रूस में वॉलीबॉल का विकास। रूस में बोल्शोई थिएटर वॉलीबॉल का विकास
- विशेषता VAK RF17.00.01
- पृष्ठों की संख्या 181
अध्याय I। 1901 से 1917 तक के.ए. मार्जन्शिविली के स्थानिक और सजावटी खोजों के चरण।
अध्याय 2. के। ए। मर्दजानिशविलि के प्रदर्शन में क्रांतिकारी युग की दृश्य छवि।
अध्याय 3. संगीत प्रदर्शन बनाने के लिए कलाकारों के साथ काम करने का अनुभव
अध्याय 4. रूसी सोवियत मंच पर केए मर्दज़निशिली का अंतिम प्रदर्शन। तृतीय
शोध प्रबंधों की अनुशंसित सूची
20 वीं सदी के अंत में 19 वीं सदी के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर प्राचीन नाटक 2009, कला इतिहास के अभ्यर्थी यकीमोवा, ज़हाना वलेरिवना
आधुनिक उत्पादन प्रक्रिया में नई प्रौद्योगिकियां: सेंट पीटर्सबर्ग की नाट्य कला की सामग्री पर 1990-2010। 2011, कला इतिहास Astafieva, तातियाना व्लादिमीरोवाना के उम्मीदवार
निर्देशन पद्धति बनाम ई। मेयरहोल्ड और समकालीन थिएटर पर उनका प्रभाव 2005, कला इतिहास झोंग झोंग ओके में पीएचडी
20 वीं शताब्दी के रूसी बैले प्रदर्शनों के परिदृश्य में ताल 2003, कला इतिहास वासिलीवा के उम्मीदवार, एलेना अलेक्जेंड्रोवना
लेनिनग्राद स्टेट मैली ओपेरा हाउस के प्रदर्शन में मंच डिजाइन के सिद्धांतों का विकास। कलाकार मालगोद। 1918-1970s 2006, कैंडीडेट ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री ओवेस, क्युसोव सोलोमोनोव्ना
निबंध परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "स्थानिक और सजावटी खोजों के.ए. रूसी मंच पर Marjanishvili। 1917-1933 वर्ष "
केए मर्दज़निशिली का काम बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में निर्देशन थिएटर के इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है। के। मर्दज़ानिशिली का सोवियत जॉर्जिया में सभी नाटकीय कला के गठन और विकास पर एक निर्णायक प्रभाव था, जिसके मूल में वह थे। "इस बीच, थिएटर के जीवित अभ्यास से साबित होता है कि बढ़ते निर्देशक की विरासत में रुचि आज तक फीकी नहीं हुई है, और आधुनिक जॉर्जियाई स्टेज मास्टर्स की कई सफलताओं को न केवल अभिनव खोजों के परिणामस्वरूप माना जाना चाहिए, बल्कि सोवियत थिएटर के निर्माण के दौरान रखी गई परंपराओं के प्रत्यक्ष निरंतरता के रूप में भी जाना चाहिए। इसलिए, आज थिएटर में होने वाली खोजों को समझने की टुकड़ी हमें इसके विकास के प्रमुख क्षणों का बारीकी से विश्लेषण करने के लिए प्रेरित करती है, जिसका अर्थ है कि बार-बार, पहले से ही वर्तमान के दृष्टिकोण से, केए मर्दनिशिविली की रचनात्मक विरासत को देखें।
मर्दझनशिवली की निर्देशकीय सोच की एक अभिव्यंजक विशेषता प्रदर्शन के प्रत्येक घटक की उच्च भूमिका के बारे में उनकी जागरूकता थी और इन घटकों की जटिल बातचीत के परिणामस्वरूप पूरी तरह से उत्सुकता थी। स्वाभाविक रूप से, जॉर्जिया में, उनकी सुधार गतिविधियों ने पूरे नाटकीय जीव को प्रभावित किया और नाटक के सभी रचनाकारों पर एक निर्णायक प्रभाव पड़ा: नाटककार, निर्देशक, अभिनेता, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर।
जैसा कि आधुनिक रंगमंच के सिद्धांत और व्यवहार में कला में विभिन्न अभिव्यंजक साधनों की बातचीत के मुद्दे हैं, मंच संश्लेषण की समस्याएं अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करती हैं, नाटक की कलात्मक छवि बनाने की बहुत प्रक्रिया के अध्ययन में रुचि बढ़ रही है। यह इस पहलू में है कि के। मार्जन्निषवी के रचनात्मक पाठ विशेष महत्व प्राप्त करते हैं, जो ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में इतने स्पष्ट रूप से बड़े पैमाने पर और फलदायी हैं कि उनके प्रदर्शन के अन्य लेखकों के लिए निर्देशक के संबंधों के सिद्धांतों की विस्तार से जांच करने की तत्काल आवश्यकता है।
यह शोध मार्जनीविली की गतिविधियों के पहलुओं में से एक के लिए समर्पित है, अर्थात् नाटकीय डिजाइन बनाने में कलाकारों के साथ उनका सहयोग और, मोटे तौर पर, प्रदर्शन की छवि।
कलाकारों के साथ मारजानिविली का काम वास्तव में विशेष विचार के लिए एकल होना चाहिए। सिंथेटिक थियेटर बनाने के पहले व्यावहारिक प्रयास मार्जनीविल्ली के नाम से जुड़े हैं। एक थिएटर के ढांचे के भीतर कला के संश्लेषण के विचार ने निर्देशक के जीवन भर में अलग-अलग व्याख्याएं प्राप्त कीं, 1913 में फ्री थिएटर के संगठन से शुरू हुई, जो वास्तव में एक सामान्य छत और मंच था जो विभिन्न प्रकार और शैलियों के प्रदर्शन के लिए था, टिबिलिसी सर्कस के गुंबद के नीचे मंचन के अधूरे विचार के लिए। जहां वह दुनिया को यह दिखाना चाहता था कि "सिंथेटिक एकड़ क्षेत्र क्या होना चाहिए: ट्रेजेडियन, कवि, बाजीगर, गायक, खिलाड़ी"। जिसमें
1 मिखाइलोवा ए। नाटक की छवि। एम।, 1978; जी। टोवस्टोनोव नाटक की छवि - पुस्तक में: जी। चरण दर्पण, खंड २। एल।, 1980; संग्रह - कलाकार, मंच, स्क्रीन। एम।, 197; कलाकार, मंच। एम।, 1978; सोवियत थिएटर और फिल्म कलाकार - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981, आदि।
2 वाक्वाखिश्विली टी। II कोटे मर्दझनशिविली के साथ। - "लिटरेरी जॉर्जिया", 1972, £ II, पृष्ठ 72। रंगमंच की सबसे मजबूत अभिव्यंजक साधनों में से एक के रूप में मंच की सजावट के प्रति रवैया स्थिर रहा। इसलिए, सौंदर्य के कार्यक्रमों में बदलाव स्वाभाविक रूप से मार्दज़न्शिविली के स्थानिक और सजावटी खोजों के परिणामों पर परिलक्षित होता था, और आंशिक रूप से उनमें सन्निहित था। दरअसल, निर्देशक की रुचि किसी एक और केवल नाटकीय दिशा की उपलब्धियों तक सीमित नहीं थी। अक्सर उनकी जीवनी में, प्रदर्शन, आत्मा में भिन्न और मंचन के सिद्धांत, कालानुक्रमिक रूप से मेल खाते थे। बेशक, जैसा कि कहा गया था, परिणामस्वरूप, स्टेज डिजाइन के प्रकार भी भिन्न थे। इसी समय, मर्दज़ानोव निर्देशक की लिखावट की एक सामान्य विशेषता स्पष्ट रूप से चिह्नित है - प्रदर्शन, अभिव्यंजक, उज्ज्वल, शानदार के रूप पर ध्यान दिया गया, जो विशेष रूप से परिलक्षित होता था: निर्देशक की आवश्यकताओं, सबसे पहले, अभिनेताओं के लिए, लेकिन शो बनाने में मुख्य सहायक के रूप में सेट डिजाइनरों के लिए काफी हद तक। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि कलाकारों को पुनर्विक्रेता की आवश्यकताएं दृश्य पक्ष तक सीमित थीं; उनके प्रदर्शन में दृश्य मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक दोनों होने चाहिए। कलाकार निर्देशक का पहला सहायक था, जो हर बार थिएटर और दर्शकों के बीच संचार के नए सिद्धांतों का निर्माण करता था। अंत में, कलाकार के सहयोग से, निर्देशक की व्याख्यात्मक अवधारणा का पहला भौतिक अवतार पैदा हुआ।
वी। सिदामोन-इरिस्तवी, आई। गामरेकेली, पी। ओत्सखेली, ई। अखलवेडियानी, एल। गुदिशविलि और अन्य कलाकार जो "मर्दज़िशिली स्कूल" से गुज़रे हैं, के बेहतरीन काम जॉर्जियाई संस्कृति के विकास में उल्लेखनीय मील के पत्थर बन गए हैं। उच्च सौंदर्य मूल्यों को ध्यान में रखते हुए, वे न केवल कला इतिहासकारों के लिए अध्ययन की वस्तु हैं, बल्कि आज भी थिएटर के चिकित्सकों का ध्यान आकर्षित करते हैं।
आलोचनात्मक, वैज्ञानिक और संस्मरण साहित्य का व्यापक प्रवाह, जो पिछले एक दशक में कई कारणों से दिखाई देता है, यह जॉर्जियाई सोवियत दर्शनीय स्थल के विकास की श्रृंखला को पूरी तरह से फिर से बनाना और इस क्षेत्र में मार्जनीविली के प्रभाव की सीमा निर्धारित करना संभव बनाता है।
कलाकारों के साथ काम करने में मार्जनीविली के रूसी-जॉर्जियाई रचनात्मक अंतर्संबंधों के लिए इस अध्ययन की सीमा आकस्मिक नहीं है। यह तथ्य कि मर्दज़ानशिविली सोवियत जॉर्जिया में एक स्थापित, परिपक्व स्वामी के रूप में आया था, जिसका काम 1922 तक रूसी कला का एक अभिन्न अंग था, हमारे लिए आवश्यक था। ए। वी। लुनाचार्स्की के अनुसार: "कोन्स्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच जॉर्जिया में न केवल ज्ञान, कौशल और सांस्कृतिक तार के साथ लौटा, जो कि शुरू में जब वह अभिमानी आया था, रूसी थिएटर के माध्यम से, पूर्व-क्रांतिकारी के साथ, वह संपर्क में आया था; सभी विश्व कला और विश्व संस्कृति के साथ, उन्होंने पहले से ही सबसे विविध नाट्य प्रणालियों को अपनाने में अपना हाथ आजमाया है, और इस विशाल संस्कृति के साथ, उन्होंने अपनी प्रतिभा सोवियत जॉर्जिया को लौटा दी। "
मर्दझनशिवली के जीवनीकारों ने 1897 में रूस जाने और पच्चीस साल बाद अपने देश लौटने के रूप में अपने जीवन पथ के ऐसे महत्वपूर्ण चरणों को दर्ज किया। इसके अलावा, उनकी जीवनी में महत्वपूर्ण घटनाओं का प्रदर्शन था जो उन्होंने मास्को में मंचन किया था, पहले से ही II जॉर्जियाई ड्रामा थियेटर का प्रमुख था। स्वाभाविक रूप से, इसलिए, जब यह मार्जनिस्विली की कला की बात आती है, तो यह स्पष्ट रूप से पता चलता है
मैं कोटे मर्दझनशिविली (मर्दझनोव)। रचनात्मक धरोहर। यादें। लेख, रिपोर्ट। Marjanishvili के बारे में लेख। त्बिलिसी, 1958, पी। 375। जॉर्जियाई और रूसी - दो संस्कृतियों की परंपराओं और अभिसरण। मार्दज़न्शिविली ने स्वयं अपने काम की प्रकृति में दो सिद्धांतों के इस संलयन को स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए, इसे अपने संस्मरणों के गेयतापूर्ण विषयांतर में परिभाषित करने की कोशिश की: "महान रूस के लिए धन्यवाद, उसने मुझे बहुत बड़ी समझ दी - मानव आत्मा की भित्तियों को देखने की क्षमता। यह दोस्तोवस्की, रूस द्वारा किया गया था।" उसने मुझे अंदर से जीवन को देखना, मेरी आत्मा के चश्मे के माध्यम से देखना सिखाया; यह क्रुबेल द्वारा किया गया था। उसने मुझे अपने सीने में निराशाजनक स्तन सुनना सिखाया - यह स्क्रिपन द्वारा किया गया था। मेरी दूसरी मातृभूमि के लिए धन्यवाद, उसने अद्भुत रूस के लिए धन्यवाद दिया। वह एक मिनट के लिए शांत नहीं हुई। मेरे काकेशियन रक्त, मेरी माँ के रक्त। उनके अद्भुत ठंढे दिनों ने मुझे अपने पहाड़ों की गर्म यादों में नहीं मारा। उनकी जादुई सफेद रातों ने अंधेरे दक्षिणी मखमली आकाश को तरसाया नहीं, उदारता से चमकते सितारों के साथ कवर किया। उनकी शांत अच्छी प्रकृति ने एक मिनट के लिए मेरे मूल लय में देरी नहीं की। जॉर्जियाई स्वभाव, कल्पना की बेलगाम उड़ान - यह मुझे मेरे छोटे, मेरे प्यारे जॉर्जिया द्वारा दिया गया था। "^
यह दिलचस्प और तार्किक है कि कलाकार का रचनात्मक भाग्य न केवल जॉर्जिया और रूस के बीच सांस्कृतिक संबंधों की ऐतिहासिक जड़ों की पुष्टि करता है, बल्कि नई परंपराओं के निर्माण में प्रारंभिक स्तंभों में से एक बन जाता है: हम सोवियत थियेटर की ऐतिहासिक विशेषता के रूप में यूएसएसआर के लोगों की नाट्य कला के गहन पारस्परिक संवर्धन के बारे में बात कर रहे हैं।
दर्शनीय स्थल के संकीर्ण क्षेत्र के संबंध में, इसका उदाहरण एक स्पष्ट उदाहरण से दिया जा सकता है। पर अनुभाग में
1 मर्दझनशिवली के। 1958, पी। 65।
2 एनास्टासिएव ए।, बॉयडज़िएव जी।, ओबराज़त्सोवा आई।, रूडनिट्स्की के। सोवियत थियेटर के नवाचार एम।, 1963, पी। 7। F.Ya.Syrkina और E.M. Kostina "रूसी नाट्य और सजावटी कला" पुस्तक के तीसवें दशक में (एम।, 1978, पी। 178) हम पढ़ते हैं: "थिएटरों के अभ्यास में, कोई अन्य राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकारों को आकर्षित करने की प्रवृत्ति को नोटिस कर सकता है। सरियन, ए। पेट्रिप्की, पी। ओत्सखेली, वाई। ग्रेमरेली और अन्य स्वामी विभिन्न मॉस्को और लेनिनग्राद थिएटरों के प्रदर्शन में भाग लेते हैं। इस अवधि के दौरान आर्मेनिया, यूक्रेन, जॉर्जिया के कलाकारों की कला में रूसी कला की बातचीत की क्रमिक, जटिल प्रक्रिया विशेष रूप से सक्रिय थी और थी एक पूरे के रूप में सोवियत कला संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। "
प्रवृत्ति एक परंपरा में बढ़ी है। सोवियत काल के दौरान, जॉर्जियाई कलाकारों ने अकेले राजधानी के चरणों में लगभग सौ प्रदर्शन किए हैं, और उनकी संख्या सीजन से सीजन तक बढ़ रही है। मॉस्को थिएटरों में काम करने वाले जॉर्जियाई सोवियत के पहले पर्यटक पी.जी. ओत्शेल थे, जो 1931 में के। मार्जनिस्विली द्वारा निर्देशित थिएटर बी। कोर्श में जी। इबसेन के नाटक "द बिल्डर ऑफ सोल्जेंस" पर आधारित नाटक के मंचन समूह के सदस्य थे।
यह नहीं कहा जा सकता है कि निर्देशक और कलाकार के बीच रचनात्मक संपर्क का क्षेत्र उनकी कला के इतिहासकारों की दृष्टि से पूरी तरह से बाहर हो गया है। प्लास्टिक की अवधारणाओं की चमक, मंच की कार्रवाई की सामान्य संरचना के साथ मार्डज़ानिश्विली की प्रस्तुतियों में दृश्यों और वेशभूषा की निरंतरता ने निर्देशक के नाट्य विरासत को समर्पित लगभग हर अध्ययन में सेट डिजाइनरों के काम पर ध्यान दिया। हालांकि, अब तक, इस मुद्दे का एक स्वतंत्र अध्ययन नहीं किया गया है। इस तरह का प्रयास पहली बार किया जा रहा है।
इसी समय, मर्दज़निशिली के सह-निर्माण और उनके प्रदर्शन को डिजाइन करने वाले कलाकारों के एक विस्तृत विश्लेषण से ऐतिहासिक और सैद्धांतिक दोनों महत्वपूर्ण समस्याओं का पता चलता है। सबसे पहले, यह उनकी गतिविधि के विभिन्न वर्षों में और एक प्रदर्शन पर काम करने की प्रक्रिया में मार्जनिस्विली के रचनात्मक सिद्धांतों के विकास का सवाल है। यह नहीं भूलना चाहिए कि निर्देशक के रूप में मार्जनिस्विली का गठन निर्देशन के गहन विकास की अवधि के साथ मेल खाता है। इसलिए, इस कला के स्थानिक और सजावटी विचारों के क्षेत्र में मर्दझनशिवली को पेश किए गए नए को समझना महत्वपूर्ण है। सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद युवा कलाकारों के साथ काम करते हुए, मास्टर ने उन्हें मंचन संस्कृति का अपना समृद्ध अनुभव दिया, कभी-कभी लंबे समय तक उनके रचनात्मक भाग्य का निर्धारण किया। इसके प्रभाव की सटीक सीमा को स्थापित करना असंभव है, लेकिन हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि यह कब और कैसे स्वयं प्रकट होता है। मर्दज़िश्विली के मंचन विचारों के विकास का एक विशिष्ट ऐतिहासिक विश्लेषण हमें उनके प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया के जटिल कानूनों में घुसने की अनुमति देता है, कलाकारों के साथ उनके काम और रिश्तों के तरीकों की स्पष्ट रूप से पहचान करता है, साथ ही उनके करियर के विभिन्न चरणों में सह-लेखकों-पर्यटकों की सराहना करने वाले गुणों की भी।
इन सवालों के जवाब, मार्जनिस्विली की कला की एक अधिक सटीक और व्यापक समझ के लिए महत्वपूर्ण हैं, विशेष रूप से, और सामान्य रूप से अपने समय की नाटकीय संस्कृति। यह इस अध्ययन की सामग्री है।
यह निर्धारित किया जाना चाहिए कि शोध प्रबंध का शीर्षक रूसी-जॉर्जियाई नाटकीय संबंध क्यों है, जबकि 1919 में यूक्रेन में निदेशक की गतिविधि, उनकी जीवनी का सबसे रोमांचक पृष्ठ बन गई थी। हमारे लिए निर्णायक क्षण यह तथ्य था कि कीव सिनेमाघरों की मंडली जिसमें मर्दझनशिविली का मंचन किया गया था, वे रूसी थीं और इसलिए यूक्रेनी संस्कृति के साथ रूसी संबंध था।
क्रांति से पहले निर्देशक द्वारा संचित आवश्यक अनुभव को ध्यान में रखे बिना, उसके बाद के रचनात्मक विकास के तर्क और नियमितता को समझना और उसकी आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी खोजों के पैमाने की पूरी तस्वीर प्राप्त करना असंभव है। इससे आगे बढ़कर, इस कार्य का मुख्य भाग, सोवियत काल की प्रस्तुतियों के लिए समर्पित, एक सिंहावलोकन "खंड" है, जो उनके निर्देशन के कैरियर की शुरुआत से 1917 तक नाटक की छवि के उनके दृष्टिकोण के विकास के मुख्य चरणों पर प्रकाश डालता है।
एक छोटी अवधि, 1919 के कई महीने, सोवियत कीव में रचनात्मक गतिविधि की अवधि न केवल सबसे जिम्मेदार और मौलिक रूप से मर्दज़िश्विली की जीवनी में महत्वपूर्ण थी - एक व्यक्ति और एक कलाकार, बल्कि पूरे युवा सोवियत थिएटर के विकास में एक निश्चित चरण का गठन किया। यही कारण है कि शोध प्रबंध के दूसरे अध्याय में, इस अवधि के लिए समर्पित, शोध प्रबंध उम्मीदवार ने खुद को समीक्षा करने और विश्लेषण करने का काम निर्धारित किया, जो कि उस समय जारी किए गए प्रदर्शनों के साथ, दर्शनीय समाधानों की संभावित पूर्णता के साथ था।
मर्दझनशिविली का नाट्य शौक बेहद बहुमुखी था, लेकिन उन्हें एक तरह की उदारता के रूप में व्याख्या करना पूरी तरह से गलत है। 1910 के दशक से, सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने का विचार, एक प्रदर्शन जिसका मंच रूप विभिन्न कलाओं के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने की प्रक्रिया में पैदा होगा, सभी मार्जनीविली के काम के माध्यम से चल रहा है। स्वाभाविक रूप से, फ्री थिएटर के प्रदर्शन में संगीत ने विशेष भूमिका निभाई। हमारी शताब्दी के पहले दशक संगीत थिएटर के पारंपरिक रूपों के निर्णायक नवीनीकरण का समय थे, और यहां प्रमुख हस्तियों द्वारा संगीत प्रदर्शन के प्रयोग: के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.ई.मेयेरहोल्ड, ए.वाई.ए.तैरोव निर्णायक निर्णय के थे। KD.Mardzhanishvili सही तरीके से इस सूची से संबंधित है। संगीत राय के क्षेत्र में निर्देशक की अभिनव खोज, हमारी राय में, कॉमिक ओपेरा थियेटर के प्रदर्शन में पूरी तरह से व्यक्त की गई थी, जिसे उन्होंने 1920 में पेट्रोग्राद में बनाया था। ध्यान इस अध्ययन के तीसरे अध्याय में उनकी रचनात्मक खोजों और सिद्धांतों को चिह्नित करने के लिए उनमें से सबसे अधिक संकेत पर केंद्रित है।
मास्को में तीसवें दशक में मार्दज़न्शिविली द्वारा मंचित प्रदर्शन कई नहीं हैं, विभिन्न थिएटरों के चरणों में बिखरे हुए हैं और पहली नज़र में, एक दूसरे से कालानुक्रमिक रूप से या निश्चित रूप से संबंधित नहीं हैं। और फिर भी उनमें से प्रत्येक अपनी गतिविधि के अंतिम चरण में सोवियत दिशा के संस्थापकों में से एक के रचनात्मक विचार का निर्माण था और इसलिए अनुसंधान ध्यान देने की आवश्यकता है।
अनुसंधान की मुख्य सामग्री जेड गुगुशिविली का डॉक्टरेट शोध प्रबंध थी, जो मार्जनिस्विली के काम के लिए समर्पित थी, और निर्देशक की प्रकाशित रचनात्मक विरासत के दो खंड थे। इस विषय की विशिष्टता ने प्राथमिक स्रोत - अभिलेखीय और आइकनोग्राफिक सामग्रियों, सगाली में केंद्रित, अक्टूबर क्रांति के पुरालेख, यूएसएसआर अकादमी ऑफ साइंसेज के पुरालेख, थिएटर के म्यूजियम, जॉर्जियाई एसएसआर के संगीत, माली थियेटर, मॉस्को आर्ट थियेटर, थिएटरों को केंद्रित किया है। K.A.Mardzhanishvili और Sh.Rustaveli, A.A. Bakhrushin State School of Music, Ir.Gamrekeli और Z.Akhledledi के संग्रहालय, आदि के साथ-साथ प्रेस और साहित्य, आधुनिक मार्दज़ान के प्रदर्शन। कुछ सामग्रियों को पहली बार वैज्ञानिक उपयोग में लाया गया है।
लेखक के। मर्दज़ानिश्विली के सह-निर्माण के इस अध्ययन को मंच के डिजाइनरों के साथ खुद को सीमित करने का इरादा नहीं रखते हैं, और भविष्य में वे इसे पूर्व-क्रांतिकारी अवधि के निर्देशक के काम की सामग्री पर जारी रखने का इरादा रखते हैं, साथ ही साथ जॉर्जियाई थियेटर में उनके प्रदर्शन भी।
इसी तरह के शोध प्रबंध "थिएट्रिकल आर्ट" की विशेषता में, 17.00.01 कोड VAK
उज्बेक एसएसआर टीयू के पीपुल्स आर्टिस्ट की रचनात्मकता। खोड्जेवा (५० से ६० - ६० के दशक में खम्ज़ा के नाम पर उज़्बेक एकेडमिक ड्रामा थियेटर में प्रदर्शन की वैचारिक और कलात्मक अखंडता की समस्या पर) 1985, कला इतिहास के उम्मीदवार ज़ख़ीदोवा, नफ़ीसा गफ़ुरोव्ना
ओपेरा के कलाकार एस.आई. Zimin। सजावट समाधानों की शैलीगत विविधता की समस्या पर 2012, कला इतिहास के उम्मीदवार गोर्डीवा, मरीना निकोलेवना
जॉर्जियाई संस्कृति में कला का संबंध: साइलेंट सिनेमा का मामला 1912-1934 0 वर्ष, सांस्कृतिक अध्ययन के उम्मीदवार रतियानी, इरीना इवानोव्ना
निर्देशन और परिदृश्य और लातवियाई रंगमंच में उनके विकास के बीच कलात्मक संबंध के मूल सिद्धांत 1985, कला इतिहास Tishheizere, Edite Eizhenovna के उम्मीदवार
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कृपया ध्यान दें कि उपरोक्त वैज्ञानिक ग्रंथ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और शोध प्रबंधों (ओसीआर) के मूल ग्रंथों की मान्यता के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से जुड़ी त्रुटियां हो सकती हैं। शोध प्रबंध और सार की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है जो हम वितरित करते हैं।
व्लादिमीर यूरिन बोल्शोई थियेटर का नया मार्गदर्शक आवेग बन गयाबोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर अनातोली इक्सानोव को बर्खास्त कर दिया गया है; यह पद व्लादिमीर उरिन द्वारा लिया जाएगा, जिन्होंने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूजिकल थिएटर का नेतृत्व किया था। इसकी घोषणा मंगलवार को व्लादिमीर मेडिंस्की ने बोल्शोई थिएटर के प्रमुखों की एक बैठक में की।व्लादिमीर उरिन (1947) - जुलाई 2013 से बोल्शोई थिएटर के सीईओ। 1995 से 2013 तक, वह स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच डेनचेंको मॉस्को अकादमिक म्यूजिकल थियेटर के महासचिव थे। इस अवधि के दौरान, कई विशेषज्ञों के अनुसार, कई बार एक स्पष्ट प्रदर्शनों वाली नीति और अपने स्वयं के उज्ज्वल सितारों के साथ - दोनों ओपेरा और बैले में।
अनातोली इक्सानोव (1952) - 2000-2013 में बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर। 1978-1998 में, उन्होंने मुख्य प्रशासक, डिप्टी डायरेक्टर, लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थियेटर के निदेशक के रूप में काम किया, जिसका नाम एम। गोर्की (अब बोल्शोई ड्रामा थिएटर जिसका नाम जी। टोवस्टनगोव, बीडीटी के नाम पर रखा गया) है, कुल्टुरा टीवी चैनल।
इक्सानोव के तहत, एक नया चरण खोला गया था, थिएटर का पुनर्निर्माण पूरा हो गया था। इस अवधि को बड़ी संख्या में घोटालों और घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था।
व्लादिमीर वासिलिव (1940) - कलात्मक निर्देशक - 1995-2000 में बोल्शोई थियेटर के निदेशक। बैले डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में - 1958 से, 1958-1988 में -।
उसके तहत, थिएटर में एक आधुनिक अनुबंध प्रणाली को मंजूरी दी गई थी; लाभ प्रदर्शन की परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया: कोर डी बैले, कोरस और ऑर्केस्ट्रा; थियेटर का अपना वीडियो स्टूडियो आयोजित किया गया था और कार्यक्रमों का एक स्थायी चक्र कुल्टुरा टीवी चैनल पर निर्मित किया गया था; एक प्रेस सेवा बनाई गई और बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट को इंटरनेट पर लॉन्च किया गया; प्रकाशन गतिविधियों का विस्तार किया।
बोल्शोई थिएटर कर्मचारियों के साथ घोटालों और दुर्घटनाओं17 जनवरी की शाम, बोल्शोई बैले के कलात्मक निर्देशक, सर्गेई फिलिन पर हमला किया गया था। एक अज्ञात व्यक्ति ने उसे तेजाब से छलनी कर दिया। जांच को पीड़ित की व्यावसायिक गतिविधियों से संबंधित मुख्य संस्करण माना जाता है। यह बोल्शोई के कर्मचारियों से जुड़ा पहला हाई-प्रोफाइल घोटाला नहीं है।व्लादिमीर कोकोनिन (1938) - 1991-1995 में बोल्शोई थियेटर के जनरल डायरेक्टर, 1995 से 2000 तक - कार्यकारी निदेशक। रूसी संघ के सम्मानित कलाकार। उन्होंने 1967 में बोल्शोई थियेटर में एक ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में अपना काम शुरू किया। उन्होंने यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय में काम किया, ऑल-यूनियन कॉन्सर्ट टूरिंग एसोसिएशन "स्टेट कॉन्सर्ट ऑफ़ द यूएसएसआर" के उप निदेशक थे। 1981 से 1986 तक, वह प्रदर्शनों की सूची के लिए उप निदेशक थे, बोल्शोई थिएटर की कलात्मक परिषद के सदस्य थे।
कोकोनिन के तहत, थिएटर की स्थिति को रूसी संघ की सरकार के प्रत्यक्ष अधीनता के साथ एक विशेष रूप से मूल्यवान राज्य सांस्कृतिक वस्तु के रूप में अनुमोदित किया गया था।
ओपेरा कलात्मक निर्देशक
मकवाला कासराशिविली (1942) - 2000 के बाद से बोल्शोई ओपेरा कंपनी की रचनात्मक टीमों के निदेशक। यूएसएसआर के लोग कलाकार, रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता। 1966 में उन्होंने त्बिलिसी स्टेट कंज़र्वेटरी (वेरा डेविदोवा की कक्षा) से स्नातक किया। उसी वर्ष उसने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की।
व्लादिमीर एंड्रोपोव (1946) - 2000 से 2002 तक बोल्शोई थिएटर ओपेरा कंपनी के कलात्मक निदेशक। रूस के लोग कलाकार। 1978 में उन्हें मंच ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और कलात्मक निर्देशक के रूप में बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया। बोल्शोई थिएटर में उन्होंने ओपेरा द ब्यूटीफुल मिलर की महिला और बैलेज़ इनसोम्निया, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स और पसाकाग्लिया का मंचन किया। 2009 से, वह N.P Osipov के नाम पर रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा के निदेशक रहे हैं।
यूरी ग्रिगोरिएव (1939) - 1999 से 2000 तक बोल्शोई थिएटर ओपेरा के कलात्मक निर्देशक। रूस के लोग कलाकार। 1968-1990 में वह USSR के बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के साथ एक एकल कलाकार थे। 1990 के बाद से उन्होंने रूस और विदेशों में ओपेरा हाउस के चरणों में गाया है। १ ९ teaching ९ से वह मॉस्को कंजर्वेटरी के एकल गायन विभाग में १ ९९ ६ से प्रोफेसर रहे हैं।
बेला रुडेंको (1933) - 1995 से 1998 तक बोल्शोई थिएटर ओपेरा कंपनी के कलात्मक निदेशक। 1973 में वह बोल्शोई थियेटर की एकल कलाकार बन गईं। मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला, नताशा रोस्तोवा (युद्ध और शांति), योलन (मिलान), रोजिना द बार्बर ऑफ सेविले), वायलेट ला ट्रावैटा), लूसिया लूसिया डे लम्मेरूर) में ल्यूडमिला की भूमिकाएं निभाईं। और बहुत सारे। उन्होंने 1988 तक बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया।
अलेक्जेंडर लाज़रेव (1945) - 1987 से 1995 तक बोल्शोई थियेटर के ओपेरा और मुख्य संचालक के कलात्मक निर्देशक। ओपेरा सिम्फनी कंडक्टर, शिक्षक, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा फैकल्टी के ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग विभाग में पढ़ाया। दुनिया के प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा समूहों के साथ एक अतिथि कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करता है।
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक
गैलिना स्टेपेंको (1966) जनवरी 2013 से बैले ट्रूप के अभिनय कला निर्देशक हैं। 1990 के बाद से बोल्शोई बैले कंपनी के साथ। दिसंबर 2012 से - शिक्षक-ट्यूटर
सर्गेई फिलिन (1970) - 2011 से बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। रूस के लोग कलाकार। 1988-2008 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर मंडली के साथ एक बैले एकल कलाकार के रूप में काम किया। 2008 2011 में वह I के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के बैले ट्रूप के प्रमुख थे। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल। नेमीरोविच डैनचेंको।
यूरी बर्लाका (1968) - 2009-2011 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। ... 2008 से बोल्शोई थियेटर के साथ सहयोग किया गया। 1986 2006 में वे व्याचेस्लाव गोर्डीव के निर्देशन में मॉस्को स्टेट रीजनल थियेटर "रूसी बैले" के प्रमुख एकल कलाकार थे। 2006 से वह शिक्षक-शिक्षक रहे हैं, अप्रैल 2007 से उन्होंने रूसी बैले थियेटर के कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया है।
अलेक्सई रतनमस्की - 2004-2009 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। यूक्रेन के सम्मानित कलाकार। 1986-1992 और 1995-1997 में वह टी। जी। शेवचेंको के नाम पर कीव ओपेरा और बैले थियेटर (यूक्रेन के नेशनल ओपेरा) के बैले ट्रूप के साथ एक एकल कलाकार थे। 1992-1995 में उन्होंने कनाडा में रॉयल विन्निपेग बैले के साथ काम किया। 1997 में उन्हें रॉयल डेनिश बैले में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। 2009 से - (अमेरिकन बैले थिएटर)।
बोरिस अकीमोव (1946) - 2000-2003 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1965 से बोल्शोई बैले कंपनी के साथ है। 1989 से वह बोल्शोई थियेटर में एक बैले मास्टर रहे हैं। 2001 2005 में वह मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में प्रोफेसर थे। 2013 से, वह बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक परिषद के अध्यक्ष रहे हैं।
एलेक्सी फडेशेव (1960) - 1998-2000 में राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर बैले के कलात्मक निर्देशक। रूस के लोग कलाकार। 1978 से वह बोल्शोई बैले के साथ एकल कलाकार रहे हैं। 2001 में उन्होंने अलेक्सी फडेचेव के शानदार नृत्य थियेटर का आयोजन किया।
अलेक्जेंडर बोग्यात्रेव (1949 1998) - 1997-1998 में बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक। आरएसएफएसआर के लोग कलाकार हैं। 1969 से वह बोल्शोई थिएटर बैले कंपनी के साथ एक एकल कलाकार रहे हैं। 1995-1997 में, वह बोल्शोई बैले कंपनी के प्रबंधक थे।
व्याचेस्लाव गोर्डीव (1948) - 1995-1997 में बोल्शोई बैले कंपनी का निर्देशन किया। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1968-1989 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर की मंडली के साथ नृत्य किया। 1998 से - स्लाविक संस्कृति के रूसी अकादमी के प्रोफेसर। मास्को क्षेत्रीय राज्य थियेटर "रूसी बैले" के कलात्मक निर्देशक।
यूरी ग्रिगोरोविच (1927) - 1988-1995 में बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक। बैले मास्टर और कोरियोग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1964 से, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के मुख्य बैले मास्टर के रूप में कार्य किया। 2008 से वह बोल्शोई बैले कंपनी के कोरियोग्राफर रहे हैं। 1988 से वह मास्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख रहे हैं।
खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर सामग्री तैयार की गई थी
1970 में, अंजापरिदेज़ तिबिलिसी ओपेरा हाउस में लौट आए। वह जॉर्जियाई मंच पर अपने रचनात्मक कैरियर को जारी रखते हुए उत्कृष्ट स्वर में थे। ऐडा में अपने राडम्स के साथ दर्शकों को जीतने के बाद, गायक ने पहली बार वेरडी के ओपेरा में ओथेलो के सबसे कठिन हिस्से के नाटकीय कार्यकाल के लिए ताज में प्रदर्शन किया। उसी समय (1977 तक) वह बोल्शोई रंगमंच के एक अतिथि गायक के रूप में बने रहे, हरमन के मंच पर गाना जारी रखा, उनके और उनके दर्शकों द्वारा प्रिय, कम अक्सर डॉन कार्लोस, जोस और कैवरडोसी।
"मैं एक, शायद एक विडंबनापूर्ण विचार व्यक्त करूंगा," कलाकार ने दर्शकों की भावनाओं को साझा किया। - एक अभिनेता के लिए तिब्लिसी में गाना अधिक लाभदायक और अधिक सुविधाजनक है - दर्शक यहां अधिक भावुक हैं, और, शब्द के अच्छे अर्थों में, हमें माफ करता है, कलाकारों को और अधिक, जिसका एक अच्छा शैक्षिक मूल्य भी है। यह उतना ही कठिन है। लेकिन अगर आप पहले से ही स्वीकार किए जाते हैं, तो बस इतना ही! ऊपर, निश्चित रूप से, एक साधारण सत्य को नकारना नहीं है, जो कि टिबिलिसी और मॉस्को सार्वजनिक दोनों के लिए समान है: यदि आप बुरी तरह से खाते हैं, तो वे बुरी तरह से स्वीकार करते हैं; यदि आप अच्छी तरह से खाते हैं, तो वे अच्छी तरह से प्राप्त होते हैं। आखिरकार, एक नियम के रूप में, यादृच्छिक दर्शक ओपेरा हाउस में नहीं जाते हैं। "
ला त्रावता। अल्फ्रेड - जेड एंडजापरिडज़, जर्मोंट - पी। लिसित्सियन
1972 के बाद से, ज़ुर्ब अंजापरिद्ज़े टिबिलिसी कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक, प्रोफेसर रहे हैं, फिर टबिलिसी थिएटर इंस्टीट्यूट में संगीत विषयों के विभाग के प्रमुख हैं। 1979-1982 - त्बिलिसी ओपेरा और बैले थियेटर के निदेशक। उन्होंने त्बिलिसी और येरेवन के सिनेमाघरों में कुटैसी ओपेरा हाउस में एक निर्देशक के रूप में भी काम किया। ओ। तख्तकिशिली द्वारा ओप्सिटिशिली, "लेयला" को आर। लगिद्ज़े, "डेसी" द्वारा जेड। पालीशिशिली द्वारा) में काम किया। पलियाश्विली के ओपेरा अबसालोम और एर्टी और डेसी के फिल्म संस्करणों के निर्माण में भाग लिया।
अक्सर नहीं, लेकिन वह कॉन्सर्ट के मंच पर प्रदर्शन करना पसंद करते थे, पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.वी. द्वारा रोमांस के एक कलाकार के रूप में अपनी सनी, शानदार आवाज और कलात्मक आकर्षण के साथ दर्शकों को मोहित कर दिया। Rachmaninov, नियति गीत, मुखर चक्र O. Taktakishvili। वह अंतर्राष्ट्रीय मुखर प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के सदस्य थे, जिसमें वी इंटरनेशनल पी.आई. Tchaikovsky (1974)। डी। एंडगुलदेज़ अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (बाटुमी, 1996) के पहले अध्यक्ष।
एक प्रतिभाशाली व्यक्ति, वास्तविक प्रतिभा के प्रति संवेदनशील, ज़ुरब अंजापरिद्ज़े ने एक बार कई गायकों को जीवन में एक शुरुआत दी, जिसमें बोल्शोई थिएटर मकवाला कासराशिविली, ज़ुरब सिक्किलवा, बद्री मैसुराडज़े के एकल कलाकार शामिल थे। जॉर्जिया में, वह राष्ट्र का गौरव था।
1966 में बोल्शोई थियेटर की 190 वीं वर्षगांठ के अवसर पर यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त करने के बाद, बाद में गायक को कई उच्च पुरस्कारों से सम्मानित किया गया: जॉर्जियाई एसएसआर का राज्य पुरस्कार I के नाम पर। जेड। पलाशीविल्ली (1971); श्रम के लाल बैनर का आदेश (1971); अक्टूबर क्रांति का क्रम (1981)।
ज़ुराब इवानोविच की मृत्यु टिब्बी में उनके जन्मदिन पर हुई थी। उन्हें जॉर्जियाई ओपेरा संगीत ज़खारी पलियाशिविली और वनो सराजिशविलि के प्रकाशकों के बगल में त्बिलिसी ओपेरा हाउस के वर्ग में दफनाया गया था।
1960 - 1970 के दशक में, मेलोडिया कंपनी ने बोल्शोई थिएटर आर्केस्ट्रा (कंडक्टर ए.एस. मेलिक-पशदेव, बी.ई. खिकिन) के साथ रैडम्स, हरमन, जोस, वाडेमोंट, ओथेलो की भूमिकाओं में जूरब अंदाजपरिदजे के साथ ओपेरा दृश्यों की रिकॉर्डिंग प्रकाशित की। M.F.Ermler)। गायक की भागीदारी के साथ, मेलोडिया रिकॉर्डिंग कंपनी ने ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स को सोलोयस्ट, कोरस और ऑर्केस्ट्रा ऑफ बोल्शोई थिएटर (1967, कंडक्टर बीई खैकिन) के साथ रिकॉर्ड किया है।
एवगेनी स्वेतलानोव फाउंडेशन ने 1967 में ओपेरा "तोस्का" की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी जारी की (राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ईएफ श्वेतलानोव द्वारा आयोजित) के साथ टी.ए. मिलाश्किना और जेड.आई. मुख्य भूमिकाओं में अंजापरिदेज़। प्रदर्शनकारी कला की यह कृति पिछली शताब्दियों की दो महान आवाज़ों को समकालीनों में वापस लाती है।
स्टेट टेलीविज़न और रेडियो फंड के संग्रह में, गायक की आवाज़ को डॉन कार्लोस, मैरिकिको (डॉन कार्लोस, ट्राउबर्ड द्वारा जी। वेर्डी), नेमोरिनो (जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा लव पोशन), कैनियो (आर। लियोनक्वालो द्वारा लिखित), तुरीदु की भूमिकाओं में भी सुना जा सकता है। (पी। मस्कग्नि द्वारा "रूरल ऑनर"), देस ग्रीक्स, कैलाफा ("मनोन लेसकाउट", "जी। पक्कीनी द्वारा" टरंडोट "), एबसलम, मलखज़ (" एबेसलॉम एंड एटरी "," डेसी "जेड.पालीशिविली द्वारा)।
"अक्सर, जब आप पिछले वर्षों के गायकों की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो अतीत की कई मूर्तियाँ अपना प्रभामंडल खो देती हैं," बोल्शोई थियेटर व्लादिमीर रेडकिन के अग्रणी बैरिटोन ने कहा, जिसने गायिका की मृत्यु के एक साल बाद पालीविली टिबिलिसी ओपेरा और बैले थियेटर में कलाकार की याद में गाला संगीत कार्यक्रम में भाग लिया था। - मुखर कौशल, तरीके, शैली के मानदंड बहुत बदल गए हैं, और केवल सच्चे प्रतिभाओं ने समय की इस परीक्षा को खड़ा किया है। ज़ुराब अंदाजपिरिदज़ की आवाज़, उनका गायन व्यक्तित्व अब पूरी तरह से सुना और सुना जाता है। ध्वनि विज्ञान में आसानी, मुलायम समय, ध्वनि की मात्रा, इसकी कैंटिलाना - यह सब बनी हुई है। "
असाधारण मातृभूमि की स्मृति को अपनी मातृभूमि - जॉर्जिया में सम्मानित किया जाता है। कलाकार की मृत्यु की पांचवीं वर्षगांठ पर, मूर्तिकार ओटार पारुलवा द्वारा कांस्य बस्ट को टबिलिसी ओपेरा हाउस के वर्ग में उनकी कब्र पर स्थापित किया गया था। 31 पलाशीविल्ली स्ट्रीट में, जहां गायक रहते थे, 1998 में एक स्मारक पट्टिका का अनावरण किया गया था। ज़ुराब अंदाज़परिदेज़ पुरस्कार की स्थापना की गई थी, जिसमें से पहला लॉरिएट जॉर्जियाई टेन टी। गुगुशविली था। जॉर्जिया में ज़ुरब अंजपरिद्ज़े के नाम पर एक नींव स्थापित की गई है।
2008 में, ज़्यूरब इवानोविच की 80 वीं वर्षगांठ पर, "ज़ुरब अंदाजारिद्ज़े" (एम।, वी। स्वेटोज़ारोव द्वारा संकलित) पुस्तक प्रकाशित हुई थी।
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अन्तरोवा कॉनकॉर्डिया एवगेनिवाना
मेज़ो-सोप्रानो
1886–1959
कॉनकॉर्डिया एवेरिवेना अन्तरोवा, एक उत्कृष्ट ओपेरा और चैम्बर गायक, बीसवीं सदी के बीसवें और तीसवें दशक में अच्छी तरह से जाना जाता था। वह एक उज्ज्वल, दिलचस्प व्यक्ति थी, जिसके भाग्य में खुश रचनात्मक उपलब्धियों और दुखद जीवन के परीक्षणों में हस्तक्षेप किया गया था।
गायक का जन्म 13 अप्रैल (25), 1886 को वारसॉ में हुआ था। उनके पिता ने सार्वजनिक शिक्षा विभाग में कार्य किया, उनकी माँ ने विदेशी भाषा का पाठ दिया। परिवार में पीपुल्स विल के कई नेता थे, प्रसिद्ध सोफिया पेरोव्स्काया अनट्रोवा की महान-चाची थी। अपने पूर्वजों से, कोरा को संस्कृति, दृढ़ संकल्प और भाग्य विरासत में मिला।
ग्यारह साल की उम्र में, लड़की ने अपने पिता को खो दिया, चौदह साल की - उसकी माँ। उसने निजी पाठों के साथ अंशकालिक काम किया, व्यायामशाला समाप्त करने में सक्षम थी। जब यह असहनीय रूप से कठिन हो गया, तो वह एक मठ में गई। यहाँ उसने काम, धैर्य, दयालुता सीखी, और यहाँ उसकी अद्भुत आवाज का पता चला - एक सुंदर गहरी कंट्राल्टो, और उसने चर्च के गाना बजानेवालों के साथ खुशी से गाया। प्रतिभा ने अपने बाद के जीवन में एक निर्णायक भूमिका निभाई। जॉन ऑफ क्रोनस्टाट के आशीर्वाद के साथ, अंतारोवा दुनिया में लौट आया।
1904 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में महिलाओं के लिए इतिहास और धर्मशास्त्र संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और दर्शनशास्त्र विभाग के लिए एक निमंत्रण प्राप्त किया। लेकिन वह रंगमंच से बेहद आकर्षित थी, उसने गाने का सपना देखा था। अंतरोवा ने प्रोफेसर I.P से निजी सबक लिया। Pryanishnikov, उसने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में उसके साथ अध्ययन भी किया। उसने अपने जीवन और अध्ययन को पाठ, रात की शिफ्टों से अर्जित किया, कारखाने के स्कूल में पढ़ाया, वांछित लक्ष्य के लिए हठ किया।
1901-1902 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस के ओपेरा में "वकुला द ब्लैकस्मिथ" एन.एफ. सोलोविओव के रूप में सोलोखा और "बोरिस गोडुनोव" द्वारा एम.पी. इंसकीपर के रूप में मुसॉर्गस्की।
1907 में, रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, एक सौ साठ आवेदकों में से सबसे कठिन प्रतियोगिता को पीछे छोड़ते हुए, उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया था।
एक साल बाद, वह मॉस्को बोलशोई थियेटर में चली गईं, जहां उन्होंने 1936 तक काम किया (1930-1932 में एक ब्रेक के साथ), कॉन्ट्राल्टो समूह में प्रमुख एकल कलाकारों में से एक होने के नाते: उस समय थिएटर को वास्तव में ऐसी आवाजों की आवश्यकता थी।
गायक के प्रदर्शनों में रूसी और पश्चिमी शास्त्रीय ओपेरा में इक्कीस भूमिकाएं शामिल थीं। ये हैं: एमआई द्वारा रसेलाना और ल्यूडमिला में रैटमीर और इवान सुसैनिन में वान्या। Glinka; "रुसलका" में राजकुमारी ए.एस. डार्गोमेज़्स्की, जीनियस द्वारा "द दानव" में ए.जी. रुबिनस्टीन, पोलिना और काउंटेस इन द क्वीन ऑफ स्पेड्स, ओल्गा और न्याया इन यूजीन वनगिन, मार्टा इन आईओलंटा पीआई शाइकोवस्की; कोंचकोवना "प्रिंस इगोर" में ए.पी. बोरोडिना, "डबरोव्स्की" में ईगोरोव्ना ई.एफ. मार्गदर्शक। कई भागों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव - द लेजेंड ऑफ द सिटी ऑफ द सिटी ऑफ पतंग, नेझाटा और हडवा इन सैडको, द स्नो मेडेन में लेल, द त्सार ब्राइड में दुनाशा (बोल्शोई थियेटर में इस भूमिका का पहला कलाकार)।
गायिका के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी ओपेरा में वाल्कीरी में श्वर्टलेटा, द डेथ ऑफ द गॉड्स में फ्लोशिल्डा, आर वागनर द्वारा बोल्डोई में आर वैगनर (भूमिका के निर्माता) की भूमिकाएं थीं।
"प्रिंस इगोर"। कोंचकोवना - के। अंतारोवा, व्लादिमीर इगोरविच - ए। बोगदानोविच
के। अन्तरोवा ने सोवियत ओपेरा "द डंब आर्टिस्ट" की पहली प्रस्तुतियों में भाग लिया। शिशोव (ड्रोसिडा का हिस्सा) और एसआई द्वारा "ब्रेकथ्रू"। पोटोकी (अफिम्या का हिस्सा)। गायक ने प्रसिद्ध निर्देशकों पी.आई. के मार्गदर्शन में काम किया। मेलनिकोवा, ए.आई. बारतला, आई.एम. लापित्सकी, आर.वी. वासिलिव्स्की, वी.ए. Lossky; बकाया कंडक्टर वी.आई. कुतिया, ई.ए. कूपर, एम.एम. इप्पोलिटोवा-इवानोवा और अन्य। उन्होंने एफ.आई. के साथ रचनात्मक रूप से संवाद किया। Shalyapin, ए.वी. नेझदानोवा, एस.वी. रचमनिनोव, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.आई. कचौल ...
सहकर्मियों ने के.ई. एक गायक और अभिनेत्री के रूप में अन्तरोवा।
"अन्तरोवा उन कलाकारों-श्रमिकों में से एक हैं जो अपने प्राकृतिक गुणों पर नहीं रुकते हैं, लेकिन हर समय अथक रूप से सुधार की राह पर आगे बढ़ रहे हैं" - यह है कि उत्कृष्ट कंडक्टर वी.आई. एक कुतिया जिसकी प्रशंसा अर्जित करना आसान नहीं था।
लेकिन एल.वी. की राय सोबिनोवा: “वह हमेशा एक अद्भुत आवाज, उत्कृष्ट संगीत और कलात्मक क्षमता रखती है, जिसने उसे बोल्शोई थिएटर की मंडली में पहली जगह लेने का मौका दिया। मैंने कलाकार की निरंतर कलात्मक वृद्धि देखी है, मूल रूप से सुंदर लकड़ी और विस्तृत श्रृंखला की स्वाभाविक रूप से समृद्ध आवाज पर उसका सचेत काम। ”
एमएम ने भी पुष्टि की, "कोरा एवेरिग्नना अन्तरोवा ने हमेशा बोल्शोई थिएटर के मंडली में पहले स्थान पर कब्जा किया है।" Ippolitov-इवानोव।
गायक की सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक काउंटेस थी। के। अन्तरोवा ने बाद में कई वर्षों तक उस पर अपने काम के बारे में लिखा: "टचीकोवस्की के ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स में काउंटेस का हिस्सा" बूढ़ी औरत "की मेरी पहली भूमिका थी। मैं अभी भी बहुत छोटा था, मुझे केवल युवा भूमिकाओं में प्रदर्शन करने की आदत थी, और इसलिए, जब बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने मुझे अपने लाभ के प्रदर्शन में इस भूमिका को गाने के लिए कहा, तो मैं हैरान और शर्मिंदा था। इस औपचारिक प्रदर्शन में विशेष रूप से भयावह प्रदर्शन था, क्योंकि मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक, सफोनोव, जो असामान्य रूप से मांग और सख्त थे, उन्हें इसे आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। मेरे पास कोई स्टेज अनुभव नहीं था। मुझे नहीं पता था कि बूढ़ी औरत को कैसे उठना चाहिए, बैठना चाहिए, स्थानांतरित करना चाहिए, उसके अनुभवों की लय क्या होनी चाहिए। इन सवालों ने मुझे पूरे समय तक पीड़ा दी, जब मैं काउंटेस का संगीतमय हिस्सा सीख रहा था, और मुझे उनका जवाब नहीं मिला।
काउंटेस। हुकुम की रानी
तब मैंने ए.पी. क्रिटिकोव, बोल्शोई थिएटर के एक पूर्व कलाकार, काउंटेस की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकार, जिन्होंने एक समय में पी.आई. शाइकोवस्की। क्रुटिकोवा ने मुझे काउंटेस की छवि की अपनी व्याख्या से अवगत कराने की कोशिश की, नकल की मांग की। लेकिन इस पद्धति के फलदायी परिणाम देने की संभावना नहीं है ... मैं ट्रीटीकोव गैलरी और अन्य संग्रहालयों में गया, जहां मैंने बूढ़ी महिलाओं के चेहरे की तलाश की और मेकअप के लिए बुढ़ापे की झुर्रियों का अध्ययन किया, बुढ़ापे की मुद्राओं की तलाश की।
कई साल बीत गए, और मैं के.एस. के साथ कलात्मक काम में मिला। Stanislavsky। यह केवल तब था जब मैंने महसूस किया था कि मुझे मेरी काउंटेस में अच्छी समीक्षा और प्रशंसा के बावजूद संतुष्ट नहीं किया गया था। उसमें मेरा कलात्मक व्यक्तित्व कोई अन्तरोवा नहीं था। कोंस्टेंटिन सर्गेइविच के साथ कक्षाओं ने मेरे लिए नए कार्यों का खुलासा किया। काउंटेस की छवि मेरे लिए अलगाव, युग, पर्यावरण, शिक्षा, आदि के बाहर मौजूद है, कॉन्सटेंटिन सर्गेइविच ने मुझे मानव शरीर के जीवन की पूरी रेखा (यानी बाहरी शारीरिक क्रियाओं का तार्किक क्रम) प्रकट करना सिखाया, जो छवि के आंतरिक जीवन की रेखा के समानांतर विकसित हुआ।
धीरे-धीरे, मुझे सशर्त भूमिका हस्तांतरण की बैसाखी की जरूरत नहीं थी। मैंने मंच पर एक प्राकृतिक जीवन जीना शुरू कर दिया, क्योंकि मेरी कल्पना ने मुझे आसानी से पेरिस के महलों के हरे-भरे हॉल से समर गार्डन या पुराने काउंटेस के उबाऊ और उदास कक्षों तक ले जाया।
मैंने अपने दिल में काउंटेस की नब्ज की लय को पाया। ”
K.E. अन्तरोवा ने एकल संगीत कार्यक्रम गाए, जिनमें से कार्यक्रम में ए.पी. बोरोडिन, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. रचमनिनोव, एम.पी. मुसोर्स्की, एम.ए. बालाकिरवा, वी.एस. कलिनिकोवा, ए.टी. ग्रीचिनोव, एन.के. मेडनर, पी.एन. रेनचिट्स्की ... 1917-1919 में वह अक्सर संरक्षक के संगीत समारोहों में प्रस्तुति देती थी।
उन्होंने सिम्फोनिक कार्यों के प्रदर्शन में भाग लिया। वह कंडक्टर एन.वी. के निर्देशन में पावलोवस्की स्टेशन पर जी। रॉसिनी द्वारा "सोलेमन मास" में मुखर भाग के मास्को में पहला कलाकार था। गालिन (1892), आई। ब्रह्म्स (1923) द्वारा "स्ट्रिक्ट ट्यून्स" के पहले कलाकार।
एक उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा को देखते हुए, अन्तरोवा ने खुद के लिए विदेशी लेखकों द्वारा रोमांस के ग्रंथों का अनुवाद किया। भविष्य में दार्शनिक शिक्षा कोनकोर्डिया इवगेनिवना के लिए उपयोगी थी। गायक ने स्टैनिस्लावस्की के साथ अपने ओपेरा स्टूडियो में काम किया, जो बोल्शोई थिएटर गायकों के व्यापक रचनात्मक गठन के लिए बनाया गया था। नतीजतन, उसने एक पुस्तक लिखी, जो पेशेवरों के लिए बहुत आवश्यक थी, “के.एस. के वार्तालाप। 1918-1922 में बोल्शोई थिएटर के स्टूडियो में स्टानिस्लावस्की। " वे स्टूडियो के साथ निर्देशक के अध्ययन के लगभग स्टेनोग्राफिक रिकॉर्ड थे।
स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं को जो मुख्य काम सौंपा था, वह अंतारोवा था और इन रिकॉर्डिंग्स में पता चला: “अपने रिहर्सल के दौरान, स्टैनिस्लावस्की ने वही किया जो उसने अक्सर कहा था:“ कला में आप केवल रोमांचित कर सकते हैं, आप इसमें आदेश नहीं दे सकते। उन्होंने खुद को जलाया और सभी छात्रों को सच्ची कला पर काम करने के लिए प्यार किया, कला में खुद के लिए नहीं, बल्कि खुद में कला के लिए सीखना सीखा। "
स्टैनिस्लावस्की की बहन जेड.एस. 1938 में सोकोलोवा ने गायक को लिखा:
"मुझे आश्चर्य है कि आपने अपने भाई की बातचीत और गतिविधियों को शब्द के लिए कैसे रिकॉर्ड किया है। गजब का! जब वे पढ़ रहे थे और मेरे पास ऐसी अवस्था थी, जैसे कि वास्तव में, आज, मैंने उसे सुना और अपनी कक्षाओं में उपस्थित था। मुझे यह भी याद है कि कब, कहाँ, किस रिहर्सल के बाद उन्होंने कहा कि आपने क्या रिकॉर्ड किया है ... "
पुस्तक को कई बार प्रकाशित किया गया है और विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया है। 1946 में, के। अन्तरोवा ने के.एस. का मंत्रिमंडल बनाया। स्टैनिस्लावस्की, जहां उनकी कलात्मक विरासत को बढ़ावा देने के लिए सक्रिय कार्य हुआ। एक और मूल्यवान पुस्तक है - "एक ही रचनात्मक पथ पर", जो कि वी.आई. के साथ गायकों की बातचीत की रिकॉर्डिंग है। काचलोव, जो युवा कलाकारों के लिए अपनी कलात्मक वाचाएं प्रकट करते हैं। शायद इसे भी किसी दिन प्रकाशित किया जाएगा।
लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि खुद कोरा इवगेनिवना से, कोई भी कला के प्रति वास्तव में उच्च दृष्टिकोण सीख सकता है। वह हमेशा थिएटर में माहौल से संतुष्ट नहीं थी। वह लिखती है: "जब एक अभिनेता, अपने व्यक्तिगत" आई "से, जिसे वह जीवन का केंद्र मानता है, और अपने व्यक्तिगत अहंकारी अधिकारों की रक्षा करने से, जीवन और कला के लिए अपनी जिम्मेदारियों को मानने और महसूस करने के लिए आगे बढ़ता है, तो यह माहौल गायब हो जाएगा। संस्कृति के अलावा, लड़ने के कोई तरीके नहीं हैं। ”
के। अंतराव का व्यक्तिगत जीवन कठिन था। उच्च आध्यात्मिकता वाले व्यक्ति के साथ खुशी, विचारों में करीब, दुखद रूप से समाप्त हो गया: कोरा एवगेनिवना के पति को दमित किया गया और गोली मार दी गई। उसके भविष्य के भाग्य के रूप में, दो संस्करण हैं। एक के अनुसार, इस बात के प्रमाण हैं कि, एक निजी अनुरोध पर, उन्हें 1930 में बोल्शोई थिएटर में "सेवा से मुक्त" किया गया और एक कर्मचारी के रूप में लेनिनग्राद पुस्तकालय में प्रवेश किया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, गायक का रचनात्मक जीवन निर्वासन से बाधित था, और मंच पर उसकी वापसी आई। आई। के आदेश की बदौलत हुई। स्टालिन, जिन्होंने थिएटर का दौरा किया था, ने नाटक में अंत्रोवा को नहीं सुना और पूछा कि उसने क्यों नहीं गाया।
K.E. अन्तरोवा मंच पर लौट आईं, 1933 में उन्हें RSFSR के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया। हालांकि, रचनात्मकता जारी रखने की ताकत कम और कम रही।
उसने थोड़ा सिखाया, युद्ध के वर्षों के दौरान मास्को में रही, और, जैसा कि बाद में पता चला, रचनात्मकता में संलग्न रही, लेकिन एक अलग तरह की। और इसमें वह फिर से उपयोगी शिक्षाशास्त्र में काम आई।
अपने जीवन की दुखद परिस्थितियों के बावजूद, के। अन्तरोवा ने अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध और उज्ज्वल रखा, परिस्थितियों से ऊपर उठने में सक्षम था, इसके अलावा, वह हमेशा दूसरों का समर्थन करने और यहां तक \u200b\u200bकि एक आध्यात्मिक शिक्षक होने की ताकत रखता था। उनके जीवन और लोगों के प्रति दृष्टिकोण पुस्तक-उपन्यास "टू लाइव्स" में परिलक्षित हुआ, जिसे उन्होंने 40 के दशक में लिखा था और प्रिंट करने का इरादा नहीं था। पांडुलिपि उसके छात्रों द्वारा रखी गई थी। यह अब प्रकाशित हो चुका है। यह अद्भुत पुस्तक ई.आई. रोरिक और एन.के. रोरिक, ई.पी. ब्लावात्स्की ... यह किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के बारे में है, जीवन के परीक्षणों में उसकी आत्मा के गठन के बारे में, सामान्य अच्छे के लिए दैनिक कार्य के बारे में, जिसमें के.ई. अन्तरारोवा ने अस्तित्व का अर्थ देखा।
Nezhata। "Sadko"
1994 में, पुस्तक प्रकाशित हुई, और जल्द ही इसे पुनः प्रकाशित किया गया।
उनके एक आध्यात्मिक छात्र - डॉक्टर ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री एस। टायलाएव के के। अनतरोवा के बारे में संस्मरणों में, उन्हें गायिका का अंतिम पत्र दिया गया है, जो उनके जीवन के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है: "... मैं कभी नहीं कहता कि" मैं नहीं कर सकता ", लेकिन मैं हमेशा दोहराता हूं:" "। मैं कभी नहीं सोचता: "मुझे नहीं पता", लेकिन मैं कहता हूं कि "मैं वहां पहुंचूंगा।" प्यार हमेशा अच्छा होता है। लेकिन आपको यह याद रखना चाहिए कि जीवन की माँ सब कुछ हमसे बेहतर जानती है। कोई अतीत नहीं है, भविष्य अज्ञात है, और जीवन एक उड़ान "अभी" है। और निर्माता मनुष्य वह है जो अपने "अब" को जीते हैं।
6 फरवरी, 1959 को मास्को में कॉनकॉर्डिया एवेरिवेना का निधन हो गया। उसे नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
उससे निकलने वाली आध्यात्मिक शक्ति को हर कोई महसूस करता था, जो अंतराओवा को जानता था। जैसा कि उसके एक दोस्त ने कहा, वह "हर चीज में प्रतिभाशाली थी। वह खुद खूबसूरत थी ... और उसके आसपास सब कुछ। प्रसिद्ध चेखव के तानाशाह ने कोरे एवेरिग्नना में एक अत्यंत पूर्ण अवतार पाया। "
एल.आर.
एंटोनोवा एलिसेवेटा इवानोव्ना
mezzo-soprano, contralto
1904-1994
असाधारण सुंदरता, पवित्रता, शक्ति, गहरी अभिव्यंजना, रूसी मुखर स्कूल की विशेषता से भरा हुआ कंट्राल्टो, एल्वैवेटा एंटोनोवा को दर्शकों और मंच सहयोगियों दोनों की प्रशंसा में लाया। अब तक, उसकी आवाज, सौभाग्य से रिकॉर्डिंग में संरक्षित है, श्रोताओं को उत्साहित करती है। बोल्शोई रंगमंच के प्रदर्शनों में गायक के दीर्घकालिक साथी, ओपेरा स्टेज पावले गेरासिमोविच लिस्तिसियन के मान्यता प्राप्त मास्टर ने कहा, "एंटोनोवा के कॉन्ट्राल्टो की तरह आवाज़ें बहुत दुर्लभ हैं, शायद हर सौ साल में या एक बार भी।"
राजकुमारी। "मत्स्यांगना"
एलिसावेता एंटोनोवा का जन्म 24 अप्रैल (7 मई), 1904 को हुआ था और वह समारा में पली-बढ़ी थीं। वोल्गा ने हर समय गायन के प्यार में योगदान दिया। हालांकि, क्रांति के बाद समारा में लेबर स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक एकाउंटेंट के रूप में काम किया। लेकिन गाने के लिए सीखने की एक अथक इच्छा ने उसे मॉस्को तक पहुंचा दिया, जहां वह अठारह साल की उम्र में एक दोस्त के साथ पहुंची, जिसके न तो रिश्तेदार थे और न ही परिचित। एक साथी देश के साथ एक अप्रत्याशित बैठक, फिर बहुत युवा, और बाद में एक प्रसिद्ध कलाकार वी.पी. एफ़नोव, जो उन्हें एक विदेशी शहर में समर्थन प्रदान करता है, आगे की घटनाओं के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है। बोल्शोई थिएटर गाना बजानेवालों के प्रवेश के लिए एक विज्ञापन देखकर, एक दोस्त लीसा को मना लेती है, जो अपनी किस्मत आज़माने के लिए संगीत की सूचना भी नहीं जानती। इस तथ्य के बावजूद कि प्रतियोगिता में चार सौ से अधिक लोग हिस्सा लेते हैं, जिनमें उच्च संगीत शिक्षा वाले लोग शामिल हैं, एलिसेवेट्टा एंटोनोवा के लिए यह प्रयास सफलता में समाप्त होता है - उनकी आवाज ने चयन समिति को इतना प्रभावित किया कि वह बिना शर्त के गाना बजानेवालों में शामिल हो गई। वह बोलशोई थियेटर के उपाध्यक्ष वी.पी. के निर्देशन में "आवाज से" पहला भाग सीखती है। स्टेपानोव, जिन्होंने एक महत्वाकांक्षी गायक के साथ अध्ययन करने की इच्छा व्यक्त की। बोल्शोई थिएटर की ओपेरा प्रस्तुतियों में भाग लेते हुए, वह मंच कौशल भी प्राप्त करती हैं। और फिर उन्होंने प्रसिद्ध गायक एम। ए। के। एवरार्डी, प्रसिद्ध बैरिटोन गायक और गायन के प्रोफेसर के एक छात्र, देइशी-सायनित्सकाया, जो गायकों की एक पूरी आकाशगंगा के मुखर संरक्षक हैं, जिन्होंने राष्ट्रीय ओपेरा दृश्य का रंग बनाया।
बोल्शोई थिएटर (1923-1928) के गाना बजानेवालों और देइशा-सिओनित्सकाया के साथ फलदायक अध्ययन में पांच साल काम करने के बाद, ई। एंटोनोवा लेनिनग्राद गए, जहां उन्होंने मैली ओपेरा हाउस की ओपेरा कंपनी में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। 1928-1929 में ओपेरा मालगोद के सोलोस्टिस्ट, उन्होंने जे। ऑफ़ेनबैच द्वारा "द टेल्स ऑफ़ हॉफमैन" में निकोलस के रूप में प्रदर्शन किया, साथ ही जे। स्ट्रॉस "द जिप्पी बैरन" द्वारा ओपेरा में चिपरा भी। और 1930 में, मास्को लौटने के बाद, उन्होंने फर्स्ट मॉस्को म्यूजिकल कॉलेज में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने टी.जी. की कक्षा में अध्ययन किया। Derzhinskaya, के.जी. की बहन Derzhinskaya। इस समय वह प्रयोगात्मक थिएटरों में प्रदर्शन करता है, संगीत कार्यक्रम देता है। 1933 में, तकनीकी स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह बोल्शोई थिएटर में लौट आए, लेकिन अब ओपेरा कंपनी के एकल कलाकार के रूप में।
जून 1933 में बोल्शोई थियेटर के मंच पर गायक की शुरुआत एएस रुसलका में राजकुमारी की भूमिका थी। डार्गोमिज्स्की, जिसे बाद में उसके सबसे अच्छे कामों में नामित किया गया था। पेशेवर परिपक्वता तक पहुंचते हुए, सबसे पहले उन्होंने छोटे भागों में प्रदर्शन किया - ए.पी. द्वारा "प्रिंस इगोर" में पोलोवेट्सियन लड़की। बोरोडिन, जे। मेयेरबीर द्वारा "ह्यूगनॉट्स" में दूसरी महिला, एन। के। रिम्स्की-कोर्साकोव। तीस साल का पहला पीयू द्वारा "यूजीन वनगिन" में नयन गाता है। Tchaikovsky, उसके बाद ओल्गा। तब से, एलिजावेता एंटोनोवा ने थिएटर में कॉन्ट्रेल्टो और मेजो-सोप्रानो के प्रमुख प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया है। मंच के पात्रों पर काम को बहुत महत्व देते हुए, गायक, एक नियम के रूप में, न केवल उसके हिस्से और ओपेरा का अध्ययन करता है, बल्कि साहित्यिक स्रोत भी है। एल.वी. के साथ मेरी बातचीत को याद करते हुए। सोबिनोव और रूसी मुखर कला के अन्य चमकदार, और वह ए.वी. नेझदानोवा, एन.ए. ओबुखोवा, ए.एस. पिरोगोवा, एम.ओ. रीसेन, ई.ए. स्टेपानोवा, वी.वी. बारसोवा, एस.आई. पलक, गायक ने कहा: "मुझे एहसास हुआ कि मुझे बाहरी शानदार पोज़ से डरने की ज़रूरत है, ऑपरेटिव सम्मेलनों से दूर जाने के लिए, कष्टप्रद क्लिच से बचने के लिए, रूसी मुखर स्कूल के महान स्वामी से सीखने के लिए, जिन्होंने अनंत, जीवंत, गहन यथार्थवादी, जीवन-सत्य और पुष्ट चित्र बनाए जो प्रकट करते हैं। कार्य की वैचारिक सामग्री ”। उच्च प्रदर्शन संस्कृति द्वारा चिह्नित यथार्थवादी कला की परंपराओं में एक ही शास्त्रीय छवियां, स्वयं द्वारा बोल्शोई के मंच पर बनाई गई थीं, अपने मान्यता प्राप्त स्वामी की आकाशगंगा में प्रवेश करती हैं और रूसी ओपेरा थियेटर की घटना बन जाती हैं।
कलाकार की संपूर्ण मुखर और मंचीय उपलब्धियों में से एक को "पुरुष" भूमिकाएं माना जाता था: वह एन में लेल की भूमिकाओं के अतुलनीय कलाकार के रूप में रूसी ओपेरा के इतिहास में बनी रही। रिमस्की-कोर्साकोव, सी। गॉबेल में "गॉस्ट", "इवान सुसैनिन" में वान्या, "रुसलान और ल्यूडमिला" में रैटमीर द्वारा सी.आई.आई. Glinka। एलिसेवेटा इवानोव्ना के अनुसार, महान पुश्किन की कविता "रुसलान और ल्यूडमिला" को पढ़ने से उन्हें रतमीर की छवि बनाने में यथासंभव मदद मिली। जैसा कि प्रत्यक्षदर्शियों ने गवाही दी, खजर खान रतमीर ने आश्चर्यजनक रूप से अपने कम कॉन्ट्राल्टो और बाहरी मंच के प्रदर्शन को अनुकूल बनाया और एक वास्तविक प्राच्य स्वाद के साथ ग्रहण किया। ई। एंटोनोवा ने प्रोडक्शन (निर्देशक-कंडक्टर ए.एस. मेलिक-पशव, निर्देशक आर.वी. ज़ाखारोव) के प्रीमियर में भाग लिया। नाटक में उनके साथी, गोरिस्लावा नीना पोक्रोव्स्काया के हिस्से की कलाकार, ने इस काम और उसकी प्यारी रत्मीरा को याद किया: “मुझे यह उत्पादन ए.एस. मेलिक-पशयेवा और आर.वी. ज़ाखारोवा। सबसे छोटे विवरण के लिए, मैं गोरीस्लावा की कहानी जानता था, काफिरों द्वारा कैदी को लिया गया और रतमीर के हरम को दिया गया। इस रूसी महिला के प्यार और लचीलापन की शक्ति ने हमेशा मुझे मोहित किया है। जरा सोचिए, ल्यूडमिला रुसलान की खातिर इतने सारे परीक्षण हुए, और मेरे गोरिस्लावा ने रतमीर की खातिर सभी बाधाओं को पार कर लिया। और उसकी भक्ति, उसकी भावनाओं की ताकत ने युवा खजर खान को बदल दिया। ओपेरा के फाइनल में, रटमीर और गोरीस्लावा ल्यूडमिला और रुस्लान के साथ बराबरी पर थे - दोनों जोड़ों ने एक उच्च पुरस्कार अर्जित किया। यह वे जानते थे कि कैसे बुतपरस्त रस में भी प्यार करने के लिए!
Ratmir। "रुस्लान और लुडमिला"
सुंदर रतमीर ई.आई. एंटोनोव। हो सकता है कि मेरे लिए यह पहला रैटमीर था, फिर भी मेरे पास रैटमीर - एंटोनोवा की एक अलग बाहरी उपस्थिति है। एक लंबा, आलीशान आकृति, साहसी, किसी भी तरह से लाड़ प्यार और आदतों, सुंदर चेहरे की विशेषताएं नहीं। और, ज़ाहिर है, आवाज़ एक वास्तविक कंट्राेल्टो, रसदार, पूर्ण-शरीर वाली है, एक बहुत ही सुंदर समय के साथ। इस आवाज के अद्भुत स्वर जीवंत नहीं थे, कान को सहलाते, अपूर्ण आवेगों के साथ ले जाते, कैदी ले जाते। ऐसे रत्मीर को बचाने की खातिर, मेरा गोरिल्लव दुनिया के छोर तक जाने के लिए तैयार था! क्या अफ़सोस है कि फिल्म ने भावी पीढ़ियों के लिए प्रतिभाशाली कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक को संरक्षित नहीं किया! " सौभाग्य से, ई.आई. की भागीदारी के साथ 1938 ओपेरा की पहली पूर्ण रिकॉर्डिंग। एंटोनोवा, जिसे 1980 के दशक के मध्य में मेलोडिया द्वारा ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर जारी किया गया था।
"इवान सुसैनिन" में वान्या की भूमिका, जिसे स्टेज मास्टरपीस के रूप में भी संदर्भित किया गया था, एलिजावेता एंटोनोवा द्वारा प्रदर्शन किए गए सहयोगियों और दर्शकों के लिए कोई कम प्रभावशाली नहीं था। गायक ने फिर से प्रीमियर प्रदर्शन में भाग लिया - ओपेरा के पहले प्रोडक्शन के साथ सिल्वर एज के कवि एम.एम. गोरोदेत्स्की ने प्रोडक्शन के निर्देशक बी.ए. मोर्डविनोव और कंडक्टर एस.ए. Lynching। इससे पहले, 1917 की अक्टूबर क्रांति से पहले, इस ओपेरा को बैरन ई। रोसेन के लिबरेटो के आधार पर एक अलग संस्करण में बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया गया था। फरवरी 1939 में "इवान सुसैन" के प्रीमियर की समीक्षा में, समाचार पत्र "प्रावदा" में प्रकाशित, संगीतकार, शिक्षाविद बी.वी. आसफावे ने लिखा: “ई। एंटोनोवा, वान्या की एक अद्भुत छवि बनाता है। यह एक बड़ी कलात्मक सफलता है। मुखर भाग और भूमिका दोनों ही सबसे कठिन हैं। यहां ग्लिंका ने मुखर कौशल के लिए अपने उग्र जुड़ाव और रूसी गायन के लिए मुखर संभावनाओं और संभावनाओं के क्षेत्र में अपने निष्कर्षों को पूरा किया। "
बकाया बास के साथ एक बातचीत में एम.डी. 1930-1950 के बोल्शोई थियेटर के "इवान सुसैन" इंस्पेक्टर में मुख्य भूमिकाओं के कलाकारों के बारे में मिखाइलोव। बी.पी. इवानोव ने ई। एंटोनोवा - वान्या की विशेषता इस प्रकार दी: “एंटोनोवा ने मंच के विवरणों के सावधानीपूर्वक विस्तार पर रोक नहीं लगाई, उसकी उत्कृष्ट आवाज इस हिस्से को आसानी से और आश्वस्त करने के लिए संभव बनाती है। चौथे दृश्य में, अपनी शक्तिशाली आवाज के लिए धन्यवाद, एंटोनोवा उच्च पथ प्राप्त करता है और दर्शकों को मोहित करता है। वान्या एंटोनोव का सरल-दिल चरित्र मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से किया जाता है, जबकि ज़्लाटोगोरोवा नाटक के माध्यम से। "
पूरा नाम "रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर" (बोल्शोई थिएटर) है।
ओपेरा का इतिहास
सबसे पुराने रूसी संगीत थिएटरों में से एक, प्रमुख रूसी ओपेरा और बैले थियेटर। बोल्शोई थियेटर ने ओपेरा और बैले कला की राष्ट्रीय यथार्थवादी परंपराओं की स्थापना में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई, रूसी संगीत और मंच प्रदर्शन करने वाले स्कूल के निर्माण में। बोल्शोई थिएटर 1776 में अपने इतिहास का पता लगाता है, जब मॉस्को के प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस पी। वी। उरूसोव ने सरकारी विशेषाधिकार "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों के मेजबान होने का ..." प्राप्त किया। 1776 से Znamenka पर काउंट RI Vorontsov के घर में प्रदर्शन किए गए थे। उरुसोव ने उद्यमी एम। ई। मेडॉक्स के साथ मिलकर एक विशेष नाटकीय इमारत (पेट्रोव्का स्ट्रीट के कोने पर) का निर्माण किया - "पेट्रोव्स्की थिएटर" या "ओपेरा हाउस", जहाँ 1780-1805 में ओपेरा, नाटक और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया था। यह मास्को में पहला स्थायी थिएटर था (यह 1805 में जल गया)। 1812 में एक आग ने थिएटर की एक और इमारत को नष्ट कर दिया - अर्बत (वास्तुकार के। आई। रॉसी) और ट्रूप ने अस्थायी परिसर में प्रदर्शन किया। 6 जनवरी (18), 1825 को, बोल्शोई थिएटर (ए। मिखाइलोव, वास्तुकार ओ। बोवे द्वारा डिज़ाइन किया गया), पूर्व पेत्रोव्स्की की साइट पर बनाया गया था, जो प्रोलॉग "ट्राइंफ ऑफ द मूस" के साथ ए। वर्स्टोव्स्की और ए। एल्याबिव द्वारा संगीत के साथ खोला गया था। मिलान में टीट्रो अल्ला स्काला के बाद यूरोप में दूसरा सबसे बड़ा कमरा - 1853 (वास्तुकार ए। कवास) की आग के बाद काफी पुनर्निर्माण किया गया था, ध्वनिक और ऑप्टिकल कमियों को ठीक किया गया था, सभागार को 5 स्तरों में विभाजित किया गया था। उद्घाटन 20 अगस्त, 1856 को हुआ।
थिएटर में पहले रूसी लोक संगीत हास्य का मंचन किया गया था - सोकोलोव्स्की के द मिलर, द विजार्ड, डिसेवर और मैचमेकर (1779), पश्केविच के सेंट पीटर्सबर्ग गॉस्टिनी डावर (1783) और अन्य। पहला पैंटोमाइम बैले "द मैजिक शॉप" 1780 में "पेट्रोव्स्की थिएटर" के शुरुआती दिन में दिखाया गया था। बैले प्रदर्शनों के बीच, पारंपरिक शानदार और पौराणिक शानदार प्रदर्शन हुए, लेकिन प्रदर्शनों का भी मंचन किया गया जिसमें रूसी लोक नृत्य भी शामिल थे, जो जनता के साथ बहुत लोकप्रिय थे ("गांव की छुट्टी", "गांव की पेंटिंग", "ओचकोव का कब्जा, आदि)।" प्रदर्शनों की सूची में 18 वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकारों (जी। पेरगोल्सी, डी। सिमरोसा, ए। सलेरी, ए। ग्रेट्री, एन। डेलरिक और अन्य) द्वारा सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा भी शामिल थे।
18 वीं सदी के अंत और 19 वीं सदी के प्रारंभ में, ओपेरा गायकों ने नाटकीय प्रदर्शन किया, और नाटकीय कलाकारों ने ओपेरा में प्रदर्शन किया। पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली को अक्सर प्रतिभाशाली सर्फ़ अभिनेताओं और अभिनेत्रियों द्वारा और कभी-कभी सीरफ थिएटरों के पूरे समूहों द्वारा फिर से भर दिया जाता था, जिसे थिएटर प्रबंधन ने ज़मीन मालिकों से खरीदा था।
थिएटर के मंडली में उरसोव के सीरफ कलाकार, नाट्य मंडलों के अभिनेता एन.एस. तितोव और मॉस्को विश्वविद्यालय शामिल थे। पहले अभिनेताओं में - वी। पी। पोमेरेन्त्सेव, पी। वी। ज़्लोव, जी। वी। बाज़ीलेविच, ए। जी। ओजोगिन, एम। एस। सिन्यवस्काया, आई। एम। सोकोलोव्स्काया, बाद में ई। सेंदुनोवा और अन्य। बैले डांसर्स - अनाथालय के छात्र (जिसके तहत कोरियोग्राफर आई। वाल्बार्च के निर्देशन में 1773 में एक बैले स्कूल की स्थापना की गई थी) और उरूसोव और ईए गोल्फिना ट्रूप्स (उनमें से: ए। सोबकिना, डी। तुकमानोवा, जी। रायकोव) और सीरफ डांसर्स। एस। लोपुखिन और अन्य)।
1806 में, थिएटर के कई सर्फ़ अभिनेताओं ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त कर ली, मंडली को मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय में स्थानांतरित कर दिया गया और एक कोर्ट थिएटर में बदल दिया गया, जो सीधे कोर्ट मंत्रालय के अधीनस्थ था। इसने उन्नत रूसी संगीत कला के विकास में कठिनाइयों को निर्धारित किया। घरेलू प्रदर्शनों के बीच शुरू में वाडेविल का वर्चस्व था, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की: "विलेज दार्शनिक" एल्याबिएव (1823), "शिक्षक और छात्र" (1824), "परेशान" और "कैलिप के मनोरंजन" (1825) एल्येव और वर्स्टोव्स्की, और अन्य। 1980 के दशक में, बोल्शोई थिएटर ने ए। एन। वेरस्टोव्स्की (1825 से, मॉस्को थिएटरों में संगीत के निरीक्षक) द्वारा ओपेरा का मंचन किया, जो राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित है: पैन तवर्दोव्स्की (1828), वादिम, या बारह स्लीपिंग वीरगन्स (1832), आस्कोल्ड ग्रेव। "(1835), थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक" होमसाइंस "(1839)," चुरोवा घाटी "(1841)," थंडरबोल्ट "(1858)। वर्स्टोव्स्की और संगीतकार ए। ई। वरलामोव, जिन्होंने 1832-44 में थिएटर में काम किया था, ने रूसी गायकों (एन। वी। रेपिना, ए। ओ। बंतीशेव, पी। ए। बुलखोव, एन। वी। लावरोव, आदि) की शिक्षा में योगदान दिया। थिएटर में जर्मन, फ्रेंच और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा का भी मंचन किया गया, जिसमें डॉन जुआन और द मैरिज ऑफ फिगारो इन मोजार्ट, बेथोवेन द्वारा फिदेलियो, वेबर द्वारा द मैजिक शूटर, फ्रा डायवोलो, फेनेला और ऑबर्ट द्वारा कांस्य घोड़ा, "रॉबर्ट द डेविल", मेयरबीर द्वारा, रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविले", डोनिज़ेट्टी और अन्य द्वारा "ऐनी बोलिन"। 1842 में, मास्को थिसॉरस प्रशासन पीटर्सबर्ग निदेशालय के अधीनस्थ बन गया। 1842 में मंचित, ग्लिंका का ओपेरा लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैन) शानदार प्रदर्शनों के साथ कोर्ट की छुट्टियों पर आधारित था। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा कंपनी (1845-50 में मास्को में स्थानांतरित) के कलाकारों के प्रयासों के माध्यम से, इस ओपेरा का प्रदर्शन बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक बेहतरीन उत्पादन में किया गया था। उसी प्रदर्शन में, 1846 में ग्लिंका के ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला का मंचन किया गया और 1847 में डार्गोमेज़्ज़स्की का एस्मेराल्डा। 1859 में बोल्शोई थिएटर ने द मरमेड का मंचन किया। ग्लिंका और डार्गोमेज़्स्की द्वारा ओपेरा के थिएटर के मंच पर उपस्थिति ने इसके विकास में एक नया चरण चिह्नित किया और मुखर और मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण में बहुत महत्व था।
1861 में, इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने बोल्शोई थिएटर को एक इतालवी ओपेरा मंडली को किराए पर दे दिया, जो सप्ताह में 4-5 दिन प्रभावी ढंग से रूसी ओपेरा को एक दिन छोड़कर चलाती थी। दो समूहों के बीच की प्रतिस्पर्धा रूसी गायकों के लिए एक निश्चित लाभ लेकर आई, जिससे उन्हें अपने कौशल में सुधार करने और इतालवी मुखर स्कूल के कुछ सिद्धांतों को उधार लेने के लिए मजबूर किया गया, लेकिन इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय की उपेक्षा ने राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची को मंजूरी दे दी और इटालियंस की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति ने रूसी मंडली के लिए काम करना और रूसी को रोकना मुश्किल बना दिया। नए रूसी ओपेरा हाउस का जन्म केवल इतालवी उन्माद और मनोरंजन की प्रवृत्ति के खिलाफ संघर्ष में किया जा सकता है ताकि कला की राष्ट्रीय पहचान सुनिश्चित की जा सके। पहले से ही 60 और 70 के दशक में, थिएटर को नए लोकतांत्रिक दर्शकों की मांगों के लिए रूसी संगीत संस्कृति में प्रगतिशील आंकड़ों की आवाज़ सुनने के लिए मजबूर किया गया था। थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में स्थापित "ओपेरा" (1863) और "रुसलान और ल्यूडमिला" (1868) को नवीनीकृत किया गया। 1869 में, बोल्शोई थिएटर ने 1875 में पीआई त्चिकोवस्की "वोवोडा" द्वारा पहला ओपेरा का मंचन किया - "द ओप्रिचनिक"। 1881 में, यूजीन वनगिन का मंचन किया गया था (थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, 1883 में एक दूसरे उत्पादन का मंचन किया गया था)।
19 वीं शताब्दी के मध्य 80 के दशक के बाद से, रूसी ओपेरा के प्रति थिएटर प्रबंधन के दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण मोड़ शुरू हो गया है; रूसी संगीतकारों द्वारा उत्कृष्ट रचनाओं का मंचन किया गया: "माज़ेपा" (1884), "चेरेविच" (1887), "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1891) और "इलौंटा" (1893) तचकोवस्की द्वारा, पहली बार संगीतकार "द माइटी हैंडफुल ऑफ़ ओपेरा" के बोल्शोई थियेटर के मंच पर दिखाई दिए। - मुसोर्स्की (1888) द्वारा "बोरिस गोडुनोव", रिमस्की-कोर्साकोव (1893) द्वारा "स्नो मेडेन", बोरोडिन (1898) द्वारा "प्रिंस इगोर"।
लेकिन इन वर्षों के दौरान बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों में मुख्य ध्यान अभी भी फ्रेंच ओपेरा (जे। मेयेरबीर, एफ। ऑबर्ट, एफ। हेल्वी, ए। थोमा, सी। गुनोद) और इतालवी (जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी।) को दिया गया था। डोनिजेट्टी, जी। वर्डी) संगीतकार। 18 9 8 में, बिज़ेट के कारमेन का पहली बार रूसी में मंचन किया गया था, और 1899 में कार्थेज में बर्लियोज़ के ट्रोजन। जर्मन ओपेरा का प्रतिनिधित्व एफ फ्लोटोव, वेबर की द मैजिक राइफलमैन द्वारा किया गया है, और वैगनर द्वारा तन्हुसेर और लोहेंग्रेन की एकल प्रस्तुतियों।
19 वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध के रूसी गायकों में - ई। ए। शिमोनोवा (एंटोनिडा, ल्यूडमिला और नताशा के हिस्सों का पहला मास्को कलाकार), ए डी। अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, ई। ए। लावरोवस्काया, पी.ए.खोखलोव (जिन्होंने बनाया) वनगिन और डेमॉन की छवियां), बी। बी। कोरसोव, एमएम कोर्याकिन, एल। डी। डोंस्कॉय, एम। ए। देइशा-सायनिट्स्काया, एन। वी। सलीना, एन। ए। प्रीबॉर्ज़ेन्स्की और अन्य। एक बदलाव की योजना न केवल प्रदर्शनों की सूची में है। लेकिन ओपेरा के प्रदर्शन और संगीत व्याख्या के रूप में भी। 1882-1906 में बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर आई। के। अल्तानी थे, 1882-1937 में मुख्य चेयरमैन यू। पीआई त्चिकोवस्की और ए जी रूबिनस्टीन ने अपने स्वयं के ओपेरा का संचालन किया। प्रदर्शनों की सजावट और मंचन संस्कृति पर अधिक गंभीर ध्यान दिया जाता है। (1861-1929 में बोल्शोई थिएटर में उन्होंने डेकोरेटर और मैकेनिक केएफ वाल्ट्ज के रूप में काम किया)।
19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी रंगमंच का एक सुधार पक रहा था, जीवन और ऐतिहासिक सच्चाई की गहराई, छवियों और भावनाओं के यथार्थवाद की ओर इसका निर्णायक मोड़। बोल्शोई थिएटर संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे बड़े केंद्रों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त करते हुए, अपने दिन में प्रवेश कर रहा है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में विश्व कला का सबसे अच्छा काम शामिल है, उसी समय, रूसी ओपेरा अपने मंच पर एक केंद्रीय स्थान रखता है। पहली बार, बोल्शोई थिएटर ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द वुमन ऑफ पस्कोव (1901), द पैन वोवोडा (1905), सादको (1906), द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़ (1908), द गोल्डन कॉकरेल (1909) की प्रस्तुतियों का मंचन किया। और डारगॉमीज़स्की का द स्टोन गेस्ट (1906) भी। इसी समय, थिएटर में वैल्क्री, द फ्लाइंग डचमैन, वैगनर द्वारा फ्लाइंग डचमैन, वैगनर द्वारा ट्रोजन, बर्लिओज़ द्वारा ट्रोजन, लिओनकेवलो द्वारा पग्लियासी, मस्कैग्नी द्वारा ग्रामीण सम्मान, प्यूसिनी द्वारा ला बोहेम, जैसे महत्वपूर्ण नाटकों का मंचन किया गया है।
रूसी कला के प्रदर्शनकारी स्कूल का उत्कर्ष रूसी ओपेरा क्लासिक्स के लिए लंबे और गहन संघर्ष के बाद हुआ और इसका सीधा संबंध घरेलू प्रदर्शनों की गहरी अस्मिता से है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोलशोई रंगमंच के मंच पर महान गायकों का एक नक्षत्र दिखाई दिया - एफ। आई। शालीपिन, एल। वी। सोबिनोव, ए। वी। नेज्दानोवा। उत्कृष्ट गायकों ने उनके साथ प्रदर्शन किया: ई। जी। अज़र्सकाया, एल.एन. बालनकोवस्काया, एम। जी। गुकोवा, के। जी। डेरझिन्स्काया, ई। एन। ज़्ब्रुएवा, ई। ए। स्टेपानोवा, आई। ए। अल्चेन्स्की वी। बोगडानोविच, ए। पी। बोनाचिच, जी। ए। बाकलानोव, आई। वी। ग्रिज़ुनोव, वी। आर। पेट्रोव, जी.एस. पिरोगोव, एल। एफ। सेव्रांस्की। 1904–06 में बोल्शोई थिएटर में, सर्गेई राचमानिनोव ने रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक नई यथार्थवादी व्याख्या की। 1906 में V.I.Suk कंडक्टर बन गया। U. I. Avranek के निर्देशन में गाना बजानेवालों को एक परिष्कृत कौशल प्राप्त होता है। प्रमुख कलाकार प्रदर्शन के डिजाइन में शामिल हैं - ए.एम. वासंतोसेव, ए। हां। गोलोविन, के। ए। कोरोविन।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के विकास में एक नया युग खोला। गृह युद्ध के कठिन वर्षों के दौरान, थिएटर मंडली पूरी तरह से संरक्षित थी। पहला सीजन 21 नवंबर (4 दिसंबर), 1917 को ओपेरा आइडा के साथ शुरू हुआ। अक्टूबर की पहली सालगिरह के लिए, एक विशेष कार्यक्रम तैयार किया गया था, जिसमें ग्लेज़ुनोव की सिम्फोनिक कविता के संगीत में बैले स्टीफन रज़िन, ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव और कोरियोग्राफिक चित्र प्रोमिथियस के संगीत में ए.एन. स्क्रिपियन का संगीत शामिल था। 1917/1918 सीज़न के दौरान, थिएटर ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन दिए। 1918 से बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने एकल-गायकों की भागीदारी के साथ सिम्फनी संगीत के चक्र दिए हैं। समानांतर में, चैम्बर वाद्य संगीत और गायकों के संगीत कार्यक्रम थे। 1919 में बोल्शोई थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में ज़िमिन के पूर्व निजी ओपेरा के परिसर में बोल्शोई थियेटर की एक शाखा खोली गई। 1959 तक इस मंच पर प्रदर्शन जारी रहा।
1920 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा बोल्शोई थियेटर के मंच पर दिखाई दिया - "त्रिलबी" द्वारा यूरासोव्स्की (1924, दूसरा उत्पादन 1929 में), ज़ोलोटेरेव द्वारा "द डीस्मब्रिस्ट्स" और ट्रायडिन द्वारा "स्टेपन रज़ीन" (1925 में दोनों), "द लव फॉर थ्री ऑरेंज" प्रोकोफ़िएव (1927), इवान द सोल्जर द्वारा कोरचमेरेव (1927), सन ऑफ़ वासिलेंको (1928), केर्गिन द्वारा ज़गमुक और पोटोत्स्की द्वारा ब्रेकथ्रू (दोनों 1930 में) और अन्य। और इसी समय, ओपेरा क्लासिक्स पर बहुत काम किया जा रहा है। आर। वैगनर के ओपेरा के नए प्रोडक्शंस हुए: द गोल्ड ऑफ राइन (1918), लोहेंग्रेन (1923), द मेइस्टरिंगर्स ऑफ नूरेमबर्ग (1929)। 1921 में जी। बर्लिओज़ के ओराटेरियो निंदा फ़ॉस्ट का प्रदर्शन किया गया था। एम। पी। मुसर्गस्की (1927) द्वारा ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1927) का मंचन, दृश्यों के साथ पहली बार प्रदर्शन किया गया क्रॉमी के तहत तथा वसीली धन्य (बाद में, एम। एम। इपोलिटोव-इवानोव द्वारा परिक्रमा की गई, तब से इस संचालक की सभी प्रस्तुतियों में शामिल किया गया है)। 1925 में, मुसॉर्गस्की के ओपेरा सोरोचिन्स्काया यामारका का प्रीमियर हुआ। इस अवधि के बोल्शोई रंगमंच के महत्वपूर्ण कार्यों में से: "द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ कित्ज़" (1926); मोजार्ट द्वारा विवाह की मूर्ति (1926), साथ ही साथ आर। स्ट्रॉस (1925), सियो-सियो-सान द्वारा प्यूसिनी (1925) द्वारा ओपेरा सलाम और अन्य का मास्को में पहली बार मंचन किया गया।
1930 के दशक में बोल्शोई थिएटर के रचनात्मक इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाएं सोवियत ओपेरा के विकास से जुड़ी हैं। 1935 में, दिमित्री शोस्तोविच के ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (मित्सेंस्क जिले के लेडी मैकबेथ के उपन्यास पर आधारित) का मंचन किया गया, इसके बाद द क्वेज़ डॉन (1936) और वर्जिन सॉइल अपटेड द्वारा डेज़ेरिंसकी (1937), द बैटलशिप पोस्कोकिन "चिस्को (1939)," माँ "जेब्लोबिंस्की (एम। गोर्की, 1939 के बाद) और अन्य लोगों द्वारा। सोवियत गणराज्यों के रचनाकारों द्वारा काम किया जाता है - स्पेंडियारोव द्वारा" अल्मास्ट "(1930," एबेसलॉम और एटरी "जेड पालिशविली द्वारा (1939)। 1939 में, बोल्शोई थिएटर ओपेरा इवान सुसैनिन को पुनर्जीवित करता है। नए उत्पादन (एस। एम। गोरोडेत्स्की द्वारा लिब्रेट्टो) ने इस काम के लोक-वीरतापूर्ण सार को प्रकट किया; बड़े पैमाने पर कोरल दृश्यों ने विशेष महत्व हासिल किया।
1937 में, बोल्शोई थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था, और इसके सबसे बड़े स्वामी को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित किया गया था।
1920 और 1930 के दशक में, उत्कृष्ट गायकों ने रंगमंच के मंच पर प्रदर्शन किया - वी.आर .प्रोट्रिक, एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेझदानोवा, एन.ए.ओबुखोवा, केजी डेरझिन्स्काया, ई.ए. स्टेपानोवा, ई। के। कतुलस्काया, वी। वी। बारसोवा, आई। एस। कोज़लोवस्की, एस। या। लेमेशेव, ए। एस। पिरोगोव, एम। डी। मिखाइलोव, एम। ओ। रिसेन, एन.एस.खानेव, ई। डी। क्रुग्लिकोवा, एन। डी। शापिलर, एम। पी। मकासकोवा, वी। ए। डेविडोवा, ए। आई। बटुरिन, एस। आई। मिगई, एल। एफ। सेवं्रस्की, एन। एन। ओज़ेरोव, वी। आर। स्लिविंस्की और अन्य। थिएटर के संचालकों में वी.आई.सुक, एम.एम. इपोलिटोव-इवानोव, एन.एस. गोलोवानोव, ए। एम। पाज़ोव्स्की, एस। ए। समोसुद, यू। एफ। फेयर, एल.पी. पी। हैं। स्टीनबर्ग, वी.वी. नेबोल्सिन। बोल्शोई थिएटर ओपेरा और बैले प्रदर्शनों का मंचन निर्देशक वी। ए। लॉस्की, एन। वी। स्मोलिच द्वारा किया गया था; कोरियोग्राफर आर। वी। ज़खारोव; चयनकर्ता यू। ओ। अव्रानके, एम। जी। शोरिन; कलाकार पी.वी. विलियम्स।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-45) के दौरान, बोल्शोई थिएटर मंडली का एक हिस्सा कुइबिशेव को खाली कर दिया गया था, जहां 1942 में रॉसिनी के ओपेरा विल्हेम टेल का प्रीमियर हुआ था। 1943 में शाखा के मंच पर (थियेटर की मुख्य इमारत को एक बम से क्षतिग्रस्त कर दिया गया था) कबलेवस्की के ओपेरा ऑन फायर का मंचन किया गया था। बाद के वर्षों में, ओपेरा मंडली ने समाजवादी देशों के लोगों की शास्त्रीय विरासत की ओर रुख किया, स्मेताना (1948) द्वारा "द बार्ज्ड ब्राइड" और मोनियसज़को (1949) द्वारा "पेब्ल्स" का मंचन किया गया। प्रदर्शन "बोरिस गोडुनोव" (1948), "सदको" (1949), "खोवांशीना" (1950) संगीत और मंच कलाकारों की टुकड़ी की गहराई और अखंडता द्वारा चिह्नित हैं। प्रोकोफिव द्वारा बैले सिंड्रेला (1945) और रोमियो और जूलियट (1946) सोवियत बैले क्लासिक्स के हड़ताली उदाहरण बन गए।
40 के दशक के मध्य से, एक अभिनेता (गायक और बैले डांसर) की शिक्षा में काम करने के लिए लेखक की मंशा के वैचारिक सामग्री और अवतार को प्रकट करने में दिशा की भूमिका बढ़ रही है, जो गहराई से सार्थक, मनोवैज्ञानिक रूप से सत्य चित्र बनाने में सक्षम है। प्रदर्शन के वैचारिक और कलात्मक कार्यों को हल करने में कलाकारों की टुकड़ी की भूमिका अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो ऑर्केस्ट्रा, कोरस और थिएटर के अन्य सामूहिकता के उच्च कौशल के लिए धन्यवाद प्राप्त की जाती है। इस सभी ने आधुनिक बोल्शोई थिएटर की प्रदर्शन शैली को निर्धारित किया और इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।
50-60 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा पर थिएटर का काम तेज हो गया था। 1953 में शापोरिन के स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा द डिस्मेब्रिस्ट्स का मंचन किया गया था। प्रोकफ़िएव (1959) द्वारा ओपेरा "वॉर एंड पीस" ने सोवियत संगीत थिएटर के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। कबलेवस्की (1955) द्वारा "निकिता वर्शिनिन" का मंचन किया गया, शेबलिन (1957) का "द टैमिंग ऑफ द शेबेल", ख्रेननिकोव (1957) का "मदर", ज़िगानोव का 1958 का "जलील" (1959 में), "प्रोकोफिएव (1960) द्वारा कहानी, एक असली आदमी का"। मैन "डेज़ेरज़िन्स्की (1961), शेड्रिन (1962) द्वारा" नॉट लव ", मुरादेली (1964) द्वारा" अक्टूबर ", मोलचानोव (1967) द्वारा" अनजान सोल्जर ", खोलमिनोव (1967) द्वारा" ऑप्टिमन ट्रेजेडी ", प्रोकोफिवा द्वारा 1970 में" शिमोन कोटको "। )।
1950 के दशक के मध्य से, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची आधुनिक विदेशी ओपेरा द्वारा पूरक है। पहली बार, संगीतकार एल। जनसेक (उनकी सौतेली बेटी, 1958), एफ। एर्केल (बैंक प्रतिबंध, 1959), एफ। पोल्केन (द ह्यूमन वॉयस, 1965), बी। ब्रेटन (ए समर ड्रीम) की रचनाएँ रात ”, 1965)। शास्त्रीय रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ है। ओपेरा सामूहिक के उत्कृष्ट कार्यों में बीथोवेन का फिदेलियो (1954) है। ओपेरा का भी मंचन किया गया - "फालस्टाफ" (1962), वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" (1963), वैगनर (1963) द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़" (1966), "तोस्का" (1971), "रुस्लान" और ल्यूडमिला "(1972)," ट्रबलबोर "(1972); बैले - द नटक्रैकर (1966), स्वान लेक (1970)। उस समय के ओपेरा मंडली में गायक आई। आई। और एल। आई। मैस्लेनीकोव, ई। वी। शम्सकाया, जेड.आई. अंदाजपारीदेज़, जी.आर. बोल्हाकोव, ए.पी. इवानोव, ए.एफ. क्रिवाचेन्या, पी। शामिल थे। जी। लिसित्सियन, जी। एम। नेलेप, आई। आई। पेत्रोव और अन्य। कंडक्टर - ए। श्री। मेलिक-पशव, एम। एन। झूकोव, जी। एन। रोहज़दस्टेवेन्स्की, ई। एफ। श्वेतलानोव ने प्रदर्शनों के संगीत और मंच पर काम किया; निर्देशक - एल बी बाराटोव, बी ए पोकोरोव्स्की; बैले मास्टर एल.एम. लावरोवस्की; कलाकार - पी। पी। फेडोरोव्स्की, वी। एफ। रायंडिन, एस। बी। वीरसलदेज़।
बोल्शोई थिएटर ओपेरा और बैले कंपनियों के अग्रणी मास्टर्स ने दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन किया है। ओपेरा मंडली ने इटली (1964), कनाडा, पोलैंड (1967), जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक (1969), फ्रांस (1970), जापान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगरी (1971) का दौरा किया।
1924-59 में बोल्शोई थिएटर के दो चरण थे - मुख्य मंच और शाखा। थिएटर का मुख्य चरण पांच-स्तरीय ऑडिटोरियम है जिसमें 2,155 सीटें हैं। ऑर्केस्ट्रा शेल सहित हॉल की लंबाई 29.8 मीटर, चौड़ाई - 31 मीटर, ऊंचाई - 19.6 मीटर है। स्टेज की गहराई - 22.8 मीटर, चौड़ाई - 39.3 मीटर, स्टेज पोर्टल का आकार - 21.5 × 17.2 एम। 1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच क्षेत्र मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस (6,000 सीटों के लिए ऑडिटोरियम; योजना में स्टेज का आकार - 40 × 23 मीटर और झंझरी के लिए ऊंचाई - 28.8 मीटर, स्टेज पोर्टल - 32 × 14 मीटर; टैबलेट; मंच सोलह उठाने और कम करने वाले प्लेटफार्मों से सुसज्जित है)। बोल्शोई रंगमंच और कांग्रेस के महल गंभीर बैठकों, सम्मेलनों, कला के दशकों आदि की मेजबानी करते हैं।
साहित्य: बोल्शोई मॉस्को थिएटर और सही रूसी थिएटर, मॉस्को, 1857 की स्थापना से पहले की घटनाओं की समीक्षा; मॉस्को इंपीरियल थियेटर, एम।, 1897 के ओपेरा चरण (क्षेत्र पर: दिमिक्रीज एन।, मॉस्को में इंपीरियल ओपेरा स्टेज, एम। 1898) का ओपेरा चरण; चैनोवा ओ।, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द मूस", मेमो ऑफ़ द मॉस्को बोलशोई थियेटर (1825-1925), मास्को, 1925; मास्को में मेडॉक्स थियेटर 1776-1805, एम।, 1927; मास्को बोल्शोई थिएटर। 1825-1925, एम।, 1925 (लेखों और सामग्रियों का संग्रह); बोरिसोग्लब्स्की एम।, रूसी बैले के इतिहास पर सामग्री, खंड 1, एल।, 1938; Glushkovsky A.P., एक कोरियोग्राफर के संस्मरण, एम। एल।, 1940; यूएसएसआर, मॉस्को, 1947 के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर (लेखों का संग्रह); एस। वी। रचमेनिनॉफ़ और रूसी ओपेरा, का संग्रह लेख एड। I.F.Belzy, एम।, 1947; थिएटर, 1951, नंबर 5 (बोल्शोई थिएटर की 175 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित); Shaverdyan ए.आई., यूएसएसआर, मॉस्को, 1952 के बोल्शोई थिएटर; बोलाशोई थियेटर ओपेरा स्टेज, एम।, 1952 के युवा, पोलाकोवा एल। वी।; खलपुनोव यू। डी।, बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला, मॉस्को, 1955; यूएसएसआर का बोल्शोई थियेटर (लेखों का संग्रह), मॉस्को, 1958; गोर्शेवा ई। ए।, अतीत और वर्तमान में यूएसएसआर का बोल्शोई थिएटर, एम।, 1962; Gozenpud A. A., रूस में संगीत थिएटर। ग्लिंका, एल।, 1959 की उत्पत्ति से; उनका, रूसी सोवियत ओपेरा हाउस (1917-1941), एल।, 1963; उनके, XIX सदी के रूसी ओपेरा हाउस, वी। 1-2, एल।, 1969-71।
एल। वी। पोलाकोवा
संगीतमय विश्वकोश, संस्करण। यू.वी. क्लेडीश, 1973-1982
बैले इतिहास
प्रमुख रूसी संगीत थिएटर, जिसने बैले कला की राष्ट्रीय परंपराओं के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। इसकी उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति के उत्कर्ष से जुड़ी हुई है, जो पेशेवर रंगमंच के उद्भव और विकास के साथ है।
1776 में, जब मास्को के परोपकारी राजकुमार पी.वी. उरुसोव और उद्यमी एम। मेडॉक्स ने नाट्य व्यवसाय विकसित करने के लिए सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त किए, तब मंडली का गठन शुरू हुआ। Znamenka पर RI Vorontsov के घर में प्रदर्शन दिए गए थे। 1780 में, मेडॉक्स सेंट के कोने पर मॉस्को में बनाया गया था। पेत्रोव्का थिएटर बिल्डिंग, जिसे पेट्रोव्स्की थिएटर के रूप में जाना जाता है। नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन का यहां मंचन किया गया। यह मॉस्को में पहला स्थायी पेशेवर थिएटर था। उनकी बैले मंडली को जल्द ही मॉस्को अनाथालय (1773 से अस्तित्व में) के बैले स्कूल के विद्यार्थियों के साथ फिर से शुरू किया गया था, और फिर मंडली के एएगोवलोकिना के सीरफ अभिनेताओं के साथ। पहला बैले प्रदर्शन द मैजिक शॉप (1780, कोरियोग्राफर एल। पैराडाइज) था। इसके बाद: "द ट्राइम्फ ऑफ द फीजर्स ऑफ द फीमेल", "द फेलेन्ड डेथ ऑफ द हार्लेकिन, या डीसेन्ट्ड पैंटलोन", "डेफ होस्टेस" और "फेग्ड एंगर ऑफ लव - इन सभी का मंचन कोरियोग्राफर एफ। मोरेली (1782) द्वारा किया गया; "सूर्य के जागरण पर ग्राम सुबह का मनोरंजन" (1796) और "मिलर" (1797) - कोरियोग्राफर पी। पिनाउकी; "मेडिया और जेसन" (जे। नोवर के बाद 1800), "टॉयलेट ऑफ़ वीनस" (1802) और "वेंगेनसेज़ ऑफ द डेथ ऑफ़ द अगामेम्बॉन" (1805) - कोरियोग्राफर डी। सोलोमोनी, आदि का प्रदर्शन क्लासिकिज्म के सिद्धांतों पर आधारित था, कॉमिक में। बैले (द डीसेड मिलर, 1793; कामदेव के धोखे, 1795) ने भावुकता के लक्षण दिखाने शुरू कर दिए। मंडली के नर्तकियों में जी। रायकोव, ए.एम. सोबकिना और अन्य शामिल थे।
1805 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। 1806 में मंडली को इम्पीरियल थियेटरों के निदेशालय ने अपने कब्जे में ले लिया, और यह विभिन्न कमरों में खेला गया। इसकी रचना को फिर से बनाया गया था, नए बैले का मंचन किया गया था: "गिस्पेन इवनिंग्स" (1809), "स्कूल ऑफ पायरोट", "अल्जीरियाई, या पराजित समुद्री डाकू", "जेफिर, या वेत्रीन ने स्थायी बनाया" (सभी - 1812), "सेमीक, या मैरीना ग्रोव में उत्सव "(एसआई डेविडॉव द्वारा संगीत के लिए, 1815) - सभी आईएम एब्लेट्स द्वारा निर्देशित; "न्यू हीरोइन, या वुमन-कॉसैक" (1811), "मॉन्टमार्टे में सहयोगी सेनाओं के शिविर में एक दावत" (1814) - दोनों कैओस के संगीत के लिए कोरियोग्राफर आई। आई। वालबेरच; "स्पैरो हिल्स पर चलना" (1815), "द ट्रायम्फ ऑफ रशियन, या बीवॉक एट द रेड" (1816) - दोनों में डेविडॉव का संगीत, कोरियोग्राफर ए। पी। ग्लूशकोवस्की; "राइन ऑन कॉसैक्स" (1817), "नेवस्को उत्सव" (1818), "प्राचीन खेल, या यूल शाम" (1823) - स्कोलज़ के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर एक ही है; "राइन के किनारे रूसी झूले" (1818), "जिप्सी कैंप" (1819), "वॉक इन पेत्रोव्स्की" (1824) - आईके लोबानोव और अन्य द्वारा कोरियोग्राफ किया गया। इनमें से अधिकांश प्रदर्शन लोक अनुष्ठानों के व्यापक उपयोग के साथ डायवर्टिसमेंट थे। और चरित्र नृत्य। विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रदर्शन 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित थे - मास्को मंच के इतिहास में एक समकालीन विषय पर पहली बैले। 1821 में ग्लूशकोवस्की ने अलेक्जेंडर पुश्किन (रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा स्कोलज़ द्वारा संगीत) के काम के आधार पर पहला बैले बनाया।
1825 में, एफ। गुलेन-सोर द्वारा आयोजित "ट्राइंफ ऑफ द मसल" के नारे के साथ बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार ओआई बोवे) के नए भवन में प्रदर्शन शुरू हुए। वरलैमोव और ग्यूरानोव (1837) द्वारा ऑबर्ट (1836), "बॉय विद अ थम्ब" ("द स्ली बॉय एंड द कैननिबल") के इसी नाम के संगीत के लिए उन्होंने बैले "फेनेला" का भी मंचन किया। 1840 के दशक में ग्लुश्कोवस्काया, डी। एस। लोपुखिना, ए। आई। वोरोनिना-इवानोवा, टी। एस। करपाकोवा, के। एफ। बोगदानोव आदि। बोल्शोई बैले रोमांटिकतावाद के सिद्धांतों (सेंट पीटर्सबर्ग में एफ। टैग्लियोनी और जे। पेरोट की गतिविधियों, एम। टैग्लियोनी, एफ। एलस्लर और अन्य द्वारा पर्यटन) से प्रभावित थे। इस दिशा के उत्कृष्ट नर्तक ई। ए। संकोवस्काया, आई। एन। निकितिन हैं।
ग्लैंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन (1842) और रुसलान और ल्यूडमिला (1846) के प्रदर्शन, जिसमें विस्तृत कोरियोग्राफिक दृश्य शामिल थे जिन्होंने एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाई, मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के गठन के लिए बहुत महत्व के थे। इन वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों को डारगोमझिस्की के रुसलका (1859, 1865), जूडिथ सेरोव (1865) में जारी रखा गया था, और फिर पीआई त्चिकोवस्की और ओपेरा में द माइटी हैंडफुल के रचनाकारों द्वारा। ज्यादातर मामलों में, एफएन मनोखिन द्वारा ओपेरा में नृत्य का मंचन किया गया था।
1853 में, बोल्शोई थिएटर के सभी आंतरिक परिसर में आग लग गई। इमारत को 1856 में आर्किटेक्ट ए.के. कावोस द्वारा बहाल किया गया था।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर की बैले पीटर्सबर्ग बैले से काफी कम थी (एमआईपेटा के रूप में न तो ऐसा प्रतिभाशाली नेता था, और न ही विकास के लिए अनुकूल सामग्री की स्थिति थी)। पुण्य द्वारा लिटिल हंपबैक घोड़ा, सेंट पीटर्सबर्ग में ए। सेंट-लेओन द्वारा मंचित और 1866 में बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित किया गया, जबर्दस्त सफलता मिली; यह शैली, कॉमेडी, रोजमर्रा और राष्ट्रीय चरित्र के लिए मास्को बैले के लंबे समय से स्थायी गुरुत्वाकर्षण की अभिव्यक्ति थी। लेकिन कुछ मूल प्रदर्शन बनाए गए थे। के। ब्लाज़िस (वेनिस में दो दिन) और एस। पी। सोकोलोव (फर्न, या इवान कुपाला, 1867 में नाइट) की कई प्रस्तुतियों ने थिएटर के रचनात्मक सिद्धांतों में एक निश्चित गिरावट की गवाही दी। एकमात्र महत्वपूर्ण घटना थी नाटक डॉन क्विक्सोट (1869), जिसे एमआई पेटिपा द्वारा मास्को मंच पर मंचित किया गया था। संकट को गहराते हुए कोरियोग्राफर वी। रेनिजर की गतिविधियों को विदेशों से आमंत्रित किया गया (द मैजिक स्लिस, 1871; काश्चे, 1873; स्टेला, 1875) और जे। हेन्सन (द वर्जिन ऑफ हेल, 1879)। रीसिंगर (1877) और हैनसेन (1880) द्वारा स्वान झील का उत्पादन, जो त्चिकोवस्की के संगीत के अभिनव सार को समझने में विफल रहा, भी असफल रहा। इस अवधि के दौरान, मंडली में मजबूत कलाकार शामिल थे: पी। पी। लेब्देवा, ओ.एन. निकोलायेवा, ए। आई। सोबेशानस्काया, पी। एम। करपाकोवा, एस। पी। सोकोलोव, वी। एफ। गेल्त्सेर, बाद में एल.एन. गेयटेन, एल। ए। रोसलेवलेवा, ए। ए। धजुरी, ए। एन। बोगदानोव, वी। ई। पोलिवानोव, आई। एन। खुल्स्टन और अन्य; प्रतिभाशाली मिमिक अभिनेताओं ने काम किया - एफ। ए। रिइसेन और वी। वनरर, सबसे अच्छी परंपराएं पीढ़ी से पीढ़ी तक मनोखिंस, डोमाशॉव, यरमोलोव्स के परिवारों में पारित की गईं। इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय द्वारा 1882 में किए गए सुधार से बैले मंडली में कमी आई और संकट बढ़ गया (विशेष रूप से विदेशों से आमंत्रित कोरियोग्राफर एच। मेसिज की उदार प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ - भारत, 1890; डायता, 1896, और अन्य)।
कोरियोग्राफर A.A.Gorsky के आने से ही ठहराव और दिनचर्या दूर हो गई, जिनकी गतिविधियों (1899-1924) ने बोल्शोई बैले के विकास में एक पूरे युग को चिह्नित किया। गोर्स्की ने खराब सम्मेलनों और क्लिच से बैले को मुक्त करने का प्रयास किया। आधुनिक नाटकीय रंगमंच और दृश्य कला की उपलब्धियों के साथ बैले को समृद्ध करते हुए, उन्होंने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) और पेटीपा द्वारा अन्य बैले की नई प्रस्तुतियों का मंचन किया, साइमन द्वारा गुडमुला की बेटी (नोट्रे डेम कैथेड्रल के आधार पर) वी। ह्यूगो, 1902), अर्ड्स द्वारा बैले सलाम्बो (जी। फ्लैबर्ट, 1910 के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित) और अन्य। बाल्को के प्रदर्शन की नाटकीय उपयोगिता के लिए उनके प्रयास में, गोर्स्की ने कभी-कभी स्क्रिप्ट और पैंटोमाइम की भूमिका निभाई, कभी-कभी संगीत और प्रभावी संगीत को कम करके आंका। उसी समय, गोर्स्की बाल नृत्य करने के इरादे से सिम्फोनिक संगीत के लिए बैले के पहले कोरियोग्राफरों में से एक थे: "प्यार तेज़ है!" ग्रिग का संगीत, शुबर्ट का संगीत, शूबर्ट का संगीत, विभिन्न संगीतकारों के संगीत का कार्निवल डायवर्टिसमेंट - सभी 1913, द फिफ्थ सिम्फनी (1916) और स्टेंका रज़िन (1918) ग्लेज़ुनोव के संगीत के लिए। गोर्स्की के प्रदर्शनों में, ई.वी. गेल्त्सेर, एस.वी. फेडोरोवा, ए। एम। बालाशोवा, वी। के। कोरोली, एम। आर। रिसेन, वी.वी. क्रिकर, वी डी। तिखोमिरोवा, एम। की प्रतिभा एम। मोर्डकिना, वी। ए। रायबत्सेवा, ए। ई। वोलिनिना, एल। ए। ज़ुकोवा, आई। ई। सिदोरोवा और अन्य।
19 के अंत में - शुरुआत। 20 वीं सदी बोल्शोई रंगमंच के बैले प्रदर्शनों का संचालन आई। के। अल्तानी, वी.आई.सुक, ए.एफ. अरेंड्स, ई.ए. कूपर, नाट्य डिजाइनर के। एफ। वाल्ट्ज, कलाकारों के.ए.कोवारिन, ए। हां.गोलोविन और अन्य।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई रंगमंच के लिए नए रास्ते खोले और देश के कलात्मक जीवन में अग्रणी ओपेरा और बैले समूह के रूप में अपना उत्कर्ष निर्धारित किया। गृहयुद्ध के दौरान, सोवियत राज्य के ध्यान के लिए थिएटर मंडली को संरक्षित किया गया था। 1919 में बोल्शोई थिएटर ने शैक्षणिक थिएटरों के समूह में प्रवेश किया। 1921-22 में, न्यू थिएटर के परिसर में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन भी दिए गए थे। 1924 में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई (यह 1959 तक संचालित होती थी)।
सोवियत सत्ता के पहले वर्षों से, बैले मंडली ने सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कार्यों में से एक का सामना किया - शास्त्रीय विरासत को संरक्षित करने के लिए, इसे एक नए दर्शकों तक पहुंचाने के लिए। 1919 में, मॉस्को में पहली बार द नटक्रैकर (कोरियोग्राफर गोर्स्की) का मंचन किया गया, फिर - वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, 1920), गिसेले (गोर्स्की, 1922), एस्मेराल्डा की भागीदारी के साथ स्वान लेक (गोर्स्की की नई प्रस्तुतियों। "(वी। डी। तिखोमीरोव, 1926)," द स्लीपिंग ब्यूटी "(ए। एम। मेसरर और ए। आई। चेक्रिजिन, 1936) और अन्य। इसके साथ ही, बोल्शोई थिएटर ने नए बैले बनाने के लिए प्रयास किया। एक-एक्ट कृतियों का मंचन सिम्फोनिक संगीत के लिए किया गया। ("स्पैनिश काबिलियसियो" और "शेहेर्ज़ादे", कोरियोग्राफर एल। ए। ज़ूकोव, 1923, और अन्य), पहला प्रयोग आधुनिक थीम (बच्चों के बैले एक्स्ट्राविनाज़ा "एटरनिया फ्रेश फ्लावर्स" को आसफ़ेव के संगीत आदि कोरियोग्राफर गोर्स्की के संगीत के लिए किया गया था। , 1922; बेरा द्वारा अलंकारिक बैले "टॉर्नेडो", कोरियोग्राफर के। Ya। गोलेइज़ोव्स्की, 1927), कोरियोग्राफिक भाषा का विकास (वासिलेंको द्वारा "जोसेफ द ब्यूटीफुल", बैले। गोलेइज़ोव्स्की, 1925; ओ्रांस्की द्वारा बैले), ओलास्की द्वारा बैले। ए। मोइसेव, 1930, आदि)। नाटक "रेड पोपी" (कोरियोग्राफर तिखोमीरोव और एल.ए. लश्चिलिन, 1927), जिसमें एक आधुनिक विषय का यथार्थवादी रहस्योद्घाटन शास्त्रीय परंपराओं के कार्यान्वयन और नवीकरण पर आधारित था, ने एक मंचीय महत्व हासिल किया। थिएटर की रचनात्मक खोजें कलाकारों की गतिविधियों से अविभाज्य थीं - ई.वी. जेल्त्सेर, एम.पी. कंडौरोवा, वी.वी. किग्रीर, एम। आर। रिसेन, ए.आई। अब्रामोवा, वी। वी। कुद्रियावत्सेवा, एन.बी। पोडगोरत्सकाया , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova और अन्य ...
1930 के दशक बोल्शोई थिएटर बैले के विकास में ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय ("द फ्लेम ऑफ पेरिस", बैले द्वारा वी.आई. ... बैले में, दिशा ने इसे साहित्य और नाटकीय रंगमंच के करीब ला दिया। निर्देशन और अभिनय का महत्व बढ़ गया है। प्रदर्शन क्रिया के विकास की नाटकीय अखंडता, पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित थे। 1936-39 में बैले मंडली का नेतृत्व आर। वी। ज़खारोव ने किया, जिन्होंने 1956 तक कोरियोग्राफ़र और ओपेरा निर्देशक के रूप में बोल्शोई थिएटर में काम किया। आधुनिक विषय - "ऐश्वरोक" (1937) और "स्वेतलाना" (1939) क्लेबानोवा द्वारा प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए। बैले ए.आई। रादुन्स्की, एन.एम. पोपको और एल। ए। पोस्कोकेहिन), साथ ही असफ़िएव ("ए.एस. पुश्किन, 1938 के बाद" कैसरस) और सोलोविव-सेदोय द्वारा "तारकोल बुलबा" (एन के बाद)। वी। गोगोल, 1941, दोनों - बैले। ज़ाखरोव), ऑरेनस्की द्वारा थ्री फैट मेन (यू के। ओलेशा, 1935 के बाद, आई। ए। मोइसेव) द्वारा बैले, आदि। इन वर्षों के दौरान एम। टी। की कला। Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A की गतिविधियाँ Preobrazhensky, Y. G. Kondratova, S. G. Korenya, आदि कलाकारों ने वी। वी। दिमित्री और पी। वी। विलियम्स ने बैले प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया, और वाई। एफ। फेयर ने बैले में उच्च कौशल हासिल किया।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई रंगमंच को कुइबिशेव को खाली कर दिया गया था, लेकिन मॉस्को (एम। एम। गबोविच के नेतृत्व में) मंडली का हिस्सा थिएटर की शाखा में जल्द ही फिर से शुरू हुआ। पुराने प्रदर्शनों की सूची के साथ, यारोव्स्की द्वारा एक नया नाटक "स्कारलेट सेल" बनाया गया था (ए। रादुन्स्की, एन। एम। पोपको, एल। ए। पोस्पेखिन द्वारा बैले), 1942 में कुएबिशेव में मंचित, 1943 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया। कलाकारों के ब्रिगेड बार-बार सामने की ओर कूच कर गए हैं।
1944-64 में (रुकावट के साथ) बैले मंडली का नेतृत्व एल। एम। लावरोवस्की ने किया। का मंचन किया गया था (कोष्ठकों के नाम कोष्ठक में): "सिंड्रेला" (आर। वी। ज़ाखरोव, 1945), "रोमियो एंड जूलियट" (एल। एम। लावरोवस्की, 1946), "मिररोलिना" (वी। आई। वेनोनेंन, 1949)। कांस्य घुड़सवार (ज़ाखरोव, 1949), द रेड पोपी (लावरोवस्की, 1949), शराले (एल। वी। याकूबसन, 1955), लौरेंसिया (वी। एम। चबुकीनी, 1956) और अन्य। बोल्शोई थियेटर और क्लासिक्स का फिर से शुरू होना - "गिजेल" (1944) और "रेमोंडा" (1945) लावरोवस्की द्वारा मंचित, आदि युद्ध के बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर स्टेज का गौरव जीएस उलानोवा की कला थी, जिनकी नृत्य छवियों ने उनके गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक रूप से विजय प्राप्त की। अभिव्यक्ति की। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बड़ी हो गई है; उनमें से एम। एम। प्लिस्त्स्काया, आर.एस. स्ट्रूचकोवा, एम। वी। कोंद्रतयेवा, एल। आई। बोगोमोलोवा, आर.के. केरेलास्काया, एन। वी। टिमोफ़िवा, यू। टी। टी। झान्डनोव, जी। के। फार्मनियंट्स, जी। वी। ए। लेवाशोव, एन.बी. फडेचेव, याड। सेख एट अल।
1950 के दशक के मध्य में। बोल्शोई थिएटर प्रस्तुतियों में, बैले प्रदर्शन (रोजमर्रा की जिंदगी, पैंटोमाइम की व्यापकता, प्रभावी नृत्य की भूमिका को कम करके आंका जाना) के एकतरफा नाटकीयता के लिए कोरियोग्राफर के उत्साह के नकारात्मक परिणाम महसूस किए जाने लगे, जो विशेष रूप से प्रोकोफीव्स द टेल ऑफ़ द स्टोन (लावरोव फ्लॉवर) (लावरोव फ्लॉवर) में विशेष रूप से स्पष्ट है। 1957), "स्पार्टक" (आई। ए। मोइसेव, 1958)।
50 के दशक के अंत में नई अवधि शुरू हुई। प्रदर्शनों की सूची में सोवियत एन बैलेगो - द स्टोन फ्लावर (1959) और द लीजेंड ऑफ लव (1965) के लिए यू.एन. ग्रिगोरोविच के मंच प्रदर्शन शामिल थे। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों में, छवियों और वैचारिक और नैतिक समस्याओं का विस्तार हुआ है, नृत्य सिद्धांत की भूमिका बढ़ी है, नाटक के रूप अधिक विविध हो गए हैं, कोरियोग्राफिक शब्दावली समृद्ध हुई है, और आधुनिक विषय के अवतार में दिलचस्प खोज शुरू हुई है। यह कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ था: एन डी कासाटकिना और वी। यू। वासलीव - "वेनिना वनिनी" (1962) और "जियोलॉजिस्ट्स" ("वीर कविता", 1964) केदारोव द्वारा; ओ। जी। तरसोवा और ए। ए। लपौरी - "लेफ्टिनेंट किज़े" प्रोकोफ़िएव द्वारा संगीत (1963); के। हां। गोलेइज़ोव्स्की - बालास्यान (1964) द्वारा "लीली और मजनूं"; लावरोवस्की - बार्टोक (1961) द्वारा "द मिराकुलस मंदारिन" के संगीत के लिए राचमानिनॉफ़ (1960) और "नाइट सिटी" के संगीत के लिए "पगनीनी"।
1961 में, बोल्शोई थियेटर को एक नया मंच क्षेत्र मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधि में योगदान दिया। परिपक्व स्वामी के साथ - प्लिस्त्स्काया, स्ट्रूकोवा, टिमोफिवा, फडेचेव और अन्य - 50-60 के दशक में बोल्शोई थियेटर में आने वाले प्रतिभाशाली युवाओं द्वारा अग्रणी स्थान लिया गया था: ई। एस। मकसिमोवा, एन। आई। बेस्मेरतनोवा, एन। आई। सोरोकिना, ई। एल। रायबिंकीना, एस। डी। अदिरखेवा, वी। वी। वासिलिव, एम। ई। लीपा, एम। एल। लावरोवस्की, यू। वी। व्लादिमीरोव, वी। पी। तिखीकोव, आदि।
1964 के बाद से, बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर यू.एन. ग्रिगोरोविच हैं, जिन्होंने बैले मंडली की गतिविधियों में प्रगतिशील रुझान को समेकित और विकसित किया। बोल्शोई थिएटर के लगभग हर नए प्रदर्शन को दिलचस्प रचनात्मक खोजों द्वारा चिह्नित किया गया है। वे द सेक्रेड स्प्रिंग (बैले कसाटकिना और वासिलिव, 1965), बिज़ेट-शेड्रिन के कारमेन सूट (अल्बर्टो अलोंसो, 1967), व्लासोव्स असेली (ओ। विनोग्रादोव, 1967), इकारा द्वारा स्लोनिमस्की में दिखाई दिए (वी। वी। वसीलीव, 1971), "एना कारेनिना" शेड्रिन द्वारा (एम। एम। प्लिसत्सकाया, एन। आई। रायज़ेंको, वी। वी। स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), ख्राननिकोव (वी। बोक्कडोरो) द्वारा "लव के लिए प्यार" 1976), के। खाचरटुरियन (जी। मेयरोव, 1977) द्वारा "चिप्पोलीनो", "ये करामाती आवाज़ें ..." कोरेली, टोरेली, रामेऊ, मोजार्ट (वी.वी. वासिलिव, 1978), खेननिकोव द्वारा संगीत " ओ। एम। विनोग्रादोव और डी। ए। ब्रायंटसेव), द सीगुल बाय शेड्रिन (एम। एम। प्लिसेत्स्काया, 1980), मैकबेथ बाय मोलचानोव (वी। वी। वसीलीव, 1980) और अन्य। इसने सोवियत बैले के विकास में उत्कृष्ट महत्व प्राप्त किया। नाटक "स्पार्टाकस" (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970)। ग्रिगोरोविच ने रूसी इतिहास (इवान द म्यूजिक टू प्रोकोफिव, एमआई चुलकी, 1975 द्वारा व्यवस्थित) और आधुनिकता (एंग्पाई द्वारा अंगारा, 1976) के विषयों पर बैले का मंचन किया, जो सोवियत बैले के विकास में पिछली अवधियों की रचनात्मक खोजों का संश्लेषण और सामान्यीकरण करता है। ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन में वैचारिक और दार्शनिक गहराई, कोरियोग्राफिक रूपों की समृद्धि और शब्दावली, नाटकीय अखंडता, प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य का व्यापक विकास की विशेषता है। नए रचनात्मक सिद्धांतों के प्रकाश में, ग्रिगोरोविच ने क्लासिक विरासत का भी मंचन किया: द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973), द नटक्रैकर (1966) और स्वान लेक (1969)। उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत की वैचारिक और कल्पनाशील अवधारणाओं की एक गहरी रीडिंग हासिल की (न्यूट्रेकर पूरी तरह से नए सिरे से मंचित किया गया था, अन्य प्रदर्शनों में एमआई पेटिपा और एलआई इवानोव की मुख्य कोरियोग्राफी को संरक्षित किया गया था और इसके अनुसार कलात्मक संपूर्ण निर्णय लिया गया था)।
बोल्शोई रंगमंच के बैले प्रदर्शन का संचालन जी। एन। रोहज़दस्टेवेन्स्की, ए। एम। ज़ायुराइटिस, ए। ए। कोप्पलोव, एफ। श्री। मनसुरोव और अन्य लोगों द्वारा किया गया था। वी। एफ। रायंडिन, ई। जी। स्टेनबर्ग, ए। डी। गोंचारोव, बीए मेसेरर, वी। ली। लेवेंटल और अन्य। ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित सभी प्रदर्शनों के डिजाइनर एसबी विरसलदेज़ हैं।
बोल्शोई बैले कंपनी ने सोवियत संघ और विदेश में दौरा किया: ऑस्ट्रेलिया (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959, 1973), अर्जेंटीना (1978), एपीई (1958, 1961)। ग्रेट ब्रिटेन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बुल्गारिया (1964), ब्राजील (1978), हंगरी (1961, 1965, 1979), पूर्वी जर्मनी (1954, 1955, 1956, 1958) ), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेनमार्क (1960), इटली (1970, 1977), कनाडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्यूबा (1966), लेबनान (1971), मैक्सिको (1961) , 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (1959), पोलैंड (1949, 1960, 1980), रोमानिया (1964), सीरिया (1971), यूएसए (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975) 1979), ट्यूनीशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपींस (1976), फिनलैंड (1957, 1958), फ्रांस। (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्विट्जरलैंड (1964), यूगोस्लाविया (1965, 1979), जापान (1957, 1961, 1970) 1973, 1975, 1978, 1980)।
एनसाइक्लोपीडिया "बैले", एड। यू.एन. ग्रिगोरोविच, 1981
29 नवंबर, 2002 को बोल्शोई थियेटर का नया चरण रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ खुला। 1 जुलाई 2005 को, बोल्शोई थिएटर का मुख्य चरण पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था, जो छह साल से अधिक समय तक चला था। 28 अक्टूबर, 2011 को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच का भव्य उद्घाटन हुआ।
प्रकाशनों
एंटार्क वास्तुकला की परंपरा में सेंट पीटर्सबर्ग (वास्तुकार जी। क्वारेंगी) में 1783-87 में (मुखौटा को 1802 में पूरा किया गया था) थिएटर की इमारत का निर्माण किया गया था।
18 वीं सदी के अंत में रूसी नाट्यशास्त्र और संगीत की संस्कृति के विकास में हर्मिटेज थियेटर ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बॉल्स, मास्क्रेडेड्स यहां आयोजित किए गए थे, शौकिया प्रदर्शन (कोर्ट बड़प्पन द्वारा), इतालवी, फ्रेंच (मुख्य रूप से कॉमिक) और रूसी ओपेरा, नाटकीय प्रदर्शन किए गए थे, रूसी, फ्रेंच, जर्मन, इतालवी ओपेरा और बैले का प्रदर्शन किया गया था।
यह एम। एम। सोकोलोव्स्की "द मिलर - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक मैचमेकर" द्वारा कॉमिक ओपेरा के साथ 22 नवंबर 1785 (निर्माण के पूरा होने से पहले) में खोला गया था। गिएसरी के ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले या वेन एहतियात", ग्रेट्री द्वारा "रिचर्ड द लायनहार्ट" और अन्य लोगों को थिएटर के मंच पर प्रस्तुत किया गया (संगीतकार डी। सिमरोसा, वी। मार्टिन-ए-सोलेरा, जी। सार्ती, वी। ए। पश्चेविच ने कई ओपेरा बनाए। विशेष रूप से हर्मिटेज थिएटर के लिए)। नाटकीय प्रदर्शनों का मंचन किया गया - "नटीना" और वोल्टेयर द्वारा "एडिलेड डी टेक्लिन", कॉर्निल द्वारा "लियार", "नोबेलिटी में बुर्जुआ" और मोलिरे द्वारा "टारटफ", शेरिडन द्वारा "स्कैंडल", फोंविज़िन द्वारा "माइनर" आदि।
जाने-माने नाटकीय अभिनेताओं ने प्रदर्शन किया - आई। ए। दिमरेवस्की, जे। टॉरेन, पी। ए। प्लाविल्शिकोव, एस.एन. सैंडुनोव, टी। एम। ट्रोएपोलस्काया, जे। डी। शम्स्की, ए.एस. येलोवलेव, गायक - के। गेब्रीली, ए। एम। क्रुटित्सकी, वी। एम। समोइलोव, ई। एस। संडुनोवा, एल। आर। टोडी और नर्तक - एल। ए। डुपोर्ट, सी। ली पिक, जी। रॉसी और अन्य। थिएटर के लिए सजावट। पी। गोंजागा द्वारा लिखित।
19 वीं शताब्दी में, हरमिटेज थियेटर धीरे-धीरे क्षय में गिर गया, प्रदर्शन अनियमित रूप से मंचित किए गए। इमारत को बार-बार बहाल किया गया है (आर्किटेक्ट एल। आई। शारलेमेन, डी। आई। विस्कोनी, के। आई। रॉसी, ए। आई। स्टैकेन्शाइडर)।
एक प्रमुख ओवरहाल के बाद, जो 1895 में अदालत के आर्किटेक्ट ए। एफ। कर्सोव्स्की के निर्देशन में शुरू हुआ था (जिन्होंने थिएटर को "क्वारेंगिव व्यू" में वापस करने की मांग की थी), हरमिटेज थियेटर 16 जनवरी, 1898 को वाउडविले "डिप्लोमैट" द्वारा स्वेज और डेल्विग्ने द्वारा खोला गया और एल। डिबेल द्वारा संगीत के लिए बैले सूट बनाया गया।
1898-1909 में थिएटर ने ए.एस. ग्राबोयेडोव, एन.वी. गोगोल, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की, आई.एस. तुर्गेनेव और अन्य लोगों के नाटकों का मंचन किया। ओपेरा "द रिवेंज ऑफ क्यूपिड" ए एस तानेव, "मोजार्ट और सालियरी "रिमस्की-कोर्साकोव, ओपेरा के अंश" बोरिस गोडुनोव "; सेरोव द्वारा "जूडिथ", "लोहेंग्रेन", "रोमियो एंड जूलियट", "फॉस्ट"; बोइटो के मेफिस्टोफेल्स, हॉफमैन के ऑफेंबाक के किस्से, कार्थेज में बर्लियोज़ के ट्रोजन, बायर के बैले डॉल की परी, ग्लेज़ुनोव के सीज़न, आदि।
कई प्रमुख कलाकारों ने प्रदर्शन में भाग लिया: नाटकीय अभिनेताओं - के। ए। वरलामोव, वी। एन। डेविडॉव, ए। पी। लेन्स्की, ई। के। लेशकोवस्काया, एम। जी। सविना, एचपी सोजोनोव, जी.एन. फेडोटोवा, ए। आई। युज़हिन, यू। एम। यूरीव; गायक - I. A. Alchevsky, A. Yu। Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, E केटी सेरेब्रीकोव, एम। ए। स्लाविना, एल। वी। सोबिनोव, आई। वी। टार्टकोव, एन। एन। और एम। आई। फ़िग्नर, एफ। आई। शैलापिन; बैले नर्तक - M.F.Kshesinskaya, S.G. और N.G. लेगट, A.P. पावलोवा, O.I. पूर्वोब्रोज़ेन्स्काया, V.A.Trefilova और अन्य। दृश्यों को L. S. Bakst, A. द्वारा डिज़ाइन किया गया था। हां.गोलोविन, के.ए.कोराविन और अन्य।
1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, देश का पहला श्रमिक विश्वविद्यालय हर्मिटेज थियेटर में खोला गया। संस्कृति और कला के इतिहास पर व्याख्यान 1920 के दशक से यहां दिए गए हैं। १ ९ ३२ से १ ९ ३५ तक, एक म्यूज़ियम म्यूजियम, जो हर्मिटेज थिएटर के परिसर में संचालित था, जिसमें विषयगत संगीत और प्रदर्शनियों की मेजबानी की जाती थी; लेनिनग्राद थिएटर के कलाकारों और संरक्षिका के शिक्षकों ने उनमें भाग लिया। संगीत कार्यक्रमों के लिए व्याख्यात्मक कार्यक्रम और ब्रोशर प्रकाशित किए गए थे। 1933 में वैगनर द्वारा टेट्रालॉजी डेर रिंग देस निबेलुन्गेन के हरमिटेज थिएटर के अंश के मंचन और पेर्गोलेसी द्वारा पूर्ण नौकरानी मैडम का मंचन किया गया। प्रदर्शन व्याख्यान के साथ थे।
हरमिटेज थिएटर में सेंट्रल लेक्चर हॉल की एक शाखा है। समय-समय पर, संगीत प्रदर्शनों का मंचन यहां किया जाता है (उदाहरण के लिए, 1967 में, कंज़र्वेटरी और म्यूज़िकल थिएटर के छात्रों ने मोंटेवेर्डी के कोरोनेशन ऑफ पोपिया इन कॉन्सर्ट प्रदर्शन) का मंचन किया, चैम्बर संगीत कार्यक्रम हर्मिटेज के कर्मचारियों, वैज्ञानिक सम्मेलनों, सत्रों और संगोष्ठियों के लिए आयोजित किए गए। 1977 में अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद का एक अधिवेशन यहाँ आयोजित किया गया था।
ए। पी। ग्रिगोरिएवा
संगीतमय विश्वकोश, संस्करण। यू। वी। क्लेडीश, 1973-1982
