प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी मूर्तियाँ। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की विशेषताएं क्या हैं? शांति और सामंजस्य

डी पोलिस के उत्कर्ष काल, शास्त्रीय युग की प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की विशेषता निम्नलिखित विशेषताएं हैं। छवि का मुख्य उद्देश्य अभी भी मानव आकृति है। लेकिन पुरातन मूर्तिकला की तुलना में, छवि अधिक गतिशील और शारीरिक रूप से सही हो जाती है। लेकिन मूर्तियों के आंकड़े और चेहरे अभी भी व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं: ये भारी हथियारों से लैस योद्धाओं, एथलीटों, एथलीटों, देवताओं और नायकों की सामान्यीकृत, अमूर्त छवियां हैं।

प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार

मूर्तिकला के विकास का सीधा संबंध प्राचीन ग्रीस के तीन प्रसिद्ध मूर्तिकारों - मायरोन, पॉलीक्लिटोस और फ़िडियास के नामों से है।

मिरोन- 5वीं शताब्दी के प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार। ईसा पूर्व. कांस्य में काम किया. एक कलाकार के रूप में, उनका मुख्य कार्य एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में संक्रमण के क्षणों को पकड़ना, इन आंदोलनों में चरम क्षणों को नोटिस करना था। आपके प्रसिद्ध के लिए "डिस्क थ्रोअर", जिससे हम एक दिवंगत रोमन संगमरमर की प्रति से परिचित हैं, मानव शरीर की शारीरिक रचना के सावधानीपूर्वक, लेकिन कुछ हद तक सामान्यीकृत प्रतिपादन और आकृति की रेखाओं की ठंडी सुंदरता की विशेषता है। इसमें मायरोन ने अपने मॉडल की गंभीर शांति को पूरी तरह से त्याग दिया।

मिरोन का एक अन्य कार्य समूह रचना है "एथेना और सिलीनस मार्सियास", एथेंस के एक्रोपोलिस पर स्थापित। इसमें, कलाकार ने मानव शरीर की गति के चरम बिंदुओं को व्यक्त करने की कोशिश की: एथेना, शांत मुद्रा में खड़ी होकर, अपने द्वारा आविष्कार की गई बांसुरी को फेंकती है, और जंगली वन दानव को गति में दिखाया गया है, वह बांसुरी को पकड़ना चाहता है, लेकिन एथेना ने उसे रोक दिया। मार्सिया के शरीर की गति की गतिशीलता देवी एथेना की आकृति की मुद्रा की गतिहीनता और कठोरता से दब जाती है।

पॉलीक्लिटोस- एक अन्य प्राचीन यूनानी मूर्तिकार जो 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में भी रहते थे, उन्होंने आर्गोस, एथेंस और इफिसस में काम किया। उनके पास संगमरमर और कांस्य में विजेता एथलीटों की कई छवियां हैं। अपनी मूर्तियों में, पॉलीक्लिटोस पोलिस के नागरिक मिलिशिया के सदस्यों, आदर्श और साहसी हॉपलाइट योद्धाओं की उपस्थिति को व्यक्त करने में सक्षम थे। पॉलिक्लेटस भी संबंधित है "डायडुमेन"- सिर पर विजेता की पट्टी बांधे एक युवक की मूर्ति।

उनके काम का एक अन्य विषय युवा योद्धाओं की छवियां हैं जिन्होंने एक नागरिक के रूप में वीरता के विचार को मूर्त रूप दिया। आर्गोस में हेरायन के लिए उसने देवी हेरा की एक हाथी दांत की छवि बनाई। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों की विशेषता आनुपातिकता है, जिसे समकालीनों द्वारा एक मानक के रूप में मान्यता दी गई थी।

फ़िडियास- 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध मूर्तिकार। उन्होंने एथेंस में काम किया, और... फ़िडियास ने एथेंस में पुनर्निर्माण में सक्रिय भाग लिया। वह पार्थेनन के निर्माण और सजावट में अग्रणी लोगों में से एक थे। उन्होंने पार्थेनन के लिए एथेना की 12 मीटर ऊंची मूर्ति बनाई। मूर्ति का आधार एक लकड़ी की आकृति है। चेहरे और शरीर के नग्न हिस्सों पर हाथीदांत की प्लेटें लगाई गईं। कपड़े और हथियार लगभग दो टन सोने से ढके हुए थे। यह सोना अप्रत्याशित वित्तीय संकट की स्थिति में आपातकालीन भंडार के रूप में काम करता था।

फ़िडियास की रचनात्मकता का शिखर उनकी 14 मीटर ऊँची प्रसिद्ध मूर्ति थी। इसमें थंडरर को एक समृद्ध रूप से सजाए गए सिंहासन पर बैठे हुए दिखाया गया है, उसका ऊपरी धड़ नग्न है और उसका निचला धड़ एक लबादे में लिपटा हुआ है। ज़ीउस के एक हाथ में नाइके की मूर्ति है, दूसरे हाथ में शक्ति का प्रतीक - एक छड़ी। मूर्ति लकड़ी से बनी थी, आकृति हाथी दांत की प्लेटों से ढकी हुई थी, और कपड़े पतली सोने की चादरों से ढके हुए थे। अब आप जानते हैं कि प्राचीन ग्रीस में किस प्रकार के मूर्तिकार थे।

प्राचीन ग्रीस की सांस्कृतिक विरासत की उत्कृष्ट कृतियों की विविधता के बीच, यह एक विशेष स्थान रखता है। ग्रीक मूर्तियों में, मनुष्य का आदर्श, मानव शरीर की सुंदरता, दृश्य साधनों का उपयोग करके सन्निहित और महिमामंडित की जाती है। हालाँकि, न केवल रेखाओं की कृपा और चिकनाई प्राचीन ग्रीक मूर्तियों को अलग करती है - उनके लेखकों का कौशल इतना महान है कि ठंडे पत्थर में भी वे मानवीय भावनाओं के पूरे सरगम ​​​​को व्यक्त करने और आकृतियों को एक विशेष, गहरा अर्थ देने में सक्षम थे, जैसे यदि उनमें जीवन फूंकना है और प्रत्येक को उस अबूझ रहस्य से संपन्न करना है जो अभी भी आकर्षित करता है और देखने वाले को उदासीन नहीं छोड़ता है।

अन्य संस्कृतियों की तरह, प्राचीन ग्रीस ने अपने विकास की विभिन्न अवधियों का अनुभव किया, जिनमें से प्रत्येक ने सभी प्रकार के गठन की प्रक्रिया में कुछ बदलाव पेश किए, जिनमें मूर्तिकला भी शामिल है। इसीलिए प्राचीन ग्रीस की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की ऐतिहासिक विकास के विभिन्न अवधियों में विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करके इस प्रकार की कला के गठन के चरणों का पता लगाना संभव है।
पुरातन काल (आठवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व)।

इस अवधि की मूर्तियों को स्वयं आकृतियों की एक निश्चित प्रधानता की विशेषता है, इस तथ्य के कारण कि उनमें जो छवियां सन्निहित थीं, वे बहुत सामान्यीकृत थीं और विविधता में भिन्न नहीं थीं (युवा पुरुषों की आकृतियों को कुरो कहा जाता था, लड़कियों की आकृतियों को कोरा कहा जाता था) ). आज तक बची कई दर्जन मूर्तियों में से सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला छाया से अपोलो की मूर्ति मानी जाती है, जो संगमरमर से बनी है (अपोलो खुद हमारे सामने एक युवा व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है, जिसके हाथ नीचे हैं, उंगलियां मुट्ठियों में बंधी हुई हैं और आंखें चौड़ी हैं) खुला है, और उसका चेहरा उस समय की विशिष्ट मूर्तिकला पुरातन मुस्कान में प्रतिबिंबित होता है)। लड़कियों और महिलाओं की छवियां लंबे कपड़ों और लहराते बालों से प्रतिष्ठित थीं, लेकिन सबसे अधिक वे रेखाओं की चिकनाई और सुंदरता से आकर्षित हुईं - स्त्री अनुग्रह का अवतार।

शास्त्रीय काल (V-IV सदियों ईसा पूर्व)।
इस काल के मूर्तिकारों में से एक उत्कृष्ट व्यक्ति रेगिया के पाइथागोरस (480-450) को कहा जा सकता है। यह वह था जिसने अपनी रचनाओं में जान डाल दी और उन्हें अधिक यथार्थवादी बना दिया, हालांकि उनके कुछ कार्यों को अभिनव और बहुत बोल्ड माना गया (उदाहरण के लिए, बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर नामक मूर्ति)। उनकी असाधारण प्रतिभा और मन की जीवंतता ने उन्हें गणना के बीजगणितीय तरीकों का उपयोग करके सद्भाव के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी, जिसे उन्होंने स्वयं स्थापित दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर किया। ऐसे तरीकों का उपयोग करते हुए, पाइथागोरस ने विभिन्न प्रकृति के सामंजस्य की खोज की: संगीतमय सामंजस्य, मानव शरीर का सामंजस्य या एक वास्तुशिल्प संरचना। पायथागॉरियन स्कूल संख्या के सिद्धांत पर अस्तित्व में था, जिसे पूरे विश्व का आधार माना जाता था।

पाइथागोरस के अलावा, शास्त्रीय काल ने विश्व संस्कृति को मायरोन, पॉलीक्लिटोस और फ़िडियास जैसे प्रतिष्ठित स्वामी दिए, जिनकी रचनाएँ एक सिद्धांत से एकजुट थीं: एक आदर्श शरीर और उसमें निहित समान रूप से सुंदर आत्मा का सामंजस्यपूर्ण संयोजन प्रदर्शित करना। यह वह सिद्धांत था जिसने उस समय की मूर्तियों के निर्माण का आधार बनाया।
माइरोन के कार्यों का एथेंस में 5वीं शताब्दी की शैक्षिक कला पर बहुत प्रभाव पड़ा (यह उनके प्रसिद्ध कांस्य डिस्कस थ्रोअर का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है)।

पॉलीक्लिटोस की कृतियों में एक पैर पर हाथ ऊपर उठाए खड़े व्यक्ति की आकृति को संतुलन देने की क्षमता में उनके कौशल को दर्शाया गया है (एक उदाहरण युवा भाला-वाहक डोरिफोरस की मूर्ति है)। अपने कार्यों में, पॉलीक्लिटोस ने सौंदर्य और आध्यात्मिकता के साथ आदर्श शारीरिक विशेषताओं को संयोजित करने का प्रयास किया। इस इच्छा ने उन्हें अपना स्वयं का ग्रंथ, कैनन लिखने और प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से, आज तक नहीं बचा है। फ़िडियास को सही मायने में 5वीं शताब्दी की मूर्तिकला का महान निर्माता कहा जा सकता है, क्योंकि वह कांस्य ढलाई की कला में पूरी तरह से महारत हासिल करने में सक्षम था। फिडियास द्वारा बनाई गई 13 मूर्तिकला आकृतियों ने अपोलो के डेल्फ़िक मंदिर को सजाया। उनके कार्यों में पार्थेनन में वर्जिन एथेना की बीस मीटर की मूर्ति भी शामिल है, जो शुद्ध सोने और हाथीदांत से बनी है (मूर्तियां बनाने की इस तकनीक को क्राइसो-एलिफेंटाइन कहा जाता है)। फिडियास को असली प्रसिद्धि तब मिली जब उन्होंने ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की एक मूर्ति बनाई (इसकी ऊंचाई 13 मीटर थी)।

यूनानीवाद काल। (IV-I शताब्दी ईसा पूर्व)।
प्राचीन यूनानी राज्य के विकास की इस अवधि के दौरान मूर्तिकला का अभी भी वास्तुशिल्प संरचनाओं को सजाने का मुख्य उद्देश्य था, हालांकि यह सरकारी प्रशासन में हो रहे परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करता था। इसके अलावा, कला के अग्रणी रूपों में से एक के रूप में मूर्तिकला में कई स्कूल और रुझान उभरे हैं।
स्कोपस इस काल के मूर्तिकारों में एक उल्लेखनीय व्यक्ति बन गए। उनका कौशल नाइके ऑफ सैमोथ्रेस की हेलेनिस्टिक प्रतिमा में सन्निहित था, जिसका नाम 306 ईसा पूर्व में रोडेशियन बेड़े की जीत की याद में रखा गया था और इसे एक कुरसी पर स्थापित किया गया था, जिसका डिज़ाइन एक जहाज के धनुष जैसा था। शास्त्रीय छवियाँ इस युग के मूर्तिकारों की कृतियों का उदाहरण बन गईं।

हेलेनिज्म की मूर्तिकला में, तथाकथित गिगेंटोमैनिया (विशाल आकार की मूर्ति में वांछित छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा) स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: इसका एक आकर्षक उदाहरण सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बनी भगवान हेलिओस की मूर्ति है, जो 32 गुलाब की है। रोड्स बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर मीटर। लिसिपोस के छात्र, हार्स ने इस मूर्तिकला पर बारह वर्षों तक अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने सही मायनों में दुनिया के अजूबों की सूची में सम्मानजनक स्थान हासिल किया। रोमन विजेताओं द्वारा प्राचीन ग्रीस पर कब्ज़ा करने के बाद, कला के कई कार्यों (शाही पुस्तकालयों के बहु-खंड संग्रह, चित्रकला और मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों सहित) को इसकी सीमाओं के बाहर ले जाया गया, इसके अलावा, विज्ञान और शिक्षा के क्षेत्र से कई प्रतिनिधि थे। पकड़े। इस प्रकार, ग्रीक संस्कृति के तत्व प्राचीन रोम की संस्कृति में बुने गए और इसके आगे के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

निस्संदेह, प्राचीन ग्रीस के विकास की विभिन्न अवधियों ने इस प्रकार की ललित कला के निर्माण की प्रक्रिया में अपना समायोजन किया,

पुरातन मूर्तिकला: ओ कौरोस - नग्न एथलीट। o मंदिरों के पास स्थापित; o उन्होंने पुरुष सौंदर्य के आदर्श को मूर्त रूप दिया; o एक दूसरे के समान: युवा, पतला, लंबा। कौरोस. छठी शताब्दी ई.पू इ।

पुरातन मूर्तिकला: ओ कोरी - ट्यूनिक्स में लड़कियां। o उन्होंने नारी सौंदर्य के आदर्श को मूर्त रूप दिया; o एक दूसरे के समान: घुंघराले बाल, रहस्यमय मुस्कान, परिष्कार का अवतार। कुत्ते की भौंक। छठी शताब्दी ई.पू इ।

ग्रीक शास्त्रीय मूर्तिकला o V-IV सदियों का अंत। ईसा पूर्व इ। - ग्रीस के अशांत आध्यात्मिक जीवन की अवधि, दर्शनशास्त्र में सुकरात और प्लेटो के आदर्शवादी विचारों का गठन, जो डेमोक्रेट के भौतिकवादी दर्शन के खिलाफ लड़ाई में विकसित हुआ, ग्रीक ललित कला के नए रूपों के गठन का समय। मूर्तिकला में, सख्त क्लासिक्स की छवियों की मर्दानगी और गंभीरता को मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया में रुचि से बदल दिया जाता है, और इसकी एक अधिक जटिल और कम सीधी विशेषता प्लास्टिक में परिलक्षित होती है।

शास्त्रीय काल के यूनानी मूर्तिकार: ओ. पॉलीक्लिटोस ओ. मायरोन ओ. स्कोपस ओ. प्रैक्सिटेल्स ओ. लिसिपोस ओ. लियोहर

पॉलीक्लिटोस पॉलीक्लिटोस के कार्य मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति के लिए एक वास्तविक भजन बन गए। पसंदीदा छवि एथलेटिक कद-काठी वाले एक दुबले-पतले युवक की है। उसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, ''माप से परे कुछ भी नहीं।'' आध्यात्मिक और भौतिक स्वरूप सामंजस्यपूर्ण है। पॉलीक्लिटोस। डोरिफोरोस (भाला चलाने वाला)। 450 -440 ई.पू इ। रोमन प्रति. राष्ट्रीय संग्रहालय। नेपल्स

डोरिफोरोस की एक जटिल मुद्रा है, जो प्राचीन कौरोई की स्थिर मुद्रा से भिन्न है। पॉलीक्लेटस पहले व्यक्ति थे जिन्होंने आकृतियों को इस तरह प्रस्तुत करने के बारे में सोचा कि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से पर टिकी हों। इसके अलावा, चित्र मोबाइल और एनिमेटेड लगता है, इस तथ्य के कारण कि क्षैतिज अक्ष समानांतर नहीं हैं (तथाकथित चियास्मस)। "डोरिफ़ो आर" (ग्रीक δορυφόρος - "भाला-वाहक") पुरातनता की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक है, जो तथाकथित का प्रतीक है। पॉलीक्लिटोस का कैनन।

पॉलीक्लिटोस ओ डोरिफोरोस का कैनन किसी विशिष्ट विजेता एथलीट की छवि नहीं है, बल्कि पुरुष आकृति के कैनन का एक चित्रण है। ओ पॉलीक्लिटोस ने आदर्श सौंदर्य के बारे में अपने विचारों के अनुसार, मानव आकृति के अनुपात को सटीक रूप से निर्धारित करने का प्रयास किया। ये अनुपात एक दूसरे से संख्यात्मक संबंध में हैं। o "उन्होंने यह भी आश्वासन दिया कि पॉलीक्लिटोस ने इसे जानबूझकर प्रदर्शित किया, ताकि अन्य कलाकार इसे एक मॉडल के रूप में उपयोग कर सकें," एक समकालीन ने लिखा। o "द कैनन" कार्य का यूरोपीय संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा, इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक कार्य के केवल दो टुकड़े ही बचे हैं।

पॉलीक्लिटोस का कैनन यदि हम 178 सेमी की ऊंचाई के लिए इस आदर्श व्यक्ति के अनुपात की पुनर्गणना करते हैं, तो मूर्ति के पैरामीटर इस प्रकार होंगे: 1. गर्दन की मात्रा - 44 सेमी, 2. छाती - 119, 3. बाइसेप्स - 38, 4 कमर - 93, 5. अग्रबाहु - 33, 6. कलाई - 19, 7. नितंब - 108, 8. कूल्हे - 60, 9. घुटने - 40, 10. पिंडली - 42, 11. टखने - 25, 12. पैर - 30 सेमी.

मायरोन ओ मायरोन - 5वीं शताब्दी के मध्य का यूनानी मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। उस युग के मूर्तिकार जो ग्रीक कला के उच्चतम विकास (छठी शताब्दी - 5वीं शताब्दी की शुरुआत) से तुरंत पहले थे, उन्होंने मनुष्य की ताकत और सुंदरता के आदर्शों को मूर्त रूप दिया। o वह जटिल कांस्य ढलाई के पहले मास्टर थे। मिरोन। चक्का फेंक खिलाड़ी। 450 ई.पू इ। रोमन प्रति. राष्ट्रीय संग्रहालय, रोम

मिरोन। "डिस्को थ्रोअर" o पूर्वजों ने मायरोन को सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना विज्ञान के विशेषज्ञ के रूप में वर्णित किया, जो, हालांकि, यह नहीं जानते थे कि चेहरों को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए। उन्होंने देवताओं, नायकों और जानवरों का चित्रण किया, और विशेष प्रेम के साथ उन्होंने कठिन, क्षणभंगुर मुद्राओं का पुनरुत्पादन किया। o उनका सबसे प्रसिद्ध काम "द डिस्कस थ्रोअर" है, एक एथलीट जो डिस्कस फेंकने का इरादा रखता था, एक मूर्ति जो आज तक कई प्रतियों में बची हुई है, जिनमें से सबसे अच्छी संगमरमर से बनी है और रोम के मासामी पैलेस में स्थित है।

स्कोपस ओ स्कोपस (420 - लगभग 355 ईसा पूर्व) की मूर्तिकला रचनाएँ, पारोस द्वीप के मूल निवासी, संगमरमर से समृद्ध। प्रैक्सिटेल्स के विपरीत, स्कोपस ने उच्च क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखा, स्मारकीय वीर छवियां बनाईं। लेकिन 5वीं सदी की तस्वीरों से. वे सभी आध्यात्मिक शक्तियों के नाटकीय तनाव से प्रतिष्ठित हैं। o जुनून, करुणा, मजबूत गति स्कोपस की कला की मुख्य विशेषताएं हैं। o एक वास्तुकार के रूप में भी जाने जाने वाले, उन्होंने हैलिकार्नासस समाधि के लिए एक राहत भित्तिचित्र के निर्माण में भाग लिया।

स्कोपस की मूर्तिकला रचनाएँ परमानंद की स्थिति में, जुनून के हिंसक विस्फोट में, स्कोपस ने मेनाड का चित्रण किया है। भगवान डायोनिसस के साथी को तेजी से नृत्य करते हुए दिखाया गया है, उसका सिर पीछे की ओर झुका हुआ है, उसके बाल उसके कंधों तक गिरे हुए हैं, उसका शरीर घुमावदार है, एक जटिल कोण में प्रस्तुत किया गया है, उसके छोटे चिटोन की तह हिंसक आंदोलन पर जोर देती है। 5वीं शताब्दी की मूर्तिकला के विपरीत। स्कोपस मेनाड को हर तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। स्कोपस. अत्यंत क्रोधित स्री

स्कोपस की मूर्तिकला रचनाएँ एक वास्तुकार के रूप में भी जाने जाते हैं, उन्होंने हैलिकार्नासस मकबरे के लिए एक राहत फ्रिज़ के निर्माण में भाग लिया। स्कोपस। अमेज़ॅन के साथ लड़ाई

प्रैक्सिटेल्स o एथेंस में जन्मी (लगभग 390 - 330 ईसा पूर्व) o महिला सौंदर्य की प्रेरणादायक गायिका।

प्रैक्सिटेलिस की मूर्तिकला रचनाएँ ओ निडोस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति ग्रीक कला में नग्न महिला आकृति की पहली छवि है। प्रतिमा निडोस प्रायद्वीप के तट पर खड़ी थी, और समकालीनों ने पानी में प्रवेश करने की तैयारी करने वाली और पास के फूलदान पर अपने कपड़े फेंकने वाली देवी की सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए यहां वास्तविक तीर्थयात्राओं के बारे में लिखा था। o मूल प्रतिमा नहीं बची है। प्रैक्सिटेलिस। निडोस का एफ़्रोडाइट

प्रैक्सिटेल्स की मूर्तिकला रचनाएँ हर्मीस (व्यापार और यात्रियों के संरक्षक, साथ ही दूत, देवताओं के "कूरियर") की एकमात्र संगमरमर की मूर्ति में, जो मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स के मूल में हमारे पास आई है, मास्टर ने एक चित्रण किया है शांति और शांति की स्थिति में सुंदर युवक। वह विचारपूर्वक बच्चे डायोनिसस को देखता है, जिसे वह अपनी बाहों में रखता है। एक एथलीट की मर्दाना सुंदरता को उस सुंदरता से बदल दिया जाता है जो कुछ हद तक स्त्रैण, सुंदर, लेकिन अधिक आध्यात्मिक भी होती है। हर्मीस की मूर्ति पर प्राचीन रंग के निशान संरक्षित किए गए हैं: लाल-भूरे बाल, चांदी के रंग की पट्टी। प्रैक्सिटेलिस। हेमीज़. लगभग 330 ई.पू इ।

लिसिपोस ओ चौथी शताब्दी के महान मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। ओ ओ (370-300 ईसा पूर्व)। उन्होंने कांस्य में काम किया क्योंकि वह क्षणभंगुर आवेग में छवियों को कैद करना चाहते थे। वह अपने पीछे 1,500 कांस्य प्रतिमाएँ छोड़ गया, जिनमें देवताओं, नायकों और एथलीटों की विशाल आकृतियाँ शामिल थीं। उनमें करुणा, प्रेरणा, भावुकता की विशेषता है। मूल हम तक नहीं पहुंचा है। दरबारी मूर्तिकार ए मैसेडोनियन के सिर की संगमरमर की प्रति

लिसिपोस की मूर्तिकला रचनाएँ o इस मूर्तिकला में, हरक्यूलिस और शेर के बीच द्वंद्व की भावुक तीव्रता को अद्भुत कौशल के साथ व्यक्त किया गया है। लिसिपोस। हरक्यूलिस शेर से लड़ रहा है। चौथी शताब्दी ई.पू इ। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग की रोमन प्रति

लिसिपोस ओ लिसिपोस की मूर्तिकला रचनाओं ने उनकी छवियों को यथासंभव वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की। o इस प्रकार, उन्होंने एथलीटों को ताकत के उच्चतम तनाव के क्षण में नहीं, बल्कि, एक नियम के रूप में, प्रतियोगिता के बाद, उनकी गिरावट के क्षण में दिखाया। यह ठीक इसी तरह से दर्शाया गया है कि उनके एपॉक्सीओमेनोस ने एक खेल लड़ाई के बाद खुद से रेत साफ कर दी। उसका चेहरा थका हुआ है और उसके बाल पसीने से उलझे हुए हैं। लिसिपोस। एपॉक्सीओमेनोस। रोमन प्रति, 330 ई.पू. इ।

लिसिपोस ओ कैप्टिवेटिंग हर्मीस की मूर्तिकला रचनाएँ, हमेशा तेज़ और जीवंत, लिसिपोस द्वारा भी प्रस्तुत की जाती हैं जैसे कि अत्यधिक थकान की स्थिति में, थोड़ी देर के लिए एक पत्थर पर बैठा हो और अपने पंखों वाले सैंडल में अगले सेकंड में आगे दौड़ने के लिए तैयार हो। लिसिपोस। "आराम कर रहा हर्मीस"

लिसिपोस ओ लिसिपोस की मूर्तिकला कृतियों ने मानव शरीर के अनुपात का अपना स्वयं का कैनन बनाया, जिसके अनुसार उनके आंकड़े पॉलीक्लेटस की तुलना में लंबे और पतले हैं (सिर का आकार आकृति का 1/9 है)। लिसिपोस। "हरक्यूलिस ऑफ़ फ़ार्नीज़"

लिओहर उनका काम मानव सौंदर्य के शास्त्रीय आदर्श को पकड़ने का एक उत्कृष्ट प्रयास है। उनके कार्यों में न केवल छवियों की पूर्णता, बल्कि निष्पादन की कौशल और तकनीक भी शामिल है। अपोलो को पुरातनता के सर्वोत्तम कार्यों में से एक माना जाता है। लियोहर. अपोलो बेल्वेडियर. चौथी शताब्दी ई.पू इ। रोमन प्रति. वेटिकन संग्रहालय

ग्रीक मूर्तिकला तो, ग्रीक मूर्तिकला में, छवि की अभिव्यक्ति पूरे मानव शरीर, उसकी गतिविधियों में थी, न कि केवल चेहरे में। इस तथ्य के बावजूद कि कई ग्रीक मूर्तियों ने अपने ऊपरी हिस्से को संरक्षित नहीं किया (उदाहरण के लिए, "नाइके ऑफ सैमोथ्रेस" या "नाइके अनटाइंग सैंडल" बिना सिर के हमारे पास आए, छवि के समग्र प्लास्टिक समाधान को देखते समय हम इसके बारे में भूल जाते हैं। क्योंकि यूनानियों ने आत्मा और शरीर को एक अविभाज्य एकता के रूप में सोचा था, इसलिए यूनानी मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक हैं।

सैमोथ्रेस के नाइक की प्रतिमा 306 ईसा पूर्व में मिस्र पर मैसेडोनियन बेड़े की जीत के अवसर पर बनाई गई थी। इ। देवी को ऐसे चित्रित किया गया था मानो वे जहाज के धनुष पर तुरही की ध्वनि के साथ विजय की घोषणा कर रही हों। विजय की करुणा देवी की तीव्र गति, उसके पंखों की चौड़ी फड़फड़ाहट में व्यक्त होती है। सैमोथ्रेस का नाइके दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व इ। लौवर, पेरिस संगमरमर

नाइके अपनी चप्पल खोलते हुए संगमरमर के मंदिर में प्रवेश करने से पहले देवी को अपनी चप्पल खोलते हुए दर्शाया गया है। एथेंस

वीनस डी मिलो 8 अप्रैल, 1820 को, मेलोस द्वीप के इओर्गोस नाम के एक यूनानी किसान को जमीन खोदते समय महसूस हुआ कि उसका फावड़ा, धीरे-धीरे बज रहा था, किसी ठोस चीज के सामने आ गया। इओर्गोस ने पास में खोदा - वही परिणाम। वह एक क़दम पीछे हट गया, लेकिन यहाँ भी कुदाल ज़मीन में घुसने को तैयार नहीं थी। सबसे पहले इओर्गोस ने एक पत्थर की जगह देखी। यह लगभग चार से पांच मीटर चौड़ा था। पत्थर के तहखाने में, उसे आश्चर्य हुआ जब उसे एक संगमरमर की मूर्ति मिली। यह शुक्र था. Agesander. वीनस डी मिलो. लौवर. 120 ई.पू इ।

लाओकून और उसके बेटे लाओकून, तुमने किसी को नहीं बचाया! वह न तो शहर के लिए और न ही दुनिया के लिए उद्धारकर्ता है। मन शक्तिहीन है. प्राउड थ्री का मुंह किस्मत में है; घातक घटनाओं का चक्र साँप की कुंडलियों के दमघोंटू मुकुट में बंद हो गया। आपके बच्चे के चेहरे पर भय, याचना और कराह; दूसरे बेटे को जहर देकर चुप करा दिया गया। तुम्हारी बेहोशी. आपकी घरघराहट: "मुझे रहने दो..." (...बलि के मेमनों की अंधेरे में मिमियाने की आवाज की तरह, भेदने वाली और सूक्ष्म दोनों!...) और फिर - वास्तविकता। और जहर. वे अधिक मजबूत हैं! साँप के मुँह में क्रोध प्रचण्ड रूप से भड़क उठता है। . . लाओकून, तुम्हें किसने सुना? ! यहाँ आपके लड़के हैं. . . वे। . . साँस मत लो. लेकिन हर ट्रॉय के अपने घोड़े होते हैं।

(अनुच्छेदToC: सक्षम = हाँ)

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का सामना करते हुए, कई उत्कृष्ट दिमागों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। प्राचीन ग्रीस की कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकेलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कहते हैं: "ग्रीक कार्यों के पारखी और नकल करने वाले अपनी उत्कृष्ट कृतियों में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति पाते हैं, बल्कि प्रकृति से भी अधिक, अर्थात् यह एक निश्चित आदर्श सौंदर्य है, जो... मन द्वारा खींची गई छवियों से निर्मित होता है।" हर कोई जो ग्रीक कला के बारे में लिखता है वह इसमें अनुभवहीन सहजता और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का एक अद्भुत संयोजन नोट करता है।

यह, विशेषकर मूर्तिकला में, मनुष्य के आदर्श का प्रतीक है। आदर्श की विशेषता क्या है? उसने लोगों को इतना आकर्षित क्यों किया कि वृद्ध गोएथे लौवर में एफ़्रोडाइट की मूर्ति के सामने रो पड़े? यूनानियों का हमेशा मानना ​​था कि केवल एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। अत: शरीर का सामंजस्य, बाह्य पूर्णता एक आदर्श व्यक्ति की अनिवार्य शर्त एवं आधार है। ग्रीक आदर्श को कालोकागथिया (ग्रीक कलोस - सुंदर + अगाथोस अच्छा) शब्द से परिभाषित किया गया है। चूँकि कालोकागथिया में शारीरिक गठन और आध्यात्मिक और नैतिक श्रृंगार दोनों की पूर्णता शामिल है, तो एक ही समय में, सुंदरता और ताकत के साथ, आदर्श न्याय, शुद्धता, साहस और तर्कसंगतता लाता है। यही वह चीज़ है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा गढ़े गए यूनानी देवताओं को अद्वितीय रूप से सुंदर बनाती है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला के सर्वोत्तम स्मारक 5वीं शताब्दी में बनाए गए थे। ईसा पूर्व. लेकिन पहले के काम भी हम तक पहुंचे हैं. 7वीं-6वीं शताब्दी की मूर्तियाँ। बीसी सममित हैं: शरीर का एक आधा हिस्सा दूसरे की दर्पण छवि है। बेड़ियों में जकड़ा हुआ आसन, फैली हुई भुजाएँ मांसल शरीर से चिपकी हुई। सिर का ज़रा भी झुकाव या मोड़ नहीं, लेकिन होंठ मुस्कुराहट में खुले हैं। एक मुस्कान जीवन के आनंद की अभिव्यक्ति के साथ मूर्तिकला को भीतर से रोशन करती प्रतीत होती है। बाद में, क्लासिकवाद की अवधि के दौरान, मूर्तियों ने अधिक विविध प्रकार के रूप प्राप्त कर लिए। बीजगणितीय रूप से सामंजस्य की संकल्पना करने का प्रयास किया गया है। सामंजस्य क्या है इसका पहला वैज्ञानिक अध्ययन पाइथागोरस द्वारा किया गया था। उन्होंने जिस स्कूल की स्थापना की, उसमें दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के मुद्दों की जांच की जाती थी और वास्तविकता के सभी पहलुओं पर गणितीय गणना लागू की जाती थी।

वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

प्राचीन ग्रीस का संख्या सिद्धांत और मूर्तिकला

न तो संगीतमय सामंजस्य और न ही मानव शरीर या स्थापत्य संरचना का सामंजस्य अपवाद था। पायथागॉरियन स्कूल संख्या को दुनिया का आधार और शुरुआत मानता था। संख्या सिद्धांत का यूनानी कला से क्या संबंध है? यह पता चला है कि यह सबसे प्रत्यक्ष है, क्योंकि ब्रह्मांड के क्षेत्रों का सामंजस्य और संपूर्ण विश्व का सामंजस्य संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 हैं और 4/3 (संगीत में ये क्रमशः सप्तक, पाँचवाँ और चौथा हैं)। इसके अलावा, सद्भाव निम्नलिखित अनुपात के अनुसार, मूर्तिकला सहित प्रत्येक वस्तु के हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना मानता है: ए / बी = बी / सी, जहां ए वस्तु का कोई छोटा हिस्सा है, बी कोई बड़ा हिस्सा है, सी संपूर्ण है. इस आधार पर, महान यूनानी मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक युवा भाला-वाहक (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरिफोरोस" ("भाला-वाहक") या "कैनन" कहा जाता है - शीर्षक के बाद मूर्तिकार के कार्य का, जहां वह कला के सिद्धांत पर चर्चा करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति को चित्रित करने के नियमों पर विचार करता है।

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मानचित्र पर ग्रीस, जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

पॉलीक्लिटोस की मूर्ति "स्पीयरमैन"

ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्क को उसकी मूर्तिकला पर लागू किया जा सकता है। पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरपूर हैं। पॉलीक्लिटोस को एथलीटों को आराम की स्थिति में चित्रित करना पसंद था। वही "स्पीयरमैन" लीजिए। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा हुआ है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की स्थिर शांति नहीं है। एक आदमी की तरह जो कुशलतापूर्वक और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने एक पैर को थोड़ा मोड़ा और अपने शरीर का वजन दूसरे पर स्थानांतरित कर दिया। ऐसा लगता है कि एक क्षण बीतेगा और वह एक कदम आगे बढ़ाएगा, अपना सिर घुमाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगा। हमारे सामने एक आदमी है जो मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्वित, आरक्षित है - ग्रीक आदर्शों का अवतार।

वीडियो: ग्रीक मूर्तिकार।

माइरोन की मूर्ति "डिस्कोबोलस"

अपने समकालीन पॉलीक्लिटोस के विपरीत, मायरोन को अपनी मूर्तियों को गति में चित्रित करना पसंद था। यहाँ, उदाहरण के लिए, मूर्ति "डिस्कोबोलस" (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व; थर्मल संग्रहालय, रोम) है। इसके लेखक, महान मूर्तिकार मिरोन ने उस समय एक खूबसूरत युवक का चित्रण किया जब वह एक भारी डिस्क घुमा रहा था। उसका शरीर, गति में फँसा हुआ, घुमावदार और तनावपूर्ण है, जैसे कोई स्प्रिंग खुलने को तैयार हो।

बांह की लोचदार त्वचा के नीचे पीछे की ओर खींची गई, प्रशिक्षित मांसपेशियाँ उभरी हुई थीं। पैर की उंगलियां, एक विश्वसनीय समर्थन बनाते हुए, रेत में गहराई से दब गईं।

फ़िडियास की मूर्ति "एथेना पार्थेनोस"

मायरोन और पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ कांस्य में बनाई गई थीं, लेकिन रोमनों द्वारा बनाई गई प्राचीन ग्रीक मूल की केवल संगमरमर की प्रतियां ही हम तक पहुँची हैं। यूनानियों ने फ़िडियास को अपने समय का सबसे महान मूर्तिकार माना, जिसने पार्थेनन को संगमरमर की मूर्तिकला से सजाया। उनकी मूर्तियां विशेष रूप से दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवियों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। फ्रिज़ की राहत की सबसे अच्छी तरह से संरक्षित संगमरमर की पट्टी 160 मीटर लंबी है। इसमें देवी एथेना - पार्थेनन के मंदिर की ओर जाने वाले एक जुलूस को दर्शाया गया है। पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और "एथेना पार्थेनोस" प्राचीन काल में नष्ट हो गया। वह मंदिर के अंदर खड़ी थी और अविश्वसनीय रूप से सुंदर थी। निचले, चिकने माथे और गोल ठुड्डी वाली देवी का सिर, गर्दन और भुजाएं हाथीदांत से बनी थीं, और उनके बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से बनाए गए थे। एक खूबसूरत महिला के रूप में देवी एथेंस की पहचान है। इस मूर्ति से कई कहानियाँ जुड़ी हुई हैं।

फ़िडियास की अन्य मूर्तियाँ

बनाई गई उत्कृष्ट कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक से तुरंत कई लोग ईर्ष्यालु हो गए। उन्होंने मूर्तिकार का अपमान करने की हर संभव कोशिश की और विभिन्न कारणों की तलाश की कि क्यों वे उस पर कुछ आरोप लगा सकें। उनका कहना है कि फ़िडियास पर कथित तौर पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने का कुछ हिस्सा छुपाने का आरोप लगाया गया था। अपनी बेगुनाही साबित करने के लिए, फ़िडियास ने मूर्तिकला से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। यह वजन बिल्कुल मूर्तिकला के लिए दिए गए सोने के वजन से मेल खाता था। तब फ़िडियास पर नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी।

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मानचित्र पर एथेंस, जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

इसमें यूनानियों और अमेज़ॅन के बीच लड़ाई की साजिश को दर्शाया गया है। यूनानियों के बीच, फिडियास ने खुद को और अपने प्रिय पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फ़िडियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फ़िडियास की तमाम उपलब्धियों के बावजूद, यूनानी जनता उसके ख़िलाफ़ होने में सक्षम थी। महान मूर्तिकार का जीवन क्रूर फाँसी में समाप्त हो गया। पार्थेनन में फ़िडियास की उपलब्धियाँ उसके काम के लिए संपूर्ण नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ एथेना प्रोमाचोस की विशाल कांस्य प्रतिमा थी, जो 460 ईसा पूर्व के आसपास एक्रोपोलिस पर बनाई गई थी, और ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की समान रूप से विशाल हाथीदांत और सोने की प्रतिमा थी।

दुर्भाग्य से, मूल कृतियाँ अब मौजूद नहीं हैं, और हम प्राचीन ग्रीस की कला की शानदार कृतियों को अपनी आँखों से नहीं देख सकते हैं। केवल उनके विवरण और प्रतियाँ ही शेष हैं। इसका मुख्य कारण ईसाई विश्वासियों द्वारा मूर्तियों का कट्टर विध्वंस था। ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: एक विशाल चौदह मीटर का देवता एक सुनहरे सिंहासन पर बैठा था, और ऐसा लगता था कि अगर वह खड़ा होता, अपने चौड़े कंधों को सीधा करता, तो उसे विशाल हॉल में तंग महसूस होता। और छत नीची होगी. ज़ीउस के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था - दुर्जेय भगवान की शांति का संकेत। उसका चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथी दांत से बने थे, और उसका लबादा उसके बाएं कंधे पर फेंका गया था। ज़ीउस का मुकुट और दाढ़ी चमचमाते सोने से बने थे। फ़िडियास ने ज़ीउस को मानवीय बड़प्पन प्रदान किया। घुंघराले दाढ़ी और घुंघराले बालों से घिरा उनका सुंदर चेहरा न केवल सख्त था, बल्कि दयालु भी था, उनकी मुद्रा गंभीर, आलीशान और शांत थी।

शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दयालुता के संयोजन ने उनकी दिव्य आदर्शता पर जोर दिया। मूर्ति ने ऐसी छाप छोड़ी कि, प्राचीन लेखक के अनुसार, दुःख से उदास लोगों ने फ़िडियास की रचना पर विचार करके सांत्वना मांगी। अफवाह ने ज़ीउस की मूर्ति को "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक घोषित कर दिया। तीनों मूर्तिकारों की कृतियाँ इस मायने में समान थीं कि वे सभी एक सुंदर शरीर और उसमें निहित दयालु आत्मा के सामंजस्य को चित्रित करते थे। यह उस समय की प्रमुख प्रवृत्ति थी। बेशक, ग्रीक कला में मानदंड और दिशानिर्देश पूरे इतिहास में बदल गए। पुरातन कला अधिक सीधी थी; इसमें ग्रीक क्लासिक्स के काल में मानवता को प्रसन्न करने वाले गहरे अर्थ से भरे ख़ामोशी का अभाव था। हेलेनिस्टिक युग में, जब मनुष्य ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्श खो दिए। यह उस समय के सामाजिक रुझानों में व्याप्त भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की सामग्री

एक चीज़ ने ग्रीक समाज और कला के विकास के सभी कालखंडों को एकजुट किया: यह, जैसा कि एम. अल्पाटोव लिखते हैं, प्लास्टिक कला के लिए, स्थानिक कला के लिए एक विशेष जुनून था। इस तरह की प्रवृत्ति समझ में आती है: विभिन्न रंगीन, उत्कृष्ट और आदर्श सामग्री - संगमरमर - के विशाल भंडार ने इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियां कांस्य में बनाई गई थीं, क्योंकि संगमरमर नाजुक था, यह उसके रंग और सजावट के साथ संगमरमर की बनावट थी जिसने मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करना संभव बना दिया। इसलिए, अक्सर "मानव शरीर, इसकी संरचना और लचीलापन, इसकी सद्भाव और लचीलेपन ने यूनानियों का ध्यान आकर्षित किया; उन्होंने स्वेच्छा से मानव शरीर को नग्न और हल्के पारदर्शी कपड़ों में चित्रित किया।"

वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

प्राचीन ग्रीस दुनिया के सबसे महान राज्यों में से एक था। इसके अस्तित्व के दौरान और इसके क्षेत्र में यूरोपीय कला की नींव रखी गई थी। उस काल के जीवित सांस्कृतिक स्मारक वास्तुकला, दार्शनिक विचार, कविता और निश्चित रूप से मूर्तिकला के क्षेत्र में यूनानियों की सर्वोच्च उपलब्धियों की गवाही देते हैं। कुछ मूल रचनाएँ ही बची हैं: समय सबसे अनोखी कृतियों को भी नहीं बख्शता। हम उस कौशल के बारे में काफी हद तक जानते हैं जिसके लिए प्राचीन मूर्तिकार लिखित स्रोतों और बाद की रोमन प्रतियों की बदौलत प्रसिद्ध थे। हालाँकि, यह जानकारी विश्व संस्कृति में पेलोपोनिस के निवासियों के योगदान के महत्व को समझने के लिए पर्याप्त है।

काल

प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार हमेशा महान रचनाकार नहीं थे। उनके कौशल के उत्कर्ष का युग पुरातन काल (सातवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व) से पहले था। उस समय से जो मूर्तियां हमारे पास आई हैं, वे अपनी समरूपता और स्थिर प्रकृति से प्रतिष्ठित हैं। उनमें वह जीवंतता और छुपी हुई आंतरिक हलचल नहीं है जिससे मूर्तियाँ जमे हुए लोगों की तरह दिखती हैं। इन आरंभिक कृतियों की सारी सुंदरता चेहरे के माध्यम से व्यक्त होती है। यह अब शरीर की तरह स्थिर नहीं है: एक मुस्कान खुशी और शांति की भावना प्रसारित करती है, जो पूरी मूर्तिकला को एक विशेष ध्वनि देती है।

पुरातन काल की समाप्ति के बाद सबसे फलदायी समय आता है, जिसमें प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तिकारों ने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ बनाईं। इसे कई अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रारंभिक क्लासिक - 5वीं शताब्दी की शुरुआत। ईसा पूर्व इ।;
• उच्च क्लासिक - 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ।;
• लेट क्लासिक - चौथी शताब्दी। ईसा पूर्व इ।;
• हेलेनिज्म - चौथी शताब्दी का अंत। ईसा पूर्व इ। - मैं सदी एन। इ।

संक्रमण का समय

प्रारंभिक क्लासिक्स वह अवधि है जब प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकारों ने स्थिर शरीर की स्थिति से दूर जाना शुरू कर दिया और अपने विचारों को व्यक्त करने के नए तरीकों की तलाश की। अनुपात प्राकृतिक सुंदरता से भर जाता है, मुद्राएँ अधिक गतिशील हो जाती हैं, और चेहरे अभिव्यंजक हो जाते हैं।

प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार मायरोन ने ठीक इसी काल में निर्माण किया था। लिखित स्रोतों में, उन्हें शरीर की शारीरिक रूप से सही संरचना बताने में माहिर, उच्च सटीकता के साथ वास्तविकता को पकड़ने में सक्षम बताया गया है। मायरोन के समकालीनों ने भी उनकी कमियों की ओर इशारा किया: उनकी राय में, मूर्तिकार को यह नहीं पता था कि अपनी रचनाओं के चेहरों को सुंदरता और जीवंतता कैसे प्रदान की जाए।

गुरु की मूर्तियाँ नायकों, देवताओं और जानवरों का प्रतीक हैं। हालाँकि, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार मायरोन ने प्रतियोगिताओं में अपनी उपलब्धियों के दौरान एथलीटों के चित्रण को सबसे अधिक प्राथमिकता दी। प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" उनकी रचना है। मूर्तिकला आज तक मूल रूप में नहीं बची है, लेकिन इसकी कई प्रतियां हैं। "डिस्को थ्रोअर" में एक एथलीट को अपना प्रोजेक्टाइल लॉन्च करने की तैयारी करते हुए दिखाया गया है। एथलीट का शरीर शानदार ढंग से निष्पादित होता है: तनावग्रस्त मांसपेशियां डिस्क के भारीपन का संकेत देती हैं, मुड़ा हुआ शरीर एक स्प्रिंग जैसा दिखता है जो खुलने के लिए तैयार है। ऐसा लगता है जैसे बस एक सेकंड और एथलीट प्रक्षेप्य फेंक देगा।

"एथेना" और "मार्सियास" की मूर्तियाँ भी मायरोन द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित मानी जाती हैं, जो बाद की प्रतियों के रूप में ही हमारे पास आई हैं।

उमंग का समय

प्राचीन ग्रीस के उत्कृष्ट मूर्तिकारों ने उच्च क्लासिक्स की पूरी अवधि के दौरान काम किया। इस समय, राहतें और मूर्तियाँ बनाने के स्वामी आंदोलन को व्यक्त करने के तरीकों और सद्भाव और अनुपात की मूल बातें दोनों को समझते हैं। उच्च क्लासिक्स ग्रीक मूर्तिकला की उन नींवों के गठन की अवधि है, जो बाद में पुनर्जागरण के रचनाकारों सहित कई पीढ़ियों के स्वामी के लिए मानक बन गई।

इस समय, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस और प्रतिभाशाली फ़िडियास ने काम किया। इन दोनों ने अपने जीवन काल में लोगों को अपनी प्रशंसा का पात्र बनाया और सदियों तक इन्हें भुलाया नहीं गया।

शांति और सामंजस्य

पॉलीक्लिटोस ने 5वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काम किया। ईसा पूर्व इ। उन्हें आराम करते हुए एथलीटों को चित्रित करने वाली मूर्तियां बनाने में माहिर माना जाता है। मिरॉन के "डिस्को थ्रोअर" के विपरीत, उनके एथलीट तनावग्रस्त नहीं हैं, बल्कि तनावमुक्त हैं, लेकिन साथ ही दर्शकों को उनकी शक्ति और क्षमताओं के बारे में कोई संदेह नहीं है।

पॉलीक्लिटोस एक विशेष शारीरिक स्थिति का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे: उनके नायक अक्सर केवल एक पैर के साथ एक कुरसी पर आराम करते थे। इस मुद्रा ने एक आराम करने वाले व्यक्ति की प्राकृतिक विश्राम की भावना पैदा की।

कैनन

पॉलीक्लिटोस की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति "डोरिफोरोस" या "स्पीयरमैन" मानी जाती है। इस कार्य को मास्टर कैनन भी कहा जाता है, क्योंकि यह पाइथागोरसवाद के कुछ सिद्धांतों का प्रतीक है और यह किसी आकृति को प्रस्तुत करने के एक विशेष तरीके, कॉन्ट्रापोस्टो का एक उदाहरण है। रचना शरीर के क्रॉस-असमान गति के सिद्धांत पर आधारित है: बाईं ओर (भाला पकड़ने वाला हाथ और पैर पीछे की ओर) आराम से है, लेकिन एक ही समय में गति में है, तनावपूर्ण और स्थिर दाईं ओर के विपरीत (सहायक पैर और हाथ शरीर के साथ सीधे)।

पॉलीक्लिटोस ने बाद में अपने कई कार्यों में इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया। इसके मूल सिद्धांतों को सौंदर्यशास्त्र पर एक ग्रंथ में निर्धारित किया गया है जो हम तक नहीं पहुंचा है, मूर्तिकार द्वारा लिखा गया है और जिसे "कैनन" कहा जाता है। पॉलीक्लिटोस ने इसमें सिद्धांत को काफी बड़ा स्थान समर्पित किया, जिसे उन्होंने अपने कार्यों में भी सफलतापूर्वक लागू किया, जब यह सिद्धांत शरीर के प्राकृतिक मापदंडों का खंडन नहीं करता था।

मान्यता प्राप्त प्रतिभा

उच्च शास्त्रीय काल के दौरान प्राचीन ग्रीस के सभी प्राचीन मूर्तिकारों ने सराहनीय रचनाएँ छोड़ीं। हालाँकि, उनमें से सबसे उत्कृष्ट फ़िडियास था, जिसे सही मायनों में यूरोपीय कला का संस्थापक माना जाता है। दुर्भाग्य से, मास्टर की अधिकांश रचनाएँ आज तक केवल प्राचीन लेखकों के ग्रंथों के पन्नों पर प्रतियों या विवरण के रूप में बची हैं।

फ़िडियास ने एथेनियन पार्थेनन को सजाने का काम किया। आज, मूर्तिकार के कौशल का अंदाजा 1.6 मीटर लंबी संरक्षित संगमरमर की राहत से लगाया जा सकता है। इसमें कई तीर्थयात्रियों को दर्शाया गया है जो पार्थेनन की बाकी सजावट खो गए थे। यही हश्र एथेना की मूर्ति का भी हुआ, जिसे यहां स्थापित किया गया था और फ़िडियास द्वारा बनाया गया था। हाथीदांत और सोने से बनी देवी, शहर, उसकी शक्ति और महानता का प्रतीक थी।

दुनिया के आश्चर्य

प्राचीन ग्रीस के अन्य उत्कृष्ट मूर्तिकार फ़िडियास से थोड़े कमतर रहे होंगे, लेकिन उनमें से कोई भी दुनिया का आश्चर्य बनाने का दावा नहीं कर सकता था। ओलंपिक एक मास्टर द्वारा उस शहर के लिए बनाया गया था जहां प्रसिद्ध खेल हुए थे। सुनहरे सिंहासन पर बैठे थंडरर की ऊंचाई अद्भुत (14 मीटर) थी। ऐसी शक्ति के बावजूद, भगवान दुर्जेय नहीं दिखे: फ़िडियास ने एक शांत, राजसी और गंभीर ज़ीउस बनाया, कुछ हद तक सख्त, लेकिन साथ ही दयालु भी। अपनी मृत्यु से पहले, मूर्ति ने नौ शताब्दियों तक सांत्वना की तलाश में कई तीर्थयात्रियों को आकर्षित किया।

देर से क्लासिक

5वीं शताब्दी के अंत के साथ। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार सूखे नहीं थे। स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपोस नाम वे सभी लोग जानते हैं जो प्राचीन कला में रुचि रखते हैं। उन्होंने अगली अवधि में काम किया, जिसे लेट क्लासिक्स कहा जाता है। इन गुरुओं के कार्य पिछले युग की उपलब्धियों को विकसित और पूरक करते हैं। प्रत्येक अपने तरीके से, मूर्तिकला को बदलते हैं, इसे नए विषयों, सामग्री के साथ काम करने के तरीकों और भावनाओं को व्यक्त करने के विकल्पों के साथ समृद्ध करते हैं।

उबलता हुआ जुनून

स्कोपस को कई कारणों से एक प्रर्वतक कहा जा सकता है। उनसे पहले प्राचीन ग्रीस के महान मूर्तिकारों ने सामग्री के रूप में कांस्य का उपयोग करना पसंद किया था। स्कोपस ने अपनी रचनाएँ मुख्यतः संगमरमर से बनाईं। प्राचीन ग्रीस में उनके कार्यों में व्याप्त पारंपरिक शांति और सद्भाव के बजाय, मास्टर ने अभिव्यक्ति को चुना। उनकी रचनाएँ जुनून और भावनाओं से भरी हैं, वे अचल देवताओं की तुलना में वास्तविक लोगों की तरह हैं।

हैलिकार्नासस के मकबरे की भित्तिचित्र को स्कोपस का सबसे प्रसिद्ध काम माना जाता है। इसमें अमेज़ॅनोमाची को दर्शाया गया है - युद्धप्रिय अमेज़ॅन के साथ ग्रीक मिथकों के नायकों का संघर्ष। गुरु में निहित शैली की मुख्य विशेषताएं इस रचना के बचे हुए अंशों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

चिकनाई

इस काल के एक अन्य मूर्तिकार, प्रैक्सिटेल्स को शरीर की शोभा और आंतरिक आध्यात्मिकता को व्यक्त करने के मामले में सर्वश्रेष्ठ यूनानी गुरु माना जाता है। उनके उत्कृष्ट कार्यों में से एक - एफ़्रोडाइट ऑफ़ निडोस - को मास्टर के समकालीनों द्वारा अब तक बनाई गई सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में मान्यता दी गई थी। देवी नग्न महिला शरीर का पहला स्मारकीय चित्रण बन गया। मूल हम तक नहीं पहुंचा है.

प्रैक्सिटेल्स की शैली की विशेषताएँ हर्मीस की मूर्ति में पूरी तरह से दिखाई देती हैं। नग्न शरीर की विशेष मुद्रा, रेखाओं की चिकनाई और संगमरमर के हाफ़टोन की कोमलता के साथ, मास्टर कुछ हद तक स्वप्निल मूड बनाने में सक्षम था जो सचमुच मूर्तिकला को कवर करता है।

विस्तार पर ध्यान

शास्त्रीय युग के अंत में, एक अन्य प्रसिद्ध यूनानी मूर्तिकार, लिसिपोस ने काम किया। उनकी रचनाएँ विशेष प्रकृतिवाद, विवरणों के सावधानीपूर्वक विस्तार और अनुपात के कुछ बढ़ाव द्वारा प्रतिष्ठित थीं। लिसिपोस ने अनुग्रह और लालित्य से भरी मूर्तियाँ बनाने का प्रयास किया। उन्होंने पॉलीक्लिटोस के सिद्धांत का अध्ययन करके अपने कौशल को निखारा। समकालीनों ने नोट किया कि डोरिफोरोस के विपरीत, लिसिपोस के कार्यों ने अधिक कॉम्पैक्ट और संतुलित होने का आभास दिया। किंवदंती के अनुसार, गुरु सिकंदर महान के पसंदीदा निर्माता थे।

पूर्वी प्रभाव

मूर्तिकला के विकास में एक नया चरण चौथी शताब्दी के अंत में शुरू होता है। ईसा पूर्व इ। दोनों कालखंडों के बीच की सीमा को सिकंदर महान की विजय का समय माना जाता है। इनके साथ वास्तव में हेलेनिज्म का युग शुरू होता है, जो प्राचीन ग्रीस और पूर्वी देशों की कला का एक संयोजन था।

इस काल की मूर्तियाँ पिछली शताब्दियों के उस्तादों की उपलब्धियों पर आधारित हैं। हेलेनिस्टिक कला ने दुनिया को वीनस डी मिलो जैसी कृतियाँ दीं। उसी समय, पेर्गमोन अल्टार की प्रसिद्ध राहतें दिखाई दीं। स्वर्गीय हेलेनिज़्म के कुछ कार्यों में, रोजमर्रा के विषयों और विवरणों पर ध्यान देने योग्य आकर्षण है। इस समय प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का रोमन साम्राज्य की कला के विकास पर गहरा प्रभाव था।

अंत में

आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी आदर्शों के स्रोत के रूप में पुरातनता के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता। प्राचीन ग्रीस में प्राचीन मूर्तिकारों ने न केवल अपने शिल्प की नींव रखी, बल्कि मानव शरीर की सुंदरता को समझने के मानक भी रखे। वे मुद्रा को बदलकर और गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को स्थानांतरित करके गति को चित्रित करने की समस्या को हल करने में सक्षम थे। प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तिकारों ने संसाधित पत्थर की मदद से भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करना सीखा, न केवल मूर्तियाँ बनाईं, बल्कि व्यावहारिक रूप से जीवित आकृतियाँ बनाईं, जो किसी भी क्षण चलने, आह भरने, मुस्कुराने के लिए तैयार थीं। ये सभी उपलब्धियाँ पुनर्जागरण के दौरान संस्कृति के उत्कर्ष का आधार बनेंगी।