बेल्वेडियर में गुस्ताव क्लिम्ट पेंटिंग। ऑस्ट्रियाई गैलरी बेल्वेडियरे

महल परिसर बेल्वेडियर और वियना लंबे समय से अविभाज्य अवधारणाएं हैं। यदि पहले दो विनीज़ महल - हॉफबर्ग और शॉनब्रुन - हब्सबर्ग के शासकों के जोड़े के थे, तो बेल्वेडियर पवित्र रोमन साम्राज्य के महान कमांडर सेवॉय के राजकुमार की "मामूली शरण" थी, जिसमें से ऑस्ट्रिया था 17वीं शताब्दी में जर्मनी और चेक गणराज्य के साथ एक हिस्सा।

क्यों जाएँ:वियना में मुख्य महलों में से एक, जो बाहरी विलासिता के अलावा आंतरिक सुंदरता में समृद्ध है - ऑस्ट्रियाई कलाकारों के प्रसिद्ध कार्यों को यहां प्रदर्शित किया जाता है।
काम करने के घंटे:ऊपरी बेल्वेडियर प्रतिदिन 9:00 से 18:00 बजे तक खुला रहता है, निचला बेल्वेडियर 10:00 से 18:00 बजे तक खुला रहता है। दोनों महलों में शुक्रवार एक विस्तारित दिन है - परिसर की सभी इमारतें 21:00 बजे तक खुली रहती हैं।
कीमत क्या है:पूरे परिसर को देखने के लिए एक संयुक्त टिकट की लागत 25 € है, 19 वर्ष तक के बच्चों और किशोरों - निःशुल्क!
कहाँ है: GPS निर्देशांक: 48.19259, 16.3807 // परिसर का पता प्रिंज़ यूजेन-स्ट्राई 27, 1030 वियन है (नक्शे के लिए नीचे दिया गया लेख देखें और वहां कैसे पहुंचें इसके बारे में अधिक जानकारी)।

वियना में बेल्वेडियर पैलेस - फोटो समीक्षा, इतिहास

बेल्वेडियर पैलेस प्रिंस ऑफ सेवॉय का ग्रीष्मकालीन निवास है। इसे ऑस्ट्रिया के कीमती मोती, बारोक और देश की स्थापत्य विरासत का एक सच्चा उदाहरण माना जाता है।

1955 में, उनके अपार्टमेंट में देश की स्वतंत्रता की घोषणा पर हस्ताक्षर किए गए थे। आज, महल में स्टेट नेशनल गैलरी है, जहाँ महान आचार्यों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है।

बेल्वेडियर का शाब्दिक अनुवाद "सुंदर दृश्य" के रूप में किया जाता है। महल से सेंट स्टीफंस कैथेड्रल और नीचे वियना तक का पैनोरमा वास्तव में सुंदर है।

वियना में बेल्वेडियर महल परिसर एक पहाड़ी पर स्थित है और इसमें निचला और ऊपरी बेल्वेडियर शामिल है। निचला महल 1716 में सेवॉय के राजकुमार यूजीन द्वारा बनाया गया था। यह एक विशाल खिलने वाले पार्क में स्थित है, जिसे फूलों की क्यारियों और फव्वारों से सजाया गया है।

एक साल बाद, राजकुमार ने औपचारिक स्वागत के लिए एक और महल बनाने का फैसला किया। तो दो भाई प्रकट हुए, जिन्होंने एक साथ शानदार इमारतों और अद्भुत बगीचों के साथ एक पूरा महल परिसर बनाया।

दोनों महल आज देखने के लिए उपलब्ध हैं। आइए अधिक विस्तार से परिसर और प्रत्येक महल की योजना पर अलग से विचार करें।

बेल्वेडियर परिसर की योजना

नीचे वियना में बेल्वेडियर महल परिसर का एक चित्र है।

यह दर्शाता है कि इसमें तीन संरचनाएं और एक विशाल पार्क क्षेत्र है।

बेल्वेडियर 21

एक बड़े कांच के क्यूब के रूप में इमारत में बेल्वेडियर 21 समकालीन कला संग्रहालय है। इसे केवल 1958 में बनाया गया था, इसलिए वास्तव में इसका 18 वीं शताब्दी के महल परिसर से कोई लेना-देना नहीं है। यह ऑस्ट्रिया में समकालीन कला के प्रतिनिधियों की विभिन्न प्रदर्शनियों और सभाओं का आयोजन करता है।

वियना में लोअर बेल्वेडियर पैलेस

लोअर बेल्वेडियर में, हॉल और कमरे जहां येवगेनी सेवॉयस्की खुद रहते थे, जनता के लिए खुले हैं। परिसर की साज-सज्जा बस शानदार है, आगंतुक मूर्तियों और चित्रों का एक संग्रह देख सकते हैं जो राजकुमार के भोजन कक्ष और शयनकक्ष, गोल्डन स्टडी और हॉल ऑफ मिरर्स को सजाते हैं।

कमरों की सभी साज-सज्जा लगभग अपने मूल रूप में संरक्षित की गई है।

वियना में अपर बेल्वेडियर

अपर बेल्वेडियर अपने छोटे भाई की तुलना में बहुत अधिक शानदार दिखता है। इसमें 19वीं-20वीं सदी की कला का संग्रह है। रेनॉयर, वैन गॉग, मोनेट और ऑस्ट्रियाई चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग हैं, जिसमें उनका प्रसिद्ध "द किस" भी शामिल है।

महल के हॉल में स्थित कलाकारों और सुंदर मूर्तियों की उत्कृष्ट कृतियाँ वियना में बेल्वेडियर की अविस्मरणीय छाप छोड़ती हैं।

प्रसिद्ध विनीज़ गैलरी ऊपरी बेल्वेडियर की इमारत में स्थित है।

बेल्वेडियर गैलरी वियना

गैलरी के कला संग्रह में आठ सौ वर्षों के कला इतिहास का प्रतिनिधित्व करने वाली कई हज़ार कृतियाँ हैं। अपने पुनर्गठित 2018 संग्रह में, संग्रहालय मध्य युग से वर्तमान तक ऑस्ट्रियाई कला को एक नए कोण में प्रस्तुत करता है।

रुहलैंड फ्रायौफ द एल्डर, फ्रांज ज़ेवर मेसर्सचिमिड्ट, फर्डिनेंड जॉर्ज वेल्डमुलर, गुस्ताव क्लिम्ट, एरिका जियोवाना वेज, एगॉन शिएले, हेलेना फंके या ओस्कर कोकोस्चका जैसे कलाकारों और चित्रकारों के काम एक बहुआयामी संवाद में जुड़े हुए हैं।

ऊपरी बेल्वेडियर के हॉल की योजना

भूतल के कमरे बेल्वेडियर के इतिहास को एक वास्तुशिल्प वस्तु और संग्रहालय के रूप में उजागर करते हैं। यह इतिहास और आधुनिकता के संदर्भों के बीच एक विरोधाभास पैदा करता है, जो आपको लंबे समय से ज्ञात प्रतीत होने वाली चीज़ों पर नए सिरे से विचार करने की अनुमति देता है। हॉल में पेंटिंग और सूचनात्मक ग्रंथों के तहत विस्तृत कैप्शन संग्रहालय के अनुभव को बढ़ाते हैं।

इसे और अधिक विस्तार से देखने के लिए आरेख पर क्लिक करें (एक नई विंडो में खुलता है)

चित्रों की प्रस्तुति कालानुक्रमिक रूप से युग के अनुसार आयोजित की जाती है और ऑस्ट्रियाई इतिहास, पहचान और कला के मुद्दों को समर्पित नवीन विषयगत कमरों द्वारा बाधित होती है।

वियना Belvedere . के लिए भ्रमण

वियना को जानने का सबसे अच्छा तरीका स्थानीय लोगों के साथ शैक्षिक सैर करना है, जो उस शहर के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं जो सामान्य पर्यटक दृष्टि से छिपा हुआ है। परिष्कृत विनीज़ कला से परिचित होने पर यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। पेशेवर कला समीक्षकों के साथ निम्नलिखित भ्रमण रूसी में बेल्वेडियर में आयोजित किए जाते हैं:

• - प्रति व्यक्ति 20 € के लिए समूह भ्रमण;
• - अधिकतम 4 लोगों के समूह के लिए 250 € के लिए व्यक्तिगत भ्रमण।

आम तौर पर, भ्रमण में संग्रहालय प्रवेश शुल्क शामिल नहीं होता है। महल परिसर के टिकट अलग से खरीदे जाने चाहिए।

कीमतों पर जाएँ

• 25 € - ऊपरी और निचले बेल्वेडियर की यात्रा, साथ ही आधुनिक संग्रहालय बेल्वेडियर 21।
• 22 € - गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा कार्यों का संग्रह;
• 15 € - ऊपरी बेल्वेडियर की यात्रा;
• 13 € - लोअर बेल्वेडियर जाने की लागत;
• 8 € - संग्रहालय बेल्वेडियर 21।

यह सुविधाजनक है कि आप अपनी पसंद के अनुसार किसी एक को चुनकर, प्रत्येक महल को अलग से देख सकते हैं। वहीं, पूरे बेल्वेडियर परिसर का दौरा करने के लिए एक सामान्य टिकट सस्ता होगा।

नक़्शे पर बेल्वेडियर विएना

वियना के दर्शनीय स्थलों के मानचित्र पर, मैंने राजधानी के पूर्व में एक महल के चिह्न के साथ एक लाल रंग के निशान के साथ बेल्वेडियर महल परिसर को चिह्नित किया।

मानचित्र को आसानी से देखने के लिए, यदि आवश्यक हो तो इसे छोटा या बड़ा किया जा सकता है। साथ ही, जब आप टैग पर क्लिक करते हैं, तो वियना के प्रत्येक दिलचस्प स्थान के बारे में विस्तृत जानकारी दिखाई देती है।

बेल्वेडियर कैसल कैसे जाएं

ट्राम # 71 पर - रुकें उन्तेरेस बेल्वेडियरेलोअर बेल्वेडियर, या ट्राम डी पर रुकने के लिए श्लॉस बेल्वेडेरे- सीधे ऊपरी बेल्वेडियर और टिकट कार्यालयों में प्रवेश, ट्राम डी द्वारा भी, और दूसरा नंबर 18 और ओ आप प्राप्त कर सकते हैं क्वार्टर बेल्वेडियर- यह प्रवेश द्वार से बेल्वेडियर पार्क के चौराहे के उस पार है, यहाँ से आप ऊपरी महल का मुख्य भाग देख सकते हैं।

महल परिसर के ठीक बगल में कोई मेट्रो स्टेशन नहीं हैं। इसलिए, या तो उनसे 10-15 मिनट के लिए चलें, या ट्राम से भी वहां पहुंचें। आप मेट्रो को रेड लाइन के साथ स्टेशन तक ले जा सकते हैं Hauptbahnhof... यहां से आपको तीन ब्लॉक चलना होगा, या एक स्टॉप के लिए ट्राम #18 लेना होगा।

वियना में बेल्वेडियर पैलेस और संग्रहालय ऑस्ट्रिया की सांस्कृतिक विरासत है। बरोक वास्तुकला के कर्ल के साथ न केवल बाहरी "कशीदाकारी", बल्कि महल परिसर की आंतरिक सजावट भी हड़ताली है। बेल्वेडियर गैलरी में चित्रों का अमूल्य संग्रह विशेष रूप से दिलचस्प है।

बेल्वेडियर गैलरी वियना के बेल्वेडियर पैलेस में सबसे प्रसिद्ध कला संग्रहालय है। उनके संग्रह में मध्य युग और बारोक से लेकर 21वीं सदी तक के कई युगों की पेंटिंग शामिल हैं। मुख्य प्रदर्शनी फिन डी सिएकल और आर्ट नोव्यू युग के ऑस्ट्रियाई कलाकारों को समर्पित है।
ऑस्ट्रियाई गैलरी बेल्वेडियर को 1903 में लोअर बेल्वेडियर के ग्रीनहाउस में "समकालीन गैलरी" नाम के तहत कई समकालीन विनीज़ कलाकारों, जैसे कार्ल मोल के आग्रह पर खोला गया था। सदी के अंत की पूर्व संध्या पर, वियना समकालीन दृश्य कलाओं के केंद्र के रूप में प्रसिद्ध था। इसमें निर्णायक भूमिका 1897 में स्थापित आर्टिस्ट्स एसोसिएशन - सेकेशन द्वारा निभाई गई थी। वियना सेकेशन के संस्थापकों में से एक कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट थे।
क्लिंट के दल से अलगाव के प्रतिभागियों ने वियना में आधुनिक कला की खोज करने की मांग की और आधुनिक गैलरी के उद्घाटन के सम्मान में राज्य को कई पेंटिंग और मूर्तियां दान कीं, जिनमें विन्सेंट वैन गॉग की "औवर्स के पास मैदान" 1890 थी।
1909 में, मॉडर्न गैलरी का नाम बदलकर रॉयल ऑस्ट्रियन स्टेट गैलरी कर दिया गया और इसे ऑस्ट्रियाई कला के कार्यों के साथ पूरक किया गया।
प्रथम विश्व युद्ध के अंत में, "ऑस्ट्रियाई गैलरी", जैसा कि 2007 तक कहा जाता था, राष्ट्रीय समाजवाद की अवधि के अपवाद के साथ, गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएल सहित बड़ी संख्या में चित्रों का अधिग्रहण किया। 2000 तक, ऑस्ट्रियाई गैलरी के संग्रह में क्लिम्ट द्वारा 33 कार्य शामिल थे, लेकिन सभी नहीं, जैसा कि यह निकला, कानूनी रूप से थे।

"गोल्डन एडेल" के आसपास विवाद
1907 में, गुस्ताव क्लिम्ट ने विनीज़ उद्योगपति फर्डिनेंड बलोच की पत्नी एडेल बलोच-बाउर I का एक चित्र चित्रित किया। सोने और चांदी के गहनों की बुनाई में एडेल बलोच-बाउर की छवि "शायद क्लिम्ट का सबसे प्रसिद्ध चित्र और उनके तथाकथित स्वर्ण काल ​​का मुख्य कार्य" है, जैसा कि ऑस्ट्रियाई में कलाकार की 2000 प्रदर्शनी के लिए जारी सूची में कहा गया है। गेलरी। बाद में कलाकार द्वारा चित्रित एडेल बलोच-बाउर के एक अन्य चित्र से इसे अलग करने के लिए चित्र को अक्सर "गोल्डन एडेल" कहा जाता है। पेंटिंग की लागत 100 मिलियन यूरो आंकी गई है। अपनी वसीयत में, एडेल बलोच-बाउर ने अपने पति से गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चार परिदृश्यों के साथ दोनों चित्रों को ऑस्ट्रियाई गैलरी में स्थानांतरित करने के लिए कहा। हालाँकि, ऐसा नहीं हुआ, क्योंकि 1945 में उनकी मृत्यु के समय तक, यहूदी उद्योगपति गुस्ताव बलोच-बाउर स्विट्जरलैंड में निर्वासन में थे। वियना में उनकी सारी संपत्ति जब्त कर ली गई थी, और क्लिम्ट के चित्रों को 1941 में राष्ट्रीय समाजवादियों के निर्देश पर बेल्वेडियर गैलरी में स्थानांतरित कर दिया गया था।
1945-1946 में ऑस्ट्रिया ने गुस्ताव बलोच-बाउर की संपत्ति को अपने उत्तराधिकारियों को हस्तांतरित करने से परहेज किया। विरासत को वापस करने के उनके कई प्रयास, या कम से कम बातचीत शुरू करने के लिए, विफलता में समाप्त हो गए। उत्तराधिकारिणी मारिया ऑल्टमैन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में ऑस्ट्रिया के खिलाफ मुकदमा दायर करने के बाद ही (ऑस्ट्रिया के लिए कानूनी लागत लाखों शिलिंग के बराबर थी), ऑस्ट्रिया ने परीक्षण में भाग लेने के लिए अपनी तत्परता की घोषणा की। प्रक्रिया के अंत में, जो छह साल तक चली, अदालत ने फैसला सुनाया कि ऑस्ट्रियाई गैलरी बेल्वेडियर से गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों को संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में रहने वाले गुस्ताव बलोच-बाउर के वारिसों को वापस किया जाना चाहिए, जिसमें मारिया अल्टमैन भी शामिल हैं। चित्रों का स्थानांतरण 2006 में हुआ था।
काम करने के घंटे:
दैनिक 10 - 18, बुधवार को - 21 तक।
http://www.belvedere.at/de

प्रवेश:
3 संग्रहालय (ओबेरेस बेल्वेडियर, अनटेरेस बेल्वेडियर (ऑरेंजरी, प्रंकस्टॉल, प्रंक्रुम सहित), 21er हौस:
वयस्क € 19, -
वरिष्ठ (60 से अधिक) € 15, -
छात्र (27 तक) €15, -
10 लोगों के समूह € 15, -

वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 15,–
2er-टिकट
एक टिकट के साथ 3 में से 2 संपत्तियों (ओबेरेस बेल्वेडियर, अनटेरेस बेल्वेडियर / ऑरेंजरी, 21er हौस) में से चुनें

वयस्क € 16, -
वरिष्ठ (60 से अधिक) € 12.50
छात्र (27 तक) € 12.50
10 लोगों के समूह € 13.50
बच्चे और किशोर (19 वर्ष से कम) मुक्त
वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 13,50

ओबेरेस बेल्वेडियरे
सैमलुंग, मर्मोरसाली

वयस्क € 11, -

छात्र (27 तक) € 8.50
10 लोगों के समूह € 9.50
बच्चे और किशोर (19 वर्ष से कम) मुक्त
वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 9,50

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उन्तेरेस बेल्वेडियरे
ऑरेंजरी, प्रंक्रुम, प्रंकस्टाली

वयस्क € 11, -
वरिष्ठ (60 से अधिक) € 8.50
छात्र (27 तक) € 8.50
10 लोगों के समूह € 9.50
बच्चे और किशोर (19 वर्ष से कम) मुक्त
वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 9,50

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21एर हौस

वयस्क € 7, -
वरिष्ठ (60 से अधिक) € 5.50
छात्र (27 तक) € 5.50
ग्रुपन अब 10 व्यक्ति € 5.50
बच्चे और किशोर (19 वर्ष से कम) मुक्त
वीन-कार्टन कार्ड के साथ
€ 5,50

यात्रा
ओबेरेस बेल्वेडियरे
पता: प्रिंज़ यूजेन-स्ट्रैस 27, 1030 विएन
बहन: सुदबहनहोफ स्टेशन
एस-बान: सुदबहनहोफ स्टेशन
स्ट्रैसेनबाहन: डी (स्टेशन "श्लॉस बेल्वेडियर"), 18 और 0 (स्टेशन "सुदबहनहोफ")
बसें: 13ए, 69ए (स्टेशन "सुदबहनहोफ")

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
पता: रेनवेग 6, 1030 विएन
Straßenbahn: D, 71 (स्टेशन "Unteres Belvedere")

21एर हौस
पता: श्वाइज़रगार्टन, आर्सेनलस्ट्रैस 1a, 1030 वियन
बहन: सुदबहनहोफ स्टेशन
एस-बान: सुदबहनहोफ स्टेशन
स्ट्रैसेनबहन: डी (स्टेशन "सुदबहनहोफ"), 18 और 0 (स्टेशन "सुदबहनहोफ")
बस: 13ए, 69ए (स्टेशन "सुदबहनहोफ")
U-Bahn: U1 (सुदतिरोलरप्लेट्स स्टेशन)

ऑगार्टन समकालीन
गुस्टिनस एम्ब्रोसी-संग्रहालय
पता:
शेरज़रगास 1ए, 1020 वियन
दिशा:
Straßenbahn: 2 और 5 (स्टेशन "एम ताबोर")
U-Bahn: U2 (Taborstraße स्टेशन)

गुस्ताव क्लिम्ट। फूलों के साथ फार्म गार्डन (अटरसी पर लिट्ज़लबर्ग शराब की भठ्ठी का बगीचा)। सी. 1906

20वीं सदी के पूर्वार्ध की कला

फर्डिनेंड होडलर (1853-1918)। उत्साह। 1900

स्विस कलाकार फर्डिनेंड होडलर प्रतीकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने आर्ट नोव्यू सौंदर्यशास्त्र के सबसे सफल प्रतिपादकों में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। होडलर की शैली पहचानने योग्य है: उन्होंने स्मारकीय सादगी, सजावटी अस्पष्टता के कार्यों का निर्माण किया, जिसमें मुख्य भूमिकाओं में से एक रंग और संरचना की प्रतीकात्मक प्रकृति द्वारा निभाई जाती है।

चित्र की स्थानिक विशेषताओं और रंग पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। होडलर लोगों के अलग-अलग आंकड़ों को चित्रित करना पसंद करते थे जैसे कि वे समय और स्थान से बाहर थे। उनके नायक चित्र नहीं हैं, लेकिन प्रकार हैं, वे अपने आप में मूल्यवान नहीं हैं, बल्कि कुछ राज्यों या व्यवसायों की विशेषताओं के रूप में हैं। मध्यकालीन धार्मिक चित्रकला में कलाकार की गहरी रुचि से अंतरिक्ष की पारंपरिकता और विशेष स्वाद की व्याख्या की जाती है। एक अद्भुत अपील और सूक्ष्म अस्पष्टता रखने के साथ, कैप्चर किया गया क्षण बहुत सरल है और व्याख्या की अवहेलना करता है। महत्व के इस अर्थ में एक महत्वपूर्ण भूमिका चित्रित आकृति की स्मारकीयता द्वारा निभाई जाती है।

फ्रांज वॉन मैट्सच (1861-1942) हिल्डा और फ्रांज़ी मैच 1901

ऑस्ट्रियाई चित्रकार और मूर्तिकार फ्रांज वॉन मैट्स्च विनीज़ आर्ट नोव्यू के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। आर्ट नोव्यू सामान्य रूप से आर्ट नोव्यू के नामों में से एक है, जो XIX-XX सदियों के मोड़ की कलात्मक दिशा है, जो कि सुविधाओं की विस्तृत श्रृंखला की विशेषता है। सामान्य विशेषताएं पेंटिंग के शुष्क शैक्षणिक नियमों का संशोधन, आत्म-अभिव्यक्ति में रुचि या एक निश्चित कलात्मक अवधारणा (ऐतिहासिकता, प्राच्यवाद), रचना के साथ प्रयोग, विषय की प्रतीकात्मक या सजावटी व्याख्याओं का आंतरिक मूल्य है। फ्रांज वॉन मैट्सच ने कई शैलियों और तकनीकों में अपना हाथ आजमाया। वह मकबरे और फव्वारे के लेखक थे, अभिनेत्रियों के लिए वेशभूषा का आविष्कार किया, साथ में गुस्ताव क्लिम्ट ने वियना विश्वविद्यालय के लिए स्मारकीय भित्तिचित्रों को डिजाइन और निष्पादित किया। वियना के दर्शनीय स्थलों में से एक प्रसिद्ध एंकर-उर घड़ी है जिसे उन्होंने बनाया था।

यह चित्र एक समूह चित्र है, कलाकार ने अपनी छोटी बेटियों को चित्रित किया है। प्रतीकवाद का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसके अनुयायियों ने रंग पर बहुत ध्यान दिया। लेखक एक बेटी की पोशाक और बालों का सफेद रंग चांदी से करता है, यह किसी अन्य दुनिया की चमक के साथ चमकता है। चित्र में प्रकाश सशर्त है, आकृतियाँ और वस्तुएँ स्वाभाविक रूप से छाया के साथ, लेकिन समान रूप से प्रकाशित नहीं होती हैं। ऐसा लगता है कि एक प्यार करने वाला पिता न केवल बच्चों को पकड़ना चाहता है, बल्कि हमारे समय की चिंताओं से दूर उनके लिए एक पूरी दुनिया बनाना चाहता है। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर नवप्रवर्तक कलाकारों की पसंदीदा तकनीक का उपयोग उल्लेखनीय है: बाईं ओर की आकृति को खिलौने के घोड़े की मूर्ति की तरह किनारे से काट दिया जाता है, जिसका अर्थ है पारंपरिक नियमों की अस्वीकृति चित्रण का, जीवन की धारा से एक क्षण को छीनने का इरादा। हालांकि, साथ ही लड़कियां सीधे दर्शक की तरफ देखती हैं, जाहिर है कि वे जानबूझकर पोज दे रही हैं। जानबूझकर और आकस्मिक का यह संयोजन उस काल की पेंटिंग की विशेषता है।

क्लाउड मोनेट (1840-1926)। गिवरनी में मोनेट के बगीचे में सड़क। 1902

प्रभाववादियों का मुख्य लक्ष्य प्रकृति को "जैसी है" के रूप में चित्रित करना था, न कि अकादमिक सिद्धांतों के अनुसार "जैसा होना चाहिए"। यही कारण है कि तत्काल प्रभाव, प्रकाश और रंग तरंगों की परस्पर क्रिया और हवा की नाजुक अवस्थाएं उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

दिखाया गया चित्र क्लाउड मोनेट के प्रसिद्ध उद्यान को दर्शाता है। मास्टर के 43 साल के रचनात्मक जीवन की अवधि इसके साथ जुड़ी हुई है - लगभग सभी परिदृश्य यहां चित्रित किए गए थे। एक घनी हरी गली, झाड़ियों और फूलों के हरे-भरे घने रंग-बिरंगे धब्बों से कैनवास को भर देते हैं, सब कुछ हवा की गर्म गति में विलीन हो जाता है, ऐसा लगता है कि यह एक शानदार सपने में जीवन में आता है।

टीना ब्लाउ (1845-1916)। प्रेटर में क्रायो। 1902

टीना ब्लाउ 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकारों में से एक हैं। कार्ल मोल, जैकब शिंडलर और मैरी एग्नर जैसे उस्तादों के साथ, उन्हें प्रभाववाद का प्रतिनिधि माना जाता है। ब्लौ अपने परिदृश्य कार्यों के साथ-साथ अपने विनीज़ साथी चित्रकारों के अभी भी जीवन और चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गईं, जिसे उन्होंने अपने करियर के अंत में बनाया था।

कलाकार के परिदृश्य संयमित रंग से प्रतिष्ठित हैं, वे बहुत ठोस हैं, रचना में लगभग नवशास्त्रीय हैं। ब्लौ एक परिदृश्य दृश्य के निर्माण के लिए एक स्पष्ट, लगभग ज्यामितीय रूप से सख्त संरचना के साथ आसपास के वायु पर्यावरण और प्रकाश और छाया मॉडलिंग की प्रभाववादी व्याख्या में रुचि को जोड़ती है। लेखक के तरीके की मुख्य विशेषता पर ध्यान देना आवश्यक है - कलाकार के लेखन का चरित्र बनावट में बहुत सपाट है, यह शास्त्रीय फ्रांसीसी प्रभाववाद से अलग है, जिसके स्वामी पेंट को बहुत मोटा, पेस्टी लगाना पसंद करते थे। ब्लौ ने अपना पूरा जीवन लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया, उन्होंने छात्रों के लिए एक विशेष प्रशिक्षण पाठ्यक्रम विकसित किया और कई वर्षों तक सफलतापूर्वक शिक्षण में लगे रहे। बड़ी संख्या में कैनवस बनाने के बाद, कलाकार ने पूरे इटली में रचनात्मक यात्राओं पर दस साल बिताए, कई यूरोपीय शहरों का दौरा किया।

पेंटिंग की एक पूरी श्रृंखला, जिसने जनता के बीच ब्लाऊ को सफलता दिलाई, वियना के सबसे प्रसिद्ध सिटी पार्क - द प्रेटर को समर्पित है। कलाकार लंबे समय तक उनके पास रहा। यह कैनवास पहले ऑस्ट्रियाई रेसट्रैक क्रियो का दृश्य दिखाता है। ब्लाऊ के सभी कार्यों की तरह, काम को संयमित रंग, उत्कृष्ट पेंटिंग तकनीक, सूक्ष्म गीतात्मक मनोदशा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो प्रभावशाली रूप से सटीक स्ट्रोक द्वारा बनाया गया है।

रिचर्ड गेर्स्टल (1883-1908)। परी बहनों। 1905

बेल्वेडियर गैलरी के आगंतुकों के पास ऑस्ट्रियाई कलाकार रिचर्ड गेर्स्टल के कार्यों से परिचित होने का एक अनूठा अवसर है, जिसका काम अभिव्यक्तिवाद के संकेत के तहत विकसित हुआ है। इसका दुखद भाग्य ध्यान देने योग्य है। एक बार वह महान संगीतकार अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के परिवार से मिले और इस घटना ने चित्रकार के जीवन को बदल दिया। उस्ताद की पत्नी मटिल्डा शॉनबर्ग ने उन्हें जीत लिया, और यहां तक ​​​​कि उनके साथ 1908 की गर्मी भी बिताई। लेकिन रोमांस लंबे समय तक नहीं चला, महिला जल्द ही अपने पति के पास लौट आई। गैप से स्तब्ध, गेर्स्टल ने खुद को अपने स्टूडियो में बंद कर लिया, प्रेम पत्राचार का हिस्सा जला दिया, संभवतः कुछ कैनवस भी, और आत्महत्या कर ली। वह केवल 25 वर्ष का था। रिश्तेदारों ने शेष 66 चित्रों को एकत्र किया और उन्हें कलाकार के बड़े भाई के गोदाम में रख दिया। केवल बीस साल बाद, 1930 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने एक कला डीलर को कैनवस दिखाया। उनकी अभिव्यंजक शक्ति और एक अज्ञात लेखक की प्रतिभा से वे हैरान थे।

हालांकि, गेर्स्टल की मृत्यु के बाद भी भाग्य उनके अनुकूल नहीं था। उनकी कृतियों की पहली प्रदर्शनी के खुलने के कुछ समय बाद, ऑस्ट्रिया को जबरन हिटलर के जर्मनी में मिला लिया गया। चित्रकार के कार्यों को "पतित कला" लेबल के साथ प्रतिबंधित कर दिया गया था। फासीवादी शासन को उखाड़ फेंकने के बाद ही, इस अयोग्य रूप से भुला दिए गए स्वामी के चित्र जनता के सामने आने लगे।

गेर्स्टल एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, जैसा कि इस पेंटिंग से पता चलता है। उन्होंने बहनों की छवियां बनाईं जो दर्शकों को अपनी असुरक्षा, भेद्यता और दुनिया के एक विशेष अनुभवहीन दृश्य से मोहित कर लेती हैं। महिलाएं आत्मविश्वास से देखती हैं, मुस्कान के साथ। एक पारंपरिक भूरे रंग की सपाट पृष्ठभूमि का चयन करते हुए, कलाकार बहुत स्वतंत्र रूप से पेंट करता है। पारंपरिकता को जानबूझकर बचकाने तरीके से चित्रित करने और जैसे कि आकस्मिक स्ट्रोक-हाइलाइट द्वारा बढ़ाया जाता है।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) गोरे बालों वाली लड़की 1904-1906

"न्यूड्स" रेनॉयर द्वारा चित्रों का एक पूरा चक्र है। रचनात्मकता की देर की अवधि का यह काम, इसकी सभी प्रतिभा में, कलाकार की पेंटिंग के मुख्य गुण प्रकट हुए: मूर्तिकला और आंकड़ों के निर्माण की ताकत, रंगों के जटिल संयोजनों के लिए प्यार, एक सुस्त, रहस्यमय कास्टिंग प्रतिभा। चित्र कामुकता से भरा है, गुरु का सारा ध्यान युवाओं की ओर जाता है, लड़की की सुडौलता, चित्रकार सचमुच मॉडल की शारीरिकता में रहस्योद्घाटन करता है। अपने अंतिम दशकों में, रेनॉयर गठिया से पीड़ित थे, इस बीमारी ने उनके काम को बहुत बाधित कर दिया, उनके जीवन के अंत तक कलाकार स्थिर हो गया था।

कार्ल मोल (1861-1945)। बिर्च वन

कार्ल मोल ने प्रतीकात्मक, रहस्यमय ध्वनि से भरे चित्रों को चित्रित किया। गुरु के काम की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि उन्होंने अपने कैनवस की रहस्यमय दुनिया को संकेतों, रूपक या साहित्यिक भूखंडों की मदद से नहीं बनाया, बल्कि प्रकृति के टुकड़ों को एक विशेष तरीके से प्रदर्शित किया।

इस परिदृश्य को पारंपरिक रूप से चित्रित किया गया था (जो एक कलाकार के लिए विशिष्ट है)। सुनहरी चमक के साथ हरी घास, चांदी-सुनहरा आकाश अपनी विशिष्टता से ध्यान आकर्षित करता है। मोल की कला सीधे महान गुस्ताव क्लिम्ट के रचनात्मक अभ्यास से संबंधित थी, जिन्होंने चित्रों की रंग योजना की पारंपरिक अस्पष्टता को और गहरा किया। इसके अलावा, पेंट लगाने का तरीका और प्रकृति की एक विशेष दृष्टि विंसेंट वान गॉग के काम के लेखक पर एक मजबूत प्रभाव की बात करती है (मोल ने ऑस्ट्रिया में अपनी कला को प्यार और सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया)। चित्रकार बनावट के साथ कैसे काम करता है, इस पर ध्यान आकर्षित किया जाता है: वह काले और सफेद रंग के साथ सन्टी चड्डी को तराशता है, उन्हें खुरदरा बनाता है, जो पूरे परिदृश्य की पारंपरिकता के साथ एक बहुत प्रभावी विपरीत बनाता है। कैनवास, सामान्य रूप से प्रतीकवाद की कला की विशेषता, प्रकृति की स्थिति और स्वयं लेखक का चित्र है। इस तरह के चित्र परिदृश्य एक प्रवृत्ति की निरंतरता थे जो 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में पहले से ही रोमांटिक लोगों के बीच दिखाई दे चुके थे। नई XX सदी तक, परंपरा को नए रंगीन और रचनात्मक समाधानों से समृद्ध किया गया है। कलाकारों ने आँख बंद करके प्रकृति का अनुसरण करना बंद कर दिया और प्राकृतिक घटनाओं को प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक तरीके से इकट्ठा किया।

एडवर्ड मंच (1863-1944)। कोज़ेन में पार्क। 1906

नॉर्वेजियन एडवर्ड मंच 20 वीं शताब्दी का एक कलाकार है, जो पेंटिंग, ग्राफिक्स में प्रसिद्ध है, उसने थिएटर के लिए काम किया, कला पर सैद्धांतिक काम किया। मंच की शैली सीधे पेंटिंग के पेरिस स्कूल के प्रभाव में बनाई गई थी, विशेष रूप से पॉल गाउगिन, हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक, विन्सेंट वान गॉग जैसे उस्तादों में। मंच ने स्थानीय पेंट लगाने का एक विस्तृत, मुक्त तरीका विकसित किया, जो कि इस काम में, अक्सर पैलेट के बजाय सीधे कैनवास पर मिलाया जाता है। गुरु ने प्रतीकवाद के दर्शन से संबंधित विषयों को प्राथमिकता दी। उन्होंने अकेलेपन, विलुप्त होने, मृत्यु के लिए कलात्मक रूपक विकसित किए।

1900 की शुरुआत में, कलाकार लगातार नर्वस स्ट्रेन से पीड़ित था, इसलिए उसके दोस्तों ने उसे शांत जर्मन शहर बैड कोसेन में आराम करने के लिए आमंत्रित किया। वहां वे कला के पारखी और पारखी डॉ. मैक्स लिंडे के साथ रहे। पेंटिंग में उनके पार्क को दर्शाया गया है, जहां खुद रॉडिन द्वारा बनाई गई प्रसिद्ध "थिंकर" प्रतिमा की एक प्रति स्थापित की गई थी। मंच ने उसे यहां ऊपरी दाएं, और बाद में अलग से चित्रित किया। परिदृश्य एक बहुत ही जीवंत, ताजा पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित है, लेखक, जैसे कि खेल रहा है, स्वतंत्र रूप से रंग लागू करता है।

कांस्य कोल्लर-पिनेल (1863-1934)। रोटी की सफाई। 1908

ब्रोंज़िया कोल्लर-पिनेल 20वीं सदी के पहले दशकों के एक प्रतिभाशाली ऑस्ट्रियाई कलाकार हैं, जो आधुनिकता के सभी मुख्य रुझानों से प्रभावित थे। उनकी शैली उनके रचनात्मक करियर की शुरुआत में प्रभाववाद से, आर्ट नोव्यू से अभिव्यक्तिवाद तक और उनके जीवन के अंतिम वर्षों में "नई भौतिकता" से विकसित हुई है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कोल्लर-पिनल फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म जैसे विन्सेंट वैन गोग और पॉल गौगिन के स्वामी से प्रभावित थे। नव-आदिमवाद का निशान स्पष्ट है: उनके कार्यों को उनके आसपास की दुनिया के उनके प्रत्यक्ष दृष्टिकोण से अलग किया जाता है।

1902 में कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट और वियना सेकेशन के उस्तादों के घेरे में आ गया। उसके घर को जोसेफ हॉफमैन और कोलोमन मोजर जैसे अलगाव सितारों ने सजाया था। वहाँ कोल्लर-पिनेल ने सामाजिक संध्याओं का आयोजन किया, जिसमें दार्शनिकों, संगीतकारों, चित्रकारों ने भाग लिया, उनमें से प्रसिद्ध एगॉन शिएल भी थे।

इस तस्वीर में, कलाकार ने पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के पसंदीदा विषयों में से एक को मूर्त रूप दिया, वान गाग द्वारा फसल की साजिश का महिमामंडन किया गया। पारंपरिक रूप से इसका अर्थ है चित्रकार की मदद से एक साधारण मानव जीवन को प्रतीकात्मक रूप से छूने की इच्छा। उस समय के शिल्पकार किसान जीवन की गहराइयों में शहरी घमंड से शुद्धिकरण के स्रोत की तलाश में थे। दर्शक पात्रों के चेहरे नहीं देख सकते, केवल उनके कूबड़ वाले आंकड़े। अनाम नायकों अपने काम पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, वे क्षितिज से परे खींच पृथ्वी की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत महत्वहीन हैं। शीशों को लगभग भोलेपन से बनाया जाता है और उनकी एकरसता के साथ, एक प्रकार का आभूषण बनता है।

कोल्लर-पिनल उस समय की उन चंद महिलाओं में से एक हैं जो पेंटिंग के क्षेत्र में सफलता और पहचान हासिल करने में सफल रहीं। शायद इसीलिए, काम की उत्कृष्ट गुणवत्ता और उच्च व्यावसायिकता के बावजूद, उनके काम पर अक्सर आलोचकों द्वारा हमला किया गया है। हमारे समय में, कोल्लर-पिनेल नाम ने यूरोपीय कला के इतिहास में मजबूती से प्रवेश किया है।

लोविस कोरिंथ (1858-1925)। एक्वेरियम में सुनहरी मछली के साथ महिला। 1911

लोविस कोरिंथ जर्मन प्रभाववाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है। कलाकार ने विभिन्न विषयों पर अपना हाथ आजमाया: वह चित्र के उस्ताद थे, प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर फलदायी रूप से काम करते थे। 1891 से कुरिन्थ बर्लिन सेकेशन में शामिल हो गया। एक अन्य प्रसिद्ध जर्मन प्रभाववादी मैक्स लिबरमैन के साथ, चित्रकार को इस शानदार बर्लिन संघ का सबसे लोकप्रिय और मांग वाला कलाकार माना जाता था।

उन्होंने 1909 मेक्लेनबर्ग रिसॉर्ट में बिताया। इस अवधि के चित्र एक विशेष शांति, घर के माहौल की गर्मी से प्रतिष्ठित हैं। प्रस्तुत कैनवास लेखक की पत्नी को दर्शाता है। काम प्रभाववाद की सर्वोत्तम परंपराओं में किया जाता है। अंतरिक्ष उत्कृष्ट रूप से बनाया गया है: कैनवास पर व्यावहारिक रूप से कोई खाली जगह नहीं है। दर्शक खुद को एक आरामदायक, प्यार से सजाए गए अपार्टमेंट में पाता है, जहां सब कुछ हरियाली में दफन है। महिला की मुद्रा ध्यान आकर्षित करती है: ऐसा लगता है कि वह अभी-अभी सोफे पर बैठी है। किसी को यह आभास हो जाता है कि इस आंदोलन में, उसकी एकाग्र और शांत दृष्टि में, पुस्तक पारिवारिक आराम के सार को दर्शाती है, जिसे कलाकार वास्तव में अपनी पत्नी की देखभाल के लिए धन्यवाद से घिरा हुआ था। गुरु के कई अन्य उत्कृष्ट पारिवारिक चित्र ज्ञात हैं।

कोलोमन मोजर (1868-1918)। प्रोफ़ाइल में एक महिला का पोर्ट्रेट। सी. 1912

कोलोमन मोजर वियना सेकेशन के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक हैं, जो वियना वर्कशॉप एसोसिएशन के संस्थापक हैं। उनके रचनात्मक सिद्धांत, विशेष रूप से ग्राफिक्स और डिजाइन में, 20 वीं शताब्दी में इन क्षेत्रों के विकास के लिए मौलिक थे। अपने गहन रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने किताबें, ग्राफिक कार्य - पोस्टकार्ड से लेकर पत्रिका विगनेट्स तक, फैशनेबल कपड़ों के साथ काम किया, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेबलवेयर, गहने और फर्नीचर बनाए। कलाकार को साधारण पुरुष और महिला आकृतियों को आकर्षित करना पसंद था, जो अपनी स्मारकीयता और कलाहीनता के साथ, एक अन्य प्रसिद्ध आधुनिक व्यक्ति, फर्डिनेंड होडलर के कार्यों से मिलते जुलते हैं। मोजर ने नीले और गुलाबी रंग के रंगों को प्राथमिकता दी, जो प्रतीकात्मक रंगों के विशिष्ट हैं, जो जन्म, अकेलेपन और मृत्यु की रहस्यमय दुनिया को दर्शाते हैं।

प्रोफ़ाइल में महिला प्रकाश से सफेद दिखाई देती है, लेकिन इसकी उत्पत्ति स्पष्ट नहीं है। ऐसा लगता है कि यह सूरज की रोशनी नहीं है, बल्कि चांदनी या कुछ अलावों का प्रतिबिंब है जो दर्शकों के लिए अदृश्य है। इस प्रकार, विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों का उपयोग करते हुए, गुरु ने अपने संक्षिप्त कार्य का एक रहस्यमय, अस्पष्ट वातावरण बनाया। प्रोफ़ाइल में चरित्र की छवि, जब मॉडल की टकटकी दर्शक को चित्र के किनारे से कहीं आगे ले जाती है, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अंतिम दशक के कलाकारों, प्रतीकवादियों, पूर्व-राफेलाइट्स के लिए भी विशिष्ट है।

Oskar Kokoschka (1886-1980.) कलाकार कार्ल मोल का पोर्ट्रेट। 1913

Oskar Kokoschka ऑस्ट्रिया में सबसे प्रसिद्ध और विशिष्ट कलाकारों में से एक है, जो अपनी यादगार अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग शैली के लिए जाना जाता है।

पोर्ट्रेट्स ने गुरु को सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई। यहाँ कलाकार कार्ल मोल का चित्र दिखाया गया है। चित्रित व्यक्ति की आकृति और उसके बड़े हाथ प्रभावशाली हैं। बड़े हाथ पारंपरिक तकनीकों में से एक हैं, जिसका अर्थ है कि दर्शक के सामने श्रम का आदमी होता है। कोकोस्चका के अनुसार, कलाकार सबसे पहले एक मेहनती कार्यकर्ता है, बोहेमिया का निष्क्रिय प्रतिनिधि नहीं है। चित्र को लेखक के लिए पारंपरिक तरीके से चित्रित किया गया है: वह मोटे तौर पर पेंट डालता है, सक्रिय रूप से अंतरिक्ष को अपवर्तित करता है, ऐसा लगता है कि यह मोल की आकृति के साथ झुकता है।

ऑस्कर लास्के (1874-1951)। मूर्खों का जहाज। 1923

ऑस्ट्रियाई ऑस्कर लास्के अपने चित्रों और वास्तुकला के लिए जाने जाते हैं। कलाकार की अधिकांश विरासत में यूरोप और उत्तरी अफ्रीका में उनकी यात्रा के रेखाचित्र शामिल हैं। लास्के ने परिदृश्य और शहरी चित्रकला की शैली में काम किया, उनके कैनवस एक उज्ज्वल, भेदी रंग से प्रतिष्ठित हैं। मास्टर ने प्रथम विश्व युद्ध की लड़ाई में भाग लिया, और इस अनुभव ने उनके विश्वदृष्टि को बहुत प्रभावित किया, सैन्य विषयों और नैतिक प्रकृति के भूखंडों पर बड़ी संख्या में चित्रों में परिलक्षित हुआ।

"मूर्खों का जहाज" एक ऐसा काम है जो मानव पापों की कड़वी आलोचना, दोषों को उजागर करता है। यह एक जटिल, बहुआयामी और शाखित कथानक के साथ एक अलंकारिक चित्र है। कला में इसका विषय नया नहीं है: इसी नाम का प्रसिद्ध काम (1495-1500, लौवर, पेरिस) महान डचमैन हिरेमोनस बॉश द्वारा। कैनवास को बहुत लंबे समय तक देखा जा सकता है और अधिक से अधिक रूपक और शिक्षाप्रद भूखंड मिल सकते हैं। उदाहरण के लिए, सूली पर चढ़ाए जाने के दृश्य का उद्देश्य यह दिखाना है कि मसीह ने व्यर्थ में मानव जाति के पापों के लिए अपना जीवन दिया। दाईं ओर, लगभग बीच में, श्रम विनिमय पर एक बड़ी कतार है, जो उस आर्थिक संकट की गवाही देती है जिसमें जर्मन भाषी देश 1910 के दशक के अंत और 1920 के दशक की शुरुआत में थे। ऑस्कर लास्के, अपने मध्ययुगीन पूर्ववर्तियों का अनुसरण करते हुए, वासना, व्यभिचार, झूठी गवाही और लालच के पापों की निंदा करते हैं। कलाकार बोहेमिया के प्रतिनिधियों की छवियों का परिचय देता है, एक निष्क्रिय दर्शक, और उनके बगल में व्यभिचार के दृश्य हैं, एक कंकाल के साथ कंकाल के रूप में मृत्यु की मध्ययुगीन छवियां, एक टेलकोट में एक शैतान, पॉट-बेलिड के रूप में ग्लूटन राक्षस, और भी बहुत कुछ।

मध्यकालीन संस्कृति की नैतिक प्रवृत्तियों को विरासत में मिलाने और साकार करने वाले इस तरह के कैनवस प्रथम विश्व युद्ध के बाद बहुत मांग में थे। कलाकारों ने उस समय के सबसे बड़े और सबसे बेरहम नरसंहार के उद्देश्य और पीड़ितों को समझने की कोशिश की।

गुस्ताव क्लिम्टो

गुस्ताव क्लिम्ट। जल सांप I. 1904-1907

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)। सोन्या निप्स का पोर्ट्रेट। 1898

गुस्ताव क्लिम्ट सबसे लोकप्रिय समकालीन कलाकारों में से एक है। उनके कार्यों को निष्पादन के उच्चतम कौशल और गुण से प्रतिष्ठित किया जाता है।

"सोन्या निप्स का पोर्ट्रेट" चित्रकार के शुरुआती काम का एक उदाहरण है। मॉडल के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए। सोन्या निप्स, पोइटियर्स की नी बैरोनेस, एक अच्छी मानसिक संगठन वाली महिला थी, जिसका विवाह एक धनी व्यक्ति से हुआ था। उनके जीवन का काम प्रसिद्ध "वियना कार्यशालाओं" का समर्थन करना था। क्लिंट के लिए पोज़ देने के लिए सहमत होकर, उसने एक साहसिक कार्य किया - उसने निंदनीय कलाकार का समर्थन किया: तथ्य यह है कि पहले क्लिम्ट ने वियना विश्वविद्यालय की सजावट के लिए भित्तिचित्र बनाए, जिसे ग्राहक ने अश्लील के रूप में पहचाना। इस चित्र में, लेखक सफेद फूलों और नायिका की पोशाक के कोमल स्वर के साथ तुकबंदी करता है। दर्शक के सामने एक क्लासिक चित्र है जो आर्ट नोव्यू के आदर्शों को पूरा करता है। कलाकार सोन्या के चेहरे की विशेषताओं, उसके केंद्रित, "मंत्रमुग्ध" टकटकी की प्रशंसा करता है। लड़की की मुद्रा पर ध्यान आकर्षित किया जाता है: ऐसा लगता है कि वह बस नीचे झुक गई और एक सेकंड के लिए जम गई। "प्राचीनता का स्पर्श" चित्र को एक विशेष परिष्कार देता है: पोशाक अंग्रेजी रानियों के मध्ययुगीन परिधानों की तरह दिखती है, फूल डच से आते हैं अभी भी जीवित हैं, और काले रंग की पृष्ठभूमि महान व्यक्तियों के यूरोपीय चित्रों में बहुत लोकप्रिय थी 15वीं - 18वीं शताब्दी। इस पर, सोन्या की पीली विशेषताएं और कपड़े प्रतिबिंब के साथ और भी चमकीले हैं। महिला के चारों ओर एक विशेष रहस्यमय आभा उत्पन्न होती है, जैसे कि कलाकार ने उसकी मन: स्थिति को शांत गरिमा से भरा हुआ पकड़ लिया। चित्र में, निश्चित रूप से, ग्राहक की चापलूसी होनी चाहिए।

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)। जूडिथ I. 1901

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)। जूडिथ I. 1901 (विस्तार से)

जूडिथ I गुस्ताव क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। कार्य तथाकथित स्वर्णिम काल में किया गया, जो उनके काम का शिखर बन गया। फीमेल फेटले के प्रकार ने सबसे अधिक मास्टर को आकर्षित किया। कैनवास को एडेल बलोच-बाउर द्वारा तैयार किया गया था, जो एक परोपकारी, एक धनी औद्योगिक उद्योगपति की पत्नी थी, जिसने मास्टर को प्रायोजित किया था। एडेल ने क्लिम्ट ("एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट", "जूडिथ II") द्वारा कई प्रसिद्ध कार्यों के लिए पोज़ दिया, ये सभी कामुक हैं। जूडिथ की कामुक छवि पुनर्जागरण के बाद से मांग में रही है। यहां कलाकार जूडिथ को होलोफर्नेस के सिर के साथ चित्रित करता है। नायिका प्रभु के हाथों में विजय के हथियार का प्रतीक है। कैनवास बनावट में बहुत समृद्ध है: लेखक गहन रूप से गिल्डिंग का उपयोग करता है, घने काले बालों के रंग और केप के पारभासी कपड़े के संयोजन पर खेलता है।

गुस्ताव क्लिम्ट। चुंबन। 1907-1908

पेंटिंग "द किस" बेल्वेडियर गैलरी संग्रह के मुख्य आकर्षण में से एक है, एक उत्कृष्ट कृति जिसने अभी तक अपनी मनोरम शक्ति नहीं खोई है। काम परिष्कृत अलंकरण, उत्तम कामुकता और बहुआयामी रूपक द्वारा चिह्नित है। यह काम मास्टर के काम में सबसे प्रसिद्ध चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे स्वाभाविक रूप से "स्वर्ण काल" कहा जाता है। गिल्डिंग इटली, विशेष रूप से वेनिस और रेवेना की यात्रा के बाद क्लिम्ट के कार्यों में दिखाई दिए, जहां उन्हें बीजान्टिन मोज़ाइक के सोने से जीत लिया गया और यह आश्वस्त हो गया कि अंतरिक्ष की संक्षिप्तता, सपाटता और पारंपरिकता में प्रभाव की एक अद्वितीय शक्ति है। आर्ट नोव्यू की स्मारकीय कला के सपाट और सजावटी गुणों ने कलाकार को प्राचीन धार्मिक कला के अध्यात्मवाद को सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत करने की अनुमति दी। मास्टर ने एक अविस्मरणीय लेखक की शैली का निर्माण किया, जिसमें आर्ट नोव्यू की जैविकता और भेदी सजावट, रंग का प्रतीकवाद और पतन के युग की मनोदशा को एक साथ जोड़ा गया।

पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि और पात्रों के पर्दे का संयोजन चेहरे की यथार्थवादी और बहुत ही कामुक व्याख्या के साथ एक छाप बनाता है। झिलमिलाते डॉट्स के साथ एक सुनहरी पृष्ठभूमि, फूलों का एक स्पष्ट रूप से सजावटी पैटर्न, एक ग्लेड जो रत्नों के पथ की तरह दिखता है, और सचमुच आंख को पकड़ने वाली सुस्त कामुकता, एक महिला की खुली नजर ने पेंटिंग "द किस" को सबसे पहचानने योग्य बना दिया विश्व कला इतिहास में काम करता है। रंग के शब्दार्थ भार के कारण यह अलंकारिक कैनवास भी प्रतीकात्मक है। मास्टर के "स्वर्ण काल" के कार्यों ने कला के सिद्धांतों और 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों की सांस्कृतिक जनता के सार्वजनिक स्वाद को प्रभावित किया।

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)। जोहान स्टौड का पोर्ट्रेट

गुस्ताव क्लिम्ट महिला चित्रों की एक श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध हैं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध, धनी और प्रभावशाली यूरोपीय लोगों ने उनसे अपनी छवियां प्राप्त कीं। प्रस्तुत कैनवास में जोहान स्टॉड (1883-1967) को दर्शाया गया है, यह काम मास्टर के अंतिम कार्यों में से एक है। रचना की महान सादगी पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, नायिका सीधे आगे देखती है। जोहाना ने क्लिम्ट के लिए एक से अधिक बार पोज़ दिया (वैसे, वह एगॉन शिएल के लिए एक मॉडल भी थीं)। हल्के फेस-मास्क को नीले-काले बालों और एक फर बोआ द्वारा तैयार किया गया है। क्लिम्ट चमकीले नीले, गहरे लाल और काले रंगों के सौंदर्यपूर्ण और मार्मिक संयोजन का उपयोग करता है। बाद के कई कार्यों में, यह चित्र अपनी सादगी के लिए खड़ा है, जो एक महिला की सुंदरता पर जोर देता है। मॉडल प्रसिद्ध "वियना कार्यशालाओं" से एक पोशाक में तैयार है।

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) सफेद रंग में एक महिला का पोर्ट्रेट। 1917-1918 के आसपास

बेल्वेडियर गैलरी में गुस्ताव क्लिम्ट के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह है। ऑस्ट्रियाई चित्रकार 1908-1909 में प्रसिद्ध वियना सेकेशन के सह-संस्थापक और प्रदर्शनियों के आयोजक थे, जिसने ऑस्ट्रिया के कलात्मक हलकों को विश्व अवंत-गार्डे की उपलब्धियों से परिचित कराया। अपने जीवनकाल के दौरान भी, क्लिम्ट ने जनता और ग्राहकों के साथ एक शानदार सफलता हासिल की, यूरोप के सबसे अमीर और सबसे प्रभावशाली परिवार उनके ब्रश की पेंटिंग बनाना चाहते थे। 56 वर्ष की आयु में, मास्टर की अप्रत्याशित रूप से निमोनिया से मृत्यु हो गई, बड़ी संख्या में अधूरे कार्यों को छोड़कर, "पोर्ट्रेट ऑफ अ वुमन इन व्हाइट" उनमें से एक है।

यह कैनवास के वर्ग प्रारूप पर ध्यान देने योग्य है - क्लिंट अक्सर इसका इस्तेमाल करते थे। वर्ग का अर्थ है गणितीय सामंजस्य, क्षैतिज (सांसारिक) और ऊर्ध्वाधर (दिव्य) की समानता। आकृति की समान रेखाओं की सौंदर्य शुद्धता, इसकी शिष्टता और साथ ही संभव, क्लिम्ट के ग्राहकों के संक्षिप्त, परिष्कृत अंदरूनी भाग, आर्ट नोव्यू शैली के पारखी के अनुरूप है। कैनवास की लगभग सजावटी रचना में भी सामंजस्य दिखाई देता है। लेखक चित्र को आधे तिरछे काले और सफेद में विभाजित करता है। वह बिल्कुल बीच में अज्ञात महिला का चेहरा अंकित करता है। इस प्रकार, दर्शक के पास कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया का पता लगाने का अवसर होता है। कलाकार अंतिम फिनिश में समरूपता और स्वच्छ ज्यामितीय रेखाओं से सुंदर सजावट तक गया। कई अन्य नायिकाओं की तरह महिला का भी बहुत चमकीला फेस-मास्क है। यह कलात्मक अतिशयोक्ति और उस समय के फैशन का अनुसरण दोनों है। हालांकि कैनवास अधूरा है, इसमें क्लिम्ट के काम की अपील है।

एगॉन शीले

एगॉन शिएल। दो बच्चों वाली मां। 1915-1917

एगॉन शिएल (1890-1918)। लिटिल रेनर (लगभग छह साल की उम्र में हर्बर्ट रेनर)। 1910

Oskar Kokoschka और Gustav Klimt के साथ, Egon Schiele विनीज़ आर्ट नोव्यू के नेताओं में से एक है। युवा चित्रकार की आजीवन प्रदर्शनियां यूरोप के सबसे बड़े कला केंद्रों में वियना, प्राग, ज्यूरिख, बर्लिन और पेरिस जैसे शहरों में आयोजित की गईं। शिएले ने एक पहचानने योग्य लेखक की शैली विकसित की, जिसमें आर्ट नोव्यू की सजावटी सपाटता, तंत्रिका, अभिव्यंजक समोच्च रेखाएं, शरीर की मांसपेशियों का लगभग प्राकृतिक विवरण शामिल था। उनकी रचनाओं के सभी पात्र कंकालों से मिलते-जुलते हैं और कमोबेश स्वयं गुरु की शारीरिक विशेषताओं को प्रतिध्वनित करते हैं। इसमें, विशेषज्ञ मनुष्य की आंतरिक, आध्यात्मिक शक्तियों, प्रतीकवाद, उत्तरी पुनर्जागरण की आध्यात्मिक कला में उसकी निरंतर रुचि को भी देखते हैं। शीले मानवीय भावनाओं, भावनात्मकता के बारे में चिंतित हैं, वे सचमुच प्रतिकारक शारीरिक विशेषताओं में परिलक्षित होते हैं।

कलाकार ने लिटिल रेनर को एक से अधिक बार चित्रित किया, एक चित्र मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है। बेल्वेडियर का चित्र बहुत ही मजाकिया और सजावट में समृद्ध है। लड़के को एक स्टाइलिश प्राच्य पोशाक और मुद्रा में प्रस्तुत किया गया है। उसने एक महंगा, अच्छी तरह से बना रेशमी वस्त्र पहना हुआ है। कैनवास की प्रमुख विशेषता एक समृद्ध क्रिमसन रंग है। दर्शक शांत, आराम से, शाब्दिक रूप से ध्यानपूर्ण, लेकिन अखंड, नायक की एकत्रित स्थिति और उसके चेहरे पर शरारती मस्ती के विपरीत से प्रभावित होता है। शीले बच्चे के बड़े हाथों पर जोर देती है। लंबी नर्वस उंगलियां किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सूक्ष्मता और उसके बोहेमिया से संबंधित होने का संकेत हैं।

एगॉन शिएल (1890-1918)। सूरजमुखी। 1911

ऑस्ट्रियाई कलाकार एगॉन शिएल आर्ट नोव्यू युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक बन गए। काम "सूरजमुखी" के लिए विषय का चुनाव आकस्मिक नहीं है: यह विंसेंट वान गाग द्वारा प्रसिद्ध "सूरजमुखी" के नक्शेकदम पर लिखा गया था। मास्टर की पेंटिंग ऑस्ट्रियाई कलाकारों के बीच बेहद लोकप्रिय थी, क्योंकि इसे वियना में बड़ी दीर्घाओं में कई बार प्रदर्शित किया गया था। शिएल, वैन गॉग की तरह, हर चीज की कमजोरी के रूपक की पुनर्व्याख्या करते हैं, अपने काम में बनने और लुप्त होने के मकसद को पेश करते हैं। फूलों ने पारंपरिक रूप से जीवन और सुंदरता के प्रतीक के रूप में कार्य किया है जो मरने के लिए बर्बाद है। वैन गॉग के प्रभाव में, एक अन्य गुरु, शिएले के करीबी गुस्ताव क्लिम्ट ने भी सूरजमुखी को चित्रित किया। कैनवास में लगभग अमूर्त रचना का चरित्र है। फूलों के चमकीले धब्बे काले पत्तों में बुने जाते हैं। यह आधा जीवन, आधा परिदृश्य मानव जीवन के चक्र का प्रतीक है।

एगॉन शीले (1890-1918) 1917 को गले लगाओ

परिदृश्य, चित्र, नग्न की शैली में एगॉन शिएले की कृतियाँ जीवन और मृत्यु, प्रेम और अकेलेपन की भावनाओं, स्थैतिक और गतिकी के बीच एक नाटकीय विपरीतता से ओत-प्रोत हैं। मुख्य पंक्ति, मुख्य विषय जिसने कलाकार की रचनात्मक प्रेरणा को गति दी, वह कामुकता, सेक्स, शारीरिक प्रेम का विषय था। कला समीक्षक मास्टर के कार्यों में मानव जीवन में कामेच्छा के निर्णायक महत्व के बारे में सिगमंड फ्रायड के विचारों का एक रचनात्मक अपवर्तन देखते हैं। शिएले की विरासत में सैकड़ों ग्राफिक और चित्रमय कार्य शामिल हैं जिनमें प्रेम के स्पष्ट दृश्यों, महिलाओं की कामुक छवियां, यौन कृत्यों के रेखाचित्र शामिल हैं।

प्रस्तुत तस्वीर का दूसरा शीर्षक है "लव कपल II, पुरुष और महिला।" यह विषय शिएल को ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू गुस्ताव क्लिम्ट के एक अन्य प्रसिद्ध प्रतिनिधि से संबंधित बनाता है, लेकिन पूर्व का काम अधिक शारीरिक है, यह अपने प्रकृतिवाद में अभिव्यंजक है। कलाकार शरीर को सचमुच त्वचा से ढके हुए दर्शाता है, जहां हर तनावपूर्ण पेशी दिखाई देती है। उनकी रंग विशेषताओं पर ध्यान आकर्षित किया जाता है: नायिका की त्वचा का हल्का स्वर और पुरुष का गहरा स्वर। मिस्र की प्राचीन कला के बाद से पुरुषों को पारंपरिक रूप से गहरे शरीर के रंग के साथ चित्रित किया गया है। तस्वीर का सामान्य सरगम ​​​​भी महत्वपूर्ण है। शिएल पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और अवांट-गार्डे कलाकारों के पैलेट में काम करता है, जैतून, गेरू, बेज, गहरे भूरे और सफेद रंग का ऐसा संयोजन, जिसे काले रंग में अभिव्यक्त किया गया है, उदाहरण के लिए, 1907-1914 की अवधि में पिकासो में पाया जाता है।

एगॉन शीले (1890-1918) चार पेड़ 1917

एगॉन शिएल अपने पहचानने योग्य लेखक की शैली के लिए प्रसिद्ध है, जिसे आर्ट नोव्यू और अभिव्यक्तिवाद के जंक्शन पर बनाया गया था। आर्ट नोव्यू से, कलाकार ने रेखा की कृपा, सजावटी विवरण की सूक्ष्मता, सुंदर रंग के रंगों के सौंदर्य संयोजन लिया। अभिव्यक्तिवादी शैली को मानव शरीर को चित्रित करने के तरीके में व्यक्त किया गया था, जो सचमुच कामुकता से विद्युतीकृत हैं। शिएले की रचनात्मक विरासत में, परिदृश्य एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, हालांकि वे आम जनता के लिए उनके कामुक चित्रों के रूप में अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हैं।

लेखक परतों को खींचने पर अपना काम "चार पेड़" बनाता है: प्रत्येक क्षैतिज रेखा पिछले एक से मोटी रंगीन रूपरेखा से अलग होती है। इस तकनीक का दोहरा प्रभाव है: यह परिदृश्य को सजावटी बनाता है, और गुलाबी और नीले रंगों के साथ परतों के रंग के लिए धन्यवाद, यह एक अस्तित्वगत चरित्र प्राप्त करता है। चित्र का रंग एक भयावह, यहाँ तक कि दुर्जेय प्रभाव को जन्म देता है, क्योंकि गुलाबी और नीला आर्ट नोव्यू कलाकारों के लिए जीवन और मृत्यु के प्रतीक थे। जैसा कि शीले ने स्वयं कहा था, बादलों की गति, वृक्षों, जल, पर्वतों का चित्र उन्हें मानव शरीर की गतियों की याद दिलाता है। गुरु ने प्रकृति से निकलने वाले आवेगों को मानवीय भावनाओं, संवेदनाओं और अवस्थाओं से संबंधित माना। चार पेड़ वास्तव में अलग-अलग व्यक्तित्व, आचरण और उपस्थिति वाले चार लोगों की तरह दिखते हैं।

एगॉन शिएल (1890-1918)। एक परिवार। 1918

महान ऑस्ट्रियाई कलाकार एगॉन शिएल एक छोटा, लेकिन बहुत उज्ज्वल, रचनात्मक खोजों से भरा जीवन, कम उम्र में प्रसिद्धि जानता था। बेल्वेडियर में उनके कार्यों का सबसे दिलचस्प और प्रतिनिधि संग्रह है। गुस्ताव क्लिम्ट के साथ, चित्रकार को यूरोपीय आर्ट नोव्यू के सौंदर्यशास्त्र और संस्कृति का सबसे शानदार प्रतिपादक माना जाता है।

इस मास्टर के काम को समझने के लिए, आपको उनकी जीवनी जानने की जरूरत है। 1918 में, जब शिएल केवल 28 वर्ष का था, यूरोप में एक गंभीर फ्लू महामारी शुरू हुई, प्रसिद्ध "स्पैनिश फ्लू", जिसने 20 मिलियन से अधिक लोगों को मार डाला। कलाकार ने अपनी पेंटिंग "परिवार" शुरू की, जब उसे अभी भी आसन्न अंत के बारे में कुछ भी संदेह नहीं था: उसकी गर्भवती पत्नी की मृत्यु के तीन दिन बाद उसकी मृत्यु हो गई। बीमार पड़ने के बाद, चित्रकार ने कैनवास को फिर से बनाना शुरू किया। यह दिलचस्प है कि चित्रित की गई महिला उसकी पत्नी नहीं है, बल्कि एक अज्ञात मॉडल है; एक पुरुष की आकृति में आत्म-चित्र विशेषताएँ होती हैं। काम अधूरा रह गया। वीरों की निगाह चुभती है। उन्होंने भाग्य से इस्तीफा दे दिया, कहीं दूर देखो। आदमी का हावभाव प्रभावशाली है - वह उसके दिल को छू जाता है, जैसे कि वह अपने परिवार के प्रति वफादारी का व्रत ले रहा हो। भूरे रंग के भूरे रंग कैनवास पर हावी हैं, जैसे कि नायक पहले से ही पृथ्वी की गोद में हैं। इस काम में, शिएल की शैली बदल जाती है, यह अधिक यथार्थवादी हो जाता है, चित्र का मूड बहुत नरम, विनम्र, यहां तक ​​​​कि प्रबुद्ध भी होता है। अभिव्यक्तिवाद का जो कुछ बचा था वह रंग का नाटकीय प्रतीक था।

अपडेट किया गया 01/07/2019

बेल्वेडियर (वियना) ऑस्ट्रिया की राजधानी के केंद्र में एक आलीशान महल और पार्क परिसर है। वियना ने एक कारण के लिए "बेल्वेडियर" शब्द के लिए उपसर्ग जोड़ा, क्योंकि यह उस तरह से पहाड़ी पर किसी भी इमारत को कॉल करने के लिए प्रथागत है। इतालवी से अनुवादित, बेल्वेडियर शब्द का अर्थ है "सुंदर दृश्य।" मैं पुष्टि करता हूं: जब आप विनीज़ बेल्वेडियर जाते हैं, तो आपको सुंदर दृश्यों की गारंटी दी जाती है। मेरा सुझाव है कि आप महल परिसर को बेहतर तरीके से जान लें।

वियना में बेल्वेडियर में दो पूरे महल हैं - ऊपरी और निचला, जो फव्वारे, गज़ेबोस और मूर्तियों के साथ एक पार्क द्वारा अलग किए गए हैं। यदि आप चित्रों से प्यार करते हैं, तो महलों के अंदर एक नज़र डालें - ऊपरी घरों में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के चित्रों और मूर्तियों की स्थायी प्रदर्शनी है, जबकि निचले घरों में मौसमी / अस्थायी प्रदर्शनियाँ हैं।

अगर आप कला के शौक़ीन नहीं हैं, तो बस पार्क में सैर करें। यहां गर्मी के दिनों में विशेष रूप से सुखद होता है, जब फव्वारे काम करते हैं, लेकिन पार्क वसंत ऋतु में भी सुंदर दिखता है। क्षेत्र में प्रवेश निःशुल्क है, इसलिए पुस्तकों, युवा परिवारों और पर्यटकों के साथ छात्र, निश्चित रूप से, बेंचों पर बैठते हैं।

मैं आपको वियना में बेल्वेडियर, इसके इतिहास और आधुनिकता, मुख्य संग्रहालय और क्षेत्र के अन्य आकर्षणों के बारे में और बताऊंगा। अंत में, हमेशा की तरह, मैं टिकट, यात्रा और मार्ग के बारे में उपयोगी जानकारी साझा करूंगा।

बेल्वेडियर पैलेस का इतिहास (वियना)

महल परिसर ऑस्ट्रियाई इंजीनियर और वास्तुकार लुका वॉन हिल्डेब्रांट द्वारा बनाया गया था। इस परियोजना को उस समय के एक प्रसिद्ध निर्माता से कम प्रसिद्ध कमांडर येवगेनी सेवॉयस्की द्वारा कमीशन किया गया था। बेल्वेडियर के निर्माण से पहले, हिल्डेब्रांट ने केवल चर्चों को डिजाइन किया था, और महल की उपस्थिति में उन्होंने एक पसंदीदा तकनीक का इस्तेमाल किया: समृद्ध गहनों के साथ सीधी मुखौटा रेखाएं।

येवगेनी सेवॉयस्की ने अपनी सैन्य सेवा पूरी करने के बाद जीवन के लिए लोअर बेल्वेडियर को चुना। परियोजना 1716 में पूरी हुई, निर्माण में केवल दो साल लगे। 1789 में क्रांति से भागे फ्रांसीसी सम्राट भी यहां राजकुमार के साथ रहते थे। रहने वाले क्वार्टरों के अलावा, निचले महल में राजकुमार और उसके मेहमानों के घोड़ों के लिए अस्तबल, साथ ही एक ग्रीनहाउस भी शामिल था। 1903 में वहां पहली आर्ट गैलरी खोली गई।

सेवॉय के यूजीन के लिए ऊपरी बेल्वेडियर मुख्य निवास था। हिल्डेब्रांट ने परियोजना को केवल 1722 में पूरा किया, यानी लोअर पैलेस की तुलना में छह साल बाद। सेवॉय के यूजीन की मृत्यु के बाद, परिसर को महारानी मारिया थेरेसा ने खरीदा था, जिन्होंने यहां शाही दरबार में चित्रों का एक संग्रह स्थानांतरित किया था। यह संग्रह अब वियना के कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में है।

महलों के बीच नियमित फ्रांसीसी पार्क हिल्डेब्रांट द्वारा डिजाइन किया गया था, लेकिन यह 1803 तक नहीं था कि यहां पहला अल्पाइन उद्यान दिखाई दिया। इसे एक अन्य वास्तुकार - डोमिनिक गिरार्ड ने बनाया था। उद्यान निचले बेल्वेडियर से शुरू हुआ और सममित रूप से ऊपर चला गया। बागवानों और वास्तुकारों ने फ्रांसीसी नियमों के अनुसार बगीचे का निर्माण किया, उसमें मूर्तियाँ, फव्वारे, हेजेज रखे और ग्रीनहाउस के पास एक मेनेजरी खोली।

वियना बेल्वेडियर आज

दोनों महलों में कला दीर्घाएँ हैं, लेकिन ऊपरी में प्रदर्शनी स्थायी है, और निचले में यह नियमित रूप से बदलती रहती है। अपर बेल्वेडियर में मुख्य प्रदर्शनी में ऑस्ट्रियाई और फ्रांसीसी कलाकारों और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मूर्तिकारों की पेंटिंग शामिल हैं। यदि आपने क्लिम्ट के बारे में सुना है तो विएना में बेल्वेडियर की जाँच करना सुनिश्चित करें - उनका काम संग्रहालय की गैलरी की रीढ़ है।

अपर बेल्वेडियर के संग्रह में, क्लिम्ट की कई पेंटिंग हैं, जिन्हें शोधकर्ता उनके "सुनहरे" काल का श्रेय देते हैं। इस समय, कलाकार ने अपने काम में सोने की पत्ती का इस्तेमाल किया, और तस्वीरों में ऐसे कैनवस के प्रभाव को व्यक्त करना संभव नहीं होगा। प्रदर्शनी में आप प्रसिद्ध पेंटिंग "द किस" और ऑस्ट्रियाई के कम प्रसिद्ध काम नहीं देखेंगे: "गोल्डन एडेल", "एडम एंड ईव", "जूडिथ"।

XIX-XX सदियों के संग्रह के मूल के अलावा, प्रदर्शनी में XXI सदी के कलाकारों द्वारा मध्य युग, बारोक युग और कैनवस की पेंटिंग और मूर्तियां शामिल हैं। हर कोई सभी हॉल के आसपास नहीं जा सकता है, इसलिए ऊपरी बेल्वेडियर के सबसे दिलचस्प प्रदर्शन यहां दिए गए हैं:

1. फ्रांज जेवियर मेसर्सचमिट द्वारा मूर्तियां - भूतल।
2. Biedermeier और ऐतिहासिकता की प्रदर्शनी - दूसरी मंजिल।
3. क्लिम्ट के बगल में तीसरी मंजिल पर शिएले और कोकोस्का की पेंटिंग हैं।

निचला बेल्वेडियर ऊपरी बेल्वेडियर के रूप में बाहर से उतना शानदार नहीं दिखता है, लेकिन अंदरूनी यहां लगभग समृद्ध हैं। यह उनके लिए अंदर जाने लायक है, भले ही आप कला के प्रति संवेदनशील न हों। गोल्डन स्टडी और प्लिंथ हॉल का अन्वेषण करें, जहां अल्टोमोंटे के भित्तिचित्र संरक्षित हैं। निचला महल स्थायी प्रदर्शनियों - बैरोक और मध्य युग के हॉल से समकालीन कलाकारों और मूर्तिकारों की प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है।

परिसर के आकर्षण

दो महलों के बीच एक पार्क और सुनियोजित उद्यान है। क्षेत्र में प्रवेश निःशुल्क है, आप बस चल सकते हैं, बेल्वेडियर (वियना) को देख सकते हैं और छतों पर बैठ सकते हैं। मैं आपको वसंत के बीच में वियना आने की सलाह देता हूं, जब फव्वारे पहले से ही काम कर रहे हैं और फूल खिल रहे हैं। पार्क के केंद्र में पौराणिक आकृतियों के साथ मुख्य झरना फव्वारा है।

फव्वारे मध्य अप्रैल से मध्य अक्टूबर तक संचालित होते हैं, जैसा कि वे पूरे शहर में करते हैं, और वियना का बेल्वेडियर पार्क 1 अप्रैल से 31 अक्टूबर तक सुबह 6:00 बजे और 1 नवंबर से 31 मार्च तक सुबह 7:00 बजे खुलता है। बंद होने के घंटे अधिक विविध हैं:

• 1 नवंबर - 28 फरवरी - 17:00।
• सभी मार्च और सभी अक्टूबर - 19:00।
• 1 अप्रैल - 31 अप्रैल, 1 अगस्त - 30 सितंबर - 20:00।
• मई से जुलाई - 21:00।

वियना में दो और दिलचस्प स्थान हैं जो बेल्वेडियर के क्षेत्र से संबंधित नहीं हैं, लेकिन इसके साथ निकटता से जुड़े हुए हैं।

1. वियना में 21वीं का घर।

मैं आपको उनके बारे में थोड़ा और बताऊंगा।

सबसे पहले, हिमेलपफोर्टगास स्ट्रीट (हिममेलपफोर्टगास 8) पर घर संख्या 8 में, यूजीन सेवॉयस्की सर्दियों में रहते थे, 1848-2007 में वित्त मंत्रालय था, और अब यह एक प्रदर्शनी हॉल है, जो औपचारिक रूप से बेल्वेडियर पैलेस से संबंधित है। वियना। इसमें समकालीन ऑस्ट्रियाई और विदेशी कलाकारों की प्रदर्शनियां हैं, यह बारोक हॉल को देखने लायक है। आप ऊपरी बेल्वेडियर से पैदल चलकर विंटर पैलेस जा सकते हैं, 10 मिनट पैदल चल सकते हैं।

विंटर पैलेस के काम के घंटे: हर दिन, 10:00 - 18:00।

वियना में 21वीं सभा

बेल्वेडियर (वियना) से संबंधित एक अन्य प्रदर्शनी हॉल आर्सेनलस्ट्रैस 1 (आर्सेनलस्ट्रेश 1) में स्थित है, जिसे विश्व मेले के लिए 1958 में खोला गया था। अब आप यहां 1945 से लेकर आज तक की ऑस्ट्रियाई कला देख सकते हैं। मूर्तियों की स्थायी प्रदर्शनी है, और बदलती प्रदर्शनियाँ भी हैं। इमारत में एक सिनेमा और एक कैफे है, जिसमें सब कुछ 21 नंबर को समर्पित है। लोअर बेल्वेडियर से यहां पैदल चलना अधिक सुविधाजनक है, लगभग 5 मिनट की पैदल दूरी पर।

21 तारीख को सदन के खुलने का समय: मंगलवार-रविवार, 11:00 - 18:00, बुधवार, 11:00 - 21:00।

वियना Belvedere . जाने के लिए उपयोगी जानकारी

ऊपरी और निचले दोनों महलों में एक अलमारी है, जिसकी कीमत 50 सेंट है। एक महल में कूपन लेना न भूलें, तो दूसरे में आप चीजों को मुफ्त में छोड़ सकते हैं। यह सुविधाजनक है यदि आप सभी प्रदर्शनियों में जा रहे हैं। प्रत्येक भवन में कैफे और दुकानें हैं, विशेष रूप से ऊपरी बेल्वेडियर में एक छत वाला रेस्तरां। अच्छी कॉफी और स्वादिष्ट क्रोइसैन हैं, और वियना का दृश्य संलग्न है।

उन्होंने लगभग सभी दिलचस्प जगहों के खुलने के समय के बारे में बताया, केवल मुख्य महल ही बचे थे।

• अपर बेल्वेडियर - प्रतिदिन 10:00 से 18:00 बजे तक।
• निचला संग्रहालय और ऑरेंजरी भी 10:00 से 18:00 बजे तक और बुधवार को - 21:00 बजे तक हैं।
• मध्यकालीन और बारोक कला वाले अस्तबल - 10:00 से 00:00 बजे तक।

ऊपरी और निचले बेल्वेडियर सहित पूरे परिसर में नियमित और जटिल टिकट मान्य हैं। 18 वर्ष तक के बच्चे और किशोर हर जगह निःशुल्क पास करते हैं, 65 वर्ष से अधिक उम्र के वरिष्ठों और 26 वर्ष से कम उम्र के छात्रों के लिए लाभ हैं। 10 लोगों के पर्यटक समूहों के प्रतिभागी भी कम कीमत पर गुजरते हैं। यदि आप प्रवेश द्वार पर एक समूह देखते हैं, तो उनके साथ जाने के लिए कहें, यह संभावना नहीं है कि वे आपको मना कर देंगे, पैसे बचाएंगे।

महलों में प्रवेश शुल्क

टिकट की कीमत इस बात पर निर्भर करती है कि आप किस महल में जाने का फैसला करते हैं। कॉम्बो टिकट हैं, व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों के लिए टिकट हैं। बेल्वेडियर के लिए ऑनलाइन टिकट खरीदें।

बेल्वेडियर वियना के सबसे प्रसिद्ध चर्चों में से एक है।

यदि आपके लिए लोअर पैलेस से बेल्वेडियर की खोज शुरू करना सुविधाजनक है, तो आपको उनटेरेस बेल्वेडियर (ट्राम नंबर 71) पर रुकने की आवश्यकता है। ट्राम नंबर 2 या डी भी उपयुक्त हैं, तो आपको श्वार्जेनबर्गप्लाट्ज स्टॉप पर उतरना होगा।

यदि आपके लिए ऊपरी बेल्वेडियर आना अधिक सुविधाजनक है, तो क्वार्टियर बेल्वेडियर स्टॉप पर उतरें (ट्राम # 18, ओ, डी यहां रुकें)। U1 लाइन पर Hauptbahnhof भूमिगत स्टेशन से अपर बेल्वेडियर तक पैदल, लगभग 15 मिनट चलें।

वियना घूमने के लिए, खासकर यदि आप ऑस्ट्रिया की राजधानी में एक दिन के लिए आते हैं, तो यह सबसे उपयुक्त है। केंद्र के लिए, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि इस पर चलना बेहतर है, लेकिन आने या जाने के लिए, आपको निश्चित रूप से सार्वजनिक परिवहन की आवश्यकता होगी।

एक निर्देशित दौरे के साथ बेल्वेडियर के लिए

नक़्शे पर बेल्वेडियर (वियना)

नक्शा ऊपरी और निचले बेल्वेडियर के साथ-साथ विंटर पैलेस और 21 वें घर को दर्शाता है।

हमेशा तुम्हारा, डेनियल प्रिवोलोव।

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आलीशान महल परिसर बेल्वेडियर, वियना, सही मायने में ऑस्ट्रियाई वर्साय कहा जाता है - इमारतों की वास्तुकला और असाइनमेंट के आसपास के सुरुचिपूर्ण पार्क में बहुत समृद्ध है। कई सदियों पहले, महलों को सेवॉय के राजकुमार यूजीन के निवास के रूप में बनाया गया था। कुछ सदियों बाद, यह महलों के हॉल में था कि भाग्यवादी वियना प्रोटोकॉल पर हस्ताक्षर किए गए थे, और कुछ समय बाद - ऑस्ट्रिया की स्वतंत्रता की घोषणा। वर्तमान में, निवास में नेशनल गैलरी है, जहां हर पर्यटक प्रख्यात ऑस्ट्रियाई प्रभाववादियों और अभिव्यक्तिवादियों के सर्वोत्तम कार्यों की सराहना कर सकता है।

बेल्वेडियर इतिहास

एक पहाड़ी पर स्थित महल परिसर का नाम ऑस्ट्रियाई से "सुंदर दृश्य" के रूप में अनुवादित किया गया है। वास्तव में, यह सुरम्य परिदृश्य था जो एक कारण बन गया कि 1716 में कमांडर येवगेनी सेवॉयस्की के निवास के निर्माण के लिए क्षेत्र को चुना गया था।

तुर्कों के साथ भीषण युद्ध के बाद लौटते हुए, राजकुमार ने अपनी गर्मी की छुट्टियों के लिए एक शानदार महल की कामना की। और प्रसिद्ध वास्तुकार जोहान लुकास वॉन हिल्डेब्रांट द्वारा बनाया गया था बेल्वेडियर पैलेसमहान कमांडर की उम्मीदों पर पूरी तरह खरा उतरा।

हालांकि, बाद में यह पता चला कि राजकुमार को एक और इमारत की जरूरत है जिसमें गेंदें, आधिकारिक स्वागत और दर्शकों का आयोजन किया जा सके। इस तरह दूसरे महल का निर्माण एक अविश्वसनीय रूप से समृद्ध इंटीरियर, एक राजसी हॉल, कई भित्तिचित्रों और मूर्तियों के साथ शुरू हुआ।

यूजीन की मृत्यु के बाद, निवास के मालिक कई बार बदले: इमारतें शाही परिवार और नगरपालिका की संपत्ति के कब्जे में थीं। आज पैलेस कॉम्प्लेक्स बेल्वेडियरे- सबसे बड़ी आर्ट गैलरी का स्थान और ऑस्ट्रिया में सबसे प्रसिद्ध आकर्षणों में से एक।

गैलरी बेल्वेडियर

आज, बाहरी रूप से अगोचर लोअर बेल्वेडियर को 17 वीं -18 वीं शताब्दी के ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की पेंटिंग और मूर्तिकला के संग्रहालय का दर्जा प्राप्त है। महल की मूल सेटिंग को प्लास्टर बेस-रिलीफ, भित्तिचित्रों, मूर्तियों और अद्वितीय दीवार चित्रों के साथ संरक्षित किया गया है। आपको निश्चित रूप से देखना चाहिए:

• संगमरमर और दर्पण हॉल;
• Grotesques का हॉल;
• शयन कक्ष और राजकुमार का अध्ययन।

अपर बेल्वेडियरवी वियनाआज यह गुस्ताव क्लिम्ट, वैन गॉग, रेनॉयर और XIX-XX सदियों के अन्य चित्रकारों के काम के पारखी लोगों के लिए तीर्थ यात्रा का एक वास्तविक स्थान है। महल में प्रस्तुत कार्यों का मूल्य अरबों यूरो आंका गया है। हालांकि हॉल में प्राचीन अंदरूनी भाग नहीं बचे हैं, विशाल मूर्तियों से सजाए गए आलीशान मुखौटे वास्तव में प्रभावशाली हैं।

पर्यटकों के लिए संग्रहालय का दौरा और अधिक आरामदायक बनाने के लिए, प्रत्येक महल में वार्डरोब, कैफे और स्मारिका की दुकानें हैं।

कोई कम राजसी महल के औपचारिक अस्तबल, मूर्तियों से सजाए गए लोहे के द्वार और पूल और झरने के साथ एक विशाल तीन-स्तरीय पार्क नहीं हैं।

वहाँ कैसे पहुंचें

इसलिए बेल्वेडियर कैसे जाएंआप मेट्रो या ट्राम ले सकते हैं, अपने दम पर आकर्षण का दौरा करना मुश्किल नहीं है। निकटतम मेट्रो स्टेशन Taubstummengasse है, जहाँ से आप जल्दी से ऊपरी महल तक पहुँच सकते हैं। हालांकि, यदि आप एक व्यापक पर्यटन मार्ग की योजना बना रहे हैं, तो यह लोअर बेल्वेडियर की यात्रा के साथ शुरू करने लायक है। आप निम्नलिखित मार्गों से ट्राम द्वारा यहां पहुंच सकते हैं:

• 71 (अनटेरेस बेल्वेडियर को रोकें);
• डी (श्लॉस बेल्वेडियर को रोकें)।

राजकुमार के पूर्व निवास का दौरा करने के बाद, आप शानदार पार्क में टहल सकते हैं, ऊपरी बेल्वेडियर में चित्रों की प्रशंसा कर सकते हैं और फिर आधुनिक कला संग्रहालय या शहर के केंद्र में स्थित अन्य आकर्षणों में जा सकते हैं।

यदि आपको परवाह नहीं है कि बेल्वेडियर वियना में कहाँ स्थित है और महल तक कैसे पहुँचा जाए, तो आप टैक्सी बुला सकते हैं। महल परिसर का आधिकारिक पता वियना, प्रिंज़ यूजेन स्ट्र है। 27.

टिकट और खुलने का समय

टिकटों की लागत इस बात पर निर्भर करती है कि किन वस्तुओं पर जाने की योजना है।

• अपर बेल्वेडियर के लिए एक टिकट की कीमत 14 EUR (11.5 - रियायती मूल्य पर) है।
• लोअर बेल्वेडियर और ग्रीनहाउस की एक बार की यात्रा की लागत 11 EUR (8.5 - छूट पर) है।
• दोनों किलों, कंज़र्वेटरी, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और विंटर पैलेस में जाने के लिए एक पूर्ण टिकट की कीमत 31 EUR (26.5 EUR छूट) है।

आप एक से अधिक बार टिकट का उपयोग कर सकते हैं - यह पहली यात्रा से 30 दिनों के लिए वैध है।

टिकट पर छूट छात्रों और वरिष्ठ नागरिकों (65 से अधिक) के लिए सहायक दस्तावेजों के साथ उपलब्ध है। 18 वर्ष से कम आयु के आगंतुक नि:शुल्क संग्रहालयों में जा सकते हैं।

महलों के दरवाजे प्रतिदिन सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक आगंतुकों के लिए खुले रहते हैं और बुधवार को संग्रहालय रात 9 बजे तक खुला रहता है। आप दिन के उजाले के दौरान पार्क परिसर में निःशुल्क घूम सकते हैं।