हंगरी संस्कृति संक्षेप में। हंगरी

आईएक्स शताब्दी के अंत में, पश्चिमी साइबेरिया से Magyarsky जनजाति डेन्यूब चली गई, जो कि, हंगरी राज्य का निर्माण। आधुनिक हंगरी को कई हंगरी ऐतिहासिक स्मारकों को देखने के लिए लाखों पर्यटकों द्वारा सालाना दौरा किया जाता है, प्रसिद्ध स्थानीय बालनॉजिकल रिसॉर्ट्स पर जाता है, साथ ही साथ हंगेरियन सागर के पानी में खरीदते हैं, क्योंकि बाल्टन झील को कभी-कभी कहा जाता है।

हंगरी की भूगोल

हंगरी मध्य यूरोप में स्थित है, उत्तर में यह पूर्व में स्लोवाकिया के साथ सीमाएं - दक्षिण में रोमानिया और यूक्रेन के साथ - यूगोस्लाविया और क्रोएशिया के साथ, और पश्चिम में - स्लोवेनिया और ऑस्ट्रिया के साथ। इस देश का कुल क्षेत्र 93,030 वर्ग किलोमीटर है, और राज्य सीमा की कुल लंबाई 2,242 किमी है।

हंगरी के क्षेत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मध्य भारतीय सादे पर स्थित है। इसका मतलब है कि हंगरी के अधिकांश क्षेत्र में एक सादा राहत है। हंगरी के उत्तर में एक पहाड़ी द्रव्यमान है। यह वहां है कि पर्यटक उच्चतम हंगरी पर्वत - केक्स देख सकते हैं, जिसकी ऊंचाई 1,014 मीटर है।

हंगरी के पूरे क्षेत्र में, डेन्यूब नदी उत्तर से दक्षिण तक बहती है। हंगरी में एक और सबसे बड़ी नदी - टिसा।

हंगरी अपने झीलों के लिए प्रसिद्ध है, जो वहां बहुत कुछ है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध - झील बालाटन, जिसका क्षेत्र 5 9 4 वर्ग मीटर है। किमी, साथ ही झील वेलेंज़ और फर्थ।

राजधानी

हंगरी की राजधानी - बुडापेस्ट, जिसकी आबादी इस समय लगभग 1.9 मिलियन लोग है। बुडापेस्ट की कहानी बी के साथ शुरू होती है। बीसी। - फिर इस जगह से सेल्ट्स निपटान मौजूद था।

हंगरी की आधिकारिक भाषा

हंगरी में, आधिकारिक भाषा हंगरी है, जो उन लोगों का जिक्र करती है जो भाषाविदों को उरल भाषा परिवार समूह में मानती हैं।

धर्म

हंगरी में मुख्य धर्म ईसाई धर्म है। हंगरी की लगभग 68% आबादी कैथोलिक, 21% - कैल्विनिस्ट (प्रोटेस्टेंटिज्म शाखा), 6% - लूथरन्स (प्रोटेस्टेंटिज्म शाखा) है।

हंगरी का राज्य उपकरण

हंगरी संसदीय गणराज्य है। विधायी शक्ति अपरिवर्तनीय संसद से संबंधित है - राष्ट्रीय असेंबली, जो 386 deputies से मिलती है। 2012 के बाद से, हंगरी में एक नया संविधान चल रहा है।

राज्य का मुखिया राष्ट्रपति है जो राष्ट्रीय असेंबली द्वारा निर्वाचित है।

हंगरी में 1 9 क्षेत्र, साथ ही बुडापेस्ट से, एक अलग प्रशासनिक क्षेत्र माना जाता है।

जलवायु और मौसम

ठंड, बर्फीली सर्दियों, और गर्म गर्मी के साथ हंगरी महाद्वीप में जलवायु। भूमध्य जलवायु शहर के पास हंगरी के दक्षिण में। औसत वार्षिक तापमान + 9.7 सी है। गर्मियों में औसत तापमान - + 27 सी से + 35 सी तक, और सर्दियों में - 0 से -15 सी तक।

हर साल लगभग 600 मिमी कीट हंगरी में गिरती है।

नदियां और झीलें

डेन्यूब नदी 410 किमी के लिए हंगरी के क्षेत्र के माध्यम से बहती है। डेन्यूब की मुख्य सहायक नदियों - दास, दोष, एसआईओ और आईपीईएल। हंगरी में एक और सबसे बड़ी नदी - समोश की सहायक नदियों, क्रास्नोव, कौओ, एमएओएस, हरवान और सियो के साथ टीआईएसए।

हंगरी अपने झीलों के लिए प्रसिद्ध है, जो वहां बहुत कुछ है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध बालटन झील है, साथ ही झील वेलेंज़ और फर्थ।

झील बालाटन की तट रेखा की लंबाई, जो कि, हंगेरियन को खुद को "हंगरी सागर" कहा जाता है, 236 किमी है। बालाटन, स्टॉर्क, हंस, बतख और जंगली गीज़ में मछली की 25 प्रजातियां निवास करती हैं। अब बालाटन झील एक उत्कृष्ट समुद्र तट और balneological रिज़ॉर्ट के लिए चिपक जाता है।

हम एक और प्रसिद्ध हंगरी झील - हेविज़ भी नोट करते हैं। यह झील एक लोकप्रिय Balneological Resort है।

हंगरी का इतिहास

सेल्टिक जनजाति हमारे युग में आधुनिक हंगरी के क्षेत्र में रहते थे। 9 ईसा पूर्व में हंगरी (पैनोनिया) प्राचीन रोम का प्रांत बन गया। बाद में, गुन, ऑस्टिट्यूशन और लैंगोबर्ड यहां रहते थे। IX शताब्दी के अंत में, Magyars आधुनिक हंगरी (हंगरी) के क्षेत्र में बस गए

अधिकांश वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि आधुनिक हंगेरियन का जन्मस्थान पश्चिमी साइबेरिया में कहीं है। इस सिद्धांत की पुष्टि इस तथ्य से है कि हंगरी भाषा उरल भाषा परिवार समूह से संबंधित है। वे। हंगरी फिनिश और एस्टोनियाई भाषाओं के समान है।

895 एनई में Magyars ने एक आदिवासी संघ बनाया, इस प्रकार अपना खुद का राज्य बना रहा।

मध्ययुगीन हंगरी का हेयडे इशतन संत (लगभग 1,000 जीएनएन) के राजा में शुरू हुआ, जब देश को आधिकारिक तौर पर कैथोलिक अपोस्टोलिक साम्राज्य के रूप में मान्यता दी गई थी। कुछ समय बाद, क्रोएशिया, स्लोवाकिया और ट्रांसिल्वेनिया हंगरी से जुड़े हुए थे।

बेला III के हंगरी राजा की वार्षिक आय 23 टन शुद्ध चांदी थी। तुलना के लिए, उस समय फ्रांसीसी राजा की वार्षिक आय 17 टन चांदी थी।

1241-1242 में, तातार-मंगोलों को हंगरी के क्षेत्र में हमला किया गया था, हालांकि, हंगेरियन को जीत नहीं सका।

XIV शताब्दी के अंत से, हंगेरियन ने तुर्क साम्राज्य के खिलाफ लगातार खूनी युद्धों का नेतृत्व किया। 1526 में, मोजचा के साथ हार के बाद, हंगरी राजा वासल तुर्की सुल्तान बन जाता है।

केवल 1687 में, तुर्क को हंगरी से बाहर कर दिया गया, और यह देश ऑस्ट्रिया से संबंधित होना शुरू हुआ, यानी Habsburbs। 1867 में, एक ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का गठन किया गया था, जिसमें हंगरी को वास्तव में ऑस्ट्रियाई लोगों के साथ समान अधिकार प्राप्त हुए थे।

प्रथम विश्व युद्ध के अंत के बाद, 1 9 18 में, हंगरी सोवियत गणराज्य को हंगरी में घोषित किया गया, जो अगस्त 1 9 1 9 तक अस्तित्व में था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, हंगरी जर्मनी के किनारे लड़े। द्वितीय विश्व युद्ध के पूरा होने के बाद, हंगेरियन पीपुल्स रिपब्लिक को घोषित किया गया था (यह अगस्त 1 9 4 9 में हुआ था)।

1 99 0 में, बहु-पक्षीय आधार पर पहला चुनाव हंगरी में हुआ, और हंगरी गणराज्य दुनिया के राजनीतिक मानचित्र पर दिखाई दिया।

संस्कृति

हंगेरियन को उनकी संस्कृति पर बहुत गर्व है, जो पड़ोसी देशों की संस्कृतियों से काफी अलग है। तथ्य यह है कि हंगेरियन (मैगर्स) यूरोप में हैं जो 9 वीं शताब्दी में पश्चिमी साइबेरिया से आधुनिक हंगरी के क्षेत्र में चले गए थे।

तुर्क साम्राज्य हंगरी, साथ ही ऑस्ट्रिया की संस्कृति के लिए ध्यान देने योग्य था। यह समझ में आता है, क्योंकि हंगरी वास्तव में लंबे समय तक इन साम्राज्यों का प्रांत था। फिर भी, Magyars (हंगेरियन) अभी भी विशिष्ट लोग बने हुए हैं।

हंगरी में सबसे प्रसिद्ध लोगों की पारंपरिक अवकाश - फारसांग (मस्लेनिट्सा), जिसे मध्य युग के बाद से किया जाता है। शरकोसिस में, कार्निवल विशेष रूप से शानदार है, क्योंकि ऐसा माना जाता है कि "असली" हंगेरियन इस क्षेत्र में रहते हैं, जिनके पूर्वजों 9 वीं शताब्दी में पश्चिमी साइबेरिया से डेन्यूब आए थे। कार्निवल के दौरान, महान पद की शुरुआत से पहले, हंगेरियन युवा सड़कों को भयानक मास्क में चलता है और मजाक करने वाले गीतों को हिट करता है।

बुडापेस्ट में हर फरवरी को कई प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और हंगेरियन व्यंजनों के स्वाद के साथ एक मंगलिट त्यौहार आयोजित किया जाता है। तथ्य यह है कि मंगलिट्सा हंगरी सूअरों की प्रसिद्ध नस्ल है।

हंगरी वास्तुकला ओडेन लेहनेर के नाम से निकटता से संबंधित है, जो XIX शताब्दी के अंत में राष्ट्रीय हंगरी वास्तुकला शैली बनाई गई।

हंगरी कवियों और लेखकों में से सैंड्रॉर पेटी, शेंडोर मारे और पीटर एस्टरहाज़ी को आवंटित किया जाना चाहिए। 2002 में, साहित्य में नोबेल पुरस्कार ने हंगरी आधुनिक लेखक इम्रे सेरेज़ प्राप्त किया।

सबसे प्रसिद्ध हंगरी संगीतकार फेरेन शीट (1811-1886) है, जिसने वेमर स्कूल संगीत बनाया। अन्य हंगरी संगीतकारों और संगीतकारों के अलावा बेला बार्टोक और ज़ोलटन कोडाय्या कहा जाना चाहिए।

हंगरी की रसोई

हंगेरियन व्यंजन हंगेरियन की संस्कृति के रूप में विशेष है। हंगरी व्यंजनों के मुख्य तत्व सब्जियां, मांस, मछली, खट्टा क्रीम, प्याज और जमीन लाल मिर्च हैं। 1870 के दशक में, सुअर प्रजनन सक्रिय रूप से हंगरी में विकास कर रहा था, और अब सुअर मांस हंगेरियन व्यंजनों के लिए पारंपरिक है।

शायद कोई यह कहेंगे कि हंगरी व्यंजन ने प्रसिद्ध गौलाश की महिमा की, लेकिन हंगरी में अभी भी कई पारंपरिक स्वादिष्ट व्यंजन हैं। पर्यटक हम हंगरी में सलाह देते हैं। हेलासल के मछली सूप, काली मिर्च के साथ चिकन, आलू से पापिकैश, बादाम के साथ ट्राउट, फ्राइड पोर्क खट्टा गोभी, लेज, नमक और मीठे पकौड़ी, बीन सूप और बहुत कुछ के साथ ट्राउट।

हंगरी अपनी वाइन के लिए प्रसिद्ध है (उदाहरण के लिए, टोके वाइन), लेकिन इस देश में एक अच्छी बियर बनाती है। वैसे, हाल के वर्षों में, कुछ कारणों से हंगरी ने शराब नहीं पीना शुरू कर दिया, शराब नहीं।

हंगरी की जगहें

हंगरी पर्यटकों के लिए एक असली "खजाना" है जो भ्रमण पर्यटन से प्यार करते हैं। इस देश में बड़ी संख्या में ऐतिहासिक स्मारक हैं, जिनमें से लगभग 1 हजार महल और मध्ययुगीन किले हैं। शीर्ष दस में, हंगरी के आकर्षण में, हमारी राय में निम्नलिखित शामिल हैं:

शहर और रिसॉर्ट्स

रोमन बस्तियों के स्थान पर हंगरी शहरों में से कई का गठन किया गया था। इस प्रकार पेच और टीस दिखाई दिए, जिन्हें अब हंगरी के सबसे प्राचीन शहरों माना जाता है।

फिलहाल, सबसे बड़ा हंगेरियन शहर - बुडापेस्ट (1.9 मिलियन लोग), डेब्रेसेन (210 हजार लोग), मिस्कॉलक (170 हजार लोग), गिर गए (170 हजार से अधिक लोग), पीट (लगभग 170 हजार लोग), ग्योर ( 130 हजार लोग), नूरेनहाज़ा (120 हजार लोग), केचखेमेट (110 हजार लोग) और टेक्सफेहर्वर (लगभग 110 हजार लोग)।

हंगरी अपने बाल्नेलॉजिकल रिसॉर्ट्स के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें से हेविज़, हाजिडस संचार, गिनती सिक्सनी, नदी के तट पर शरवार और बालाटोनफ्य नदी। आम तौर पर, हंगरी में लगभग 1.3 हजार खनिज स्प्रिंग्स हैं, जिनका उपयोग चिकित्सीय उद्देश्यों के लिए किया जा सकता है।

झील बालाटन हंगरी में एक लोकप्रिय समुद्र तट रिसॉर्ट है, हालांकि एक साथ बालनोलॉजिकल (थर्मल) रिसॉर्ट्स भी हैं। बालाटन के तट पर Balatonfüred, Kesthely और Siofok जैसे लोकप्रिय लोकप्रिय रिसॉर्ट्स हैं।

स्मृति चिन्ह / खरीदारी

• पेपरिका (लाल ग्राउंड काली मिर्च);
• वाइन;
• पलिंका (फल वोदका, जो निकासी, खुबानी या चेरी से बना है);
• मेज़पोश, बिस्तर लिनन, तौलिए, नैपकिन और कपड़ों सहित कढ़ाई;
• चीनी मिट्टी के बरतन (चीनी मिट्टी के बरतन की सबसे प्रसिद्ध हंगरी कारखानों - Herend और Zsolnay);
• सूखे मांस (विशेष रूप से पोर्क मंगलिट्सा)।

काम के घंटे

खरीदारी का समय:
सोम-शुक्र: 9.00 से 18.00 तक
सत: 9.00 से 13.00 तक

बड़े सुपरमार्केट घड़ी के आसपास खुले हैं, और उनमें से कुछ रविवार को काम करते हैं।

बैंकों के उद्घाटन घंटे:
सोम-शुक्र: 08:00 से 15:00 तक
शनि: 08:00 से 13:00 तक

वीसा

हंगरी में प्रवेश करने के लिए, Ukrainians को वीजा बनाने की जरूरत है।

हंगरी की मुद्रा

फोरिंट हंगरी की आधिकारिक मुद्रा है। फोरिंट अंतर्राष्ट्रीय पदनाम: एचयूएफ। एक फोरिंट 100 फेलर के बराबर है, लेकिन अब फिलर का अब उपयोग नहीं किया गया है।

हंगरी में, निम्नलिखित संप्रदायों के बैंकनोट्स का उपयोग करें: 100, 200, 500, 1000, 2000, 5000, 10,000 और 20,000 फोरिंट्स। इसके अलावा, 1, 2, 5, 10, 20, 50, 100 फोरिंट के नाममात्र मूल्य वाले सिक्के हैं।

हंगरी के प्रभाव के बिना विश्व संगीत की कल्पना करना मुश्किल है। यह वह देश था जिसने एक शीट, स्क्विड, बारटॉक और कई मूल रचनाओं की विश्व कला दी।

हंगरी की संगीत संस्कृति रोमा की परंपराओं पर आधारित है। और आज, देश के जिप्सी ensembles, कई शहरों और गांवों में antlags इकट्ठा, देश में बहुत लोकप्रिय हैं।

लेखक का संगीत

देश के अकादमिक संगीत के स्रोतों पर संगीतकार फेरेन शीट खड़ा था। हंगरी रचनाओं की संख्या में, उस समय के लिए इस तरह के अभिनव को आवंटित करना संभव है "हंगरी अशिष्टता" के रूप में काम करते हैं।

कई मेलोडी पारंपरिक रूपों पर आधारित हैं। कुछ में, हंगरी नृत्य - चाराशा और पल्ले की आवाज़ को पकड़ना संभव है।

फेरेंज शीट कला के संश्लेषण का एक सक्रिय प्रचार था, साहित्य, चित्रकला के साथ संगीत बांधने की कोशिश की। नाटक "विचारक" को मिशेलेंजेलो की मूर्तिकला के प्रभाव में डिजाइन किया गया था, "द सगाई" राफेल सैंटि की तस्वीर द्वारा बनाया गया था। "दिव्य कॉमेडी" से परिचित होने के बाद, सूची ने सोनाटा को "दांते पढ़ने के बाद" लिखा।

20 वीं शताब्दी में काम करने वाले हंगरी के अन्य मान्यता प्राप्त संगीतकारों में, आप निम्न आवंटित कर सकते हैं:

• Imre kalman। दर्जनों ओपेरेटा के निर्माता, जिनमें से "हंगरी" को "मरीित्सा" माना जाता है।
• डायपर एक आधुनिक हंगरी संगीतकार है जिसने अवंत-गार्डे और बेतुकापन की दिशाएं विकसित की हैं। 1 9 60 के दशक में लिखे गए उनके सॉफ़्टवेयर वर्क्स में से एक - "Requiem"।
• अल्बर्ट शिक्लोष एक संगीतकार, एक पियानोवादक, एक सेलिस्ट, कई ओपेरा के निर्माता, सबसे लोकप्रिय "चंद्रमा घर" है।

लोगों का हंगरी संगीत

हंगरी में कई अकादमिक संगीतकारों के साथ, लोक संगीत हमेशा मौजूद रहा है।

XVII-XVIII शताब्दियों में, लोगों के हंगरी संगीत जिप्सी से जुड़े थे। कई कलाकारों ने मिश्रित, हंगरी और जिप्सी शैली में प्रदर्शन किया। इस तरह के मिश्रण का परिणाम संगीत दिशा - Verbunkush था।

हंगेरियन वर्परशश के लिए, निष्पादन की विभिन्न लय के बीच एक चिकनी संक्रमण को धीमा करने के लिए, ऊर्जावान तक होता है।

Verpunkun तत्व कई यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में पाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "राकोशी मार्श", इस शैली का सबसे प्रसिद्ध संगीत बेलीओसिस और शीट के कार्यों में पाया जाता है।

वर्बंकोस के आधार पर, कुछ दशकों ने चौदद की शैली विकसित की। जिप्सी उद्देश्यों के अलावा, देश के विभिन्न सिरों से ग्राम्य नृत्य आसानी से आसानी से हो। हालांकि, यह जिप्सी टीम है जिन्होंने इस शैली के साथ सभी पड़ोसी राज्यों को पेश किया।

हंगरी चर्डास की विशिष्टता तेज और धीमी गति से तेज गति से गति और लय की विविधता है। विशेषज्ञ कई प्रजातियों के बीच अंतर करते हैं: "हिलाना", जीवंत और शांत।

कई चर्डस प्रारूपों को यूरोप के सबसे बड़े संगीतकारों के बीच पाया जा सकता है: ब्राह्मण, सलमान, त्चिकोव्स्की। रूसी संगीतकार कार्बनिक रूप से इस संगीत शैली के तत्वों को अपने बैले "स्वान झील" में गिर गया।

चर्डास इम्रे सलमान द्वारा लिखित ओपेरेटा के सबसे प्रसिद्ध दोनों "सिल्वा" के लिए समर्पित है। इस काम का एक और नाम रानी चर्डास है। स्टेजिंग कई ढाल से बच गया और लोकप्रिय और सोया है।

इस शैली में लिखी गई प्रसिद्ध रचनाओं में से "चौर्डाश" कहा जा सकता है - एक छोटा सा खेल इतालवी संगीतकार विटोरियो मोंटी द्वारा बनाई गई पांच मिनट से कम समय तक चल रहा है। यह लेखक के कुछ कार्यों में से एक है, सक्रिय रूप से आज निष्पादित।

ऑस्ट्रियाई जोहान स्ट्रॉस ने ध्यान की शैली के चारों ओर नहीं चले। अपने ओपेरेटा "बीएटी" की मुख्य नायिका सार्वजनिक हंगेरियन चार्सश से पहले अपनी राष्ट्रीयता साबित करने के लिए की जाती है।

हंगेरियन ओपेरा

हंगरी यूरोप के ओपेरा संगीत के अग्रणी आपूर्तिकर्ताओं में से एक है। पहला हंगेरियन ओपेरा संगीतकार फेरेन इर्केल था, जो XIX शताब्दी के बीच में स्थित "मारिया बेटोरी" ओपेरा। फिर राष्ट्रीय उद्देश्यों पर कई अन्य ओपेरा प्रदर्शन थे।

आधुनिक हंगरी ओपेरा एक तेजी से विकास और कई प्रयोग है। कुछ कलाकार क्लासिक ओपेरा को आधुनिक संगीत शैलियों (जैसे टेक्नो-म्यूजिक) के साथ जोड़ते हैं, अन्य असामान्य विषयों को बढ़ाते हैं। उदाहरण के लिए, मार्टन इलेश कभी-कभी अपने कार्यों में अरब रूपों का उपयोग करता है, टिबोर कोचाक ओपेरा और रॉक संगीत को जोड़ता है (नतीजतन, यह दिखाई दिया, उदाहरण के लिए, "अन्ना करेनिना" का उत्पादन)।

20 वीं शताब्दी के हंगरी के अग्रणी ओपेरा संगीतकारों में रैंकर्स और टिबोर पोल्गर के अदरक शामिल हैं। ओपेरा के अलावा, वे केल्टी फिल्म्स के लिए बनाए गए अपने संगीत के लिए भी जाने जाते हैं।

हंगेरियन और विश्व संगीत संस्कृतियों का इंटरपेनेटेशन आज भी जारी है। हंगरी में, कई कलाकार रॉक और धातु संगीत की शैली में काम कर रहे हैं। इन शैलियों में प्रयोग करने वाले मुख्य समूहों में दलियादा, ओसियन, ओमेगा, पूर्वी यूरोप में संगीत कार्यक्रम में उल्लेख किया जा सकता है।

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हंगरी संगीत इस देश की संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा है। एक साल भर, सभी प्रकार के संगीत कार्यक्रम और त्यौहार हंगरी में आयोजित किए जाते हैं। बेशक, संगीत कार्यक्रमों का मुख्य "महाकाव्य" बुडापेस्ट है। यहां आप हर स्वाद के लिए संगीत कार्यक्रम पा सकते हैं। तो, उदाहरण के लिए, व्यायाम द्वीप पर हर गर्मियों को प्रसिद्ध त्यौहार "एसआईजीटी" द्वारा आयोजित किया जाता है। हर साल दुनिया के विभिन्न हिस्सों से 400 हजार से अधिक लोग आते हैं। वे यहां रहते हैं, द्वीप पर: तंबू को तोड़ें और आत्मा से मज़े करें, शाम की प्रतीक्षा करें जब प्रसिद्ध समूह और कलाकार दृश्य में आ जाएंगे। अलग-अलग समय पर महोत्सव के मेहमानों में डेविड बॉवी, प्रोडिजी, कार्डिगन्स, रैमस्टीन, मोर्चेबी, प्लेसबो, ह्यूज़, म्यूज़न, सुगाबाब, पालतू जानवरों की दुकान लड़कों, निक गुफा, नेटली इम्बलब्लिया, रासमस और कई सितारों जैसे विश्व सितारे थे अन्य।
शास्त्रीय संगीत के प्रेमी देश के सबसे पुराने कॉन्सर्ट हॉल में से एक बुडापेस्ट कंज़र्वेटरी में संगीतकारों के शानदार खेल का आनंद ले सकते हैं। ओपेरा प्रशंसकों हंगरी राज्य ओपेरा हाउस की शानदार इमारत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। वही जो ओपेरेटा की हल्की शैली पसंद करता है, हम बुडापेस्ट थिएटर ओपेरेटा का दौरा करने की सलाह देते हैं, जिसमें समृद्ध प्रदर्शन, जिसमें "रोमियो और जूलियट", "मोजार्ट", "सौंदर्य और जानवर" और अन्य के रूप में इस तरह के विश्व प्रसिद्ध संगीत। मेहमाननवाणिक शराब और रेस्तरां में आग्रहनिर्भर जिप्सी संगीत की आवाज़ें हैं, और नृत्य समूह प्रसिद्ध चर्डाश करते हैं। वसंत से शुरू और शरद ऋतु संगीत के साथ समाप्त होने से खुले आकाश में और रंगीन दृश्यों के बीच विभिन्न दृश्यों और दृश्यों पर सुना जा सकता है। प्रभावशाली महलों में जो एक बार समृद्ध महान परिवारों से संबंधित होता है, शास्त्रीय संगीत के संगीत कार्यक्रम किए जाते हैं और ओपेरा प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं, विंटेज संगीत वाद्ययंत्र मध्ययुगीन किले में खेले जाते हैं, कस्बों और गांवों में, लोक गीतों और नृत्यों के साथ त्यौहार आयोजित किए जाते हैं।
बेशक, हंगरी यूरोप के सबसे संगीत देशों में से एक है, जहां आधुनिक गंतव्यों को शांतिपूर्वक क्लासिक्स और लोक रचनात्मकता के साथ मिलते हैं।

लोक संगीत
हंगरी में एक समृद्ध संगीत और नृत्य परंपरा है। यह बेहद विविधतापूर्ण है और पड़ोसी देशों और क्षेत्रों की संगीत संस्कृति - रोमानिया, स्लोवाकिया, उत्तरी पोलैंड, मोराविया की विशेषताओं में शामिल हैं ... XIX शताब्दी तक, हंगेरियन लोक संगीत को उस संगीत के साथ पहचाना गया था कि जिप्सी ऑर्केस्ट्रस किए गए थे। यह xviii शताब्दी के अंत में पैदा हुआ और Verbunkosh कहा जाता था। Verputnkush के तहत, न केवल एक संगीत शैली, बल्कि एक ही नाम का नृत्य भी, जिसके लिए धीमी गति से धीरे-धीरे संक्रमण विशेषता है। एक समान संक्रमण में एक विशेष अर्थपूर्ण अर्थ था - उन्होंने राष्ट्रीय हंगरी चरित्र का प्रतीक किया (यह ध्यान देने योग्य है कि वह सिर्फ राष्ट्रीय आत्म-चेतना के जागृति के युग में दिखाई दिया)। मूल रूप से, वर्बुनोश को सेना की पंक्तियों में शामिल होने के लिए युवा पुरुषों को प्रेरित करने के लिए एक भर्ती सेट के दौरान किया गया था। Verpunkosh की शैली में प्रसिद्ध धुन तथाकथित राकोशी मार्च है - फेरेन पत्ते और हेक्टर बर्लियोज़ के संगीतकारों के काम में प्रवेश किया। Verbunkush की उत्पत्ति बिल्कुल ज्ञात नहीं है, लेकिन यह स्थापित किया गया है कि इसमें प्राचीन हंगरी नृत्य की विशेषताएं, साथ ही बाल्कन, स्लाव, लेवेंटाइन, इतालवी और वेनिस संगीत के तत्व शामिल हैं। समय के साथ, वर्बुनोस ने न केवल किसान पर्यावरण में बल्कि कुलीनता के प्रतिनिधियों से लोकप्रियता हासिल की है। XVIII शताब्दी के अंत तक, लोगों की संगीत शैली अक्सर ओपेरा प्रोडक्शंस, चैम्बर और पियानो संगीत के कार्यों में मुलाकात की जाती है। XIX शताब्दी में, वर्बंकोस हंगरी के संगीत रोमांटिकवाद के एक अभिन्न अंग के रूप में समझना शुरू कर दिया। कई मामलों में, यह जिंका पैनल, संगीतकार अचेस्ताला चेरमक के समय के उत्कृष्ट वायलिनिस्ट और जिप्सी ऑर्केस्ट्रा जनोसा बिहारी के प्रमुख के काम के कारण हुआ। आधुनिकता के संगीतकारों में से, वर्बंकोस प्रदर्शन, लैकोटेन के संगीत राजवंश के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि - शेंडोर और रोबी लकाटोश सबसे प्रसिद्ध हैं।
लंबे समय तक, हंगरी लोक संगीत को जिप्सी संगीत के साथ पहचाना गया था। दरअसल, हंगरी हमेशा उन यूरोपीय देशों में से एक रहा है जहां उन्हें सबसे बड़ा विकास मिला। और आजकल, हंगरी का जिप्सी संगीत दुनिया में अच्छी तरह से योग्य महिमा का आनंद लेता है। सबसे मशहूर कलाकारों में एंडो ड्रॉम, रोथ की रोमन, काया याग, सिमिया लकोटोशी, व्यापक रूप से जाना जाता है जिप्सी संगीत टीम - हंगेरियन जिप्सी, प्रोजेक्ट रोमानी, कलमन बलोग के जिप्सी सिंबलम और अन्य। जिप्सी संगीत लगातार विकासशील है, नई दिशा-निर्देश और शैलियों में दिखाई देते हैं, जिनमें से जिप्सी जैज़ सबसे बड़ी प्रसिद्धि का उपयोग करता है।
जिप्सी संगीत के विपरीत, लंबे समय तक हंगरी की वास्तविक लोगों की संगीत कला किसान पर्यावरण में छिपी हुई थी। बेला बोकोट और ज़ोलटन कोडाई के रूप में ऐसे उत्कृष्ट संगीतकारों की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, यह आम जनता के लिए जाना जाता है। लोक मेलोडीज, कोडाई और ज़ोल्टन का विश्लेषण करते हुए पाया गया कि हंगेरियन लोक संगीत सबसे प्राचीन ध्वनों में से एक पर आधारित है - पेंटाटोनिक, जो पहली बार एशिया, अमेरिका और ओशिनिया के प्राचीन लोगों में दिखाई दिया था। पेंटाटोनिक एक ध्वनि प्रणाली है जिसमें ओकटाव में 5 लगता है। फिननो-यूजीआरआईसी समूह के लोगों ने भी एक ही प्रणाली का उपयोग किया।
1 9 70 के दशक में, "डांसहाउस" आंदोलन हंगरी में दिखाई दिया, जिनके प्रतिभागी औसत लोक संगीत का विरोध करते हैं और अजीब गीत परंपराओं को संरक्षित करने का प्रयास करते हैं। आंदोलन का नाम, रूसी में अनुवाद किया गया एक "नृत्य घर", अजीब ट्रांसिल्वेनियन सीमा शुल्क से जुड़ा हुआ है: युवा गांव ने नृत्य के साथ पार्टियों को करने के लिए शुल्क के लिए एक घर को गोली मार दी। 70 के दशक में, इस कस्टम ने युवा हंगरी को अपनाया जो ट्रांसिल्वेनिया का दौरा किया। उनमें से संगीतकार और नृवंशीय थे, जो लोक संस्कृति के प्राचीन गठन में लगभग संरक्षित थे।
नृत्य घर बेला हलमोशा और फेरेन शॉबो की गतिविधियों के साथ शुरू हुए, किसान लोक इंस्ट्रूमेंट्स और गाने, साथ ही साथ डिएर मार्टिन और शेंडर तिमार एकत्र करने में लगे हुए, जिन्होंने लोक नृत्य का अध्ययन किया। जड़ों पर लौटें हंगरी समाज से प्रसन्न हुई, जो आधिकारिक शक्ति के खिलाफ अपने विरोध को व्यक्त करने का प्रयास कर रही थी। 80 के दशक में, नृत्य घरों में सप्ताह के अंत में खर्च करने का रिवाज सामूहिक संचार के लिए सबसे लोकप्रिय वैकल्पिक तरीकों में से एक बन गया है। यहां, प्रामाणिक उपकरण (वायलिन, तीन स्ट्रिंग वोले-भाई, हंगेरियन झांझ) पर ऑर्केस्ट्रस ने प्राचीन किसान संगीत का प्रदर्शन किया, गायकों और गायक के साथ जिन्होंने पारंपरिक मानेरा को किसानों से गायन किया। और निश्चित रूप से, इन शामों में से कोई भी नृत्य किए बिना नहीं किया, न केवल हंगरी, बल्कि पड़ोसी लोगों - स्लाव, यूनानियों, रोमानियाई लोगों को भी नहीं किया।
मनाए गए नृत्यों में प्रसिद्ध चौर्डाश था, जिसके बिना हंगरी की राष्ट्रीय संस्कृति की कल्पना करना असंभव है। चडस XIX शताब्दी के पहले तीसरे में दिखाई दिया। उनकी उत्पत्ति, वह वर्परुनुन के साथ-साथ हंगरी के विभिन्न क्षेत्रों के किसान जोड़ी नृत्य के लिए बाध्य है। नृत्य का "लोकप्रियता" संगीत जिप्सी समूहों में लगी हुई थी, जिन्होंने पड़ोसी वेवोडिन, स्लोवाकिया, स्लोवेनिया, क्रोएशिया, ट्रांसिल्वेनिया और मोराविया के निवासियों को पेश किया था। चर्डस की मुख्य विशेषता संगीत गति की भिन्नता है - बहुत धीमी से बहुत तेज तक। संगीत पैटर्न के आधार पर, कई प्रकार के चर्डास हैं - एक शांत, जीवंत, हिलाने आदि। चर्डास के आग्रहपूर्ण रूपों ने कई प्रसिद्ध यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में प्रवेश किया है - इम्रे सलमान, फेरेन पत्ता, जोहान्स ब्राह्म्स, जोहान स्ट्रॉस, पाब्लो डी सार्सेट, पीटर इलिच Tchaikovsky।

शास्त्रीय संगीत
शास्त्रीय संगीत हंगरी सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। फेरेनज़ पत्ते के सबसे बकाया हंगरी संगीतकार का नाम उन लोगों तक भी जाना जाता है जो कला से बहुत दूर हैं। शीट का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को डोबोरन गांव में हुआ था। संगीतकार के पिता ने एस्टरहाज़ी की संपत्ति में एक प्रबंधक के रूप में काम किया। एक संगीतकार संगीतकार होने के नाते, उन्होंने अपने बेटे के हितों को संगीत में प्रोत्साहित किया और उन्हें पियानो पर पहला सबक सिखाया। शीट का पहला संगीत कार्यक्रम पड़ोसी शहर सोप्रोन में हुआ, जब एक युवा संगीतकार केवल 9 वर्ष का था। जल्द ही उन्हें एस्टरहाज़ी पैलेस में आमंत्रित किया गया था। एक प्रतिभाशाली लड़के, कई हंगेरियन रईसों, ग्राफ के दोस्तों, अपनी और संगीत शिक्षा का भुगतान करने के लिए स्वयंसेवी को सुनना। फेरेन वियना में अध्ययन करने गए, जहां उनके शिक्षक ए सैलरी और के चेर्नि के युग के उत्कृष्ट संगीतकार थे। 1 दिसंबर, 1822 को, शीट का पहला वीईएसए संगीत कार्यक्रम हुआ, बड़े पैमाने पर अपने आगे के भाग्य-आलोचकों को पूर्व निर्धारित किया गया और जनता संगीतकार के शानदार खेल से प्रसन्न हो गई। तब से, शीट पूर्ण हॉल के साथ प्रदान की गई है। जी बर्लिओज़ और एफ चोपिन की रचनात्मकता, जिसके साथ वह 20 के दशक के अंत में मिले थे, संगीतकार की रचनात्मक शैली के गठन के लिए प्रदान किया गया था। 1 9 30 के दशक की शुरुआत में, इतालवी वायलिनिस्ट-वर्चुओसो निकोलो पगानिनी मूर्ति लिस्प बन गया। संगीतकार को समान रूप से शानदार पियानो शैली तैयार करने के लिए तैयार किया गया था, और जल्द ही लगभग एक समान Virtuoso पियानोवादक नहीं था।
शीट की संगीत विरासत 1300 से अधिक कार्यों में से अधिक है, जिनमें से अधिकांश पियानो हैं। इस भव्य सूची में, सबसे लोकप्रिय कार्य प्रसिद्ध "सपने के सपने" हैं, 1 9 हंगेरियन रैपोडिस, 12 अनुवांशिक एट्यूड का एक चक्र, छोटे नाटकों के तीन चक्र "भटकने के वर्षों" कहा जाता है। शीट पियानो और कई कार्बनिक निबंधों के साथ मतदान करने के लिए 60 से अधिक गाने और रोमांस से संबंधित है। संगीतकार की पियानो विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अन्य लेखकों के संगीत का प्रतिलेखन और कमजोर है, जिसमें बाच, बेलिनी, वाग्नेर, वर्दी, ग्लिंका, गनो, मोजार्ट, पगानिनी के कार्यों से बीथोवेन और टुकड़ों की सिम्फनी के प्रतिलेखन शामिल हैं। , सेंट-सान्क, चोपिन, श्यूबर्ट, शूमन और अन्य।
कला के संश्लेषण के विचार के प्रति प्रतिबद्धता होने के नाते, पत्ती सिम्फोनिक कविता की शैली का निर्माता बन गई है, जिसका उद्देश्य अत्यधिक विचारों को व्यक्त करना था या साहित्य और दृश्य कला के काम के काम को फिर से स्थापित करना था। रचना की एकता लीटमोटिफ्स की शुरूआत द्वारा हासिल की गई थी, या पूरी कविता के माध्यम से गुजरता है। शीट की सिम्फनी कविताओं का सबसे दिलचस्प - "प्रील्यूड", "ऑर्फीस" और "आदर्श"।
अपने जीवन के आखिरी दिनों तक, संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा। शीट का नवाचार न केवल अपने कार्यों में प्रकट हुआ, बल्कि अपने खेल के अपने तरीके में प्रकट हुआ। पुरानी परंपरा के साथ चमकते हुए, उसने पियानो को बदल दिया ताकि जनता संगीतकार प्रोफाइल देख सके। कभी-कभी पत्ते ने अपने संगीत कार्यक्रमों से असली शो को संतुष्ट किया - मंच पर कई टूल्स डालें और एक-दूसरे से गुजर गए, हर तरह से खेलते हुए। साथ ही, आधुनिक रॉक सितारों की तरह, भावनात्मक आवेग में संगीतकार ने अक्सर उपकरण तोड़ दिए, जो जनता को अव्यवस्थित प्रसन्नता के लिए लाया।
1886 की शुरुआत में, पत्ता, जो 75 वर्षीय था, इंग्लैंड गया, जहां विक्टोरिया की रानी को अपनाया गया। इंग्लैंड से, थके हुए और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार वैगनर फेस्टिवल में सालाना भाग लेने के लिए बेरोत में गया। इस शहर में, 31 जुलाई, 1886, वह मर गया। शीट अपने युग के संगीत ओलंपस पर सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक थी, जिसकी रचनात्मकता के अगले युग के कई संगीतकारों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।
XIX का अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत को हंगरी शास्त्रीय संगीत के सबसे महान दिन की अवधि माना जाता है। इस समय तक, हंगरी के दो अन्य उत्कृष्ट संगीतकारों का काम - बेला बार्थोक और ज़ोलटन कोडाई। वे लोक संगीत कला, किसान पर्यावरण में छिपी हुई सदियों को खोलने वाले पहले व्यक्ति थे। 1 9 05-19 26 में अपनी गतिविधियों के साथ, उन्होंने समृद्ध और सुंदर गीत सामग्री के संग्रह की शुरुआत की, और यह विश्व संस्कृति के लिए बचाया गया। बार्टोक के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में पियानो के लिए छह रोमानियाई नृत्य शामिल होना चाहिए, ऑर्केस्ट्रल कार्यों में से कुछ (दूसरा सूट, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक विचलन, एक तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, आदि), साथ ही पियानो और मुखर निबंध भी शामिल होना चाहिए। कोडाई ने चौथे भजन के शब्दों के साथ-साथ ओपेरा "हरि यानोस" से सूट के लिए अपने "हंगरी भजन" की महिमा की। इसके अलावा, कोडे संगीत आलोचना और सार्वजनिक व्याख्यान पढ़ने में लगी हुई थी। उनके पास "हंगरी लोक संगीत" नामक लोकगीत सामग्री के 4-टॉमनी संग्रह का मालिक है।
हंगरी कई अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों, कंडक्टर और संगीतकारों, जैसे कि एर्ो दखनायी (संगीतकार और पियानोवादक), लास्ला लाइट्स (संगीतकार और संगीत लोककथा), स्टीफाना हेलर (संगीतकार), अटला दारट्टी (कंडक्टर), जॉर्ज सेल्सा ( पियानोवादक और कंडक्टर) और अन्य।

हंगेरियन ओपेरा और ओपेरेटा
तीन शताब्दियों के लिए, हंगरी को यूरोप की अग्रणी ओपेरा शक्तियों में से एक माना जाता है। बुडापेस्ट के प्रतीकों में से एक हंगरी राज्य ओपेरा हाउस की शानदार गैर-विधर्मी इमारत है, जो एंड्रैसी एवेन्यू पर टॉवरिंग है। प्रत्येक सीजन की शुरुआत में, सदस्यता के लिए उसके सामने एक लंबी कतार बनाई गई है। यदि आप करीब आते हैं, तो हम देख सकते हैं कि यहां लोगों के बीच हमेशा बहुत सारे युवा लोग हैं। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि हंगेरियन ओपेरा कलाकार संगीत शैलियों के साथ प्रयोग करने से प्रसन्न हैं, आधुनिक संगीत के तत्व क्लासिक प्रोडक्शंस में लाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कलाकार एरिक मिक्लोश ने ओपेरा के साथ ओपेरा को जोड़ने का प्रयास किया, और ओपेरा एक बहुत अप्रत्याशित उत्पादन में काम करता है जो अक्सर "सिगेट" प्रोग्राम में ध्वनि करता है।
हंगरी नेशनल ओपेरा के संस्थापक संगीतकार और कंडक्टर एफ एर्केल थे। पहला ओपेरा "मारिया बैटोरी" को 1840 में राष्ट्रीय रंगमंच के चरण में रखा गया था। संगीतकार के अन्य कार्य इसके पीछे दिखाई दिए, जिनमें से ओपेरा लास्लो हुन्याडी, बैंक प्रतिबंध, राजा, आदि, और अन्य सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय ओपेरा एर्केल - बैंक बैंक हैं। 2001 में, इसे फिल्म द्वारा वापस ले लिया गया, जिसमें ईवा मार्टन और एंड्रिया रोशट जैसे विश्व प्रसिद्ध सितारे खेले।
XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, अन्य संगीतकारों के कार्य हंगेरियन ओपेरा थिएटर के प्रदर्शन में दिखाई दिए - एम। मोशोनी, के। टर्न, एफ। डोपरेरा, डी। एवेन्यू, आई। तुलारा, के। ह्यूबर, ई। क्यूबा और अन्य। XIX शताब्दी के अंत तक, ओपेरा के। गोल्डमार्क विशेष रूप से लोकप्रिय थे।
हंगेरियन ओपेरा आज गतिशील रूप से विकसित हो रहा है, नए विषय प्रकट होते हैं, प्रदर्शन करने का तरीका समृद्ध होता है, कार्यों की भाषा बदल जाती है। युवा पीढ़ी के संगीतकारों के लिए डी राकी (ओपेरा "लिपस्टिक के राजा की पोशाक"), टी। पोल्गर (ओपेरा "SVATY") और अन्य से संबंधित हैं।

हंगेरियन लोक संस्कृति विभिन्न जातीय घटकों की परंपराओं का एक जटिल संश्लेषण है जो मध्य युग में गठित हंगेरियन लोगों की संरचना में प्रवेश कर चुकी है।

1 9 45 में राष्ट्रीय लोकतांत्रिक इमारत स्थापित करने के बाद हंगरी का तेजी से सामाजिक-आर्थिक विकास, जिससे लोगों के पूरे जीवन में बड़े बदलाव हुए, पारंपरिक लोक संस्कृति के तेज़ी से परिवर्तन में योगदान दिया। हालांकि, यह राष्ट्रीय विशिष्टता के नुकसान का कारण नहीं बनता है: लोक परंपराओं को केवल उन सुविधाओं को खोने के द्वारा संशोधित किया जाता है जिन्होंने अपनी आयु से संपर्क किया है, और नए रूपों को ले लिया है, आधुनिक जीवन की स्थितियों के लिए अधिक अनुकूल है।

इसलिए, देश की अर्थव्यवस्था में एक प्रमुख स्थान था कि मवेशी प्रजनन पर कब्जा कर लिया गया - मैग्यार नामांगों का पारंपरिक कब्जा डेन्यूब पर उनके पुनर्वास से पहले भी। अतीत में, एक मवेशी परिवार विशेष रूप से उत्तरी हंगरी, अल्फ्रेल्डे, हॉर्टोबाडा स्टेपपे के पहाड़ी क्षेत्रों में विकसित किया गया था, जहां यह व्यापक रूप से चरागाह था। सूरज-स्कोच घास के साथ एक व्यापक हॉर्टोबाडियन स्टेप, लगभग कुछ प्रकार के क्रेन के साथ, जो कि चरवाहे के सुरम्य सूट में पहने हुए चरवाहों को अक्सर अपने विदेशी पर्यटकों को आकर्षित किया जाता है। विशेष रूप से अजीबोगरी, हॉर्सपैड के चरवाहों की चिकाओमी थी। सुरुचिपूर्ण सफेद रास्कोट्स के कंधों पर चुने गए - सिरोह - काले रंग में खेतों के साथ टोपी महसूस करते थे, उन्होंने घुड़सवारों पर अपने झुंडों को घुमाया। मवेशी चराई गायशी, भेड़ - युहास; कैंडैश की देखरेख में ओक ग्रोव में चराई सूअरों के बड़े झुंड।

हाल ही में, हॉर्टोबाडियन खाली का जीवन पूरी तरह से बदल गया है। पूर्वी नहर की संरचना ने शुष्क स्टेपी को उपजाऊ भूमि में बदलना संभव बना दिया। हालांकि, डेयरी जानवरों, भेड़ और सुअर प्रजनन अभी भी राज्य और सहकारी खेतों में सफलतापूर्वक विकास कर रहे हैं।

पशुधन की चरागाह सामग्री को सार्वभौमिक रूप से डंठल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, लेकिन चरवाहों द्वारा संग्रहीत पशुपालन करने की सबसे पुरानी, \u200b\u200bसबसे उपयुक्त तकनीक, बारीकी से अध्ययन और उपयोग की जाती है।

हंगरी कृषि का पुराना उद्योग भी विटिकल्चर है। पहले, किसानों ने केवल शराब बना दिया, इसलिए उनका कमोडिटी उत्पादन केवल XIX शताब्दी से विकसित होना शुरू कर दिया। और वर्तमान में, मदिरा के निर्माण के लोक अभ्यास आधुनिक कारखानों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

लोक परंपराएं कई शिल्प में सुधार और विकास कर रही हैं। हंगरी के लिए, पुराने पशुधन आहार से जुड़े शिल्प विशेष रूप से विशेषता हैं: उपमहीति, गति, लकड़ी और हड्डी के उत्पादों का उत्पादन; पैटर्न बुनाई, मिट्टी के बरतन भी फैल गया।

यदि अर्थव्यवस्था में हंगेरियन की लोगों की संस्कृति के विनिर्देशों को केवल स्पोरैडिक रूप से प्रकट होता है, तो पारंपरिक राष्ट्रीय व्यंजन काफी हद तक संरक्षित है। हालांकि हाल ही में हंगेरियन मेनू - न केवल शहर में, बल्कि गांव में भी - नए उत्पादों (उदाहरण के लिए, चावल), विभिन्न यूरोपीय व्यंजनों के साथ भर्ती, अभी भी राष्ट्रीय कुशानों को वरीयता दी जाती है।

ग्रामीण इलाकों के निवासियों में से अभी भी पूरे सर्दियों के लिए भविष्य के उत्पादों की तैयारी का अभ्यास किया जाता है, अक्सर बहुत प्राचीन व्यंजनों के उपयोग के साथ, विशाल नामांकित लोगों के लिए जाना जाता है। उदाहरण के लिए, मटर के रूप में पकाया जाता है और सूर्य में या ओवन आटा (तेरहोन) में सूख जाता है, जो दीर्घकालिक भंडारण के लिए डिज़ाइन किया गया है। पूर्व में, अल्फेल्ड के चरवाहों, अन्य भयावह लोगों की तरह, पिछले चिप्स, लेपित और सूखे मांस तैयार किए गए।

मध्य युग में हंगेरियन रोटी मुख्य रूप से ताजा बेक्ड, लेकिन पहले से ही xvi शताब्दी से। उन्होंने धीरे-धीरे खमीर को धक्का दिया। हालांकि, ताजा आटा और विशेष रूप से छुट्टियों के दौरान विभिन्न कन्फेक्शनरी उत्पादों को पकाते समय यह बहुत अधिक उपयोग में है।

पीपुल्स हंगेरियन व्यंजन में कुछ प्राच्य विशेषताएं हैं: हंगेरियन शिशु मसालेदार - काले और लाल मिर्च (पेपरिका), प्याज के साथ बहुत सारे मांस (मुख्य रूप से पोर्क) खाते हैं। पारंपरिक लोक व्यंजन टमाटर सॉस (मांस) में अलग-अलग मांस को पकाया जाता है और कई यूरोपीय देशों में प्रसिद्ध होते हैं। लेकिन असली हंगेरियन goulash यूरोप में आम नाम आम से काफी अलग है। हंगेरियन गौलाश आलू और छोटे पकौड़ी के साथ एक मोटी मांस का सूप है, जो प्याज और लाल मिर्च के साथ अनुभवी है। और आजकल, लोक कुशान के बिना कोई पारिवारिक अवकाश लागत नहीं - पाप्रिपाशा (मांस, अधिक बार चिकन, पापिका और काली मिर्च के अतिरिक्त खट्टा क्रीम में stewed)। हंगेरियन बहुत सारे आटा उत्पादों (नूडल्स, पकौड़ी), सब्जियां (विशेष रूप से गोभी) खाते हैं।

मादक पेय पदार्थों से, अंगूर शराब सबसे अधिक पेय है, और कभी-कभी पालिंका फल वोदका है। वेशभूषा बहुत अधिक काले, बहुत मजबूत कॉफी का उपभोग करती है। ऐसी कॉफी का एक कप हमेशा कई छोटे कैफे - एस्प्रेसो में परोसा जा सकता है।

हंगरी की भौतिक संस्कृति के शेष क्षेत्र - पिछले दशकों में बस्तियों, आवास, कपड़े - तेजी से परिवर्तन हुए हैं। उनके परिवर्तनों ने निश्चित रूप से शहरी आबादी के विकास में योगदान दिया।

दो प्रकार के ग्रामीण बस्तियों हंगरी में प्रचलित हैं - बड़े गांव - फालु और व्यक्तिगत खेत - तान्या। गांव का रूप अलग है: एक संचयी, परिपत्र और सड़क योजना के बस्तियों हैं। गांव का सितारा आकार अल्फलैंड में प्रचलित है: केंद्र केंद्र में बाजार वर्ग है, और सड़कों सभी दिशाओं में इससे अलग हो जाते हैं। XVIII शताब्दी के बीच से। अल्फेल्ड के दक्षिण में और डैनंटुल (सनी क्षेत्र) में, एक साधारण योजना के बड़े गांव आधारित होना शुरू हो गया। इस तरह के एक गांव की केंद्रीय धुरी एक लंबी सड़क बनाती है, जिनके दोनों पक्षों पर घर पर एक दूसरे के निकट बारीकी से रखा जाता है। आंगन और भूमि घर पर स्थित हैं, सड़क पर लंबवत हैं।

समाजवादी निर्माण के वर्षों में, हंगेरियन ग्रामीण बस्तियों की उपस्थिति में अपरिचित बदल दिया गया है। आधुनिक वास्तुकला की नई प्रशासनिक और सार्वजनिक इमारतें प्रत्येक गांव के केंद्र में दिखाई दी - सैंक्स, कृषि सहकारी समिति, संस्कृति घर, स्कूल, दुकान। सभी बड़े गांव विद्युतीकृत हैं। बस्तियों की कृषि प्रणाली के नकारात्मक पक्षों को खत्म करने के लिए - देश के सांस्कृतिक और आर्थिक जीवन से खेतों के निवासियों का अलगाव - विशेष कृषि केंद्र बनाए गए थे, जिसमें व्यापार, प्रशासनिक और सांस्कृतिक और घरेलू सुविधाएं सर्विसिंग के लिए खोली गई थीं फार्मेन।

हंगरी की ग्रामीण इमारतों को काफी हद तक बदल दिया। अतीत में, ग्रामीण घर, एक नियम के रूप में, वैश्विक या सामन ईंट से मुड़ा हुआ था; कम बार (अल्फेल्ड में) वहां ptten दीवारों, ताज मिट्टी और whitewashed थे। छत - खंभे या राफ्टर संरचनाएं - आमतौर पर स्ट्रॉ या गन्ना कोटिंग थी। पुराना, सबसे विशिष्ट हंगेरियन हाउस एक विस्तारित तीन-भाग निर्माण है। उनकी विशिष्ट विशेषता एक संकीर्ण गैलरी है जो अनुदैर्ध्य दीवारों में से एक के साथ चलती है। एक छत की स्लाइड की निरंतरता एक चंदवा और गैलरी के ऊपर होती है, जो कई पत्थर, समानी या लकड़ी के खंभे द्वारा समर्थित होती है, जिसे अक्सर नक्काशी, धुंध, चित्रकला के साथ सजाया जाता है। गैलरी से, प्रवेश द्वार रसोई की ओर जाता है, दोनों पक्षों पर दरवाजे दो कमरों में स्थित होते हैं: सामने की दीवार के दरवाजे और पीछे के कमरे, एक बेडरूम या भंडारण कक्ष। आर्थिक इमारतों या तो एक आवासीय घर (अल्फेल्ड के अधिकांश भाग के लिए) के लिए एक पंक्ति में स्थित हैं, आंशिक रूप से इसके साथ एक ही छत के नीचे, या यार्ड में अलग से बनाए जाते हैं। बार अक्सर गांव के किनारे एक समूह द्वारा खड़े होते हैं। प्रत्येक खेत और गांव के अनिवार्य रूप से एक क्रेन के साथ एक अच्छी तरह से है। पूरी संपत्ति आमतौर पर एक बाड़, एक कंधे, या एक मोटी झाड़ी और पेड़ों से घिरा हुआ है।

घर की डिजाइन, योजना और निर्माण सामग्री की कई विशेषताओं में अभी भी हंगरी के विभिन्न नृवंशविज्ञान क्षेत्रों में अपने स्वयं के विनिर्देश हैं। तो, उदाहरण के लिए, एक पहाड़ी पहाड़ी नॉर्थ पर रहने वाले पालोची के नृवंशविज्ञान समूह के विशिष्ट घर: काटने, उच्च भूसे की छतों के साथ, सामने के धागे के साथ समृद्ध रूप से सजाया गया, योजना के अनुसार दो-भाग (छोटी ठंड और कमरा) । अल्फेल्ड के लिए, वैश्विक या कंधे की दीवारों और एक गन्ना छत के साथ निम्न तीन-स्लीव-संवेदनशील घरों की विशेषता है। कमरों में कभी-कभी उथले अर्धचालक निकस से संतुष्ट होता है। एक कंधे के आधार के साथ स्टूप आकार स्टोव कमरे में था, लेकिन इसका इलाज रसोई से बाहर किया गया था।

और गांव पर पुरानी आवासीय इमारतों ने अब कई तरीकों से बदल दिया है। सबसे पहले, उनकी आंतरिक योजना परिवर्तन - रहने वाले क्षेत्र पूर्व आर्थिक परिसर और नए कमरे के विस्तार के कारण विस्तार कर रहे हैं। विशेष रूप से पुराने घरों की उपस्थिति विशेष रूप से बदल जाती है। पुरानी पुआल या गन्ना छत लगभग हर जगह पहले से ही लौह या टाइल वाले, खिड़कियों, दरवाजे का विस्तार कर रहे हैं, मुखौटा सजाया गया है: यह प्लास्टरड और गोंद पेंट सॉफ्ट टोन - बेज, क्रीम, बरगंडी के साथ रंगा हुआ है। ऐसा होता है कि दीवारों के ऊपरी और निचले हिस्सों को अलग-अलग, सफलतापूर्वक सामंजस्यपूर्ण रंगों में चित्रित किया जाता है। घर की सजावटी खत्म में, पौधे या ज्यामितीय आभूषण की स्टैंसिल पर चित्रकला अक्सर उपयोग किया जाता है। यह निवास का एक और और इंटीरियर बन जाता है। पुराने किसान फर्नीचर लगभग पूरी तरह से कारखाने, आधुनिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। लेकिन लोगों की विशिष्टता फर्नीचर के पारंपरिक प्लेसमेंट में बनी हुई है, राष्ट्रीय बुनाई उत्पादों द्वारा कमरों की सजावट में - टेबलक्लोथ, तौलिए, गलीचा इत्यादि।

हर साल जनसंख्या की आर्थिक और सांस्कृतिक जरूरतों के अनुसार, आधुनिक निर्माण सामग्री से विशिष्ट परियोजनाओं के अनुसार निर्मित गांव पर नए घरों की संख्या बढ़ रही है।

वापस XIX शताब्दी में। हंगरी में हर जगह, किसानों ने एक पारंपरिक लोक पोशाक पहनी थी। महिला लोक पोशाक के मुख्य भाग व्यापक आस्तीन के साथ कंधों पर असेंबली के साथ एक छोटी कढ़ाई शर्ट थे; एक बहुत व्यापक और छोटी स्कर्ट, असेंबली या pleated में कमर पर इकट्ठा, आमतौर पर कई निचले स्कर्ट पर रखा जाता है; उज्ज्वल आस्तीन (पायराइड) कमर के नजदीक और लेंस, धातु लूप और कढ़ाई, और एप्रन से सजाए गए। महिलाओं की टोपी बहुत विविध थी: कैप्स के विभिन्न आकार, अलग-अलग रूमाल। लड़कियों को एक विस्तृत मोटली रिबन द्वारा बताया गया था, जो उसके सिरों को एक धनुष से जोड़ता था, या वे एक विशेष ठोस घेरा पर डालते हैं, जो मोती, कांच, रिबन से सजाए जाते हैं।

नर लोक पोशाक में एक छोटी दरार शर्ट शामिल थी, अक्सर बहुत व्यापक आस्तीन, संकीर्ण काले बादल पतलून (पूर्व में) या बहुत व्यापक कैनवास पतलून (पश्चिम में), लघु अंधेरे वेस्ट, लेंसिंग और ब्रेड के साथ छंटनी की गई। पैरों पर उच्च काले जूते थे, और भूसे के विभिन्न आकार और महसूस किए गए टोपी को एक हेड्रेस के रूप में कार्य किया।

हंगेरियन के ऊपरी पुरुषों के कपड़ों को बहुत आगे बढ़ रहा है। विशेष रूप से तथाकथित surpass के लिए जाना जाता है - एक उच्च लंबित कॉलर के साथ एक मोटी सफेद कपड़े के जीनस, समृद्ध रूप से रंगीन कपड़े appliqué और कढ़ाई के साथ सजाया। यह कंधों पर दो बार पहना गया था, और झूठी आस्तीन उसकी पीठ पर बंधे थे। उन्होंने एक फर कोट पहना भी - एक लंबे भेड़ का बच्चा केप आस्तीन, होंठ एक लंबे ढेर के साथ मोटे कपड़े का एक साधारण कट छोटा कोट है।

हंगरी में लोक वेशभूषा के लिए कई क्षेत्रीय विकल्प हैं। इसलिए, पैलेट के नृवंशविज्ञान समूह के महिलाओं के कपड़े अलग, बड़ी चमक और variegated थे। उनके कपड़ों में लाल स्वर प्रचलित थे; विस्तृत आस्तीन sweatshirts, सफेद जूता रोल, टोपी अत्याचारी रूप से बहुआयामी कढ़ाई के साथ सजाया गया था। हंगेरियन के एक और नृवंशविज्ञान समूह के प्रतिनिधियों के कपड़ों के कपड़ों द्वारा बहुत भ्रष्ट - मथो (मेस्कोकहद क्षेत्र)। उन्होंने घंटी स्कर्ट के रूप में अंधेरे, लंबे, विस्तारित किताबें पहनीं, छोटी असेंबली में कमर से इकट्ठे, और छोटी सुस्त आस्तीन के साथ काले sweatshirts। विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण उनके लंबे काले एप्रन थे, एक उज्ज्वल मल्टीकोरर कढ़ाई के साथ कढ़ाई और एक लंबे फ्रिंज के साथ छंटनी की थी। वही काले कढ़ाई वाले एप्रन पुरुषों की पोशाक मां के लिए आवश्यक संबद्धता थे।

आस-पास के अतीत में, पुराने पितृसत्तात्मक प्रतिवादी के निशान को हंगरी के पारिवारिक जीवन में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया था: परिवार के प्रमुख के पास एक महान शक्ति थी, और महिला के पास आर्थिक अधिकार नहीं थे। कई किसान परिवारों में, वह टेबल पर अपने पति के साथ बैठी नहीं थी, लेकिन खाई, उसके पीछे खड़े होकर, सड़क पर उसके पीछे था और इसी तरह।

1 9 45 के बाद महिला की स्थिति को मूल रूप से कानून द्वारा बदल दिया गया था, उन्हें एक आदमी के साथ पूर्ण समानता मिली। 1 9 52 का कानून रद्द कर दिया गया है और परिवार में इसकी अधीनस्थ स्थिति है। यह कहता है, उदाहरण के लिए, परिवार के जीवन के सभी मामलों में, बच्चों के पालन-पोषण में, पति के पास समान अधिकार और जिम्मेदारियां होती हैं। राज्य ध्यान से महिला माताओं की जरूरतों को संदर्भित करता है, हर साल उनके द्वारा दिए गए लाभ बढ़ रहे हैं। बड़ी संख्या में महिलाएं देश के सामाजिक जीवन में सक्रिय रूप से शामिल हो गईं।

हंगरी के पारिवारिक जीवन में, पुराने रीति-रिवाज और संस्कार अभी भी बने रहते हैं, हालांकि काफी परिवर्तित रूप में। हंगरी लोगों के रंगीन, दिलचस्प शादी के रीति-रिवाज पड़ोसी लोगों के शादी के संस्कारों के समान कई तरीकों से हैं। लोक वेशभूषा में प्रेमी की शादी से एक सप्ताह पहले या, कुछ गांवों में, एक विशेष उज्ज्वल रिबन के साथ एक विशेष "शादी की बुजुर्ग", उसके हाथ में कर्मचारी घर के घर जाते हैं और शादी में आमंत्रित करते हैं। आमंत्रित दुल्हन (चिकन, अंडे, खट्टा क्रीम, आटा, आदि) को किसी भी उत्पाद को वितरित करने के लिए अगले दिन होना चाहिए।

शादी की जुलूस आमतौर पर एक सख्त अनुष्ठान क्रम में गांव परिषद की इमारत को भेजी जाती है। संगीतकार-रोमा खेलें, अनुष्ठान शादी के गाने गाएं, नृत्य।

शादी की प्वाइंट - वेडिंग डिनर। इसके अलावा, अक्सर एक शादी का दिन पुराने रीति-रिवाजों के साथ समाप्त होता है, जिसके अनुसार प्रत्येक अतिथि को दुल्हन, एक सर्कल के साथ दोगुना करने का अधिकार है, इस नृत्य के लिए इस नृत्य के लिए कुछ धनराशि का भुगतान करना। पुराने संस्कार अभी भी दुल्हन के विदाई के साथ माता-पिता और मूल घर और पिता और मां द्वारा नए घर में गंभीर प्रवेश के साथ हैं।

हंगेरियन लोगों का सामाजिक जीवन एक बहुमुखी बन गया। अवकाश के संगठन में एक बड़ी भूमिका, शहर के श्रमिकों की सांस्कृतिक शिक्षा में और गांव कई क्लबों, सांस्कृतिक घरों द्वारा खेला जाता है। वे व्याख्यान, शौकिया शौकिया, कोरल और नृत्य ensembles के mugs काम करते हैं।

कई अजीबोगरीब, पारंपरिक हंगेरियन की कैलेंडर छुट्टियों में बनी रहती है, जिसमें पुरानी परंपराएं अक्सर नए संस्कारों के साथ अंतर्निहित होती हैं, धीरे-धीरे लोगों के दैनिक जीवन में तेजी से स्थिर होती हैं।

सर्दियों के संक्रांति के दिन से जुड़े सर्दियों के चक्र की छुट्टियों से, अब क्रिसमस विशेष रूप से लोकप्रिय है, जो लगभग अपनी धार्मिक प्रकृति को खो देता है और आमतौर पर आम पारिवारिक अवकाश बन गया है। 24 दिसंबर दोपहर में पहले से ही सभी सिनेमाघरों, सिनेमाघरों, रेस्टोरेंट बंद हो गए, सब घर जल्दी करो। समय के साथ, यह अवकाश तेजी से यूरोपीय विशेषताएं प्राप्त करता है: चमकदार खिलौनों और इलेक्ट्रिक रोशनी के साथ सजाए गए घरों में क्रिसमस के पेड़, सड़कों पर, दुकान में खिड़कियां, उपहार, उत्सव परिवार के खाने आदि।

अतीत में नए साल में क्रिसमस जैसे हंगरी नहीं थे, लेकिन अब इसे शोर और मजेदार मिले, खासकर शहरों की सड़कों पर। एक और पुराने कस्टम को एक देशी और परिचित चीनी मिट्टी के बरतन या मिट्टी के मूर्ति पिगलेरी - "खुशी के लिए" का पालन किया जाता है। खुशी के प्रतीक को चिप-पाठकों के काले आंकड़े भी माना जाता है, जो पुराने वर्ष के आखिरी दिनों में शहर की सड़कों पर बेचे जाते हैं (कस्टम, जाहिरा तौर पर जर्मन से उधार लिया जाता है)।

सबसे पुरानी और बड़ी वसंत छुट्टी - मासलीनित्सा भी शहर में मनाई जाती है, और अनुष्ठान ओलाडिया या पेनकेक्स, लोक उत्सव, विचित्र ज़ूमोर्फिक मास्क में शोर प्रक्रियाओं के गांव में। इस प्रकार, मोहाच शहर में, मासलीनित्सा पर कार्निवल प्रक्रियाओं में भाग लेने वाले युवा लोग उनसे जुड़े सींगों के साथ लकड़ी के मुखौटे पर रखता है और भेड़ का बच्चा ट्यूलअप में जाता है, अंदरूनी बाहर निकलता है और घंटी से लटका देता है।

कई अलग-अलग अनुष्ठान लोगों की छुट्टियों की बैठक वसंत तक सीमित थे - 1 मई। इस दिन गांवों में घर पर फूलों, हरे शाखाओं से सजाए गए हैं। वर्ग पर "मई ट्री" सेट करें - बर्च या पोप्लर, मजबूत पेपर, बहुआयामी रिबन से सजाए गए। शाम को इस पेड़ के चारों ओर, युवा लोगों ने नृत्य, खेलों को संतुष्ट किया। छोटे लोग अपनी लड़कियों के सामने रख सकते हैं; अब, "मई ट्री" के बजाय अक्सर एक लड़की को एक गुलदस्ता या फूलों के साथ एक पेंट वाला बर्तन भेजता है। अक्सर उन्होंने विशेष रूप से लोगों के गांव द्वारा सम्मानित घरों के सामने "मई पेड़" भी डाल दिया।

XIX शताब्दी के अंत से। 1 मई को हंगेरियन श्रमिकों द्वारा मनाया जाने लगा और कामकाजी लोगों की अंतर्राष्ट्रीय एकजुटता के दिन के रूप में। पहला मई दिवस प्रदर्शन 18 9 0 में हुआ था। आजकल, मई दिवस हंगरी श्रमिकों के प्रदर्शन महान रंगता से प्रतिष्ठित हैं। अक्सर, कलात्मक शौकिया में प्रतिभागियों को सुरम्य लोक वेशभूषा में पहना जाता है, विभिन्न व्यवसायों के प्रतिनिधियों ने उनके बारे में परिधान की विशेषता में प्रदर्शन पर जाना।

गांवों में, कटाई का अंत एक बड़े त्यौहार द्वारा पूरा किया जाता है। पुराने समय में, फसल के अंत में, गाने वाली सुरुचिपूर्ण लड़कियों ने घर के मालिक के घर में आखिरी स्नूप "फसल पुष्प" से कुशलता से बुनाया। अब इस पुराने कस्टम के आधार पर ग्रामीण क्षेत्रों में, उपज के दिन के उत्सव के नए रूपों का निर्माण किया गया है। "हार्वेस्ट पुष्प" अब आमतौर पर लड़कियों को सहकारी के अध्यक्ष द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। कटाई के अंत के बाद, शरद ऋतु की छुट्टियां अक्सर अलग-अलग गांवों में आयोजित की जाती हैं, जिसके दौरान हंसमुख कार्निवल आयोजित किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, फल का एक कार्निवल), लोक चलना। नई फसल, नई रोटी की राष्ट्रीय हंगरी अवकाश भी है। यह 20 अगस्त तक सीमित है, हंगरी राज्य के संस्थापक के सम्मान में हंगरी की पुरानी राष्ट्रीय अवकाश, इश्थान I के राजा। सोशलिस्ट हंगरी में 20 अगस्त को, संविधान का उत्सव छुट्टी और छुट्टी थी नई रोटी। इस दिन, नई फसल के आटे, सड़कों पर उत्सव की जुलूस से बड़े कारवा हैं, लोक उत्सवों की व्यवस्था की जाती है।

संविधान का पर्व और बुडापेस्ट में नई रोटी विशेष रूप से पूरी तरह से है। सुबह में, आप डेन्यूब पर एक रंगीन जल कार्निवल देख सकते हैं, और शाम को एक उज्ज्वल दृष्टि पहाड़ गेलर्ट पर एक सलाम है, जो लगभग राजधानी के सभी क्षेत्रों से स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है।

हंगरी के गांवों में आखिरी शरद ऋतु ओपन-एयर वर्क एक नियम के रूप में एकत्र करना है, उत्सव के माहौल में होता है। पड़ोसी बचाव, रिश्तेदारों के पास जा रहे हैं। काम के अंत में, फसल के बाद, मालिक के घर को अंगूर के एक बड़े जुड़े बाद के गुच्छा चिपकाया जाता है। मार्च के कुछ क्षेत्रों में, ये बहुत ही सुरम्य थे: लोक हंगेरियन वेशभूषा में लोग घोड़ों पर आगे बढ़ रहे थे, और उत्सव गाड़ियां में उनके पीछे, अंगूर की दाखलताओं से जब्त किए गए, सभी सफेद लड़कियों में कपड़े पहने हुए थे।

एक गैज़बो या हॉल, जहां विंटेज के अंत के अवसर पर उत्सव मज़ा छत के लिए निलंबित अंगूर के बंच से सजाया गया है। लोग चपलता में प्रतिस्पर्धा करते हैं, जो उसकी लड़की के लिए गुच्छा तोड़ने के लिए अपरिहार्य रूप से मांगते हैं, लेकिन यदि वे इसमें बंद हैं, तो उन्हें जुर्माना देना होगा।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, हंगरी लोगों ने कई नई राष्ट्रीय छुट्टियों का जश्न मनाने लगा। उनमें से, विशेष रूप से गंभीर चरित्र फासीवादी योक - 4 अप्रैल से हंगरी की मुक्ति का दिन है। इस दिन, सोवियत और हंगरी सैनिकों की कब्रों पर पुष्पांजलि बनाने का समारोह प्रतिबद्ध है, रैलियों का आयोजन किया जाता है, प्रदर्शन।

आधुनिक हंगरी में, पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट के कुछ क्षेत्रों में विकास हो रहा है। ऐसी कला के विशिष्ट देशों में, लकड़ी, सींग, हड्डियों, चमड़े से चरवाहों के उत्पादों को पहले नोट करना आवश्यक है। शेफर्ड लंबे समय से श्रम उपकरणों के एक खूबसूरत ज्यामितीय आभूषण के साथ सजाए गए हैं - कुशलतापूर्वक जुर्रां चमड़े के बुनाई के साथ छड़ें और सफेद, टोपोरिंग, बाल्टी, घुड़सवार, लकड़ी के गुच्छे, सजावट के साथ सजावट, शराब, सोलोनकी, सूचियों, कैस्केट के लिए सींग, सींग। आभूषण लागू करते समय, विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया गया था: खरोंच, और फिर पेंट्स, उभरा हुआ या बेस-राहत धागे, जड़ता।

लोक कला के पुराने क्षेत्रों में बुनाई से संबंधित है। विनिर्माण तकनीक, रंग और आभूषण पर हंगरी फैब्रिक में कई पैन-यूरोपीय तत्व हैं: संकीर्ण और विस्तृत रंगीन पट्टियां, एक साधारण ज्यामितीय पैटर्न इत्यादि। सबसे आम कपड़े रंग सफेद, लाल, नीले और काले होते हैं। बुनाई के बाद बाद में हंगरी में विकसित कढ़ाई। पुरानी कढ़ाई एक साधारण ज्यामितीय आभूषण के साथ एक-दो रंग थी। नई कढ़ाई मल्टीकोरर, उसका पौधा आभूषण इसमें प्रचलित है - यथार्थवादी या शैलीबद्ध रंगों के आदर्श।

हंगरी सजावटी सिरेमिक के उत्पादन में विकसित की गई है: साफ प्लेटें, जुग आमतौर पर पुष्प या ज्यामितीय आभूषण से सजाए जाते हैं। किसानों को इन चमकीले सिरेमिक उत्पादों के साथ अपने घरों को सजाने के लिए प्यार किया जाता है, उन्हें दीवारों के साथ लटकते हुए, उनके द्वारा अलमारियों से खड़े होते हैं।

देश के विभिन्न जिलों के कटर के उत्पादों के अपने विनिर्देश थे। इसलिए, मोहाचा, काले घोड़ों और जुगों में अल्फेल्ड के दक्षिणी भाग में - चार मार्च वाली चित्रित बोतलें, कटोरे, मिट्टी के मानव आंकड़े बनाए गए थे।

Kaloche शहर में, सजावटी और लागू कला का एक बहुत ही रोचक प्रकार वितरित किया जाता है - प्लास्टर दीवारों की पैटर्न वाली पेंटिंग। कैलो महिलाएं एक ठोस पैटर्न वाले आभूषण के साथ प्लास्टर और मुहरबंद दीवार को कवर करती हैं, जो पूरी तरह से कढ़ाई में उपयोग की जाती हैं। अब किसान दीवार चित्रकला के उद्देश्यों का उपयोग वॉलपेपर सामग्री पर किया जाता है।

पूंजीवाद के युग में, हंगेरियन की लोक कला क्षय में आई, लेकिन समाजवादी हंगरी में, इसके विकास का भुगतान अधिक ध्यान दिया जाता है। लोक कला संस्थान, कारीगरों को सहकारी समितियों में जोड़ा जाता है; लोक कला के सर्वोत्तम नमूने का व्यापक रूप से लागू कला और प्रकाश उद्योग में उपयोग किया जाता है।

हंगेरियन लोकगीतों की सबसे आम शैलियों - परी कथाएं और गाने। विशेष रूप से कई जादू परी कथाएं। पूर्वी उद्देश्यों में उनमें महसूस किया जाता है (उदाहरण के लिए, शमनवाद के निशान) और साथ ही साथ अन्य यूरोपीय लोगों की परी कथाओं के साथ कई विशेषताएं आम हैं। घरेलू परी कथा प्रकार के उपन्यास और विनोदी परी कथाओं का एक समूह, तथाकथित कीड़ा भी महत्वपूर्ण है।

और वर्तमान में, हंगेरियन में बैलेड्स और गाने हैं - गीतात्मक, पेशेवर, अनुष्ठान इत्यादि, विशेष रूप से कई ऐतिहासिक गीत, जिसमें लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के वीर एपिसोड प्रदर्शित होते हैं, पसंदीदा राष्ट्रीय नायकों को चुनौती दी जाती है - फेरेन रकोती, Lyosh Koshat और अन्य। विशेष समूह रॉबर गाने और ballads बनाने, तथाकथित गीतों के बारे में तथाकथित गीत (रोबरी)। लोक दृश्य में बेटायार, राष्ट्रीय और सामंती उत्पीड़न, गरीबों के बचावकर्ता के खिलाफ एक पहलवान था। शेफर्ड गीतों के दांव के बारे में गीतों के बहुत करीब: आखिरकार, चरवाहों को भी एक मुक्त, कठोर जीवन जीता था। मानव अनुभवों की पतली बारीकियों का गीतशीलता प्रतिबिंब प्रेम गीतों की विशेषता है जो शायद सबसे अधिक समूह बनाते हैं।

मूल हंगरी संगीत पड़ोसी राष्ट्रों के भावी टिंट के संगीत से अलग है। यह एक बालों वाली, निरंतर भिन्नता, पेंटाटोनिक द्वारा विशेषता है। भविष्य में, हंगरी संगीत पर जिप्सी का बहुत प्रभाव पड़ा। XVII शताब्दी से शुरू। हंगरी के शहर हंगरी और जिप्सी संगीत द्वारा लोकप्रिय हो गए, जो व्यापक रूप से कई यूरोपीय संगीतकारों द्वारा इसकी प्रसंस्करण के कारण जाना जाता है - हेडन, बीथोवेन, श्यूबर्ट, ब्राह्मण और विशेष रूप से फेरेन। जिप्सी संगीत, जिप्सी ऑर्केस्ट्रस अब हंगरी में बहुत प्यार कर रहे हैं। वर्तमान में, अजीबोगरीब जिप्सी-हंगेरियन संगीत हंगरी संगीतकारों के प्रसिद्ध गीतों के साथ शहरों और गांवों में व्यापक है।

हंगरी संगीत स्कूल के संस्थापक फेरेन शीट थे। उन्होंने एक अजीबोगरीब हंगरी संगीत शैली ("हंगेरियन रैपिस", "हंगरिया" के सबसे प्रभावशाली नमूने बनाए। पत्ता अनुयायी: फेरेंज एर्केल, ब्लोट बेला, कोडाई ज़ोलटन - आधुनिक हंगरी संगीत के संस्थापक हैं, जो लोगों के साथ निकटता से जुड़े हैं। हंगेरियन ने प्रकाश संगीत के निर्माण में एक बड़ा योगदान दिया। फेरेन लीग और इम्रे सैल्मन के हंगरी संगीतकारों की ओपेरेटा दुनिया के सभी सिनेमाघरों के दृश्यों के साथ नहीं जा रही है।

पुराने लोक संगीत वाद्ययंत्र हंगेरियन - गांव (डुडा), घुड़सवार, विभिन्न प्रकार के प्लेमबल टूल्स (साइटर, ट्रेलर)। आजकल, यूरोप के सभी लोगों के लिए ज्ञात अन्य संगीत वाद्ययंत्र अधिक लोकप्रिय हैं: क्लेरनेट, accordion और विशेष रूप से वायलिन।

लोक नृत्य से, सनकी नृत्य चर्डश सबसे लोकप्रिय है, कई विकल्प हैं। उनका स्वेच्छा से नृत्य और अब यूरोपीय नृत्य के साथ।

देश में राष्ट्रीय अधिकारियों के वर्षों के दौरान, निरक्षरता समाप्त हो गई थी, हंगरी श्रमिकों का एक सांस्कृतिक स्तर काफी बढ़ गया। यह काफी महत्व एक एकल वास्तव में लोकप्रिय शिक्षा प्रणाली का परिचय था, जो 6 से 16 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए अनिवार्य मुक्त प्रशिक्षण सुनिश्चित करता है। एक आठ वर्षीय मूल विद्यालय की स्थापना की गई, जिससे छात्र चार साल की अवधि के साथ व्यायामशाला में या व्यायामशाला में, संस्थान में प्रवेश के लिए तैयार हो सकते हैं, या चार साल के माध्यमिक व्यावसायिक संस्थानों में; उनमें, छात्र माध्यमिक शिक्षा और पेशे के साथ मिलकर मिलते हैं। हंगरी शिक्षा की विशेषता विशेषता वयस्कों के लिए स्कूलों और पाठ्यक्रमों का एक विकसित नेटवर्क है।

हंगेरियन लोगों के पास एक समृद्ध राष्ट्रीय संस्कृति है, जो गर्व करने के हकदार है। हंगेरियन साहित्य विशेष रूप से XVIII के अंत में एक शानदार हेयडे है - तीव्र राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष की अवधि के दौरान, XIX शताब्दी की पहली छमाही। इस समय तक, शन्डर पेटी के बकाया हंगरी कवि की रचनात्मकता, कविताओं और गीतों के साथ लोगों की रचनात्मकता से निकटता से जुड़ा हुआ था; जनोसा अराना - ऐतिहासिक और महाकाव्य कार्यों के लेखक; कवि और प्रमुख लोककक्षक जानोसा एर्डेल; बकाया नाटककार Imre Madcha।

हंगेरियन कविता का खजाना शामिल मीका चोकोनई विटेजा, माइक माधुमार्टी, आंद्रे आदि द्वारा काम करता है। यूरोप में भी जाना जाता है, बाद के समय के हंगरी लेखकों को जाना जाता है: योकई बनाएं - रोमांटिक दिशा का एक प्रतिनिधि, लेखक-रियल एस्टेट कलमैन मिक्सैट, जेनेजा गार्डोनिया के ऐतिहासिक उपन्यासों के लेखक, सर्वहारा कवि अटिला योज़फ, एक प्रमुख हंगेरियन उपन्यासकार Zhigmond Moritz, कवि और अभियोक्ता Düsyaes, जिन्होंने अपने शताब्दी के पहले दशकों में हंगरी किसान का जीवन, लैकोनिक कहानियों के लेखक और खोलानी की कहानियों के लेखक को हंगेरियन चेखोव, प्रसिद्ध कवियों मिहाई वजी और के रूप में संदर्भित किया मिहाई बाबिच।

हंगरी साहित्य के विकास पर एक निश्चित प्रभाव लेखकों द्वारा प्रदान किया गया था, हंगरी सोवियत गणराज्य की हार के बाद हंगरी से निकल आया 1 9 1 9: बेला इलेश, एंटल गाइडश, मेट डंठल।

1 9 45 से, हंगरी साहित्य - समाजवादी यथार्थवाद में एक नई दिशा विकसित हो रही है। हंगेरियन लोगों का आधुनिक जीवन उनके कार्यों में दिखाए गए शैंटर जर्जी, पीटर लेशे, पाल साबो और कई अन्य लेखकों गिर गए।

हंगरी विजुअल कला बड़ी सफलता तक पहुंच गई है। देश के बाहर, एक बड़े हंगरी कलाकार की यथार्थवादी कैनवास मिशाई मंकैच, करॉय मार्को के रंगीन परिदृश्य, श्रमिकों के जीवन से पेंटिंग्स डेरकोविच, बर्टालाना सेक्सी के ऐतिहासिक कैनवास, टी। चंगनी द्वारा चित्रकारी, योज़फ रिपल रोनई।