संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता का निर्धारण कैसे करें। संगीत के अभिव्यंजक साधन: गतिकी

संगीत में डायनामिक्स, संगीत के संगठन के पहलुओं में से एक, जोर के समय में परिवर्तन, ध्वनि घनत्व और गति के साथ जुड़ा हुआ है। गतिशीलता संगीत ध्वनि (पिच, जोर, अवधि, समय) के विभिन्न गुणों की कार्रवाई से निर्धारित होती है, दोनों व्यक्तिगत रूप से और संयोजन में, कुछ मानकों के परिवर्तन की चिकनाई या स्पस्मोडिसिटी, तीव्रता और आवृत्ति द्वारा विशेषता। यह संगीतमय पूरे के गठन के विभिन्न स्तरों पर (उदाहरण के लिए, एक ध्वनि में, एक मकसद, वाक्यांश में, ताल, गति, बनावट, आदि में माधुर्य, सद्भाव (तार कनेक्शन और तानवाला विकास) में प्रकट होता है। भाग, चक्र)। गतिकी का अध्ययन संगीतमय स्वर, संगीत की आलंकारिक सामग्री, सिद्धांत और संगीत शैलियों के इतिहास के प्रश्नों के संपर्क में आता है।

संगीतशास्त्र में, ज़ोर की गतिकी का सबसे विस्तार से अध्ययन किया गया है। गतिशील रंगों को नामित करने के लिए एक प्रणाली को सावधानीपूर्वक विकसित किया गया है (ज्यादातर इतालवी शब्दों का उपयोग किया जाता है): फ़ोर्ट (संक्षिप्त रूप में f) - जोरदार, ज़ोर से; पियानो (पी) - कमजोर, चुपचाप; मेज़ो फोर्ट (एमएफ) - मध्यम जोर से; मेज़ो पियानो (एमपी) - मध्यम शांत; फोर्टिसिमो (एफएफ) - बहुत जोर से; पियानोसिमो (पीपी) - बहुत शांत; फ़ोर्ट-फ़ोर्टिसिमो (fff) - बहुत ज़ोर से; पियानो-पियानिसिमो (पीपीपी) - बेहद शांत; क्रेस्केंडो (ग्राफिक छवि:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - धीरे-धीरे कम हो रहा है; sforzando (sf) - अत्यधिक शक्ति, अर्थात्, एक ध्वनि (तार) की मात्रा में अचानक वृद्धि; सबिटो का अर्थ है गतिशील स्वर में अचानक परिवर्तन। लाउडनेस डायनामिक्स सीधे व्याख्या से संबंधित है, और संगीतकार द्वारा दिए गए गतिशील निर्देश, हालांकि निष्पादन के लिए अनिवार्य हैं, एक विस्तृत श्रृंखला के भीतर व्यक्तिगत व्याख्या की अनुमति देते हैं (कुछ मामलों में, गतिशील निर्देश संगीतकारों के लिए नहीं, बल्कि संगीत प्रकाशनों के संपादकों के लिए हैं)। लाउडनेस डायनेमिक्स की मौजूदा टाइपोलॉजी में एक ऐतिहासिक चरित्र है, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में महारत हासिल करने के कुछ चरणों को दर्शाता है [बैरोक संगीत को मैनहेम स्कूल के संगीत के लिए स्टेप्ड (टेरेस्ड) डायनामिक्स की विशेषता है - फोर्ट से पियानो तक क्रमिक संक्रमण की गतिशीलता या इसके विपरीत, धारावाहिकवाद के लिए - जोर की एक श्रृंखला, अतिसूक्ष्मवाद के लिए - एक गतिशील बारीकियों (जोर से स्थैतिक) का दीर्घकालिक रखरखाव]। गतिकी के कुछ विशेष प्रश्नों पर संगीत ध्वनिकी, संगीत श्रवण के शरीर विज्ञान, संगीत मनोविज्ञान (एनए गारबुज़ोव के अनुसार गतिशील श्रवण की क्षेत्र प्रकृति), इंस्ट्रूमेंटेशन (उदाहरण के लिए, संगीत वाद्ययंत्र की गतिशील विशेषताएं), इंस्ट्रूमेंटेशन सिद्धांत, और आर्केस्ट्रा शैलियों का इतिहास।

लिट.: रीमैन एच. म्यूसिकलिसचे डायनेमिक और अगोगिक। हैम्ब।, 1884; बोहेम के. डाई डायनेमिक इन डेर म्यूज़िक वोम बैरॉक बिस मॉडर्न। डब्ल्यू।, 1975; विश्लेषण के विषय के रूप में सोकोलोव ए। लाउडनेस डायनामिक्स // संगीत विज्ञान की समस्याएं। एम।, 1983। अंक। 5; पैटियर डी. ला डायनामिक म्यूज़िकल या XVIIIe siècle। लिली, 1983; थिमेल एम। टोनले डायनेमिक: थ्योरी, म्यूसिकलिसचे प्रैक्सिस एंड वोर्ट्रैगस्लेह्रे सीट 1800। सिंजिग, 1996। इंस्ट्रुमेंटेशन, इंटरप्रिटेशन इन म्यूजिक, म्यूजिकल फॉर्म के लेखों के तहत साहित्य भी देखें।

नोटेशन

वॉल्यूम (सापेक्ष)

संगीत में लाउडनेस के लिए दो बुनियादी संकेत हैं:

ज़ोर की मध्यम डिग्री निम्नानुसार इंगित की जाती है:

संकेतों को छोड़कर एफ तथा पी , वे भी हैं

मात्रा और मौन के और भी चरम अंशों को इंगित करने के लिए अतिरिक्त अक्षरों का उपयोग किया जाता है। एफ तथा पी . इसलिए, अक्सर संगीत साहित्य में पदनाम होते हैं एफएफएफ तथा पीपीपी . उनके पास मानक नाम नहीं हैं, आमतौर पर वे "फोर्ट-फोर्टिसिमो" और "पियानो-पियानिसिमो" या "तीन किले" और "तीन पियानो" कहते हैं।

दुर्लभ मामलों में, अतिरिक्त के साथ एफ तथा पी ध्वनि की तीव्रता के और भी अधिक चरम अंशों का संकेत मिलता है। तो, पी। आई। त्चिकोवस्की ने अपनी छठी सिम्फनी में इस्तेमाल किया पीपीपीपीपीपी तथा एफएफएफ , और चौथी सिम्फनी में डी. डी. शोस्ताकोविच - fffff .

गतिशील पदनाम सापेक्ष हैं, निरपेक्ष नहीं। उदाहरण के लिए, एमपी सटीक मात्रा स्तर को इंगित नहीं करता है, लेकिन यह कि इस मार्ग को कुछ हद तक जोर से बजाया जाना चाहिए पी , और कुछ हद तक शांत म्यूचुअल फंड . कुछ कंप्यूटर ध्वनि रिकॉर्डिंग कार्यक्रमों में मानक कुंजी वेग मान होते हैं जो एक या किसी अन्य वॉल्यूम पदनाम के अनुरूप होते हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, ये मान अनुकूलन योग्य होते हैं। पृष्ठभूमि और बेटों में ध्वनि मात्रा स्तरों के लिए इन पदनामों के पत्राचार की एक तालिका नीचे दी गई है।

पद	नाम	वॉल्यूम स्तर, पृष्ठभूमि	मात्रा, नींद
एफएफएफ	फोर्ट फोर्टिसिमो - सबसे जोर से	100	88
सीमांत बल	फोर्टिसिमो - बहुत जोर से	90	38
एफ	फोर्ट - जोर से	80	17,1
पी	पियानो - शांत	50	2,2
पीपी	पियानोसिमो - बहुत शांत	40	0,98
पीपीपी	पियानो-पियानिसिमो - सबसे शांत	30	0,36

धीमे धीमे बदलाव

आयतन में क्रमिक परिवर्तन को दर्शाने के लिए प्रयुक्त शब्द हैं: तेज(इतालवी crescendo), ध्वनि में क्रमिक वृद्धि को दर्शाता है, और diminuendo(इतालवी। diminuendo), या अवरोह(गिरावट) - धीरे-धीरे कमजोर होना। वे नोटों में संक्षिप्त हैं: क्रेस्कतथा मंद।(या decresc.) उन्हीं उद्देश्यों के लिए, विशेष संकेतों - "कांटे" का उपयोग किया जाता है। ये एक ओर से जुड़ी हुई और दूसरी ओर अपसारी हुई रेखाओं के युग्म हैं। यदि रेखाएँ बाएँ से दाएँ विचलन करती हैं (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - कमजोर। संगीत संकेतन का निम्नलिखित अंश मध्यम रूप से तेज शुरुआत, फिर ध्वनि में वृद्धि और फिर उसके कमजोर होने का संकेत देता है:

"कांटे" आमतौर पर कर्मचारियों के नीचे लिखे जाते हैं, लेकिन कभी-कभी इसके ऊपर, खासकर मुखर संगीत में। आमतौर पर वे मात्रा और संकेतों में अल्पकालिक परिवर्तन को दर्शाते हैं क्रेस्कतथा मंद।- लंबी अवधि में परिवर्तन।

नोटेशन क्रेस्कतथा मंद।अतिरिक्त निर्देशों के साथ हो सकता है पोको(रस। पोको- छोटा सा), पोको ए पोको(रस। पोको ए पोको- थोड़ा - थोड़ा करके) सबिटोया विषय।(रस। सबिटो- अचानक), आदि।

अचानक परिवर्तन

सफ़ोरज़ांडो(इतालवी। sforzando) or sforzato(sforzato) अचानक तेज उच्चारण को दर्शाता है और संकेत दिया जाता है एस एफ या sfz . कुछ ध्वनियों या एक छोटे वाक्यांश में अचानक वृद्धि को कहा जाता है रिंगफ़ोरज़ांडो(इटाल। रिनफोरज़ांडो) और नामित है रिनफ , आरएफ या आरएफजेडई .

पद एफपी (फोर्ट पियानो) का अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत चुपचाप"; एसएफपी (sforzando पियानो) एक पियानो के बाद एक sforzando इंगित करता है।

लहज़ा

लहज़ा(इतालवी उच्चारण) - मजबूत तनाव के माध्यम से अलग-अलग स्वर या रागों को उजागर करना। लिखते समय, यह संकेत द्वारा इंगित किया जाता है > संबंधित नोट (तार) के ऊपर या नीचे।

गतिकी से संबंधित संगीत शब्द

• अल निएन्ते- शाब्दिक रूप से "कुछ भी नहीं", मौन करने के लिए
• कलंदो- "नीचे जाना"; धीमा करें और वॉल्यूम कम करें।
• तेज- मजबूत करना
• अवरोहया diminuendo- वॉल्यूम कम करना
• मार्काटो- प्रत्येक नोट पर जोर देना
• मोरेंडो- लुप्त होती (शांत हो जाना और गति को धीमा करना)
• पेरडेन्डोया पेर्डेंडोसी- ताकत खोना
• पीआईयू- अधिक
• पोको- छोटा सा
• पोको ए पोको- थोड़ा-थोड़ा करके, थोड़ा-थोड़ा करके
• सोटो आवाज- एक स्वर में
• सबिटो- अचानक से

कहानी

पुनर्जागरण संगीतकार जियोवानी गेब्रियल संगीत संकेतन में गतिशील रंगों को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकारों द्वारा इस तरह के पदनामों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था। बाख ने शब्दों का इस्तेमाल किया पियानो, पाई पियानोतथा पियानिसिमो(शब्दों में लिखा गया), और हम मान सकते हैं कि पदनाम पीपीपी उस समय मतलब पियानिसिमो.

टिप्पणियाँ

यह सभी देखें

आधुनिक संगीत संकेतन
डंडे
संगीत संकेत
स्ट्रोक
लीग
संगीत संगीत सिद्धांत संगीत संकेतन

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "Dynamics (संगीत)" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से संगीत की कला), एक प्रकार की कला जिसमें एक निश्चित तरीके से संगीत की आवाज़ें कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं झल्लाहट (देखें LAD), ... ... विश्वकोश शब्दकोश

आधुनिक विश्वकोश

- (ग्रीक संगीत अक्षरों से। संगीत की कला), एक प्रकार की कला जिसमें एक निश्चित तरीके से आयोजित संगीतमय ध्वनियाँ कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं सद्भाव, लय, मीटर, गति, ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

संगीत- (ग्रीक संगीत, शाब्दिक रूप से पेशियों की कला), एक कला का रूप जिसमें एक निश्चित तरीके से आयोजित संगीतमय ध्वनियाँ कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं सद्भाव, लय, मीटर, ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

- (जीआर। म्यूसिक - शाब्दिक रूप से: मसल्स की कला) एक प्रकार की कला जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वास्तविकता को दर्शाती है, एक काम या इस कला के कार्यों का एक सेट, सक्रिय रूप से मानव मानस को प्रभावित करता है। संगीत सक्षम है ... सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश

मैं संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से संगीत की कला) एक प्रकार की कला है जो वास्तविकता को दर्शाती है और एक व्यक्ति को सार्थक और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करती है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर शामिल होते हैं ... ... महान सोवियत विश्वकोश

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अतिरिक्त शिक्षक

शिक्षा: लिसेंको नतालिया अनातोलिवनास

समूह संख्या 4

दिनांक:

पाठ की योजना-सारांश।

विषय: संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गतिशीलता।

पाठ का उद्देश्य: पहले से प्राप्त विस्तृत और गहरा करेंअभिव्यक्ति के साधन के रूप में संगीतमय ध्वनि की गतिशीलता का ज्ञान। गतिशील रंगों और उनके पदनामों से खुद को परिचित करें।

कार्य

शैक्षिक: गतिशीलता, गतिशील रंगों की अवधारणा को परिभाषित करें। आवाज, संगीत वाद्ययंत्र की गतिशीलता में अंतर करना सीखें। संगीत कार्यों में गतिशील रंगों को सुनना सीखें। रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के माध्यम से संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों की धारणा।

विकसित होना: संगीत की एक सचेत, समग्र धारणा विकसित करें। रचनात्मक सोच और कल्पना का विकास करें। शास्त्रीय संगीत में रुचि विकसित करने के लिए, संगीत के एक टुकड़े के बारे में सुनने, विश्लेषण करने और बात करने की क्षमता। अर्जित ज्ञान का उपयोग करते हुए गायन कौशल का विकास, मुखर कार्य के कौशल का विकास।

शैक्षिक: छात्रों को सक्रिय गतिविधियों में शामिल करना, संगीतमय खेलों की मदद से एक टीम में मुक्त संचार को बढ़ावा देना। संगीत के प्रति प्रेम, उसे सुनने और प्रदर्शन करने की इच्छा पैदा करें। एंटोनियो विवाल्डी के संगीत के उदाहरण पर संगीत मूल्यों को जोड़ने के लिए भावनात्मक क्षेत्र, सौंदर्य स्वाद में सुधार करने के लिए।

पाठ्यक्रम की प्रगति।

शिक्षक: संगीत किसी व्यक्ति की भावनाओं को प्रभावित कर सकता है, हममें आनंद की भावना पैदा कर सकता है, या इसके विपरीत, उदासी, चिंता या प्रसन्नता पैदा कर सकता है। संगीत की भाषा के रूप में हम पहले ही संगीत के स्वर के बारे में बात कर चुके हैं जिसमें लेखक हमसे बात करता है। और आज हम संगीत की अभिव्यक्ति के एक और साधन के बारे में बात करेंगे, जो हमारी धारणा पर प्रभाव को बढ़ाने में मदद करता है और बढ़ाता है। और वह संगीत की गतिशीलता है। कौन कह सकता है कि गतिकी क्या है?

(छात्र उत्तर देता है।)

गतिकी ध्वनि की शक्ति में परिवर्तन है, संगीत के एक टुकड़े की ध्वनि की प्रबलता है।

आप पहले से कौन से गतिशील रंग जानते हैं? (छात्र उत्तर)

यह सही है, हम पहले से ही जानते हैं कि तेज आवाज को फोर्ट कहा जाता है, और शांत आवाज को पियानो कहा जाता है। लेकिन पेंटिंग में बहुत सारे शेड्स वॉल्यूम के साथ-साथ एक ही रंग के शेड्स भी होते हैं। और संगीत सुनकर, हम उनके बीच अंतर करना सीखेंगे। आपके सामने (स्लाइड पर) गतिशील रंगों की एक तालिका है। जैसा कि आप देख सकते हैं, संगीतकार अन्य वॉल्यूम पदनामों का भी उपयोग करते हैं, जैसे: बहुत शांत नहीं या, इसके विपरीत, बहुत जोर से, और अन्य।

डायनेमिक्स संगीतकार या कलाकार को श्रोता तक वांछित भावनाओं और मनोदशाओं को सही ढंग से व्यक्त करने में मदद करता है। तो लोरी पियानो की बारीकियों (चुपचाप) के लिए विशेष रूप से कोमल धन्यवाद लगती है। मार्च की गंभीरता फोर्ट (जोरदार ध्वनि), आदि द्वारा दी गई है।

अब मैं आपको संगीत कार्यों के अंश सुनने, विश्लेषण करने और समझाने के लिए आमंत्रित करता हूं कि कैसे गतिशीलता संगीत के मूड को व्यक्त करने में मदद करती है। (विद्यार्थियों को समूहों में बांटा गया है, गद्यांशों को सुनें, समूह में उन पर चर्चा करें और उत्तर दें)

अगला कार्य भी समूहों में किया जाता है।

संगीत के एक टुकड़े के गतिशील विकास के लिए यहां 4 योजनाएं दी गई हैं। आप ए. विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीज़न्स" के 4 अंश सुनेंगे। आपका काम यह निर्धारित करना है कि कौन सी योजना ध्वनि वाले टुकड़ों में फिट बैठती है। (छात्र कार्यों को पूरा करते हैं और अपने उत्तरों की व्याख्या करते हैं)

मुझे लगता है कि आप पहले से ही गतिशील रंगों को अच्छी तरह से समझ चुके हैं और अब हम आपके साथ गतिकी के साथ मुखर उदाहरण करने का अभ्यास करेंगे।

पहले से अध्ययन की गई जप सामग्री और गीतों के उदाहरण पर, छात्र कार्य करते हैं। किले पर गाओ; पियानो पर; पियानो पर शुरू करें और एक अर्धचंद्राकार प्रदर्शन करें; पियानो पर शुरू करो और एक कम करो। कार्य पहले पूरे गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, फिर प्रत्येक छात्र द्वारा व्यक्तिगत रूप से। छात्र, शिक्षक के साथ, अध्ययन किए जा रहे गीत में वाक्यांश और गतिकी के सबसे तार्किक रूप का चयन करते हैं और सही प्रदर्शन पर काम करते हैं।

पाठ का सारांश:

शिक्षक छात्रों से पूछता है कि उन्होंने पाठ में कौन सी नई चीजें सीखी और सीखीं।

आज हमें न केवल संगीत की गतिशीलता के बारे में एक विचार मिला, यह कैसे संगीत के एक टुकड़े में लेखक के इरादे को महसूस करने में मदद करता है, बल्कि इस ज्ञान को अभ्यास में भी लागू करता है, मुखर अभ्यास और गीतों का प्रदर्शन करता है। सबक के लिए सभी को धन्यवाद!

एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के हाथों में संगीत की गतिशीलता सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक है। गतिकी का प्रभाव सबसे तात्कालिक और शक्तिशाली होता है। कोई भी श्रोता स्पष्ट रूप से तेज और मृदु ध्वनियों के बीच के अंतर से अवगत होता है; बिना किसी हिचकिचाहट के, वह सोनोरिटी में वृद्धि या कमी बता सकता है। यह इस तथ्य के कारण है कि ध्वनि की शक्ति में सभी प्रकार की वृद्धि और कमी, विभिन्न शक्ति की ध्वनियाँ बहुत बार किसी व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता में पाई जाती हैं। इसलिए, संगीत की गतिशीलता की धारणा के लिए, इसके अर्थ और अर्थ को समझने के लिए, लगभग किसी पूर्व कलात्मक अनुभव की आवश्यकता नहीं होती है।

प्रत्येक व्यक्ति जोर से अपेक्षाकृत सूक्ष्म सापेक्ष अंतरों को सुनने और समझने में सक्षम है। प्रबलता के पूर्ण परिमाण के बारे में निर्णय बहुत कम निश्चित और सटीक होते हैं। जोर का एक व्यक्तिपरक मूल्यांकन समय पर निर्भर हो सकता है, आवाज या कोरल भाग की शारीरिक क्षमता, आसन्न बारीकियों की बातचीत की तुलना की जा रही है, बारीकियों की अवधि, आदि। इस प्रकार, उच्च ओवरटोन द्वारा प्रभुत्व वाली ध्वनि, जिसकी आवृत्ति अधिकतम श्रवण संवेदनशीलता (लगभग Hz) के अनुरूप होगा, यहां तक ​​​​कि कम ओवरटोन के प्रभुत्व वाली ध्वनि के साथ एक ही ताकत पर, जोर से माना जाएगा; यहां तक ​​​​कि एक उज्ज्वल विशेषता वाले रंग के साथ एक कमजोर आवाज एक शक्तिशाली गाना बजानेवालों की आवाज के माध्यम से काट सकती है और बहुत जोर से माना जाता है; पियानो के बाद पियानोसिमो की धारणा फोर्ट के बाद की तुलना में पूरी तरह से अलग है; लंबे समय तक फोर्टिसिमो या फोर्टिसिमो के साथ, इन बारीकियों का बल धीरे-धीरे खो जाता है, और इसके विपरीत, मध्यम शक्ति की आवाज भी लंबे समय तक सुनने के बाद जोर से लगती है शांत ध्वनियाँ। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संगीतकार द्वारा बताई गई बारीकियों का हर जगह एक ही अर्थ नहीं है और यह रूप, शैली, चरित्र के आधार पर बदल सकता है रा, काम की शैली। अंत में, संगीत संकेतन की मौजूदा प्रणाली जोर के सभी रंगों को उसी हद तक प्रतिबिंबित नहीं कर सकती है, उदाहरण के लिए, मेट्रोनोम स्थानीय गति निर्धारित करता है।

जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि संगीत अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले लाउडनेस ग्रेडेशन सापेक्ष हैं। सबसे सही और स्पष्ट केवल ध्वनि की प्रबलता और तीन गुणों की सीमाओं के बारे में निर्णय है: "शांत", "मध्यम" और "जोर से"। इन "चरणों" के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है। इसलिए, संगीत का प्रदर्शन करते समय, एक विशेष छाया का सटीक पालन कोई विशेष भूमिका नहीं निभाता है। बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं सापेक्ष अंतर, अनुपात जो आवाज या यंत्र की भौतिक शक्ति पर निर्भर नहीं करते हैं। इस तरह की सापेक्षता, गतिशील पदनामों की पारंपरिकता स्वाभाविक रूप से कलाकार को उसकी रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति के लिए बहुत अधिक गुंजाइश देती है। बहुत बार कलाकार को इस या उस गतिशील संकेत के अर्थ को "अधिक" करना पड़ता है, लेखक द्वारा इंगित नहीं किए गए अतिरिक्त रंगों का परिचय देता है, और कभी-कभी पाठ में इंगित बारीकियों से विचलित होता है। इसका कारण हॉल की ध्वनिक स्थिति, मात्रात्मक और गुणात्मक हो सकता है। गाना बजानेवालों की गुणात्मक रचना, रजिस्टर, समय, स्वरों की विभिन्न रचना, पहनावा में आवाज की भूमिका।

इस प्रकार, उदाहरण के लिए, अनुभवी गाना बजानेवालों के निदेशक, जिनके सदस्यों के पास मजबूत आवाज नहीं है, मुख्य बारीकियों के रूप में सबसे सूक्ष्म पियानो ग्रेडेशन का उपयोग करने का प्रयास करते हैं, ताकि मेज़ो फोर्ट भी संगीतकार द्वारा आवश्यक फोर्टिसिमो की छाप दे। कभी-कभी कंडक्टर, एक कोरल भाग के विशिष्ट उज्ज्वल टिम्बर रंग को ध्यान में रखते हुए, इसकी चमक को कम करने के लिए नोटों में संकेतित बारीकियों को बदल देता है। ऐसा ही उन मामलों में होता है जब एक संगीतकार द्वारा इसके लिए एक असुविधाजनक रजिस्टर में एक भाग लिखा जाता है (या तो बहुत अधिक - और फिर यह तनावपूर्ण लगता है, या बहुत कम - तब ध्वनि शांत होती है)। ऐसे मामलों में, एक कोरल पहनावा बनाने के लिए, नेता को अपनी ध्वनि की मात्रा को कम करने या बढ़ाने के लिए मजबूर किया जाता है।

गाना बजानेवालों ने गायकों को विभिन्न मुखर क्षमताओं के साथ एकजुट किया। प्रत्येक व्यक्तिगत कोरल भाग के गायक, एक नियम के रूप में, अलग-अलग टेसिटुरा में ध्वनि शक्ति और ध्वनि तीव्रता की समान समग्र सीमा नहीं रखते हैं। पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में, यह पता चला है कि विशेष बारीकियों के साथ, अधिक शक्तिशाली लोगों के दबाव में कमजोर आवाजें गायब हो जाती हैं, और समग्र ध्वनि में संगीत के कपड़े के महत्वपूर्ण तत्व श्रोता के लिए खो जाते हैं।

इसलिए, गाना बजानेवालों में सामान्य विचारों को ठीक करने की आवश्यकता है। यहां हम जोर की अवधारणा के बारे में चार अर्थों में बात कर सकते हैं: 1) प्रत्येक आवाज की जोर अलग से; 2) जोर, पहनावा में आवाजें; 3) पार्टी की मात्रा; 4) पूरे पहनावा की मात्रा। अनुभव के आधार पर यह कहा जा सकता है कि पहनावा (भाग में) में आवाज का वॉल्यूम स्तर सबसे कमजोर गायक की गतिशील क्षमताओं से निर्धारित होता है। पार्टी के अन्य सदस्यों के लिए, सबसे कमजोर की ताकत को एक मानक के रूप में काम करना चाहिए जिसके द्वारा वे अपनी आवाज की आवाज की ताकत को तदनुसार मापते हैं। सामान्य पहनावा में एक अलग हिस्से की ध्वनि की ताकत प्रस्तुति, बनावट की विशेषताओं पर निर्भर करती है। मुख्य भाग की विशेषता संगत की विशेषता से अधिक तीव्र होनी चाहिए; उज्जवल रजिस्टरों में फ़ोरटे सुस्त वाले में ध्वनि के अनुरूप होना चाहिए; एक पारदर्शी, हल्के बनावट के साथ, घने और बड़े पैमाने पर से अलग होगा।

इसी तरह की टिप्पणी पियानो बारीकियों के निष्पादन पर लागू होती है। जब एक साथ प्रदर्शन किया जाता है तो मानक पियानो उच्च और निम्न नर और मादा आवाजों की विशिष्टता और उनके मालिकों के कौशल पर निर्भर करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ऊपरी रजिस्टरों में पियानोसिमो आसानी से सोप्रानोस और टेनर्स द्वारा किया जाता है, और बास और अल्टो से काफी कौशल की आवश्यकता होती है। इसलिए, कुछ मामलों में, सामान्य संतुलन के लिए, पियानो की बारीकियों को "आदर्श" की तुलना में कुछ हद तक जोर से बजाया जाता है, जो निश्चित रूप से, समग्र पियानो पहनावा के मोटे होने की ओर नहीं ले जाना चाहिए।

कुछ संगीतकार, कलाकारों की टुकड़ी की गतिशीलता की मौलिकता को अच्छी तरह से समझते हैं और "सामान्य रूप से" और "कला में" की बारीकियों के बीच अंतर को परिष्कृत, विभेदित संकेत सेट करते हैं। लेकिन ऐसा बहुत कम ही होता है। एक नियम के रूप में, सोनोरिटी के वांछित संतुलन को प्राप्त करने के लिए कलाकार को स्वयं बारीकियों को समायोजित करने की आवश्यकता होती है।

एक सामान्य दोष यह है कि दूसरी योजना की सोनोरिटी का अधिभार, ध्वनि परिप्रेक्ष्य के नुकसान के साथ जुड़ा हुआ है, अर्थात, मुख्य विषयगत सामग्री और पृष्ठभूमि के बीच प्रमुख और साथ की आवाज़ों के बीच संबंध। कभी-कभी कंडक्टर विषयगत आवाज की मात्रा बढ़ाकर इस संबंध को बहाल करने का प्रयास करते हैं। हालांकि, यह तकनीक, पहली नज़र में, बिल्कुल तार्किक और प्राकृतिक, हमेशा वांछित प्रभाव नहीं देती है। अग्रभूमि को इसके बलित प्रवर्धन की सहायता से नहीं, बल्कि दूसरी योजना की सोनोरिटी को कम करके उजागर करना बेहतर है। ऐसी तकनीक, निस्संदेह अधिक सूक्ष्म, विशेष रूप से गेय, विचारशील, शांत कार्यों में उपयुक्त है, जहां विषयगत आवाज को पियानो बजाना चाहिए (इसके उदाहरण "विंटर रोड", "बिर्च", "द लार्क" वी। शेबलिन द्वारा हैं, " द डॉन इज वार्मिंग", "द एल्प्स" पी। चेसनोकोव द्वारा, "द नाइटिंगेल" पी। त्चिकोवस्की द्वारा, "ऑन द ओल्ड माउंड", "द लार्क" विक द्वारा। कलिननिकोव, आदि)।

प्रत्येक भाग में एक बारीकियों का प्रदर्शन कोरल इंस्ट्रूमेंटेशन की ख़ासियत के साथ, अन्य भागों के टेसिटुरा के साथ, व्यक्तिगत आवाज़ों के अर्थपूर्ण अर्थ और समग्र संगीत विकास में उनकी भूमिका के साथ जुड़ा हुआ है।

पहनावा की प्रबलता इस आधार पर है कि सभी कोरल भागों की संयुक्त ध्वनि अलग-अलग प्रत्येक से अधिक मजबूत होगी। इसलिए, समग्र सोनोरिटी एक साथ लगने वाली कोरल आवाजों की संख्या पर निर्भर करती है और एक साधारण कनेक्शन या भागों के वियोग के परिणामस्वरूप, एक दिशा या किसी अन्य में बदल सकती है।

इसके अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि सभी गतिशील रंगों को नोटों में इंगित नहीं किया गया है और पाठ में एक या किसी अन्य बारीकियों की उपस्थिति का हमेशा यह मतलब नहीं है कि इसे शुरू से अंत तक उसी के साथ किया जाना चाहिए। बल। इसके विपरीत, मुख्य बारीकियों से कुछ विचलन अक्सर प्रदर्शन की अधिक अभिव्यक्ति में योगदान करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, किसी वाक्यांश की परिणति ध्वनि पर जोर देने के लिए, वाक्यांश को उत्तल बनाने के लिए, आपको "दबाने", मात्रा में मामूली वृद्धि और इसके विपरीत, "निकालें" की मदद से एक महत्वपूर्ण नोट को उजागर करने की आवश्यकता है। परिणति के बाद सोनोरिटी। अक्सर, परिणति नोट पर जोर देने से अभिव्यंजना इतनी अधिक नहीं होती है, बल्कि वाक्यांश के अंत को कम करके, सहजता से प्राप्त की जाती है।

वियना कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर हैंस श्मिट ने अपनी पुस्तक "ऑन द नेचुरल लॉज़ ऑफ़ म्यूज़िकल परफॉर्मेंस" में ऐसे नियम तैयार किए हैं जिनके अनुसार प्रत्येक लंबे नोट को छोटे वाले की तुलना में जोर से बजाया जाना चाहिए। मामले में जब एक लंबा नोट कई छोटे नोटों का अनुसरण करता है, तो उन्होंने इसे एक छोटा मध्यवर्ती अर्धचंद्र बनाने की सलाह दी ताकि लंबे नोट को आवश्यक ध्वनि शक्ति मिल सके। एक लंबे नोट के बाद, श्मिट ने सलाह दी कि "अपनी आधी अवधि में जितनी लंबी ध्वनि बजती है उतनी ही कमजोर रूप से बजाएं", अन्यथा तुरंत बाद की ध्वनि लंबे समय से जुड़ी नहीं होगी ("इसमें से डाली गई")। पियानो प्रदर्शन के संबंध में अपने नियमों को तैयार करते हुए, श्मिट ने उसी समय जोर दिया कि "गायन में भी, एक लंबा नोट एक मजबूत उच्चारण प्राप्त करता है, केवल अंतर यह है कि गायक ज्यादातर मामलों में इस उच्चारण को एक लंबे नोट के बीच में स्थानांतरित करता है। "0.

एक ध्वनि की अवधि और उसकी ताकत के बीच एक निश्चित अन्योन्याश्रयता को प्रसिद्ध आधुनिक संगीतकारों और शिक्षकों द्वारा भी नोट किया गया था। इसलिए, ए. गोल्डनवाइज़र ने इस संबंध में लिखा: "यदि मैं खेलता हूँ, तो कहूँ, क्रीसेन्डो और डिमिनुएन्डो के बिना, एक ही ताकत के साथ एक मधुर रेखा जो क्वार्टर में जाती है, और फिर कुछ चौथाई के लिए मैं चार सोलहवीं बजाता हूं, प्रत्येक में समान ताकत के साथ , तब श्रोता को यह आभास होता है कि मैंने जोर से बजाया, क्योंकि समय की एक ही इकाई में वह एक नहीं, बल्कि चार ध्वनियों का अनुभव करेगा। बेशक, इसे अंकगणितीय रूप से नहीं समझा जा सकता है, कि हमें इन चार नोटों को पिछली तिमाही के नोटों की तुलना में ठीक चार गुना शांत खेलना चाहिए, लेकिन किसी भी मामले में, अगर हम नहीं चाहते कि ये सोलहवें नोट बाकी की तुलना में अधिक तेज आवाज करें, हमें खेलना चाहिए हर एक आसान है।"

शोधकर्ताओं ने लयबद्ध पैटर्न पर ध्वनि की ताकत की एक निश्चित निर्भरता पर भी ध्यान दिया: लय जितनी अधिक ऊर्जावान होगी, उतनी ही सक्रिय रूप से इसे किया जाना चाहिए ^

कैसे ^ सिंकोपेशन, उस नोट से कमजोर गाया जाता है जो है -

इससे पहले, उसके बाद, या साथ ही साथ, लेकिन एक अलग आवाज में, यह एक सिंकोपेशन नहीं रह जाता है, यानी यह अपनी लयबद्ध और गतिशील विशेषताओं को खो देता है।

प्रदर्शन की बारीकियां बड़े पैमाने पर हार्मोनिक गति से जुड़ी होती हैं, संगीत की स्थिरता और अस्थिरता के विकल्प के साथ, मोड में कॉर्ड की कार्यात्मक भूमिका के साथ। उदाहरण के लिए, यदि एक असंगत राग के बाद एक संकल्प आता है, तो उसे राग की तुलना में नरम बजाया जाना चाहिए।

सूक्ष्मता के लिए माधुर्य की दिशा का काफी महत्व है। अक्सर अभ्यास करने में, जब राग ऊपर जाता है तो ध्वनि की ताकत में वृद्धि का सामना करना पड़ता है और नीचे जाने पर लुप्त होती है। इस तकनीक की अभिव्यक्ति ऊर्ध्व गति और ऊर्ध्व गतिकी की अभिव्यक्ति में वृद्धि, भावनात्मक उभार, और गतिकी में कमी और भावनात्मक गिरावट के रूप में अधोमुखी गति की धारणा के कारण है। हालांकि, ऐसा जुड़ाव हमेशा उचित नहीं होता है। कम बार नहीं, माधुर्य के नीचे की ओर गति को क्रेस्केंडो के साथ होना चाहिए, और ऊपर की ओर गति - डिमिनुएन्डो, पहले मामले में बड़े पैमाने पर, भारीपन में वृद्धि के साथ जुड़ा हुआ है, और दूसरे में - राहत, पिघलने के साथ।

अंत में, लाइव प्रदर्शन अभ्यास लगातार गति पर गतिकी की निर्भरता और गतिकी पर गति की याद दिलाता है। जोर से आवाज, एक नियम के रूप में, शायद ही तेज, कलाप्रवीण व्यक्ति आंदोलन के साथ संगत है। ध्वनि जितनी तेज होती है, वह उतनी ही भारी होती है और इसलिए उसे तेज गति से नियंत्रित करना उतना ही कठिन होता है। इसलिए, जिन कार्यों में संगीतकार हल्केपन, अनुग्रह, अनुग्रह के साथ-साथ फोर्टिसिमो की मांग करता है, कभी-कभी संगीत के वांछित चरित्र को प्राप्त करने के लिए ध्वनि की थोड़ी शक्ति का त्याग करना पड़ता है।

यह सब इंगित करता है कि संगीत की भाषा की कुछ गति, मधुर, लयबद्ध, हार्मोनिक, पाठ्य विशेषताएं अक्सर कलाकार को लेखक के गतिशील निर्देशों को सही करने के लिए प्रेरित करती हैं। हालाँकि, यह बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए। मुख्य बारीकियों में बहुत बार, अनुचित परिवर्तन लक्ष्य को प्राप्त नहीं करते हैं; वे केवल श्रोताओं की धारणा को थका देते हैं और सुस्त कर देते हैं, प्रदर्शन में तौर-तरीकों का परिचय देते हैं, और यहां तक ​​​​कि एक विनोदी प्रभाव भी पैदा कर सकते हैं। "कुछ भी काम को इतना नुकसान नहीं पहुंचा सकता है," आर। वैगनर ने कहा, "एक मनमानी बारीकियों के रूप में, क्योंकि यह किसी भी काल्पनिक बीटर की शानदार सनक के लिए गुंजाइश खोलता है जो केवल प्रभाव पर गिनती है", 2।

सही बारीकियों के लिए मुख्य मानदंड कार्य की सामग्री और रूप, उसका गोदाम और संरचना, माधुर्य की प्रकृति है। कोरल साहित्य में, विस्तृत, रसदार स्ट्रोक के साथ लिखे गए कई एपिसोड हैं, जिनके प्रदर्शन के दौरान यह आवश्यक है

भिन्नात्मक बारीकियों से बचा जाना चाहिए। और इसके विपरीत, रंगीन, उज्ज्वल, विपरीत विवरण, मनोवैज्ञानिक क्षणों, नीरस, नीरस गतिशीलता में समृद्ध कार्यों में संगीत की सामग्री और आलंकारिक पक्ष को काफी खराब कर सकता है। "सोनोरिटी की ताकत के अनुपात के तर्क को न खोने और विविधता और रंगों में समृद्ध ध्वनि पैलेट बनाने के लिए," ए। पाज़ोव्स्की ने लिखा, "कंडक्टर को" गतिकी के माध्यम से ** को महसूस करने और महसूस करने की आवश्यकता है वह कार्य करता है। एक क्रॉस-कटिंग टेम्पो-रिदम की तरह, संगीत की गतिशीलता का पैलेट ध्वनि तनाव के उतार-चढ़ाव है, ये निरंतर विरोधाभास हैं, गतिशील बारीकियों के परिवर्तन, स्ट्रोक, शेड्स, ताकत और चरित्र में विषम, सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़े पूरे में संयुक्त हैं।

गतिशील बारीकियों के विभिन्न उपयोगों के माध्यम से, कंडक्टर संगीत और प्रदर्शन नाटकीयता के विकास के लिए एक या दूसरी संभावना प्रकट कर सकता है, जो एक ऐसा रूप बना सकता है जो काम की सामग्री के लिए सबसे उपयुक्त हो।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक अपेक्षाकृत स्थिर मात्रा स्तर रूप के एकीकरण में योगदान कर सकता है, और मात्रा में तेज परिवर्तन इसे विभाजित करने का एक साधन हो सकता है। इसलिए, कुछ गतिशील तकनीकों की मदद से, कलाकार रचना के रूप को प्रभावित कर सकता है। सूक्ष्म प्रदर्शन करने का एक बहुत ही सामान्य तरीका है, उदाहरण के लिए, दोहराए जाने वाले रूपांकनों, वाक्यांशों आदि का गतिशील विरोध। (पहली बार जोर से है, दूसरी बार शांत है, या इसके विपरीत)।

विशेष महत्व के दोहे संरचना के गीतों और गायन में गतिशीलता है, जो यहां संगीत विकास का लगभग मुख्य प्रदर्शन साधन बन गया है। गीत के विभिन्न छंदों में बारीकियों में परिवर्तन दोहराव वाली संगीत सामग्री के विपरीत और विविधता लाता है और रूप को जीवंत करता है। इसके विपरीत, पहली कविता से अंतिम तक ध्वनि को धीरे-धीरे बढ़ाने की विधि, या चिकनी क्षय के साथ चिकनी प्रवर्धन का संयोजन, जो विशेष रूप से अक्सर उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, सैनिकों और बर्लत्ज़ गीतों में, काफी हद तक एकजुट होता है संपूर्ण श्लोक एक पूरे में बनता है।

सिद्धांत रूप में, लंबी अर्धचंद्राकार और डिमिनुएन्डो एकजुट करने का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन है और विकास का एक शक्तिशाली साधन है। लेकिन दोनों बारीकियां वास्तव में एक ठोस प्रभाव पैदा करती हैं, अगर उन्हें धीरे-धीरे और समान रूप से किया जाता है। सोनोरिटी के उत्थान और पतन को महान स्थिरता के साथ करने के लिए, यह अनुशंसा की जाती है कि क्रेस्केंडो मुख्य बारीकियों की तुलना में कुछ कमजोर हो, और डिमिनुएन्डो कुछ हद तक जोर से। जी. बुलो ने एक बुद्धिमान नियम की सिफारिश की: "क्रेसेंडो का अर्थ है पियानो, डिमिनुएन्डो का अर्थ है फोर्ट।" यही है, एक गहरे पियानो में एक लंबे अर्धचंद्र के लिए समर्थन मांगा जाना चाहिए, और एक समान रूप से लंबे समय के लिए - एक समृद्ध और पूर्ण फोर्ट में। धीरे-धीरे गतिशील संक्रमण में मेलोडिक लाइन को कई उद्देश्यों में सशर्त रूप से विभाजित करने के लिए यह बहुत उपयोगी है, जिनमें से प्रत्येक को पिछले एक की तुलना में कुछ हद तक जोर से या शांत किया जाना चाहिए। इसके अलावा, यहां तक ​​कि ऐसे एपिसोड्स में भी जिनमें बहुत अधिक ध्वनि शक्ति की आवश्यकता होती है, आपको यह सब देने की आवश्यकता नहीं है।

शायद क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो के क्रमिक निष्पादन से भी अधिक कठिन है कलाकार के लिए बारीकियों का अचानक परिवर्तन। कलाकार को बिना किसी नरमी के उज्ज्वल ध्वनि विरोधाभासों को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। इसके लिए बड़े कौशल की आवश्यकता होती है। बहुत बार, गायक तुरंत एक बारीकियों से दूसरी में नहीं बदल सकते हैं, जो लेखक की गतिशील योजना और काम के कलात्मक इरादे को विकृत करता है। गायकों में इस तरह के तात्कालिक पुनर्गठन की विशेष कठिनाई सांस लेने के गायन तंत्र की बारीकियों से जुड़ी है, जो कुछ जड़ता की अनुमति देती है। ध्वनि विरोधाभासों की विशिष्टता प्राप्त करने के लिए, आमतौर पर बारीकियों को बदलने से पहले कैसुरा (छोटी सांस) का उपयोग किया जाता है। इस तरह के एक कैसुरा, इसके अलावा, पिछली सोनोरिटी द्वारा भविष्य की बारीकियों के "अवशोषण" से बचने में मदद करता है।

ऊपर वर्णित गतिकी तकनीकों का उपयोग सभी प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों द्वारा किया जा सकता है, भले ही वे कोई भी वाद्य यंत्र बजाएं। साथ ही, सामान्य रूप से गायन की विशिष्टता और विशेष रूप से कोरल गायन के कारण कोरल प्रदर्शन में गतिशील रंगों के कार्यान्वयन में कई विशेषताएं हैं। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि आवाज के गतिशील मॉड्यूलेशन को नियंत्रित करने वाला मुख्य रिफ्लेक्स कनेक्शन सांस और स्वरयंत्र के बीच का संबंध है। आवाज की मात्रा में परिवर्तन मुख्य रूप से सबग्लॉटिक दबाव के मॉड्यूलेशन के परिणामस्वरूप होता है, जो मुखर डोरियों के कंपन को बदलता है: वायु दाब जितना अधिक होगा, ध्वनि की ताकत उतनी ही अधिक होगी। अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि गायन में मात्रा नियंत्रण श्वास है। इसलिए, गाना बजानेवालों को गायकों में उचित श्वास के विकास पर विशेष ध्यान देना चाहिए। गायन की आवाज की एक और महत्वपूर्ण नियमितता पिच के साथ आवाज की ताकत में वृद्धि है। ध्वनिक अध्ययनों से पता चला है कि गायन के उस्तादों के लिए, ध्वनि की मात्रा धीरे-धीरे सीमा के निचले स्वर से ऊपरी सीमा तक सीमा की चरम सीमा तक बढ़ जाती है; इसके विपरीत, ऊपरी स्वर से निचले स्वर में जाने पर ध्वनि की शक्ति कम हो जाती है। गतिशील रंगों पर काम करते समय माधुर्य के आरोही और अवरोही आंदोलन में इन प्राकृतिक मात्रा परिवर्तनों को कंडक्टर द्वारा ध्यान में रखा जाना चाहिए। अन्यथा, गतिशील रंग या तो अतिरंजित हो सकते हैं या पर्याप्त उज्ज्वल नहीं हो सकते हैं। उसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ध्वनि की मात्रा में एक सहज वृद्धि, जो स्वामी के लिए स्वाभाविक है, के लिए अनुपात की एक बड़ी भावना और काफी मांसपेशियों की फिटनेस की आवश्यकता होती है। अधिकांश गायक पूरी रेंज में ध्वनि की मात्रा का मिलान करने में विफल रहते हैं।

एक विशेष रूप से आम नुकसान ऊपरी स्वर में ध्वनि को मजबूर कर रहा है। उच्च ध्वनियों के जबरदस्ती का मुकाबला करने की एक विधि के रूप में, उनकी मात्रा को कमजोर करने, मिलिंग का उपयोग किया जाता है। कोरल अभ्यास में फिल्मांकन की तकनीक का बहुत व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जहां प्रत्येक गायक, सामूहिक कार्य की विशिष्ट परिस्थितियों के कारण, अपने आवाज डेटा की पूर्ण अभिव्यक्ति में सीमित होता है: उसे अपनी आवाज की शक्ति को सीमित और सीमित करना चाहिए, केवल के रूप में देना कोरल पहनावा बनाने के लिए, एक सामान्य सामूहिक सोनोरिटी बनाने के लिए जितना आवश्यक है। इस सोनोरिटी की गतिशीलता को कंडक्टर द्वारा अध्ययन किए जा रहे कार्य की प्रकृति और उसके प्रदर्शन योजना के अनुसार स्थापित और विनियमित किया जाता है।

ध्यान में रखने के लिए एक और विशिष्ट बिंदु है। शोधकर्ताओं ने पाया है कि एक अनुभवहीन गायक की अलग-अलग आवाजों में अलग-अलग ताकत होती है। सबसे मजबूत स्वर हैं ए, ई, ओऔर स्वर तथातथा पर- कमजोर और हैं। केवल गायक के साथ कंडक्टर के काम के परिणामस्वरूप स्वरों के बीच जोर के अंतर को समाप्त किया जा सकता है। ध्वनि की शक्ति भी इसके गठन से संबंधित है। आयतन में वृद्धि के साथ-साथ गलन-संकुचन के साथ-साथ ध्वनि का विस्तार होता है। संपूर्ण कोरल ध्वनि, सबसे अच्छे सोवियत गाना बजानेवालों में से एक के सिद्धांतों के अनुसार - ए। स्वेशनिकोव के गाना बजानेवालों के स्कूल को एक संकीर्ण से गुजरना चाहिए: पहले संकीर्ण - फिर चौड़ा। एक बहुत ही सामान्य गलती है कि गायक अपनी सांस लेने के तुरंत बाद जोर से गाते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि गायक अनैच्छिक रूप से "व्यापक रूप से" और "स्वतंत्र रूप से" हवा की बड़ी आपूर्ति का उपयोग करने का प्रयास करता है जो अब उसके पास है। कंडक्टर को लगातार गायकों को ऐसी आदत के खिलाफ चेतावनी देनी चाहिए, जो संगीत की रेखा की दिशा पर, वाक्यांशों पर विनाशकारी प्रभाव डालती है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सांस लेने के बाद की आवाज पहले की तुलना में तेज न हो (बेशक, जब नोटों में बारीकियों के परिवर्तन का संकेत दिया गया हो)। अन्य मामलों में, मुख्य नियम निम्नलिखित होना चाहिए: जब आप गाना शुरू करते हैं, तो हमेशा उस स्वर से कम गाएं जो, सभी संभावना में, चरमोत्कर्ष पर होगा! इस नियम का पालन करने से मुहावरा आसान हो जाता है, यह सहज और स्वाभाविक हो जाता है।

संगीत वाक्यांशों के अंत पर भी यही बात लागू होती है। अक्सर "हटाने" के क्षण में वाक्यांशों के अंत में कंडक्टरों को सांस की एक सक्रिय "निकालने" की आवश्यकता होती है। यह सक्रिय साँस छोड़ना आमतौर पर सोनोरिटी में वृद्धि के साथ होता है, जो अक्सर आवश्यक वाक्यांशों के अनुरूप नहीं होता है। वैसे, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि ध्वनि के अंत में, इसकी उत्पत्ति की तरह, गतिशील क्रमों की असंख्य संख्या होती है। ध्वनि फीकी पड़ सकती है, पिघल सकती है, और फिर मिलिंग का गतिशील प्रभाव लागू होता है, यह अचानक टूट सकता है। गाना बजानेवालों में विशेष रूप से कठिन अंत का तेजी से संयुक्त दमन है

ध्वनि, जो आमतौर पर सांस की तात्कालिक पकड़ से प्राप्त होती है, ठोस व्यंजन की मदद से जाती है बी, पी, टी,बिजली की गति से ध्वनि को रोकना।

एक गाना बजानेवालों की गतिशील सीमा, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रत्येक गायक की गतिशील सीमा की चौड़ाई पर निर्भर करता है। अभ्यास से पता चलता है कि अनुभवहीन गायकों के लिए फ़ोरटे और पियानो के बीच आवाज़ की ताकत में अंतर बहुत छोटा है। सबसे अधिक बार, वे लगभग एक ही गतिशील स्तर पर सब कुछ करते हैं, आमतौर पर मेज़ो फोर्ट की सोनोरिटी के अनुरूप। यह स्पष्ट है कि गायक के लिए लगातार मुखर तनाव के खतरों का उल्लेख नहीं करने के लिए, गायन की अभिव्यक्ति इससे ग्रस्त है। इसलिए, कंडक्टर को कोरल गायकों में पियानो और पियानोसिमो कौशल के निर्माण पर विशेष ध्यान देना चाहिए। तब उनकी गतिशील सीमा की सीमाओं का काफी विस्तार होगा।

वैगनर आर। संचालन के बारे में। - रूसी संगीत समाचार पत्र। 1899. जेएस और 38.