रूमानियत क्या है? रूमानियत का युग। रूमानियत के प्रतिनिधि
रोमांटिक कवि
हर रोज़ यथार्थवाद, साथ ही साथ छद्म बौद्धिक औपचारिकता, नवीनतम कवियों द्वारा बढ़ रही है। या सब कुछ जैसा है - प्रकृतिवाद को पूरा करने के लिए, या, जैसा कि यह नहीं हो सकता है - पूरी तरह से अनुपस्थिति को पूरा करने के लिए। आप इसे पढ़ें और यह खाली है। ऐसे काव्यात्मक उत्पादन के प्रति न तो हृदय और न ही विचार प्रतिक्रिया करता है। कविता का अस्तित्व बना हुआ है, केवल पढ़ने के लिए अनुमति देता है, एक महान जुनून और जोर से कॉल के बिना - शांत। वह उत्तेजित नहीं होती है, दूर नहीं जाती है, लेकिन एक बुद्धिमान, चतुर और सूक्ष्म वार्ताकार बन जाती है। यह "वयस्क" कविता है, शांत, संतुलित विचारों और मापा भावनाओं की कविता अनुभव से ठंडा।
कवि, जिनके भाग्य का प्रतिनिधित्व इस पुस्तक में किया गया है, उनके पास कुछ भी नहीं था, और कुछ भी नहीं हो सकता था। स्वच्छंदतावाद न केवल उनकी रचनात्मक विशेषता थी, बल्कि सबसे बढ़कर, आत्मा की एक अभिन्न संपत्ति थी। इसलिए, उनकी कविता का उच्च क्रम केवल उस युवा और महान का प्रतिबिंब है जो उनके विचारों और भावनाओं के रोजमर्रा के जीवन से अधिक सांस लेता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से संबंधित, वे निश्चित रूप से जॉर्ज बायरन या फ्रेडरिक शिलर के रूप में कविता में रोमांटिक प्रवृत्ति के ऐसे संस्थापकों के साथ कम थे। लेकिन मुख्य बात - उदात्त के लिए एक भीड़, आदर्श - उनके बीच मौजूद था। ब्लोक के लिए, यह सुंदर महिला के लिए प्यार है, गिमिलोव के लिए, यात्रा के लिए जुनून, येनिन के लिए, प्रकृति और सभी जीवन के लिए कोमलता, क्रांति की सेवा मायाकोवस्की के लिए।
रोमांस ठंड के मौसम को बर्दाश्त नहीं करता है, और इस दुनिया में यह आमतौर पर सुलग नहीं रहा है। युवाओं के छोटे, लेकिन तूफानी और उज्ज्वल फूल! शक्ति और भावनाओं की परिपूर्णता! सबसे अधिक भाग लेने वाले यथार्थवादियों और सनकियों के लिए, कस्बों के लोगों की चिंताओं का बोझ कैसे उठाया जा सकता है? उन्होंने बस इसे नहीं दिया। प्रकाश से जीओ। नष्ट कर दिया। यह पुश्किन द्वारा कहे गए स्वप्नदोष और आत्मा-कमजोर रोमांटिकता के बारे में नहीं है:
... धन्य है वह जो समय में चीर देता है,
जो धीरे-धीरे जीवन को ठंडा करता है
वह वर्षों तक सहने में सक्षम था;
किसने अजीब सपने देखे,
जिन्होंने धर्मनिरपेक्ष भीड़ को नहीं छीना,
जो बीस साल में स्मार्ट आईएल हड़पने था,
और तीस अनुकूल शादी की;
कौन पचास मुक्त है
निजी और अन्य ऋणों से,
महिमा, धन और पद कौन है
शांत रूप से लाइन में,
जिसे वे एक सदी से कह रहे हैं:
N. N. एक अद्भुत व्यक्ति है।
केवल इस मार्ग से पहले आने वाली रेखा को रोमांटिक लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: "धन्य है वह जो युवा से युवा था ..." हाँ, ऐसे व्यक्ति को आशीर्वाद दिया जाता है, लेकिन उसका आनंद बहुत कम रहता है और युवाओं के साथ गायब हो जाता है। और फिर क्या बचता है? काव्य। बेशक, अगर रोमांटिक भी एक कवि था।
अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक रूसी काव्य रोमांटिकतावाद के क्षेत्र में अपने तीन निकटतम उत्तराधिकारियों की तुलना में थोड़ा लंबा रहता था - गुमिलोव, यसिनिन और मायाकोवस्की। और इससे भी अधिक समय यह आमतौर पर ऊंचे लोगों के लिए निकलता है। और इसलिए, अपने जीवन के अंत में, उन्होंने कविता नहीं लिखी, क्योंकि अलेक्सांद्र अलेक्जेंड्रोविच के युवाओं के लिए पहले से ही अस्तित्व में था और उनके शब्दों में: "यह उचित होने के साथ एक ध्वनि रहित स्थान में ध्वनियों को याद करने के लिए पवित्र और धोखेबाज होगा"।
सभी चार रोमांटिक कवियों की मृत्यु हो गई और ऐसा लगता है, प्रत्येक अपने तरीके से दूसरों से अलग है: एक भुखमरी से मर गया, दूसरे को गोली मार दी गई, तीसरे ने खुद को लटका लिया, चौथे ने खुद को गोली मार ली। लेकिन ये मौतें एक सामान्य राक्षसी हिंसा से एकजुट हुईं, जो कवियों और पूरे देश में एक आपराधिक-खूनी युग में हुईं। ये सभी बेस वाइल समय और अपनी उच्च कुलीन आकांक्षाओं के शिकार हैं।
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जीनियस और खलनायकी की किताब से। हमारे साहित्य पर नई राय लेखक शेरचेकोव एलेक्सी यूरीविचमंगोल होर्डे के रोमैंटिक्स में लेखकों का एक और समूह था जिन्होंने शुरू से ही क्रांति को स्वीकार किया था। यह "स्केथियंस" का एक समूह है। यह पहले से ही दिलचस्प है कि इसमें संस्थापक पिता युवा शून्यवादियों द्वारा नहीं थे। इसके विपरीत काफी है। समूह का संस्थापक था
संगीत और चिकित्सा पुस्तक से। जर्मन रोमांस के उदाहरण पर लेखक नीमिर एंटोन सेल्फ-पोर्ट्रेट: ए रोमांस ऑफ माय लाइफ किताब से लेखक वॉनोविच व्लादिमीर निकोलेविच"रोमांस जीवन के लिए आया था ..." अधिकांश छात्र जो कुंवारी भूमि पर गए थे, बछड़ा वैगन नए थे, और मैं उन दोनों को युद्ध में और सैनिकों के दौरान भाग गया। हमारे इहेलोन में केवल एक कार है, एक प्रमुख, एक इंजन के पीछे, एक यात्री एक था। मुखिया उसमें बस गए
किताब से आसमान में एक गेंद बची। आत्मकथात्मक गद्य। कविता लेखक मतेवेवा नोवेल्ला निकोलेवन्ना अध्याय VII। ROMANTICIANS AND REALISTS 20 या 70 के दशक के बीच रूसी कला के सभी या लगभग सभी लोग, जिन्होंने अपना रचनात्मक जीवन शुरू किया, रोमांटिकता के युवा दौर से गुजरे। लेकिन इस चरण को पूरा करने वाले सभी ने इसे अपने तरीके से पार कर लिया है। पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव, दोस्तोवस्की, ओशन ऑफ टाइम पुस्तक से लेखक ओट्सअप निकोले एवेदिविचकवि कवियों का जन्म होता है, लेकिन अच्छे परास्नातक, परास्नातक के लिए भाग्य, अवैतनिक श्रम लक्ष्यहीन लगता है, वे कविताओं को सनकीपन के लिए माफ कर देते हैं। और वे पहले से ही गा रहे हैं: अगर यह हमारी पीड़ा के लिए नहीं है, तो आपके सभी उपद्रव के लायक क्या होगा, आखिरकार, विज्ञान जीवित लोगों के बारे में नहीं बोलता है कि अकेले क्या संगीत व्यस्त है। लेकिन
पुस्तक मुझे पसंद है कि आप मेरे साथ बीमार नहीं हैं ... [संग्रह] लेखक त्सेवतेवा मरीनाकवि 1 कवि - दूर से भाषण। कवि - भाषण दूर से शुरू होता है। ग्रह, संकेत, गोल पोथे के साथ परवल ... हाँ और ना के बीच, उसने घंटी के टावर से हुक को फ्रीज में भी घुमाया ... धूमकेतु के मार्ग के लिए - कवि पथ। कॉशन के बिखरे लिंक -
अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के मोड़ पर, यूरोपीय और अमेरिकी सहित, संस्कृति ने एक ऐसे उद्भव का अनुभव किया जो कि आत्मज्ञान के दर्शन और दर्शन की अवधि से पूरी तरह से अलग था, रोमांटिकतावाद का चरण। जर्मनी से इंग्लैंड, फ्रांस, रूस और अन्य यूरोपीय देशों की संस्कृति और कला में धीरे-धीरे पेश किया गया, स्वच्छंदतावाद ने कला जगत को नए रंग, कहानी और नग्न प्रकृति के साहस के साथ समृद्ध किया।
ताजा आंदोलन का नाम विभिन्न देशों के नीरस शब्दों के कई अर्थों के करीब से उत्पन्न हुआ था - रोमेंटिज्म (फ्रांस), रोमांस (स्पेन), रोमांटिक (इंग्लैंड)। इसके बाद, दिशा का नाम जड़ हो गया और हमारे दिनों के लिए रूमानी बनकर आया - कुछ चित्र विचित्र, काल्पनिक रूप से सुंदर, केवल किताबों में, लेकिन वास्तव में नहीं।
सामान्य लक्षण
स्वच्छंदता आत्मज्ञान की जगह ले रही है और एक भाप इंजन, स्टीम लोकोमोटिव, स्टीमबोट, फोटोग्राफी और फैक्ट्री के बाहरी इलाके के रूप में चिह्नित औद्योगिक क्रांति के साथ मेल खाती है। यदि आत्मज्ञान की विशेषता के कारण और उसके सिद्धांतों के आधार पर सभ्यता की विशेषता है, तो रोमांटिकतावाद प्रकृति, भावनाओं और मनुष्य में प्राकृतिकता की पुष्टि करता है।
यह रोमांटिकतावाद के युग में है कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटनाएं आकार लेती हैं, जिसे मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक "महान साहसी" की छवि, "लोक ज्ञान" से लैस है और सभ्यता से खराब नहीं हुई है। यही है, रोमांटिक लोग असामान्य परिस्थितियों में एक असामान्य व्यक्ति को दिखाना चाहते थे। संक्षेप में, रोमांटिकवादियों ने प्रगतिशील सभ्यता का विरोध किया।
चित्रकला में स्वच्छंदतावाद
अपने स्वयं के व्यक्तिगत अनुभवों और विचारों की गहराई चित्रकार अपनी कलात्मक छवि के माध्यम से व्यक्त करते हैं, जो रंग, रचना और लहजे का उपयोग करके बनाई गई है। रोमांटिक छवि की व्याख्या में विभिन्न यूरोपीय देशों की अपनी ख़ासियतें थीं। यह सब दार्शनिक पाठ्यक्रम के साथ-साथ सामाजिक-राजनीतिक स्थिति से जुड़ा है, जिसमें कला एकमात्र जीवित प्रतिक्रिया थी। पेंटिंग कोई अपवाद नहीं थी।
उस समय का जर्मनी छोटी-छोटी डची और रियासतों में खंडित हो गया था और गंभीर सार्वजनिक उथल-पुथल का अनुभव किया था। चित्रकारों ने टाइटन नायकों को चित्रित नहीं किया, स्मारकीय कैनवस नहीं बनाया, इस मामले में, उत्साह ने एक व्यक्ति की गहरी आध्यात्मिक दुनिया, नैतिक खोज, उसकी महानता और सुंदरता का कारण बना। इसलिए, जर्मन चित्रकला में रोमांटिकता की सबसे बड़ी डिग्री परिदृश्य और चित्रों में प्रस्तुत की गई है।
इस शैली का पारंपरिक मानक ओटो रन का कार्य है। इस चित्रकार के चित्रों में, चेहरे की विशेषताओं और आंखों के प्रसंस्करण के माध्यम से, छाया और प्रकाश के विपरीत के माध्यम से, कलाकार का उत्साह व्यक्तित्व की विरोधाभासी प्रकृति, इसकी गहराई और महसूस करने की शक्ति को प्रदर्शित करने के लिए प्रेषित होता है। परिदृश्य के लिए धन्यवाद, हाइपरबोलाइज्ड और कुछ हद तक पेड़ों, पक्षियों और फूलों की लुभावनी छवि। ओटो रन ने मानव व्यक्ति की विविधता, प्रकृति के साथ इसकी समानता, अज्ञात और अलग-अलग की खोज करने की भी कोशिश की।
आत्म चित्र "हम तीन", 1805, फिलिप ओटो रनगे
फ्रांस में, चित्रकला में रोमांटिकतावाद विभिन्न सिद्धांतों के अनुसार विकसित हुआ। तूफानी सामाजिक जीवन, साथ ही साथ क्रांतिकारी उथल-पुथल, चित्रकारों द्वारा लुभावने और ऐतिहासिक विषयों के चित्रण के साथ-साथ "नर्वस" उत्साह और देशभक्ति के चित्रण से भी प्रकट होते हैं, जो चकाचौंध में रंग विपरीत, कुछ यादृच्छिकता, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, साथ ही साथ सहज रचनाओं द्वारा प्राप्त किए गए थे।
टी। गेरिकौल्ट के काम में, रोमांटिक विचारों का सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। चित्रकार ने प्रकाश और रंग का उपयोग करके पेशेवर रूप से भावनाओं की स्पंदन गहराई पैदा की, स्वतंत्रता और संघर्ष के लिए एक ऊंचा आवेग दर्शाया।
"डर्बी एट एप्सोम", 1821, थियोडोर जेरिकॉल्ट
"हमले पर जाने वाले शाही गार्ड के घोड़े के रेंजर्स का अधिकारी", 1812
स्वच्छंदतावाद के युग ने प्रकाश, छाया और मिडटोन के स्पष्ट विरोधाभासों में आंतरिक भय, आवेगों, प्रेम और घृणा का चित्रण करने वाले कलाकारों के कैनवस में भी अपना प्रतिबिंब पाया। काल्पनिक राक्षसों के प्रेतमासगोरिया के साथ जी। फुसली के सफेद शरीर, उदासीन मलबे और धुएं की पृष्ठभूमि के खिलाफ ई। डेलाक्रोइक्स की नग्न छूने वाली महिला निकायों, स्पेनिश चित्रकार एफ। गोया की जादुई शक्ति द्वारा चित्रित पेंटिंग, तूफान और आइवॉवस्की की ताजगी - ताजगी। सतह पर गॉथिक और पुनर्जागरण की सदियों की गहराई, पहले आम तौर पर स्वीकार किए गए कैनन द्वारा इतनी कुशलता से मुखौटा लगाया गया था।
दुःस्वप्न, 1781, जोहान हेनरिक फुस्ले
लिबर्टी लीडिंग द पीपल, 1830, यूजीन डेलाक्रोइक्स
इंद्रधनुष, इवान एवाज़ोव्स्की
यदि XIII और XIV सदियों की पेंटिंग भावनाओं के साथ कंजूस थी, और इसके बाद की तीन सौवीं वर्षगांठ में प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण की कला के गठन की, इसकी अति धार्मिकता और एक या आत्मज्ञान अवधि में अंध विश्वास के साथ, जिसने "विच हंट" को समाप्त कर दिया, रोमांटिकता के चित्रों पर कलात्मक प्रदर्शन की अनुमति दी। वास्तविक से अलग दुनिया में देखो।
जुनून को व्यक्त करने के लिए, कलाकारों ने "विशेष प्रभाव" के साथ समृद्ध रंगों, उज्ज्वल स्ट्रोक और चित्रों की संतृप्ति का सहारा लिया।
Biedermeier
पेंटिंग में रोमांटिकतावाद की शाखाओं में से एक शैली है biedermeier। Biedermeier की मुख्य विशेषता आदर्शवाद है। पेंटिंग में घरेलू दृश्य प्रबल होते हैं, और अन्य शैलियों में पेंटिंग प्रकृति में कक्ष हैं। पेंटिंग एक छोटे से व्यक्ति की दुनिया में एक सुखद जीवन की अपील की विशेषताएं ढूंढती है। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से राष्ट्रीय जर्मन जीवन में निहित है, मुख्य रूप से नौकरशाही।
किताबी कीड़ा, लगभग। 1850, सी। स्पिट्सवेग
Biedermeier पेंटिंग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, कार्ल स्पिट्सवेग ने, जर्मनी में, जैसा कि वे स्वयं थे, डर्विस्टाइन, फिलिस्तीन को लिखा था।
बेशक, उनके पात्र सीमित हैं, ये प्रांत के छोटे लोग हैं जो बालकनी, पोस्टमैन, रसोइया, क्लर्क पर गुलाब जल चढ़ाते हैं। स्पिट्जवेग के चित्रों में हास्य है, वह अपने पात्रों पर चकरा देता है, लेकिन दुर्भावना के बिना।
धीरे-धीरे, "बिडरमियर" की अवधारणा फैशन, लागू कला, ग्राफिक्स, इंटीरियर, फर्नीचर तक फैल गई। लागू कला में, सबसे विकसित पेंटिंग चीनी मिट्टी के बरतन और कांच है। 1900 तक, इस शब्द का अर्थ "अच्छे पुराने दिन" भी होने लगे।
Biedermeier एक प्रांतीय शैली है, हालांकि महानगरीय कलाकारों ने बर्लिन और वियना में इस शैली में काम किया। रूस के लिए दंडित Biedermeier। इसका प्रभाव रूसी आचार्यों, ए। जी। वेनेट्सिनोव और वी। ए। ट्रोपिनिन के कार्यों में है। "रूसी बिडरमियर" अभिव्यक्ति मौजूद है, हालांकि यह हास्यास्पद लगता है।
द स्लीपिंग काउगर्ल, 1823-24, ए। जी। वेंत्सियनोव
काउंट मोर्कोव का पारिवारिक चित्र, 1813, वी। ए। ट्रोपिनिन
रूस में, Biedermeier Pushkin का समय है। Biedermeier फैशन पुश्किन समय का फैशन है। यह एक रेडिंगोट, एक बनियान और पुरुषों के लिए एक शीर्ष टोपी, एक बेंत, पैंट के साथ तंग पतलून है। कभी-कभी एक टेलकोट। महिलाओं ने एक संकीर्ण कमर, चौड़ी नेकलाइन, एक घंटी के आकार में चौड़ी स्कर्ट, टोपी के साथ कपड़े पहने। जटिल सजावट के बिना चीजें सरल थीं।
Biedermeier अंदरूनी अंतरंगता, संतुलित अनुपात, रूप की सादगी और हल्के रंगों की विशेषता है। कमरे उज्ज्वल और विशाल थे, जो आंतरिक रूप से सरल रूप में माना जाता था, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक था। गहरी खिड़की के निशानों वाले कमरे की दीवारों को सफेद या अन्य हल्के रंगों में चित्रित किया गया था, और उभरा धारीदार वॉलपेपर के साथ चिपकाया गया था। खिड़की के पर्दे और असबाब पर पैटर्न समान था। इन कपड़ों के आंतरिक विवरण रंगीन थे और इसमें फूलों को चित्रित करते हुए चित्र थे।
एक "स्वच्छ कमरे" की अवधारणा, एक ऐसा कमरा, जो सप्ताह के दिनों में उपयोग नहीं किया गया था, प्रकट होता है। यह आमतौर पर "रविवार का कमरा" बंद हो जाता है जो केवल मेहमानों को प्राप्त करने के लिए परोसा जाता है। गर्म रंग के फर्नीचर और दीवार के पानी के रंग, प्रिंट, साथ ही आवासीय इंटीरियर में बड़ी संख्या में गहने और स्मृति चिन्ह जोड़े गए हैं। जैसा कि शैली वरीयताओं के साथ होता है, व्यावहारिक Biedermeier केवल फर्नीचर के उन टुकड़ों का चयन करता है जो कार्यक्षमता और आराम के उनके विचार से मेल खाते हैं। इससे पहले कभी भी फर्नीचर को पूरी तरह से अपने उद्देश्य से पूरा नहीं किया गया था क्योंकि इस युग में - सजावट पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बाइडेर्मियर का मूल्यांकन नकारात्मक रूप से किया जाने लगा। उन्हें "अशिष्ट, दार्शनिक" समझा गया। दरअसल, अंतरंगता, आत्मीयता, भावुकता, कविता जैसी चीजें उनमें निहित थीं, जो इस तरह के मूल्यांकन का कारण बनीं।
साहित्य में स्वच्छंदतावाद
स्वच्छंदतावाद ने प्रबुद्धता और मौखिक रूप से विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक होने का प्रयास, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, क्लासिक्स के विपरीत इसके महान, "उदात्त" विषयों के साथ कुछ था, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय त्रासदी।
रोमांटिक नायक- एक जटिल, भावुक व्यक्तित्व जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी और अंतहीन है; यह विरोधाभासों से भरा एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। प्रेमिकाओं को सभी जुनून में रुचि थी, दोनों उच्च और निम्न, जो एक दूसरे के विरोध में थे। उच्च जुनून - अपने सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम - लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, और आत्मा के गुप्त आंदोलनों रोमांटिकता की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
देर से पश्चिम यूरोपीय प्रेमकथाओं में, समाज के प्रति निराशावाद लौकिक अनुपात पर ले जाता है, "सदी की बीमारी" बन जाती है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine and others) को निराशा के निराशा के मूड की विशेषता है, जो एक सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो जाती है, बुराई दुनिया पर राज करती है, और प्राचीन अराजकता बढ़ जाती है। "भयानक दुनिया" का विषय, जो सभी रोमांटिक साहित्य की विशेषता है, सबसे स्पष्ट रूप से तथाकथित "ब्लैक जॉनर" में सन्निहित था, साथ ही साथ बायरन, के। ब्रेंटानो, ई.टी.हैडमैन, ई। पो और एन। हॉथोर्न के कार्यों में भी।
उसी समय, रोमांटिकतावाद उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं, मुख्य रूप से स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में एक निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता केवल इसका एक पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और रास्ता प्रदान करती है, आदर्श को, अनन्त को, पूर्ण को। इस पथ को सभी विरोधाभासों को हल करना चाहिए, जीवन को पूरी तरह से बदलना चाहिए। यह उत्कृष्टता के लिए रास्ता है, "लक्ष्य के लिए, जो स्पष्टीकरण के दृश्य के दूसरी तरफ की मांग की जानी चाहिए" (ए। डी। हेल)।
दुनिया में कुछ प्रेमकथाओं के लिए अतुलनीय और रहस्यमयी शक्तियों का बोलबाला है, जिसका पालन करना चाहिए और अपने भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए ("झील स्कूल" के कवियों, चेटुब्रियंद, वीए ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "विश्व बुराई" ने विरोध को उकसाया, बदला लेने की मांग की, संघर्ष किया। (जे। बायरन, पी। बी। शेली, एस। पेटोफी, ए। मित्सवेविच, प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन)। लेकिन जो आम बात थी, वे सभी मनुष्य को एक ही इकाई में देखते थे, जिसका कार्य केवल सामान्य कार्यों के समाधान तक ही कम नहीं होता है। इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार किए बिना, प्रेमिकाओं ने मानव अस्तित्व के रहस्य को उजागर करने, प्रकृति की ओर मुड़ने, उनकी धार्मिक और काव्यात्मक भावना पर भरोसा करने की मांग की।
वैसे, यह ज़ुकोवस्की के लिए धन्यवाद है कि रूसी साहित्य में पश्चिमी यूरोपीय प्रेमकथाओं की सबसे पसंदीदा शैलियों में से एक शामिल है - गाथागीत। ज़ुकोवस्की के अनुवादों के लिए धन्यवाद, रूसी पाठकों को गोएथ, शिलर, बर्गर, साउटी, वी। स्कॉट के गाथागीतों से परिचित कराया गया। "गद्य में अनुवादक एक दास है, कविता में अनुवादक एक प्रतिद्वंद्वी है", ये शब्द खुद ज़ुकोवस्की के हैं और अपने स्वयं के अनुवादों के लिए उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।
ज़ुकोवस्की के बाद, कई कवि बैलाड शैली की ओर मुड़ते हैं - ए.एस. पुश्किन ( भविष्यवाणी ओलेग का गीत, डूब गया आदमी), एम। यू। लारमोंटोव ( हवाई जहाज, मरमेड)ए.के. टॉल्स्टॉय ( वसीली शिबानोव)और अन्य
19 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य, थिएटर, संगीत, ललित कला में कलात्मक दिशा। जर्मनी में स्वच्छंदतावाद की उत्पत्ति हुई, फिर रूस सहित अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया, जहां 1800 के दशक में पहला रोमांटिक - वसीली आंद्रेयेविच ज़ुकोवस्की, ने अपना नाम बनाया।
स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद के प्रतिशोध और आत्मज्ञान के सौंदर्यवादी आदर्शों के विकल्प के रूप में उत्पन्न हुआ। इस प्रवृत्ति की शुरुआत 1830 के दशक के अंत तक जारी रही, बाद में इसके इतिहास को यथार्थवाद के साथ जोड़ दिया गया। विसारियन ग्रिगोरीविच बेलिंस्की के अनुसार, एक स्पष्ट व्यक्तिपरक शुरुआत द्वारा चिह्नित, यह "आत्मा की आंतरिक दुनिया, हृदय के अंतरतम जीवन के अलावा और कुछ नहीं है।"
रूमानिक्स के कार्यों में कलाकार की कल्पना की उड़ान, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य, हर रोज और शानदार का एक संयोजन है। रोमैंटिक्स ने कविता और गाथागीत की साहित्यिक शैलियों को अद्यतन किया, ऐतिहासिक शैलियों (उपन्यासों, कविताओं, नाटकों) को मंजूरी दी, लोक कथाओं के काम किए और लोककथाओं को गंभीर सौंदर्यवादी रुचि का उद्देश्य बनाया। अलेक्जेंडर सर्जेयेविच पुश्किन, मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव, निकोले वासिलीविच गोगोल की रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण काल \u200b\u200bरोमांटिकतावाद से जुड़ा है। स्वच्छंदतावाद ने 20 वीं शताब्दी के कई साहित्यिक आंदोलनों को प्रभावित किया - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।
प्रतिभाशाले। प्रारंभ में, प्राचीन रोमवासियों के बीच, एक संरक्षक भावना जो एक व्यक्ति को जीवन भर साथ देती है। रोमांटिक लोगों ने एक कलाकार की प्रतिभा को रचनात्मक प्रतिभा के उच्चतम स्तर के साथ संपन्न किया। उसी समय, प्रतिभा की मुख्य अभिव्यक्ति मौलिकता के रूप में इतनी आध्यात्मिकता नहीं थी।
रोमांटिक कलाकार। रोमैंटिक्स ने कलाकार के व्यक्तित्व को रचनात्मकता के लिए एक कसौटी के रूप में पुष्टि की और अपनी रचनाओं को उन कानूनों के अनुसार निर्धारित करने की मांग की जो उन्होंने खुद के लिए स्थापित किए थे। कैनन की उपेक्षा, रोमांटिक कवि को सच्चाई और सुंदरता की समझ के द्वारा निर्देशित किया जाता है जो भगवान उसे बताता है। कवि खुद को न केवल एक कवि के रूप में महसूस करता है, बल्कि एक पुजारी और नबी के रूप में महसूस करता है।
Byronism। जॉर्ज गॉर्डन बायरन, उनकी कविताओं चाइल्ड-हेरोल्ड, मैनफ्रेड, कैन, डॉन जुआन की कृतियों ने यूरोपीय रोमांटिकतावाद की एक पूरी प्रवृत्ति को जन्म दिया, जिसे रूसी रोमांटिक लोगों को श्रद्धांजलि दी गई: अलेक्जेंडर सर्जेयेव पुश्किन, कोंडराती फेडोरोविच राइलयेव, इवान इवानोविच कोज़लोव। । "बायरोनिज़्म लोगों के लिए भयानक लालसा, उनकी निराशा और लगभग निराशा के क्षण में दिखाई दिया," फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की ने लिखा। - यह बदला और दुख, अभिशाप और निराशा का एक नया और अनसुना था। बायरनवाद की भावना अचानक पूरी मानवता में बह गई, यह सब उसके प्रति प्रतिक्रिया व्यक्त करता है। "
रूसी रोमान्टिक्स के कार्यों में, बायरन की कविता के रूपांकनों और चित्र लगातार पाए जाते हैं। विशेष रूप से, दुनिया द्वारा संचालित एक भटकने वाले की छवि, एक अनन्त पथिक। इस संबंध में सबसे विशिष्ट कार्य पुश्किन द्वारा "द कैदी ऑफ द काकेशस", "डेमोन" लैंसटनोव द्वारा किए गए हैं। रूसी रोमैंटिक्स ने बायरन में एक रोमांटिक व्यक्तित्व का सबसे शानदार अवतार देखा। और अपने तरीके से प्रत्येक ने अपनी आत्मा को खुद पर हावी कर लिया। व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव ने इस घटना को "रूसी आत्मा के जीवन में एक घटना के रूप में प्रतिवाद" (1916) के निबंध को समर्पित किया।
Gofmaniana। अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन के व्यक्ति में जर्मन रोमांटिकतावाद का बायरन की तुलना में इस प्रवृत्ति के रूसी प्रतिनिधियों पर कोई कम मजबूत प्रभाव नहीं था। हॉफमैन की नकल भी की गई और उनके प्रभाव में एंथोनी पोगोरेल्स्की के शानदार उपन्यास और व्लादिमीर फेडोरोविच ओडोव्स्की के उपन्यास "रूसी नाइट्स" बनाए गए। हॉफमैन की रचनाओं ने युवा फ्योदोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की (उपन्यास "द डबल" के निर्माण के समय) को प्रभावित किया, हालांकि रोमांटिकतावाद का युग वास्तव में तब तक पहले ही समाप्त हो चुका था।
रोमांटिक नायक। एक रोमांटिक नायक के विशिष्ट लक्षण अकेलेपन, निराशा, आत्मा का समय से पहले बूढ़ा होना है। यह एक ऐसा नायक है जो बहुत प्यार करता था और उससे नफरत करता था, लेकिन सबसे अधिक पीड़ित हुआ, जैसा कि ड्रामा "मस्केरडे" (1836) में मुख्य चरित्र, लेर्मोंटोव के अर्बेनिन ने खुद के बारे में कहा है। रोमांटिक नायक दर्दनाक रूप से आदर्श और वास्तविकता के बीच एक कलह का अनुभव करता है, विशेष रूप से प्यार में तीव्रता से महसूस किया जाता है, जो अपरिहार्य रूप से पूर्णता की खोज के लिए उसे बर्बाद करता है।
रोमांटिक गोटकेस। कलावाद (और साहित्य) में यह रोमांटिकता से पहले और बाद में मौजूद था। हालाँकि, यह रूमानी थे जिन्होंने इस अवधारणा को एक विशेष अर्थ दिया और इसे सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी के रूप में अनुमोदित किया। इस अवधारणा की व्यापक व्याख्या सबसे पहले विक्टर ह्यूगो को उनकी त्रासदी "क्रॉमवेल" से मिलाने में हुई। रोमांटिक लोगों के लिए, "शुद्ध प्रकृति" के क्लासिक सिद्धांत और कलात्मक आदर्श के लिए आगामी मांग के सौंदर्यशास्त्र विकल्प के रूप में परोसा गया। ग्रोटेसक ने कला को जीवन के करीब लाया, जिससे होने (उच्च और निम्न, दुखद और हास्य) के विरोधाभासों को पुन: पेश करना संभव हो गया, और शैलियों और शैलियों के मिश्रण की संभावनाएं खुल गईं। ग्रोट्सक के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण विज्ञान कथा थी। रूसी साहित्य में रोमांटिक ग्राटेस्क के नमूने अलेक्जेंडर सर्गेयेविच पुश्किन ("यूजीन वनगिन" में ताईन का सपना, उपन्यास "द क्वीन ऑफ हुकुम" और "द अंडरटेकर"), मिखाइल यूरीविच लेर्मोनटोव ("मेसकनेड", "दानव"), निकोलाई वासिलीवोग के कार्यों में देखे जा सकते हैं। "लिटिल रूसी" और "पीटर्सबर्ग" उपन्यास - "वीआई", "भयानक बदला", "नाक", "पोर्ट्रेट", "एक पागल के नोट्स")। 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी गद्य में साहित्यिक आंदोलनों और 20 वीं सदी के कलात्मक आंदोलनों में नए अर्थ का अधिग्रहण किया।
कलात्मक विधि, XIX सदी की शुरुआत में स्थापित की गई। और व्यापक रूप से रूस सहित, साथ ही अमेरिकी साहित्य में अधिकांश यूरोपीय देशों की कला और साहित्य में एक दिशा (प्रवृत्ति) के रूप में उपयोग किया जाता है। बाद के युगों के लिए, "रोमांटिकतावाद" शब्द बड़े पैमाने पर 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के कलात्मक अनुभव के आधार पर लागू किया जाता है।
प्रत्येक देश में रोमांटिकता के काम की अपनी विशिष्टता है, जिसे राष्ट्रीय ऐतिहासिक विकास की विशिष्टताओं द्वारा समझाया गया है, और एक ही समय में कुछ स्थिर सामान्य विशेषताएं हैं।
रोमांटिकतावाद के इस सामान्यीकरण की विशेषता में, कोई भी भेद कर सकता है: ऐतिहासिक मिट्टी जिस पर यह उत्पन्न होती है, विधि की विशेषताएं और नायक का चरित्र।
आम ऐतिहासिक आधार, जिस पर यूरोपीय रूमानियत पैदा हुई, वह फ्रांसीसी क्रांति से जुड़ा मोड़ था। अपने समय के रूमानी लोगों ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विचार को स्वीकार किया, क्रांति द्वारा आगे बढ़ाया, लेकिन पश्चिमी देशों में एक ही समय में उन्हें एक ऐसे समाज में मनुष्य की रक्षाहीनता का एहसास हुआ जहां मौद्रिक हितों की जीत हुई। इसलिए, कई रोमान्टिक्स का रवैया बाहरी दुनिया के सामने भ्रम और भ्रम की विशेषता है, व्यक्ति के भाग्य की त्रासदी।
XIX सदी की शुरुआत में रूसी इतिहास की मुख्य घटना। 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1825 का विद्रोही विद्रोह सामने आया, जिसने रूस के कलात्मक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर बहुत अधिक प्रभाव डाला और उन विषयों और मुद्दों की सीमा निर्धारित की, जो रूसी रोमांटिकता (19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य को देखें) से चिंतित थे।
लेकिन रूसी रोमांटिकतावाद की सभी मौलिकता और मौलिकता के साथ, इसका विकास यूरोपीय रोमांटिक साहित्य के सामान्य आंदोलन से अविभाज्य है, क्योंकि राष्ट्रीय इतिहास के मील के पत्थर यूरोपीय घटनाओं के पाठ्यक्रम से अविभाज्य हैं: फ्रांसीसी क्रांति द्वारा सामने रखे गए मूल सिद्धांतों के साथ Decembrists के राजनीतिक और सामाजिक विचार लगातार जुड़े हुए हैं।
आसपास की दुनिया को नकारने की सामान्य प्रवृत्ति के साथ, रोमांटिकतावाद ने सामाजिक-राजनीतिक विचारों की एकता का गठन नहीं किया। इसके विपरीत, समाज पर रोमांटिकों के विचार, समाज में उनकी स्थिति, उनके समय के संघर्ष में तेजी से असहमति थी - क्रांतिकारी (अधिक सटीक, विद्रोही) से रूढ़िवादी और प्रतिक्रियावादी तक। यह अक्सर रोमांटिकतावाद को प्रतिक्रियावादी, चिंतनशील, उदारवादी, प्रगतिशील इत्यादि में विभाजित करने का कारण देता है। यह अधिक सही है, लेकिन प्रगतिशीलता या प्रतिक्रियावाद के बारे में बात करने के लिए केवल रोमांटिकतावाद पद्धति की नहीं, बल्कि लेखक के सामाजिक, दार्शनिक या राजनीतिक विचारों को देखते हुए, उदाहरण के लिए, ऐसी कला एक रोमांटिक कवि, जैसे वी। ए। ज़ुकोवस्की, अपने राजनीतिक और धार्मिक विश्वासों की तुलना में बहुत व्यापक और समृद्ध है।
व्यक्तित्व में एक विशेष रुचि, एक ओर आसपास की वास्तविकता के लिए उसके रिश्ते की प्रकृति, एक तरफ और आदर्श की वास्तविक दुनिया के विरोध में (अतिरिक्त-बुर्जुआ, विरोधी बुर्जुआ) - दूसरी तरफ। रोमांटिक कलाकार खुद को वास्तविकता को सही ढंग से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है। उसके लिए अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण है, इसके अलावा, दुनिया की अपनी, काल्पनिक छवि बनाने के लिए, अक्सर उसके आस-पास के जीवन के साथ इसके विपरीत के सिद्धांत पर, ताकि इस कल्पना के माध्यम से, इसके विपरीत, वह पाठक को अपने आदर्श और दुनिया की अस्वीकृति दोनों से अवगत कराएगा। रूमानियत में यह सक्रिय व्यक्तिगत सिद्धांत कला के एक काम की पूरी संरचना पर छाप छोड़ता है, इसकी व्यक्तिपरक प्रकृति को निर्धारित करता है। रोमांटिक कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों में होने वाली घटनाएं केवल उस व्यक्ति की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए महत्वपूर्ण होती हैं जो लेखक को रुचि देता है।
इसलिए, उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोन्टोव द्वारा कविता "दानव" में तमारा की कहानी मुख्य कार्य के लिए अधीनस्थ है - "बेचैन आत्मा" को पुन: बनाने के लिए - दानव की भावना, अंतरिक्ष छवियों में आधुनिक आदमी की त्रासदी को व्यक्त करने के लिए और, अंत में, कवि का रवैया वास्तविकता के लिए।
जहां वे बिना डर \u200b\u200bके नहीं कर सकते
न नफरत है और न ही प्यार।
रोमांटिकतावाद के साहित्य ने अपने नायक को सामने रखा, जो अक्सर लेखक के दृष्टिकोण को वास्तविकता के लिए व्यक्त करता है। यह दुनिया के लिए एक अनोखी तेज प्रतिक्रिया के साथ विशेष रूप से मजबूत भावनाओं के साथ एक आदमी है, उन कानूनों को खारिज कर देता है, जिन्हें अन्य लोग मानते हैं। इसलिए, उन्हें हमेशा अपने आस-पास के लोगों के ऊपर रखा जाता है ("... मैं लोगों के लिए नहीं बना हूं: मैं उनके लिए बहुत गर्व महसूस कर रहा हूं, वे मेरे लिए बहुत मतलबी हैं," एम। लेर्मोन्टोव के नाटक "ए स्ट्रेंज मैन" में अर्बेनिन कहते हैं)।
यह नायक अकेला है, और अकेलेपन का विषय विभिन्न शैलियों के कार्यों में भिन्न होता है, विशेष रूप से अक्सर गीतों में ("उत्तर में यह अकेले खड़ा है ..." जी। हाइन, "ओक की पत्ती दरिया की शाखा से बाहर आ गई है ..." एम। यू। लेर्मोंटोव)। जे बायरन की पूर्वी कविताओं के नायक लेर्मोंटोव के नायक अकेले हैं। यहां तक \u200b\u200bकि विद्रोही नायक अकेले हैं: ए बाइट्रॉन में कैन, ए। मित्सकेविच पर कॉनरैड वेलेनरोड। ये असाधारण परिस्थितियों में असाधारण चरित्र हैं।
रूमानियत के नायक बेचैन, भावुक, अदम्य हैं। "मैं पैदा हुआ था / एक आत्मा के साथ एक लावा की तरह उबलते हुए," लेम्बोण्टोव के बहाना में अर्बेनिन को उत्तेजित करता है। बायरन के नायक को "शांति से घृणा"; बायरन नायक के बारे में वी। जी। बेलिंसकी ने लिखा, "यह एक ऐसा इंसान है जो सामान्य के खिलाफ आक्रोश में था और अपने गर्व से बगावत कर रहा था।"
रोमांटिक व्यक्तित्व, जो विद्रोह और इनकार को वहन करता है, ज्वलंत रूप से Decembrist कवियों द्वारा रचा गया है - रूसी रोमांटिकवाद के पहले चरण (K.F. Ryleyev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.K. Kyukhelbeker) के प्रतिनिधि।
व्यक्ति और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया में बढ़ती रुचि ने कई देशों में गेय और गीत-महाकाव्य शैलियों के उत्कर्ष में योगदान दिया - यह कई युगों तक रोमांटिकतावाद का युग था जिसने महान राष्ट्रीय कवियों (फ्रांस में - ह्यूगो), पोलैंड में - मिकव्यूइज़, इंग्लैंड में - बायरन, जर्मनी में - हाइन) को बढ़ावा दिया। इसी समय, मानव "I" में रोमैंटिक्स का गहरा होना मोटे तौर पर 19 वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद को तैयार करता है। रूमानियत की एक बड़ी खोज ऐतिहासिकता थी। यदि सभी जीवन गतिविमर्श में, विपरीतताओं के संघर्ष में दिखाई दिए, तो यह अतीत की छवि में परिलक्षित होता था। का जन्म
ऐतिहासिक उपन्यास (डब्ल्यू। स्कॉट, वी। ह्यूगो, ए। डुमास), ऐतिहासिक नाटक। रोमांटिक लोगों ने राष्ट्रीय और भौगोलिक दोनों युगों को रंगीन रूप देने की कोशिश की। उन्होंने मौखिक लोक कला को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया है, साथ ही मध्ययुगीन साहित्य के काम भी किए हैं। अपने लोगों की मूल कला को बढ़ावा देते हुए, रोमांटिक लोगों ने प्रत्येक संस्कृति की अनूठी विशेषताओं पर जोर देते हुए, अन्य लोगों के कलात्मक खजाने की ओर ध्यान आकर्षित किया। लोककथाओं की ओर रुख करते हुए, रोमाटिक्स अक्सर गाथागीत की शैली में किंवदंतियों को मूर्त रूप देते हैं - एक नाटकीय कहानी गीत (जर्मन रोमान्टिक्स, इंग्लैंड में "लेक स्कूल" के कवि, रूस में वी। ए। ज़ुकोवस्की)। रोमांटिकतावाद के युग को साहित्यिक अनुवाद के फूल के रूप में चिह्नित किया गया था (रूस में वी। ए। ज़ुकोवस्की, न केवल पश्चिम यूरोपीय, बल्कि पूर्वी कविता का एक शानदार प्रचारक के रूप में दिखाई दिया)। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित सख्त मानदंडों को खारिज करते हुए, रोमांटिक लोगों ने सभी लोगों के कलाकृतियों की विविधता के लिए हर कवि के अधिकार की घोषणा की।
आलोचनात्मक यथार्थवाद के जोर के साथ रोमांटिकतावाद तुरंत दृश्य से गायब नहीं होता है। उदाहरण के लिए, फ्रांस में, लेस मिसेबल्स और 93 वें वर्ष के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध ह्यूगो रोमांटिक उपन्यासों को रियलिस्ट्स स्टेंडहल और ओ डे बाल्ज़ाक के रचनात्मक पथ के पूरा होने के कई साल बाद बनाया गया है। रूस में, एम। यू। लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविताएँ, एफ। आई। टुटचेव के गीतों की रचना तब की गई, जब साहित्य ने पहले ही खुद को यथार्थवाद की काफी सफलताओं से जाना।
लेकिन रूमानियत का हश्र यहीं खत्म नहीं हुआ। कई दशकों के बाद, अन्य ऐतिहासिक परिस्थितियों में, लेखकों ने अक्सर कलात्मक चित्रण के रोमांटिक साधनों की ओर रुख किया। इसलिए, युवा एम। गोर्की, यथार्थवादी और रोमांटिक दोनों कहानियों का निर्माण करते हुए, ठीक-ठाक रोमांटिक कामों में, पूरी तरह से पूरी तरह से संघर्ष का मार्ग व्यक्त करते हैं, समाज के क्रांतिकारी पुनर्निर्माण के लिए सहज आवेग ("द ओल्ड वुमन इज़राइल" में डैंको की छवि, "फाल्कन का गीत", "पेट्रेल का गीत")। ")।
हालाँकि, XX सदी में। स्वच्छंदतावाद अब एक अभिन्न कलात्मक दिशा नहीं है। यह केवल व्यक्तिगत लेखकों के काम में रोमांटिकतावाद की विशेषताओं के बारे में है।
सोवियत साहित्य में, कई गद्य लेखकों (ए.एस. ग्रीन, ए। पी। गेदर, आई। ई। बैबेल) और कवियों (ई। जी। बैग्रिट्स्की, एम। ए। स्वेटलोव, के।) के काम में रोमांटिक पद्धति की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। एम। सिमोनोव, बी.ए. रुचेव)।
- - (फ्रेंच रोमान्टिज़्म , मध्ययुगीन fr से।रोमान्टिक - उपन्यास) - कला में एक दिशा, जिसे 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर सामान्य साहित्यिक आंदोलन के हिस्से के रूप में बनाया गया था। जर्मनी में। यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में वितरण हुआ। रोमांटिकता का सर्वोच्च शिखर 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में आता है।फ्रांसीसी शब्द रोमेंटिज्म स्पेनिश रोमांस (मध्य युग में, तथाकथित स्पेनिश रोमांस, और फिर एक शिष्ट रोमांस), अंग्रेजी रोमांटिक में वापस चला जाता है, जो 18 वीं शताब्दी में बदल गया। रोमैंटिक में और फिर अर्थ "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोमांटिकतावाद एक नई दिशा का एक पदनाम बन जाता है, जो क्लासिकवाद के विपरीत है।
"क्लासिकिज्म" - "रूमानवाद" के विरोध में प्रवेश करते हुए, दिशा ने सुझाव दिया कि नियमों की क्लासिक आवश्यकताओं को नियमों से रोमांटिक स्वतंत्रता के साथ विपरीत होना चाहिए। रूमानियत की यह समझ आज भी बनी हुई है, लेकिन जैसा कि साहित्यकार जे। मान लिखते हैं, रूमानियत "केवल एक नकार नहीं है
„ नियम ", लेकिन" नियमों "का पालन करना अधिक जटिल और सनकी है।"रोमांटिकतावाद की कलात्मक प्रणाली का केंद्र व्यक्ति है, और इसका मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज है। रोमांटिकवाद के विकास के लिए निर्णायक पूर्वाभास फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएं थीं। रूमानियत का उद्भव, प्रबुद्ध-विरोधी आंदोलन से जुड़ा हुआ है, जिसके कारण सभ्यता के साथ मोहभंग में पड़ा है, सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में, जिसके परिणामस्वरूप नए विरोधाभास और विरोधाभास, व्यक्ति के स्तर और आध्यात्मिक तबाही हुई।
ज्ञानोदय ने नए समाज को सबसे "प्राकृतिक" और "तर्कसंगत" के रूप में प्रचारित किया। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने भविष्य के इस समाज को सही ठहराया और निषिद्ध किया, लेकिन वास्तविकता "कारण" से परे हो गई, भविष्य अप्रत्याशित, तर्कहीन और आधुनिक सामाजिक व्यवस्था ने मनुष्य की प्रकृति और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता को खतरा देना शुरू कर दिया। इस समाज की अस्वीकृति, आध्यात्मिकता और स्वार्थ के खिलाफ विरोध पहले से ही भावुकता और पूर्व-प्रेमवाद में परिलक्षित होता है। स्वच्छंदतावाद इस अस्वीकृति को सबसे अधिक तीव्रता से व्यक्त करता है। स्वच्छंदतावाद ने प्रबुद्धता और मौखिक रूप से विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक होने का प्रयास, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उदात्त" विषयों के साथ क्लासिक्स के विपरीत कुछ था, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय त्रासदी।
देर से पश्चिम यूरोपीय प्रेमकथाओं में, समाज के प्रति निराशावाद लौकिक अनुपात पर ले जाता है, "सदी की बीमारी" बन जाती है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों के लिए (F.R. Chateaubriand)
, उ। मुसेट, जे बायरन, ए। वेगन, उ। लामार्टिना, जी। हेइन और अन्य) निराशा, निराशा के मूड की विशेषता है, जो एक सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो जाती है, बुराई दुनिया पर राज करती है, और प्राचीन अराजकता बढ़ जाती है। "भयानक दुनिया" का विषय, जो सभी रोमांटिक साहित्य की विशेषता है, तथाकथित "ब्लैक जॉनर" (पूर्व-रोमांटिक "गॉथिक उपन्यास" - ए। रेडक्लिफ, सी। माटुरिन, "रॉक के नाटक", या "रॉक की त्रासदी") में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। जेड। वर्नर, जी। क्लेस्ट, एफ। ग्रिलपेरज़र), साथ ही साथ बायरन, के। ब्रेंटानो, ई.टी.ए. हॉफमैन के कामों में।, ई। पो और एन। हॉथोर्न।उसी समय, रोमांटिकतावाद उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं, मुख्य रूप से स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में एक निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता केवल इसका एक पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और रास्ता प्रदान करती है, आदर्श को, अनन्त को, पूर्ण को। इस पथ को सभी विरोधाभासों को हल करना चाहिए, जीवन को पूरी तरह से बदलना चाहिए। यह उत्कृष्टता के लिए रास्ता है, "लक्ष्य के लिए, जो स्पष्टीकरण के दृश्य के दूसरी तरफ की मांग की जानी चाहिए" (ए। डी। हेल)। कुछ प्रेमकथाओं के लिए, दुनिया में अतुलनीय और रहस्यमय ताकतों का वर्चस्व है, जिन्हें पालन करना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए ("लेक स्कूल" के कवि, चेटुब्रिआनंद
, वी। ए। ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "विश्व बुराई" ने विरोध को उकसाया, बदला लेने की मांग की, संघर्ष किया। (जे। बायरन, पी। बी। शेली, एस। पेटोफी, ए। मित्सवेविच, प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन)। लेकिन जो आम बात थी, वे सभी मनुष्य को एक ही इकाई में देखते थे, जिसका कार्य केवल सामान्य कार्यों के समाधान तक ही कम नहीं होता है। इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार किए बिना, प्रेमिकाओं ने मानव अस्तित्व के रहस्य को उजागर करने, प्रकृति की ओर मुड़ने, उनकी धार्मिक और काव्यात्मक भावना पर भरोसा करने की मांग की।एक रोमांटिक नायक एक जटिल, भावुक व्यक्ति है जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी और अंतहीन है; यह विरोधाभासों से भरा एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। प्रेमिकाओं को सभी जुनून में रुचि थी, दोनों उच्च और निम्न, जो एक दूसरे के विरोध में थे। उच्च जुनून - अपने सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम - लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांस की निम्न सामग्री प्रथा का विरोध आत्मा के जीवन, विशेष रूप से धर्म, कला, दर्शन द्वारा किया गया था। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, और आत्मा के गुप्त आंदोलनों रोमांटिकता की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
हम रोमांस के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - एक मजबूत जुनून और उच्च आकांक्षाओं का व्यक्ति, जो सामान्य दुनिया के साथ असंगत है। इस चरित्र के साथ असाधारण परिस्थितियाँ। फंतासी, लोक संगीत, कविता और किंवदंतियां रोमांटिक लोगों के लिए आकर्षक हो जाती हैं - एक सदी और डेढ़ के लिए जो कुछ भी छोटे शैलियों के रूप में माना जाता है, वे ध्यान देने योग्य नहीं हैं। स्वच्छंदतावाद की विशेषता है स्वतंत्रता की पुष्टि, व्यक्ति की संप्रभुता, व्यक्ति पर ध्यान बढ़ाना, व्यक्ति में अद्वितीय, व्यक्ति का पंथ। आत्मविश्वास
आत्म-मूल्य में एक व्यक्ति इतिहास के भाग्य के खिलाफ विरोध में बदल जाता है। अक्सर रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार होता है जो वास्तविकता को रचनात्मक रूप से अनुभव करने में सक्षम होता है। क्लासिक "प्रकृति की नकल" एक कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा के साथ विपरीत है जो वास्तविकता को बदल देती है। यह अपनी खुद की, विशेष दुनिया, अनुभवजन्य रूप से कथित वास्तविकता की तुलना में अधिक सुंदर और वास्तविक बनाता है। यह रचनात्मकता है जो मौजूदा का अर्थ है, यह ब्रह्मांड के उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व करता है। रोमांसवादियों ने कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, उसकी कल्पना, जो यह मानते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों का पालन नहीं करती है, का उत्साहपूर्वक बचाव किया, लेकिन उन्हें बनाता है।रोमांटिक्स विभिन्न ऐतिहासिक युगों में बदल गए, वे अपनी मौलिकता से आकर्षित हुए, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों से आकर्षित हुए। इतिहास में रुचि रोमांटिकता की कलात्मक प्रणाली की स्थायी उपलब्धियों में से एक बन गई है। उन्होंने खुद को एक ऐतिहासिक उपन्यास (एफ। कूपर, ए। वोग, वी। ह्यूगो) की शैली के निर्माण में व्यक्त किया, जिसके संस्थापक को वी। स्कॉट माना जाता है, और सामान्य रूप से उपन्यास, जिसने विचाराधीन युग में एक अग्रणी स्थान हासिल किया। रोमैंटिक विस्तार से और इस या उस युग के ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि, रंग को सटीक रूप से पुन: पेश करते हैं, लेकिन इतिहास के बाहर रोमांटिक चरित्र दिए गए हैं, वे, एक नियम के रूप में, परिस्थितियों से अधिक हैं और उन पर निर्भर नहीं हैं। इसी समय, प्रेमकथाओं ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों को भेदने के लिए गए, और, तदनुसार, आधुनिकता के। इतिहास में रुचि फ्रेंच फ्रेंच स्कूल (ओ थिएरी, एफ। गुइज़ोट, एफ.ओ.नियर) के इतिहासकारों के लेखन में भी दिखाई दी।
यह रोमांटिकतावाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति की खोज हुई और पुरातनता की प्रशंसा, पिछले युग की विशेषता, भी अंत में व्यर्थ नहीं जाती है
18 - शुरुआत 19 शतक राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, वैयक्तिक विशेषताओं की विविधता का भी दार्शनिक अर्थ था: एक ही दुनिया के धन में इन अलग-अलग विशेषताओं का एक संयोजन होता है, और प्रत्येक राष्ट्र के इतिहास के अध्ययन का अलग-अलग पता लगाना संभव है, बर्क के अनुसार, एक के बाद एक नई पीढ़ियों के माध्यम से निर्बाध जीवन।स्वच्छंदतावाद के युग को साहित्य के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें से एक विशिष्ट विशेषता सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं के साथ एक आकर्षण था। चल रही ऐतिहासिक घटनाओं में मनुष्य की भूमिका को समझने की कोशिश करते हुए, रोमांटिक लेखकों ने सटीकता, संक्षिप्तता, विश्वसनीयता के लिए गुरुत्वाकर्षण दिया। इसी समय, उनके कार्यों का प्रभाव अक्सर एक यूरोपीय के लिए एक असामान्य सेटिंग में प्रकट होता है - उदाहरण के लिए, पूर्व और अमेरिका में, या, रूसियों के लिए - काकेशस या क्रीमिया में। इतना रोमांटिक
कवि ज्यादातर गीतकार और प्रकृति के कवि हैं, और इसलिए परिदृश्य (सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व, जिसके साथ नायक जटिल संबंधों से जुड़ा है, अपने काम में महत्वपूर्ण स्थान रखता है (हालांकि, साथ ही कई गद्य लेखकों के साथ)। प्रकृति एक रोमांटिक नायक की भावुक प्रकृति के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकता है, एक शत्रुतापूर्ण ताकत बन सकता है, जिसके साथ वह लड़ने के लिए मजबूर होता है।प्रकृति, जीवन, जीवन और सुदूर देशों और लोगों के रीति-रिवाजों की असामान्य और ज्वलंत तस्वीरें - भी रोमांटिकता को प्रेरित करती हैं। उन्होंने उन विशेषताओं की तलाश की जो राष्ट्रीय भावना के मूल सिद्धांत को बनाते हैं। राष्ट्रीय पहचान मुख्य रूप से मौखिक लोककथाओं में प्रकट होती है। इसलिए लोककथाओं में रुचि, लोककथाओं के प्रसंस्करण, लोक कला पर आधारित अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण।
एक ऐतिहासिक उपन्यास की विधाओं का विकास, एक शानदार उपन्यास, एक गीत-महाकाव्य कविता, एक बैलाड रोमांटिकता की योग्यता है। उनके नवाचार को गीत में प्रकट किया गया था, विशेष रूप से, शब्द के पॉलिस्मीमी के उपयोग में, समरूपता, रूपक के विकास, छंद के क्षेत्र में खोज, मीटर, लय।
स्वच्छंदतावाद को जेनेरा और शैलियों के संश्लेषण, उनके अंतर्विरोध की विशेषता है। रोमांटिक आर्ट सिस्टम कला, दर्शन, धर्म के संश्लेषण पर आधारित था। उदाहरण के लिए, एक विचारक जैसे कि हेरडर, भाषाई अनुसंधान, दार्शनिक सिद्धांत और यात्रा नोट संस्कृति के क्रांतिकारी नवीकरण के तरीकों की खोज के रूप में काम करते हैं। रोमांटिकतावाद की कई उपलब्धियों को 19 वीं सदी के यथार्थवाद से विरासत में मिला था। - कथा के लिए एक पैशाच, गोटेस्क, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य का मिश्रण, "व्यक्तिपरक व्यक्ति।"
रोमांटिकतावाद के युग में, न केवल साहित्य पनपता है, बल्कि कई विज्ञान भी: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन (हेगेल)
, डी। ह्यूम, आई। कांत, फिश्टे, प्राकृतिक दर्शन, जिसका सार इस तथ्य से उबलता है कि प्रकृति ईश्वर के वस्त्र, "दैव के जीवित वस्त्र") में से एक है।स्वच्छंदतावाद यूरोप और अमेरिका की सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।
जर्मनी को शास्त्रीय रूमानियत का देश माना जा सकता है। यहां फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं को विचारों के क्षेत्र में अधिक महसूस किया गया था। दर्शन, नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र के ढांचे में सामाजिक समस्याओं पर विचार किया गया। जर्मन रोमेंटिक्स के विचार पैन-यूरोपीय हो रहे हैं, सार्वजनिक विचारों को प्रभावित करते हैं, अन्य देशों की कला। जर्मन रूमानीवाद का इतिहास कई कालखंडों में आता है।
जर्मन रोमांटिकतावाद के स्रोत जेना स्कूल के लेखक और सिद्धांतकार हैं (वी.जी. वैकेनडर, नोवेलिस, भाइयों एफ। और ए। श्लेगेली, वी। टीक)। ए। श्लेगल के व्याख्यानों में और एफ। शीलिंग के कार्यों में, रोमांटिक कला की अवधारणा ने अपनी रूपरेखा प्राप्त की। जैसा कि येन स्कूल R.Huh के विद्वानों में से एक ने लिखा है, येन रोमेंटिक्स "आदर्श को विभिन्न ध्रुवों के एकीकरण के रूप में आगे रखता है, चाहे उन्हें कैसे भी कहा जाए - कारण और कल्पना, आत्मा और वृत्ति।" Iens भी एक रोमांटिक निर्देशन की पहली कृति है: टीक की कॉमेडी जूते में खरहा (1797), गीत का चक्र रात के लिए एण्टीम (1800) और उपन्यास हेनरिक वॉन ओडिंगडिंगन (1802) नोवेलिस। रोमांटिक कवि एफ। होल्डरलिन, जो जेना स्कूल के सदस्य नहीं थे, एक ही पीढ़ी के हैं।
हीडलबर्ग स्कूल जर्मन प्रेमकथाओं की दूसरी पीढ़ी है। यहां, धर्म, पुरातनता और लोककथाओं में रुचि अधिक ध्यान देने योग्य थी। यह रुचि लोक गीतों के संग्रह की उपस्थिति की व्याख्या करती है। लड़के का सींग (1806–08), एल अर्निम और ब्रेंटानो द्वारा संकलित, साथ ही बच्चों और परिवार के किस्से (1812–1814) भाई वाई। और वी। ग्रिम। हीडलबर्ग स्कूल के ढांचे के भीतर, लोककथाओं के अध्ययन में पहली वैज्ञानिक दिशा ने आकार लिया - पौराणिक स्कूल, जो कि शीलिंग और श्लेगल्स भाइयों के पौराणिक विचारों पर आधारित था।
देर से जर्मन रोमांटिकतावाद को निराशा, त्रासदी, आधुनिक समाज की अस्वीकृति, सपने और वास्तविकता के बीच विसंगति की भावना की विशेषता है (क्लेस्ट
, हॉफमन)। इस पीढ़ी में ए। चमिसो, जी। मुलर और जी। हेइन शामिल हैं, जिन्होंने खुद को "अंतिम रोमांटिक" कहा।अंग्रेजी रूमानियत समग्र रूप से समाज और मानवता के विकास की समस्याओं पर केंद्रित है। अंग्रेजी रोमैंटिक्स में भयावह ऐतिहासिक प्रक्रिया की भावना है। "लेक स्कूल" (डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ) के कवि
, एस। टी। कोलेरिज, आर। सौति) प्राचीनता को आदर्श बनाते हैं, पितृसत्तात्मक संबंधों, प्रकृति, सरल, प्राकृतिक भावनाओं का महिमामंडन करते हैं। "लेक स्कूल" के कवियों को ईसाई विनम्रता से प्रेरित किया जाता है, वे मनुष्य में अवचेतन की अपील करते हैं।वी। स्कॉट द्वारा मध्यकालीन भूखंडों और ऐतिहासिक उपन्यासों पर रोमांटिक कविताओं को मौखिक पुरातनता में, मूल पुरातनता में रुचि से प्रतिष्ठित किया गया है।
जे। कीट्स के काम का मुख्य विषय, "लंदन रोमान्टिक्स" समूह का एक सदस्य है, जिसमें उनके अलावा सी। लाम, डब्ल्यू। हज़लिट और ली हंट शामिल हैं, जो विश्व और मानव प्रकृति की सुंदरता है।
अंग्रेजी रोमांटिकवाद के सबसे बड़े कवि - बायरन और शेली, "तूफान" के कवि, संघर्ष के विचारों के बारे में भावुक हैं। उनका तत्व राजनीतिक मार्ग है, शोषित और निराश्रितों के लिए सहानुभूति, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की सुरक्षा। बायरन अपने जीवन के अंत तक अपने काव्य आदर्शों के प्रति वफादार रहे, मृत्यु ने उन्हें ग्रीस की स्वतंत्रता के लिए युद्ध की "रोमांटिक" घटनाओं की मोटी में पाया। लंबे समय तक सभी यूरोपीय साहित्य पर प्रभाव बनाए रखने के लिए, विद्रोही नायकों की छवियों, दुखद कयामत की भावना के साथ, और बायरन के आदर्श का पालन "बायरनवाद" कहा जाता था।
1820 के दशक के प्रारंभ में फ्रांस में, रूमानियत ने काफी देर तक पकड़ बनाई। यहां क्लासिकवाद की परंपराएं मजबूत थीं, और नई दिशा को मजबूत विरोध को दूर करना था। यद्यपि यह प्रबुद्धता-विरोधी आंदोलन के विकास के साथ रोमांटिकतावाद की तुलना करने के लिए प्रथा है, फिर भी यह स्वयं प्रबुद्धता की विरासत से जुड़ा हुआ है और इसके पहले के कलात्मक रुझानों के साथ जुड़ा हुआ है। तो गेय अंतरंग मनोवैज्ञानिक उपन्यास और उपन्यास Atala (1801) और रेने (1802) चेटीउब्रिअंद, डॉल्फिन (1802) और है कोरिन्ना, या इटली (1807) जे। स्टील, Oberman (1804) ई.पी. सेनानुर, एडॉल्फ (१ (१५) बी.कॉनटन - पर फ्रांसीसी रूमानियत के गठन का बहुत प्रभाव था। उपन्यास की शैली को और विकसित किया गया है: मनोवैज्ञानिक (मुसेट), ऐतिहासिक (Vigny, बाल्ज़ाक के प्रारंभिक कार्य, पी। मेरिमेट), सामाजिक (ह्यूगो, जॉर्जेस सैंड, ई। सू)। रोमांटिक आलोचना का प्रतिनिधित्व स्टील ग्रंथों, ह्यूगो की सैद्धांतिक प्रस्तुतियों, रेखाचित्रों और लेखों द्वारा किया जाता है, जो जीवनी पद्धति के पूर्वज सैनेट-बेउवे द्वारा किया गया है। यहाँ, फ्रांस में, कविता एक शानदार फूल (लैमार्टिन, ह्यूगो, वोग, मुसेट, एस.ओ. सेंट-बेव, एम। डेबर्ड-वेलमोर) तक पहुँचती है। एक रोमांटिक ड्रामा दिखाई देता है (ए। डुमास द फादर, ह्यूगो, वेगेन, मससेट)।
अन्य यूरोपीय देशों में स्वच्छंदतावाद फैल गया है। और संयुक्त राज्य अमेरिका में रोमांटिकतावाद का विकास राष्ट्रीय स्वतंत्रता के दावे के साथ जुड़ा हुआ है। अमेरिकी रूमानियत को प्रबुद्धता की परंपराओं के लिए एक महान निकटता की विशेषता है, विशेष रूप से प्रारंभिक रोमंटिक्स (डब्ल्यू इरविंग, कूपर, डब्ल्यू.के. ब्रायंट) के बीच, अमेरिका के भविष्य की प्रत्याशा में आशावादी भ्रम। महान जटिलता और अस्पष्टता परिपक्व अमेरिकी रोमांटिकतावाद की विशेषता है: ई। पो, हॉथोर्न, जी। डब्ल्यू। लॉन्गफेलो, जी मेलविले और अन्य। ट्रान्सेंडैंटलिज्म एक विशेष पाठ्यक्रम में खड़ा है - आर यू एमर्सन, जी। थोरो, हॉथोर्न, जिन्होंने पंथ गाया था। प्रकृति और सरल जीवन, शहरीकरण और औद्योगीकरण को खारिज कर दिया।
रूस में रोमांटिकतावाद कई मामलों में पश्चिमी यूरोपीय से अलग है, हालांकि महान फ्रांसीसी क्रांति का भी उस पर बिना शर्त प्रभाव था। दिशा का आगे विकास मुख्य रूप से 1812 के युद्ध और इसके परिणामों के साथ जुड़ा हुआ है, क्रांतिवाद की कुलीनता के साथ।
रूस में रोमांटिकता का उत्कर्ष 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में आया था, रूसी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण और जीवंत काल। यह वी। ए। ज़ुकोवस्की के नामों से जुड़ा है
, K.N.Batyushkovaए.एस. पुश्किन, एम। यू। लारमोंटोव, केएफ राइलयेव, वी.के. कियेलबेकर, ए.आई। ओदोएव्स्की, ई। बैराटिन्स्की, एन वी गोगोल। रोमांटिक विचार अपने आप को अंत की ओर प्रकट करते हैं18 में। इस काल से संबंधित रचनाएँ विभिन्न कलात्मक तत्वों को ले जाती हैं।प्रारंभिक अवधि में, रोमांटिकतावाद विभिन्न पूर्व-रोमांटिक प्रभावों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसलिए, जब पूछा गया कि क्या ज़ुकोवस्की एक रोमांटिक माना जाता है, या क्या उनका काम भावुकता के युग का है, तो विभिन्न शोधकर्ता अलग-अलग प्रतिक्रिया देते हैं। जी ए गुकोवस्की का मानना \u200b\u200bथा कि जिस भावुकता से ज़ुकोवस्की "उभरा", "करमज़िन अर्थ" की भावुकता पहले से ही रोमांटिकतावाद का एक प्रारंभिक चरण था। ए.एन. वेसेलोव्स्की कुछ भावुक तत्वों की भावुकता की काव्य प्रणाली में परिचय में ज़ुकोवस्की की भूमिका को देखता है और उसे रूसी रोमांटिकतावाद की पूर्व संध्या पर जगह देता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस मुद्दे को कैसे हल किया जाता है, ज़ुकोवस्की का नाम रोमांटिकतावाद के युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। फ्रेंडली लिटरेरी सोसाइटी के एक सदस्य के रूप में और जर्नल Vestnik Evropy में सहयोग करते हुए, ज़ुकोवस्की ने रोमांटिक विचारों और विचारों को अपनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
ज़ुकोवस्की के लिए धन्यवाद, रूसी साहित्य में पश्चिमी यूरोपीय प्रेमकथाओं की पसंदीदा शैलियों में से एक शामिल है - बैलाड। वीजी बेलिंस्की के अनुसार, उन्होंने कवि को "रोमांटिकतावाद के रहस्यों का रहस्योद्घाटन" रूसी साहित्य में लाने की अनुमति दी। साहित्यिक गाथागीत की शैली 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई देती है। ज़ुकोवस्की के अनुवादों के लिए धन्यवाद, रूसी पाठकों को गोएथ, शिलर, बर्गर, साउटी, वी। स्कॉट के गाथागीतों से परिचित कराया गया। "गद्य में अनुवादक एक दास है, कविता में अनुवादक एक प्रतिद्वंद्वी है", ये शब्द खुद ज़ुकोवस्की के हैं और अपने स्वयं के अनुवादों के लिए उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। ज़ुकोवस्की के बाद, कई कवि बैलाड शैली की ओर मुड़ते हैं - ए.एस. पुश्किन ( भविष्यवाणी ओलेग का गीत
, डूब गया आदमी), एम। यू। लेर्मोंटोव ( हवाई जहाज , मरमेड), ए.के. टॉल्स्टॉय ( वसीली शिबानोव) और अन्य। एक और शैली, जो ज़ुकोवस्की के काम के लिए रूसी साहित्य में दृढ़ता से स्थापित की गई है, लाल रंग की है। कवि के रोमांटिक घोषणापत्र को एक कविता माना जा सकता है अकथनीय (1819)। इस कविता की शैली - एक गद्यांश - शाश्वत प्रश्न की गूढ़ता पर जोर देती है: अद्भुत प्रकृति से पहले हमारी सांसारिक भाषा क्या है ? यदि ज़ुकोवस्की के काम में भावुकता की परंपराएँ मजबूत हैं, तो केएन बट्यशकोव, पी। ए। व्येज़ेम्स्की की कविता, और युवा पुश्किन अनाकार "आसान कविता" को श्रद्धांजलि देते हैं। डीसेम्ब्रिस्त कवियों की रचनाओं में - केएफ राइलयेव, वी.के. कियुकेलबेकर, ए.आई. ओडियोव्स्की और अन्य - प्रबुद्ध तर्कवाद की परंपराएँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।रूसी रोमांटिकतावाद का इतिहास आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित होता है। पहला अंत डिसमब्रिस्ट विद्रोह के साथ हुआ। इस अवधि का रोमांटिकता ए.एस. पुश्किन के काम में अपने चरम पर पहुंच गया, जब वह दक्षिणी निर्वासन में थे। निरंकुश राजनीतिक शासन से स्वतंत्रता, पुश्किन के "रोमांटिक" के मुख्य विषयों में से एक है। ( कोकेशियान बंदी
, भाइयों लुटेरों ", बखचीसराय फव्वारा, जिप्सियों - "दक्षिणी कविताओं" का चक्र)। कारावास का उद्देश्य, स्वतंत्रता के विषय के साथ निर्वासन का निर्वासन। कविता में कैदी एक विशुद्ध रूप से रोमांटिक छवि बनाई गई है, जहां ईगल, स्वतंत्रता और शक्ति के पारंपरिक प्रतीक के रूप में भी गीत के दुर्भाग्य के साथी नायक के रूप में माना जाता है। कविता पुश्किन के काम में रूमानियत का दौर खत्म करती है। समुद्र को (1824). 1825 के बाद, रूसी रोमांटिकतावाद बदल गया। डिसमब्रिस्टों की हार समाज के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। रोमांटिक मूड बढ़ाया जाता है, लेकिन जोर दिया जाता है। गीतात्मक नायक और समाज का विरोध घातक, दुखद हो जाता है। यह अब एक सचेत एकांत नहीं है, एक हलचल से पलायन, लेकिन समाज में सद्भाव खोजने के लिए एक दुखद अक्षमता है।रचनात्मकता एम। यू। लेर्मोंटोव इस अवधि का शिखर बन गया। उनकी शुरुआती कविता का गीतात्मक नायक एक विद्रोही, एक विद्रोही, एक व्यक्ति जो भाग्य के साथ लड़ाई में प्रवेश करता है, जिसका परिणाम पूर्व निर्धारित है। हालाँकि, यह संघर्ष अपरिहार्य है, क्योंकि यह जीवन है ( मैं जीना चाहता हूं! मुझे दुःख चाहिए ...)। लेर्मोंटोव के गीतकार लोगों के बीच कोई समान नहीं है, यह दैवीय और राक्षसी दोनों विशेषताएं दिखाता है ( नहीं, मैं बायरन नहीं हूँ, मैं अलग हूँ ...)। अकेलेपन के विषय में, अकेलेपन का काम मुख्य है, कई मामलों में रोमांटिकता के लिए एक श्रद्धांजलि है। लेकिन इसका एक दार्शनिक आधार भी है जो जर्मन दार्शनिक फिच्ते और शीलिंग की अवधारणाओं से जुड़ा है। मनुष्य केवल संघर्ष में जीवन की तलाश करने वाला व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक ही समय में वह विरोधाभासों से भरा है, अच्छाई और बुराई का संयोजन करता है, और बड़े पैमाने पर इस वजह से, अकेला और समझ से बाहर है। कविता में सोचा लेर्मोंटोव केएफ राइलयेव की ओर मुड़ते हैं, जिनके काम में "विचार" की शैली काफी जगह रखती है। लेर्मोंटोव के साथी अकेले हैं, उनके लिए जीवन व्यर्थ है, वे इतिहास पर अपनी छाप छोड़ने की उम्मीद नहीं करते हैं: उसका भविष्य il खाली है, il अंधेरा है ...। लेकिन इस पीढ़ी के लिए, पूर्ण आदर्श पवित्र हैं, और यह जीवन का अर्थ प्राप्त करना चाहता है, लेकिन आदर्श की अप्राप्यता को महसूस करता है। इतना सोचा एक पीढ़ी की चर्चा से यह जीवन के अर्थ पर एक प्रतिबिंब बन जाता है।
डीसमब्रिस्टों की हार निराशावादी रोमांटिक मूड को मजबूत करती है। यह ई। बाराटिन्स्की और कवियों "किसी भी बुद्धिमान" के दार्शनिक गीतों में, डिस्मब्रिस्ट लेखकों के देर से किए गए कार्यों में व्यक्त किया गया है - डी। वी। वेर्नविटिनोवा , एस.पी. शेव्रेवा, ए.एस. खोम्यकोवा)। रोमांटिक गद्य विकसित हो रहा है: ए। ए। बेस्टुशेव-मारलिंस्की, एन.वी. गोगोल के प्रारंभिक कार्य ( डिकंका के पास एक खेत पर शाम
), ए.आई. हर्ज़ेन। रूसी साहित्य में रोमांटिक परंपरा को खत्म करना एफ.आई. टुटेचेव के दार्शनिक गीत माना जा सकता है। इसमें, उन्होंने दो पंक्तियों को जारी रखा है - रूसी दार्शनिक रोमांटिकतावाद और क्लासिक कविता। बाहरी और आंतरिक के विरोध को महसूस करते हुए, उनका गीतात्मक नायक सांसारिक चीजों से इनकार नहीं करता है, लेकिन अनंत तक पहुंच जाता है। कविता में Silentium ! वह "सांसारिक भाषा" को न केवल सुंदर को व्यक्त करने की क्षमता से इनकार करता है, बल्कि प्यार भी करता है, खुद को ज़ुकोवस्की के समान सवाल पूछ रहा है अकहा। अकेलेपन को स्वीकार करना आवश्यक है, क्योंकि सच्चा जीवन इतना नाजुक होता है कि वह हस्तक्षेप के बाहर खड़ा नहीं हो सकता है: केवल अपने आप में रहने में सक्षम हो - / आपकी आत्मा में एक पूरी दुनिया है ... लेकिन इतिहास के बारे में सोचते हुए, टुटेचेव आत्मा की महानता को सांसारिक त्यागने, स्वतंत्र महसूस करने की क्षमता में देखता है ( सिसरौ ). 1840 के दशक में, रूमानियत धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में ढलती है और यथार्थवाद को रास्ता देती है। लेकिन रूमानियत की परंपराएं खुद को याद दिलाती हैं19 में।19 वीं देर से - जल्दी
20 सी। तथाकथित नव-प्रेमवाद है। यह एक समग्र सौंदर्य दिशा का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, इसकी उपस्थिति सदी के मोड़ की संस्कृति की उदारता के साथ जुड़ी हुई है। साहित्य और कला में सकारात्मकता और प्रकृतिवाद की प्रतिक्रिया के साथ, एक ओर नियोक्लासिसिज़्म जुड़ा हुआ है, दूसरी ओर, यह वास्तविकता और वीरता के एक रोमांटिक परिवर्तन के साथ निराशावाद और रहस्यवाद के विपरीत पतन का विरोध करता है। नव-रोमांटिकतावाद विभिन्न प्रकार की कलात्मक खोजों का परिणाम है, जो शताब्दी संस्कृति के एक मोड़ की विशेषता है। फिर भी, यह प्रवृत्ति रोमांटिक परंपरा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, सबसे पहले, काव्य के सामान्य सिद्धांतों के साथ - साधारण और प्रोसिक के इनकार, तर्कहीन, "सुपरसेंसेबल", कामुक और विज्ञान कथा के लिए पेनकैंट, आदि।नताल्या यारविकोवा
पी थिएटर में ओम्नथिस्म। 18 वीं शताब्दी के अंत की ओर, क्लासिकल त्रासदी के खिलाफ एक विरोध के रूप में रोमांटिकतावाद का उदय हुआ। कड़ाई से औपचारिक कैनन अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। कड़ाई से तर्कसंगतता, क्लासिक प्रदर्शन के सभी घटकों से गुजरना - नाटकीयता के वास्तुशिल्प से अभिनय प्रदर्शन - थिएटर के सामाजिक कामकाज के मूल सिद्धांतों के साथ पूर्ण विरोधाभास में आया: दर्शकों से जीवंत प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए क्लासिकिस्ट प्रदर्शन बंद हो गए। थिएटर की कला को पुनर्जीवित करने के लिए सिद्धांतकारों, नाटककारों और अभिनेताओं की इच्छा में, नए रूपों की खोज एक तत्काल आवश्यकता थी।Sturm und drang ), जिनके प्रमुख प्रतिनिधि एफ। शिलर थे ( लुटेरों, जेनोआ में द फेस्को कॉन्सपिरेसी, चालाक और प्यार) और आई.वी. गोएथे (अपने शुरुआती नाटकीय प्रयोगों में: गोएट्ज़ वॉन बर्लिचिंगन और अन्य)। क्लासिकिस्ट थिएटर के साथ विवाद में, "स्टनर्स" ने एक स्वतंत्र रूप की अत्याचारी त्रासदी की शैली विकसित की, जिसका नायक एक मजबूत व्यक्तित्व बन जाता है जो समाज के नियमों के खिलाफ विद्रोह करता है। हालांकि, ये त्रासदी अभी भी काफी हद तक क्लासिकिज़्म के नियमों के अधीन हैं: इन्हें देखा जाता है तीन विहित एकता ; जीभ दयनीय रूप से दयनीय है। परिवर्तनों से नाटकों की समस्याओं की चिंता होने की संभावना है: क्लासिकवाद के नैतिक संघर्षों की कठोर तर्कसंगतता को असीमित व्यक्तिगत स्वतंत्रता, विद्रोही व्यक्तिवाद के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो सभी संभावित कानूनों को खारिज करता है: नैतिकता, नैतिकता, समाज। तथाकथित रूप से रोमांटिकतावाद के सौंदर्यवादी सिद्धांतों को पूरी तरह से निर्धारित किया गया था वीमर क्लासिकिज्म, आईवी गोथे के नाम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसने 18 साल की उम्र में नेतृत्व किया 19 शतक कोर्ट वीमर थिएटर। न केवल नाटकीय ( टौरिस में इफिजेनिया, Clavigo, एग्मोंट और अन्य), लेकिन गोएथे के निर्देशन और सैद्धांतिक गतिविधियों ने नाटकीय रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी: कल्पना और भावना। यह उस समय के वीमर रंगमंच में था कि अभिनेताओं को पहली बार भूमिका निभाने के लिए तैयार किया गया था, और टेबल रिहर्सल को पहली बार नाटकीय अभ्यास में पेश किया गया था।हालाँकि, फ्रांस में रूमानियत का उदय विशेष रूप से तीव्र था। इसके कारण दोतरफा हैं। एक ओर, यह फ्रांस में था कि नाटकीय क्लासिकवाद की परंपराएं विशेष रूप से मजबूत थीं: यह सही रूप से माना जाता है कि क्लासिकवादी त्रासदी ने पी। कॉर्नेल और जे। रशिन के नाटकीयता में अपनी पूर्ण और परिपूर्ण अभिव्यक्ति का अधिग्रहण किया। और, परंपरा जितनी मजबूत होती है, उतनी ही गंभीर और अव्यवस्थित होती है उनके खिलाफ संघर्ष। दूसरी ओर, 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति और 1794 के प्रति-क्रांतिकारी तख्तापलट ने जीवन के सभी क्षेत्रों में आमूल-चूल बदलावों को बढ़ावा दिया। समानता और स्वतंत्रता के विचारों, हिंसा और सामाजिक अन्याय के खिलाफ विरोध रोमांटिकतावाद की समस्याओं के साथ अत्यंत रूढ़िवादी निकला। इसने फ्रांसीसी रोमांटिक नाटक के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। उनकी प्रसिद्धि डब्ल्यू ह्यूगो (थी) क्रॉमवेल, 1827; मैरियन डेलॉर्म, 1829; Hernani, 1830; एंजेलो, 1935; रुई का फंदा, 1938 और अन्य); ए। डे वग्ने ( मार्शल डी'नकर की पत्नी, 1931; Chatterton,1935, शेक्सपियर के नाटकों के अनुवाद); ए। दमास द फादर ( एंथोनी, 1931; रिचर्ड डार्लिंगटन1831; नेल्स्काया टॉवर1832; कीन, या स्वतंत्रता और प्रतिभा,1936); ए। डे मससेट ( Lorenzachcho,1834)। सच है, अपने देर से नाटक में, मुसेट ने रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र से विदाई ली, अपने आदर्शों को एक विडंबना और कुछ हद तक मजाकिया तरीके से पुनर्जीवित किया और अपने काम को सुरुचिपूर्ण विडंबना के साथ संतृप्त किया ( Caprice, 1847; मोमबत्ती, 1848; प्रेम मजाक नहीं कर रहा है, 1861 और अन्य)।
अंग्रेजी के रोमांटिकतावाद की नाटकीयता महान कवियों जे.जी. बायरन ( मैनफ्रेड, 1817; मेरिनो फॉलियरो, 1820 एट अल।) और पी। बी। शेली ( Cenci, 1820; हेलास, 1822); जर्मन रूमानियत - आई। एल। के नाटकों में। जेनोवा के जीवन और मृत्यु, 1799; सम्राट ऑक्टेवियन, 1804) और जी। क्लिस्ट ( Penthesilea, 1808; होम्बर्ग के राजकुमार फ्रेडरिक, 1810 और अन्य)।
रोमांटिकतावाद का अभिनय के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा: इतिहास में पहली बार, भूमिका बनाने का आधार मनोविज्ञान था। शास्त्रीयता की तर्कसंगत रूप से सत्यापित अभिनय शैली को हिंसक भावुकता, ज्वलंत नाटकीय अभिव्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा और पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास की असंगति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। सभागार में सहानुभूति लौट आई; दर्शकों की मूर्तियाँ सबसे बड़े नाटकीय रोमांटिक अभिनेता थे: ई। कीन (इंग्लैंड); एल। डिवरिएंट (जर्मनी), एम। डोरवाल और एफ। लेमिट्रे (फ्रांस); ए। रिस्टोरि (इटली); ई। फॉरेस्ट और एस। कैशमैन (यूएसए); पी। मोखलोव (रूस)।
रोमांटिकतावाद के संकेत के तहत, 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की संगीतमय और नाटकीय कला भी विकसित हो रही है। - दोनों ओपेरा (वैगनर, गोनॉड, वर्डी, रॉसिनी, बेलिनी, आदि), और बैले (पुनी, मौरर, आदि)।
स्वच्छंदतावाद ने रंगमंच के मंचन और अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध किया। पहली बार, एक कलाकार, संगीतकार, सज्जाकार की कला के सिद्धांतों को दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में माना जाने लगा, जो क्रिया की गतिशीलता को प्रकट करता है।
19 वीं शताब्दी के मध्य तक नाटकीय रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र ने खुद को रेखांकित किया था; यह यथार्थवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने रोमैंटिक्स की सभी कलात्मक उपलब्धियों को अवशोषित और रचनात्मक रूप से पुनर्जीवित किया: शैलियों को अद्यतन करना, नायकों का लोकतंत्र करना और साहित्यिक भाषा, अभिनय और उत्पादन के साधनों का विस्तार करना। हालांकि, 1880-1890 के दशक में, नव-रोमांटिकतावाद की दिशा का निर्माण और नाटकीय कला में मजबूत किया गया था - मुख्य रूप से थिएटर में प्रकृतिवादी प्रवृत्ति के साथ एक बहुरूपी के रूप में। नव-रोमांटिक नाटक मुख्य रूप से काव्य नाटक की शैली में विकसित किया गया था, जो गेय त्रासदी के करीब था। नव-रूमानी कलाकारों (ई। रोस्टन, ए। शित्त्सलर, जी। हॉफमनस्टल, एस। बेनेली) के श्रेष्ठ नाटक प्रखर नाटक और परिष्कृत भाषा से प्रतिष्ठित हैं।
निस्संदेह, अपने भावनात्मक उत्थान, वीर मार्ग, मजबूत और गहरी भावनाओं के साथ रोमांटिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र नाटकीय कला के बेहद करीब है, जो मौलिक रूप से सहानुभूति पर बनाया गया है और इसके मुख्य लक्ष्य के रूप में कैथेटरिस की उपलब्धि है। इसीलिए रूमानियत केवल अतीत में नहीं आ सकती है; हर समय, इस दिशा का प्रदर्शन जनता की माँग में होगा।
तात्याना शबीना
प्रतिक्रिया दें संदर्भ गैम आर। रोमांटिक स्कूल। एम।, 1891रिजोव बी.जी. क्लासिकिज्म और रूमानियत के बीच। एल।, 1962
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