पुनर्निर्माण के बाद बोल्शोई थिएटर में सीटों की संख्या। बोल्शोई रंगमंच

बोल्शोई थिएटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, उतना ही राजसी है जितना कि यह भ्रमित करने वाला है। इससे, आप समान सफलता के साथ एक अपोक्रिफल और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जला दिया गया, पुनर्निर्माण किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली विलीन हो गई और अलग हो गई।

दो बार जन्म (1776-1856)

बोल्शोई थिएटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, उतना ही राजसी है जितना कि यह भ्रमित करने वाला है। इससे, आप समान सफलता के साथ एक अपोक्रिफल और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जला दिया गया, पुनर्निर्माण किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली विलीन हो गई और अलग हो गई। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी दो जन्मतिथियां हैं। इसलिए, इसकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ को एक सदी से नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों से विभाजित किया जाएगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने उस दिन से अपने वर्षों की गिनती की, जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ भव्यता से भरा एक आठ-स्तंभ वाला थिएटर, टीट्रालनया स्क्वायर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर पर उत्पन्न हुआ, जिसका निर्माण मास्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत में। शास्त्रीय शैली में सुंदर इमारत, समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वरों में सजाए गए, यूरोप में सबसे अच्छा रंगमंच था और मिलान के ला स्काला के पैमाने पर दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ था। इस घटना के सम्मान में, एम। दिमित्री द्वारा "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" की प्रस्तावना ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोवस्की द्वारा संगीत के साथ दी गई थी। यह रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी की मदद से एक नई अद्भुत कला - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण किया।

हालांकि, मंडली, जिसकी ताकतों द्वारा यह दिखाया गया था, जिसने सार्वभौमिक प्रसन्नता का कारण बना, "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़", उस समय तक आधी शताब्दी तक अस्तित्व में था।

यह 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा शुरू किया गया था। 17 मार्च (28), 1776 को, "उनके लिए सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत, स्वर और मुखौटे को शामिल करने के लिए उच्चतम अनुमति का पालन किया गया, और उनके अलावा, किसी को भी इस तरह के किसी भी मनोरंजन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। विशेषाधिकार द्वारा नियुक्त किया गया है, ताकि वह कमजोर न हो।"

तीन साल बाद, उन्होंने मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय से याचिका दायर की, जिसमें मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का दायित्व था। काश, मास्को में बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर खुलने से पहले ही जल जाता। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने मामलों को अपने साथी अंग्रेज माइकल मेडॉक्स को सौंप दिया, जो एक सक्रिय और उद्यमी व्यक्ति था। यह उनके लिए धन्यवाद था कि, सभी आग और युद्धों के बावजूद, थिएटर बंजर भूमि पर विकसित हुआ, सभी आग और युद्धों के बावजूद, नेग्लिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ आ गई, जो अंततः अपने भौगोलिक उपसर्ग पेत्रोव्स्की को खो दिया और इतिहास में बना रहा। बोल्शोई की तरह।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 से अपना कालक्रम शुरू करता है। इसलिए, 1951 में, 175 वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200 वीं वर्षगांठ, और आगे रूस के बोल्शोई थिएटर की 225 वीं वर्षगांठ है।

19वीं सदी के मध्य में बोल्शोई थिएटर

प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम जिसने 1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोला, "ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" - ने एक सदी की अगली तिमाही में इसके इतिहास को पूर्व निर्धारित किया। उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटलानी के पहले प्रदर्शन में भागीदारी ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। उन्नीसवीं शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख रहे संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम ने इसके असाधारण उदय में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छा के लिए धन्यवाद, मॉस्को इंपीरियल मंच पर एक रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची बनाई गई थी। यह वर्स्टोवस्की के ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की", "वादिम, या ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस", "एस्कॉल्ड्स ग्रेव", बैले "द मैजिक ड्रम", एलेबायेव, "एम्यूजमेंट ऑफ द सुल्तान, या सेलर ऑफ स्लेव्स", "बॉय- पर आधारित था। विथ-फिंगर" वरलामोव द्वारा।

बैले प्रदर्शनों की सूची ऑपरेटिव के रूप में समृद्ध और विविध थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के छात्र, एस डिडलो के छात्र, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया, ने विशिष्ट प्रदर्शन किए: "रुस्लान और ल्यूडमिला, या द चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड, "थ्री बेल्ट्स, या रशियन सैंड्रिलॉन", "ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई" को उखाड़ फेंकना, डिडलो के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को मॉस्को के मंच पर ले आया। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव खुद कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शनों में मुख्य भाग स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोवस्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिट्सटा ग्युलेन-सोर द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा का प्रीमियर था। उन दोनों का सबसे पहले सेंट पीटर्सबर्ग में मंचन किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि पहले से ही एक रूसी राजधानी से दूसरी ट्रेन में जाना संभव था, मस्कोवाइट्स को कई वर्षों तक नए उत्पादों की प्रतीक्षा करनी पड़ी। "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "... सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त किया जाए, जब पहले अधिनियम से उन्हें विश्वास हो गया कि यह ओपेरा एक समस्या को हल कर रहा है जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण है, अर्थात्: रूसी का अस्तित्व ओपेरा, रूसी संगीत ... ग्लिंका के ओपेरा के साथ वह है जो लंबे समय से खोज रहा है और यूरोप में नहीं मिला है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि। ऐसा कारनामा, बता दें, पूरी ईमानदारी से, न केवल प्रतिभा की बात है, बल्कि प्रतिभा की भी है!" - उत्कृष्ट लेखक ने कहा, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी। ओडोव्स्की।

चार साल बाद, रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों से अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। वे अतिथि कलाकारों के प्रदर्शन में भाग लेने से भी नहीं बचते थे - ओसिप पेट्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा, इतालवी गायकों द्वारा अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दिए गए थे। लेकिन दशकों बाद, यह "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" थे जो रूसी जनता के पसंदीदा प्रदर्शन बन गए, वे सदी के मध्य में पैदा हुए इतालवी ओपेरा उन्माद को हराने के लिए नियत थे। और परंपरा के अनुसार, प्रत्येक नाट्य सत्र में, बोल्शोई थिएटर ने ग्लिंका के ओपेरा में से एक को खोला।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक एब्लेट्स और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा बनाए गए रूसी विषयों पर प्रदर्शनों को भी दबा दिया गया था। पश्चिमी रूमानियत ने गेंद पर राज किया। "सिल्फाइड", "गिजेल", "एस्मेराल्डा" लगभग यूरोपीय प्रीमियर के बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्सलर ने मस्कोवाइट्स को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मास्को बैले में रहती रही। एक भी अतिथि कलाकार कैथरीन बैंक को पछाड़ने में सक्षम नहीं था, जिसने अतिथि हस्तियों के समान प्रदर्शन किया।

अगली चढ़ाई से पहले ताकत जमा करने के लिए, बोल्शोई थिएटर को कई झटकों से गुजरना पड़ा। और उनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोवे के थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत का केवल एक जला हुआ कंकाल बचा था। सेट, वेशभूषा, दुर्लभ वाद्ययंत्र और एक संगीत पुस्तकालय खो गए थे।

आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस ने सर्वश्रेष्ठ थिएटर बहाली परियोजना के लिए प्रतियोगिता जीती। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों में पूरा हुआ। अगस्त 1856 में वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा प्यूरिटन्स के साथ एक नया थिएटर खोला गया। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि यह एक इतालवी ओपेरा के साथ खुला। इसके उद्घाटन के तुरंत बाद बोल्शोई थिएटर के वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली थे, जो मास्को में एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली लाए थे। दर्शकों ने, नए धर्मान्तरित लोगों के उत्साह के साथ, रूसी के बजाय इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। सभी मास्को देसरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडलाइन पट्टी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए उमड़ पड़े। इन प्रदर्शनों के सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

रूसी मंडली के पास सप्ताह में केवल तीन दिन बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसे कोई भौतिक समर्थन नहीं था, जनता द्वारा छोड़ दिया गया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, सभी कठिनाइयों के बावजूद, रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए। डार्गोमीज़्स्की की द मरमेड प्रस्तुत की गई थी, ए। सेरोव के दो ओपेरा पहली बार मंचित किए गए थे - जूडिथ (1865) और रोगनेडा (1868), " रुस्लान और ल्यूडमिला" एम। ग्लिंका द्वारा फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी। त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा वोवोडा के साथ अपनी शुरुआत की।

सार्वजनिक स्वाद में महत्वपूर्ण मोड़ 1870 के दशक में आया। बोल्शोई थिएटर में, एक के बाद एक, रूसी ओपेरा दिखाई देते हैं: ए। रुबिनस्टीन (1879) द्वारा "द डेमन", पी। त्चिकोवस्की (1881) द्वारा "यूजीन वनगिन", एम। मुसॉर्स्की (1888) द्वारा "बोरिस गोडुनोव", " द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1891) और इओलंता (1893) पी। त्चिकोवस्की द्वारा, द स्नो मेडेन एन। रिम्स्की कोर्साकोव (1893), प्रिंस इगोर बाय ए। बोरोडिन (1898)। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना, एकातेरिना सेम्योनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मास्को मंच पर दिखाई देती है। ये एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव हैं। और पहले से ही वे, और इतालवी गायक नहीं, मास्को जनता के पसंदीदा बन गए हैं। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो के मालिक, इवलालिया कदमीना, दर्शकों को विशेष रूप से पसंद थे। "शायद रूसी जनता कभी नहीं जानती थी, या तो पहले या बाद में, वास्तविक दुखद शक्ति से भरे ऐसे अजीबोगरीब कलाकार," उन्होंने उसके बारे में लिखा। नायाब स्नो मेडेन को एम। आइचेनवाल्ड कहा जाता था, दर्शकों की मूर्ति बैरिटोन पी। खोखलोव थी, जिसे त्चिकोवस्की ने बहुत सराहा।

सदी के मध्य में, बोल्शोई बैले ने मारफा मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेदेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचन्स्काया को चित्रित किया, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालांकि, मंच से उनके जाने के बाद, बोल्शोई बैले ने खुद को एक मुश्किल स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एक ही कलात्मक इच्छा प्रबल थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में डेब्यू किया) का आगमन अल्पकालिक था। प्रदर्शनों की सूची कभी-कभी एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का "फर्न, या नाइट ऑन इवान कुपाला" था, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक चला)। यहां तक ​​​​कि पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक (कोरियोग्राफर - वेन्ज़ेल रीइज़िंगर) का निर्माण, जिसने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, विफलता में समाप्त हुआ। प्रत्येक नए प्रीमियर ने जनता और प्रेस को केवल परेशान किया। बैले प्रदर्शन का सभागार, जो सदी के मध्य में एक ठोस आय प्रदान करता था, खाली हो गया। 1880 के दशक में, मंडली के परिसमापन के बारे में एक गंभीर सवाल था।

और फिर भी, लिडा गेयटेन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई बैले को संरक्षित किया गया था।

नई XX सदी की पूर्व संध्या पर

सदी के मोड़ के करीब, बोल्शोई थिएटर ने एक तूफानी जीवन जिया। इस समय, रूसी कला अपने सुनहरे दिनों की चोटियों में से एक के करीब पहुंच रही थी। मास्को एक उभरते कलात्मक जीवन के केंद्र में था। टीट्रालनया स्क्वायर से कुछ ही कदम की दूरी पर मॉस्को आर्ट एंड पब्लिक थिएटर खुला, पूरा शहर ममोनतोव के रूसी निजी ओपेरा और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सिम्फनी बैठकों के प्रदर्शन को देखने के लिए उत्सुक था। पीछे नहीं हटना और दर्शकों को खोना नहीं चाहता, बोल्शोई थिएटर तेजी से पिछले दशकों में खोए हुए समय के लिए बना रहा था, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

यह दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुगम बनाया गया था जो उस समय थिएटर में आए थे। इप्पोलिट अल्तानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अवरानेक ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रा में (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे), बल्कि गुणवत्ता में भी काफी वृद्धि हुई थी, हमेशा प्रशंसा हुई। बोल्शोई ओपेरा कंपनी में उत्कृष्ट स्वामी चमक गए: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपना करियर जारी रखा, मारिया दीशा-सियोनित्सकाया सेंट पीटर्सबर्ग से आए, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लैवेंटी डोंस्कॉय, प्रमुख कार्यकाल बन गए, मार्गरीटा आइचेनवाल्ड अभी शुरुआत कर रहे थे उसकी यात्रा।

इसने प्रदर्शनों की सूची में लगभग सभी विश्व क्लासिक्स को शामिल करना संभव बना दिया - जी। वर्डी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, सी। गुनोद, जे। मेयरबीर, एल। डेलिब्स, आर। वैगनर द्वारा ओपेरा। त्चिकोवस्की के नए काम नियमित रूप से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रूसी स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बनाया: 1888 में एम। मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव का प्रीमियर हुआ, 1892 में - द स्नो मेडेन, 1898 में - द नाइट्स बिफोर क्रिसमस द्वारा एन। रिम्स्की - कोर्साकोव।

उसी वर्ष वह ए बोरोडिन द्वारा मॉस्को इंपीरियल स्टेज "प्रिंस इगोर" में दिखाई दिए। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और, किसी भी छोटे उपाय में, इस तथ्य में योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में आए, जिसकी बदौलत बोल्शोई थिएटर का ओपेरा अगली शताब्दी में भारी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर का बैले उत्कृष्ट पेशेवर रूप में 19वीं शताब्दी के अंत में आया। मॉस्को थिएटर स्कूल, जिसने अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का उत्पादन किया, बिना किसी रुकावट के काम किया। कास्टिक फ्यूइलटन समीक्षाएं, जैसे कि 1867 में पोस्ट की गई: "और अब किस तरह के कोर डी बैले सिल्फ हैं? .. सभी को इतनी अच्छी तरह से खिलाया जाता है, जैसे कि वे पेनकेक्स खाने के लिए तैयार होते हैं, और उनके पैरों को खींचते हैं" - बन गए हैं अप्रासंगिक। शानदार लिडिया गैटन, जिसका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और पूरे बैलेरीना प्रदर्शनों की सूची को अपने कंधों पर ढोता था, को कई विश्व स्तरीय बैलेरिनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक के बाद एक, एडेलिना दज़ुरी, कोंगोव रोस्लावलेवा, एकातेरिना गेल्टसर ने अपनी शुरुआत की। वसीली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को स्थानांतरित कर दिया गया और कई वर्षों तक मास्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, उनकी प्रतिभा के पास अब तक एक योग्य अनुप्रयोग नहीं था: जोस मेंडेस के माध्यमिक खाली बैले-अतिरिक्त ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में बैले मास्टर अलेक्जेंडर गोर्स्की ने मारियस पेटिपा के बैले द स्लीपिंग ब्यूटी के हस्तांतरण के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की, जिसका नाम 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के उत्कर्ष से जुड़ा है। .

1899 में फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में एक नए युग की शुरुआत हुई, जो एक नए युग की शुरुआत के साथ हुआ, XX सदी

साल 1917 आ गया है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में कुछ भी क्रांतिकारी घटनाओं का पूर्वाभास नहीं करता था। सच है, पहले से ही कुछ स्वशासी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का निगम, 2 वायलिनों के समूह के संगतकार, वाई। के। कोरोलेव के नेतृत्व में। निगम के सक्रिय प्रयासों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा ने बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार प्राप्त किया। उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ था और एस। राचमानिनॉफ के काम के लिए समर्पित था। लेखक संचालन कर रहा था। प्रदर्शनों में "द क्लिफ", "आइल ऑफ द डेड" और "द बेल्स" शामिल थे। बोल्शोई थिएटर और एकल कलाकारों के गायक - ई। स्टेपानोवा, ए। लाबिंस्की और एस। मिगई - ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने जी. वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन था।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन सामान्य रहा और उनके पूर्व निदेशक वी.ए.टेलीकोवस्की के हाथों में केंद्रित था। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अंतरिम समिति के आयुक्त के आदेश से, एन.एन. लवोव, ए.आई. 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एलवी सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया था, और इस चुनाव को अनंतिम मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। सरकार। 12 मार्च, खबर मिली; आर्थिक और सेवा से कलात्मक हिस्सा, और एल.वी. सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक हिस्से का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थियेटरों के एकल कलाकार" एल। सोबिनोव ने 1915 में इंपीरियल थियेटर्स के साथ अनुबंध तोड़ दिया, प्रबंधन की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ थे, और प्रदर्शन में दिखाई दिए पेत्रोग्राद में संगीत नाटक का रंगमंच, फिर मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब फरवरी क्रांति हुई, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "मुफ्त गंभीर प्रदर्शन" हुआ। शुरू होने से पहले, एल.वी. सोबिनोव ने भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए मुक्त जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। कला के बैनर तले उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल एकजुट थे। कला ने कभी-कभी सेनानियों को विचारों से प्रेरित किया और उन्हें पंख दिए! वही कला, जब तूफ़ान शान्त हो, सारे विश्व को कांपने पर मजबूर कर दे, लोक-नायकों का गुणगान और गुणगान करेगा। उनके अमर पराक्रम में, यह उज्ज्वल प्रेरणा और अंतहीन ताकत खींचेगा। और फिर मानव आत्मा के दो सबसे अच्छे उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक ही शक्तिशाली धारा में विलीन हो जाएंगे। और हमारा बोल्शोई रंगमंच, कला का यह अद्भुत मंदिर, नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बनेगा।

31 मार्च को, एल। सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का कमिश्नर नियुक्त किया गया था। इसकी गतिविधियों का उद्देश्य इंपीरियल थिएटर के पूर्व निदेशालय की बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। यह हड़ताल करने के लिए आता है। थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के विरोध में, मंडली ने "प्रिंस इगोर" नाटक के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो से थिएटर कलेक्टिव की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सिटी काउंसिल का एक प्रतिनिधिमंडल थिएटर में भेजा गया, जो बोल्शोई थिएटर का अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में स्वागत करता है। एल सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, आपको निर्देशक के रूप में चुना है, कला के हितों के लिए सबसे अच्छा और कट्टर रक्षक और प्रवक्ता के रूप में, आपको इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए ईमानदारी से कहता है और आपको अपनी सहमति के बारे में सूचित करें।"

6 अप्रैल के क्रमांक 1 में, एल सोबिनोव ने सामूहिक को निम्नलिखित अपील के साथ संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और कोरस के कलाकारों से सभी उत्पादन, कलात्मक, तकनीकी के लिए एक विशेष अनुरोध कर रहा हूं। और सेवा कर्मियों, कलात्मक, शैक्षणिक स्टाफ और नाट्य विद्यालय के सदस्यों को स्कूल के नाट्य सत्र और शैक्षणिक वर्ष के सफल समापन के लिए और आपसी विश्वास और आगामी काम की कॉमरेड एकता के आधार पर तैयारी के लिए हर संभव प्रयास करने के लिए अगले नाट्य वर्ष। ”

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को बोल्शोई थिएटर में एल। सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। ओपेरा "द पर्ल सीकर्स" जे बिज़ेट द्वारा किया गया था। मंच के साथियों ने दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। बिना मेकअप के, नादिर के सूट में, लियोनिद विटालिविच ने एक प्रतिक्रिया भाषण दिया।

"नागरिकों, नागरिकों, सैनिकों! आपके अभिवादन के लिए मैं आपको तहे दिल से धन्यवाद देता हूं और मैं आपको अपनी तरफ से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से धन्यवाद देता हूं, जिसे आपने मुश्किल समय में इतना नैतिक समर्थन दिया।

रूसी स्वतंत्रता के कठिन जन्मदिन के दौरान, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों की एक असंगठित सभा का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और एक स्वशासी इकाई के रूप में वैकल्पिक आधार पर अपने भविष्य की स्थापना की।

इस वैकल्पिक सिद्धांत ने हमें तबाही से बचाया और हममें नए जीवन की सांस ली।

यह जीने और आनन्दित होने लगता है। अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि, जो न्यायालय और उपांग मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त किए गए, हमसे मिलने गए - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। एक आयुक्त और थिएटर के निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए एक व्यक्ति को आधिकारिक और थिएटर के करीब की जरूरत थी। ऐसा व्यक्ति मिला। यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको था।

यह नाम मास्को से परिचित और प्रिय है: इसने सभी को एकजुट किया होगा, लेकिन ... उसने मना कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानित, सम्मानित, लेकिन थिएटर के लिए विदेशी। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर से बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

तीन दिन से भी कम समय के बाद, हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू हो गए।

हमारे निर्वाचित कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और कुछ दिनों पहले हमें थिएटरों के प्रबंधन पर एक नए विनियमन का वादा किया गया था। हम अभी भी नहीं जानते कि इसे किसके द्वारा और कब विकसित किया गया था।

टेलीग्राम डलली कहता है कि यह थिएटर वर्कर्स की इच्छाओं को पूरा करता है, जो हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, आमंत्रित नहीं किया गया था, लेकिन दूसरी ओर, हम जानते हैं कि हाल ही में फेंके गए लिपिक बेड़ियां हमें फिर से भ्रमित करने की कोशिश कर रहे हैं, फिर से लिपिक विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ तर्क देता है, और शांत आदेश रैंक अपनी आवाज उठाता है, चिल्लाने का आदी।

मैं इस तरह के सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक की शक्ति से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थिएटर मैनेजर के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य की गैर-जिम्मेदाराना जब्ती का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के सोवियत संघ से अपील कर रहा है कि बोल्शोई थिएटर का समर्थन करें और इसे प्रशासनिक प्रयोगों के लिए पेत्रोग्राद सुधारकों को न दें।

उन्हें अस्तबल विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग, कार्ड फैक्ट्री में लगे रहने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।"

इस भाषण के कुछ बिंदुओं पर स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन को ग्रहण किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा गया था, न कि एक कमिसार, यानी। वास्तव में, एक निदेशक, 31 मार्च के आदेश के अनुसार।

टेलीग्राम का जिक्र करते हुए, सोबिनोव ने पूर्व विभाग के लिए अनंतिम सरकार के कमिसार से प्राप्त तार को ध्यान में रखा है। कोर्ट और एपेनेजेज (इसमें अस्तबल विभाग, और वाइनमेकिंग, और एक कार्ड फैक्ट्री शामिल है) एफ.ए. गोलोविन।

और यहाँ टेलीग्राम का ही पाठ है: "मुझे बहुत खेद है कि आपने गलतफहमी से अपनी शक्तियों का त्याग कर दिया। मैं आपसे तहेदिल से अनुरोध करता हूं कि जब तक मामला स्पष्ट नहीं हो जाता तब तक आप काम करते रहें। इन दिनों में से एक, थिएटर के प्रबंधन पर एक नया सामान्य विनियमन, जिसे युज़िन के लिए जाना जाता है, जारी किया जाएगा, जो थिएटर कर्मचारियों की इच्छाओं को पूरा करता है। आयुक्त गोलोविन "।

हालाँकि, L.V.Sobinov बोल्शोई थिएटर का नेतृत्व करना बंद नहीं करता है, मास्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1917 को, उन्होंने खुद बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के लाभ के लिए एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के कुछ अंशों का प्रदर्शन किया।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, युद्ध मंत्रालय के राजनीतिक निदेशालय ने निम्नलिखित पत्र भेजा: “मास्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त एल.वी. सोबिनोव।

मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्व में ज़िमिन थिएटर) के थिएटर पर कमिश्नर नियुक्त किया जाता है।

अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. मालिनोव्स्काया को सभी मास्को थिएटरों के प्रमुख के रूप में रखा गया था, जिन्हें सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था। एल। सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक के पद पर बने रहे, और उनकी मदद के लिए एक परिषद (वैकल्पिक) बनाई गई।

निश्चित रूप से बोल्शोई रंगमंचमास्को के सबसे पहचानने योग्य स्थलों में से एक है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनकी छवि को रूसी संघ के बैंक नोटों पर प्राप्त करने के लिए सम्मानित किया गया था। 1776 में स्थापित, इसने उस समय के मंच जीवन का केंद्र बनते हुए, जल्दी से इंपीरियल थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। वाक्यांश "बोल्शोई थिएटर" लंबे समय से दुनिया भर के कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास

बोल्शोई थिएटर की स्थापना 13 मार्च, 1776 को हुई थी। इस दिन, प्रिंस पीटर उरुसोव को महारानी कैथरीन द्वितीय से थिएटर बनाने की अनुमति मिली थी। इस साल, नेग्लिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थिएटर नहीं खुल सका - सभी इमारतें आग में नष्ट हो गईं। नया थिएटर इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी के निर्देशन में आर्बट स्क्वायर पर बनाया गया था। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थिएटर जलकर खाक हो गया। 1821 में, आर्किटेक्ट ओसिप बोवे के नेतृत्व में, बोल्शोई थिएटर की इमारत दिखाई दी, जिसके हम इतने आदी हैं। बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ था। इस तिथि को थिएटर का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची एम। दिमित्रीव (ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोवस्की द्वारा संगीत) के संगीत कार्यक्रम "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के साथ शुरू हुई।

बोल्शोई थिएटर का भाग्य बहुत कठिन और आगे है। इसकी इमारत जल गई, जीर्ण-शीर्ण हो गई, जर्मन बम वहां गिरे ... अगला पुनर्निर्माण, 2005 में शुरू हुआ, थिएटर की ऐतिहासिक इमारत को एक प्राचीन रूप देना चाहिए, जो दर्शकों और पर्यटकों के लिए पुरानी इमारत के सभी वैभव के लिए खुला हो। बहुत कम समय बचा है: जल्द ही उच्च कला के प्रशंसक बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच के अद्भुत और अनोखे माहौल में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकेंगे। बोल्शोई थिएटर लंबे समय से कला में विशिष्ट है जो कई वर्षों से रूसी संस्कृति का गौरव रहा है - ओपेरा और बैले। थिएटर की संबंधित मंडली, साथ ही बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा, असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकारों से बनी है। एक शास्त्रीय ओपेरा या बैले का नाम देना मुश्किल है जिसका बोल्शोई में कभी मंचन नहीं किया गया है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूचीविशेष रूप से महान संगीतकारों के काम शामिल हैं: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविंस्की, मोजार्ट, पुकिनी!

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदें

सिद्धांत रूप में मास्को में सिनेमाघरों के लिए टिकट खरीदना आसान नहीं है। इसके अलावा, बोल्शोई थिएटर, निश्चित रूप से, सबसे प्रतिष्ठित है, और उनकी उच्च लागत के बावजूद, वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, आपको पहले से बोल्शोई थिएटर के टिकट खरीदने का ध्यान रखना चाहिए। बॉक्स ऑफिस पर, टिकट बहुत जल्दी बिक जाते हैं, और हॉल में सीटों का चुनाव सीमित होता है। अधिक आधुनिक और सुविधाजनक तरीके का प्रयोग करें -

दुनिया के ओपेरा हाउस के बारे में कहानियों की एक श्रृंखला की निरंतरता में, मैं आपको मास्को में बोल्शोई ओपेरा हाउस के बारे में बताना चाहता हूं। रूस का स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर, या बस बोल्शोई थिएटर, रूस में सबसे बड़ा और दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है। मास्को के केंद्र में, Teatralnaya Square पर स्थित है। बोल्शोई थिएटर मास्को शहर की मुख्य संपत्ति में से एक है

थिएटर की उत्पत्ति मार्च 1776 की है। इस साल ग्रोटी ने अपने अधिकारों और दायित्वों को प्रिंस उरुसोव को सौंप दिया, जिन्होंने मॉस्को में एक पत्थर के सार्वजनिक थिएटर का निर्माण करने का बीड़ा उठाया। प्रसिद्ध एमई मेडॉक्स की सहायता से, कोप्यो में, चर्च ऑफ द सेवियर के पल्ली में, पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट में एक जगह चुनी गई थी। मेडॉक्स के सतर्क मजदूरों ने इसे पांच महीने में बनाया था बोल्शोई रंगमंच, आर्किटेक्ट रोसबर्ग की योजना के अनुसार, जिसकी लागत 130,000 रूबल है। मेडोक्स का पेट्रोवस्की थिएटर 25 साल तक खड़ा रहा - 8 अक्टूबर, 1805 को, मॉस्को की अगली आग के दौरान, थिएटर की इमारत जल गई। नई इमारत का निर्माण के.आई. रॉसी ने आर्बट स्क्वायर पर किया था। लेकिन यह भी लकड़ी से बना होने के कारण 1812 में नेपोलियन के आक्रमण के दौरान जल गया। 1821 में, ओ. बोवे और ए. मिखाइलोव के डिजाइन के अनुसार मूल स्थल पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

थिएटर 6 जनवरी, 1825 को "ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" प्रदर्शन के साथ खोला गया। लेकिन 11 मार्च, 1853 को थिएटर चौथी बार जल गया; आग ने केवल पत्थर की बाहरी दीवारों और मुख्य प्रवेश द्वार के उपनिवेश को संरक्षित किया। तीन वर्षों में, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार ए.के. कावोस के निर्देशन में बहाल किया गया था। आग में मरने वाले अपोलो की अलबास्टर मूर्तिकला के बजाय, प्योत्र क्लोड्ट द्वारा एक कांस्य चतुर्भुज प्रवेश द्वार पर खड़ा किया गया था। थिएटर को 20 अगस्त 1856 को फिर से खोला गया।

1895 में, थिएटर की इमारत का जीर्णोद्धार किया गया, जिसके बाद थिएटर में कई अद्भुत ओपेरा का मंचन किया गया, जैसे एम। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द प्सकोवाइट वुमन", चालियापिन के साथ इवान द टेरिबल और कई अन्य। 1921-1923 में, थिएटर भवन का अगला पुनर्निर्माण हुआ, और 40 और 60 के दशक में भवन का पुनर्निर्माण भी किया गया।

बोल्शोई थिएटर के पेडिमेंट के ऊपर चार घोड़ों द्वारा खींचे गए रथ में कला के संरक्षक संत अपोलो की एक मूर्ति है। रचना के सभी आंकड़े खोखले हैं, जो तांबे की चादर से बने हैं। रचना 18 वीं शताब्दी में मूर्तिकार स्टीफन पिमेनोव के मॉडल के बाद रूसी कारीगरों द्वारा बनाई गई थी

थिएटर में एक बैले और ओपेरा कंपनी, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा और दर्शनीय पीतल ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। थिएटर के निर्माण के समय, मंडली में केवल तेरह संगीतकार और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। उसी समय, शुरू में मंडली में कोई विशेषज्ञता नहीं थी: नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में भाग लिया, और गायकों और नर्तकियों ने - नाटकीय प्रदर्शन में। इसलिए, अलग-अलग समय में मंडली में मिखाइल शेपकिन और पावेल मोचलोव शामिल थे, जिन्होंने चेरुबिनी, वेरस्टोवस्की और अन्य संगीतकारों के ओपेरा में गाया था

मॉस्को के बोल्शोई थिएटर के पूरे इतिहास में, इसके कलाकारों को, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता के अलावा, बार-बार राज्य से मान्यता के विभिन्न संकेत मिले हैं। सोवियत काल के दौरान, उनमें से 80 से अधिक को यूएसएसआर, स्टालिन और लेनिन पुरस्कारों के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला, आठ को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया। थिएटर के एकल कलाकारों में सैंडुनोवा, ज़ेमचुगोवा, ई। शिमोनोवा, खोखलोव, कोर्सोव, दीशा-सियोनित्सकाया, सलीना, नेज़दानोवा, चालियापिन, सोबिनोव, ज़ब्रुएवा, अल्चेवस्की, ई। स्टेपानोवा, वी। पेट्रोव, पिरोगोव भाई जैसे उत्कृष्ट रूसी गायक हैं। , कटुल्स्काया, ओबुखोवा, डेरज़िंस्काया, बरसोवा, एल। सावरांस्की, ओज़ेरोव, लेमेशेव, कोज़लोवस्की, रीसेन, मकसकोवा, खानएव, एम.डी. मिखाइलोव, श्पिलर, ए.पी. इवानोव, क्रिवचेन्या, पी। लिसित्सियन, आई। , मज़ुरोक, वेडेर्निकोव, ईसेन, ई। किबकालो, विश्नेव्स्काया, मिलाशकिना, सिन्यवस्काया, कासरशविली, अटलांटोव, नेस्टरेंको, ओबराज़त्सोवा और अन्य।
80-90 के दशक में आगे आए युवा पीढ़ी के गायकों में, आई। मोरोज़ोव, पी। ग्लुबोकी, कलिनिना, मैटोरिन, शेमचुक, राउतियो, तराशचेंको, एन। टेरेंटेवा को ध्यान में रखा जाना चाहिए। प्रमुख कंडक्टर अल्तानी, सुक, कूपर, समोसूद, पाज़ोव्स्की, गोलोवानोव, मेलिक-पाशेव, नेबोल्सिन, खैकिन, कोंड्राशिन, स्वेतलानोव, रोज़डेस्टेवेन्स्की, रोस्ट्रोपोविच ने बोल्शोई थिएटर में काम किया। राचमानिनोव ने यहां एक कंडक्टर (1904-06) के रूप में प्रदर्शन किया। थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों में बार्टसल, स्मोलिच, बारातोव, बी। मोर्डविनोव, पोक्रोव्स्की हैं। बोल्शोई थिएटर ने दौरे पर दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस की मेजबानी की: ला स्काला (1964, 1974, 1989), वियना स्टेट ओपेरा (1971), बर्लिन कोमिशे-ओपेरा (1965)

बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची

थिएटर के अस्तित्व के दौरान, यहां 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया है। बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची में रॉबर्ट द डेविल बाय मेयरबीर (1834), द पाइरेट बाय बेलिनी (1837), मार्सचनर द्वारा हंस गिलिंग, एडम द्वारा लॉन्गजुम्यू से द पोस्टमैन (1839), द फेवरेट बाय डोनिज़ेटी (1841), "म्यूट फ्रॉम" जैसे ओपेरा शामिल हैं। पोर्टिसि" ऑबर्ट (1849), वर्डी द्वारा "ला ट्रैविटा" (1858), वर्डी द्वारा "ट्रबडॉर", "रिगोलेटो" (1859), गौनोद द्वारा "फॉस्ट" (1866), टॉम द्वारा "मिनियन" (1879), " मास्करेड बॉल वर्डी (1880), वैगनर द्वारा सिगफ्राइड (1894), बर्लियोज़ द्वारा कार्थेज में ट्रोजन्स (1899), वैगनर द्वारा द फ्लाइंग डचमैन (1902), वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस (1917), ब्रिटन द्वारा ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1964), बार्टोक द्वारा "कैसल ऑफ़ ड्यूक ब्लूबर्ड", रवेल द्वारा "स्पैनिश ऑवर" (1978), ग्लक (1983) द्वारा "ऑलिस में इफ़िगेनिया" और अन्य।

बोल्शोई थिएटर ने त्चिकोवस्की के ओपेरा वोवोडा (1869), माज़ेपा (1884), चेरेविची (1887) के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की; राचमानिनोव के ओपेरा अलेको (1893), फ्रांसेस्का दा रिमिनी और द कोवेटस नाइट (1906), प्रोकोफिव्स द गैम्बलर (1974), कुई, एरेन्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा कई ओपेरा।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर, थिएटर अपने सुनहरे दिनों में पहुंच जाता है। कई सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर तलाश रहे हैं। F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova के नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से जाने जाते हैं। 1912 में फ्योडोर चालियापिनबोल्शोई थिएटर में एम. मुसॉर्स्की "खोवांशीना" द्वारा ओपेरा पर डालता है।

फोटो में फ्योडोर चालियापिन

इस अवधि के दौरान, सर्गेई राचमानिनोव ने थिएटर के साथ सहयोग किया, जिन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में भी साबित किया, जो काम की शैली की ख़ासियत के प्रति चौकस थे और जिन्होंने उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा सजावट के साथ उत्साही स्वभाव को संयोजित करने की मांग की थी। ओपेरा के प्रदर्शन में। राचमानिनोवकंडक्टर के काम के संगठन में सुधार करता है - इसलिए, राचमानिनोव के लिए धन्यवाद, कंडक्टर का कंसोल, जो पहले ऑर्केस्ट्रा (मंच का सामना करना) के पीछे स्थित था, को अपने आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया है।

फोटो में सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव

1917 की क्रांति के बाद के पहले वर्षों में बोल्शोई थिएटर को इस तरह संरक्षित करने के संघर्ष की विशेषता थी, और दूसरी बात, इसके प्रदर्शनों की सूची के हिस्से को संरक्षित करने के लिए। द स्नो मेडेन, ऐडा, ला ट्रैविटा और वर्डी जैसे ओपेरा पर सामान्य रूप से वैचारिक कारणों से हमला किया गया था। बैले को "बुर्जुआ अतीत के अवशेष" के रूप में नष्ट करने के प्रस्ताव भी थे। हालाँकि, इसके बावजूद, मास्को में ओपेरा और बैले दोनों का विकास जारी रहा। ओपेरा में ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की के कार्यों का प्रभुत्व है। 1927 में, बोरिस गोडुनोव के एक नए संस्करण का जन्म निर्देशक वी। लोस्की ने किया था। सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन किया जाता है - ए। यूरासोव्स्की (1924) द्वारा "ट्रिलबी", एस। प्रोकोफिव (1927) द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंज्स"।

1930 के दशक में, जोसेफ स्टालिन की "सोवियत ओपेरा क्लासिक्स" के निर्माण की मांग प्रिंट में दिखाई दी। I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier द्वारा काम का मंचन किया जाता है। इसी समय, विदेशी संगीतकारों के कार्यों पर सख्त प्रतिबंध लगा दिया गया है। 1935 में, मत्सेंस्क जिले के डी। शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ का प्रीमियर जनता के साथ बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। हालाँकि, यह कार्य, जिसे दुनिया भर में अत्यधिक सराहा जाता है, शीर्ष पर तीव्र असंतोष का कारण बनता है। स्टालिन द्वारा लिखित प्रसिद्ध लेख "मडल विदाउट म्यूज़िक", बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से शोस्ताकोविच के ओपेरा के गायब होने का कारण बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव में खाली कर दिया गया था। थिएटर एस. प्रोकोफ़िएव के बैले सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के उज्ज्वल प्रीमियर के साथ युद्ध के अंत का प्रतीक है, जहां गैलिना उलानोवा चमक रही थी। बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर ने "भ्रातृ देशों" - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी के संगीतकारों के काम की ओर रुख किया, और शास्त्रीय रूसी ओपेरा (यूजीन वनगिन, सदको, बोरिस गोडुनोव, खोवांशिना और कई की नई प्रस्तुतियों) के प्रदर्शन को भी फिर से देखा। अन्य)। इनमें से अधिकांश प्रस्तुतियों का प्रदर्शन ओपेरा निर्देशक बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा किया गया था, जो 1943 में बोल्शोई थिएटर में आए थे। इन वर्षों और अगले कुछ दशकों के दौरान उनके प्रदर्शन ने बोल्शोई थिएटर के "चेहरे" के रूप में काम किया

बोल्शोई थिएटर मंडली अक्सर दौरा करती है, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त राज्य अमेरिका और कई अन्य देशों में सफलता प्राप्त करती है।


वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कई शास्त्रीय प्रस्तुतियों को संरक्षित करती है, लेकिन साथ ही थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास करता है। फिल्म निर्माताओं के रूप में पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले ऑपरेटर ओपेरा पर काम में शामिल हैं। इनमें ए। सोकुरोव, टी। च्खिदेज़, ई। न्याक्रोशस और अन्य शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर की कुछ नई प्रस्तुतियों ने जनता के हिस्से और बोल्शोई के सम्मानित उस्तादों की अस्वीकृति का कारण बना दिया है। इस प्रकार, लिब्रेट्टो के लेखक, लेखक वी। सोरोकिन की प्रतिष्ठा के कारण, घोटाला एल। देसियातनिकोव के ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005) के मंचन के साथ हुआ। प्रसिद्ध गायिका गैलिना विश्नेव्स्काया ने बोल्शोई के मंच पर अपनी सालगिरह मनाने से इनकार करते हुए नए नाटक "यूजीन वनगिन" (2006, निर्देशक डी। चेर्न्याकोव) पर नाराजगी और अस्वीकृति व्यक्त की, जहां इस तरह की प्रस्तुतियां हो रही हैं। साथ ही, उपरोक्त प्रदर्शनों के बावजूद, उनके प्रशंसक हैं।

रूस का बोल्शोई रंगमंच हमेशा से हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस में मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच है, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाटकीय कला के विकास में योगदान देता है।
XIX-XX सदियों के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियाँ प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान रखती हैं, जिसके गठन के सिद्धांतों को सशर्त रूप से तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई अपने दर्शकों को रूसी क्लासिक्स प्रदान करता है, जिसमें 20 वीं शताब्दी, पश्चिमी क्लासिक्स, 20 वीं शताब्दी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से कमीशन की गई रचनाएं भी शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर का नवीनतम इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: ये ओपेरा चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल लियोनिद देसियातनिकोव द्वारा, बैले मिसेरिकोर्ड्स का मंचन क्रिस्टोफर व्हील्डन द्वारा, लॉस्ट इल्यूजन द्वारा लियोनिद देसियातनिकोव द्वारा मंचित अलेक्सी रतमांस्की, नृत्य और बियॉन्ड द मिलेनियम ऑफ पीस का मंचन किया गया। लॉरेंट गार्नियर एंजेलिन प्रील्जोकाज द्वारा और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने का प्रयास करता है (उदाहरण के लिए, ओपेरा मंच के भविष्य के सितारों के कौशल को सिखाने और सुधारने के लिए एक विशेष युवा ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है)।
बोल्शोई मंडली लगातार एक अच्छे रचनात्मक स्वर में है, क्योंकि उसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना चाहिए और अपने "समाधान" को दर्शकों के ध्यान में अपने प्रसिद्ध मंच और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के चरणों में प्रस्तुत करना चाहिए। इन थिएटरों की उपलब्धियों से घरेलू जनता को परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधियों का एक अन्य महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
रंगमंच न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों के स्वाद को भी बनाता है, जिससे जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति मिलती है। जनता को इस संदर्भ में पेश करना बोल्शोई थिएटर के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को अंजाम देता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के लिए दुर्लभ कार्य करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है। थिएटर ने पहले से ही निर्देशकों फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, इमुंटास न्याक्रोसियस, डेक्लन डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविच्नी, तेमुर चिखिदेज़, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम विएक, अलेक्जेंडर सोकुरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर व्हील्डन, मैकएंजेलन वायलेन प्रेज़ेल के साथ काम किया है।
थिएटर की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फोनिक कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा का आयोजन है, जो जनता को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से दर्शकों को परिचित कराने की अनुमति देता है।
अब जबकि बोल्शोई थिएटर के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका पौराणिक ऐतिहासिक मंच है, जो अंतत: परिचालन में वापस आ गया है, यह इस मिशन को पूरा करने के लिए और अधिक सफलता के साथ, घर और दुनिया भर में अपने प्रभाव के क्षेत्रों का लगातार विस्तार करने की उम्मीद करता है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - मुख्य कंडक्टर - तुगन सोखीव
ओपेरा की रचनात्मक टीमों के निदेशक - मकवाला कासरशविलिक
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फिलिन

बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 185 साल पहले हुआ था।

बोल्शोई थिएटर फाउंडेशन की तारीख 28 मार्च (17 मार्च), 1776 मानी जाती है, जब मॉस्को अभियोजक के जाने-माने परोपकारी, प्रिंस प्योत्र उरुसोव को "सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों को शामिल करने के लिए" सर्वोच्च अनुमति मिली। " उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडॉक्स ने मास्को में पहली स्थायी मंडली बनाई। यह पहले से मौजूद मॉस्को थिएटर मंडली के अभिनेताओं, मॉस्को विश्वविद्यालय के छात्रों और नए गोद लिए गए सर्फ़ अभिनेताओं से आयोजित किया गया था।
थिएटर में शुरू में एक स्वतंत्र इमारत नहीं थी, इसलिए प्रदर्शनों का मंचन वोरोत्सोव के ज़नामेन्का स्ट्रीट पर निजी घर में किया गया था। लेकिन 1780 में, थिएटर आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर विशेष रूप से क्रिश्चियन रोज़बर्गन की परियोजना द्वारा निर्मित एक पत्थर के थिएटर भवन में चला गया। थिएटर भवन के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट की शुरुआत में एक भूमि भूखंड खरीदा, जो प्रिंस लोबानोव-रोस्तोत्स्की के कब्जे में था। तख़्त छत के साथ तीन मंजिला पत्थर की इमारत, तथाकथित मेडॉक्स थियेटर, केवल पांच महीनों में बनाया गया था।

जिस सड़क पर थिएटर स्थित था, उसके नाम से इसे "पेत्रोव्स्की" के नाम से जाना जाने लगा।

मॉस्को में इस पहले पेशेवर थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। लेकिन ओपेरा ने विशेष ध्यान दिया, इसलिए "पेत्रोव्स्की थियेटर" को अक्सर "ओपेरा हाउस" कहा जाता था। थिएटर की मंडली को ओपेरा और नाटक में विभाजित नहीं किया गया था: एक ही कलाकारों ने नाटक और ओपेरा दोनों प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया।

1805 में, इमारत जल गई, और 1825 तक विभिन्न थिएटर स्थानों पर प्रदर्शनों का मंचन किया गया।

XIX सदी के शुरुआती 20 के दशक में, आर्किटेक्ट ओसिप बोव की योजना के अनुसार, पेट्रोव्स्काया स्क्वायर (अब टीट्रालनया) को पूरी तरह से क्लासिकवाद शैली में बनाया गया था। इस परियोजना के अनुसार, अब इसकी मौजूदा रचना उत्पन्न हुई, जिसमें बोल्शोई थिएटर की इमारत प्रमुख थी। इमारत को ओसिप बोवे द्वारा 1824 में पूर्व पेट्रोवस्की की साइट पर डिजाइन किया गया था। नए थिएटर में आंशिक रूप से जले हुए पेट्रोव्स्की थिएटर की दीवारें शामिल थीं।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण मास्को के लिए एक वास्तविक घटना थी। पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शास्त्रीय शैली में एक सुंदर आठ-स्तंभ इमारत, समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वरों में सजाया गया, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और पैमाने में मिलान ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। . इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ था। इस घटना के सम्मान में, अलेक्जेंडर एल्याबयेव और एलेक्सी वेरस्टोव्स्की द्वारा संगीत के साथ मिखाइल दिमित्रीव द्वारा "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" की प्रस्तावना दी गई थी। यह रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी की मदद से कला का एक नया सुंदर मंदिर बनाया - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर।

शहरवासियों ने नई इमारत को "कोलोसियम" कहा। उच्च समाज मास्को समाज को इकट्ठा करते हुए, यहां होने वाले प्रदर्शन हमेशा सफल रहे।

11 मार्च, 1853 को एक अज्ञात कारण से थिएटर में आग लग गई। आग ने नाट्य वेशभूषा, मंच सेट, मंडली के संग्रह, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र और थिएटर की इमारत को भी नष्ट कर दिया।

थिएटर भवन को पुनर्स्थापित करने के लिए एक परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसमें अल्बर्ट कैवोस द्वारा प्रस्तुत योजना जीती। आग के बाद, पोर्टिको की दीवारें और स्तंभ बच गए। एक नई परियोजना विकसित करते समय, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कैवोस ने बोव थिएटर की वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना को आधार के रूप में लिया। कावोस ने ध्वनिकी के मुद्दे को ध्यान से देखा। उन्होंने संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत के अनुसार सभागार की व्यवस्था को इष्टतम माना: प्लैफोंड डेक, लकड़ी की छत फर्श डेक, दीवार पैनल और बालकनी संरचनाएं लकड़ी के थे। कैवोस की ध्वनिकी परिपूर्ण थी। उन्हें अपने समकालीन-वास्तुकारों और अग्निशामकों दोनों के साथ कई लड़ाइयों को सहना पड़ा, यह साबित करते हुए कि धातु की छत का निर्माण (उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट रॉसी के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में) थिएटर के ध्वनिकी के लिए विनाशकारी हो सकता है।

भवन के लेआउट और आयतन को बनाए रखते हुए, कावोस ने ऊंचाई बढ़ाई, अनुपात में बदलाव किया और वास्तुशिल्प सजावट को फिर से डिजाइन किया; इमारत के किनारों पर दीयों के साथ ढलवां लोहे की दीर्घाएँ बनाई गई थीं। सभागार के पुनर्निर्माण के दौरान, कावोस ने सभागार के आकार को बदल दिया, इसे मंच तक सीमित कर दिया, सभागार का आकार बदल दिया, जिसमें 3,000 दर्शक बैठ सकते थे। अपोलो का अलबास्टर समूह, जो ओसिप बोव के थिएटर को सुशोभित करता था, एक में नष्ट हो गया आग। एक नया निर्माण करने के लिए, अल्बर्टो कावोस ने प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी पर एनिचकोव ब्रिज पर प्रसिद्ध चार घोड़े समूहों के लेखक थे। क्लोड्ट ने अपोलो के साथ एक मूर्तिकला समूह बनाया, जो अब पूरी दुनिया में प्रसिद्ध है।

नया बोल्शोई थियेटर 16 महीनों में बनाया गया था और 20 अगस्त, 1856 को सिकंदर द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए खोला गया था।

कैवोस थिएटर में सजावट और प्रॉप्स के भंडारण के लिए जगह की कमी थी, और 1859 में वास्तुकार निकितिन ने उत्तरी मोर्चे के लिए दो मंजिला विस्तार के लिए एक परियोजना बनाई, जिसके अनुसार उत्तरी पोर्टिको की सभी राजधानियों को अवरुद्ध कर दिया गया था। यह परियोजना 1870 के दशक में पूरी हुई थी। और 1890 के दशक में, विस्तार में एक और मंजिल जोड़ा गया, जिससे प्रयोग करने योग्य क्षेत्र में वृद्धि हुई। इस रूप में, मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माणों के अपवाद के साथ, बोल्शोई रंगमंच आज तक जीवित है।

नेग्लिंका नदी को पाइप में ले जाने के बाद, भूजल घट गया, नींव के लकड़ी के ढेर वायुमंडलीय हवा के प्रभाव में गिर गए और सड़ने लगे। 1920 में, प्रदर्शन के दौरान सभागार की पूरी अर्धवृत्ताकार दीवार गिर गई, दरवाजे जाम हो गए, दर्शकों को बक्से की बाधाओं के माध्यम से खाली करना पड़ा। इसने 1920 के दशक के अंत में आर्किटेक्ट और इंजीनियर इवान रेरबर्ग को सभागार के नीचे एक मशरूम के आकार के केंद्रीय समर्थन पर एक कंक्रीट स्लैब लाने के लिए मजबूर किया। हालांकि, कंक्रीट ने ध्वनिकी को बर्बाद कर दिया।

1990 के दशक तक, इमारत बेहद जीर्ण-शीर्ण हो गई थी, इसके टूट-फूट का अनुमान 60% था। थिएटर रचनात्मक और सजावट दोनों के मामले में क्षय में गिर गया। थिएटर के जीवन के दौरान, उन्होंने इसमें अंतहीन रूप से कुछ जोड़ा, इसमें सुधार किया, इसे और अधिक आधुनिक बनाने की कोशिश की। थिएटर की इमारत में तीनों थिएटरों के तत्व सह-अस्तित्व में थे। उनकी नींव अलग-अलग ऊंचाई पर थी, और, तदनुसार, नींव और दीवारों पर, और फिर अंदरूनी सजावट पर दरारें दिखाई देने लगीं। सभागार के अग्रभाग और दीवारों की ईंटवर्क जीर्णता में थी। मुख्य पोर्टिको के साथ भी ऐसा ही है। स्तंभ ऊर्ध्वाधर से 30 सेमी तक विचलित हो गए हैं। ढलान को 19 वीं शताब्दी के अंत में दर्ज किया गया था, और तब से बढ़ रहा है। सफेद पत्थर के ब्लॉक के इन स्तंभों ने पूरी 20 वीं शताब्दी को "ठीक" करने की कोशिश की - नमी के कारण स्तंभों के नीचे 6 मीटर की ऊंचाई पर काले धब्बे दिखाई दे रहे थे।

प्रौद्योगिकी निराशाजनक रूप से आधुनिक स्तर से पिछड़ गई है: उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी के अंत तक, 1902 में निर्मित सीमेंस कंपनी के दृश्यों के लिए एक चरखी यहां काम करती थी (अब इसे पॉलिटेक्निक संग्रहालय को सौंप दिया गया है)।

1993 में, रूसी सरकार ने बोल्शोई थिएटर परिसर के पुनर्निर्माण पर एक डिक्री को अपनाया।
2002 में, मॉस्को सरकार की भागीदारी के साथ, स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर का नया चरण टेट्रलनया स्क्वायर पर खोला गया था। यह हॉल ऐतिहासिक हॉल के आधे से अधिक आकार का है और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची के केवल एक तिहाई को समायोजित करने में सक्षम है। नए चरण के शुभारंभ ने मुख्य भवन के पुनर्निर्माण को शुरू करना संभव बना दिया।

योजना के अनुसार, थिएटर भवन का स्वरूप शायद ही बदलेगा। केवल उत्तरी अग्रभाग अपनी बाहरी इमारतों को खो देगा, जो कई वर्षों से गोदामों द्वारा कवर किया गया है जहां सजावट संग्रहीत की जाती है। बोल्शोई थिएटर की इमारत 26 मीटर तक जमीन में गहराई तक जाएगी, पुराने-नए भवन में विशाल सेट निर्माण के लिए भी जगह होगी - उन्हें तीसरे भूमिगत स्तर तक उतारा जाएगा। 300 सीटों वाला चैंबर हॉल भी अंडरग्राउंड होगा। पुनर्निर्माण के बाद, नए और मुख्य चरण, जो एक दूसरे से 150 मीटर की दूरी पर हैं, एक दूसरे से और भूमिगत मार्गों द्वारा प्रशासनिक और पूर्वाभ्यास भवनों से जुड़े रहेंगे। कुल मिलाकर, थिएटर में 6 भूमिगत स्तर होंगे। भंडारण भूमिगत ले जाया जाएगा, जो पीछे के अग्रभाग को नवीनीकृत करने की अनुमति देगा।

अगले 100 वर्षों के लिए बिल्डरों की गारंटी के साथ, परिसर के मुख्य भवन के नीचे पार्किंग स्थल के समानांतर प्लेसमेंट और आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ, थिएटर भवनों के भूमिगत हिस्से को मजबूत करने के लिए अनोखा काम चल रहा है, जिससे इसे उतारना संभव हो जाएगा। शहर का सबसे जटिल इंटरचेंज - कारों से टीट्रालनया स्क्वायर।

सोवियत काल में खोई हुई हर चीज को इमारत के ऐतिहासिक इंटीरियर में फिर से बनाया जाएगा। पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक बोल्शोई थिएटर के मूल, बड़े पैमाने पर खोए हुए पौराणिक ध्वनिकी को बहाल करना और मंच के फर्श को यथासंभव सुविधाजनक बनाना है। पहली बार किसी रूसी थिएटर में, दिखाए जा रहे प्रदर्शन की शैली के आधार पर फर्श बदल जाएगा। ओपेरा का अपना लिंग होगा, बैले का अपना होगा। तकनीकी उपकरणों के मामले में, थिएटर यूरोप और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन जाएगा।

बोल्शोई थिएटर की इमारत इतिहास और वास्तुकला का एक स्मारक है, इसलिए काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वैज्ञानिक बहाली है। बहाली परियोजना के लेखक, रूस के सम्मानित वास्तुकार, बहाली केंद्र "रेस्टोरेटर-एम" ऐलेना स्टेपानोवा के निदेशक।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्री अलेक्जेंडर अवदीव के अनुसार, बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण 2010 के अंत तक - 2011 की शुरुआत में पूरा हो जाएगा।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी।