Missä vuonna Mussorgsky syntyi. Mussorgsky lyhyt elämäkerta ja mielenkiintoisia faktoja

2. maaliskuuta 1881 epätavallinen kävijä, jolla oli kangas käsissään, meni pääkaupungin Nikolaev-sotilassairaalan ovelle Slonova-kadulla Sandsissa. Hän meni vanhan ystävänsä osastolle, joka oli tuotu kaksi viikkoa aikaisemmin delirium tremens ja hermostunut uupumus. Asetettuaan kankaalle pöydälle, avaamalla harjat ja maalit, Repin kurkisti tutulle väsyneelle ja uupuneelle kasvoilleen. Neljä päivää myöhemmin venäläisen neroen ainoa elinikäinen muotokuva oli valmis. Modest Petrovich Mussorgsky ihaili imagoaan vain 9 päivän ajan ja kuoli. Hän oli rohkeasti rohkea ja yksi 1800-luvun kohtalokkaimmista musiikin tekijöistä. Loistava persoonallisuus, uudistaja, joka oli aikansa edellä ja jolla oli merkittävä vaikutus paitsi venäläisen, myös eurooppalaisen musiikin kehitykseen. Mussorgskyn elämä, samoin kuin hänen teostensa kohtalo, oli monimutkainen, mutta säveltäjän maine on iankaikkinen, koska hänen musiikkinsa on kyllästynyt rakkauteen Venäjän maahan ja siihen eläviin ihmisiin.

Lue lyhyt elämäkerta Modest Petrovich Mussorgskysta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivuillamme.

Lyhyt elämäkerta Mussorgskysta

Modest Petrovich Mussorgsky syntyi 9. maaliskuuta 1839. Kartanosta Pihkovan alueella, jossa hän asui 10-vuotiaana, tuli hänen perheensä pesä. Talonpojan elämän läheisyys, kansanlaulut ja yksinkertainen maaseudun elämäntapa muodostivat hänessä tämän näkymän, josta myöhemmin tuli hänen teoksensa pääteema. Äitinsä ohjauksessa hän aloitti pianon soittamisen varhain. Pojalla oli kehittynyt mielikuvitus ja kuuntelemalla lastenhoitajan tarinoita, hän ei joskus voinut nukkua koko yön shokista. Nämä tunteet ilmestyivät pianoimprovisaatioihin.

Mussorgskyn elämäkertomuksen mukaan Pietariin vuonna 1849 muuton yhteydessä hänen musiikilliset opintonsa yhdistettiin opiskeluun kuntosalilla ja sitten Warrant Officer -koulussa. Modest Petrovich tuli viimeksi mainitun seinistä paitsi upseerina, myös suurenmoisena pianistina. Lyhyen armeijan palvelun jälkeen vuonna 1858 hän jäi eläkkeelle keskittyäkseen säveltämiseen. Perehtyminen MA Balakirevjoka opetti hänelle sävellyksen perusteet. Mussorgskyn tultua lopulliseen sävellykseen " Mahtava kasa».

Säveltäjä työskentelee paljon, ensimmäisen oopperan ensi-ilta tekee hänestä kuuluisan, mutta muut teokset eivät löydä ymmärrystä edes kuchkistien keskuudessa. Ryhmässä on jako. Vähän ennen tätä Mussorgsky palasi äärimmäisen tarpeen takia palvelukseen eri osastoilla, mutta hänen terveytensä alkoi luovuttaa. "Hermoston sairauden" ilmenemismuodot yhdistetään alkoholiriippuvuuteen. Hän viettää useita vuosia veljensä kartanossa. Pietarissa, joka on jatkuvissa taloudellisissa vaikeuksissa, hän asuu erilaisten ystävien kanssa. Vain kerran, vuonna 1879, hän onnistui tekemään matkan keisarikunnan eteläisiin alueisiin laulaja D. Leonovan seuraajana. Tämän matkan inspiraatio ei valitettavasti kestänyt kauan. Mussorgsky palasi pääkaupunkiin, erotettiin palvelustaan \u200b\u200bja uppoutui jälleen apatiaan ja juoppouteen. Hän oli herkkä, antelias, mutta syvästi yksinäinen mies. Päivänä, jolloin hänet vietiin vuokra-asunnosta maksamatta jäämisen vuoksi, hänet lyötiin. Modest Petrovich vietti toisen kuukauden sairaalassa, missä hän kuoli varhain aamulla 16. maaliskuuta 1881.

Mielenkiintoisia faktoja Modest Petrovich Mussorgskysta

• Mainitaan kaksi versiota " Boris Godunov", Tarkoitamme - tekijänoikeudet. Mutta on olemassa myös muiden säveltäjien "painoksia". Niitä on ainakin 7! NA Rimski-Korsakov, joka asui Mussorgskyn kanssa samassa huoneistossa oopperan luomishetkellä, oli niin yksilöllinen näkemys tästä musiikimateriaalista, että hänen molemmat versiot jättivät muuttumattomiksi alkuperäisen lähteen muutamat mitat. E. Melngailis, P.A. Lamm, DD Šostakovitš, C. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Joskus täydentääkseen kirjoittajan aikomusta ja alkuperäistä musiikkia, ensimmäisen painosvuoden 1872 version edessä oleva kohtaus lisätään 1872-versioon.
• Ilmeisistä syistä "Khovanshchina" kärsi myös lukuisista painoksista - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky  ja sotkea. Versio D.D. Shostakovitšia pidetään lähinnä alkuperäistä.

• Kapellimestari Claudio Abbado haulle " Hovanštšina"1989 Wienin oopperessa teki oman musiikkikokoelmansa: hän palautti joitain jaksoja kirjailijaorkesteriin, poistetun Rimsky-Korsakovin, otti perustaksi D. Shostakovitšin toimitukselle ja I. Stravinskyn luomalle finaalille (The Final Choir). Sittemmin tämä yhdistelmä on toistettu useita kertoja eurooppalaisissa oopperatuotteissa.
• Huolimatta siitä, että sekä Puškin että Mussorgsky esittelivät teoksissaan Boris Godunovin pikkulapsina, ei ole suoraa historiallista näyttöä siitä, että Tsarevich Dimitri tapettiin hänen käskystään. Ivanin Kauemman nuorin poika kärsi epilepsiasta, ja silminnäkijöiden ja virallisen tutkinnan mukaan hän kuoli onnettomuudessa pelatessaan terävällä esineellä. Tsarevichin äiti Mary Nagayan tuki versiota sopimusmurhauksista. Todennäköisesti Godunovin kostoksi hän tunnisti poikansa väärin Dmitri I: ssä, vaikka myöhemmin hän luopui sanoistaan. On mielenkiintoista, että Dimitri-tapauksen tutkimusta johti Vasily Shuisky, joka myöhemmin kuninkaaksi tullessaan muutti näkökulmaansa väittäen yksiselitteisesti, että poika tapettiin Boris Godunovin puolesta. Tämän mielipiteen jakaa N.M. Karamzin "Venäjän valtion historiassa".

• sisko MI Glinka  LI Shestakova esitteli Mussorgskylle Boris Godunov A.S. Puskin liimatuilla tyhjillä arkeilla. Juuri heille säveltäjä merkitsi oopperan aloittamispäivän.
• Liput Boris Godunovin ensi-iltaan olivat loppuunmyyty 4 päivässä, huolimatta niiden hinnasta, joka oli kolme kertaa tavallinen hinta.
• Boris Godunovin ja Khovanshchinan ulkomaiset ensi-illat pidettiin Pariisissa vuonna 1908 ja 1913.
• Ei lasketa teoksia Tšaikovski”Boris Godunov” on tunnetuin venäläinen ooppera, jota on toistuvasti lavastettu päälavalla.
• Kuuluisa bulgarialainen oopperalaulaja Boris Hristov äänitti Boris Godunovin vuonna 1952 kolmessa osassa kerralla: Boris, Varlaam ja Pimen.
• Mussorgsky - suosikki säveltäjä F.I. Chaliapin.
• Boris Godunovin vallankumousta edeltävät tuotannot olivat vähän ja lyhytaikaisia, kolmessa näistä F.I. Chaliapin. Arvostin työtä vain Neuvostoliiton aikoina. Vuodesta 1947 lähtien ooppera on esitetty Bolshoi-teatterissa, vuodesta 1928 - Mariinsky-teatterissa, ja molemmat lehdet ovat nykyisessä teatteriohjelmassa.

• Modest Petrovitšin isoäiti, Irina Egorovna, oli käärme. Aleksei Mussorgsky naimisissa hänen kanssaan, hänellä oli jo kolme yhteistä lasta, mukaan lukien säveltäjän isä.
• Modin vanhemmat halusivat, että hänestä tulisi sotilas. Hänen isoisänsä ja isoisänsä olivat vartijoita, ja hänen isänsä, Pjotr \u200b\u200bAleksejevitš, haaveili tästä. Mutta epäilyttävän alkuperän vuoksi sotilaallinen ura ei ollut hänelle käytettävissä.
• Mussorgsky - Rurikovitšin kuninkaallisen perheen Smolenskin haara.
• Todennäköisesti Mussorgskya koko elämäänsä kiusannut sisäinen konflikti oli luokkaristiriita: tullessaan rikkaasta jaloperheestä, hän vietti lapsuutensa kartanon talonpoikien keskuudessa, ja orjien veri virtai hänen suonissansa. Se on ihmisiä - säveltäjän molempien suurten oopperoiden päähenkilö. Tämä on ainoa hahmo, johon hän suhtautuu absoluuttiseen myötätuntoon ja myötätuntoon.
• Mussorgskyn elämäkertomuksesta tiedämme, että säveltäjä pysyi poikamiehenä koko elämänsä, edes hänen ystävänsä eivät jätä todisteita säveltäjän rakkaista seikkailuista. Oli huhuja, että nuoruudessaan hän asui tavernalaulajan kanssa, joka pakeni toisen kanssa ja rikkoi julmasti sydämensä. Mutta ei tiedetä varmasti, tapahtuiko tämä tarina todella. Myös vahvistamaton versio säveltäjän rakkaudesta Nadezhda Petrovna Opochininaan, joka oli hänestä 18 vuotta vanhempi ja jolle hän omistautui monia teoksia ..
• Mussorgsky on kolmanneksi eniten esiintynyt venäläinen oopperan säveltäjä.
• "Boris Godunov" käy teattereissa useammin kuin Werther Massenet, " Manon Lesko"Puccini tai mikä tahansa ooppera" Nibelung-renkaat"Wagner.
• Se oli Mussorgskyn työ, josta inspiroi I. Stravinsky, joka oli N.A: n oppilas. Rimsky-Korsakov, ei tunnustanut toimituksiaan Boris Godunovissa.
• Säveltäjän ulkomaisten seuraajien joukossa - C. Debussy  ja M. Ravel.
• Musorin on lempinimi, jota säveltäjä käyttää ystäviensä keskuudessa. Häntä kutsuttiin myös Modinkaksi.

• Venäjällä Khovanshchina esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1897 venäläisen yksityisoopperan S.I. Mamontov. Ja vasta vuonna 1912 hänet lavastettiin Bolshoin ja Mariinskin teattereissa.
• Neuvostoliiton aikana Pietarin Mihhailovsky-teatteri nimettiin M.P. Musorgskin. Uudelleenrakentamisen ja historiallisen nimen paluun jälkeen useat baarit Khovanshchinan (Dawn Moskovan joella) esittelystä kuulostavat teatterin kelloilta kunnianosoituksena suurelle säveltäjälle.
• Molemmat Mussorgsky-oopperat vaativat huomattavasti laajennettua orkesteria musiikin ilmaisun tarkan välittämiseksi.
• "Sorochinskiy fair" valmistui C. Cuista. Tämä tuotanto oli Venäjän valtakunnan viimeinen oopperan ensi-ilta 12 päivää ennen vallankumousta.
• Ensimmäinen vakava delirium tremens -hyökkäys ohitti säveltäjän jo vuonna 1865. Veli Filaretin vaimo Tatyana Pavlovna Mussorgskaya vaati, että Modest Petrovich muutettaisiin heidän tilaansa. He jättivät hänet, mutta hän ei koskaan toipunut täysin taudista. Jättäessään sukulaisia \u200b\u200bPietarista, ilman mitä hän ei voinut elää, säveltäjä ei luopunut vahingollisesta riippuvuudestaan.
• Mussorgsky kuoli 16 päivää myöhemmin kuin keisari Aleksanteri II, jonka terroristit tappoivat Pietarissa.
• Säveltäjä sai oikeuden julkaista teoksensa kuuluisalle hyväntekeväisyystaiteilijalle T.I. Filippov, joka auttoi häntä toistuvasti. Hän maksoi Modest Petrovitšin arvokkaat hautajaiset Aleksanteri Nevski-Lavran Tikhvinin hautausmaalla.

Modest Petrovich Mussorgsky -teos

Ensimmäinen julkaistu teos on polka "Ensign"  - näki valon, kun sen kirjoittaja oli vasta 13-vuotias. 17-vuotiaana hän kirjoitti kaksi scherzoa, luonnokset muista suurmuotoisista teoksista, joista ei koskaan muodostunut täysimittaisia \u200b\u200bteoksia. Vuodesta 1857 Mussorgsky on kirjoittanut kappaleita ja romansseja, joista suurin osa on kansanteemoja. Se oli epätavallista noiden vuosien maalliselle muusikolle. Ensimmäiset yritykset kirjoittaa oopperoita olivat puutteellisia - tämä on " Salammbo"G. Flaubertin mukaan ja" Mennä naimisiin"N.V. Gogol. ”Salambon” musiikki sisältyy täysin oopperan ainoan valmistuneen säveltäjän - “Boris Godunovin” - sävellykseen.

Mussorgskyn elämäkerta väittää, että Mussorgsky aloitti pääteoksensa tutkimuksen vuonna 1868. Hän kirjoitti libretin kaikista suurmuodollisista teoksistaan, "Godunovin" teksti perustui A.S. Puškin, ja tapahtumien aitous varmistettiin "Venäjän valtion historiassa" N.M. Karamzin. Modest Petrovitšin mukaan oopperan alkuperäisessä suunnitelmassa oli kaksi päähenkilöä - ihmiset ja kuningas. Vuoden aikana työ valmistui ja toimitettiin keisarillisten teattereiden johtokunnalle. Säveltäjän innovatiivinen, ei akateeminen ja suurelta osin vallankumouksellinen teos järkytti bändimestarikomitean jäseniä. Muodollinen syy lausunnon hylkäämiseen on ” Boris Godunov”Oli keskeisen naispuolueen poissa ollessa. Joten oopperan historiassa syntyi hämmästyttävä ennakkotapaus - kaksi versiota ja merkityksen kannalta - kaksi oopperaa samalla juonella.

Toinen painos oli valmis vuoteen 1872 mennessä, siihen ilmestyi kirkas naishahmo - Marina Mniszek, hieno juhla mezzosopraanolle, puolalainen näytelmä ja False Dmitry ja Marina rakkauslinja, finaali valmistettiin uudelleen. Tästä huolimatta Mariinsky-teatteri hylkäsi toistuvasti oopperan. Tilanne oli epäselvä - laulajat esittelivät jo useita katkelmia Boris Godunovista konserteilla, yleisö hyväksyi tämän musiikin hyvin, ja teatterin johto pysyi välinpitämättömänä. Erityisesti Mariinsky-oopperayhtiön tuen ansiosta laulaja Yu.F. Platonova, joka vaati teoksessaan esittämistä esityksessään, ooppera näki rampin valon 27. tammikuuta 1874.

Otsikkojuhlan teki I.A. Melnikov, yksi aikansa tunnetuimpia vokalisteja. Yleisö raivosi ja kutsui säveltäjää noin 20 kertaa kumartamaan, kritiikki ilmaisi sekä hillittyä että kielteistä vaikutusta. Erityisesti Mussorgskya syytettiin ihmisten kuvaamisesta hallitsemattomaksi joukkoksi humalaisia, sorrettuja ja epätoivoisia, täysin tyhmiä, yksinkertaisia \u200b\u200bja arvottomia ihmisiä. Ooppera näytettiin vain 15 kertaa kahdeksan vuoden ohjelmisto-elämän ajan.

Vuonna 1867, 12 päivässä Modest Petrovich maalasi musiikkikuvan " Juhannusyö Lysaya goralla", Jota ei koskaan esiintynyt hänen elämänsä aikana ja jonka hän teki uudelleen. 1870-luvulla kirjailija kääntyi instrumentaaliteosten ja laulujen teoksiin. Niin syntyivät " Kuvia näyttelystä"," Kuoleman laulut ja tanssit ", sykli" Ilman aurinkoa ".

Hänen toinen historiallinen ooppera, kansanmusiikkadraama " HovanštšinaMussorgsky aloitti kirjoittamisen ennen Boris Godunovin ensi-iltaa. Säveltäjä on luonut libretin kokonaan itse luottamatta kirjallisiin lähteisiin. Se perustuu tosiasiallisiin tapahtumiin vuonna 1682, jolloin myös Venäjän historia oli läpimurtovaiheessa: paitsi poliittisessa, myös henkisessä tilanteessa oli hajoaminen. Oopperan hahmot ovat sekä raivoisa johtaja Ivan Khovansky ei-hyväluonteisen poikansa kanssa että Tsarevna Sophian suosikki, prinssi Golitsyn ja vanhanaikaisten skismaatikkojen suosikki. Hahmot polttavat hahmot - rakkaus, voimahimo ja sallimisen intoksikointi. Työ kesti monta vuotta - sairaus, masennus, juominen kausilla ... "Khovanshchina" täydensi jo N. A. Rimsky-Korsakov heti sen kirjoittajan kuoleman jälkeen. Vuonna 1883 hän tarjosi sen Mariinsky-teatterille, mutta sai kategorisen kieltäytymisen. Mussorgskyn mestariteos esitettiin ensin amatööri-musiikkipiirissä ...

Samanaikaisesti Khovanshchinan kanssa säveltäjä kirjoitti oopperan “ Sorochinskaya -messut", Joka säilyi vain luonnoksissa. Hänen viimeisimmät teoksensa olivat useita kappaleita pianolle.

Mussorgskyn musiikki elokuvassa

Melodiat “Yöt Bald Mountainilla” ja “Kuvat näyttelystä” ovat suosittuja ympäri maailmaa ja niitä käytetään usein elokuvissa. Niistä kuuluisista elokuvista, joissa M.P. Musorgskin:

• Simpsonit, televisiosarja (2007-2016)
• Elämänpuu (2011)
• ”Palamisen jälkeen” (2008)
• ”Asiakas on aina kuollut”, televisiosarja (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• Iso Lebowski (1998)
• Lolita (1997)
• ”Luonnollisesti syntyneet tappajat” (1994)
• "Kuolema Venetsiassa" (1971)

Biografinen elokuva  on vain yksi nero - G. Roshalin "Mussorgsky", julkaistu vuonna 1950. Sodanjälkeisenä vuosikymmenenä tehtiin useita elokuvia suurista venäläisistä säveltäjistä, joita voidaan kutsua menestyneimmiksi. Hän on upea A.F. Borisov. Hän onnistui luomaan Mussorgsky-kuvan, koska hänen aikakautensa kuvasivat häntä - antelias, avoin, hienovaraisesti herkkä, epävakaa, kantautunut. Tämä rooli sai Neuvostoliiton valtion palkinnon. VV Kuvan Stasovaa soittivat N. Cherkasov ja laulaja Platonova - L. Orlova.

Säveltäjän oopperoiden ja teatteriesitysten tallenteiden joukossa huomaamme:

• ”Khovanshchina”, lavastanut L. Baratov Mariinsky-teatterissa, 2012 nauhoitus, pääosissa: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodin;
• ”Boris Godunov”, lavastanut A. Tarkovsky Covent Garden -teatterissa, 1990, pääosassa: R. Lloyd, O. Borodin, A. Steblyanko;
• ”Khovanshchina”, lavastanut B. Large Wienin oopperassa, 1989, pääosissa: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• ”Boris Godunov”, lavastanut L. Baratov Bolshoi -teatterissa, vuoden 1978 nauhoitus, pääosissa: E. Nesterenko, V. Pyavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• ”Khovanshchina”, elokuva-ooppera V. Stroeva, 1959, näyttelijät: A. Krivchenya, A. Grigorjev, M. Reisen, K. Leonova;
• "Boris Godunov", elokuva-ooppera V. Stroeva, 1954, pääosissa A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mihhailov, L. Avdeeva.

Tietoja hänen musiikkansa innovatiivisesta luonteesta M.P. Mussorgsky mainitsi toistuvasti kirjeissä. Aika todisti tämän määritelmän paikkansapitävyyden: 1900-luvulla säveltäjät alkoivat käyttää laajasti samoja tekniikoita, jotka näyttivät anti-musikaalisilta jopa hänen aikalaisilleen, kuten Tšaikovskylle ja Rimsky-Korsakoville. Modest Petrovich oli nero. Mutta venäläinen nero - perna, hermostunut uupumus ja rauhan etsiminen pullon pohjassa. Hänen työnsä toi parhaimpiin kohtauksiin Venäjän kansan historian, luonteen ja laulut, mikä vahvisti heidän ehdottoman kulttuurisen auktoriteettinsa.

Video: katsella elokuvaa Modest Petrovich Mussorgskysta

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky on loistava säveltäjä, jonka teosta alun perin aliarvioitiin. Uudelleen keksijä, musiikin uusien polkujen etsijä, hän näytti ajavansa pudonneen. Jopa hänen läheinen ystävänsä Rimsky-Korsakov uskoi, että Mussorgskyn teokset voidaan suorittaa vain korjaamalla harmoniaa, muotoa ja orkestrointia, ja Mussorgskyn ennenaikaisen kuoleman jälkeen hän suoritti tämän valtavan työn. Rimsky-Korsakovin versioista monet Mussorgskyn teokset olivat tiedossa jo kauan, mukaan lukien oopperat Boris Godunov ja Khovanshchina. Vain myöhemmin paljastettiin Mussorgskyn työn todellinen merkitys, jonka Stasov arvioi ensimmäisenä oikein, sanoen: "Mussorgsky on yksi niistä ihmisistä, joille jälkipolvet sijoittavat monumentteja." Hänen musiikillaan oli suuri vaikutus 1900-luvun säveltäjiin, etenkin ranskaisiin, puhumattakaan venäläisistä, joista suurimpia olivat Prokofjev ja Šostakovitš. "Elävän ihmisen luominen elävässä musiikissa", "Luominen elämäilmiö tai tyyppi heille ominaisessa muodossa, jota kukaan taiteilija ei ole aiemmin nähnyt" - näin säveltäjä määritteli tavoitteensa. Hänen työnsä luonne määräsi Mussorgskyn valtavan vetovoiman laulu- ja lajigenreihin. Hänen korkeimpia saavutuksiaan ovat oopperat “Boris Godunov” ja “Khovanshchina”, äänisyklit “Taimitarha”, “Ilman aurinkoa” ja “Kuoleman laulut ja tanssit”.

Modest Petrovich Mussorgsky syntyi 9. maaliskuuta (21) 1839 Karevon kartanossa lähellä Pihkovan gubernian Toropets-kaupunkia vanhassa aatelisperheessä, joka johti heidän esi-isensä Rurikovitšista - legendaarisen Rurikin jälkeläisiin, joita kutsuttiin hallitsemaan Venäjää varangialaisista. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hän, kuten kaikki jalo lapset, opiskeli ranskaa ja saksaa sekä musiikkia osoittaen suuria menestyksiä, etenkin improvisaatiossa. 9-vuotiaana hän soitti jo J. Fieldin konsertin, mutta tietysti musiikissa ei puhuttu ammatillisista ammateista. Vuonna 1849 hänet lähetettiin Pietariin, missä hän siirtyi kolmen vuoden koulutuksen jälkeen vartiolippukouluun. Musiikkia varten nämä kolme vuotta eivät ole kadonneet - poika vei pianotunteja pääkaupungin parhailta opettajilta A. Gerkeltä, kuuluisan kenttäopiskelijan. Vuonna 1856 Mussorgsky valmistui lukiosta ja hänet nimitettiin palvelemaan henkivartiohenkilöiden Preobrazhensky-rykmentissä. Yhden tehtävänsä aikana sotilasmaalla sijaitsevassa sairaalassa hän tapasi Borodinin - silloin saman sairaalan lääkärin. Mutta tämä tuttu ei ole vielä johtanut ystävyyteen: ikä, mielenkiinnot ja ympäröivät olosuhteet olivat liian erilaisia.

Hän oli kiinnostunut musiikista ja pyrki pääsemään lähemmäksi venäläisten säveltäjien teoksia. Mussorgsky 18-vuotiaana joutui Dargomyzhskyn taloon. Siellä vallitsevan tilanteen vaikutuksesta hän alkaa säveltää. Ensimmäiset kokeilut olivat romanssi ”Missä olet, asteriski”, oopperan ”Gan-islantilainen” konsepti. Dargomyzhskyssa hän tapasi Cuin ja Balakirevin. Tällä viimeisellä tuttavuudella on ratkaiseva vaikutus hänen koko tulevaan elämäänsä. Sävellysopinnot alkavat Balakirevin kanssa, jonka ympärille muodostuu muusikoiden ympyrä, joka myöhemmin tuli kuuluisaksi Mahtava kourallinen-nimellä. Ensimmäisen vuoden aikana esiintyy useita romansseja, sonaatit pianolle. Luovuus on nuorelle mielenkiintoista, että vuonna 1858 hän eroaa ja harjoittaa epäitsekkäästi itsekasvatusta - psykologiaa, filosofiaa, kirjallisuutta - ja kokeilee itseään erilaisissa musiikkigenreissä. Ja vaikka hän säveltää edelleen pienissä muodoissa, houkuttelee häntä eniten ooppera, etenkin Oidipuksen juoni. Balakirevin neuvoksi vuosina 1861-1862 hän kirjoittaa sinfonian, mutta jättää sen puutteelliseksi. Mutta ensi vuonna hänet vangittiin Flaubertin romaaniin perustuvan ”Salambon” juoni, joka oli juuri julkaistu venäjänkielisenä käännöksenä. Hän on työskennellyt Salammbo-oopperassa noin kolme vuotta ja luo monia mielenkiintoisia katkelmia, mutta tajuaa vähitellen, ettei häntä houkuttele itä, vaan Venäjä. Ja “Salambo” on myös keskeneräinen.

60-luvun puolivälissä Mussorgskyn teokset ilmestyivät, mikä osoitti selvästi, minkä polun hän päätti viedä. Nämä ovat kappaleita “Calistratus” Nekrasovin säkeisiin raskaan talonpojan osuudesta (säveltäjä nimitti “Kalistrata” kansanmusiikkiluonnoksen), “Nuku, uni, talonpojan poika” kansanlaulujen hengessä tekstiin A. Ostrovskin draamasta “Voivode”, kotitalouskuva ” Svetik Savvishna ”omien sanojensa mukaan. Kuultuaan viimeksi mainittua kuuluisa säveltäjä ja arvovaltainen musiikkikriitikko A. Serov sanoi: ”Kauhea kohtaus. Tämä on Shakespeare musiikissa. ” Hieman myöhemmin "Seminarist" ilmestyy, myös hänen omaan tekstiinsa. Vuonna 1863 oli tarpeen ansaita elantonsa - perheen tila oli täysin järkyttynyt eikä tuota enää tuloja. Mussorgsky siirtyy palveluun: Joulukuusta alkaen hänestä tulee teknisen laitoksen virkamies.

Vuonna 1867 loi lopulta ensimmäisen suuren orkestraalikoostumuksen - "Ivanin yö Kaljuvuorella". Sitten Mussorgsky aloitti Dargomyzhskyn Kivikiertäjän vaikutelmassa Oopperan oopperan, joka perustui Gogolin komedian proosatekstiin. Tämä rohkea idea kiehtoi häntä kovasti, mutta hetken kuluttua käy selväksi, että tämä on vain kokeilu: hän ei pidä mahdollista luoda ooppera yhdelle recitatiiviselle, ilman aaria, kuoroa, yhtyeitä.

60-luku on kovan taistelun aikaa Balakirev-ympyrän ja niin kutsutun konservatiivisen puolueen välillä, johon äskettäin avatun ensimmäisen Venäjän konservatorion professorit kuuluvat suurherttuatar Elena Pavlovnan tukemana. Venäjän musikaaliyhdistyksen entinen johtaja Balakirev erotettiin jonkin aikaa, ja hänet erotettiin tehtävästään vuonna 1869. Toisin kuin tämä laitos, hän järjestää sarjan ilmaisen musiikkikoulun konsertteja, mutta taistelu on tarkoituksellisesti hävinnyt, koska toisin kuin RMO, kukaan ei tue BMS: ää. Mussorgsky valaisee ajatuksen ruumiillistuksesta Mighty Handfulin vastustajille musiikissa. Joten siellä on ”Rayok” - Stasovin mukaan ainutlaatuinen satiirinen laulu-sävellys, mestariteos ”lahjakkuus, kaustisuus, koomisuus, pilkkaus, kirkkaus, plastisus ... Jopa naurunalaiset nauroivat kyyneliin, se oli niin lahjakas ja tarttuvasti hauska, tämä alkuperäinen uutuus on hauska” .

Säveltäjä antoi vuodet 1868–1869 työskennellä Boris Godunovin kanssa, ja vuonna 1870 hän esitti partituurin Mariinsky-teatteriin. Mutta ooppera hylätään: se on liian epätavallinen. Yksi syy kieltäytymiseen on suuren naisroolin puuttuminen. Seuraavat, 1871. ja 1872 vuotta, säveltäjä kierrättää ”Boriksen”: Puolan kohtaukset ja Marina Mniszekin rooli, kohtaus Kromyn lähellä. Mutta edes tämä vaihtoehto ei tyydy komiteaa, joka vastaa oopperajen vastaanottamisesta lavastusta varten. Ainoa laulaja Yu. Platonova, joka valitsi esiintymisensä Mussorgsky-oopperasta, auttaa Boris Godunovia näkemään rampin valon. Työskentellessään oopperan toisessa versiossa Mussorgsky vuokraa asunnon Rimsky-Korsakovin kanssa. He jakavat ystävällisesti aikaa pianossa, molemmat kirjoittavat oopperoita juonella Venäjän historiasta (Rimsky-Korsakov luo Pihkovan naisen) ja täydentävät toisiaan täydellisesti luonteeltaan ja luovilla periaatteillaan.

Vuonna 1873 Repin julkaisi ”Detskayan”, ja niin yleisö kuin muusikotkin tunnustivat sen, mukaan lukien Liszt, joka kiitti tämän sävellyksen uutuutta ja omaperäisyyttä. Tämä on säveltäjän ainoa ilo, jota kohtalo ei pilaa. Häntä sorruttavat Boriss Godunovin tuotantoon liittyvät loputtomat ongelmat, ja nyt metsäosastolla palveleva tarve väsittää häntä. Yksinäisyys masentaa myös: Rimsky-Korsakov meni naimisiin ja lähti heidän yhteisestä asunnostaan. Mussorgsky, osittain omasta vakaumuksestaan, osittain Stasovin vaikutelmaan, uskoo, että avioliitto häiritsee luovuutta ja uhraa hänen henkilökohtaisen elämänsä. Stasov menee pitkään ulkomaille. Pian säveltäjän ystävä, taiteilija Victor Hartman kuolee yhtäkkiä.

Seuraava vuosi tuo molemmille suurta luovaa onnea - pianosykli "Kuvia näyttelystä", joka on luotu Hartmannin postuumsinäyttelyn välittömän vaikutelman alla, ja uuden suuren surun. Säveltäjän vanha ystävä Nadezhda Petrovna Opochinina kuolee, jonka kanssa hän ilmeisesti oli hyvin, mutta salaa rakastunut. Tällä hetkellä Golenishchev-Kutuzovin säkeille luodaan synkkä, melankolinen jakso ”Ilman aurinkoa”. Myös uuden oopperan - "Khovanshchina" - valmistelu on käynnissä, jälleen juonella Venäjän historiasta. Kesällä 1874 oopperan työ keskeytettiin Sorochinskaya -messuille Gogolissa. Koominen ooppera etenee vaikeuksin: hauskanpitoon on liian vähän syitä. Mutta sitten ilmestyy inspiroitunut lauluballadi “Unohdettu” Vereshchaginin kuvan perusteella, jonka hän näki näyttelyssä samassa vuonna 1874.

Säveltäjän elämä on tulossa vaikeammaksi ja toivottomammaksi. Mahtavan kourallisen todellisella hajoamisella, josta hän toistuvasti valittaa kirjeissään Stasoville, on voimakas vaikutus häneen, joka on aina pyrkinyt läheiseen ystävälliseen viestintään. Palvelussa he ovat tyytymättömiä: hän siirtyy usein tehtäviinsä, sekä luovuuden vuoksi että valitettavasti myös siksi, että surullisten elämäolosuhteiden vaikutuksesta hän turvautuu yhä enemmän Venäjän yleisesti hyväksyttyyn lohdutukseen - pulloon. Joskus hänen tarpeestaan \u200b\u200btulee niin suuri, että hänellä ei ole rahaa asunnon maksamiseen. Vuonna 1875 hänet häädettiin maksamatta jättämisestä. Jonkin aikaa hän löytää turvapaikan A. Golenishchev-Kutuzovin kanssa, sitten vanhan ystävän, Naumovin, entisen merivoimien upseerin, suuren työn faneille. Hän luo Golenishchev-Kutuzovin runojen pohjalta äänisyklin “Kuoleman laulut ja tanssit”.

Vuonna 1878 ystävät auttoivat Mussorgskya löytämään toisen tehtävän - valtion tarkastusviraston nuorempi tilintarkastaja. Hän on hyvä, koska säveltäjän T. Filippovin suora pää, suuri musiikin rakastaja ja kansanlaulujen kerääjä, tarkastelee Mussorgskyn poissaoloa sormensa kautta. Mutta vähäinen palkka tuskin antaa sinulle mahdollisuuden päästä eroon. Vuonna 1879 Mussorgsky lähti laulaja D. Leonovan kanssa parantaakseen taloudellista tilannettaan suurelle kiertueelle, joka kattaa kaikki eteläisen Venäjän suuret kaupungit. Esitysohjelmassa on venäläisten säveltäjien oopperoita, sekä venäläisten säveltäjien romansseja että Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky seuraa laulajaa, esiintyy soolonumeroilla - kopioita Ruslanista ja Lyudmilasta sekä omia oopperoitaan. Matkalla on myönteinen vaikutus muusikkoon. Hänet inspiroi kaunis eteläinen luonto, innostuneita arvosteluja sanomalehdistä, jotka ylistävät hänen lahjoitustaan \u200b\u200bsäveltäjänä ja pianistina. Tämä aiheuttaa henkistä kohotusta, uutta luovaa toimintaa. Kuuluisa kappale "Kirppu", pianotuotteet, konsepti orkesterin suuresta sviitistä ilmestyvät. Työ jatkuu Sorochinskaya-messuilla ja Khovanshchinassa.

Ensi vuoden tammikuussa Mussorgsky lähti lopulta virkaan. Ystävät - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov ja M. Ostrovsky (dramaturgin veli) lisäävät 100 ruplan kuukausittaisen stipendin, jotta hän voi suorittaa Khovanshchinan. Toinen ystäväryhmä maksaa 80 ruplaa kuukaudessa velvollisuutenaan saattaa loppuun ”Sorochinskiy -messut”. Tämän avun ansiosta Khovanshchina valmistui kesällä 1880 melkein clavieriin. Syksyllä Mussorgsky tuli Leonovan ehdotuksesta säestykselle yksityisissä laulukursseissaan ja säestyksen lisäksi hän sävelsi opiskelijoille kuoroja venäjänkielisinä kansateksteinä. Mutta hänen terveytensä heikkenee vihdoin, ja yhdellä kotiopiskelijoiden konserteista hän menettää tajuntansa. Saapuvat Stasov, Rimsky-Korsakov ja Borodin pitävät häntä nautinnollisena. Kiireellisiä sairaalahoitoja tarvitaan. Mussorgsky onnistuu päästä Nikolaevin sotilassairaalassa työskennelleen perehtyneen lääkärin L. Bertensonin kautta, joka on kirjautunut "Bertensonin asukkaan siviiliviranomaiseksi". Helmikuun 14. päivänä 1881 säveltäjä vietiin sairaalaan tajuttomana. Jonkin aikaa hän tuntuu paremmalta, hän voi jopa vastaanottaa vieraita, mukaan lukien Repin, joka maalasi kuuluisan Mussorgsky-muotokuvan. Mutta pian tapahtuu jyrkkä huonontuminen.

Mussorgsky kuoli 16. maaliskuuta, vain 42-vuotias. Hautajaiset pidettiin 18. maaliskuuta Alexander Nevsky Lavran hautausmaalla. Vuonna 1885 hautaan pystytettiin muistomerkki uskollisten ystävien ponnistelujen avulla.

L. Mikheeva

Elämän ja työn tärkeimmät päivämäärät:

1839. - 9 III.  Karevon kylässä Mussorgsky-perheeseen syntyi Modestin poika - maanomistaja Pjotr \u200b\u200bAleksejevitš ja hänen vaimonsa Julia Ivanovna (nee Chirikova).

1846.   - Ensimmäiset onnistumiset pianonsoiton oppimisessa äidin ohjauksessa.

1848.   - Esitys J. Fieldin Mussorgsky-konsertista (vieraiden vanhempien talossa).

1849. - VIII.  Pääsy Pietarin ja Paavalin kouluun Pietarissa. - Pianotunttien alkaminen, Ant. A. Gerke.

1851.   - Mussorgskyn esittämä A. Hertzin ”Rondo” kotimaisessa hyväntekeväisyyskonsertissa.

1852. - VIII.  Pääsy vartijoiden lippujen kouluun. - Painos pianonsoitosta - puolalainen "Sub-ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI.  Vartijamääräysten koulun valmistuminen. - 8 X.  Ilmoittautuminen Preobrazhensky-vartijoiden rykmenttiin. - X.  Tapaaminen toisessa Overlandin sairaalassa päivystävässä A. P. Borodinin kanssa. - Talvi 1856-1857.  Tutustu A. S. Dargomyzhskyyn.

1857.   - Tutustuminen C. A. Cuin ja M. A. Balakirevin kanssa Dargomyzhskyn talossa, V. V. ja D. V. Stasovin kanssa M. A. Balakirevin talossa. - Sävellysluokkien alkaminen Balakirevin ohjauksessa.

1858. - 11 VI.  Eläkkeelle siirtyminen asevelvollisuudesta.

1859. - 22 II.  Mussorgskyn päärooli Cuin sarjakuvassa "Mandariinin poika" sarjakuvassa, kirjailijan talossa. - VI.  Matka Moskovaan, sen nähtävyyksien tunteminen.

1860. - 11 I.  B-dur scherzon esiintyminen RMO-konsertissa, jota johtaa A. G. Rubinstein.

1861. - I.  Matka Moskovaan, uusia tuttavuuksia edistyneen älykkyyden (nuorten) piireissä. - 6 IV.  Kuoron esitys musiikista tragediaan "Oedipus Rex", Sophocles, konsertissa, jota johtaa K. N. Lyadov (Mariinsky-teatteri).

1863. - VI-VII.  Pysy Toropetsissa kartanon ongelmien yhteydessä. - XII.  Idea oopperasta "Salambo", joka perustuu G. Flaubertin romaaniin. - 15 xii.  Liittyminen palveluun (virallinen) tekniikan laitoksella.

1863-65.   - Elämä ”kunnassa” nuorten ystäväryhmän kanssa (vaikutteita N. G. Tšernyševskin romaanilla ”Mitä tehdä?”).

1864. - 22 V.  Kappaleen "Calistratus" luominen N. A. Nekrasovin sanoille - ensimmäinen laulu-kohtausten sarjassa kansanelämästä.

1866.   - Ystävyyden alkaminen N. A. Rimsky-Korsakovin kanssa.

1867. - 6 III.  Kuoron "Denaat of Sennacherib" esiintyminen konsertissa ilmaisessa musiikkikoulussa Balakirevin johdolla. - 26 IV.  Palvelun jättäminen suunnitteluosastolle. - 24 IX.  Valitukset vaikeasta taloudellisesta tilanteesta kirjeessä Balakireville.

1868. - Lähestymistapa Purgold-perheen kanssa, osallistuminen heidän kotimusiikkikokouksiin. - 23 IX.  Show "Avioliitto" Cuin talossa. - Tutustu kirjallisuuden historioitsijaan V. V. Nikolskyan, "Boris Godunovin" työn aloittaminen hänen neuvoaan. - 21 xii.  Ilmoittautuminen valtion kiinteistöministeriön metsäosastolle.

1870. - 7 V.  Näyttö "Boris Godunov" taiteilijan K. E. Makovsky talossa. - Seminaaristi-kappaleen sensuurin kieltäminen

1871. - 10 II.  Mariinsky-teatterin oopperakomitea hylkäsi oopperan Boris Godunovin.

1871-72.   - Mussorgsky asuu samassa huoneistossa kuin Rimsky-Korsakov. Hän työskentelee Boris Godunovin toisessa painoksessa.

1872. - 8 II.  Oopperan näyttely Boris Godunovin uudessa versiossa V. F. Purgoldin talossa. - 5 II.  Boris Godunovin 1. talon finaalin suorittaminen Venäjän avoimen seuran konsertissa E. F. Napravnikin johdolla. - II-IV.  Kollektiivinen työ (yhdessä Borodinin, Rimsky-Korsakovin ja Cuin kanssa) Mladan ooppera-baletissa, jonka tilaaja on Imperial Theatres. - 3 IV.  Esitys Boris Godunovin polonaasista ilmaisen musiikkikoulun konsertissa Balakirevin johdolla. - VI.  Khovanshchina-työn aloittaminen.

1873. - 5 II.  Esitys kolmesta Boris Godunovin maalauksesta Mariinsky-teatterissa. - V.  Esitys: F. Liszt Weimarissa ryhmälle muusikot ryhmästä "Lasten" M.

1874. - 27 I.  Boris Godunovin ensi-ilta Mariinsky-teatterissa. - 7-19 V  Balladin luominen äänelle ja pianolle "Unohdettu" sanoille Golenishchev-Kutuzov, omistettu V. V. Vereshchaginille. - VII.  Oopperan "Sorochinskaya fair" -konseptin alkuperä.

1875. - 13 II.  Mussorgskyn osallistuminen säestyskonserttiin lääketieteellisen ja kirurgisen akatemian tarpeettomien opiskelijoiden hyväksi. - 9 III.  Osallistuminen Pietarin seuran musiikilliseen ja kirjalliseen iltaan lääketieteellisten ja pedagogisten kurssien opiskelijoiden hyödyksi.

1876. - 11 III.  Osallistuminen Pietarin taiteilijakokouksen musiikilliseen iltaan lääketieteen ja kirurgian akatemian tarpeettomien opiskelijoiden hyväksi.

1877. - 17 II.  Osallistuminen Y. F. Platonovan konserttiin. - Osallistuminen halpojen asuntojen yhdistystä edistävään konserttiin.

1878. - 2 IV.  Puhe laulaja D. M. Leonovan kanssa naisten lääketieteellisten ja pedagogisten kurssien opiskelijakorvausjärjestön konsertissa. - 10 xii.  Boris Godunovin jatkaminen (suurilla laskuilla) Mariinsky-teatterissa.

1879. - 16 I.  Esityksen kohtaus solussa Boris Godunovin kanssa Musiikin vapaan koulun konsertissa Rimsky-Korsakovin johdolla (se julkaistiin Mariinsky-teatterin tuotannossa). - 3 IV.  Osallistuminen korvausyhdistyksen konserttiin naisten lääketieteellisten ja pedagogisten kurssien opiskelijoille. - VII-X. Konserttimatka Leonovan kanssa (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Jalta, Donin Rostov, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 xi.  Esitys katkelmista "Khovanshchina" -konsertista ilmaisen musiikkikoulun konsertissa Rimsky-Korsakovin johdolla.

1880. - I.  Poistuminen palvelusta. Terveyden heikkeneminen. - 8 IV.  Otetaan otteita Khovanshchina-kappaleista ja kappaleista Kirppu Leonovan konsertista Rimsky-Korsakovin johtaman orkesterin kanssa. - 27 ja 30 IV.  Kaksi konserttia Leonovasta ja Mussorgskysta Tverissä. - 5 VIII.  Viesti kirjeessä Stasoville Khovanshchinan loppumisesta (lukuun ottamatta pieniä kohtia viimeisessä toiminnassa).

1881. - II.  Terveyden heikko heikkeneminen. - 2-5 III.  I. E. Repin maalaa muotokuvan Mussorgskysta - 16 III.  Mussorgsky-kuolema Nikolaevin sotilassairaalassa erysipelatoisasta jalkatulehduksesta. - 18 III.  Mussorgskyn hautajaiset Aleksanteri Nevsky Lavran hautausmaalla Pietarissa.

Tämän artikkelin päähahmo on Modest Mussorgsky. Säveltäjän elämäkerta alkaa 16. maaliskuuta 1839 yhdessä Pihkovan alueen pienistä kylistä. Jo varhaisesta iästä vanhaan aatelisperheeseen kuuluvat vanhemmat esittelivät pojalle musiikkia. Hänen äitinsä opetti häntä soittamaan pianoa, ja seitsemän vuotiaana hän jo soitti näytelmiä. Muutamaa vuotta myöhemmin tuleva nero hallitsi jo kokonaisia \u200b\u200bkonsertteja.

Mussorgskyn elämäkerta varhaisina elämänvuosina

Harva Modestin esi-isistä olisi voinut kuvitella, että hänestä tulee suuri muusikko ja säveltäjä. Kaikki Mussorgsky-sukulaiset omistautuivat valtiolle, ja miehet palvelivat kuninkaan armeijassa. Poikkeuksena oli aluksi isä - Peter Mussorgsky, jolla oli suuri intohimo musiikkiin, ja sitten poikansa, joka peri tämän lahjan. Ensimmäinen pianon erikoisopettaja oli Modestin äiti - Julia Chirikova.

Vuonna 1849 Modest Mussorgsky meni Pietariin, ja hän aloitti ensimmäiset musiikin ammattituntinsa opettajan A.A. Gerke. Hänen johdollaan hän esiintyy kamarikonserteissa, perheiltoissa ja muissa tapahtumissa. Ja hän kirjoitti ja julkaisi jo vuonna 1852 oman polkansa nimellä "Ensign".

"Mahtavan kourallisen" perustamiskausi

Vuodesta 1856 lähtien Mussorgskyn elämäkerta on ollut näkyvissä Pietarissa, missä hän tapaa samalla säveltäjän. Heistä tulee erittäin läheisiä ystäviä, joita yhdistää paitsi yhteinen asia, myös heidän työnsä - musiikki. Jonkin aikaa myöhemmin hän tapasi myös A. Dargomyzhskyn, M. Balakirevin, C. Cui sekä Stasov-veljekset. Kaikki nämä säveltäjät ovat meille tuttuja heidän perustamansa “Mighty Handful” -ryhmän ansiosta.

Heidän "pleiadin" päähahmo oli Balakirev - hänestä tuli opettaja ja henkinen mentori jokaiselle säveltäjälle. Yhdessä hänen kanssaan Mussorgsky opetti uusia konsertteja ja suuren mittakaavan teoksia, kuten Beethoven, Schubert, Strauss. Vierailu filharmonikissa, oopperaesitykset ja muut musiikkitapahtumat auttoivat siihen, että Modestin elämän tarkoitus oli oppia kauniista ja luoda se.

Mussorgskyn elämäkerta uuden mahtava kourallisen teoksen aikana

Seuraavan vuosikymmenen aikana The Mighty Handbookin säveltäjät tekivät säännön, jonka mukaan heidän tulee noudattaa kaikkia M. Glinkan musiikillisia kaanoneja. Tänä aikana Mussorgsky kirjoitti musiikin Sophoclesin tarinalle "Oidipus kuningas" ja sen jälkeen hän aloitti Oopperan Salammbo. Valitettavasti hän jäi keskeneräiseksi, mutta monet hänelle kirjoitetut teokset sisältyivät säveltäjän mestariteokseen - oopperaan Boris Godunov.

Matka-aika ja luovuuden kukoistuspäivä

60-luvulla Mussorgskyn elämäkerta ilmestyi uusille maille. Hän jatkaa matkalle, jossa Moskovan kaupungista tulee tärkein kohta. Juuri tämä paikka inspiroi häntä kirjoittamaan oopperansa Boriss Godunovin, koska hänen mielestään hänen tuotantoonsa soveltuvat naiset ja miehet tapasivat hänet siellä.

Tulevaisuudessa säveltäjä ei unohtanut antaa instrumentaalikonsertteja, lauluesityksiä. Pianistien joukossa hänellä ei ollut tasa-arvoisuutta, ja monet kauneuden ystävät kiittivät hänen omia teoksiaan. Tässä maailmassa säveltäjä Mussorgsky vietti nuoruutensa.

Hänen elämäkerta muuttuu dramaattisesti 80-luvulla. Sitten hänen terveytensä oli rikki, taloudellista tilannetta ravisteltiin. Hänellä ei enää ollut niin paljon aikaa luovuuteen, joten hän alkoi juoda. Hän kuoli syntymäpäivänään vuonna 1881 sotilassairaalassa.

Erinomainen venäläinen säveltäjä, The Mighty Handful -jäsenen jäsen.

Modest Petrovich Mussorgsky syntyi 9. maaliskuuta (21) 1839 Pihkovan maakunnan Toropetskin piirikunnan kylässä (nykyään) vanhan jaloperheen edustajan eläkkeelle jääneen korkeakoulusihteerin P. A. Mussorgsky perheessä.

Tulevan säveltäjän lapsuus ohi vanhempainrakennuksessa - kylässä. Vuonna 1845 hän alkoi opiskella musiikkia äitinsä ohjauksessa.

Vuosina 1849–1852 M. P. Mussorgsky opiskeli Saksan Pietarin ja Paavalin koulussa, vuosina 1852–1856, Vartijamääräysten koulussa. Samanaikaisesti hän vei musiikkitunteja pianistilta A. A. Gerkeltä. Vuonna 1852 julkaistiin säveltäjän ensimmäinen teos - polka pianolle ”Ensign”.

Valmistuttuaan vuonna 1856, M. P. Mussorgsky valittiin henkivartiohenkilöiden Preobrazhensky-rykmenttiin. Hän tapasi vuosina 1856-1857 säveltäjien A. S. Dargomyzhskyn, M. A. Balakirevin ja kriitikkojen V. V. Stasovin, joilla oli syvällinen vaikutus hänen yleiseen ja musiikilliseen kehitykseen. M. P. Mussorgsky alkoi vakavasti ryhtyä sävellykseen M.A. Balakirev, tuli ympyrään "Mahtava kourallinen". Päättänyt omistautua musiikkiin, hän lähti vuonna 1858 asepalvelukseen.

Orjuuden lakkauttamisesta vuonna 1861 aiheutuneet perheen rauniot pakottivat M. P. Mussorgskyn pääsemään virkaan. Vuosina 1863-1867 hän oli päätekniikan virkamies, 1869-1880 valtion kiinteistöministeriön metsäosastolla ja valtion tilintarkastusvirastossa.

1850-luvun lopulla ja 1860-luvun alkupuolella M. P. Mussorgsky kirjoitti useita romansseja ja instrumentaaliteoksia, joissa hänen luovan persoonallisuutensa ominaispiirteet ilmenivät. Vuosina 1863-1866 hän työskenteli Salammbo-oopperassa (G. Flaubertin mukaan), joka jäi keskeneräiseksi. 1860-luvun puolivälissä säveltäjä kääntyi kiireelliseen, sosiaalisesti terävöitettyyn aiheeseen: hän loi kappaleita ja romansseja sanoille T. G. Shevchenko ja omille teksteille (Calistrat, Lullaby Eremushki, Sleep, Sleep, Talonpoika) poika ”,“ orpo ”,“ seminaaristi ”jne.), joissa hänen kykynsä luoda kirkkaasti ominaisia \u200b\u200bihmisen kuvia oli ilmennyt. Äänivärien rikkaus ja rikkaus erottuvat kansankertomusten ja legendojen pohjalta syntyneestä sinfonisesta maalauksesta “Yö Kaljuvuorella” (1867). Rohkea kokeilu oli M. P. Mussorgskyn keskeneräinen ooppera “Avioliitto” (vuoden 1868 jälkeen), jonka ääniosat perustuvat vilkkaan keskustelupuheen intonaatioiden välittömään toteuttamiseen.

1850-1860-luvun teokset valmistivat M. P. Mussorgskya luomaan yhden pääteoksistaan \u200b\u200b- oopperan Boris Godunov (by). Imperiumin teattereiden johtokunta ei hyväksynyt oopperan ensimmäistä painosta (1869) tuotantoon. Käsittelyn jälkeen Boris Godunov lavastettiin Pietarin Mariinsky-teatteriin (1874), mutta suurella kappaleella.

1870-luvulla M. P. Mussorgsky työskenteli grandioosissa ”kansanmusiikkidraamassa” 1700-luvun lopun ”Khovanshchina” -nimisen Streltsy-mellakoiden aikakaudella (M. P. Mussorgskyn libretto, aloitettu vuonna 1872) ja sarjakuvallisessa oopperassa “Sorochinskaya Fair” ( kirjoittanut 1874-1880). Samanaikaisesti säveltäjä loi äänesyklit “Ilman aurinkoa” (1874), “Kuoleman laulut ja tanssit” (1875-1877) ja pianosarjan “Kuvia näyttelystä” (1874).

Elämänsä viimeisinä vuosina M. P. Mussorgsky kärsi vakavasta masennuksesta, jonka aiheutti hänen työnsä tuntematta jättäminen, yksinäisyys, kotitalous- ja aineelliset vaikeudet. Hän kuoli 16. maaliskuuta 1881 Nikolaevin sotilassairaalassa ja haudattiin Aleksander Nevsky Lavran Tikhvinin hautausmaalle.

M. P. Mussorgskyn keskeneräinen, Khovanshchina-ooppera valmistui hänen kuolemansa jälkeen, A. K. Lyadov, C. A. Cui ja muut työskentelivät Sorochinskaya -messuilla. Vuonna 1896 tehtiin uusi painos Boris Godunovista. Vuonna 1959 D. \u200b\u200bD. Shostakovich laati Boriss Godunovin ja Khovanshchinan uuden version ja orkesterin. Itsenäinen vaihtoehto Sorochinskaya-messujen suorittamiseksi kuuluu Neuvostoliiton säveltäjälle V. Ya. Shebalinille (1930).

M. P. Mussorgsky onnistui luomaan syvästi omaperäisen, ilmeikällisen musiikkikielen, jolle on ominaista terävä realistinen luonne, hienovaraisuus ja psykologisten vivahteiden moninaisuus. Hänen teoksellaan oli suuri vaikutus moniin kotimaisiin ja ulkomaisiin säveltäjiin: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy ja muut.

Elämä, missä se vaikuttaa; se on totta, ei väliä kuinka suolaista, rohkeaa, vilpitöntä puhetta ihmisille ... - tämä on hapani, tämän haluan ja mitä pelkään jättää väliin.
  M. Mussorgskylle 7. elokuuta 1875 päivätystä kirjeestä V. Stasoville

Mikä valtava, rikas taidemaailma, jos henkilöä pidetään tavoitteena!
  M. Musorgskylle A. Golenishchev-Kutuzoville päivätystä kirjeestä, päivätty 17. elokuuta 1875

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun rohkeimmista uudistajista, loistava säveltäjä, joka oli kaukana aikaansa ja jolla oli valtava vaikutus Venäjän ja Euroopan musiikkitaiteen kehitykseen. Hän asui korkeimman henkisen kohotuksen, syvien sosiaalisten muutosten aikakaudella; se oli aika, jolloin Venäjän julkinen elämä vaikutti aktiivisesti kansallisen identiteetin herättämiseen taiteilijoiden keskuudessa, kun yksi toisensa jälkeen ilmestyi teoksia, jotka tekivät se hengitti raikkautta, uutuutta ja mikä tärkeintä, hämmästyttävää todellista totuutta ja runoutta todellisesta venäläisestä elämästä  (I. Repin).

Mussorgsky oli nykyaikaistensa joukosta uskollisin demokraattisille ihanteille ja tinkimätön palvelessaan elämän totuutta, ei väliä kuinka suolaista, ja niin pakkomielle rohkeista malleista, että jopa samanmieliset ystävät olivat usein hämmästyneitä hänen taiteellisten hakujensa radikaalista luonteesta eivätkä aina hyväksyneet niitä. Mussorgsky vietti lapsuutensa maanomistajapaikassa patriarkaalisen talonpoikaelämän ilmapiirissä ja kirjoitti myöhemmin Omaelämäkerrallinen huomautusmitä tarkalleen venäjän kansanelämän hengen tunteminen oli musiikillisten improvisaatioiden tärkein impulssi ...  Ja ei vain improvisaatioita. Veli Filaret muistutti myöhemmin: Teini-ikäisenä ja murrosikäisenä ja jo aikuisena  (Mussorgsky. - O.A.) aina kohdellut kaikkea kansallista ja talonpoikaa erityisellä rakkaudella, piti venäläistä talonpojaa todellisena ihmisenä.

Pojan musiikillinen kyky ilmestyi varhain. Seitsemäntenä vuonna opiskellessaan äitinsä ohjauksessa hän soitti jo pianoa F. Lisztin yksinkertaisista sävellyksistä. Perheessä kukaan ei kuitenkaan ajatellut vakavasti hänen musiikillista tulevaisuuttaan. Perheperinteiden mukaan hänet vietiin vuonna 1849 Pietariin: aluksi Pietarin ja Paavalin kouluun, sitten siirrettiin vartijakouluun. Se oli ylellinen kasemattimissä opetetaan armeijan baletti, ja seuraten surullista ympyrää on toteltava ja pidettävä päättelyä itselleen, kaikin mahdollisin tavoin kaapattu pois huijata päästänirohkaiseminen kulissien takana kevytmielisestä harrastuksesta. Mussorgskyn henkinen kypsyminen tässä ympäristössä oli erittäin kiistanalainen. Hän huippuosaamiseen sotilasalan, josta hänelle annettiin keisarin erityisen ystävällinen huomio; Hän oli tervetullut osallistuja juhliin, joissa hän pelasi puolalaisia \u200b\u200bja quadrille-yötä koko yön. Mutta samaan aikaan sisäinen halu vakavan kehityksen vuoksi sai hänet opiskelemaan vieraita kieliä, historiaa, kirjallisuutta, taidetta, ottamaan pianotunteja kuuluisalta opettajalta A. Gerkeltä, käymään oopperaesityksissä sotilasviranomaisten tyytymättömyydestä huolimatta.

Vuonna 1856 valmistuttuaan koulusta Mussorgsky valittiin upseeriksi Preobrazhenskyn vartijoiden rykmenttiin. Hänen edessään avautui loistava sotilaallinen ura. Kuitenkin talvella 1856/57 tutustuminen A. Dargomyzhskyyn, Ts. Cuiin, M. Balakirevin kanssa avasi muita polkuja, ja hengellinen kriisi oli vähitellen alkamassa. Säveltäjä itse kirjoitti tästä: Lähestymistapa ... lahjakkaiden muusikkopiirien kanssa, jatkuvat keskustelut ja luoneet vahvat siteet laajaan venäläisten tutkijoiden ja kirjailijoiden, kuten Vladin, joukkoon. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Cavelin, Pisemsky, Shevchenko ja muut innoittivat erityisesti nuoren säveltäjän aivotoimintaa ja antoivat hänelle vakavan, tieteellisesti tieteellisen suunnan..

Mussorgsky jätti 1. toukokuuta 1858 eroamiskirjeen. Ystävien ja sukulaisten pyynnöistä huolimatta hän rikkoi asevelvollisuudessaan, jotta mikään ei häiritsisi häntä musiikillisista opinnoista. Mussorgsky ottaa haltuunsa kauhea, vastustamaton halu kaiken tietoisuuteen. Hän tutkii musiikillisen taiteen kehityksen historiaa, toistaa neljä teosta Balakirevin kanssa monilla L. Beethovenin, R. Schumannin, F. Schubertin, F. Lisztin, G. Berliozin teoksilla, lukee paljon, ajattelee. Kaikki tämä seurasi häiriöitä, hermostuneita kriisejä, mutta tuskallisessa epäilyjen voittamisessa luovat voimat vahvistuivat, alkuperäinen taiteellinen yksilöllisyys taitettiin, muotoiltiin ideologinen asema. Mussorgsky houkuttelee yhä enemmän tavallisten ihmisten elämää. Kuinka monta tuoretta, taiteellisista puolueista koskematonta venäläistä luontoa on, oi kuinka paljon! - hän kirjoittaa yhdessä kirjeessä.

Musorgskyn luova toiminta alkoi nopeasti. Työ jatkui vzahlest, jokainen teos avasi uusia näköaloja, vaikka sitä ei loppuakaan. Joten oopperat pysyivät keskeneräisinä Kuningas Oidipus  ja Salammbo, jossa säveltäjä yritti ensimmäistä kertaa ilmentää monimutkaisinta ihmisten kohtaloiden ja vahvan voimakkaan ihmisen kietoutumista. Keskeneräinen ooppera oli erittäin tärkeä rooli Mussorgskyn teoksessa. Mennä naimisiin  (1 teko 1868), jossa Dargomyzhsky-oopperan vaikutelmassa Kivi vieras  hän käytti melkein muuttumattomana N. Gogolin näytelmän tekstiä asettaen itselleen musiikillisen uusinnan tehtävän ihmisen puhe kaikissa sen hienoimmissa mutkissa. Ohjelmoijan ajatuksesta kiinnostuneena Mussorgsky luo kuten veljeksetkin Voimakas joukko, useita sinfonisia teoksia, joista Yö Kaljuvuorella  (1867). Mutta silmiinpistävimmät taiteelliset löytöt tehtiin 60-luvulla. laulumusiikissa. Lauluja ilmestyi, kun ensimmäistä kertaa musiikissa ilmestyi galleria kansan tyypeistä nöyryytetty ja loukkaantunut: Calistratus, Hopak, Svetik Savishna, Elokuvalelu Eremuskalle, Orva, Sienet. Mussorgskyn hämmästyttävä kyky luoda tarkasti ja tarkasti elävää luontoa musiikissa ( Huomaan joitain kansakuntia, ja silloin tällöin piirrän), tuottaa kirkkaasti ominaista puhetta, jotta juoni saa näkyvän näkyvyyden. Ja mikä tärkeintä, kappaleisiin tunkeutuu sellainen myötätuntovoima köyhälle henkilölle, että jokaisessa niistä arjen tosiseikat nousevat traagisen yleistymisen tasolle, sosiaalisesti paljastavaan paatosiin. Ei sattumaa seminarian  sensuuri kiellettiin!

Mussorgsky 60-luvun teoksen huippu. tuli oopperaksi Boris Godunov  (A. Puškin draaman juoni). Mussorgsky aloitti sen kirjoittamisen vuonna 1868 ja esitteli sen ensimmäisessä painoksessa (ilman Puolan lakia) kesällä 1870 Imperiumin teatterien johtajalle, joka hylkäsi oopperan, jonka väitettiin johtuvan naispuolueen puutteesta ja recitaation monimutkaisuudesta. Tarkennuksen jälkeen (jonka yhtenä tuloksena oli kuuluisa kohtaus Kromyn lähellä) vuonna 1873 laulaja Yu. Platonovan avulla järjestettiin 3 oopperan kohtausta ja 8. helmikuuta 1874 - koko ooppera (vaikkakin suurilla laskuilla). Demokraattisesti taipuvainen yleisö tapasi Mussorgskyn uuden teoksen todellisella innostuksella. Oopperan jatko kohtalo oli kuitenkin vaikea, koska tämä teos tuhoi ratkaisevasti oopperan tavanomaiset ajatukset. Kaikki oli täällä uutta: akuutti sosiaalinen ajatus ihmisten ja tsaarivaltion etujen yhteensovittamattomuudesta, intohimojen ja hahmojen paljastamisen syvyys sekä pikkulasten tappajan kuninkaan kuvan psykologinen monimutkaisuus. Epätavallinen osoittautui musiikilliseksi kieleksi, josta Mussorgsky kirjoitti: Työskentelemällä ihmisen murreella pääsin tämän murran luomaan melodiaan; pääsin melodian recitaattorin ruumiillistumiseen..

ooppera Boris Godunov  - Ensimmäinen esimerkki kansanmusiikkadraamasta, jossa venäläiset näyttivät voimana, joka vaikuttaa ratkaisevasti historian kulkuun. Samaan aikaan ihmisille näytetään monia kasvoja: massa, animoitu yhdellä idealla, ja galleria värikkäistä, silmiinpistävistä elämässään kansanhahmojen aitoudesta. Historiallinen juoni antoi Mussorgskylle mahdollisuuden jäljittää kansan henkisen elämän kehittäminen, Ymmärtää menneisyys nykyisyydessäaiheuttaa monia ongelmia - eettisiä, psykologisia, sosiaalisia. Säveltäjä osoittaa suosittujen liikkeiden traagisen tuomion ja niiden historiallisen tarpeen. Hänellä on grandioosinen suunnitelma oopperatrilogiasta, joka on omistettu Venäjän kansan kohtalolle kriittisissä, ratkaisevissa tilanteissa historiassa. Jopa työn aikana Boris Godunov  hänellä on suunnitelma Hovanštšina  ja alkaa pian kerätä materiaaleja Pugachevin alue. Kaikki tämä toteutettiin 70-luvulla V. Stasovin aktiivisella osallistumisella. tuli lähelle Mussorgskya ja oli yksi harvoista, joka todella ymmärsi säveltäjän luovien aikomusten vakavuuden. Omistan sinulle koko elämäni ajan, jolloin Khovanshchina luodaan ... annoit sille alunMussorgsky kirjoitti Stasoville 15. heinäkuuta 1872.

Työskennellä Hovanštšina  se oli vaikeaa - Mussorgsky kääntyi materiaaliin, joka ulottui kauempana oopperan esityksestä. Hän kirjoitti kuitenkin intensiivisesti ( Työ on täydessä vauhdissa!), vaikkakin useista syistä aiheutuneet pitkät keskeytykset. Tuolloin Mussorgsky koettiin rikkoutumista. Balakirevsky -ympyrä, suhteiden jäähdyttäminen Cuiin ja Rimsky-Korsakovin kanssa, Balakirevin poistuminen musiikillisesta ja sosiaalisesta toiminnasta. Virallinen palvelu (vuodesta 1868 Mussorgsky oli valtionvarainministeriön metsäosaston virkamies) jätti musiikin säveltämiseen vain ilta- ja iltatuntia, mikä johti voimakkaaseen väsymykseen ja yhä pitempiin masennuksiin. Kaikesta huolimatta säveltäjän luova voima hämmästyttää tällä ajanjaksolla taiteellisten ideoiden voimakkuutta ja rikkautta. Samanaikaisesti traagisen kanssa Hovanštšina  Vuodesta 1875 Mussorgsky on työskennellyt sarjakuvan oopperan parissa Sorochinskaya -messut  (Gogolin mukaan). Se on hyvä säästö luovuudessa- kirjoitti Mussorgsky. - Kaksi pudovikkia: “Boris” ja “Khovanshchina” voidaan murskata lähellä... Kesällä 1874 hän luo yhden pianokirjallisuuden merkittävistä teoksista - syklin Kuvia näyttelystäomistettu Stasoville, jolle Mussorgsky oli äärettömän kiitollinen osallistumisestaan \u200b\u200bja tuestaan: Kukaan kuin sinä lämpimämpi kuin lämmitti minua kaikin tavoin ... kukaan ei selvemmin osoittanut minulle polkua...

Idea kirjoittaa jakso Kuvia näyttelystä  Hän sai inspiraationsa taiteilijan V. Hartmanin postuumsesta näyttelystä helmikuussa 1874. Hän oli Mussorgskyn läheinen ystävä, ja hänen äkillinen kuolemansa järkytti säveltäjää syvästi. Työ eteni nopeasti, intensiivisesti: Äänet ja ajatukset ripustettiin ilmaan, niellä ja ylensyöttiin, tuskin onnistuneen naarmuttamaan paperille. Ja rinnakkain 3 äänisykliä ilmestyy peräkkäin: lastentarha  (1872, omilla runoillaan), Ilman aurinkoa  (1874) ja Kuoleman laulut ja tanssit  (1875-77 - molemmat A. Golenishchev-Kutuzovin asemalla). Niistä tulee koko säveltäjän kamarilaulu-työn tulos.

Vakavasti sairas, kärsii vakavasti tarpeesta, yksinäisyydestä, tunnistamattomuudesta, Mussorgsky vaatii itsepintaisesti, että taistelee viimeiseen pisaraan verta. Pian ennen kuolemaansa, kesällä 1879, hän tekee yhdessä laulaja D. Leonovan kanssa suuren konserttimatkan Venäjän ja Ukrainan eteläpuolelle, esittäen Glinkan musiikkia, kuchkistov, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, otteita hänen oopperastaan Sorochinskaya -messut  ja kirjoittaa merkittäviä sanoja: Elämä vaatii uuden musiikkiteoksen, laajan musiikkiteoksen ... uusille rannoille  samalla rajatonta taidetta!

Kohtalo määräsi muuten. Mussorgskyn terveys heikentyi jyrkästi. Helmikuussa 1881 tapahtui isku. Mussorgsky sijoitettiin Nikolaevin sotilasmaan sairaalaan, missä hän kuoli, ilman aikaa valmistautua Hovanštšina  ja Sorochinskiy -messut.

Koko säveltäjän kuoleman jälkeinen arkisto saapui Rimsky-Korsakoviin. Hän lopetti Hovanštšinaotti käyttöön uuden version Boris Godunov  ja saavutti heidän tuotantonsa keisarillisella oopperalavalla. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä nimeni on jopa Modest Petrovich, en Nikolai Andrejevich- kirjoitti Rimsky-Korsakov ystävälleen. Sorochinskiy -messut  valmistunut A. Lyadov.

Säveltäjän kohtalo on dramaattinen, hänen luovan perintönsä kohtalo on monimutkainen, mutta Mussorgskyn kunnia on kuolematon, sillä musiikki oli hänelle sekä tunne että ajatus rakastetuista venäläisistä - kappale hänestä... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Maaomistajan poika. Aloitettuaan sotilasuransa, hän jatkaa musiikin opiskelua Pietarissa, jonka ensimmäiset oppitunnit hän sai takaisin Karevossa, ja hänestä tulee erinomainen pianisti ja hyvä laulaja. Kommunikoi Dargomyzhskyn ja Balakirevin kanssa; vuonna 1858, erosi; talonpoikien vapauttaminen vuonna 1861 heijastuu hänen taloudelliseen hyvinvointiinsa. Vuonna 1863 metsäosastolla palvellessaan hänestä tuli The Mighty Handful -ryhmän jäsen. Vuonna 1868 hän siirtyi sisäministeriön palvelukseen viettäessään kolme vuotta veljensä kartanossa Minkinossa terveyden parantamiseksi. Vuosina 1869 - 1874 hän työskenteli Boris Godunovin erilaisissa painoksissa. Alkoholin joutumisen vuoksi tuskallisesta alkoholiriippuvuudesta, jo huonosta terveydestä johtuen, keskeytyy. Hän asuu useiden ystävien kanssa, vuonna 1874 - kreivin Golenishchev-Kutuzovin kanssa (Mussorgskyn säveltämien runojen kirjoittaja, esimerkiksi sarjassa ”Kuoleman laulut ja tanssit”). Vuonna 1879 hän teki erittäin menestyvän kiertueen yhdessä laulaja Daria Leonovan kanssa.

Vuodet, jolloin Boris Godunovin suunnitelma ilmestyi ja kun tämä ooppera luotiin, ovat perustavanlaatuisia venäläiselle kulttuurille. Tuolloin kirjoittajat, kuten Dostojevski ja Tolstoi, ja nuoremmat taiteilijat, kuten tšekki, Wandererit, väittivät sisällön sijaan olevan etusijalla muodossaan realistisessa taiteessaan, joka ilmentää ihmisten köyhyyttä, papien juopumista ja poliisin raakuutta. Vereshchagin loi tosi maalauksia omistettu Venäjä-Japanin sota, ja sotaa apoteosis hän omistaa kallon pyramidin kaikille menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden valloittajille; suuri muotokuvamaalari Repin kääntyi myös maisemaan ja historialliseen maalaukseen. Musiikin suhteen tyypillisin ilmiö tuolloin oli ”Mahtava kourallinen”, jonka tavoitteena oli kasvattaa kansallisen koulun arvoa käyttämällä kansanperinteitä luoda romantizoitu kuva menneisyydestä. Mussorgskyn mielessä kansallinen koulu näytti olevan jotain muinaista, todella arkaaista, liikettä, mukaan lukien iankaikkiset kansanarvot, melkein pyhäkköjä, joita löytyy ortodoksisesta uskonnosta, kansankuorolaulusta ja lopulta kielellä, joka edelleen säilyttää kaukolajien lähteiden voimakkaan soinallisuuden. Tässä on joitain hänen ajatuksiaan, jotka on ilmaistu vuosien 1872 ja 1880 välillä kirjeissä Stasoville: ”Ei ole ensimmäinen kerta valita mustaa maata, mutta valita ei hedelmöitetyn maan mukaan, mutta haluat tutustua ihmisiin raaka-aineissa, mutta kaipata heijastumista ... Mustan maan vahvuus ilmenee, kun nout sen pohjaan ... "; ”Yhden kauneuden taiteellinen kuva on aineellisessa mielessä töykeä lapsellisuus taiteen lapsuus. Luonnon hienoimmat piirteet  ihmisen ja ihmisjoukot, ärsyttävä poiminta näissä vähän tunnetuissa maissa ja valloittaminen - tämä on taiteilijan todellinen kutsu. " Säveltäjän ammatti rohkaisi jatkuvasti hänen erittäin herkkää, kapinallinen sielunsa pyrkimään uusiin asioihin, löytöihin, jotka johtivat jatkuvasti luovien ylä- ja alamäen vuorotteluihin, jotka liittyivät toiminnan keskeytyksiin tai sen leviämiseen liian moniin suuntiin. ”Tällaisessa määrin minusta tulee tiukkaa itseäni kohtaan,” kirjoittaa Mussorgsky Stasoville, ”spekulatiivisesti, ja mitä tiukempi minusta tulee, sitä rentoutuneemmaksi minusta tulee.<...>  Pienille asioille ei ole mielialaa; pienten näytelmien sävellys on kuitenkin lepo, kun pohditaan suuria olentoja. Ja minun lepoani ajattelen suuria olentoja ... näin kaikki käy kerrostalooni - pelkästään silkkaa.