माइकल एंजेलो की प्रसिद्ध पेंटिंग। माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

माइकल एंजेलो बुओनरोट्टी एक मान्यता प्राप्त पुनर्जागरण प्रतिभा है, जिसने विश्व संस्कृति के खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया है।

6 मार्च, 1475 को बुओनारोती सिमोनी के परिवार में, एक दूसरे बच्चे का जन्म हुआ, जिसे माइकल एंजेलो नाम दिया गया। लड़के के पिता कारपेज़ के इतालवी शहर के मेयर थे और एक कुलीन परिवार की संतान थे। माइकल एंजेलो के दादा और परदादा को समृद्ध बैंकर माना जाता था, लेकिन उनके माता-पिता गरीब रहते थे। महापौर की स्थिति उनके पिता को बहुत पैसा नहीं देती थी, लेकिन वे दूसरे काम (शारीरिक) को अपमानजनक मानते थे। अपने बेटे के जन्म के एक महीने बाद, महापौर के रूप में लॉडोविको डि लियोनार्डो का जीवन समाप्त हो गया। और परिवार फ्लोरेंस में स्थित एक परिवार की संपत्ति में चला गया।

फ्रांसेस्का, बच्चे की मां, लगातार बीमार थी, और गर्भवती होने के कारण, घोड़े से गिर गई, इसलिए वह स्वतंत्र रूप से बच्चे को नहीं खिला सकती थी। इस वजह से नन्ही मिका को एक नर्स के साथ सौंपा गया था, और उसके जीवन के पहले साल एक पत्थरबाज़ के परिवार में गुज़रे। प्रारंभिक बचपन का बच्चा कंकड़ और छेनी के साथ खेला करता था, जो खेती करने वाले ब्लॉकों का आदी था। जब लड़का बड़ा हो गया, तो उसने अक्सर कहा कि वह अपनी दत्तक मां के दूध के लिए अपनी प्रतिभा पर बकाया है।

जब मिका 6 साल का था तब लड़के की माँ की मृत्यु हो गई। इससे बच्चे का मानस इतना प्रभावित होता है कि वह बंद हो जाता है, चिड़चिड़ा और असावधान हो जाता है। पिता, अपने बेटे की मन: स्थिति के बारे में चिंता करते हुए, उसे फ्रांसेस्को गेलियोटा स्कूल भेज देते हैं। छात्र व्याकरण के लिए उत्साह नहीं दिखाता है, लेकिन उन दोस्तों को बनाता है जो उसे पेंटिंग का प्यार देते हैं।

13 साल की उम्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता को घोषणा की कि उनका परिवार के वित्तीय व्यवसाय को जारी रखने का इरादा नहीं है, लेकिन वे कला का अध्ययन करेंगे। इस प्रकार, 1488 में, एक किशोरी घिरालंदियो भाइयों का छात्र बन गया, जिसने उसे भित्तिचित्र बनाने की कला से परिचित कराया और चित्रकला की मूल बातें बताईं।

उन्होंने एक साल ग़ुलामांडियो की कार्यशाला में बिताया, जिसके बाद वे मेडिसी के बागानों में मूर्तियों का अध्ययन करने के लिए गए, जहां इटली के शासक लोरेंजो द मैग्नीसियस, युवाओं में रुचि रखते थे। अब माइकल एंजेलो की जीवनी को युवा मेडिसी से परिचित कराया गया, जो बाद में रोमन पॉप बन गए। सैन मार्को के गार्डन में काम करते हुए, युवा मूर्तिकार को मानव लाशों का अध्ययन करने के लिए निको बिचेलिनी (चर्च के रेक्टर) से अनुमति मिली। कृतज्ञता में, उन्होंने पादरी को एक चेहरे के साथ क्रूस पर चढ़ाया। शवों के कंकालों और मांसपेशियों का अध्ययन करते हुए, माइकल एंजेलो ने मानव शरीर की संरचना से अच्छी तरह से परिचित किया, लेकिन अपने स्वयं के स्वास्थ्य को कम कर दिया।

16 साल की उम्र में, युवक पहली दो राहत मूर्तियां बनाता है - "मैडोना एट द सीढ़ियों" और "बैटल ऑफ द सेंटर्स"। उनके हाथों से निकली ये पहली आधार-राहत यह साबित करती है कि युवा गुरु एक असाधारण उपहार के साथ संपन्न थे, और एक उज्ज्वल भविष्य ने उनकी प्रतीक्षा की।

सृष्टि

लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद, उनके बेटे पिएरो सिंहासन पर चढ़े, जिन्होंने राजनीतिक अदूरदर्शिता द्वारा फ्लोरेंस के गणतंत्रीय प्रणाली को नष्ट कर दिया। उसी समय, चार्ल्स आठवीं के नेतृत्व में फ्रांसीसी सेना इटली पर हमला कर रही थी। देश में एक क्रांति फूट रही है। फ़्लोरेंसिन, आंतरिक गुप्त गुटों द्वारा फाड़ा गया, सैन्य हमले और आत्मसमर्पण का सामना नहीं करता है। इटली में राजनीतिक और घरेलू स्थिति सीमा तक गर्म हो रही है, जो माइकल एंजेलो के काम में योगदान नहीं करती है। आदमी वेनिस और रोम जाता है, जहाँ वह अपनी पढ़ाई जारी रखता है और प्राचीनता की मूर्तियों और मूर्तियों का अध्ययन करता है।

1498 में, मूर्तिकार ने बाचूस और रचना पिएटा की प्रतिमा बनाई, जो उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाती है। मूर्तिकला, जहां युवा मैरी मृत यीशु को अपनी बाहों में रखती है, सेंट पीटर के चर्च में रखा गया था। कुछ दिनों बाद, माइकल एंजेलो ने तीर्थयात्रियों में से एक से एक बातचीत सुनी, जिसने कहा कि रचना "पीटा" क्रिस्टोफ़ोरो सोलारी द्वारा बनाई गई थी। उसी रात, एक युवा गुरु, जो गुस्से में था, चर्च में घुस गया और मैरी के ब्रेस्टप्लेट पर एक शिलालेख उकेरा। उत्कीर्णन पढ़ा: "मिशैल एंगेलस बोनारोटस फ़्लोरेंट फैबाईट - यह माइकल एंजेलो बुओनरोती, फ्लोरेंस द्वारा किया गया था।"

थोड़ी देर बाद, उन्होंने अपने अभिमान के फिट होने पर पश्चाताप किया और अपने काम पर अब और हस्ताक्षर नहीं करने का फैसला किया।

26 साल की उम्र में, माइक ने एक अविश्वसनीय रूप से कठिन काम किया - खराब संगमरमर के 5-मीटर ब्लॉक से एक मूर्ति की नक्काशी। उनके समकालीनों में से एक ने कुछ भी दिलचस्प बनाए बिना, सिर्फ एक पत्थर फेंका। कोई भी स्वामी अपंग संगमरमर को परिष्कृत करने के लिए तैयार नहीं था। केवल माइकल एंजेलो कठिनाइयों से डरते नहीं थे और तीन साल बाद उन्होंने दुनिया को डेविड की एक शानदार मूर्ति दिखाई। इस कृति में ऊर्जा और आंतरिक शक्ति से भरे रूपों का अविश्वसनीय सामंजस्य है। मूर्तिकार संगमरमर के ठंडे टुकड़े में जान फूंकने में कामयाब रहा।

जब मास्टर ने मूर्तिकला पर काम खत्म किया, तो एक आयोग बनाया गया जिसने मास्टरपीस का स्थान निर्धारित किया। यहां माइकल एंजेलो की पहली मुलाकात के साथ। इस बैठक को अनुकूल नहीं कहा जा सकता था, क्योंकि 50 वर्षीय लियोनार्डो ने युवा मूर्तिकार के लिए बहुत कुछ खो दिया और यहां तक \u200b\u200bकि माइकल एंजेलो को अपने प्रतिद्वंद्वियों के रैंक तक बढ़ा दिया। यह देखकर, युवा पिएरो सोडारिनी कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता की व्यवस्था करता है, उन्हें वेचियो पैलेस में महान परिषद की दीवारों की पेंटिंग के साथ सौंपता है।

दा विंची ने "द बैटल ऑफ अंगियारी" के कथानक पर काम करना शुरू किया और माइकल एंजेलो ने "काचिन की लड़ाई" को आधार बनाया। जब 2 स्केच सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखे गए थे, तो कोई भी आलोचक उनमें से किसी को भी वरीयता नहीं दे सकता था। दोनों कार्डबोर्ड को इतनी कुशलता से बनाया गया था कि न्याय के कप ने पेंट और ब्रश के स्वामी की प्रतिभा की बराबरी की।

चूंकि माइकल एंजेलो को एक शानदार कलाकार के रूप में भी जाना जाता था, इसलिए उन्हें वेटिकन में रोमन चर्चों में से एक की छत को पेंट करने के लिए कहा गया। इस काम के लिए, चित्रकार ने दो बार लिया। 1508 से 1512 तक उन्होंने चर्च की छत को चित्रित किया, जिसका क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर था। मीटर, पुराने नियम के निर्माण के समय से बाढ़ तक के भूखंड। यहां सबसे उज्ज्वल तरीका पहला व्यक्ति है - एडम। शुरू में, माइक ने केवल 12 प्रेरितों को खींचने की योजना बनाई, लेकिन परियोजना ने स्वामी को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने 4 साल अपने जीवन के लिए समर्पित कर दिए।

सबसे पहले, कलाकार ने फ्रांसेस्को ग्रेनेक्सी, गिउलिआनो बुगार्दिनी और सौ मजदूरों के साथ छत को चित्रित किया, लेकिन फिर, गुस्से में, उसने अपने गुर्गों को खारिज कर दिया। वह पोप से भी एक उत्कृष्ट कृति बनाने के क्षणों को छिपाता था, जो बार-बार पेंटिंग को देखने की कोशिश करता था। 1511 के अंत में, माइकल एंजेलो सृजन को देखने के इच्छुक लोगों के अनुरोधों से इतना तड़पा था, कि उसने रहस्य का पर्दा खोल दिया। जो देखा गया वह कई लोगों की कल्पना को हैरान कर गया। यहां तक \u200b\u200bकि इस पेंटिंग से प्रभावित होकर, उन्होंने आंशिक रूप से अपनी लेखन शैली बदल दी।

सिस्टिन चैपल में काम महान मूर्तिकार से इतना थक गया था कि वह अपनी डायरी में निम्नलिखित लिखता है:

“चार यातनापूर्ण वर्षों के बाद, 400 से अधिक आदमकद आकृतियाँ बनाने के बाद, मुझे इतना पुराना और थका हुआ लगा। मैं केवल 37 वर्ष का था, और मेरे सभी दोस्त अब उस बूढ़े व्यक्ति को नहीं पहचान पाए जो मैं बन गया था। ”

वह यह भी लिखते हैं कि कड़ी मेहनत से उनकी आँखें लगभग दिखाई देना बंद हो गईं, और उनका जीवन उदास और ग्रे हो गया।

1535 में, माइकल एंजेलो ने फिर से सिस्टिन चैपल में दीवारों की पेंटिंग बनाई। इस बार, वह फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" का निर्माण करता है, जिससे परेशनियों के बीच आक्रोश की आंधी आ गई। रचना के केंद्र में यीशु मसीह को नग्न लोगों से घिरा हुआ दिखाया गया है। ये मानव आकृतियाँ पापियों और धर्मियों का प्रतीक हैं। विश्वासियों की आत्मा स्वर्ग में स्वर्गदूतों के पास जाती है, और पापियों की आत्माएँ चारोन द्वारा उनकी नाव में इकट्ठा होती हैं और उन्हें नर्क में ले जाती हैं।

विश्वासियों का विरोध केवल तस्वीर के कारण नहीं था, बल्कि नग्न निकायों द्वारा किया गया था, जो एक पवित्र स्थान पर नहीं होना चाहिए। इतालवी पुनर्जागरण के सबसे बड़े फ्रेस्को के विनाश के लिए बार-बार कॉल किए गए हैं। पेंटिंग पर काम करते समय, कलाकार जंगल से गिर गया, जिससे उसका पैर गंभीर रूप से घायल हो गया। एक भावुक व्यक्ति ने इसे एक दिव्य संकेत के रूप में देखा और काम छोड़ने का फैसला किया। केवल उसका सबसे अच्छा दोस्त उसे मना सकता था, और अंशकालिक एक डॉक्टर जिसने रोगी को चंगा करने में मदद की।

व्यक्तिगत जीवन

प्रसिद्ध मूर्तिकार के व्यक्तिगत जीवन के आसपास हमेशा कई अफवाहें रही हैं। वह अपने सहकर्मियों के साथ विभिन्न करीबी रिश्ते निर्धारित करता है। समलैंगिकता के संस्करण के समर्थन में, माइकल एंजेलो इस तथ्य की भी बात करता है कि उसने कभी शादी नहीं की थी। उन्होंने खुद इस प्रकार समझाया:

"कला ईर्ष्या है और पूरे व्यक्ति की आवश्यकता है। मेरी एक पत्नी है जिससे मैं संबंधित हूं, और मेरे बच्चे मेरे काम हैं। ”

इतिहासकारों को मार्कीस विटोरिया कोलॉना के साथ उनके रोमांटिक संबंधों की सटीक पुष्टि मिलती है। असाधारण मन से प्रतिष्ठित यह महिला, माइकल एंजेलो के प्यार और गहरे लगाव की हकदार थी। इसके अलावा, मार्क्वेज़ पेसकारा को एकमात्र महिला माना जाता है जिसका नाम महान कलाकार के साथ जुड़ा हुआ है।

यह ज्ञात है कि वे 1536 में मिले थे, जब मारकिस रोम पहुंचे। कुछ साल बाद, महिला को शहर छोड़कर विटर्बो जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसका कारण पॉल III के खिलाफ उसके भाई का विद्रोह था। इस क्षण से माइकल एंजेलो और विटोरिया का पत्राचार शुरू होता है, जो ऐतिहासिक युग का एक वास्तविक स्मारक बन गया है। यह माना जाता है कि माइकल एंजेलो और विटोरिया का संबंध केवल प्रकृति प्रेम की प्रकृति में था। युद्ध में मारे गए अपने पति के प्रति वफादार रहते हुए, मार्क्विस में कलाकार के लिए केवल दोस्ताना भावनाएँ थीं।

मौत

माइकल एंजेलो ने 18 फरवरी, 1564 को रोम में अपनी सांसारिक यात्रा पूरी की। अपनी मृत्यु के कुछ दिन पहले, कलाकार ने रेखाचित्र, चित्र और अधूरी कविताओं को नष्ट कर दिया। फिर वह सांता मारिया डेल एंगेली के छोटे से चर्च में गया, जहां वह मैडोना की मूर्ति को पूर्ण करना चाहता था। मूर्तिकार का मानना \u200b\u200bथा कि उनके सभी कार्य भगवान भगवान के अयोग्य हैं। और वह स्वयं स्वर्ग के साथ मिलने के योग्य नहीं है, क्योंकि उसने अपने वंशजों को पीछे नहीं छोड़ा था, स्मृतिहीन मूर्तियों के अपवाद के साथ। अपने अंतिम दिनों में, माइक मैडोना की मूर्ति में प्राण फूंकना चाहते थे, ताकि सांसारिक कार्यों को पूरा किया जा सके।

लेकिन चर्च में वह ओवरस्ट्रेन से होश खो बैठा और अगली सुबह तक जाग गया। घर पहुंचने पर, एक आदमी बिस्तर पर गिर जाता है, एक इच्छाशक्ति निर्धारित करता है और अपनी आत्मा को त्याग देता है।

महान इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार ने कई कार्यों को पीछे छोड़ दिया जो अभी भी मानव जाति के मन को प्रसन्न करते हैं। जीवन और मृत्यु की दहलीज पर भी, गुरु ने साधनों को नहीं जाने दिया, केवल पद के लिए सबसे अच्छा छोड़ने की कोशिश की। लेकिन इतालवी जीवनी में ऐसे क्षण हैं जो बहुतों को ज्ञात नहीं हैं।

• माइकल एंजेलो ने लाशों का अध्ययन किया। मूर्तिकार ने छोटे विवरणों को देखते हुए, संगमरमर में मानव शरीर को फिर से बनाने की कोशिश की। और इसके लिए, उसे शरीर रचना को अच्छी तरह से जानने की जरूरत थी, इसलिए मास्टर ने मठ के मुर्दाघर में दर्जनों रातें बिताईं।
• कलाकार को पेंटिंग करना पसंद नहीं था। हैरानी की बात है, Buonarroti ने परिदृश्य बनाने पर विचार किया और अभी भी समय की बर्बादी होती है और इन चित्रों को "महिलाओं के लिए खाली चित्र" कहा जाता है।
• शिक्षक ने माइकल एंजेलो की नाक तोड़ दी। यह जियोर्जियो वासारी की डायरियों से जाना जाता है, जिन्होंने उस स्थिति का विस्तार से वर्णन किया है जहां ईर्ष्या से बाहर एक शिक्षक ने एक छात्र को उसकी नाक तोड़कर मार दिया।
• मूर्तिकार की गंभीर बीमारी। यह ज्ञात है कि माइक अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों के दौरान गंभीर जोड़ों के दर्द से पीड़ित थे। उस समय, कई पेंट जहरीले थे, और मास्टर को लगातार धुएं को सांस लेने के लिए मजबूर किया गया था।
• अच्छा कवि। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति कई तरह से प्रतिभाशाली होता है। इन शब्दों को महान इतालवी के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनके पोर्टफोलियो में सैकड़ों सॉनेट्स हैं जो उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुए थे।

प्रसिद्ध इतालवी के काम ने उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्धि और भाग्य दिलाया। और वह प्रशंसकों की मन्नत का पूरी तरह से स्वाद लेने और लोकप्रियता का आनंद लेने में सक्षम थे, जो उनके कई सहयोगियों के लिए दुर्गम था।

माइकल एंजेलो बुओनरोट्टी (1475-1564), प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार और वास्तुकार, इतालवी पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक हैं। वह कैनौसा के काउंट्स के एक प्राचीन परिवार से आया था, जिसका जन्म 1475 में फ्लोरेंस के पास चिसी में हुआ था। माइकलएंजेलो ने घिरालंदियो से पेंटिंग के साथ अपना पहला परिचित प्राप्त किया। उस समय के प्रमुख वैज्ञानिकों और कलाकारों में, सेंट मार्क के प्रसिद्ध उद्यानों में, लोरेंजो मेडिसी में उनके रहने से कलात्मक विकास और शिक्षा की चौड़ाई की बहुमुखी प्रतिभा का विकास हुआ। माइकल एंजेलो ने अपने प्रवास के दौरान यहां पर नकाबपोशों की नक्काशी की और सेंटर्स के साथ हरक्यूलिस के संघर्ष का चित्रण करते हुए उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया। इसके तुरंत बाद, उन्होंने संतो स्पिरिटो के मठ के लिए "क्रूसीफिक्सियन" का प्रदर्शन किया। इस कार्य के प्रदर्शन में, मठ के पूर्व ने माइकल एंजेलो के निपटान में एक शव रखा था, जिस पर कलाकार पहली बार शारीरिक रचना से परिचित हुआ। इसके बाद, वह उत्साह के साथ इसमें लगे हुए थे।

माइकलएंजेलो बूनारोटी का पोर्ट्रेट। कलाकार एम। वेनस्टी, लगभग। 1535

1496 में, माइकल एंजेलो ने संगमरमर से सोने के कामदेव की मूर्ति बनाई। यह देखते हुए, दोस्तों की सलाह पर, पुरातनता की एक नज़र, उन्होंने इसे एक प्राचीन काम के रूप में पारित कर दिया। चाल एक सफलता थी, और धोखे के बाद की खोज माइकल एंजेलो के रोम में निमंत्रण के परिणामस्वरूप हुई, जहां उन्होंने मृत मसीह (पिएटा) के साथ संगमरमर के बाचस और मैडोना के क्रम का प्रदर्शन किया, जिसने माइकल एंजेलो को सम्मानित मूर्तिकार से इटली का पहला मूर्तिकार बनाया।

1499 में, माइकल एंजेलो अपने मूल फ्लोरेंस में फिर से प्रकट होता है और डेविड की एक विशाल प्रतिमा बनाता है, साथ ही काउंसिल चैंबर में पेंटिंग भी करता है।

डेविड की मूर्ति। माइकल एंजेलो बुओनारोती, 1504

फिर माइकल एंजेलो को पोप जूलियस II द्वारा रोम बुलाया गया और, उनके अनुरोध पर, कई मूर्तियों और राहत के साथ पोप को एक स्मारक का एक भव्य प्रोजेक्ट बनाया। विभिन्न कारणों से, इस सेट के लिए, माइकल एंजेलो ने मूसा की केवल एक प्रसिद्ध मूर्ति का प्रदर्शन किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोती। मूर्तियों की प्रतिमा

सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग शुरू करने के लिए मजबूर करने के लिए प्रतिद्वंद्वियों के मशीने के अनुसार जिन्होंने कलाकार को नष्ट करने के बारे में सोचा, चित्रकला तकनीक की उसकी आदत को जानकर, माइकल एंजेलो ने 22 महीने की उम्र में, अकेले काम करते हुए एक बहुत बड़ा काम किया जिससे सामान्य आश्चर्य हुआ। यहां उन्होंने दुनिया और मनुष्य के निर्माण, उसके परिणामों के साथ गिरावट को दर्शाया: स्वर्ग से निष्कासन और एक वैश्विक बाढ़, चुने हुए लोगों का चमत्कारी उद्धार और उद्धारकर्ता, भविष्यद्वक्ताओं और पूर्वजों के पूर्वजों के व्यक्ति में मुक्ति का समय। अभिव्यक्ति की शक्ति, नाटक, विचार का साहस, ड्राइंग की महारत, और कठिन और अप्रत्याशित स्थिति में विभिन्न प्रकार के आंकड़े के मामले में बाढ़ सबसे सफल रचना है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती। बाढ़ (टुकड़ा)। सिस्टिन चैपल के फ्रेस्को

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा 1532 से 1545 के बीच सिस्टिन चैपल की दीवार पर की गई विशाल पेंटिंग "द लास्ट जजमेंट" की कल्पना, भव्यता और चित्रण में महारत हासिल है, हालांकि, महान शैली में पहले से कुछ हीन है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती। अंतिम निर्णय सिस्टिन चैपल के फ्रेस्को

छवि स्रोत - वेबसाइट http://www.wga.hu

उसी समय के आसपास, माइकल एंजेलो ने मेडिसिन स्मारक के लिए प्रसिद्ध "पेंसिएरो" - गिउलिआनो की प्रतिमा बनाई।

अपने जीवन के अंत की ओर, माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला और पेंटिंग को छोड़ दिया और खुद को मुख्य रूप से वास्तुकला के लिए समर्पित कर दिया, खुद को "भगवान की महिमा के लिए" ले लिया, रोम में चर्च ऑफ सेंट पीटर के निर्माण का आभारी प्रबंधन। उसने इसे पूरा नहीं किया। उनकी मृत्यु के बाद (1564) माइकल एंजेलो की परियोजना के द्वारा भव्य गुंबद को पूरा किया गया था, जिसने कलाकार के व्यस्त जीवन को बाधित किया, जिसने अपनी स्वतंत्रता के लिए अपने मूल शहर के संघर्ष में एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी लिया।

रोम में सेंट पीटर चर्च का डोम। वास्तुकार - माइकल एंजेलो बुओनारोती

माइकलएंजेलो बूनारोती की राख फ्लोरेंस में सांता क्रूस के चर्च में एक शानदार स्मारक के नीचे टिकी हुई है। यूरोप के चर्चों और दीर्घाओं में उनकी शिल्पकला और चित्रों की संख्या बिखरी हुई है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की शैली महानता और बड़प्पन से प्रतिष्ठित है। असाधारण की उनकी इच्छा, शरीर रचना विज्ञान के बारे में उनका गहन ज्ञान, जिसके लिए उन्होंने ड्राइंग की अद्भुत शुद्धता हासिल की, उन्हें विशाल जीवों की ओर आकर्षित किया। माइकल एंजेलो बुओनारोती के पास ऊंचाइयों, ताक़त, आंदोलन के साहस और रूपों की भव्यता में कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है। वह नग्न शरीर की छवि में विशेष कौशल दिखाता है। हालांकि माइकल एंजेलो, प्लास्टिक की लत में, रंग के लिए माध्यमिक महत्व से जुड़ा हुआ है, फिर भी, उनका रंग मजबूत और सामंजस्यपूर्ण है, माइकल एंजेलो की फ्रेस्को पेंटिंग को तेल चित्रकला के ऊपर रखा गया था और बाद वाले को महिला कार्य कहा जाता था। आर्किटेक्चर उनका कमजोर बिंदु था, लेकिन इसमें आत्म-सिखाया जा रहा था, उन्होंने अपनी प्रतिभा दिखाई।

गुप्त और गैर-जिम्मेदार, माइकल एंजेलो समर्पित दोस्तों के बिना कर सकता था और 80 साल की उम्र तक महिला प्रेम को नहीं जानता था। उन्होंने कला को अपना प्रिय, चित्रकारी - अपने बच्चे कहा। केवल अपने जीवन के सूर्यास्त पर माइकल एंजेलो ने प्रसिद्ध सौंदर्य कवयित्री विटोरिया कोलोना से मुलाकात की और उन्हें भावुक रूप से प्यार किया। इस शुद्ध भावना ने माइकल एंजेलो की कविताओं की उपस्थिति का कारण बना, जो तब 1623 में फ्लोरेंस में प्रकाशित हुए थे। माइकल एंजेलो पितृसत्तात्मक सादगी के साथ रहते थे, बहुत अच्छा करते थे, आम तौर पर स्नेही और कोमल थे। केवल नासमझी और अज्ञानता के कारण, उन्होंने बेवजह सजा दी। वह राफेल के साथ अच्छे पदों पर था, हालांकि वह अपनी महिमा के प्रति उदासीन नहीं था।

माइकल एंजेलो बुओनारोती के जीवन का वर्णन उनके शिष्यों वसारी और कंदोवी ने किया है।

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बूनारोटी सिमोनी (1475 - 1564) - महान इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि, विचारक। पुनर्जागरण के सबसे महान स्वामी में से एक।

MIKELANGELO का BIOGRAPHY

सभी समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों, कलाकारों, कवियों, चित्रकारों और वास्तुकारों में से एक - माइकल एंजेलो बुओनरोटी का जन्म 03/06/1475 को कैप्रेज़ शहर में हुआ था, जहाँ उन्होंने प्राथमिक विद्यालय में पढ़ाई की, और स्नातक होने के बाद, 1488 में, सबसे महान चित्रकार की कार्यशाला में बर्टोल्डो के छात्र होने के नाते, मूर्तिकला का अध्ययन करना शुरू किया। कहानियां - डोमनिको घिरालंदियो।

लोरेंजो मेडिसी का ध्यान लड़के की प्रतिभा से आकर्षित हुआ, इसलिए वह उसे अपने घर ले गया और आर्थिक रूप से माइकल एंजेलो को विकसित करने में मदद की। जब लोरेंजो की मृत्यु हो गई, तो बुओनरोटी बोलोग्ना गए, जहां उन्होंने एक कैंडलब्रम के साथ एक संगमरमर की परी खड़ी की, साथ ही साथ सेंट पेट्रोनिअस के चर्च के लिए एक प्रतिमा भी बनाई। 1494 में वह फ्लोरेंस लौट आया। उनके काम का एक नया दौर शुरू हुआ, जिसमें उन्होंने अपने विचारों और बेहतर संप्रेषणीय चरित्रों को व्यक्त करने के लिए प्रकृति के रूपों को साहसपूर्वक बढ़ा दिया।

1503 में, माइकल एंजेलो को जूलियस II द्वारा एक कब्र बनाने के लिए रोम में आमंत्रित किया गया था, जिसे जूलियस अपने जीवनकाल में खुद के लिए बनाना चाहता था। मूर्तिकार सहमत हो गया और आ गया। दो साल बाद, बूओनरोटी ने माना कि पोप का ध्यान उस पर पर्याप्त नहीं था और नाराज होकर वह फ्लोरेंस लौट आया।

कलाकार पहले से ही 1508 में रोम में था, जहां उसे अपना काम जारी रखने के लिए जूलियस द्वितीय द्वारा फिर से बुलाया गया था, साथ ही एक नए आदेश को पूरा करने के लिए - वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को फ्रेस्को पेंटिंग के साथ सजाने। सिस्टिन छत की पेंटिंग पूरी करने के कुछ महीने बाद जूलियस द्वितीय की मृत्यु हो गई।

फ्लोरेंस के पतन, जिसने माइकल एंजेलो को मरने के खतरे के साथ धमकी दी थी, उसकी आत्मा में एक गंभीर झटका लगा, और उसके स्वास्थ्य को भी खराब कर दिया। और इतना निर्विवाद और गंभीर होने के नाते, वह और भी अधिक असहनीय और उदास हो गया, पूरी तरह से और पूरी तरह से अपनी वैचारिक दुनिया में डूब गया, जो उसके काम की प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सका।

1532 में, उन्हें सिस्टिन चैपल की सजावट को पूरा करने के लिए रोम में "नए" पोप से एक निमंत्रण मिला, जो वेदी की दीवार पर अंतिम निर्णय और विपरीत पर लूसिफ़ेर का चित्रण था। 1534-1541 में सहायकों के बिना केवल बूनारोटी द्वारा पहला प्रदर्शन किया गया था।

माइकल एंजेलो के ब्रश के अंतिम कार्य वेटिकन पैलेस के चैपल में फ्रेस्को थे। बुओनरोती ने बाद में मूर्तिकला के साथ भाग लिया, उनका पसंदीदा उद्योग, जिसमें उन्होंने काम किया, बुढ़ापे में रहा।

कलाकार वास्तुकला में लगे हुए थे, अपने अंतिम वर्षों को जी रहे थे। उन्हें 1546 में पीटर के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार के रूप में नियुक्त किया गया था, क्योंकि माइकल एंजेलो न केवल प्रतिभाशाली थे, बल्कि निर्माण में भी अनुभवी थे।

मिशिगन का निर्माण

माइकल एंजेलो का काम उच्च पुनर्जागरण से संबंधित है। पहले से ही युवा कार्यों में, जैसे राहत "मैडोना एट द सीढ़ियों", "द बैटल ऑफ़ द सेंटर्स" (दोनों लगभग 1490-1492), माइकल एंजेलो की कला की मुख्य विशेषताएं उभरती हैं: स्मारकीयता, प्लास्टिक शक्ति और नाटकीय छवियां, मनुष्य की सुंदरता के लिए श्रद्धा। सावोनरोला के शासन के परिणामस्वरूप नागरिक अशांति को दूर करते हुए, माइकल एंजेलो फ्लोरेंस से वेनिस, फिर रोम में चले गए।

बेकोस सेंटॉर्स की सीढ़ियों की लड़ाई में मैडोना

रोम में अपने पाँच वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने प्रसिद्ध कार्यों में से पहला बनाया, जिसमें सेंट पीटर्स बेसिलिका में मूर्तिकला Bacchus (1496–1497) और Pieta (1498-1501) शामिल हैं। 1500 में, फ्लोरेंस के नागरिकों के निमंत्रण पर, माइकल एंजेलो इस शहर में जीत के साथ लौट आया।

जल्द ही उनके निपटान में चार मीटर ऊंचाई का एक संगमरमर का ब्लॉक था, जिसे दो मूर्तिकारों ने पहले ही छोड़ दिया था। अगले तीन वर्षों तक उन्होंने निस्वार्थ भाव से काम किया, लगभग अपनी कार्यशाला को छोड़ कर। 1504 में, एक नग्न डेविड की एक स्मारक प्रतिमा जनता के सामने दिखाई दी।

1505 में, सत्ता के भूखे पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को रोम लौटने का आदेश दिया, अपने लिए एक मकबरा बनाने का आदेश दिया। मूर्तिकार ने एक विशाल कांस्य प्रतिमा पर पूरे साल काम किया, जिसे स्मारक का ताज पहनाया जाना था, ताकि काम खत्म होने के तुरंत बाद वह इस बात का गवाह बने कि कैसे उसकी रचना को तोपों में पिघला दिया गया।

1513 में उनकी मृत्यु के बाद, जूलिया II, उनके उत्तराधिकारियों ने ग्रेवस्टोन मूर्तिकला की एक अन्य परियोजना के कार्यान्वयन पर जोर दिया। यह, ग्राहकों की सनक के कारण हुए कई परिवर्तनों सहित, माइकल एंजेलो के जीवन के 40 साल लग गए। नतीजतन, उन्हें अपनी योजना के कार्यान्वयन को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, जो सेंट पीटर की बेसिलिका की आंतरिक वास्तुकला के हिस्से के रूप में एक समाधि के निर्माण के लिए प्रदान किया गया था।

रंगीन संगमरमर मूसा और मूर्तियों, जिसे दास के रूप में जाना जाता है, हमेशा के लिए अधूरे पूरे के प्रभावशाली टुकड़े बने रहे।

समकालीनों के अनुसार, माइकल एंजेलो एक बंद और आत्म-अवशोषित व्यक्ति था, जो अचानक हिंसा से बाहर निकल गया। निजी जीवन में, वह लगभग तपस्वी था, देर से बिस्तर पर गया और जल्दी उठा। यह कहा जाता था कि अक्सर वह अपने जूते उतारकर भी सोता था।

1547 में, उन्होंने सेंट पीटर की बेसिलिका के पुनर्निर्माण के दौरान मुख्य वास्तुकार का पद प्राप्त किया और एक विशाल गुंबद का डिजाइन तैयार किया, जो आज तक की सबसे बड़ी वास्तुकला कृतियों में से एक है।

माइकलएंजेलो का जन्म सबसे गरीब फ्लोरेंटाइन रईस लोदोविको बुओनरोटी के परिवार में हुआ था। धन की कमी के कारण, एक शिशु को दूसरे टोपोलिनो दंपति को रखरखाव के लिए दिया गया था। यह वे थे जिन्होंने भविष्य की प्रतिभा को मिट्टी को गूंथना और पढ़ने और लिखने से पहले छेनी के रूप में काम करना सिखाया। माइकल एंजेलो ने खुद अपने दोस्त जियोर्जियो वासरी को बताया:

"अगर मेरी प्रतिभा में कुछ भी अच्छा है, तो यह इस तथ्य से है कि मैं आपकी भूमि के एरीटिनो की दुर्लभ हवा में पैदा हुआ था, और मैंने incenders और हथौड़ा को हटा दिया था, जिसके साथ मैं अपनी प्रतिमाओं को अपनी नर्स की मूर्ति से बनाता हूं।"

माइकल एंजेलो ने सफेद संगमरमर के एक टुकड़े से डेविड की प्रसिद्ध मूर्ति बनाई, जो दूसरे मूर्तिकार से बनी रही। मूल्यवान पत्थर केवल दूसरे हाथों में चला गया क्योंकि पिछले मालिक इस टुकड़े से काम नहीं कर सके, जिसके बाद उन्होंने इसे फेंक दिया।

जब माइकल एंजेलो ने अपना पहला "पिएटा" समाप्त किया और सेंट पीटर की बेसिलिका में प्रदर्शित किया, तो अफवाहें लेखक के पास पहुंच गईं कि अफवाह ने इस काम का श्रेय एक अन्य मूर्तिकार - क्रिस्टोफ़ोरो सोलारी को दिया। फिर माइकल एंजेलो ने वर्जिन मैरी के बेल्ट पर नक्काशी की: "यह फ्लोरेंटाइन माइकल एंजेलो बुओनरोती द्वारा किया गया था।" बाद में उन्हें गर्व की इस चमक पर पछतावा हुआ और उन्होंने अपनी मूर्तियों पर दोबारा हस्ताक्षर नहीं किए।

महान गुरु ने अक्सर नुकसान के बारे में शिकायत की, और उन्हें एक गरीब आदमी माना गया। उनका सारा जीवन गुरु ने हर चीज पर शाब्दिक रूप से बचाया। उनके घर में व्यावहारिक रूप से कोई फर्नीचर और गहने नहीं थे। हालांकि, मूर्तिकार की मृत्यु के बाद, यह पता चला कि माइकल एंजेलो ने एक भाग्य एकत्र किया। शोधकर्ताओं का अनुमान है कि आधुनिक शब्दों में, उनका भाग्य लाखों डॉलर का था।

सिस्टिन चैपल में, माइकल एंजेलो ने लगभग एक हजार वर्ग मीटर छत और चैपल की दूर की दीवारों को चित्रित किया। छत को पेंट करने में कलाकार को चार साल लगे। इस समय के दौरान, स्वामी का स्वास्थ्य बहुत बिगड़ गया - काम करते समय, बड़ी मात्रा में पेंट उनके फेफड़ों और आंखों में गिर गया। माइकल एंजेलो ने सहायकों के बिना काम किया, दिनों के लिए छत को चित्रित किया, सपने के बारे में भूल गए, और हफ्तों तक अपने जूते उतारने के बिना जंगल में सो गए। लेकिन यह निश्चित रूप से प्रयास के लायक था। गोएथे ने लिखा:

"सिस्टिन चैपल को नहीं देखा है, एक व्यक्ति क्या कर सकता है, इसका एक दृश्य प्रतिनिधित्व लिखना मुश्किल है।"

1494 की सर्दियों में, फ्लोरेंस में भारी हिमपात हुआ। फ्लोरेंटाइन गणराज्य के शासक, पिएरो डी मेडिसी, जो पियरोट द अनलकी के रूप में इतिहास में नीचे गए, माइकल एंजेलो को बुलाया और उन्हें एक बर्फ की प्रतिमा को फैशन करने का आदेश दिया। काम किया गया था, और समकालीनों ने इसकी सुंदरता को नोट किया, लेकिन स्नोमैन कैसा दिखता था या किसका चित्रण किया गया था, इस बारे में कोई जानकारी नहीं बची थी।

माइकल एंजेलो ने अपनी मूर्तिकला पर मूसा को सींगों से चित्रित किया। कई कला इतिहासकार इसे बाइबल की गलत व्याख्या का श्रेय देते हैं। निर्गमन की पुस्तक में कहा गया है कि जब मूसा सिनाई पर्वत से गोलियाँ लेकर नीचे आया, तो इस्राएलियों के लिए उसका चेहरा देखना मुश्किल था। बाइबिल में इस बिंदु पर, एक शब्द का उपयोग किया जाता है जिसे हिब्रू से "किरण" और "सींग" दोनों के रूप में अनुवादित किया जा सकता है। हालांकि, संदर्भ के संदर्भ में, हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि हम प्रकाश की किरणों के बारे में बात कर रहे हैं - कि मूसा का चेहरा चमक गया, लेकिन सींग का नहीं था।

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महान माइकल एंजेलो ने सबसे सही पेंटिंग को एक माना जो मूर्तिकला जैसा दिखता है।

कपड़े की तह, मानव शरीर के घटता, आमतौर पर मांसपेशियों पर, गुरु के चित्रों पर मूर्तिकला का भ्रम पैदा करते हैं।
ये विशेषताएं केवल स्मारकीय भित्तिचित्रों के साथ मेल खाती हैं, लेकिन चित्रफलक पेंटिंग भी।

माइकल एंजेलो "मैडोना डोनी" (लगभग 1507)

बोर्ड, तेल, तड़का। 120x120 सेमी। उफ्फी (फ्लोरेंस)

यह माइकल एंजेलो बुओनारोती का एकमात्र जीवित समाप्त चित्रफलक कार्य है। यह उनके द्वारा उनकी युवावस्था में, के रूप में किया गया था tondo (गोल आकार की तस्वीर या बेस-राहत, इतालवी के लिए छोटा। रोटांडो - गोल)।
टोंडो थीम - पवित्र परिवार। फोरग्राउंड में वर्जिन मैरी को दर्शाया गया है। उसके पीछे जोसेफ द बेट्रोथेड है। पृष्ठभूमि में और कुछ हद तक जॉन बैपटिस्ट है। तीनों की नजरें शिशु मसीह पर टिकी हैं, जिसे मैरी अपने पति से प्राप्त करती है।
पांच नग्न पुरुष आंकड़े, जो पृष्ठभूमि में स्थित हैं और एक क्षैतिज पट्टी द्वारा पवित्र परिवार से अलग किए गए हैं, रचना का एक रहस्यमय तत्व है। वे मसीह को नहीं देखते हैं। शायद ये प्राचीन पैगंबर हैं जो बपतिस्मा की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

सिस्टिन चैपल की छत (1508-1512)

4096x1341 सेमी। वेटिकन संग्रहालय (वेटिकन सिटी)

सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग, माइकल एंजेलो द्वारा भित्तिचित्रों का प्रसिद्ध चक्र है, जो उच्च पुनर्जागरण कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। यह कलाकार के सबसे स्मारकीय कार्यों में से एक है। गोएथे ने लिखा: "सिस्टिन चैपल को देखे बिना, एक व्यक्ति क्या कर सकता है, इसका एक दृश्य प्रतिनिधित्व लिखना मुश्किल है।" यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि माइकल एंजेलो ने इससे पहले कभी फ्रेस्को नहीं किया था। लेकिन उन्होंने अपने कौशल को साबित करने के आदेश को स्वीकार कर लिया।

सिस्टिन चैपल

सिस्टिन चैपल - वेटिकन में पूर्व हाउस चर्च। 1473-1481 में निर्मित आर्किटेक्ट जॉर्ज डी डोलची ने पोप सिक्सटस IV द्वारा कमीशन किया।

सिस्टिन चैपल का दृश्य

सिस्टिन चैपल का इंटीरियर। गहराई में माइकल एंजेलो के द लास्ट जजमेंट (1537-1541) द्वारा फ्रेस्को के साथ वेदी की दीवार है।

कमरे, आयताकार योजना, 1481-1483 में बनाई गई दीवार चित्रों से सजाया गया है। सैंड्रो टोंटीसेली, पिंटुरिचियो और अन्य शिल्पकारों ने सिक्सटस IV द्वारा कमीशन किया। 1508-1512 के वर्षों में। माइकल एंजेलो ने मेहराब को पोप जूलियस द्वितीय द्वारा कमीशन किए गए लुनेट्स और फॉर्मवर्क के साथ चित्रित किया।
छत को पेंट करने के लिए जंगलों की जरूरत थी। माइकल एंजेलो ने खुद "फ्लाइंग" जंगल बनाया। यह एक फर्श था जिसे फास्टनरों द्वारा खिड़कियों के शीर्ष के पास की दीवारों में कुछ छोटे छेदों के साथ रखा गया था। इस तरह के पाड़ ने आर्क की पूरी चौड़ाई में तुरंत काम करना संभव बना दिया। इस प्रकार, चैपल में माइकल एंजेलो के काम के दौरान, सेवाएं हो सकती थीं। पेंट और मोर्टार को गिरने से रोकने के लिए मचान के नीचे एक कपड़े की स्क्रीन फैली हुई थी।
काम के दौरान, माइकल एंजेलो जंगल में खड़ा था, उसका सिर बहुत दूर फेंक दिया गया था। ऐसी परिस्थितियों में लंबे समय तक काम करने के बाद, वह लंबे समय तक पढ़ सकता था, केवल अपने सिर के ऊपर पाठ को पकड़े हुए। चैपल की तिजोरी के तहत बिताए गए कई वर्षों का माइकल एंजेलो के स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा: वह गठिया, स्कोलियोसिस और कानों के संक्रमण से पीड़ित था, जो उसके चेहरे पर आए रंग के कारण विकसित हुआ था।
हर दिन प्लास्टर की एक परत ऐसे क्षेत्र में बिछाई जाती थी कि कलाकार एक दिन में रिकॉर्ड कर सके, जिसे दैनिक जीवन का मानक कहा जाता था jornata। प्लास्टर की एक परत, जिसे पेंटिंग से ढंका नहीं गया था, हटा दिया गया था, किनारों को बाहरी रूप से काट दिया गया था, साफ किया गया था, पहले से तैयार टुकड़ों के लिए एक नया धज़ोर्नटा प्लास्टर किया गया था।
इस आरेख पर सिस्टिन चैपल की छत पेंटिंग की सामग्री पाई जा सकती है।

चक्र का मुख्य विषय उद्धार के लिए मानव जाति की आवश्यकता है, जो भगवान यीशु के माध्यम से लोगों को देते हैं।
सिस्टिन चैपल की छत पर चित्रित कुछ भित्ति चित्रों पर विचार करें।

फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ़ एडम" (लगभग 1511)

280x570 सेमी। सिस्टिन चैपल (वेटिकन सिटी)

यह फ्रेस्को उत्पत्ति की पुस्तक को समर्पित सिस्टिन चैपल की छत की 9 केंद्रीय रचनाओं में से चौथी है: "और भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया" (उत्पत्ति 1:27)। यह सिस्टिन चैपल के सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक है। अनंत अंतरिक्ष में ईश्वर पिता पंख रहित स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है। उसका दाहिना हाथ एडम के हाथ से मिलने के लिए फैला हुआ है और लगभग उसे छू रहा है।
हरी चट्टान पर पड़ा आदम का शरीर धीरे-धीरे जीवन के लिए जाग रहा है। पूरी रचना दो हाथों के इशारे पर केंद्रित है।

फ्रेस्को फ्रैगमेंट

भगवान का हाथ एक आवेग देता है, और एडम का हाथ इसे प्राप्त करता है, जिससे पूरे शरीर को महत्वपूर्ण ऊर्जा मिलती है। उनके हाथ स्पर्श नहीं करते - माइकल एंजेलो ने दिव्य और मानव के संयोजन की असंभवता पर जोर दिया। ईश्वर की छवि में अत्यधिक रचनात्मक ऊर्जा विद्यमान है। एडम की छवि में, मानव शरीर की ताकत और सुंदरता का महिमामंडन किया जाता है। वास्तव में, यह स्वयं मनुष्य का निर्माण नहीं है जो हमारे सामने आता है, लेकिन जिस क्षण मनुष्य अपनी आत्मा को प्राप्त करता है।

फ्रेस्को "विश्व बाढ़"

उत्पत्ति के अनुसार, बाढ़ मानव जाति के नैतिक पतन के लिए दैवीय प्रतिशोध थी। भगवान ने सभी मानव जाति को भगाने का फैसला किया, केवल पवित्र नूह और उनके परिवार को जीवित छोड़ दिया। परमेश्वर ने नूह को उसके फैसले की जानकारी दी और सन्दूक बनाने की आज्ञा दी। सन्दूक के निर्माण की शुरुआत तक, नूह 500 साल का था, उसके तीन बेटे थे। सन्दूक के निर्माण के बाद, बाढ़ से पहले, नूह 600 साल का था। जब सन्दूक का निर्माण समाप्त हो गया, तो नूह को अपने परिवार के साथ सन्दूक में जाने और अशुद्ध जानवरों की प्रत्येक प्रजाति और पृथ्वी पर रहने वाले शुद्ध जानवरों की 7 प्रत्येक प्रजाति की एक जोड़ी लेने का आदेश दिया गया। नूह ने आदेश का अनुपालन किया, और जब सन्दूक के दरवाजे बंद हो गए, तो पानी जमीन पर गिर गया। बाढ़ 40 दिन और रात तक चली और "सभी मांस पृथ्वी पर चलते हैं", केवल नूह और उसके साथी रह गए।
माइकल एंजेलो की फ्रेस्को उस क्षण को दर्शाती है जिसमें सन्दूक को रवाना किया गया था और आसन्न सार्वभौमिक तबाही का भय था: हताश लोग पानी से नहीं कवर किए गए भूमि के टुकड़े पर बाहर निकलते हैं।

भित्ति "नूह का नशा"

बाढ़ समाप्त होने के बाद भूमि पर उतरने के बाद, नूह भूमि की खेती करता है, अंगूर उगता है। शराब बनाने के बाद, वह इसे पीता है और नग्न होकर सो जाता है। उनका सबसे छोटा बेटा, हाम, ताना मारता है, पिता को अपने दो भाइयों सिम और जेफेथ को दिखाता है (इसलिए "घमंड", "गंवार" शब्द, जिसका अर्थ है भद्दा या असभ्य करने वाला व्यक्ति जो मानवीय गरिमा को नीचा दिखाता है) बड़े बच्चे सम्मानपूर्वक नूह को एक लबादे से ढँकते हैं, किन्नर ने भी अपना मुंह फेर लिया ताकि अपने पिता का नंगापन न देख सके। हाम को नूह ने शाप दिया था, उनके वंशज शेम और जहाँपते के वंशजों की सेवा करने के लिए थे।
चैपल के चार कोनों में से प्रत्येक में, तिजोरी के घुमावदार स्वरूप पर, माइकल एंजेलो ने मूसा, एस्तेर, डेविड और जुडिथ द्वारा इज़राइल के लोगों के उद्धार से संबंधित चार बाइबिल कहानियों को दर्शाया है।

"हमन की सजा" पैनल फ़ारसी राजा के सैन्य नेता की साजिश के रहस्योद्घाटन के बारे में बताता है, जिसने यहूदी लोगों ("एस्टर की पुस्तक") को नष्ट करने की योजना बनाई थी। केंद्र में, मुख्य दृश्य अमन का निष्पादन है, यह एस्तेर और आर्टेक्सरेक्स द्वारा साजिश के रहस्योद्घाटन की छवियों द्वारा आदेश दिया गया है।
माइकल एंजेलो द्वारा पाए गए सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित करने के लिए कलात्मक समाधान, अन्य स्वामी के कार्यों में विकसित किए गए थे: भ्रमपूर्ण वास्तुकला, मानव शरीर की शारीरिक रूप से सही छवि, अंतरिक्ष का परिप्रेक्ष्य निर्माण, आंदोलनों की गतिशीलता, स्पष्ट और मजबूत रंग।

माइकल एंजेलो का अंतिम निर्णय (1537-1541)

1370x1200 सेमी

माइकल एंजेलो वेदी की दीवार "द लास्ट जजमेंट" पर पोप क्लेमेंट VII (और उनकी मृत्यु के बाद पोप पॉल III) के आदेश पर लिखने के लिए छत को पेंट करने के 25 साल बाद सिस्टिन चैपल में लौटे, दुनिया के अंत की कहानी को फिर से बयान किया। माइकल एंजेलो ने दीवार के ऊपर से काम करना शुरू किया और धीरे-धीरे जंगल को छांटते हुए नीचे जाते गए।
इस काम ने पुनर्जागरण कला को पूरा किया। उसके पीछे, मानववादी मानवतावाद के दर्शन के साथ मोहभंग की एक नई अवधि खुली।
सिस्टिन चैपल की वेदी के पीछे पूरी दीवार पर एक विशाल भित्तिचित्र मौजूद है। उसका विषय मसीह का दूसरा आगमन और सर्वनाश है। इस भित्तिचित्र में, केंद्र मसीह का शक्तिशाली व्यक्ति है, और हताश पात्र घटनाओं के विशाल बवंडर में शामिल हैं। इस घटना पर कलाकार का एकतरफा दृष्टिकोण नोट किया गया है। वह सभी ईसाई परंपराओं से विदा हो गया और उद्धारकर्ता के दूसरे आगमन को पूरी तरह से क्रोध, आतंक, जुनून के संघर्ष और निराशाजनक निराशा के दिन के रूप में प्रस्तुत किया। फ्रेस्को डिजाइन के साहस, रचना की अजीबोगरीब भव्यता और ड्राइंग की महारत के साथ विस्मित करता है।
सशर्त रूप से, अंतिम निर्णय की संरचना को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है:

ऊपरी भाग (lunettes) स्वर्ग के स्वर्गदूतों के गुण के साथ उड़ने वाले स्वर्गदूत हैं।

बाकी आराम: स्वर्गदूतों के जुनून की विशेषताओं के साथ

परंपरा के विपरीत, स्वर्गदूतों को पंखों के बिना चित्रित किया गया है। चौड़ी आंखों के साथ स्वर्गदूतों के चेहरे की तनावपूर्ण अभिव्यक्तियों में - समय के अंत की उदास दृष्टि, लेकिन बचाया की आध्यात्मिक शांति और ज्ञान नहीं, लेकिन चिंता, विस्मय, अवसाद। कलाकार का गुणी कार्य, जिसने सबसे कठिन परिस्थितियों में स्वर्गदूतों को लिखा, कुछ दर्शकों की प्रशंसा, और दूसरों की आलोचना ने दावा किया कि स्वर्गदूतों ने उनके विचार के अनुरूप नहीं थे।
धन्य के बीच मध्य भाग मसीह और वर्जिन मैरी है।

संपूर्ण रचना का केंद्र वर्जिन मैरी के साथ जज का आंकड़ा है, जो प्रचारकों, नबियों, पितृसत्ताओं, भाई-बहनों, पुराने नियम के नायकों, शहीदों और संतों की भीड़ से घिरा हुआ है।
मसीह-न्यायाधीश को हमेशा सिंहासन पर चित्रित किया गया था, जैसा कि मैथ्यू के सुसमाचार में वर्णित है, धर्मी को पापियों से अलग करना। आमतौर पर उनका दाहिना हाथ आशीर्वाद के इशारे से उठाया जाता है, और उनके बाएं हाथ को एक पापी वाक्य के रूप में उतारा जाता है, उनके हाथों पर कलंक दिखाई देते हैं (नाखूनों से खून बह रहा घाव जिसके साथ उन्हें क्रॉस पर लगाया गया था)।
क्राइस्ट माइकल एंजेलो को बादलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, दुनिया के शासक के स्कार्लेट मेंटल के बिना, कोर्ट की शुरुआत के बहुत ही क्षण में दिखाया गया है। उनका इशारा, असिद्ध और शांत, ध्यान आकर्षित करता है और एक ही समय में आसपास के उत्साह को शांत करता है: यह एक व्यापक और धीमी गति से घूर्णी आंदोलन को जन्म देता है, जिसमें सभी कलाकार शामिल होते हैं। लेकिन इस इशारे को धमकी के रूप में भी समझा जा सकता है, बिना किसी क्रोध या क्रोध के, एकाग्रचित्त होकर, एकाग्रचित्त होकर जोर देना।
माइकल एंजेलो ने 10 दिनों तक विभिन्न बदलाव करते हुए ईसा मसीह के चित्र को चित्रित किया। उनकी नग्नता ने निंदा को उकसाया। इसके अलावा, परंपरा के विपरीत, कलाकार ने दाढ़ीविहीन व्यक्ति के रूप में मसीह-न्यायाधीश को चित्रित किया।

मसीह के पास वर्जिन मैरी है, जिसने विनम्रता के साथ अपना चेहरा दूर कर दिया: न्यायाधीश के फैसलों में हस्तक्षेप किए बिना, वह केवल परिणामों की प्रतीक्षा करता है। मैरी के टकटकी स्वर्ग के राज्य के लिए निर्देशित है। न्यायाधीश की आड़ में न तो पापियों के लिए करुणा है, न ही धन्य के लिए खुशी: लोगों के समय और उनके जुनून ने दिव्य अनंत काल की विजय का मार्ग प्रशस्त किया।

निचला हिस्सा समय का अंत है: स्वर्गदूतों के तुरही बजाने, मृतकों के पुनरुत्थान, बचाया की चढ़ाई और पापियों को नरक से उखाड़ फेंकने के लिए।
फ्रेस्को के निचले भाग को 5 भागों में विभाजित किया गया है: केंद्र में, तुरहियों और पुस्तकों वाले स्वर्गदूत अंतिम निर्णय की घोषणा करते हैं; निचले बाएं मृतकों के पुनरुत्थान का प्रतिनिधित्व करता है, ऊपर - धर्मी का आरोहण; ऊपरी दाएँ - शैतानों द्वारा पापियों का कब्जा, नीचे - नरक।
अंतिम निर्णय में पात्रों की संख्या 400 से अधिक है।

कुछ साल बाद, द लास्ट जजमेंट, माइकल एंजेलो ने वेटिकन पैलेस के पॉलिन चैपल में दो भित्तिचित्रों को चित्रित किया: द अपॉस्टल पॉल और द अपुस्ल पीटर का क्रूसीफिकेशन। ये उनके ब्रश के आखिरी काम थे।

माइकल एंजेलो का धर्मत्यागी पीटर

फ्रेस्को। 625x662 सेमी। अपोलॉलिक पैलेस चैपल ऑफ पॉलिन (वेटिकन)
भित्ति चित्र 1546-1550 की अवधि में चित्रित किया गया था। पोप पॉल III द्वारा कमीशन। यह रचना की शक्ति, अभिव्यक्ति और सामंजस्य से अलग है, कई कला इतिहासकार इस काम को माइकल एंजेलो की रचनात्मकता का शिखर मानते हैं। यह माइकल एंजेलो के अंतिम दो पूर्ण कार्यों में से एक है।
प्रेरित पतरस - ईसा मसीह के बारह प्रेरितों (शिष्यों) में से एक। कैथोलिक चर्च को पहला पोप माना जाता है। यह प्रतीकात्मक रूप से स्वर्ग की कुंजी के साथ चित्रित किया गया है, जिसमें से गार्ड है।
यीशु मसीह का चेला बनने के बाद, उसने अपने सांसारिक जीवन के सभी तरीकों से उसका साथ दिया। पीटर यीशु के पसंदीदा शिष्यों में से एक थे। वह बहुत ही जिंदादिल और तेज-तर्रार था; यह वह था जो यीशु के पास जाने के लिए पानी पर चलना चाहता था, उसने गेथसेमेन के बगीचे में महायाजक के दास का कान भी काट दिया। यीशु को गिरफ्तार किए जाने के बाद, रात में, पीटर, जैसा कि यीशु ने भविष्यवाणी की थी, उसने रोस्टर गाया से पहले उसे तीन बार नकार दिया। लेकिन बाद में उसने ईमानदारी से पश्चाताप किया और प्रभु द्वारा उसे माफ कर दिया गया।
किंवदंती के अनुसार, ईसाइयों के खिलाफ सम्राट नीरो के उत्पीड़न के दौरान, प्रेरित पीटर 67 में एक उलटा क्रॉस पर क्रूस पर चढ़ा दिया गया था, उनके अनुरोध पर उल्टा हुआ। वह अपने आप को अपने प्रभु की मृत्यु के लिए अयोग्य समझता था। इस क्षण को माइकल एंजेलो के फ्रेस्को पर दर्शाया गया है।

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रसी में हुआ था। वह 18 फरवरी, 1564 तक रहे। बेशक, वह बेहतर माइकल एंजेलो के रूप में जाना जाता है - एक प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के इंजीनियर। पश्चिमी कला के बाद के विकास पर महान गुरु के काम का अभूतपूर्व प्रभाव पड़ा। माइकल एंजेलो न केवल अपने समय का सर्वश्रेष्ठ कलाकार था, बल्कि अब तक का सबसे बड़ा प्रतिभाशाली व्यक्ति भी था। यह माइकल एंजेलो कारवागियो के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जिनके चित्रों को थोड़ी देर बाद चित्रित किया गया था।

माइकल एंजेलो बुओनारोती के शुरुआती काम

पेंटिंग्स, या बल्कि "द बैटल ऑफ द सेंटर्स" और "मैडोना एट द सीढ़ियों" राहत, सही रूप की खोज की गवाही देती हैं। नियोप्लाटोनिस्टों का मानना \u200b\u200bथा कि यह कला का मुख्य कार्य है।

इन राहतों में, दर्शक उच्च पुनर्जागरण की परिपक्व छवियों को देखता है, जो पुरातनता के अध्ययन पर आधारित थे। इसके अलावा, वे डोनटेलो और उनके अनुयायियों की परंपराओं पर आधारित थे।

सिस्टिन चैपल पर काम की शुरुआत

पोप जूलियस II ने अपने लिए एक भव्य मकबरा बनाने की योजना बनाई। उन्होंने यह कार्य माइकल एंजेलो को सौंपा। 1605 उन दोनों के लिए एक आसान वर्ष नहीं था। मूर्तिकार ने पहले ही काम शुरू कर दिया है, लेकिन बाद में पता चला कि पिताजी बिल देने से इनकार करते हैं। यह मास्टर को छू गया, इसलिए उसने मनमाने ढंग से रोम छोड़ दिया और फ्लोरेंस लौट आया। माइकल एंजेलो की क्षमा के साथ लंबी वार्ता समाप्त हुई। और 1608 में, सिस्टिन चैपल की छत पेंटिंग शुरू हुई।

पेंटिंग पर काम एक महान उपलब्धि थी। चार साल में 600 वर्ग मीटर को सजाया गया। पुराने नियम के विषयों पर रचनाओं का सबसे भव्य चक्र माइकल एंजेलो के हाथ से पैदा हुआ था। दीवारों पर चित्र, चित्र वैचारिक, आलंकारिक पक्ष और रूपों की प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के साथ विस्मित करते हैं। नग्न मानव शरीर का विशेष महत्व है। विभिन्न प्रकार के पोज़, मूवमेंट्स, पोज़िशन्स के माध्यम से, विचारों और भावनाओं की एक अविश्वसनीय मात्रा जो कलाकार को अभिभूत करती है।

माइकल एंजेलो की रचनाओं में आदमी

माइकल एंजेलो की सभी मूर्तिकला, सचित्र कृतियों में, एक एकल विषय का पता चलता है - आदमी। गुरु के लिए, यह अभिव्यक्ति का एकमात्र साधन था। पहली नज़र में, यह अगोचर है, लेकिन अगर आप माइकल एंजेलो के कार्यों से अधिक निकटता से परिचित होना शुरू करते हैं, तो न्यूनतम पर पेंटिंग परिदृश्य, कपड़े, अंदरूनी वस्तुओं, वस्तुओं को दर्शाती हैं। और केवल उन मामलों में जब यह आवश्यक है। इसके अलावा, ये सभी विवरण सामान्यीकृत हैं, विस्तृत नहीं हैं। उनका कार्य किसी व्यक्ति के कर्मों, उसके चरित्र और जुनून की कहानी से विचलित करना नहीं है, बल्कि केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में सेवा करना है।

सिस्टिन चैपल सीलिंग

सिस्टिन चैपल की छत 500 वर्ग मीटर से अधिक के क्षेत्र को कवर करती है। माइकल एंजेलो ने केवल 300 से अधिक आंकड़ों पर इसका चित्रण किया। केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक से 9 दृश्य हैं। वे तीन समूहों में विभाजित हैं:

1. ईश्वर की धरती का निर्माण।
2. ईश्वर की मानव जाति और उसके पतन की रचना।
3. नूह और उसके परिवार के व्यक्ति में मानवता का सार।

छत को पालों द्वारा समर्थित किया गया है, जो 12 महिलाओं और पुरुषों को चित्रित करता है जो यीशु मसीह के आने की भविष्यवाणी करते हैं: इसराइल के 7 पैगंबर और 5 सिबिल (प्राचीन दुनिया के soothsayers)।

झूठी तत्व (पसलियों, कॉर्निस, पायलट), जो ट्रॉमल तकनीक का उपयोग करके बनाए जाते हैं, आर्क की मोड़ रेखा पर जोर देते हैं। दस पसलियां कैनवास को पार करती हैं, इसे ज़ोन में विभाजित करती हैं, जिनमें से प्रत्येक चक्र की मुख्य कथा का वर्णन करती है।

बाजों के चारों ओर का मैदान। उत्तरार्द्ध आर्क के घुमावदार और क्षैतिज सतहों के बीच इंटरफ़ेस लाइन को accentuates। इस प्रकार, बाइबिल के दृश्यों को नबियों और सिबिल के आंकड़ों के साथ-साथ मसीह के पूर्वजों से भी अलग किया गया है।

एडम का निर्माण

माइकल एंजेलो की पेंटिंग "द क्रिएशन ऑफ एडम" निश्चित रूप से सिस्टिन चैपल की छत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।

कला के साथ एक अलग संबंध रखने वाले कई लोग तर्क देते हैं कि सबाथ के हाथ और लंगड़े, आदम के कांपते ब्रश के बीच, आप जीवन-शक्ति के प्रवाह को लगभग देख सकते हैं। ये लगभग छूने वाले हाथ सामग्री की आध्यात्मिकता और आध्यात्मिक, सांसारिक और स्वर्गीय प्रतिनिधित्व करते हैं।

माइकल एंजेलो की यह पेंटिंग, जिसके हाथ इतने प्रतीकात्मक हैं, पूरी तरह से ऊर्जा से सुसज्जित है। और जैसे ही अंगुलियां स्पर्श करेंगी, सृष्टि का कार्य समाप्त हो जाएगा।

अंतिम निर्णय

छह साल (1534 से 1541 तक) मास्टर ने फिर से सिस्टिन चैपल में काम किया। द लास्ट जजमेंट, माइकल एंजेलो की एक पेंटिंग, सबसे बड़ा पुनर्जागरण भित्ति चित्र है।

केंद्रीय आंकड़ा मसीह है, जो निर्णय लेता है और न्याय को पुनर्स्थापित करता है। वह बवंडर के केंद्र में है। वह अब दुनिया का दूत नहीं है, दयालु और शांतिपूर्ण है। वह सर्वोच्च न्यायाधीश, दुर्जेय और भयभीत करने वाला बन गया। मसीह ने अपने दाहिने हाथ को एक गंभीर इशारे में उठाया, एक अंतिम वाक्य पारित किया जो पुनरुत्थान को धर्मी और पापियों में विभाजित करेगा। यह उत्थान हाथ पूरी रचना का गतिशील केंद्र बन जाता है। ऐसा लगता है कि यह धर्मी और पापियों के शरीरों की तीव्र गति की ओर जाता है।

यदि प्रत्येक व्यक्ति की आत्मा गति में है, तो यीशु मसीह का आंकड़ा गतिहीन और स्थिर है। उनके इशारे ताकत, प्रतिशोध और शक्ति को दर्शाते हैं। मैडोना लोगों की पीड़ा को देखने में सक्षम नहीं है, इसलिए वह दूर हो जाती है। और तस्वीर के शीर्ष पर, स्वर्गदूत मसीह के जुनून की विशेषताओं को ले जाते हैं।

प्रेरितों के बीच, मानव जाति के पहले एडम, खड़ा है। यहां भी सेंट पीटर - ईसाई धर्म के संस्थापक हैं। प्रेषितों के विचार पापियों के खिलाफ प्रतिशोध की दुर्जेय माँग को पढ़ते हैं। माइकल एंजेलो की यातना के यंत्र उनके हाथों में डाल दिए गए।

भित्ति चित्र मसीह के आसपास के पवित्र शहीदों को दर्शाते हैं: सेंट लॉरेंस, सेंट सेबेस्टियन और सेंट बार्थोलोम्यू, जो अपनी त्वचा दिखाते हैं।

यहां और भी कई संत हैं। वे मसीह के करीब होने की कोशिश करते हैं। संतों के साथ भीड़ आगामी आनंद में आनन्दित और आनन्दित होती है जिसे प्रभु ने उन्हें प्रदान किया है।

सात फरिश्ते उड़ाते हैं। जो भी उन्हें देखता है वह बुरी तरह से डर जाता है। जिन लोगों को भगवान तुरंत चढ़ते हैं और जीवित करते हैं। कब्रों से मुर्दा उठते हैं, कंकाल उठते हैं। कुछ लोग अपने हाथों से डरावनी आँखों को बंद कर लेते हैं। उसके बाद वह खुद शैतान आया, जिसने उसे पीटा।

काम्स्की सिबिल

सिस्टिन चैपल की छत पर, 5 प्रसिद्ध सिबिल में माइकल एंजेलो को दर्शाया गया है। ये पेंटिंग दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं। लेकिन सबसे प्रसिद्ध कुमस्की सिबिल है। वह पूरी दुनिया के अंत की भविष्यवाणी का मालिक है।

भित्ति चित्र में एक वृद्ध महिला के बड़े और बदसूरत शरीर को दर्शाया गया है। वह एक संगमरमर के सिंहासन पर बैठती है और एक प्राचीन पुस्तक का अध्ययन करती है। कुमस्की सिबिल एक ग्रीक पुजारी है जिसने इतालवी शहर कुमा में कई साल बिताए। एक किंवदंती है कि अपोलो खुद उसके साथ प्यार में थी, जिसने उसे अटकल का उपहार दिया। इसके अलावा, सिबिल अपने घर से जितना दूर रह सकती थी, उतने साल जी सकती है। लेकिन कई वर्षों के बाद उसे एहसास हुआ कि उसने अनन्त युवाओं के लिए नहीं कहा था। यही कारण है कि पुजारी एक त्वरित मौत का सपना देखने लगा। इस तरह के एक शरीर में, माइकल एंजेलो ने उसे चित्रित किया।

"लीबिया सिबिल" की कलाकृति का विवरण

लीबियाई सिबिल सुंदरता का अवतार है, सजीव और ज्ञान का शाश्वत आंदोलन है। पहली नज़र में ऐसा लगता है कि सिबिल के आंकड़े शक्तिशाली हैं, लेकिन माइकल एंजेलो ने उसे विशेष प्लास्टिसिटी और अनुग्रह के साथ संपन्न किया। ऐसा लगता है कि वह अब दर्शकों की ओर रुख करेगी और ठुमके लगाएगी। बेशक, किताब में परमेश्वर का वचन है।

सिबिल मूल रूप से एक भटकने वाला दिव्यांग था। उसने निकट भविष्य की भविष्यवाणी की, सभी कामर्स के भाग्य।

अपनी जीवन शैली के बावजूद, लीबिया सिबाइल स्पष्ट रूप से मूर्तियों से संबंधित था। उसने बुतपरस्त देवताओं की सेवा करने से इनकार कर दिया।

प्राचीन प्राथमिक स्रोतों से संकेत मिलता है कि कालिख लीबिया से थी। उसकी त्वचा काली थी, औसत विकास। उसके हाथ में, लड़की हमेशा पैनकेक सप्ताह के पेड़ की एक शाखा रखती थी।

"फ़ारसी सिबिल"

फारसी सिबिल पूर्व में रहते थे। उसका नाम संबेटा था। उसे बेबीलोन की कालिख भी कहा जाता था। इसका उल्लेख XIII सदी ईसा पूर्व के स्रोतों में मिलता है। 1248 भविष्यवाणियों का वर्ष था जिसे सिबिल ने अपनी 24 पुस्तकों में आकर्षित किया। यह दावा किया जाता है कि यीशु मसीह के जीवन से संबंधित उसकी भविष्यवाणियाँ। इसके अलावा, उसने सिकंदर महान और कई अन्य महान हस्तियों का उल्लेख किया। भविष्यवाणियों को ऐसे छंदों में व्यक्त किया जाता है जिनका दोहरा अर्थ होता है। इससे उन्हें स्पष्ट रूप से व्याख्या करना मुश्किल है।

फ़ारसी सिबिल के समकालीन लिखते हैं कि उसने सोने के वस्त्र पहने थे। वह एक युवा लग रहा था। माइकल एंजेलो, जिनके चित्रों का हमेशा गहरा अर्थ होता है, ने उन्हें बुढ़ापे में पेश किया। सिबिल लगभग दर्शक से दूर हो गया, उसका सारा ध्यान किताब की ओर चला गया। छवि अमीर और जीवंत टन का प्रभुत्व है। वे कपड़े की समृद्धि, गुणवत्ता कारक और उत्कृष्ट गुणवत्ता पर जोर देते हैं।

"अंधेरे से प्रकाश की जुदाई"

नाम के साथ माइकल एंजेलो बुओनारोती की तस्वीरें अद्भुत हैं। यह कल्पना करना असंभव है कि इस तरह की उत्कृष्ट कृति बनाते समय एक प्रतिभा कैसे महसूस हुई।

फ्रेशको "सेपरेशन ऑफ लाइट फ्रॉम डार्कनेस" का निर्माण करते हुए माइकल एंजेलो को उससे आने वाली शक्तिशाली ऊर्जा चाहिए थी। भूखंड का केंद्र सबॉथ है, जो यह अविश्वसनीय ऊर्जा है। ईश्वर ने स्वर्गीय निकायों, लाइट एंड डार्कनेस का निर्माण किया। फिर उसने उन्हें एक-दूसरे से अलग करने का फैसला किया।

मेजबानों खाली जगह में बढ़ रहे हैं और उन्हें ब्रह्मांडीय निकायों के साथ समाप्त होता है। उन्हें पदार्थ और सार में बंद करें। वह अपनी दिव्य ऊर्जा और निश्चित रूप से उच्चतम और महान प्रेम की मदद से यह सब बनाता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि Buonarotti एक व्यक्ति के रूप में सर्वोच्च मन का प्रतिनिधित्व करता है। शायद गुरु का दावा है कि लोग अपने आप में अंधेरे से प्रकाश को अलग करने में सक्षम हैं, इस प्रकार एक आध्यात्मिक ब्रह्मांड का निर्माण होता है जो शांति, प्रेम और समझ से भरा होता है।

माइकल एंजेलो के चित्रों का अध्ययन, जिनमें से तस्वीरें अब सभी के लिए उपलब्ध हैं, एक व्यक्ति को इस मास्टर के काम के सही पैमाने का एहसास होना शुरू हो जाता है।

"बाढ़"

काम की शुरुआत में, माइकल एंजेलो बुओनरोट्टी को अपनी क्षमताओं में विश्वास नहीं था। मास्टर द्वारा "द फ्लड" लिखे जाने के बाद चैपल के चित्र, भित्तिचित्र बनाए गए।

काम पर जाने के डर से, माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस से भित्ति चित्र के कुशल स्वामी नियुक्त किए। लेकिन थोड़ी देर बाद उसने उन्हें वापस भेज दिया, क्योंकि वह अपने काम से संतुष्ट नहीं था।

"फ्लड", कई अन्य माइकलएंजेलो के चित्रों की तरह (नामों के साथ, जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रतिभा को कोई समस्या नहीं थी - वे प्रत्येक कैनवास का सार और सर्वोत्तम संभव तरीके से टुकड़े को व्यक्त करते हैं), मनुष्य की प्रकृति का अध्ययन करने के लिए एक जगह थी, आपदाओं, दुर्भाग्य के प्रभाव में उसके कार्यों, आपदाओं, सब कुछ के लिए उसकी प्रतिक्रियाएं। और कई टुकड़े एक फ्रेस्को में बने जिस पर त्रासदी सामने आती है।

अग्रभूमि में लोगों का एक समूह है जो अभी भी मौजूदा भूमि के टुकड़े पर भागने की कोशिश कर रहा है। वे डरी हुई भेड़ों के झुंड की तरह दिखते हैं।

कुछ लोग अपनी और अपने प्रिय की मृत्यु में देरी की उम्मीद करते हैं। छोटा लड़का अपनी मां के पीछे छिपा हुआ है, जिसे लगता है कि उसने फेट के सामने आत्मसमर्पण कर दिया है। युवक एक पेड़ पर मौत से बचने की उम्मीद करता है। एक अन्य समूह कैनवास के एक टुकड़े के साथ छुपाता है, जो बारिश की धारा से छिपाने की उम्मीद करता है।

बेचैन लहरें अभी भी उस नाव को पकड़ती हैं जिसमें लोग एक जगह के लिए लड़ रहे हैं। पृष्ठभूमि में आर्क देखा गया है। कई लोग दीवारों पर पाउंड लगाते हैं, उम्मीद करते हैं कि वे बच जाएंगे।

उन्होंने माइकल एंजेलो के पात्रों को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया। एक भित्ति चित्र बनाने वाले चित्र लोगों की विभिन्न भावनाओं को दर्शाते हैं। कुछ आखिरी मौके को पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं। दूसरे लोग प्रियजनों की मदद करना चाहते हैं। कोई पड़ोसी को बलिदान करने के लिए तैयार है, अगर केवल खुद को बचाने के लिए। लेकिन हर कोई एक सवाल के बारे में परवाह करता है: "मुझे क्यों मरना चाहिए?" लेकिन भगवान पहले से ही चुप है ...

नूह का बलिदान

अपने काम के अंतिम वर्ष में, माइकल एंजेलो ने शानदार फ्रेस्को "द सैक्रिफाइस ऑफ नूह" बनाया। उसकी छवियां हमें बताती हैं कि क्या हो रहा है।

पानी के गिरने के कारण नूह को बहुत धक्का लगा और साथ ही वह उद्धार के लिए आभारी था। इसलिए, वह और उसका परिवार भगवान के लिए एक बलिदान करने की जल्दी में हैं। यह वह क्षण था जिसने माइकल एंजेलो को पकड़ने का फैसला किया। इस साजिश के साथ चित्र आमतौर पर एक रिश्तेदारी और आंतरिक एकजुटता को व्यक्त करते हैं। लेकिन यह एक नहीं! माइकल एंजेलो बूनारोटी क्या करता है? उनके चित्रों में पूरी तरह से अलग अनुभव हैं।

दृश्य में कुछ प्रतिभागी उदासीनता दिखाते हैं, जबकि अन्य आपसी अलगाव, एकमुश्त दुश्मनी और अविश्वास दिखाते हैं। कुछ पात्र - एक बच्चे के साथ एक माँ और एक कर्मचारी के साथ एक बूढ़ा आदमी - दुःख दिखाता है, दुखद निराशा में बदल जाता है।

भगवान ने इस तरह से मानवता को दंडित नहीं करने का वादा किया। अग्नि से पृथ्वी बच जाएगी।

महान फ्लोरेंटाइन द्वारा लिखी गई बहुत सारी कलात्मक कृतियाँ हैं जिनके बारे में आप घंटों बात कर सकते हैं। सौभाग्य से, आज जो कोई भी उच्च कला में रुचि रखता है, उसके पास उन तस्वीरों की पहुंच है जो माइकल एंजेलो के चित्रों को चित्रित करती हैं (हमने आपको नामों और सबसे प्रसिद्ध लोगों के संक्षिप्त विवरण से परिचित कराया)। इस प्रकार, किसी भी क्षण आप पुनर्जागरण के इस प्रतिभा की रचनाओं का आनंद लेना शुरू कर सकते हैं।