कारवागियो के कार्य. माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो की जीवनी

प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (इतालवी: Michelangelo मेरिसी दा कारवागियो) को 16वीं - 17वीं शताब्दी (जीवन: 1571 - 1610) के मोड़ पर चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली सुधारक के रूप में जाना जाता है।

कारवागियो ने अपने चित्रों में प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का उपयोग करने में इतनी महारत हासिल की कि उनके बाद "कारवागिस्ट" कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी भी सामने आई। कारवागियो ने मौजूदा नियमों को नहीं पहचाना कि ड्राइंग की मदद से कैनवस पर आदर्श छवियां बनाना आवश्यक है - उन्होंने अपने चित्रों में वास्तविक लोगों को चित्रित किया: सड़क के लड़के, वेश्याएं, बूढ़े आदमी।

मास्टर ने अपने वंशजों के लिए एक भी रेखाचित्र नहीं छोड़ा - उन्होंने तुरंत कैनवास पर बनाया।

कलाकार का जन्म मिलान के उपनगरीय इलाके में हुआ था, जहां प्लेग महामारी के बाद शुरू में वह बिना पिता के रह गए थे, और उनकी मां बच्चों के साथ कारवागियो शहर में चली गईं। प्रतिभाशाली युवक का चरित्र जटिल, झगड़ालू था। 1591 में, कार्ड खिलाड़ियों के साथ एक दुखद संघर्ष के बाद उन्हें रोम भागना पड़ा, जिसे बाद में "राउंडर" कृति में दर्शाया गया।

वैसे, वह अपने पूरे करियर में एक से अधिक बार विभिन्न परेशानियों में पड़ेंगे। कारवागियो की बार-बार जांच की जा रही थी, लेकिन एक झगड़ालू और उपद्रवी के रूप में उनकी प्रसिद्धि ने उन्हें मांग में रहने से नहीं रोका।

राजधानी में, उन्होंने एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया, जिससे उन्हें स्कूल के मास्टरों से संरक्षण और बुनियादी कौशल मिला। चूँकि कला के इतिहास में पहले से ही नाम की एक प्रतिभा थी, हमारे कलाकार ने एक अलग रास्ता चुना - उन्होंने अपने गृहनगर के नाम की नकल करते हुए उपनाम "कारवागियो" लिया।

रोम में उन्होंने 1592 से 1606 तक अपने रचनात्मक काल के दौरान बेहतरीन पेंटिंग्स दुनिया को छोड़ीं।

29 मई, 1606 को कारवागियो के जीवन में एक दुखद दुर्घटना घटी - एक स्ट्रीट बॉल गेम के दौरान, रानुसियो टोमासोनी की मौत हो गई, और महान गुरु को हत्या का दोषी माना गया। दोषी ठहराए जाने से बचने के लिए, कलाकार रोम छोड़कर भाग गया।

प्रिय पाठक, इटली में छुट्टियों के बारे में किसी भी प्रश्न का उत्तर खोजने के लिए, इसका उपयोग करें। मैं दिन में कम से कम एक बार प्रासंगिक लेखों के अंतर्गत टिप्पणियों में सभी प्रश्नों का उत्तर देता हूं। इटली में आपका मार्गदर्शक अर्तुर याकुत्सेविच।

इसके बाद वह ला वैलेटा चले गए ( वैलेटा, माल्टा की राजधानी), और ऑर्डर ऑफ माल्टा में शामिल हो गए। हालाँकि, उनका भटकना उनके जीवन के अंत तक नहीं रुका। परिणामस्वरूप, 39 वर्ष की आयु में कलाकार की मलेरिया से मृत्यु हो गई, उसे भुला दिया गया और अस्वीकार कर दिया गया, जिससे उसकी दर्जनों उत्कृष्ट कृतियाँ दुनिया के सामने आ गईं।

कारवाग्डो के ब्रश इतालवी चित्रकला में पहले स्थिर जीवन के लिए जिम्मेदार थे - "फलों की टोकरी" - मास्टर के सबसे प्रसिद्ध स्थिर जीवन में से एक, जहां फलों को इतनी सटीकता से चित्रित किया गया है, जैसे कि यह मैक्रो फोटोग्राफी हो।

लेकिन उन्होंने कुछ समय पहले ही किशोरों के चित्रों में फलों को चित्रित करना शुरू कर दिया था - "फलों की टोकरी वाला युवा", "बैचस"।

धनी रईसों के अनुरोध पर, चित्रकार ने कुछ सबसे सफल दृश्यों को 2-3 बार दोहराया - "फॉर्च्यून टेलर", "बॉय पीलिंग फ्रूट" (पहली उत्कृष्ट कृतियों में से एक)। उन्होंने शायद ही कभी महिलाओं को चित्रित किया - "द पेनिटेंट मैग्डलीन", "जूडिथ किलिंग होलोफर्नेस", "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" और कई अन्य काम।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में रोम यूरोपीय कलाकारों के लिए एक प्रकार का स्कूल बन गया। समय के साथ, काइरोस्कोरो तकनीक के मास्टर ने अपनी खुद की कार्यशाला खोली, जहां उनके पास मारियो डी फियोरी, स्पाडा और बार्टोलोमियो मैनफ्रेडी जैसे कई प्रतिभाशाली छात्र थे।

इसके बाद, कारवागियो के "चियारोस्कोरो" की नकल वेलाज़क्वेज़ और रूबेन्स, रेम्ब्रांट और जॉर्जेस डे ला टूर की पेंटिंग में स्पष्ट हो गई।

कलाकार के कुछ काम पूरी तरह से खो गए हैं, और अभी भी कारवागियो की कई पेंटिंग रोम में बनी हुई हैं, जिन्हें चर्चों में मुफ्त में और संग्रहालयों और निजी संग्रहों में शुल्क के लिए देखा जा सकता है। नीचे हम महान गुरु के काम के सच्चे प्रशंसकों के लिए पते के साथ चित्रों की एक पूरी सूची प्रदान करते हैं।

मुक्त करने के लिए

सैन लुइगी देई फ्रांसेसी का चर्च

• पता:पियाज़ा डि एस. लुइगी डे' फ्रांसेसी, 00186 रोमा

कारवागियो की पेंटिंग के प्रेमी अक्सर रोम के "मोतियों" में से एक - सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के पवित्र मठ में जाते हैं, लेकिन नाम से यह स्पष्ट है कि चर्च फ्रांसीसी समुदाय के लिए खुला था। इसे फ्रांसीसी सम्राट लुईस IX (1214-1270) को श्रद्धांजलि के रूप में बनाया गया था, जो चर्च और धर्मनिरपेक्ष नेतृत्व के बीच अपूरणीय शत्रुता को समाप्त करने में कामयाब रहे। और बीजान्टियम में, शासक संपूर्ण ईसाई जगत के पवित्र अवशेष - उद्धारकर्ता के कांटों का ताज (फ्रांस में रखा गया) की फिरौती पर सहमत होने में सक्षम था।
चर्च एक और दीर्घकालिक निर्माण परियोजना बन गया, लेकिन 70 वर्षों में उत्कृष्ट कृतियों से भरा पवित्र मठ 1589 तक पूरा हो गया। यहां हर चीज़ सेंट मैरी की पूजा की भावना से ओत-प्रोत है, जैसा कि कैथोलिक धर्म में होना चाहिए। हालाँकि, बाहर से इमारत मामूली दिखती है, मूर्ति को छोड़कर, और सारी विलासिता अंदर है। डोमिनिकिनो द्वारा बनाए गए भित्तिचित्र, रंगीन संगमरमर से सजाए गए, सोने से बनी छवियां।

यहां कॉन्टारेली चैपल (मुख्य वेदी के बाईं ओर) में आप सेंट मैथ्यू द एपोस्टल के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हुए महान मेरिसी दा कारवागियो की 3 कृतियाँ देख सकते हैं।

चित्रकार ने पिछले मास्टर की जगह ले ली, और कैवेलिएरो डी'अर्पिनो के बाद, कुछ चीजों को पूरा करना पड़ा और अन्य को फिर से बनाना पड़ा। जिन लोगों ने कारवागियो को काम पर रखा था, उन्होंने जोखिम उठाया, क्योंकि मास्टर को रेखाचित्र पसंद नहीं थे, उन्होंने निर्देशित प्रकाश की किरण के तहत काम किया और अपने कई समकालीनों की तुलना में अलग रचना बनाई। लेकिन जोखिम उचित था, और आज हमारे पास "द कॉलिंग ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" देखने का अवसर है।

"द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (कैनवास 322 x 340 सेमी, 1599 में चित्रित) यीशु द्वारा एक कर संग्रहकर्ता को एक शिष्य के रूप में बुलाए जाने के बारे में एक प्रसिद्ध कहानी है; बाद में कर संग्रहकर्ता लेवी एक प्रेरित और "के लेखक बन गए" मैथ्यू का सुसमाचार ”। अच्छी तरह से कपड़े पहने हुए दो युवक, जनता के पास झुके हुए, वास्तविक रुचि के साथ उद्धारकर्ता की छवि को देखते हैं, और उंगली से उसे बुलाते हैं जिसे उसने चुना है। कार्य में पूर्ववर्तियों का प्रभाव महसूस किया जाता है, उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो की प्रसिद्ध पेंटिंग से भगवान का विशिष्ट हाथ।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि सेंट मैथ्यू दुनिया के लगभग सभी देशों में कर अधिकारियों के संरक्षक संत हैं।

संत मैथ्यू की शहादत

"सेंट मैथ्यू की शहादत" (कैनवास 323 x 343 सेमी, 1599-1600 में चित्रित) - कैनवास इंजीलवादी की हत्या के दृश्य को दर्शाता है, जहां कारवागियो के स्वयं-चित्र का अनुमान लगाया गया है। विशेषज्ञों का दावा है कि कलाकार का चेहरा - पृष्ठभूमि में घटना के चश्मदीदों में से एक में - पीछे की ओर मुड़ा हुआ है। यथार्थवादी कलाकार ने धार्मिक सिद्धांतों का उल्लंघन किया और अच्छी खबर के लिए पीड़ा के यथार्थवाद को करुणा से बदल दिया। कॉन्टारेली परिवार के पारिवारिक चैपल के लिए कैनवास।

संत मैथ्यू और देवदूत

"सेंट मैथ्यू एंड द एंजल" (1599-1602 में चित्रित कैनवास) - आध्यात्मिक प्रेरित को दर्शाया गया है जो मैथ्यू के सुसमाचार को लिखते हुए एंजेल की आवाज सुनता है। पेंटिंग इस तथ्य के लिए जानी जाती है कि ग्राहक छवि के यथार्थवाद से चौंक गया था, जहां पवित्र प्रेरित को सिद्धांतों के विपरीत, एक सामान्य व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है।

सेंट ऑगस्टीन का बेसिलिका

• पता:पियाज़ा डि सैंट'अगोस्टिनो, 00186 रोमा

सेंट ऑगस्टाइन चर्च (सेंट एगोस्टिनो) रोम में एक और जगह है जहां कला प्रेमियों को कारवागियो की उत्कृष्ट कृति को देखने का अवसर मिलता है। इसी नाम से चौक पर इमारत आसानी से मिल जाती है।

यहां आप कारवागियो की पेंटिंग "मैडोना डि लोरेटो" और उस समय के इतालवी मास्टर्स की अन्य उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं।
बाइबिल के पात्रों के यथार्थवाद और कारवागियो की पेंटिंग की विशेष शैली ने उन्हें प्रसिद्ध और अच्छा वेतन दिया। उन्होंने चर्चों की सजावट के लिए लाभदायक ऑर्डर दिए। अपने जीवन के अंतिम दशक में, चित्रकार ने मुख्य रूप से सुसमाचार के दृश्यों को चित्रित किया, जिसमें बाइबिल के पात्रों का चित्रण किया गया था।

मैडोना डि लोरेटो या तीर्थयात्रियों की माँ

"मैडोना डि लोरेटो या तीर्थयात्रियों की माँ" (कैनवास, 1604-1605) - काम बाईं ओर पहले चैपल में है, और यह मास्टर की सबसे सनसनीखेज पेंटिंग है। यहां भी कुछ उटपटांग हरकतें हुईं. - भगवान की माँ की वेदी छवि एक वेश्या से चित्रित की गई थी।

वैश्याएँ हमेशा सभी के लिए पोज़ देती थीं, लेकिन वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने एक साधारण मॉडल को मैडोना की आदर्श छवि में बदलने से इनकार कर दिया और सब कुछ वैसा ही छोड़ दिया जैसा वह था।

गणमान्य व्यक्ति अपने स्तनों के अशोभनीय प्रदर्शन से नाराज थे, हालाँकि एक स्तनपान कराने वाली माँ के लिए यह एक सामान्य बात है। लेकिन यह वास्तव में सिद्धांतों का उल्लंघन था जिसने कारवागियो के सुधारवादी चित्रों को प्रसिद्ध बना दिया। कुछ समकालीन लोग पेंटिंग में चित्रित तीर्थयात्रियों के गंदे पैरों से शर्मिंदा भी थे, लेकिन यह यथार्थवाद का नियम है।

कारवागियो के चित्रों में सन्निहित बाइबिल के दृश्य इतने प्रभावशाली थे कि उन्हें बार-बार कॉपी करने की कोशिश की गई। हालाँकि, लेखन की विशेष शैली ने नकल करने वालों को मौका नहीं दिया, और सभी नकली फीके और फीके दिखते हैं। महान गुरु "चीरोस्कोरो" की अधिकांश रचनाएँ बाइबिल के विषय पर लिखी गई थीं, और इसलिए धार्मिक अभिजात वर्ग द्वारा पूजनीय थीं।

सांता मारिया डेल पॉपोलो का बेसिलिका

• पता:पियाज़ा डेल पॉपोलो
• कार्य के घंटे: 7:15–12:30, 16:00–19:00

रोम में एक और जगह जहां कारवागियो की दो उत्कृष्ट कृतियों और कला के कई अन्य कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। अगोचर दिखने वाला बेसिलिका डि सांता मारिया डेल पोपोलो सुबह और शाम के समय खुला रहता है। यहां मेट्रो (रेड लाइन ए) से फ्लेमिनियो स्टेशन तक या पैदल 10 मिनट में आसानी से पहुंचा जा सकता है। यह स्थल पर्यटन मार्ग का हिस्सा है, रोम के उत्तरी द्वार (पोर्टा डेल पोपोलो) के बगल में, जहां बाईं ओर एक अगोचर इमारत है, जो वर्जिन मैरी के अभयारण्यों में से एक है। इमारत का साधारण स्वरूप भ्रामक है, लेकिन जैसा कि बाइबिल में लिखा है: "राजा की बेटी की सारी सुंदरता इसके भीतर है।"

आपका लक्ष्य वेदी पर बायीं नाभि है - एनीबेल कैरासी और मेरिसी दा कैरावागियो की पेंटिंग।

दमिश्क की सड़क पर शाऊल या पॉल का रूपांतरण

"शाऊल का रूपांतरण" या "दमिश्क के रास्ते पर पॉल" (1601) - पेंटिंग पूर्व शाऊल, प्रेरित पॉल द्वारा भगवान की सेवा की शुरुआत की बाइबिल कहानी को दर्शाती है। उन्हें ईसाई जगत में न्यू टेस्टामेंट में कई पत्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है। कारवागियो ने इस कहानी को कई बार चित्रित किया, और यह संस्करण सबसे यथार्थवादी है, जिसे घोड़े के साथ रचना के रूप में जाना जाता है। फरीसी शाऊल (शाऊल), जिसे पहले ईसाइयों को जेल में डालने का काम सौंपा गया था, दमिश्क के रास्ते में यीशु के साथ एक अलौकिक मुलाकात हुई, जिसने स्वर्ग से उससे बात की। उनके साथी यात्रियों को कुछ समझ नहीं आया, लेकिन वे अचंभे में पड़ गए और चमत्कारी रोशनी ने पॉल को 3 दिनों के लिए अंधा कर दिया, जिसके बाद उन्हें उपचार, पश्चाताप और भगवान की सेवा करनी पड़ी।

सेंट पीटर का सूली पर चढ़ना

"द क्रूसीफिकेशन ऑफ सेंट पीटर" (1600-1601) - कैनवास में ईसा मसीह द्वारा चुने गए सेंट एपोस्टल पीटर (पूर्व में साइमन) को दर्शाया गया है, जिन्हें क्रूस पर उल्टा क्रूस पर चढ़ाया गया था। ऐसी अप्राकृतिक स्थिति जिसमें प्रेरित ने मृत्यु को सहजता से स्वीकार कर लिया, एक शहीद की इच्छा है। उसका मानना ​​था कि वह ईसा मसीह की तरह सूली पर चढ़ने के योग्य नहीं है।प्रकाश और छाया के खेल के महान गुरु कारवागियो की पेंटिंग बिल्कुल यही बताती है।

चुकाया गया

बोर्गीस गैलरी

• पता:पियाज़ाले डेल म्यूजियो बोर्गीस, 5, 00197 रोमा
• कीमत: 14 यूरो - बिचौलियों के बिना टिकट कैसे खरीदें

लड़का और फलों की टोकरी

"लड़का और फलों की टोकरी" (1593-1594) उन पहले कार्यों में से एक है जहां प्रत्येक फल की छवि पर सावधानीपूर्वक काम किया गया है।

बीमार बैचस

"सिक बाकस" (1592-1593) चित्रकार का एक प्रसिद्ध स्व-चित्र है। युवा कलाकार उस समय गंभीर रूप से बीमार था और उसके पास सहायता का कोई साधन नहीं था। मुझे किसी सिटर के बिना ऑर्डर पूरा करना था और दर्पण छवि से अपने हरे-पीले चेहरे को रंगना था। मास्टर की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक को रोम में उनके पेंटिंग शिक्षक कैवलियरे डी'अर्पिनो के निजी संग्रह से ऋण के लिए बेच दिया गया था, जिसे जब्त कर लिया गया और पोप के भतीजे स्किपियोन बोर्गीस के संग्रह में समाप्त कर दिया गया। चित्रकला की कला के पारखी न केवल अर्धनग्न युवक के पीड़ित चेहरे से प्रसन्न होते हैं, बल्कि सफेद, गुलाबी और काले अंगूरों के गुच्छों के उत्कृष्ट चित्रण से भी प्रसन्न होते हैं।

सेंट ऐनी के साथ मैडोना और बच्चा

द मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी (1606) सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक है, जिसे मैडोना एंड द स्नेक के नाम से जाना जाता है, जहां क्राइस्ट और मैरी एक एस्प के सिर पर कदम रखते हैं।

अपोक्रिफ़ल ग्रंथों के अनुसार, भविष्यवक्ता अन्ना, मैरी की मां हैं, यीशु की दादी, जिन्होंने बच्चे को आशीर्वाद दिया था जब उसे पहली बार मंदिर में लाया गया था, इस कथानक में अलग खड़ा है। सेंट ऐनी चर्च की वेदी के लिए काम करें।

सेंट जॉन द बैपटिस्ट

"जॉन द बैपटिस्ट" (1610) - इस कथानक के कई संस्करण हैं; उस समय, कई नग्न युवकों के चित्रों पर इस तरह हस्ताक्षर किए गए थे। चित्रकार की लेखन शैली प्रकाश द्वारा चमकते हुए नग्न युवकों को चित्रित करने में उनके नायाब कौशल से पहचानी जा सकती है। हालाँकि बाइबिल की छवि को कई चित्रकारों द्वारा महिमामंडित किया गया है, लेकिन उनमें से सभी जॉर्डन में जनता को बपतिस्मा देने वाले अग्रदूत की कठोर छवि को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं। वह जंगल में रहता था, अपनी नग्नता को जानवरों की खाल से ढकता था, सूखी टिड्डियाँ और जंगली शहद खाता था। अपने कार्यों को महत्व देने के लिए चित्रकारों ने अपने कार्यों को जॉन द बैप्टिस्ट का नाम दिया। प्रामाणिकता के लिए, कैनवस ने एक कर्मचारी और राम की खाल को चित्रित किया - एक पथिक और तपस्वी के गुण।

ध्यान में संत जेरोम

"सेंट जेरोम इन मेडिटेशन" (1606) एक दार्शनिक अर्थ वाली पेंटिंग है, जहां एक मानव खोपड़ी एक बूढ़े व्यक्ति को अस्तित्व के सार पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करती है। वे कहते हैं कि इस कथानक ने साहित्य और कला की उत्कृष्ट कृतियों के कई लेखकों को प्रेरित किया। याद रखें "होना या न होना..."?

गोलियथ के सिर के साथ डेविड

"डेविड विद द हेड ऑफ गोलियथ" (1609-1610) सबसे दिलचस्प पेंटिंग है, जिसे चित्रकार लंबे समय तक अपने साथ रखता रहा और उसमें सुधार किया।

यह कारवागियो की बाद की पेंटिंग्स में से एक है। कलाकार को अभी भी गैरकानूनी घोषित किया गया था और उसे पोप की माफ़ी की उम्मीद थी। कारवागियो ने खुद को गोलियथ के रूप में दर्शाया है, जिसका सिर डेविड ने काट दिया था, लेकिन पेंटिंग में डेविड को विजेता के रूप में नहीं दिखाया गया है - वह गोलियथ के कटे हुए सिर को लगभग सहानुभूति के साथ देखता है। कारवागियो ने पापल क्षमा प्राप्त करने के लिए कार्डिनल स्किपियोन बोर्गीस को उपहार के रूप में पेंटिंग रोम भेजी और इसके संकेत के रूप में, डेविड की तलवार पर "एच.ओ.एस." अक्षर हैं, जिसका अर्थ है "विनम्रता गर्व पर विजय प्राप्त करती है।"

हालाँकि हमें ऐसा लगता है कि सिर अनुपातहीन हैं, यह कलाकार की बिल्कुल भी गलती नहीं है।

बाइबिल में डेविड को एक सुंदर गोरा लड़का बताया गया है। जब इस्राएलियों और पलिश्तियों की सेना युद्ध के मैदान में खड़ी थी, तो चरवाहा लड़का डेविड भाइयों के लिए रात का खाना लाया, लेकिन लड़ाई शुरू नहीं हुई - इज़राइल के पास कोई योग्य योद्धा नहीं था। और विशाल गोलियथ (2.5 मीटर लंबा) ने इस्राएलियों के विरुद्ध शाप और श्राप दिया। दाऊद इस्राएलियों और उनके परमेश्वर के प्रति अपमानजनक लहजे से क्रोधित हो गया, और उसने उस घमंडी व्यक्ति के माथे पर गोफन से एक पत्थर से वार किया। तब उसने इस्राएल को प्रोत्साहित करने के लिए अपना सिर काट दिया। इसीलिए तस्वीर में गोलियथ का सिर इतना बड़ा है, और डेविड बहुत छोटा है।

पिनाकोटेका वेटिकन

• पता:वियाल वेटिकन
• कीमत: 20 यूरो
• कार्य के घंटे: 9:00 से 16:00 तक
• एक लाइसेंसशुदा गाइड के साथ
• शुक्रवार को वेटिकन संग्रहालय में

वेटिकन पिनाकोटेका में कारवागियो की पेंटिंग भी हैं, जो परिसर में शामिल है।

ईसा मसीह का दफ़नाना

वेटिकन में, बाइबिल की कहानी "द बरिअल ऑफ क्राइस्ट" (कैनवास 300 x 203 सेमी, 1602-1603 में चित्रित) का एक चित्रण कई तीर्थयात्रियों के सामने प्रस्तुत किया गया है। इस रचना को बाद में कारवागियो के कई अनुयायियों द्वारा कॉपी किया गया और इसे "मसीह की कब्र" के रूप में भी जाना जाता है। उसे सूली से उतारकर दफ़नाने के लिए एक गुफा में रख दिया गया।
महान चित्रकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, जिसे वेटिकन पिनाकोटेका में रखा गया है, मूल रूप से चिएसा नुओवो के चर्च के लिए चित्रित की गई थी। रचना सुसमाचार के केंद्रीय दृश्य की त्रासदी की गहराई से प्रभावित करती है - उद्धारकर्ता का क्रूस पर चढ़ना और उसके चमत्कारी पुनरुत्थान से पहले उसका दफन होना। यीशु समस्त मानव जाति के पापों के लिए क्रूस पर मरे, और ईश्वर के लिए उत्तम प्रायश्चित बलिदान बन गए। मास्टर के यथार्थवादी चित्रों में त्रासदी की सबसे मजबूत अभिव्यक्तियों में से एक।

एक विशेष मामला है जब यथार्थवाद के प्रति उनकी प्रतिबद्धता कट्टरता के बिंदु तक पहुंच गई - पेंटिंग "द राइजिंग ऑफ लाजर" के लिए एक मृत प्रकृति का चित्रण।

जैसा कि हम सुसमाचार से जानते हैं, यीशु अपने मृत मित्र, मार्था और मैरी के भाई को चौथे दिन पुनर्जीवित करने आए थे, जब शरीर से "पहले से ही बदबू आ रही थी।" बैठने वालों ने सड़ती हुई लाश के साथ फोटो खिंचवाने से इनकार कर दिया और कारवागियो ने उन्हें धमकी देकर तब तक वहीं खड़े रहने के लिए मजबूर किया जब तक उन्होंने अपना लक्ष्य हासिल नहीं कर लिया। लेकिन यह काम रोम में नहीं, बल्कि सिसिली के मेसिना शहर के क्षेत्रीय संग्रहालय (म्यूजियो रीजनल इंटरडिसिप्लिनारे डि मेसिना) में प्रदर्शित है।

पलाज्जो डोरिया-पैम्फिलज

• पता:वाया डेल कोरसो, 305
• टिकट: 12 यूरो
• कार्य के घंटे: 9:00 से 19:00 तक

पलाज़ो डोरिया पैम्फिलज यादगार वास्तुकला वाली एक भूरे रंग की इमारत है जो कार्डिनल्स की थी। इसके बाद, महल एल्डोब्रांडिनी परिवार से पैम्फिली की निजी संपत्ति बन गया, जो एक अन्य कुलीन परिवार - डोरिया से संबंधित हो गया। उनके वंशजों ने कला के नए कार्यों के साथ उत्कृष्ट कृतियों के पारिवारिक संग्रह को फिर से भरने के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया, जिसमें कारवागियो की 2 पेंटिंग भी शामिल थीं।

पश्चाताप करने वाली मैग्डलीन

"द पेनिटेंट मैग्डलीन" (1595) व्यभिचार में पकड़ी गई एक वेश्या के पश्चाताप के बारे में एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी है, जिसे यीशु ने फरीसियों और वकीलों को पत्थर मारने की अनुमति नहीं दी थी। हर कोई यीशु की यह बात जानता है, "जो पाप रहित है, वह उस पर पत्थर फेंकने वाला पहला व्यक्ति हो," जिसने इस महिला को जीवन और पश्चाताप का अधिकार दिया। बाद में उसने यीशु के पैरों को आंसुओं से धोया और क्रूस पर चढ़ने की पूर्व संध्या पर बहुमूल्य धूप से उनका अभिषेक किया।

मिस्र के रास्ते में आराम करो

"रेस्ट ऑन द फ़्लाइट इनटू इजिप्ट" (1595) - पवित्र परिवार को बच्चे के साथ उनकी उड़ान के दौरान दर्शाया गया है, जिसका वर्णन "गॉस्पेल ऑफ़ मैथ्यू" में किया गया है। जोसेफ और मैरी के जीवन का एक प्रसिद्ध प्रसंग, जिन्हें राजा हेरोदेस से छिपने के लिए मजबूर किया गया था, जिन्होंने गार्डों को 2 साल से कम उम्र के सभी बच्चों को मारने का आदेश दिया था। गुस्से का कारण मसीहा और उद्धारकर्ता के जन्म के बारे में भविष्यवाणी है, जो उन बुद्धिमान लोगों द्वारा बताई गई थी जिन्होंने बेथलेहम का सितारा देखा था।

पलाज्जो कोर्सिनी

पैलेस (पलाज़ो) कोर्सिनी, विला फ़ार्नेसिना के बगल के क्षेत्र में स्थित है। बगीचे, इमारतें और कला संग्रह एक प्रतिष्ठित फ्लोरेंटाइन परिवार के थे जो रोम चले गए थे। कारवागियो की एक पेंटिंग भी है.

जॉन द बैपटिस्ट

"जॉन द बैपटिस्ट" (1603-1604) जॉन द बैपटिस्ट के बारे में प्रसिद्ध कहानी के संस्करणों में से एक है, जो रेगिस्तान में रहते थे और जॉर्डन के पानी में लोगों को बपतिस्मा देते थे। उस समय यह सबसे लोकप्रिय बाइबिल छवियों में से एक थी, यही वजह है कि इसके इतने सारे संस्करण हैं। यहां तक ​​कि कारवागियो के पास भी इसी शीर्षक वाली कई पेंटिंग हैं। एक तपस्वी की छवि जिसने रेगिस्तान में टिड्डियां (खाने योग्य टिड्डियां) और जंगली शहद खाया, अपनी नग्नता को खाल से ढककर जॉर्डन में जनता को बपतिस्मा दिया। यीशु ने उसे पैगम्बरों में सबसे महान कहा। लेकिन उन दिनों कलाकारों द्वारा अक्सर अर्ध-नग्न आकृतियाँ चित्रित की जाती थीं, और जब वे युवा पुरुषों को चित्रित करते हुए लाभप्रद रूप से पेंटिंग बेचना चाहते थे, तो छवि को एक पथिक के कर्मचारियों और मेढ़ों की खाल के साथ पूरक किया जाता था।

कोई भी निश्चितता के साथ नहीं कह सकता कि कारवागियो ने पिछले दशक में गॉस्पेल के दृश्यों को क्यों चित्रित किया।

क्या यह एक पश्चाताप करने वाले पापी की ईश्वर से अपील थी, चर्चों में कलाकारों से अच्छा भुगतान वाला कमीशन था, या पवित्र धर्मग्रंथ का पाठ था, यह ज्ञात नहीं है। पेंटिंग के मास्टर ने पिछले दशक के अपने कार्यों पर "एफ" अक्षर से हस्ताक्षर किए, जिसका अर्थ था "भाई" (विश्वासियों के भाईचारे का सदस्य)। जो चीज़ उनकी पेंटिंग्स को इतना मूल्यवान बनाती है वह यह है कि वे केवल बाइबिल विषय पर दृश्य नहीं हैं, वे सहानुभूति की पूरी गहराई व्यक्त करते हैं।

ओडेस्काल्ची संग्रह - बलबी

• पता:पलाज्जो ओडेस्कल्ची बल्बी, पियाज़ा देई सैंटी अपोस्टोली, 80

शाऊल का रूपांतरण

"द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" (लगभग 1600) उन रचनाओं में से एक है जो अपने यथार्थवाद से प्रभावित करती है - स्वर्ग से दिव्य प्रकाश द्वारा अंधा कर दिया गया एक बाइबिल चित्र। पवित्र प्रेरितों के कार्य फरीसी, "पिताओं की परंपराओं का अत्यधिक उत्साही" और मूसा के कानून के बारे में बताते हैं, जिन्होंने यीशु मसीह के पहले शिष्यों को डर में रखा था। दिव्य प्रकाश ने पहले उसे अंधा कर दिया, फिर उसके जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया, और शाऊल (शाऊल) प्रेरितों में सबसे महान पॉल बन गया।

इस संस्करण में शाऊल के पश्चाताप की कहानी चर्च में सेरासी चैपल के लिए ग्राहक द्वारा अस्वीकार की गई पहली उत्कृष्ट कृति है जिसके बारे में उन्होंने ऊपर लिखा था। इसे काइरोस्कोरो मास्टर का कम सफल कार्य माना जाता है, हालाँकि यहाँ प्रकाश और छाया का अनोखा खेल बहुत ही सांकेतिक है। नाटकीय कथानक के साथ एक जटिल रचना हर भाव में परिलक्षित होती है - अंधे शाऊल ने अपनी आँखों को अपने हाथों से ढँक लिया। दमिश्क की सड़क पर, वह दिव्य प्रकाश से अंधा हो गया, जिससे उसे पश्चाताप हुआ, जिसके बाद उसे प्रेरित पॉल के रूप में जाना जाने लगा, जिसने न्यू टेस्टामेंट का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लिखा था।

पिनाकोथेक कैपिटोलिन संग्रहालय

भविष्यवक्ता या ज्योतिषी

"फॉर्च्यून टेलर" या "फॉर्च्यून टेलर" (कैनवास 99 x 131 सेमी, 1594-1595)। कलाकार ने धनी ग्राहकों को ऑर्डर देने के लिए कई बार कथानक लिखा।रचना की कई प्रतियाँ भी हैं, जिन्हें उनके अनुयायियों ने कई बार दोहराया। हालाँकि, उनकी पेंटिंग में प्रकाश और छाया का आश्चर्यजनक प्रभाव है।

अद्वितीय, जिससे नकली और असली में अंतर करना आसान हो जाता है।

रोम पहुंचे युवा कलाकार ने अपने कैनवस के लिए विशिष्ट प्रकारों की तलाश में बहुत सारे प्रयोग किए।

प्रतिभाशाली चित्रकार ने मनेरवादी चित्रकला के आम तौर पर स्वीकृत तरीकों को खारिज कर दिया और अपने चित्रों में वास्तविक, जीवित लोगों को उसी सेटिंग में चित्रित किया। उन्होंने बारोक युग की आम तौर पर स्वीकृत लेखन शैली को अस्वीकार कर दिया; वे लोम्बार्ड यथार्थवाद से प्रभावित थे।

समकालीनों ने कारवागियो की एक जिप्सी महिला से मुलाकात की वास्तविक कहानी की गवाही दी, जिसने उसके लिए कठिन भाग्य की भविष्यवाणी की थी। उसने उसे पैसे दिए और अपनी अगली कृति, "द फॉर्च्यून टेलर" के लिए एक मॉडल के रूप में घर पर आमंत्रित किया।
उनके कैनवस के कई विषय धार्मिक विषयों से संबंधित नहीं हैं, और ये शैली के दृश्य आज यह समझने का अवसर प्रदान करते हैं कि उन दिनों इटालियंस कैसे दिखते थे। कैनवस पर उनके समकालीन, उनका जीवन, कपड़े, व्यंजन और संगीत वाद्ययंत्र आज "फॉर्च्यून टेलर" सहित सबसे लोकप्रिय चित्रों से जाने जाते हैं।

बारबेरिनी पैलेस

पर्यटक पलाज्जो बारबेरिनी को वाया डेल्ले क्वात्रो फॉन्टेन 13 पर पा सकते हैं, जो प्रसिद्ध फव्वारे से ज्यादा दूर नहीं है। आलीशान बारोक पैलेस सबसे अधिक देखी जाने वाली जगहों में से एक है जहां कारवागियो की एक और शानदार रचना प्रदर्शित की गई है।

जूडिथ होलोफर्नेस को मार रही है

"जूडिथ स्लेइंग होलोफर्नेस" (1599) प्रसिद्ध किंवदंती का एक सचित्र चित्रण है। कैनवास पर सब कुछ असामान्य है और उस समय की पेंटिंग की शास्त्रीय रूढ़ियों को तोड़ता है। विशेष रूप से दिलचस्प बेबीलोन के कमांडर के सिर काटने के दौरान यहूदी विधवा की घृणा की यथार्थवादी गंभीरता है।

नार्सिसस

"नार्सिसस" या "यंग मैन लुकिंग एट हिज रिफ्लेक्शन" (1599) - पेंटिंग में एक युवा व्यक्ति को पानी में अपने प्रतिबिंब को ध्यान से देखते हुए चित्रित किया गया है। चित्र का कथानक बहुत प्रसिद्ध है और ओविड के "मेटामोर्फोसॉज़" से लिया गया था: एक खूबसूरत युवक, जिससे एक अप्सरा प्यार करती थी, उसने उसके प्यार को अस्वीकार कर दिया, जिसके लिए उसे देवताओं द्वारा दंडित किया गया था

दुर्भाग्य से, कारवागियो की कुछ पेंटिंग चोरी हो गईं या खो गईं; कुछ की प्रतियां हैं; कारवागियो के नाम से बनाई गई पेंटिंग भी हैं, लेकिन उनका लेखकत्व विवादित है। अन्य कार्य भी हैं, लेकिन वे यूरोप और अमेरिका के संग्रह की शोभा बढ़ाते हैं। अधिकांश पेंटिंग रोम में स्थित हैं, जहां प्रेरणा के लिए आपको आमंत्रित करते हुए हमें खुशी हो रही है।

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कारवागियो (कारवागियो; वास्तविक नाम माइकलएंजेलो दा मेरिसी, माइकलएंजेलो दा मेरिसी), इतालवी चित्रकार। बारोक कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। 1590 के दशक की शुरुआत तक उन्होंने मिलानी कलाकार एस. पीटरज़ानो के साथ अध्ययन किया; 1592 में वह रोम के लिए रवाना हुए, संभवतः रास्ते में वेनिस का दौरा किया। उत्तरी इतालवी मास्टर्स (जी. सावोल्डो, ए. मोरेटो, जी. रोमानिनो, एल. लोट्टो) के प्रभाव में गठित। कुछ समय के लिए उन्होंने रोमन मैननेरिस्ट कलाकार जी. सेसरी (कैवेलियर डी'अर्पिनो) के सहायक के रूप में काम किया, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने अपना पहला काम पूरा किया ("बॉय विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट", 1593-94; "सिक बाकस", लगभग 1593, दोनों बोर्गीस गैलरी, रोम में)। पेंटिंग डीलर मेस्ट्रो वैलेंटिनो के लिए धन्यवाद, कारवागियो ने कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे से मुलाकात की, जो मास्टर के संरक्षक बने और उन्हें रोम के कलात्मक वातावरण से परिचित कराया। प्रारंभिक रोमन काल की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग कार्डिनल डेल मोंटे के लिए चित्रित की गईं: "बाचस" (1595-97, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस), "द ल्यूट प्लेयर" (1595-97, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग), "फ्रूट बास्केट" (1598-1601, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान)। 1590 के उत्तरार्ध के कार्यों में, भौतिकता के भ्रमपूर्ण हस्तांतरण की महारत (जो विशेष रूप से स्थिर जीवन में ध्यान देने योग्य है जिसे कलाकार अपने चित्रों में शामिल करता है) को इसके काव्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है। काव्यात्मक आकर्षण और शास्त्रीय स्मृतियों से भरपूर, पौराणिक रूपक छवियां ("कॉन्सर्ट", 1595-97, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क; "क्यूपिड द विक्टोरियस", लगभग 1603, आर्ट गैलरी, बर्लिन) शाब्दिक के अलावा, भी ले जाती हैं एक छिपा हुआ अर्थ जो उस समय के शिक्षित रोमन दर्शकों के लिए समझ में आता है और अक्सर आधुनिक दर्शकों के लिए अप्राप्य है।

इस समय, कारवागियो ने पेंटिंग के लिए नई संभावनाएं खोलीं, पहली बार स्थिर जीवन और "साहसिक" शैली ("फॉर्च्यून टेलर," लगभग 1596-97, लौवर, पेरिस) की ओर रुख किया, जिसे उनके अनुयायियों के बीच और विकसित किया गया था। 17वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला में, साथ ही एक सामान्य लोक प्रकार के रूप में एक पौराणिक छवि का चित्रण (“नार्सिसस”, 1598-99, प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम) बहुत लोकप्रिय हो गया। उनके शुरुआती धार्मिक कार्यों में, एक नैतिक उदाहरण के रूप में कथानक की काव्यात्मक व्याख्या ("सेंट मार्था मैरी मैग्डलीन के साथ बातचीत करती है," लगभग 1598, कला संस्थान, डेट्रॉइट; "अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन," लगभग 1598, थिसेन-बोर्नमिस्ज़ा संग्रह, मैड्रिड), एक गहन आध्यात्मिक अनुभव के रूप में ("सेंट मैरी मैग्डलीन", लगभग 1596-97, डोरिया पैम्फिली गैलरी, रोम; "सेंट फ्रांसिस का परमानंद", 1597-98, वड्सवर्थ एथेनम, हार्टफोर्ड, यूएसए), जैसा कि दुनिया में एक प्रकट दिव्य उपस्थिति ("मिस्र के रास्ते पर आराम", 1596-97, डोरिया पैम्फिली गैलरी, रोम) हिंसा और मृत्यु के नाटकीय दृश्यों के साथ संयुक्त है ("जूडिथ", लगभग 1598, प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी , रोम; "अब्राहम का बलिदान", 1601-02, गैलरी उफीजी फ्लोरेंस)।

कारवागियो का पहला प्रमुख चर्च कमीशन रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी (1599-1600) के चर्च में फ्रांसीसी कार्डिनल माटेओ कॉन्टारेली के चैपल के लिए चित्रों का एक चक्र था। प्रेरित मैथ्यू के बुलावे और शहादत के दृश्यों में, कारवागियो मौलिक रूप से धार्मिक चित्रकला की अवधारणा को अद्यतन करता है, जिसमें प्रकाश एक विशेष भूमिका निभाना शुरू करता है, सुसमाचार की घटना को रूपांतरित और नाटकीय बनाता है। "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (लेख जीसस क्राइस्ट के लिए चित्र देखें) में, कमरे के अंधेरे को पार करने वाली रोशनी में वास्तविक भौतिक प्रकृति और प्रतीकात्मक अर्थ दोनों हैं (ईश्वरीय सत्य की रोशनी जो मोक्ष के मार्ग को रोशन करती है) . कारवागियो की पेंटिंग्स की मंत्रमुग्ध कर देने वाली अभिव्यंजना रोजमर्रा की जिंदगी को कम किए बिना, वास्तविक मकसद को सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता पर आधारित है। चैपल "सेंट" के लिए वेदी पेंटिंग का पहला संस्करण। मैथ्यू एंड द एंजल" (1602, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बर्लिन में मृत्यु हो गई) को प्रेरित की अत्यधिक सामान्य उपस्थिति के कारण ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। अंतिम संस्करण (1602-03) में, कारवागियो ने दो आकृतियों की उपस्थिति और गति में जीवंत सहजता बनाए रखते हुए, रचना की अधिक सुसंगतता और गंभीरता हासिल की।

1601 में, कारवागियो ने रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में टी. सेरासी चैपल के लिए दो पेंटिंग - "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" और "द क्रूसिफिक्सन ऑफ द एपोस्टल पीटर" चित्रित कीं। उनमें, कॉन्टारेली चैपल के चक्र की तरह, एक नए धार्मिक दृष्टिकोण, काउंटर-रिफॉर्मेशन के समय की विशेषता, को अभिव्यक्ति मिली: मानव अस्तित्व का सामान्य रोजमर्रा का जीवन ईश्वरीय उपस्थिति से बदल जाता है; गरीबों और पीड़ितों का सच्चा विश्वास धर्मपरायणता में, लोकप्रिय दान की पवित्रता में प्रकट होता है। कारवागियो का प्रत्येक कार्य वास्तविकता का एक जीवित टुकड़ा है, जिसे अधिकतम प्रामाणिकता के साथ चित्रित किया गया है और कलाकार द्वारा गहराई से अनुभव किया गया है, जो ईसाई इतिहास की घटनाओं को समझने, उनके प्रेरक कारणों को समझने और अपने विचारों को प्लास्टिक रूपों में बदलने की कोशिश कर रहा है जो आलंकारिक नियमों का पालन करते हैं। नाट्य शास्त्र। कारवागियो के धार्मिक कार्यों का यथार्थवाद, पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा विकसित सौंदर्य के आदर्शों से दूर, सेंट चार्ल्स बोरोमियन की धार्मिक नैतिकता और एफ. नेरी की लोकप्रिय धर्मपरायणता के करीब है, जो विशेष रूप से ऐसे कार्यों में ध्यान देने योग्य है। रोमन काल "क्राइस्ट एट एम्मॉस" (1601, नेशनल गैलरी, लंदन), "द एश्योरेंस ऑफ थॉमस" (1602-03, सैंससौसी पैलेस, पॉट्सडैम), "मैडोना विद पिलग्रिम्स" (1604-05, चर्च ऑफ सेंट'अगोस्टिनो, रोम) और "मैडोना विद द स्नेक" (1605-08, गैलेरिया बोर्गीस), "सेंट जेरोम" (1605-06, बोर्गीस गैलरी)। इस समय के कारवागियो के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को उनकी नाटकीय शक्ति से अलग किया जाता है: "एंटोम्बमेंट" (1602-04, वेटिकन पिनाकोटेका) और "असेम्प्शन ऑफ मैरी" (लगभग 1600-03, लौवर, पेरिस), जिसमें वह पूर्णता तक पहुंचते हैं। रचनात्मक परिपक्वता. प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभास, छवियों की सरल सादगी, प्लास्टिक की मात्रा की ऊर्जावान मूर्तिकला के साथ इशारों की अभिव्यंजक संक्षिप्तता और सोनोरस रंग की समृद्धि कलाकार को धार्मिक भावनाओं को व्यक्त करने में अभूतपूर्व गहराई और ईमानदारी हासिल करने की अनुमति देती है, जिससे दर्शक प्रोत्साहित होते हैं। सुसमाचार नाटक की घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखें।

कारवागियो का स्वतंत्र चरित्र अक्सर उसे कानून के साथ टकराव में लाता था। 1606 में, एक बॉल गेम के दौरान, एक झगड़े में कारवागियो ने हत्या कर दी, जिसके बाद वह रोम से नेपल्स भाग गया, जहां से 1607 में वह माल्टा द्वीप पर चला गया, जहां उसे ऑर्डर ऑफ माल्टा में स्वीकार कर लिया गया। हालाँकि, आदेश के एक उच्च पदस्थ सदस्य के साथ झगड़े के बाद, कलाकार को जेल में डाल दिया गया, जहाँ से वह सिसिली द्वीप पर भाग गया। माल्टा के आदेश द्वारा उत्पीड़न के कारण, जिसने उन्हें अपने रैंकों से निष्कासित कर दिया, उन्होंने प्रभावशाली संरक्षकों से मदद की उम्मीद में 1610 में रोम लौटने का फैसला किया, लेकिन रास्ते में बुखार से उनकी मृत्यु हो गई। अपनी भटकन के दौरान, कारवागियो ने धार्मिक चित्रकला के कई उत्कृष्ट कार्य बनाए। 1606-07 में नेपल्स में उन्होंने सैन डोमेनिको मैगीगोर के चर्च के लिए बड़ी वेदी पेंटिंग "द सेवेन वर्क्स ऑफ मर्सी" (चर्च ऑफ पियो मोंटे डेला मिसेरिकोर्डिया, नेपल्स), "मैडोना ऑफ द रोज़री" (कुन्स्टहिस्टोरिसचेस म्यूजियम, वियना) और " द फ़्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" (कैपोडिमोन्टे म्यूज़ियम, नेपल्स); 1607-08 में माल्टा में - "जॉन द बैपटिस्ट का सिर काटना" और "सेंट जेरोम" (दोनों चर्च ऑफ जॉन द बैपटिस्ट, वैलेटा में); 1609 में सिसिली में - "सेंट का दफन।" सांता लूसिया के चर्च के लिए लूसिया" (पलाज़ो बेलोमो, सिरैक्यूज़ का क्षेत्रीय संग्रहालय), जेनोइस व्यापारी लाज़ारी के लिए "द राइज़िंग ऑफ़ लाज़र" और सांता मारिया डिगली एंगेली के चर्च के लिए "एडरेशन ऑफ़ द शेफर्ड्स" (दोनों राष्ट्रीय संग्रहालय में हैं) , मेसिना)। कलाकार की कला में निहित गहन नाटक उसके बाद के कार्यों में एक महाकाव्य त्रासदी का रूप धारण कर लेता है। धूमिल, अंधेरे पृष्ठभूमि और अग्रभूमि में बड़ी आकृतियों के बीच संबंधों पर बने स्मारकीय कैनवस, स्पंदित प्रकाश की चमक से रोशन होते हैं, जिनमें भावनात्मक प्रभाव की असाधारण शक्ति होती है, जो दर्शकों को चित्रित घटनाओं में शामिल करती है। कारवागियो के जीवन के अंतिम वर्षों में पेंटिंग "डेविड विद द हेड ऑफ गोलियथ" (लगभग 1610, गैलेरिया बोर्गीस, रोम) भी शामिल है, जहां गोलियथ की उपस्थिति में, जिसका सिर डेविड अपने फैले हुए हाथ पर रखता है, चेहरे की विशेषताओं को समझा जा सकता है। स्वयं कलाकार का.

कारवागियो के काम का न केवल इटली, बल्कि पूरे यूरोप की समकालीन कला पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिससे उस समय काम करने वाले अधिकांश कलाकार प्रभावित हुए (देखें कारवागिज्म)।

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माइकलएंजेलो मेरिसी दा कारवागियो 1571 में इटली के लोम्बार्डी में जन्म। यह अभी भी अज्ञात है कि इस उत्कृष्ट व्यक्ति का जन्म कहाँ हुआ था, न ही उसके जन्म की तारीख। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि उनका जन्म मिलान में, या मिलान के पास एक छोटे शहर - कारवागियो में हुआ होगा। माइकल एंजेलो परिवार में सबसे बड़े बेटे थे। उनके तीन भाई और एक बहन थी, जो सबसे छोटे थे। उनके पिता एक निर्माण श्रमिक थे और उनका वेतन और शिक्षा अच्छी थी।

जब 1576 में प्लेग शुरू हुआ, तो माइकल एंजेलो के परिवार को मिलान से वापस कारवागियो जाना पड़ा। 1577 में उनके पिता की मृत्यु हो गई और फिर परिवार में कुछ समस्याएँ शुरू हो गईं। इस अवधि के दौरान और कुछ भी ज्ञात नहीं है माइकल एंजेलो मेरिसी की जीवनी के बारे में.

अगली तारीख, 1584, ने इस अवधि को बाधित कर दिया। माइकल एंजेलो मिलानी कलाकार सिमोन पीटरज़ानो के छात्र बन गए। इस अन्यायपूर्ण रूप से भुला दिए गए चित्रकार के साथ अध्ययन करने के बाद, माइकल एंजेलो को कलाकार की उपाधि मिलनी चाहिए थी, लेकिन दुर्भाग्य से इसके बारे में कोई भी सहायक तथ्य नहीं बचा है।

1592 में, कारवागियो परिवार ने फिर से एक और त्रासदी का अनुभव किया - उनकी माँ की मृत्यु हो गई। इस घटना के बाद माता-पिता की सारी विरासत बच्चों के बीच बांट दी गई। माइकल एंजेलो को एक अच्छा हिस्सा मिला, जो अपने गृहनगर को छोड़कर रोम जाने के लिए पर्याप्त था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, माइकल एंजेलो यूं ही मिलान से नहीं भागे थे। कई जीवनीकारों का मानना ​​है कि उसने एक आदमी को मार डाला, या उसे गंभीर रूप से घायल कर दिया, इसलिए उसे स्थानांतरित करने की आवश्यकता थी।

इटली की राजधानी में अपने पहले प्रवास के दौरान, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो को काम ढूंढने में कठिनाई हुई, लेकिन वह जल्द ही ग्यूसेप सेसरी के प्रशिक्षु बन गए, जिन्हें उस समय इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता था। लेकिन उनका सहयोग अल्पकालिक था। कारवागियो को एक घोड़े द्वारा बहुत ज़ोर से मारने के बाद अस्पताल में भर्ती कराया गया था। ठीक होने के बाद उन्होंने खुद ही काम करने का फैसला किया।

तभी रास्ते में कार्डिनल फ्रांसेस्को डेल मोइते की मुलाकात माइकल एंजेलो से हुई। उन्होंने कारवागियो की कई पेंटिंग देखीं और उन्हें वे बहुत पसंद आईं। मोइते एक शिक्षित और सुसंस्कृत व्यक्ति थे, कला की सराहना करते थे और गैलीलियो के मित्र थे। 1597 में, कार्डिनल ने युवा कलाकार को अच्छा वेतन प्रदान करते हुए अपनी सेवा में ले लिया। तो माइकल एंजेलो की जीवनी से 3 साल और बीत गए, और वे व्यर्थ नहीं गए। कलाकार की नज़र उस पर पड़ी और उसे अधिक से अधिक ऑर्डर मिलने लगे। इसी समय उन्होंने "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" और "द शहादत ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" के साथ-साथ "द क्रूसिफिक्सन ऑफ द एपोस्टल पीटर" जैसी पेंटिंग बनाईं।

कैरावियो के समकालीन उनकी प्रतिभा से चकित थे। वह बहुत यथार्थवादी ढंग से चित्रकारी करते थे, उनकी पेंटिंग नाटकीयता से भरी होती थीं और बहुत मौलिक होती थीं। उन्होंने उस समय मौजूद धार्मिक मानकों के विपरीत पेंटिंग की। बेशक, उनके काम के विरोधी भी थे, जिनका मानना ​​था कि उन्होंने संतों को बहुत ही व्यावहारिक तरीके से चित्रित किया है। इस प्रकार, उनकी पेंटिंग "सेंट मैथ्यू एंड द एंजल" को चर्च के मंत्रियों ने अयोग्य मानकर खारिज कर दिया। यह वह पेंटिंग थी जिसे उस समय के प्रसिद्ध संग्रहकर्ता मार्क्विस विन्सेन्ज़ो गिउस्टिनियानी ने हासिल किया था, जिन्होंने बाद में कारवागियो से 15 से अधिक पेंटिंग खरीदीं। माइकल एंजेलो ने चर्च द्वारा अस्वीकृत पेंटिंग को दोबारा लिखा।

1604 तक, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो इटली के सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए थेअपने समय के, लेकिन इतना ही नहीं, उन्हें सबसे निंदनीय कलाकार के रूप में भी जाना जाता था, क्योंकि उनके चित्रों को लेकर हमेशा गरमागरम बहस छिड़ती रहती थी। लेकिन कारवागियो का नाम बदनामी, एक अपराधी की महिमा से भी जुड़ा था। अपनी लापरवाह हरकतों से कानून तोड़ने वालों की सूची में उनका नाम 10 से अधिक बार आया। इनमें से, हम बिना अनुमति के धारदार हथियार ले जाना (कैरवागियो अपने साथ एक बड़ा खंजर ले गया था), वेटर के चेहरे पर ट्रे फेंकना, घर में कांच तोड़ना जैसी सूची दे सकते हैं। कलाकार कुछ समय के लिए जेल में भी था। 28 मई, 1606 को माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो ने एक व्यक्ति की हत्या कर दी. यदि पहले, जब वह अपनी मातृभूमि में रह रहा था, इस तथ्य की पुष्टि नहीं हुई थी, तो इस बार यह निश्चित रूप से ज्ञात है। गेंद खेलते समय हुए झगड़े के बाद यह अनहोनी हो गई। माइकल एंजेलो को भागना पड़ा। उन्हें अपने जीवन के शेष 4 वर्ष निर्वासन में बिताने पड़े।

सबसे पहले वह रोम से ज्यादा दूर स्थित नहीं था। उसे अब भी उम्मीद थी कि उसे माफ़ कर दिया जाएगा. यह महसूस करते हुए कि यह असंभव था, वह नेपल्स चले गये। और वहां भी उसे ग्राहक मिल गए. 9 महीने तक रहने के बाद, वह माल्टा चले गए। माल्टा में, कारवागियो ने बहुत ही उत्पादक ढंग से काम किया, और ऑर्डर ऑफ माल्टा के लिए उनकी सेवाओं के लिए, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो को नाइट की उपाधि दी गई। लेकिन सब कुछ इतना सहज नहीं हो सका, कलाकार के गुस्से ने खुद को महसूस किया। आदेश के एक उच्च पदस्थ सलाहकार के साथ एक और झड़प के बाद, माइकल एंजेलो को कैद कर लिया गया, जहाँ से वह सिसिली भाग गया।

कलाकार के जीवन के अंत तक, अधिकारी अब उसकी तलाश नहीं कर रहे थे, अब उसके सामने एक और खतरा था - होस्पिटालर्स का बदला। 1609 के पतन में, माइकल एंजेलो गंभीर रूप से घायल हो गए थे; उनका चेहरा विकृत हो गया था। 1610 में, विडंबना ने कलाकार के साथ एक क्रूर मजाक किया; वह जेल गया, लेकिन गलती से! उन्हें जल्द ही रिहा कर दिया गया। लेकिन वह मलेरिया से बीमार पड़ गए और 18 जुलाई, 1610 को 39 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

कारवागियो की संक्षिप्त जीवनी

कारवागियो माइकलएंजेलो मेरिसी दा (1573-1610), इतालवी कलाकार।

28 सितंबर, 1573 को लोम्बार्डी (उत्तरी इटली) के कारवागियो शहर में जन्म। उन्होंने अपनी कलात्मक शिक्षा मिलान में प्राप्त की। वह 1590 के आसपास रोम चले गए। यहां अपने जीवन के पहले वर्षों के दौरान, उन्होंने अन्य कलाकारों की पेंटिंग में फूलों और फलों को चित्रित करके पैसा कमाया। फिर उन्होंने स्वतंत्र रूप से शैली के काम और स्थिर जीवन बनाना शुरू किया। कारवागियो के कार्यों में मुख्य बात लोगों के विशिष्ट प्रकार हैं। चित्रकार ने आसपास की दुनिया के प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन, रोजमर्रा की सादगी और स्वाभाविकता की श्रेष्ठता पर जोर दिया ("गर्ल विद ए ल्यूट", 1595)।

वह अक्सर धार्मिक विषयों को चुनते थे।

रूपों की अद्भुत संक्षिप्तता और भौतिकता, बाइबिल के पात्रों की साहसिक व्याख्या, जिसे कलाकार ने आम लोगों के साथ समानता के साथ संपन्न किया - इन सभी ने उन्हें निंदनीय प्रसिद्धि दिलाई। कारवागियो अक्सर धार्मिक विषयों की व्याख्या शैली के दृश्यों के रूप में करते हैं ("द कॉलिंग ऑफ मैथ्यू," 1597-1601; "द कन्वर्जन ऑफ पॉल," 1601; "द अनबिलीफ ऑफ थॉमस," 1603)। उनके चित्रों में संत और महान शहीद मजबूत, पूर्ण-रक्त वाले लोग हैं। कारवागियो ने लोगों के जीवन को बहुत अच्छी तरह से जाना और उन्हें अपने कार्यों का नायक बनाया।

पेंटिंग से पेंटिंग तक, धारणा का नाटक तेज हो जाता है, स्मारकीयता की ओर एक बड़ा झुकाव दिखाई देता है, और छवियों की दुखद शक्ति बढ़ जाती है ("एंटोम्बमेंट," 1604; "असेम्प्शन ऑफ मैरी," 1605-1606, आदि)।

कारवागियो के कठोर यथार्थवाद को उनके समकालीनों ने नहीं समझा और पादरी और अधिकारियों के हमलों को उकसाया। लेकिन कलाकार ने जीवन भर साथ रखा निष्ठाउनका विश्वास, आंतरिक स्वतंत्रता, लक्ष्य प्राप्त करने में दृढ़ता। वह हिंसक स्वभाव का व्यक्ति था, उसने अपने गुस्से से अपनी स्थिति को और अधिक खराब कर लिया। के बाद समयगेंद खेलते हुए, उसने अपने प्रतिद्वंद्वी को मार डाला, कारवागियो रोम से भाग गया।

उनके जीवन के अंतिम वर्ष भटकते हुए बीते। 8 जुलाई, 1610 को पोर्ट एर्कोले (टस्कनी के ग्रैंड डची, अब मध्य इटली में) में उनकी मृत्यु हो गई।

कारवागियो 17वीं शताब्दी की इतालवी कला में यथार्थवादी आंदोलन का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था, जिसका यूरोप में सभी यथार्थवादी चित्रकला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

माइकल एंजेलो दा कारवागियो

कलाकारों को लौटें

"सारांश"

जीवनी गैलरी

क्राइस्ट और सेंट के वहाँ प्रवेश करने के बाद "अंतिम संस्कार प्रकाश" एक अंधेरे कमरे में प्रवेश कर गया। पीटर, मेज के चारों ओर एकत्रित लोगों की आकृतियों पर प्रकाश डालते हैं और साथ ही ईसा मसीह और सेंट की उपस्थिति की चमत्कारी प्रकृति पर जोर देते हैं। पीटर, उसकी वास्तविकता और साथ ही अवास्तविकता, अंधेरे से यीशु की प्रोफ़ाइल का केवल एक हिस्सा छीन रहा है, उसके फैले हुए हाथ का पतला हाथ, सेंट का पीला लबादा। पीटर, जबकि उनके आंकड़े छाया से धुंधले रूप से उभर रहे हैं।

इस चक्र की दूसरी तस्वीर में - "सेंट की शहादत।" मैथ्यू" - अधिक उत्साहपूर्ण और शानदार समाधान की इच्छा प्रबल हुई। तीसरी तस्वीर है “सेंट. मैथ्यू एंड द एंजल" (बाद में बर्लिन में सम्राट फ्रेडरिक संग्रहालय में रखा गया और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट कर दिया गया) - ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया जो प्रेरित की असभ्य, सामान्य-उत्साही उपस्थिति से हैरान थे। वेदी चित्रों में "सेंट की शहादत" पीटर" और "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" (1600-1601, सांता मारिया डेल पोपोलो, कैपेला सेरासी, रोम) कारवागियो नाटकीय करुणा और उत्तेजक प्रकृतिवादी विवरणों के बीच संतुलन पाता है। वह शोकाकुल और गंभीर वेदी पेंटिंग "एंटोम्बमेंट" (1602-1604, वेटिकन पिनाकोटेका) और "असेम्प्शन ऑफ मैरी" (1605-1606, लौवर) में पात्रों की जोरदार प्लेबीयन उपस्थिति और नाटकीय करुणा की गहराई को और भी अधिक व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। जिसने रूबेन्स सहित युवा कलाकारों की प्रशंसा जगाई (उनके आग्रह पर, द असेम्प्शन ऑफ मैरी, जिसे ग्राहकों ने अस्वीकार कर दिया था, ड्यूक ऑफ मंटुआ द्वारा खरीदा गया था)।

मिलान में सिमोन पीटरज़ानो के साथ अध्ययन किया। 1592-1594 में। रोम चले गए, जहां उन्होंने कार्डिनल डेल मोंटे का संरक्षण प्राप्त किया। मई 1606 में, एक बॉल गेम के दौरान झगड़े और द्वंद्वयुद्ध में झगड़े में भाग लेने वाले की हत्या के बाद, उसे रोम से नेपल्स भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ से 1607 में वह माल्टा द्वीप पर चला गया। यहाँ, एक शक्तिशाली रईस के साथ संघर्ष में आने पर, उसे जेल में डाल दिया गया और सिसिली भाग गया। 1608-1609 में, उसी रईस द्वारा भेजे गए भाड़े के हत्यारों द्वारा पीछा किए जाने पर, वह सिसिली और दक्षिणी इटली के शहरों में घूमता रहा; 1610 में, रोमन संरक्षकों की मदद और पोप की क्षमा पर भरोसा करते हुए, वह रोम चला गया। रास्ते में, उन्हें गलती से स्पेनिश सीमा शुल्क अधिकारियों द्वारा गिरफ्तार कर लिया गया, फिर वे अपने रास्ते पर चलते रहे और 38 साल की उम्र में पोर्टो डी'एरकोले शहर में बुखार से उनकी मृत्यु हो गई।

इतालवी चित्रकार, बारोक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो का जन्म 28 सितंबर, 1573 को इतालवी गांव कारवागियो में हुआ था। उनके पिता मार्क्विस कारवागियो के माजर्डोमो और वास्तुकार थे। 1590 के दशक की शुरुआत तक, माइकल एंजेलो दा कारवागियो ने मिलानी कलाकार सिमोन पीटरज़ानो के साथ अध्ययन किया और 1593 के आसपास रोम चले गए। पहले वह गरीब था और भाड़े पर काम करता था। कुछ समय बाद, फैशनेबल चित्रकार सेसरी डी'अर्पिनो ने कारवागियो को अपनी कार्यशाला में सहायक के रूप में लिया, जहां उन्होंने मास्टर के स्मारकीय चित्रों पर अभी भी जीवन चित्रित किया।

इस समय, कारवागियो द्वारा "लिटिल सिक बैचस" और "बॉय विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट" जैसी पेंटिंग चित्रित की गईं।

स्वभाव से वह एक कलाकार थे जिन्होंने उन्हें कठिन और खतरनाक परिस्थितियों में डाल दिया। उन्होंने कई द्वंद्व युद्ध लड़े, जिसके लिए उन्हें बार-बार जेल जाना पड़ा। वह अक्सर अपने दिन जुआरियों, ठगों, विवाद करने वालों और साहसी लोगों की संगति में बिताता था। उनका नाम अक्सर पुलिस इतिहास में आता था।

© मेरिसी दा कारवागियो / सार्वजनिक डोमेनमेरिसी दा कारवागियो द्वारा पेंटिंग "द ल्यूट प्लेयर", 1595। स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग

© मेरिसी दा कारवागियो / सार्वजनिक डोमेन

1595 में, कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे के रूप में, कारवागियो को एक प्रभावशाली संरक्षक मिला जिसने उन्हें रोम के कलात्मक वातावरण से परिचित कराया। कार्डिनल डेल मोंटे के लिए, कलाकार ने उनकी कुछ बेहतरीन पेंटिंग - "फ्रूट बास्केट", "बैचस" और "ल्यूट प्लेयर" बनाईं। 1590 के दशक के अंत में, कलाकार ने "कॉन्सर्ट", "क्यूपिड द विनर", "फॉर्च्यून टेलर", "नार्सिसस" जैसी कृतियाँ बनाईं। कारवागियो ने पेंटिंग के लिए नई संभावनाएं खोलीं, पहली बार "शुद्ध" स्थिर जीवन और "साहसी" शैली की ओर रुख किया, जो उनके अनुयायियों के बीच और विकसित हुई और 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग में लोकप्रिय थी।

कारवागियो के शुरुआती धार्मिक कार्यों में पेंटिंग "सेंट मार्था कन्वर्सिंग विद मैरी मैग्डलीन", "सेंट कैथरीन ऑफ अलेक्जेंड्रिया", "सेंट मैरी मैग्डलीन", "द एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रांसिस", "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इनटू इजिप्ट", "जूडिथ" शामिल हैं। , "अब्राहम का बलिदान"।

© फोटो: सार्वजनिक डोमेन कारवागियो "जूडिथ होलोफर्नेस को मार रहा है।" सीए.1598-1599

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, कारवागियो ने प्रेरितों के जीवन के दृश्यों पर आधारित चित्रों के दो चक्र बनाए। 1597-1600 के वर्षों में, प्रेरित मैथ्यू को समर्पित तीन पेंटिंग रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के चर्च में कॉन्टारेली चैपल के लिए चित्रित की गईं। इनमें से केवल दो ही बचे हैं - "द कॉलिंग ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" और "द शहादत ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" (1599-1600)। रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में सेरासी चैपल के लिए, कारवागियो ने दो रचनाएँ पूरी कीं - "द कन्वर्ज़न ऑफ़ शाऊल" और "द क्रूसिफ़िशन ऑफ़ द एपोस्टल पीटर"।

© फोटो: माइकल एंजेलो दा कारवागियोपेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट", माइकल एंजेलो दा कारवागियो

1602-1604 में, कलाकार ने रोम के वालिसेला में सांता मारिया के चर्च के लिए "एंटोम्बमेंट" ("क्रॉस से उतरना") चित्रित किया। 1603-1606 में उन्होंने सेंट एगोस्टिनो चर्च के लिए "मैडोना डि लोरेटो" रचना बनाई। 1606 में, पेंटिंग "द असेम्प्शन ऑफ मैरी" चित्रित की गई थी।

1606 में, एक बॉल गेम के दौरान झगड़े और अपने प्रतिद्वंद्वी रैन्नुशियो टोमासोनी की हत्या के बाद, कारवागियो रोम से नेपल्स भाग गया, जहां से वह 1607 में माल्टा द्वीप पर चला गया, जहां उसे ऑर्डर ऑफ माल्टा में भर्ती कराया गया। हालाँकि, आदेश के एक उच्च पदस्थ सदस्य के साथ झगड़े के बाद, उसे कैद कर लिया गया, जहाँ से वह सिसिली और फिर दक्षिणी इटली भाग गया।

1609 में, कारवागियो नेपल्स लौट आया, जहां उसे रोम लौटने के लिए क्षमा और अनुमति की प्रतीक्षा थी।

अपनी भटकन के दौरान, कलाकार ने धार्मिक चित्रकला की कई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। नेपल्स में उन्होंने बड़ी वेदिकाएँ "द सेवेन वर्क्स ऑफ़ मर्सी" (चर्च ऑफ़ पियो मोंटे डेला मिसारीकोर्डिया), "मैडोना ऑफ़ द रोज़री" और "द फ़्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" चित्रित कीं। माल्टा में, सैन डोमेनिको मैगीगोर के चर्च के लिए, उन्होंने सिसिली में "द बीहेडिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट जेरोम" पेंटिंग बनाई - सेंट लूसिया के चर्च के लिए "द बरिअल ऑफ सेंट लूसिया", "द राइजिंग ऑफ जेनोइस व्यापारी लाज़ारी के लिए "लाज़ारस" और चर्च सांता मारिया डेगली एंगेली के लिए "शेफर्ड्स का आगमन"। कारवागियो के नवीनतम कार्यों में पेंटिंग "डेविड विद द हेड ऑफ गोलियथ" भी शामिल है, जिसमें गोलियथ का सिर कथित तौर पर कलाकार के स्व-चित्र का प्रतिनिधित्व करता है।

1610 में, कार्डिनल गोंजागा से क्षमा प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने रोम लौटने का इरादा रखते हुए अपना सामान एक जहाज पर लाद दिया, लेकिन अपने गंतव्य तक कभी नहीं पहुंच पाया। तट पर उन्हें गलती से स्पेनिश गार्डों ने गिरफ्तार कर लिया और तीन दिनों तक हिरासत में रखा।

18 जुलाई, 1610 को, कारवागियो की 37 वर्ष की आयु में इतालवी शहर पोर्टो एर्कोले में मलेरिया के हमले से मृत्यु हो गई।

कारवागियो के काम का न केवल 17वीं शताब्दी के कई इतालवी कलाकारों पर, बल्कि प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय उस्तादों - पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलाज़क्वेज़, जोस डी रिबेरा पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और कला में एक नई दिशा को भी जन्म दिया - कारवागिज़्म .

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