Muotokuva ja muotokuvien tyypit. Millaisia ​​muotokuvia on? Genren ja nykyajan historia

Genret
Kuvataide
Muotokuva
Lajit ja tyypit
muotokuva.
Kuvaus muotokuvasta.
Tekijä:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
MHC ja historian opettaja
Kuvataide
MOU koulun numero 124 g.o. Samara

Muotokuva

Muotokuva-analyysi

Taiteen laji, johon muotokuva kuuluu

Muotokuvan tarkoitus

Merkkien lukumäärä kuvassa

Muotokuvahahmot

Hahmon sijainti kuvassa

Hahmon sijainti kuvassa

Hahmon sijainti kuvassa

Hahmon sijainti kuvassa

Hahmon sijainti kuvassa

Hahmon sijainti kuvassa

Hahmon pään kierto

Muotokuva-analyysi

MUOTOKUVA-ANALYYSI. Tehtävät.

Tämän päivän postauksessa haluaisin viipyä lyhyellä muotokuvan kehityksen historialla. Kaikkea tätä aihetta käsittelevää materiaalia ei ole mahdollista kattaa kokonaan postauksen rajoitetussa määrässä, joten en asettanut sellaista tehtävää.

Lyhyt poikkeama muotokuvan historiaan

Muotokuva(ranskalaisesta muotokuvasta) - tämä on kuvataiteen genre, samoin kuin tämän genren teokset, jotka osoittavat tietyn henkilön ulkonäön. Muotokuva välittää yksilöllisiä piirteitä, ainutlaatuisia piirteitä, jotka kuuluvat vain yhteen malliin (malli on henkilö, joka poseeraa mestarille työskennellessään taideteoksen parissa).

"Pariisilainen". Fresko Knossoksen palatsista, 1500-luvulta eKr

Mutta ulkoinen samankaltaisuus ei ole ainoa eikä ehkä tärkein muotokuvan ominaisuus . Todellinen muotokuvamaalari ei rajoitu mallinsa ulkoisten piirteiden toistamiseen, hän pyrkii välittää hänen luonteensa ominaisuuksia, paljastaa hänen sisäisen, henkisen maailmansa . On myös erittäin tärkeää näyttää kuvattavan henkilön sosiaalinen asema, luoda tyypillinen kuva tietyn aikakauden edustajasta.
Genrenä muotokuva ilmestyi useita vuosituhansia sitten muinaisessa taiteessa. Kuuluisan Knossoksen palatsin freskojen joukossa, jotka arkeologit löysivät kaivauksissa Kreetan saarelta, on useita viehättäviä naiskuvia, jotka ovat peräisin 1500-luvulta eKr. Vaikka tutkijat kutsuivat näitä kuvia "hoviherraiksi", emme tiedä, keitä kreetalaiset mestarit yrittivät näyttää - jumalattaria, papittaria vai tyylikkäisiin mekoihin pukeutuneita jalorouvia.
Tunnetuin oli nuoren naisen muotokuva, jota tutkijat kutsuivat "pariisilaisiksi". Näemme edessämme profiilikuvan (silloisen taiteen perinteiden mukaisesti) nuoresta naisesta, joka on erittäin keikkaileva ja ei unohda meikkiä, mistä todistavat hänen tummareunaiset silmänsä ja kirkkaasti maalatut huulet.
Taiteilijat, jotka loivat freskomuotokuvia aikalaisistaan, eivät syventyneet mallien ominaisuuksiin, ja näiden kuvien ulkoinen samankaltaisuus on hyvin suhteellista.

"Nuoren roomalaisen muotokuva", 3. vuosisadan alku jKr

Muinaisessa Kreikassa ja muinaisessa Roomassa maalaustelinemaalausta ei ollut olemassa, joten muotokuvataide ilmeni pääasiassa kuvanveistossa. Muinaiset mestarit loivat muovisia kuvia runoilijoista, filosofeista, sotilasjohtajista ja poliitikoista. Näille teoksille on ominaista idealisointi, ja samalla niistä löytyy myös psykologisista ominaisuuksiltaan hyvin tarkkoja kuvia.
Erittäin mielenkiintoisia ovat kuvankauniit muotokuvat, jotka on luotu Egyptissä 1.-4. vuosisadalla jKr. Löytöpaikan mukaan (Kairon pohjoispuolella sijaitsevat Khavaran haudat ja Fayumin keitaan hautausmaa, jota kutsuttiin Arsinoeksi Ptolemaiosten alla), niitä kutsutaan nimellä Fayum. Nämä kuvat suorittivat rituaalisia ja maagisia toimintoja. Ne ilmestyivät hellenistisellä aikakaudella, kun roomalaiset vangitsivat muinaisen Egyptin. Nämä puulaudoille tai kankaalle tehdyt muotokuvat sijoitettiin yhdessä muumion kanssa vainajan hautaan.
Fayumin muotokuvissa näemme egyptiläisiä, syyrialaisia, nubialaisia, juutalaisia, kreikkalaisia ​​ja roomalaisia, jotka asuivat Egyptissä 1.-4. vuosisadalla jKr. Muinaisesta Roomasta Egyptiin tuli tapana pitää talossa omistajien muotokuvia puulaudoille maalattuja sekä veistoksellisia naamioita kuolleista sukulaisista.

Fayum-muumion muotokuva

Fayum-muotokuvat on luotu tempera- tai enkaustisella tekniikalla, mikä on erityisen tyypillistä aikaisemmille kuville. Encaustic on maaleilla maalausta, jossa päälinkki oli vaha. Taiteilijat käyttivät sulatettuja vahamaaleja (tällaisten maalien tippumisen jälkiä oli säilynyt monilla muotokuvatauluilla). Tällainen tekniikka vaati erityisiä tekniikoita. Poskien, leuan ja nenän alueille maalattiin tiiviitä kerroksia ja loput kasvot ja hiukset maalattiin nestemäisemmällä maalilla. Mestarit käyttivät muotokuvissa ohuita sycamore- (mulperiviikunapuu) ja libanoninsetrilankuja.

G. Bellini. Luovuttajan muotokuva. Kappale

Tunnetuimpia enkaustisia muotokuvia ovat "Miehen muotokuva" (1. vuosisadan toinen puolisko) ja "Ikääntyneen miehen muotokuva" (1. vuosisadan loppu), jotka ovat elinikäisiä kuvia. Näissä teoksissa silmiinpistää taitava valo-varjo-mallinnus ja värirefleksin käyttö. Luultavasti meille tuntemattomat muotokuvien maalaaneet mestarit kävivät hellenistisen maalauskoulun läpi. Kaksi muuta maalausta toteutettiin samalla tavalla - "Nubian muotokuva" ja kaunis naiskuva, ns. "Lady Alina" (2. vuosisadalla jKr.). Viimeinen muotokuva on tehty kankaalle siveltimellä ja nestemäisellä temperalla.
Keskiajalla, kun taide oli kirkon alisteinen, maalauksessa luotiin pääasiassa uskonnollisia kuvia. Mutta jopa tällä hetkellä jotkut taiteilijat maalasivat psykologisesti tarkkoja muotokuvia. Lahjoittajien (lahjoittajien, asiakkaiden) kuvia, jotka esitettiin useimmiten profiilissa, kasvot Jumalaa, Madontaa tai pyhimystä, käytettiin laajasti. Lahjoittajien kuvilla oli kiistaton ulkoinen samankaltaisuus alkuperäisten kanssa, mutta ne eivät ylittäneet ikonografisia kaanoneja, ja niillä oli toissijainen rooli koostumuksessa. Ikonista tulevat profiilikuvat säilyttivät hallitsevan asemansa, vaikka muotokuva alkoi saada itsenäistä merkitystä.
Muotokuvagenren kukoistus alkoi renessanssissa, jolloin maailman tärkein arvo oli aktiivinen ja määrätietoinen ihminen, joka pystyi muuttamaan tätä maailmaa ja toimimaan vastoinkäymisiä. 1400-luvulla taiteilijat alkoivat luoda itsenäisiä muotokuvia, jotka esittivät malleja majesteettisten panoraamamaisemien taustalla. Tällainen on B. Pinturicchion "Pojan muotokuva".

B. Pinturicchio. "Pojan muotokuva", taidegalleria, Dresden

Luonnon sirpaleiden läsnäolo muotokuvissa ei kuitenkaan luo eheyttä, ihmisen ja häntä ympäröivän maailman yhtenäisyyttä, kuvattava henkilö näyttää hämärtävän luonnonmaisemaa. Vain 1500-luvun muotokuvissa näkyy harmonia, eräänlainen mikrokosmos.

Monet kuuluisat renessanssin mestarit, kuten Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, kääntyivät muotokuvien pariin. Maailman taiteen suurin teos oli kuuluisa Leonardon mestariteos - muotokuva "Mona Lisa" ("La Gioconda", n. 1503), jossa monet myöhempien sukupolvien muotokuvamaalarit näkivät roolimallin.
Valtava rooli eurooppalaisen muotokuvagenren kehityksessä oli Titianilla, joka loi koko gallerian kuvia aikalaisistaan: runoilijoista, tutkijoista, papistosta, hallitsijoista. Näissä teoksissa suuri italialainen mestari toimi hienovaraisena psykologina ja erinomaisena ihmissielun tuntijana.

Tizian: Portugalin keisarinna Isabella.

Renessanssin aikana monet alttari- ja mytologisia sävellyksiä luoneet taiteilijat kääntyivät muotokuvagenren puoleen. Hollantilaisen taidemaalari Jan van Eyckin ("Timothy", 1432; "Mies punaisessa turbaanissa", 1433) psykologiset muotokuvat erottuvat syvästä tunkeutumisesta mallin sisäiseen maailmaan. Muotokuvagenren tunnustettu mestari oli saksalainen taiteilija Albrecht Dürer, jonka omakuvat ilahduttavat edelleen yleisöä ja toimivat esimerkkinä taiteilijoille.

Albrecht Dürer, Omakuva

Renessanssin aikana eurooppalaisessa maalauksessa esiintyi erilaisia ​​muotokuvan muotoja. Rintakuva oli tuolloin erittäin suosittu, vaikka esille tuli myös puolipitkiä, sukupolvien muotokuvia ja täyspitkiä muotokuvia. Aateliset avioparit tilasivat muotokuvia, joissa mallit oli kuvattu eri kankaille, mutta molempia sommituksia yhdisti yhteinen konsepti, väri ja maisema tausta. Elävä esimerkki parimuotokuvista ovat italialaisen taidemaalarin Piero della Francescan luomat kuvat Urbinon herttuasta ja herttuattaresta (Federigo da Montefeltro ja Battista Sforza, 1465).
Myös ryhmämuotokuvia käytettiin laajalti, kun taiteilija esitteli useita malleja yhdellä kankaalla. Esimerkki tällaisesta työstä on Titianin "Paavi Paavali III:n muotokuva Alessandron ja Ottavio Farnesen kanssa" (1545-1546).

Kuvan luonteen mukaan muotokuvia alettiin jakaa seremoniallisiin ja intiimeihin. Ensimmäiset luotiin tarkoituksena ylistää ja ylistää niissä edustettuja ihmisiä. Seremoniallisia muotokuvia tilasivat kuuluisilta taiteilijoilta hallitsevat henkilöt ja heidän perheenjäsenensä, hoviherrat, papit, jotka miehittivät hierarkkisten tikkaiden ylemmät portaat.
Seremoniaalisia muotokuvia luoessaan maalarit kuvasivat miehiä ylellisissä kullalla brodeeratuissa univormuissa. Taiteilijalle poseeraavat naiset pukeutuivat ylellisimpiin mekoihin ja koristelivat itsensä jalokivillä. Taustalla oli erityinen rooli tällaisissa muotokuvissa. Mestarit maalasivat mallinsa maiseman, arkkitehtonisten elementtien (kaaret, pylväät) ja rehevien verhojen taustaa vasten.
Seremoniallisen muotokuvan suurin mestari oli Fleming P.P. Rubens, joka työskenteli monien osavaltioiden kuninkaallisissa tuomioistuimissa. Hänen jalot ja varakkaat aikalaisensa unelmoivat, että taidemaalari vangitsisi heidät kankailleen. Rubensin mittatilaustyönä tehdyt muotokuvat, jotka näyttävät silmiinpistävän väririkkaudellaan ja piirustusvirtuoosisuudellaan, ovat hieman idealisoituja ja kylmiä. Taiteilijan itselleen luomat sukulaisten ja ystävien kuvat ovat täynnä lämpimiä ja vilpittömiä tunteita, heillä ei ole halua imartella mallia, kuten muodollisissa muotokuvissa varakkaille asiakkaille.

Rubensin oppilas ja seuraaja oli lahjakas flaamilainen taidemaalari A. van Dyck, joka loi gallerian muotokuvia aikalaisistaan: tiedemiehistä, lakimiehistä, lääkäreistä, taiteilijoista, kauppiaista, sotilasjohtajista, papistosta, hovimiehistä. Nämä realistiset kuvat ilmaisevat hienovaraisesti mallien yksilöllistä ainutlaatuisuutta.
Muotokuvat, jotka van Dyck teki myöhään, kun taiteilija työskenteli Englannin kuninkaan Charlesin hovissa, eivät ole taiteellisesti yhtä täydellisiä, koska mestari, joka sai monia tilauksia, ei pystynyt selviytymään niistä ja uskoi joidenkin yksityiskohtien kuvan avustajilleen. Mutta jo tähän aikaan van Dyck maalasi joukon melko menestyneitä maalauksia (Louvre-muotokuva Kaarle I:stä, n. 1635; Kaarle I:n kolme lasta, 1635).

A. van Dyck. "Kaarle I kolme lasta", 1635, kuninkaallinen kokoelma, Windsorin linna

1600-luvulla eurooppalaisessa maalauksessa tärkeä paikka oli intiimi (kammio)muotokuva, jonka tarkoituksena on näyttää ihmisen mielentilaa, hänen tunteitaan ja tunteitaan. Tämäntyyppisten muotokuvien tunnustettu mestari oli hollantilainen taiteilija Rembrandt, joka maalasi monia sydämellisiä kuvia. "Vanhan naisen muotokuva" (1654), "Tituksen pojan muotokuva lukemassa" (1657), "Hendrikje Stoffels ikkunalla" (taiteilijan toisen vaimon muotokuva, n. 1659) ovat vilpittömiä tunteita. Nämä teokset esittelevät katsojalle tavallisia ihmisiä, joilla ei ole jaloja esi-isiä eikä varallisuutta. Mutta Rembrandtille, joka avasi uuden sivun muotokuvagenren historiassa, oli tärkeää välittää hänen mallinsa ystävällisyys, hänen aidosti inhimilliset ominaisuudet.

Tuntematon artisti. Parsuna "Koko Venäjän suvereeni Ivan IV Kamala", 1600-luvun loppu.

Rembrandtin mestaruus näkyi myös hänen suurikokoisissa ryhmämuotokuvissaan (Yövartio, 1642; Sindics, 1662), jotka välittävät erilaisia ​​temperamentteja ja eläviä ihmispersoonallisuuksia.
Yksi 1600-luvun merkittävimmistä eurooppalaisista muotokuvamaalajista oli espanjalainen taiteilija D. Velasquez, joka maalasi paitsi lukuisia seremoniallisia muotokuvia Espanjan kuninkaita, heidän vaimojaan ja lapsiaan esittävistä, myös joukon intiimejä kuvia tavallisista ihmisistä. Hovikääpiöiden traagiset kuvat on suunnattu katsojan parhaille tunteille - viisaasti ja hillittynä tai katkerana, mutta aina ihmisarvon tunteen säilyttäen ("Josteri Sebastiano Moran muotokuva", n. 1648).

Muotokuvagenreä kehitettiin edelleen 1700-luvulla. Muotokuva, toisin kuin maisema, antoi taiteilijoille hyvät tulot. Monet seremoniallisten muotokuvien luomiseen osallistuneet maalarit yrittäen imartella rikasta ja jaloa asiakasta yrittivät korostaa hänen ulkonäönsä houkuttelevimpia piirteitä ja hämärtää puutteet.
Mutta rohkeimmat ja lahjakkaimmat käsityöläiset eivät pelänneet hallitsijoiden vihaa ja näyttivät ihmisiä sellaisina kuin he todella olivat, piilottamatta fyysisiä ja moraalisia puutteitaan. Tässä mielessä kuuluisan espanjalaisen taidemaalarin ja graafikon F. Goyan kuuluisa "Kuningas Kaarle IV:n perheen muotokuva" (1801) on mielenkiintoinen. National School of Portraitture sai alkunsa Englannista. Sen suurimmat edustajat ovat 1700-luvulla työskennelleet taiteilijat J. Reynolds ja T. Gainsborough. Heidän perinteensä ovat perineet nuoremmat englantilaiset mestarit: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Muotokuvalla oli tärkeä paikka Ranskan taiteessa. Yksi 1700-luvun toisen puoliskon - 1800-luvun ensimmäisen neljänneksen lahjakkaimmista taiteilijoista oli J.L. David, joka loi muinaisen ja historiallisen tyylilajin maalausten ohella monia kauniita muotokuvia. Mestarin mestariteoksia ovat epätavallisen ilmeikäs kuva Madame Recamierista (1800) ja romanttisesti kohotettu muotokuva Napoleon Bonapartesta Bernardin solalla (1800).

Muotokuvagenren lyömätön mestari oli J.O.D. Ingres, joka ylisti nimeään seremoniallisilla muotokuvilla, jotka erottuivat soinnillisista väreistä ja siroista linjoista.
Hienoja esimerkkejä romanttisesta muotokuvasta esittelivät maailmalle sellaiset ranskalaiset taiteilijat kuin T. Gericault, E. Delacroix.
Ranskalaiset realistit (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impressionistit (E. Degas, O. Renoir) ja postimpressionistit (P. Cezanne, V. van Gogh) ilmaisivat suhtautumisensa elämään ja taiteeseen muotokuvissa.
Myös 1900-luvulla syntyneiden modernististen liikkeiden edustajat kääntyivät muotokuvagenren puoleen. Kuuluisa ranskalainen taiteilija Pablo Picasso jätti meille monia muotokuvia. Näistä teoksista voidaan jäljittää, kuinka mestarin työ kehittyi ns. sininen aika kubismiin.

"Blue periodissaan" (1901-1904) hän luo muotokuvia ja genretyyppejä, joissa hän kehittää yksinäisyyden, surun, ihmisen tuhon teemaa tunkeutuen sankarin henkiseen maailmaan ja hänen vihamielisyyteensä. Tällainen on muotokuva taiteilijan ystävästä - runoilija X. Sabartesista (1901, Moskova, Pushkin-museo).

1700-luvun ensimmäisen puoliskon lahjakas taiteilija I. N. antoi merkittävän panoksen venäläisen muotokuvan kehitykseen. Nikitin, joka psykologin taidolla osoitti "Ulkohetmanin muotokuvassaan" (1720-luku) monimutkaisen, monitahoisen kuvan Petrin aikakauden miehestä.

1700-luvun toisen puoliskon maalaus liittyy sellaisten kuuluisien muotokuvamaalaajien nimiin kuin F.S. Rokotov, joka loi monia henkisiä kuvia aikalaisistaan ​​(V.I. Maikovin muotokuva, n. 1765), D.G. Levitsky, kauniiden seremonia- ja kammiomuotokuvien kirjoittaja, jotka välittävät mallien luonteen eheyden (Smolny-instituutin oppilaiden muotokuvat, n. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, jonka hämmästyttävän lyyriset naisten muotokuvat ilahduttavat katsojia edelleen.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Muotokuva Elena Aleksandrovna Naryshkinasta.

1860-1870-luvut olivat venäläisen maalauksen realismin muodostumisaikaa, mikä näkyi selkeimmin Vaeltajien työssä. Tänä aikana muotokuvagenressä muotokuvatyyppi nautti suurta menestystä demokraattisesti ajattelevan yleisön keskuudessa, jossa malli sai psykologisen arvioinnin lisäksi myös hänen asemansa yhteiskunnassa. Tällaisissa teoksissa tekijät kiinnittivät yhtäläisesti huomiota sekä kuvattavien kohteiden yksilöllisiin että tyypillisiin piirteisiin.
Esimerkin tällaisesta muotokuvatyypistä maalasi vuonna 1867 taiteilija N.N. Ota muotokuva A.I. Herzen. Demokraattisen kirjailijan valokuvia katsomalla voi ymmärtää, kuinka tarkasti mestari sai kiinni ulkoisen samankaltaisuuden. Mutta taidemaalari ei pysähtynyt tähän, hän vangitsi kankaalle sellaisen henkilön henkisen elämän, joka pyrkii saavuttamaan onnea kansansa taistelussa. Herzenin kuvassa Ge osoitti aikakautensa parhaiden ihmisten kollektiivisen tyypin.

N.N. Ota muotokuva A.I. Herzen

Ge:n muotokuvien perinteet ottivat sellaiset mestarit kuin V.G. Perov (F.M. Dostojevskin muotokuva, 1872), I.N. Kramskoy (L.N. Tolstoin muotokuva, 1873). Nämä taiteilijat loivat kokonaisen gallerian kuvia erinomaisista aikalaisistaan.
Merkittäviä tyyppimuotokuvia maalasi I.E. Repin, joka onnistui erittäin tarkasti välittämään jokaisen ihmisen ainutlaatuisen yksilöllisyyden. Oikein havaittujen eleiden, asentojen, ilmeiden avulla mestari antaa sosiaalisen ja henkisen kuvauksen kuvatusta. N.I:n muotokuvassa näkyy merkittävä ja tahtoinen henkilö. Pirogov. Luonnon syvän taiteellisen lahjakkuuden ja intohimon näkee katsoja kankaallaan, joka kuvaa näyttelijä P.A. Strepetov (1882).

Näyttelijä Pelageya Antipovna Strepetovan muotokuva Elizabethina. 1881

Glazunov_ Ilja Reznikin muotokuva, 1999

Valtavan panoksen venäläisen muotokuvan kehittämiseen antoi A.M. Shilov ("Akateemikko I. L. Knunyantsin muotokuva", 1974; "Olyan muotokuva", 1974).

OLEN. Shilov. "Olyan muotokuva", 1974

Materiaalin valmistuksessa käytetyt materiaalit

Muotokuvamaalaus ja -piirtäminen kertovat ihmisestä, hänen kauneudesta, luonteesta ja toiveistaan. Muotokuvamaalari käsittelee ihmisen luonnetta, hänen monimutkaista persoonallisuuttaan. Ymmärtääksesi henkilöä, ymmärtääksesi hänen olemuksensa ulkonäössä, tarvitset paljon elämän- ja ammatillista kokemusta.Taiteilija vaatii syvää tietoa kuvattavasta henkilöstä.

Muotokuva(fr. muotokuva - kuva) - kuvataidelaji, joka kuvaa yhtä henkilöä tai ihmisryhmää. Ulkoisten, yksilöllisten yhtäläisyuksien lisäksi taiteilijat pyrkivät välittämään muotokuvassa henkilön luonnetta, hänen henkistä maailmaansa.

Muotokuvia on monenlaisia. Muotokuvagenre sisältää: puolipitkä muotokuva, rintakuva (veistoksessa), täyspitkä muotokuva, ryhmämuotokuva, muotokuva sisätiloissa, muotokuva maisemaa vasten. Kuvan luonteen mukaan erotetaan kaksi pääryhmää: seremonialliset ja kammiomuotokuvat. Pääsääntöisesti seremoniallinen muotokuva sisältää täyspitkän kuvan henkilöstä (hevosella, seisomassa tai istumassa). Kammiomuotokuvassa käytetään puolipitkää, rinta-, olkapääkuvaa. Seremonialaisessa muotokuvassa hahmo esitetään yleensä arkkitehtonista tai maisemaa taustaa vasten ja kammiomuotokuvassa useammin neutraalia taustaa vasten.

Yhdellä kankaalla olevien kuvien määrän mukaan tavanomaisten yksittäisten lisäksi on kaksois- ja ryhmämuotokuvia. Pareiksi kutsutaan muotokuvia, jotka on maalattu eri kankaille, jos ne ovat sommittelultaan, muodoltaan ja väriltään sopusoinnussa keskenään. Useimmiten nämä ovat puolisoiden muotokuvia. Melko usein muotokuvat muodostavat kokonaisia ​​kokonaisuuksia - muotokuvagallerioita.

Muotokuvaa, jossa henkilö esitetään allegorisen, mytologisen, historiallisen, teatterin tai kirjallisen hahmon muodossa, kutsutaan pukumuotokuvaksi. Tällaisten muotokuvien nimet sisältävät yleensä sanat "muodossa" tai "kuvassa" (esimerkiksi Katariina II Minervan muodossa).

Muotokuvat erottuvat myös koon mukaan, esimerkiksi miniatyyri. Voit myös korostaa omakuvaa - taiteilijan kuvaa itsestään. Muotokuva ei välitä vain kuvatun henkilön tai, kuten taiteilijat sanovat, mallin yksilöllisiä piirteitä, vaan heijastaa myös aikakautta, jossa kuvattu henkilö eli.

Muotokuvataide on vuosituhansien takaa. Jo muinaisessa Egyptissä kuvanveistäjät loivat melko tarkan kuvan ihmisen ulkonäöstä. Patsaalle annettiin muotokuvan kaltaisuus, jotta ihmisen kuoleman jälkeen hänen sielunsa voisi siirtyä siihen, löytää helposti omistajansa. Faiyumin maalaukselliset muotokuvat, jotka on tehty enkaustisella (vahamaalaus) tekniikalla 1.-4. vuosisadalla, palvelivat samaa tarkoitusta. Idealisoidut muotokuvat runoilijoista, filosofeista ja julkisuuden henkilöistä olivat yleisiä antiikin Kreikan veistoksessa. Totuudenmukaisuus ja tarkat psykologiset ominaisuudet erottuivat muinaisista roomalaisista veistoksisista muotokuvista. Ne heijastivat tietyn henkilön luonnetta ja persoonallisuutta.

Ihmisen kasvojen kuva veistoksessa tai maalauksessa on houkutellut taiteilijoita kaikkina aikoina. Muotokuvagenre kukoisti erityisesti renessanssin aikana, jolloin humanistinen, tehokas ihmispersoonallisuus tunnustettiin pääarvoksi (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Renessanssin mestarit syventävät muotokuvien sisältöä, antavat niille älyä, henkistä harmoniaa ja joskus sisäistä draamaa.

1600-luvulla eurooppalaisessa maalauksessa kammioinen, intiimi muotokuva tulee esille seremoniallisen, virallisen, ylevän muotokuvan vastakohtana. Tämän aikakauden erinomaiset mestarit - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - loivat gallerian upeista kuvista yksinkertaisista, tuntemattomista ihmisistä ja löysivät heistä suurimman rikkauden ystävällisyydestä ja inhimillisyydestä.

Venäjällä muotokuvatyyli alkoi kehittyä aktiivisesti 1700-luvun alusta. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky loivat sarjan upeita muotokuvia jaloista ihmisistä. Erityisen ihania ja hurmaavia, lyyrisiä ja hengellisiä olivat näiden taiteilijoiden maalaamat naiskuvat. XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. muotokuvataiteen päähenkilöstä tulee unenomainen ja samalla sankarillisille impulsseille altis romanttinen persoonallisuus (O. Kiprenskyn, K. Bryullovin maalauksissa).

Realismin muodostuminen Wanderersin taiteessa heijastui muotokuvataiteeseen. Taiteilijat V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin loivat kokonaisen muotokuvagallerian merkittävistä aikalaisista. Taiteilijat välittävät kuvattavan yksilöllisiä ja tyypillisiä piirteitä, heidän henkisiä piirteitään tunnusomaisten ilmeiden, asentojen, eleiden avulla. Henkilö kuvattiin kaikessa psykologisessa monimutkaisuudessaan, ja hänen rooliaan yhteiskunnassa arvioitiin myös. XX vuosisadalla. muotokuvassa yhdistyvät kiistanalaisimmat trendit - elävät realistiset yksilölliset ominaisuudet ja abstraktit ilmeikkäät mallien muodonmuutokset (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle Ranskassa, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . Korin Venäjällä).

Muotokuvat välittävät meille paitsi kuvia eri aikakausilta ihmisistä, heijastavat osaa historiasta, vaan puhuvat myös siitä, kuinka taiteilija näki maailman, kuinka hän kohteli kuvattavaa.

Omistettu yhden henkilön kuvan siirrolle sekä kahden tai kolmen hengen ryhmälle kankaalle tai paperille. Taiteilijan valitsema tyyli on erityisen tärkeä. Ihmisen kasvojen piirtäminen muotokuvaan on yksi maalauksen vaikeimmista kohdista. Siveltimen mestarin tulee välittää poseeraavan henkilön ulkonäön, tunnetilan ja sisäisen maailman ominaispiirteet. Muotokuvan koko määrittää sen ulkonäön. Kuva voi olla rintakuva, sukupolvi, puolipitkä tai täyspitkä. Asennossa on kolme kulmaa: kasvot (koko kasvot), käännytään "kolme neljäsosaa" suuntaan tai toiseen ja profiiliin. Muotokuva as sisältää rajattomat mahdollisuudet taiteellisten ideoiden toteuttamiseen. Ensin tehdään luonnos, sitten itse piirustus.

Muotokuvagenren historia

Vanhin yritys kuvata ihmiskasvoja on 27 000 vuotta sitten. "Maalaus" löydettiin luolasta lähellä Ranskan Angoulemen kaupunkia. Muotokuva on liidulla piirretty ääriviiva, joka muistuttaa epämääräisesti ihmisen kasvojen piirteitä. Muinainen taiteilija hahmotteli silmien, nenän, suun päälinjat. Myöhemmin (myös luolissa) Balkanilla ja Italiassa alkoi ilmaantua selkeämpiä ja selkeämpiä kuvia, joiden joukossa profiiliin piirretyt kasvot olivat vallitsevia. Ihmisluonto on luoda, lahjakkaat ihmiset eivät voi elää jättämättä jälkiä. Se voi olla kivestä levitetty kuvio keskelle peltoa, veistetty koriste puun kuoreen, jonkun hiilellä piirretyt kasvot kalliolle. Mahdollisuuksia luovuuteen on runsaasti.

stukkokuvia

Aikoinaan muotokuvatyyli ilmeni kuvanveistossa, koska muinaisina aikoina ei ollut taiteilijoita, jotka hallitsisivat siveltimen perusteellisesti ja pystyivät välittämään valon ja varjon leikin. Kasvojen kuva savessa oli parempi, ja siksi niinä kaukaisina aikoina stukkomuotokuvat hallitsivat. Maalaustaito ilmestyi paljon myöhemmin, kun ihmiskunta tajusi kulttuurisen viestinnän tarpeen.

Hautaukset

Myös piirustuksen lähellä olevien kuvien esiintyminen kuuluu myöhempään ajanjaksoon, ja ensimmäiset muotokuvat löydettiin muinaisista itäisistä alueista. Egyptin valtiossa tapahtui kuolleiden jumalallistaminen. Hautauksen aikana luotiin eräänlainen muotokuva, jota pidettiin ehdollisesti vainajan kaksoiskappaleena. Mumifikaatioperiaate ilmestyi ja sitten muotokuva. Muotokuvagenren historia sisältää monia esimerkkejä ikonisista kuvista sekä piirustuksessa että kuvanveistossa. Kuolleiden kasvojen piirustukset muistuttivat yhä enemmän alkuperäistä. Ja sitten kuolleiden kasvojen kopioiminen toiseen maailmaan korvattiin naamiolla. Egyptiläisiä kuolleita alettiin haudata sarkofagiin, joiden kannessa vainaja oli kuvattu täysikasvuisena kauniilla tyylitellyillä kasvoilla. Tällaiset hautajaiset järjestettiin yksinomaan aatelistoille. Esimerkiksi egyptiläiset faaraot sijoitettiin paitsi sarkofagiin, myös hautaan, joka oli valtava rakennelma.

Erilaisia ​​ratkaisuja

Taiteilijalla on mahdollisuus valita muotokuvaa maalatessaan: kuvata henkilön kasvot ja vaatteet alkuperäisen mukaisesti tai olla luova luoden hienon luovan kuvan. Pääehto tälle on edelleen samankaltaisuus, jolla on hallitseva rooli. Itsenäinen - muotokuvataide, avoin laajimman kirjon kokeiluille. Taiteilijalla on mahdollisuus parantaa taitojaan käyttämällä uusimpia teknisiä saavutuksia.

Toteutustekniikka on todellakin ratkaiseva optimaalisen tuloksen saavuttamiseksi. Yleisin ammattitaiteilijoiden muotokuvamaalaustapa on Tämä tyyli on juurtunut vuosisatojen syvyyksiin. Sitä käyttivät muinaiset taiteilijat. Heidän työnsä on säilynyt tähän päivään asti. Muotokuva kuvataiteen genrenä on ollut olemassa ammoisista ajoista lähtien, ja nykyään se on suosittu taiteellisen ilmaisun väline.

"Kuivaharja"

Viime aikoina on tullut suosittu tekniikka, jossa kuvaa ei luoda vedoilla, vaan hieromalla pieni määrä maalia. Samaan aikaan sivellin on melkein kuiva, ja itse menetelmällä voit saada kauniita puolisävyjä. Koska maalauksen hienovaraisin genre on muotokuva ja kasvojen kuva maaleissa vaatii täsmälleen herkkiä sävyjä, "kuivasivellin" -tekniikka sopii tähän parhaiten.

Tyypit

Muotokuvan genre on jaettu useisiin tyyppeihin: seremoniallinen, kamarillinen, intiimi ja juoni. On myös erityinen tyyppi nimeltä omakuva, kun taiteilija kuvaa itseään. Yleensä tämä on puhtaasti yksilöllinen piirustus. Yleensä muotokuvalaji on täysin itsenäinen tiettyjen sääntöjen alainen. Näitä sääntöjä ei koskaan rikota, vaikka niiden soveltamisalaa voidaan laajentaa tietyissä olosuhteissa.

Jo lueteltujen lisäksi on toinen muotokuvalaji, joka sisältää taiteellisia erityispiirteitä, erikoistunut lajike, joka vaatii systemaattista lähestymistapaa. Tämä on pukeutunut muotokuva, jossa nykyaikainen ihminen on kuvattu kankaalle menneisyyden vaatteissa. Aihevalikoimaa ei ole rajoitettu: primitiivisen miehen nahaista renessanssin hääpukuun. Tässä muotokuvassa on teatterillisuuden elementtejä. Venäjän federaatiossa, erityisesti Moskovassa, pukumuotokuvaa käytettiin laajalti, mutta tämä ei tapahtunut muodin vuoksi, vaan pikemminkin kunnianosoituksena taiteelle.

Muotokuvan genre taiteessa

Eri aikoina kirjoitettuja maalauksellisia kankaita yhdistää yksi pakollinen ehto - kuvien tulee olla aitoja. Tärkeä rooli on muotokuvakomponentilla, toisin sanoen hahmojen kasvojen kuvalla. Kuvan onnistuminen riippuu siitä, kuinka huolellisesti kasvonpiirteet on kirjoitettu. Silmien ilme, hymyt tai päinvastoin rypistyneet kulmakarvat, kaikkien vivahteiden tulisi heijastua kankaalle. Tehtävä ei ole helppo, mutta luotettavuustekijä kertoo taiteilijan taidosta. Siksi muotokuvatyyli taiteessa on niin yksiselitteinen ja vaatii mestarilta täyttä omistautumista. Kokeneet taiteilijat ovat parhaita maalauksissa, joissa on mukana ihmisiä, lähikuvia heidän kasvoistaan ​​ja korostettuja liikkeitä.

Kirjallisia muotokuvia

Kirjailijat, samoin kuin taiteilijat, kuvaavat melko usein ihmisen kasvoja. Tätä varten on paljon enemmän kirjallisia tekniikoita, rikas venäjän kieli mahdollistaa lukuisten taiteellisten muotojen, lauseen käänteiden ja lauseiden käytön. Tavoite, johon kirjoittaja pyrkii, on merkitykseltään identtinen taiteilijan tarkoituksen kanssa, kirjoittaja kuvaa ilmeitä ihmisen mielialojen seurauksena, hänen ajatusten, tunteiden ja kokemusten heijastuksena. muotokuva on melko monimutkainen. On tarpeen kuvata, välttäen pinnallisia muotoiluja. Tämä vaatii todellisen luojan taitoa. Venäläisten kirjailijoiden joukossa, jotka pystyvät ilmaisemaan muutamalla sanalla ihmismuodon olemuksen, suuri Maxim Gorky on ensimmäisellä paikalla. Hänen amerikkalainen seuraajansa hallitsi myös mestarillisesti verbaalisen muotokuvien piirtämisen. Kirjallisen muotokuvan genre on monipuolinen, kuvaus noudattaa tiettyä tyyliä, se voi olla iloinen tai surullinen, lyhyt tai pitkä, kaikki riippuu jokaisesta yksittäisestä teoksesta.

Kuva

Dagerrotypian myötä kuvataiteen mahdollisuudet laajenivat, eivätkä muotokuvat olleet poikkeus. Valokuvallinen muotokuva maksoi paljon vähemmän kuin öljymaalaus, ja tunnustus oli sataprosenttinen. Ja vaikka taiteilijat huomauttivat kaustisesti, että valokuvaus on köyhiä varten, "yleisö kääntyi kohti tarkempaa kuvaa hopeoidulla lautasella. Muotokuvakuvauksen genre tuli nopeasti muotiin, ei ollut loppua niille, jotka halusivat vangita itsensä ja itsensä. rakkaansa.

Uudella menetelmällä, dagerrotypialla, oli kuitenkin haittapuolensa. Valokuvaus, toisin kuin maalauksellinen muotokuva, ei sallinut muuttaa mitään. Kuva jäätyi lopullisesti, ei ollut mahdollista korjata mitään. Ja kun otetaan huomioon, että henkilö kuvattiin istumassa tai seisomassa (jännittyneessä asennossa), hän ei tullut kuvasta parhaalla mahdollisella tavalla. Siksi oli monia pettymyksiä, väitteitä ja tyytymättömyyttä. Siitä huolimatta muotokuvat juurtuivat, ihmiset oppivat poseeraamaan taiteellisesti ja kaikki loksahti paikoilleen.

Muotokuvalaji sisältää sellaiset kuvataideteokset, jotka kuvaavat tietyn henkilön (tai ihmisryhmän) ulkonäköä. Jokaisen muotokuvan tulee kuvata yksilöllisyyttä, joka on ominainen vain tietylle henkilölle (malli, kuvattu) ja joka kuvaa tämän henkilön kasvonpiirteitä, hänen luonnettaan ja sisäistä tilaa.

Tämän genren nimi juontaa juurensa vanhasta ranskalaisesta sanonnasta, joka tarkoittaa "toistaa jotain helvettiin". Ulkoinen samankaltaisuus ei kuitenkaan suinkaan ole ainoa, eikä tietenkään missään nimessä johtava merkki muotokuvan taiteellisesta ihanteellisuudesta.

Taiteilijan tarkoitus ei kuitenkaan ole lainkaan tyytyväinen ulkonäön ja ulkoisen samankaltaisuuden siirtoon. Muotokuvan mestaruus tarkoittaa, että ulkoisen kaltaisuuden kanssa mallin ulkonäkö heijastaa hänen hengellisiä kiinnostuksen kohteitaan, sosiaalista ja sosiaalista asemaansa, tyypillisiä piirteitä aikakaudelle, jossa hän elää.

Lisäksi muotokuvan luoja ei useimmiten ole ollenkaan välinpitämätön kuvattavan henkilön ulkonäön ja henkilökohtaisten ominaisuuksien rekisteröijä: mestarin oma asenne malliin, hänen henkilökohtainen maailmankuvansa, hänen kuvallinen tapansa jättää lisäksi konkreettista. painatus muotokuvaan.

Muotokuvien luomisen taiteella ja muotokuvagenrellä yleensä on yli vuosituhat. Muotokuvataide kukoisti todella renessanssin aikaan, jolloin aktiivinen ja sankarillinen ihmispersoonallisuus tunnustettiin korkeimmaksi perustaksi ja keskeiseksi merkitykseksi maailman rakentamisessa.

1600-luvulla eurooppalaisessa kuvataiteessa kammioinen, intiimi muotokuva asetetaan etusijalle, toisin kuin juhlallinen, seremoniallinen ja virallinen muotokuva, joka on suunnattu kuvatun korottamiseen ja ylentämiseen.

1700-luvun alusta lähtien muotokuvatyyli alkoi kehittyä voimakkaasti venäläisten taiteilijoiden keskuudessa.

Muotokuvagenren kulku kuvataiteessa ei tapahtunut yhteen suuntaan, vaan virtasi monia kanavia pitkin, tästä huolimatta se paljastaa aivan varmasti sekä yhteistä pyrkimystä että ilmaisumuotojen muutosta, joista mitä tahansa osoittaa joitain tyylillisiä ominaisuuksia. Tämän seurauksena suhtautuminen luontoon, muotokuvan tyyppi ja luonne sekä kuvalliset ja tyylilliset tekniikat muuttuivat. Tiettyjen maalareiden luova työ sopii tietyn tyylisuuntauksen rajoihin, muiden osalta se ylittää täysin rajat.

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla muotokuvataiteen päähenkilöä alkoi hallita romanttinen, ilmeillään monimuotoinen persoonallisuus. Haaveilee ja samalla tavoittelee sankarillista impulssia, kasvojen todenmukaista aitoutta ja asennon tahallista ilmeisyyttä.

1860- ja 1870-luvuilla venäläisen taiteen demokraattinen virkistyminen, realismin muodostuminen, joka heijastui täysin Wanderersin työssä, vaikutti suoraan muotokuviin. Yhdessä keskeisistä paikoista vallitsi erityinen muotokuva - muotokuvatyyppi, jossa malli kaikessa psykologisessa monimuotoisuudessaan havaittiin myös sen tärkeydellä ympäröivässä yhteiskunnassa, kuvattuna yhtenä yhdistelmänä sen henkilökohtaista ja tyypillisiä ominaisuuksia.

Tärkeä tekijä, joka muutti muotokuvan luonnetta 1800-luvun lopulla, oli plein air. Lähtiessään ulkoilmaan eri venäläiset muotokuvamaalarit löysivät kaikki mahdollisuudet "mennä" aurinkoon, ilmavuuteen, vaihtoehdoksi väri-, valo- ja tilaongelmien ratkaisemiseen.

Venäläinen muotokuvataide ei ole koskaan kokenut näin vilpitöntä henkisen maailman tunnetta, sellaista todistusta tilanteesta, väritäplän selkeyttä, rikkautta ja viattomuutta. Ja mikä tietysti yllä olevassa tapauksessa on erityisen tärkeä merkitys - valon virtaus nuorten venäläisten muotokuvamaalaajien teoksissa ei vain liuennut mallin kuvaa sisällössään, kuten esimerkiksi usein tapahtui länsimaisen impressionismin teoksia, mutta päinvastoin auttoi paljastamaan elämän totuuden, luomaan hengellistettyjä ja jaloja runollisia kuvia kuvatuissa.

Plain air rikastutti suuresti venäläistä muotokuvataidetta, mutta kaiken tämän myötä se kätki sisällöltään vaaran erityisesti muotokuvagenren kannalta. Hän lisäsi siihen hetkellisen ja ohikiitävän tekijän, joka sinänsä tietysti uhkasi hukkua ihmisen muotokuvaan liiallisessa väri- ja valotehostesuorituksessa. Tästä huolimatta 1890-luvulla. ja mukaan lukien 1900-luvun kaksi ensimmäistä vuosikymmentä. joukko venäläisiä muotokuvamaalareita, joita taidokkaasti käytti piirtäessään ulkoilman hengessä, sekä erilaisia ​​impressionistisen koulukunnan tekniikoita.

Tyylirajojen laajentuminen avasi muotokuvamaalajille yhä enemmän ilmaisumahdollisuuksia. Mallin arviointiin sisältyi apukomponentteja, joiden avulla oli mahdollista kuvata kuvattavaa mahdollisimman monipuolisesti, kertoa hänen elämäntavoistaan, makuistaan ​​ja kiinnostuksen kohteistaan, pukeutumistavoistaan ​​ja käyttäytymisestään.

Muotokuva venäläisessä maalauksessa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. - suuren taiteellisen mittakaavan tapahtuma. Se on hyvin monimuotoinen muodoiltaan ja kuvakieleltään sekä tyyliltään erityispiirteiltään. Genren ylevimmät ilmentymät tunnetaan luovasta luonnon ymmärtämisestä, runollisesta taiteellisuudesta, ilmaisumahdollisuuksien rikkaudesta ja kuvataiteellisuudesta. Ja joskus, jos kuvattavan henkilön luonne ei ole niissä täysin paljastunut, he kuitenkin luonnehtivat selkeästi aikaa, paljastavat sen sisäisen olemuksen ominaisuudet ja kuvaannolliset etsinnät. Aikakauden syvin tunne, ajanjakson ilmentymisen terävyys on yksi vuosisadan vaihteessa syntyneiden muotokuvagenren parhaiden maalausten erityisen vahvoja puolia.