एंटोन डेविडयंट्स जीवनी। एंटोन डेविडयंट्स - आर्मेनिया में जैज़ के बारे में और जैज़ में अर्मेनियाई लोगों के बारे में - एंटोन डेविडयंट्स आर्मेनिया में जैज़ के बारे में सब कुछ

- इस बार 3 सितंबर को आप ओम्स्क में वायलिन वादक, संगीतकार, अरेंजर अन्ना रकिता के साथ परफॉर्म करेंगे। हमें बताएं कि आपने ओम्स्क के निवासियों के लिए कौन सा कार्यक्रम तैयार किया है? आप अपने नियमित श्रोताओं को कैसे आश्चर्यचकित करेंगे?

मेरे और अन्ना द्वारा प्रस्तुत संगीत ज्यादातर हमारी अपनी रचनाएँ हैं, जिन्हें हम अल्पज्ञात कार्यों की एक छोटी संख्या के रूपांतरों के साथ पतला करते हैं। यह हमारे लिए अधिक दिलचस्प है, हम एक सौ पचास हजारवीं बार समर टाइम नहीं खेलना चाहते हैं। इसके अलावा, इस तरह हम अपने श्रोताओं को उस संगीत से परिचित कराते हैं जिसे हम दिल से प्यार करते हैं। उदाहरण के लिए, हमारे लिए, सामान्य रूप से कलाकारों की टुकड़ी के खेल, रचना और प्रदर्शन के लिए प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत शानदार संगीतकारों की जोड़ी है - वर्दान होवसेपियन (येरेवन के मूल निवासी, अब लॉस एंजिल्स में रह रहे हैं) और तातियाना पारा (ब्राजील से गायक)। वे संगीत बजाते हैं, जिसे आमतौर पर "तीसरा धारा" कहा जाता है - शास्त्रीय और जैज़ का एक प्रकार का मिश्रण। उन लोगों के लिए जो इस साक्षात्कार को पढ़ेंगे, मैं दृढ़ता से अनुशंसा करता हूं कि आप अपने काम से खुद को परिचित करें, यह बेहद सुंदर और प्रतिभाशाली है! और हमारे लिए आश्चर्य करने के लिए कुछ खास नहीं है, हम बस अच्छा खेलने की कोशिश करेंगे। और, शायद, यह अकेले किसी को आश्चर्यजनक लगेगा।

- और भाग्य ने आपको और अन्ना को कैसे साथ लाया?

- हमारे परिचित का इतिहास बहुत दिलचस्प है। 2013 की गर्मियों में, मुझे सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे महान और विश्व प्रसिद्ध जैज़ वायलिन वादक जीन ल्यूक पोंटी के साथ एक संगीत कार्यक्रम खेलने का एक अप्रत्याशित प्रस्ताव मिला। उनके स्थायी बासिस्ट को रूसी वीजा से वंचित कर दिया गया था, और संगीत कार्यक्रम पहले से ही निर्धारित था और उन्हें बचाया जाना था। जीन ल्यूक के ड्रमर डेमियन श्मिट ने मुझे उस्ताद के सामने प्रस्तावित किया। पोंटी पहले तो डरता था, और यह समझ में आता है - वह कैसे जान सकता है कि रूस में संगीतकार हैं जो एक जटिल संगीत कार्य का सामना करने में सक्षम हैं, खासकर कम से कम समय में। फिर भी, मैं कह सकता हूं कि मैंने अपना चेहरा नहीं खोया, मैंने अच्छी तैयारी की, हम उत्तरी राजधानी में संगीत कार्यक्रम से एक दिन पहले मिले, पूर्वाभ्यास किया और उस्ताद बहुत प्रसन्न हुए। अगले दिन हमने एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम खेला, जिसके बाद जीन ल्यूक ने भी मुझसे कई तरह के शब्द कहे। ऊपर वर्णित घटनाओं के कुछ समय बाद, पोंटी की मॉस्को में एक मास्टर क्लास थी, जिसमें अन्ना ने भाग लिया था। वह उस्ताद के लिए खेलती थी, और मास्टर क्लास के बाद उनकी बातचीत हुई जिसमें जीन ल्यूक ने अन्या से पूछा कि क्या वह किसी के साथ खेलती है, अगर उसके पास बैंड है। आन्या ने कहा कि वह मॉस्को में जैज़ भीड़ में से किसी को नहीं जानती थी जिसके साथ उसके रचनात्मक विचारों का वास्तविकता में अनुवाद किया जा सके। जिस पर पोंटी ने उसे बताया कि मॉस्को में एक ऐसा बास वादक एंटोन डेविडयंट्स है, और वह इस तरह के कार्य के लिए बहुत उपयुक्त होगा। यह एक ऐसी मजेदार कहानी है। हमारा परिचय एक फ्रांसीसी जैज़ वायलिन किंवदंती से हुआ था। और यह इस तथ्य के बावजूद कि हम दोनों मास्को में रहते हैं।

- आपका सहयोग कैसे शुरू हुआ?

- हमने शायद 2015 में खेलना शुरू किया था, और एक साल बाद हमने एक युगल बनाया जिसके साथ हम आज तक प्रदर्शन करते हैं। और हम निश्चित रूप से इस परियोजना को विकसित करेंगे। अधिक से अधिक संगीत कार्यक्रम हैं। सामान्य तौर पर, मैं इस परियोजना को अपनी मुख्य गतिविधियों में से एक बनाना चाहता हूं, यह बहुत सुविधाजनक है - चौकड़ी या पंचक की तुलना में केवल दो लोग, एक न्यूनतम सवार और अपेक्षाकृत कम लागत।

- क्या महिला संगीतकार के साथ काम करना मुश्किल है?

एक महिला संगीतकार के साथ काम करना आसान नहीं हो सकता है, लेकिन अगर महिला संगीतकार आपकी सबसे अच्छी दोस्त है तो नहीं। हमारे बीच बस एक अद्भुत रिश्ता है और पूरी आपसी समझ है। और हम न केवल संगीत में बल्कि जीवन में भी दोस्त हैं। हम हर दिन फोन करते हैं और लिखते हैं, हम हर चीज में एक-दूसरे का समर्थन करते हैं। मूल रूप से, सच्चे दोस्त। तो यह एक दुर्लभ संयोजन और एक अकथनीय आनंद है। आमतौर पर यह या तो एक दोस्त या संगीतकार होता है। आपको चुनना होगा। लेकिन हमारे मामले में, मोज़ेक के सभी हिस्से मेल खाते थे।

- एंटोन, आज आपके सामान में बहुत कुछ है, आपको देश का सबसे अच्छा बास खिलाड़ी कहा जाता है। आप इस स्थिति में कैसा महसूस करते हैं?

- मैं हमेशा ऐसे मामलों में जवाब देता हूं कि मुझे निश्चित रूप से बहुत खुशी है कि वे मुझे ऐसा मानते हैं। लेकिन यह मुझे रुकने, "तारा" करने और आराम करने का थोड़ा सा भी अधिकार नहीं देता है। क्योंकि जैसा कि आप जानते हैं: जितना अधिक हम जानते हैं, उतना ही हम समझते हैं कि हम कुछ भी नहीं जानते हैं। मैं संगीत की दुनिया में जितना गहरा उतरता हूं, उतना ही मैं समझता हूं कि यह दुनिया कैसे अंतहीन है और ऐसा कोई बिंदु नहीं है जिस पर आप अंततः पहुंच सकें और रुक सकें। हम जीवन भर सीखते हैं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से प्रेरणा का मुख्य स्रोत वास्तव में संगीत का प्रेम है। ये मेरी हवा है, जिसके बिना जीना नामुमकिन है। मैं अपने पसंदीदा संगीतकारों से भी प्रेरित हूं जो मुझे लगातार विकसित होने और खुद पर काम करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

- पिछले वर्षों के अपने एक साक्षात्कार में, अपने पसंदीदा संगीतकारों के बारे में बोलते हुए, आपने फ्रांसीसी बास खिलाड़ी एड्रियन फेरो को गाया कि "जब तक वह आपसे बेहतर खेलता है, आप केवल आगे बढ़ने का प्रयास करेंगे।" क्या वह अभी भी आपके लिए इतना गंभीर प्रतिद्वंद्वी है, या समय बीत रहा है, अन्य पहले ही सामने आ चुके हैं?

- हां, बास गिटार बजाने की कला में एड्रियन अभी भी मेरे आदर्श हैं। पिछले 10 सालों में जब से मैंने उन्हें जाना है, कुछ भी नहीं बदला है। लेकिन बहुत गंभीर संगीतकार भी दिखाई दिए। मैं विशेष रूप से दो ब्राजीलियाई माइकल पिपोक्विन्हा और जूनियर रेबेरो ब्रागुइन्हा का उल्लेख करना चाहूंगा। भारत की ओर से बिल्कुल शानदार बास वादक मोहिनी डे भी थीं। वैसे, वह अब 20 साल की है। हम बहुत मिलनसार हैं। कुल मिलाकर, नए युवा अविश्वसनीय संगीतकार हैं, लेकिन हैड्रियन अभी भी एक पिता हैं।

- कई संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम से पहले की रस्में होती हैं। उदाहरण के लिए, मैंने पढ़ा कि अमेरिकी रॉक संगीतकार डेव ग्रोहल और उनके साथी मंच पर जाने से पहले माइकल जैक्सन के संगीत के लिए जैगरमिस्टर शराब के कई शॉट पीते हैं। एंटोन, क्या आपके पास समान अनुष्ठान हैं?

मेरे पास बिल्कुल कोई अनुष्ठान नहीं है, लेकिन मैं जगर्मिस्टर से बहुत प्यार करता हूं। सामान्य तौर पर, यह सब संगीत कार्यक्रम पर निर्भर करता है। अधिकांश संगीत समारोहों के लिए, मैं किसी भी तरह से विशेष रूप से तैयारी नहीं करता और उनके सामने धुन नहीं करता। और यह इसलिए नहीं है क्योंकि मुझे परवाह नहीं है, बल्कि इसलिए कि पहले से ही बहुत अनुभव है, और मंच पर जाना मेरे द्वारा की जाने वाली हर चीज से बहुत अलग नहीं है - सांस लेना या चलना। ऐसा ही अक्सर होता है। हालांकि, कभी-कभी ऐसे प्रदर्शन होते हैं जिनसे मैं घबरा जाता हूं। खासकर अगर मैं दिग्गज संगीतकारों के साथ खेलता हूं - उनके सामने एक निश्चित खौफ है। या आन्या के साथ, जब हम खेलते हैं, तो मैं भी थोड़ा चिंतित हो जाता हूं। लेकिन, बल्कि, केवल इसलिए कि इस युगल में बास को (मेरे द्वारा) एक बड़ी जिम्मेदारी सौंपी गई है। और हमारे कार्यक्रम को अच्छी तरह से चलाने के लिए, आपको सुपर अच्छे आकार में होना चाहिए। अनुष्ठानों में से, केवल एक चीज जो हम संगीतकारों के साथ करते हैं, जिसे मैं आमंत्रित करता हूं, वह है संगीत कार्यक्रम से पहले एक मंडली में खड़े होना, एक-दूसरे को गले लगाना और कहना "चलो इस जगह को मारें" या ऐसा ही कुछ।

- स्थायी कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए काफी प्रयास की आवश्यकता होती है। आपको किस तरह से आराम करना पसंद है?

"मुझे शायद ही कभी आराम मिलता है। हालाँकि, सबसे अधिक मुझे यात्रा करना पसंद है। यह मुझे बहुत बड़ी मात्रा में ऊर्जा और प्रेरणा देता है। मैं हमेशा "सैवेज" यात्रा करता हूं, मैं पैकेज टूर कभी नहीं खरीदता। अधिकतम हवाई टिकट है, और बाकी सब कुछ मौके पर है। मुझे मोटरसाइकिल चलाना पसंद है। इन क्षणों में, मैं विशेष रूप से आराम करता हूं और आराम करता हूं। सामान्य तौर पर, मेरा जीवन बहुत ही घटनापूर्ण है, कभी-कभी मैं हर दिन बस उड़ता हूं, देश और समय क्षेत्र बदलता हूं। यह शारीरिक रूप से कठिन है, लेकिन भावनात्मक रूप से यह एक ही स्थान पर बैठने से कहीं अधिक दिलचस्प है। मैं हाल ही में 2 सप्ताह से अधिक एक स्थान पर नहीं रह सकता। मैं हवाई जहाज का टिकट जरूर लूंगा और कहीं उड़ जाऊंगा। यदि, निश्चित रूप से, ऐसा अवसर है।

- एंटोन, 2010 में एक साक्षात्कार में, जब आप अभी भी 26 वर्ष के थे, तो आपने कहा था कि आप पेरिस में स्थायी निवास के लिए जाना चाहते हैं, क्योंकि आप पहले से ही मास्को स्तर को "पढ़ा" चुके थे। आपको विदेश जाने से किसने रोका, आपने रूस में काम करना क्यों जारी रखा? क्या आप अब आगे बढ़ने के बारे में सोच रहे हैं?

"चलने के बारे में विचार निरंतर हैं। और यह निश्चित रूप से होगा। यह सिर्फ इतना है कि प्राथमिक सब कुछ पैसे पर निर्भर करता है, या यों कहें कि उनकी अनुपस्थिति में। यह मेरे सभी संगठनात्मक कार्य और गैर-लाभकारी फ़्यूज़न टीमों के निरंतर "आयात" हैं जिन्हें दोष देना है। अगर मैंने ऐसा नहीं किया होता, तो मैं बहुत पहले छोड़ने का जोखिम उठा पाता। मेरा सपना लॉस एंजिल्स है। यह बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली लोगों का केंद्र है। लेकिन इसके लिए आपको बहुत सारे मुफ्त पैसे चाहिए, क्योंकि निश्चित रूप से तुरंत काम नहीं होगा। अधिक संभावना है, ऐसा बिल्कुल नहीं होगा। हमारे समय के महानतम संगीतकार भी बिना संगीत कार्यक्रम के बैठते हैं और यूरोप का दौरा करके पैसा कमाते हैं। अधिक न्यूयॉर्क। लेकिन न्यूयॉर्क में और भी संगीतकार हैं, प्रतियोगिता सिर्फ पागल है। और ज्यादा काम भी नहीं।

- पेरिस के बारे में क्या?

- जहां तक ​​पेरिस की बात है, मैं बड़ी संख्या में अपने फ्रांसीसी मित्रों से बात करने के बाद शांत हो गया। वहां भी बहुत मुश्किल है। और सामान्य तौर पर, यह लगभग पूरी दुनिया पर लागू होता है - वास्तविक कला में शामिल संगीतकारों के लिए बहुत कम काम होता है। फिर भी, जैज़ और फ़्यूज़न संगीत का उदय 60-70-80 के दशक में था। अब लोग केवल पॉप संगीत में रुचि रखते हैं। वे दिन गए जब वेदर रिपोर्ट फ्यूजन पायनियर स्टेडियमों को पैक करते थे। और मुझे आने वाले वर्षों में इस दिशा में कोई सकारात्मक बदलाव नहीं दिख रहा है। लेकिन सामान्य तौर पर, यह एक अलग साक्षात्कार के लिए एक बहुत लंबा विषय है।

उसी समय, मैं अभी भी लगातार दुनिया भर में उड़ता हूं, इसलिए यह नहीं कहा जा सकता है कि मैं "रूस में रहा।" मैं मॉस्को में स्थित हूं, लेकिन पिछले एक साल में, उदाहरण के लिए, कुल मिलाकर, मैंने राजधानी में अधिकतम 2 महीने बिताए। अगस्त में, यहाँ 3 दिन हैं, भगवान न करे, यह टाइप किया जाएगा। मैंने पूरी सर्दी साइप्रस में बिताई, हालाँकि मैंने सप्ताह में कम से कम एक बार रूस के लिए उड़ान भरी। इससे पहले, उन्होंने बांग्लादेश, चीन और नीदरलैंड में लंबा समय बिताया। मैं अभी भी नहीं बैठ सकता, मैं इसके बारे में कुछ नहीं कर सकता। और मैं स्थायी रूप से बढ़ने और विकसित होने के लिए लगातार ऐसे वातावरण में रहना चाहता हूं। क्योंकि मुझे अभी भी सबसे पहले संगीत पसंद है, और फिर बाकी सब कुछ।

हुर्रे! हमारे पसंदीदा बेसिस्टों में से एक ने हमारा साक्षात्कार लिया, एक संगीतकार जिसके पास अपने सामान में बहुत सारे रेगलिया हैं, विश्व हस्तियों के साथ संयुक्त परियोजनाएं और महान प्रतिभा के अन्य सबूत और खुद पर निरंतर काम, साथ ही साथ एक बहुत अच्छा, विनम्र व्यक्ति - एंटोन डेविडियंट्स।

यदि आप संयोगवश, उसे नहीं जानते हैं - किसी भी खोज इंजन में उसका पहला और अंतिम नाम टाइप करें - और सब कुछ तुरंत आपके लिए स्पष्ट हो जाएगा!

यह साक्षात्कार इस मायने में अनूठा है कि एंटोन ने इसे 2 महीने से अधिक समय तक लिखा, लगभग इस समय दौरे पर रहा। एक बार फिर, इस संपूर्ण और अत्यंत विस्तृत साक्षात्कार के लिए, जो मैंने कभी देखा है, उन्हें बहुत-बहुत धन्यवाद! इसे अंत तक पढ़ने के लिए स्वतंत्र महसूस करें!

आप एक पेशेवर संगीतकार के जीवन के कई विवरण सीखेंगे, साथ ही यह भी समझेंगे कि एक वास्तविक समर्थक बनने के लिए आपको क्या करने की आवश्यकता है! गोते मारना!

एंटोन, हमें बताएं कि आपने बास कैसे बजाना शुरू किया। बास क्यों? किसने आपकी मदद की और आपको मूल बातें सिखाईं? आपकी बास मूर्तियाँ कौन हैं? आपके संगीत विकास के दौरान किस तरह के संगीत ने आपको एक संगीतकार के रूप में प्रभावित किया? हमें अपनी संगीत शिक्षा के बारे में बताएं।

पहले प्रश्न का उत्तर देने में, मैं शायद शुरू से ही अपनी कहानी बताऊंगा, और इस प्रकार इस प्रश्न का उत्तर सबसे विस्तृत होगा। मेरा जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था। मेरी माँ, एलोनोरा टेपलुखिना, एक अद्भुत विश्व स्तरीय शास्त्रीय पियानोवादक हैं जो सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम देती हैं! मेरे चाचा एंड्री डेविडियन मॉस्को के संगीत मंडलों में बहुत प्रसिद्ध हैं। वह लगभग 20 वर्षों से प्रसिद्ध मॉस्को क्लब कवर बैंड साउंडकेक में गा रहे हैं! मेरे दादा सर्गेई डेविडियन भी एक अद्भुत प्रसिद्ध पॉप गायक थे। उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स में पढ़ाया, जिसे मैंने 2009 में स्नातक किया। एक और दादा को पुरानी फिल्म "सॉन्ग्स ऑफ फर्स्ट लव" के लिए जाना जाता है। वहां बजने वाले सभी गाने गाए गए, और तदनुसार, सर्गेई डेविडियन द्वारा आवाज उठाई गई।

इसलिए मेरा रास्ता शुरू से ही पहले से तय था, मुझे इसके बारे में बहुत बाद में पता चला। स्वाभाविक रूप से, मेरे माता-पिता ने मुझे 7 साल की उम्र में पियानो कक्षा में एक संगीत विद्यालय में भेज दिया। और मुझे बचपन से ही संगीत से नफरत थी)))। मैंने बहुत अनिच्छा से अध्ययन किया और बिल्कुल नहीं समझ पाया कि वे मुझे क्यों सता रहे थे। सच कहूं, तो मुझे पढ़ना बिल्कुल भी पसंद नहीं था, और जब मुझे पता चला कि शैक्षिक स्कूल के अलावा, मुझे संगीत विद्यालय भी जाना है, तो मैं पूरी तरह से डूब गया ... लेकिन, फिर भी, पियानो मुझे काफी आसानी से दिया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि मैंने लगभग काम नहीं किया। विशेषता में केवल वास्तविक कक्षाओं में लगे हुए हैं। मैंने व्लादिमीर क्षेत्र में कई प्रतियोगिताएं जीतीं (और मैं 11 साल की उम्र तक पेटुशकी शहर में रहा)।

जब मैं 11 साल का था, मेरी माँ मुझे मास्को ले गईं और मैंने 5वीं कक्षा में म्यास्कोवस्की (बाद में चोपिन) संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। लेकिन संगीत ने अभी भी मेरी रुचि नहीं ली और हमेशा एक पीड़ा बनी रही। सातवीं कक्षा के करीब, मैं एक मेडिकल कॉलेज में प्रवेश के बारे में सोचने लगा। उस समय मुझे इस दिशा में बहुत दिलचस्पी थी। लेकिन फिर भी, मेरी माँ ने मुझे मना कर दिया, और संगीत विद्यालय से स्नातक होने के बाद, मैंने प्रोफेसर येवगेनी याकोवलेविच लिबरमैन की कक्षा में उसी नाम के चोपिन स्कूल में प्रवेश किया, जो पियानो स्कूल के कुलपति और हेनरिक के प्रदर्शन कौशल के प्रत्यक्ष छात्र थे। नेहौस! और यहीं से मज़ा शुरू होता है!

1999 की बात थी। मैं यह कहना चाहूंगा कि उससे एक साल पहले मैंने पहली बार बास गिटार जैसे उपकरण के अस्तित्व (!) के बारे में सीखा था। यानी उससे पहले मेरा सारा बचपन मैं बिल्कुल "अंधेरा" था और शास्त्रीय के अलावा कोई संगीत नहीं जानता था! 1998 में, मैंने पहली बार निर्वाण सुना और बस इस समूह से प्यार हो गया! सिद्धांत रूप में, "पॉप" संगीत की दुनिया में मेरा आगमन ठीक इसी घटना से जुड़ा है। और तभी मैंने देखा कि मेरी माँ की एक सहेली के पास बास गिटार है। यह पावेल विनोग्रादोव था, एक अद्भुत बास खिलाड़ी (वैसे, केवल वही जो मुझे वास्तव में मास्को में पसंद है!), और मैं निश्चित रूप से उसके बारे में थोड़ी देर बाद बताऊंगा।

मुझे बास बिल्कुल पसंद नहीं आया! और मुझे लगता है कि आप मुझे समझ सकते हैं, क्योंकि एक पियानो जैसे उपकरण के बाद, जिस पर बिल्कुल सब कुछ खेला जा सकता है (यहां आपके पास बनावट, और पॉलीफोनी, और कलाप्रवीण व्यक्ति दोनों संभावनाएं हैं), 4 तार बेहद असंबद्ध दिखते हैं! मुझे पसंद नहीं आया टेसिटुरा जिसमें बास-गिटार। ऐसा लग रहा था कि यह एक बहुत ही सीमित वाद्य यंत्र है, जिस पर आप केवल "सी-सोल" बजा सकते हैं और कुछ नहीं! यानी यह बहुत कम लगता है, बहुत कम तार हैं, बजाना मुश्किल है ... यह नहीं था स्पष्ट करें कि सैद्धांतिक रूप से ऐसे उपकरण की आवश्यकता क्यों थी!

लेकिन तब मुझे वास्तव में गिटार पसंद आया, और मैंने इसे पियानो के समानांतर बजाना शुरू कर दिया। मैंने स्वाभाविक रूप से निर्वाण गीत बजाए और उन्हें गाया। यानी इलेक्ट्रिक गिटार के क्षेत्र में मेरा ज्ञान एम और जी कॉर्ड बजाने तक ही सीमित था और कुछ और ... तो यह भी गंभीर नहीं था और मेरे लिए एक सुखद शौक था। लेकिन कम से कम सुखद, क्योंकि मैं सामान्य रूप से पियानो से नफरत करता था! और इसलिए यह अप्रैल 2000 तक चला, जब तक कि मुझे खराब प्रगति के लिए चोपिन स्कूल से निकाल दिया गया ... मैंने एक भी तकनीकी परीक्षा पास नहीं की, मैंने पियानो पर पूरी तरह से "स्कोर" किया।

मेरी माँ अभी जापान के दौरे से लौटी थी, जिस पर वह एक महीने से अधिक समय से थी। मैं आ गया, लेकिन मेरा बेटा अब कहीं नहीं पढ़ रहा है। और सामान्य तौर पर, वह नहीं चाहता। बेशक वह चौंक गई थी! और उस समय कुछ हुआ, मुझे ठीक से याद नहीं है कि इसने मुझे कैसे मारा, लेकिन मैं वास्तव में बास गिटार बजाना सीखना चाहता था। मैंने इस उपकरण में कुछ देखा, और अपने लिए काफी अप्रत्याशित रूप से! और वह अविश्वसनीय उत्साह के साथ अभ्यास करने लगा! दिन में कम से कम 10 घंटे! न्यूनतम! मेरा लक्ष्य GMUEDI (स्टेट म्यूज़िकल कॉलेज ऑफ़ वैरायटी एंड जैज़ आर्ट) में प्रवेश करना था।

केवल बजट स्थान में प्रवेश करने के लिए पर्याप्त खेलना सीखने के लिए 3 महीने शेष थे। ज्यादा पैसा नहीं था, लेकिन व्यावसायिक लागत बहुत महंगी थी! सामान्य तौर पर, अंत में, मैंने प्रसिद्ध सोवियत जैज़मैन अनातोली वासिलीविच सोबोलेव की कक्षा में बजट में प्रवेश किया! शायद यह मेरे जीवन का पहला दृढ़-इच्छा वाला कार्य था। मैं उन सभी के पास गया जो 3-4 साल के लिए प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में गए थे। और उसने इसे 3 महीने में किया! और उस पल मुझे खुद पर विश्वास था, और महसूस किया कि मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं है, आपको बस अपने काम से प्यार करने की जरूरत है! और फिर जो आलस्य मुझे जीवन भर सताता रहा, वह अपने आप मिट जाएगा। मुझे संगीत से प्यार है! और मुझे उसके साथ जीवन भर प्यार हो गया, और अब मैं सोच भी नहीं सकता कि मैं अलग कैसे रह सकता था!

तो, किसने मेरी मदद की और किसने मुझे सिखाया ... मैं अपने जीवन के मुख्य शिक्षकों में से 3 लोगों को चुन सकता हूं। मैं कहना चाहूंगा कि मैंने जैज़ से बिल्कुल नफरत करते हुए स्कूल में प्रवेश किया! बेशक, यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि मैं बस इस शैली को नहीं समझता था, क्योंकि संगीत के बारे में मेरा ज्ञान बहुत सीमित था। उस समय तक, मेरे लिए मुख्य बैंड निर्वाण, मेटालिका, सेपल्टुरा, पनटेरा, कॉर्न और अन्य भारी सामान थे। यह काफी मज़ेदार है कि प्रवेश के लिए एक शास्त्रीय टुकड़ा (मैंने सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कुछ फिलिप इमैनुएल बाख कॉन्सर्टो खेला) और चार्ली पार्कर द्वारा "एंथ्रोपोलॉजी" खेलना आवश्यक था।

यह शुरू से ही क्लासिक्स के साथ स्पष्ट था और संगीत कार्यक्रम को काफी शालीनता से बजाना मेरे लिए कोई बड़ी समस्या नहीं थी। लेकिन जैज़ पीस के साथ, सब कुछ अलग था। आखिर सुधार करना तो मुझे बिल्कुल भी नहीं आता था, यह दुनिया मेरे लिए बिलकुल अनजान थी। और मजेदार बात यह है कि थीम के अलावा, मैंने एकल और संगत को दिल से सीखा (!) यानी एक स्विंग लाइन, क्वार्टर, मैंने नोट्स भी बजाए। बेशक, तब भी मैं सद्भाव के अनुसार संगत नहीं बना सका।

और यह वर्ष, 2000, शिक्षा के क्षेत्र में मेरी मुख्य छलांग है। शुरुआत से ही, मैं पहनावा के एक अद्भुत शिक्षक वालेरी पावलोविच मेलखिन के साथ आया था। यह सिर्फ शिक्षाशास्त्र की प्रतिभा है, उनके काम का असली प्रशंसक है! हम अभी भी उसके साथ उत्कृष्ट शर्तों पर हैं। 10 साल पहले, उसने मुझमें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति देखा और तुरंत मुझे बड़ी संख्या में पहनावा सौंपा।

यहाँ मैं तुरंत कहना चाहूँगा, शायद पूरे साक्षात्कार की व्याख्या, कि सीखने में सबसे महत्वपूर्ण बात अभ्यास है! और यह जितना अधिक होगा, उतना ही अच्छा होगा! मैं उनकी बैंड क्लास में जाने लगा। पहले तो यह बहुत मुश्किल था, क्योंकि मुझे नहीं पता था कि लाइनें कैसे बनती हैं, कैसे साथ देना है। और इससे भी ज्यादा मुझे नहीं पता था कि अकेले कैसे खेलना है। लेकिन धीरे-धीरे उन्होंने इसमें शामिल होना शुरू कर दिया, कॉर्ड्स के लेटरिंग का पता लगा लिया। यह देखते हुए कि यह मेरे लिए कितना मुश्किल था, वालेरी पावलोविच ने मेरे साथ व्यक्तिगत रूप से (!), और बिल्कुल मुफ्त में काम करना शुरू किया!

हमने सप्ताह में लगभग 2 बार 2 घंटे अभ्यास किया। हम एक ही सामंजस्य में लगे हुए थे, तार बजा रहे थे और एक चादर से पढ़ रहे थे। और केवल छह महीनों में, मैंने लगभग कोई भी नोट (यानी, मैंने "डिजिटल रिकॉर्ड" पढ़ा) और किसी भी गति से खेला! किसी भी मामले में, मैं पहले से ही कुछ भी साथ दे सकता था। यह एक बहुत बड़ा धक्का था! दूसरे वर्ष तक मैं लगभग सभी स्कूल पहनावाओं में शामिल हो गया था, और उनमें से लगभग 10 थे। अक्सर ऐसा होता था कि मैं सुबह 10 बजे स्कूल आता था और रात 8 बजे निकल जाता था, और इस बार मैं पहनावे में खेलता था! अपने दूसरे वर्ष में, मुझे कलाकारों की टुकड़ी के पक्ष में मुख्य विषयों से लगभग पूरी तरह से छूट दी गई थी। और यह अब तक का सबसे अच्छा स्कूल है!

अगर, कहते हैं, OBZH शिक्षक मेरा साक्षात्कार देखते हैं, तो वे शायद मुझे तय करेंगे। लेकिन मेरा तर्क है कि मैंने जल्दी से ठीक खेलना सीख लिया क्योंकि मैं कहीं नहीं गया, लेकिन केवल अपनी विशेषता का अध्ययन किया! और जो हर जगह गए और सामान्य अकादमिक प्रदर्शन से प्रतिष्ठित थे, उन्होंने कभी नहीं सीखा ...

मैं अपने जीवन के दूसरे शिक्षक से भी पहले वर्ष में स्कूल में मिला था। उसका नाम व्लाद शोशिन है। व्लाद ने गायन पढ़ाया, और उनके पास ऑर्डिंका में सबसे अच्छे छात्र थे। ये वही हैं जो बाद में हमारे वास्तविक भूमिगत दृश्य के सितारे बन गए। यानी "गायक" नहीं, बल्कि असली संगीतकार! यह टीना कुज़नेत्सोवा है, जिसकी अपनी अद्भुत परियोजना Zventa Sventana है। यह "प्रेट" पहनावा के साथ नताशा ब्लिनोवा है। लौरा ग्रिग, जिनका अपना क्लब हाउस प्रोजेक्ट है।

व्लाद में संगीत में जो कुछ भी हो रहा है, उसका सार प्रभाव के सामान्य "लीवर" के साथ नहीं, बल्कि कुछ अलंकारिक तरीके से व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता है। यही है, उसने मुझे कभी नहीं बताया: "एंटोन, यहां आपको इस तरह के एक नोट को खेलने की जरूरत है, और यह तीसरे उपाय में दूसरा सोलहवां है।" उन्होंने कहा: "खेलें ताकि फूल चारों ओर खिलें ..." या, उनकी राय में, ड्राइव वह स्थिति है जब आप दीवार के खिलाफ "दबाए" जाते हैं और अब जाने नहीं दे सकते। या उसने मुझे संगीतमय "पहिया" का सार समझाया, जब संगीत समान रूप से, जैसा कि था, मुड़ता है ...

उन्होंने मुझे क्या समझाया और किस बारे में बात कर रहे थे, इसे शब्दों में बयां करना बहुत मुश्किल है। लेकिन मैं निश्चित रूप से जानता हूं कि यह वही था जिसने मुझे प्रकट किया था। यही है, वालेरी पावलोविच मेलेखिन ने मुझे अद्भुत सैद्धांतिक प्रशिक्षण दिया, लेकिन बाकी, विशेष रूप से संगीत, व्लाद द्वारा दिया गया था। उसके साथ बात करने और काम करने के बाद, मुझे समझ में आने लगा कि ड्राइव के साथ खेलना क्या है! व्लाद, मुझे एक संगीतकार बनने में मदद करने के लिए धन्यवाद, न कि केवल एक नग्न पेशेवर!

तो, एक और, आखिरी घटक था मैंने उन लोगों के बारे में बताया जिन्होंने मुझे सिद्धांत और संगीत में मदद की। लेकिन अभी भी तकनीक थी, यानी उपकरण का सीधा कब्जा। और यहाँ इन मामलों में सक्षम व्यक्ति को मदद करनी चाहिए, यानी बास खिलाड़ी! यह पाशा विनोग्रादोव था, जिसका मैंने पहले ही उल्लेख किया था, और जिनसे बास गिटार के साथ मेरा परिचय 1998 में शुरू हुआ था। यह भी पढ़ाने की प्रतिभा है! सबसे महत्वपूर्ण बात समझाने के लिए उसे कई शब्द कहने की आवश्यकता नहीं है! मैं तुरंत कहना चाहूंगा कि उसके साथ लगभग 5 सबक मेरे लिए मेरे पूरे जीवन के लिए पर्याप्त थे! और फिर मैं अपने आप चला गया।

उसने मुझे 3-उंगली की तकनीक से संक्रमित किया (वह 3 अंगुलियों से खेलता है) और अब मैं इसके लिए उसका बहुत आभारी हूं, क्योंकि मैं बहुत सी ऐसी चीजें खेल सकता हूं जो 2 अंगुलियों से नहीं खेली जा सकतीं! वह अद्भुत खेलता है! नाली और स्टूडियो के काम के मामले में, पाशा, मेरी राय में, मास्को में नंबर एक है! मैं खुद अभी भी उनसे एक उदाहरण लेता हूं ... खासकर उन हिस्सों के साथ आने की क्षमता में जो निश्चित रूप से एक गीत में "काम" करेंगे। बिल्कुल बास क्यों? खैर, सबसे पहले, मुझे यह टूल बहुत पसंद आया। इसके अलावा, मुझे जल्दी से एहसास हुआ कि बास खिलाड़ियों के बीच प्रतिस्पर्धा उतनी भयंकर नहीं है, उदाहरण के लिए, पियानोवादकों के बीच। और वही पावेल विनोग्रादोव ने मुझसे कहा कि मुझे निश्चित रूप से नौकरी के बिना नहीं छोड़ा जाएगा।

कई अच्छे पियानोवादक, गिटारवादक, सैक्सोफोनिस्ट हैं, लेकिन बहुत कम मजबूत बास खिलाड़ी हैं। इसने मेरी पसंद में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अब मैं उन प्रभावों के बारे में बात करना चाहूंगा जो मेरे विकास के दौरान संगीत का मुझ पर पड़ा। जैसा कि मैंने कहा, मैंने कठोर चट्टान, धातु और अन्य क्रूर शैलियों के साथ शुरुआत की। जब तक मैंने GMUEDI में प्रवेश किया, तब तक मैं केवल यही सुनता था और जैज़ से नफरत करता था! और वलेरी पावलोविच मेलखिन के साथ अपने व्यक्तिगत पाठों की प्रक्रिया में, मैं धीरे-धीरे जैज़ में शामिल होने लगा। और अंत में, मुझे धीरे-धीरे समझ में आने लगा कि ऐसा क्या है जो सभी को इतना ऊंचा बनाता है।

बेशक, मेरा पहला "भगवान" जैको पास्टोरियस था। मैंने उन सभी रिकॉर्डों को सुनना शुरू किया जिनमें उन्होंने भाग लिया था। मुझे विशेष रूप से उनका स्व-शीर्षक एकल एल्बम जैको पास्टोरियस और जोनी मिशेल के साथ रिकॉर्डिंग पसंद आया। मुझे अभी भी लगता है कि यह जोनी मिशेल के एल्बम में है कि वह बस अप्राप्य है! और अभी तक उनके साथ संगत में कोई भी उन्हें हरा नहीं पाया है। और, ज़ाहिर है, मौसम रिपोर्ट। फिर बहुत जल्द मुझे गैरी विलिस, स्कॉट हेंडरसन और उनके बैंड ट्राइबल टेक के बारे में पता चला। और उससे मैं पूरी तरह से ज़फनाटेल!

अगले 3 वर्षों के लिए, यह मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण समूह था! आगे, सूची का विस्तार किया जा सकता है, लेकिन फिर मुझे ऐसा लगता है कि लोग इस साक्षात्कार में पहला उत्तर भी नहीं पढ़ पाएंगे। मैं अपने लिए केवल सबसे महत्वपूर्ण और पसंदीदा का नाम दूंगा। बास खिलाड़ियों में शामिल हैं: जैको पास्टोरियस, ब्रायन ब्रोमबर्ग (पसंदीदा डबल बेसिस्ट), गैरी विलिस, मार्कस मिलर, गैरी ग्रेंजर (वह अभी भी मेरा पसंदीदा स्लैप बास खिलाड़ी है!), विक्टर वूटन, एंथनी जैक्सन, मैट्यू गैरीसन, डोमिनिक डी पियाजा, रिचर्ड बोना, लिनली मार्थे और हैड्रियन फेरौड। मैं बाद वाले पर जोर देना चाहूंगा।

एड्रियन फेरौड पेरिस में स्थित एक युवा 26 वर्षीय बास खिलाड़ी है जो जॉन मैकलॉघलिन के साथ खेलता है। इस समय यह दुनिया में मेरा सबसे पसंदीदा बास खिलाड़ी है! मैं उन्हें एक पूर्ण बास गिटार जीनियस मानता हूं जिन्होंने इतनी कम उम्र में इतने उच्च परिणाम हासिल किए। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, यह वह है जो निरंतर आत्म-सुधार के लिए एक प्रोत्साहन है! उन लोगों के लिए जिन्होंने इसे नहीं सुना है, मैं इसकी जाँच करने की अत्यधिक अनुशंसा करता हूँ! और निश्चित रूप से, मैंने बास गिटार बजाने की मूल बातें सीखने के लिए केवल बास खिलाड़ियों पर "निश्चित" नहीं किया।

पिछले 7 वर्षों से मैंने कुछ भी शूट नहीं किया है, लेकिन मैं अपने द्वारा सुने गए संगीत के टेराबाइट्स के आधार पर अपना कुछ बनाने की कोशिश कर रहा हूं। मुझे यह पसंद है कि मैं एक बहुत ही बहुमुखी संगीतकार हूं। और यह इस तथ्य के कारण है कि मुझे बिल्कुल सभी शैलियों और सभी संगीत पसंद हैं! बेशक, फ्रैंक मिस्टर ... को छोड़कर। मुझे जैज़ और रॉक बिल्कुल पसंद हैं! मेरा एक पसंदीदा बैंड भी है, डेथ, जो डेथ-मेटल बजाता है। वे इस शैली के संस्थापक और राजा हैं।

मैं कुछ ऐसे लोगों से मिला हूं जो ज़विनुल सिंडिकेट और डेथ या इसके विपरीत जानते हैं। और वे उस और उस दोनों से समान रूप से प्यार करते हैं ... इसलिए मैं वास्तव में अपने आप में इस गुण की सराहना करता हूं। इसे ओपन माइंड कहा जाता है, यानी हर चीज के लिए खुला। लेकिन फिर भी मैं खुद को काफी हद तक फ्यूजन संगीतकार मानता हूं। और मैं इस दिशा में काम कर रहे अपने कुछ पसंदीदा बैंड और संगीतकारों को सूचीबद्ध कर सकता हूं। यह वेदर रिपोर्ट है जिसने फ्यूजन को इस तरह शुरू किया। यह ट्राइबल टेक ग्रुप है जिसने ज़विनुल का काम जारी रखा।

खैर, मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण फ्यूजन संगीतकार और गिटारवादक एलन होल्ड्सवर्थ थे और रहेंगे। मैं उसे एक अपरिचित प्रतिभा मानता हूं। आखिरकार, गिटारवादक और फ्यूजन में रुचि रखने वालों के अलावा कोई भी उन्हें नहीं जानता। एक गायक से पूछो, यहां तक ​​कि एक अच्छे से भी, एलन होल्ड्सवर्थ कौन है! आपको सबसे अधिक संभावना है कि आपको कोई उत्तर नहीं मिलेगा ... इसके अलावा, ये फ्रैंक गैंबले, ब्रेट गारेड, प्लैनेट एक्स (यह पहले से ही प्रगतिशील संलयन है), चिक कोरिया और इलेक्ट्रिक बैंड, सिक्सुन (पेरिसियन समूह), ब्रेकर ब्रदर्स ... सूची है अंतहीन है, इसलिए बेहतर है कि अभी इस पर ध्यान न दिया जाए। संपर्क में मेरे पेज पर जाएं, मेरे अधिकांश पसंदीदा कलाकार वहां सूचीबद्ध हैं))) मैंने इन सभी कलाकारों और समूहों से सीखा है, और अब तक ऐसा करना जारी रखता हूं।

खैर, पहले प्रश्न के अंतिम पैराग्राफ का उत्तर देते हुए, मैं आपको अपनी आधिकारिक संगीत शिक्षा के बारे में बताऊंगा। मैं "आधिकारिक" शब्द पर जोर देता हूं, क्योंकि वास्तव में इसने मुझे संगीत के अर्थ में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं दिया। मैं सेना में शामिल होने से बचने के लिए कॉलेज भी गया था ... विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों को इसे पढ़ने न दें!))) तो, सबसे पहले, यह मायास्कोवस्की संगीत विद्यालय है, जहां मैंने पियानो का अध्ययन किया। फिर चोपिन कॉलेज में एक अधूरा कोर्स, वह भी पियानो में। 2000 में, मैंने बास गिटार के लिए GMUEDI में प्रवेश किया और 2004 में इसे सफलतापूर्वक पूरा किया। और तुरंत मैं MGUKI में प्रवेश करता हूं, जिसे मैंने 2009 के अंतिम वर्ष में स्नातक किया था। अभी के लिए बस इतना ही, और शायद मैं कहीं और नहीं पढ़ूंगा ...

आपको रूस में सर्वश्रेष्ठ युवा बास खिलाड़ी माना जाता है। मुझे बताओ, तुम इस स्थिति में कैसा महसूस करते हो?

बेशक, मैं इस विचार से प्रसन्न हूं कि मैं अंतिम बास खिलाड़ी होने से बहुत दूर हूं! और मुझे पता है कि मैं कौन हूं, बिना खुद को कम किए और साथ ही, अपने वास्तविक स्तर को कम करके आंका। दूसरे शब्दों में, मैं खुद की उतनी ही सराहना करता हूं, जितना मैं इसके लायक हूं। मैं अपने बारे में अविश्वसनीय रूप से आलोचनात्मक हूं, और हर चीज से लगातार असंतुष्ट हूं! शायद पिछले 2 वर्षों में ही मुझे धीरे-धीरे वह पसंद आने लगा जो मैं बास गिटार से निकालता हूं। इससे पहले, यह बिल्कुल भयानक था! बेशक, तुलना में सब कुछ जाना जाता है।

कुछ के लिए, हॉरर मेरे लिए बिल्कुल अलग है। लेकिन मुझे खुशी है कि मैं अभी तक अपनी छत तक नहीं पहुंचा हूं, और मैं लगातार बढ़ रहा हूं और सुधार कर रहा हूं! वे अक्सर मुझसे कहते हैं, वे कहते हैं: "अच्छा किया, अंतोखा! बस देखो, अभिमानी मत बनो!" मैं हमेशा इसका जवाब इसी तरह से देता हूं, कि अगर मुझे गर्भ धारण करना होता, तो मैं इसे बहुत पहले कर लेता! आखिरकार, मैं काफी कम उम्र में बहुत लोकप्रिय हो गया! मैं केवल 17 वर्ष का था जब मैंने अपने चाचा के साथ साउंडकेक बैंड में काम करना शुरू किया! और 2003 में, मैं ऑल-रूसी प्रतियोगिता "मैनी-फेस्ड गिटार" में ग्रैंड प्रिक्स का मालिक बन गया, जो आज तक हमारे स्कूल ऑर्डिनका में होता है।

उस समय तक मैंने केवल 3 साल तक बास ही बजाया था! क्या यह अहंकारी होने का कारण नहीं है! यह तब था जब इतनी तेज सफलता मेरे सिर को मोड़ सकती थी अगर मैं इसके अधीन होता! मुझे बहुत खुशी हुई कि सब कुछ बहुत जल्दी, कई अन्य लोगों की तुलना में तेजी से निकला। लेकिन मैं फिर भी अभिमानी नहीं हुआ, क्योंकि मुझे शुरू से ही पता था कि और कितना काम करना है! मैं इसे अब तक जानता हूं और यह प्रक्रिया अंतहीन है! हर दिन मैं समझता हूं कि मुझे और भी अधिक अभ्यास करने की आवश्यकता है, क्योंकि कुछ नया विकसित करना और बनाना कठिन होता जा रहा है।

पहले, यह जल्दी से काम करता था, क्योंकि मैं एक खाली शीट की तरह था जिस पर अभी तक कुछ भी नहीं था! प्लास्टिसिन की तरह, जिससे आप कुछ भी गढ़ सकते हैं। लेकिन हर साल यह कठिन और कठिन होता जाता है! क्योंकि जितना अधिक आप जानते हैं, मौलिक रूप से कुछ नया करना उतना ही कठिन होता है। बेशक, ऐसे लोग हैं जो मुझे दिखावा करते हैं। लेकिन जो लोग मुझे काफी करीब से जानते हैं, वे निश्चित रूप से जानते हैं कि ऐसा नहीं है! और, ज़ाहिर है, खुशी मनाने के लिए कुछ खास नहीं है। रूस में, मैं बहुत मजबूत हो सकता हूं, लेकिन पेरिस में एक आदमी है जो 26 साल का है, मेरी तरह, लेकिन वह मेरी राय में दुनिया में सबसे अच्छा है! यह एड्रियन फेरौड है। और जब तक वह मुझसे बेहतर खेलता है, मैं चैन से नहीं बैठूंगा और केवल आगे बढ़ने का प्रयास करता रहूंगा! ये स्वस्थ महत्वाकांक्षाएं हैं जो आपको लगातार बढ़ने देती हैं और यहीं नहीं रुकती हैं।

हमें बताएं कि आप वाद्य यंत्र कैसे बजाते हैं, विकसित करने के लिए आप क्या करते हैं? शिक्षक, घर पर कक्षाएं, जाम और बहुत कुछ!

मैं आपको यह नहीं बताऊंगा कि मैं क्या करता हूं, मैं क्या खेलता हूं, मैं कौन से व्यायाम करता हूं, आदि सूचीबद्ध करता हूं, क्योंकि साक्षात्कार में इसके बारे में बात करना व्यर्थ और असंभव है। इसलिए, मैं केवल अपने विकास के मुख्य सामान्य सिद्धांतों की सूची दूंगा। यहां सब कुछ कॉम्प्लेक्स में है। इस बारे में पहली बात मैं यह कहना चाहूंगा कि मुख्य बात संगीतकारों के साथ खेलना है और "होम" गिटारवादक नहीं बनना है जो घर पर अंतहीन बैठता है और माइनस संगीत सीखता है ...

मेरा विश्वास करो, इससे व्यावहारिक रूप से कोई लाभ नहीं है! बेशक, होमवर्क के लिए समय आवंटित करना आवश्यक है, केवल आपकी विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने के लिए। यह सीधे तौर पर प्रदर्शन की तकनीक है, यंत्र पर कब्जा करना, एक शीट से पढ़ना आदि। लेकिन बाकी सब कुछ लाइव संगीतकारों के संपर्क में होना चाहिए, उनके साथ खेलते समय। मेरे लिए एक मुख्य नियम है (ठीक है, न केवल मेरे लिए) - उन संगीतकारों के साथ खेलने की कोशिश करें जो आपसे ज्यादा मजबूत हैं!

किसी भी हाल में बुरे लोगों के साथ न खेलें, किसी भी हाल में कोशिश करें कि ऐसा न करें। बेशक, अगर आप वास्तव में सीखना चाहते हैं कि असली के लिए कैसे खेलें! जब मैं स्कूल गया, तो ये हालात मेरे लिए बनाए गए थे! मैंने संगीतकारों के साथ खेला जो पहले से ही सितारे बन रहे थे, और मैं अभी शुरुआत कर रहा था। उदाहरण के लिए, यह मेरा करीबी दोस्त आंद्रेई कसीसिलनिकोव है, जो एक अद्भुत सैक्सोफोनिस्ट है जो लंबे समय से राज्यों में रह रहा है। यह झेन्या यानिन है, जो वर्तमान में जर्मनी में रहने वाली एक ड्रमर है। कोस्त्या साफ्यानोव, सैक्सोफोन कौतुक, और कई अन्य।

ये सभी लोग मुझसे अधिक शक्तिशाली थे, निश्चित रूप से उनके लिए एक ऐसे व्यक्ति के साथ कठिन था, जो सिपुल्टुरा और पैंथर के अलावा कुछ भी नहीं जानता। और कहीं न कहीं मैंने गलती से चार्ली पार्कर का नाम सुना। और यह मेरे लिए और भी कठिन था ... मुझे एक ऐसा मोड़ याद है जब टिम खज़ानोव (एक अद्भुत सैक्सोफोनिस्ट भी थे, जिन्होंने GMUEDI में अध्ययन किया था) ने एक बार उस पहनावा के पूर्वाभ्यास में कहा था जिसमें मैंने खेला था: "यह असंभव है! मैं नहीं कर सकता कुछ भी बजाएं, क्योंकि बास वादक सब कुछ पीछे खींच लेता है! इसे बजाना असहनीय रूप से आसान है!" यह कुछ तेज़ बी-बॉप प्रकार "चेरोकी" के बारे में था। और मैंने 400 से कम के टेम्पो पर लाइन (वॉकिंग बास) को वास्तव में रेक नहीं किया था... मैं अविश्वसनीय रूप से आहत था!

मैंने सोचा: "ठीक है, क्या इस तरह की बातें सबके सामने न कहना वाकई असंभव है?" लेकिन बस ऐसी ही स्थितियां संगीतकार को सख्त कर देती हैं! यदि उसमें निश्चय ही हिम्मत नहीं हारने का, बल्कि और भी अधिक उत्साह से अभ्यास करना जारी रखने का साहस है। और फिर टिमिनो के बयान ने मुझमें स्वस्थ क्रोध जगाया, और मैं और भी अधिक उग्र, अधिक से अधिक उत्पादक रूप से अध्ययन करने लगा! जल्द ही मेरे साथ 400 की गति से खेलना संभव हो गया ... ऐसे झटकों की सख्त जरूरत है! बेशक, मैं अपने स्तर का श्रेय उस विशाल अनुभव के लिए देता हूं जो 10 वर्षों में मेरे साथ हुआ था, जिस क्षण से मैंने पहली बार बास गिटार उठाया था! मैंने व्यक्तिगत रूप से बहुत अध्ययन किया, बहुत शूटिंग की, बहुत सारे अलग-अलग अच्छे संगीत सुने! लेकिन मुख्य बात यह है कि मैं लगातार बड़ी संख्या में विभिन्न बैंडों में खेलता हूं! जैज़ से रॉक तक।

मैंने जो पहला बैंड बजाया, वह था सांता मारिया, एक मेलोडिक-स्पीड मेटल बैंड! मैंने इसमें 2000 की सर्दियों से 2002 की गर्मियों तक खेला। यह मेरी पहली अवधि थी जब मैं अभी तक कई बैंडों का स्वागत सदस्य नहीं था, विशेष रूप से जैज़ वाले, और बस खेलना सीख रहा था। 2002 में, गिरावट में, मेरे जीवन में एक महत्वपूर्ण क्षण आया - मेरे चाचा एंड्री डेविडियन मुझे मॉस्को में अपने प्रसिद्ध साउंडकेक समूह में ले गए। यह कुछ अद्भुत था! मैंने सांता मारिया के साथ अद्भुत क्लब "स्वाल्का" में आखिरी संगीत कार्यक्रम खेला, और 2 सप्ताह में मैंने कुलीन क्लब फोर्ट में साउंडकेक के साथ अपना पहला संगीत कार्यक्रम खेला! यानी मेरे जीवन के एक बिंदु पर, सब कुछ गुणात्मक रूप से बदल गया।

मैंने घातक सस्ते पबों में खेलना बंद कर दिया, जहां यह मायने नहीं रखता कि आप कैसे खेलते हैं, लेकिन आप अपना पैटी सिर कैसे हिलाते हैं (और मैं बालों के साथ ऐसा करने में अच्छा था जो उस समय मेरी गांड पर था)। और एक पूरी तरह से अलग जीवन शुरू हुआ! सिद्धांत रूप में, मैंने साउंडकेक समूह के लिए धन्यवाद धीरे-धीरे "आराम करना" शुरू कर दिया, क्योंकि मेरे चाचा के संगीत समारोहों में ज्यादातर अच्छी तरह से वाकिफ सभ्य लोग शामिल होते थे जो वास्तव में अच्छे और उच्च गुणवत्ता वाले लाइव संगीत से प्यार करते थे। और निमंत्रण एक के बाद एक शुरू हुए। और अब तक, उनकी संख्या केवल बढ़ रही है!

उसी अवधि में, मैं अद्भुत गायक मरियम के साथ मिरिफ समूह का स्थायी सदस्य बन गया। कुछ जैज़ का काम शुरू हुआ, स्टूडियो का अनुभव वगैरह। मैं पूरी तरह से संगीत की दुनिया में डूब गया और फिर भी इससे वापस नहीं आया। और मेरे पास अभी भी लगभग हर दिन संगीत कार्यक्रम हैं! इस समय, लगभग तीस टीमें हैं जिनमें मैं किसी न किसी रूप में भाग लेता हूँ! स्टूडियो कार्यों के अलावा, "यादृच्छिक" लाइन-अप, जिन्हें अक्सर एक निश्चित टमटम के लिए इकट्ठा किया जाता है। यह सब एक परिसर में और एक अद्भुत स्कूल देता है!

मुझे खुशी है कि मैं एक सत्र संगीतकार हूं, मेरे लिए कई संगीतकारों के साथ खेलना, अलग-अलग संगीत बजाना दिलचस्प है! और मैं हमेशा नए प्रस्तावों को लेकर उत्साहित रहता हूं। वे अक्सर मुझसे पूछते हैं: "एंटोन, आपको यह सब कैसे याद है? आखिरकार, आप एक साथ 30 बैंड के साथ खेलते हैं और कुछ भी मत भूलना या भ्रमित न करें!"। यहाँ एक ऐसा विरोधाभास है कि जितना अधिक आपका मस्तिष्क "लोड" होता है - उतना ही कुछ नया सीखना आसान होता है, इसके अलावा जो आप पहले से जानते हैं! इसकी तुलना इस तथ्य से की जा सकती है कि जो लोग पहले से ही जानते हैं, उदाहरण के लिए, 4 भाषाएं, 3 और सीखना मुश्किल नहीं है! मस्तिष्क जितना अधिक काम करता है, उतना ही वह अच्छे आकार में रहता है, और उसके लिए जानकारी को अधिक से अधिक अवशोषित करना उतना ही आसान होता है!

मैं शिक्षकों के साथ नहीं पढ़ता, केवल इसलिए कि किसके साथ कोई नहीं है। मुझे उसी एड्रियन फेरो या मैथ्यू गैरीसन से कुछ प्रश्न पूछने में खुशी होगी। लेकिन इसके लिए आपको "वहां" जाना होगा, जो मैं बहुत जल्द करने जा रहा हूं। मैं पेरिस जाकर रहना चाहता हूं, क्योंकि मास्को में मेरा विकास अनिवार्य रूप से गिर जाता है और रुक जाता है। मैं घमंडी नहीं दिखना चाहता, लेकिन मैं मास्को के स्तर से "बढ़ गया" हूं और मुझे लगता है कि मेरे लिए यहां करने के लिए और कुछ नहीं है। क्योंकि विकास में मुख्य चीज, जैसा कि मैंने कहा, बुधवार है! और मुझे लगातार ऐसे माहौल में रहने की जरूरत है जहां सीखने के लिए कुछ हो। यह भी एक अंतहीन प्रक्रिया है। नहीं तो सूचनाओं की भूख और विकास का ठिकाना है...

आप जैज़ समारोहों में अक्सर अतिथि होते हैं, हमें सबसे यादगार "बड़े संगीत कार्यक्रम" और सितारों के साथ अपने सहयोग के बारे में बताएं।

मेरे पास इतने बड़े और यादगार संगीत कार्यक्रम नहीं हुए हैं। बहुत कम बैंड हैं जिनके साथ काम करने में मुझे बहुत मजा आता है! मैं उन परियोजनाओं, संगीत कार्यक्रमों को सूचीबद्ध कर सकता हूं जिनके साथ हमेशा मेरे लिए छुट्टी होती है! मुझे वास्तव में मेरे दोस्त और गिटारवादक पावेल चेकमाकोवस्की की परियोजना पसंद है! उनके पास बस एक अद्भुत कार्यक्रम है, जिसमें उनकी अपनी रचनाओं का अधिकांश भाग शामिल है। अद्भुत संगीतकार उसके साथ खेलते हैं, मास्को में मेरे सभी पसंदीदा! सैक्सोफोन पर कॉन्स्टेंटिन साफ्यानोव (कोस्त्या और मैंने ऑर्डिंका के स्कूल में एक साथ अध्ययन किया), सुपर-ड्रमर सर्गेई ओस्ट्रौमोव, जो 8 साल तक हॉलैंड में रहे और वहां खेलने का अमूल्य अनुभव प्राप्त किया, और मैं और पियानोवादक एलेक्सी बेकर। एलेक्सी के साथ हमारे पास एम्बिएंट लेवल नामक एक प्रोजेक्ट था। अद्भुत संगीतकारों ने भी इसमें भाग लिया: फेडर डोसुमोव, मैं और एडसन (ड्रमर, जिनके साथ हमने निकोलाई नोसकोव के साथ खेला)। दुर्भाग्य से, हम अब प्रत्येक प्रतिभागी के अत्यधिक रोजगार के कारण नहीं खेल रहे हैं। आखिरकार, केवल उत्साह पर काम करना और इकट्ठा करना बहुत मुश्किल है।

और इस तरह की परियोजनाओं में पैसे और काम की लगभग पूरी कमी शामिल है ... लेकिन हमने कुछ बहुत अच्छी रिकॉर्डिंग की है, और साइट "vkontakte.ru" के उपयोगकर्ता परिवेश स्तर डायल कर सकते हैं और उन्हें सुन सकते हैं)))। हम चेकमाकोवस्की के खिलाफ खेलते हैं, हालांकि बहुत कम ही। और मेरे लिए इस तरह के संगीत कार्यक्रम अंतहीन "हैक-वर्क" और संगीत-विरोधी परियोजनाओं के बीच ताजी हवा की सांस हैं ... पिछले साल, पावेल और मैंने कज़ान में "जैज़ इन द सैंडेट्स्की एस्टेट" में अद्भुत उत्सव में प्रदर्शन किया था।

यह वही यादगार संगीत कार्यक्रम था! मैंने ज़्वेंटा स्वेन्टाना बैंड में 2 साल तक खेला। फिर से, हमने इस परियोजना की मुख्य लड़की, गायिका टीना कुज़नेत्सोवा के साथ मिलकर अध्ययन किया। सामान्य तौर पर, मैं अपने साथी छात्रों के साथ बहुत भाग्यशाली था। उस समय सभी सबसे मजबूत संगीतकार उसी समय पढ़ रहे थे जब मैंने अध्ययन किया था। टीना के साथ सभी कॉन्सर्ट भी यादगार रहे। हाल ही में, मैं अक्सर इगोर बटमैन के छोटे भाई ओलेग बटमैन के साथ खेलता हूं, जो ड्रम बजाता है। ओलेग लगातार राज्यों से "विदेशी" कलाकारों को लाता है। उनके साथ संचार मेरे लिए एक बहुत ही मूल्यवान अनुभव है!

मैंने न्यूयॉर्क जैज़ दृश्य के कई गायकों और गायकों के साथ खेला। मॉस्को के संगीतकारों को ये नाम कुछ भी कहने की संभावना नहीं है, लेकिन न्यूयॉर्क में वे बहुत उद्धृत हैं! ये गायक हैं इमानी उज़ुरी, डेबोरा डेविस, करेन जॉनसन, चंदा रूल, अदा डायर (गायक जो स्टिंगा और चाका खान के साथ काम करते हैं, अदा के साथ हमारे बहुत मधुर संबंध हैं, हम अक्सर नेट पर मेल खाते हैं), गायक ग्रेगरी पोर्टर, टाइ स्टीफेंस, यिर्मयाह और अन्य। लेकिन मेरा सबसे आश्चर्यजनक अनुभव 2008 में एरिक मैरिएन्थल के साथ था। यह तब था जब ओलेग बटमैन ने मुझे पहली बार दौरे पर बुलाया था। और फिर वह एरिक को ले आया। बस एक अद्भुत व्यक्ति, किसी भी प्रकार की दिग्भ्रम, दंभ और अन्य मूर्खतापूर्ण गुणों से बिल्कुल रहित! बहुत ईमानदार और सकारात्मक! मैं कहानी बता सकता हूं कि कैसे हमने एरिक को फेडर डोसुमोव और डेनिस पोपोव अल्कोट्रियो के साथ अपने प्रोजेक्ट में रिकॉर्ड किया।

सामान्य तौर पर, एरिक मई 2008 में आया था, और हमने उसी वर्ष फरवरी में अपना पहला एल्बम "बरनीना" रिकॉर्ड कर लिया था। लेकिन एरिक के साथ दौरे में हमारे पास एक "खिड़की" थी और उसके पास पूरी तरह से खाली दिन था। और फेड्या और मैंने सोचा कि एरिक को हमारे कुछ ट्रैक में रिकॉर्ड करना अच्छा होगा। तो हमने किया। उन्होंने केवल "ब्लूज़" रचना में गिटार एकल को "काट" दिया और थीम से बाहर ले जाने वाले गिटार को हटा दिया और "एस प्राज़डनिकोम" टुकड़े में एकल को हटा दिया। मैंने एरिक को नोट्स लिखे, बस यूर्टेक्स (अर्थात, नंगे नोट, बिना स्ट्रोक के), और मैं बस चकित था कि मैरिएन्थल ने पहली बार शीट से खेला था, जैसा कि फेड्या और मेरे द्वारा योजना बनाई गई थी! मुझे वास्तव में कुछ भी समझाने की ज़रूरत नहीं थी! यह बिल्कुल सही खेला! फिर सबसे दिलचस्प शुरू हुआ। एरिक ने "ब्लूज़" पर एक-दो सोलो टेक किए।

सिद्धांत रूप में, इसे तुरंत छोड़ना और दूसरी चीज़ पर जाना संभव था, क्योंकि यह सिर्फ अच्छा खेला गया था! हम कहते हैं: "ऑल एरिक, थैंक यू, वेरी कूल! हम अगला गाना लिख ​​सकते हैं।"। एरिक ने कहा कि वह बहुत दुखी था और तब तक लिखता रहेगा जब तक वह खुद इसे पसंद नहीं करता! मैंने वास्तव में इस तरह के पेशेवर रवैये की सराहना की! वह कह सकता था: "दोस्तों, क्या आपको यह पसंद है?"। सबसे अधिक संभावना है कि हमारी ओर से सकारात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त होने के बाद, हम आगे बढ़ सकते हैं। लेकिन वह अपने काम के लिए इतना जिम्मेदार है कि उसने हमारे पक्षपाती (अच्छे तरीके से) उसके प्रति रवैये का फायदा नहीं उठाया! आदर, एरिक! इस तरह इसे लिखने में लगभग ढाई घंटे लगे और व्यक्तिगत रूप से मैं परिणाम से बहुत प्रसन्न हूँ! वास्तविक कर्तव्यनिष्ठ लोग ऐसे ही काम करते हैं, जो अपने काम से सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करना चाहते हैं। अधिक अमेरिकी डॉलर प्राप्त करने के बजाय ...

मैं अद्भुत डच तुरही खिलाड़ी सास्किया लारू के साथ भी खेला, और वह भी बहुत उपयोगी और दिलचस्प था। लेकिन निश्चित रूप से, मुझे अभी तक "ब्रांडेड" लाइन-अप में एकमात्र रूसी संगीतकार होने का अवसर नहीं मिला है। और मैं पेरिस जाकर ऐसा करने का इरादा रखता हूं।

एंटोन डेविडयंट्स एक बासवादक, विशाल संगीत अनुभव के साथ एक संगीतकार, सर्वश्रेष्ठ जैज़ और फ़्यूज़न बैंड के सदस्य, इम्पैक्ट फ़्यूज़ प्रोजेक्ट के लेखक हैं। एक मास्टर क्लास के साथ नीप्रो में उनके आगमन के दौरान, हमने उनकी संगीत दृष्टि के बारे में बात की और एंटोन डेविडयंट्स पर एक संगीत डोजियर एकत्र किया।

आप कितने साल से संगीत बना रहे हैं?

आपके पास कौन से उपकरण हैं?

बास सबसे अच्छा है। लेकिन चूंकि मैंने एक पियानोवादक के रूप में शुरुआत की थी और मुझे बहुत लंबा ब्रेक मिला था, इसलिए जब मैं गंभीरता से बास गिटार बजा रहा था तो मैंने 15 साल तक बिल्कुल नहीं खेला। यही है, मैं अभी भी बास गिटार को गंभीरता से बजाता हूं, लेकिन अभी एक साल पहले मैंने पियानो के साथ जो कुछ भी किया था उसे फिर से शुरू किया। मैं भी अब पियानो बजा रहा हूं। मैं शास्त्रीय काम करता हूं जो मुझे पसंद है, मैं बाद में कुछ रिकॉर्ड भी बनाना चाहता हूं। साथ ही, मैं थोड़ा डबल बास बजाता हूं। मैं थोड़ा गिटार और थोड़ा सा ड्रम और रिकॉर्डर बजाता हूं। लेकिन गंभीरता से, मैं सामान्य स्तर पर केवल बास गिटार बोलता हूं, जिसके लिए मुझे कोई शर्म नहीं है।

सिर्फ एक साक्षात्कार में, आपने कहा कि जब आपको पियानो पर एक संगीत विद्यालय में भेजा गया था, तो आपको समझ में नहीं आया कि आपको इसकी आवश्यकता क्यों है।

बिल्कुल।

और अब आप वापस आ गए हैं, तो आप समझ गए हैं?

अभी अहसास हुआ। कुछ समय बाद मुझे शास्त्रीय संगीत से प्यार हो गया। क्योंकि एक बच्चे के रूप में मुझे यह पसंद नहीं था, क्योंकि मुझे इसे करने के लिए मजबूर किया गया था, और मुझे खुद इसे करने की कोई इच्छा नहीं थी। और फिर 15 साल की उम्र में मैंने उसकी एक नहीं सुनी। अभी हाल ही में मैंने वहां की अविश्वसनीय सुंदरता को देखना शुरू किया। और वह अभ्यास करने लगा।

संगीत शिक्षा।

संगीत विद्यालय, दो बदले। मैंने व्लादिमीर क्षेत्र के पेटुशकी शहर में पढ़ना शुरू किया। मैं इस शहर में जन्म से 11 साल तक रहा। जब मैं मास्को पहुंचा, तो मैंने मायास्कोवस्की संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। एक बहुत ही गंभीर संगीत विद्यालय, जिसके परिणामस्वरूप चोपिन का नाम बदल दिया गया। और जब उसने एक स्कूल खोला। इसलिए, मैंने पहले मायसकोवस्की स्कूल से स्नातक किया, और फिर चोपिन स्कूल में प्रवेश किया, जो अनिवार्य रूप से वही मायस्कोव्स्की स्कूल है, केवल एक स्कूल है। वहाँ मैंने एक अंशकालिक पाठ्यक्रम का अध्ययन किया और मुझे निकाल दिया गया। क्योंकि मैंने बास गिटार पर शुरुआत की, बस खेलने के लिए और पियानो को पूरी तरह से छोड़ दिया। और फिर मैंने प्रवेश किया, फिर इसे कहा गया - मॉस्को में बोलश्या ऑर्डिंका पर पॉप-जैज़ कला का संगीत विद्यालय। अब इसे स्टेट म्यूजिकल कॉलेज ऑफ वैरायटी और जैज आर्ट कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह पूर्व गनेसिंका, प्रसिद्ध पूर्व गेन्सिन स्कूल है। मैंने इससे स्नातक किया, 4 पाठ्यक्रम। और फिर मैंने मॉस्को में कला संस्थान से, बाएं किनारे पर, बास गिटार में भी स्नातक किया। सच कहूं तो ये इसलिए ज्यादा है ताकि वे उन्हें सेना में न ले जाएं। मैंने अब वहां अध्ययन नहीं किया, मैंने पूरे रूस में पर्यटन के साथ उड़ान भरी।

हमें उन मुख्य परियोजनाओं के बारे में कुछ शब्दों में बताएं जिनमें आप वर्तमान में शामिल हैं।

एक बड़ी संख्या, मैं बस कुछ ही बाहर कर दूंगा। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से जो दिलचस्प है वह है अन्ना रकिता के साथ युगल गीत। अन्ना रकिता - इतनी शानदार वायलिन वादक है, उसने वायलिन में स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया है। वह जैज़ भी बजाती है और अपना संगीत खुद बनाती है। उनके साथ हमारा दो घंटे का बड़ा युगल कार्यक्रम है। हम केवल इसका विस्तार कर रहे हैं, जल्द ही हमारे पास ओम्स्क और नोवोसिबिर्स्क में संगीत कार्यक्रम होंगे। यह मुख्य परियोजनाओं में से एक है जो मुझे पसंद है। मेरे पास स्विस गायक वेरोनिका स्टैल्डर के साथ एक युगल गीत भी है, जो इस समय दुनिया में मेरे पसंदीदा गायकों में से एक है। मेरे पास सभी देशों के प्रतिनिधियों, सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के साथ कई अंतरराष्ट्रीय परियोजनाएं हैं। मेरे पास गेर्गो बोरलाई के साथ एक टीम भी है - यह एक हंगेरियन ड्रमर है। मुझे भी उसके साथ बहुत अच्छा लगता है। और उनके साथ इस साल नवंबर में मेरा दौरा होगा। और मैं बड़ी संख्या में लोगों के लिए बहुत सारे सत्र रिकॉर्ड करता हूं। मैंने अगुटिन के लिए एक पूरा एल्बम रिकॉर्ड किया, जो आखिरी था। मैंने लेप्स के लिए एक एल्बम रिकॉर्ड किया। मैंने अपने पॉप संगीतकारों की एक अच्छी संख्या के साथ काम किया: निकोलाई नोसकोव के साथ, ए-स्टूडियो से बतिरखान शुकेनोव के साथ, अनीता त्सोई के साथ - यह पॉप संगीत के बारे में है। और बड़ी संख्या में जैज़ संगीतकारों के साथ। और उनके साथ जिन्हें आप जानते हैं और जिन्हें आप नहीं जानते हैं। (मुस्कान) और प्रसिद्ध लोगों के साथ: इगोर बटमैन, डेनियल क्रेमर के साथ। और बड़ी संख्या में ऐसे लोग हैं जो इतने प्रसिद्ध नहीं हैं, लेकिन बहुत प्रतिभाशाली हैं। उदाहरण के लिए, एलेक्सी बेकर एक पियानोवादक है। एंड्री कसीसिलनिकोव - सैक्सोफोनिस्ट। फेडर डोसुमोव, जो अब लेप्स के साथ खेलता है, एक शानदार गिटारवादक है। बहुत ज़्यादा। यूक्रेन के कई संगीतकार हैं जो मुझे पसंद हैं। झेन्या उवरोव, साशा मुरेन्को कीव से एक ड्रमर हैं, कोंडराटेंको भी कीव से ड्रमर हैं। कई, सभी देशों में, मेरे पास संगीतकार हैं जो मुझे पसंद हैं। मैं यथासंभव सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने की कोशिश करता हूं।

मुख्य भावनाएँ या भावनाएँ जिन्हें आप खेलते समय व्यक्त करना चाहते हैं।

मुझे नहीं पता क्योंकि यह एक बहुत ही व्यक्तिगत क्षण है। हर कोई संगीत को अलग तरह से मानता है। किसी ने मन और बुद्धि और शिक्षा के चश्मे से। कोई बिल्कुल भावनात्मक स्तर पर है, सिर पर बिल्कुल भी निर्भर नहीं है। इसलिए, हर कोई वह लेता है जिसकी उसे जरूरत होती है जो मैं करता हूं। और मैं इसे सिर्फ ईमानदारी और ईमानदारी से, बड़े प्यार से करता हूं। मैं शायद इस तरह जवाब दूंगा। यानी किसी व्यक्ति में कुछ विशिष्ट भावनाओं को जगाने का मेरा कोई लक्ष्य नहीं है। उसे जो पसंद है उसे चुनने का अधिकार है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, मेरा मानना ​​है कि यह ईमानदारी से किया जाना चाहिए। जब मैं सच के लिए कुछ करता हूं तो मैं झूठ नहीं बोलता। यानी मैं केवल वही करता हूं जो मुझे पसंद है। और जो मुझे अच्छा नहीं लगता, वह मैं भी करता हूं, लेकिन उसके बारे में कम ही लोग जानते हैं, मैं उसके बारे में कभी बात नहीं करता। जब आपको बस कुछ करने की जरूरत हो।

और न्यूनतम और अधिकतम एकत्रित श्रोता क्या हैं?

अब भी ऐसे संगीत कार्यक्रम होते हैं। पिछले साल के लिए मेरा रिकॉर्ड मेरे संगीत कार्यक्रम में टिकट वाले दो लोगों का है। मास्को में एलेक्सी कोज़लोव के क्लब के लिए। और अधिकतम, एक ही क्लब में, टिकट पर लगभग 400 लोग हैं। जब मैं वर्जिल डोनाटी लाया - यह एक महान ऑस्ट्रेलियाई ड्रमर है। यह हमेशा बहुत अलग होता है। कभी थोड़ा होता है, कभी बहुत होता है। अधिक बार बीच में कुछ।

और अगर आप अपने श्रोता का चित्र बनाने की कोशिश करते हैं, तो बहुमत में कौन है?

बेशक, अधिकांश भाग के लिए ये उन्नत लोग हैं। साधारण लड़के-लड़कियां नहीं। ये वे हैं जो दुर्लभ संगीत में रुचि रखते हैं जो टीवी स्क्रीन या रेडियो पर नहीं बजता है। यह उस तरह का संगीत है जिसे आपको खुद देखने की जरूरत है। ये जिज्ञासु लोग हैं जो नई चीजों में रुचि रखते हैं जो व्यापक रूप से उपलब्ध नहीं हैं। और ये बुद्धिमान लोग हैं, एक नियम के रूप में। यह शायद मुख्य चित्र है।

"बास गिटारवादक एंटोन डेविडयंट्स अविश्वसनीय रचनात्मक शक्ति, अतुलनीय तकनीकी स्तर और नायाब कल्पना के संगीतकार हैं। उनकी आवाज़ और खेल शैली - काटने, रसदार, लोचदार, स्पंदन - किसी और के साथ भ्रमित नहीं हो सकते हैं। अतिशयोक्ति के बिना डेविडयंट्स का गौरव है रूसी जैज़ दृश्य "- मॉस्को म्यूज़िकल प्रेस से।

एंटोन डेविडयंट्स एक विशिष्ट आधुनिक मॉस्को अर्मेनियाई हैं। बल्कि, वह केवल एक अर्मेनियाई उपनाम धारण करता है। उसके पास केवल एक चौथाई अर्मेनियाई रक्त है और वह ठीक उसी तरह आर्मेनिया में मामलों की स्थिति में रुचि रखता है। मैं केवल एक बार येरेवन गया हूं। वह सामान्य शब्दों में अर्मेनियाई जाज के बारे में जानता है, हालांकि उसने सुना है कि येरेवन में बहुत मजबूत संगीतकार हैं। मास्को अर्मेनियाई संगीतकारों में से, वह दोस्त हैं और मरियम और आर्मेन मेराबोव के साथ काम करते हैं। एंटोन डेविडयानेट्स-अर्मेनियाई के बारे में शायद यही कहा जा सकता है। लेकिन एक संगीतकार के तौर पर आप उनके बारे में बहुत सी जिज्ञासु और दिलचस्प बातें बता सकते हैं।

"मेरे पिता करेन डेविडयंट्स आधे अर्मेनियाई हैं। लेकिन दादा सर्गेई डेविडयंट एक शुद्ध अर्मेनियाई थे। हम सभी डेविडियन हैं, मेरे चाचा एंड्री डेविडियन को छोड़कर। जन्म प्रमाण पत्र भरते समय बस एक गलती थी। वह संगीत मंडलियों में बहुत प्रसिद्ध है मास्को के - वह प्रसिद्ध मॉस्को में गाते हैं साउंडकेक बैंड पहले से ही लगभग 20 साल का है, - एंटोन कहते हैं। - मेरा जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था। मेरी माँ, एलोनोरा टेपलुखिना, एक सक्रिय रूप से प्रदर्शन करने वाली विश्व स्तरीय शास्त्रीय पियानोवादक हैं, जो विजेता हैं कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, और मैं उनके संगीत प्रशिक्षण का श्रेय देता हूं। मेरे दादा भी एक प्रसिद्ध पॉप गायक थे। उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स में पढ़ाया था। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मेरे दादाजी पुरानी फिल्म "सॉन्ग ऑफ द द सॉन्ग" के लिए जाने जाते हैं। पहला प्यार।" वहाँ बजने वाले सभी गीत गाए गए, और, तदनुसार, मेरे दादाजी ने आवाज दी। इसलिए शुरू से ही मेरा रास्ता पूर्व निर्धारित था, केवल मुझे इसके बारे में बहुत बाद में पता चला।

स्वाभाविक रूप से, 7 साल की उम्र में, मेरे माता-पिता ने मुझे एक संगीत विद्यालय में भेज दिया। और मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैंने बहुत अनिच्छा से अध्ययन किया और बिल्कुल नहीं समझा कि वे मुझे क्यों प्रताड़ित कर रहे थे। पियानो मेरे लिए काफी आसान था, हालांकि मैंने शायद ही इसका अभ्यास किया हो। कई प्रतियोगिता जीती। हम तब पेटुशकी शहर में रहते थे, और जब मैं 11 साल का हुआ, तो मेरी माँ ने मुझे मास्को ले जाया ताकि मैं एक संगीत विद्यालय में प्रवेश कर सकूँ। इतने सालों में मैं शास्त्रीय संगीत के अलावा और कोई संगीत नहीं जानता था। लेकिन 1998 में, मैंने पहली बार रॉक बैंड निर्वाण सुना, जो तब गरज रहा था, और बस इसे देखकर दंग रह गया। हम कह सकते हैं कि समकालीन संगीत की दुनिया में मेरा आगमन इसी घटना से जुड़ा है।

और एक दिन मैंने देखा कि मेरे एक मित्र के पास बास गिटार है। लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि मैं उसे उस वक्त बिल्कुल भी पसंद नहीं करता था। पियानो जैसे वाद्य यंत्र के बाद, 4-स्ट्रिंग बास गिटार बेहद असंबद्ध लग रहा था। और मैंने सिक्स-स्ट्रिंग गिटार पर खुद को आजमाना शुरू कर दिया। यह पियानो बजाने से ज्यादा सुखद था। यह खराब प्रगति के लिए स्कूल से निष्कासन के साथ समाप्त हुआ ... और उसी क्षण कुछ हुआ, और मैं सीखना चाहता था कि बास गिटार कैसे बजाया जाए। स्टेट म्यूज़िकल कॉलेज ऑफ़ वैरायटी एंड जैज़ आर्ट में प्रवेश के लिए उन्होंने दिन में कम से कम 10 घंटे - अविश्वसनीय उत्साह के साथ अध्ययन करना शुरू किया। तब इतना पैसा नहीं था, लेकिन एक व्यावसायिक स्थान बहुत महंगा था! नतीजतन, मैंने बजट में प्रवेश किया। और उसने इसे 3 महीने में किया। यह उस समय था जब मैंने खुद पर विश्वास किया और महसूस किया कि मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं है, बस आपको जो करना है उससे प्यार करने की जरूरत है। और फिर जो आलस्य मुझे जीवन भर सताता रहा, वह अपने आप मिट जाएगा।

एंटोन डेविडयंट्स के सामान में आज बहुत सारे राजचिह्न हैं, विश्व हस्तियों के साथ संयुक्त परियोजनाएं और महान प्रतिभा के अन्य सबूत और खुद पर निरंतर काम करते हैं। न केवल जैज़ संगीतकारों द्वारा उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की जाती है। इसकी पुष्टि विभिन्न शैलियों की टीमों में उच्च मांग है। और यह कोई संयोग नहीं है कि उन्हें अक्सर आधुनिक रूस का सर्वश्रेष्ठ जैज़ और रॉक बेसिस्ट कहा जाता है। और इसके अलावा, वह सिर्फ एक बहुत अच्छा, विनम्र व्यक्ति है।

एंटोन कहते हैं, "बेशक, मैं इस विचार से प्रसन्न हूं कि वे मुझे अपने व्यवसाय में अंतिम होने से बहुत दूर मानते हैं। मैं अपने बारे में अविश्वसनीय रूप से आलोचनात्मक हूं और हर चीज से लगातार असंतुष्ट हूं। शायद, केवल पिछले कुछ वर्षों में मैंने धीरे-धीरे मैं जो करता हूं उसे पसंद करने लगा। मुझे खुशी है कि मैं अभी तक अपनी छत तक नहीं पहुंचा हूं और मैं लगातार बढ़ता और सुधार करता रहता हूं! वे मुझसे कहते हैं: "बस देखो - अभिमानी मत बनो!" इस पर मैं जवाब देता हूं कि अगर मैं चाहता था, मैं बहुत पहले गर्भ धारण कर लेता! आखिरकार, मैं काफी कम उम्र में मांग में बन गया। मैं 17 साल का था जब मैंने साउंडकेक बैंड में अपने चाचा के साथ काम करना शुरू किया, और 2003 में मैंने ग्रैंड प्रिक्स जीता। -रूसी प्रतियोगिता "गिटार के कई चेहरे"( इस प्रतियोगिता का आयोजन सबसे प्रतिभाशाली गोर सुद्झयान के पिता, एक अद्भुत गिटारवादक और शिक्षक मुकुच सुद्झयान - एड द्वारा किया गया था।।) मुझे बहुत खुशी हुई कि सब कुछ दूसरों की तुलना में तेजी से निकला। लेकिन मैं फिर भी अभिमानी नहीं हुआ, क्योंकि मुझे शुरू से ही पता था कि और कितना काम करना है! यह प्रक्रिया अंतहीन है। जब मैंने पहली बार बास गिटार उठाया, तब से प्राप्त जबरदस्त अनुभव के लिए मैं अपने स्तर का श्रेय देता हूं। मैंने व्यक्तिगत रूप से बहुत अध्ययन किया, बहुत सारे अलग-अलग अच्छे संगीत सुने, लेकिन मुख्य बात यह है कि मैं लगातार बड़ी संख्या में विभिन्न बैंडों में बजाया - जैज़ से लेकर रॉक तक। फिलहाल, लगभग तीस टीमें हैं जिनमें मैं किसी न किसी रूप में भाग लेता हूं। स्टूडियो के काम और "यादृच्छिक" रचनाओं के अलावा। यह सब एक परिसर में और एक अद्भुत स्कूल देता है। यहाँ एक ऐसा विरोधाभास है - जितना अधिक आपका मस्तिष्क "भारित" होता है, उतना ही कुछ नया सीखना आसान होता है, इसके अलावा जो आप पहले से जानते हैं।

आज एंटोन ओलेग बटमैन, सर्गेई मनुक्यान के साथ मुखर एथनो-जैज़ युगल "ज़्वेंटा स्वेन्टाना", समूह "मिरिफ़" के साथ खेलता है। उन्हें मॉस्को आने वाले लगभग सभी जैज़ सितारों के साथ आने के लिए आमंत्रित किया जाता है। और उनका अपना प्रोजेक्ट भी है - गिटारवादक फेडर डोसुमोव और फ्रांसीसी ड्रमर डेमियन श्मिट (डेमियन श्मिट) के साथ तिकड़ी "इम्पैक्ट फ़्यूज़" ( पहले इस बैंड को ALKOTRIO - ed कहा जाता था।.)

- आप एक मांग वाले संगीतकार हैं। क्या संगीत से जीवन यापन करना मुश्किल है और अक्सर आपको समझौता करना पड़ता है?

कठिन! और लगभग हमेशा समझौते करने होते हैं। मैंने एक स्पष्ट रूप से काम करने वाला नियम निकाला: "संगीत जितना खराब होगा - उतना ही वे भुगतान करेंगे!" और इसके विपरीत: "यदि आप वास्तविक कला में लगे हुए हैं, तो 100 प्रतिशत सुनिश्चित करें कि आप कुछ भी नहीं कमाएंगे!" बेशक, यह निराशाजनक है। आखिरकार, यह वास्तविक कला के लिए हमारा प्यार है और लगातार खुद को बेहतर बनाने की इच्छा है जो हमें उत्तेजित करती है, और जब तक यह भावना मौजूद है, हम संगीतकार बने रहते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, एक व्यक्ति का धैर्य असीमित नहीं है, और यदि, कहते हैं, 15 वर्षों के लिए, कोई प्रतिध्वनि नहीं होती है, तो एक व्यक्ति में संगीतकार अनिवार्य रूप से "मर जाता है"। और एक व्यक्ति संगीत के बारे में न सोचकर अपने पेशेवर कौशल को पूरी तरह से एक शिल्प में बदल देता है। लेकिन संगीतकारों को दोष नहीं देना है! परिस्थितियों और देश को दोष देना है, जिसमें संगीत हमेशा पृष्ठभूमि में रहता है।

- आप अपने खाली समय में संगीत से क्या करते हैं? क्या आपका कोई शौक है?

दुर्भाग्य से, मेरे पास वास्तव में एक नहीं है। अगर मेरे पास महीने में एक दिन खाली है - यह अविश्वसनीय खुशी है! और संगीत के अलावा मेरा मुख्य शौक खाना बनाना है! मुझे खाना बनाना बहुत पसंद है! मैं लगभग रोज बाजार जाता था! यह समझाना मुश्किल है, लेकिन मुझे सिर्फ किराने की खरीदारी पसंद है। मैं लंबे समय से व्यंजनों का संग्रह कर रहा हूं और अपना बहुत कुछ बना रहा हूं। मेरा शौक मांस व्यंजन है! मेरे सभी दोस्त मेरे सिग्नेचर कटलेट के बारे में जानते हैं, प्रत्येक का वजन 600 ग्राम है। मुझे बाइक चलाना और शतरंज खेलना भी पसंद है। लेकिन सामान्य तौर पर, मेरे सभी शौक किसी न किसी तरह संगीत से जुड़े होते हैं।

आर्मेन मनुक्यान