Juri Gorodetsky: Musiikki ei ole äänen voimaa. Laulaja Juri Gorodetsky Big Opera -projektista, ensi-illasta ja perheestä Hyväksyit helposti nämä pelisäännöt

"Walk the Field" -ryhmän historia

Kuinka kaikki alkoi

Elokuussa 1983. Vladimir Boyko ja Juri Gorodetsky tapasivat Kuban State Universityn propagandaryhmän harjoituksissa, joissa he muodostivat musiikillisen yhtyeen (VIA) selkärangan.

Vuonna 1984 perustettuaan oman ryhmän (yhtyeen) he soittivat tansseissa, häissä ja työskentelivät sitten ravintolana VIA.

Jo silloin yritettiin kirjoittaa omia kappaleita. Vuonna 1985, kun Juri kutsuttiin armeijaan, V. Boyko liittyi Krasnodarin ryhmään. Transit".

Vuonna 1987. Yu. Gorodetsky, joka tuli armeijasta, otti rock-musiikin osaksi yhtä Krasnodarin rockyhtyeistä ja hänestä tuli yksi Krasnodarin rockklubin perustajista.

Vuonna 1988 Y. Gorodetsky kutsuttiin myös Transit-ryhmään, jossa Vladimir Boyko jo soitti. Transit-ryhmällä oli osittain oma ohjelmistonsa, jonka kirjoittivat V. Boyko ja Oleg Rečistov ja syyskuussa 1988 hänet kutsuttiin osallistumaan konserttiohjelmiin Voronežin kaupungin Urheilupalatsissa, jonka pääosallistuja oli Vjatšeslav Dobrynin.

Tämä tuttavuus muutti Transit-ryhmän kohtalon.

Dobrynin ehdotti yhteistä konserttiteosta ja vanhan ryhmänsä nimeä - " hätätila". Ryhmä muutti Moskovaan, Zharovin ja Babenkon studioilla äänitettiin useita heidän omia ja Dobryninin kappaleita.

Kesään 1989 mennessä yhteistoiminta Dobryninin kanssa päättyi useista syistä, vaikka ystävälliset suhteet säilyivät täysin. Vuoden 1989 jälkipuoliskolla Juri Gorodetsky työskentelee Vladimir Asmolov, jonka kappaleet ehkä vaikuttivat jollain tavalla myöhempään työhön.

"Kävele kentällä"

Joulukuussa 1989 V. Boyko ja Yu. Gorodetsky äänittivät useita uusia kappaleita puoliksi kotioloissa (joista osa sisältyi "Walk the Fieldin" ohjelmistoon. Se oli tuolloin täysin uusi genre, joka oli vasta alussa. sellaisten esiintyjien kehittämäksi kuin Igor Talkov, Ryhmä "Liukaste" ja Oleg Gazmanov. Osallistui myös äänitykseen Aleksanteri Egorov, joka myöhemmin, vuonna 1993, liittyi Gulyai Pole -ryhmään. Piraatit levittivät samalla levyn nopeasti ympäri maata.

Vuoden 1990 alussa Yu. Gorodetsky säestysryhmän kanssa kokeilee menestyksekkäästi uusia kappaleita konserteissa, ja sen seurauksena Boyko ja Gorodetsky kutsutaan työskentelemään "lämmittelynä", jolloin ryhmä saa vauhtia " liukaste". Tämän idean aloitteentekijä oli Oleg Golovko, Lube-ryhmän johtaja ja vanha ystävä Igor Matvienko.

Marraskuussa 1990 Boykoon ja Gorodetskyyn liittyi kolme muuta muusikkoa, joista yksi on Lyube-ryhmän nykyinen rumpali - Aleksanteri Erokhin, ja nimi tulee näkyviin " Kävele kentällä".

Ensimmäisen albumin äänitys alkaa " Kulkuri"(joulukuu 1990 - toukokuu 1991), julkaissut valtavan levikin yrityksen" Melodia".

Yhteinen konserttitoiminta "Lyuben" kanssa jatkuu (marraskuu 1990 - huhtikuu 1993). Ryhmä kutsuttiin moniin tuolloin suosituimpiin TV-ohjelmiin (" MuzOboz", "50/50", "Aamuposti", "Aamutähti" jne.)

Syyskuusta 1991 elokuuhun 1992 toinen albumi " Rakkaus, veljet, rakkaus", jossa V. Boyko toimi kypsänä säveltäjänä, sovittajana ja äänisuunnittelijana.

Joulukuussa 1992 Alla Pugacheva, joka piti Vladimir Boykon kappaleesta "Yöllä, joululomalla", kutsuu "Walk the Field" avaamaan "Joulukokoukset" -ohjelman.

Kesästä 1993 lähtien ryhmä "Gulyai Pole" alkaa johtaa itsenäistä elämäntapaa ja perustuu Jevgeni Drozdovin studiossa. Maaliskuuhun 1994 mennessä nauhoitettiin kolmas albumi " Siperia", jossa "uusi-vanha" kosketinsoittaja, sovittaja ja säveltäjä yhtyivät hyvin harmonisesti Aleksanteri Jegorov.

Keväällä 1994 Walk the Field säveltää ja äänittää Moskovsky Komsomolets -sanomalehden hymnin ( MK), jonka kanssa hän esiintyy menestyksekkäästi valtakunnallisen sanomalehden lomilla. "Walk the Field" osallistuu edelleen moniin suuriin konsertti- ja televisiotapahtumiin - ( 50 vuotta voitosta, Vuosipäivä "MK ", Moskovan 850-vuotisjuhla jne.).

Keväällä 1994 johtaja A. Nikishin klipin kuvaaminen "Siperia", jota keskuskanavat lähettivät toistuvasti ja onnistuneesti. "Walk the Field" kiertää paljon.

Ryhmä tekee paljon hyväntekeväisyystyötä (toisen maailmansodan veteraanit, "afgaanit", sairaalat, sotilaat ja poliisit).

Vuoden 1997 alussa uusi albumi " Arbatin katuja pitkin".

Kesällä 1997 elokuvaohjaaja Sergei Zezyulkov kuvaa ryhmälle leikkeen Aleksander Egorovin kappaleesta, joka on kirjoitettu Aleksanteri Šaganovin "Haitari" sanoille, mukana Vladimir Tolokonnikov ja kaksoisesitys. Tämä oli erittäin onnistunut, kirkas ja lahjakas työ, jotkut TV-kanavat lähettivät tämän videon useiden vuosien ajan.

Kesällä 1999 Gulyai Pole avataan Luzhnikissa Suuri Moskovan olutfestivaali.

Syksyllä 2000 Joseph Prigozhinin yritys " NOX-MUSIIKKI"kokoelma ryhmän parhaista kappaleista julkaistaan ​​-" Harmonikka", jonka edistämisessä (kuten myös kahdesta myöhemmästä albumista) tarjosi korvaamaton apu Aleksanteri Mitjukov.

Vuonna 2001 ryhmään tuli uusi basisti, V. Boykon ja Y. Gorodetskyn vanha ystävä - Vladimir Globa, ja Boyko ja Gorodetsky äänittävät yhtä kauneimmista kappaleistaan ​​- " Maskotti".

Ryhmä on kutsuttu osallistumaan lukuisille festivaaleille (" Kultainen hitti, "Victoria", "Star Rain", "Southern Nights", "Slavic Circle"" jne.). "Gulyai Pole" tulee kansainvälisen järjestön jäseneksi Klubin etsivä. Kokoelma on julkaistu lyyrisiä lauluja(balladi).

Vuodesta 2005 lähtien tiimillä on uusi rumpali - Aleksanteri Mayevsky.

Ryhmä osallistuu edelleen moniin televisio- ja suuriin konserttiohjelmiin. Huomionarvoista on "Gulyai Polen" toistuva osallistuminen muistikonsertteihin Vladimir Vysotsky ja ylennyksiä Juri Vizbor Kremlin palatsissa ja Luzhnikissa.

Erittäin onnistunut teos oli Y. Vizborin kappale, jonka yhtye äänitti " Talvi tulee olemaan suuri" Vladimir Boykon upeassa sovituksessa.

« Walk the Field "tekee paljon hyväntekeväisyystyötä: veteraaneille, lääkäreille, haavoittuneille sotilaille, varusmiehille, kadeteille, poliisille jne. Ryhmän osallistuminen toimintaan on ohjeellinen " Ikuisesti linjalla"suoritettu kuolleiden poliisien, tiedusteluupseerien, sotilaiden ja upseerien omaisille sekä lukuisia esityksiä hyväntekeväisyyssäätiön ohjelmissa" Petrovka-38 ". Ryhmä osallistuu jatkuvasti promootioihin" Muistin kellot", mukaan lukien kentällä, kaivattaessa suuren isänmaallisen sodan taistelukentillä kuolleiden Neuvostoliiton sotilaiden jäänteitä.

Voiton 60-vuotispäivän kunniaksi julkaistiin samanniminen albumi ja nimikappale - Voitto. Sotilaslaulukilpailussa, jota johtaa ensimmäinen tv-kanava ja joka on omistettu Suuren Voiton 65-vuotispäivälle, kappale " Sodassa kuin sodassa"Kirjoitettu yhteistyössä Mihail Tanich, otti 12. sija alkaen yli seitsemän tuhatta laulua osallistumalla kilpailuohjelmaan. Toistaiseksi uuden albumin materiaali on valmis, samoin kuin videomateriaali DVD-kokoelmaan.

Yhtyeen konserttiohjelma on erittäin näyttävä, monipuolinen ja sopii täydellisesti niin hauskoihin folkfestivaaleihin kuin vakaviin teematapahtumiin.

Solistin Vladimir Boykon ääni, kuten hän sanoi Oleg Mityaev, on oma, vertaansa vailla oleva karisma ja viehätys. Iloinen, juhlava energia konserteissa vuorottelee harmonisesti sanoitusten, patoksen ja dynaamisuuden kanssa.

Noin tusina "Gulyai Pole" -ryhmän sävellyksiä tuli hittejä, tunnistettavia ja ihmisten rakastamia. Ryhmä on saanut lukuisia palkintoja, mukaan lukien muistomitalin " 65 vuotta suuresta voitosta", Tilaus St. V. Prince. Dmitri Donskoy ja St. Ave. Hegumen Sergius Radonezhista, sekä lukuisia diplomeja, todistuksia ja kiitosta.

Ryhmän esitykset ja laulut arvostivat suuresti monet kuuluisat kulttuurihenkilöt, lehdistö, poliitikot ja mikä tärkeintä, tavalliset ihmiset.

Hyvä arvio venäläisistä.

Kansallisen akateemisen Bolshoi-ooppera- ja balettiteatterin solistille Juri GORODETSKII:lle tämä konserttikausi on erityinen. Ensinnäkin siksi, että kyseessä on juhlapäivä: jo kymmenen vuoden ajan tenori on loistanut maan pääteatterin lavalla. Nuoren laulajan luovalla säästöpossulla on klassisia mestariteoksia, ulkomaisia ​​harjoittelupaikkoja, kansainvälisiä projekteja. Yksi viimeaikaisista, esimerkiksi "Big Opera" venäläisellä tv-kanavalla "Culture". Sen menestyksen jälkeen (valkovenäjä tuli kolmen parhaan joukkoon) solisti sai "Kulttuurivuoden henkilö" -palkinnon "Teatteritaide" -ehdokkuudessa.

Juri, olet toistuvasti todennut, että Bolshoi-oopperaan osallistuminen on sinulle kunnia. Mitä suosittu mediaprojekti opetti?

Itselleni Bolshoi-oopperassa kuvaaminen on hyödyllinen kokemus. Hän suhtautui kilpailuun vastuullisesti, mutta rauhallisesti. Vaikka tämä kausi poikkesi edellisistä: tv-projektin formaattia laajennettiin, osallistujia oli paljon ja mielenkiintoisia ohjelmia, orkesterit ja kapellimestarit vaihtuivat. Mutta olemus pysyi samana - tehdä oopperasta suositumpi.

Ja tässä mielestäni on syynsä: oopperaa pidetään elitistina taiteena. Kävi ilmi, että jos toistat sen televisiossa, ihmiset menevät teattereihin?

Oopperan julkaisu televisiossa on klassikkojen edistämistä massoille. Muistakaamme 1900-luku, jolloin elokuvan ja television ansiosta he alkoivat aktiivisesti edistää teatteritaidetta: kaikki kanavat olivat täynnä esitysten tallenteita. Se oli sanan "luova sota" hyvässä merkityksessä, jossa jokainen yritti puolustaa omiaan. Oopperamaailma ei ole poikkeus.

Kun tapaan uusia ihmisiä, kysyn joskus sanomatta, kuka olen: "Milloin viimeksi kävit Bolshoissa ja oletko ollut siellä ollenkaan?" Ja jotkut ihmiset hengailevat ja nimeävät teattereita, sirkusta, filharmoniaa. Onneksi Minskissä on monia paikkoja, joihin voi mennä. Sanon: "Tule meille, minä työskentelen Bolshoissa." Olemme lavalla miellyttääksemme ihmisiä.

Tiedätkö, "suoritus esityksen jälkeen" -tilassa silmät ovat vähän, joskus "sumeita". Ja taiteilijan on tärkeää ymmärtää, mitä hän todella tekee. Äskettäin istuin salissa harjoituksissa ja kuvittelin, ettei minulla ollut mitään tekemistä sen kanssa, mitä tapahtui. Oli kuin hän olisi tullut teatteriin ensimmäistä kertaa ja katsonut töitään eri silmin. Sisustus, arkkitehtuuri, seurue, orkesteri, solistit... Loppujen lopuksi katsoja on kiinnostunut kaikesta tästä.

Pian Bolshoi yllättää jälleen teatterikävijät: Wolfgang Amadeus Mozartin Taikahuilun oopperan uutta tuotantoa valmistellaan. Kansainvälinen tiimi työskentelee sen toteuttamisessa. Oopperan esittää Linzin Brucknerhaus-konserttisalin taiteellinen johtaja Hans-Joachim Frei. Tämä on hänen toinen työnsä Valko-Venäjällä: vuonna 2013 professori julkaisi Richard Wagnerin lentävän hollantilaisen. Mitä katsojat voivat odottaa seuraavalta ensi-iltalta?

Uudesta "Magic Flutesta" on vielä vaikea puhua. Minusta näyttää siltä, ​​että Fryn teos tulee olemaan hieman tummempi kuin edellinen tuotanto, joka on ollut teatterissamme monta vuotta. Kapellimestari - Manfred Maierhofer. Työ etenee erittäin raskaasti. Emme ole vielä päässeet niin pitkälle, mutta hyvä osa ensimmäisestä näytöksestä on valmis. Mitkä ovat ominaisuudet? Katsos, Mozart-ooppera ei ole meille uusi materiaali. Mutta työ tämän ensiesityksen parissa rikkoo stereotypiat. Esimerkiksi laulamme niin kuin se on kirjoitettu klavieriin, piste. Ja ohjaaja keksii oman versionsa kohtauksista. Eli itse musiikki ja merkitys eivät muutu, mutta joitain tehosteita lisätään, lisäyksiä, jotka ovat lavalla sillä hetkellä. Tämä on uutta.

- Mutta ooppera on sitä taidetta, kun opiskelee koko ajan...

Tietysti ja erityisesti työmatkat auttavat tässä. Esimerkiksi tällä kaudella kävimme kiertueella Kazakstanissa ja Virossa. Toukokuussa - esitysblokki Moskovan Bolshoi-teatterissa. Bolšoi-oopperaprojekti, jota, en teeskentele, muun muassa välineenä ilmaista itseäni, oli tulosta: lauloin Maestro Spivakovin Moskovan virtuoosien kanssa konsertissa Tverissä, toukokuussa esiintyy klo. Petroskoin filharmonia... Sinun täytyy matkustaa, koska työskentelet lavalla kollegoiden kanssa ja opit heiltä jotain, koska uuteen tuotantoon ei ole niin helppoa päästä. Tänä aikana ohjaajat ja esiintyjät voivat kurkistaa hyödyllisiä innovaatioita tuodakseen heidät kotiteatterinsa lavalle. Tämä on hyvä. Myönnän kuitenkin, että nyt tavoite - edetä aktiivisesti urallani - on jäänyt taka-alalle. Luultavasti tämä johtuu lasten - pojan ja tyttären - syntymästä. Nyt kotini on paljon mielenkiintoisempi kuin missään muualla millään oopperanäyttämöllä maailmassa.

- Muuten, Juri, et itse ole musiikkiperheestä?

Meillä ei ollut ammattilaisia, olimme kaikki amatöörejä. He menivät insinöörien, lääkäreiden luo, mutta kotona oli aina piano, jota he soittivat. Synnyin Mogilevissä ja kasvoin Belynichissä, jonne vanhempani muuttivat. Hän opiskeli musiikkikoulussa, lauloi kuorossa, osallistui kilpailuihin, opiskeli Pioneerien talossa. Meillä ei tietenkään ollut samoja kehitysmahdollisuuksia kuin Minskin kavereilla. Mutta he olivat. Ja yritin käyttää niitä mahdollisimman paljon - jotenkin nopeasti tajusin, että aion yhdistää tulevan elämäni musiikkiin. En todellakaan ajatellut oopperaa tuolloin. Kun astuin Mogilevin taidekorkeakouluun, tajusin, että kykyjen ja lahjakkuuden omaaminen, hyvä ääni ei riitä, se on vain 10 prosenttia menestyksestä. Siksi minulla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin työskennellä väsymättä. Ilmoittautuminen Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemiaan vain vahvistui tässä ajatuksessa. Se on vain, että siihen aikaan olin jo todella rakastunut oopperaan ...

Vuonna 2006 sait Presidentin lahjakkaiden nuorten tukirahaston Grand Prix -palkinnon. Kaksi vuotta myöhemmin sait tämän säätiön palkinnon ja todistuksen. Minusta näyttää siltä, ​​​​että nuoren laulajan muodostumisvaiheessa tällainen huomio on erittäin kannustavaa.

Se oli merkittävä arvio työstäni, indikaattori siitä, että minut huomattiin, tarvittiin. Nuorten tukea stipendien ja apurahojen muodossa tarvitaan kasvaakseen edelleen. Loppujen lopuksi monet lahjakkaat kaverit tulevat Minskiin takapihasta. Konservatorion 1. tai 2. vuoden hakijalle tai opiskelijalle Bolshoi-teatteri on tilaa, unelmaa. Mutta se on saavutettavissa.

Meillä on muuten järjestelmä teatterin mahdollisten solistien valintaan: siellä on harjoittelijaryhmä, jossa ovat mukana Musiikkiakatemian vanhemmat opiskelijat. He tulevat castingille, kokeilemaan itseään lavalla. Joillakin valmistuneilla on mahdollisuus saada kutsu Bolshoi-teatterista. Tämä on todellinen käytäntö, joka voi myöhemmin johtaa työllistymiseen.

ASIAKIRJA "SG"

Juri Gorodetsky- Valko-Venäjän Bolshoi-teatterin solisti vuodesta 2006. Osallistui mestarikursseihin Nizzan kansainvälisessä musiikkiakatemiassa ja Washingtonin kansallisoopperan Youth Opera Program -ohjelmaan. Vuosina 2008-2009 hän opiskeli Higher Institute of Musicissa Modenassa, minkä jälkeen hän opiskeli Queen Elisabeth Music Chapelin oopperastudiossa (Belgia).

Palkittu Francysk Skaryna -mitalilla (2016)

"Meillä ei ole ollut sellaista ääntä pitkään aikaan!" - asiantuntijat ja musiikin ystävät puhuivat nuoresta tenorista Juri Gorodetskysta, kun hän viime syksynä debytoi Valko-Venäjän oopperassa Lenskin roolissa. Upea lyyrinen ääni, uskomaton luonnollinen musikaali, Valko-Venäjän näyttämölle harvinainen esiintymiskulttuuri Ja vain muutama päivä sitten Juri sai tunnustusta yhdessä vanhimmista ja arvostetuimmista kansainvälisistä kilpailuista - Francisco Viñas -kilpailussa Barcelonassa, joka pidettiin tammikuuta 9-21.

Juri Gorodetsky toi diplomin Barcelonasta - aiemmin nuoret valkovenäläiset laulajat eivät olleet koskaan esiintyneet niin menestyksekkäästi tällaisissa kilpailuissa. Totta, vuonna 1993 Minskin konservatorion sopraano Irina Gordey (nykyään Mariinski-teatterin solisti) sai kolmannen palkinnon Vinyasassa. Mutta siihen mennessä hän oli jo laulanut Moskovassa ja edusti Venäjää kilpailussa.

23-vuotias tenori Juri Gorodetski on viidennen vuoden opiskelija Valko-Venäjän musiikkiakatemiassa professori Leonid Ivaškovin luokassa. Tällä kaudella hänestä tuli Valko-Venäjän oopperan solisti, jonka seurueeseen hänet otettiin heti debyyttinsä jälkeen. Hän lauloi teatterissa toistaiseksi vain kolme esitystä. Laulajan vuoksi ja lauloi kahdesti Musiikkiakatemian oopperastudiossa "Love Potion", jossa hän esitti Nemorinon osan. Lavakokemus ei siis ole rikas. Sitäkin silmiinpistävämpi on hänen menestys Barcelonan kilpailussa.

- Juri, kenen kanssa sinulla oli mahdollisuus kilpailla Vinyasa-kilpailussa?

Kilpailuun osallistui noin 420 laulajaa 50 maasta ympäri maailman. Mutta lopulta sinne saapui noin 270 ihmistä - joku päätti, että oli muuta tekemistä, joku vain sairastui. Tämä ei kuitenkaan ollut lopullinen luku: myöhemmin toiselle kierrokselle pääsivät välittömästi ihmiset, jotka olivat jo voittaneet Euroopan arvostetuimmissa liittovaltion kilpailuissa. Heillä oli oikeus olla osallistumatta ensimmäiseen kierrokseen. Tällaisia ​​osallistujia oli noin kaksikymmentä. IVY-maista finaaliin pääsi vain kaksi henkilöä, minun lisäksi vielä yksi venäläinen nainen, koloratuurisopraano, mutta hänelle ei myönnetty diplomia.

Mitä tulee ohjelmaan, valitsin kategorian "Oratorio - laulu", koska kilpailun ohjelma salli tällaisen valinnan. Lauloin aarioita Bachin, Händelin ja Haydnin oratorioista, Rahmaninovin ja Brahmsin romansseja. Suurin osa esitti oopperaaarioita. Tuomaristo ei jakanut miesten ykköspalkintoa. Naisten parhaaksi tunnustettiin espanjalainen koloratuuri Beatriz Lopez-Gonzalez. Tätä kilpailua arvostelevat pääsääntöisesti laulajat ja opettajat, vaan suurimpien oopperatalojen johtajat. Esimerkiksi tänä vuonna tuomaristossa oli Wienin oopperan musiikkijohtaja. Palkintojen ja diplomien lisäksi kilpailussa jaettiin monia erilaisia ​​erikoispalkintoja. Sain harjoittelun Ranskassa, jonne menen tämän vuoden elokuussa.

Voit usein kuulla: Valko-Venäjällä ei ole omaa laulukoulua. Monet nuoret laulajat lähtevät Moskovaan ja Pietariin toivoen saavansa sieltä jonkinlaisen koulun. Mutta niin kutsuttuun "venäläiseen laulukouluun" maailmassa suhtaudutaan skeptisesti. Suunnilleen samoin koetaan myös laulajat muista IVY-maista, joissa he myös luottavat "venäläiseen kouluun". Merkittävää on, että tänä vuonna vain kaksi tältä alueelta pääsi Vinyasa-kilpailun finaaliin. Mikä on Juri Gorodetski: nousevan Valko-Venäjän laulukoulun tuote vai nuori laulaja, jolla on hyvät luonnonlahjat ja jolla kävi juuri tuuri?

Todennäköisesti tämä on useiden ehtojen yhdistelmä, jotka antoivat tällaisen tuloksen. Onnistunut esiintyminen kilpailussa ei tietenkään ole henkilökohtainen ansioni. Tämä on monen ihmisen ansio.

- Mutta on mahdotonta kiistää, että niin sanottu materiaali oli mukanasi alusta asti. Toinen kysymys on, kenen käsiin se joutui.

Kyllä, materiaalia oli, ja olen iloinen huomatessani, että tätä materiaalia arvosti konsertti- ja kamarilaulamisen opettajani, professori Viktor Skorobogatov, jonka kanssa olen opiskellut toisesta vuodesta lähtien. Lisäksi valmistauduin Vinyasa-kilpailuun yhdessä säestäjäni, Musiikkiakatemian jatko-opiskelijan Tatyana Maximenyan kanssa. Yhteistyömme alkoi puoli vuotta sitten, kun menimme yhdessä Pietariin laulu- ja pianoduettokilpailuun. Myöhemmin kävi selväksi, että Tanya ja minä olimme joukkue. Ja tiimi on se, joka auttaa menestymään. Mutta yleisesti ottaen olen kiitollinen Viktor Ivanovichille, joka valmisteli minua tähän kilpailuun. Luokassa hänen kanssaan saan sen, mitä nykyään lainataan maailmassa. Mistä laulajille maksetaan.

Mistä laulajille maksetaan? Wall-beat-laululle nuottien ohi ja koko orkesterin läpi, kuten monet tavalliset ihmiset ja jopa aloittelevat laulajat uskovat?

Musiikki ei ole nuotteja eikä äänen voimaa. Musiikki on säveltäjän ajatus, joka halusi sanoa jotain. Jos tämä ajatus puretaan, ilmaistaan ​​äänellä, jos esiintyjä laittaa sielunsa työhön, saadaan musiikkia. Sen parissa aloin työskennellä ja löysin paljon. Aiemmin laulaminen tuntui minusta erilaiselta: piti miettiä, miten saan äänen esiin, mihin ohjaan, miten tukea ja kaikkea muuta. Ja opettaja sai minut ajattelemaan musiikkia, ja se oli minulle löytö. Kävi ilmi, että ääni kuulostaa vielä paremmalta, kun ei ajattele tekniikkaa!

- Suunnitelmia lähitulevaisuudelle?

Suunnitelmat? Työ. Koska olen hyvin, hyvin nuori teatterisolisti, minun on saatava jonkinlainen maine. Sinun on tehtävä työtä riippumatta siitä, mitä. Vain työtä, työtä ja työtä. En vieläkään tunne oopperaa kovin hyvin ja olen vasta aloittamassa urani oopperalaulajana. On liian aikaista tehdä suuria suunnitelmia.

Natalia GLADKOVSKAYA

2016 oli erityinen ja jopa erinomainen vuosi Valko-Venäjän Bolshoi-teatterin solistille, tenori Juri Gorodetskille. Ensinnäkin 25. heinäkuuta laulajalla oli kaksoset - Darina ja Mark. Toiseksi Juri voitti palkinnon Rossiya Kultura -televisiokanavan järjestämässä suositussa ammattitelevisioprojektissa Bolshaya Opera.

Projektiin osallistui nuoria laulajia eri maista. Kolme kuukautta peräkkäin kesti sitkeä taistelu. Esitettiin 12 temaattista ohjelmaa. Joka lauantai valkovenäläiset katsojat putosivat televisioruuduille tukemassa Gorodetskia. Jurille osoitettuja lämpimiä sanoja voitiin lukea monilla Internet-foorumeilla: "Oopperalavalle ilmestyi upea taiteilija, jolla oli hämmästyttävä maku ja suhteellisuustaju - Juri Gorodetski", "Mene hulluksi! Mikä sama Juri kaikki - erilainen! Jokainen esitys on vakiintunut kuva. Joko traaginen tai syttynyt tai täynnä kevyttä surua ...", "En koskaan uskonut, että voisin verrata rakastettuani Lemesheviä johonkin, mutta kuuntelen Juria vielä enemmän! Nyt hänen Nemorinonsa, Vladimir ja Vakula ovat puhelimessa ... ”Kilpailun aikana Juri sai paljon innostuneita arvosteluja tuomariston jäseniltä: hän liikutti laulullaan kyyneliin venäläisen primadonna Marina Meshcheryakovan ja ohjaaja Dmitri Bertmanin. ja Helikon-oopperan taiteellinen johtaja, sanoi, että olisin iloinen nähdessäni valkovenäläisen tenorin teatterini lavalla.

Lopulta ennen uutta vuotta Venäjän Bolshoi-teatterissa, maailman oopperatähtien ja Bolshoi Opera -kilpailun osallistujien gaalakonsertin aikana, laulukilpailujen tulos julkistettiin: Ksenia Nesterenko (Venäjä) voitti ensimmäisen paikan, Tigran Oganyan (Armenia) voitti toisen ja kolmannen - Juri Gorodetskyltä (Valko-Venäjä).

Juri on ollut solistina Valko-Venäjän Bolshoi-teatterin lavalla 10 vuoden ajan. Francysk Skaryna -mitalin voittaja. Osallistui useisiin kansainvälisiin kilpailuihin ja voitti. Big Opera TV -projektia kohdeltiin erittäin vastuullisesti, vaikka hän ymmärsi, että tämä ei ollut niinkään kilpailu kuin show. Gorodetsky sopii siihen.

Juri Gorodetsky sai kerran Valko-Venäjän tasavallan presidentin erityisrahaston Grand Prix -palkinnon lahjakkaiden nuorten tukemiseksi.