Varsovan melodia Kozlovsky. Olet melodiani

Syvät teokset rakkaudesta ovat aina merkityksellisiä, joten monet ohjaajat kääntyvät Leonid Zorinin 60-luvulla kirjoitetun näytelmän "Varsovan melodia" puoleen. Euroopan teatterin ohjelmistoon L. Dodinin esitys ilmestyi vuonna 2007 ja on siitä lähtien kerännyt täysiä taloja.
Koskettava ja surullinen tarina innostaa edelleen katsojien sydäntä. Yleisö tuntee myötätuntoa sankareita kohtaan, rakastajat erottivat olosuhteet ja rajat, he onnistuivat kantamaan tunteitaan läpi vuosien, mutta eivät koskaan tulleet onnellisiksi. Näytelmän "Varsovan melodia" seuraava esitys MDT:ssä nähdään keväällä ja antaa mahdollisuuden koskettaa jälleen kahden kohtalon historiaa.

"Varsovan melodia" - näytelmä

Uusi tuotanto syntyi kahden lahjakkaan ohjaaja L. Dodinin oppilaan: Ursula Malkan ja Jevgeni Sannikovin valmistumisesityksestä. Onnistunut opiskelijatyö vahvistui, kiteytyi ja koristi teatterin ohjelmistoa. Materiaalin valinta ei ollut sattumaa, koska taiteilija, kuten hänen sankaritar, tuli opiskelemaan Puolasta. Ursula leikkii loistavasti, kuvan luonnollisuudella silmiinpistävästi, ja hänen puheessaan jää pieni aksentti, joka on niin kätevä ...
Kamariesityksen "Varsovan melodia" sisältö vie katsojan sodanjälkeiseen Moskovaan. Näytelmässä on vain kaksi hahmoa. Hän on entinen etulinjan sotilas voittajan nimellä - Victor ja tuli pääkaupunkiin opiskelemaan viininvalmistusta, hän on puolalainen Helena, tuleva laulaja ja nyt konservatorion opiskelija.

Kohtalon tahdosta he joutuvat klassisen musiikin konserttiin, heidän tuolinsa ovat lähellä. Chopin-ääniä, satunnaisia ​​katseita, nousevia tunteita, kehittymässä myrskyiseksi ja intohimoiseksi romanssiksi. Selityksiä, toiveita, suunnitelmia. Ja kaikki tämä romahtaa hetkessä: hyväksytään laki, joka kieltää avioliitot ulkomaalaisten kanssa.
Victor ja Helena tapaavat uudelleen kymmenen vuoden kuluttua, he kävelevät Varsovassa uppoutuneena muistoihin. Molemmilla on perhe, menestynyt ura, mutta ovatko he onnellisia?
Aika kuluu vääjäämättä, kymmenen vuotta takana. Ja uusi tapaaminen on jo Moskovassa. Onnettomat avioliitot ovat hajonneet, näyttää siltä, ​​että käytös työntää heidät syleilyyn. Mutta jokainen on pukeutunut omalla tavallaan ja pelkää muuttaa vakiintunutta elämäänsä. Surullinen loppu, mutta niin tuttu monille katsomossa, kuten voit lukea Varsovan melodian arvosteluista.
Teatteritoiminta kestää kaksi tuntia ja neljäsosa. Ja koko tämän ajan Pietarin MDT:n salissa istuvien huomio on kiinnitetty näytelmän "Varsovan melodia" näyttelijätandemiin, joka pitää heissä lahjakkaan näyttelemisen rautaista otetta.

Lavastus tuotannosta "Warsaw Melody"

Lavalla on vähän maisemia: tuolit, musiikkitelineet partituureilla. Ja arinasta roikkuu valkoinen leveä nauha, joka symboloi aikaa ja elämäntapaa. Sen päälle graafinen suunnittelija A. Porai-Koshits asetti teatterin jalkalaudat, ne kuvaavat musikaalista sauvaa, muistikirjoja nuottien roolissa.

Ohjaajan idean mukaan näytelmän loppuosan valkoinen kangas ”Varsovan melodia Pietarissa venyy, tuhoaa sijoitetut attribuutit, aivan kuten rakastuneiden sankarien unelmat ja toiveet kerran romahtivat.
Teatteriesityksen musiikilliseksi säestykseksi valittiin Chopinin, Varsin, Fradkinin musiikki.
Yleisön mukaan MDT:n näytelmä "Warsaw Melody" on hyvin lyyrinen ja siinä on ripaus hellää surua. Hieno näyttelijäsuoritus ja mielenkiintoinen lavasuunnittelu ovat arvostettuja.
Voit ostaa lippuja Varsovan melodiaan nähdäksesi upean esityksen kahdella napsautuksella verkkosivuillamme.
Lähimmät metroasemat lavalta ovat Dostojevskaja ja Vladimirskaja.

Tuotannon taiteellinen johtaja Lev Dodin

Taiteilija Aleksei Poray-Koshits
(käyttämällä David Borovskin ideaa)

Ohjaus Sergei Shchipitsin
(Lev Dodinin työpajan 5. vuoden opiskelija, perustutkintoharjoitus)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovsky

Hauska, naurettava tyttö, joka puhuu puolalaisella aksentilla, konservatorion opiskelija, tuleva suuri laulaja. Ja nuori mies, joka kävi läpi sodan, tuleva viininvalmistaja, teknikot, viininvalmistaja. He tapasivat konsertissa, jossa he soittivat Chopinia, istuivat vierekkäin ja yhtäkkiä tämä tarina alkoi. Rakkaustarina. He nauroivat, puhuivat elämästä ja kielsivät puhumasta sodasta, he oppivat ymmärtämään toisiaan ja keksivät "ideoita" - he suutelivat museossa patsaiden takana. He tapasivat yhdessä vuonna 1947, hän antoi hänelle punaiset kengät, joista hän haaveili, ja hän antoi hänelle solmion, mutta sitä ennen hän ei ollut koskaan käyttänyt solmiota! He olivat yhdessä - Helena ja Victor tanssivat tuoleilla, kävelivät sukkahousuissa, joita on viisi, nuottien ohi musiikin tahtiin. Ja näyttää siltä, ​​että Victor huutaa oikein, kuinka tämä epäinhimillinen laki, joka kieltää avioliitot ulkomaalaisten kanssa, voi kohdella heitä! Loppujen lopuksi he rakastavat... Mutta he ovat vain opiskelijoita, ja mitä he voivat tehdä maan, valtion, Stalinin ja lain kanssa? Hän lähtee Krasnodariin, hän menee Puolaan. He tapaavat 10 vuoden kuluttua - Gelya ja Vitek, Puolassa. Hän on kuuluisa laulaja, hän on lahjakas viininvalmistaja. Heillä on perheitä, eikä elämä näyttänyt päättyvän silloin, vuonna 47. Mutta mitä tehdä sille, että hän ei voi elää ilman häntä, että hän muistaa hänet joka päivä, että hän näkee hänet joka konsertissa - 4. rivissä, mitä hänen pitäisi tehdä sille, ettei hän voi päästää häntä menemään? Ja hän on Neuvostoliiton kansalainen ja palaa kurinalaisesti nukkumaan hotelliin, eikä mene minnekään, ei mene viettämään yötä - hänen kanssaan. Ja hän lentää takaisin elämäänsä - hän lähtee katon alle elastaanilla.
Ja 10 vuotta myöhemmin he tapaavat uudelleen - Moskovassa. Hänellä on konsertti, ja hän - hänen pukuhuoneessaan antaa hänelle viiniä. Hän on eronnut, hänen vaimonsa on nyt jonkun muun vaimo. Mutta älä palauta mitään. On liian myöhäistä muuttaa mitään. Hän ei ole enää röyhkeä päättäväinen opiskelija, eikä hän ole suoraviivainen naiivi tyttö. Elämä on väistämättä muuttanut heidät, ja kuinka pääsee jo virranneen jokeen? "Aika ei ole koskaan tarpeeksi - ja se on hyvä" - sanoo Victor ja repäisee paperia, jossa on hänen huonenumeronsa hotellissa. Hän ei soita, ei tule, ja kuka sitä tarvitsee? Elämä loppui heille silloin, vuonna 1946, kun he kuuntelivat Chopinia...

Musiikki, maisemat - kaikki on hyvin, kaikki on sopusoinnussa esityksen kanssa, kaikki näyttää olevan jännittynyt samassa kielessä. Mutta kaikki meni minulta ohi. Se ei vain ole minun teatterini, se ei vain ole minun. Esitys on upea. Urszula Malka soittaa yllättävän helposti, pehmeästi, kauniisti. Danila Kozlovsky jätti pelityylillään oudon vaikutelman, mutta hänestä ei voida sanoa, että hän pelaa huonosti.
Vain "ei minun". Vierassali, jatkuva "muurin" tunne lavalla tapahtuvan ja salin välillä. Huolimatta siitä, että toiminta tapahtuu osittain rivien välissä. Puhtaasti Moskovan lähestymistapa esityksen luomiseen. Ei paha, ei, ei vain minun. Olen lähempänä omaani, syntyperäni, Pietari. Nuorisoa ei turhaan kutsuta oikeaksi Pietarin teatteriksi. Jokaisessa esityksessä katsoja on näyttelijöiden mukana toiminnassa. Missä tahansa esityksessä - "flirttailu" yleisön kanssa sanan parhaassa merkityksessä. Ja juuri sitä minä rakastan.
Ja "Warsaw Melody" on kuin elokuvateatterissa nähty elokuva. Kaunis, hämmästyttävä, lahjakas, mutta koko toiminnan aikana ymmärrät selvästi, että tämä ei ole totta, se on vain peliä.
Olen iloinen, että kävin MDT:ssä, että katsoin tämän esityksen, että näin mikä "Petersburg Fomenko" Dodin on. Se on arvokasta. Mutta ei jättänyt tunteita.

*
"VARSAW MELODIA", L. Dodin, PIENI DRAMATEATTERI, Pietari, 2007 (kahdeksan)

Ohjaaja vaihtaa taitavasti rekisteriä suoraan esityksen aikana.
Alussa kaikki menee näyttelijöiden kautta, ensimmäinen osa on nuorella orgaanisella ja viehätysvoimalla. Epäilykset siitä, pystyisivätkö kaksi eilisen opiskelijaa pitämään Maly-teatterin tuhannen salin huomion, hälvenivät heti, sali käynnistettiin heti ensimmäisistä huomautuksista lähtien, kokenut katsoja "tuntee sen ihollaan".
Sitten, kun juoni muuttuu summittaiseksi ja suurelta osin banaaliksi (tapaaminen 10 vuotta myöhemmin, tapaaminen 20 vuotta myöhemmin), ja on vaikea odottaa täysimittaista reinkarnaatiota eri ikäisiltä opiskelijoilta, lavastaminen tulee esiin.

Zorinin "Varsovan melodia" on yksi suosituimmista Neuvostoliiton näytelmistä, sillä on monia ansioita. Klassinen rakenne (rakkausnäytelmä kahdelle näyttelijälle); yksityisen historian yhdistäminen Big History -liikkeeseen; kirkkaat ja kontrastiset mies- ja naiskuvat ja jopa kehittyneet; tapahtumarikas juonisuunnitelma (rakkaustarina) ja eksistentiaalinen toinen pohja (henkilön kohtalo).

Mutta on pari asiaa, jotka tekevät näytelmästä enemmän "suositun" kuin "klassisen".

Toiminnan kesto on jaettu kolmeen osaan: 1946-7, 1956, 1966 (näytelmän ensimmäisillä tuotannoilla viimeinen jakso tarkoitti - "meidän päivinämme", nyt kaikki on retroa, kolme kerrosta arkeologisia kaivauksia).
Ensimmäinen osa, itse asiassa onnettoman lopun rakkaustarina, on erinomaisesti kirjoitettu, raikas, nokkela, se muodostaa dramaattisen ytimen.
Jäljellä olevat kaksi osaa - jälkisana (10 vuotta kulunut) ja jälkisana (20 vuotta kulunut) - ovat kaavamaisia ​​ja yleisesti ottaen banaalisia. Mutta Zorinilla on myös kolmas epilogi (50 vuotta on kulunut) - näytelmä "Crossroads" ("Varsovan melodia-98"), se esitettiin Yermolova-teatterissa ja siellä dramaattinen jännitys laantuu täysin.

Muuten, mistä en pidä Wong Kar-wain rakastetussa elokuvassa "In the Mood for Love" on sama banaali kirjallinen loppu ("ja nyt he tapasivat uudelleen monta vuotta myöhemmin"), tällaiset loppukohdat ovat hyvin samanlaisia ​​​​kuinkin. muut ja ovat pitkään muuttuneet dramaattiseksi kliseeksi.

MDT:n esityksessä ohjaaja korosti taitavasti näytelmän ansioita ja yritti piilottaa sen puutteet mahdollisimman paljon.
Ensimmäisen osan näyttelivät nuoret näyttelijät, eilisen opiskelijat, eloisasti, vilpittömästi, koskettaen - kuten opiskelijat voivat ja niiden pitääkin pelata.
Eikä ohjaus täällä ole vain "pedagogista", tässä ei ole "näyttelijöissä kuolevaa ohjausta", ensimmäinen osa on täsmälleen "lavastettu".
Ensinnäkin rakkaustarina otetaan välittömästi suluihin "muistona" (sankari ilmestyy yleisöstä - setä lasissa, talvitakissa ja hatussa, ja vasta sitten hän nuoreutuu, muuttuu 20-vuotiaaksi sitten).
Ja toiseksi, kohtaukset pelataan aivan kuten muistoja, jaksot eivät ole erillään toisistaan, vaan kelluvat toistensa päällä, ilman aika-/paikkakatkoja.

Seuraavia osia lavastettaessa teatterikiinnostusta ruokkii se, että näyttelijöille annetaan mahdollisuus esittää ikä, mutta tällä kertaa se ei onnistunut. Näyttelijät leikkivät. Hän ei ole kovin vakuuttava "tähden" roolissa, karisma ei riitä. Ja hän on jo pelannut kaikki "ikään liittyvät muutokset" ensimmäisen poistumisen aikana ja nyt pureskelee ratkaistakseen ongelman jo tiedossa olevalla vastauksella.
Ja tässä ohjaaja tuo lavastuksen esille. Hän kompensoi näyttelijädueton vajoamista intensiivisemmällä metaforisella suunnitelmalla.

Pilvet kelluvat kuin pianon sävelet

Esityksen skenografia on merkityksellistä, kuvaannollista, elävää, dynaamista. Ja loppujen lopuksi se tehtiin kirjaimellisesti tyhjästä, pystysuorat musiikkitelineet nuoteilla ja viisi vaakasuuntaista piippua - musiikkilinjoja.
Myös esityksen alun kuva on hyvä – "valkoinen valkoisella" (valkoiset nuotit taustan valkoisen materiaalin taustalla). Täydellinen tausta rakkaustarinalle, joka alkoi konservatoriosta ja kehittyy kuin melodia (lyyrisesta Chopinista dramaattiseen Chopiniin). Melodia on otsikon avainsana, esitys on lavastettu melodiana. Alussa näyttelijäduetossa esiintyy melodia puhtaasti soitetuista nuotteista. Sitten melodian roolissa - näyttämötila, maisema.
Mitä pidemmälle, sitä enemmän, tausta alkaa liikkua, soittaa, kuulostaa. Musiikkihenkilökunta nousee taivaalle. Musiikkilinjalla sankaritar nousee ritilöiden alle (lähde Puolaan). Rakastajat keinuvat musiikkilinjalla kuin swingissä. Aktiivinen, dynaaminen skenografia on Dodinskin esitysten tavaramerkki, vahvuus ("The House" ja "Brothers and Sisters" ja "Chevengur").
Tämän maiseman idea kuuluu David Borovskylle, joka viittaa pilviin-tyynyihin Taganka-teatterin lyyrisimmän esityksen "Toivoa pienelle orkesterille". Huipentumahetkellä myös taustan valkoinen paneeli alkaa liikkua heittäen pois rekvisiitta (näin hukkuneiden miesten vaatteet lipsahtivat valkoisesta lakanaan "Chevengur") on yksinkertainen ja läpinäkyvä metafora historiallisesta virtauksesta.

Esityksen ensimmäinen osa kiinnosti minua erityisesti, koska toiminnan aika, 1946-1947, on erityinen käännekohta historiassa. Toisin kuin tunnettu suuri katkos 1929-1930, tämä katko oli implisiittinen, suljettu, mikä on suuri mysteeri. Sekä näytelmässä että näytelmässä esitetään suljettu murtuma. Voittoisa tunnelma, uusi geopoliittinen todellisuus - puolalainen opiskelija, joka opiskelee Moskovan konservatoriossa, ja yksityiselle rakkaustarinalle kohtalokas asetus, joka kieltää avioliitot ulkomaalaisten kanssa. Valtio on ulkoinen voima, joka ensin toi sankarit yhteen, mahdollisti heidän tapaamisensa ja sitten erotti heidät muuttaen heidän kohtaloaan. Epäonninen määräys näyttää minusta olevan merkkitapahtuma myös suurelle historialle, yhtenä todisteena valtion sulkeutuneesta murtumasta, selvänä merkkinä heikkoudesta, pelkuruudesta, jostain luonnottomasta (se on loppujen lopuksi niin luonnollista, että voittajat menevät naimisiin ulkomaalaisten kanssa).
Oli historiallisen risteyksen hetki, jonkin aikaa maa epäröi ennen valintaa, läpimurtoon saatiin riittävästi potentiaalia hypätäkseen pois sisällissodan asettamasta historiallisesta radasta, sulkea sisällissota, ylittää se isänmaallinen sota. Mutta se hajosi, hajosi, jäi pyälletylle radalle.
Voittajan tilan pelkuruus rimmaa jotenkin sankarin miespuolisen riittämättömyyden kanssa, koska hänen nimensä puhuu - Victor, voittaja.
Ensimmäistä kertaa rakkaustarina keskeytettiin, koska Big Story teki jyrkän käännöksen, maa jäi heidän jalkojensa alle, he eivät voineet vastustaa. Sankareita ei ole mitään moitittavaa, he yrittivät, mutta romua vastaan ​​ei ole vastaanottoa. Ja ilmeisesti siitä uutteruudesta heille annettiin toinen mahdollisuus. 10 vuoden jälkeen, jolloin ulkoiset esteet eivät enää olleet ylitsepääsemättömiä. Mutta sankari ei käyttänyt tätä mahdollisuutta hyväkseen, nyt ei ollut tarpeeksi rohkeutta, suljettu murtuma tuntui (Vysotskylla ei ollut tätä "suljettua murtumaa", hänen tarinansa todistaa toisen polun todellisen mahdollisuuden).
Kun kolmas mahdollisuus ilmestyi, ulkoisia esteitä ei ollut ollenkaan, mutta halua ei myöskään ollut jäljellä. Mahdollisuuksia on, mutta en halua elää (kuten vanha Kant sanoi, "kun tarvitsin naista, minulla ei ollut rahaa hänelle, ja kun rahaa ilmestyi, en tarvinnut häntä enää" :).
Sankarin kohtalossa on riimi maan kohtalon kanssa, vuoden 1946 suljettua käännekohtaa ei ole eletty, se ilmeni vähitellen, monien vuosien jälkeen, kun maa vähitellen menetti halun elää ja vaiston. itsesuojelu.

Siten Dodinin suorituskyky on loistava lisäys "täydellinen kurssi Neuvostoliiton historiassa 30 esityksessä", Luku 4 vastaa täsmälleen näytelmän kronologista kehystä - 1946-1966.

Kalinary Collegen opiskelija

Ja vielä yksi asia hämmentää minua näytelmässä - elitismi, "epätavallinen tarina, joka tapahtui poikkeuksellisille ihmisille". Sankarit eivät ole yksinkertaisia, ammatit ovat eksoottisimpia ja sosiaalinen asema on kenraalin asema. Vain rakkaustarina kiiltävälle aikakauslehdelle (Marilyn Monroen ja DiMaggion, Edith Piafin ja Marcel Cerdanin sarjasta).
Kuuluisa laulaja ja viininvalmistuksen tohtori näyttää vielä eksoottisemmalta kuin Radzinskyn 104 sivua rakkaudesta lentoemäntä ja fyysikko.
Viinintekijä ei myöskään ole maskuliininen ("kimppujen kirjoittaja", melkein hajuvesimies :), eri asia olisiko sankari Moldovasta vai Georgiasta, eikä Venäjä ole viinintuottajamaa.
Se, että sankaritar tulee kuuluisaksi (julisteet, matkat) lisää dramaattista vaikutusta (hän ​​ei ole vain puolalainen, hän on myös tähti, ehdoton "unelma nainen"). Mutta sankarin lumoava ammatti vain heikentää dramaattista jännitystä, vähentää napojen välistä etäisyyttä.
Vain glamourin näkökulmasta maanpako Krasnodariin näyttää niin dramaattiselta (se on jännää, se voisi olla Varsova, Eurooppa, ja täällä on melkein Kryzhopol, täydellinen Aasia :), ja hänen koukussa vastauksena hänen kysymykseensä vaimonsa tilanteesta ammatin (sanooko hän todella - "hän työskentelee johtavana ekonomistina SMU numero yhdeksässä").
Jos jälkisanat ovat dramaattinen banaalisuus, niin elitismiä voidaan pitää eräänlaisena dramaattisena huumeena - tässä tapauksessa on helpompi vastata kysymykseen hahmosta "kuka hän on?", ja näytelmäkirjailijan on helpompi kirjoittaa "hänen". ympyrä". Ensimmäisen rivin näytelmäkirjailijat osasivat pärjätä ilman tällaisia ​​syöttejä (emme tiedä, tuliko Shervinskystä kuuluisa laulaja ja Lariosikista akateemikko, tai ehkä he katosivat Chekaan, kuolivat lavantautiin vai tuliko tavallisia neuvostoihmisiä ).

On erittäin hyvä, että näytelmässä MDT ei antanut periksi houkutukselle leikkiä hahmojen glamourilla eikä keskittynyt viininvalmistukseen. Sankari ei näytä ollenkaan Kalinarin teknillisen koulun opiskelijalta. Yleisesti ottaen sillä ei ole väliä, missä Victor opiskelee - elintarvikeinstituutissa, kemiantekniikan instituutissa vai teräs- ja metalliseosinstituutissa. Molemmat sankarit näyttävät tässä yksinkertaisemmilta ja luonnollisemmilta, ilman kiiltoa. Loppujen lopuksi hän ei ole "ylpeä puolalainen", puolalainen viehätys on läsnä, mutta hänessä on paljon enemmän yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta, naisellista heikkoutta kuin kunnianhimoa. Ursula Malka on luonnostaan ​​puolalainen nainen, mutta ei ole ollenkaan havaittavissa, että hänen täytyy kääntää, ja hänen aksenttinsa on juuri oikea (ehkä hänen isänsä Gelenalle puhumat sanat pätevät myös näyttelijään - opettele venäjää, se tulee sisään kätevä).
Danila Kozlovsky on erittäin vakuuttava sekä nuoren etulinjan upseerin roolissa vuonna 1946 (muuten, näyttelijä valmistui Kronstadtin laivaston kadettijoukosta - ja tämä näkyy) että silmälasisetänä. 1966 (mutta tämä piti "soittaa", tässä rekvisiitta on erittäin avuksi - hattupiirakka, astrakhan-kaulus).

Kun kurssilla on kaksi tällaista opiskelijaa - puolalainen ja kadettijoukon valmistunut, on mahdotonta olla esittämättä "Varsovan melodiaa".

"Warsaw Melody" on koskettava tarina viimeaikaisesta, mutta jo unohdetusta Neuvostoliiton menneisyydestä. Tämä on tarina menetetyistä tilaisuuksista ja menneestä ajasta, siitä, että rakkaus on erittäin hauras ja korvaamaton lahja, jonka suhteen aika ei olekaan niin voimaton. L. Zorinin näytelmän dramaattisista kohtauksista eri sukupolvien teatterivieraat vuodattavat kyyneleitä useiden vuosien ajan, mutta nykyään se kuulostaa erityisen kirkkaalta heijastaen neuvostohallinnon absurdiutta ja sen tuhoisaa vaikutusta ihmisten elämään. Lev Dodinin uusi lukeminen tästä tarinasta yhdessä Sergei Shchipitsynin kanssa sai aikaan Malyn draamateatterin upean esityksen "Varsovan melodia": monet perheet ostavat lippuja tähän tuotantoon.

Itse asiassa tällaisia ​​tarinoita on aiemminkin ollut monia: venäläinen kaveri rakastuu ulkomaalaiseen. Mutta he eivät voi olla yhdessä sen typerän lain takia, joka kieltää avioliitot ulkomaalaisten kanssa. Vain tapaamiset pysyvät rakkaudessa - kerran 10 vuodessa. Molemmat ovat muuttumassa, jokaisella on oma elämä, ja lopulta käy selväksi, että heidän ei yksinkertaisesti enää tarvitse olla yhdessä, ja haluavatko he edes? Yhdessä Warsaw Melody MDT:hen liput ostaneen yleisön kanssa Dodin pohtii lähimenneisyyttä muistuttaen samalla hyviä asioita, joita siinä oli: musiikkia, nuoruutta, rakkautta... Ja A. Porayn maisemia, painottomia. , kuin maagisesta unesta -Koshitsa vahvistaa vaikutelmaa, että ulkoiset todellisuudet ovat illusorisia ja epävakaita ja vain todelliset tunteet ovat tärkeitä.

L. Zorin. "Varsovan melodia". Malyn draamateatteri - Euroopan teatteri.
Tuotannon taiteellinen johtaja Lev Dodin, ohjaaja Sergei Shchipitsin, taiteilija Aleksei Porai-Koshits

"Ah, sir-panova, ah, sir-panova, ei ole penniäkään lämpöä..."

Helena Velikanova lauloi Bulat Okudzhavan - Agnieszka Osieckan kulttisarjan "Puolalaisia" kappaleita näytelmään "The Contemporary" "The Taste of Cherry" noin samalla 1960-luvulla, kun puolalainen laulaja Helena lauloi monilla Neuvostoliiton lavalla kulttitilassa. "Varsovan melodia". Eri teatterit soittivat eri kappaleita, mutta kaikki "Varsovan melodiat" (Julia Borisova Moskovassa, Ljudmila Kryachun Sverdlovskissa...) protestoivat rajoja, totalitaarisia lakeja, Neuvostoliiton uraismia ja miesten pelkuruutta vastaan. Leningradin melodia soi monta vuotta, virtaa ja hohteli legendaarista rakkaustarinaa esittäneen Alisa Freindlikhin pehmeästä puolalaisesta ”tshestä” niinä vuosina, kun Lev Dodin aloitti ohjauksen.

"Mikä oli, sitten ui pois, et voi palauttaa sitä ..." - Helena Velikanova lauloi. Tänään, neljäkymmentä vuotta myöhemmin, Dodin astuu lavalle harmaatukkaisena taiteellisena johtajana oppilaansa Sergei Shchipitsinin tuotannossa, joka teki näytelmän luokkatovereidensa kanssa.

"Tätä näytelmää ei saa pelata! Mikä asuntoteksti…” Kuulen kollegoideni äänen ensiesityksen jälkeen. Kuten tarina siitä, kuinka konservatorion opiskelija ja tuleva viinintekijä Viktor (voittaja!) tapasivat Chopin-konsertissa ja rakastuivat toisiinsa, kuinka säädettiin laki, joka kieltää avioliitot ulkomaalaisten kanssa, ja kuinka siellä oli kaksi muuta. tapaamisia kymmenen vuoden erolla - ensin Varsovassa, sitten kuuluisan laulajan Helenan konsertissa Moskovassa. Ja kuinka puolalainen tyttö osoittautui henkilöksi, joka pystyy rakastamaan koko elämänsä, laulamaan "Varsovan melodiaansa" monta vuotta, ja kuinka Neuvostoliiton "voittaja", jolle karhu astui korvalle (lue - sielu) , teki uran ... Onko historia vanhentunut? Todellisuudessa nykyajan nuoren katsojan on luultavasti vaikea ymmärtää, miksi Varsovaan vuonna 1957 saapunut Neuvostoliiton liikematkustaja pelkää lähteä hotellista yöksi rakkaan naisen kanssa. Mutta uskoakseni tämän päivän menestyvä viininvalmistaja, joka saapui pääkaupunkiin päiväksi Krasnodarista (näytelmän kolmas näytös), kykenee hyvin ymmärtämään liikemiehen piinaa, joka päättää, onko yrityksen bisnes vai nostalginen treffi. ?..

Kyllä, se ei ole edes sitä. Tarina rakkaudesta ja konformistisesta petoksesta, alistumisesta olosuhteisiin, joita emme valitse, ei ole vanhentunut.

On tärkeää, mikä sävel tässä melodiassa otetaan, mikä juoni vähennetään, mikä nuotti soitetaan.

Kuva V. Vasiliev

Aleksei Porai-Koshits (käyttämällä David Borovskin ideaa) sanoi paljon suunnittelullaan. Ohutjalkaisilla telineillä, jotka on sijoitettu valkoiselle "talvi"lavalle, on nuotteja erilaisilla melodioilla - valitse mikä tahansa ja soita elämäsi musiikkia. Nuotteilla varustetut musiikkitelineet loistavat myös ohuilla kattotuoleilla. Eteen- ja taaksepäin värähtelevät ne näyttävät "sfäärien musiikilta" tai tähtitaivaalta yllämme (näytelmässähän on kyse meissä olevasta moraalista...). Näillä pihoilla voi istua, niille voi kiivetä. Ja joka kerta kun ohutjalkainen Helena jättää Victorin maahan, nousee ylös mennäkseen alas eri ajan kuluttua. Ei kalpea tyttö ruskeassa mekossa, vaan elegantti puolalainen rouva minihameessa ja hatussa (oi, saman 60-luvun "Zucchini 13 Chairs" - mustavalkoinen tv-ikkuna Eurooppaan muodikkailla panenkeilla juuri näissä asuissa!) . Ei hauras Varsovan julkkis, joka on valmis ("pahasti!") luopumaan kaikesta hyvinvoinnistaan ​​rakkauden tähden, vaan vahva, asiallinen, väsynyt "Anna Herman" konserttipuvussa, raittiisti katsova asioita, mutta ... taas valmis pakenemaan.

Ja kylmä aamu herää. Eikä kukaan tule tänne takaisin..."

Näytelmä otettiin, koska Urszula Magdalena Malka, luonnollinen polka, opiskeli Dodinin kurssilla. Aksenttia ei tarvitse matkia. Malka johtaa melodiaansa hermostuneesti ja vakavasti. Vain hän oli epäonninen kumppanin kanssa.

Voittajien – voittajien – kanssa oli aina ongelmia. "Nyt sinä, sitten minä, sitten minä, sitten sinä ..." Alisa Freindlich lauloi, mutta nämä swingit (nyt hän, nyt hän) eivät toimineet, Freundlichin kumppanit seurasivat vain hänen hämmästyttävää sooloaan (Anatoli Solonitsynistä tuli Victor vain lyhyeksi ajaksi aika).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Kuva V. Vasiliev

En nähnyt Mihail Uljanovia, jonka päällä tämä rooli istui - kuin takki sankarin hyvin muotoillussa selässä, ja nykyistä Viktoria, Danila Kozlovskya, MDT:n uutta lumoavaa nuorta sankaria, ikään kuin hän ei olisi tullut sota, mutta nykyaikaisesta sarjasta ruusupokkisista luutnanteista, ottaa alusta alkaen toivottoman valheellisen sävelen ja kiittää sen tunnollisesti loppuun, antamatta roolille hetkeäkään aitoutta. Ikään kuin hänellä ei olisi silmiä, vaan vain suu, intensiivisesti artikuloiva sana, mikä ei ole enää ensimmäinen rooli. Kolosaalista psykofyysistä puristinta todistava hikivalkoinen Kozlovsky ahkerasti, ensimmäisen oppilaan ahkeruudella "tähdeliää" ja näyttää ajattelemattomasti itsensä suotuisalta puolelta uskoen, että edullinen puoli ei ole profiili, vaan suoraan kasvot. kireä "hollywoodilainen" hymy ... Käy vuoropuhelua, haluaa jatkuvasti kääntää kasvonsa yleisöön, hänelle on vaikeaa ... Kaikista tunteista Kozlovsky lähettää selvästi yhden asian - iloisen narsismin tunteen: hän on nuori, hänen uskotaan olevan komea. Narsismi voi tietysti olla Victorin hahmon ominaisuus, mutta valitettavasti se viittaa esiintyjään. Ja käy ilmi, että Urszula Malka hakkaa kumppaniaan - kuin seinää vasten. Samaan aikaan Kozlovsky ei tunne itseään säestäjäksi, kuten Anatoli Semenov kerran teki duetossa Freindlichin kanssa, hän haluaa olla solisti. Vain hän, kuten hänen sankarinsa, "karhu astui korvalle".

Ja niin he vetävät tätä melodiaa: toinen hermostuneena, epävarmasti ja puhtaasti, toinen voitokkaan vireessä eikä edes vaivautunut muuttamaan "tarjottuja": kymmenen vuotta on kulunut ... toiset kymmenen ...

Mistä he laulavat?

W. Malka (geeli).
Kuva V. Vasiliev

Se kertoo erinomaisen naisen kyvystä rakastaa epätavallisesti, ruman ankanpojan "muuntamisesta" kauneudeksi, siitä, kuinka sisäinen teräs karkaistuu jokaisessa naisessa, miespragmatismista, jota on turha vastustaa.

”Ilman rakkautta ja lämpöä luonto on niin katkera. Olutkojun väkijoukko harveni..."

Hän - painaa jonkin juonittoman mittakaavan näppäimiä, mutta sisäisen toimijan hämmennyksen motiivi nousee tahattomasti esiin: mikä itse asiassa on ongelma? Näyttelijä D. Kozlovsky ikään kuin vahvistaa sankari Victoria omalla maailmankuvallaan: kaverit, mistä me puhumme? Kaikki oli oikein! Elämä on hyvää! Hän, Victor, onnistui, puolusti väitöskirjaansa, hän, Gelya, on tiukassa kiertuetilassa, molemmat menestyvät, tekevät työnsä, mitä muuta voisit toivoa? Jouset kimppuihin - kahdessa hyppyssä, melkein kuperkeella! Voittaja!

Mistä tämä intonaatio tulee, tämä satunnainen käänne, josta on tullut tulkinta? En ajattele nuoren S. Shchipitsinin alkuperäisestä ideasta, vaan sen ajan yleisestä tunnelmasta, joka on vahvempi kuin mikään idea, sen teatterin menestystä, jossa esitys esitetään, yleisesti kategoriasta. "menestyksestä", joka syövyttää tietoisuutta. Onni on synonyymi ilolle, menestys on synonyymi onnelle, mukavuus on synonyymi rakkaudelle. Zorin kirjoitti vain siitä, että menestyksellä ei ole mitään tekemistä onnen kanssa, mutta ...

"Mutta karnevaalin loppu on jo hämärän peitossa. Syksyn lehti lentää kuin erottamisen sanansaattaja ... "

"Varsovan melodia" on vanhanaikainen näytelmä "toisesta rakkaudesta". Uuden ajan esityksessä "lämpöä ei ole penniäkään", yleisö nauraa usein 60-luvun kulttimelodraamalle, joka ei kosketa sydäntä. Loppujen lopuksi, jos lähdetään nykypäivän pragmaattisista normeista - kaikki on oikein, ei ole mitään valitettavaa - "mitä tapahtui - tapahtui, sitä ei voi palauttaa"!

« …Tulee pitkä yö kylmällä maalla. Ja kylmä aamu herää. Eikä kukaan tule takaisin...- Velikanova lauloi Okudzhavan runoja.