Kuka tanssi giselleä. Baletin Adana "Giselle" luomisen historia

Vuonna 1840 Adan, jo tunnettu säveltäjä, palasi Pietarista Pariisiin, missä hän lähti Venäjällä vuosina 1837-1842 esiintyneen kuuluisan ranskalaisen tanssijan Maria Taglionin perään. Kirjoitettuaan baletin Meriryöstö Taglionille Pietarissa, hän aloitti Pariisissa seuraavan baletin, Gisellen, parissa. Käsikirjoituksen on luonut ranskalainen runoilija Theophile Gauthier (1811-1872) Heinrich Heinen kirjoittaman vanhan legendan mukaan - vilistä - onnettomaan rakkauteen kuolleista tytöistä, jotka taikaolentoiksi muuttuessaan tanssivat nuoret kuoliaaksi. tapaavat yöllä ja kostavat heille heidän tuhoutuneesta elämästään. Antaakseen toiminnalle epäspesifisen luonteen Gauthier sekoitti tarkoituksella maita ja nimikkeitä: viitaten kohtaukseen Thüringeniin hän teki Albertista Sleesian herttua (häntä kutsutaan kreiviksi libreton myöhemmissä versioissa) ja isäksi. morsian Kurinmaan prinssi (myöhemmissä versioissa hän on herttua). Tunnetut libretisti Jules Saint-Georges (1799-1875) ja Jean Coralli (1779-1854) osallistuivat käsikirjoituksen työhön. Coralli (oikea nimi - Peracchini) työskenteli monta vuotta Milanon La Scala -teatterissa ja sitten Lissabonin ja Marseillen teattereissa. Vuonna 1825 hän saapui Pariisiin ja vuodesta 1831 lähtien hänestä tuli Grand Operan koreografi, jota silloin kutsuttiin Royal Academy of Music and Dance -akatemiaksi. Useita hänen balettejaan lavastettiin täällä. Myös 30-vuotias Jules Joseph Perrault (1810-1892) osallistui aktiivisesti baletin tuotantoon. Äärimmäisen lahjakas tanssija, kuuluisan Vestris-oppilas, hän oli erittäin ruma, ja siksi hänen balettiuransa epäonnistui. Hänen elämästään on säilynyt ristiriitaista tietoa. Tiedetään, että hän vietti useita vuosia Italiassa, missä hän tapasi hyvin nuoren Carlotta Grisin, josta hänen kanssaan suoritettujen luokkien ansiosta tuli erinomainen balerina. Carlottalle, josta tuli pian hänen vaimonsa, Perrault loi Gisellen puolueen.

Baletin ensi-ilta pidettiin 28. kesäkuuta 1841 vuosia Pariisin suuren oopperan näyttämöllä. Balettimestarit lainasivat idean koreografisesta sävellyksestä La Sylphidesta, jonka F. Taglioni on lavastanut yhdeksän vuotta aiemmin ja joka esitteli ensimmäistä kertaa baletin romanttisen konseptin yleisölle. Kuten "La Sylphidessa", josta tuli uusi sana taiteessa, niin "Gisellessä" ilmestyi plastisuuden uloke, adagion muotoa parannettiin, tanssista tuli tärkein ilmaisuväline ja se sai runollista henkisyyttä. Yksin "fantastiset" osat sisälsivät erilaisia ​​lentoja, jotka loivat vaikutelman hahmojen ilmavuudesta. Samaan tapaan heidän kanssaan päätettiin corps de baletin tanssit. "Maanellisissa", ei-fantastisissa kuvissa tanssi sai kansallisen luonteen, kohonneen emotionaalisuuden. Sankarittaret nousivat pointe-kenkiin, heidän virtuoositanssinsa alkoi muistuttaa tuon ajan virtuoosiinstrumentalistien töitä. Gisellessä balettiromantiikka lopulta vakiintui, musiikin ja baletin sinfoniointi alkoi.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1842, ranskalainen koreografi Antoine Tityus Dochi, joka tunnetaan paremmin nimellä Tityus, esitti Gisellen Pietarin Bolshoi-teatterissa. Tämä tuotanto toisti suurelta osin pariisilaisen esityksen, lukuun ottamatta joitain muutoksia tansseihin. Kuusi vuotta myöhemmin Pietariin saapuneet Perrot ja Grisi toivat esitykseen uusia värejä. Mariinski-teatterin baletin seuraavan painoksen suoritti vuonna 1884 kuuluisa koreografi Marius Petipa (1818-1910). Myöhemmin Neuvostoliiton koreografit eri teattereissa jatkoivat aiempia tuotantoja. Julkaistussa clavierissa (Moskova, 1985) lukee: "J. Perrotin, J. Corallin, M. Petipan koreografinen teksti, tarkistanut L. Lavrovsky."

Baletin libretto

Fantastinen baletti kahdessa näytöksessä

Libretto J.-A.-V. Saint-Georges ja T. Gauthier. Koreografit J. Coralli ja J. Perrot.

Ensimmäinen esitys: Pariisi « Suuri ooppera 28 kesäkuuta 1841

Hahmot

Sleesian herttua Albert, talonpojaksi pukeutunut. Kurinmaan ruhtinas. Wilfried, herttuan orja. Hilarion.metsänhoitaja. Vanha talonpoika. Bathilde, herttuan morsian. Giselle, talonpoikainen. Bertha, Gisellen äiti. Mirta, vilin kuningatar. Zulma. Monna.

Legenda baletin takana « Giselle tai Wilis ».

Slaavilaisissa maissa on legenda yötanssijoista, jotka kantavat nimeä "vilis". Wilis - morsiamet, jotka kuolivat häiden aattona; nämä onnelliset nuoret olennot eivät voi levätä haudassa. Heidän haalistuneista sydämissään rakkaus tanssiin, josta heillä ei ollut aikaa nauttia elämässä, ei sammunut. Keskiyöllä he nousevat haudoistaan, kokoontuvat teiden varrelle; ja voi sitä nuorta miestä, joka kohtasi heidät: hänen on tanssittava heidän kanssaan, kunnes hän kuolee.

Hääpuvuissa, seppeleet päässä, sormukset käsissään, kuun valossa, kuten tontut, villit tanssivat; heidän kasvonsa, lumivalkoisemmat, loistavat kuitenkin nuoruuden kauneudesta. He nauravat iloisesti ja ovelasti, kutsuvat viettelevästi; heidän koko ulkonäkönsä on täynnä niin makeita lupauksia, että nämä kuolleet Bacchantit ovat vastustamattomia.

Baletti 2 näytöksessä.
Kesto: 1 tunti 50 minuuttia, yksi väliaika.

Säveltäjä: Adolf Adam
Libretto Théophile Gauthier ja Henry Saint-Georges
Koreografia: Georges Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa, toimittanut L. Titova.

Tuotantosuunnittelija - Juri Samodurov
Valosuunnittelija- Nikolai Lobov
pukusuunnittelija- Olga Titova

Tietoja baletista

Giselle on yksi ranskalaisen romantiikan parhaista luomuksista, epätavallisen kaunis ja surullinen, sielun kielillä soittava. Idylli ja tragedia, epäitsekäs rakkaus ja julma petos, kosto ja epäitsekkyys, todellinen ja fantastinen maailma - kaikki kietoutuu tässä esityksessä, mikä saa katsojan tuntemaan empatiaa hahmoihin.

Baletin "Giselle" ensi-ilta pidettiin 28. kesäkuuta 1841 Le Peletier -teatterissa Pariisissa. Joulukuussa 1842 tämä esitys esitettiin ensimmäistä kertaa Venäjällä. Sittemmin Georges Corallin ja Jules Perrotin koreografia on kokenut monia muutoksia, mutta Williksen tappava tanssi muinaisella hautausmaalla on yhtä ilmava ja kaunis, ja kreivi Albertin ja kuolleen tytön haamu Gisellen duetto soi edelleen. katumusta ja anteeksiantoa, epätoivoa ja tyyneyttä. A. Adamin lumoava musiikki, valon ja varjon leikki, valkoisten shortsien lento yösumussa luo mystisen tunnelman, illuusion kosketuksesta fantastiseen tuonpuoleiseen.

Todellinen rakkaus elää kuoleman rajan ulkopuolella - tämä on Gisellen pääviesti.

Libretto

Laki I

Rauhallinen vuoristokylä Etelä-Ranskassa. Berta asuu tyttärensä Gisellen kanssa pienessä talossa. Albert, Gisellen rakastaja, vuokraa naapurimajan. Aamunkoitto koitti, talonpojat menivät töihin. Sillä välin Giselleen rakastunut metsänhoitaja Hans seuraa hänen tapaamistaan ​​Albertin kanssa syrjäisestä paikasta, häntä kiusaa mustasukkaisuus. Nähdessään rakastavaisten intohimoiset halaukset ja suudelmat, hän juoksee heidän luokseen ja tuomitsee tytön tällaisesta käytöksestä. Albert ajaa hänet pois. Hans vannoo kostoa. Gisellen tyttöystävät ilmestyvät pian, ja hän tanssii heidän kanssaan. Berta yrittää estää hauskuutta huomaten, että hänen tyttärensä sydän on heikko, väsymys ja jännitys ovat vaarallisia hänen elämälleen, mutta tyttö ei kuuntele häntä.

Kuuluu metsästyksen ääniä. Albert pelkää tulla tunnistetuksi ja pakenee. Metsänhoitaja ilmestyy, häntä kiusaa vieraan salaisuus. Kuullessaan metsästyksen lähestyvän Hans astuu sisään Albertin kotan ikkunasta.

Ilmenee upea kulkue, jota johtaa herttua, Albertin isä. Giselle ja hänen äitinsä tervehtivät sydämellisesti vieraita, joiden joukossa on Albertin morsian Bathilde. Bathilde näkee kuinka iloinen Giselle on wc-istuimestaan, ja hän on kiinnostunut siitä, mitä tyttö tekee ja onko hän rakastunut. Gisellen vaatimattomuus ja ujous herättävät jalojen ihmisten myötätuntoa. Bathilde antaa tytölle arvokkaan kaulakorun hääpäivänä. Herttua vetäytyy Bathilden kanssa lepäämään Gisellen taloon ja jättää torveen tarvittaessa puhallettavaksi. Kaikki hajoavat. Hätääntynyt Hans ilmestyy. Nyt hän tietää vieraan salaisuuden: hänen käsissään on Albertin varastettu miekka, jossa on perheen vaakuna.

Nuoret kokoontuvat. Talonpojat tanssivat. Giselle ja Albert osallistuvat yleiseen hauskanpitoon. Kaikki kannustavat onnellista nuorta paria. Järkyttynyt Albertin petoksesta ja Gisellen luottamuksesta häntä kohtaan, Hans keskeyttää tanssin ja näyttää kaikille miekkansa. Giselle ei usko Hansia, hän pyytää Albertia kertomaan hänelle, että se on valhetta. Sitten Hans puhaltaa herttuan jättämää torveen.

Jalovieraat ilmestyvät hovimiesten seurassa. Kaikki tunnistavat nuoren kreivinsä naamioituneessa Albertissa. Vakuuttunut petoksesta Giselle tajuaa, että Bathilde on Albertin morsian. Epätoivoissaan Giselle repäisee kaulakorunsa ja heittää sen Bathilden jalkoihin. Hänen tietonsa on hämärtynyt. Surun uupumana hän putoaa tajuttomaksi. Äiti ryntää tyttärensä luo, mutta Giselle ei tunnista häntä. Hän tuli hulluksi. Ennustelevat kohtaukset, valat, lempeä tanssi Albertin kanssa.

Törmättyään vahingossa miekaan, Giselle ottaa sen käsiinsä ja alkaa pyörimään tiedostamatta. Miekka, kuin rautakäärme, jahtaa häntä ja on valmis syöksymään onnettoman tytön rintaan. Hans vetää esiin miekan, mutta Gisellen sairas sydän ei kestä sitä ja hän kuolee. Albert, joka on vihainen surusta, yrittää tappaa itsensä, mutta ei saa tehdä sitä.

Laki II

Yöllä kylän hautausmaan hautojen joukossa kuunvalossa ilmestyy aavemaisia ​​jeeppejä - morsiamia, jotka kuolivat ennen häitä. Wilit huomaavat metsänhoitajan. Katumuksen uupumana hän tuli Gisellen haudalle. Lautattoman rakastajatar Mirthan käskystä jeepit kiertävät häntä aavemaisessa pyöreässä tanssissa, kunnes hän kaatuu kuolleena.

Mutta Albert ei voi unohtaa kuollutta Giselleä. Myöhään yöllä hän tulee myös hänen haudalleen. Willis ympäröi välittömästi nuoren miehen. Metsänhoitajan kauhea kohtalo uhkaa myös Albertia. Mutta rakkauden säilyttäneen Gisellen varjo ilmestyy ja suojelee ja pelastaa nuoren miehen villin vihalta. Giselle on vain käsittämätön varjo, mutta Albertin pyyntöihin vastataan hän sallii itsensä kosketeltavan.

Nousevan auringon ensimmäisten säteiden ja kellon äänen myötä jeepit katoavat. Giselle jättää hyvästit rakastajalleen ikuisiksi ajoiksi, mutta hän jää Albertin muistiin ikuisena katumuksena kadonneesta rakkaudesta.

Laki I

Hän rakastaa ja uskoo olevansa rakastettu. Turhaan häneen rakastunut metsänhoitaja yrittää vakuuttaa Gisellen, että Albert, jonka hän on valinnut, ei ole pelkkä talonpoika, vaan valepukuinen aatelismies ja että hän pettää häntä.
Metsänhoitaja livahtaa Albertin taloon, jonka hän vuokraa kylältä, ja löytää hopeisen miekan, jossa on vaakuna. Nyt hän on vihdoin vakuuttunut siitä, että Albert piilottaa jaloperäänsä.

Kylässä metsästyksen jälkeen pysähtyvät jaloherrat upean seuran kanssa lepäämään. Talonpojat kohtaavat vieraita lämpimästi ja ystävällisesti.
Albert on hämmentynyt odottamattomasta tapaamisesta vieraiden kanssa. Hän yrittää piilottaa tuttavuutensa heihin: loppujen lopuksi heidän joukossaan on hänen morsiamensa Bathilda. Metsänhoitaja kuitenkin näyttää kaikille Albertin miekan ja puhuu hänen petoksestaan.
Giselle on järkyttynyt rakastajansa petoksesta. Hänen uskonsa, toiveensa ja unelmiensa puhdas ja selkeä maailma on tuhottu. Hän tulee hulluksi ja kuolee.

Laki II

Yöllä kylän hautausmaan hautojen joukossa kuunvalossa ilmestyy aavemaisia ​​jeeppejä - morsiamia, jotka kuolivat ennen häitä. "Hääpukuihin pukeutuneena, kukilla kruunattuina... vastustamattoman kauniita, jeepit tanssivat kuun valossa, he tanssivat sitä intohimoisemmin ja nopeammin, sitä enemmän he tuntevat, että heille annettu tanssitunti on loppumassa, ja heidän täytyy jälleen laskeutua jääkylmiin hautoihinsa..." (G. Heine).
Wilit huomaavat metsänhoitajan. Katumuksen uupumana hän tuli Gisellen haudalle. Häikäilemättömän rakastajatar Mirthan käskystä jeepit kiertävät häntä aavemaisessa pyöreässä tanssissa, kunnes hän putoaa elottomina maahan.

Mutta Albert ei voi unohtaa kuollutta Giselleä. Myöhään yöllä hän tulee myös hänen haudalleen. Willis ympäröi välittömästi nuoren miehen. Metsänhoitajan kauhea kohtalo uhkaa myös Albertia. Mutta epäitsekkään rakkauden säilyttäneen Gisellen varjo ilmestyy ja suojelee ja pelastaa Albertia villin vihalta.
Nousevan auringon ensimmäisten säteiden myötä valkoiset jeeppihaamut katoavat. Myös Gisellen vaalea varjo katoaa, mutta hän itse elää aina Albertin muistoissa ikuisena katumuksena kadonneesta rakkaudesta - rakkaudesta, joka on kuolemaa vahvempi.

Tulosta

Adolphe Adamin baletti "Giselle" on yksi maailman klassisen koreografisen ohjelmiston kuuluisimmista esityksistä. Sen ensi-ilta pidettiin vuonna 1841 Pariisissa. Libreton tekijät ammensivat Heinen ja Hugon teoksista teeman Wilis - morsiamet, jotka kuolivat ennen häitä. Libretto ja musiikki luotiin koreografi Jules Perrotin aloitteesta. Ajan myötä Marius Petipa kääntyi Gisellen puoleen ja viimeisteli sen koreografian. 1900-luvun alussa, voittoisa Venäjän vuodenaikoina, Sergei Diaghilev toi Gisellen Pariisiin, ja ranskalaiset näkivät kansallisbalettinsa, joka oli huolellisesti säilytetty Venäjällä. Sen jälkeen näytelmä on saanut monia tulkintoja. Mikhailovski-teatterille Nikita Dolgushin rekonstruoi Petipan esityksen ajan testatulla koreografisella tekstillä, tarkoilla misen-kohtauksilla ja lukuisilla antiikkisilla yksityiskohdilla.

Baletin juoni on yksinkertainen: nuori kreivi, joka on kihloissa rikkaan morsiamen kanssa, rakastuu talonpoikaiseen Giselleen ja titteliään piilottaen seurustelee hänen kanssaan talonpojan varjolla. Giselleen rakastunut metsänhoitaja paljastaa kreivin salaisuuden, Giselle saa tietää hänen uskottomuudestaan ​​ja kuolee surusta järkyttyneenä. Kuoleman jälkeen Gisellestä tulee vilisa, mutta hän antaa anteeksi uskottomalle rakastajalleen ja pelastaa tämän ystäviensä kostolta.

Toimi yksi
Nuori kreivi on rakastunut Giselleen. Hänellä on yllään talonpoikamekko, ja Giselle luulee hänet nuoreksi mieheksi läheisestä kylästä. Giselleen rakastunut metsänhoitaja yrittää vakuuttaa tämän, ettei hänen rakastajansa ole se, jota hän väittää olevansa. Mutta Giselle ei halua kuunnella häntä.
Metsänhoitaja astuu taloon, jossa nuori kreivi pukeutuu talonpoikaispukuun ja löytää miekkansa vaakunalla. Torven ääni ilmoittaa metsästäjien lähestymisestä. Heidän joukossaan ovat kreivin morsian ja hänen isänsä. Jalorouva kiehtoo Giselleä ja antaa hänelle kaulakorunsa.
Keskellä talonpoikalomaa ilmestyy metsänhoitaja. Hän syyttää kreiviä valehtelusta ja näyttää miekkansa todisteena. Giselle ei usko häntä. Sitten metsänhoitaja puhaltaa torveen, ja hänen morsiamensa ilmestyy hämmentyneen kreivin eteen. Järkyttynyt rakkaansa petoksesta, Giselle menettää järkensä ja kuolee.

Toimi kaksi
Keskiyö. Metsänhoitaja saapuu Gisellen haudalle. Wilit nousevat haudoistaan ​​ja hän pakenee. Wilit pakottavat kaikki hautausmaalle ilmestyvät tanssimaan, kunnes matkustaja kaatuu kuolleena. Wilien emäntä kutsuu haudasta Giisellen varjon: tästä lähtien hän on yksi Wileistä. Kreivi saapuu Gisellen haudalle. Nähdessään nuoren miehen surun ja katumuksen Giselle antaa hänelle anteeksi. Wilit jahtaavat metsänhoitajaa ja ohitettuaan hänet heittävät hänet järveen. Nyt kreiviä odottaa sama kohtalo. Turhaan Giselle pyytää Wilejä päästämään irti rakastajastaan, Wilit ovat väistämättömiä. Kaukaa katsottuna kello iskee. Auringon noustessa villit menettävät voimansa. Kreivi pelastuu ja annetaan anteeksi. Giselle katoaa aamunkoittoon.

Gerald Dowler, Financial Times

Nikita Dolgushinin lavastama Giselle on palannut Lontooseen ja aina kaunis: ehdottoman perinteinen, ja maisemat on rakkaudella maalattu "perustuen" ensimmäisessä pariisilaisessa tuotannossa vuonna 1841. Koreografisessa tai kerronnallisessa osassa ei ole mitään ylimääräistä: kaikki tarpeeton hylätään tämän baletin olemuksen paljastamiseksi.

Puvut ovat yksinkertaisia, varsinkin toisessa näytöksessä jeepeillä. Ainoa ristiriitainen nuotti löytyy ensimmäisestä näytöksestä, jossa metsästäjät ovat pukeutuneet enemmän juhlaan kuin metsään. Mikä parasta, ohjaaja onnistui luomaan terävän kontrastin ensimmäisessä näytöksessä kuvatun aurinkoisen, maallisen maailman ja toisessa näytöksessä kuvatun synkän haamumaailman välillä. Giselle itsestään tulee silta kahden maailman välillä.

Tämä on huippuluokan tuotanto, ei vähiten jeeppien, petettyjen morsiamen sielujen ansiosta, jotka tanssivat yhtenä kokonaisuutena täysin virheettömällä tyylillä. On harvinaista nähdä tällaista synkronisuutta yhdistettynä sellaiseen omistautumiseen. Päärooleissa vierailevat solisti Denis Matvienko (Albert) ja Mihailovski-teatterin solisti Irina Perren. Matvienko paljasti täysin tämän roolin tarjoamat tekniset mahdollisuudet - hänen soolonsa ovat täynnä itsevarmaa jaloa. Vaikuttavinta ovat kuitenkin hänen voimansa ja huolenpitonsa Gisellen kumppanina sekä hänen yksityiskohtainen muotokuvansa katuvasta roistosta. Matvienkon näyttelemä Albert hylkää meidät aluksi peittelemättömällä halullaan omistaa Giselle - tämä ei ole rakkaudesta kärsivä nuori. Vähitellen sankari tajuaa, että hänen tunteensa ovat paljon syvempiä - ja taiteilija kuvaa tämän taitavasti. Ja toisessa näytöksessä tunnemme kiihkeästi Albertin katumusta Gisellen haudalla. Tanssija onnistui luomaan ikimuistoisen kuvan.

Irina Perrin tanssii Gisellen roolia inspiroituneena. Ensimmäisessä näytöksessä hän on vaarallisen naiivi talonpoikatyttö. Hänen onnensa kuultuaan Albertin tunnustukset tai vastaanottaessaan Bathildelta lahjaksi kaulakorun on niin suuri, että hänen sydämensä on valmis räjähtämään. Yhtä elävästi balerina kuvaa niitä hulluuden tuskia, joihin hän joutuu Albertin petoksen jälkeen. Tämän petoksen varjo upottaa sankarittaren koko maailman pimeyteen ja johtaa hänen kuolemaansa. Irina Perrin teki erinomaista työtä muuttaakseen Gisellen: ensimmäisessä näytöksessä oleva melko yksinkertainen tyttö muuttuu surkeaksi haamuksi toisessa. Baleriinan tekniikka täydentää täydellisesti hänen taiteellisia taitojaan. Kun hän jäätyy arabeskiin, sitä ei tehdä esityksen vuoksi - solisti näyttää tällä tavoin kieltävän maallisen maailman vakavuuden. Tämä esitys on todellinen saavutus.

« Giselle tai Wilis"(fr. Giselle, ou les wilis) -" fantastinen baletti" kahdessa näytöksessä säveltäjä Adolphe Adamilta Henri de Saint-Georgesin, Theophile Gauthierin ja Jean Corallin libretoon Heinrich Heinen uudelleen kertoman legendan mukaan. Jean Corallin koreografia Jules Perrot'n kanssa, Pierre Cicerin maisema, puvut Lormierin kentät.

Lisäpainokset

Pariisissa

• - Jean Corallin herätys (lavastus Édouard Desplechin, Antoine Cambon ja Joseph Thierry, puvut Albert).
• - lavastus Joseph Hansen (Giselle- Carlotta Zambelli).
• - Djagilevin venäläisen baletin esitys (lavastaja Mikhail Fokine, lavastuksen Alexander Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Kreivi Albert- Vaslav Nijinsky).
• - Nikolai Sergeevin lavastus perustuu Mariinski-teatterin esityksen tallenteisiin, Alexander Benoisin maisemiin ja puvuihin (erityisesti Olga Spesivtsevalle).
• — Serge Lifarin tarkistama vuoden 1924 version elvytys. Tässä esityksessä Marina Semjonova esiintyi hänen kanssaan vuosina 1935-1936. Uudet maisemat ja puvut - Leon Leyritz(1939), Jean Carzu (1954).
• - editoi Alberto Alonso (lavasteet ja puvut Thierry Bosquet).
• 25. huhtikuuta - toimitus Patrice Bara ja Evgenia Polyakova, omistettu esityksen 150-vuotisjuhlille, suunnittelu - Loic le Grumellec ( Giselle - Monique Loudier, Kreivi Albert- Patrick Dupont).
• - baletin jatkaminen Alexandre Benois'n suunnittelussa.

Lontoossa

• - editoi Mikhail Mordkin Anna Pavlovalle.
• - Djagilevin venäläisen baletin esitys (lavastettu Mihail Fokin, lavastus Alexander Benois, Giselle- Tamara Karsavina, Kreivi Albert- Vaslav Nijinsky).
• - Toimittaja Ivan Khlyustin, Anna Pavlova Ballet Company.

Venäjän lavalla

• - Bolshoi Theatre, toimittanut Leonid Lavrovsky.
• - Gorkin oopperatalo 1984 - uudistus (kapellimestari Vladimir Boikov, tuotantosuunnittelija Vasily Bazhenov).
• - Bolshoi Theatre, toimittanut Vladimir Vasiliev.
• - Rostovin musiikkiteatteri, Rostov-on-Don (musiikkijohtaja Andrei Galanov, koreografit Elena Ivanova ja Oleg Korzenkov, tuotantosuunnittelija Sergei Barkhin).
• - Mihailovski-teatteri, Pietari (koreografi Nikita Dolgushin)
• 2007 - Krasnodarin musiikkiteatteri (koreografi - Juri Grigorovich, tuotantosuunnittelija - Simon Virsaladze)
• - Samaran ooppera- ja balettiteatteri (ohjaaja Vladimir Kovalenko, koreografi Kirill Shmorgoner, tuotantosuunnittelija Vjatšeslav Okunev.
• - Moskovan alueellinen valtionteatteri "Venäjän baletti"

Toisissa maissa

• - Rooman ooppera, toimittanut Vladimir Vasiliev.
• 2019 - Ukrainan kansallinen akateeminen ooppera- ja balettiteatteri nimetty T. G. Shevchenko, Kiova

alkuperäiset versiot

• - "Giselle", koreografia Mats Ek ( Giselle- Ana Laguna, Kreivi Albert- Luke Bowie). Act II:n toiminta siirretään psykiatriseen sairaalaan. Samana vuonna sen kuvasi ohjaaja itse samoilla näyttelijöillä.
• - « Kreoli Giselle", koreografia Frederick Franklin, Harlemin tanssiteatteri.

Erinomaiset esiintyjät

Venäjän lavalla puolueessa Giselle Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva, Ekaterina Vazem esiintyivät. 30. huhtikuuta Anna Pavlova debytoi tässä osassa Mariinski-teatterissa. Vuonna Agrippina Vaganova valmisteli roolin Giselle Olga Spesivtsevan kanssa: nykyisen mielipiteen mukaan tämä osa tuli kohtalokkaaksi baleriinan mielenterveydelle. Galina Ulanova, yksi tunkeutuneimmista ja lyyrisimmistä Giselle-kuvan tekijöistä 1900-luvulla, debytoi näissä bileissä vuonna 1920, Marina Semjonova vuonna 1961 ja Malika Sabirova vuonna 1961.

"Tällä he tekivät minulle selväksi, että Ranska tunnustaa Giselleni yhdeksi parhaista", balerina uskoi.

Isossa-Britanniassa Alicia Markovaa pidettiin osan erinomaisena esiintyjänä. Alicia Alonso, joka korvasi Markovan New Yorkissa 2. marraskuuta, aloitti balettiuransa tällä esityksellä. Ranskassa referenssiesiintyjä on Yvette Chauvire, joka debytoi vuonna Gisellessä. Pariisin oopperan kiertueella Neuvostoliitossa yleisö ja kriitikot tekivät vaikutuksen toisen ranskalaisen baleriinan tulkinnasta,