जे। जी द्वारा निर्मित एक व्यक्ति की सामान्यीकृत छवि। बायरन, मानव व्यक्ति के बारे में पुराने विचारों को दर्शाता है और कई मायनों में खुद लेखक के करीब है। बायरन की कविताओं और नाटकों के नायक अलग-अलग हैं, लेकिन अंग्रेजी कवि द्वारा बनाई गई सभी छवियों में, एक निश्चित सामान्य विचार का पता लगा सकता है, उन विशेषताओं को उजागर कर सकता है जो उन सभी को एक साथ लाते हैं।

"बी जी। " पहले से ही बाहरी लोगों से अलग है। युवा होने के बावजूद, उनके माथे को झुर्रियों से काट दिया जाता है - उनके अनुभवों की ताकत के लिए एक वसीयतनामा। नायक की टकटकी भी अभिव्यंजक है: वह उदास, उग्र, रहस्यमय, भयावह हो सकता है (इस हद तक कि कुछ ही इसे झेलने में सक्षम हैं), क्रोध, क्रोध, दृढ़ संकल्प के साथ जला सकता है, कोई भी उसके बारे में अनुमान लगा सकता है जो गुप्त पीड़ाओं से परेशान है "बी। जी। "

नायक के व्यक्तित्व के पैमाने के अनुरूप है और जिसमें वह चित्रित किया गया है: समुद्र के ऊपर, एक गुफा (कॉर्सियर) के प्रवेश द्वार पर, एक संकीर्ण पहाड़ी रास्ते (ग्यौर) पर, एक प्राचीन उदास महल (लारा) में रात में।

"बी जी। " घमंडी, उदास, अकेला और वह जुनून, जो उसका मालिक है, उसे पूरी तरह से अवशोषित कर लेता है, बिना ट्रेस के (सलीम की दीवानगी, जियालिका के लिए, जिया की हसन से बदला लेने की इच्छा)। स्वतंत्रता के लिए नायक की इच्छा अदम्य है, वह किसी भी मजबूरी, प्रतिबंध, यहां तक \u200b\u200bकि मौजूदा विश्व व्यवस्था (कैन) के खिलाफ भी विद्रोह करता है।

इस तरह के एक नायक के बगल में आमतौर पर उसका प्रिय है - उसके विपरीत, एक नम्र, कोमल, प्यार करने वाला प्राणी। वह केवल एक है जो "बी" को समेट सकती है। जी। " दुनिया के साथ और अपने हिंसक स्वभाव को वश में किया। अपने प्रिय की मृत्यु का अर्थ है नायक के लिए खुशी के लिए उसकी सभी आशाओं का पतन, अस्तित्व के अर्थ का नुकसान (गयौर, मैनफ्रेड)। इस तरह के सामान्यीकृत प्रकार का अस्तित्व “बी। जी। " यह भी बताया कि ए.एस. पुश्किन। रूसी कवि के अवलोकन के अनुसार, उनके नायक बायरन के व्यक्ति में "खुद का भूत" प्रदर्शित करता है। पुश्किन कहते हैं “बी। जी। " "डार्क, शक्तिशाली", "रहस्यमय ढंग से मनोरम।"

शोधकर्ता एम। एन। रोज़ानोव ने ऐसे नायक को "टाइटैनिक" के रूप में चित्रित किया। V.M. अध्ययन में झिरमुन्स्की "बायरन और पुश्किन" ने "बी" के बारे में बात की। जी। " न केवल बायरन के कार्यों के नायक के रूप में।

बायरन द्वारा बनाई गई टाइटैनिक, वीर छवि उनके समकालीनों के लिए इतनी दिलचस्प निकली कि बायरनवाद की विशेषताएं अन्य लेखकों के कार्यों में पाई जा सकती हैं। इस प्रकार, "बी। जी। " अकेले बायरन से संबंधित है और 18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी "डरावने उपन्यास" की परंपराओं को जारी रखते हुए एक तरह की सामाजिक-सांस्कृतिक घटना में बदल जाता है। और XIX सदी के लेखकों द्वारा पुनर्विचार किया गया। रूसी साहित्य में, विशेष रूप से, पुश्किन के काम में, जिनके लिए मोनोग्राफ द्वारा वी.एम. ज़िरमुनस्की, "बी। जी। " डिबक्स, न केवल उसकी ताकत दिखा रहा है, बल्कि उसकी कमजोरी भी है।

इस मुद्दे पर आधुनिक शोध में, सबसे दिलचस्प काम बायरन और रोमांटिकतावाद (कैम्ब्रिज, 2002) द्वारा जेरोम मैकगैन, बायरन पर कई पुस्तकों के लेखक हैं, साथ ही साथ उनके संपूर्ण कार्यों के संपादक भी हैं। इस काम के लिए मुख्य अवधारणाएं "मुखौटा" और "मुखौटे" हैं। मैकगैन के अनुसार, “बी। जी। " - यह एक प्रकार का मुखौटा है जिसे बायरन अपने असली चेहरे को छिपाने के लिए नहीं, बल्कि इसके विपरीत दिखाने के लिए रखता है, जैसा कि विरोधाभासी रूप से "बायरन एक मुखौटा पर रखता है और अपने बारे में सच्चाई बताने में सक्षम है।" मुखौटा आत्म-ज्ञान के साधन के रूप में कार्य करता है: कवि, एक करीबी का चित्रण, लेकिन खुद के समान नहीं, नायक, खुद को ऑब्जेक्टिफाई करने के लिए, अपने स्वयं के विचारों और भावनाओं का पता लगाने के लिए। हालाँकि, आत्म-ज्ञान की यह विधि अपूर्ण है, क्योंकि अंततः बायरन द्वारा बनाए गए नायक अपने "काव्यात्मक आदेशों" के अनुसार कार्य करते हैं।

बायरन मैकगैन में न केवल काल्पनिक चरित्र शामिल हैं - चाइल्ड हेरोल्ड, गियाउर, कॉर्सएयर, लारा, मैनफ्रेड - "मास्क" के रूप में, बल्कि बायरन के काम में दिखाई देने वाले वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़ों की छवियां भी हैं: कैंट, टॉर्काटो टैसो, नेपोलियन।

भाग में, बायरन का बी के साथ संबंध। जी। " "Lermontov आदमी" के लिए एल के दृष्टिकोण को याद दिलाएं, लेकिन कुछ मतभेद हैं। हीरो एल जरूरी नहीं कि उसका "मास्क" हो, उसका सेल्फ-प्रोजेक्शन।

कवि को उसके नायकों के विपरीत, "सामान्य लोग": मछुआरों, किसानों, पर्वतारोहियों, सैनिकों, और बाद में - और पुराने "कोकेशियान" मैक्सिम मेक्सिकम के अलावा अन्य में भी दिलचस्पी है। दूसरे में एल की रुचि इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि वह कला में पड़ोसी की छवि को संदर्भित करता है। "नेबर" (1830 या 1831), "नेबर" (1837), "नेबर" (1840)।

बायरन की कविता लारा और लेर्मोंटोव के उपन्यास वादिम की तुलना करते समय दोनों कवियों की यह असमानता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। लारा और वादिम दोनों किसान विद्रोह, दुखद राक्षसी व्यक्तित्व के नेता हैं। लेकिन अगर बायरन को केवल लारा के आध्यात्मिक जीवन में दिलचस्पी है (और आंशिक रूप से उसके साथ प्यार करने वाली लड़की, जो एक पृष्ठ की आड़ में उसका साथ देता है), तो एल को आम लोगों की छवि से इतना दूर किया गया कि वे वादिम की छवि की देखरेख करते थे और एक कलात्मक दृष्टि से बदल गए। हालांकि, रचनात्मकता के शुरुआती चरण में, बायरन के नायक - विद्रोही, समझ से बाहर, एकाकी - ठीक वही लोग थे जिनके लिए एल को "सौंदर्यवादी रुचि थी।" बायरन ने युवा पुरुष एल। शक्ति, जुनून, ऊर्जा, गतिविधि की प्यास को आकर्षित किया। यह वे नायक हैं जो अपने शुरुआती कार्य में प्रबल हैं: वादिम, लेडा की मृत्यु के लिए रुरिक का बदला लेने और अपने मूल नोवगोरोड, फर्नांडो की दासता, अपमानजनक सोरिनी, आदि के चंगुल से एमिलिया को छीनने की कोशिश कर रहा है। यहां तक \u200b\u200bकि एक प्रारंभिक कविता से कोर्सेर, जो मूल में बायरन से मिलने से पहले लिखा गया था, पहले से ही इन चरित्र लक्षणों के साथ संपन्न है। नतीजतन, मजबूत और भावुक व्यक्तित्वों में एल की रुचि को बायरन की नकल से नहीं, बल्कि कवि की आंतरिक आवश्यकता से समझाया जाता है ताकि ऐसे लोगों को चित्रित किया जा सके। रूसी कवि ने ईमानदारी से ब्रिटिश प्रतिभा की प्रशंसा की, लेकिन वह उसे "हासिल" करना चाहता था, अर्थात अपनी प्रतिभा, प्रसिद्धि, रचनात्मक और व्यक्तिगत नियति की मौलिकता की डिग्री और उसके जैसा न बनने की ताकत में उसकी बराबरी करने के लिए।

लिट ।: 1) एन एम बेलोवा क्रॉनिक हीरो और पीचोरिन। - सारातोव: प्रकाशन केंद्र "विज्ञान", 2009 - 95 पी; 2) झिरमुन्स्की वी.एम. बायरन और पुश्किन। पुश्किन और पश्चिमी साहित्य। - एल।: नाका, 1978 -। 424 पी ।; ३) पुश्किन ए.एस. पूर्ण। संग्रह सिट ।: 10 वॉल्यूम में - वॉल्यूम VII। - एल ।: विज्ञान। लेनिनग्राद। शाखा, 1977-1979; 4) रज्जनोव एम.एन. XIX सदी के अंग्रेजी साहित्य के इतिहास पर निबंध। भाग एक। बायरन का युग। - एम ।: स्टेट पब्लिशिंग हाउस, 1922. - 247 पी ।; 5) मैकगैन, जेरोम जे। बायरन और स्वच्छंदतावाद। - कैम्ब्रिज: कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस, 2002।

टी.एस. Milovanova

उनके काव्य कार्यों ने उनके युग की सबसे तीव्र महत्वपूर्ण समस्याओं को मूर्त रूप दिया। बायरन की विरासत के जबरदस्त कलात्मक मूल्य को उसके ऐतिहासिक महत्व से अलग नहीं किया जा सकता है। उनकी कविता, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 19 वीं शताब्दी की महान क्रांतिकारी उथल-पुथल की सीधी प्रतिक्रिया बन गई, ने यूरोपीय रोमांटिकतावाद की सामान्य स्थिति को उस युग के आध्यात्मिक जीवन की एक विशेष दिशा के रूप में संक्षेपित किया जो फ्रांसीसी क्रांति और इसके साथ जुड़े ज्ञान की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई। Berkovsky कहने का हर कारण था कि बायरन ...

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परिचय

महान अंग्रेजी कवि बायरन (1788-1824) का काम निस्संदेह विश्व साहित्य और सामाजिक विचारों के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। उनके काव्यात्मक कार्यों ने उनके युग की सबसे तीव्र, महत्वपूर्ण समस्याओं को मूर्त रूप दिया। रोमांटिक प्रतीकवाद के रूपों में, वे पहले से ही मुद्दों की सीमा को रेखांकित करते हैं, जिसका विस्तृत विकास बाद की कला से निपटा जाएगा।उन्नीसवीं , और एक निश्चित सीमा तक औरXX सदी। बायरन की विरासत के जबरदस्त कलात्मक मूल्य को उसके ऐतिहासिक महत्व से अलग नहीं किया जा सकता है। उनकी कविता, जो अंत के महान क्रांतिकारी उथल-पुथल की सीधी प्रतिक्रिया बन गईXVIII - शुरुआती XIX सदी, यूरोपीय रोमांटिकतावाद की सामान्य स्थिति को उस युग के आध्यात्मिक जीवन की एक विशेष दिशा के रूप में बताती है, जो फ्रांसीसी क्रांति और इसके साथ जुड़े ज्ञानोदय की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई।

इस संबंध में, एन। वाई। बेर्कोव्स्की के पास यह कहने का हर कारण था कि बायरन "रोमांटिकतावाद में रुझानों में से एक को नहीं दर्शाता है, क्योंकि वे आमतौर पर इसकी व्याख्या करते हैं, लेकिन रोमांटिकवाद जैसे कि, अपने पूर्ण और विस्तारित रूप में। यह ... हमेशा रूस में यहाँ समझा गया है, पुश्किन, लेर्मोंटोव, टुटेचेव के दिनों से "1 .

बायरन के काम का अध्ययन करने की प्रासंगिकता न केवल उस प्रभाव से निर्धारित होती है, जो उसके बाद के सभी साहित्य पर थी, जिसमें रूसी साहित्य भी शामिल है, इसके सबसे अच्छे प्रतिनिधियों के व्यक्ति में, न केवल उनके कार्यों और छवियों के महत्व के अनुसार, बल्कि वी.ए. लुकोव, नई साहित्यिक विधाओं का विकास (गीत-महाकाव्य कविता, दार्शनिक नाटक-रहस्य, कविता में उपन्यास, आदि), कविताओं के विभिन्न क्षेत्रों में नवाचार, साथ ही अपने समय के साहित्यिक संघर्ष में भागीदारी।2 ... इसे जोड़ने के लिए यह भी आवश्यक है कि यह बायरोनिक नायक था जो रोमांटिक हीरो-निर्वासन का क्लासिक प्रकार बन गया, जिसे उपयुक्त शब्द - "बायरोनिक हीरो" कहा जाने लगा।

इस काम का विषय है “बायरन की कविताओं में दुष्ट नायक।

इस काम का उद्देश्य बायरन की कविताओं (उदाहरण के लिए, 3-4 बायरन की कविताओं में) में दुष्ट नायकों का तुलनात्मक विश्लेषण करना है। "प्रोमेथियस", "मैनफ़्रेड", "कैदी ऑफ चेलोन" और "कॉर्सेर" की कविताओं को विश्लेषण कार्यों के रूप में चुना गया था।

सौंपे गए कार्य:

1. 19 वीं शताब्दी के साहित्यिक आंदोलन के रूप में रोमांटिकतावाद की मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;
2. पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रोमांटिक नायक की मुख्य प्रकार और मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;
3. जे। जी। बायरन के काम का संक्षिप्त विवरण दें;
4. "प्रोमेथियस", "मैनफ़्रेड", "चिल्लन के कैदी" और "कोर्सेर" कविताओं के उदाहरण द्वारा क्रॉनिक वीर-दुष्ट की छवियों का विश्लेषण करें।

अध्ययन का विषय रोमांटिकतावाद के साहित्य के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में जे। जी। बायरन का काम है; अध्ययन का उद्देश्य बायरन के काम में रोमांटिक दुष्ट नायक है।

काम लिखते समय, आलोचनात्मक लेखों का उपयोग किया जाता था
V.G. बेलिंस्की, साहित्यिक आलोचना पर सोवियत और आधुनिक विद्वानों के काम, सामान्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास और विशेष रूप से जे.जी. बायरन के काम के अध्ययन दोनों के लिए समर्पित है।

शोध विधियाँ थीं: वैज्ञानिक अनुसंधान घरेलू और विदेशी साहित्य, विश्लेषण की एक विधि, तुलना और सादृश्य की एक विधि।

कार्य के वैज्ञानिक मूल्य में कवि के काम के लिए समर्पित स्रोतों और महत्वपूर्ण कार्यों का एक व्यापक अध्ययन शामिल है।

अनुसंधान का व्यावहारिक मूल्य पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के लिए समर्पित सेमिनारों और सम्मेलनों में बोलने के लिए प्राप्त सामग्रियों का उपयोग करने की संभावना में निहित है।

कार्य की संरचना सेट किए गए कार्यों से मेल खाती है: कार्य में एक परिचय, दो अध्याय पैराग्राफ, एक निष्कर्ष और संदर्भों की सूची में विभाजित हैं।

अध्याय 1. पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रोमांटिक नायक: अभिलक्षण

§ 1. उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रोमांटिक युग साहित्य, पेंटिंग और संगीत के अभूतपूर्व फूल का समय है। साहित्यिक आलोचना में, रोमांटिकवाद एक व्यापक साहित्यिक आंदोलन है जो 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में शुरू हुआ था। यह 19 वीं शताब्दी के पूरे पहले तीसरे और कुछ देशों में लंबे समय तक पश्चिमी साहित्य पर हावी रहा।उनकी मुख्य कलात्मक खोजों को सदी की पहली तिमाही में बनाया गया था (डब्ल्यू। स्कॉट द्वारा ऐतिहासिक उपन्यास, जर्मन स्कॉट की लघु कथाएँ-परियों की कहानी, हॉफमैन सहित कई देशों में रोमांटिक गीतों का एक असाधारण उदय)।

रूमानीवाद के प्रसिद्ध शोधकर्ता एन। यू। बेरकोव्स्की ने लिखा है: "स्वच्छंदतावाद ने पूरी संस्कृति के रूप में आकार लिया, विविध रूप से विकसित हुआ, और यह इस प्रकार था कि यह अपने पूर्ववर्तियों के समान था - पुनर्जागरण, क्लासिकवाद, प्रबुद्धता।"3 .

दूसरे शब्दों में, रोमांटिकतावाद केवल एक साहित्यिक प्रवृत्ति नहीं थी - इसने एक संपूर्ण सांस्कृतिक युग का गठन किया। इस युग के लोगों ने दुनिया की एक नई भावना पाई और एक नया सौंदर्यशास्त्र बनाया। रोमांटिक युग की कला पिछली अवधि में प्रचलित ज्ञान से बहुत अलग थी - प्रबुद्धता के युग में।

1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति ने प्रबुद्धता की उम्र से नए युग को अलग करने वाले मील के पत्थर को चिह्नित किया। यह केवल राज्य के रूप नहीं थे जो बदल गए, समाज की सामाजिक संरचना, वर्गों की व्यवस्था। अभ्यावेदन की पूरी प्रणाली, सदियों से प्रबुद्ध, हिल गई थी। "आधार के पुराने रूपों को कुचल दिया गया था," एफ शिलर ने अपनी कविता "द बिगिनिंग ऑफ ए न्यू एज" (1801) में लिखा था।

17 वीं शताब्दी के शास्त्रीय पश्चिमी दर्शन के लिए - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। प्रमुख तर्कसंगत प्रतिमान था, जिसकी जड़ें प्राचीनता की गहराई में वापस जाती हैं, पुनर्जागरण के दौरान, इसका सक्रिय गठन होता है, नए युग की शुरुआत के साथ यह मजबूत होता है, और 18 वीं शताब्दी में। प्रमुख हो जाता है। इसकी आधारशिला होने की तर्कसंगतता का सिद्धांत है, जब कारण को काफी हद तक समझा जाता है और मोटे तौर पर न केवल एक व्यक्तिगत मानव के रूप में समझा जाता है, बल्कि व्यक्ति के बाहर भी - विश्व कारण, ईश्वरीय कारण और प्राकृतिक कानून और आध्यात्मिक संस्कृति - प्राकृतिक और मानवीय कारण के रूप में। यह सिद्धांत आधारित था, आलंकारिक रूप से, तीन "व्हेल" पर, जो तर्कसंगत प्रतिमान का आधार बना, और एक डिग्री या किसी अन्य को यूरोपीय दार्शनिकों के भारी बहुमत द्वारा मान्यता प्राप्त थी:

सबसे पहले, यह माना गया था कि प्रकृति और समाज को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित किया जाता है और उन्हें अंधा नहीं बल्कि उचित कानूनों (ईश्वरीय, प्राकृतिक, आध्यात्मिक, आदि) द्वारा नियंत्रित किया जाता है। दूसरे, प्रचलित धारणा यह थी कि इन कानूनों को कारण या संवेदी अनुभव की मदद से मनुष्य (महामारी विज्ञान आशावाद) द्वारा पहचाना जाता है, जिसके परिणाम फिर भी कारण द्वारा समझे जाते हैं।

तीसरा, दार्शनिकों को इसमें कोई संदेह नहीं था कि, प्राप्त ज्ञान का उपयोग करके, प्रकृति को मनुष्य की सेवा करने के लिए, और समाज और मनुष्य को यथोचित रूप से सुधारना संभव है।4 .

वैज्ञानिक कारण की मदद से, ज्ञानियों का मानना \u200b\u200bथा, सभी समस्याओं को हल किया जा सकता है।

लेकिन वास्तविकता - वैज्ञानिक और सामाजिक-ऐतिहासिक, प्रबुद्धों की तुलना में अधिक जटिल और अस्पष्ट निकला, जो इसे आशावादी रूप से देखते थे। पुराने और नए संसारों में, विभिन्न आध्यात्मिक, मध्यम और अन्य घटनाएं व्यापक रूप से फैलने लगीं, जो स्थापित वैज्ञानिक और दार्शनिक सिद्धांतों के भोलेपन को कम करती हैं। किसी भी तरह से सामाजिक प्रक्रियाओं ने वैज्ञानिक, "प्रबुद्ध कारण" की विजय के लिए आशाओं को सही नहीं ठहराया: मनुष्य और समाज में कोई उल्लेखनीय सुधार नहीं हुआ। इसके विपरीत, ऐसा लगता था कि मानवता तर्कसंगत और तर्कसंगत रूप से अपनी समस्याओं को हल करने में सक्षम नहीं है।

इस सभी ने शास्त्रीय दार्शनिक प्रतिमान की नींव को कम कर दिया। प्रकृति के तर्कसंगत संगठन के बारे में अधिक से अधिक संदेह बढ़ गया, समाज में सुधार और ऐतिहासिक प्रगति की संभावना के बारे में। सत्य की सापेक्षता में विश्वास फैल गया। दर्शन में किण्वन तेज हो गया। शास्त्रीय तर्कशक्ति का पतन हुआ, प्रभावशाली हेगेलियन स्कूल के तेजी से लुप्त होने से मदद मिली। गैर-मानक विचारों, दृष्टिकोण और विश्व दृष्टिकोण की अवधारणाओं के लिए एक सक्रिय खोज शुरू हुई5 .

ज्ञानियों ने वैचारिक रूप से क्रांति की तैयारी की। लेकिन वे इसके सभी परिणामों की उम्मीद नहीं कर सकते थे। "तर्क का राज्य" विचारकों द्वारा वादा नहीं किया गया थाXVIII सदी। सदी के मोड़ पर, विरोधाभासों को पहले ही संकेत दिया गया था, कई मामलों में अभी भी समकालीनों के लिए समझ से बाहर है। गोएथे ने "हर्मन एंड डोरोथिया" कविता के नायकों में से एक के मुंह में डाल दिया, जो आशाओं के बारे में शब्द थे, जो क्रांति ने मन में जागृत किया था: जब फ्रांसीसी क्रांतिकारी सेना पश्चिमी जर्मन भूमि पर आई थी, "सभी की आँखें अज्ञात नई सड़कों पर थीं।" आशा के इस समय, हालांकि, जल्द ही निराशा का रास्ता दे दिया:

वे वर्चस्व के लिए पहुंचने लगे

जो लोग अच्छे के लिए बहरे हैं, आम अच्छे के प्रति उदासीन ...

रोमांटिक विश्वदृष्टि की मुख्य विशेषता आदर्श और वास्तविक जीवन के बीच एक दुखद अंतर का विचार था। इसलिए, उनमें से यह वास्तविकता को नकारने और कल्पना की दुनिया में इससे बचने की इच्छा के लिए बहुत लोकप्रिय था। इस तरह के रोमांटिक इनकार के रूप इतिहास में पीछे हटने और छवियों के निर्माण के थे जो विशेष रूप से वीर, प्रतीकात्मक और शानदार थे। अंग्रेजी रूमानियत के सबसे बड़े कवि - बायरन और शेली, "तूफान" के कवि, संघर्ष के विचारों से दूर ले गए। उनका तत्व राजनीतिक मार्ग है, शोषित और वंचितों के लिए सहानुभूति, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की सुरक्षा। विद्रोही नायकों की छवियों, दुखद कयामत की भावना वाले व्यक्ति, लंबे समय तक सभी यूरोपीय साहित्य पर प्रभाव बनाए रखते हैं6 .

रोमांटिकतावाद के अधिकांश प्रतिनिधियों की विशेषता हैजीवन के बुर्जुआ तरीके की अस्वीकृति, अश्लीलता और अभियोग के खिलाफ विरोध, आध्यात्मिकता की कमी और बुर्जुआ संबंधों के स्वार्थ। वास्तविकता, इतिहास की वास्तविकता "तर्क", तर्कहीन, रहस्य और अप्रत्याशित घटनाओं से भरी हुई और आधुनिक विश्व व्यवस्था - मानव स्वभाव और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता के नियंत्रण से परे हो गई।

आसपास की दुनिया के व्यक्तिपरक, भावनात्मक और व्यक्तिगत दृष्टिकोण, एक व्यक्ति के दृष्टिकोण से इसका चित्रण जो आसपास के बुर्जुआ गद्य को स्वीकार नहीं करता है, रोमांटिक विश्वदृष्टि का आधार बनता है। यह फ्रांसीसी क्रांति और प्रबुद्धता की प्रतिक्रिया है जिसने इसे तैयार किया है, लेकिन इसे क्रांति की अस्वीकृति के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए (हालांकि इसे बाहर नहीं किया गया है), लेकिन क्रांति के परिणामस्वरूप पैदा हुए सामाजिक व्यवस्था के खंडन के रूप में।

इसलिए - फंतासी, किंवदंतियों, दूर अतीत की घटनाओं, प्राचीन मिथकों में गहरी दिलचस्पी और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, नए मिथकों का निर्माण करने के लिए विशिष्ट रोमांटिक अपील। ये लक्षण जर्मन रोमैंटिक्स के सबसे अधिक लक्षण थे। तो, यह नोवेलिस का उपन्यास-मिथक "हेनरिक वॉन ओडरडिंगन" था जो रोमांटिकतावाद की उत्पत्ति पर खड़ा था, और बाद के रोमांटिक, नाटककार और संगीतकार रिचर्ड वैगनर में से एक, जिन्होंने प्राचीन मिथक को फिर से व्याख्यायित किया, ग्रैंड टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ़ निबेलुन्गेन" बनाया। हालाँकि, यह न केवल जर्मन रोमैंटिक्स (कुछ हद तक यद्यपि) के लिए विशिष्ट था। तो, विक्टर ह्यूगो ने अपनी कविताओं के संग्रह में "पूर्वी" और बायरन ने अपनी "प्राच्य कविताओं" (जैसे काकेशस के विषयों की ओर रुख किया) ने वास्तविक पूर्व को चित्रित नहीं किया, लेकिन एक काल्पनिक एक, गठन, संक्षेप में, पूर्व के बारे में एक प्रकार का मिथक, इसके विपरीत। वास्तविकता के साथ उन्हें अस्वीकार्य7 .

यथार्थवाद जिसने रूमानियत की जगह ले ली -साहित्य और कला में दिशा, अपनी विशिष्ट विशेषताओं में वास्तविकता के वास्तविक पुनरुत्पादन का लक्ष्य। इसी समय, बुर्जुआ समाज के तीव्र सामाजिक अंतर्विरोधों पर विशेष ध्यान दिया गया था।

एक लंबी अवधि में, रूमानीवाद एक नए चलन के साथ जुड़ गया - कई लेखकों के काम में यथार्थवाद। उदाहरण के लिए, सबसे प्रमुख फ्रांसीसी लेखकों में से एक के काम में - विक्टर ह्यूगो। ह्यूगो की रचनात्मक पद्धति की जटिलता और मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि उनके कार्यों में यथार्थवादी प्रवृत्ति को रोमांटिक के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा गया था।

XIX सदी के 20 के दशक में लेखक द्वारा निर्धारित रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र। नाटक "क्रॉमवेल" की प्रस्तावना में, कला के अपने कार्यों में लगातार सन्निहित था। स्वच्छंदतावाद, अभिजात्य, कुछ भव्यता को उजागर करने की इच्छा, कभी-कभी राक्षसी - यह सब ह्यूगो पद्धति की विशेषता है। फिर भी लेखक यथार्थवाद की कलात्मक विजय के लिए पराया नहीं रहा। उन्होंने दस्तावेज़ में रुचि ली, सटीक ऐतिहासिक और भौगोलिक विवरणों में; लेखक के काम में विकसित होने वाली यथार्थवादी प्रवृत्ति ने 1793 में फ्रांस के बारे में बहुत सारी रोचक जानकारी देने के लिए, उनके उपन्यास "नब्बे-तीसरे वर्ष" में रेड हैट बटालियन के सैनिकों के चित्रों को सरल और महत्वपूर्ण तरीके से खींचने में मदद की।
वी। ह्यूगो "नोत्रे डेम कैथेड्रल" के उपन्यास में, उल्लेखनीय पेरिस के स्थलाकृतिक रेखाचित्र हैं, अंदरूनी विवरण, उस समय की वेशभूषा पर ध्यान; घटनाओं की प्रामाणिकता की पुष्टि उपन्यास की कार्रवाई के समय की कालानुक्रमिक सटीकता, कई वास्तविक घटनाओं की शुरूआत और उस समय के ऐतिहासिक आंकड़ों से भी होती है।

यथार्थवादी अक्सर रचनात्मकता के अमूर्त स्वरूप के लिए, वास्तविकता से अलग होने के लिए आलोचना करते हुए, रोमांसवादियों के साथ पोलमिक्स में प्रवेश करते हैं, लेकिन "जब पूर्ववर्तियों के अनुभव को तीव्र नीतिशास्त्र में खारिज कर दिया जाता है, तब भी लेखक अक्सर इसे साकार किए बिना, इस अनुभव के कुछ हिस्से को अवशोषित करता है। तो, मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद की जीतउन्नीसवीं सदियों (Stendhal, Tolstoy, Dostoevsky) निस्संदेह रोमान्टिक द्वारा तैयार किए गए थे, भावनात्मक अनुभवों के लिए व्यक्तित्व के लिए उनका करीबी ध्यान "8 .

किसी व्यक्ति की जटिल आध्यात्मिक दुनिया में गहरी पैठ; अच्छाई और बुराई के आध्यात्मिक विरोध पर काबू पाना, जो कई ज्ञानियों की विशेषता थी; historicism; रंग - राष्ट्रीय, भौगोलिक - पर ध्यान देने से रोमैंटिज्म के इन सभी विजयवाद ने यथार्थवादियों की कलात्मक दृष्टि को समृद्ध किया। हम कह सकते हैं कि यथार्थवादउन्नीसवीं सदी (आलोचनात्मक यथार्थवाद) यथार्थवाद की सरल वापसी नहीं हो सकती हैXVIII सदी (ज्ञानोदय यथार्थवाद) पहले से ही क्योंकि उनके बीच प्रेम-प्रसंगों के नवाचार का युग था।

§ 2. साहित्यिक प्रकार के रूप में रोमांटिक नायक

रोमैंटिक्स का नैतिक मार्ग जुड़ा हुआ था, सबसे पहले, व्यक्ति के मूल्य की पुष्टि के साथ, जिसे रोमांटिक नायकों की छवियों में सन्निहित किया गया था। पहला, सबसे हड़ताली प्रकार अकेला हीरो है, आउटकास्ट हीरो, जिसे आमतौर पर क्रॉनिक हीरो कहा जाता है।कवि का भीड़ का विरोध, खरगोश का नायक, समाज का व्यक्ति, जो उसे नहीं समझता और सताता है, रोमांटिक साहित्य की एक विशेषता है।9 .

ई। कोझीना ने इस तरह के एक नायक के बारे में लिखा: “रोमांटिक पीढ़ी का व्यक्ति, रक्तपात, क्रूरता, लोगों और पूरे राष्ट्रों की दुखद नियति का एक साक्षी, उज्ज्वल और वीर के लिए प्रयास करता है, लेकिन अग्रिम में एक दयनीय वास्तविकता से, बुर्जुआ के लिए घृणा से बाहर, मध्य युग के शूरवीरों को पैच करने के लिए मध्य युग के पेडों को बढ़ाता है। उनके अखंड आंकड़ों के सामने, उनकी खुद की द्वंद्व, हीनता और अस्थिरता, एक व्यक्ति जो अपने "आई" पर गर्व करता है, क्योंकि केवल यह उसे मध्यम वर्ग से अलग करता है, और एक ही समय में उस पर बोझ होता है, एक व्यक्ति जो विरोध, शक्तिहीनता, और भोलापन को जोड़ती है। भ्रम, और निराशावाद, और अनिर्दिष्ट ऊर्जा, और आवेशपूर्ण गीतवाद - यह व्यक्ति 1820 के सभी रोमांटिक चित्रों में मौजूद है "10 .

प्रेरित घटनाओं के चक्कर में बदलाव, परिवर्तन की आशाओं को जन्म दिया, सपनों को जागृत किया, लेकिन कई बार निराशा हुई। क्रांति द्वारा घोषित स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे के नारों ने मानवीय भावना के लिए जगह खोल दी। हालांकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि ये सिद्धांत अव्यवहारिक थे। अभूतपूर्व आशाओं को जन्म देते हुए, क्रांति ने उन्हें उचित नहीं ठहराया। यह जल्दी पता चला कि प्राप्त की गई स्वतंत्रता न केवल अच्छी थी। इसने क्रूर और शिकारी व्यक्तिवाद में भी खुद को प्रकट किया। सभी के बाद के क्रांतिकारी आदेश कम से कम उस कारण के राज्य से मिलते जुलते थे, जिसके बारे में विचारकों और लेखकों ने आत्मज्ञान का सपना देखा था। युग के प्रलय ने पूरी रोमांटिक पीढ़ी की मानसिकता को प्रभावित किया। रोमैंटिकों का मूड लगातार प्रसन्नता और निराशा, प्रेरणा और निराशा, उग्र उत्साह और सही मायने में विश्व दुःख के बीच उतार-चढ़ाव करता है। व्यक्ति की पूर्ण और असीम स्वतंत्रता की भावना उसके दुखद असुरक्षा के बारे में जागरूकता से जुड़ी है।

एस। फ्रेंक ने लिखा है कि "उन्नीसवीं सदी" दुनिया के दुख "की भावना के साथ खुलती है। बायरन के दृष्टिकोण में, तेंदुआ, अल्फ्रेड मुसेट - रूस में लेर्मोन्टोव, बारातिनस्की, टुटेचेव में - शोपेनहावर के निराशावादी दर्शन में, बेवोन के दुखद संगीत में, हेफमन की भयानक कल्पना में, हेइन की उदास विडंबना में - दुनिया में दुनिया में कोई नई चेतना नहीं है। उनकी आशाएं, मानव हृदय की अंतरंग आवश्यकताओं और आशाओं और मानव अस्तित्व की लौकिक और सामाजिक स्थितियों के बीच आशातीत विरोधाभास "11 .

वास्तव में, शोपेनहावर स्वयं अपने विचारों की निराशावाद की बात नहीं करते हैं, जिनकी शिक्षाओं को उदास स्वर में चित्रित किया गया है, और जो लगातार कहते हैं कि दुनिया बुराई, अर्थहीनता, दुःख से भरी हुई है, जो जीवन पीड़ित है। "यदि हमारे जीवन का तात्कालिक और तात्कालिक लक्ष्य पीड़ित नहीं है, तो हमारा अस्तित्व सबसे बेवकूफ और अक्षम घटना है। क्योंकि यह स्वीकार करना बेतुका है कि जीवन की आवश्यक आवश्यकताओं से बहने वाला अंतहीन दुख, जिसके साथ दुनिया बह रही है, लक्ष्यहीन और विशुद्ध रूप से आकस्मिक है। यद्यपि हर एक दुर्भाग्य एक अपवाद प्रतीत होता है, सामान्य रूप से दुर्भाग्य एक नियम है "12 .

रोमैंटिक के बीच मानव आत्मा का जीवन भौतिक अस्तित्व की आधारभूतता के विपरीत है। उसकी नाखुशी की भावना से, एक अद्वितीय व्यक्तिगत व्यक्तित्व का पंथ पैदा हुआ था। उसे जीवन के मूल्यों के लिए एकमात्र सहारा और संदर्भ के एकमात्र बिंदु के रूप में माना जाता था। मानव व्यक्तित्व को एक पूर्ण आत्म-मूल्यवान सिद्धांत के रूप में माना जाता था, जो आसपास की दुनिया से फाड़ा गया था और कई मामलों में इसका विरोध किया था।

रोमांटिक साहित्य का नायक वह व्यक्ति है जो पुराने संबंधों से अलग हो गया है, अन्य सभी से अपनी पूर्ण असहमति का दावा करता है। इस अकेले के आधार पर, यह असाधारण है। आम और आम लोगों को चित्रित करने से बचने के लिए रोमांटिक कलाकारों का सहारा लिया। लोनली सपने देखने वाले, शानदार कलाकार, भविष्यद्वक्ता, व्यक्तित्व गहरे जुनून के साथ संपन्न होते हैं और भावनाओं की टाइटैनिक शक्ति उनके कलात्मक कार्यों में मुख्य पात्रों के रूप में काम करती है। वे खलनायक हो सकते हैं, लेकिन कभी औसत दर्जे के नहीं। ज्यादातर वे विद्रोही मन से संपन्न होते हैं।

ऐसे नायकों के विश्व व्यवस्था से असहमति के क्रम अलग-अलग हो सकते हैं: चेटेयूब्रिंद द्वारा लोगों के साथ कुल मोहभंग, तर्क और विश्व व्यवस्था, बायरन के कई नायकों की विशेषता के समान नाम के उपन्यास में रेने के विद्रोही असंतोष से। रोमांटिक नायक हमेशा किसी तरह की आध्यात्मिक सीमा की स्थिति में होता है। उसके होश उड़े हुए हैं। व्यक्तित्व के स्वरूप प्रकृति के जुनून, इच्छाओं और आकांक्षाओं की अपरिहार्यता से निर्धारित होते हैं। रोमांटिक व्यक्तित्व अपने मूल स्वभाव के आधार पर पहले से ही असाधारण है और इसलिए पूरी तरह से व्यक्तिगत है13 .

व्यक्तित्व के अनन्य आंतरिक मूल्य ने आसपास की परिस्थितियों पर अपनी निर्भरता के बारे में सोचा भी नहीं था। एक रोमांटिक संघर्ष का प्रारंभिक बिंदु पूर्ण स्वतंत्रता के लिए व्यक्ति की इच्छा है, मुफ्त की प्रधानता का दावा आवश्यकता से अधिक हो जाएगा। व्यक्ति के आत्म-मूल्य की खोज रोमांटिकतावाद की कलात्मक विजय थी। लेकिन इसने व्यक्तित्व के सौंदर्यीकरण को प्रेरित किया। बहुत ही असामान्य व्यक्तित्व पहले से ही सौंदर्य प्रशंसा का विषय बन गया है। पर्यावरण से मुक्त होकर, रोमांटिक नायक कभी-कभी खुद को निषेध के उल्लंघन में प्रकट कर सकता है, व्यक्तिवाद और स्वार्थ में, या यहां तक \u200b\u200bकि केवल अपराधों में (मैनफ्रेड, कोर्सेर, या बायरन द्वारा कैन)। व्यक्तित्व के मूल्यांकन में नैतिक और सौंदर्य संयोग नहीं बन सका। इसमें, प्रबुद्ध लोग ज्ञानियों से बहुत अलग थे, जो इसके विपरीत, नायक के अपने मूल्यांकन में, नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों को पूरी तरह से मिला देते हैं14 .

ज्ञानवर्धक XVIII शताब्दी, कई सकारात्मक नायक बनाए गए थे जो उच्च नैतिक मूल्यों के वाहक थे, जिन्होंने अपनी राय, कारण और प्राकृतिक मानदंडों में सन्निहित किया था। इस प्रकार, रॉबिन्सन क्रूसो डी। डेफो \u200b\u200bनए, "प्राकृतिक", तर्कसंगत नायक का प्रतीक बन गया15 और गुलिवर जोनाथन स्विफ्ट16 ... प्रबुद्धता का सच्चा नायक निस्संदेह गोएथे फस्ट है17 .

रोमांटिक नायक सिर्फ एक सकारात्मक नायक नहीं है, वह हमेशा सकारात्मक भी नहीं है, एक रोमांटिक नायक एक नायक है जो आदर्श के लिए कवि की लालसा को दर्शाता है। आखिरकार, यह सवाल कि क्या लेमनटॉव के लिए दानव सकारात्मक या नकारात्मक है, बायरन के "कोर्सेर" में कोनराड बिल्कुल नहीं उठता है - वे राजसी हैं, अपने काम में मन की अदम्य ताकत को शामिल करते हुए, अपने कर्मों में। V.G.Belinsky ने लिखा रोमांटिक हीरो, "खुद पर झुका हुआ एक व्यक्तित्व" है, जो पूरे विश्व में खुद का विरोध करता है।18 .

रोमांटिक हीरो का एक उदाहरण स्टेंडल के रेड एंड ब्लैक से जूलियन सोरेल है। जूलियन सोरेल के व्यक्तिगत भाग्य ने ऐतिहासिक मौसम में इस बदलाव पर निर्भरता विकसित की है। अतीत से वह अपने भीतर के सम्मान का कोड उधार लेता है, वर्तमान उसे बदनाम करने की निंदा करता है। उनके झुकाव "93 का एक आदमी", क्रांतिकारियों और नेपोलियन के प्रशंसक के रूप में, वह "जन्म लेने के लिए देर से था।" वह समय बीत चुका है जब स्थिति व्यक्तिगत वीरता, साहस, बुद्धिमत्ता से जीती थी। अब "खुशी के लिए शिकार" के लिए plebeian को एकमात्र मदद की पेशकश की जाती है जो कालातीतता के बच्चों के बीच उपयोग में है: गणना और पाखंडी। भाग्य का रंग बदल गया है, जैसे कि आपने रूले का पहिया बदल दिया: आज जीतने के लिए, आपको लाल पर नहीं, बल्कि काले रंग पर दांव लगाना होगा। और वह युवक, जो महिमा के सपने को देखता है, का चयन एक विकल्प के साथ किया जाता है: या तो अस्पष्टता में गायब हो जाना, या खुद को मुखर करने की कोशिश करना, अपनी उम्र को समायोजित करना, "समय में वर्दी" पर डालना - एक कसाक। वह दोस्तों से दूर हो जाता है और उन लोगों की सेवा करता है जिन्हें वह अपनी आत्मा में तिरस्कृत करता है; नास्तिक, वह संत होने का दिखावा करता है; जैकोबिन्स के प्रशंसक, अभिजात वर्ग के चक्र को भेदने की कोशिश कर रहे हैं; एक तेज दिमाग के साथ, वह मूर्खों को स्वीकार करता है। यह महसूस करते हुए कि "स्वार्थ के इस रेगिस्तान में अपने लिए हर आदमी, जीवन कहा जाता है," वह उस मैदान में भाग गया, जो उस पर लगाए गए हथियार से जीतने की उम्मीद कर रहा था।19 .

और फिर भी सोरेल, अनुकूलन के मार्ग पर चल पड़े, पूरी तरह से एक अवसरवादी नहीं बन पाए; खुशी जीतने के तरीकों को चुनना, जिसे हर किसी ने स्वीकार किया है, उसने उन्हें पूरी तरह से साझा नहीं कियानैतिकता। और यहाँ बात बस यह नहीं है कि एक प्रतिभाशाली युवक, जिसकी सेवा में वह मध्यस्थता की तुलना में बहुत अधिक होशियार है। उनका पाखंड स्वयं अपमानित आज्ञाकारिता नहीं है, बल्कि समाज के लिए एक तरह की चुनौती भी है, जिसमें सम्मान के लिए "जीवन के उस्तादों" के अधिकार को मान्यता देने से इंकार किया गया है और उनके अधीनस्थों को नैतिक सिद्धांत निर्धारित करने के उनके दावे हैं। शीर्ष शत्रु है, वीभत्स, चालाक, तामसिक। उनके पक्ष का फायदा उठाते हुए, सोरेल, हालांकि, यह नहीं जानते कि वह उनके लिए अंतरात्मा का कर्ज चुकाता है, क्योंकि, जब भी एक सक्षम युवा व्यक्ति का अपहरण करते हैं, तो वे उसे एक व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक कुशल नौकर के रूप में देखते हैं।20 .

तेज दिल, ऊर्जा, ईमानदारी, साहस और चरित्र की ताकत, दुनिया और लोगों के प्रति नैतिक रूप से स्वस्थ रवैया, कार्रवाई, काम, बुद्धि का फलदायी कार्य, लोगों के लिए मानवीय जवाबदेही, सामान्य कार्यकर्ताओं के लिए सम्मान, प्रकृति का प्यार, जीवन में सुंदरता की निरंतर आवश्यकता और कला, यह सब जूलियन की प्रकृति को प्रतिष्ठित करता है, और यह सब उसे अपने आप में दबाना था, जो उसके चारों ओर दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कानूनों के अनुकूल होने की कोशिश कर रहा था। इस प्रयास को सफलता नहीं मिली: "जूलियन अपनी अंतरात्मा की आवाज के आगे पीछे हट गया, वह न्याय की लालसा को दूर नहीं कर सका।"

रोमांटिकतावाद के सबसे प्रिय प्रतीकों में से एक था प्रोमेथियस, साहस, वीरता, आत्म-बलिदान, असहनीय इच्छा और अकर्मण्यता का प्रतीक। प्रोमेथियस के मिथक पर आधारित काम का एक उदाहरण कविता पी.बी. शेली का "प्रोमेथियस फ्री", जो कवि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। शेली, पौराणिक कथानक के खंडन को बदलते हुए, जिसमें, जैसा कि आप जानते हैं, प्रोमेथियस अभी भी ज़ीउस के साथ सामंजस्य बैठा रहा है। कवि ने खुद लिखा है: "मैं अपने उत्पीड़नकर्ता के साथ मानवता के लिए एक लड़ाकू के सामंजस्य के रूप में इस तरह के दयनीय परिणाम के खिलाफ था।"21 ... शेली प्रोमिथियस की छवि से एक आदर्श नायक बनाता है, जो उनकी इच्छा का उल्लंघन करके लोगों की मदद करने के लिए देवताओं द्वारा दंडित किया गया है। शेली की कविता में, प्रोमेथियस की पीड़ा को उनकी रिहाई की विजय के साथ पुरस्कृत किया जाता है। कविता के तीसरे भाग में, शानदार प्राणी डेमोगोरगोन ने ज़ीउस को उखाड़ फेंका, घोषणा की: "स्वर्ग के अत्याचार के लिए कोई वापसी नहीं है, और अब आपका उत्तराधिकारी नहीं है।"

महिलाओं की रूमानियत की छवियां भी विरोधाभासी हैं, लेकिन असाधारण हैं। रोमांटिकता के युग के कई लेखक मेडिया के इतिहास में लौट आए। रूमानीवाद के दौर के ऑस्ट्रियाई लेखक एफ। ग्रिलपेजर ने त्रयी "द गोल्डन फ्लेस" लिखी, जिसमें जर्मन रोमांटिकतावाद की "रॉक की त्रासदी" को दर्शाया गया। "द गोल्डन फ्लेस" को अक्सर प्राचीन ग्रीक नायिका की "जीवनी" का सबसे पूर्ण नाटकीय संस्करण कहा जाता है। पहले भाग में, वन-एक्ट ड्रामा द गेस्ट, हम मेडिया को एक बहुत छोटी लड़की के रूप में देखते हैं जो अपने अत्याचारी पिता को सहन करने के लिए मजबूर करती है। वह अपने मेहमान, जो एक सुनहरे राम पर कोलचिस भाग गया, फ़्रीक्स की हत्या को रोकता है। यह वह था जिसने उसे मौत से बचाने के लिए कृतज्ञता में ज़ीउस के लिए एक सुनहरा ऊन राम का बलिदान किया और एरेस के पवित्र ग्रोव में सुनहरी ऊन को लटका दिया। चार भाग के नाटक "द अरगोनाट्स" में स्वर्णिम भाग के साधक हमारे सामने आते हैं। इसमें, मेडिया हताश, लेकिन असफल रूप से जेसन के लिए अपनी भावनाओं से लड़ने की कोशिश करती है, उसके खिलाफ उसका साथी बन जाएगा। तीसरे भाग में, पाँच-एक्ट त्रासदी मेडिया, कहानी अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है। मेडिसन, जेसन द्वारा कोरिंथ में लाया गया था, वह अपने आस-पास के लोगों को बर्बर भूमि, एक चुड़ैल और एक जादूगरनी से अजनबी के रूप में दिखाई देता है। प्रेमकथाओं के कामों में, इस घटना का अक्सर सामना करना पड़ता है कि विदेशीता कई अघुलनशील संघर्षों के दिल में स्थित है। कुरिन्थ में अपनी मातृभूमि पर लौटते हुए, जेसन अपनी प्रेमिका के लिए शर्मिंदा है, लेकिन फिर भी क्रेओन की मांग को पूरा करने से इनकार कर देता है और उसे भगा देता है। और केवल अपनी बेटी के प्यार में पड़ने के बाद, जेसन खुद मेडिया से नफरत करने लगा।

ग्रिलपॉजर, मेडिया का मुख्य दुखद विषय उसका अकेलापन है, क्योंकि यहां तक \u200b\u200bकि उसके अपने बच्चे भी शर्मिंदा हैं और उससे बचते हैं। मेडी को इस सजा से छुटकारा मिलना तय नहीं है, यहां तक \u200b\u200bकि डेल्फी में भी, जहां वह क्रेउसा और उसके बेटों की हत्या के बाद भाग गई थी। ग्रिलपेरजर ने अपनी नायिका को सही ठहराने की कोशिश नहीं की, बल्कि उसके लिए अपने कार्यों के उद्देश्यों की खोज करना महत्वपूर्ण था। ग्रिलपेजर, मेडिया, एक दूर बर्बर देश की बेटी, ने उसके लिए तैयार भाग्य को स्वीकार नहीं किया, उसने किसी और के जीवन के तरीके के खिलाफ विद्रोह किया, और इसने रोमांटिक लोगों को बहुत आकर्षित किया।22

अपने विरोधाभास पर प्रहार करते हुए मेडिया की छवि को कई लोगों ने स्टेंडल और बार्बे डी'ओरविल की नायिकाओं में रूपांतरित रूप में देखा है। दोनों लेखकों ने अलग-अलग वैचारिक संदर्भों में घातक मेडिया का चित्रण किया है, लेकिन हमेशा के लिए उसे अलगाव की भावना से ग्रस्त कर दिया, जो व्यक्ति की अखंडता की अखंडता के लिए हानिकारक है। मृत्यु ही23 .

कई साहित्यिक विद्वान मेडे की छवि को बारबे डी "ओरेविले, जीन-मैडेलिन डी फियरिन" के उपन्यास "बेइवेद" की नायिका की छवि के साथ, साथ ही साथ स्टेंडल के उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" मटिल्डा के प्रसिद्ध नायिका के क्षेत्र की छवि के साथ देखते हैं। यहां हम प्रसिद्ध प्रसिद्ध घटकों के तीन मुख्य घटकों को देखते हैं। जुनून का जन्म, जादुई क्रियाएं कभी-कभी अच्छे के साथ, फिर हानिकारक इरादों के साथ, एक परित्यक्त जादूगरनी का बदला - एक पीड़ित महिला24 .

ये रोमांटिक नायकों और नायिकाओं के कुछ उदाहरण हैं।

क्रांति ने व्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा की, उसके लिए "अज्ञात नई सड़कें" खोल दीं, लेकिन इसी क्रांति ने बुर्जुआ व्यवस्था, अधिग्रहण की भावना और अहंकार को जन्म दिया। व्यक्तित्व के इन दो पक्षों (स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद का मार्ग) दुनिया और मनुष्य की रोमांटिक अवधारणा में प्रकट करना बहुत मुश्किल है। वीजी बेलिंस्की ने बायरन (और उनके नायक) के बारे में बात करते हुए एक अद्भुत सूत्र पाया: "यह एक मानव व्यक्तित्व है, आम के खिलाफ विद्रोही और, अपने गर्व विद्रोह में, खुद पर झुकाव"25 .

हालाँकि, रूमानियत की गहराई में, एक और प्रकार का व्यक्तित्व बन रहा है। यह, सबसे पहले, एक कलाकार का व्यक्तित्व - एक कवि, संगीतकार, चित्रकार, आम लोगों, अधिकारियों, संपत्ति के मालिकों, और धर्मनिरपेक्ष इडलर्स की भीड़ से भी ऊपर है। यहां हम अब एक असाधारण व्यक्तित्व के दावों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि दुनिया और लोगों का न्याय करने के लिए एक सच्चे कलाकार के अधिकारों के बारे में बात कर रहे हैं।

कलाकार की रोमांटिक छवि (उदाहरण के लिए, जर्मन लेखकों के बीच) हमेशा क्रॉनिक हीरो के लिए पर्याप्त है। इसके अलावा, बायरोनिक नायक-व्यक्तिवादी एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व के विरोध में है जो उच्चतम सद्भाव के लिए प्रयास करता है (जैसे कि दुनिया की सभी विविधता को अवशोषित करता है)।इस तरह के व्यक्तित्व की सार्वभौमिकता किसी व्यक्ति की किसी भी सीमा का विरोध है, यहां तक \u200b\u200bकि संकीर्ण व्यापारिक हितों से जुड़ा हुआ है, यहां तक \u200b\u200bकि एक लालच के साथ जो व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है, आदि।

रोमैंटिक्स ने क्रांतियों के सामाजिक परिणामों का हमेशा सही ढंग से आकलन नहीं किया। लेकिन वे तेजी से समाज के सौंदर्य-विरोधी चरित्र को महसूस करते थे, जिससे कला के अस्तित्व पर खतरा पैदा हो जाता था, जिसमें "हृदयहीन नकदी प्रवाह" का संकेत मिलता था। दूसरे छमाही के कुछ लेखकों के विपरीत रोमांटिक कलाकारउन्नीसवीं सदी, "हाथी दांत टॉवर" में दुनिया से छिपाने की कोशिश नहीं की। लेकिन इस अकेलेपन से तंग आकर उसने दुखद रूप से अकेला महसूस किया।

इस प्रकार, रोमांटिकतावाद में, व्यक्तित्व के दो विरोधी अवधारणाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: व्यक्तिवादी और सार्वभौमिक। विश्व संस्कृति के बाद के विकास में उनका भाग्य अस्पष्ट था। बायरोनिक नायक का विद्रोह - व्यक्तिवादी सुंदर था, अपने समकालीनों को दूर किया, लेकिन साथ ही साथ उनकी निरर्थकता जल्दी से प्रकट हुई। इतिहास ने अपने निर्णय लेने के लिए व्यक्ति के दावों की कड़ी निंदा की है। दूसरी ओर, सार्वभौमिकता का विचार बुर्जुआ समाज की सीमाओं से मुक्त, व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति के आदर्श के लिए लालसा को दर्शाता है।

अध्याय 2. रोमांटिक हीरो के "क्लासिक प्रकार" के रूप में क्रोनिक हीरो

Features 1. बायरन के काम की मुख्य विशेषताएं

प्रमुख प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद ने धीरे-धीरे खुद को 1790-1800 के दशक में अंग्रेजी कला में स्थापित किया। यह एक भयानक समय था। फ्रांस में क्रांतिकारी घटनाओं ने पूरी दुनिया को हिलाकर रख दिया, और इंग्लैंड में ही एक और, मौन, लेकिन कोई कम महत्वपूर्ण क्रांति नहीं हुई - तथाकथित औद्योगिक क्रांति, जिसके कारण, एक ओर, औद्योगिक शहरों की व्यापक विकास, और दूसरी ओर, घोर सामाजिक आपदाओं को जन्म दिया: सामूहिक भयंकरता , भुखमरी, वेश्यावृत्ति, अपराध की वृद्धि, दुर्बलता और गाँव की अंतिम बर्बादी।

बायरन की छवि यूरोपीय आत्म-जागरूकता के इतिहास में एक पूरे युग की छवि बन जाती है। उसे कवि - बायरनवाद के युग के नाम पर रखा जाएगा। अपने व्यक्तित्व में उन्होंने उस समय की सन्निहित आत्मा को देखा, उनका मानना \u200b\u200bथा कि बायरन ने "पूरी पीढ़ी के गीत को संगीत में डाल दिया" (व्यज़मेस्की)26 ... बायरनवाद को "विश्व दुःख" के रूप में परिभाषित किया गया था, जो कि फ्रांसीसी क्रांति के जागृत होने की अधूरी आशाओं की एक प्रतिध्वनि थी। नेपोलियन यूरोप में प्रतिक्रिया की विजय के तमाशे के कारण प्रतिबिंब के रूप में। विद्रोह के रूप में, केवल सार्वभौमिक आज्ञाकारिता और पवित्रतापूर्ण कल्याण के लिए अवमानना \u200b\u200bके साथ खुद को व्यक्त करने में सक्षम। व्यक्तिवाद के एक पंथ के रूप में, या बल्कि, असीमित स्वतंत्रता के एकेश्वर के रूप में, जो अंतहीन अकेलेपन के साथ है27 .

महान रूसी लेखक एफ.एम. दोस्तोव्स्की ने लिखा: “हालांकि बायरनवाद तात्कालिक था, यह यूरोपीय मानव जाति के जीवन में एक महान, पवित्र और असाधारण घटना थी, और लगभग सभी मानव जाति के जीवन में। लोगों की भयानक लालसा, उनकी निराशा और लगभग निराशा के एक क्षण में बायरनिज़्म दिखाई दिया। फ्रांस में पिछली शताब्दी के अंत में घोषित किए गए नए आदर्शों में एक नए विश्वास के उत्साहपूर्ण उत्साह के बाद ... एक परिणाम ऐसा आया जो कि अपेक्षित था, इसलिए लोगों के विश्वास को धोखा दे रहा है, कि शायद पश्चिमी यूरोप के इतिहास में इतना दुख कभी नहीं हुआ है मिनट ... पुरानी मूर्तियाँ टूटी हुई पड़ी थीं। और उसी क्षण एक महान और शक्तिशाली प्रतिभाशाली, एक भावुक कवि, दिखाई दिया। उनकी आवाज़ में मानवता की तत्कालीन लालसा और उनकी नियुक्ति में उनकी गहरी निराशा और उन्हें धोखा देने वाले आदर्शों में ध्वनि थी। यह एक नया और तब भी बदला लेने और दुःख, शाप और निराशा के संग्रह से अनभिज्ञ था। बायरनवाद की भावना अचानक मानवता के माध्यम से बह गई, हर चीज ने उसे जवाब दिया "28 .

अपने सबसे उग्रवादी और विद्रोही रूपों में से एक में यूरोपीय रोमांटिकतावाद के नेता के रूप में मान्यता प्राप्त, बायरन जटिल और विरोधाभासी रिश्तों के माध्यम से प्रबुद्धता की परंपराओं से जुड़ा था। अपने युग के अन्य उन्नत लोगों की तरह, उन्हें ज्ञानियों और वास्तविकता के बीच के विश्वासों के बीच विसंगति के बारे में गहराई से पता था। एक अहंकारी युग का बेटा, वह विचारकों के जटिल आशावाद से दूर थाXVIII "प्राकृतिक आदमी" की अच्छी प्रकृति के बारे में उनके शिक्षण के साथ सदियों।

लेकिन अगर बायरन को प्रबुद्धता के कई सत्य और उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन की संभावना के बारे में संदेह द्वारा पीड़ा दी गई थी, तो कवि ने कभी भी उनके नैतिक और नैतिक मूल्य पर सवाल नहीं उठाया। शैक्षिक और क्रांतिकारी आदर्शों की महानता की भावना से और उनके अहसास की संभावना के बारे में कड़वे संदेह से, प्रकाश और छाया के बीच इसके उतार-चढ़ाव के साथ, इसके गहरे विरोधाभासों के साथ "बायरोनिज़्म" का पूरा जटिल परिसर पैदा हुआ; "असंभव" और इतिहास के नियमों की अपरिहार्यता के दुखद जागरूकता के साथ वीर आवेगों के साथ29 .

कवि की रचनात्मकता की सामान्य वैचारिक और सौंदर्यवादी नींव तुरंत नहीं बनी। उनके काव्य भाषणों में सबसे पहले युवा कविताओं का संग्रह "घंटों का आराम" (1807) था, जिसमें अभी भी एक अनुकरणीय और अपरिपक्व चरित्र था। बायरन के रचनात्मक व्यक्तित्व की उज्ज्वल मौलिकता, साथ ही साथ उनकी कलात्मक शैली की अनूठी मौलिकता, कवि की साहित्यिक गतिविधि के अगले चरण में पूरी तरह से प्रकट हुई, जिसकी शुरुआत उनकी स्मारकीय कविता चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज (1812) के पहले दो गीतों के रूप में चिह्नित की गई थी।

चाइल्ड हेरोल्ड्स तीर्थयात्रा, जो बायरन का सबसे प्रसिद्ध काम बन गया, ने अपने लेखक को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई, साथ ही साथ यह यूरोपीय रोमांटिकतावाद के इतिहास की सबसे बड़ी घटना थी। यह एक प्रकार की गीत डायरी है, जिसमें कवि ने जीवन के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया, अपने युग का आकलन किया, इसके लिए सामग्री बायरन की यूरोप की यात्रा के छापे थे, जो 1812 में हुई थी। अपने काम के आधार के रूप में बिखरी हुई डायरी प्रविष्टियों को लेते हुए, बायरन ने उन्हें एक काव्यात्मक समग्र में जोड़ दिया, जिससे उसे कथानक एकता की एक निश्चित झलक मिली। उन्होंने आधुनिक यूरोप के व्यापक चित्रमाला को फिर से बनाने के लिए इस मकसद का इस्तेमाल करते हुए नायक की कहानी के नायक बाल्ड हेरोल्ड को अपनी कहानी की एकीकृत शुरुआत के रूप में बनाया। चाइल्ड हैरोल्ड द्वारा जहाज से विचार किए गए विभिन्न देशों की उपस्थिति, कवि द्वारा एक विशुद्ध रोमांटिक "सुरम्य" तरीके से प्रस्तुत की गई है, जिसमें प्रचुर मात्रा में गीतात्मक बारीकियों और रंग स्पेक्ट्रम की लगभग चमकदार चमक है।30 ... रोमांस की लत की एक विशेषता के साथराष्ट्रीय "विदेशी", "स्थानीय रंग" बायरन में विभिन्न देशों के शिष्टाचार और रीति-रिवाजों को दर्शाया गया है।

अपने विशिष्ट अत्याचारी पाथोस के साथ, कवि दर्शाता है कि स्वतंत्रता की भावना, जिसने हाल ही में मानवता के सभी को प्रेरित किया है, पूरी तरह से फीका नहीं हुआ है। यह अभी भी स्पेनिश किसानों के वीरतापूर्ण संघर्ष में अपनी मातृभूमि के विदेशी विजेता या कठोर विद्रोही अल्बानियों के नागरिक गुणों में मौजूद है। और फिर भी, सताए गए स्वतंत्रता को अधिक से अधिक परंपराओं, यादों, किंवदंतियों के दायरे में जाता है31 .

ग्रीस में, जो लोकतंत्र का पालना बन गया, अब कुछ भी नहीं है कि एक बार मुक्त प्राचीन हेलास की याद दिला दी ("और तुर्की lashes के तहत humbled, ग्रीस बाहर फैला, कीचड़ में रौंद दिया")। जंजीरों में जकड़ी हुई, केवल प्रकृति ही स्वतंत्र रहती है, रसीला और हर्षित खिलता है जो मानव समाज में क्रूरता और क्रोध के विपरीत दिखाई देता है ("प्रतिभा को मरने दो, स्वतंत्रता मर गई, शाश्वत प्रकृति सुंदर और उज्ज्वल है")।

लेकिन कवि ने स्वतंत्रता की पराजय के भयावह तमाशे पर विचार करते हुए, इसके पुनरुद्धार की संभावना में विश्वास नहीं खोया। उनकी सारी भावना, उनकी सारी शक्तिशाली ऊर्जा का उद्देश्य लुप्त होती क्रांतिकारी भावना को जगाना है। पूरी कविता के दौरान, यह अत्याचार से विद्रोह करने के लिए एक जोर जबरदस्ती के साथ लगता है, अत्याचार से लड़ने के लिए ("ओह, ग्रीस, लड़ने के लिए उठो!")।

और चाइल्ड हेरोल्ड के विपरीत, जो केवल किनारे से देखता है, बायरन किसी भी तरह से दुनिया की त्रासदी का एक निष्क्रिय विचारक नहीं है। उसकी बेचैन, बेचैन आत्मा, जैसे कि विश्व आत्मा का एक घटक हिस्सा, मानव जाति के सभी दुःख और दर्द ("दुनिया का दुःख") शामिल है। यह पूरी तरह से काव्य विशेषताओं के साथ संयुक्त रूप से, दुनिया भर में इसके विलय के बारे में, मानव आत्मा की अनंतता की भावना है - विषय के प्रसार की वैश्विक चौड़ाई, रंगों की चमकदार चमक, शानदार परिदृश्य रेखाचित्र, आदि - कि, एम.एस. के अनुसार। कुरजिन, बायरन की शुरुआत की रोमांटिक कला की सर्वोच्च उपलब्धि पर काम करता हैXIX सदी 32।

यह कोई दुर्घटना नहीं है कि बायरन के कई प्रशंसकों और अनुयायियों के दिमाग में, जिन्होंने उत्साहपूर्वक कविता को स्वीकार किया, बायरन मुख्य रूप से "चाइल्ड हैरोल्ड" के लेखक बने रहे। इनमें ए। पुश्किन भी थे, जिनकी रचनाओं में चाइल्ड हेरोल्ड के नाम का बार-बार उल्लेख किया गया है, और पुश्किन के अपने नायकों के साथ सहसंबंध में काफी बार (ओर्गिन "हेरोल्ड के क्लोक में मस्कोवाइट") है।

निस्संदेह, समकालीनों के लिए "चाइल्ड हेरोल्ड" के आकर्षक बल का मुख्य स्रोत कविता में सन्निहित स्वतंत्रता के आतंकवादी प्रेम की भावना में था। अपनी वैचारिक सामग्री और अपने काव्यात्मक अवतार में, चाइल्ड हेरोल्ड अपने समय का एक सही संकेत है। कविता के मुख्य चरित्र की छवि - आंतरिक रूप से तबाह, बेघर पथिक, दुखद रूप से अकेला चाइल्ड हेरोल्ड भी आधुनिकता के साथ गहरा था। यद्यपि इस बात से असंतुष्ट, हर चीज़ पर विश्वास खो दिया था, अंग्रेजी अभिजात वर्ग बायरन की सटीक समानता नहीं थी (जैसा कि कवि के समकालीनों ने गलती से सोचा था), उनकी उपस्थिति में पहले से ही रेखांकित किया गया था (अभी भी "बिंदीदार रूपरेखा" में) एक विशेष चरित्र की विशेषताएं हैं, जो साहित्य के सभी विरोधी-दिमाग नायकों के रोमांटिक प्रोटोटाइप बन गए।उन्नीसवीं सदी, और जिसे बाद में सबसे पुराना नायक कहा जाएगा, जो अकेलेपन से पीड़ित हैं:

मैं दुनिया में अकेला हूँ खाली के बीच,

असीम जल।

मुझे दूसरों के लिए आहें क्यों आनी चाहिए,

कौन मेरे लिए आहें भरेगा? -

- बायरन के बच्चे हैरोल्ड ने शोक व्यक्त किया।

इस एकल गीतात्मक परिसर की अविभाज्यता ग्रीस को समर्पित कविताओं में विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट होती है, एक देश जिसका मुक्ति का सपना बायरन की कविता का एक क्रॉस-कटिंग मकसद बन गया है। इस देश की अतीत की महानता की यादों से जन्मा एक उत्तेजित स्वर, ऊंचा भाव और एक अजीबोगरीब उदासीन स्वर, पहले से ही मौजूद है "ग्रीस के ग्रीक विद्रोहियों के गीत" में।(1812):

हे ग्रीस, उठो!

प्राचीन गौरव का मूलाधार

सेनानियों को शपथ दिलाने के लिए कहते हैं

राजसी पराक्रम के लिए।

उसी विषय पर बायरन की बाद की कविताओं मेंy व्यक्तिगत जोर बढ़ जाता है। उनमें से आखिरी में, उनकी मृत्यु की पूर्व संध्या पर लिखा गया था ("ग्रीस को संबोधित अंतिम पंक्तियां," 1824), कवि अपने सपनों के देश को एक प्यारी महिला या मां के रूप में संदर्भित करता है:

तुम्हें प्यार! मेरे साथ कठोर मत बनो!

…………………………………… \

मेरा प्यार अभेद्य नींव है!

मैं तुम्हारा हूँ - और मैं इसका सामना नहीं कर सकता!

उन्होंने खुद को गीतों में से एक में सिविक मुद्दों की अपनी धारणा का सबसे अच्छा वर्णन किया - "फ्रॉम ए डायरी इन केफालोनिया" (1823):

मृत नींद परेशान है - क्या मैं सो सकता हूं?

अत्याचारी दुनिया को कुचलते हैं - क्या मैं दे दूंगा?

फसल पकी हुई है - क्या मुझे फसल काटने में संकोच करना चाहिए?

बिस्तर पर - एक कांटेदार कांटा; मैं नहीं सोता;

उस दिन मेरे कानों में तुरही बजी,

उसका दिल गूँजता है ...

प्रति। A. ब्लोक

इस लड़ाई की आवाज़ "तुरही", कवि के दिल के साथ मिलकर गाती है, अपने समकालीनों के लिए समझदार थी। लेकिन उनकी कविता के विद्रोही पथों को उनके द्वारा अलग-अलग तरीकों से माना जाता था।

दुनिया के प्रगतिशील लोगों की मनोदशा के अनुरूप (उनमें से कई एम। यू। लेर्मोंटोव के साथ मिलकर बायरन के बारे में कह सकते हैं: "हमारे पास एक आत्मा है, एक ही पीड़ा है"), अंग्रेजी कवि के क्रांतिकारी विद्रोह ने उन्हें इंग्लैंड के साथ पूर्ण विराम दिया। प्रभु की उपाधि विरासत में मिली, लेकिन बचपन से गरीबी में रहने के बाद, कवि ने खुद को एक विदेशी माहौल में पाया, उन्होंने और इस माहौल ने आपसी अस्वीकृति का अनुभव किया और एक दूसरे के लिए अवमानना \u200b\u200bकी: उन्होंने अपने महान परिचितों के पाखंड के कारण, वे अपने अतीत के कारण हैं और उनके विचारों के कारण।

बायरन के प्रति उसके सत्तारूढ़ हलकों की शत्रुता विशेष रूप से लुडाइट्स (काम करने की परिस्थितियों के विरोध में कारों को नष्ट करने वाले श्रमिकों) की रक्षा में उनके कार्यों से तेज हो गई थी। यह सब एक व्यक्तिगत नाटक था: उनकी पत्नी के माता-पिता ने बायरन को स्वीकार नहीं किया, शादी को नष्ट कर दिया। इस सब से प्रेरित होकर, ब्रिटिश "नैतिकतावादियों" ने उनके साथ स्कोर का निपटान करने के लिए उनकी तलाक की कार्यवाही का लाभ उठाया। बायरन बदमाशी और धमकाने का लक्ष्य बन गया, वास्तव में, इंग्लैंड ने अपने सबसे बड़े कवि को निर्वासन में बदल दिया।

चाइल्ड हैरोल्ड का समाज के साथ संबंध जो पहले से ही तिरस्कृत था, वह यूरोपीय उपन्यास का आधार बन गया।उन्नीसवीं सदी। व्यक्तित्व और समाज के बीच के इस संघर्ष को तथाकथित ओरिएंटल कविताओं (1813-1816) के चक्र में, चाइल्ड हेरोल्ड के पहले दो गीतों के बाद बनाई गई कृतियों में बहुत अधिक डिग्री प्राप्त होगी। इस काव्य चक्र में, छह कविताओं ("गयौर", "कॉरसैर", "लारा", "एबाइडोस ब्राइड", "पेरिसिना", "सीज ऑफ कॉरिंथ") से मिलकर, बायरोनिक नायक अंततः दुनिया और खुद के साथ अपने जटिल संबंधों में बनता है। स्वयं। कवि की रचनात्मक जीवनी में "प्राच्य कविताओं" का स्थान और रोमांटिकतावाद के इतिहास में एक ही समय में इस तथ्य से निर्धारित होता है कि पहली बार व्यक्तित्व की एक नई रोमांटिक अवधारणा यहां स्पष्ट रूप से तैयार की गई थी, जो मनुष्य पर आत्मज्ञान विचारों के पुनर्विचार के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई थी।

बायरन के व्यक्तिगत जीवन में नाटकीय मोड़ विश्व इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के साथ समय पर आया। नेपोलियन का पतन, प्रतिक्रिया की विजय, पवित्र अवतार था, जिसने यूरोपीय इतिहास के सबसे धूमिल पृष्ठों में से एक खोला, जो कवि के काम और जीवन में एक नए चरण की शुरुआत का प्रतीक था।33 ... उनका रचनात्मक विचार अब दर्शन की मुख्यधारा की ओर निर्देशित है।

बायरन की रचनात्मकता का शिखर उसका दार्शनिक नाटक "कैन" माना जाता है, जिसका मुख्य चरित्र भगवान के खिलाफ एक सेनानी है; जिसने सार्वभौमिक अत्याचारी के खिलाफ हथियार उठाए - यहोवा। अपने धार्मिक नाटक में, जिसे उन्होंने "रहस्य" कहा, कवि बाइबिल पर बहस करने के लिए बाइबिल के मिथक का उपयोग करता है। लेकिन "कैन" में भगवान न केवल धर्म का प्रतीक है। अपनी उदास छवि में, कवि अत्याचारी मनमानी के सभी रूपों को एकजुट करता है। उसका यहोवा धर्म की अशुभ शक्ति है, और एक प्रतिक्रियावादी जनविरोधी राज्य का निरंकुश जुमला है, और आखिरकार, मानव जाति के दुखों और कष्टों के प्रति उदासीन होने के सामान्य कानून।

बायरन, ज्ञानियों का अनुसरण करते हुए, एक साहसिक और मुक्त मानव मन के विचार का विरोध करता है, जो इस कई-पक्षीय विश्व बुराई के लिए, दुनिया में व्याप्त क्रूरता और अन्याय को स्वीकार नहीं करता है।

आदम और हव्वा के बेटे, अच्छे और बुरे के ज्ञान की खोज के लिए स्वर्ग से निर्वासित हो गए, कैन ने भगवान के दया और न्याय के उनके डर पैदा करने वाले दावों पर सवाल उठाया। खोज और संदेह के इस रास्ते पर, लूसिफ़ेर (शैतान के नामों में से एक) उसका संरक्षक बन जाता है, जिसकी राजसी और शोकाकुल छवि एक क्रोधी विद्रोही मन के विचार का प्रतीक है। उनकी सुंदर, "रात जैसी" उपस्थिति दुखद द्वंद्व के मोहर द्वारा चिह्नित है। अच्छाई और बुराई की द्वंद्वात्मकता, जो कि जीवन और इतिहास के आंतरिक रूप से परस्पर संबंधित सिद्धांतों के रूप में रोमांटिक लोगों के सामने आई थी, ने लूसिफ़ेर की छवि के विरोधाभासी ढांचे को निर्धारित किया। वह जो बुराई करता है वह उसका मूल लक्ष्य नहीं है ("मैं आपका निर्माता बनना चाहता था," वह कैन से कहता है, "और मैंने आपको अलग तरह से बनाया होगा")। बायरन का लूसिफ़ेर (जिसका नाम अनुवाद में "प्रकाश वाहक" है) वह है जो निर्माता बनना चाहता है, लेकिन विध्वंसक बन जाता है।अस्तित्व के रहस्यों का परिचय देते हुए, वह उसके साथ मिलकर सुपर-तारों वाले क्षेत्रों में एक उड़ान बनाता है, और ठंडी बेजान ब्रह्मांड की उदास तस्वीर (बायरन द्वारा ज्योतिषी के ज्योतिषीय सिद्धांतों के साथ अपने परिचितों के आधार पर बनाई गई) आखिरकार नाटक के नायक को आश्वस्त करती है कि ब्रह्मांड का सार्वभौमिक सिद्धांत मृत्यु का राज है। "ईविल सभी जीवन और निर्जीवता का रिसाव है," ल्यूसिफर कैन सिखाता है)।

कैन ने अपने स्वयं के अनुभव से उसे सिखाया गया पाठ का न्याय सीखा। पृथ्वी पर पहले से ही समाप्त और आश्वस्त दुश्मन के रूप में पृथ्वी पर लौट रहा है, जो अपने प्राणियों को केवल उन्हें मारने के लिए जीवन देता है, कैन, अंधा अनुचित घृणा के फिट में, अपने नम्र और विनम्र भाई हाबिल पर अजेय और दुर्गम यहोवा के लिए एक झटका दे।

यह भ्रातृत्वपूर्ण कृत्य, जैसा कि यह था, कैन के जीवन के ज्ञान की प्रक्रिया में अंतिम चरण को चिह्नित करता है। अपने आप में, वह अनिद्रा और बुराई की सर्वव्यापीता को जानता है। अच्छे के लिए उसका आवेग जन्म देता हैअपराध। यहोवा के विध्वंसक का विरोध हत्या और पीड़ा में बदल जाता है। मौत से नफरत करना, कैन उसे दुनिया में लाने वाला पहला व्यक्ति है। यह विरोधाभास, हाल की क्रांति के अनुभव और इसके परिणामों को सामान्य करने के संकेत द्वारा, एक ही समय में बायरन के विश्वदृष्टि के अपरिवर्तनीय विरोधाभासों का सबसे ज्वलंत अवतार देता है।

1821 में बनाई गई, कार्बारी आंदोलन की हार के बाद, जबरदस्त काव्य शक्ति के साथ बायरन के रहस्य ने कवि की दुखद निराशा की गहराई पर कब्जा कर लिया, जिसने मानव जाति की महान उम्मीदों और जीवन और इतिहास के क्रूर कानूनों के खिलाफ उसके प्रोमेथियन विद्रोह के कयामत की अक्षमता को पहचान लिया। यह उनकी अंतर्दृष्टि की भावना थी जिसने सामाजिक जीवन के उद्देश्य कानूनों में जीवन की अपूर्णता के कारणों के लिए कवि को विशेष ऊर्जा के साथ देखा। बायरन (1821-1824) की डायरी और पत्रों में, साथ ही साथ उनकी काव्य रचनाओं में, उनके लिए इतिहास की एक नई समझ पहले से ही एक रहस्यमय भाग्य के रूप में नहीं, बल्कि मानव समाज के वास्तविक संबंधों के रूप में उल्लिखित है। इस बदलाव पर जोर देते हुए उनकी कविता की यथार्थवादी प्रवृत्तियों को मजबूत किया गया।

जीवन और इतिहास के उलटफेर के बारे में विचार, जो पहले उनके कामों में मौजूद थे, अब उनके निरंतर साथी बन गए हैं। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से चाइल्ड हेरोल्ड के अंतिम दो गीतों में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, जहां मानव जाति के ऐतिहासिक अनुभव को सामान्य करने की इच्छा, जो पहले कवि की विशेषता थी, बहुत अधिक उद्देश्यपूर्ण चरित्र पर ले जाती है। अतीत पर विचार, विभिन्न ऐतिहासिक यादों के रूप में कपड़े पहने (प्राचीन रोम, जिसमें से खंडहर बने रहे, लॉज़ेन और फर्नी, जहां "दो टाइटन्स" की छाया - वाल्टेयर और रूसो रहते हैं, फ्लोरेंस, जिन्होंने डांटे, फेरारा को निष्कासित कर दिया, जिन्होंने टासो को धोखा दिया), तीसरे में शामिल थे। बायरन की कविता का चौथा गीत, उसकी खोज की दिशा को दर्शाता है।

"चाइल्ड हैरोल्ड" के दूसरे भाग की प्रमुख छवि वाटरलू में मैदान है। यूरोप के भाग्य में कार्डिनल मोड़, जो नेपोलियन के अंतिम युद्ध के स्थल पर हुआ, बायरन को सिर्फ पिछले युग के परिणामों को संक्षेप में बताने और इसके नायक नेपोलियन बोनापार्ट की गतिविधियों का आकलन करने के लिए धक्का देता है।"हिस्ट्री लेसन" कवि को न केवल अपनी व्यक्तिगत घटनाओं और आंकड़ों के बारे में निष्कर्ष बताता है, बल्कि पूरी तरह से पूरी ऐतिहासिक प्रक्रिया के बारे में भी बताता है, जिसे "चाइल्ड हैरोल्ड" के लेखक ने घातक घातक तबाही की श्रृंखला के रूप में माना है। और उसी समय, ऐतिहासिक "रॉक" की अपनी अवधारणा के विपरीत, कवि इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि "आखिरकार, आपकी आत्मा, स्वतंत्रता, जीवित है!", फिर भी दुनिया के लोगों को स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए बुला रहा है।"उठो, उठो, - वह इटली की ओर मुड़ता है (जो ऑस्ट्रिया के जुए के तहत था), - और, रक्तवाहक को भगाकर, हमें अपना गर्व, स्वतंत्रता-प्रिय स्वभाव दिखाओ!"

यह विद्रोही भावना न केवल बायरन की कविता में, बल्कि उनके पूरे जीवन में निहित थी। कवि की मृत्यु, जो यूनानी विद्रोहियों की टुकड़ी में थी, ने उनके छोटे जीवन को बाधित किया, लेकिन ऐसा उज्ज्वल जीवन और रचनात्मक मार्ग।

§ 2. चिरकालिक निर्वासित नायक: प्रोमेथियस, मैनफ्रेड, चाइलॉन के कैदी और शावक

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक विशेष प्रकार का रोमांटिक नायक, थायरॉइड नायक-निर्वासन, एक विद्रोही, समाज को अस्वीकार करने और इसके द्वारा खारिज कर दिया गया था। निस्संदेह, सबसे चमकीले बायरोनिक नायकों में से एक है, बाल - हेरोल्ड, हालांकि, बायरन के अन्य कार्यों में, रोमांटिक नायकों, विद्रोही नायकों और निर्वासित नायकों की छवियां स्पष्ट और स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

हमारे विशेष विषय के संदर्भ में - बायरन के काम में एक बदमाश नायक का विषय, सबसे बड़ी रुचि उनकी प्रारंभिक कविताओं में से एक है - द कॉर्सियर (1814), जो ओरिएंटल कविताओं के चक्र का हिस्सा है, जहां एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व और एक शत्रुतापूर्ण समाज के जीर्ण संघर्ष को विशेष रूप से प्रस्तुत किया जाता है। पूर्ण और प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति।

Corsair। "कोर्सेर" का नायक - समुद्री डाकू कोनराड, उसकी गतिविधियों की प्रकृति से, एक प्रकोप है। उनके जीवन का तरीका न केवल प्रचलित नैतिक मानदंडों के लिए एक सीधी चुनौती है, बल्कि प्रमुख राज्य कानूनों की व्यवस्था भी है, जिसका उल्लंघन कोनराड को "पेशेवर" अपराधी में बदल देता है। नायक और संपूर्ण सभ्य दुनिया के बीच इस तीव्र टकराव के कारणों, जिसके परे कोनराड सेवानिवृत्त हुए, कविता के कथानक विकास के क्रम में धीरे-धीरे सामने आते हैं। उनकी वैचारिक अवधारणा के लिए मार्गदर्शक धागा समुद्र की प्रतीकात्मक छवि है, जो समुद्री डाकुओं के गीत में दिखाई देता है, जो एक प्रकार के प्रस्तावना के रूप में कथा से पहले का है। समुद्र के लिए यह अपील बायरन के काम के निरंतर गीतात्मक उद्देश्यों में से एक है। ए। पुश्किन, जो बायरन को "समुद्र का गायक" कहते हैं, अंग्रेजी कवि को इस "मुक्त तत्व" की तुलना करते हैं:

शोर, खराब मौसम को लेकर उत्साहित:

वह थे, हे समुद्र, आपके गायक!

आपकी छवि उस पर अंकित थी,

वह आपकी आत्मा द्वारा बनाया गया था:

आप कितने शक्तिशाली और गहरे और उदास हैं

तुम्हारी तरह कुछ भी अदम्य नहीं है।

"समुद्र के लिए" 34

कविता की संपूर्ण सामग्री को उसके रूपक प्रस्तावना के विकास और औचित्य के रूप में देखा जा सकता है। समुद्र को पार करने वाला समुद्री डाकू कोनराड की आत्मा भी समुद्र है। स्टॉर्मी, अदम्य, मुफ्त, दासता के सभी प्रयासों का विरोध करते हुए, यह किसी भी असमानतापूर्ण तर्कसंगत सूत्रों में फिट नहीं होता है। अच्छाई और बुराई, उदारता और क्रूरता, विद्रोही आवेग और सद्भाव के लिए लालसा एक अघुलनशील एकता में उसके पास मौजूद है। शक्तिशाली बेलगाम जुनून का आदमी, कोनराड हत्या और वीर आत्म-बलिदान के लिए समान रूप से सक्षम है (अपने दुश्मन से संबंधित सेरग्लियो की आग के दौरान - पाशा सेयिद,कोनराड ने बाद की पत्नियों को बचाया)।

कॉनराड की त्रासदी इस तथ्य में सटीक रूप से निहित है कि उसके घातक जुनून न केवल उसके लिए मौत लाते हैं, बल्कि उन सभी के लिए भी है जो किसी न किसी तरह से उसके साथ जुड़े हुए हैं। पापी भाग्य की मुहर के साथ चिह्नित, कोनराड मृत्यु और उसके चारों ओर विनाश को बोता है। यह उनके दु: ख के स्रोतों में से एक है और अभी तक बहुत स्पष्ट नहीं है, मुश्किल से उल्लिखित, मानसिक कलह, जिसका आधार अंडरवर्ल्ड के साथ उनकी एकता की चेतना है, उनके अत्याचारों में भागीदारी है। इस कविता में, कोनराड अभी भी अपने लिए एक बहाना खोजने की कोशिश कर रहा है: “हां, मैं एक अपराधी हूं, जैसे कि हर कोई। मैं किसके बारे में अन्यथा कहूं, किसके बारे में? " और फिर भी उसके जीवन का तरीका, जैसे कि एक शत्रुतापूर्ण दुनिया द्वारा उस पर थोपा गया, कुछ हद तक उसका वजन है। आखिरकार, यह स्वतंत्रता-प्रेमी विद्रोही-व्यक्तिवादी "अंधेरे कर्मों" के लिए प्रकृति द्वारा इरादा नहीं है।

वह अच्छे, लेकिन बुरे के लिए बनाया गया था

अपने आप को, उसके विकृत, आकर्षित किया।

सभी ने सभी को धोखा दिया और धोखा दिया;

जैसे गिरती हुई ओस की अनुभूति

कुटी के मेहराब के नीचे; और यह कैसे है,

यह अपनी बारी में पत्थर हो गया

अपने सांसारिक बंधन से गुजरने के बाद ...

प्रति। यु। पेट्रोवा

बायरन के कई नायकों की तरह, सुदूर अतीत में कोनराड शुद्ध, भरोसेमंद और प्यार करने वाले थे। अपने नायक के प्रागितिहास को ढकने वाले रहस्य के पर्दा को थोड़ा उठाते हुए, कवि कहता है कि उसने जो अंधेरा चुना है वह एक सौम्य और दुष्ट समाज द्वारा उत्पीड़न का परिणाम है, जो उज्ज्वल, स्वतंत्र और मूल सब कुछ सताता है। एक भ्रष्ट और महत्वहीन समाज पर कोर्सेर की विनाशकारी गतिविधियों के लिए जिम्मेदारी देते हुए, बायरन उनके व्यक्तित्व और मन की स्थिति का वर्णन करता है। एक सच्चे रोमांटिक के रूप में, "कॉर्सेयर" के लेखक को इस उलझन में चेतना में एक विशेष "रात" "राक्षसी" सुंदरता मिलती है, मानव हृदय के अराजक आवेगों में। इसका स्रोत स्वतंत्रता की प्यास है - सब कुछ और हर तरह से।

यह व्यक्तित्व की दासता के खिलाफ गुस्सा था जिसने पाठकों पर पुरानी कविताओं के कलात्मक प्रभाव की विशाल शक्ति को निर्धारित किया।उन्नीसवीं सदी। उसी समय, उनमें से सबसे बोधक ने बायरन को व्यक्तिवादी इच्छाशक्ति की माफी और उसमें निहित संभावित खतरे को देखा। तो, ए। एस। पुश्किन ने बायरन के स्वतंत्रता के प्रेम की प्रशंसा की, लेकिन उन्होंने व्यक्तिवाद के काव्यीकरण के लिए निंदा की, बायरन के नायकों के घमंड "अभिमान" के पीछे, उन्होंने उनमें "आशाहीन अहंकार" छिपा हुआ देखा (एक सफल सनक के साथ "लॉर्ड बायरन / वह सुस्त रोमांटिकता और निराशाजनक स्वार्थ पर डाल दिया" )35 .

अपनी कविता "जिप्सी" में पुश्किन ने अपने पात्रों में से एक के मुंह में डाल दिया - एक पुरानी जिप्सी - ऐसे शब्द जो न केवल अलेको को एक वाक्य की तरह लगते हैं, बल्कि साहित्यिक-मनोवैज्ञानिक श्रेणी के रूप में बायरोनिक नायक के लिए भी हैं: "आप केवल अपने लिए स्वतंत्रता चाहते हैं।" इन शब्दों में बायरन के व्यक्तित्व की अवधारणा के सबसे कमजोर स्थान का एक बेहद सटीक संकेत है। लेकिन इस मूल्यांकन की सभी वैधता के लिए, कोई यह देखने में विफल नहीं हो सकता है कि बायरोनिक पात्रों का यह सबसे विवादास्पद पक्ष पूरी तरह से वास्तविक ऐतिहासिक आधार पर उत्पन्न हुआ। यह कोई संयोग नहीं है कि पोलिश कवि और प्रचारक ए। मिकिविक्ज़, ने बायरन के कुछ आलोचकों के साथ मिलकर न केवल मैनफ़्रेड में, बल्कि ले कोर्सेर में नेपोलियन के लिए एक प्रसिद्ध समानता देखी।36 .

प्रोमेथियस। जे। गॉर्डन बायरन ने प्रोमेथियस के प्राचीन मिथक से अपने कई विचारों को आकर्षित किया। 1817 में, बायरन ने प्रकाशक जे। मीरा को लिखा: “एक लड़के के रूप में, मैंने एशेलियस के प्रोमेथियस की गहराई से प्रशंसा की। "प्रोमेथियस" ने हमेशा मेरे विचारों पर इतना कब्जा कर लिया है कि मेरे लिए मेरे द्वारा लिखी गई हर चीज पर उसके प्रभाव की कल्पना करना आसान है "37 ... 1816 में स्विट्जरलैंड में, अपने जीवन के सबसे दुखद वर्ष में, बायरन ने "प्रोमेथियस" कविता लिखी।

टाइटेनियम! हमारे सांसारिक भाग्य को,

हमारे दुखद उल्लास को,

मानव पीड़ा को

आपने बिना अवमानना \u200b\u200bके देखा;

लेकिन उसे इनाम के रूप में क्या मिला?

पीड़ित, बलों का तनाव

हाँ, एक गिद्ध जो अंतहीन है

गर्वित व्यक्ति के जिगर को पीड़ा देता है

एक चट्टान, जंजीरों की एक उदास ध्वनि,

पीड़ा का बोझ

जी हां, दिल में दफन है कराह,

आपके द्वारा दबा दिया गया, शांत हो गया

ताकि आपके दुखों के बारे में

वह देवताओं को नहीं बता सकता था।

कविता टाइटन के लिए एक अपील के रूप में बनाई गई है, एकमात्र, ओडीस इंटोनेशन पीड़ित-कट्टर, योद्धा और लड़ाकू की छवि को फिर से बनाता है, जिसमें "महानता मानव जाति के लिए छिपी हुई है!" ज़ीउस के प्रति प्रोमेथियस के मौन अवमानना \u200b\u200bपर विशेष ध्यान दिया जाता है, "गर्वित देवता": "... वह कराह जो दिल में दफन है, / तू दबा, चुप हो गया ..."। थंडर को प्रोमेथियस के "मौन उत्तर" ने भगवान के लिए मुख्य खतरे के रूप में टाइटन की चुप्पी की बात की।

1816 में बायरन की ऐतिहासिक घटनाओं और जीवन की परिस्थितियों के संदर्भ में (यूरोप में राजशाही शासन की पुनर्स्थापना, निर्वासन), कविता का सबसे महत्वपूर्ण विषय विशेष महत्व प्राप्त करता है - भयंकर भाग्य पर कड़वा ध्यान, सर्व-शक्तिशाली भाग्य, जो मनुष्य के सांसारिक बहुत से "शोकपूर्ण उल्लास" में बदल जाता है। कविता के अंतिम भाग में, मानव भाग्य दुखद रूप से समझ में आता है - "मनुष्यों का मार्ग - / मानव जीवन एक उज्ज्वल वर्तमान है, / चल रहा है, पथ को दूर कर रहा है ...", "लक्ष्यहीन अस्तित्व, / प्रतिरोध, वनस्पति ..."। कार्य मनुष्य की इच्छा की पुष्टि के साथ समाप्त होता है, सबसे कड़वी पीड़ा की गहराई में "जीत" की क्षमता। "

"प्रोमेथियस" कविता में बायरन ने एक नायक, एक टाइटन की छवि को सताया, क्योंकि वह पृथ्वी पर रहने वालों के मानवीय दर्द को कम करना चाहता है। सर्वशक्तिमान भाग्य ने उसे "दुर्भाग्य का अंत करने" की अच्छी इच्छा के लिए एक सजा के रूप में बाध्य किया। और यद्यपि प्रोमेथियस की पीड़ा सभी शक्ति से परे है, वह थंडर भगवान के अत्याचार से पहले खुद को विनम्र नहीं करता है। प्रोमेथियस की दुखद छवि का नायक यह है कि वह "मौत को जीत में बदल सकता है"। ग्रीक मिथक की पौराणिक छवि और ऐशिलस की त्रासदी बायरन की कविता में नागरिक वीरता, साहस और निर्भयता की विशेषताएं क्रांतिकारी रोमांटिक कविता के नायक की विशेषता है।38 .

बायरन द्वारा एक ही नाम की कविताओं में प्रोमेथियस, मैनफ्रेड और कैन की छवियां परिस्थितियों का गर्वपूर्ण विरोध और अत्याचार के लिए चुनौती के साथ व्यंजन हैं। इसलिए, मैनफ्रेड ने उन तत्वों की आत्माओं की घोषणा की जो उनके पास आए:

अमर भावना, प्रोमेथियस की विरासत,

मुझमें जलाई गई आग उतनी ही उज्ज्वल है

पराक्रमी और आपके जैसे सभी को गले लगाना

यद्यपि वह सांसारिक अंगुली से कपड़े पहने हुए है।

लेकिन अगर खुद बायरन ने प्रोमेथियस की छवि का निर्माण किया, केवल आंशिक रूप से अपने भाग्य को अपने करीब लाया, तो कवि के काम के पाठकों और दुभाषियों ने अक्सर उन्हें प्रोमेथियस के साथ सीधे पहचान लिया। तो, एन। वी। गोगोल को एक पत्र में वी। ए। ज़ुकोवस्की, बायरन के बारे में बोलते हुए, जिनकी भावना "उच्च, शक्तिशाली, लेकिन इनकार, गर्व और अवमानना \u200b\u200bकी भावना" है, लिखते हैं: "... हमारे पास एक टाइटन प्रोमिथियस है, जो एक चट्टान तक जंजीर है। कोकेशियान और गर्व से ज़ीउस को शपथ दिलाता है, जिसके लिए गिद्ध उसके आंसू पोछता है "39 .

बेलिंस्की ने बायरन के काम का विशद वर्णन दिया: "बायरन हमारी सदी का प्रोमेथियस था, जो एक चट्टान से जकड़ा हुआ था, एक पतंग द्वारा सताया गया था: एक शक्तिशाली प्रतिभा, अपने पहाड़ पर, आगे देखा - और बिना सोचे-समझे, झिलमिलाती दूरी से परे, भविष्य की वादा की गई भूमि, उसने वर्तमान को शाप दिया। उसे एक अपूरणीय और शाश्वत शत्रुता घोषित ... "40 .

प्रोमेथियस रोमांटिकतावाद, साहस, वीरता, आत्म-बलिदान, असहनीय इच्छा और अकर्मण्यता का प्रतीक है।

"मैनफ्रेड"। दार्शनिक नाटक "मैनफ्रेड" (1816) में, एक नायक की प्रारंभिक पंक्तियों में से एक - एक जादूगरऔर जादूगर मैनफ्रेड कहते हैं: "ज्ञान का वृक्ष जीवन का वृक्ष नहीं है।" यह कड़वा उपहास न केवल ऐतिहासिक अनुभव के परिणामों को सारांशित करता है, बल्कि स्वयं बायरन के अनुभव को भी दर्शाता है, जिसका नाटक अपने स्वयं के मूल्यों के एक निश्चित पुनर्मूल्यांकन के संकेत के तहत बनाया गया था। "ड्रॉनिक" नायक के आंतरिक जीवन में एक तरह के भ्रमण के रूप में अपने नाटक का निर्माण करते हुए, कवि अपने नायक के मानसिक कलह की त्रासदी को दर्शाता है। रोमांटिक फॉस्ट - जादूगर और जादूगर मैनफ्रेड, अपने जर्मन प्रोटोटाइप की तरह, ज्ञान में निराश थे।

एक ही समय में, मैनफ्रेड प्रकृति के तत्वों पर अलौकिक शक्ति प्राप्त करने के बाद, उग्र आंतरिक संघर्ष की स्थिति में गिर गया था। निराशा और दुखदायी पश्चाताप के साथ, वह आल्प्स की ऊंचाइयों को भटकता है, न तो विस्मृत होता है और न ही शांति। मैनफ्रेड के नियंत्रण में रहने वाली आत्माएं खुद से भागने के अपने प्रयासों में उसकी मदद करने में असमर्थ हैं। एक जटिल मानसिक टकराव, जो काम की नाटकीय धुरी के रूप में कार्य करता है, एक शत्रुतापूर्ण दुनिया के साथ एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के पुराने संघर्ष के मनोवैज्ञानिक संशोधन का एक प्रकार है41 .

जिस संसार से वह तिरस्कृत हुआ, उससे निवृत्त होकर, नाटक के नायक ने उसके साथ अपने आंतरिक संबंध को गंभीर नहीं बनाया। "मैनफ़्रेड" बायरन में, अपने पहले के कार्यों की तुलना में बहुत अधिक निश्चितता के साथ, उन विनाशकारी सिद्धांतों को इंगित करता है जो उनकी समकालीन व्यक्तिवादी चेतना में छिपे हुए हैं।

अभिमानी "सुपरमैन" का टाइटैनिक व्यक्तिवाद समय का संकेत है। अपनी उम्र के बेटे के रूप में, मैनफ़्रेड, नेपोलियन की तरह, एक युगीन चेतना का वाहक है। यह "नियति" के प्रतीकात्मक गीत द्वारा इंगित किया गया है - इतिहास की अजीबोगरीब भावनाएं मैनफ्रेड के सिर पर उड़ रही हैं। "धूल में ताज पहनाया खलनायक कास्ट" (दूसरे शब्दों में, नेपोलियन) की छवि, उनके भयावह मंत्रों में दिखाई देती है, स्पष्ट रूप से मैनफ्रेड की छवि के साथ संबंध रखती है। रोमांटिक कवि के लिए, वे दोनों - उनके नायक मैनफ्रेड और फ्रांस के अपदस्थ सम्राट - "डेस्टिनीज" और उनके शासक के उपकरण हैं - बुराई अहिर्मन की प्रतिभा।

जीवन के रहस्यों का ज्ञान, जो आम लोगों से छिपा हुआ है, मानव बलिदान की कीमत पर मैनफ्रेड द्वारा खरीदा गया था। उनमें से एक उनका प्रिय Astarte था ("मैं खून बहाता हूं", नाटक के नायक कहते हैं, "यह उसका खून नहीं था, और फिर भी उसका खून बहा था")।

फॉस्ट और मैनफ्रेड के बीच समानताएं लगातार पाठक के साथ होती हैं। लेकिन अगर गोएथे को इतिहास के निरंतर प्रगतिशील आंदोलन के रूप में प्रगति की एक आशावादी समझ थी, और इसके रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों (Faust और Mephistopheles) की एकता ने जीवन के रचनात्मक नवीकरण के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में काम किया, तो बायरन के लिए, जिसे इतिहास को तबाही की एक श्रृंखला लग रही थी, लागत की समस्या थी। अघुलनशील। और फिर भी, समाज के ऐतिहासिक विकास के नियमों की मान्यता जो तर्क के अधीन नहीं हैं, कवि को मनुष्य के लिए जीवन शत्रुता के सिद्धांतों के सामने आत्मसमर्पण करने के लिए नेतृत्व नहीं करता है। अंतिम समय तक उनका मैनफ्रेड सोचने और हिम्मत करने के अपने अधिकार का बचाव करता है। गर्व से धर्म की मदद को अस्वीकार करते हुए, वह अपने पहाड़ के महल में खुद को बंद कर लेता है और मर जाता है, जैसा कि वह रहता था, अकेले। यह अडिग रूढ़िवाद बायरन द्वारा मनुष्य के योग्य जीवन के एकमात्र रूप के रूप में पुष्टि करता है।

यह विचार, नाटक के कलात्मक विकास का आधार बनते हुए, इसमें अत्यंत स्पष्टता प्राप्त करता है। यह "मोनोड्रामा" की शैली द्वारा भी सुविधाजनक है - एक एकल चरित्र के साथ खेलता है42 ... नायक की छवि नाटक के संपूर्ण काव्य स्थान पर सही मायने में भव्य अनुपात को प्राप्त करती है। उनकी आत्मा एक सच्चा सूक्ष्म जगत है। दुनिया में सब कुछ अपनी गहराई से पैदा होता है। इसमें ब्रह्मांड के सभी तत्व शामिल हैं - अपने आप में, मैनफ्रेड नरक और स्वर्ग को वहन करता है और वह खुद ही खुद निर्णय लेता है। वस्तुतः, कविता का मार्ग मानव आत्मा की महानता की पुष्टि में है। उनके टाइटैनिक प्रयासों से, एक महत्वपूर्ण, विद्रोही, विरोध करने वाला विचार पैदा हुआ था। यह वह है जो मानव जाति के सबसे मूल्यवान विजय का गठन करता है, जिसे रक्त और पीड़ा की कीमत पर भुगतान किया जाता है। मोड़ पर मानवता द्वारा छोड़े गए दुखद पथ के परिणामों पर ये बायरन के प्रतिबिंब हैंXVIII और XIX शतक 43।

"चिल्लन के कैदी"(1816)। यह कविता एक वास्तविक जीवन तथ्य पर आधारित थी: एक जिनेवा नागरिक, फ्रांकोइस डे बोनिवार्ड की दुखद कहानी, जिसे धार्मिक और राजनीतिक कारणों से 1530 में चेलोन जेल में कैद किया गया था और 1537 तक जेल में रखा गया था। सुदूर अतीत के इस प्रसंग का लाभ उठाते हुए, अपने सबसे शोकपूर्ण कार्यों में से एक के लिए सामग्री के रूप में, बायरन ने इसमें एक अत्याधुनिक सामग्री डाली। उनकी व्याख्या में, यह किसी भी तरह के इतिहास की राजनीतिक प्रतिक्रिया के खिलाफ एक अभियोग बन गया। महान कवि की कलम के तहत, चिलोन कैसल की उदास छवि एक क्रूर अत्याचारी दुनिया के एक अशुभ प्रतीक के पैमाने तक बढ़ गई है - एक विश्व-जेल जहां लोग नैतिक और देशभक्ति के आदर्शों के प्रति अपनी निष्ठा के लिए पीड़ा सहते हैं, इससे पहले, वी.जी.बेलिंस्की के अनुसार, "डांटे का अपना नरक जैसा लगता है। स्वर्ग "44 .

जिस पत्थर के मकबरे में उन्हें दफनाया जाता है वह धीरे-धीरे उनके शरीर और आत्मा को मार देता है। अपने भाइयों के विपरीत, जो बोनिवर के सामने मारे गए, वह शारीरिक रूप से जीवित है। लेकिन उसकी आत्मा आधी मर रही है। कैदी को घेरने वाला अंधेरा उसकी आंतरिक दुनिया को भर देता है और उसे एक निराकार अराजकता में बदल देता है:

और मैंने देखा, एक भारी सपने में,

सब कुछ पीला, काला, मुझे नीरस ...

वह था - अंधेरे के बिना अंधेरा;

यह था - शून्यता का एक रस

कोई खिंचाव और कोई सीमा नहीं;

वे चेहरे के बिना चित्र थे;

वह एक भयानक दुनिया थी,

आकाश, प्रकाश और रोशनी के बिना,

बिना समय, बिना दिन और साल,

व्यापार के बिना, आशीर्वाद और मुसीबतों के बिना,

न तो जीवन और न ही मौत ताबूतों के सपने की तरह है,

बिना समुद्र के सागर की तरह

भारी धुंध से कुचल गया

गतिहीन, अंधेरा और गूंगा ...

प्रति। वी। ए। चुकोवस्की

विचार के कट्टर समर्थक शहीद त्याग का रास्ता नहीं अपनाते हैं, लेकिन वह एक निष्क्रिय, उदासीन व्यक्ति के रूप में हर चीज में बदल जाते हैं, और, जो शायद सबसे भयानक चीज है, खुद को बंधन से इस्तीफा दे देता है और यहां तक \u200b\u200bकि अपने कारावास की जगह से प्यार करना शुरू कर देता है:

जब तुम्हारे जेल के दरवाजे के बाहर

मैंने स्वतंत्रता में कदम रखा,

मैंने अपनी जेल के बारे में कटाक्ष किया।

आलोचकों के अनुसार, मानव जाति की खुशी के लिए एक सेनानी की एक नई छवि - जो इस काम के साथ शुरू होती है, वह एक परोपकारी है जो मानव पीड़ा के भारी बोझ को उठाने के लिए तैयार है, बायरन के कार्यों के केंद्र में आगे रखा गया है।45 .

समाज से एक नायक, एक आउटकास्ट, जो बायरन के सभी कार्यों में मौजूद है, दुखी है, लेकिन उसके लिए स्वतंत्रता शांति, आराम, यहां तक \u200b\u200bकि खुशी की तुलना में प्रिय है। थिरकने वाला नायक अप्रतिष्ठित है, उसमें कोई पाखंड नहीं है, tk। एक ऐसे समाज के साथ संबंध जिसमें पाखंड जीवन का एक तरीका है। कवि अपने स्वतंत्र, अजेय और एकाकी नायक के लिए जितना संभव हो सके केवल एक मानवीय संबंध को मान्यता देता है - महान प्रेम की भावना, उसके लिए केवल एक आदर्श मौजूद है - स्वतंत्रता का आदर्श, जिसके लिए वह सब कुछ देने के लिए तैयार है, एक प्रकोप बन गया है।

यह व्यक्तिगत गौरव, बायरन द्वारा गाया गया था, इसकी रोमांटिक, अतिरंजित विशद अभिव्यक्ति में युग-निर्माण चेतना की एक विशेषता थी। यह उस युग की भावना को भेदने की क्षमता है जो उस प्रभाव के महत्व को बताती है जो बायरन के काम का आधुनिक और बाद के साहित्य पर था।

निष्कर्ष

महान अंग्रेजी कवि बायरन (1788-1824) का काम निस्संदेह विश्व साहित्य और सामाजिक विचारों के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। उनके काव्यात्मक कार्यों ने उनके युग की सबसे तीव्र, महत्वपूर्ण समस्याओं को मूर्त रूप दिया।बायरन की छवि यूरोपीय आत्म-जागरूकता के इतिहास में एक पूरे युग की छवि बन जाती है। उसे कवि - बायरनवाद के युग के नाम पर रखा जाएगा। अपने व्यक्तित्व में उन्होंने उस समय की सन्निहित आत्मा को देखा, और उन्हें स्वयं इसके सबसे अधिक विद्रोही विद्रोही संस्करणों में से एक यूरोपीय रूमानियत का मान्यता प्राप्त नेता माना गया।

साहित्यिक आलोचना में, रोमांटिकवाद एक व्यापक साहित्यिक आंदोलन है जो 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में शुरू हुआ था। यह 19 वीं शताब्दी के पूरे पहले तीसरे और कुछ देशों में लंबे समय तक पश्चिमी साहित्य पर हावी रहा।

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के तर्कवाद और तंत्र की प्रतिक्रिया और प्रबुद्धता के दर्शन के रूप में जन्मे, जो सामंती समाज के क्रांतिकारी टूटने के युग में स्थापित किया गया था, पूर्व में प्रतीत होता है, अपरिवर्तनीय विश्व व्यवस्था, रोमांटिकतावाद (एक विशेष प्रकार की विश्वदृष्टि के रूप में और एक कलात्मक दिशा के रूप में) सबसे जटिल और आंतरिक विरोधाभासों में से एक बन गया है। संस्कृति के इतिहास में। ज्ञानोदय के आदर्शों में निराशा, महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में, आधुनिक वास्तविकता के उपयोगितावाद का खंडन, बुर्जुआ व्यावहारिकता के सिद्धांत, जिसका शिकार मानव व्यक्तित्व था, सामाजिक विकास के लिए संभावनाओं का निराशावादी दृष्टिकोण, "विश्व दु: ख" की रूमानियत के साथ रोमांटिकतावाद की इच्छा के साथ रोमांटिकतावाद की इच्छा के साथ रोमांटिकतावाद में इच्छा के साथ जोड़ा गया था। "अनंत" की ओर एक गुरुत्वाकर्षण के साथ, नए, पूर्ण और बिना शर्त आदर्शों की खोज के साथ।

रोमैंटिक्स का नैतिक पथ मुख्य रूप से व्यक्ति के मूल्य की पुष्टि के साथ जुड़ा हुआ था, जिसे रोमांटिक नायकों की छवियों में सन्निहित किया गया था। रोमांटिक नायक का सबसे हड़ताली प्रकार अकेला नायक है, आउटकास्ट नायक, जिसे आमतौर पर बायरोनिक नायक कहा जाता है।कवि का भीड़ का विरोध, खरगोश का नायक, समाज का व्यक्ति, जो उसे नहीं समझता और सताता है, रोमांटिक साहित्य की एक विशेषता है। रोमांटिक साहित्य का नायक वह व्यक्ति है जो पुराने संबंधों से अलग हो गया है, अन्य सभी से अपनी पूर्ण असहमति का दावा करता है। इस अकेले के आधार पर, यह असाधारण है। आम और आम लोगों को चित्रित करने से बचने के लिए रोमांटिक कलाकार और बायरन उनमें से पहले थे। लोनली सपने देखने वाले, शानदार कलाकार, भविष्यद्वक्ता, व्यक्तित्व गहरे जुनून के साथ संपन्न होते हैं और भावनाओं की टाइटैनिक शक्ति उनके कलात्मक कार्यों में मुख्य पात्रों के रूप में काम करती है। वे खलनायक हो सकते हैं, जैसे मैनफ्रेड या कोर्सेर, वे सेनानियों हो सकते हैं, समाज द्वारा खारिज कर दिए जा सकते हैं, जैसे प्रोमिथियस या चाइलॉन के कैदी, लेकिन कभी औसत दर्जे के नहीं। ज्यादातर, वे एक विद्रोही चेतना से संपन्न होते हैं जो उन्हें आम लोगों से ऊपर रखती है।

बायरन के सभी कार्यों में उपस्थित समाज से मुक्त, आउटकास्ट हीरो दुखी है, लेकिन उसके लिए स्वतंत्रता शांति, आराम, यहां तक \u200b\u200bकि खुशी की तुलना में प्रिय है। थिरकने वाला नायक अप्रतिष्ठित है, उसमें कोई पाखंड नहीं है, tk। एक ऐसे समाज के साथ संबंध जिसमें पाखंड जीवन का एक तरीका है। कवि अपने स्वतंत्र, अजेय और एकाकी नायक के लिए जितना संभव हो सके केवल एक मानवीय संबंध को पहचानता है - एक महान प्रेम की भावना, उसके लिए केवल एक आदर्श मौजूद है - स्वतंत्रता का आदर्श, जिसके लिए वह सब कुछ देने के लिए तैयार है, एक निर्वासित बनने के लिए।अपने दुष्ट नायकों की छवियों में बायरन द्वारा गाया गया यह व्यक्तिवादी गौरव, इसकी रोमांटिक, अतिरंजित विशद अभिव्यक्ति में युग-निर्माण चेतना की विशेषता थी।

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43 XIX सदी के विदेशी साहित्य का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। पैड छात्रों के लिए मैनुअल। विशेष पर इन-टव। नंबर 2101 "रुस। लैंग। और लिट। "/ एड। हां। एन। ज़ैर्सस्की, एस। वी। तुरैवा। - एम।: शिक्षा - 1982. - 320 पी। - एस 23।

44 बेलिंस्की वी.जी. पॉली। संग्रह सेशन। 13 संस्करणों में। - एम ।: 1955 - टी। 7. - एस 209।

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जॉर्ज गोरगॉन बायरन 19 वीं सदी के सबसे प्रमुख अंग्रेजी कवि थे। उनकी कविताएं हर किसी के जुबान पर थीं। कई भाषाओं में अनुवादित, उन्होंने कवियों को अपनी रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। कई यूरोपीय कवि - बायरन के प्रशंसक और उत्तराधिकारी - ने उन्हें अपने विचारों और भावनाओं के साथ व्यंजन बनाने के लिए प्रेरित किया। क्रोनिक छंद से शुरू, उन्हें आत्म-अभिव्यक्ति के रूप के रूप में उपयोग करते हुए, उन्होंने अनुवादों और अपने स्वयं के विश्वदृष्टि के एक कण में निवेश किया। प्रगतिशील रूसी समाज द्वारा अंग्रेजी कवि को भी काफी सराहा गया। ज़ुकोवस्की, बैट्यशकोव, पुश्किन, लेर्मोंटोव, बारातिनस्की, साथ ही साथ डिसेम्ब्रिस्ट कवि, जिनके लिए विद्रोही अंग्रेजी कवि विशेष रूप से व्यंजन थे, बायरन के काम के शौकीन थे। बायरन के नायक अपनी निर्भीकता, असामान्यता, रहस्य से मोहित हो गए, और स्वाभाविक रूप से, कई को लेखक के प्रति अपनी समानता का विचार था। यह आंशिक रूप से सच है।
अभिजात वर्ग के बच्चों के लिए एक स्कूल में अपनी प्रारंभिक शिक्षा पूरी करने के बाद, बायरन ने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। हालांकि, विश्वविद्यालय के विज्ञान ने भविष्य के कवि को मोहित नहीं किया, हमारे समय के तीव्र राजनीतिक और सामाजिक मुद्दों का जवाब नहीं दिया जिसने उन्हें चिंतित किया। ऐतिहासिक लेखों और संस्मरणों को प्राथमिकता देते हुए उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा।
युवा बायरन निराशा और अकेलेपन की भावनाओं से उबर रहा है। उच्चतम अभिजात समाज के साथ कवि का द्वंद्व चल रहा है। ये उद्देश्य 1807 में प्रकाशित उनके पहले कविता संग्रह - काफी हद तक अपरिपक्व और अनुकरणीय - "घंटे के आराम" का आधार बनेंगे।
पहले से ही कवि के शुरुआती गीतों में, उसके भविष्य की त्रासदी की रूपरेखा उल्लिखित है: इंग्लैंड के शासक वर्ग और स्वैच्छिक निर्वासन के साथ अंतिम विराम। पहले से ही अब वह वंशानुगत संपत्ति और भगवान की ऊंची उपाधि का त्याग करने के लिए तैयार है, ताकि उन लोगों के बीच न रहें जो उनसे नफरत करते हैं। कवि ख़ुशी से कुंवारी जंगलों, आसमानी ऊंची पर्वत चोटियों और चौड़ी घाटियों के साथ प्रकृति की सुंदरता के लिए "अभिमानी इंग्लैंड की जेल" को बदल देगा, क्योंकि वह इस कविता के बारे में लिखते हैं "अगर मैं रेगिस्तान के समुद्र में जा सकता था।" यहां बायरन ने कड़वाहट से स्वीकार किया: "मैं थोड़ा जीवित था, लेकिन मेरे दिल में यह स्पष्ट है कि दुनिया मेरे लिए अलग है, जैसा कि मैं दुनिया के लिए हूं।" कविता उसी निराशावादी नोट पर समाप्त होती है। एक अभिजात समाज के पूर्वाग्रहों से बंधी कवि की आत्मा, एक अलग हिस्से को आवेशपूर्ण रूप से चाहती है, अज्ञात में फटे:
ओह, यदि केवल एक संकीर्ण घाटी से,
घोंसले की गर्म दुनिया के लिए एक कबूतर की तरह,
छोड़ो, स्वर्गीय अंतरिक्ष में उड़ो।
सांसारिक चीजों को हमेशा के लिए भूल जाना!
बायरन ने "न्यूफाउंडलैंड डॉग की कब्र पर शिलालेख" कविता में अकेलेपन की एक दुखद भावना व्यक्त की है। गेय नायक द्वारा अपने आसपास के लोगों को संबोधित शब्दों में, सबसे गहरी अवमानना \u200b\u200bहै। सभी प्रकार के शातिरों में निहित, खाली, पाखंडी लोगों को, किसी भी जानवर के सामने शर्म महसूस करना चाहिए।
हालांकि बायरन की कविता के गीतकार बाद में अपने लेखक के साथ विकसित हुए, उनकी आध्यात्मिक छवि की मुख्य विशेषताएं: विश्व दुःख, विद्रोही असहिष्णुता, उग्र जुनून और स्वतंत्रता-प्रेम की आकांक्षाएँ - ये सभी विशेषताएं
अपरिवर्तित रहा है। कुछ निष्क्रिय आलोचकों ने भी बायरन पर गलतफहमी का आरोप लगाया, लेखक को अपने कार्यों के नायकों के साथ खुद को पहचानना। बेशक, इसमें कुछ सच्चाई है। प्रत्येक लेखक, कवि, रचनाएँ, सबसे पहले खुद को अभिव्यक्त करता है। अपने साहित्यिक नायकों में, वह अपनी आत्मा का कुछ हिस्सा रखता है। और हालाँकि कई लेखक इससे इनकार करते हैं, लेकिन विपरीत बयानों को भी जाना जाता है। उदाहरण के लिए, Flaubert और Gogol। "फ्रेंड्स कॉरेस्पोंडेंस फ्रॉम कॉरेस्पोंडेंस फ्रेंड्स फ्रेंड्स" पुस्तक में अंतिम "डेड सोल" के बारे में लिखते हैं: "मेरे पाठकों में से कोई भी यह नहीं जानता था कि, मेरे नायकों पर हंसते हुए, वह मुझ पर हंसे ... मैंने अपने नायकों को उनकी खुद की अधिकता से समाप्त करना शुरू किया। मेरे अपने बकवास के साथ बुरा बातें। "
का बयान ए.एस. बायरन के लगभग सभी कार्यों में नायकों की एकरूपता के बारे में पुश्किन: "... वह (बायरन - पीबी) ने एक ही चरित्र (अर्थात् अपने खुद के) को बनाया, वर्णित किया और कुछ व्यंग्यपूर्ण हरकतों को छोड़कर सब कुछ ... उन्होंने कहा .. एक उदास, शक्तिशाली व्यक्ति के लिए, रहस्यमय तरीके से लुभावना। " जैसा कि आप जानते हैं, पुश्किन को बायरन के चाइल्ड हेरोल्ड की छवि से सबसे अधिक मोहित किया गया था, जिसकी विशेषता यह थी कि उन्होंने अपने नायक, वनगिन को "हेरोल्ड के क्लोक में एक मस्कोवाइट" कहते हुए समर्थन किया था।
हालाँकि, बायरन, अपने शुरुआती गीतों के गेय नायक की तरह, एक पूरे के रूप में पूरी मानवता के लिए घृणा और घृणा नहीं करता था, लेकिन केवल इसके प्रतिनिधियों में से कुछ एक उदासीन और शातिर अभिजात वर्ग के समाज के वातावरण से थे, जिसके घेरे में उन्होंने खुद को अकेला और बहिष्कृत देखा था। वह मानव जाति से प्यार करता था और उत्पीड़ित लोगों (इटालियंस और यूनानियों) से नफरत करने वाले विदेशी जुए को उतारने में मदद करने के लिए तैयार था, जिसे बाद में उन्होंने अपने जीवन और काम के साथ साबित किया।
1809 में बायरन भूमध्यसागरीय देशों की यात्रा पर रवाना हुए उस दर्दनाक स्थिति को सहन करने में असमर्थ, जिसका फल "चाइल्ड हैरोल्ड्स पिलग्रिमेज" कविता के पहले दो गीत थे।
कविता एक तरह की डायरी है, जो कथानक के कुछ अंशों द्वारा पूरी तरह से एक काव्य में मिलती है। काम की शुरुआत एक युवा अभिजात वर्ग के भटकने की कहानी है, जो सांसारिक सुखों से भरा हुआ है और जीवन से मोहभंग हो गया है। सबसे पहले, इंग्लैंड छोड़कर, चाइल्ड हेरोल्ड की छवि लेखक की छवि के साथ विलीन हो जाती है, लेकिन आगे की कहानी सामने आती है, उनके बीच की रेखा तेज होती है। ऊबदार अभिजात वर्ग चाइल्ड हेरोल्ड की छवि के साथ, लेखक की "आई" को मूर्त रूप देते हुए गीतात्मक नायक की छवि तेजी से उभर रही है। गीतात्मक नायक स्पैनिश लोगों के बारे में उत्साह से बात करता है, जो वीरतापूर्वक फ्रांसीसी आक्रमणकारियों से अपनी मातृभूमि की रक्षा करता है, ग्रीस के पूर्व महानता पर शोक व्यक्त करता है, तुर्क द्वारा गुलाम बना लिया गया है। "और तुर्की lashes के तहत दीन, ग्रीस बाहर फैला, कीचड़ में रौंद दिया," कवि कड़वा कहता है। लेकिन फिर भी, बायरन, इस शोकपूर्ण दृष्टि का चिंतन करते हुए, स्वतंत्रता के पुनर्जन्म की संभावना में विश्वास नहीं खोता है। अप्रभावी ताकत के साथ, कवि की एक विद्रोही आवाज़ है: "हे ग्रीस, लड़ने के लिए उठो!" अपने चरित्र चाइल्ड हेरोल्ड के विपरीत, बायरन किसी भी तरह से जीवन का एक निष्क्रिय विचारक नहीं है। उसकी बेचैन, बेचैन आत्मा, जैसा कि वह थी, में मानवता के सभी दुःख और दर्द शामिल हैं।
कविता एक बहुत बड़ी सफलता थी। हालांकि, समाज की विभिन्न परतों में, उन्होंने उसका अलग तरह से इलाज किया। कुछ ने बायरन के काम को केवल एक निराश नायक के रूप में देखा, दूसरों ने ऊब की छवि को नहीं देखा।
स्वतंत्रता का प्यार जो पूरी कविता को प्रसारित करता है। फिर भी, कविता के मुख्य चरित्र की छवि आधुनिकता के साथ गहराई से बदल गई है। यद्यपि यह मोहभंग हुआ अंग्रेजी अभिजात वर्ग बायरन की बिल्कुल भी समानता पर नहीं था, उनकी उपस्थिति में रोमांटिक नायक के विशेष चरित्र की विशिष्ट विशेषताएं, जो 19 वीं शताब्दी के कई लेखकों ने बाद में अपने कार्यों में विकसित की थीं, पहले से ही उल्लिखित थीं। (चाइल्ड हैरोल्ड पुश्किन वनगिन, लेर्मोन्टोव पछोरिन, आदि का प्रोटोटाइप बन जाएगा)।
1813 - 1816 में लिखी गई तथाकथित "प्राच्य कविताओं" में बायरन के बाद के कार्यों में व्यक्तित्व और समाज के बीच संघर्ष का विषय जारी रहेगा। इस काव्य चक्र में, जिसमें छह कविताएं ("गयौर", "कॉरसैर", "लारा", "एबिडोस ब्राइड", "पेरिसिना", "सीज ऑफ कॉरिंथ") शामिल हैं, बायरोनिक नायक अंततः दुनिया और खुद के साथ अपने जटिल संबंधों में बनता है। प्रत्येक कविता के केंद्र में वास्तव में एक राक्षसी व्यक्तित्व है। यह एक मोहभंग करने वाला बदला लेने वाला, एक महान डाकू है जो उस समाज को तिरस्कृत करता है जो उसे निर्वासित करता है। (यहां ध्यान दें कि इस प्रकार के नायक का उपयोग अलेक्जेंडर पुश्किन ने अपनी कहानी "डबरोव्स्की" में किया था)। "प्राच्य कविताओं" के नायक का चित्र बायरन मूल रूप से विवरण में जाने के बिना विशुद्ध रूप से सशर्त देता है। उसके लिए, मुख्य बात नायक की आंतरिक स्थिति है। आखिरकार, इन कविताओं के नायक, जैसा कि यह था, उस समय के बायरन के स्वामित्व वाले अस्पष्ट रोमांटिक आदर्श का एक जीवित अवतार था। इंग्लैंड के अभिजात्य वर्ग की कविताओं में नफरत एक खुले विद्रोह के रूप में विकसित होने वाली थी, लेकिन यह स्पष्ट नहीं था कि इसे कैसे पूरा किया जाए और इस पर बल कहाँ से दिया जाए। इसके बाद, बायरन अपने आंतरिक विरोध के लिए आवेदन मिलेगा और कार्बोनरी आंदोलन में शामिल हो जाएगा, जिसने ऑस्ट्रियाई जुए से इटली की मुक्ति के लिए लड़ाई लड़ी। इस बीच, "पूर्वी बाढ़ के मैदान" में बायरन के नायक, कवि की तरह, अकेले व्यक्ति के केवल एक इनकार को वहन करते हैं। उदाहरण के लिए, यहाँ बताया गया है कि लेखक समुद्र लुटेरे कोनराड की कविता "कोर्सेर" के मुख्य चरित्र का वर्णन करता है:
धोखा दिया, हम सब कुछ मजबूत से बचते हैं,
छोटी उम्र से ही उन्होंने बदमाशों का तिरस्कार किया
और, क्रोध को अपने सुख के मुकुट के रूप में चुना,
कुछ की बुराई हर किसी पर उतारने लगी।
"प्राच्य कविताओं" के अन्य नायकों की तरह, अतीत में कोनराड एक साधारण व्यक्ति थे - ईमानदार, सदाचारी, प्यार करने वाले। बायरन, गोपनीयता के घूंघट को थोड़ा बढ़ाते हुए, रिपोर्ट करता है कि कोनराड को विरासत में जो अंधेरा मिला है, वह एक सौम्य और दुष्ट समाज द्वारा उत्पीड़न का परिणाम है, जो सब कुछ उज्ज्वल, स्वतंत्र और मूल रूप से सताता है। इस प्रकार, एक भ्रष्ट और महत्वहीन समाज पर कोर्सेर के अपराधों की जिम्मेदारी लेते हुए, बायरन एक ही समय में अपने व्यक्तित्व और मन की स्थिति के बारे में बताता है जिसमें कोनराड है। एक समय में सबसे सूक्ष्म आलोचकों ने बायरन की व्यक्तिवादी इच्छाशक्ति के इस आदर्श को नोट किया। तो, पुश्किन ने "प्राच्य कविताओं" बायरन के नायकों के स्वार्थ की निंदा की, विशेष रूप से - कोनराड। और मित्सकेविच ने "ले कॉर्सेयर" के नायक को भी नेपोलियन से कुछ समानता दी। कोई अचरज नहीं। बायरन को शायद नेपोलियन के प्रति कुछ सहानुभूति थी, जैसा कि उसके गणतांत्रिक भावनाओं से पता चलता है। 1815 में, हाउस ऑफ लॉर्ड्स में, बायरन ने फ्रांस के साथ युद्ध के खिलाफ मतदान किया।
अंग्रेजी कवि के क्रांतिकारी विद्रोह ने उन्हें बुर्जुआ इंग्लैंड के साथ पूर्ण विराम दिया। बायरन के प्रति सत्तारूढ़ हलकों की शत्रुता विशेष रूप से लुडाइट्स के अपने बचाव से तेज हो गई, जिन्होंने अमानवीय कामकाजी परिस्थितियों के विरोध में कारखानों में मशीनों को नष्ट कर दिया। परिणामस्वरूप, बायरन को क्रूर उत्पीड़न और धमकाने का एक उद्देश्य बना दिया, अपने निजी जीवन के नाटक (अपनी पत्नी से तलाक) का फायदा उठाते हुए, प्रतिक्रियावादी इंग्लैंड ने कवि को निर्वासन के रास्ते पर धकेल दिया।
1816 - 1817 में। आल्प्स के माध्यम से यात्रा करने के बाद, बायरन नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" बनाता है। "बाईट्रोनिक" नायक के आंतरिक जीवन में एक तरह के भ्रमण के रूप में काम का निर्माण, कवि मानसिक कलह की त्रासदी को दर्शाता है, जो केवल उसकी "प्राच्य कविताओं" द्वारा संकेत दिया गया था। मैनफ्रेड फस्ट की तरह एक विचारक है, जिसका विज्ञान से मोहभंग हो गया है। लेकिन अगर गोएथे की वासना, मृत, विद्वानों के विज्ञान को त्यागकर, सच्चे ज्ञान का मार्ग खोजती है और लोगों की भलाई के लिए काम में जीवन का अर्थ ढूंढती है, तो मैनफ्रेड, यह सुनिश्चित करते हुए कि: "ज्ञान का वृक्ष जीवन का पेड़ नहीं है", आत्माओं को विस्मरण की मांग करने के लिए बुलाता है। ... यहां बायरन का रोमांटिक मोहभंग गोएथ के ज्ञानवर्धक आशावाद के विपरीत है। लेकिन मैनफ्रेड ने अपने भाग्य के लिए खुद को इस्तीफा नहीं दिया, वह विद्रोह करता है, गर्व से भगवान को चुनौती देता है और अंत में, विद्रोही मर जाता है। "मैनफ्रेड" बायरन में, पहले के कार्यों की तुलना में बहुत अधिक निश्चितता के साथ, उन विनाशकारी सिद्धांतों की बात करता है जो आधुनिक व्यक्तिवादी चेतना में दुबक जाते हैं। अभिमानी "सुपरमैन" का टाइटैनिक व्यक्तिवाद कई बार एक तरह के संकेत के रूप में कार्य करता है।
यह "कैन" के रहस्य में और भी स्पष्ट है, जो बायरन के काम में एक महत्वपूर्ण शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। कवि अपने नायक के विद्रोह को वास्तव में सार्वभौमिक पैमाने देने के लिए बाइबिल की साजिश का उपयोग करता है। भगवान के खिलाफ कैन विद्रोह, जो, उनकी राय में, पृथ्वी पर बुराई का अपराधी है। पूरे विश्व व्यवस्था को अपूर्ण घोषित किया गया है। कैन के आगे लूसिफ़ेर की छवि है, एक गर्वित विद्रोही जो भगवान के साथ खुली लड़ाई में हार गया था, लेकिन जमा नहीं किया था।
कैन बायरन के पूर्व रोमांटिक नायकों से अलग है, जिन्होंने गर्व, अकेलेपन में खुद को अन्य सभी लोगों का विरोध किया। लोगों के लिए करुणा के परिणामस्वरूप भगवान के प्रति घृणा प्रकट होती है। यह मानव भाग्य के लिए दर्द के कारण होता है। लेकिन, बुराई के खिलाफ लड़ाई, कैन खुद बुराई का एक साधन बन जाता है, और उसका विद्रोह निरर्थक हो जाता है। बायरन युग के विरोधाभासों से बाहर निकलने का रास्ता नहीं खोजता है और नायक को एक अकेला पथिक के रूप में छोड़ देता है, अज्ञात में जा रहा है। लेकिन इस तरह का अंत इस विद्रोही नाटक के लड़ाई के रास्ते को कम नहीं करता है। हाबिल की निंदा उसमें सामंजस्य स्थापित करने और सत्ता में उन लोगों के अत्याचार को प्रस्तुत करने के प्रति विरोध के रूप में हुई।
1821 में लिखी गई, कार्बनबारी के विद्रोह के दमन के बाद, बायरन के रहस्य "कैन" ने महान काव्य शक्ति के साथ कवि की निराशा की गहराई पर कब्जा कर लिया, जो आश्वस्त हो गए कि विदेशी प्रभुत्व से मुक्ति के लिए, विशेष रूप से इटालियंस में लोगों की आशाएं अवास्तविक थीं। बायरन ने पहली बार अपने प्रोमेथियन विद्रोह को जीवन और इतिहास के क्रूर कानूनों के खिलाफ देखा।
नतीजतन, अधूरा काम में - कविता "डॉन जुआन" में उपन्यास - क्रोनिक नायक एक अलग परिप्रेक्ष्य में दिखाई देता है। विश्व साहित्यिक परंपरा के विपरीत, जिसने डॉन जुआन को एक मजबूत-इच्छाशक्ति, सक्रिय व्यक्तित्व के रूप में चित्रित किया, और अपने पूर्व नायकों के चरित्रों के निर्माण के सिद्धांतों के साथ पूर्ण विरोधाभास में, बायरन उसे बाहरी वातावरण के दबाव का विरोध करने में असमर्थ व्यक्ति बनाता है। अपने कई प्रेमियों के साथ संबंधों में, डॉन जुआन एक राजद्रोही के रूप में नहीं, बल्कि एक बहकावे के रूप में कार्य करता है। इस बीच, प्रकृति ने उसे साहस और भावनाओं की कुलीनता के साथ संपन्न किया। और यद्यपि बुलंद इरादों डॉन जुआन के लिए विदेशी नहीं हैं, वह उन्हें कभी-कभार ही देता है। कुल मिलाकर, हालात डॉन जुआन से ज्यादा मजबूत हैं। यह उनकी सर्वशक्तिमानता का विचार है जो विडंबना का स्रोत बन जाता है जो पूरे काम को अनुमति देता है।
उपन्यास की कथावस्तु समय-समय पर गीतात्मक पचड़ों से बाधित होती है। उनके केंद्र में डॉन जुआन के दूसरे गीतकार हैं - खुद लेखक। उनके दुखद, लेकिन एक ही समय में और व्यंग्यात्मक रूप से कास्टिक भाषणों में, एक भ्रष्ट, स्व-सेवारत दुनिया की छवि पैदा होती है, जिसका उद्देश्य प्रदर्शन लेखक के इरादे का आधार है।
एक पूरी पीढ़ी के "विचारों के शासक" (पुश्किन के अनुसार), बायरन का उनके समकालीनों पर बहुत लाभकारी प्रभाव पड़ा। यहां तक \u200b\u200bकि "बायरोनिज़्म" की अवधारणा भी उत्पन्न हुई है और व्यापक हो गई है, जो अक्सर दुनिया के दुःख के साथ समान है, अर्थात्, इस भावना के कारण पीड़ित है कि ब्रह्मांड क्रूर कानूनों द्वारा शासित है जो मनुष्य के लिए शत्रुतापूर्ण है। बायरनवाद, हालांकि निराशावाद और निराशा तक सीमित नहीं है। इसमें कवि के बहुमुखी जीवन और कार्य के अन्य पहलू शामिल हैं: संदेह, विडंबना, व्यक्तिवादी विद्रोह, और एक ही समय में - राजनीतिक और आध्यात्मिक दोनों, निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष में सार्वजनिक सेवा के प्रति निष्ठा।

बायरन 19 वीं शताब्दी के पहले लेखकों में से एक थे जिन्होंने अपने समय के लोगों के जटिल मानसिक जीवन की तस्वीर चित्रित करने के लिए रोमांटिक-पारंपरिक रूप में एक प्रयास किया।

बायरन के नायक की उपस्थिति, एक अकेला पथिक, अपने जीवन में अपने रहस्यमय दुःख और स्वतंत्रता के अपने कड़वे सपने को लेकर, सामान्य शब्दों में, कवि के करियर के पहले चरण में बनाई गई प्राच्य कविताओं में पहले से ही गठित था। विभिन्न कविताओं में, वह अलग-अलग नामों से दिखाई देते हैं, लेकिन उनके चरित्र की मुख्य विशेषताएं और बाहरी दुनिया के साथ उनके संबंध अपरिवर्तित रहते हैं।

समाज द्वारा उत्पीड़ित, विध्वंसकारी और उत्पीड़न का शिकार, वह अपने कानूनों के खिलाफ विद्रोह करता है। वह - एक विद्रोही और स्वतंत्रता प्रेमी - आधुनिक दुनिया के साथ रास्ते पर नहीं है, क्षुद्र गणनाओं और स्वार्थी उद्देश्यों की कीचड़ में लिप्त है। यह व्यक्ति की दासता के खिलाफ यह गुस्सा था, बुर्जुआ संबंधों की दासता के खिलाफ यह विद्रोह जिसने 19 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में बायरन की कविताओं के कलात्मक प्रभाव की विशाल शक्ति को निर्धारित किया। लेकिन बायरॉनिक नायक की अन्य विशेषताएं - उनके घातक जुनून, उनका गौरवपूर्ण अलगाव, उनका उदास अकेलापन - कवि के समकालीनों के दिल में बहुत कुछ बयां करता है।

ओमरोन भाग्य, बायरन के नायकों पर गुरुत्वाकर्षण, उनकी गतिविधियों को एक विशेष दुखद और विरोधाभासी चरित्र देता है। स्वतंत्रता सेनानी, बायरन के नायक, एक ही समय में कुछ प्रकार की विनाशकारी शुरुआत करते हैं। हिंसा की दुनिया के खिलाफ विद्रोह, वह खुद अपने हथियारों में से एक के रूप में कार्य करता है, "सद्भाव" के लिए प्रयास करता है, वह "अराजकता" को हटाता है। उसके जुनून उसके आस-पास के लोगों के लिए घातक हैं, और उसका प्यार उसकी नफरत की तरह विनाशकारी है।

"मैं उससे प्यार करता था और मैंने उसे बर्बाद कर दिया" - मैनफ्रेड के ये शब्द उन प्रेम त्रासदियों के लिए एक संपूर्ण सूत्र देते हैं जो प्राच्य कविताओं में से प्रत्येक में विभिन्न संस्करणों में खेले जाते हैं। अनजाने में, बायरन नायक अपने रास्ते पर मौत और विनाश को बोता है। अंडरवर्ल्ड से लड़ते हुए वह खुद एक अपराधी बन जाता है। दुखद नायक बायरन की स्थिति की कठिनाई यह है कि हिंसा की दुनिया के साथ उसका संबंध जितना वह सोचता है, उससे कहीं अधिक गहरा है। अपनी चेतना के कुछ पहलुओं में, वह उन चीजों के क्रम से जुड़ा हुआ है जिनके खिलाफ वह खुद विरोध करता है। यह उसका "दुखद अपराध" है। वह अपने भीतर इस बात को ले जाता है कि शुरुआत जो उसके आसपास के विश्व शत्रुता के जीवन में घुल-मिल जाती है - अहंकार की शुरुआत। दुनिया ने उस पर अपनी आत्मा को एक निश्चित तरीके से आकार देते हुए "कैन सील" लगाया है।

यह नायक की आत्मा के द्वंद्व और विरोधाभासों में है कि उसकी आंतरिक त्रासदी का एक स्रोत निहित है। शत्रुतापूर्ण दुनिया के साथ उनका संघर्ष आमतौर पर हिंसक आंतरिक संघर्ष से जटिल है। अंडरवर्ल्ड के साथ अपने संबंध को महसूस करते हुए, बायरन का नायक एक आंतरिक विभाजन की त्रासदी का अनुभव करता है। वह एक शहीद है, जिसके खिलाफ न केवल पूरी दुनिया की सेनाओं ने हथियार उठाए हैं, बल्कि जो खुद के साथ लगातार कलह में है। मैनफ्रेड, आल्प्स के चारों ओर घूमते हुए, व्यर्थ आत्माओं को अपने नियंत्रण में विस्मृत करने के लिए प्रार्थना करता है। अज़ो के बारे में कहा जाता है कि उसका दिल खुद से छुपा था। "खुद को खुद से अलग करना मेरे ज्ञान का लक्ष्य है," बायरन आधे-मजाक, आधे-गंभीर रूप में लिखते हैं। एक अन्य पत्र में कहा गया है, "दानव हमारे कुलीन विचारों पर शक्ति साझा करते हैं।"

बायरन के नायक द्वारा अनुभव की गई आंतरिक कलह की त्रासदी "पश्चाताप की त्रासदी" से मौलिक रूप से भिन्न है कि प्रतिक्रियावादी प्रेमकथाओं को चित्रित करने का बहुत शौक था। बायरोनिक विद्रोही का नैतिक पीड़ा इस बात पर पछतावा नहीं है कि उसने शत्रुतापूर्ण समाज के कानूनों का उल्लंघन किया। उनका स्रोत शत्रुतापूर्ण दुनिया के साथ उनके समुदाय की चेतना है, इसके अत्याचारों में उनकी भागीदारी है।

बायरन की विश्वदृष्टि के विचारों में, अभी भी बहुत से प्रबुद्ध विश्वास है कि एक व्यक्ति "अलग हो सकता है।" सुदूर अतीत में, एक बार उनकी प्राच्य कविताओं के नायक शुद्ध, भरोसेमंद, दयालु और प्यार करने वाले थे। लेकिन प्रकाश और मानव द्वेष के उत्पीड़न ने उन्हें वही बना दिया जो वे हैं। समाज ने उन्हें स्वार्थी और अपराधियों में बदल दिया है।

बायरन के सभी नायक कवि के शब्द हैं, खुद के संबंध में उनके द्वारा व्यक्त किए गए हैं: “मैं एक हारा हुआ व्यक्ति हूं। ऐसा लगता है कि स्वभाव से मेरा दिल दयालु था, लेकिन यह इतना विकृत और विकृत था कि यह एक पर्वतारोही की तरह क्रूर हो गया "

उसी विचार की एक काव्यात्मक अभिव्यक्ति, द कॉर्सियर का ग्यारहवां छंद है, जो बायरॉनिक नायक के "छात्र वर्षों" की कहानी कहता है। कॉनराड के बारे में बताते हुए, बायरन ने कहा:

हालांकि, कोनराड ने आदेश नहीं दिया

पाप कर्मों के साधन के रूप में सेवा करो।

लेकिन आत्मा बदल गई है, और इसके साथ वोकेशन

अनजाने में अपने कामों में शामिल हो गया

लोगों के साथ और दुश्मनी में आकाश के साथ लड़ाई में।

वह परेशानी में निराश था

और वह लोगों पर नज़र रखने से बचने लगा।

शब्दों में समझदार व्यक्ति, कर्मों में पागल,

वह रियायतों के लिए बहुत दृढ़ था ...

और बुराई के स्रोत के रूप में पुण्य

उन्होंने शाप दिया - कारण के लिए गद्दार नहीं।

जीन-जैक्स रूसो की तरह, बायरन का मानना \u200b\u200bहै कि "निर्माता के हाथों से सब कुछ साफ हो जाता है और मनुष्य के हाथों में सब कुछ खराब हो जाता है।"

लेकिन ज्ञानियों के विपरीत, बायरन में पहले से ही "इतिहास की भावना" है, कुछ शाश्वत कानूनों का विचार जो दुनिया से ऊपर उठते हैं, एक व्यक्ति को मजबूर करते हैं, जैसा कि उसकी इच्छा के खिलाफ, ऐतिहासिक रूप से निर्धारित चीजों में शामिल किया जाना था। इन कानूनों को समाज के सामाजिक जीवन की घटनाओं और स्वयं व्यक्ति में दोनों के रूप में सन्निहित किया गया है।

एक सच्चे रोमांटिक के रूप में, बायरन ने न केवल एक ऐतिहासिक रूप से ऐतिहासिक व्यवस्था के कारणों में ऐतिहासिक प्रक्रियाओं का आधार मांगा, बल्कि मनुष्य की प्रकृति में भी।

"कैन"

28 जनवरी, 1821 को, बायरन ने अपनी डायरी में लिखा है: “मैंने चार भविष्य की त्रासदियों के भूखंडों पर विचार किया<…>, अर्थात् "सरदानापालस" पहले से ही शुरू हो गया; "कैन" एक आध्यात्मिक साजिश है, "मैनफ्रेड" की भावना में थोड़ा सा, लेकिन 5 कृत्यों में, शायद एक कोरस के साथ; पांच कृत्यों में फ्रांसेस्का दा रिमिनी; और शायद मैं तिबरियस के बारे में लिखने की कोशिश करूंगा ... "। उसी तिथि से प्रवेश में, कवि भविष्य के बारे में मनुष्य के डर की प्रकृति और वर्तमान के बारे में उसके संदेह के कारणों पर चर्चा करता है। वह यह भी कहता है कि केवल अतीत में ही हम भविष्य के बारे में सवालों के जवाब पा सकते हैं, और केवल होप मानवता के आगे बढ़ने का समर्थन करता है। इस संबंध में, वह कविता की भूमिका को परिभाषित करता है। "कविता क्या है? - अतीत और भविष्य की दुनिया की भावना। उसी डायरी प्रविष्टि में, वह त्रासदी "कैन" के लिए लुसिफर के भाषण का एक स्केच भी देता है:

जब भी मृत्यु केवल बुराई थी - एक पागल आदमी!

क्या मैं तुम्हें जीने दूंगा?

मैं वैसे ही जीऊं, जैसे तुम्हारे पिता रहते थे,

आपके परपोते कैसे रहेंगे।

इस डायरी प्रविष्टि में - कविता के सार की बायरन की समझ, और उसके द्वारा कल्पना की गई त्रासदियों के भूखंडों की सूची से पता चलता है कि कवि का ध्यान अतीत की दुनिया के उन एपिसोडों द्वारा आकर्षित किया गया था, जिन्होंने निराशावाद के विभिन्न पहलुओं को दर्शाया था।

बायरन ने इस डायरी प्रविष्टि में जो काम करने की योजना बनाई थी, उनमें से केवल दो का एहसास हुआ - "सारदानापालस", एक व्यक्ति की खुशी के लिए प्राकृतिक इच्छा और लोगों के भाग्य के लिए एक राजनेता के रूप में उसकी जिम्मेदारी के बीच दुखद संघर्ष के बारे में एक नाटक, जिसमें नायक की निरंकुशता कर्तव्यों की उपेक्षा में शामिल है। संप्रभु और बुराई की साज़िश, और त्रासदी "कैन"।

इस तथ्य के बावजूद कि लेखक खुद अपनी डायरी "कैन" को एक त्रासदी कहता है, बाद में, इस काम की प्रस्तावना में, वह उसे अधिक विस्तृत विवरण देता है। "कैन" को वहां एक रहस्य के रूप में परिभाषित किया गया है, जैसा कि मध्य युग में उन्होंने बाइबिल के विषयों पर अभ्यावेदन कहा था। हालांकि, काम की सामग्री में एक ही नैतिक चरित्र नहीं है, जो "नैतिकता" में निहित है, इसका विचार कैन के बारे में कहानी की पारंपरिक ईसाई व्याख्या के साथ गंभीर संघर्ष में आता है।

"कैन" 19 वीं शताब्दी के एक अन्य प्रसिद्ध अंग्रेजी लेखक, सर वाल्टर स्कॉट, बायरन को समर्पित है, जिनके लिए ऐसा उपहार निश्चित रूप से, सम्मानजनक था, लेकिन साथ ही साथ खतरनाक भी था, क्योंकि "कैन" के प्रति अधिकांश जनता का रवैया निंदनीय था।

इस तरह के गैर-मानक और कई तरह के उत्तेजक काम की धारणा के लिए समाज की असमानता से पूरी तरह परिचित, बायरन ने उसकी छाप को नरम करने की कोशिश की, प्रस्तावना में टिप्पणी करते हुए उन क्षणों को जो अपने समकालीनों के लिए विशेष रूप से निंदनीय लग सकता है।

यह ज्ञात है कि बायरन का बाइबिल और ईसाई धर्म के साथ संबंध अत्यंत जटिल था। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने बार-बार धर्म की ओर मुड़ने की कोशिश की और यहां तक \u200b\u200bकि अपनी एक बेटी को एक कैथोलिक मठ में पाला। हम आज यह नहीं आंक सकते कि महान कवि अपने जीवन के अंत में क्या आया, लेकिन वह निश्चित रूप से नास्तिक नहीं था। इसके अलावा, वह स्पष्ट रूप से बाइबिल के पाठ को अच्छी तरह से जानता था, और "कैन" की प्रस्तावना इसकी पुष्टि करती है। प्रस्तावना की शुरुआत में, कवि समझाता है कि उसने अपनी क्षमता का सबसे अच्छा करने की कोशिश की, यह सुनिश्चित करने के लिए कि प्रत्येक नायक अपनी भाषा में व्यक्त किया गया था और, अगर वह पवित्र ग्रंथों से कुछ भी लेता है, तो यह बहुत दुर्लभ था। इसके अलावा, कवि ने पाठकों और आलोचकों की सभी संभावित धारणाओं को खारिज कर दिया कि उनका रहस्य मिल्टन के "पैराडाइज़ लॉस्ट" या किसी अन्य कार्य की प्रतिध्वनि के विषय में एक और भिन्नता है। इसी समय, इसमें कोई संदेह नहीं है कि लुकिफ़र की व्याख्या के साथ "पैराडाइज़ लॉस्ट", जो कि बायरन के करीब है, भगवान के अत्याचार के खिलाफ एक गर्व सेनानी के रूप में, "कैन" पर एक निश्चित प्रभाव था। कवि खुद इस बात से इनकार नहीं करते कि मिल्टन ने उन पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला, हालाँकि "कैन" के निर्माण के कई साल पहले उन्हें पढ़ा गया था।

रहस्य के लिए एपिग्राफ भी बहुत दिलचस्प है। यह बाइबिल का एक उद्धरण है:

"सर्प मैदान के सभी जानवरों की तुलना में अधिक चालाक था, जिसे भगवान ने बनाया था।" इस वाक्यांश पर भरोसा करते हुए, कवि वास्तव में ईसाई धर्म में मान्यता प्राप्त स्थिति से इनकार करते हैं कि ईव शैतान द्वारा बहकाया गया था। वह इस प्रस्तावना में टिप्पणी करता है: "पाठक शायद याद करता है कि उत्पत्ति की पुस्तक यह नहीं कहती है कि हव्वा को शैतान ने बहकाया था, लेकिन वह एक सर्प की बात करता है, और केवल इसलिए कि वह" क्षेत्र के सबसे चालाक है "। यही है, पतन की जिम्मेदारी खुद उस व्यक्ति पर स्थानांतरित कर दी जाती है। नाटक के पहले अधिनियम में, यह विचार लुसिफर के होठों से आएगा।

तो, "कैन" पांच कृत्यों में एक रहस्य है, इसमें आठ वर्ण हैं: एडम, कैन, एबेल, एंजल ऑफ द लॉर्ड, लूसिफ़ेर, ईव, अदा, सेला। सभी वर्ण बाइबिल हैं, मुख्य कार्रवाई पृथ्वी पर स्वर्ग से पहले लोगों के निष्कासन के बाद होती है। कैन और हाबिल की विहित कहानी बहुत ही लचर है। "" कैन ने पृथ्वी के फलों से प्रभु के लिए एक उपहार लाया। और हाबिल भी अपने झुंड और उनके चरबी के पहिलौठे में से निकला। तब यहोवा ने हाबिल और उसके वरदान को देखा; और मैं कैन और उसके उपहार की देखभाल नहीं करता था। कैन बहुत व्यथित था, और उसका चेहरा सूख गया। और यहोवा ने कैन से कहा: तुम परेशान क्यों हो? और तुम्हारा चेहरा क्यों टेढ़ा हो गया? अगर आप अच्छा कर रहे हैं, तो क्या आप अपना चेहरा नहीं बढ़ाएंगे? और अगर आप अच्छा नहीं करते हैं, तो पाप दरवाजे पर है; वह आपको उसकी ओर आकर्षित करता है, लेकिन आप उस पर हावी हो जाते हैं। और कैन ने हाबिल को अपने भाई से कहा। और जब वे मैदान में थे, कैन ने अपने भाई हाबिल के खिलाफ विद्रोह किया और उसे मार डाला। " ईसाई परंपरा का सार विनम्रता है; कैन का मुख्य पाप गर्व है, उसका अपराध निर्विवाद है। दूसरी ओर, बायरन इस भूखंड की पूरी तरह से अलग दृष्टि देता है।

कैन अपने अस्तित्व पर बोझ है, वह अपने माता-पिता को जीवन के पेड़ का स्वाद नहीं लेने के लिए पश्चाताप करता है, जो उन्हें मृत्यु के भय से बोझ नहीं बनने देगा। उसके पास आदम, हव्वा और उनके अन्य बच्चों में निहित विनम्रता का हिस्सा भी नहीं है।

लूसिफ़ेर की उपस्थिति के वर्णन में, कोई मिल्टनियन शैतान से निरंतरता महसूस कर सकता है, वह इस छवि की ईसाई व्याख्या से बहुत दूर है।

वह दिखता है

स्वर्गदूतों से अधिक; वह वही है

सुंदर के रूप में, लेकिन, ऐसा लगता है,

एक बार जैसा सुंदर था, वैसा नहीं ...।

(अधिनियम I, दृश्य 1)

लूसिफ़ेर को लगभग प्रशंसा के साथ नायक द्वारा माना जाता है, वह तुरंत इस भावना की शक्ति का अनुमान लगाता है। उसी समय, उन्होंने ध्यान दिया कि "दुःख मुझे उनकी आत्मा का एक हिस्सा लगता है ..."। एक टाइटैनिक, उदास, रहस्यमय छवि तुरंत हमारे सामने आती है।

प्रारंभ में, ऐसा लगता है कि "कैन" में अच्छे और बुरे की ताकतों को स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है, लेकिन इस काम की जटिलता और गरिमा है, कि इसके "डंडे" कई बार बदलते हैं और हमें इस सवाल का स्पष्ट जवाब नहीं मिलता है कि क्या अच्छा है? और बुराई क्या है

ल्यूसिफर के साथ अपनी यात्रा के दौरान कैन के मोनोलॉग में, बायरन पाठक को अपने नायक की छवि का पता चलता है; यह व्यक्ति बिल्कुल भी स्वार्थी नहीं है, गहरी दयालु है, अच्छे के लिए और सच्चाई के लिए एक प्राकृतिक प्रयास के साथ संपन्न है। जब लूसिफ़ेर उसे घेरता है, तो वह अपने ही भाई के लिए उसकी आत्मा में निर्दयी भाव पैदा करता है। हम देखते हैं कि कैन ने खुद लंबे समय से सोचा है कि हर कोई क्यों, और यहां तक \u200b\u200bकि सभी अच्छे यहोवा, हाबिल को उससे ज्यादा एहसानमंद मानते हैं। बुरी आत्मा नायक में अपने भाई के प्रति अरुचि की चिंगारी भड़काती है, लेकिन कैन अभी भी इस भावना का विरोध करता है। वह लूसिफ़ेर को अपने निवास स्थान या उसके लिए यहोवा के निवास को खोलने के लिए कहता है। आत्मा की निम्नलिखित पंक्तियाँ इस चरित्र के प्रति पाठक के दृष्टिकोण को बदल देती हैं। धीरे-धीरे, यह स्पष्ट हो जाता है कि वह लोगों के लिए अच्छे की कामना नहीं करता, बल्कि केवल शक्ति के लिए यहोवा के साथ संघर्ष में उनका उपयोग करता है।

भगवान के खिलाफ कैन का विद्रोह उसके आसपास की दुनिया के साथ उसके असंतोष का नतीजा है, जिसमें इतनी बुराई है। अपने मन की शक्ति से, नायक को पता चलता है कि लूसिफ़ेर उसका सहयोगी नहीं है और भगवान की तरह उसके लिए और मानव जाति के भाग्य के प्रति उदासीन है।

काम की समाप्ति (हाबिल की हत्या) के बाद, कैन शाश्वत भटकने के लिए बर्बाद हो जाता है, उसे अपनी ही माँ द्वारा शाप दिया जाता है, "नाग का शाश्वत अभिशाप।" और इस नाटक के संदर्भ में "नाग का शाश्वत अभिशाप" ज्ञान है। बायरन के रहस्य की निराशाजनक त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि, उत्पीड़न के खिलाफ विद्रोह को महिमामंडित करते हुए, कवि एक साथ एक नैतिक अस्पष्टता को प्रकट करता है जो उससे लड़ने वालों से नहीं बचा जा सकता है।

यह संघर्ष मानव जाति की गरिमा, कारण और स्वतंत्रता को बचाने के लिए आवश्यक है, लेकिन इसके लिए नैतिक बलिदान की आवश्यकता है, बदले में उसके लिए विनाशकारी, दुख और मौत लाते हैं।

निस्संदेह जटिल, बहुक्रियाशील काम से विभिन्न निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं; यह सच है कि यह स्वयं बायरन की बोझिल खोजों और शंकाओं को दर्शाता है, मानव मन की अनंत संभावनाओं में उनका ज्ञानवर्धक विश्वास है, जो दुनिया में एक रोमांटिक और दुखद धारणा के साथ संयुक्त है, जो अंधेरे टन में चित्रित है। आइए यह मत भूलो कि काम लिखने के बहुत समय ने अपनी शर्तों को निर्धारित किया, क्योंकि कोई भी काम, यहां तक \u200b\u200bकि समकालीन वास्तविकता से लेखक तक सबसे सार, राजनीतिक रंग से रहित नहीं हो सकता है।

यह जोड़ना योग्य है कि "कैन", बेशक, प्रकाशित होने के बाद जनता से आक्रोश का एक तूफान था, लेकिन एक ही समय में, समकालीनों की समीक्षा करें। वाल्टर स्कॉट, जिनके लिए रहस्य को समर्पित किया गया था, उनकी गहरी धार्मिकता के बावजूद, काम को बहुत अधिक मूल्यांकन दिया: "... लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि उनके संग्रहालय इस तरह के राजसी टेकऑफ़ कर सकते हैं। उन्होंने, कोई संदेह नहीं है, मिल्टन के साथ पकड़ा, लेकिन अपने रास्ते का पालन किया। " शेली नाटक से समान रूप से प्रभावित था। अपने एक पत्र में, वह नोट करता है: "कैन 'कुछ सर्वनाश है, एक रहस्योद्घाटन जो अभी तक नहीं हुआ है।"

"डॉन जुआन"

यह काम, जिसका प्रत्येक शब्द "अमरता की मुहर" है, शायद, बायरन की प्रतिभा की अभिव्यक्ति की उच्चतम डिग्री है। डॉन जुआन की छवि की न केवल बायरोनिक व्याख्या है, बल्कि उनके काम में पहले से मौजूद नायकों के प्रकार के साथ उनकी असहमति भी है।

1818 में, बायरन इटली पहुंचे, जहां वे जल्द ही कार्बन-आंदोलन में शामिल हो गए, ऑस्ट्रो-हंगेरियन योक से इटली की मुक्ति की वकालत की। इस समय, अत्याचारी उद्देश्यों, जिन्होंने हमेशा अपने काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है, तेज हो गए हैं। "डॉन जुआन" जानबूझकर अभियुक्त है, अगर कोई इसे काव्यात्मक कार्य के बारे में कह सकता है। कवि के समकालीन जीवन स्थितियों और समस्याओं के माध्यम से शाश्वत प्रश्नों की व्याख्या यहां की गई है।

डॉन जुआन के मुख्य उद्देश्य शैक्षिक आदर्शों के अपमान, समाज के विद्रूपों के संपर्क में आने, किसी युद्ध के खिलाफ विरोध प्रदर्शन, किसी भी निरंकुशता के खिलाफ एक न्यायपूर्ण संघर्ष की प्रशंसा पर दुख है।

इन सभी विषयों को कविता में विभिन्न प्रकार के कलात्मक साधनों की मदद से प्रकट किया गया है, उनमें से कई उस समय के लिए अभिनव हैं। बायरन वाक्यांश की अधिकतम सटीकता के लिए प्रयास करता है, वह अपनी कविता में लोक कला के तत्वों सहित जीवन के विभिन्न क्षेत्रों की शब्दावली का परिचय देता है, जो काम को एक असाधारण जीवन शैली और विविधता प्रदान करता है।

कविता का नायक उस पुराने चरित्र से बहुत दूर है जिसका हम उपयोग करते हैं, जिसमें अंधेरे जुनून होते हैं और भाग्य से नाश होने के लिए। डॉन जुआन एक बहुआयामी और विकसित चरित्र है, जो अखंड रोमांटिक नायकों के विपरीत है, जो आंतरिक राज्यों में बदलाव का अनुभव करते हैं, लेकिन खुद को बहुत अंत तक बनाए रखते हैं। उसी सार्वभौमिक नायकों के विपरीत, जैसा कि वास्तविक दुनिया से अलगाव में दिखाया गया है, कवि डॉन जुआन को बहुत विशिष्ट परिस्थितियों में बनाता है। यहाँ नायक की कहानी, जैसा कि यह थी, ज्ञानियों द्वारा स्वीकार किए गए "प्राकृतिक मनुष्य" के रूसो के विचार का खंडन करता है और सामान्य रूप से मानव अस्तित्व की त्रासदी को प्रकट करता है।

डॉन जुआन लेखक द्वारा समय की एक लंबी अवधि के लिए दिखाया गया है; वह कई प्रकार के रोमांच से गुजरता है, जिसके दौरान, "ले कोर्सेर" में नायक का चरित्र दिखाई देता है। युवा स्पैनियार्ड एक जहाज़ की तबाही, और शुद्ध प्रेम, और दासता, और युद्ध की अल्पकालिक खुशी का अनुभव करता है, और फिर एक दरबारी के शानदार जीवन का प्रलोभन से गुजरता है - कैथरीन II का पसंदीदा। कविता समाप्त नहीं हुई थी, इसके अंतिम गीत हमें बायरन के लिए इंग्लैंड के दूर के अतीत में नहीं ले जाते हैं, जहां डॉन जुआन रूसी दूत के रूप में उच्चतम हलकों में चलते हैं। इन सभी कई कारनामों ने बायरन को यूरोपीय समाज के जीवन के विभिन्न क्षेत्रों को रोशन करने की अनुमति दी है और इसकी गतिविधियों को उजागर किया है।

एक रूसी व्यक्ति के लिए कविता के सबसे दिलचस्प एपिसोड सातवें, आठवें और नौवें गीत हैं। वे रूसी सैनिकों के साथ इज़मेल किले के कब्जे में डॉन जुआन की भागीदारी के बारे में बताते हैं, और फिर कैथरीन द्वितीय के दरबार में उनके जीवन के बारे में। राष्ट्रीय मुक्ति को छोड़कर कोई भी युद्ध, कवि के लिए बिना शर्त बुराई, रक्तपात, स्मृतिहीन अत्याचारियों के लिए प्रतिबद्ध है। कैथरीन II अत्याचार का केंद्र बन जाता है, बायरन के लिए निरपेक्षता का प्रतीक। रूसी अदालत के विवरण और खूनी युद्ध के विवरण के माध्यम से, बायरन किसी भी यूरोपीय अत्याचार और किसी भी यूरोपीय युद्ध का सार प्रकट करते हैं। यह इन गीतों में है कि कवि की निराशावाद के खिलाफ सबसे अधिक गुस्सा टिप्पणी सुनी जाती है। वह अपने वंशजों से इस विश्वास के साथ अपील करता है कि भविष्य में अत्याचार केवल मानव जाति के अतीत की शर्मनाक स्मृति होगी।

सजाए गए सिंहासन

और सभी राजा जो उन पर बैठे थे

भूल गए कानूनों के रूप में आप के लिए विदेशी के रूप में

<……………………………….>

आप एक नुकसान को देखेंगे -

क्या ऐसी रचनाएँ रह सकती हैं!

स्पेनिश नायक के जीवन में "रूसी प्रकरण" बहुत लंबा नहीं है, लेकिन बायरन ने रूसी अदालत के शिष्टाचार और रीति-रिवाजों के बारे में पर्याप्त विस्तार से बताया और वाक्पटुता से कवि द्वारा किए गए भारी काम की गवाही देते हैं, जो रूस के लिए कभी नहीं रहा, लेकिन ईमानदारी और निष्पक्ष रूप से रूसी निरंकुशता की प्रकृति को समझने की कोशिश की।

संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "डॉन जुआन" और "कैन" हैं, क्योंकि यह एक ही विचार के विभिन्न पहलू थे, जिसे बायरन ने अपने पूरे जीवन में अपने कार्यों में व्यक्त किया, व्यक्ति की महानता का विचार और अत्याचार के किसी भी रूप को उखाड़ फेंकना।

निष्कर्ष

बायरन की मृत्यु के चालीस साल बाद पी.ए. व्यज़मेस्की ने लिखा है:

हमारी सदी, हमारी दो पीढ़ियाँ

वे भ्रम में थे। बूढ़े और जवान दोनों

अपने जादू के कटोरे से पिया

मैं मीठे शहद और जहर को प्रवाहित करता हूं।

("बायरन", 1864)

यह रूस और रूसी कविता के बारे में कहा जाता है। और यह स्पष्ट है कि यह कोई संयोग नहीं है कि "मीठा शहद" और "जहर" को एक साथ रखा गया है। इस वाक्यांश ने विरोधाभासी विश्वदृष्टि और रचनात्मकता और विभिन्न सामाजिक और साहित्यिक हलकों में बायरन की धारणा की अस्पष्टता का संकेत दिया।

जैसा। "टू द सी" कविता में पुश्किन बायरन और नेपोलियन से संबंधित है। "और उसके बाद - यह है कि कैसे रूसी कवि एक पंक्ति में दो घटनाओं को मानता है (तीन साल बायरन की मौत को नेपोलियन की मौत से अलग करता है) - एक और प्रतिभाशाली व्यक्ति हमसे दूर चला गया, हमारे विचारों का एक और शासक।"

दोनों जीनियस हैं, दोनों ही विचार के स्वामी हैं। और इसके परिणामस्वरूप - कुछ पंक्तियों में: "दुनिया खाली है ..." इस युग के अन्य निर्णयों के संदर्भ में, यह स्पष्ट है कि इस मामले में "प्रतिभा" केवल उच्चतम प्रतिभा का आकलन नहीं है, एक मामले में - एक कमांडर, दूसरे में - एक कवि, लेकिन असाधारण व्यक्तित्व की मान्यता। उसके समकालीनों के दिलो-दिमाग पर उसकी अभूतपूर्व शक्ति है। यहाँ शब्द "प्रतिभा" युग की रोमांटिक शब्दावली से एक अवधारणा की तरह पढ़ता है।

मिसोलोंगा में कवि की मृत्यु ने पिछले सभी आकलन और विशेषताओं के समायोजन किए। अब यूरोपीय जनता के लिए वह "गर्व के कवि" के रूप में नहीं, बल्कि एक नायक के रूप में दिखाई दिए, जिन्होंने अपनी भविष्यवाणी के अनुसार, "योद्धा की कब्र" पाई।

बायरन के आकलन के दृष्टिकोण के सभी अंतरों के लिए, रूसी कवियों की उनकी मृत्यु पर पहली प्रतिक्रिया अनिवार्य रूप से असंदिग्ध है: ए.एस. पुश्किन ("शक्तिशाली, गहरा, उदास", "अदम्य"), डी। वेफविनिटोवा ("ईगल! किस तरह का शत्रु पेरुण ने आपकी उड़ान रोक दी?"), आई। कोज़लोवा ("हेलास! वह आपके घंटे पर खून बह रहा है") अपने भाग्य के साथ "), वी। कुल्हेलबेकर (" टिट्रेयस, सहयोगी और कवर // सांस लेने की स्वतंत्रता की स्वतंत्रता "), के। रिलेव (" कुछ अत्याचारियों और दासियों // उनकी अचानक मौत की ख़ुशी है "...) ये सभी प्रतिक्रियाएं एक तरह की वीरतापूर्ण एलिगेंस हैं ... और लगभग हर कवि जो बायरन की महिमा करता है, अपनी मातृभूमि पर पश्चाताप करता है, जिसने अपने बेटे की सराहना नहीं की।

चढ़ता हुआ मन, सदी का चमकदार

आपका बेटा, आपका दोस्त और आपका कवि, -

K. Ryleev "गर्व समुद्रों की रानी" को संबोधित करता है। और आगे:

जीवन के प्रमुख में बायरन फीका पड़ गया

ग्रीक की स्वतंत्रता के लिए पवित्र संघर्ष में।

दुखद मौत के ताजा निशान पर ये प्रतिक्रियाएं, बेशक, बायरन के काम का गहरा मूल्यांकन नहीं करती हैं, लेकिन वे मुख्य चीज से एकजुट हैं - महान कवि की असामयिक मौत पर दुख की भावना।

संदर्भ की सूची

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10.http: //lib.ru/POEZIQ/BAJRON/byron4_4.txt (प्रस्तावना)

10 को चुना

228 साल पहले, 22 जनवरी, 1788 प्रभु का जन्म हुआ बायरन... अपने समय के लिए, वह एक वास्तविक सुपरस्टार थे। प्रसिद्ध कवि अधिक सफल है नेपोलियन यूरोप पर विजय प्राप्त की, रूस पर आक्रमण किया और हमारे साहित्यिक जीवन पर अपनी छाप छोड़ी। उसी समय, बायरन ने न केवल विश्व साहित्य, बल्कि मानव मनोविज्ञान को भी प्रभावित किया, एक नए प्रकार के व्यक्तित्व का चित्रण - क्रॉनिक हीरो। आइए इस बारे में सोचें कि क्या ऐसे चरित्र वास्तविक जीवन में पाए जाते हैं।

एक अपूर्ण दुनिया में बायरन के चरित्र रोमांटिक नायक हैं। यह विसंगति उन्हें कष्ट देती है, और साथ ही दूसरों को दुखी करती है। वे रहस्यमयी हैं (अक्सर किसी तरह के गुप्त अतीत से जुड़े हुए), बुद्धिमान (जो उन्हें अपने आसपास के लोगों से बेहतर महसूस कराता है) और निराशाजनक रूप से स्वार्थी होता है। ऐसे पात्रों की हरकतें उन्हें एंटीहेयर के करीब बनाती हैं, लेकिन antiheroes बेहद आकर्षक... साहित्य और जीवन दोनों में, उनके उदास आकर्षण युवा उत्साही व्यक्तियों को दृढ़ता से प्रभावित करते हैं, जो चुपके से इस तरह के नायक को फिर से शिक्षित करने और अपनी दौड़ती आत्मा को मन की शांति देने का सपना देखते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि महिला लेखकों ने क्रोनिक पात्रों की अविश्वसनीय रूप से आकर्षक छवियां बनाई हैं: मिस्टर रोचेस्टर ("जेन आइर"), हीथक्लिफ ("वुथरिंग हाइट्स"), रॉट बटलर ("गॉन विद द विंड")। लेकिन पुरुष लेखकों में, पुराने चरित्र किसी के लिए खुशी लाने में सक्षम नहीं हैं। आइए कम से कम वनगिन को याद करें (हालांकि, मेरी राय में, हंसमुख पुश्किन ने उसका वर्णन किया है "बाल हेरोल्ड" विडंबना की एक उचित राशि के साथ) और Pechorin। आधुनिक लोकप्रिय संस्कृति में एक लोकप्रिय Byronic चरित्र - डॉ घर.

साहित्य और जीवन दोनों में, क्रोनिक नायक की विशिष्ट विशेषताएं, अक्सर उनके भाग्य का निर्धारण करती हैं।

• समाज के लिए योगदान... ऐसा व्यक्ति खुद को अपने आसपास के लोगों की तुलना में अधिक स्मार्ट समझता है, खुद को समाज से ऊपर रखता है, अपने नैतिक और नैतिक कानूनों से। यह उसे सार्वजनिक जीवन का हिस्सा बनने से रोकता है। शायद युवा हैं साल्वाडोर डाली खुद को थोड़ा बायरन मानते थे, जब उन्होंने मैड्रिड एकेडमी ऑफ आर्ट्स की एक परीक्षा में शिक्षकों को जवाब देने से इनकार कर दिया, तो उन्होंने बताया कि वह खुद को उनसे ज्यादा स्मार्ट मानते हैं।
• अकेलापन... दूसरा बिंदु तार्किक रूप से पहले बिंदु से निम्नानुसार है: सामान्य रूप से लोगों को तिरस्कृत करना, ब्युरोनिक पुरुष तदनुसार महिलाओं का इलाज करता है। वह उन्हें बहकाता है, लेकिन अन्य लोगों की भावनाओं से अधिक ऊब या सत्ता पाने की कोशिश करता है। और फिर वह हमेशा छोड़ देता है, अपने यादृच्छिक साथियों को दुर्भाग्य के लिए, और खुद को शाश्वत अकेलेपन के लिए।
• लक्ष्यों की कमी... अक्सर क्रॉनिक पर्सनैलिटी को लक्ष्यहीन अस्तित्व में बदल दिया जाता है। उसके आसपास के लोगों के लिए उसके हित बहुत छोटे हैं, और उदात्त लक्ष्यों की कमी है।
• जीवन के प्रति उदासीनता... इन सबका परिणाम जीवन के प्रति उदासीनता है। क्रॉनिक हीरो काफी ऊब चुके हैं, जोखिम से नहीं डरते हैं (उम्मीद है कि खतरे किसी तरह उनका मनोरंजन करेंगे), बुरी आदतें हैं। उनका व्यवहार निरंतर आत्म-विनाश है। ऐसे लोग स्पष्ट रूप से जीने के लिए निर्धारित नहीं हैं। "सदा खुशी खुशी"।

व्यक्तिगत रूप से, मैं इस प्रकार के पुरुषों से केवल अपनी युवावस्था में ही मिला हूँ। शायद इसका अपना तर्क हो। आखिरकार, पुश्किन और लेर्मोंटोव केवल 24 साल के थे, जब उन्होंने अपने वनगिन और पेचोरिन का वर्णन करना शुरू किया। अक्सर वास्तविक जीवन में, बायरोनिज़्म सिर्फ एक मुखौटा है जो कुछ पुरुष अपनी युवावस्था में पहनना पसंद करते हैं। और अगर यह किसी व्यक्ति का वास्तविक सार है, तो यह बिना पीछे देखे उससे चलने लायक है। आखिरकार, वह खुद को और दूसरों को दुखी करता है।