दुनिया भर के सिनेमाघरों के बारे में प्रस्तुति। "दुनिया के सबसे प्रसिद्ध थिएटर" पर प्रस्तुति

घर / भूतपूर्व

द वर्ल्ड ऑफ़ द ईगोरोवा इरीना जेनाडिवेना, म्यूज़िकल डायरेक्टर पहले थिएटर-गोअर प्राचीन यूनानी थे। प्रदर्शन के दिन उनके लिए एक वास्तविक उत्सव थे। प्राचीन ग्रीक थिएटर में दर्शकों के लिए सीटें पहाड़ियों पर अर्धवृत्त में स्थित हैं - इन स्थानों को एम्फीथिएटर कहा जाता है। एम्फीथिएटर के केंद्र में एक गोल मंच था, जिस पर गाना बजानेवालों और कलाकारों, आर्केस्ट्रा ने प्रदर्शन किया था। रोमनों ने सिनेमाघरों का निर्माण किया, जिसमें 40,000 दर्शक बैठ सकते थे।

प्राचीन ग्रीक थिएटर के मुखौटे

ओडेसा ओपेरा हाउस

सबसे सुंदर थिएटर भवन

तुर्कमेन ओपेरा हाउस

वियना ओपेरा

बटुमी में ओपेरा हाउस

सिडनी ओपेरा हाउस

मास्को में बोल्शोई थिएटर

मल्टीमीडिया ओपेरा दक्षिण कोरिया।

पूरी कार्रवाई, नाटक, अद्भुत स्वर और यादगार दृश्यों के साथ, दर्शक न केवल मंच पर देखेंगे - थियेटर की दीवारों पर लाइव प्रसारण और प्रदर्शनों की रिकॉर्डिंग बाहर से देखी जा सकती है।

वियतनामी कठपुतली पानी पर दिखा। वियतनामी थिएटर का इतिहास 1000 वर्षों से अधिक का है। ऐसा माना जाता है कि इसका आविष्कार किसानों ने किया था जिनके चावल के खेत समय-समय पर बाढ़ से प्रभावित होते थे। आज तक, वियतनामी थिएटर में कोई मंच नहीं है - सभी प्रदर्शन सही पानी में आयोजित किए जाते हैं! इसके लिए, दोनों कृत्रिम और प्राकृतिक जलाशयों का उपयोग किया जाता है, जिस पर दृश्यों का निर्माण किया जाता है।

चीनी छाया थिएटर। एक बड़ी पारभासी स्क्रीन के पीछे, कठपुतलियों - फ्लैट बहु-रंगीन आंकड़े, पतले डंडे की मदद से कठपुतलियों द्वारा नियंत्रित - प्रदर्शन बाहर कार्य करते हैं। वास्तव में, यह बिल्कुल भी छाया नहीं है - दर्शक वास्तविक फ्लैट कठपुतलियों को स्क्रीन के पीछे झुकते हुए देखता है।

कथकली एक भारतीय लोक रंगमंच है जिसमें पैंटोमाइम, नृत्य, मुखर और वाद्य संगत शामिल है, साथ ही साथ सर्कस कलाबाजी के तत्व भी हैं। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि सभी भूमिकाएं पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, उनका खेल चेहरे के भावों और हाथों की स्थिति का उपयोग करके प्रसारित किया जाता है। उनके चेहरे मेकअप की एक मोटी परत से ढंके हुए हैं, जो अविश्वसनीय वेशभूषा से पूरित है। अभिनेता इशारों और चेहरे के भाव के साथ पाठ को व्यक्त करते हैं, और कथन मुखर संगत और संगीत द्वारा संचालित किया जाता है। थिएटर प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ था, लेकिन नाटक की इस शैली का अंत केवल 17 वीं शताब्दी में हुआ था।

भारतीय कठपुतली रंगमंच बानराकु जापानी कठपुतली रंगमंच

काबुकी (uki 伎, lit. "गीत, नृत्य, कौशल", "कुशल गायन और नृत्य") जापान में पारंपरिक थिएटर के प्रकारों में से एक है। यह गायन, संगीत, नृत्य और नाटक का एक संश्लेषण है। काबुकी कलाकार एक बड़े प्रतीकात्मक भार के साथ जटिल श्रृंगार और वेशभूषा का उपयोग करते हैं।

जापानी थिएटर "नो" की परंपराओं को आज तक सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। सब कुछ जो मंच पर होता है वह कई प्रकार के कैनन से मेल खाता है। सबसे पहले, सभी भूमिकाएं केवल पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं, उनके चेहरे मुखौटे से छिपे होते हैं, जिनमें से प्रत्येक कला का एक वास्तविक काम है। यहाँ नाटकों के मुख्य पात्र लोगों और आत्माओं में विभाजित हैं, अक्सर अभिनेता व्यावहारिक रूप से गतिहीन होते हैं।

रॉयल थिएटर लंदन कोवेंट गार्डन

मॉस्को चिल्ड्रन फेयरी थियेटर

बच्चों का म्यूजिकल थियेटर। एन। सत्स

कठपुतली थियेटर उल्गर

स्टिल्ट्स पर थिएटर। Evpatoria।

दुनिया के थिएटर एक-दूसरे से बहुत अलग हैं, लेकिन मंच, अभिनेता और दर्शकों का प्यार सभी को समान बनाते हैं। थिएटर नए अनुभवों और खोजों का एक असीम स्रोत है। इसका उपयोग करने का अवसर न खोएं, खुद को अधिक बार मॉनिटर से दूर करने की कोशिश करें और वास्तविकता में सौंदर्य में लिप्त न केवल अपने मूल स्थानों में, बल्कि लंबी यात्राओं पर भी जाएं!

संसाधनों का उपयोग किया 1.http: //www.restbee.ru/ 2. शकोलाज़िज़नी। 3। http://ru.wikipedia.org/ 4. पेडोस्वेत्सु। एकातेरिना गोराइनोवा

महानगरीय ओपेरा

22 अक्टूबर, 1883 को खोला गया, यह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा हाउसों में से एक है। थिएटर साल में सात महीने खुला रहता है: सितंबर से अप्रैल तक। प्रदर्शन रोज होते हैं। मई से जून तक, थिएटर दौरे पर जाता है। इसके अलावा, जुलाई में, थिएटर न्यूयॉर्क पार्कों में मुफ्त प्रदर्शन देता है, बड़ी संख्या में दर्शकों को इकट्ठा करता है। प्रदर्शनों की सूची रूसी संगीतकारों सहित विश्व क्लासिक्स पर आधारित है। ऑडिटोरियम 3900 सीटों के लिए बनाया गया है। मुख्य दृश्य के अलावा, तीन सहायक हैं। 27 अगस्त, 1892 को आग लगने से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई। बहाली के काम के बाद, ओपेरा फिर से खुल गया, और भवन का उपयोग 1966 तक किया गया, जब इमारत को ध्वस्त करने और एक नई जगह में एक थिएटर बनाने का निर्णय लिया गया।

16 सितंबर, 1966 को लिंकन सेंटर में एक नया ओपेरा हॉल खोला गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा को मिलान में वियना ओपेरा हाउस और ला स्काला थियेटर के साथ दुनिया में अग्रणी ओपेरा हाउस माना जाता है। थिएटर के कलात्मक निर्देशकों ने सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर और गायकों को आमंत्रित करने के लिए अपने मुख्य कार्य पर विचार किया। मेट्रोपोलिटन ओपेरा में रूसी ओपेरा गायक: चालियापिन, विस्नेव्स्काया, ओबराज़त्सोवा, अटलांटोव, ह्वोरोस्तोव्स्की, नेत्रेब्को, काज़र्नोवस्काया। एनरिको कारुसो ने थिएटर में गाया।

बोल्शोई रंगमंच

बोल्शोई रंगमंच का इतिहास अपने मंच पर रहने वाली प्रस्तुतियों से कम रोचक और शानदार नहीं है। थिएटर की इमारत रूसी संस्कृति का गौरव है, यह क्रेमलिन की दीवारों से दूर नहीं, मास्को के बहुत केंद्र में - रूस की राजधानी में स्थित है। शास्त्रीय शैली में निर्मित, इसकी विशेषताएं और रेखाएँ स्मारकीयता, संपूर्णता में प्रहार करती हैं। यहाँ आप सफ़ेद रंग के कुंड के साथ-साथ भवन के पंडाल को सजाने वाले प्रसिद्ध चतुर्भुज को देख सकते हैं।

यहां सब कुछ बड़े पैमाने पर और भव्य है - स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी के रूपों से शुरू होकर कर्मचारियों की संख्या के साथ समाप्त होता है। हॉल को शानदार लाल रंग में बनाया गया है और सोने से सजाया गया है, जिसमें पाँच रंग हैं, एक शानदार विशाल क्रिस्टल झूमर द्वारा रोशन किया गया है। उसी समय, 2000 से अधिक दर्शक यहां प्रदर्शन देख सकते हैं! बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों में 2,000 से अधिक कर्मचारी शामिल हैं - यह प्रशासन, तकनीकी कर्मचारी, कला कार्यकर्ता और कई अन्य योग्य विशेषज्ञ हैं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर कई ओपेरा और बैले प्रदर्शन का जन्म हुआ, और तब से, बोल्शोई के जन्मदिन और आधुनिकता के साथ समाप्त होने के बाद से, 1,000 से अधिक प्रीमियर यहां दिखाए गए हैं। बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा भी गर्व का एक अवसर है। वह उच्चतम व्यावसायिकता द्वारा प्रतिष्ठित है।

थियेटर का इतिहास मार्च 1776 में नेतृत्व करने के लिए प्रथागत है। भव्य उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ। 2005-2013 के बाद से, बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण किया गया। पुनर्निर्मित थियेटर में, एक और सभागार दिखाई दिया - एक भूमिगत एक, जो थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है।

वियना ओपेरा हाउस - यूरोपीय संस्कृति का केंद्र

सबसे पहले, वियना ओपेरा हाउस एक थिएटर है जिसमें मोजार्ट के अधिकांश ओपेरा का प्रीमियर हुआ। वियना ओपेरा हाउस का इतिहास XVII सदी के मध्य में शुरू होता है, तब यह वियना में एक कोर्ट ओपेरा था।

आज, यह ओपेरा हाउस तीन प्रमुख यूरोपीय संगीत थिएटरों में से एक है .. ऑस्ट्रिया के निवासियों का मानना \u200b\u200bहै कि यदि आप ओपेरा में नहीं गए हैं, तो आपने वियना नहीं देखा है। वियना स्टेट ओपेरा - सबसे बड़ा ऑस्ट्रियाई ओपेरा हाउस, ऑस्ट्रिया की संगीत संस्कृति का केंद्र, 1918 तक वियना कोर्ट ओपेरा। भवन, जो वर्तमान में वियना स्टेट ओपेरा में स्थित है, 1869 में बनाया गया था और इसे लंबे समय से दुनिया की सर्वश्रेष्ठ थिएटर इमारतों में से एक माना जाता है। थिएटर को मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी के उत्पादन द्वारा खोला गया था।

1945 में, वियना में बमबारी के दौरान थिएटर की इमारत को नष्ट कर दिया गया था। दस वर्षों के लिए, थिएटर प्रदर्शन अन्य चरणों में थे। केवल 1955/56 का नया सत्र बहाल इमारत में शुरू हुआ। वियना स्टेट ओपेरा को विनीज़ शास्त्रीय स्कूल की सबसे अच्छी परंपराओं का संरक्षक माना जाता है, और सबसे पहले मोजार्ट स्कूल। वर्ष में एक बार, ओपेरा का मंच और रूपांतर एक रात के लिए जादुई रूप से एक विशाल बॉलरूम में बदल जाता है - विश्व प्रसिद्ध वियना ओपेरा बॉल यहां आयोजित की जाती है। फिर, ऑस्ट्रिया के राष्ट्रपति की मौजूदगी में, लंबी शाम के कपड़े और टेलकोट में सौ से अधिक जोड़े पहली बार गेंदों की इस गेंद को खोलते हैं। गेंद के मानद अध्यक्ष ऑस्ट्रिया के राष्ट्रपति हैं। इस जादुई घटना को पाने के लिए काफी मुश्किल है - टिकट कुछ ही महीनों में बिक जाते हैं!

सिडनी ओपेरा हाउस।

दुनिया में सबसे सुंदर ओपेरा हाउस - सिडनी, अंदर और बाहर दोनों! इस इमारत का इतिहास 1956 में शुरू हुआ, जब 233 परियोजनाओं को नए ओपेरा हाउस की डिजाइन प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत किया गया था। जनवरी 1957 में, वास्तुकार जोर्न उंटसन को प्रतियोगिता का विजेता घोषित किया गया था। शुरुआती अनुमानों के अनुसार, सिडनी ओपेरा हाउस का निर्माण लगभग 4 साल तक होना था, और इस परियोजना की लागत $ 7 मिलियन होनी थी। वास्तव में, उसकी कीमत 102 मिल थी। डॉलर। ओपेरा हाउस के मॉडल को बनाने में 7 साल लगे और प्रोजेक्ट को जीवन में लाने में 17 साल लगे। 1959 में थिएटर के निर्माण पर काम शुरू हुआ। 20 अक्टूबर, 1973 को रानी एलिजाबेथ द्वितीय द्वारा सीओटी को जनता के लिए खोला गया था। भवन का निर्माण क्षेत्र 1.75 हेक्टेयर है। इसकी ऊंचाई 183 मीटर तक पहुंचती है, और सबसे व्यापक बिंदु पर चौड़ाई लगभग 120 मीटर है। COT पाल तीन क्रेन का उपयोग कर बनाया गया था। भवन के निर्माण में 6,223 वर्ग मीटर का उपयोग किया गया था। मी ग्लास। पुखराज के एक अनूठे रंग का ग्लास विशेष आदेश द्वारा बनाया गया था। सीओटी छत का उच्चतम सिंक समुद्र तल से 67 मीटर की ऊंचाई पर स्थित है, जो 22 मंजिला इमारत के शीर्ष के बराबर है। बोल्शोई अंग थिएटर में स्थित है - दुनिया में सबसे बड़ा यांत्रिक अंग, जिसमें वर्ष में 363 दिन आम जनता के लिए खुले 10,154 एसओटी पाइप शामिल हैं - यह क्रिसमस के दिन और गुड फ्राइडे पर बंद होता है। वर्ष के दौरान, थियेटर कर्मचारी प्रतिदिन और घड़ी के आसपास काम करते हैं। अक्टूबर 2013 में, COT ने अपनी 40 वीं वर्षगांठ मनाई। COT दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानी जाने वाली इमारतों में से एक है, जो ऑस्ट्रेलिया का प्रतीक है।

उन्हें गैटोब। ऍबया

ओपेरा हाउस अबे को 1934 में बनाया गया था, 13 जनवरी को, पहला प्रदर्शन हुआ - संगीतमय कॉमेडी "अयमान शोलेपन" मुख्तार अयूज़ोव के परिवाद पर। एवगेनी ब्रुसिलोव्स्की कजाकिस्तान की राष्ट्रीय ओपेरा कला की नींव रखने वाले पहले थियेटर संगीतकार बन गए। निम्नलिखित प्रदर्शन थे: "Kyz Zhibek" (1934), "Zhalbyr" (1935), "Er Targyn" (1936)। 1938 में, पी। त्चिकोवस्की "स्वान लेक" के बैले ट्रूप ने बैले ट्रूप के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया, फिर वी। वालिकोवोव द्वारा पहली कजाख बैले "कलकमान और मैमिर" का मंचन किया गया। नए थिएटर भवन का निर्माण 1941 में शुरू हुआ था। उस समय यह सबसे सुंदर और स्मारकीय इमारत थी। 1944 में, स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर का भव्य उद्घाटन हुआ और 1945 में उन्हें अबे के नाम पर रखा गया। पुनर्स्थापना के बाद, जो 2000 में समाप्त हो गया, हमारा थिएटर और भी सुंदर हो गया! इस साल ने थिएटर के 70 साल पूरे होने का जश्न मनाया।

ज्यूरिख ओपेरा हाउस

न केवल स्विट्जरलैंड में, बल्कि अपनी सीमाओं से भी दूर। यह यूरोप के मुख्य दृश्यों में से एक है।

ओपेरा हाउस का निर्माण 19 वीं शताब्दी के अंत में ज़्यूरिख झील के किनारे पर हुआ। ज्यूरिख की यह इमारत यूरोप का पहला ओपेरा हाउस था जिसे इलेक्ट्रिक लाइटिंग से लैस किया गया था। 20 वीं शताब्दी के 70 के दशक में, पुराने के विध्वंस और एक नए थिएटर के निर्माण के बारे में सवाल उठे, लेकिन जनता के दबाव में, पुरानी इमारत को संरक्षित करते हुए, बहाली करने का निर्णय लिया गया।

1200 दर्शकों के लिए शानदार रोकोको हॉल अभी भी अपनी सर्वश्रेष्ठ ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है। इमारत के मोहरे को महान संगीतकारों और कवियों के बस्ट से सजाया गया है: वेबर, मोजार्ट, वैगनर, गोएथ, शेक्सपियर।

1984 में, पुनर्निर्मित थियेटर ने अपने दरवाजे फिर से खोले। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रसिद्ध कार्यों की एक मूल व्याख्या के साथ बहुत सारे प्रीमियर हैं।

थिएटर की इमारत को वास्तुकार Giuseppe Piermarini द्वारा 1776-17778 में डिजाइन किया गया था। सांता मारिया डेला स्काला के चर्च की साइट पर, जहां से थिएटर का नाम आया था।

3 अगस्त 1778 को एंटोनियो सालियरी के ओपेरा मान्यता प्राप्त यूरोप का मंचन करके थिएटर खोला गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, 1946 में थिएटर भवन को नष्ट कर दिया गया था। थिएटर की इमारत को बार-बार बहाल किया गया था। अंतिम पुनर्स्थापना के बाद, 2004 में, पहला म्यूज़िकल पीस ए। सलेरी का ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" था।

ला स्काला थियेटर दुनिया भर में, हमेशा और हर समय संगीतकारों का पोषित लक्ष्य है। इस थिएटर के गायक या कंडक्टर का स्थान एक सर्वव्यापी कॉलिंग कार्ड है। उसके साथ, वह हमेशा और हर जगह स्वीकार किया जाएगा।

ला स्काला में, विश्व क्लासिक्स का प्रतिनिधित्व करने वाले ओपेरा और बैले दिखाए जाते हैं और विभिन्न देशों के सर्वश्रेष्ठ कलाकार प्रदर्शन करते हैं। यह ओपेरा की पालना है, यह इटली में था कि ओपेरा प्रदर्शनों का पहली बार मंचन किया गया था।

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पाठ का उद्देश्य

दुनिया के लोगों की नाटकीय कला में परिचित हो। विभिन्न लोगों के बीच थिएटर के प्रकारों के बीच क्या आम है यह पता लगाएं। रचनात्मक कार्य करके अर्जित ज्ञान को मजबूत करना।

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नू रंगमंच

Noo, या noogaku, जापान की सख्त नाटकीय क्लासिक है। यह जापान में पारंपरिक थिएटर कला का पहला विकसित रूप है। बुगाकू की अभिजात्य कला के अलावा, आठवीं शताब्दी के मध्य में, सांगाकु की राष्ट्रीय रंगमंच कला को भी जापान से मुख्य भूमि पर लाया गया था: कॉमिक मीमांस, कॉमिक दृश्य और कहानियां, लोक गीत और नृत्य, कलाबाजी, चाल, बाजीगरी, कठपुतली, इत्यादि। सदी, सरगुक्कू की कला विकसित हुई, जिसके सदस्य समाज के निचले तबके से आते थे। उन्होंने धार्मिक छुट्टियों के दौरान अपनी कला का प्रदर्शन किया, जब विश्वासियों की भीड़ मंदिरों में पहुंच गई। सरगुकाकू की कला तेजी से लोकप्रिय हो गई, और बारहवीं शताब्दी के अंत में सरगुका के कई पेशेवर मंडली दिखाई दिए, जो बड़े मंदिरों और मठों द्वारा संरक्षित थे, जिनमें से सबसे अमीर के पास सरगुका के अपने स्वयं के मंडली थे, जिन्हें "डेज़ा" कहा जाता था। एकजुट होने का अवसर अदालत और ग्रामीण गीतों और नृत्यों से उधार लेकर सरगुका की कला को समृद्ध करने में सक्षम था। सा-रगकु-नो नू की नाट्य कला का एक विशेष रूप सामने आया, जो भविष्य के नाटक नू का प्रोटोटाइप बन गया, और सरगुका के हास्य तत्व काइयोजन में विकसित हुए - एक लोक हास्य नाटक शैली। इसी समय, ग्रामीण क्षेत्रों के गीतों और नृत्यों के आधार पर नाट्य कला का विकास हुआ - डेंगाकु, डेंगाकु-नो, जो 14 वीं शताब्दी के अंत तक सरगुका-नू के साथ विलय हो गया। उनके आधार पर, जापान के दो प्रमुख नाट्यशास्त्र, कान्यमी और ज़ी ने एक नू थिएटर बनाया।

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प्रदर्शन औपचारिक थे और विशेष अवसरों पर व्यवस्थित होते थे: सत्ता में आना, सामंती प्रभुओं का विवाह, उच्च पद पर नियुक्ति, गणमान्य लोगों के पुत्रों का जन्म, उनका बहुमत। प्रदर्शन में केवल महान लोगों को आमंत्रित किया गया था। प्रदर्शन कई दिनों तक चला, केवल 5 हजार लोग ही इसे प्राप्त कर सके। निमंत्रण प्राप्त करना मुश्किल था, इसलिए प्रभावशाली लोगों के बीच संघर्ष हुआ। आमंत्रितों को प्रदर्शन पर उपहार और व्यवहार मिले।

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प्रदर्शन लकड़ी के मंच पर हुआ, जिसके ऊपर लकड़ी के खंभे पर एक छत खड़ी हो गई। दृश्य 3 तरफ से खुला है, पीछे की दीवार पर एक सोने की पृष्ठभूमि पर एक देवदार का पेड़ दिखाया गया है - जो दर्शकों को दीर्घायु और परोपकार की शुभकामनाओं का प्रतीक है। शुरुआत में, दर्शक फर्श पर मैट पर बैठते थे, अब वे कुर्सियाँ लगाते हैं। ऑर्केस्ट्रा पीछे की दीवार के पीछे स्थित है, जहां COKEN उनके साथ बैठा है - एक आदमी अभिनेताओं को अपना मुखौटा, विग या पोशाक सही करने में मदद करता है। अभिनेता 15 वीं शताब्दी के अंत से पारंपरिक जापानी कपड़े पहने हुए हैं। सिर पर विग हैं, और चेहरों पर मास्क हैं।

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मुखौटे लकड़ी के बने होते थे और एक विशेष वार्निश के साथ लेपित होते थे। मुखौटे को पुरुष और महिला में विभाजित किया गया था। पुरुष - बूढ़े, जवान, लड़के, कुलीन, सामान्य, दयालु, दुष्ट, अंधे, देवताओं और भूतों के मुखौटे। महिला - लड़कियों, मध्यम आयु वर्ग की महिलाओं, बूढ़ी महिलाओं, पागल, ईर्ष्या, सुंदर, बदसूरत, भूत। ऑर्केस्ट्रा ने बांसुरी (फू), ड्रम (कोत्सुजुमी, ओत्सुजुमी, टैको) बजाया

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काबुकी रंगमंच

जापान में पारंपरिक रंगमंच। यह गायन, संगीत, नृत्य और नाटक का एक संश्लेषण है, कलाकार शानदार प्रतीकात्मक भार के साथ जटिल मेकअप और परिधानों का उपयोग करते हैं। सभी भूमिकाएं महिलाओं द्वारा निभाई जाती हैं। प्रारंभ में, काबुकी काफी हद तक असभ्य और अभद्र था; कई अभिनेत्रियों ने अनैतिक जीवन शैली का नेतृत्व किया। इस वजह से, काबुकी नाम को कभी-कभी "गायन और नृत्य दरबारियों का रंगमंच" कहा जाता था। बाद में, महिलाओं की जगह युवा पुरुषों द्वारा ली गई जो कम सुलभ नहीं थे। 1653 के बाद से, केवल पुरुषों को थिएटर में खेलने की अनुमति दी गई थी। महिला भूमिकाएं निभाने वाले अभिनेताओं को ओनाटा या ओयामा कहा जाता है

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ललित कला के विश्व शिक्षक के रूप में: ज़ोलिना रिम्मा एवेरिवेना एनसीएचडीओयू "जेएससी रूसी रेलवे के बालवाड़ी नंबर 97"

पहले थिएटर-गोअर प्राचीन यूनानी थे। प्रदर्शन के दिन उनके लिए एक वास्तविक उत्सव थे। प्राचीन ग्रीक थिएटर में दर्शकों के लिए सीटें पहाड़ियों पर अर्धवृत्त में स्थित हैं - इन स्थानों को एम्फीथिएटर कहा जाता है। एम्फीथिएटर के केंद्र में एक गोल मंच था, जिस पर गाना बजानेवालों और कलाकारों, आर्केस्ट्रा ने प्रदर्शन किया था। रोमनों ने सिनेमाघरों का निर्माण किया, जिसमें 40,000 दर्शक बैठ सकते थे।

प्राचीन ग्रीक थिएटर के मुखौटे

ओडेसा ओपेरा हाउस सबसे सुंदर थिएटर इमारतों तुर्कमेन ओपेरा हाउस

बटुमी में वियना ओपेरा ओपेरा हाउस

मास्को में सिडनी ओपेरा हाउस बोल्शोई थिएटर

मल्टीमीडिया ओपेरा दक्षिण कोरिया। पूरी कार्रवाई, नाटक, अद्भुत स्वर और यादगार दृश्यों के साथ, दर्शक न केवल मंच पर देखेंगे - थियेटर की दीवारों पर लाइव प्रसारण और प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग बाहर से देखी जा सकती है।

भारतीय कठपुतली रंगमंच

Bunraku जापानी कठपुतली थियेटर

बच्चों का म्यूजिकल थियेटर। एन। सत्स

कठपुतली थियेटर उल्गर

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विषय पर: कार्यप्रणाली विकास, प्रस्तुतियाँ और सारांश

अनुभाग में संयुक्त गतिविधियों के सारांश: "बचपन की दुनिया में ललित कला के बच्चे" 1 जूनियर समूह में शैक्षिक कार्यक्रम। थीम: "केटी की जन्मदिन की गुड़िया"। अनुभाग में संयुक्त गतिविधियों के सारांश: “दुनिया में बच्चा ठीक है

द्वारा पूरा किया गया: कुज़नेत्सोवा एम.ई. कार्यक्रम की सामग्री: 1. दृश्य गतिविधि का सबसे सरल तरीका, विभिन्न प्रकार की कार्य तकनीकों में महारत हासिल करना (भंगुर ...

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सिडनी ओपेरा हाउस (सिडनी ओपेरा हाउस) - सिडनी में एक संगीत थिएटर, जो दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानने योग्य इमारतों में से एक है।

ओपेरा हाउस को दुनिया में आधुनिक वास्तुकला की सबसे उत्कृष्ट इमारतों में से एक माना जाता है और 1973 के बाद से, हार्बर ब्रिज के साथ, सिडनी की पहचान है।

सबसे प्रसिद्ध कोवेंट गार्डन थियेटर - रॉयल ओपेरा हाउस (रॉयल ओपेरा हाउस, लेकिन अधिक बार इसे बस कॉवेंट गार्डन कहा जाता है) - लंदन बोल्शोई और लंदन मरिंस्की है। कोवेंट गार्डन ब्रिटेन का सबसे बड़ा ओपेरा मंच है। इसकी स्थापना 1732 में एक ओपेरा और नाटक थियेटर (2250 सीटों) के रूप में की गई थी। 1808 में इसका पुनर्निर्माण किया गया था, 1847 से यह एक विशेष रूप से ओपेरा हाउस बन गया (यह घटना रॉसिनी के ओपेरा सेमीरैडा के उत्पादन द्वारा चिह्नित की गई थी)। 1856 की महान आग के बाद, थिएटर को फिर से बनाया गया था और इस रूप में वर्तमान दिन तक जीवित रहा है।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (अंग्रेजी महानगर ओपेरा) - न्यूयॉर्क, अमेरिका के न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर में एक संगीत थिएटर।

संक्षिप्त रूप में, इसे अक्सर मेट कहा जाता है। थिएटर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा चरणों से संबंधित है।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा कंपनी की स्थापना 1880 में की गई थी और ब्रॉडवे पर क्लीवलैंड कैडी वास्तुकार द्वारा निर्मित ओपेरा हाउस में रखा गया था। 27 अगस्त, 1892 को आग लगने से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई। पुनर्स्थापना कार्य के बाद, ओपेरा फिर से खुल गया और भवन का उपयोग 1966 तक किया गया, जब कंपनी के प्रबंधन ने ओपेरा हाउस को एक नए स्थान पर स्थानांतरित करने का निर्णय लिया। 1966 में, इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था।

पाठ का उद्देश्य

नू रंगमंच

काबुकी रंगमंच

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विषय पर: कार्यप्रणाली विकास, प्रस्तुतियाँ और सारांश

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