हीटर विलो लोबोस, जीवनी। जीवनी - विला लोबोस ई।, गोल्डन गिटार स्टूडियो, दिमित्री टेस्लोव की परियोजना, शास्त्रीय गिटार, गिटार के लिए टुकड़े, गिटार के लिए काम करता है, गिटार के लिए रचनाएँ, शीट संगीत, गिटार संगीत का ऑडियो एमपी3 देखें कि "विला-लो" क्या है

सबसे प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी संगीतकारों में से एक, विला लोबोस ब्राजील के लोक और यूरोपीय शैक्षणिक संगीत की शैलीगत विशेषताओं के संश्लेषण के लिए प्रसिद्ध हो गए।

ईटर विला लोबोस
विला लोबोस, हीटर
मूल जानकारी
जन्म नाम	बंदरगाह। हीटर विला-लोबोस
जन्म की तारीख	5 मार्च(1887-03-05 )
जन्म स्थान	रियो डी जनेरियो
मृत्यु तिथि	17 नवंबर(1959-11-17 ) (72 वर्ष)
मौत की जगह
देश
व्यवसायों	संगीतकार, कोरियोग्राफर, कंडक्टर, संगीत का वैज्ञानिक, हाई स्कूल शिक्षक, व्यायामशाला, शास्त्रीय गिटारवादक, पियानोवादक
उपकरण	गिटार
शैलियां	ओपेरातथा स्वर की समता
पुरस्कार
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जीवनी

5 मार्च, 1887 को रियो डी जनेरियो में पैदा हुए। उन्होंने कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जहाँ संपूर्ण शैक्षिक पाठ्यक्रम पूरी तरह से यूरोपीय परंपरा पर आधारित था, लेकिन फिर उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी। अपने पिता की मृत्यु के बाद (जिनके साथ उन्होंने ब्राजील के संगीत का अध्ययन किया), उन्होंने मूक फिल्मों में एक संगतकार के रूप में प्रदर्शन करने के साथ-साथ स्ट्रीट बैंड में खेलकर अपना जीवन यापन किया। बाद में वे ओपेरा हाउस में वायलिन वादक बन गए।

1912 में उन्होंने पियानोवादक लूसिलिया गुइमारेन्स से शादी की ( लूसिलिया गुइमारेस) और एक संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। पहली बार उनकी रचनाएँ 1913 में प्रकाशित हुईं। उनके कुछ नए काम उन्होंने पहली बार 1915 से 1921 तक अपने आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के दौरान जनता के सामने प्रस्तुत किए। ये काम अभी भी एक "पहचान संकट" दिखाते हैं, यूरोपीय और ब्राजील की परंपराओं के बीच चयन करने का प्रयास . बाद में उन्होंने बाद वाले पर अधिक से अधिक भरोसा किया।

विला-लोबोस की पहली कृतियाँ - एक बारह वर्षीय स्व-सिखाया संगीतकार के गीत और नृत्य - 1899 में चिह्नित हैं। अगले 60 वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में (विला-लोबोस की मृत्यु 17 नवंबर, 1959 को 73 वें स्थान पर हुई थी) जीवन का वर्ष), संगीतकार ने एक हज़ार से अधिक (कुछ शोधकर्ता 1500 तक! उन्होंने 9 ओपेरा, 15 बैले, 12 सिम्फनी, 10 वाद्य संगीत कार्यक्रम, 60 से अधिक बड़े कक्ष कार्य (सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी) लिखे; सैकड़ों में विला-लोबोस संख्या की विरासत में गीत, रोमांस, गाना बजानेवालों, व्यक्तिगत उपकरणों के लिए टुकड़े, साथ ही संगीतकार द्वारा एकत्रित और संसाधित लोक धुन; बच्चों के लिए उनके संगीत, संगीत और सामान्य शिक्षा स्कूलों के लिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए लिखा गया, शौकिया गायक मंडलियों के लिए, 500 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। (यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि विला-लोबोस की विरासत का एक निश्चित हिस्सा अप्रकाशित रहता है और कैटलॉग 2 में दर्ज नहीं किया जाता है।) विला-लोबोस एक व्यक्ति में एक संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कलेक्टर और लोककथाओं के शोधकर्ता, संगीत समीक्षक और लेखक, प्रशासक, कई वर्षों तक देश के प्रमुख संगीत संस्थानों का नेतृत्व किया (जिनमें से कई उनकी पहल पर और उनकी व्यक्तिगत भागीदारी से बनाए गए हैं), सार्वजनिक शिक्षा के लिए सरकार के सदस्य, यूनेस्को की ब्राजील की राष्ट्रीय समिति के एक प्रतिनिधि, ए अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद में सक्रिय व्यक्ति। पेरिस और न्यूयॉर्क में ललित कला अकादमियों के पूर्ण सदस्य, रोमन अकादमी "सांता सेसिलिया" के मानद सदस्य, ब्यूनस आयर्स के नेशनल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के संबंधित सदस्य, साल्ज़बर्ग में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह के सदस्य, कमांडर फ्रांस के लीजन ऑफ ऑनर का आदेश, डॉक्टर सम्मानकई विदेशी संस्थानों का कारण - ब्राजील के संगीतकार की उत्कृष्ट सेवाओं की अंतरराष्ट्रीय मान्यता के संकेत। तीन के लिए, चार पूर्ण, सम्मानजनक मानव जीवन के लिए, विला-लोबोस ने जो किया वह एक के लिए पर्याप्त से अधिक होगा - एक कलाकार का एक अद्भुत, अलौकिक ऊर्जा, उद्देश्यपूर्ण, निस्वार्थ जीवन, जो पाब्लो कैसल्स के अनुसार, "महानतम" बन गया। उस देश का गौरव जिसने उसे जन्म दिया ”।

नौ ब्राज़ीलियाई बाचियन बाख के काम से प्रेरित कार्यों की एक श्रृंखला है, जिसमें विला लोबोस ने एक सार्वभौमिक लोकगीत स्रोत और संगीत सिद्धांत देखा जो सभी लोगों को एकजुट करता है। हालांकि बच्चन की रचना शोरो लिखने वाले के काम में एक प्रकार का विषयांतर है, वे ब्राजील के कुछ क्षेत्रों के विभिन्न हार्मोनिक क्षेत्रों और धुनों की बाख शैली में कॉन्ट्रैपंटल संयोजन के कारण एक मूल्यवान और कभी-कभी बहुत सफल अनुभव का प्रतिनिधित्व करते हैं। .
सेलो पहनावा के लिए ब्राज़ीलियाई बछियाना नंबर 1 (1930) "एम्बोलेड्स का परिचय" (बहुत तेज गति से लोक धुन) के साथ शुरू होता है। बहुत पहले बार शास्त्रीय सद्भाव के साथ ब्राजीलियाई शुरुआत के संयोजन को प्रकट करते हैं। सातवें उपाय में, बाख की भावना में एक सुस्त और कठोर राग प्रकट होता है, लेकिन साथ ही प्रारंभिक लय संरक्षित होती है। इस बा-हियाना का दूसरा आंदोलन, प्रस्तावना, या मोडिन्हा (माधुर्य), एक धीमी और सुस्त मुख्य विषय के साथ शुरू होता है, जो बाख के एरिया पर एक विस्तृत और वादी राग के साथ तैयार किया गया है: उसके बाद पीयू मोसो, जो मार्काटो पर बनाया गया एक मार्च है प्रकाश और तीक्ष्ण लयबद्ध आकृतियों द्वारा बाधित जीवाएँ। यह खंड पियानोसिमो द्वारा एकल सेलो के साथ प्रस्तुत मुख्य विषय की पुनरावृत्ति के साथ समाप्त होता है, जिसका बहुत प्रभाव पड़ता है। लेखक के अनुसार, फ्यूग्यू ("वार्तालाप"), विल लोबोस के मित्र, रियो के एक पुराने सेरेस्टीरो, सतीरो बिलियर्ड के तरीके से लिखा गया था। संगीतकार चार शोरो संगीतकारों के बीच एक वार्तालाप को चित्रित करना चाहता था, जिनके उपकरण विषयगत प्रधानता के लिए एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, लगातार गतिशील क्रेशेंडो में प्रश्न पूछते और उत्तर देते हैं।

चेंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए बछियाना नंबर 2 की रचना 1930 में की गई थी और आठ साल बाद पहली बार वेनिस में इसका सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया था। प्रस्तावना में, शुरुआत से ही, हमारे पास एक कैपाडोसियो (पिछली शताब्दी के अंत में रियो के आम क्वार्टर का निवासी) का एक बहुत ही सफल चित्र है, वह एडैगियो की घुमावदार रेखाओं में थोड़ा सा हिलता हुआ प्रतीत होता है . एरिया ("हमारी भूमि का गीत"), जिसमें से कैंडोम्बले और मैकू सांस लेते हैं<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्राज़ीलियाई बछियाना नंबर 3, पियानो द्वारा प्रस्तुत व्यापक वाक्यांश एडैजियो, सस्वर पाठ के साथ शुरू होता है। उसी समय, ऑर्केस्ट्रा के बास में एक मधुर राग दिखाई देता है, जो पियानो के विपरीत है, जो एक ऐसा माहौल बनाता है जो शायद बाख के बहुत करीब है। दूसरा आंदोलन - "फंतासी" - हालांकि रेवेरी (संगीत ध्यान) के चरित्र में प्रस्तुत किया गया है, इसमें एक एरिया की विशेषताएं हैं, जो पीयू मोसो सेक्शन तक सूखी तारों से बाधित होती है, जहां से दूसरा एपिसोड शुरू होता है, जीवंत और हंसमुख, एक शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति पियानो एकल के साथ। "एरिया" सरल प्रतिरूप में एक सुंदर ब्राजीलियाई विषय पर लिखा गया है, जबकि "टोककाटा" ब्राजील के उत्तरी राज्यों के लोक नृत्यों के वातावरण को फिर से बनाता है, जबकि बाख की विकासात्मक तकनीकों और शैली से बहुत दूर नहीं भटकता है।
इस श्रृंखला का अगला भाग 1930 से 1036 तक बना था और दो संस्करणों में मौजूद है: एकल पियानो के लिए और बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए। इस बहियन में, दूसरे आंदोलन पर ध्यान दिया जाना चाहिए - एक शांत और केंद्रित कोरल, साथ ही साथ हमेशा सफल मिउडिन्हो। नृत्य चरित्र को असममित लय के साथ सोलहवें स्वरों के मधुर पैटर्न में व्यक्त किया गया है। नंबर 1 में, एक भेदी और दयनीय राग विशुद्ध रूप से ब्राजील की लोक भावना में प्रकट होता है, जिसे ट्रंबोन को सौंपा गया है। बास में निरंतर पेडल बाख की तरह एक बड़े अंग की आवाज जैसा दिखता है।
सोप्रानो और सेलो पहनावा के लिए ब्राज़ीलियाई बछियाना नंबर 5 में केवल दो भाग होते हैं: एरियस (कैंटिलेना), 1938 में रूथ वल्ला-डेयर्स कोरिया द्वारा लिखे गए पाठ के लिए, और डांस (हैमर), 1945 में लिखा गया था। पहला निस्संदेह विला लो-बोस की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। परिचय के दो बार (पिज्जिकाटो के पांचवें) तुरंत सेरेनेड कलाकारों के गिटार संगत के माहौल को व्यक्त करते हैं। फिर एक सुस्त गीतात्मक माधुर्य प्रकट होता है, जो पिज़िकाटो के काउंटरपॉइंट पर मँडराता है, जिसकी अंतःस्थापित आवाज़ें बाख की भावना में धीमी, मापी गई गति पर आधारित होती हैं। संख्या 7 से, पुराने गीतों की शैली में एक नया राग अधिक जीवंत गति से प्रकट होता है, जो एक नए प्रदर्शन के रूप में शुरुआत के विषयवाद की वापसी की ओर जाता है और मुख्य विषय की पुनरावृत्ति के साथ समाप्त होता है। यह टुकड़ा, जिसे सभी उत्कृष्ट सोप्रानो द्वारा रिकॉर्ड किया गया है, आर्केस्ट्रा का एक सच्चा चमत्कार है। संगीतकार सेलो पहनावा से कितनी तरह की आवाज़ निकालने में कामयाब रहा! दूसरा आंदोलन - "हैमर" - भी विल लोबोस का भाग्य है, जो विशिष्ट ओस्टिनटा ताल के माध्यम से ब्राजील के उत्तर-पूर्व से एक जिज्ञासु प्रकार के गीतों का विचार बनाता है। इस टुकड़े का मुख्य राग क्षेत्र के कुछ पक्षियों की सीटी और चहक के संगीत संस्करण पर आधारित है।

एकमात्र बछियाना जो चैम्बर संगीत के ढांचे से आगे नहीं जाता है, वह छठा है, जो बांसुरी और बासून के लिए लिखा गया है। टुकड़ा एक बांसुरी के उदासीन मंत्र के साथ शुरू होता है, जो एक बासून द्वारा दूसरे उपाय में शामिल हो जाता है, एक ब्राजीलियाई विषय की स्थापना करता है, इस प्रकार बाख की शैली के साथ कोरो के एक अद्भुत संलयन का एहसास होता है। फिर प्रेरित सरलता से भरा एक बड़ा युगल गीत सामने आता है; पहला आंदोलन बासून काउंटरपॉइंट के साथ एक सुंदर बांसुरी वाक्यांश के साथ समाप्त होता है। दूसरा भाग - "फंतासी" - रूप और विचार दोनों में समृद्ध है। यह एक शांत अभिव्यंजक विषय के साथ शुरू होता है, फिर तकनीकी रूप से विविध और बहुरंगी तरीके से आंदोलन की गति में विकसित होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए और एलेग्रो, युगल की ध्वनि संभावनाओं के भीतर बड़ी ताकत तक पहुंच रहा है। उल्लेखनीय मॉडुलन एक बार फिर संगीतकार की कल्पना की समृद्धि को प्रकट करते हुए, काम को शानदार ढंग से पूरा करता है।

1942 में रचित ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्राज़ीलियाई बछियाना नंबर 7 में चार आंदोलन शामिल हैं: प्रस्तावना, गिगी (ब्राज़ील की गहराई से क्वाड्रिल), टोकाटा (संगीत प्रतियोगिता) और फ्यूग्यू (वार्तालाप)। अंतिम दो भाग विशेष रूप से दिलचस्प हैं। टोकाटा में, मुख्य विषय मनोरंजक ध्वनियों, हल्की लय, तेज असंगत सामंजस्य से घिरा हुआ प्रतीत होता है, जैसे कि सरताना गायक द्वारा अपने प्रतिद्वंद्वी को दी गई चुनौती के रूप में। एक अधीर कॉर्नेट-ए-पिस्टन द्वारा निष्पादित इस मकसद का भी एक बिगड़ा हुआ ट्रॉम्बोन द्वारा उत्तर दिया जाता है। इस भाग का संगीत लेखन वास्तव में शानदार है, इसकी रचना तकनीक और इसके दृश्यों दोनों में। यह काम एक ब्राजीलियाई विषय पर चार-भाग वाले फ्यूग्यू के साथ समाप्त होता है, जो स्कूल के नियमों से कुछ हद तक विचलित होता है; संगीत की दृष्टि से, यह बाहियन श्रंखला की सबसे आकर्षक कृतियों में से एक है।
ऑर्केस्ट्रा के लिए बाहियन नंबर 8 में, तीसरा आंदोलन, टोकाटू, नोट किया जाना चाहिए। इसमें, दूसरे बार से, ओबोज़ एक शेरज़ोनिक चरित्र के मुख्य विषय की रूपरेखा तैयार करते हैं, कटिदा बतिदा की याद ताजा करती है, मध्य ब्राजील से गायन के साथ एक नृत्य। विषय की पहली प्रस्तुति, मधुर की बजाय लयबद्ध, नंबर 1 से नंबर 4 तक जारी है। यह खंड कुछ हद तक अप्रत्याशित रूप से प्रेस्टिसिमो के चार उपायों के कोडा के साथ समाप्त होता है।

अंत में हम नौवें बहियाना में पहुँचे, जो "आवाज़ों के आर्केस्ट्रा" के लिए लिखा गया था, जो श्रृंखला का अंतिम भाग था। यह बहियाना, प्रदर्शन करने में बेहद कठिन, विल लोबोस के मुखर कौशल के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। सिम्फनी वी में पहली बार कोशिश की गई बहुत ही मूल प्रभाव, नोनेटा, शोरो नंबर 10 और मंड (2 सारारा ") में सुधार हुआ, यहां आश्चर्यजनक गुण प्राप्त हुआ। प्रस्तावना, सुस्त और रहस्यमय, 6-आवाज मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था। संख्या 91, पॉलीटोनल हार्मोनिक लेखन इस भाग को समाप्त करने वाले फ़र्माटा तक लागू किया जाता है। छह-भाग फ्यूग्यू तब तक विकसित होता है जब तक कि कोरल के रूप में एक गंभीर शक्तिशाली राग की उपस्थिति 14 नंबर तक जारी रहती है। अन्य लयबद्ध, हार्मोनिक और काउंटरपॉइंट के साथ नए एपिसोड संयोजन दिखाई देते हैं। अंतिम ताल में, सभी कलाकार स्वर "ओ" में गाते हैं, इस बच्याना के साथ, विभिन्न प्रकार की ध्वनियों में समृद्ध, ओनोमेटोपोइक सिलेबल्स और स्वरों के साथ विस्मयादिबोधक के अद्भुत उपयोग से प्राप्त, विला लोबोस कार्यों की एक श्रृंखला समाप्त करता है जो सार्वभौमिक मान्यता और प्रेम का आनंद लेते हैं।

विला-लोबोस हीटर
(विला-लोबोस, हीटर)(1887-1959), ब्राजीलियाई संगीतकार। 5 मार्च, 1887 को रियो डी जनेरियो में जन्मे। छह साल की उम्र में, अपने पिता के मार्गदर्शन में, उन्होंने सेलो बजाना सीखना शुरू किया, और पांच साल बाद उनके पास पहले से ही शहनाई, गिटार और अन्य वाद्ययंत्र थे। अपनी युवावस्था में उन्होंने संगीत लोककथाओं का संग्रह करते हुए ब्राजील में बहुत यात्रा की। इसके बाद, ब्राजील के संगीत की छाप, जिसमें लोक, लोकप्रिय और भारतीय तत्व विलीन हो गए, उनके कार्यों में परिलक्षित हुए। पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार, विला-लोबोस 1922 में पेरिस पहुंचे, जहां उनके संगीत को पहली पहचान मिली। ब्राजील लौटकर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। 1932 में वे ब्राजील में संगीत शिक्षा के प्रमुख बने। विला लोबोस ने विभिन्न शहरों में संगीत विद्यालय और गायक मंडलियों का आयोजन किया और पूरे देश में प्रसिद्ध हो गए। 1944 से 1959 तक, उन्होंने बार-बार संयुक्त राज्य का दौरा किया, जहाँ उन्होंने अपने कई कार्यों के प्रीमियर आयोजित किए, और 1948 में उन्होंने अपने ओपेरा मालाज़ार्ट (1921) के निर्माण में भाग लिया। 17 नवंबर, 1959 को रियो डी जनेरियो में विला-लोबोस की मृत्यु हो गई। बाख के काम के लिए विला-लोबोस की गहरी श्रद्धा ने प्रसिद्ध ब्राजीलियाई बाचियन (बच्चियानास ब्रासीलीरस, 1930-1945), विभिन्न वाद्य रचनाओं के लिए दस सुइट्स को जीवंत कर दिया। विला लोबोस ने दो राष्ट्रीय संगीत शैलियों की खेती की: सेरेस्टा (पारंपरिक गीत का एक प्रकार) और शोरो (ब्राजील, भारतीय और लोकप्रिय संगीत तत्वों का संश्लेषण)। विला लोबोस सबसे विपुल समकालीन संगीतकारों में से एक है; उनके काम की शैली रेंज ओपेरा और सिम्फोनिक रूपों से लेकर बच्चों के गीतों की व्यवस्था तक फैली हुई है। उनकी मुख्य कृतियों में उइरापुर (उइरापुर, 1917), अमेज़ॅनस (अमेज़ॅन, 1927) की सिम्फोनिक कविताएँ हैं; रुडेपोमा (1921-1926) और शोरो नंबर 5: पियानो के लिए अल्मा ब्रासीलीरा (1926); दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए शोरो नंबर 8 (1925); गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए शोरो नंबर 10 (1925); आठ सेलोस के लिए ब्राजीलियाई बछियाना नंबर 1 (1930) और आवाज और पियानो के लिए सेरेस्टस (1924-1941)।
साहित्य
मैरीसे वी।, ई। विला-लोबोस। एल., 1977

कोलियर का विश्वकोश। - खुला समाज. 2000 .

देखें कि "VILA-LOBOS Heitor" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (विला लोबोस) (1887 1959), ब्राजील के संगीतकार, लोकगीतकार, कंडक्टर। उनका काम लैटिन अमेरिकी संगीतकार संगीत के शिखर में से एक है। ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी (1945; इसके अध्यक्ष) के निर्माण की पहल की। संगीत की एक प्रणाली विकसित की ... विश्वकोश शब्दकोश

विला लोबोस हेइटर (5.3.1887, रियो डी जनेरियो, - 11/17/1959, ibid।), ब्राजीलियाई संगीतकार, कंडक्टर, लोकगीतकार, शिक्षक, संगीत सार्वजनिक व्यक्ति। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की। बाद में ... ... महान सोवियत विश्वकोश

विला लोबोस हीटर- ई विला लोबोस। विला लोबोस ईटर (1887 1959), ब्राजील के संगीतकार, कंडक्टर, लोकगीतकार, शिक्षक और संगीत सार्वजनिक व्यक्ति। राष्ट्रीय दिशा के प्रमुख, वी.एल. का पेशेवर के गठन पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था ... ... विश्वकोश गाइड "लैटिन अमेरिका"

- (5 III 1887, रियो डी जनेरियो 17 XI 1959, ibid।) विला लोबोस समकालीन संगीत की महान शख्सियतों में से एक है और देश का सबसे बड़ा गौरव है जिसने उन्हें जन्म दिया। पी कैसल्स। ब्राजील के संगीतकार, कंडक्टर, लोकगीतकार, संगीत शिक्षक ... ... संगीत शब्दकोश

विला लोबोस, हीटर हेटर विला लोबोस (पोर्ट। हेटर विला लोबोस; 5 मार्च, 1887, रियो डी जनेरियो 17 नवंबर, 1959) एक ब्राज़ीलियाई संगीतकार हैं, जो शायद लैटिन अमेरिका में पैदा हुए शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं। कई के लेखक ... ... विकिपीडिया

- (1887 1959) ब्राजील के संगीतकार, लोकगीतकार, कंडक्टर। नेशनल कम्पोजिंग स्कूल के प्रमुख। ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी (1945, इसके अध्यक्ष) के निर्माण की शुरुआत की। बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की एक प्रणाली विकसित की। ओपेरा, बैले, 12 सिम्फनी; ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

आधुनिक विश्वकोश

विला लोबोस- (विला लोबोस) हेटर (1887 1959), ब्राजीलियाई संगीतकार, लोकगीतकार, कंडक्टर। नेशनल कम्पोजिंग स्कूल के प्रमुख। संस्थापक (1945) और ब्राजीलियाई संगीत अकादमी के अध्यक्ष। काम व्यवस्थित रूप से एक उज्ज्वल राष्ट्रीय आधार को जोड़ता है ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

हीटर विला-लोबोस, अधिक सही ढंग से ईटौर विला लोबोस(पोर्ट। हेटर विला-लोबोस; 5 मार्च, 1887, रियो डी जनेरियो - 17 नवंबर, 1959) - ब्राजील के संगीतकार। सबसे प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी संगीतकारों में से एक, विला लोबोस ब्राजील के लोक और यूरोपीय शैक्षणिक संगीत की शैलीगत विशेषताओं के संश्लेषण के लिए प्रसिद्ध हो गए।

जीवनी

5 मार्च, 1887 को रियो डी जनेरियो में पैदा हुए। उन्होंने कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जहाँ संपूर्ण शैक्षिक पाठ्यक्रम पूरी तरह से यूरोपीय परंपरा पर आधारित था, लेकिन फिर उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी। अपने पिता की मृत्यु के बाद (जिनके साथ उन्होंने ब्राजीलियाई संगीत का अध्ययन किया), उन्होंने मूक फिल्मों में एक संगतकार के रूप में प्रदर्शन करने के साथ-साथ स्ट्रीट बैंड में खेलकर अपना जीवन यापन किया। बाद में वे ओपेरा हाउस में वायलिन वादक बन गए।

1912 में उन्होंने पियानोवादक लुक्लिया गुइमारेस से शादी की और एक संगीतकार का करियर शुरू किया। पहली बार उनकी रचनाएँ 1913 में प्रकाशित हुईं। उनके कुछ नए काम उन्होंने पहली बार 1915 से 1921 तक अपने आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के दौरान जनता के सामने प्रस्तुत किए। ये काम अभी भी एक "पहचान संकट" दिखाते हैं, यूरोपीय और ब्राजील की परंपराओं के बीच चयन करने का प्रयास . बाद में उन्होंने बाद वाले पर अधिक से अधिक भरोसा किया।

विला-लोबोस की पहली कृतियाँ - एक बारह वर्षीय स्व-सिखाया संगीतकार के गीत और नृत्य के टुकड़े - 1899 में चिह्नित हैं। अगले 60 वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में (विला-लोबोस की मृत्यु 17 नवंबर, 1959 को 73 वें स्थान पर हुई थी) जीवन का वर्ष), संगीतकार ने एक हजार से अधिक (कुछ शोधकर्ता 1500 तक गिनती करते हैं!) विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम करता है। उन्होंने 9 ओपेरा, 15 बैले, 12 सिम्फनी, 10 वाद्य संगीत कार्यक्रम, 60 से अधिक बड़े कक्ष कार्य (सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी) लिखे; सैकड़ों में विला-लोबोस संख्या की विरासत में गीत, रोमांस, गाना बजानेवालों, व्यक्तिगत उपकरणों के लिए टुकड़े, साथ ही संगीतकार द्वारा एकत्रित और संसाधित लोक धुन; बच्चों के लिए उनका संगीत, संगीत और सामान्य शिक्षा स्कूलों के लिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए लिखा गया, शौकिया गायक मंडलियों के लिए, 500 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। (यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि विला-लोबोस की विरासत का एक निश्चित हिस्सा अप्रकाशित रहता है और कैटलॉग में दर्ज नहीं होता है।) विला-लोबोस एक व्यक्ति में एक संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कलेक्टर और लोककथाओं के शोधकर्ता, संगीत समीक्षक और लेखक, प्रशासक, कई वर्षों तक, जिन्होंने देश के प्रमुख संगीत संस्थानों का नेतृत्व किया (उनकी पहल पर और उनकी व्यक्तिगत भागीदारी के साथ बनाए गए कई सहित), सार्वजनिक शिक्षा के लिए सरकार के सदस्य, यूनेस्को की ब्राजील की राष्ट्रीय समिति के एक प्रतिनिधि, एक सक्रिय अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद में आंकड़ा। पेरिस और न्यूयॉर्क में ललित कला अकादमियों के पूर्ण सदस्य, रोमन अकादमी "सांता सेसिलिया" के मानद सदस्य, ब्यूनस आयर्स के नेशनल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के संबंधित सदस्य, साल्ज़बर्ग में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह के सदस्य, कमांडर फ्रांस के लीजन ऑफ ऑनर का आदेश, डॉक्टर सम्मानकई विदेशी संस्थानों का कारण - ब्राजील के संगीतकार की उत्कृष्ट सेवाओं की अंतरराष्ट्रीय मान्यता के संकेत। तीन के लिए, चार पूर्ण, सम्मानजनक मानव जीवन के लिए, विला-लोबोस ने जो किया वह एक के लिए पर्याप्त से अधिक होगा - एक कलाकार का एक अद्भुत, अलौकिक ऊर्जा, उद्देश्यपूर्ण, निस्वार्थ जीवन, जो पाब्लो कैसल्स के अनुसार, "महानतम" बन गया। उस देश का गौरव जिसने उसे जन्म दिया ”।

• ब्राजील की राजधानी में नेशनल थिएटर में सबसे बड़े हॉल का नाम विला लोबोस के नाम पर रखा गया है।
• संगीतकार दादू विला-लोबोस के भतीजे लेगियो उरबाना के गिटारवादक थे, जो ब्राज़ीलियाई संगीत के इतिहास में सबसे सफल रॉक बैंड में से एक था।
• 25 सितंबर, 2015 को बुध पर विला-लोबोस क्रेटर का नाम उनके नाम पर रखा गया था।

रचनाएं (नमूना)

• ब्राजीलियाई बाजींस। विला-लोबोस की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक "ब्राज़ीलियाई बहियाना" नंबर 5 से एक एरिया है।
• सेलो के लिए सोनाटा नंबर 2
• पियानो तिकड़ी नंबर 2
• वीणा और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम
• ब्राजील की खोज। आर्केस्ट्रा सुइट्स 1-4
• गिटार के लिए संगीत कार्यक्रम
• रुडेपोएमा डांकास
• सिम्फनी नंबर 1-12 (नंबर 5 - खो गया)
• स्ट्रिंग चौकड़ी
• पांच पियानो संगीत कार्यक्रम
• बेसून और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिरांडा दास सेटे नोटस
• 14 शोरो
• गिटार के लिए ब्राजीलियाई लोक सुइट (पांच कोरस)
• फॉरेस्टा डो अमेजोनस (मेल फेरर द्वारा फिल्म ग्रीन एस्टेट्स के लिए स्कोर का सिम्फोनिक संस्करण, 1959)

साहित्य

• • फेडोटोवा वी.एन. ब्राजील की संगीत संस्कृति के प्रतिनिधि के रूप में हेटर विला-लोबोस का काम। कला इतिहास के उम्मीदवार की डिग्री के लिए निबंध। स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट स्टडीज, मॉस्को, 1983।
  • फेडोटोवा वी.एन. पहली बार सुनाई दे रहा है। / संगीत जीवन। एम।, 1974, नंबर 15।
  • फेडोटोवा वी.एन. दूर देश से। / संगीत जीवन। एम।, 1976, नंबर 11।
  • फेडोटोवा वी.एन. हेइटर विला लोबोस द्वारा ब्राजीलियाई बजियन। // कला और कला इतिहास की कुछ वास्तविक समस्याएं। एम।, 1981।
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हीटर विला-लोबोस
1887 - 1959
ब्राजील के संगीतकार।

जब आप "ब्राज़ीलियाई बजियाना" नंबर 5 से अरिया सुनते हैं, तो ऐसा लगता है कि यह पिछली शताब्दियों के क्लासिक्स में से एक द्वारा बनाया गया था। लेकिन इसके लेखक, हेइटर विला लोबोस, हमारे समकालीन हैं: वे 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में ब्राजील में रहते थे।

वह बस बाख से बहुत प्यार करता था, जिसके कामों में उसने एक सार्वभौमिक संगीत शुरुआत सुनी - वही जो उसकी प्यारी मातृभूमि के लोक गीतों में सुनाई देती थी। रचनात्मकता में क्लासिक्स और ब्राजीलियाई लोककथाओं को जोड़ना - यही विला लोबोस का सपना था, और उन्होंने इसे "ब्राजील के बैचियंस" में शामिल किया। उनमें से नौ हैं, और प्रत्येक का अपना चरित्र है, हर कोई ब्राजील की लोक धुन सुन सकता है - कभी गेय, कभी कॉमिक ...

विला लोबोस ने एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की - उन्हें ब्राजील द्वारा ही संगीत सिखाया गया था: अपनी युवावस्था में उन्होंने बहुत यात्रा की, यात्रा करने वाले संगीतकारों, शोरानों के साथ प्रदर्शन किया और उनकी जन्मभूमि उनके लिए एक सद्भाव पाठ्यपुस्तक बन गई। और उसके पिता ने हेटर को सेलो बजाना सिखाया, जिसे वह जीवन भर प्यार करता था।

और हां, गिटार - विला लोबोस में, ऐसा लगता था! गिटारवादक एंड्रेस सेगोविया ने अपने वादन का वर्णन इस प्रकार किया है: "... उसने गिटार को इतनी तेजी से पकड़ा जैसे कि उसे डर था कि यह टूट जाएगा। मैंने अपने बाएं हाथ पर अपनी आँखें मूंद लीं, जैसे कि उसे आज्ञा मानने का आग्रह करते हुए, अपने दाहिने हाथ को देखा, जैसे कि गलती के मामले में सजा के बारे में चेतावनी दी हो, और अप्रत्याशित रूप से इतनी ताकत का एक राग निकाला कि मैं डर गया: "मेरा गिटार इसे बर्दाश्त नहीं करेगा।" हंसते हुए, उन्होंने बच्चों की तरह सहजता से कहा: "रुको, रुको।" मैंने इंतजार किया, लेकिन, साधन के "जीवन" के डर से, मैं इसे शांति से नहीं सुन सका। लोबोस ने सुधार करना शुरू कर दिया। जल्द ही उन्होंने खेलना बंद कर दिया ... लेकिन जो लग रहा था वह समझने के लिए काफी था: हमारे सामने एक महान संगीतकार है, जिसका संगीत एक मूल राग, एक तरह की लय, अद्वितीय सामंजस्य के साथ आकर्षित करता है ... यह गिटार और मेरे लिए खुशी थी । " इस छोटे से स्केच में, पूरा संगीतकार अपनी ऊर्जा और प्यार के साथ।

उन्होंने सपना देखा कि सभी ब्राजील बाख को सुनेंगे और प्यार करेंगे, और इसके लिए उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा भी बनाया जिसने देश का दौरा किया और शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन किया।

1930 में, ब्राजील सरकार ने एक एकीकृत संगीत शिक्षा प्रणाली बनाने के लिए विला लोबोस को नियुक्त किया। लेकिन आखिर ब्राजील में इतने गरीब लोग कैसे हैं, और लगभग कोई सांस्कृतिक परंपरा नहीं है? और इसके आधार के रूप में, विला लोबोस ने कोरल गायन को चुना, क्योंकि "मानव आवाज का संगीत ... आत्माओं को जोड़ता है, भावनाओं को शुद्ध करता है, चरित्र को समृद्ध करता है, आत्मा को सबसे सुंदर आदर्शों तक ले जाता है।"

हीटर अपनी विशिष्ट ऊर्जा के साथ व्यापार में उतर गया। और बड़े पैमाने पर। कई सालों तक उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, संगीत कार्यक्रम नहीं दिए और खुद को पूरी तरह से नए व्यवसाय के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने 66 शहरों में व्याख्यान दिए, दर्जनों संगीत विद्यालयों की स्थापना की, देश के मुख्य केंद्रों में कोरल समूह बनाए, गाना बजानेवालों का एक स्कूल खोला और इसके नेता बने। उनकी पहल पर, 1942 में नेशनल एकेडमी ऑफ कोरल सिंगिंग खोली गई; विला लोबोस अपने जीवन के अंत तक इसके अध्यक्ष बने रहे।

"कोरल गायन संगीत की उच्चतम अभिव्यक्तियों में से एक है, इसका वास्तविक उद्देश्य। एक जबरदस्त एकजुट शक्ति रखने से, यह मदद करता है ... टीम के एक हिस्से की तरह महसूस करने के लिए, समाज से संबंधित महसूस करने के लिए, मातृभूमि, "विला लोबोस ने लिखा। और राष्ट्रीय और लोक छुट्टियों के दिनों में, वह रियो डी जनेरियो के वास्कु डी गामा स्टेडियम में 40,000 स्कूली बच्चों और 1,000 ऑर्केस्ट्रा तक एकत्र हुए, और साथ में उन्होंने देशभक्ति और लोक गीत गाए। इन भव्य "ऑर्फ़ियंस" के लिए हजारों श्रोता एकत्र हुए। तो हेटर ने अपना दूसरा पोषित सपना पूरा किया - "पूरे ब्राजील को गाना सिखाने के लिए"!

लगभग हर साल, विला लोबोस ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम दिए, अपनी और अपने हमवतन की रचनाओं का प्रदर्शन किया - इस तरह से ब्राजील के संगीत को दुनिया भर में मान्यता मिली।

वहीं उन्होंने एक मिनट के लिए भी क्रिएटिविटी नहीं छोड़ी। और अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों में उन्होंने पांच सिम्फनी (नंबर 8-12), तीन पियानो संगीत कार्यक्रम (नंबर 3-5), गिटार, वीणा, सेलो कॉन्सर्टो नंबर 2, छह स्ट्रिंग चौकड़ी, पांच सिम्फोनिक के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे। कविताएँ, एक ओपेरा और दो बैले, छोटी रचनाओं की गिनती नहीं। उनकी ऊर्जा अटूट लग रही थी। "विला लोबोस, सत्तर साल के बावजूद, हमारी सबसे सक्रिय संगीतकार बनी हुई है। उनका संगीत अभी भी ताजा और सहज है, और इसका स्रोत कमी के लक्षण नहीं दिखाता है, "संगीत समीक्षक कार्लटन स्मिथ ने संगीतकार की मृत्यु से ढाई साल पहले 1957 में लिखा था।

विला लोबोस सपने देखना और अपने सपनों को साकार करना जानता था। शायद यही कारण है कि उनका संगीत हमें इतनी ईमानदारी और इतनी लगन से बोलता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, ईमानदारी से। और "ब्राज़ीलियाई बजियाना" से अरिया में कुछ महत्वपूर्ण आवाज़ें आती हैं जो हमारी आत्मा सुनना चाहती हैं।