Tärkeimmät salaisuudet, joita Mona Lisa piilottaa. Mona Lisen pääsalaisuus - hänen hymy - ahdistaa edelleen tutkijoita

"Lääketieteellisestä näkökulmasta ei ole selvää, kuinka tämä nainen asui lainkaan"

Hänen salaperäinen hymy on hurmaava. Jotkut näkevät sen jumalallisena kauneutena, toiset salaisina merkkeinä ja toiset haasteena normeille ja yhteiskunnalle. Mutta kaikki ovat yhtä mieltä yhdestä asiasta - siinä on jotain salaperäistä ja houkuttelevaa. Puhe tietysti Mona Lisasta - suuren Leonardo-rakkaan luomuksesta. Muotokuva rikas mytologia. Mikä on Mona Lisen salaisuus? On olemassa lukemattomia versioita. Olemme valinneet kymmenen yleisintä ja kiehtovaa.

Nykyään tämä 77x53 cm: n maalaus on varastoitu Louvreen paksu luodinkestävä lasi. Poppelilevylle tehty kuva on peitetty craquelien ruudukolla. Se selvisi sarjasta ei kovin onnistuneita restaurointeja ja tummeni huomattavasti viiden vuosisadan aikana. Mitä vanhempi kuva tulee, sitä enemmän ihmisiä houkutellaan: 8–9 miljoonaa ihmistä käy vuosittain Louvressa.

Kyllä, ja Leonardo itse ei halunnut erota Mona Lien kanssa, ja ehkä tämä on ensimmäinen kerta historiassa, kun kirjoittaja ei antanut asiakkaalle työtä huolimatta siitä, että hän otti maksun. Kuvan ensimmäinen omistaja - kirjoittajan jälkeen - myös Ranskan kuningas Francis I oli iloinen muotokuvasta. Hän osti sen da Vinciltä uskomattomalla rahalla tuolloin - 4000 kultakolikkoa ja sijoitti sen Fontebloon.

Napoleon kiehtoi myös Madame Lisaa (kuten hän nimitti Mona Lizaksi) ja siirsi hänet kammioilleen Tuileriesin palatsiin. Ja italialainen Vincenzo Perugia vuonna 1911 varasti mestariteoksen Louvresta, vei hänet kotiin ja vietti kaksi vuotta piilossa hänen kanssaan, kunnes hänet pidätettiin yrittäessään siirtää maalauksen Uffizi-gallerian johtajalle ... Lyhyesti sanottuna, Firenzen naisen muotokuva houkutteli, hurmasi, ilahdutti aina. ..

Mikä on hänen vetoomuksensa salaisuus?

Versio numero 1: klassinen

Ensimmäinen maininta Mona Lisasta löytyy Giorgio Vasarin kuuluisien elämäkerhojen kirjoittajalta. Hänen työstään opimme, että Leonardo sitoutui "valmistamaan Francesco del Giocondolle muotokuvan Mona Lisasta, hänen vaimonsa, ja työskennellytään sitä neljä vuotta, jättänyt hänet keskeneräiseksi".

Kirjailija on tyytyväinen taiteilijan taitoon, kykyyn näyttää ”pienimmätkin yksityiskohdat, joita maalauksen hienous voi välittää”, ja mikä tärkeintä, hymy, joka ”annetaan niin miellyttävältä, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä ajattelet jumalallista kuin ihmistä”. Taidehistorioitsija selittää hänen viehätystensä salaisuuden sillä, että "muotokuvan maalaamisen aikana hän (Leonardo) piti ihmisiä, jotka soittivat lyeria tai lauloivat. Aina oli mielenosoittajia, jotka tukivat hänen ilonpitoaan ja poistivat melankolian, jonka mukaan maalaaminen yleensä kuvaa suoritettuja muotokuvia." Ei epäilystäkään: Leonardo on vertaansa vailla oleva mestari, ja hänen taitonsa kruunu on tämä jumalallinen muotokuva. Hänen sankaritarinsa kuvassa on itse elämälle ominainen kaksinaisuus: poseetilla vaatimattomuus yhdistetään rohkeaan hymyyn, josta tulee eräänlainen haaste yhteiskunnalle, kanuoneille, taiteelle ...

Mutta kohtaavatko me todellakin silkkiä myyvän Francesco del Giocondo vaimo, jonka sukunimestä tuli tämän salaperäisen naisen toinen nimi? Onko tarina muusikoista, jotka loivat oikean tunnelman sankaritarillemme? Skeptikot kiistävät kaiken tämän vedoten siihen tosiasiaan, että Vasari oli 8-vuotias poika Leonardo kuollessa. Hän ei voinut henkilökohtaisesti tuntea taiteilijaa tai hänen malliaan, joten hän esitteli vain Leonardo-elämän ensimmäisen elämäkerran nimettömän kirjoittajan antamat tiedot. Sillä välin, kirjailija ja muut elämäkerrat ovat kiistanalaisia \u200b\u200bpaikkoja. Ota tarina Michelangelon murtuneesta nenästä. Vasari kirjoittaa, että Pietro Torrigiani osui luokkatoveriin lahjakkuutensa takia, ja Benvenuto Cellini selittää vamman ylimielisyydellä ja ylimielisyydellä: kopioimalla Masaccion freskoja, oppitunnissa hän hauskasti jokaista kuvaa, jolle hän sai nenän Torrigianilta. Cellini-version puolesta kannattaa Buonarrotin monimutkaista luonnetta, josta oli olemassa legendoja.

Versio numero 2: kiinalainen äiti

Itse asiassa oli olemassa. Italialaiset arkeologit väittävät jopa löytäneensä hänen haudansa Firenzen Pyhän Ursulan luostarista. Mutta onko hän kuvassa? Useat tutkijat väittävät, että Leonardo maalasi muotokuvan useista malleista, koska kun hän kieltäytyi antamasta maalausta tekstiilikauppiaalille Giocondolle, se jäi keskeneräiseksi. Mestari paransi töitään koko elämänsä ajan lisäämällä piirteitä ja muita malleja - sai siten kollektiivisen muotokuvan aikakautensa ihanteellisesta naisesta.

Italialainen tiedemies Angelo Paratico meni pidemmälle. Hän on varma, että Mona Lisa on Leonardon äiti, joka oli itse asiassa ... kiinalainen nainen. Tutkija vietti 20 vuotta idässä tutkimalla paikallisten perinteiden yhteyttä Italian renessanssiin ja löysi asiakirjoja, jotka todistivat Leonardo-isän notaarin Pierrotin olevan rikas asiakas ja että hänellä oli orja, jonka hän toi Kiinasta. Hänen nimensä oli Katerina - hänestä tuli renessanssingenian äiti. Juuri sen tosiasian kanssa, että itäinen veri virtaa Leonardo-laskimoon, tutkija selittää kuuluisan ”Leonardon käsialan” - mestarin kyvyn kirjoittaa oikealta vasemmalle (tällä tavalla hänen päiväkirjansa kirjoitettiin). Tutkija näki myös itämaisia \u200b\u200bpiirteitä mallin edessä ja takanaan olevassa maisemassa. Paratiko ehdottaa, että exhume Leonardo-jäänteet ja analysoida hänen DNA: ta teoriansa vahvistamiseksi.

Virallisessa versiossa todetaan, että Leonardo oli notaari Pierrotin ja "paikallisen talonpojan naisen" Katerinan poika. Hän ei voinut mennä naimisiin juurtumattomana, mutta otti vaimokseen tytön jaloperheestä, jolla oli myöhässä, mutta hän oli hedelmätön. Katerina kasvatti lapsen muutaman ensimmäisen elämän vuoden, ja sitten isä vei poikansa taloonsa. Leonardo-äidistä ei tiedetä melkein mitään. Mutta todellakin on mielipide, että taiteilija, eronnut äidistään varhaislapsuudessa, yritti koko ikänsä luodakseen äitinsä kuvan ja hymyn maalauksissaan. Tämän olettaman ilmaisi Sigmund Freud kirjassa ”Muistelmat lapsuudesta. Leonardo da Vinci ”ja se on voittanut monia kannattajia taidehistorioitsijoiden keskuudessa.

Versio numero 3: Mona Lisa - mies

Katsojat huomauttavat usein, että Mona Lisan kuvassa on kaikesta arkuudesta ja vaatimattomuudesta huolimatta jonkinlainen maskuliinisuus ja että nuoren mallin kasvot, joista puuttuu melkein kulmakarvat ja ripset, vaikuttavat poikaisilta. Tunnettu tutkija Mona Lisa Silvano Vincenti uskoo, että tämä ei ole sattumaa. Hän on varma, että Leonardo piti ... nuoren miehen naisten mekossa. Ja tämä ei ole kukaan muu kuin Salai - da Vincin opetuslapsi, jonka hän on maalannut maalauksissa ”Johannes Kastaja” ja “Enkeli lihassa”, joissa nuori mies on samoin hymyillä kuin Mona Lisa. Tämän päätelmän taidehistorioitsija ei kuitenkaan tehnyt pelkästään mallien ulkoisen samankaltaisuuden vuoksi, vaan tutkittuaan korkearesoluutioisia valokuvia, joiden avulla Vincenti pystyi näkemään L ja S mallin silmissä - asiantuntijan mukaan maalauksen kirjoittajan ja siinä kuvatun nuoren miehen ensimmäiset kirjaimet .

"Johannes Kastaja", kirjoittanut Leonardo Da Vinci (Louvren museo)

Tätä suhdetta tukee myös erityinen suhde - Vasari vihjasi myös heille - malli ja taiteilija, jotka ovat saattaneet yhdistää Leonardo ja Salai. Da Vinci ei ollut naimisissa eikä hänellä ollut lapsia. Samanaikaisesti tapahtuu asiakirjojen irtisanominen, jossa tuntematon kirjoittaja syyttää taiteilijaa sodomystä tietystä 17-vuotiaasta pojasta Jacopo Saltarellista.

Leonardo oli useita opiskelijoita, ja joidenkin kanssa hän oli enemmän kuin läheinen, sanoo joukko tutkijoita. Freud väittää myös homoseksuaalisuudesta ja tukee tätä versiota psykiatrisella analyysillä elämäkerrasta ja renessanssin nerokalenterista. Da Vincin muistiinpanoja Salaista pidetään myös puolustajana. On jopa versio, että da Vinci jätti muotokuvan Salaista (koska maalaus mainitaan mestarin opiskelijan tahdossa), ja häneltä maalaus pääsi Francis I.

Muuten, sama Silvano Vincenti esitti toisen olettamuksen: ikään kuin kuvassa on tietty nainen Louis Sforzan jälkimmäisestä, jonka Milanon tuomioistuimessa Leonardo työskenteli arkkitehtina ja insinöörinä vuosina 1482–1499. Tämä versio ilmestyi sen jälkeen, kun Vincenti näki kankaan takana numerot 149. Tutkijan mukaan tämä on päivä, jolloin kuva kirjoitettiin, vain viimeinen luku on poistettu. Perinteisesti uskotaan, että mestari aloitti Mona Lisan kirjoittamisen vuonna 1503.

Kuitenkin monia muita Mona Lisen tittelin ehdokkaita, jotka kilpailevat Salain kanssa, ovat Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanta d "Avalos, vapauttaja Katerina Sforza, Lorenzo Medicin salainen rakastajatar ja jopa sairaanhoitaja Leonardo.

Versio numero 4: Gioconda on Leonardo

Toinen odottamaton teoria, johon Freud oli viitannut, vahvistettiin amerikkalaisen Lilian Schwartzin tutkimuksissa. Mona Lisa on omakuva, olen varma Lilian. Taiteilija ja graafinen konsultti New Yorkin visuaalisen taiteen koulussa 1980-luvulla vastasi jo melko nuoren taiteilijan kuuluisaa ”Torinon omakuvaa” ja Mona Lisan muotokuvaa ja totesi, että kasvojen mitat (pään muoto, silmien välinen etäisyys, otsakorkeus) ovat samat.

Ja Lilian esitti vuonna 2009 yhdessä amatöörihistorioitsija Lynn Picknettin kanssa suurenmoisen sensaation yleisölle: hän väittää, että Torinon kuori ei ole muuta kuin Leonardo-kasvotuloste, joka on valmistettu hopeasulfaatilla nippakameran periaatteen mukaisesti.

Kuitenkaan harva tuki Liliania hänen tutkimuksessaan - nämä teoriat eivät ole suosituimpia, toisin kuin seuraava oletus.

Versio numero 5: mestariteos, jolla on Downin oireyhtymä

Mona Lisa kärsi Downin taudista - tällaisen päätelmän teki 1970-luvulla englantilainen valokuvaaja Leo Vala, kun hän keksi menetelmän "kääntää" Mona Lisa profiiliksi.

Samaan aikaan tanskalainen lääkäri Finn Becker-Christianson diagnosoi Giocondalle synnynnäisen kasvohalvauksen. Epäsymmetrinen hymy hänen mielestään puhuu psyyken poikkeavuuksista idioytiin saakka.

Vuonna 1991 ranskalainen kuvanveistäjä Alain Roche päätti ruumiillistaa Mona Lisan marmoriksi. Hän ei onnistunut. Kävi ilmi, että fysiologisesta näkökulmasta mallissa kaikki on väärin: sekä kasvot, kädet että hartiat. Sitten kuvanveistäjä kääntyi fysiologin, professori Henri Greppotin puoleen, ja hän houkutteli Jean-Jacques Contetin käsien mikrokirurgian asiantuntijaa. Yhdessä he päättelivät, että salaperäisen naisen oikea käsi ei lepää vasemmalla puolellaan, koska mahdollisesti hän oli lyhyempi ja saattoi kouristua. Päätelmä: mallin vartalon oikea puoli on halvaantunut, mikä tarkoittaa, että salaperäinen hymy on myös vain kramppi.

Gynekologit Julio Cruz ja Hermida ovat keränneet Mona Lisen täydellisen ”sairauskertomuksen” kirjassaan “Katso Mona Lizaa lääkärin silmien kautta”. Tuloksena oli niin kauhea kuva, että ei ole selvää, kuinka tämä nainen edes eläi. Eri tutkijoiden mukaan hänellä oli hiustenlähtöä (hiustenlähtöä), korkeaa veren kolesterolia, hampaiden kaulan altistumista, löysäämistä ja menetystä ja jopa alkoholismia. Hänellä oli Parkinsonin tauti, lipoma (hyvänlaatuinen rasvakasvain oikealla kädellä), strabismus, kaihi ja iirisheterokromia (eri silmien väri) ja astma.

Kuka kuitenkin sanoi, että Leonardo oli anatomisesti tarkka - yhtäkkiä neroisuuden salaisuus on juuri tässä epätasapainossa?

Versio numero 6: lapsi sydämen alla

On myös toinen polaarinen "lääketieteellinen" versio - raskaus. Amerikkalainen gynekologi Kenneth D. Keele on varma, että Mona Lisa ristitti kätensä vatsassaan reflektiivisesti yrittääkseen suojata sikiötä. Todennäköisyys on suuri, koska Lisa Gerardinilla oli viisi lasta (esikoinen muuten nimettiin Pierrot). Vihje tämän version laillisuudesta löytyy muotokuvan nimestä: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italia) - ”Madame Lisa Giocondo muotokuva”. Monna on lyhenne sanoista ma donna - Madonna, Jumalan äiti (vaikka se tarkoittaa myös "minun lady", lady). Taidehistorioitsijat selittävät usein kuvan neroa vain siksi, että se kuvaa maallista naista Jumalan Äidin kuvassa.

Versio numero 7: ikonografinen

Teoria, että Mona Lisa on kuvake, jossa maallinen nainen otti Jumalan Äidin tilalle, on kuitenkin myös itsessään suosittu. Se on teoksen nero ja siksi siitä on tullut uuden aikakauden alun symboli taiteessa. Taide palveli aiemmin kirkkoa, valtaa ja aatelistoa. Leonardo väittää, että ennen kaikkea taiteilija on mestarin arvokkain luova idea. Ja hieno idea on näyttää maailman kaksinaisuus, ja keino tähän on Mona Lisan kuva, joka yhdistää jumalallisen ja maallisen kauneuden.

Versio numero 8: Leonardo - 3D: n luoja

Tämä yhdistelmä saatiin aikaan Leonardo - sfumato - keksimällä erikoistekniikalla (italiaksi - "katoaa kuin savu"). Juuri tämä maalaustekniikka aikoi maalit levittää kerros kerroksittain ja antoi Leonardo: lle mahdollisuuden luoda ilmava näkökulma kuvaan. Taiteilija levitti lukemattomia kerroksia näistä kerroksista, ja jokainen oli melkein läpinäkyvä. Tämän tekniikan ansiosta valo heijastuu ja hajoaa kankaalla eri tavoin - riippuen näkökulmasta ja valon tulokulmasta. Siksi mallin ilme muuttuu jatkuvasti.

Tutkijat päättelevät. Toinen tekninen läpimurto nerolle, joka ennakoi ja yritti saada elämään monia vuosisatoja myöhemmin toteutettuja keksintöjä (lentokone, säiliö, sukelluspuku jne.). Tämän osoittaa muotokuvan versio, joka on tallennettu Madridin Prado -museoon, jonka on maalannut joko da Vinci itse tai hänen opiskelijansa. Hän kuvaa samaa mallia - vain kulmaa siirretään 69 cm, joten asiantuntijat uskovat, että etsittiin kuvan oikeaa kohtaa, mikä antaa 3D-vaikutelman.

Versio numero 9: salaiset merkit

Salaiset merkit ovat Mona Lisen tutkijoiden suosikki teema. Leonardo ei ole vain taiteilija, hän on insinööri, keksijä, tutkija, kirjailija, ja hänen on täytynyt koodata joitain universaalia salaisuutta parhaassa maalauksessaan. Uskaltavin ja uskomattomin versio kuulosti teoksessa, ja sitten elokuva "Da Vinci-koodi". Tämä on tietysti taiteellinen romaani. Siitä huolimatta tutkijat rakentavat jatkuvasti yhtä fantastisia oletuksia, jotka perustuvat tiettyihin kuvasta löytyviin hahmoihin.

Monet oletukset johtuvat siitä, että vielä yksi on piilotettu Mona Lisen kuvan alle. Esimerkiksi enkelin luku tai kynä mallin käsissä. Siellä on myös utelias versio Valeri Chudinovista, joka löysi Monan Lisasta sanat Yar Mara - venäläisen pakanallisen jumalattaren nimi.

Versio numero 10: rajattu maisema

Monet versiot liittyvät maisemaan, jota vastaan \u200b\u200bMona Lisa on kuvattu. Tutkija Igor Ladov löysi siitä syklisen kuvion: näyttää siltä, \u200b\u200bettä kannattaa piirtää muutama viiva maiseman reunojen yhdistämiseksi. Vain muutama senttimetri ei riitä, jotta kaikki sopisi yhteen. Mutta Prado-museon maalausversiossa on sarakkeita, jotka ilmeisesti olivat myös alkuperäisiä. Kukaan ei tiedä kuka rajasi kuvan. Jos palautat ne, kuva muodostuu sykliseksi maisemaksi, joka symboloi sitä tosiasiaa, että ihmisen elämä (globaalissa mielessä) on viehätty samoin kuin kaikki luonnossa ...

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Mona Lisan mysteerin ratkaisemisesta on yhtä monta versiota kuin ihmisiä, jotka yrittävät tutkia mestariteosta. Siellä oli paikka kaikelle: ihailusta turhaa kauneutta - täydellisen patologian tunnistamiseen. Jokainen löytää jotain omaa Mona Lisasta ja kenties tässä ilmeni kankaan moniulotteisuus ja semanttinen kerros, joka antaa jokaiselle mahdollisuuden kytkeä mielikuvituksensa päälle. Samaan aikaan Mona Lisen salaisuus on edelleen tämän salaperäisen naisen omaisuutta, ja hymy huulillaan on ...

Yli kahdeksan miljoonaa kävijää ihailee mestariteosta vuosittain. Se, mitä näemme tänään vain etäältä, muistuttaa kuitenkin alkuperäistä luomista. Kuvan luomisesta lähtien olemme yli 500 vuotta vanhoja ...

KUVA MUUTTAA VUOTTA

Mona Lisa muuttuu kuin todellinen nainen ... Loppujen lopuksi näemme tänään kuvan naisen haalistuneista, haalistuneista kasvoista, kellastuneista ja tummenneista paikoista, joissa katsoja voi nähdä ruskeat ja vihreät sävyt aiemmin (ei ole turhaa, että Leonardo-aikakaudet usein ihailivat italialaisten maalauksien raikkaita ja kirkkaita värejä). taiteilija).

Muotokuva ei paennut ajan tuhoavasta vaikutuksesta ja lukuisten restaurointien aiheuttamista vahingoista. Ja puiset tuet - ryppyiset ja halkeamien peittämät. Kemiallisten reaktioiden sekä pigmenttien, sideaineiden ja lakkojen ominaisuuksien muutokset vuosien varrella.

Kunnioikeus luoda korkeimman resoluution Mona Lisa -sarja otettiin ranskalaiselle insinöörille Pascal Cottelle, joka oli monispektrisen kameran keksijä. Hänen työn tuloksena tuli yksityiskohtaisia \u200b\u200bkuvia kuvasta ultraviolettivalosta infrapunaan.

On syytä huomata, että Pascal vietti noin kolme tuntia kuvien luomiseen "paljaasta" kuvasta, toisin sanoen ilman kehystä ja suojalasia. Samanaikaisesti hän käytti oman keksintönsä ainutlaatuista skanneria. Työn tuloksena oli 13 kuvaa mestariteoksesta, joiden resoluutio oli 240 megapikseliä. Näiden kuvien laatu on ehdottoman ainutlaatuinen. Tietojen analysointi ja todentaminen kesti kaksi vuotta.

UUSI KAUNEUS

Vuonna 2007 näyttely "Genius da Vinci" julkistettiin ensimmäisen kerran 25 kuvan salaisuudesta. Ensimmäistä kertaa vierailijat saivat nauttia Mona Lisa -värimaalien alkuperäisväristä (ts. Da Vincin käyttämien alkuperäisten pigmenttien värin).

Kuvat lukijoille esittivät kuvan alkuperäisessä muodossaan, samoin kuin Leonardo-aikalaisten näki sen: taivas on lapis lazulin väriä, lämmin-vaaleanpunainen ihonväri, vuoret ovat selvästi jäljitettävissä, vihreät puut ...

Valokuvat Pascal Cottesta osoittivat, että Leonardo ei päättänyt maalaustyötä. Havaitsemme muutoksia mallin käsien asennossa. On selvää, että aluksi Mona Lisa tuki verhoa kädellään. Kävi myös ilmeiseksi, että kasvojen ilme ja hymy olivat aluksi hieman erilaiset. Ja silmäkulman kohta on vaurio veden lakkapinnoitteelle, todennäköisesti johtuen siitä, että kuva roikkui jonkin aikaa Napoleonin kylpyhuoneessa. Voimme myös selvittää, että kuvan joistakin osista tuli avoimia ajan myötä. Ja nähdäkseen, että vastoin nykyaikaista näkökulmaa, Mona Lisalla oli kulmakarvat ja ripset!

Kuka kuvassa

"Leonardo sitoutui esittämään Francesco Giocondolle muotokuvan vaimonsa Mona Lisasta ja jättänyt hänet neljä vuotta työskennellessään hänet keskeneräiseksi. Muotokuvan aikana hän piti ihmisiä, jotka soittivat lyeria tai lauloivat, ja aina oli jestereitä, jotka poistuivat se oli melankoliaa ja sitä tukee ilahduttavuus. Siksi hänen hymy on niin miellyttävä. "

Tämä on ainoa todiste siitä, kuinka maalaus luotiin, kuuluu da Vincin, taiteilijan ja kirjailijan Giorgio Vasarin nykyaikaiselle (vaikka hän oli vasta kahdeksanvuotias Leonardo kuollessa). Hänen sanojensa perusteella useiden vuosisatojen ajan naisen muotokuva, jonka päällikkö työskenteli vuosina 1503-1506, katsotaan 25-vuotiaan Lisan kuvaksi - Firenzen tycoonin Francesco del Giocondo vaimoksi. Joten Vasari kirjoitti - ja kaikki uskoivat. Mutta todennäköisesti tämä on virhe, ja toinen nainen on muotokuvassa.

On paljon todisteita: ensinnäkin päähine on lesken surun verho (sillä välin Francesco del Giocondo eli pitkän elämän), ja toiseksi, jos siellä oli asiakas, miksi Leonardo ei antanut hänelle työtä? Tiedetään, että taiteilija piti maalauksen kotona, ja vuonna 1516 poistuessaan Italiasta hän vei sen Ranskaan, kuningas Francis I vuonna 1517 maksoi siitä 4000 kultafloriota - fantastista rahaa noihin aikoihin. Hän ei myöskään saanut ”Mona Lisaa”.

Taiteilija ei ollut mukana muotokuvassa kuolemaansa asti. Taidehistorioitsijoiden vuonna 1925 oletuksena oli, että puoli näytti Constantia d "Avaloksen herttuatar - Giuliano Medicin (paavi Leo X: n veli) rakastajan Federico del Balzon leski. Runoilijan Eno Irpinon sonetti, joka mainitsee hänen Leonardo-muotokuvansa, oli hypoteesin perustana. Italialainen Carlo Pedretti esitti vuonna 1957 toisen version: itse asiassa tämä on Pachifika Brandano, toinen Giuliano Medicin rakastaja. Espanjan aatelisen leskiPachifika oli pehmeä ja iloinen, hyvin koulutettu ja pystyi koristamaan mitä tahansa yritystä Ei ole ihme, että niin iloisesta ihmisestä, kuten Giuliano, tuli hänet lähelle, minkä vuoksi heidän poikansa Ippolito syntyi.

Paavalin palatsissa Leonardo sai työpajan, jossa oli siirrettävät pöydät ja hajallaan oleva valo, jota hän rakasti niin paljon. Taiteilija työskenteli hitaasti kuvaamalla yksityiskohdat, erityisesti kasvot ja silmät, huolellisesti. Kuvassa Pachifika (jos hän on) tuli ulos kuin elävä. Yleisö oli hämmästynyt, usein peloissaan: heille näytti, että kuvan naisen sijasta ilmestyy hirviö, jonkinlainen meri-sireeni. Jopa hänen takanaan oleva maisema sisälsi jotain salaperäistä. Kuuluisaan hymyyn ei liitetty vanhurskauden ajatusta. Pikemminkin jotain noituuden valtakunnasta oli. Juuri tämä salaperäinen hymy pysähtyy, häiritsee, kiehtoo ja kutsuu katsojaa ikään kuin pakottaa hänet muodostamaan telepaattisen yhteyden.

Renessanssitaiteilijat laajensivat maksimaalisesti luovuuden filosofisia ja taiteellisia näköaloja. Ihminen aloitti kilpailua Jumalan kanssa, hän jäljittelee häntä, hän on pakkomielle suuresta halua luoda. Hän on vangittu todellisessa maailmassa, josta keskiaika kääntyi henkisen maailman puolesta.

Leonardo da Vinci anatomisoidut ruumiit. Hän halusi saada paremman luonteen, oppinut muuttamaan jokien suuntaa ja tyhjentämään suot, ja halusi varastaa lintujen lentämisen taiteen. Maalaus oli hänelle kokeellinen laboratorio, jossa hän jatkoi etsintää yhä ilmeisemmille keinoille. Taiteilijan nero antoi hänelle mahdollisuuden nähdä luonnon todellinen olemus muotojen elävän ruumiillisuuden takana. Ja tässä on mahdotonta olla sanomatta hienoimmasta chiaroscuro-suosikista (sfumato), joka oli hänelle eräänlainen halo, joka korvasi keskiaikaisen halo: se on yhtä jumalallinen-inhimillinen ja luonnollinen sakramentti.

Sfumato-tekniikka mahdollisti maisemien elvyttämisen ja yllättävän hienovaraisesti välittää tunteiden leikkimisen kasvoilla kaikessa sen vaihtelevuudessa ja monimutkaisuudessa. Mitä Leonardo ei keksinyt, toivoen toteuttaa suunnitelmansa! Mestari sekoittaa väsymättä erilaisia \u200b\u200baineita pyrkiessään saamaan iankaikkisia värejä. Hänen harja on niin kevyt, niin läpinäkyvä, että 200-luvulla edes fluoroskooppinen analyysi ei paljasta jälkiä sen vaikutuksista. Muutaman iskun jälkeen hän asettaa maalauksen sivuun, jotta se kuivua. Hänen silmänsä erottaa pienimmätkin vivahteet: auringon häikäisy ja joidenkin esineiden varjot toisissa, varjon jalkakäytävällä ja surun tai hymyn varjo hänen kasvonsa. Yleiset piirtämis-, rakennusperspektiivilait ehdottavat vain tietä. Omien hakujen perusteella valolla on kyky taivuttaa ja suoristaa viivoja: "Kohteiden upottaminen kevyeen ilma-aineeseen tarkoittaa pohjimmiltaan upottamista ne äärettömyyteen".

PALVONNAN

Asiantuntijoiden mukaan hänen nimensä oli Mona Lisa Gerardini del Giocondo ... Vaikka ehkä Isabella Gualando, Isabella d "Este, Savoyn Philibert, Avalon Constance, Pacifika Brandano ... Kuka tietää?

Alkuperäisen epäselvyys vain lisäsi sen mainetta. Hän kärsi vuosisatojen ajan salaperäisyytensä säteilyssä. Monien vuosien ajan läpinäkyvässä verhoessa oleva "tuomioistuimen naisen muotokuva" oli koristeltu kuninkaallisia kokoelmia. Hänet nähtiin Madame de Maintenonin makuuhuoneessa, sitten Napoleonin kammioissa Tuileriesissa. Louis XIII, kuohuten lapsena suuressa galleriassa, jossa hän ripustaa, kieltäytyi luovuttamasta häntä Buckinghamin herttuaan sanoen: "On mahdotonta jakaa kuvan kanssa, jota pidetään maailman parhaana." Kaikkialla - sekä linnoissa että kaupunkitaloissa - tyttäret yrittivät "kouluttaa" kuuluisan hymyn.

Joten kaunis kuva muuttui muodikkaksi leimaksi. Ammattitaiteilijoiden keskuudessa maalauksen suosio on aina ollut korkea (tunnetaan yli 200 kappaletta Mona Lisasta). Hän synnytti koko koulun, inspiroinut sellaisia \u200b\u200bmestareita kuin Rafael, Ingres, David, Koro. 1800-luvun lopusta lähtien Monet Lise alkoi lähettää rakkauskirjeitä. Ja silti kuvan ihmeellisesti kehittyvässä kohtalossa puuttui kosketuksesta, upeasta tapahtumasta. Ja se tapahtui!

21. elokuuta 1911 sanomalehdistä ilmestyi sensaatiomainen otsikko: “Mona Lisa varastatiin!” Kuva etsittiin energisesti. He olivat huolissaan hänestä. He pelkäsivät, että hän kuolee, poltti hankala valokuvaaja, joka ampui sen ulkokäyttöön tarkoitetulla magnesiumsilmulla. Ranskassa Mona Lisaa surmattiin. katumuusikot. ”Raphaelin siveltimen” Baldassare Castiglione ”, joka oli asetettu Louvreen kadonneen sijaan, ei sopinut kenellekään - se oli loppujen lopuksi vain” tavallista ”mestariteosta.

Gioconda löydettiin tammikuussa 1913 piilotettuna välimuistiin sängyn alle. Varas, köyhä italialainen muuttaja, halusi palauttaa kuvan kotimaahansa, Italiaan.

Kun vuosisatojen idoli oli palannut takaisin Louvreen, kirjailija Theophile Gauthier totesi, että hymy oli tullut "pilkkaavaksi" ja jopa "voittavaksi"? etenkin tapauksissa, joissa se oli osoitettu ihmisille, jotka eivät ole taipuvaisia \u200b\u200bluottamaan enkelihymyihin. Yleisö jaettiin kahteen sotaleiriin. Jos joillekin se oli vain kuvaa, vaikkakin erinomaista, niin toisille se oli melkein jumaluus. Vuonna 1920 Dada-lehdessä avantgarde-taiteilija Marcel Duchamp piirsi upeat viikset valokuvalle ”hymyiden salaperäisin” ja liitti sarjakuvaan alkukirjaimet sanoilla ”hän ei kestä sitä”. Tässä muodossa epäjumalanpalvelun vastustajat kaatoivat ärsytystään.

On versio, että tämä piirustus on varhainen versio Mona Lisasta. Mielenkiintoista on, että naisen käsissä on rehevä haara. Kuva: Wikipedia.

PÄÄSIVUSTUS ...

... Piilotettu tietysti hymyensä. Kuten tiedät, hymy on erilainen: onnellinen, surullinen, hämmentynyt, viettelevä, hapan, sarkastinen. Mutta mikään näistä määritelmistä ei sovellu tässä tapauksessa. Ranskan Leonardo da Vinci -museon arkistossa on monia monimuotoisimpia tulkintoja kuuluisan muotokuvan arvoituksesta.

Tietyt "laaja-alaiset asiantuntijat" vakuuttavat, että kuvassa kuvattu henkilö on raskaana; hänen hymy on yritys tarttua sikiön liikkeeseen. Seuraava vaatii hymyillen rakastajalleen ... Leonardo. Joku jopa ajattelee: kuvassa on mies, koska "hänen hymynsä on erittäin houkutteleva homoseksuaaleille".

Viimeisimmän version kannattajan, brittiläisen psykologin Digby Questega'n mukaan Leonardo osoitti piilevää (piilotettua) homoseksuaalisuuttaan tässä teoksessa. ”Mona Lisa” -hymy ilmaisee monenlaisia \u200b\u200btunteita: hämmennyksestä ja päättämättömyydestä (mitä ajattelijat sanovat?) Toivoon ymmärtämistä ja suosimista.

Nykypäivän etiikan kannalta tällainen oletus näyttää melko vakuuttavalta. Muista kuitenkin, että renessanssin käytännöt olivat paljon vapaampia kuin nykyiset, eikä Leonardo salannut seksuaalista suuntautumistaan. Hänen oppilaansa olivat aina kauniimpia kuin lahjakkaita; hänen palvelijansa Giacomo Salai nautti erityistä suosiota. Toinen samanlainen versio? "Mona Lisa" - taiteilijan omakuva. Äskettäinen tietokoneella tehty vertailu Giocondan ja Leonardo da Vincin kasvojen anatomisista piirteistä (taiteilijan omakuvan mukaan tehty punaisella lyijykynällä) osoitti, että ne vastaavat geometrisesti täydellisesti. Siksi Mona Lizaa voidaan kutsua neroksen naisellinen hypostaasi! .. Mutta sitten Mona Lisa hymy - hänen hymynsä.

Samanlainen salaperäinen hymy oli todellakin ominaista Leonardo; jonka osoittaa esimerkiksi Verocchion maalaus ”Tobiasta kalan kanssa”, jolle arkkienkeli Mikael on kirjoitettu Leonardo da Vincin kanssa.

Sigmund Freud (luonnollisesti Freudianismin hengessä) ilmaisi myös mielipiteensä muotokuvasta: "Mona Lisan hymy on taiteilijan äidin hymy." Psykoanalyysin perustajan ajatusta tuki myöhemmin Salvador Dali: "Nykymaailmassa on todellinen jokondin palvonnan kultti. He yrittivät useita kertoja, muutama vuosi sitten jopa yritettiin heittää kiviä häneen - selvä muistutus aggressiiviseen käyttäytymiseen omaan äitiinsä kohtaan. Jos muistat mitä hän kirjoitti Leonardo da Vinci Freud, samoin kuin kaikki, mitä sanoo kuvansa taiteilijan alitajunnasta, voidaan helposti päätellä, että kun Leonardo työskenteli Mona Lisan parissa, hän oli rakastunut äitinsä. mutta hän kirjoitti uuden olennon, jolla oli kaikki mahdolliset äitiyden merkit. Samanaikaisesti hän hymyilee jotenkin epäselvästi. Koko maailma on nähnyt ja näkee edelleen tänä moniselitteisessä hymyssä tietyn erotologian sävyn. Ja mitä tapahtuu huonoon näköiselle katsojalle, jotka ovat Oedipus-kompleksin vallassa? Hän tulee museoon. Museo on julkinen laitos. Alitajunnassaan se on vain bordellia tai vain bordellia. Ja siinä hyvin bordellissa hän näkee kuvan, joka on kollektiivin prototyyppi kaikkien äitien kuvasta. Oman äitinsä kiusallinen läsnäolo, lempeän ilmeen ja rajoittavan epäselvä hymy, ajaa hänet rikollisuuteen. Hän tarttuu ensimmäiseen asiaan, joka kätensä alla ilmestyi, sanoen, kiven, ja repii kuvan ja tekee siten vannon. "

LÄÄKÄRIT ovat hienoja ... DIAGNOOSI

Giocondan hymy jostain syystä ahdisti erityisesti lääkäreitä. Heille Mona Lisan muotokuva on ihanteellinen mahdollisuus harjoittaa diagnoosia pelkäämättä lääketieteellisen virheen seurauksia.

Joten, kuuluisa amerikkalainen otolaryngologi Christopher Adur Aucklandista (USA) ilmoitti, että Giocondalla on kasvohalvaus. Hän käytännössään jopa kutsui tätä halvaantumista "Mona Lisen taudiksi", ilmeisesti saavuttaen psykoterapeuttisen vaikutuksen, joka aiheutti potilaille tunteen osallistua korkeaan taiteeseen. Yksi japanilainen lääkäri on täysin varma, että Mona Lisalla oli korkea kolesteroli. Todisteet tästä - kyhmy iholla vasemman silmäluomen ja nenän pohjan välillä, tyypillinen tällaiselle vaivalle. Ja tämä tarkoittaa: Mona Lisa ei syönyt oikein.

Amerikkalainen hammaslääkäri ja maalaamisen asiantuntija Joseph Borkowski uskoo, että maalauksen nainen menetti paljon hampaiden kasvojen ilmeen perusteella. Tutkiessaan suurempia valokuvia mestariteoksesta, Borkowski löysi arpia Mona Lisan suun ympäriltä. "Hänen ilmaisu on tyypillistä ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat", asiantuntija sanoo. Neurofysiologit vaikuttivat myös mysteeriin. Heidän mielestään asia ei ole mallissa eikä taiteilijassa, vaan yleisössä. Miksi meille näyttää siltä, \u200b\u200bettä Mona Lisan hymy on joko häipyvä tai nouseva uudelleen? Harvardin yliopiston neurofysiologi Margaret Livingston uskoo, että syy tähän ei ole Leonardo da Vinci -taiteen taikuus, vaan ihmisen vision erityispiirteet: hymyn ilme ja häviäminen riippuvat siitä, mikä osa Mona Lisen kasvoista on suunnattu ihmisen katseen. Näkemyksiä on kahta tyyppiä: keskitetty, yksityiskohtaisesti suuntautuva ja perifeerinen, vähemmän selvä. Jos et ole keskittynyt "luonnon" silmiin tai yrität peittää hänen koko kasvonsa katsomalla - Mona Lisa hymyilee sinulle. On kuitenkin syytä keskittää silmäsi huulille, koska hymy katoaa heti. Lisäksi Mona Lisen hymy voidaan toistaa, Margaret Livinston sanoo. Miksi kopion valmistelussa sinun on yritettävä "vetää suu katsomatta sitä". Mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä vain upea Leonardo tiesi kuinka tehdä tämä.

On versio, että taiteilija itse on kuvattu kuvassa. Kuva: Wikipedia.

Jotkut harjoittavat psykologit sanovat, että Mona Lisen salaisuus on yksinkertainen: se on hymy itselleen. Oikeastaan \u200b\u200bseuraa nykyaikaisten naisten neuvoja: ajattele kuinka upea, suloinen, ystävällinen, ainutlaatuinen olet - olet sen arvoinen, kun haluat iloita ja hymyillä itsellesi. Kanna hymysi luonnollisesti, jotta se olisi rehellinen ja avoin, tuleen sielun syvyyksistä. Hymy pehmentää kasvojasi, poistaa siitä väsymyksen, saavuttamattomuuden ja jäykkyyden jäljet, jotka niin pelkäävät miehiä. Hän antaa kasvoillesi salaperäisen ilmeen. Ja sitten sinulla on yhtä monta fania kuin Mona Lisa.

VARJOJEN JA VARJOJEN SALASTUS

Kuolemattoman luomisen palapelit ovat ahdistaneet tutkijoita ympäri maailmaa monien vuosien ajan. Joten aiemmin tutkijat käyttivät röntgenkuvat ymmärtääkseen kuinka Leonardo da Vinci loi varjot suurelle mestariteokselle. "Mona Lisa" oli yksi seitsemästä Da Vinci -teoksesta, joita tutkija Philip Walter ja hänen kollegansa tutkivat. Tutkimus osoitti, kuinka ultra-ohuita lasite- ja maalikerroksia käytettiin tasaisen siirtymisen saavuttamiseksi vaaleasta tummaan. Röntgen avulla voit tutkia kerroksia vahingoittamatta kangasta

Da Vincin ja muiden renessanssitaiteilijoiden käyttämä tekniikka tunnetaan nimellä sphumato. Sen avulla oli mahdollista luoda kankaalle tasaisia \u200b\u200bsävyjen tai värien siirtymiä.

Yksi järkyttävimmistä tutkimuksemme löytöistä on, että et näe kankaalla yhtäkään tahraa tai sormenjälkeä ”, sanoi Walter-ryhmän jäsen.

Kaikki on niin täydellistä! Siksi Da Vincin kankaita ei ollut mahdollista analysoida - ne eivät antaneet helppoja vihjeitä, hän jatkoi.

Aikaisemmassa tutkimuksessa on jo määritetty nivelreuman pääpiirteet, mutta Walterin ryhmä on paljastanut uusia yksityiskohtia siitä, kuinka suuri mestari onnistui saavuttamaan tämän vaikutuksen. Ryhmä käytti röntgenkuvausta kunkin kankaalle kerrostetun kerroksen paksuuden määrittämiseen. Tuloksena oli mahdollista saada selville, että Leonardo da Vinci pystyi levittämään kerroksia, joiden paksuus oli vain muutama mikrometri (tuhannesosa millimetriä), ja kerrosten kokonaispaksuus ei ylittänyt 30 - 40 mikrometriä.

KIERETTY SALASTUSSKENTER

Mona Lisan selän takana Leonardo da Vincin legendaarinen kangas ei kuvaa abstraktia, vaan hyvin spesifistä maisemaa - Pohjois-Italian Bobbion kaupungin ympäristöä, sanoo tutkija Carla Glori, jonka väitteet lainaavat maanantaina 10. tammikuuta Daily Telegraph.

Kunnia tuli tällaisiin johtopäätöksiin sen jälkeen, kun toimittaja, kirjailija, Caravaggion haudan löytäjä ja Italian kulttuuriperinnön suojelemisen kansallisen komitean päällikkö Silvano Vinceti (Silvano Vinceti) kertoi näkeneensä salaperäisiä kirjaimia ja numeroita Leonardo-kankaalle. Erityisesti Mona Lisan vasemmalla puolella sijaitsevan sillan kaarin alla (ts. Katsojan näkökulmasta kuvan oikealla puolella) löydettiin numerot "72". Vincheti itse pitää niitä viittauksena tiettyihin Leonardo-myyttisiin teorioihin. Gloryn mukaan tämä on osoitus vuodesta 1472, jolloin Bobbion ohi virtaava Trebbia-joki ylitti pankit, purki vanhan sillan ja pakotti näissä osissa hallinneen Visconti-perheen rakentamaan uuden. Hänen mielestään loput näkymästä on maisemaa, joka aukesi paikallisen linnan ikkunoista.

Aikaisemmin Bobbio tunnettiin pääasiassa paikana, jossa sijaitsee San Colombanon (San Colombano) valtava luostari, joka toimi yhtenä Umberto Econ "Ruusun nimen" prototyypeistä.

Johtopäätöksissään Carla Glory menee vielä pidemmälle: jos kohtaus ei ole Italian keskusta, kuten tutkijat aiemmin uskoivat, sillä perusteella, että Leonardo aloitti kankaalle työskentelyn vuosina 1503-1504 Firenzessä ja pohjoisessa, niin hänen mallinsa ei ole hänen vaimonsa kauppias Lisa del Giocondo ja Milanon herttuan Bianca Giovanna Sforzan tytär.

Hänen isänsä, Lodovico Sforza, oli yksi Leonardon pääasiakkaista ja tunnettu filantropisti.
   Glory uskoo, että taiteilija ja keksijä vierailivat hänessä paitsi Milanossa, myös Bobbiossa, kaupungissa, jolla on tuolloin kuuluisa kirjasto ja joka oli myös Milanon hallitsijoiden alainen. Totta, skeptiset asiantuntijat väittävät, että Vinchetin löydetyt numerot ja kirjaimet Mona Lisan oppilaat, ei muuta kuin kankaalle vuosisatojen ajan muodostuneita halkeamia ... Kukaan ei kuitenkaan voi sulkea heitä pois siitä, että ne on erityisesti levitetty kankaalle ...

Salaisuus paljastettu?

Viime vuonna Harvardin yliopiston professori Margaret Livingston sanoi, että Mona Lisen hymy näkyy vain, jos et katso muotokuvan naisen huulille, vaan hänen kasvojensa muihin yksityiskohtiin.

Margaret Livingston esitteli teoriansa tieteen kehityksen yhdistyksen vuosittaisessa kokouksessa Denverissä, Coloradossa.

Amerikkalainen tiedemies uskoo, että hymän katoaminen näkökulmaa muutettaessa liittyy siihen, miten ihmisen silmä käsittelee visuaalista tietoa.

Näköä on kahta tyyppiä: suora ja perifeerinen. Suora havaitsee yksityiskohdat hyvin, huonompi - varjot.

"Mona Lisan hymyn vaikeasti luonne selittyy sillä, että melkein kaikki se sijaitsee matalataajuisella valon alueella ja että se on hyvin ymmärrettävissä vain perifeerisen näön avulla", Margaret Livingston sanoi.

Mitä enemmän katsot suoraan kasvoja, sitä vähemmän ääreisnäköä käytetään.

Sama asia tapahtuu, kun tarkastellaan yhtä painetun tekstin kirjainta. Muita kirjaimia pidetään kuitenkin huonommin, jopa lähellä.

Da Vinci käytti tätä periaatetta, ja siksi Mona Lisen hymy näkyy vain, jos katsot naisen muotokuvassa näkyviä silmiä tai muita kasvojen osia ...

H x p u p s u l b y
M N: stä ja L: stä.
ONA - ZAGAGDKAS V OZZDEN I -
Ei eilen.
Kokematon hymy,
Noin t noin r ja l ja
E r e l e c i m a s e m a ter m e d -
Naiset ja tytöt.

VALMISTELU JA PÄÄTÖS
r ost st g ra d d
K ootrymnovodil
D noin s ja x noin r,
R u s u d u c h e wb u g i n ja,
P O N I L T A N N
Päällä M nce ja M ater
LUKU E

O ja n y l s b c d r o u m n o
Kuten t h e r e t
Lubov olen täällä
ensimmäinen puhelu
Ja n ja g noin krugnetissä,
r minua,
K o t r: stä ja I: stä ja t: ssä
sisälle ja ulos.

  "Mona Lisa", hän on "Gioconda"; (Italialainen Mona Lisa, La Gioconda, ranskalainen La Joconde), täydellinen nimi - Madame Lisa del Giocondo, italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vincin maalaus, joka sijaitsee Louvressa (Pariisi, Ranska), yksi maailman tunnetuimmista maalauksista, jonka uskotaan olevan Firenzen silkkikauppiaan vaimon Lisa Gerardinin muotokuva Francesco del Giocondo, kirjoitettu noin 1503 - 1505.

Pian on jo kulunut neljä vuosisataa, kun Mona Lisa riistää terveellisyytensä kaikilta, jotka nähtyään tarpeeksi alkavat puhua hänestä.

Kuvan koko nimi on italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - ”Madame Lisa Giocondo muotokuva”. Italian kielellä ma donna tarkoittaa ”rakastajatarani” (vrt. Englanti “milady” ja ranska “madam”), lyhennettynä tämä ilmaus muutettiin monnaksi tai monaksi. Mallin nimen toisella osalla, miehen sukunimeksi pidetyssä nimessä - del Giocondo, italiaksi - on myös suora merkitys ja käännös on "hauska, pelaa" ja vastaavasti la Gioconda - "hauska, pelaa" (vrt. Englantilainen vitsailu).

Ensimmäistä kertaa nimi ”La Joconda” mainittiin vuonna 1525 da Vinci -perillisen ja -opiskelijan, taiteilijan Salai, perintöluettelossa, joka jätti maalauksen sisareilleen Milanoon. Kirje kuvaa häntä muotokuva naisesta nimeltä La Gioconda.

Jo ensimmäiset italialaiset Leonardo da Vinci -elokuvien kirjoittajat kirjoittivat paikasta, jonka tämä kuva oli taiteilijan työssä. Leonardo ei välttänyt työskennellä ”Mona Lisan” parissa - kuten monien muidenkin tilausten kohdalla, vaan päinvastoin, itse itsensä hänelle intohimolla. Hän oli omistautunut koko hänen Angiarin taistelussa tekemästään työstä jäljellä olevan ajan. Hän vietti siihen huomattavasti aikaa ja jättäen Italiasta aikuisuuden, vei mukanaan Ranskaan muun valittujen maalauksien joukossa. Da Vinci suhtautui erityisen kiinni tähän muotokuvaan ja ajatteli paljon myös sen luomisprosessin aikana, maalaustyössä ja muissa maalaustekniikan muistiinpanoissa, joita siihen ei sisältynyt, löytyy paljon merkkejä, varmuudella Mona Lisasta. ".

Vasari Post


  "Studio Leonardo da Vinci" kaiverruksella 1845: Gioconda viihdyttää jestereitä ja muusikoita

Italialaisista taiteilijoista, jotka kirjoittivat Leonardosta vuonna 1550, 31 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, Giorgio Vasarin (1511-1574) mukaan Mona Lisa (abst. Madonna Lisasta) oli Firenzen vaimo nimeltä Francesco del Giocondo (italia: Francesco del Giocondo), jonka muotokuva Leonardo vietti 4 vuotta, jättäen kuitenkin hänet keskeneräiseksi.

  ”Leonardo sitoutui valmistamaan Francesco del Giocondolle muotokuvan Mona Lisasta, hänen vaimonsa, ja jättänyt hänet neljä vuotta työskennellessään hänet keskeneräiseksi. Tämä työ on nyt Ranskan kuninkaan kanssa Fontainebleaussa.
   Tämä kuva kaikille, jotka haluaisivat nähdä, missä määrin taide voi jäljitellä luontoa, mahdollistaa sen ymmärtämisen helpoimmalla tavalla, koska se toistaa kaikki pienimmät yksityiskohdat, joita maalauksen hienovaraisuus voi välittää. Siksi silmissä on kiiltoa ja kosteutta, jotka yleensä näkyvät elävässä ihmisessä, ja niiden ympärillä ovat kaikki punaiset heijastukset ja karvat, jotka voidaan kuvata vain käsityön hienoimmalla hienouksella. Hiuksina tehdyt silmäripset todella kasvavat vartaloon, missä ne ovat paksummat ja joissa harvemmin ja jotka sijaitsevat vastaavasti ihon huokosissa, eikä niitä voitaisi kuvata enemmän luonnollisuudesta. Nenä, kauniit aukot, vaaleanpunainen ja herkkä, näyttää elossa. Suu, hiukan aukko, jonka reunat on kytketty huulten punoituksella ja ulkonäön ruumiillisuudella, ei näytä olevan maaleja, vaan todellista lihaa. Kaulan syventämisessä huolellisella tarkastelulla voit nähdä pulssin sykkeen. Ja todella voimme sanoa, että tämä teos on kirjoitettu tavalla, joka herättää hämmennystä ja pelkoa kaikista ylimielisistä taiteilijoista riippumatta siitä, mikä hän on.
   Muuten, Leonardo turvautui seuraavaan temppuun: koska Mona Lisa oli erittäin kaunis, hän piti ihmisiä toistamalla lyeria tai laulamassa muotokuvan maalaamisen aikana. Aina oli mielenosoittajia, jotka tukivat hänen mielenkiinnonsa ja poistivat melankolian, josta yleensä ilmoitetaan. maalaamalla suoritettuja muotokuvia. Leonardo-ohjelmassa tässä teoksessa hymy on niin miellyttävä, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä ajattelette jumalallista eikä ihmistä; itse muotokuvaa pidetään poikkeuksellisena teoksena, sillä itse elämä ei olisi voinut olla muuten. "

Ehkä tämän New Yorkin Hyde-kokoelman piirustuksen on tehnyt Leonardo da Vinci ja se on alustava luonnos Mona Lisan muotokuvasta. Tässä tapauksessa on uteliasta, että aluksi hän aikoi laittaa rehevän oksan hänen käsiinsä.

Todennäköisesti Vasari vain lisäsi tarinan jestereistä viihdyttääkseen lukijoita. Vasarin teksti sisältää myös tarkan kuvauksen kulmakarvoista, joita ei ole kuvassa. Tämä epätarkkuus voisi syntyä vain, jos tekijä kuvasi kuvaa muistista tai muiden tarinoista. Aleksey Dzhivelegov kirjoittaa Vasarin osoituksen siitä, että muotokuvatyö kesti neljä vuotta, on selvästi liioiteltu: Leonardo ei viettänyt niin paljon aikaa Firenzessä palattuaan Caesar Borgiasta, ja jos hän olisi alkanut maalata muotokuva ennen lähtöä Caesariin, Vasari todennäköisesti sanoisi, että hän kirjoitti sen viiden vuoden ajan. " Tiedemies kirjoittaa myös muotokuvan epätäydellisyyden virheellisestä ilmoituksesta - ”muotokuva oli epäilemättä maalattu pitkään ja saatettu loppuun riippumatta siitä, mitä Vasari sanoi, joka elämäkertomuksessaan Leonardo tyylisti hänet taiteilijaksi, joka pohjimmiltaan ei pystynyt suorittamaan mitään suurta työtä. Ja ei vain valmistunut, mutta se on yksi Leonaron huolellisimmin muotoiltuista asioista. "

Mielenkiintoinen tosiasia on, että hänen kuvauksessaan Vasari ihailee Leonardon kykyä välittää fyysisiä ilmiöitä pikemminkin mallin ja kuvan välisistä yhtäläisyyksistä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä juuri tämä mestariteoksen "fyysinen" ominaisuus jätti syvän vaikutuksen taiteilijan ateljeen kävijöihin ja saavutti Vasariin melkein viisikymmentä vuotta myöhemmin.

Maalaus oli tunnettu taiteen ystäville, vaikka Leonardo lähti Italiasta Ranskaan vuonna 1516 ottaen maalauksen mukanaan. Italialaisten lähteiden mukaan se on sittemmin ollut Ranskan kuninkaan Francis I: n kokoelmassa, mutta on edelleen epäselvää, milloin ja miten hän hankki sen ja miksi Leonardo ei palauttanut sitä asiakkaalle.

Ehkä taiteilija ei todellakaan viimeistellyt maalausta Firenzessä, mutta otti sen mukanaan, kun hän lähti vuonna 1516 ja antoi viimeisen siveltimen todistajien poissa ollessa, jotka voisivat kertoa Vasarille siitä. Tässä tapauksessa hän valmisti sen vähän ennen kuolemaansa vuonna 1519. (Ranskassa hän asui Clos Lucessa lähellä Amboisen kuninkaallista linnaa).

Vuonna 1517 kardinaali Luigi d "Aragon vieraili Leonardossa ranskalaisessa työpajassaan. Kardinaali Antonio de Beatiksen kuvaus tästä vierailusta:" Monsignor ja hänen edustajansa vierailivat 10. lokakuuta 1517 Firenzen Messire Leonardo da Vinci -kaupungissa yhdessä Amboisen syrjäisissä osissa. Yli seitsemänkymmenen vuoden vanha harmarakarvainen vanha mies on aikammesa erinomaisin taiteilija. Hän näytti erinomaisuudestaan \u200b\u200bkolme maalausta: yksi kuvaa Firenzen naista, joka on maalattu luonnosta Lorenzon veljen, Magnificent Giuliano Me, pyynnöstä. peli, toinen - Pyhä Johannes Kastaja nuoruudessaan, ja kolmas - Pyhä Anna Marian ja vauvan Kristuksen kanssa; kaikki ovat erittäin kauniita. Mestarilta itseltään, koska hänen oikea käsi oli halvaantunut tuolloin, ei enää voinut odottaa uusia hyviä teoksia. ”Joidenkin tutkijoiden mukaan” tietty Florentine lady ”tarkoittaa” Mona Lisaa ”. On kuitenkin mahdollista, että tämä oli toinen muotokuva, josta ei todisteita eikä kopioita säilytetty, minkä seurauksena Giuliano Medicilla ei ollut mitään suhde Monet Lizaan.


  Ingresin 1800-luvun liiallisesti tunteellinen maalaus osoittaa kuninkaan Franciscon surun Leonardo da Vinci -kuoleessa

Mallin tunnistamisongelma

Vuonna 1511 syntynyt Vasari ei voinut nähdä Mona Lizaa omilla silmillään, ja hänet pakotettiin viittaamaan tietoihin, jotka Leonardon ensimmäinen elämäkerta antoi nimettömän kirjoittajan. Juuri hän kirjoitti silkkiä myyvästä Francesco Giocondosta, joka tilasi taiteilijalta muotin kolmannesta vaimonsa. Huolimatta tämän tuntemattoman nykyajan sanoista, monet tutkijat epäilivät mahdollisuutta, että Mona Lisa kirjoitettiin Firenzessä (1500-1505), koska hienostunut tekniikka saattaa viitata kuvan myöhempään luomiseen. Väitettiin myös, että tuolloin Leonardo oli niin kiireinen työskentelyssä ”Angiarin taistelussa”, että hän jopa kieltäytyi Mantua Isabella d’Este -markiisista hyväksymästä hänen tilaustaan \u200b\u200b(hänellä oli kuitenkin erittäin monimutkainen suhde tämän naisen kanssa).

  Leonardo-seuraajan työ on kuva pyhästä. Ehkä hänen mielestään Milanon ruhtinaskunnan Aragonin Isabella, yksi Mona Lisan rooliehdokkaista, on vangittu

Francesco del Giocondo, kuuluisa firenzelainen popolaani, naimisissa kolmenkymmenen viiden vuoden iässä vuonna 1495 naimisissa kolmannen kerran nuorelle napolilaiselle, joka oli peräisin jalo Gerardini -perheestä - Lise Gerardini, täydellinen nimi Lisa di Antonio Maria di Noldo Gerardini (15. kesäkuuta 1479 - 15. heinäkuuta 1542 tai noin 1551). ).

Vaikka Vasari antaa tietoja naisen persoonallisuudesta, hänestä on edelleen epävarmuutta jo pitkään ja monia versioita on ilmaistu:
   Katerina Sforza, Milanon herttuan Galeazzo Sforzan laiton tytär
   Isabella Aragonista, Milanon ruhtinaskunta
   Cecilia Gallerani (taiteilijan toisen muotokuvan malli - "Ladies with Ermine")
   Constanza d’Avalos, jolla oli myös lempinimi "Merry", eli La Gioconda italiaksi. Venturi vuonna 1925 ehdotti, että ”Mona Lisa” on Federigo del Balzon lesken Costanza d´Avalos -prosessorin muotokuva, jota laulataan pienessä runossa Eno Irpino, jossa mainitaan myös hänen muotokuvansa, jonka on maalannut Leonardo. Kostanza oli Giuliano Medicin rakastaja.
   Pachifika Brandano (Pacifica Brandano) - toinen kardinaali Ippolito Medicin äidin Giuliano Medicin rakastaja (Roberto Zapperin mukaan Giuliano Medici tilasi Pachyfican muotokuva hänen laittomalle pojalleen, joka oli innokas näkemään äitinsä, joka oli jo tähän mennessä kuollut. taidehistorian mukaan asiakas, kuten yleensä, jätti Leonardolle täydellisen toimintavapauden).
   Isabela Gualanda
   Aivan täydellinen nainen
   Nuori mies naisten vaatteissa (esimerkiksi Salai, rakastettu Leonardo)
   Leonardo da Vincin omakuva
   Takautuva muotokuva taiteilija Katerinan (1427-1495) äidistä (Freudin ehdottama, sitten Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Kuitenkin vuoden 2005 mallin persoonallisuusmallin yleisesti hyväksytyn nimen vaatimustenmukaisuuden uskotaan löytäneen lopullisen vahvistuksen. Heidelbergin yliopiston tutkijat tutkivat Firenzen virkamiehen omistaman folion marginaaliset muistiinpanot, taiteilija Agostino Vespuccin henkilökohtaisen tuttavan. Teoksen reunuksissa olevissa muistiinpanoissa hän vertaa Leonardoa kuuluisaan antiikin kreikkalaiseen maalariin Apellesiin ja toteaa, että "nyt da Vinci työskentelee kolmella maalauksella, joista yksi on Lisa Gerardinin muotokuva". Siksi Mona Lisa osoittautui todellakin Firenzen kauppiaan Francesco del Giocondo - Lisa Gerardinin vaimoksi. Kuten tutkijat tässä tapauksessa todistavat, kuvan tilasi Leonardo nuoren perheen uudelle kodille ja heidän toisen poikansa, nimeltään Andrea, syntymälle.

  Yhden esitetyn version mukaan ”Mona Lisa” on taiteilijan omakuva


  Marginaali marginaalissa todisti Mona Lisa -mallin identiteetin

Suorakulmaisessa muodossa oleva kuva kuvaa naista tummissa vaatteissa, kääritty puoli kierrosta. Hän istuu nojatuolissa, kädet tarttuvat toisiinsa, lepääen toisella kädellä käsinojansa päällä ja toinen makaavan päällä kääntyen nojatuolissa melkein katsojaa kohti. Erotettuna erottamalla, tasaisesti ja tasaisesti makaavat hiukset, näkyvät niiden päälle heitetyn läpinäkyvän verhon läpi (joidenkin oletusten mukaan - leskiominaisuus), putoavat harteille kahdella harvalla, hieman aaltoilevalla säikeellä. Vihreä mekko ohuissa kokoonpanoissa, keltaisilla hihoilla laskosissa, on veistetty valkoiseen matalaan rintaan. Pää on hieman käännetty.

Taidekriitikko Boris Vipper kuvaa kuvaa, että Mona Lisan edessä on näkyviä jälkiä quattrocento-muodista: hänen kulmakarvansa ja hiuksensa ovat ajeltu otsaansa päälle.

  Wallace (Baltimore) -kokoelman kopio Mona Lisasta tehtiin ennen alkuperäisen reunojen rajaamista, ja sen avulla voit nähdä kadonneet sarakkeet.

  Fragmentti "Mona Lisasta" ja pylvään pohjan jäännökset

Kuvan alareuna leikkaa hänen vartalonsa toisen puolen, joten muotokuva on melkein puoli pituinen. Tuoli, jossa malli istuu, seisoo parvekkeella tai loggialla, jonka rintaviiva näkyy kyynärpään takana. Uskotaan, että aikaisemmin kuva voisi olla leveämpi ja mahtua loggian kahteen sivussarakkeeseen, joista tällä hetkellä on kaksi pohjakolonnia, joiden katkelmat ovat näkyvissä apuvälineen reunoja pitkin.

Loggialta on näköala erämaa-erämaahan käämitysvirtojen kanssa ja lumisten vuorten ympäröimälle järvelle, joka ulottuu korkealle kohonneelle horisontaaliviivalle kuvan takana. ”Mona Lisa esitetään istuen nojatuolissa maiseman taustalla, ja juuri hänen katsojan lähellä olevan kuvan vertaaminen kaukaa näkyvään, kuten valtava vuori, maisema antaa kuvalle poikkeuksellisen loistoa. Samaa vaikutelmaa helpottaa figuurin lisääntynyt muovinen kosketus ja sen sileä, yleistynyt siluetti, jonka sumuinen etäisyys muistuttaa näkemystä maisemasta, jossa on omituisia kallioita ja vesiväyliä.

  Mona Lisanen muotokuva on yksi parhaita esimerkkejä Italian korkean renessanssin muotokuvalajeista.

Boris Wipper kirjoittaa, että quattrocennon jälkeistä huolimatta "vaatteidensa kanssa, joilla on pieni pääntie ja hihat löysällä taiteella, aivan kuten suorassa poseeraa, keho on kevyesti kiertynyt ja Mona Lisan käsien pehmeä ele kuuluu täysin klassisen tyylin aikakauteen". Mihail Alpatov huomauttaa, että ”Gioconda on kirjoitettu täydellisesti tiukasti mittasuhteiseen suorakulmioon, sen puolimuoto muodostaa kokonaisuuden, taitetut käsivarret antavat kuvan täydellisyyden. Nyt ei tietenkään voida puhua varhaisen ”Ilmoituksen” omituisista kiharoista. Giocondan hiusten aaltoileva lukko on kuitenkin kaikista ääriviivoista pehmennettynä yhdenmukainen läpinäkyvän verran kanssa, ja hartiansa päälle heitetty roikkuva kangas löytää kaiun pitkän tien sileissä käänteissä. Kaikessa tässä Leonardo osoittaa kykynsä luoda rytmin ja harmonian lakien mukaan. "

  ”Mona Lisa” on tullut hyvin tummaksi, jota pidetään seurauksena hänen kirjoittajan pyrkimyksestä kokeilla maaleja, joiden vuoksi fresko “Viimeinen ehtoollinen” kuoli melkein kokonaan. Siitä huolimatta taiteilijan ajattelijat onnistuivat ilmaisemaan innostumisensa paitsi chiaroscuron sävellyksestä, piirustuksesta ja leikkimisestä myös teoksen värjäyksestä. Esimerkiksi oletetaan, että hänen pukeutumisensa hihat voisivat alun perin olla punaisia \u200b\u200b- kuten voidaan nähdä Pradon maalauksen kopiosta.

Nykyinen maalauksen tilanne on melko huono, minkä vuoksi Louvren henkilökunta ilmoitti, että he eivät enää anna sitä näyttelyyn: "Maalaukseen muodostuu halkeamia, ja yksi niistä pysähtyy muutama millimetri Mona Lisan pään yläpuolelle."

  Makrokuvauksen avulla voit nähdä suuren määrän crackelrejä (halkeamia) kuvan pinnalla

Kuten Jivelegov toteaa, Mona Lisen luomiseen mennessä Leonardon mestaruus ”oli jo saavuttanut tällaisen kypsyyden vaiheen, jolloin kaikki sävellyksen ja muun luonteen muodolliset tehtävät oli asetettu ja ratkaistu, kun Leonardo alkoi tuntua, että vain viimeiset, vaikeimmat taitetekniikan tehtävät ansaitsevat. käsitellä niitä. Ja kun hän löysi Mona Lisen henkilöstä hänen tarpeisiinsa sopivan mallin, hän yritti ratkaista joitain maalaustekniikan korkeimmista ja vaikeimmista tehtävistä, joita hän ei ollut vielä ratkaissut. Hän halusi tehdä enemmän kuin hän teki aiemmin jo kehitettyjen ja kokeiltujen tekniikoiden avulla, etenkin kuuluisan sfumato-ohjelmistonsa avulla, joka oli aikaisemmin antanut epätavallisia vaikutuksia: luoda elävän ihmisen elävät kasvot ja toistaa siten tämän kasvon piirteet ja ilme niin, että ihmisen sisäinen maailma paljastettiin loppuun asti. ”

Boris Wipper esittää kysymyksen: ”Millä keinoin tämä henkisyys on saavutettu, tämä ei kuolee tietoisuuden kipinä Mona Lisen kuvaan, joten kahta päävälinettä pitäisi kutsua. Yksi on upea Leonard Sphumato. Ei ihme, että Leonardo halusi sanoa, että ”mallintaminen on maalauksen sielu”. Se on nivelrikko, joka luo Mona Lisan märän ilmeen, hänen hymynsä, kevyen kuin tuulen, ja käsien kosketus on verrattoman hyväilevä pehmeys. " Sfumato on hienovarainen utu, joka ympäröi kasvot ja hahmon, pehmentäen muodot ja varjot. Leonardo suositteli tätä tarkoitusta varten sijoittamista valonlähteen ja ruumiiden väliin, "hän sanoi", "eräänlainen sumu".

Rotenberg kirjoittaa, että ”Leonardo pystyi ottamaan luomiseensa yleistymisasteen, jonka avulla voimme pitää sitä kuvan renessanssin miehestä kokonaisuutena. Tämä suuri yleistymisaste heijastuu kuvan kuvakielen kaikissa osissa, sen yksittäisissä aiheissa - kuinka Mona Lisan pää ja hartiat peittävä kevyt, läpinäkyvä verho yhdistää huolellisesti kirjoitetut hiukset ja pienet pukeutumiset yhdeksi sileäksi ääriviivaksi; se on tunnettavissa kasvojen mallinnuksessa (josta kulmakarvat poistetaan tuon ajan tavalla) ja kauniit tyylikkäät kädet, jotka ovat vertaansa vailla lempeässä pehmeydessä. "

  Maisema Mona Lisan takana

Alpatov lisää, että ”kasvot ja hahmot ympäröivään pehmeästi sulavaan sameuteen Leonardo onnistui saamaan ihmisen ilmeen äärettömän vaihtelevuuden tuntemaan. Vaikka Giocondan silmät katsovat tarkasti ja rauhallisesti katsojaan, silmä-pistorasioidensa varjosteen ansiosta saatat ajatella, että ne rypistyvät hieman; hänen huulensa ovat puristuneet, mutta hienovaraiset varjot on esitetty nurkkiensa lähellä, mikä saa minut uskomaan, että ne avautuvat joka minuutti, hymyilevät ja puhuvat. Hyvin kontrasti katseen ja huulissa olevan puolihymyn välillä antaa käsityksen hänen kokemuksensa ristiriitaisuudesta. (...) Leonardo työskenteli sen parissa useita vuosia varmistaen, että kuvassa ei ollut jäljellä yhtä terävää harjaiskua eikä yhtäkään kulmamuotoa; ja vaikka siinä olevien esineiden reunat ovat selvästi tunnettavissa, ne kaikki liukenevat hienoimmissa muutoksissa osittaisesta varjosta puolivaloon. "

Taidehistorioitsijat korostavat orgaanisuutta, jolla taiteilija yhdisti persoonallisuuden muotokuvan maisemaan, joka oli täynnä erityistä tunnelmaa, ja kuinka paljon tämä lisäsi muotokuvan hyveitä

  Varhainen kopio Mona Lisasta Prado-palvelusta osoittaa, kuinka paljon muotokuva kuvaa häiriintyessä tummaan, neutraaliin taustaan \u200b\u200bnähden.

Wipper pitää maisemaa toisena välineenä, joka luo kuvan hengellisyyden: ”Toinen keino on kuvan ja taustan välinen suhde. Fantastinen, kivinen, kuin meriveden läpi nähtynä, Mona Lisan muotokuvamaisemalla on jokin muu todellisuus kuin hänen hahmonsa itse. Mona Lisalla on todellisuus elämässä, maisemassa on uni. Tämän kontrastin ansiosta Mona Lisa näyttää niin uskomattoman läheiseltä ja konkreettiselta, ja me näemme maiseman oman unelmansa säteilynä. "

Renessanssitaiteiden tutkija Viktor Grashchenkov kirjoittaa, että maiseman ansiosta Leonardo pystyi luomaan ei vain tietyn henkilön muotokuvan, vaan yleismaailmallisen kuvan: “Tässä salaperäisessä kuvassa hän loi jotain muuta kuin muotokuvan Florentine Mona Lisasta, kolmannesta. Francesco del Giocondo vaimoja. Tietyn henkilön ulkomuoto ja henkinen rakenne välitettiin hänelle ennennäkemättömällä synteettisellä tekniikalla. Tämä persoonaton psykologisuus vastaa maiseman kosmista abstraktiota, jolla ei ole melkein mitään merkkejä ihmisen läsnäolosta. Savisessa chiaroscurossa kaikki kuvan ja maiseman ääriviivat sekä kaikki värisävyt eivät ole pehmennettyjä. Hienoimmissa siirtymisissä valosta varjoon, melkein silmälle käsittämättömäksi, Leonardin “sfumato” -värähtelyssä rajaan pehmenee, sulaa ja on valmis kadottamaan kaiken varmuuden yksilöstä ja sen psykologisesta tilasta. (...) "Gioconda" ei ole muotokuva. Se on ihmisen elämän ja luonnon näkyvä symboli, yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi ja esitetty abstraktisti sen yksilöllisestä muodosta. Mutta tuskin havaittavan liikkeen takana, joka kulkee kuin pieni rypytys tämän harmonisen maailman liikkumattoman pinnan läpi, voidaan arvata kaikki fyysisen ja henkisen olennon mahdollisuudet. "

  Vuonna 2012 kopio Pradan Mona Lisasta poistettiin, ja myöhempien nauhoitusten alla ilmestyi maisema tausta - kankaan tunne muuttuu välittömästi.

  "Mona Lisa" on suunniteltu etualan kullanruskeiksi ja punertaviksi sävyiksi ja smaragdinvihreäksi sävyiksi. "Musteena läpinäkyvät musteet muodostavat seoksen, joka olisi kuin luotu ihmisen käsin, mutta sillä aineen sisäisellä voimalla, joka ratkaisusta synnyttää täydellisesti muotoiltuja kiteitä". Kuten monet Leonardo-teokset, tämä teos on tummennut ajan myötä, ja sen värisuhteet ovat hiukan muuttuneet, mutta selkeästi havaitaan harkittuja vertailuja neilikan ja vaatteiden sävyissä ja niiden yleistä kontrastia maiseman sinertävän vihreän, ”vedenalaisen” sävyn kanssa.

Leonardo'sin aikaisempi naismuotokuva "Lady with Ermine", vaikka se on upea taideteos, kuuluu aiempaan aikakauteen yksinkertaisemmassa kuvitteellisessa järjestelmässään.

  "Mona Lizaa" pidetään yhtenä muotokuvagenren parhaista teoksista, jotka vaikuttivat korkean renessanssin teoksiin ja epäsuorasti niiden kautta - kaiken myöhemmän genren kehityksen, jonka "tulisi aina palata" Mona Lizaan "malliksi, jota ei voida saavuttaa, mutta pakollisena."

Taidehistorioitsijat huomauttavat, että Mona Lisan muotokuva oli ratkaiseva askel kohti renessanssin muotokuvien kehitystä. Rotenberg kirjoittaa: ”Vaikka Quattrocento-maalarit jättivätkin useita merkittäviä tämän genren teoksia, heidän saavutuksensa muotokuvassa olivat kuitenkin suhteettomia suhteessa päämaalausgenreihin - uskonnollisiin ja mytologisiin aiheisiin liittyvissä teoksissa. Muotokuvagenren eriarvoisuus näkyi jo muotokuvien ”ikonografiassa”. Itse asiassa 1500-luvun muotokuvateokset, niiden kaikilla kiistattomilla fysiologisilla yhtäläisyyksillä ja sisäisen voiman säteilevällä tunnetuksella, erotettiin silti ulkoisesta ja sisäisestä rajoituksestaan. Kaikki inhimillisten tunteiden ja tunteiden rikkaus, joka luonnehtii raamatullisia ja mytologisia kuvia 1500-luvun maalareista, ei yleensä ollut heidän muotokuviensa omaisuutta. Tämän kaikuja voidaan nähdä aiemmista Leonardo-muotokuvista, jotka hän on luonut Milanossa oleskelunsa ensimmäisinä vuosina. (...) Niihin verrattuna Mona Lisan muotokuva nähdään jättimäisen laadullisen muutoksen tuloksena. Ensimmäisen kerran muotokuvan merkityksestä on tullut yksi taso muiden kuvaelokuvien elävimmän kuvan kanssa. ”

  Lorenzo Costan naisen muotokuva on maalattu vuosina 1500-06 - noin samoina vuosina kuin Mona Lisa, mutta siihen verrattuna se osoittaa uskomattoman inerttin.

Lazarev on hänen kanssaan samaa mieltä: ”On epätodennäköistä, että maailmassa on muuta kuvaa, josta taidekriitit kirjoittaisivat niin hölynpölyä kuin tämä Leonardin harjan kunnioitettu teos. (...) Jos Lisa di Antonio Maria di Noldo Gerardini, yhden kunnioitetun Firenzen kansalaisen vaimo ja vaimo, olisi kuullut kaiken tämän, hän olisi epäilemättä ollut vilpittömästi yllättynyt. Ja vieläkin yllättyneempi olisi Leonardo, joka asetti itselleen paljon vaatimattomamman ja samalla paljon vaikeamman tehtävän - antaa sellaisen kuvan ihmisen kasvosta, joka liuottaisi kokonaan sinänsä quattrocentistisen statistiikan ja psykologisen liikkumattomuuden viimeiset jäämät. (...) Ja siksi tuollainen kriitikko oli oikeassa tuhat kertaa, joka huomautti tämän hymyn tulkinnan turhaudesta. Sen ydin on siinä, että se on yksi ensimmäisistä italialaisen taiteen yrityksistä kuvata luonnollinen mielentila itsestään tarkoitukseksi ilman uskonnollista tai eettistä motivaatiota. Siten Leonardo onnistui elvyttämään mallinsa niin paljon, että verrattuna siihen kaikki vanhemmat muotokuvat näyttävät olevan jäätyneitä muumioita. ”

  Raphael, “Tyttö yksisarvisen kanssa”, n. 1505-1506, Borghesen galleria, Rooma. Tämä "Mona Lisan" vaikutelmaan maalattu muotokuva on rakennettu saman ikonografisen mallin mukaan - parvekkeella (myös sarakkeilla) ja maisemalla.

Uraauurtavassa työssään Leonardo siirsi painopisteen muotokuvaan. Samalla hän käytti käsiään voimakkaana psykologisen karakterisoinnin välineenä. Tehtyään muotokuva sukupolvelta muodossa, taiteilija pystyi osoittamaan laajemman visuaalisten tekniikoiden valikoiman. Ja tärkein asia muotokuvan kuviojärjestelmässä on - kaikkien tietojen toimittaminen ohjaavalle ajatukselle. ”Pää ja kädet ovat kuvan epäilemättä keskipiste, jolle loput sen elementit uhrataan. Upea maisema sellaisenaan paistaa meriveden läpi, joten se näyttää kaukaiselta ja aineettomalta. Sen päätavoite ei ole häiritä katsojaa kasvoista. Ja samaa roolia vaaditaan täyttämään vaate, joka hajoaa pieniksi taiteiksi. Leonardo välttää tarkoituksella raskaat verhot, jotka saattavat peittää käsien ja kasvojen ilmaisun. Siksi hän pakottaa jälkimmäisen suorittamaan erityisellä voimalla, mitä suurempi, vaatimattomampi ja neutraali maisema ja pukeutuminen verrataan hiljaiseen, tuskin havaittavaan säestykseen. "

Leonardon oppilaat ja seuraajat loivat lukuisia vihjeitä "Mona Lisasta". Jotkut heistä (Vernonin kokoelmasta, USA; Walterin kokoelmasta, Baltimore, USA; samoin kuin Islworth Mona Lisa, Sveitsi jonkin aikaa) pidetään omistajiensa todistusvoimaisina, ja Louvren kuva on kopio. Siellä on myös ikonin ”Alasti Mona Lisa” kuva, jota edustavat useat vaihtoehdot (“Kaunis Gabrielle”, “Monna Bath”, Eremitaasi “Donna Nuda”), toteuttaman, ilmeisesti, jopa taiteilijan opiskelijoiden. Suuri joukko heistä sai aikaan todistamattoman version siitä, että siellä oli versio alasti Mona Lisasta, jonka mestari itse kirjoitti.

  Donna Nuda (eli Naked Donna). Tuntematon taiteilija, 1500-luvun loppupuolella, Hermitage

Kuvan maine

  ”Mona Lisa” luodinkestävän lasin takana Louvren museossa ja täynnä museovieraita

Huolimatta siitä, että taiteilijan nykyaikaiset arvostivat "Mona Lisaa", myöhemmin hänen maineensa haalistui. He eivät muistelleet maalausta ennen 1800-luvun puoliväliä, jolloin symbolistisen liikkeen lähellä olevat taiteilijat alkoivat kehua sitä yhdistämällä sen ideoihinsa naispuolisista mysteereistä. Kriitikko Walter Pater esitti da Vinciä koskevassa 1867-artikkelissaan mielipiteensä kuvaamalla kuvan kuvaa eräänlaisena myyttisenä ikuisen naisellisuuden ruumiillistumana, joka "on vanhempi kuin kivet, joiden välillä se istuu" ja "kuoli useita kertoja ja oppi alamaailman salaisuuksia". .

Maalauksen kuuluisuuden lisääntyminen liittyy sen salaperäiseen häviämiseen 1900-luvun alussa ja onnelliseen palaamiseen museoon muutamaa vuotta myöhemmin (ks. Alla Varkaus-osa), minkä vuoksi se ei poistunut sanomalehtien sivuilta.

Hänen seikkailunsa nykypäivän kriitikko Abram Efros kirjoitti: ”... museomiehistö, joka ei ole nyt askeleen päässä kuvasta, koska hän palasi Louvreen vuoden 1911 sieppauksen jälkeen, ei vartioi Francesca del Giocondo -vaimon muotokuva, vaan jonkin puoli-ihmisen, puolimaisen käärmeen kuvaa. olento, joka on joko hymyilevä tai synkkä, hallitsee jäähdytettyä, paljaa, kivistä tilaa, joka on levinnyt selänsä taakse. "

  "Mona Lisa" on tänään yksi tunnetuimmista länsieurooppalaisen taiteen maalauksista. Hänen korkea maineensa ei liity vain korkeisiin taiteellisiin ansioihin, vaan myös tätä teosta ympäröivään salaperäisyyteen.

Yksi salaisuuksista liittyy syvään kiintymykseen, jonka kirjailija on kokenut tähän teokseen. Erilaisia \u200b\u200bselityksiä, esimerkiksi romanttinen: Leonardo rakastui Mona Lizaan ja viivästytti tarkoituksella työtään pysyäkseen pidempään hänen luona. Hän kiusasi häntä salaperäisellä hymyllä ja toi esiin suurimmat luovat ekstaatit. Tätä versiota pidetään pelkkänä keinotteluna. Jivelegov uskoo, että tämä kiinnitys liittyy tosiasiaan, että hän löysi siihen monien hänen luovien tehtäviensä käyttökohdan (katso tekniikka-osa).

Mona Lisa hymyili

  Leonardo da Vinci. "Johannes Kastaja." 1513-1516, Louvre-museo. Tällä kuvalla on myös oma arvoitus: miksi Johannes Kastaja hymyilee ja osoittaa ylöspäin?

  Leonardo da Vinci. ”Pyhä Anna Madonnan ja Lasten Kristuksen kanssa” (katkelma), n. 1510, Louvre-museo.
  Mona Lisan hymy on yksi kuvan tunnetuimmista mysteereistä. Tämä kevyt vaeltava hymy löytyy sekä mestarin itsensä että Leonardescanin monista teoksista, mutta juuri Mona Lisassa hän saavutti täydellisyytensä.

Yleisö on erityisen kiehtonut tämän hymyn demonisesta viehätyksestä. Sadat runoilijat ja kirjailijat kirjoittivat tästä naisesta, joka näyttää viettelevän hymyilevän, sitten jäätyneen, tuijottaen kylmin ja sieluttomasti avaruuteen, eikä kukaan arvannut hänen hymyään, kukaan ei tulkinnut hänen ajatuksiaan. Jokainen, jopa maisema, on salaperäinen, kuten unelma, vapiseva, kuin aistillisuuden myrskyä edeltävä utu (Muter).

Graštšenkov kirjoittaa: ”Ihmisen tunteiden ja toiveiden loputon monimuotoisuus, vastakkaiset intohimot ja ajatukset, tasoitetut ja sulautuneet yhteen, reagoi Mona Lisan harmonisesti epämiellyttävään ilmeeseen vain hänen hymynsä epävarmuudella, joka on tuskin alkava ja katoaa. Tämä hänen suunsa nurkkien merkityksetön ohimenevä liike, kuin kaukainen kaiku sulautuen yhdeksi ääneksi, välittää meille loputtomasta etäisyydestä värikkään moniäänisyyden ihmisen henkisestä elämästä. ”
Taidekriitikko Rotenberg uskoo, että ”koko maailman taiteessa on vähän muotokuvia, jotka ovat Monet Lisan kanssa samanarvoisia ihmisen ilmaisun vallassa, joka ilmentyy luonteen ja älyn yhtenäisyydessä. Leonard-muotokuvan poikkeuksellinen älyllinen varaus erottaa sen quattrocennon muotokuvista. Tämä hänen piirre havaitaan entistä terävämmin, koska se viittaa naismuotokuvaan, jossa mallin luonne paljastettiin aikaisemmin täysin erilaisessa, pääasiassa lyyrisessä kuvitteellisessa äärellisyydessä. Mona Lisasta peräisin oleva voiman tunne on orgaaninen yhdistelmä sisäistä rauhallisuutta ja henkilökohtaisen vapauden tunnetta, ihmisen henkistä harmoniaa, joka perustuu hänen tietoisuuteensa omasta merkityksestään. Ja hänen hymy itsessään ei missään nimessä ilmaise paremmuutta tai laiminlyöntiä; se nähdään rauhallisen itseluottamisen ja täydellisen itsevalvonnan tuloksena. ”

Boris Wipper huomauttaa, että edellä mainittu kulmakarvojen ja ajelun otsan puute lisää kenties tahattomasti outoa salaperäisyyttä hänen kasvonsa ilmaisussa. Sitten hän kirjoittaa kuvan voimasta: ”Jos kysymme itseltämme, mikä on” Mona Lisen ”suuri houkutteleva voima, sen todella vertaansa vailla oleva hypnoottinen vaikutus, silloin voi olla vain yksi vastaus - sen hengellisyyteen. Mona Lisa hymyili kaikkein taitavimmista ja vastakkaisimmista tulkinnoista. He halusivat lukea siitä ylpeyden ja helläisyyden, aistillisuuden ja naamioitumisen, julmuuden ja vaatimattomuuden. Virhe oli ensinnäkin se, että he etsivät hinnalla millä hyvänsä yksilöllisiä, subjektiivisia henkisiä ominaisuuksia Mona Lisen kuvassa, vaikka on epäilemättä, että Leonardo pyrki täsmälleen tyypilliseen henkisyyteen. Toiseksi, ja tämä, ehkä vielä tärkeämpää, Mona Lisa yritti omistaa henkisyyden emotionaaliseen sisältöön, kun taas todellisuudessa hänellä on älylliset juuret. Mona Lisan ihme piilee juuri siinä, mitä hän ajattelee; että kun olemme kellastuneen, säröillä olevan lautan edessä, tunnemme vastustamattomasti älykkyyttä omaavan olennon, olennon, jonka kanssa voimme puhua ja jolle voimme odottaa vastausta, läsnäolon. "

Lazarev analysoi sitä taiteellisena tutkijana: ”Tämä hymy ei ole niinkään Mona Lisen yksilöllinen piirre, vaan tyypillinen psykologisen elvytyksen kaava, kaava, joka kulkee kuin punainen lanka kaikkien Leonardo-nuoruuden kuvien läpi, kaava, joka myöhemmin muuttui hänen opiskelijoidensa ja seuraajiensa käsissä perinteinen leima. Kuten Leonard-lukujen mittasuhteet, se on rakennettu hienoimpiin matemaattisiin mittauksiin, tarkkaan huomioon ottaen kasvojen yksittäisten osien ilmaisevat arvot. Ja kaiken tämän vuoksi tämä hymy on ehdottoman luonnollinen, ja tämä on juuri sen viehätysvoiman vahvuus. Se poistaa kaiken jäykän, kireän, jäätyneen kasvoilta, se muuttaa epämääräisten, epämääräisten tunnekokemusten peiliksi, vaikeassa keveydessä sitä voidaan verrata vain veden läpi juoksevaan turvotukseen.]]

Hänen analyysinsä herätti paitsi taidehistorioitsijoiden, myös psykologien huomion. Sigmund Freud kirjoittaa: ”Kuka tahansa esittelee Leonardon maalauksia, hän muistaa sen omituisen, kiehtovan ja salaperäisen hymyn, joka väijyy hänen naiskuviensa huulilla. Hymy, jäätyneenä hänen pitkänomaisilla, värisevillä huulilla, on tullut hänelle tyypilliseksi ja sitä kutsutaan useimmiten "Leonard". Florentine Mona Lisa del Giocondan erityisen kauniissa ulkonäössä hän eniten vangitsee ja ajaa yleisön hämmennykseen. Tämä hymy vaati yhden tulkinnan, mutta löytyi monipuolisin, jota kukaan ei tyydytä. (...) Useiden kriitikkojen syytä epäillä, että kaksi eri elementtiä oli kytketty Mona Lisen hymyyn. Siksi he näkivät kauniissa Firenzen edessä olevassa ilmaisussa täydellisimmän kuvan antagonismista, joka hallitsee naisen rakkauselämää, hillitystä ja viettelyä, uhrautuvaa arkuutta ja huoletta vaativaa aistillisuutta, absorboimalla miehen jotain ulkopuolelle. (...) Leonardo onnistui Mona Lisen henkilössä toistamaan hymynsä kaksoismerkityksen, lupauksen rajattomasta arkuudesta ja pahaenteisestä uhasta. "


  Filosofi A. F. Losev kirjoittaa hänestä terävästi kielteisesti: "" Mona Lisa "hänen" demonisen hymynsä kanssa ". Loppujen lopuksi sinun on vain katsottava Mona Lisen silmiin, sillä voit helposti huomata, että hän itse asiassa ei hymyile lainkaan. Tämä ei ole hymy, vaan saalistushinnoittelu, kylmillä silmillä ja selkeä tieto uhrin avuttomuudesta, jota Gioconda haluaa hallussaan ja jossa he lukeutuvat heikkouden lisäksi myös voimattomuuteen ikävän tunteensa edessä. "

Termin mikroekspressiopsykologi Paul Ekman (tohtori Cal Cal Laitmanin prototyyppi televisiosarjasta "Lie to Me") löytäjä kirjoittaa ilmaisusta Giocondan edessä analysoimalla sitä hänen tietämyksensä suhteen ihmisen kasvoilmaisimiin: “Kaksi muuta tyyppiä [hymyilevät] yhdistävät vilpittömän hymän ja silmien ominaisilmaisun. Flirttaileva hymy, vaikka samaan aikaan viettelijä katsoo myös pois kiinnostuksen kohteistaan, tuskin huomaa häntä, joka jälleen kerran heijastuu silmään, ja näkee tuskin. Osa epätavallisesta vaikutelmasta kuuluisasta Mona Lisasta on se, että Leonardo tarttuu luontoonsa juuri tämän leikkisän liikkeen hetkellä; kääntämällä päätään toiseen suuntaan, hän näyttää toiseen - kiinnostuksensa aiheeseen. Elämässä tämä ilme on ohikiitävä - silmäys kestää varmasti vain hetken. ”

Maalauksen historia nykyaikana

Kuolemansa päivään mennessä vuonna 1525 avustaja (ja mahdollisesti rakastettu) Leonardo nimeltä Salai omisti henkilökohtaisissa asiakirjoissaan olevien viitteiden perusteella naisen muotokuvan nimeltä "Mona Lisa" (quadro de una dona aretata), jonka hänet lahjoitti hänen opettajansa. Salai jätti kuvan sisareilleen, jotka asuivat Milanossa. On edelleen mysteeri, kuinka tässä tapauksessa muotokuva pääsi Milanosta takaisin Ranskaan. On myös tuntematonta, kuka ja milloin leikkaisi kuvan reunat tarkalleen sarakkeilla, jotka useimpien tutkijoiden mukaan olivat olemassa alkuperäisessä versiossa vertailun perusteella muihin muotokuviin. Toisin kuin Leonardon muu rajattu teos - ”Ginevra Benchin muotokuva”, jonka alaosa oli rajattu, koska se kärsi vedestä tai tulipalosta, syyt olivat tässä tapauksessa todennäköisesti koostumuksellisia. On olemassa versio, jonka Leonardo da Vinci itse teki.


  Joukko Louvren kuvan vieressä, tänään

Kuningas Francis I: n uskotaan ostaneen maalauksen Salaiin perillisiltä (4 000 ecuun) ja säilyttäneen sen Fontainebleaun linnassa, missä se pysyi Louis XIV: n ajan. Jälkimmäinen muutti hänet Versaillesin palatsiin ja Ranskan vallankumouksen jälkeen hän päätyi Louvreen. Napoleon ripusti muotokuvan makuuhuoneessaan Tuileriesin palatsissa, sitten hän palasi museoon.

varkaus

  1911 vuosi. Tyhjä seinä, jossa Mona Lisa roikkui
  Mona Lisan olisi tiennyt kauan vain hienovaraiset taiteen tunttajat, ellei hänen poikkeuksellisen historiansa ansiosta hänelle ollut maailmankuulu.

  Vincenzo Perugia. Arkki rikosasioista.

Louvren työntekijä, italialainen peilimeisteri Vincenzo Perugia (italia: Vincenzo Peruggia) varasti maalauksen 21. elokuuta 1911. Tämän sieppauksen tarkoitus ei ole selvä. Ehkä Perugia halusi palauttaa ”Mona Lisan” historialliseen kotimaahansa uskoen, että ranskalaiset “sieppasivat” sen ja unohtivat, että Leonardo itse toi maalauksen Ranskaan. Poliisin etsintä epäonnistui. Maan rajat suljettiin, museon hallinto erotettiin. Runoilija Guillaume Apollinaire pidätettiin epäilyksessä rikoksesta ja vapautettiin myöhemmin. Myös Pablo Picasso epäiltiin. Kuva löydettiin vasta kaksi vuotta myöhemmin Italiasta. Ja varas oli sen syy, kun hän vastasi sanomalehdessä olevaan ilmoitukseen ja tarjosi Mona Lisan myymisen Uffizi-gallerian johtajalle. Oletetaan, että hän aikoi tehdä kopioita ja siirtää alkuperäisenä. Toisaalta Perugiaa kiitettiin italialaisesta isänmaallisuudesta, toisaalta he antoivat hänelle lyhyen ajan vankilassa.

Loppujen lopuksi, 4. tammikuuta 1914, maalaus (näyttelyiden jälkeen Italian kaupungeissa) palasi Pariisiin. Tänä aikana ”Mona Lisa” ei jättänyt sanomalehtien ja aikakauslehtien kansia ympäri maailmaa, samoin kuin postikortteja, joten ei ole yllättävää, että “Mona Lisa” kopioitiin useammin kuin kaikki muut maalaukset. Maalauksesta tuli palvonnan kohde maailmanklassikon mestariteoksena.

ilkivalta

Vuonna 1956 maalauksen alaosa vaurioitui, kun yksi vierailijoista käytti sitä hapolla. Saman vuoden 30. joulukuuta nuori bolivialainen Hugo Ungaza Villegas heitti kiven häneen ja vaurioitti maalikerrosta kyynärpäässä (tappio kirjattiin myöhemmin). Sen jälkeen ”Mona Lisa” suojattiin luodinkestävällä lasilla, joka suojasi häntä uusilta vakavilta hyökkäyksiltä. Kuitenkin huhtikuussa 1974 nainen, turhautuneena museon vammaispolitiikasta, yritti suihkuttaa punaista maalia suihkepurkista, kun maalaus oli esillä Tokiossa, ja 2. huhtikuuta 2009 venäläinen nainen, joka ei saanut Ranskan kansalaisuutta, heitti savikupin lasiin. Molemmat tapaukset eivät vahingoittaneet kuvaa.

Toisen maailmansodan aikana maalaus siirrettiin turvallisuussyistä Louvresta Amboisen linnaan (Leonardo-surman ja hautaamispaikkaan), sitten Lok Dieun luostariin ja lopulta Ingres-museoon Montaubaniin, josta voiton jälkeen se palasi turvallisesti paikoilleen.

1900-luvulla maalaus melkein ei poistunut Louvresta, kun hän oli ollut Yhdysvalloissa vuonna 1963 ja Japanissa vuonna 1974. Matkalla Japanista Ranskaan maalaus oli esillä museossa. A.S.Pushkin Moskovassa. Matkat vain vahvistivat kuvan menestystä ja loistoa.

Italialaiset tutkijat etsivät Lisa Gerardini del Giocondo -hautaa, jota monet pitävät Leonardo da Vincin kuuluisan Mona Lisan muotokuvan mallina. He aloittivat kaivaukset entisen katolisen luostarin Pyhän Ursulan (Sant Orsola) alueella Firenzessä.Uudelleen luodun Lisan ulkonäön he haluavat verrata sitä loistavan renessanssin maalariin.

Ryhmä italialaisia \u200b\u200basiantuntijoita löysi maanalaisen hautapaikan, jonka uskotaan sisältävän 63-vuotiaana kuolleen Lisa Gherardinin jäänteet. Kaivauksia tehtiin entisen katolisen Pyhän Ursulan luostarin alueelle Firenzessä, jossa 15. heinäkuuta 1542 Firenzen kauppiaan Francesco del Giocondo vaimo lepäsi Bosessa. Tämä nainen tuli maalaamisen historiaan kahdella nimellä kerrallaan - Mona Lisa tai Mona Lisa. Hänen puolisonsa nimellä ja vetoomuksellaan hänelle, koska Mona ( mona  tai Monna  tulee italialaisesta sanasta madonna  - puoliso tai vaimo) Lisa poseeraa Leonardo da Vincin kuuluisalle muotokuvalle.

Taidekriitikot ovat päättäneet luoda uudelleen Lisa del Giocondo -ilmaisun ja verrata sitä kuuluisaan muotokuvaan, jota on säilytetty Louvren Pariisin museossa. Jäännösten aitous vahvistetaan sen jälkeen kun vertaamme kuolleen DNA: ta nykyaikaisten - renessanssin Mona Lisan jälkeläisten - geneettiseen koodiin. Jos onnistuminen tapahtuu, he suunnittelevat kääntävänsä kerran silkillä vaihtuneen freelance-kauppiaan tavallisen vaimon haudan toiseksi turistikohteeksi. Katso myös: Vasenkätinen - häviäjä vai voittaja? Arkeologien hallitsematon ruokahalu aiheutti mielenosoituksen näyttelijältä ja Toscanan viiniyhtiön päälliköltä Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, joka kutsuu itseään perintönäksi kuuluisan mallin sukupolven 15. sukupolvessa, joka poseeraa itselleen Leonardo. Nykyään Firenzen tiedemies viettää arvokasta aikansa vakuuttamalla paikallisen yhteisön kerman siitä, että Irina Strozzi ja hänen vanhin tytär Natalia ovat Mona Lisen perilliset viimeisimmät isänsä, prinssi Gerolamo Strozzin, edustajat. Molemmissa, muuten, osa Venäjän verestä virtaa. He puhuvat perheessään venäjää; Viime vuosikymmenen aikana tämä klaani yritti myydä viinituotteitaan Venäjällä, ja kylmän sodan aikana perhe isännöi kuuluisia Neuvostoliiton toisinajattelijoita ja siirtolaisia: akateemikon Saharov Elena Bonnerin vaimo, pari Rostropovich-Vishnevskaya. Anatoli Sobchak asui jonkin aikaa rikkaan setän Natalia Vladimir Renin Pariisin asunnossa. "Olen varma, että tämä on hänen viimeisen levonsa paikka. Halu kaivaa jäänteitä on jumalanpilkkaa ja epäasianmukaista. Erityisesti vain verrata kasvojaan Leonardo-maalauksen viehätysvoimaan. Mona Lisan salaisuuden ja hänen salaperäisen hymynsä tulisi pysyä salassa", Natalya ilmaisi mielipiteensä. Strozzi brittien sivuilla peili. Muutama vuosi sitten Firenzen asiantuntija Giuseppe Pallanti haki talon arkistosta, jossa Lisa Gerardini syntyi, hänen elämänsä päivämääriä ja tosiasiaa, että hän oli Firenzen kauppiaan Francesco del Giocondo kolmas vaimo. Lisa syntyi villakauppias Antonio de Gerardinin ja Katerina Rucellai perheen parissa. Hänen syntymäpäivänsä on 15. kesäkuuta 1479. Kävi ilmi, että Lisa Gerardinin ja Leonardo da Vincin perheet asuivat naapurustossa. 5. maaliskuuta 1495 15-vuotiaana hän oli naimisissa Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo kanssa. Hänen kuolemansa jälkeen viime vuosina vanha nainen vietti elämänsä Pyhän Ursulan luostarissa, jonka hautausmaalla hänet haudattiin. Ensin hän tunnisti Lisa Giocondan kanssa XVI-luvun jälkipuoliskolla. Giorgio Vasari kirjoitti kirjassaan "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat", jotka on käännetty monille maailman kielille: "Leonardo sitoutui kirjoittamaan muotokuvan vaimonsa Mona Lisan puolesta Francesco del Giocondolle ja työskennellyt neljä vuotta vanha ja jätti hänet keskeneräiseksi. " Se oli Vasari, joka arvosti suuresti Quattrocennon taidetta, ja puhui yhdestä taiteilijan ”tempusta”, joka tarttui hymyille seuraaville sukupolville, jota usein kutsuttiin salaperäiseksi: “Koska Madonna Lisa oli erittäin kaunis, hän piti laulajia, muusikoita ja jatkuvasti jeestereitä hänen kanssaan muotokuvamaalaamassa. joka tuki hänen tyytyvyyttään välttääkseen tylsyyden, jonka maalaaminen yleensä liittyy muotokuviin, kun taas Leonardo hymyili tässä muotokuvassa, joka oli niin miellyttävä, että se näytti olevan jotain jumalallisempaa kuin ihminen, ja hänelle kunnioitettiin upeita uutisia, sillä elämä itsessään ei voi olla erilainen. " Biographer Leonardo kirjoitti, että mestari loi mestariteoksensa vuonna 1503. Myöhemmin taidehistorioitsijat ja historioitsijat saivat selville - muotokuva on maalattu vuosina 1514-1515. Luomisajankohdan lisäksi kyseenalaistettiin myös muotokuvassa kuvatun henkilön persoonallisuus. Jo jonkin aikaa on olemassa useita versioita. Väitetään, että Leonardo maalasi muotokuvan Mantua Isabella d "Estestä. He toivat väittäen, että kasvot on kirjoitettu Giuliano Medicin - Constanta d" Avaloksen herttuatar - rakastajatar. Mainittiin myös muita nimiä: tietty Federigo del Balti: n leski ja Giovanni Antonio Brandanan leski, nimeltään Pachifika. Sanottiin, että tämä oli naismaalareiden omakuva. Viime aikoina he esittivät teorian, jonka mukaan muotokuva kuvaa opiskelijaa ja avustajaa ja mahdollisesti mestarin Gian Giacomo Caprottin rakastajaa, jolle Leonardo jätti tämän maalauksen perinnön. Lopuksi, joidenkin versioiden mukaan muotokuva kuvaa taiteilijan äitiä vai onko se vain jokin kuva ihanteellisesta naisesta. Japanilainen insinööri Matsumi Suzuki loi Mona Lisa -kalvon mallin, jonka perusteella akustisen laboratorion asiantuntijat pystyivät tallentamaan Mona Lisan äänen väitetyn tembron tietokoneohjelman avulla. Muuten, sen pitäisi auttaa nykyisiä tutkijoita, japanilaiset laskivat sen korkeuden - 168 cm. Ranskan museoiden tutkimus- ja palauttamiskeskuksen ja Euroopan synkrotronitutkimuskeskuksen asiantuntijat selvittivät sfumato-tekniikan salaisuuden, jolla kuuluisa muotokuva luotiin. Sfumato-tekniikalla luotu kuva koostuu ohuimmista läpinäkyvistä nestemäisten maalikerrosten pinnoista, jotka taiteilija levitti askel askeleelta kerros kerroksittain, mikä luo sujuvan siirtymisen valosta varjoon, joten ääriviivat ja ääriviivat eivät ole havaittavissa. Röntgenfluoresenssispektroskopia mahdollisti maalikerroksen koostumuksen tutkimisen vahingoittamatta kuvaa. Katso myös: Amerikkalaiset ajavat hullua tietokonetta, jonka Leonardo da Vinci on laittanut kuvaan (oletettavasti sormillaan), noin neljäkymmentä ohuimmista maalikerroksista, jokaisen kerroksen paksuus ei ylitä kahta mikronia, mikä on viisikymmentä kertaa pienempi kuin ihmisen hiukset. Eri paikoissa kerrosten kokonaismäärä vaihteli: vaaleissa paikoissa kerrokset ovat ohuimpia ja pienemmissä määrin, ja pimeillä alueilla sitä levitettiin toistuvasti ja kokonaispaksuus saavuttaa 55 mikronia. Tutkijat ovat huomanneet mielenkiintoisen ominaisuuden, jonka syy ei ole vielä selvä - Leonardo da Vinci käytti maaleja, joissa oli erittäin korkea mangaanipitoisuus. Elokuussa 1911 maalaus varastettiin Louvresta, mutta kolme vuotta myöhemmin palasi turvallisesti Pariisiin. Tästä ajasta alkaa Mona Lisan uusi aikakausi - tämä maalaus tunnustetaan maalauksen historian tunnetuimmaksi muotokuvaksi. Lue mielenkiintoisimmat otsikosta "

Mona Lisa, kuuluisan muotokuva sankaritar italialainen taiteilija Leonardo da Vinci.

Historialainen Silvano Vincheti, etsinnän aloittaja, sanoi, että puhua jäänteiden löytämisestä voi olla "erittäin todennäköistä". Samanaikaisesti antropologian professori, Bolognan yliopisto, Giorgio Groupioni  totesi, että jäännösten kunto on sellainen, että se ei salli hautaamisesta löydetyn henkilön ulkonäön palauttamista.

Haudoista tehtiin hauta entiseen Pyhän Ursulan luostarin kirkkoon, johon haudattiin asiakirjojen mukaan Lisa Gerardini, vaimo kauppias Francesco del Giocondopidettiin vuonna 2011.

  www.globallookpress.com

Tutkijat odottavat tekniikan kehitystä

Hautaamisesta löydettiin 12 ihmisen jäänteet. Niitä analysoitaessa havaittiin, että vain yhdessä haudasta on luita, jotka juontavat juurensa Lisa Gerardinin kuolemaan. Antropologien pettymykseksi kallo ei säilynyt, mikä sulki pois mahdollisuuden palauttaa väitetyn Mona Lisen ilme.

Hautauspaikan avaaminen Pyhän Ursulan luostarin entisessä kirkossa vuonna 2011. Kuva: www.globallookpress.com

Totuuden selvittämiseksi tutkijat paljastivat vuonna 2013 toisen Gerardini-perheen kryptin, johon Lisa Gerardinin lapset haudattiin. Mutta täällä myös tutkijat epäonnistuivat - jäännökset vahingoittuivat niin vakavasti, että ne eivät sovellu DNA-analyysiin.

Rakkauden avioliitto. Ja laskemalla

Lisa Gerardini syntyi 15. kesäkuuta 1479 Firenzessä, muinaiseen aristokraattiseen perheeseen kuuluvassa perheessä.

Tyttö nimettiin Lisänä isän isoäitinsä kunniaksi. Lisalla oli kolme sisarta ja kolme veljeä. Hän oli perheen vanhin lapsi.

Lisa 15-vuotiaana meni naimisiin 35-vuotiaan kangaskauppiaan Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo kanssa. Huolimatta siitä, että Francescon kannalta se oli kolmas avioliitto peräkkäin, historioitsijat päättelevät, että tämä liitto tehtiin rakkauden perusteella. Samanaikaisesti siitä oli hyötyä molemmille osapuolille - Lisan perhe elää aristokraattisesta alkuperästään huolimatta melko köyhästi, kun taas Francesco del Giocondo oli menestyvä yrittäjä. Aviomies puolestaan \u200b\u200btuli sukua jalo sukunimi.

Da Vincin suosikki luominen

Yleisimmän version mukaan rouva Lisa Giocondo muotokuva tilasi aviomiehensä Leonardo da Vinci vuonna 1503. Muotokuvan tilaamisen syynä voi olla jokin tärkeä perhetapahtuma - pojan syntymä tai uuden kodin hankinta.

Taiteilija työskenteli muotokuvan parissa useita vuosia. Vielä on epäselvää, miksi kuvaa ei koskaan välitetty asiakkaalle. Jotkut Leonardo da Vinci -kavereiden mukaan taiteilija piti muotokuva keskeneräisenä.

Alkuvuosina Mona Lisan muotokuva tuli tunnetuksi maalaamisen ystävien keskuudessa. Nykyaikaiset huomauttavat, että kirjoittajalla oli poikkeuksellinen kiintymys tähän teokseen.

Poistuttuaan Italiasta Ranskaan, vuonna 1516, Leonardo da Vinci otti maalauksen mukanaan, ja myöhemmin se oli kokoelmassa ranskan kuningas Francis I. Kuinka ja milloin hän pääsi hallitsijaan - yksi kuuluisan muotokuvan mysteereistä.

Kuolemattomuus lahjana

Kuvan olemassa olevan viiden vuosisadan aikana on ilmaistu monia versioita siitä, kuka todellisuudessa on kuvattu muotokuvassa. Ehdokkaiden joukossa oli naisia, miehiä ja jopa da Vinci itse (tämän version mukaan kuva oli hänen vääristyneen omakuvansa).

Vasta vuonna 2005 Heidelbergin yliopiston tutkijat analysoineet yhdelle Leonardo da Vincin läheisestä ystävästä kuuluvan folion marginaaliset muistiinpanot löysivät vakuuttavia todisteita siitä, että muotokuva todella kuvaa Lisa Gerardiniä.

Itse muotokuvan sankaritar, historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että hän asui tuon aikakauden keskiluokan naisen tyypillisessä mitatussa elämässä. Lisa synnytti viisi lasta, joiden nimi oli pierrot, Camilla, Andrea, Mona Lisaja Maretta. Hän kuoli yleisimmän version mukaan 15. heinäkuuta 1542 Firenzessä 63-vuotiaana.

Mutta Leonardo da Vinci -taito antoi tälle naiselle todellisen kuolemattomuuden.