सांस्कृतिक विकास की सहस्राब्दी में, मानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनके बीच कुछ बुनियादी प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है जो किसी व्यक्ति के विचारों और उसके आसपास की दुनिया के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, गीत।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य में क्या अंतर है?

एक तरह के साहित्य के रूप में ग्रहण करें

महाकाव्य(epos - ग्रीक; कथन, कहानी) लेखक की बाहरी घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है। महाकाव्य काम जीवन के उद्देश्य पाठ्यक्रम को दर्शाता है, मानव एक पूरे के रूप में। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ को व्यक्त करते हैं जो मानव समाज और उसके प्रत्येक प्रतिनिधि के रूप में विशेष रूप से रहता है। एपिक कार्यों में महत्वपूर्ण दृश्य क्षमताएं हैं, जिससे वे पाठक को उसके आसपास की दुनिया को जानने में मदद करते हैं, ताकि मानव जीवन की अंतर्निहित समस्याओं को समझ सकें।

एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक (नाटक - ग्रीक।, एक्शन, एक्शन) एक तरह का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कामों का मंच डिजाइन है। खेलता है, अर्थात्। रंगमंच के लिए, मंच पर मंचन के लिए, विशेष रूप से नाटकीय रचनाएं बनाई जाती हैं, जो निश्चित रूप से पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करती हैं। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथात्मक प्रकृति है, नाटक का एक संवाद रूप है।

इससे जुड़े नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में नायकों की बातचीत शामिल है: उनके एकालाप (एक नायक का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), पॉलीलॉग (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों के प्रतिकृतियों का एक साथ आदान-प्रदान)। यही कारण है कि भाषण की विशेषता नायक के एक यादगार चरित्र बनाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, बल्कि गतिशील रूप से, तीव्रता से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, यह 2-3 घंटे का मंच समय लेता है।

एक तरह के साहित्य के रूप में गीत

बोल (लिरा - ग्रीक; एक संगीत वाद्य जिसके लिए काव्य काम करता है, गाने प्रस्तुत किए गए थे) एक विशेष प्रकार की कलात्मक छवि का निर्माण करते हैं - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें लेखक का व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक संवेदनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, गीतात्मक कार्य मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। प्रश्न उठता है: पाठक क्यों हैं, अर्थात्। अन्य लोग ऐसे कामों का संदर्भ देते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं और लेखक के व्यक्तित्व के लिए जितना अधिक महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य में शैलियों की अपनी प्रणाली भी होती है।

शैली (शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित साहित्यिक कार्य जिसमें समान प्रकार की विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के विशाल समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियों से प्यार है, दूसरे को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरण का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें किसी विशेष कार्य का संबंध किस शैली से है? बहुधा, लेखक स्वयं इसे बनाने में उनकी मदद करते हैं, उनकी रचना को उपन्यास, उपन्यास, कविता आदि कहते हैं। हालाँकि, लेखक की कुछ परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने जोर देकर कहा कि चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी थी, ड्रामा बिल्कुल नहीं, बल्कि ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "एक दिन इवान डेनिसोविच द्वारा" एक कहानी पर विचार किया, न कि एक कहानी पर। कुछ साहित्यिक विद्वानों ने रूसी साहित्य को शैली के विरोधाभासों का एक संग्रह कहा: कविताओं में एक उपन्यास "यूजीन वनगिन", गद्य में एक कविता "डेड सोल", एक व्यंग्य कालक्रम "एक शहर का इतिहास"। L.N द्वारा "वॉर एंड पीस" के बारे में बहुत सारे विवाद थे। टालस्टाय। लेखक ने स्वयं ही कहा कि उसकी पुस्तक क्या है: "युद्ध और शांति" क्या है? यह एक उपन्यास नहीं है, यहां तक \u200b\u200bकि एक कविता भी कम है, एक ऐतिहासिक कालक्रम भी कम है। "युद्ध और शांति" वही है जो लेखक चाहता था और वह उस रूप में व्यक्त कर सकता है जिसमें इसे व्यक्त किया गया था। " और केवल 20 वीं शताब्दी में साहित्यिक विद्वान एल.एन. टॉल्स्टॉय का उपन्यास महाकाव्य।

प्रत्येक साहित्यिक शैली में कई स्थिर विशेषताएं हैं, जिनमें से ज्ञान हमें एक विशिष्ट कार्य को एक या किसी अन्य समूह के लिए विशेषता देता है। शैलियां विकसित होती हैं, उत्परिवर्तित होती हैं, मरती हैं, और जन्म लेती हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आंखों के सामने ब्लॉग की एक नई शैली (वेब \u200b\u200bloq eng। ऑनलाइन जर्नल) - एक व्यक्तिगत ऑनलाइन डायरी।

हालांकि, कई शताब्दियों के लिए स्थिर रहे हैं (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियों

साहित्यिक कृतियों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका एक।

साहित्यिक कृतियों की शैलियाँ

महाकाव्य साहित्य

महाकाव्य शैलियों को मुख्य रूप से मात्रा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, इस संकेत द्वारा उन्हें छोटे में विभाजित किया जाता है ( निबंध, लघुकथा, लघुकथा, परी कथा, दृष्टान्त ), मध्यम ( कहानी ), विशाल ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

मुख्य लेख - प्रकृति से एक छोटा स्केच, शैली वर्णनात्मक और कथात्मक दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन-आधारित आधार पर बनाए जाते हैं, अक्सर वे चक्रों में संयोजित होते हैं: क्लासिक नमूना - "फ्रांस और इटली के माध्यम से सेंटिमेंटल जर्नी" (1768) अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा रूसी साहित्य में - यह "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" (1790) ए है। मूलीशेव, "फ्रिगेट पल्लास" (1858) आई। गोंचारोवा "इटली" (1922) बी। जैतसेवा और अन्य।

कहानी - एक छोटी कथा शैली, जिसमें एक प्रकरण, घटना, मानवीय चरित्र, या नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना, जिसने उनके आगे के भाग्य ("एल बॉल के बाद गेंद") को प्रभावित किया, को आमतौर पर दर्शाया गया है। कहानियां दोनों एक वृत्तचित्र पर बनाई जाती हैं, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए। सोलजेनित्सिन द्वारा मैट्रोनिन डावर), और शुद्ध कल्पना (आई बानिन द्वारा सैन फ्रांसिस्को से मास्टर) के लिए धन्यवाद।

कहानियों की अभिव्यक्ति और अंतर्वस्तु बहुत अलग है - कॉमिक, उत्सुक (ए.पी. चेखव की प्रारंभिक कहानियां) से लेकर गहरा दुखद (वी। शाल्मोव की "कोलीमा कहानियां")। निबंध की तरह की कहानियां, अक्सर चक्रों में संयोजित होती हैं (नोट्स ऑफ हंटर बाय आई। तुर्गनेव)।

लघु कथा (नॉवेल्ला इटाल। समाचार) कई मायनों में कहानी के समान है और इसे इसका एक रूप माना जाता है, लेकिन घटनाओं के विकास में कथा, तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ के एक विशेष गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है। अक्सर लघु कहानी में कथा समापन के साथ शुरू होती है, उलटा के कानून के अनुसार बनाई जाती है, अर्थात। रिवर्स ऑर्डर, जब डिनोमिनेशन मुख्य घटनाओं (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला") से पहले होता है। उपन्यास के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।

"लघुकथा" शब्द का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। प्राचीन रोम में, "नॉवेल्ला लेगेस" (नए कानून) वाक्यांश ने कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II के कोड के प्रकाशन के बाद) को लागू किए गए कानूनों को कहा। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों की लघु कथाएँ, जो जस्टिनियन की संहिता के दूसरे संस्करण के बाद सामने आईं, बाद में रोमन कानूनों के कोड (कॉर्पस आइरिस सिविलीस) का हिस्सा बनीं। आधुनिक युग में, एक उपन्यास को संसद द्वारा प्रस्तुत कानून कहा जाता है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

कहानी - छोटे महाकाव्य शैलियों में सबसे पुराना, किसी भी लोगों की मौखिक कला में मुख्य है। यह एक जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। लोक कथा की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता इसका संपादन चरित्र है: "एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" लोक कथाओं को आमतौर पर जादुई ("मेंढक राजकुमारी की कथा"), हर रोज ("कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ("ज़ायुशकिना हट") में विभाजित किया जाता है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कथाएँ उत्पन्न होती हैं, जिसमें पारंपरिक उद्देश्य और लोक कथा की प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), उनकी अद्भुत लिटिल मरमेड, प्रिंसेस ऑन द पीया, स्नो क्वीन, कंसिस्टेंट टिन सोल्जर, शैडो, थम्बेलिना, कई लोगों द्वारा साहित्यिक परी शैली का एक क्लासिक माना जाता है। पाठकों की पीढ़ियों, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की कहानियां न केवल असामान्य हैं, बल्कि कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच भी हैं, जिनमें एक सुंदर दार्शनिक और नैतिक अर्थ है, जो सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में सन्निहित है।

20 वीं शताब्दी की यूरोपीय साहित्यिक कहानियों से, फ्रांसीसी लेखक एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी द्वारा द लिटिल प्रिंस (1942) एक क्लासिक बन गया। और अंग्रेजी लेखक सीएल द्वारा नार्निया का प्रसिद्ध इतिहास (1950 - 1956)। लुईस और द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954-1955), एक अंग्रेज जे। आर। टॉल्किन भी काल्पनिक शैली में लिखे गए थे, जिन्हें प्राचीन लोक कथा का आधुनिक रूपांतरण कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, निश्चित रूप से, ए.एस. पुश्किन: "ऑन द डेड प्रिंसेस एंड द सेवन नाइट्स", "द फिशरमैन एंड द फिश", "ऑन ज़ार साल्टन ...", "ऑन द गोल्डन कॉकरेल", "प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा"। द हंपबैक हॉर्स के लेखक पी। एर्शोव के एक विकल्प कथाकार थे। 20 वीं शताब्दी में ई। श्वार्ट्ज़ ने एक परी कथा नाटक का रूप बनाया, उनमें से एक "द भालू" (एक अन्य नाम "एक साधारण चमत्कार" है) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद है।

दृष्टांत - यह भी एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली है, लेकिन, एक परी कथा के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक शामिल हैं: तल्मूड, बाइबल, कुरान और सीरियाई साहित्य स्मारक, "द टीचिंग ऑफ अखाड़ा।" एक दृष्टांत शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक चरित्र का काम है, जो सामग्री की उच्चता, गंभीरता की विशेषता है। प्राचीन दृष्टान्त आमतौर पर आयतन में छोटे होते हैं; उनके पास नायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का विस्तृत विवरण नहीं होता है।

दृष्टांत का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान का शिक्षण। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध गॉस्पेल के दृष्टान्त हैं: विलक्षण पुत्र के बारे में, धनी और लाजर के बारे में, अधर्मी न्यायाधीश के बारे में, पागल धनवान और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर शिष्यों के साथ कथित रूप से बोलते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने इसे स्पष्ट किया।

कई लेखकों ने हमेशा के लिए, निश्चित रूप से, उच्च धार्मिक अर्थों को रखते हुए, दृष्टांत शैली की ओर रुख किया, न कि अलंकारिक रूप से नैतिक रूप से व्यक्त करने की कोशिश की, जैसे कि, उदाहरण के लिए, एल टॉल्स्टॉय अपने बाद के काम में। इसे जारी रखें। वी। रासपुतिन - मैटर से विदाई ”को एक विस्तृत दृष्टांत कहा जा सकता है, जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के“ अंतःकरण की पारिस्थितिकी ”के विनाश के बारे में अलार्म और दुःख के साथ बोलता है। ई। हेमिंग्वे की कहानी "ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचकों ने साहित्यिक दृष्टान्त की परंपरा माना है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राज़ीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और लघु कथाओं (उपन्यास "द अलकेमिस्ट") में दृष्टांत का उपयोग करते हैं।

कहानी - औसत साहित्यिक शैली, व्यापक रूप से विश्व साहित्य में प्रतिनिधित्व करती है। कहानी में नायक के जीवन से कई महत्वपूर्ण एपिसोड, एक नियम, एक कहानी और पात्रों की एक छोटी संख्या को दर्शाया गया है। कहानियों को महान मनोवैज्ञानिक समृद्धि की विशेषता है, लेखक पात्रों के मूड के अनुभवों और परिवर्तनों पर ध्यान केंद्रित करता है। बहुत बार, कहानी का मुख्य विषय नायक का प्यार बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", "बान द्वारा" आस्य "आई। तुर्गनेव," मितिना लव "। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखा गया है: ए। टोर्की द्वारा "बचपन", "बॉयहुड", "एल" टॉल्स्टॉय द्वारा "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज"। कहानियों के अंतःविषय और विषय बहुत ही विविध हैं: दुखद, वी। ग्रॉसमैन द्वारा तीव्र सामाजिक और नैतिक मुद्दों ("सब कुछ चल रहा है", यू। ट्रिफ़ानोव द्वारा "तटबंध पर घर"), रोमांटिक, वीर (एन। गोगोल द्वारा "तारास बुलबा")। अंग्रेजी लेखक जेरोम के। जेरोम द्वारा दृष्टांत ("पिट" ए। प्लाटनोव द्वारा), शरारती, हास्य ("एक नाव में तीन, कुत्ते की गिनती नहीं"।

उपन्यास (गॉटप फ्रेंच। शुरू में, मध्य युग के अंत में, रोमांस में लिखा गया कोई भी काम, जैसा कि लैटिन में लिखा गया था) एक प्रमुख महाकाव्य काम है, जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय संख्या में विषयों और भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य, आदि। यह उपन्यास के इन सभी रूपों और प्रकारों को अपने केंद्रीय विचार के साथ जोड़ती है - एक व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति का व्यक्तित्व।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि इसमें दुनिया और मनुष्य, समाज और व्यक्तित्व के विविध संबंधों को दर्शाया गया है। उपन्यास में एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया गया है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक में रुचि है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपने भाग्य को खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब रहा।

शैली की उत्पत्ति पुरातनता के लिए कई लोगों द्वारा जिम्मेदार है, यह लंबे समय तक "डैफनीस और क्लो", एपुएलियस द्वारा "द गोल्डन डोंकी", शिष्ट उपन्यास "ट्रिस्टन और आइसोल्ड" है।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों द्वारा क्लासिक उपन्यास के उदाहरण (XIX, XX सदियों)

XIX सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास .:

XX सदी में, रूसी लेखकों ने अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और बढ़ाया और कोई उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाया:

बेशक, इन गणनाओं में से कोई भी पूर्ण और संपूर्ण निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकता है, खासकर यह आधुनिक गद्य पर लागू होता है। इस मामले में, सबसे प्रसिद्ध कार्यों का नाम दिया गया था, जिसने देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों का गौरव बढ़ाया।

महाकाव्य उपन्यास। प्राचीन काल में, एक वीर महाकाव्य के रूप थे: लोक गाथा, रन, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय रामायण और महाभारत, एंग्लो-सैक्सन बियोवुल्फ़, रोलाण्ड का फ्रांसीसी गीत, निबेलुंग्स का जर्मन गीत और अन्य हैं। इन कार्यों में वीर कर्मों को एक आदर्श, अक्सर अतिशयोक्तिपूर्ण रूप में बढ़ाया गया था। बाद के महाकाव्य होमर के इलियड और ओडिसी, फिरदौसी द्वारा शाह-नाम, प्रारंभिक महाकाव्य के पौराणिक चरित्र को संरक्षित करते हुए, फिर भी वास्तविक इतिहास के साथ एक स्पष्ट संबंध था, और मानव भाग्य और लोगों के जीवन के बीच का विषय बन जाता है। मुख्य हैं। पूर्वजों का अनुभव XIX-XX शताब्दियों में मांग में होगा, जब लेखक युग के नाटकीय संबंधों और व्यक्तिगत व्यक्तित्व को समझने की कोशिश करेंगे, कि किस प्रकार के परीक्षण नैतिकता के अधीन हैं, और कभी-कभी सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल के समय मानव मानस। आइए F. Tyutchev की पंक्तियों को याद करते हैं: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने भाग्य के क्षणों में आया था।" वास्तविकता में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था सभी परिचित जीवन रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को उनकी संपूर्णता और असंगति में इन समस्याओं का कलात्मक रूप से पता लगाने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, निश्चित रूप से, हम तुरंत एल टॉल्स्टॉय के "युद्ध और शांति" को याद करते हैं। अन्य उदाहरणों में शामिल हैं: वी। ग्रॉसमैन द्वारा एम। शोलोखोव द्वारा "द क्विट डॉन", "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्सिएट सागा"; अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल की किताब "द गॉन विद द विंड" को भी एक कारण माना जा सकता है।

शैली का नाम ही संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का एक संयोजन है: रोमांस और महाकाव्य, अर्थात्। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित है। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक खुद और उनके भाग्य का आविष्कार किया जाता है, लेखक द्वारा आविष्कार किया गया) पृष्ठभूमि में और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के साथ निकट संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये रूस (19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विश्व युद्ध 1812) की शुरुआत में रूस और सभी यूरोप के लिए महत्वपूर्ण ऐतिहासिक काल के दौरान व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव, बोल्कोन्स्की), प्रिय नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मर्या) के भाग्य हैं। । शोलोखोव की पुस्तक में प्रथम विश्व युद्ध, दो क्रांतियों और एक खूनी गृहयुद्ध की घटनाओं ने दुखद रूप से कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य: ग्रेगरी, अक्सिन्या, नतालिया के जीवन पर आक्रमण किया। वी। ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसके मुख्य कार्यक्रम - स्टालिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में बात करते हैं। "लाइफ एंड फेट" में एक ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय भी जुड़ा हुआ है: लेखक ने शापोशनिकोव्स के इतिहास का पता लगाया, यह समझने की कोशिश की कि इस परिवार के सदस्यों का भाग्य इतना अलग क्यों था। गल्सवर्थी ने इंग्लैंड में पौराणिक विक्टोरियन युग के दौरान फोर्सिथ कबीले के जीवन का वर्णन किया है। मार्गरेट मिशेल - संयुक्त राज्य अमेरिका के इतिहास में केंद्रीय घटना, उत्तर और दक्षिण के बीच गृह युद्ध, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन को बदल दिया और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा का भाग्य।

साहित्य की नाटकीय विधाएँ

शोकपूर्ण घटना (ट्रागोडिया ग्रीक: बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव डायोनिसस के प्रजनन और शराब के देवता के पंथ की पूजा से जुड़ा हुआ है। छुट्टियों की एक श्रृंखला उन्हें समर्पित की गई, जिसके दौरान औपचारिक जादुई खेल मम्मियों, व्यंग्यकारों के साथ खेले गए, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने दो पैरों वाले बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया। यह माना जाता है कि यह डायनसस की महिमा के लिए भजनों का प्रदर्शन करने वाले व्यंग्य की यह उपस्थिति थी, जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में ऐसा अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाटकीय प्रदर्शन को जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े ओपन-एयर एरेना के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। स्पेक्टेटर्स कभी-कभी पूरे दिन यहां बिताते थे: खाना, पीना, जोर-शोर से अपनी स्वीकृति या तमाशा प्रस्तुत करना। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उत्तराधिकारी तीन महान त्रासदियों के नामों से जुड़ा हुआ है: एशेकिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक शैड प्रोमेथियस, ऑरस्टेइया, और अन्य; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) ओडिपस रेक्स, एंटीगोन और अन्य के लेखक हैं; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया के निर्माता, ट्रॉय-नॉक और अन्य। उनकी रचनाएं सदियों से शैली का उदाहरण बनी रहेंगी, वे उनकी नकल करने की कोशिश करेंगे, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ (एंटीगोन, मेडिया) का मंचन आज मंच पर है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में, यह एक तरफ भाग्य, भाग्य का विरोध है, और दूसरी तरफ आदमी, उसकी इच्छा, मुफ्त विकल्प। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र का अधिग्रहण किया, अच्छे और बुरे, निष्ठा और विश्वासघात, प्रेम और घृणा के बीच टकराव के रूप में। इसका एक पूर्ण चरित्र है, विरोधी शक्तियों को अपनाने वाले नायक सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के समापन में अक्सर कई मौतें होती हैं। इसलिए महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण किया गया, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लीयर, मैकबेथ, जूलियस सीजर और अन्य।

17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों कॉर्नेल (होरेस, पॉलीवेट) और रैसीन (एंड्रोमैच, ब्रिटिश) की त्रासदियों में, इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - मुख्य पात्रों की आत्मा में कर्तव्य और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक के संघर्ष के रूप में, अर्थात्। । मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध बोरिस गोडुनोव की रोमांटिक त्रासदी है, ए.एस. पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया। अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में, कवि ने मॉस्को राज्य की "वास्तविक आपदा" की समस्या को तीव्र रूप से प्रकट किया - दोषियों और "भयानक अत्याचारों" की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया, जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। बोरिस गोडुनोव के फाइनल में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, आज तक पुश्किन जो कहना चाहते थे, उस पर चर्चा जारी है। त्रासदी के अनुसार, M.P. Mussorgsky द्वारा उसी नाम का ओपेरा लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक उत्कृष्ट कृति बन गया।

कॉमेडी (ग्रीक कोमोस - मजाकिया भीड़, ओड़ा - गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई थी जो त्रासदी (वी शताब्दी ईसा पूर्व) से थोड़ी देर बाद हुई थी। उस समय के सबसे प्रसिद्ध कॉमेडियन अरस्तूफेनेस (बादल, मेंढक, आदि) थे।

कॉमेडी में, व्यंग्य और हास्य की मदद से, अर्थात्। हास्य, उपहास नैतिक नैतिकता: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। नियम, एक नियम के रूप में, सामयिक हैं, अर्थात। सत्ता की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों की ओर रुख किया। सिटकॉम और कॉमेडी किरदार हैं। पहले में, चालाक साज़िश, घटनाओं की श्रृंखला (शेक्सपियर की "कॉमेडी ऑफ़ एरर्स") महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - नायकों के चरित्र, उनकी बेरुखी, एकतरफाता, जैसा कि डी। फॉनविज़िन, "ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी", "टार्टर", "टार्टर", जैसे "हास्य" में है। 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हास्य अभिनेता जीन बैप्टिस्ट मोलीरे। रूसी नाटकीयता में, अपनी तीखी सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी विशेष रूप से मांग की गई, जैसे कि, उदाहरण के लिए, एन। गोगोल के इंस्पेक्टर जनरल और एम। बुल्गाकोव द्वारा क्रिमसन द्वीप। ए। ऑस्ट्रोव्स्की ने कई अद्भुत कॉमेडी (भेड़ियों और भेड़, वन, पागल धन, आदि) का निर्माण किया।

कॉमेडी शैली हमेशा जनता के साथ सफलता का आनंद लेती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की विजय की पुष्टि करती है: समापन में, उपाध्यक्ष को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और पुण्य विजय।

नाटक - एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में घावेद्रमा (यह) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक एक व्यक्ति और समाज के रोजमर्रा के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, परिवार में रिश्तों को संबोधित किया जाता है। नाटक मुख्य रूप से मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों का सबसे मनोवैज्ञानिक है। इसी समय, यह सुंदर शैलियों का सबसे साहित्यिक है, उदाहरण के लिए, ए। चेखव के नाटक बड़े पैमाने पर पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रस्तुतियों के रूप में।

साहित्य की गेय विधाएँ

गीतों में शैलियों में विभाजन निरपेक्ष नहीं है, क्योंकि इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक में भी स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम गीतात्मक कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं द्वारा भेद करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालांकि, हम कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिनमें अलग-अलग व्यक्तिगत विशेषताएं हैं: एली, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ।

शोकगीत(एलिग्स ग्रीक। शोकपूर्ण गीत) - एक नियम, नैतिक, दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री के रूप में मध्यम लंबाई की कविता।

शैली प्राचीन काल में उत्पन्न हुई, और एलिगियाक डिस्टिच, अर्थात्। एक कविता को दोहे में विभाजित करना, उदाहरण के लिए:

लंबे समय से प्रतीक्षित क्षण आ गया है: मेरा दीर्घकालिक कार्य समाप्त हो गया है, ठीक है, क्या अतुलनीय उदासी चुपके से मुझे परेशान करती है?

A. पुश्किन

XIX-XX सदियों की कविता में, दोहे में विभाजन अब ऐसी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब सिमेंटिक विशेषताएं जो शैली की उत्पत्ति से जुड़ी हैं, अधिक महत्वपूर्ण हैं। प्राचीन रूप से हाथी प्राचीन अंतिम संस्कार "आंसू" के रूप में वापस चला जाता है, जिसमें मृतक को विलाप करते हुए, उसी समय उन्होंने उसके असाधारण गुणों को याद किया। इस उत्पत्ति ने एली की मुख्य विशेषता को निर्धारित किया - विश्वास के साथ दुःख का संघ, आशा के साथ खेद, दुःख के माध्यम से होने की स्वीकृति। हाथी का गेय नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपनी खुद की पापबुद्धिता और कमजोरी को पहचानता है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि इसे अपने सभी दुखद सौंदर्य में स्वीकार करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण "एलिगिया" ए.एस. पुश्किन:

पागल साल मज़ा फीका

यह एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह मेरे लिए कठिन है।

लेकिन, शराब की तरह, दिनों की उदासी चली गई

मेरी आत्मा में, पुराना जितना मजबूत है।

मेरा रास्ता सुस्त है। मुझसे श्रम और दु: ख का वादा करता है

किण्वित समुद्र आ रहा है।

लेकिन मैं अपने दोस्तों के बारे में नहीं मरना चाहता;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है, मुझे मज़ा आएगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी फिर से सामंजस्य स्थापित करूंगा

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे सूर्यास्त पर दुखी

प्रेम विदाई मुस्कान के साथ चमक जाएगा।

गाथा (sonetto ital। गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्यात्मक रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। एक सॉनेट में 14 लाइनें होती हैं, जो दो क्वैटरिन्स (क्वाट्रिंस) और दो तीन-छंदों (टेरेट्स) में विभाजित होती हैं। केवल दो तुकबंदी बार-बार, दो या तीन बयानबाजी में दोहराई जाती हैं। राइमिंग विधियों की अपनी आवश्यकताएं भी थीं, जो कि, हालांकि, विविध थीं।

सॉनेट की मातृभूमि इटली है, इस शैली को अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी दर्शाया गया है। 14 वीं शताब्दी के पेट्रार्क के इतालवी कवि को शैली का कोरीफ़ेअस माना जाता है। उन्होंने अपने सभी पुत्रों को अपनी प्रेमिका - डोना लौरा को समर्पित कर दिया।

ए.एस. पुश्किन के सोननेट्स रूसी साहित्य में नायाब हैं, रजत युग के कवियों ने भी उत्कृष्ट सोननेट्स बनाए।

चुटकुला (एपिग्राममा ग्रीक, शिलालेख) एक छोटी-सी नकली कविता है, जिसे आमतौर पर एक विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। कई कवि महाकाव्य लिखते हैं, कभी-कभी उनके शुभचिंतकों और यहां तक \u200b\u200bकि दुश्मनों की संख्या बढ़ जाती है। काउंट वोरोत्सोव के लिए एपिग्राम को ए.एस. इस रईस से पुश्किन को नफरत थी और आखिरकार, ओडेसा से मिखाइलोव्सोये को निष्कासन:

पोपु मिलॉर्ड, आधा व्यापारी

आधा बुद्धिमान, आधा अज्ञानी

आधा-बदमाश, लेकिन आशा है

आखिर में क्या पूरा होगा।

मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को समर्पित किया जा सकता है, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी, जैसे, उदाहरण के लिए, ए। अख्तमातोवा के उपसंहार में:

डेंट की तरह पासा पैदा कर सकता है,

प्यार की गर्मी को महिमामंडित करने के लिए लौरा गया?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया ...

लेकिन, भगवान, उन्हें चुप कैसे करें!

यहां तक \u200b\u200bकि एपिग्राम के एक अजीब द्वंद्व के मामलों को भी जाना जाता है। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. घोड़ों को सीनेट में नियुक्त किया गया था, बीमार लोगों ने उस पर एक बुरा युग फैलाया:

उन्होंने कैलगुला को सीनेट में लाया,

वह खड़ा है, मखमल और सोने के कपड़े पहने हुए।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारी एक ही मनमानी है:

अखबारों में मैंने पढ़ा कि कोनी सीनेट में है।

क्या ए.एफ. उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा से विभूषित कोनी ने उत्तर दिया:

(एपिटाफिया ग्रीक।, ग्रेवस्टोन) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक कविता-विदाई, जिसका उद्देश्य एक समाधि का पत्थर है। प्रारंभ में, इस शब्द का शाब्दिक रूप से उपयोग किया गया था, लेकिन बाद में इसने अधिक आलंकारिक अर्थ प्राप्त कर लिया। उदाहरण के लिए, आई। बीन का गद्य "एपिटाफ़" में एक गेय लघु है, जो लेखक के लिए प्रिय को विदाई के लिए समर्पित है, लेकिन अतीत में हमेशा के लिए एक रूसी मनोर। धीरे-धीरे, एपिटाफ़ को एक कविता-समर्पण, एक कविता-विदाई ("ए द अथमेटोवा द्वारा मृतकों की माला") में बदल दिया जाता है। रूसी कविता में इस तरह की शायद सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव द्वारा एक कवि की मृत्यु है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोन्टोव द्वारा एपिटैफ़ है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेर्नविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जो कि बाईस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

नाटकीय कार्य (अन्य जीआर एक्शन), महाकाव्य की तरह, घटनाओं की श्रृंखला, लोगों के कार्यों और उनके संबंधों को फिर से बनाते हैं। एक महाकाव्य काम के लेखक की तरह, नाटककार "विकासशील कार्रवाई के कानून" के अधीन है। लेकिन नाटक में कोई विस्तृत कथा-वर्णनात्मक चित्र नहीं है।

दरअसल, यहां लेखक का भाषण सहायक और एपिसोडिक है। ये अभिनेताओं की सूची है, कभी-कभी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ, समय और स्थान की कार्रवाई का पदनाम; कृत्यों और एपिसोड की शुरुआत में मंच की स्थिति का वर्णन, साथ ही नायकों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों पर टिप्पणियां और उनके आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भाव, अंतर्ज्ञान (टिप्पणी) के संकेत।

यह सब एक नाटकीय काम का एक साइड टेक्स्ट है, लेकिन इसका मुख्य पाठ पात्रों के बयानों, उनकी टिप्पणियों और मोनोलॉग की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कुछ सीमित कलात्मक संभावनाएँ। नाटककार विषय-दृश्य के केवल उस भाग का उपयोग करता है जिसका अर्थ उपन्यास या महाकाव्य, लघु कहानी या उपन्यास के रचनाकार के लिए उपलब्ध होता है। और पात्रों के चरित्र नाटक में महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और परिपूर्णता के साथ प्रकट होते हैं। "मुझे नाटक का अनुभव है," टी। मान ने टिप्पणी की, "सिल्हूट की एक कला के रूप में और मुझे लगता है कि मैं केवल उस व्यक्ति के बारे में बात कर रहा हूं, जो एक स्वैच्छिक, अभिन्न, वास्तविक और प्लास्टिक छवि के रूप में बात कर रहा है।"

उसी समय, नाटककार, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, खुद को मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित करने के लिए मजबूर होते हैं जो नाटकीय कला की जरूरतों को पूरा करते हैं। कार्रवाई के नाटक में दर्शाया गया समय मंच के समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए।

और प्रदर्शन, नए यूरोपीय थिएटर से परिचित रूपों में, जैसा कि आप जानते हैं, तीन या चार घंटे से अधिक नहीं रहता है। और इसके लिए एक नाटकीय पाठ के उपयुक्त आकार की आवश्यकता होती है।

मंच प्रकरण के दौरान घटनाओं के नाटककार द्वारा खेला गया समय संकुचित या फैला हुआ नहीं है; बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के नाटक विनिमय टिप्पणियों के पात्र, और उनके बयान, जैसा कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की, एक ठोस, निरंतर रेखा बनाते हैं।

यदि, कथन की सहायता से, कार्रवाई को कुछ अतीत के रूप में कैप्चर किया जाता है, तो नाटक में संवाद और मोनोलॉग की श्रृंखला वर्तमान का भ्रम पैदा करती है। यहां जीवन बोलता है, जैसा कि यह था, अपनी ओर से: जो चित्रित किया गया है और पाठक के बीच कोई कहानीकार नहीं है।

नाटक में अधिकतम सहजता के साथ कार्रवाई को फिर से बनाया गया है। यह पाठक की आंखों के सामने जैसे बहता है। "सभी कथा रूपों," एफ। शिलर ने लिखा, "वर्तमान को अतीत में ले जाएं; सभी नाटकीय अतीत को वर्तमान बनाते हैं। "

नाटक दृश्य की आवश्यकताओं पर केंद्रित है। और रंगमंच एक सार्वजनिक कला है, जन। प्रदर्शन सीधे कई लोगों को प्रभावित करता है, जैसे कि उनके सामने जो हो रहा है उसके जवाबों में एक साथ विलय करना।

पुश्किन के अनुसार, नाटक का उद्देश्य, उनकी जिज्ञासा पर कब्जा करने के लिए, "उनकी भावनाओं की सच्चाई पर कब्जा करने के लिए" पर काम करना है, "इस नाटक का जन्म चौक पर हुआ था और यह एक राष्ट्रीय मनोरंजन था। लोगों को, बच्चों की तरह, मनोरंजन, कार्रवाई की आवश्यकता होती है। नाटक उसे असामान्य, अजीब घटनाओं के साथ प्रस्तुत करता है। लोगों को मजबूत भावनाओं की आवश्यकता है। हंसी, दया और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तार हैं, नाटकीय कला द्वारा हिल गए। ”

रंगमंच के लिए विशेष रूप से घनिष्ठ संबंध जुड़े हुए हैं और हँसी के गोले, रंगमंच के लिए समेकित और विकसित किया गया है और खेल और मस्ती के माहौल में बड़े पैमाने पर उत्सव से जुड़ा हुआ है। ओ। एम। फ्रीडेनबर्ग ने कहा, "हास्य शैली पुरातनता के लिए सार्वभौमिक है।"

अन्य देशों और युगों के थिएटर और नाटक के बारे में भी यही कहना सही है। टी। मान सही थे जब उन्होंने "कॉमेडियन वृत्ति" को "सभी नाटकीय महारत का मूल सिद्धांत" कहा।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक छवि की बाहरी रूप से शानदार प्रस्तुति को प्रभावित करता है। उसकी कल्पना अतिशयोक्तिपूर्ण, आकर्षक, नाटकीय रूप से उज्ज्वल है। एन। बोइलियो ने लिखा, "थिएटर को आवाज, सस्वर पाठ और हावभाव में अतिरंजित व्यापक लाइनों की आवश्यकता होती है।" और मंच कला की यह संपत्ति हमेशा नाटकीय कार्यों के नायकों के व्यवहार पर अपनी छाप छोड़ती है।

"उन्होंने थिएटर में कैसे खेला," गोब्ने ("गोर्की के तल पर") टिप्पणी करते हैं, जो हताश कमलेश के उन्मादी अत्याचार हैं, जिन्होंने उन्हें सामान्य बातचीत में अप्रत्याशित घुसपैठ के साथ नाटकीय प्रभाव दिया।

महत्वपूर्ण (नाटकीय प्रकार के साहित्य की एक विशेषता के रूप में) हाइपरबोले की प्रचुरता के लिए डब्ल्यू। शेक्सपियर के लिए टॉल्सटॉय के प्रतिशोध हैं, यही कारण है कि "कलात्मक छाप की संभावना का उल्लंघन किया जा रहा है।" "पहले शब्दों से," उन्होंने किंग लीयर त्रासदी के बारे में लिखा, "एक अतिशयोक्ति स्पष्ट है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति और अभिव्यक्ति का अतिशयोक्ति।"

शेक्सपियर के काम का आकलन करने में, एल। टॉल्स्टॉय गलत थे, लेकिन महान अंग्रेजी नाटककार की नाटकीय हाइपरबोले के प्रति प्रतिबद्धता पूरी तरह से वैध है। "किंग लीयर" के बारे में जो कहा गया था कि कम औचित्य के साथ एफ कॉमर और वी। ह्यूगो आदि के नाटकों के लिए प्राचीन हास्य और त्रासदियों, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्यों को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी में, जब साहित्य में रोजमर्रा की प्रामाणिकता की इच्छा प्रबल हुई, तो नाटक में निहित रूढ़ियाँ कम स्पष्ट हो गईं, उन्हें अक्सर कम से कम किया गया। इस घटना के स्रोत में 18 वीं शताब्दी का तथाकथित "फिलिस्तीन नाटक" है, जिसके निर्माता और सिद्धांतकार डी। डिड्रो और जी.ई. लेसिंग।

XIX सदी के सबसे बड़े रूसी नाटककारों की कृतियाँ। और XX सदी की शुरुआत - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखव और एम। गोर्की - पुनः निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि जब नाटककारों को प्रशंसनीयता के लिए सेट किया गया था, तो कथानक, मनोवैज्ञानिक और मौखिक अतिशयोक्ति उचित रूप से बनी रही।

नाट्य सम्मेलनों ने चेखव के नाटक में भी खुद को महसूस किया, जिससे "आजीवन" की अधिकतम सीमा का पता चला। आइए, तीन बहनों के अंतिम दृश्य पर ध्यान दें। एक युवती ने अपने प्रेमी के साथ दस से पंद्रह मिनट पहले ब्रेकअप किया, शायद हमेशा के लिए। एक और पांच मिनट पहले उसके मंगेतर की मौत के बारे में पता चला। और इसलिए वे, सबसे बड़ी, तीसरी बहन के साथ, अतीत के नैतिक और दार्शनिक परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, मानव जाति के भविष्य के बारे में, उनकी पीढ़ी के भाग्य के बारे में एक सैन्य मार्च की आवाज़ को दर्शाते हैं।

वास्तविकता में ऐसा होने की कल्पना करना शायद ही संभव हो। लेकिन हम "थ्री सिस्टर्स" की समाप्ति की संभावना पर ध्यान नहीं देते हैं, क्योंकि हम इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि नाटक लोगों के जीवन के रूपों को बदल देता है।

पूर्वगामी ए.एस. पुश्किन (उनके पहले से उद्धृत लेख से) के फैसले की सच्चाई की पुष्टि करता है कि "नाटकीय कला का बहुत सार, संभाव्यता को बाहर करता है"; “एक कविता, एक उपन्यास पढ़ना, हम अक्सर भूल सकते हैं और मानते हैं कि वर्णित घटना काल्पनिक नहीं है, बल्कि सच्चाई है।

एक ode में, एक हाथी में, हम सोच सकते हैं कि कवि ने वास्तविक परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित किया है। लेकिन भवन में विश्वसनीयता कहां है, इसे दो भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से एक ऐसे दर्शकों से भरा है जो सहमत थे। "

नाटकीय कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नायकों के भाषण आत्म-प्रकटीकरण के सम्मेलनों की है, जिनके संवाद और एकालाप, अक्सर कामोत्तेजना और अधिकतमता के साथ संतृप्त होते हैं, उन टिप्पणियों पर बहुत अधिक चमकदार और शानदार निकलते हैं जो समान जीवन की स्थिति में उच्चारित हो सकते हैं।

परम्परागत "टू द साइड" टिप्पणी, जो, जैसा कि यह था, मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिन दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं, साथ ही साथ एकांत में नायकों द्वारा दिए गए एकालाप, खुद के साथ अकेले हैं, जो आंतरिक भाषण देने के लिए एक विशुद्ध रूप से दर्शनीय डिवाइस हैं (ऐसे कई मोनोलॉग भी हैं। प्राचीन त्रासदियों में, और आधुनिक समय के नाटकीयता में)।

नाटककार, एक तरह का प्रयोग स्थापित करता है, यह दिखाता है कि किसी व्यक्ति ने खुद को अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ बोले गए शब्दों में अपनी मनःस्थिति को कैसे व्यक्त किया होगा। और एक नाटकीय काम में भाषण अक्सर एक साहित्यिक या वक्तृत्व भाषण के समान हो जाता है: यहां के पात्र खुद को अनुचित कवि या सार्वजनिक बोलने के स्वामी के रूप में व्यक्त करते हैं।

इसलिए, हेगेल आंशिक रूप से सही था, नाटक को महाकाव्य सिद्धांत (घटनात्मकता) और गीतात्मक (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में देखते हुए।

नाटक में कला के दो जीवन हैं: नाट्य और साहित्यिक। प्रदर्शनों के नाटकीय आधार की रचना, उनकी रचना में होने के नाते, नाटक का काम पठन जनता द्वारा भी माना जाता है।

लेकिन हमेशा से ऐसा नहीं था। दृश्य से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे हुई - कई शताब्दियों के दौरान और अपेक्षाकृत हाल ही में समाप्त हुई: 18 वीं -19 वीं शताब्दियों में। उनके निर्माण के समय नाटकीयता के विश्व-प्रसिद्ध उदाहरण (प्राचीन काल से 17 वीं शताब्दी तक) को लगभग साहित्यिक कृतियों के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी: वे केवल मंच कला के हिस्से के रूप में मौजूद थे।

लेखकों के रूप में उनके समकालीनों द्वारा न तो डब्ल्यू शेक्सपियर और न ही जे.बी. एक नाटक के रूप में नाटक की अवधारणा को मजबूत करने में एक निर्णायक भूमिका न केवल मंच उत्पादन के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी, 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में शेक्सपियर की "खोज" द्वारा एक महान नाटकीय कवि के रूप में निभाई गई थी।

XIX सदी में। (विशेषकर पहली छमाही में) नाटक के साहित्यिक गुण अक्सर मंच के ऊपर रखे जाते थे। इसलिए, गोएथे का मानना \u200b\u200bथा कि "शेक्सपियर के काम शारीरिक आंखों के लिए नहीं हैं", लेकिन ग्रिबेडोव ने "बचकाना" कहा "उनकी इच्छा मंच से" शोक से कविता "सुनने की थी।

मुख्य रूप से पढ़ने की धारणा पर स्थापना के साथ बनाए गए तथाकथित लेस्डरमा (पढ़ने के लिए नाटक) ने लोकप्रियता हासिल की है। ये गोएथे फॉस्ट, बायरन के नाटकीय काम, पुश्किन की छोटी त्रासदियों, तुर्गनेव के नाटक हैं, जिसके बारे में लेखक ने टिप्पणी की: "मेरे नाटक, मंच पर असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि हो सकती है।"

लेस्डरमा और नाटक के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं हैं, जो लेखक मंच के उत्पादन पर केंद्रित है। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित दर्शनीय होते हैं। और थियेटर (आधुनिक एक सहित) हठपूर्वक खोज करता है और कभी-कभी उनकी कुंजी पाता है, जिसके प्रमाण तुर्गनेव के "द मंथ इन द विलेज" की सफल प्रस्तुतियों (सबसे पहले, यह कला रंगमंच का प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है) और कई (हालांकि हमेशा सफल रहे) मंच रीडिंग XX सदी में पुश्किन की थोड़ी त्रासदी।

पुराना सत्य लागू रहता है: नाटक का सबसे महत्वपूर्ण, मुख्य उद्देश्य दृश्य है। "केवल स्टेज प्रदर्शन के दौरान," ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की ने कहा, "लेखक के नाटकीय उपन्यास को पूरी तरह से तैयार रूप मिलता है और वास्तव में उस नैतिक कार्रवाई का उत्पादन होता है, जिसकी उपलब्धि लेखक ने खुद को लक्ष्य निर्धारित किया है।

एक नाटकीय काम के आधार पर एक नाटक का निर्माण उसके रचनात्मक समापन के साथ जुड़ा हुआ है: अभिनेता निभाई गई भूमिकाओं की इंटोनेशनल-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह खींचता है, और निर्देशक मंच के दृश्यों को डिजाइन करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है (इसके पक्षों में से किसी एक पर अधिक ध्यान दिया जाता है, दूसरों पर कम ध्यान दिया जाता है), इसे अक्सर निर्दिष्ट और समृद्ध किया जाता है: मंच उत्पादन नाटक में नए अर्थ संबंधी अर्थों का परिचय देता है।

इसके अलावा, साहित्य पढ़ने में निष्ठा का सिद्धांत थियेटर के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। निर्देशक और अभिनेताओं का आह्वान किया जाता है कि वे दर्शकों तक सबसे अधिक संभव पूर्णता के साथ काम पहुंचाएं। मंच पढ़ने के प्रति वफादारी होती है जहाँ निर्देशक और अभिनेता इसके मुख्य सूचनात्मक, शैली, शैली की विशेषताओं में नाटकीय काम को गहराई से समझते हैं।

स्टेज प्रोडक्शंस (और साथ ही अनुकूलन) केवल उन मामलों में मान्य होते हैं, जहां नाटककार के विचारों के साथ निर्देशक और अभिनेताओं के बीच सहमति (यद्यपि रिश्तेदार) होती है, जब मंच उनकी शैली की विशेषताओं, उनकी शैली की विशेषताओं के साथ काम के अर्थ के लिए सावधानीपूर्वक चौकस होता है। पाठ ही।

18 वीं -19 वीं शताब्दी के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से हेगेल और बेलिंस्की के साथ, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को साहित्यिक सृजन का उच्चतम रूप माना गया: "कविता का मुकुट" के रूप में।

कलात्मक युगों की एक पूरी श्रृंखला और वास्तव में खुद को मुख्य रूप से नाटकीय कला में दिखाया गया है। प्राचीन संस्कृति के सुनहरे दिनों में ऐशिलस और सोफोकस, क्लासिकवाद के समय में मोलिरे, रासीन और कॉर्नेल महाकाव्य कार्यों के लेखकों के बीच समान नहीं थे।

इस संबंध में गोएथे का काम महत्वपूर्ण है। सभी साहित्यिक उदारताएं महान जर्मन लेखक के लिए उपलब्ध थीं, लेकिन उन्होंने कला में अपने जीवन को एक नाटकीय काम - अमर फास्ट - के साथ ताज पहनाया।

पिछली शताब्दियों (18 वीं शताब्दी तक) में, नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक प्रजनन का प्रमुख रूप बन गया।

इसके अनेक कारण हैं। सबसे पहले, नाट्य कला ने समाज के व्यापक वर्गों के लिए सुलभ (पांडुलिपि और मुद्रित पुस्तकों के विपरीत) एक बड़ी भूमिका निभाई। दूसरी बात यह है कि "पूर्व-यथार्थवादी" युग में नाटकीय कृतियों के गुणों (तेज चरित्रों के साथ चरित्रों का चित्रण, मानवीय भावनाओं का प्रजनन, दयनीय और कामुकता की ओर झुकाव) को पूरी तरह से सामान्य साहित्यिक और सामान्य कलात्मक प्रवृत्तियों के अनुरूप माना जाता है।

और हालांकि XIX-XX सदियों में। एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास साहित्य में सबसे आगे आया है - साहित्य की एक महाकाव्य शैली, नाटकीय कृतियाँ अभी भी सम्मान का स्थान रखती हैं।

V.E. हेलीसेव साहित्य सिद्धांत। 1999 वर्ष

एक ओर, नाटक पर काम करते समय, लेखक के शस्त्रागार में जो उपकरण होते हैं, उनका उपयोग किया जाता है, लेकिन दूसरी ओर, काम साहित्यिक नहीं होना चाहिए। लेखक घटनाओं का वर्णन करता है ताकि जो व्यक्ति परीक्षण पढ़ेगा वह अपनी कल्पना में होने वाली हर चीज को देख सके। उदाहरण के लिए, "वे बहुत लंबे समय तक बार में रहे" के बजाय आप लिख सकते हैं "उन्होंने बीयर के छह गिलास पिया" आदि।

नाटक में, जो हो रहा है वह आंतरिक प्रतिबिंब के माध्यम से नहीं, बल्कि बाहरी क्रिया के माध्यम से दिखाया गया है। इसके अलावा, सभी घटनाएँ वर्तमान काल में होती हैं।

इसके अलावा, काम की मात्रा पर कुछ प्रतिबंध लगाए गए हैं, जैसे इसे आवंटित समय के भीतर मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए (अधिकतम 3-4 घंटे)।

नाटक की मांग, मंच कला की तरह, व्यवहार, इशारों, नायकों के शब्दों पर अपनी मुहर लगाते हैं जो अक्सर अतिशयोक्तिपूर्ण होते हैं। कुछ घंटों में जीवन में जो नहीं हो सकता वह नाटक में बहुत अच्छी तरह से हो सकता है। उसी समय, दर्शकों को सम्मेलनों, असंभवता पर आश्चर्य नहीं होगा, क्योंकि यह शैली शुरू में उन्हें कुछ हद तक अनुमति देती है।

कई लोगों के लिए एक महंगी और दुर्गम पुस्तक के समय में, नाटक (एक सार्वजनिक उत्पादन के रूप में) जीवन के कलात्मक प्रजनन का प्रमुख रूप था। हालांकि, मुद्रण प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, यह महाकाव्य शैलियों के लिए जमीन खो दिया है। फिर भी, आज समाज में नाटकीय काम मांग में बने हुए हैं। नाटक के मुख्य दर्शक, बेशक, रंगमंच और फिल्मकार हैं। इसके अलावा, बाद की संख्या पाठकों की संख्या से अधिक है।

मंचन के तरीके के आधार पर, नाटकीय कार्य एक नाटक और एक स्क्रिप्ट के रूप में हो सकते हैं। नाटकीय मंच से प्रदर्शन के इरादे से किए गए सभी नाटकीय कार्यों को नाटक (फ्रेंच पाई éce) कहा जाता है। जिन फिल्मों पर काम किया जाता है, उन पर काम करना स्क्रिप्टेड होता है। नाटक और पटकथा दोनों में लेखक की टिप्पणी में कार्रवाई का समय और स्थान, उम्र का एक संकेत, पात्रों की उपस्थिति आदि का संकेत मिलता है।

नाटक या पटकथा की संरचना कहानी की संरचना से मेल खाती है। आमतौर पर एक नाटक के कुछ हिस्सों को एक अधिनियम (कार्रवाई), घटना, एपिसोड, चित्र के रूप में नामित किया जाता है।

नाटकीय कार्यों की मुख्य शैलियाँ:

- नाटक

- एक त्रासदी

- कॉमेडी,

- ट्रैजिकोमेडी,

- दूर तक

- वुडविले,

- स्केच।

नाटक

नाटक एक साहित्यिक कार्य है जो अभिनेताओं या अभिनेताओं और समाज के बीच एक गंभीर संघर्ष को दर्शाता है। इस शैली की रचनाओं द्वारा नायक (नायक और समाज) के बीच के संबंध हमेशा नाटक से भरे होते हैं। कथानक के विकास के दौरान व्यक्तिगत पात्रों के भीतर और उनके बीच दोनों में तनावपूर्ण संघर्ष होता है।

हालांकि नाटक में संघर्ष बहुत गंभीर है, फिर भी इसे सुलझाया जा सकता है। यह परिस्थिति साज़िश की व्याख्या करती है, दर्शकों की तीव्र उम्मीद: चाहे नायक स्थिति से बाहर निकलने में सफल हो या नहीं।

नाटक में वास्तविक रोजमर्रा के जीवन का वर्णन, मानव जीवन के "बुरे" प्रश्नों का निरूपण, पात्रों का गहरा खुलासा, पात्रों की आंतरिक दुनिया की विशेषता है।

इस प्रकार के नाटक ऐतिहासिक, सामाजिक, दार्शनिक होते हैं। एक प्रकार का नाटक मेलोड्रामा है। इसमें, वर्तमान व्यक्ति स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित है।

प्रसिद्ध नाटक: वी। शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो", एम। गोर्की द्वारा "तल पर", टी विलियम्स द्वारा "कैट ऑन ए हॉट रूफ"।

शोकपूर्ण घटना

त्रासदी (ग्रीक से। ट्रागोस ode - "बकरी गीत") एक साहित्यिक नाटकीय काम है जो जीवन के एक अपूरणीय संघर्ष पर आधारित है। त्रासदी को मजबूत पात्रों और जुनून के तनावपूर्ण संघर्ष की विशेषता है, जो पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम (आमतौर पर मौत) में समाप्त होता है।

त्रासदी का संघर्ष आमतौर पर बहुत गहरा है, जिसका सार्वभौमिक महत्व है और यह प्रतीकात्मक हो सकता है। नायक, एक नियम के रूप में, गहराई से (निराशा से सहित) पीड़ित है, उसका भाग्य नाखुश है।

त्रासदी का पाठ अक्सर दयनीय लगता है। कई त्रासदी पद्य में लिखी गई हैं।

जानी-मानी त्रासदी: ए शेकलेयर द्वारा "चेसेड प्रोमेथियस", वी। शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", "ओस्ट्रोव्स्की"।

कॉमेडी

हास्य (ग्रीक से। कोमोस ode - "मजेदार गीत") एक साहित्यिक नाटकीय काम है जिसमें हास्य और व्यंग्य का उपयोग करते हुए पात्रों, स्थितियों और कार्यों को हास्यपूर्वक प्रस्तुत किया जाता है। इस मामले में, पात्र काफी दुखी या उदास हो सकते हैं।

आमतौर पर कॉमेडी सभी बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और बेतुका है, सामाजिक या घरेलू उपहास।

कॉमेडी को कॉमेडी मास्क, पोज़िशन, कैरेक्टर में बांटा गया है। इसके अलावा इस शैली में शामिल हैं, फ़ेस, वूडविले, साइडशो, स्केच।

सिचुएशन कॉमेडी (परिस्थितियों की कॉमेडी, स्थितिगत कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी काम है जिसमें घटनाएँ और परिस्थितियाँ मज़ाक का स्रोत होती हैं।

पात्रों की एक कॉमेडी (नैतिकता का एक कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी काम है जिसमें मज़ाक का स्रोत पात्रों का आंतरिक सार (mores) है, हास्यास्पद और बदसूरत एकतरफा, हाइपरट्रॉफ़िक विशेषता या जुनून (वाइस, वाइस)।
फ़ार्स एक हल्की कॉमेडी है जो साधारण कॉमिक ट्रिक्स का उपयोग करता है और इसे मोटे स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया है। आमतौर पर सर्कस का उपयोग सर्कस से अकेला करने के लिए किया जाता है।

वॉडविले एक मनोरंजक कॉमेडी के साथ एक हल्की कॉमेडी है, जिसमें बड़ी संख्या में डांस नंबर और गाने हैं। यूएसए में, वूडविल को एक संगीत कहा जाता है। आधुनिक रूस में, वे आमतौर पर "म्यूजिकल" भी कहते हैं, जिसका अर्थ है वूडविल।

सिडशो एक छोटा हास्य दृश्य है जो मुख्य प्रदर्शन या प्रदर्शन के कार्यों के बीच खेला जाता है।

एक स्केच (संलग्न। स्केच - "स्केच, स्केच, स्केचिंग") दो या तीन पात्रों के साथ एक लघु कॉमेडी काम है। आमतौर पर, स्केच का उपयोग मंच और टेलीविजन पर किया जाता है।

प्रसिद्ध हास्य-व्यंग्य: अरस्तूफेन्स द्वारा "फ्रॉग्स", एन। गोगोल द्वारा "एग्जामिनर", "विट से वे" और ए ग्रिबेडोव द्वारा।

प्रसिद्ध टेलीविजन स्केच से पता चलता है: हमारा रूस, गोरोडोक, मोंटी पायथन फ्लाइंग सर्कस।

ट्रेजीकामेडी

ट्रेजिकोमेडी एक नाटकीय साहित्यिक कृति है जिसमें दुखद कथानक को कॉमिक रूप में दर्शाया गया है या ट्रेजिक और कॉमेडिक तत्वों के विकारयुक्त ढेर का प्रतिनिधित्व करता है। ट्रेजिकोमेडी में, गंभीर एपिसोड को मजाकिया लोगों के साथ जोड़ा जाता है, ऊंचे पात्रों को हास्य पात्रों द्वारा छायांकित किया जाता है। ट्रेजिकोमेडी की मुख्य चाल गोटेस्क है।

हम कह सकते हैं कि "ट्रेजिकोमेडी ट्रेजिक में मजाकिया है" या इसके विपरीत, "अजीब में दुखद।"

प्रसिद्ध दुखद: एरिकाइड्स द्वारा "अल्केस्टिडा", वी। शेक्सपियर द्वारा "द टेम्परेस्ट", ए। चेखोव द्वारा "चेरी ऑर्चर्ड", फ़िल्म "फॉरेस्ट गम्प", "द ग्रेट डिक्टेटर", "सेम म्यूनिख"।

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी A. Nazaykin की पुस्तकों में मिल सकती है