D Shostakovichin elämäkerta. Dmitri Šostakovitšin lyhyt elämäkerta

tärkein / rakkaus

Dmitry Dmitrievich Shostakovich syntyi Pietarissa vuonna 1906. Poikkeuksellisen lahjakas nuori mies sai musiikillisen koulutuksensa Petrogradin konservatoriossa, johon hänet hyväksyttiin 13-vuotiaana. Hän opiskeli pianoa ja sävellystä sekä johtamista.

Shostakovich kirjoitti jo vuonna 1919 ensimmäisen suuren orkesterikoostumuksensa - Scherzo fis-moll. Aika vallankumouksen jälkeen oli vaikea, mutta Dmitry opiskeli kovasti ja osallistui konsertteihin Petrogradin filharmonikissa melkein joka ilta. Vuonna 1922 tulevan säveltäjän isä kuoli, ja perhe jäi ilman toimeentuloa. Joten nuoren miehen piti kuunvalo kapenevana elokuvateatterissa.

Vuonna 1923 Shostakovich valmistui konservatoriosta pianon ja 1925 - sävellyksen. Hänen tutkielmansa oli ensimmäinen sinfonia. Sen voitollinen ensi-ilta pidettiin vuonna 1926, ja jo 19-vuotiaana Shostakovitšista tuli maailmankuulu.

luominen

Nuoruudessaan Shostakovich kirjoitti paljon teatterille. Hän on kirjoittanut kolmen baletin ja kahden oopperan musiikin: Nose (1928) ja Lady Macbeth Mtsensk Uyezdista (1932). Kovan ja julkisen kritiikin jälkeen vuonna 1936 säveltäjä muutti suuntaa ja alkoi kirjoittaa teoksia ensisijaisesti konserttisaliin. Orkesteri-, kamari- ja laulumusiikkien valtavan joukon joukossa merkittävimpiä ovat kaksi 15 sinfonian ja 15 jousikvarteton sykliä. Ne ovat 1900-luvun yleisimmin esiteltyjä teoksia.

Toisen maailmansodan alussa Dmitry Dmitrievich Shostakovich aloitti työn seitsemännen sinfonian (”Leningrad”) parissa, josta tuli sodan symboli. Sotavuosina kirjoitettiin myös kahdeksas sinfonia, jossa säveltäjä osoitti kunnioitusta uusklassismiin. Vuonna 1943 Shostakovich muutti Kuibyševista, jossa hän asui evakuoinnin aikana, Moskovaan. Pääkaupungissa hän opetti Moskovan konservatoriossa.

Vuonna 1948 Shostakovichia kritisoitiin ja nöyryytettiin Neuvostoliiton säveltäjien kongressissa. Häntä syytettiin "muodollisuudesta" ja "nautinnosta länteen". Kuten vuonna 1938, hänestä tuli persona non grata. Hänet erotettiin professuuristaan \u200b\u200bja syytettiin sopimattomuudesta.

Shostakovich teki tiivistä yhteistyötä aikansa suurimpien taiteilijoiden kanssa. Eugene Mravinsky soitti useiden orkesteriteostensa ensi-illassa, ja viulisti David Oistrakhille ja sellistille Mstislav Rostropovichille säveltäjä kirjoitti pari konserttia.

Viime vuosina Shostakovich kärsi heikosta terveydestä, ja hänet hoidettiin pitkään sairaaloissa ja sanatorioissa. Säveltäjä kärsi keuhkosyövästä ja lihasvaurioon liittyvästä sairaudesta. Hänen viimeisen ajanjaksonsa musiikki, mukaan lukien kaksi sinfoniaa, hänen myöhäiset kvartettinsa, hänen viimeiset äänisyklinsä ja sonaattinsa alttoviululle op.147 (1975), on tumma, kuvastaen paljon vaivaa. Hän kuoli Moskovassa 9. elokuuta 1975. Hänet haudattiin Novodevichyn hautausmaalle.

Henkilökohtainen elämä

Dmitry Dmitrievich Shostakovich oli naimisissa kolme kertaa. Ensimmäinen vaimo Nina Vasilievna oli ammatissa astrofysiikka. mutta luopuessaan tieteellisestä urasta, hän omistautui kokonaan perheelle. Tässä avioliitossa syntyivät poika Maxim ja tytär Galina.

Toinen avioliitto Margarita Kainovan kanssa hajosi nopeasti. Shostakovitšin kolmas vaimo, Irina Supinskaya, oli Neuvostoliiton säveltäjien kustantamon päätoimittaja.

Tänään opimme Neuvostoliiton ja Venäjän säveltäjästä ja pianistista Dmitri Šostakovitšista. Näiden ammattien lisäksi hän oli myös musiikillinen julkishenkilö, opettaja ja professori. Shostakovichilla, jonka elämäkertaa tarkastellaan artikkelissa, on monia palkintoja. Hänen uransa oli hankala, kuten minkä tahansa neroksen polku. Ei ihme, että häntä pidetään yhtenä viime vuosisadan suurimmista säveltäjistä. Dmitry Shostakovich kirjoitti 15 sinfoniaa, 3 oopperaa, 6 konserttia, 3 balettiä ja monia kamarimusiikin teoksia elokuville ja teatterille.

alkuperä

Mielenkiintoinen otsikko, eikö niin? Shostakovitšilla, jonka elämäkerta on tämän artikkelin aihe, on merkittävä sukutaulu. Säveltäjän isoisä oli eläinlääkäri. Historiallisissa asiakirjoissa on säilytetty tieto siitä, että Pjotr \u200b\u200bMihhailovich itse luokitteli itsensä talonpoikien leiriin. Samanaikaisesti hän oli vapaaehtoinen opiskelija Vilnan lääketieteen ja kirurgian akatemiassa.

Vuonna 1830 hän oli Puolan kansannousun jäsen. Sen jälkeen kun viranomaiset olivat alistaneet sen, Pjotr \u200b\u200bMihailovitš seuralaisensa Marian kanssa lähetettiin Uraliin. Perhe asui 40-luvulla Jekaterinburgissa, jossa pari syntyi tammikuussa 1845 pariksi, joka sai nimensä Boleslav Arthur. Boleslav oli Irkutskin kunnia-asukas ja hänellä oli oikeus yleiseen oleskeluun. Poika Dmitry Boleslavovich syntyi silloin, kun nuori perhe asui Narymissa.

Lapsuus, nuori

Shostakovitš, jonka lyhyt elämäkerta on artikkelissa, syntyi vuonna 1906, talossa, jossa myöhemmin D.I. Mendelejev vuokrasi alueen kaupungin kalibrointiteltalle. Mietinnöt musiikista syntyivät Dmitryssa noin vuonna 1915, jolloin hänestä tuli M. Shidlovskajan kaupallisen lukion opiskelija. Tarkemmin sanottuna poika sanoi haluavansa yhdistää elämänsä musiikkiin katseltuaan N. A. Rimsky-Korsakovin oopperaa "Tsaari Saltanin tarina". Aivan ensimmäiset pianotunnit poika opetti hänen äitinsä. Pysyvyyden ja Dmitryn halun ansiosta kuusi kuukautta myöhemmin hän pystyi suorittamaan pääsykokeet silloin suosittuun I. A. Glasserin musiikkikouluun.

Koulutuksen aikana poika saavutti tiettyjä menestyksiä. Mutta vuonna 1918 kaveri jätti I. Glasserin koulun omasta vapaasta tahdostaan. Syynä tähän oli se, että opettajalla ja oppilaalla oli erilainen näkemys sävellyksestä. Vuotta myöhemmin A. K. Glazunov, joka kuuli Shostakovichissa, puhui kaveristaan \u200b\u200bhyvin. Pian kaveri tulee Petrogradin konservatorioon. Siellä hän oppii harmoniaa ja orkestrointia M. O. Steinbergin johdolla, kontrapiste ja fuuga - N. Sokolovin kanssa. Tämän lisäksi kaveri opiskeli myös johtamista. Vuoden 1919 loppuun mennessä Shostakovich loi ensimmäisen orkesterikoostumuksen. Sitten Shostakovich (lyhyt elämäkerta - artikkelissa) siirtyy pianoryhmään, jossa hän opiskelee yhdessä Maria Yudinan ja Vladimir Sofronitsky kanssa.

Samaan aikaan alkaa toimintaansa Anna Vogtin ympyrä, joka keskittyy länsimaisiin uusimpiin suuntauksiin. Yksi organisaation aktivisteista on nuori Dmitri. Täällä hän tutustuu sellaisiin säveltäjiin kuin B. Afanasjev, V. Shcherbachev.

Konservatoriossa nuori mies opiskeli erittäin ahkerasti. Hänellä oli todellinen innostus ja tiedonjano. Ja kaikki tämä huolimatta siitä, että aika oli erittäin stressaavaa: Ensimmäinen maailmansota, vallankumoukselliset tapahtumat, sisällissota, nälänhätä ja laittomuus. Tietysti kaikkia näitä ulkoisia tapahtumia ei voitu sivuuttaa konservatoriosta: siinä oli hyvin kylmä ja päästä sinne muutaman kerran. Talviharjoittelu oli testi. Tämän takia monet opiskelijat jäivät tunteista, mutta eivät Dmitry Shostakovich. Hänen elämäkerransa osoittaa sitkeyttä ja vahvaa uskoa itseensä koko elämän ajan. Uskomatonta, että hän melkein joka ilta osallistui konsertteihin Petrogradin filharmonikolla.

Aika oli erittäin vaikea. Vuonna 1922 Dmitryn isä kuoli, ja koko perhe on ilman rahaa. Dmitryä ei hämmästynyt ja hän alkoi etsiä työtä, mutta pian hänen piti tehdä monimutkainen toimenpide, joka melkein maksoi hänelle henkensä. Siitä huolimatta hän toipui nopeasti ja sai työtä pianistina. Tänä vaikeana aikana Glazunov auttoi häntä paljon, varmistaen, että Shostakovich sai henkilökohtaisen stipendin ja että hänellä oli ylimääräinen annos.

Elämä konservatorion jälkeen

Mitä D. Shostakovich tekee seuraavaksi? Hänen elämäkerta osoittaa selvästi, että hänen elämänsä ei säästänyt häntä erityisen. Onko hänen henkensä poistunut siitä? Ei ollenkaan. Vuonna 1923 nuori mies valmistui konservatoriosta. Yliopistossa kaveri opetti lukutuloksia. Kuuluisten säveltäjien vanhan perinteen mukaan hän aikoi tulla kiertäväksi pianistiksi ja säveltäjäksi. Vuonna 1927 kaveri sai kunniatodistuksen Chopin-kilpailussa, joka pidettiin Varsovassa. Siellä hän suoritti sonaatin, jonka hän itse kirjoitti opinnäytetyölleen. Mutta kapellimestari Bruno Walter huomasi ensimmäisenä tämän sonaatin, joka pyysi Shostakovichia lähettämään hänelle välittömästi pisteet Berliinissä. Sen jälkeen sinfonian esittivät Otto Klemperer, Leopold Stokowski ja Arturo Toscanini.

Myös vuonna 1927 säveltäjä kirjoitti oopperan Nenä (N. Gogol). Pian hän tapaa I. Sollertinskyn, joka rikastuttaa nuorta miestä hyödyllisillä tuttavilla, tarinoilla ja viisailla neuvoilla. Tämä ystävyys käy läpi Dmitryn elämän punaisella nauhalla. Tavattuaan V. Meyerholdia hän työskenteli vuonna 1928 pianistina samannimisessä teatterissa.

Kirjoittaminen kolme sinfoniaa

Samaan aikaan elämä jatkuu. Säveltäjä Shostakovich, jonka elämäkerta muistuttaa vuoristorataa, kirjoittaa Mtsenskin oopperan Lady Macbeth, joka herättää julkista iloa puolitoista vuodenaikaa. Mutta pian "mäki" laskee - Neuvostoliiton hallitus yksinkertaisesti tuhoaa tämän oopperan toimittajien käsillä.

Vuonna 1936 säveltäjä lopettaa neljännen sinfonian kirjoittamisen, joka on hänen teoksensa huippu. Valitettavasti kuulin sen ensimmäisen kerran vasta vuonna 1961. Tämä työ oli todella monumentaalinen laajuudeltaan. Siinä yhdistyi patos ja groteski, sanoitukset ja läheisyys. Uskotaan, että juuri tämä sinfonia merkitsi aikuisen ajan alkamista säveltäjän teoksessa. Vuonna 1937 mies kirjoitti viidennen sinfonian, jonka toveri Stalin suhtautui myönteisesti ja jopa kommentoi sitä Pravdan sanomalehdessä.

Tämä sinfonia erottui aikaisemmista korostuneella dramaattisella luonteella, jonka Dmitry taitavasti tavasi tavanomaisessa sinfonisessa muodossa. Myös tältä vuodelta hän opetti sävellysluokkaa Leningradin konservatoriossa ja tuli pian professori. Ja marraskuussa 1939 hän esitteli kuudennen sinfoniansa.

Sota-aika

Shostakovich viettää sodan ensimmäiset kuukaudet Leningradissa, missä hän alkaa työskennellä seuraavassa sinfoniassa. Seitsemäs sinfonia esitettiin vuonna 1942 Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa. Samana vuonna sinfonia kuulostaa piiritetyllä Leningradilla. Järjestäjä Carl Eliasberg. Tämä oli tärkeä tapahtuma taistelukaupungille. Vain vuotta myöhemmin Dmitry Shostakovich, jonka lyhyt elämäkerta ei lopu hämmästykseen käänteillään, kirjoittaa Mravinskylle omistetun kahdeksannen sinfonian.

Pian säveltäjän elämä ottaa toisen suunnan, kun hän muuttuu Moskovaan, missä hän opettaa instrumentointia ja sävellystä Moskovan konservatoriossa. On mielenkiintoista, että koko opetusajan hänet ovat opettaneet sellaiset näkyvät ihmiset kuin B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev ja muut.

Jotta ilmaistaan \u200b\u200bkaikki sieluun kertynyt, Shostakovich turvautuu kamarimusiikkiin. 1940-luvulla hän luo mestariteoksia kuten pianotrio, pianokvintetti, jousikvartetot. Ja sodan päättymisen jälkeen, vuonna 1945, säveltäjä kirjoittaa yhdeksännen sinfoniansa, jossa ilmaistaan \u200b\u200bkatumusta, surua ja kaunaa kaikista sodan tapahtumista, jotka heijastuivat pysyvästi Shostakovitšin sydämeen.

1948 alkoi syytöksillä "formalismista" ja "porvarillisesta rappeutumisesta". Lisäksi säveltäjää syytettiin räikeästi sopimattomuudesta. Tuhotakseen täydellisesti hänen uskonsa itseensä viranomaiset riistivät häneltä professorin tittelin ja osallistuivat pikaiseen karkottamiseen Leningradin ja Moskovan konservatorioista. Ennen kaikkea A. Zhdanov hyökkäsi Shostakovitšiin.

Vuonna 1948 Dmitri Dmitrievich kirjoitti laulusyklin nimeltä "Juutalaisista kansan runoista". Mutta julkista esitystä ei tapahtunut, koska Shostakovich kirjoitti "pöydälle". Tämä johtui tosiasiasta, että ”kosmopolitanismin torjunnan” politiikkaa kehitettiin aktiivisesti maassa. Ensimmäinen säveltäjän vuonna 1948 kirjoittama viulukonsertti julkaistiin vasta vuonna 1955 samasta syystä.

Shostakovich, jonka elämäkerta on täynnä valkoisia ja mustia pisteitä, pystyi palaamaan pedagogiseen toimintaan vasta pitkän 13 vuoden kuluttua. Hänet palkkasi Leningradin konservatoriossa, jossa hän ohjasi jatko-opiskelijoita, joiden joukossa olivat B. Tishchenko, V. Bibergan ja G. Belov.

Vuonna 1949 Dmitry loi kantaatin, jonka nimi oli "Metsien laulu", joka on esimerkki tuolloin säälittävän "suuren tyylin" virallisesta taiteesta. Kanttaatin kirjoittivat E. Dolmatovskyn runoissa, jotka kertoivat Neuvostoliiton palauttamisesta sodan jälkeen. Kantan ensi-ilta oli luonnollisesti ihana, koska se sopi viranomaisille. Ja pian Shostakovich sai Stalin-palkinnon.

Vuonna 1950 säveltäjä osallistuu Bach-kilpailuun, joka järjestetään Leipzigissä. Kaupungin maaginen ilmapiiri ja Bachin musiikki inspiroivat Dmitria. Shostakovich, jonka elämäkerta ei koskaan lakkaa hämmästymästä, kirjoittaa 24 prelidiota ja fuguea pianolle saapuessaan Moskovaan.

Seuraavan kahden vuoden aikana hän säveltää näytelinsarjan "Dancing Puppets". Vuonna 1953 hän perusti kymmenennen sinfoniansa. Vuonna 1954 säveltäjästä tuli Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, kun hän kirjoitti "Juhlallisen alkusoiton" koko unionia edustavan maatalousnäyttelyn avauspäivänä. Tämän ajanjakson luomukset ovat täynnä iloisuutta ja optimismia. Mitä sinulle tapahtui, Dmitri Dmitrievich Shostakovich? Säveltäjän elämäkerta ei anna meille vastausta, mutta tosiasia on edelleen: kaikki tekijän luomukset ovat täynnä leikkisyyttä. Näille vuosille on ominaista myös se, että Dmitri alkaa lähentyä viranomaisia \u200b\u200byhä enemmän, minkä vuoksi hänellä on hyvät virkatoimet.

1950-1970 vuotta

Kun N. Hruštšov erotettiin vallasta, Shostakovitšin teokset alkoivat jälleen hankkia surullisempia muistiinpanoja. Hän kirjoittaa runon Babi Yar ja lisää sitten vielä 4 osaa. Siten saadaan kantaatti, kolmastoista sinfonia, joka soitettiin julkisesti vuonna 1962.

Säveltäjän viimeiset vuodet olivat vaikeita. Shostakovitšin elämäkerta, jonka yhteenveto on annettu yllä, päättyy surullisesti: hän sairastuu paljon ja pian hänelle todetaan keuhkosyöpä. Hänellä on myös vakava jalkatauti.

Vuonna 1970 Shostakovich tuli Kurganin kaupunkiin kolme kertaa hoitoon G. Ilizarovin laboratoriossa. Yhteensä hän vietti täällä 169 päivää. Tämä suuri mies kuoli vuonna 1975, hänen haudansa on Novodevichyn hautausmaalla.

Perhe

Onko D. D. Shostakovichilla perhe ja lapset? Tämän lahjakkaan ihmisen lyhyt elämäkerta osoittaa, että hänen henkilökohtainen elämänsä on aina heijastunut hänen työhönsä. Säveltäjällä oli yhteensä kolme vaimoa. Ensimmäinen vaimo Nina oli astrofysiikan professori. Mielenkiintoista on, että hän opiskeli kuuluisan fyysikon Abram Ioffeen kanssa. Samaan aikaan nainen luopui tieteestä omistautuakseen täysin perheelle. Kaksi lasta esiintyi unionissa: poika Maxim ja tytär Galina. Maxim Shostakovichista tuli kapellimestari ja pianisti. Hän oli opiskelija G. Rozhdestvenskylle ja A. Gaukille.

Kuka Shostakovich valitsi sen jälkeen? Mielenkiintoiset elämäkerta-tosiasiat eivät lakkaa hämmästymästä: Margarita Kainovasta tuli hänen valitunsa. Tämä avioliitto oli vain harrastus, joka nopeasti ohi. Pari oli yhdessä lyhyen aikaa. Säveltäjän kolmas seuralainen oli Irina Supinskaya, joka toimi ”Neuvostoliiton säveltäjän” toimittajana. Dmitry Dmitrievich oli tämän naisen kanssa kuolemaansa saakka, 1962 - 1975.

luominen

Mikä erottaa Shostakovichin työn? Hänellä oli korkeatasoinen tekniikka, hän kykeni luomaan eläviä melodioita, hallitsi erinomaisesti moniäänisyyttä, orkestrointia, eläi voimakkaiden tunneiden kautta, heijasti niitä musiikissa ja työskenteli myös kovasti. Kaikkien edellä mainittujen ansiosta hän loi musiikkiteoksia, joilla on omaperäinen, rikas luonne ja joilla on myös suuri taiteellinen arvo.

Hänen panoksensa viime vuosisadan musiikkiin on yksinkertaisesti korvaamatonta. Hän vaikuttaa edelleen suuresti kaikkiin, jotka ovat jopa vähän perehtyneitä musiikkiin. Shostakovich, jonka elämäkerta ja työ olivat yhtä eläviä, voivat ylpeillä suuresta estetiikasta ja genreistä monimuotoisuudesta. Hän yhdisti tonaaliset, fret, atonaaliset elementit ja loi todellisia mestariteoksia, jotka tekivät hänestä maailmankuulu. Hänen teoksessaan toisiinsa liittyy toisiinsa liittyviä tyylejä kuten modernismi, traditionalismi ja ekspressionismi.

musiikki

Shostakovich, jonka elämäkerta on täynnä ylä-ja alamäkiä, oppi heijastamaan tunteitaan musiikin kautta. Hänen työhönsä vaikuttivat huomattavasti sellaiset hahmot kuin I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler jne. Säveltäjä itse omistai koko vapaa-ajansa avantgarden ja klassisten perinteiden tutkimiseen, jonka ansiosta hän onnistui luomaan oman ainutlaatuisen tyylinsä. Hänen tyylinsä on erittäin tunnepitoinen, hän koskettaa sydäntä ja inspiroi ajatuksia.

Silmiinpistävimmät hänen teoksessaan ovat jousikvartetot ja sinfoniat. Jälkimmäiset ovat kirjoittanut kirjailija koko elämänsä ajan, mutta hän sävelsi jousikvartettoja vasta elämänsä viimeisinä vuosina. Jokaisessa genreissä Dmitry kirjoitti 15 teosta. Uskotaan, että viides ja kymmenes sinfonia ovat suosituimpia.

Hänen teoksessaan voidaan huomata säveltäjien vaikutus, joita Shostakovich kunnioitti ja rakasti. Tähän kuuluvat sellaiset persoonallisuudet kuin L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Berg. Jos otamme huomioon Venäjän tekijät, niin Dmitryn suurin omistautuminen oli Mussorgskylle. Erityisesti hänen oopperoilleen (Khovanshchina ja Boris Godunov) Shostakovich kirjoitti orkestereita. Tämän säveltäjän vaikutus Dmitryyn on erityisen selvä Mtsenskin Lady Macbeth -oopperan joissakin kohdissa ja useissa satiirisissa teoksissa.

Vuonna 1988 näytölle ilmestyi elokuva nimeltä ”Testimony” (Britannia). Se ammuttiin Salomon Volkovin kirjan perusteella. Kirjailijan mukaan kirja on kirjoitettu Shostakovitšin henkilökohtaisten muistojen perusteella.

Dmitry Shostakovich (elämäkerta ja luovuus on tiivistelty artikkelissa) on ihminen, jolla on poikkeuksellinen kohtalo ja suuri kyky. Hän on edennyt pitkälle, mutta kuuluisuus ei ole koskaan ollut hänen päätavoitteensa. Hän loi vain siksi, että tunteet hävittivät hänet ja oli mahdotonta olla hiljaa. Dmitry Shostakovich, jonka elämäkerta antaa monia opettavia oppitunteja, on todellinen esimerkki omistautumisesta lahjakkuudelleen ja elinvoimaansa. Ei vain aloittelevien muusikoiden, mutta kaikkien ihmisten pitäisi tietää niin upeasta ja uskomattomasta henkilöstä!

DMITRY SHOSTAKOVICH: "ELÄMÄ ON KAUNISTA!"

Säveltäjän todellinen mittakaava Dmitry Shostakovich, joka tunnetaan laajasti paitsi Venäjällä, myös sen rajojen ulkopuolella, voidaan määritellä vain sanoilla ”suuri, lahjakas”. Mitä lahjakkaampi ihminen on, sitä vähemmän kaikkien saavutustensa takana huomaa henkilö itse. Kriitikot ja musiikkitieteilijät kirjoittavat mahtavia artikkeleita siitä, mitä säveltäjä halusi näyttää tietyssä teoksessa. Mitkä tunteet tai kokemukset kärsivät hänessä työn kirjoittamisen aikana. Mutta yleensä nämä ovat vain arvauksia. Kuiviin lauseisiin: lahjakas säveltäjä, pianisti, kapellimestari ja julkishahmo menettävät ihmisen kuvan ja näemme vain hänen ulomman, nuhjuisen ulkokuoren. ei poikkeus säännöstä ...

kukkia

Säveltäjän henkilökohtainen elämä kiinnostaa monia biokehittäjiä, muusikoita, taidehistorioitsijoita ja lukuisia faneja. On utelias, että jolla on hämmästyttävä musiikillinen lahjakkuus, virtuoosisen pianistin lahja - saavuttanut mainetta ja tunnustusta, Dmitry Dmitrievich Shostakovich oli hyvin epävarma ja arka naisten kanssa.

Šostakovitš syntynyt Pietarissa vuonna 1906 kemian ja pianistin perheessä ja jo varhaisesta iästä alkaen kiinnostunut pianon soittamisesta. Dmitry oli ohut, sanaton poika, mutta pianossa hän syntyi uudenaikaiseksi muusikkona.

13-vuotias nuori säveltäjä rakastui 10-vuotias Natalya Kuubaan. Ihailija omistautti hänelle pienen alkusanoman. sitten Dmitry näytti siltä, \u200b\u200bettä tämä tunne pysyy hänen kanssaan koko elämän. Ensimmäinen rakkaus kuoli kuitenkin vähitellen, mutta säveltäjän halu säveltää ja omistaa teoksensa rakkaille naisille pysyi koko elämän.

marjat

Opiskeltuaan yksityisessä koulussa, nuori mies tuli Petrogradin konservatorioon ja valmistui siitä onnistuneesti vuonna 1923. Samaan aikaan tyttö ilmestyi aloittelija-säveltäjän elämään, jonka kanssa hän rakastui uuteen, jo nuorekkaaseen intohimoon. Tatyana Glivenko oli saman ikäinen Šostakovitš, hyvännäköinen, hyvin koulutettu ja erotettu vilkkaalta ja iloiselta. Seurauksena oli romanttinen ja pitkäaikainen tuttavuus. Tapaamisen vuonna Tatjana, vaikuttava Dmitry aikoi luoda ensimmäisen sinfonian.

Kolme vuotta myöhemmin tämän teoksen ensi-ilta pidettiin Pietarissa, joka lensi ympäri maailmaa vuosia myöhemmin. Nuoreen säveltäjän sinfoniassa ilmaisemien tunteiden syvyys johtui myös taudin puhkeamisesta. Dmitry, joka ilmestyi unettomien öiden, rakkauskokemusten ja vakavan masennuksen seurauksena tällä taustalla. Tunne rakkaimmasta helläimmat tunteet, Šostakovitš En ajatellut tulevaa avioliittoa edes muutaman vuoden treffin jälkeen.

Dmitri Shostakovitšin piilotetut intohimot

Tatjana halusi lapsia ja laillisen aviomiehen. Ja kerran hän kertoi Dmitrylle avoimesti jättävänsä hänet hyväksymällä käden ja sydämen tarjouksen toiselta ihailijalta, jonka kanssa hän pian meni naimisiin.

Säveltäjä ei edes yrittänyt estää tyttöä ottamasta niin päättäväistä askelta, ja sitten Tatjana päätti olla pitämättä enää mitään suhdetta häneen. Mutta Tatjanaa ei voida unohtaa: säveltäjä jatkoi tapaamistaan \u200b\u200bkadulla, kirjoittaa intohimoisia kirjeitä ja puhua rakkaudesta jo toisen miehen vaimon kanssa. Kolme vuotta myöhemmin, hänellä oli edelleen rohkeutta, hän pyysi Glivenkoa jättämään aviomiehensä ja tulla hänen vaimonsa, mutta hän ei hyväksynyt tarjousta Šostakovitš vakavasti. Lisäksi hän odotti jo tuolloin vauvaa. Huhtikuussa 1932 Tatjana synnytti pojan ja kysyi Šostakovitš poista se pysyvästi elämästäsi.

Kun oli lopulta varmistanut, että rakkaansa eivät koskaan palaa hänen luokseen, säveltäjä meni saman vuoden toukokuussa naimisiin nuoren opiskelijan Nina Varzarin kanssa. Tämän naisen piti viettää Dmitry Dmitrievich yli kaksikymmentä vuotta, synnyttää säveltäjälle tytär ja poika, selviytyä aviomiehen uskottomuudesta ja hänen harrastuksistaan \u200b\u200bmuissa naisissa ja kuolla ennen hänen rakastettua puolisoaan.

Ninan kuoleman jälkeen Šostakovitš meni naimisiin vielä kahdesti: Margarita Kayonova, jonka kanssa hän asui lyhyen aikaa, ja Irina Supinskaya, joka ympäröi jo ikääntynyttä aviomiestä lämmöllä ja huolella, joka pysyi heidän perheessään suuren venäläisen säveltäjän elämän loppuun asti.

Shostakovich-muusikko

Sydänasiat eivät häirinneet, vaan auttoivat säveltäjää aina luomaan. Siitä huolimatta, että elämän kahta haaraa on hyvin vaikea yhdistää, koska molemmissa se on samanaikaisesti hyvin erilainen ja sama. Sama tavoitteen saavuttamisessa, mutta ero on siinä, että silti suhteissa musiikkiin Šostakovitš oli päättäväisempi.

Joten valmistuttuaan pianoryhmien ja sävellyksen konservatoriosta, Šostakovitš opinnäytetyönä hyväksyi jo kuuluisan ensimmäisen sinfonian. Dmitry aikoo jatkaa uraa ja konserttipianistina ja säveltäjänä. Vuonna 1927 Varsovassa nimetyllä ensimmäisellä kansainvälisellä pianokilpailulla hän sai kunniatodistuksen (säveltäjä soitti oman sävellyksensä sonaatin). Onneksi yksi tuomariston jäsenistä, itävaltalais-amerikkalainen kapellimestari ja säveltäjä Bruno Walter, huomasi muusikon epätavallisen lahjakkuuden. Šostakovitš soittaa hänelle muuta pianoa. Kuultuaan ensimmäisen sinfonian Walter kysyi heti Šostakovitš lähetä partituuri hänelle Berliinissä ja suorittaa sinfonian tällä kaudella, mikä tekee venäläisestä säveltäjästä kuuluisan.

Vuonna 1927 tapahtui kaksi merkittävää tapahtumaa elämässä. Šostakovitš. Tapaaminen itävaltalaisen säveltäjän Alban Bergin kanssa Dmitry Dmitrievich aloita kirjoittaminen Gogolilla. Yhden uuden tuttavuuden jälkeen Šostakovitš loi tänään kuuluisan ensimmäisen pianokonsertonsa.

Sitten 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa kirjoitettiin seuraavat kaksi sinfoniaa Dmitry Shostakovich.

Dmitri Shostakovitšin vaino

Mtsenskin Lady Macbeth -ooppera esitettiin Leningradissa vuonna 1934. Se otettiin alun perin innostuneena, mutta puolitoista vuodenaikaa jälkeen hävisi yhtäkkiä Neuvostoliiton virallisessa lehdistössä ja poistettiin ohjelmistosta.

Neljännen sinfonian ensi-ilta oli tarkoitus tapahtua vuonna 1936 - teokset, jotka ovat paljon monumenttisempaa kuin kaikki aiemmat sinfoniat Šostakovitš. Säveltäjä keskeytti kuitenkin sinfonian harjoitukset varovaisesti ennen joulukuun ensi-iltaa, ymmärtäen, että maassa alkaneen valtion terrori-ilmapiirissä, kun luovien ammattien edustajia pidätettiin päivittäin, viranomaiset voivat nähdä sen suorittamisen haasteena. Neljäs sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1961.

Ja vuonna 1937 Šostakovitš julkaisi viidennen sinfonian. Pravda kommentoi työtä lauseella: "Neuvostoliiton taiteilijan liiketaloudellinen vastaus oikeudenmukaiseen kritiikkiin." Suhteet viranomaisiin paranivat hetkeksi, mutta siitä hetkestä lähtien elämä Šostakovitš hankkinut kaksoishahmon.

Ja sitten oli sota ...

Ollessaan toisen maailmansodan ensimmäisiä kuukausia Leningradissa, Šostakovitš alkaa työskennellä seitsemännen sinfonian - ”Leningrad” - kanssa. Se esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterin lavalla 5. maaliskuuta 1942.

palomiehen kypärässä Time-lehden kannessa vuodelle 1942

Vuonna 1943 säveltäjä muutti Moskovaan ja vuoteen 1948 asti hän opetti Moskovan konservatoriossa. Sodan päättymisen jälkeen säveltäjä kirjoittaa yhdeksännen sinfonian. Artikkelit ilmestyivät Neuvostoliiton lehdistössä hämmentyneinä arvioijina, jotka odottivat maan päämusiikin "sosialistisen realistin" saavan myrskyisän laulun voitolle, ja saivat sen sijaan pienikokoisen "epäilyttävän" sisällön sinfonian.

Ukkosen jälkeen, joka iski ensimmäisen kerran useita kuuluisia kirjailijoita vuonna 1946, stalinistiset viranomaiset alkoivat vuonna 1948 "puhdistaa" säveltäjien liittoa syyttäen monia taiteilijoita "muodollisuudesta", "porvarillisesta rappeutumisesta" ja "uristamisesta länteen". Šostakovitš Häntä syytettiin sopimattomuudesta ja hänet karkotettiin Moskovan konservatoriosta. Jälleen "väärään aikaan" luotiin laulusykli "Juutalaisesta kansanrunosta", ja taas säveltäjä sai osuman - "juurtumattomien kosmopolitallien ja kansan vihollisten emäntä". Säveltäjä piilotti ensimmäisen näihin tapahtumiin liittyvän viulukonsertin, ja sen ensimmäinen esiintyminen tapahtui vasta vuonna 1955.

Kuten aikaisemmin, tilanteen pelastaa jälleen "oikea" ajoissa julkaistu kappale.

Ei loppua

Lähes kaikki luova elämä kulki sellaisilla aaltoilla Šostakovitš. Sitten se pakotettiin liittyminen puolueeseen ja monia muita kokemuksia ja laskuja, mutta nousuja oli vielä enemmän (säveltäjän teosten menestyksen kannalta kotimaassaan ja ulkomailla).

Muutaman viimeisen vuoden aikana säveltäjä oli hyvin sairas, kärsivät keuhkosyövästä. Hän kuoli Moskovassa vuonna 1975 ja haudattiin pääkaupunkiseudun Novodevichyn hautausmaalle.

tänään Šostakovitš - Yksi maailman eniten esiintyneistä säveltäjistä ja erityisesti 1900-luvun säveltäjien joukosta. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmaisuja ihmisen sisäisestä draamasta ja kronikoista kauhistuneesta kärsimyksestä, joka lankesi 1900-luvulle, jolloin syvästi henkilökohtainen on kietoutunut ihmiskunnan tragediaan.

Luovuuden merkittävimmät genret Šostakovitš - sinfoniat ja jousikvartetot - jokaisessa niistä hän kirjoitti 15 teosta. Vaikka sinfoniat kirjoitettiin koko säveltäjän uran aikana, useimmat kvartetit Šostakovitš kirjoitti lähempänä elämänsä loppua. Suosituimpia sinfonioita on viides ja kahdeksas, kvarteteissa - kahdeksas ja viidestoista.

poika Maxim

Yhdessä kirjeessään äidilleen hän kirjoitti: ”Rakkaus on todella ilmaista. Ennen alttaria annettu lupaus on uskonnon pahin osa. Rakkaus ei voi kestää kauan ... tavoitteeni ei ole sitoa itseäni avioliittoon. "

"Haluan, että yleisö lähtee sinfonian esiintymisen jälkeen ajatuksella: elämä on kaunista!" -.

Päivitetty: 14. huhtikuuta 2019 Lähettäjä: Helena

Pietarin yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekunta oli vallankumouksellisen poika, joka karkotettiin Siperiaan ja siirtyi myöhemmin Siperian kauppapankin Irkutskin sivukonttorin johtajaksi. Äiti, nee Sophia Kokoulina, kultakaivosten johtajan tytär, opiskeli pianoa Pietarin konservatoriossa.

Dmitry Shostakovich sai ensimmäisen musiikillisen koulutuksensa kotona (pianotunteja äidiltään) ja musiikkikoulussa Glisserin luokassa (1916-1918). Tähän aikaan kuuluvat ensimmäiset kokeilut musiikin säveltämisestä. Shostakovichin varhaisten teosten joukossa ovat Fantastic Tanssit ja muut kappaleet pianolle, scherzo orkesterille ja Two Fables of Krylov äänelle ja orkesterille.

Vuonna 1919 13-vuotias Shostakovich tuli Petrogradin konservatorioon (nykyinen Pietarin valtion konservatorio nimeltä N. A. Rimsky-Korsakov), missä hän opiskeli kahta erikoisuutta: pianoa - Leonid Nikolaevin kanssa (valmistunut vuonna 1923) ja sävellyksiä - Maximilianin kanssa. Steinberg (valmistunut 1925).

Shostakovitšin opinnäyte - Ensimmäinen sinfonia, joka ensi-ilta toukokuussa 1926 pidettiin Leningradin filharmonian suuressa salissa, toi säveltäjälle maailmankuuluisuuden.

1920-luvun jälkipuoliskolla Shostakovich esiintyi pianistina. Vuonna 1927 hän sai ensimmäisessä kansainvälisessä Chopin-pianokilpailussa (Varsova) kunniatodistuksen. 1930-luvun alusta hän esiintyi konserteissa harvemmin, osallistumalla pääosin omien teostensa esittämiseen.

Opintojensa aikana Shostakovich työskenteli myös pianistinä ja kuvittajana Leningradin elokuvateattereissa. Vuonna 1928 hän työskenteli Vsevolod Meyerhold -teatterissa musiikillisena johtajana ja pianistina. Hän kirjoitti samalla musiikkia Meyerholdin lavastamalle näytelmälle "Bedbug". Vuosina 1930-1933 hän toimi Leningradin työikäisten nuorten teatterin musiikillisen osan päällikkönä.

Tammikuussa 1930 Leningradin Malyn oopperatalo ensi-ilta esitti Shostakovitšin ensimmäisen oopperan Nose (1928), joka perustuu Nikolai Gogolin samannimiseen romaaniin, joka herätti ristiriitaisia \u200b\u200bvastauksia kriitikkoilta ja kuulijoilta.

Säveltäjän luovan evoluution tärkein vaihe oli Nikolai Leskovin (1932) Mtsenskin oopperan Lady Macbeth (1932) luominen, jota ajattelijat pitivät musiikillisen draamana, emotionaalisena vahvuutena ja virtuoosisuutena, joka on verrattavissa Pjotr \u200b\u200bTchaikovskyn Modest Mussorgskyn ja Lapin kuningattaren oopperoihin. Vuosina 1935-1937 ooppera esitettiin New Yorkissa, Buenos Airesissa, Zürichissä, Clevelandissa, Philadelphiassa, Ljubljanassa, Bratislavassa, Tukholmassa, Kööpenhaminassa, Zagrebissa.

Sen jälkeen, kun Pravda-artikkelissa ilmestyi artikkeli ”Muddle by Music” (28. tammikuuta 1936), jossa säveltäjää syytettiin liiallisesta naturalismista, muodollisuudesta ja ”vasemmistolaisesta rumuudesta”, ooppera kiellettiin ja poistettiin ohjelmistosta. Toisessa painoksessa nimellä "Katerina Izmailova" ooppera palasi näyttämölle vasta tammikuussa 1963, ensi-ilta pidettiin KS: n akateemisessa musiikkiteatterissa Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Danchenko.

Tämän työn kieltäminen aiheutti psykologisen kriisin ja Shostakovitšin kieltäytymisen työskentelystä oopperagenreissä. Hänen Nikolai Gogolin (1941-1942) ooppera "Soittajat" pysyi epätäydellisenä.

Siitä lähtien Shostakovich keskittyi instrumenttigenreihin liittyvien teosten luomiseen. Hän kirjoitti 15 sinfoniaa (1925-1971), 15 jousikvartettoa (1938-1974), pianokvintettiä (1940), kaksi pianotriosta (1923; 1944), instrumentaalikonsertteja ja muita teoksia. Sinfoniat ottivat keskuksen keskuudessa heidän joukossaan, joista suurin osa ilmentää sankarin monimutkaisen henkilökohtaisen olemisen antiteesia ja ”historian koneen” mekanistista työtä.

Hänen seitsemäs Leningradille omistettu sinfonia, jonka säveltäjä työskenteli kaupungin saarron ensimmäisinä kuukausina, tuli laajasti tunnetuksi. Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran 9. elokuuta 1942 piirrostetussa Leningradissa Suuressa filharmonisessa salissa radioorkesterin toimesta.

Muiden tyylilajien säveltäjän merkittävimpiä teoksia ovat 24 preliudaa ja fugua pianolle (1951), laulujaksot "Espanjan laulut" (1956), viisi satyria Sasha Chernyn sanoille (1960), kuusi runoa Marina Tsvetaeva (1973), sviitti "Sonetit". Michelangelo Buonarroti "(1974).

Shostakovich kirjoitti myös baletit "Kultainen aika" (1930), Bolt (1931), "Bright Stream" (1935) ja Moskovan operetin, Cheryomushki (1959).

Dmitry Shostakovich johti opetustoimintaa. Vuosina 1937-1941 ja 1945-1948 hän opetti instrumentointia ja sävellystä Leningradin konservatoriossa, jossa hän toimi vuodesta 1939 professorina. Hänen opiskelijoidensa joukossa oli erityisesti säveltäjä Georgy Sviridov.

Kesäkuusta 1943 lähtien Shostakovich muutti Moskovan konservatorion johtajan ja hänen ystävänsä Vissarion Shebalinin kutsusta Moskovaan, josta tuli säveltämisen ja soitonopettajan opettaja Moskovan konservatoriossa. Säveltäjät Saksalainen Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky lähti luokastaan. Shostakovitšin oppilas instrumentointitunnissa oli kuuluisa sellisti ja kapellimestari Mstislav Rostropovich.

Syksyllä 1948 Shostakovitšilta erotettiin professorin nimi Moskovan ja Leningradin konservatorioissa. Syynä tähän oli bolsevikien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean päätös Vano Muradellan oopperasta "Suuri ystävyys", jossa suurimpien Neuvostoliiton säveltäjien, mukaan lukien Sergei Prokofjev, Dmitri Šostakovitš ja Aram Khachaturian, musiikki julistettiin "muodollisuudeksi" ja "vieraalle neuvostoliiton kansalaisille".

Vuonna 1961 säveltäjä palasi opettamaan Leningradin konservatoriossa, missä vuoteen 1968 hän ohjasi useita jatko-opiskelijoita, mukaan lukien säveltäjät Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tiščenko, Vladislav Uspensky.
Shostakovich loi musiikin elokuvalle. Yksi hänen pienistä mestariteoksistaan \u200b\u200bon kappale "Tulevaisuuden laulut" elokuvalle "Tuleva" ("Aamu kohtaa meidät viileänä" Leningradin runoilijan Boris Kornilovin säkeille). Säveltäjä kirjoitti musiikkia 35 elokuvalle, muun muassa Armadillo Potemkin (1925), Maximin nuoriso (1934), Mies aseella (1938), Nuori vartija (1948), Elba-kokous (1949). ), Hamlet (1964), kuningas Lear (1970).

Dmitri Šostakovitš kuoli 9. elokuuta 1975 Moskovassa. Hänet haudattiin Novodevichyn hautausmaalle.

Säveltäjä oli kunniajäsen Ruotsin kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa (1954), Italiassa Santa Cecilian akatemiassa (1956), Ison-Britannian kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa (1958) ja Serbian tiede- ja taideakatemiassa (1965). Hän oli Yhdysvaltain kansallisen tiedeakatemian jäsen (1959), vastaava jäsen Baijerin taidemuseossa (1968). Hän oli Ranskan Kuvataideakatemian Oxfordin yliopiston (1958) kunniatohtori (1975).

Dmitry Shostakovitšin työ palkittiin useilla palkintoilla. Vuonna 1966 hänelle myönnettiin sosialistisen työväen sankari. Lenin-palkinnon voittaja (1958), Neuvostoliiton valtion palkinto (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR: n valtion palkinto (1974). Leninin käskyjen kavalieri, työväen punainen lippu. Taide- ja kirjallisuusjärjestyksen komentaja (Ranska, 1958). Vuonna 1954 hän sai kansainvälisen rauhanpalkinnon.

Joulukuussa 1975 säveltäjän nimi annettiin Leningradin (nykyään Pietari) filharmonikolle.

Vuonna 1977 Viipurin puolella oleva katu nimettiin Shostakovichin mukaan Leningradissa (Pietari).

Vuonna 1997 hänen rintaansa avattiin Pietarin pihalla Kronverkskaya-kadulla, jossa Shostakovich asui.

Säveltäjän kolmen metrin muistomerkki on asennettu Shostakovich-kadun ja Engels Avenuen kulmaan Pietarissa.

Vuonna 2015 Moskovan kansainvälisen musiikkitalon edessä paljastettiin Dmitri Shostakovitšin muistomerkki.

Säveltäjä oli naimisissa kolme kertaa. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli Nina Varzar, joka kuoli 20 vuoden avioliiton jälkeen. Hän synnytti Shostakovitšin pojan Maximin ja tytär Galinan.

Hänen vaimonsa oli lyhyen aikaa Margarita Kayonova. Kolmannen vaimonsa, "Neuvostoliiton säveltäjän" kustantamon Irina Supinskayan, Shostakovich asui hänen päiviensä loppuun asti.

Vuonna 1993 Shostakovitšin leski perusti DSCH-julkaisun (monogrammi), jonka päätarkoitus on julkaista Shostakovitšin kokonaiset teokset 150 osaan.

Säveltäjän Maxim Shostakovichin (s. 1938) poika on pianisti ja kapellimestari, Alexander Gaukin ja Gennadi Rozhdestvensky opiskelija.

Aineisto perustuu avoimen lähdekoodin tietoihin