माँ की हिम्मत और उसके बच्चों की परेशानी। "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रेन" (ब्रेख्त): नाटक का विवरण और विश्लेषण

प्रवास में, फासीवाद के खिलाफ संघर्ष में, ब्रेख्त की नाटकीय रचनात्मकता फली-फूली। यह सामग्री में असाधारण रूप से समृद्ध था और रूप में विविध था। उत्प्रवास के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में - "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रन" (1939)। ब्रेख्त के अनुसार, संघर्ष जितना तेज और दुखद होगा, उतना ही महत्वपूर्ण, एक व्यक्ति का विचार होना चाहिए। 1930 के दशक की स्थितियों के तहत, "मदर करेज" निश्चित रूप से, फासीवादियों द्वारा युद्ध के जनवादी प्रचार के विरोध के रूप में लग रहा था और जर्मन आबादी के उस हिस्से को संबोधित किया गया था जो इस लोकतंत्र के आगे झुक गया था। नाटक में युद्ध को एक ऐसे तत्व के रूप में चित्रित किया गया है जो मानव अस्तित्व के लिए प्रतिकूल है।

"महाकाव्य रंगमंच" का सार "मदर करेज" के संबंध में विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है। नाटक सैद्धांतिक टिप्पणी को यथार्थवादी तरीके से जोड़ता है जो इसकी निरंतरता में निर्दयी है। ब्रेख्त का मानना ​​​​है कि यह यथार्थवाद है जो प्रभाव का सबसे विश्वसनीय तरीका है। यही कारण है कि "मदर करेज" में छोटे-छोटे विवरणों में भी जीवन का ऐसा सुसंगत और सुसंगत "सच्चा" चेहरा है। लेकिन इस नाटक की द्वि-योजना प्रकृति को ध्यान में रखना चाहिए - पात्रों की सौंदर्य सामग्री, अर्थात। जीवन का पुनरुत्पादन, जहां हमारी इच्छाओं की परवाह किए बिना अच्छाई और बुराई मिश्रित होती है, और खुद ब्रेख्त की आवाज, इस तरह की तस्वीर से संतुष्ट नहीं है, अच्छा स्थापित करने की कोशिश कर रही है। ब्रेख्त की स्थिति सीधे ज़ोंग्स में प्रकट होती है। इसके अलावा, जैसा कि ब्रेख्त के निर्देशकों के नाटक के निर्देशों का पालन करता है, नाटककार विभिन्न "अलगावों" (फोटोग्राफी, फिल्म प्रक्षेपण, दर्शकों के लिए अभिनेताओं की सीधी अपील) की मदद से लेखक के विचारों को प्रदर्शित करने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है।

"मदर करेज" में नायकों के पात्रों को उनके सभी जटिल अंतर्विरोधों में रेखांकित किया गया है। सबसे दिलचस्प अन्ना फेयरलिंग की छवि है, जिसका उपनाम मदर करेज है। इस किरदार की बहुमुखी प्रतिभा दर्शकों में कई तरह की भावनाएँ जगाती है। नायिका जीवन की शांत समझ के साथ आकर्षित करती है। लेकिन वह तीस साल के युद्ध की व्यापारिक, क्रूर और सनकी भावना का एक उत्पाद है। साहस इस युद्ध के कारणों के प्रति उदासीन है। भाग्य के उलटफेर के आधार पर, वह अपनी वैन के ऊपर लूथरन या कैथोलिक बैनर लगाती है। साहस बड़े मुनाफे की उम्मीद में युद्ध में जाता है।

व्यावहारिक ज्ञान और नैतिक आवेगों के बीच ब्रेख्त का रोमांचक संघर्ष तर्क के जुनून और उपदेश की ऊर्जा के साथ पूरे नाटक को प्रभावित करता है। कैथरीन की छवि में, नाटककार ने मदर करेज के एंटीपोड को चित्रित किया। न तो धमकी, न वादे, न ही मौत ने कैटरीन को किसी तरह से लोगों की मदद करने की उसकी इच्छा से तय किए गए फैसले को छोड़ने के लिए मजबूर किया। बातूनी साहस का मूक कैटरीन द्वारा विरोध किया जाता है, लड़की की मूक उपलब्धि, जैसा कि वह थी, उसकी माँ के सभी लंबे तर्कों को नकारती है। ब्रेख्त का यथार्थवाद नाटक में न केवल मुख्य पात्रों के चित्रण और संघर्ष के ऐतिहासिकता में प्रकट होता है, बल्कि एपिसोडिक व्यक्तियों की महत्वपूर्ण विश्वसनीयता में भी, शेक्सपियर के बहुरंगा में, "फाल्स्टफियन पृष्ठभूमि" की याद दिलाता है। प्रत्येक पात्र, नाटक के नाटकीय संघर्ष में खींचा जा रहा है, अपना जीवन जीता है, हम उसके भाग्य के बारे में, उसके अतीत और भविष्य के जीवन के बारे में अनुमान लगाते हैं, और मानो हम युद्ध के कलहपूर्ण कोरस में हर आवाज सुनते हैं।

पात्रों के संघर्ष के माध्यम से संघर्ष को प्रकट करने के अलावा, ब्रेख्त ने ज़ोन के साथ नाटक में जीवन की तस्वीर को पूरक किया, जिसमें संघर्ष की सीधी समझ दी गई है। सबसे महत्वपूर्ण जोंग महान विनम्रता का गीत है। यह एक जटिल प्रकार का "अलगाव" है, जब लेखक अपनी नायिका की ओर से कार्य करता है, उसकी गलत स्थिति को तेज करता है और इस तरह उसके साथ बहस करता है, पाठक को "महान विनम्रता" के ज्ञान पर संदेह करने के लिए प्रेरित करता है। साहस ब्रेख्त अपनी ही विडंबना के साथ मां की निंदक विडंबना का जवाब देते हैं। और ब्रेख्त की विडंबना दर्शकों को, जो जीवन को जैसा है, वैसा ही स्वीकार करने के दर्शन के आगे झुक गया है, दुनिया के एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण के लिए, समझौता की भेद्यता और घातकता की समझ के लिए। नम्रता के बारे में गीत एक प्रकार का विदेशी समकक्ष है, जिससे ब्रेख्त के सच्चे, विपरीत ज्ञान को समझना संभव हो जाता है। संपूर्ण नाटक, जो नायिका के व्यावहारिक, समझौता "ज्ञान" को गंभीर रूप से चित्रित करता है, "महान विनम्रता के गीत" के साथ चल रही बहस है। मदर करेज नाटक में प्रकाश नहीं देखता है, सदमे से बचने के बाद, वह सीखती है "जीव विज्ञान के कानून के बारे में एक गिनी पिग से अधिक इसकी प्रकृति के बारे में नहीं।" दुखद (व्यक्तिगत और ऐतिहासिक) अनुभव, जिसने दर्शक को समृद्ध किया, उसने माँ को कुछ भी नहीं सिखाया और उसे कम से कम समृद्ध नहीं किया। उसने जो रेचन अनुभव किया वह पूरी तरह से निष्फल निकला। तो ब्रेख्त का तर्क है कि वास्तविकता की त्रासदी की धारणा केवल भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के स्तर पर ही दुनिया का ज्ञान नहीं है, यह पूर्ण अज्ञान से बहुत अलग नहीं है।

बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा महाकाव्य रंगमंच का सिद्धांत, जिसका 20वीं शताब्दी के नाटक और रंगमंच पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, छात्रों के लिए एक बहुत ही कठिन सामग्री है। नाटक "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन" (1939) पर एक व्यावहारिक पाठ का संचालन करने से इस सामग्री को आत्मसात करने में मदद मिलेगी।

ब्रेख्त के सौंदर्यशास्त्र में महाकाव्य रंगमंच के सिद्धांत ने 1920 के दशक की शुरुआत में आकार लेना शुरू किया, उस समय जब लेखक वामपंथी अभिव्यक्तिवाद के करीब था। थिएटर को खेल के करीब लाने के लिए ब्रेख्त का प्रस्ताव पहला, अभी भी भोला विचार था। "एक दर्शक के बिना एक थिएटर बकवास है," उन्होंने अपने लेख में लिखा "अधिक अच्छे खेल!"

1926 में, ब्रेख्त ने "यह सैनिक क्या है, यह क्या है" नाटक पर काम पूरा किया, जिसे बाद में उन्होंने महाकाव्य थिएटर का पहला उदाहरण माना। एलिज़ाबेथ हौप्टमैन याद करते हैं: "नाटक का मंचन करने के बाद" वह सैनिक क्या है, यह क्या है "ब्रेख्त ने समाजवाद और मार्क्सवाद के बारे में किताबें हासिल कीं ... थोड़ी देर बाद, छुट्टी पर रहते हुए, वह लिखते हैं:" मैं राजधानी में ऊँची एड़ी के जूते पर हूं। अब मुझे यह सब निश्चित रूप से जानने की जरूरत है ... "।

ब्रेख्त की नाट्य प्रणाली एक साथ आकार ले रही है और उनके काम में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के गठन के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। प्रणाली का आधार - "अलगाव का प्रभाव" - "थिस ऑन फ्यूअरबैक" से के। मार्क्स की प्रसिद्ध स्थिति का सौंदर्य रूप है: "दार्शनिकों ने केवल दुनिया को अलग-अलग तरीकों से समझाया, लेकिन बात इसे बदलने की है। "

अलगाव की इस समझ को गहराई से समझने वाला पहला काम ए एम गोर्की के उपन्यास पर आधारित नाटक "मदर" (1931) था।

अपनी प्रणाली का वर्णन करते हुए, ब्रेख्त ने "गैर-अरिस्टोटेलियन थिएटर" शब्द का इस्तेमाल किया, फिर - "महाकाव्य थिएटर"। इन शर्तों के बीच कुछ अंतर हैं। शब्द "गैर-अरिस्टोटेलियन थिएटर" मुख्य रूप से पुरानी प्रणालियों की अस्वीकृति के साथ जुड़ा हुआ है, "महाकाव्य थिएटर" - एक नए की स्थापना के साथ।

"गैर-अरिस्टोटेलियन" रंगमंच केंद्रीय अवधारणा की आलोचना पर आधारित है, जो अरस्तू के अनुसार त्रासदी का सार है - रेचन। इस विरोध का सामाजिक अर्थ ब्रेख्त ने अपने लेख ऑन द थियेट्रिकलिटी ऑफ फासीवाद (1939) में समझाया था: "किसी व्यक्ति की सबसे उल्लेखनीय संपत्ति उसकी आलोचना करने की क्षमता है ... उसके प्रति और खुद के प्रति आलोचनात्मक रवैया।<...>इसलिए, फासीवाद द्वारा अपनाई गई नाट्य नाटक की पद्धति को थिएटर के लिए एक सकारात्मक मॉडल नहीं माना जा सकता है, अगर हम इससे ऐसी तस्वीरों की उम्मीद करते हैं जो दर्शकों को सामाजिक जीवन की समस्याओं को हल करने की कुंजी देंगी ”(पुस्तक 2. पी। 337)।

और ब्रेख्त अपने महाकाव्य रंगमंच को बिना किसी भावना को नकारे तर्क की अपील के साथ जोड़ते हैं। 1927 में वापस, अपने लेख "महाकाव्य रंगमंच की कठिनाइयों पर प्रतिबिंब" में उन्होंने समझाया: "महाकाव्य रंगमंच में आवश्यक ... दर्शक को सहानुभूति नहीं बल्कि बहस करनी चाहिए। साथ ही इस रंगमंच से भावना को नकारना सर्वथा गलत होगा” (पुस्तक 2. पृ. 41)।

ब्रेख्त का महाकाव्य रंगमंच समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का अवतार है, वास्तविकता से रहस्यमय परदे को फाड़ने की इच्छा, अपने क्रांतिकारी परिवर्तन के नाम पर सामाजिक जीवन के सच्चे कानूनों को प्रकट करने के लिए (देखें बी। ब्रेख्त के लेख "समाजवादी यथार्थवाद पर", "थिएटर में समाजवादी यथार्थवाद")।

महाकाव्य रंगमंच के विचारों में, हम चार मुख्य बिंदुओं पर रहने की सलाह देते हैं: "रंगमंच दार्शनिक होना चाहिए", "रंगमंच महाकाव्य होना चाहिए", "थिएटर असाधारण होना चाहिए", "थिएटर को वास्तविकता की एक अलग तस्वीर देनी चाहिए" - और उनका विश्लेषण करें नाटक "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रेन" में कार्यान्वयन।

नाटक का दार्शनिक पक्ष इसकी वैचारिक सामग्री की ख़ासियत में प्रकट होता है। ब्रेख्त परवलय सिद्धांत का उपयोग करता है ("कथा समकालीन लेखक की दुनिया से दूर जाती है, कभी-कभी एक विशिष्ट समय से भी, एक विशिष्ट सेटिंग, और फिर, जैसे कि एक वक्र के साथ आगे बढ़ते हुए, फिर से परित्यक्त विषय पर लौटता है और अपने दार्शनिक और नैतिक देता है समझ और मूल्यांकन ..."।

इस प्रकार, प्ले-परबोला की दो योजनाएँ हैं। प्रथम द्वितीय विश्व युद्ध की लपटों पर आधुनिक वास्तविकता पर बी. ब्रेख्त के विचार हैं। नाटककार ने इस योजना को व्यक्त करते हुए नाटक के विचार को निम्न प्रकार से प्रतिपादित किया: "माँ साहस" का निर्माण सबसे पहले क्या दिखाना चाहिए? युद्धों में बड़े काम छोटे लोग नहीं करते। वह युद्ध, जो अन्य माध्यमों से व्यावसायिक जीवन की निरंतरता है, सर्वोत्तम मानवीय गुणों को उनके मालिकों के लिए विनाशकारी बना देता है। कि युद्ध के खिलाफ लड़ाई किसी भी बलिदान के लायक है ”(पुस्तक 1। पी। 386)। इस प्रकार, "मदर करेज" एक ऐतिहासिक क्रॉनिकल नहीं है, बल्कि एक चेतावनी नाटक है, यह दूर के अतीत के लिए नहीं, बल्कि निकट भविष्य के लिए निर्देशित है।

ऐतिहासिक कालक्रम नाटक की दूसरी (परवलयिक) योजना है। ब्रेख्त ने 17वीं सदी के लेखक एक्स. ग्रिमेलशौसेन के उपन्यास की ओर रुख किया "टू द सिंपलटन बावजूद, यानी कठोर धोखेबाज और आवारा साहस का बाहरी वर्णन" (1670)। उपन्यास में, तीस साल के युद्ध (1618-1648) की घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वेट्रेस करेज (यानी बहादुर, बहादुर) का रोमांच, सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस का दोस्त (ग्रिममेलशौसेन के उपन्यास का प्रसिद्ध नायक " सिम्पलिसिसिमस") को चित्रित किया गया था। ब्रेख्त का क्रॉनिकल अन्ना फेयरलिंग के जीवन के 12 साल (1624-1636) प्रस्तुत करता है, जिसका नाम मदर करेज रखा गया है, पोलैंड, मोराविया, बवेरिया, इटली, सैक्सोनी में उनकी यात्राएं हैं। "शुरुआती एपिसोड की तुलना, जिसमें तीन बच्चों के साथ साहस युद्ध में जाता है, कुछ भी बुरा होने की उम्मीद नहीं करता, लाभ और सौभाग्य में विश्वास के साथ, अंतिम एपिसोड के साथ, जिसमें युद्ध में अपने बच्चों को खोने वाली वेट्रेस, वास्तव में, पहले से ही अपने जीवन में सब कुछ खो दिया है बेवकूफ जिद के साथ अपनी वैन को पीटा ट्रैक के साथ अंधेरे और खालीपन में खींचता है - इस तुलना में मातृत्व की असंगति (और अधिक व्यापक रूप से: जीवन, आनंद, खुशी) के बारे में नाटक का परवलयिक सामान्य विचार है। सैन्य वाणिज्य के साथ।" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रित अवधि केवल तीस साल के युद्ध का एक टुकड़ा है, जिसकी शुरुआत और अंत वर्षों की धारा में खो गए हैं।

युद्ध की छवि नाटक की केंद्रीय दार्शनिक रूप से समृद्ध छवियों में से एक है।

पाठ का विश्लेषण करते हुए, छात्रों को नाटक के पाठ का उपयोग करके युद्ध के कारणों, व्यापारियों के लिए युद्ध की आवश्यकता, युद्ध की समझ को "आदेश" के रूप में प्रकट करना चाहिए। माँ साहस का पूरा जीवन युद्ध से जुड़ा हुआ है, उसने उसे यह नाम दिया, बच्चे, समृद्धि (चित्र 1 देखें)। साहस ने युद्ध में रहने के एक तरीके के रूप में "महान समझौता" को चुना। लेकिन एक समझौता माँ और वेट्रेस (माँ - साहस) के बीच के आंतरिक संघर्ष को छिपा नहीं सकता।

साहस के बच्चों की छवियों में युद्ध का दूसरा पक्ष प्रकट होता है। तीनों मर जाते हैं: स्विस अपनी ईमानदारी के कारण (चित्र 3), एलीफ - "क्योंकि उसने आवश्यकता से एक और उपलब्धि हासिल की" (चित्र 8), कैटरीन - हाले शहर को दुश्मनों के हमले के बारे में चेतावनी (चित्र 11)। युद्ध के दौरान मानवीय गुण या तो विकृत हो जाते हैं, या अच्छे और ईमानदार लोगों को विनाश की ओर ले जाते हैं। इस तरह युद्ध की "विपरीत दुनिया" के रूप में भव्य दुखद छवि उत्पन्न होती है।

नाटक की महाकाव्य विशेषताओं को प्रकट करते हुए, कार्य की संरचना का उल्लेख करना आवश्यक है। छात्रों को न केवल पाठ, बल्कि ब्रेख्तियन मंचन के सिद्धांतों का भी अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, उन्हें ब्रेख्त के काम "साहस मॉडल" से खुद को परिचित करना होगा। 1949 के उत्पादन के लिए नोट्स " (पुस्तक। 1.पी। 382-443)। "जर्मन थिएटर के निर्माण में महाकाव्य की शुरुआत के लिए, यह मिस-एन-सीन में, और छवियों के चित्रण में, और विवरणों के सावधानीपूर्वक परिष्करण में, और कार्रवाई की निरंतरता में परिलक्षित होता था," लिखा था। ब्रेख्त (पुस्तक 1, पृष्ठ 439)। महाकाव्य तत्व भी हैं: प्रत्येक चित्र की शुरुआत में सामग्री की प्रस्तुति, कार्रवाई पर टिप्पणी करने वाले क्षेत्रों की शुरूआत, कहानी का व्यापक उपयोग (इस दृष्टिकोण से सबसे गतिशील चित्रों में से एक का विश्लेषण करना संभव है - तीसरा, जिसमें स्विस के जीवन के लिए सौदेबाजी होती है)। मोंटाज भी महाकाव्य रंगमंच के साधनों से संबंधित है, अर्थात्, भागों का संयोजन, बिना विलय के एपिसोड, संयुक्त को छिपाने की इच्छा के बिना, लेकिन इसके विपरीत, इसे उजागर करने की प्रवृत्ति के साथ, जिससे संघों की एक धारा पैदा होती है दर्शक। ब्रेख्त ने लेख "थियेटर ऑफ़ प्लेज़र या थिएटर ऑफ़ टीचिंग?" में लिखा है। (1936) लिखते हैं: "महाकाव्य लेखक डेबलिन ने महाकाव्य की एक उत्कृष्ट परिभाषा देते हुए कहा कि, एक नाटकीय काम के विपरीत, एक महाकाव्य काम, अपेक्षाकृत बोल सकता है, टुकड़ों में काटा जा सकता है, और प्रत्येक टुकड़ा अपनी जीवन शक्ति को बनाए रखेगा" (पुस्तक 2) पी. 66)।

यदि छात्र एपिज़ेशन के सिद्धांत को समझते हैं, तो वे ब्रेख्त के नाटक से कई विशिष्ट उदाहरण दे सकेंगे।

"अभूतपूर्व रंगमंच" के सिद्धांत का विश्लेषण केवल ब्रेख्त के काम "साहस मॉडल" का उपयोग करके किया जा सकता है। अभूतपूर्वता का सार क्या है, जिसका अर्थ लेखक ने "तांबे की खरीद" में प्रकट किया? पुराने, "अरिस्टोटेलियन" थिएटर में, केवल अभिनेता का अभिनय वास्तव में एक कलात्मक घटना थी। बाकी घटकों, जैसा कि उसके साथ खेला गया था, ने उसके काम की नकल की। एक महाकाव्य रंगमंच में, एक प्रदर्शन के प्रत्येक घटक (न केवल एक अभिनेता और निर्देशक का काम, बल्कि प्रकाश, संगीत, डिजाइन भी) एक कलात्मक घटना (घटना) होना चाहिए, प्रत्येक की दार्शनिक सामग्री को प्रकट करने में एक स्वतंत्र भूमिका होनी चाहिए काम, और अन्य घटकों की नकल नहीं।

"साहस मॉडल" में ब्रेख्त ने असाधारणता के सिद्धांत के आधार पर संगीत के उपयोग का खुलासा किया (देखें: पुस्तक 1. पीपी। 383-384), वही दृश्यों पर लागू होता है। सभी अनावश्यक को मंच से हटा दिया जाता है, दुनिया की प्रतिलिपि नहीं, बल्कि उसकी छवि को पुन: पेश किया जाता है। इसके लिए कुछ लेकिन विश्वसनीय विवरणों का उपयोग किया जाता है। "यदि बड़े में एक निश्चित सन्निकटन की अनुमति है, तो छोटे में यह अस्वीकार्य है। एक यथार्थवादी चित्रण के लिए, वेशभूषा और सहारा के विवरण का सावधानीपूर्वक विस्तार महत्वपूर्ण है, क्योंकि दर्शक की कल्पना यहाँ कुछ भी नहीं जोड़ सकती है, ”ब्रेख्त ने लिखा (पुस्तक 1। पी। 386)।

अलगाव का प्रभाव, जैसा कि यह था, महाकाव्य रंगमंच की सभी मुख्य विशेषताओं को एकजुट करता है, उन्हें उद्देश्यपूर्णता देता है। अलगाव का आलंकारिक आधार एक रूपक है। अलगाव नाट्य सम्मेलन के रूपों में से एक है, खेल की स्थितियों की स्वीकृति के भ्रम के बिना स्वीकृति। अलगाव प्रभाव छवि को उजागर करने के लिए, इसे असामान्य पक्ष से दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐसे में अभिनेता को अपने नायक के साथ विलय नहीं करना चाहिए। इसलिए, ब्रेख्त ने चेतावनी दी है कि चित्र 4 में (जिसमें मदर करेज "महान विनम्रता का गीत" गाती है), अलगाव के बिना अभिनय करना "सामाजिक खतरे से भरा होता है यदि साहस की भूमिका निभाने वाला, अपने अभिनय से दर्शकों को सम्मोहित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। इस नायिका की आदत डालें।<...>वह एक सामाजिक समस्या की सुंदरता और आकर्षक शक्ति को महसूस नहीं कर पाएगा ”(पुस्तक 1। पी। 411)।

बी ब्रेख्त के लक्ष्य से भिन्न लक्ष्य के साथ अलगाव के प्रभाव का उपयोग करते हुए, आधुनिकतावादियों ने मंच पर एक बेतुकी दुनिया का चित्रण किया जिसमें मृत्यु का शासन होता है। ब्रेख्त ने अलगाव की मदद से दुनिया को इस तरह दिखाने की कोशिश की कि दर्शक में इसे बदलने की इच्छा हो।

नाटक के समापन के आसपास बड़े विवाद थे (ब्रेख्त और एफ वुल्फ के बीच संवाद देखें। - पुस्तक। 1. पीपी। 443-447)। ब्रेख्त ने वुल्फ को उत्तर दिया: "इस नाटक में, जैसा कि आपने ठीक ही देखा है, यह दिखाया गया है कि उस पर आने वाली आपदाओं से साहस कुछ भी नहीं सिखाया गया था।<...>प्रिय फ्रेडरिक वुल्फ, आप ही हैं जो पुष्टि करते हैं कि लेखक एक यथार्थवादी था। भले ही साहस ने कुछ न सीखा हो, मेरी राय में जनता इसे देखकर कुछ सीख सकती है” (पुस्तक 1. पृ. 447)।

24. जी. बोल का रचनात्मक पथ (उनकी पसंद के उपन्यासों में से एक का विश्लेषण)

हेनरिक बोल का जन्म 1917 में कोलोन में हुआ था और वह परिवार में आठवें बच्चे थे। उनके पिता, विक्टर बॉल, एक वंशानुगत कैबिनेट निर्माता हैं, और उनकी मां के पूर्वज राइन किसान और शराब बनाने वाले हैं।

उनके जीवन की शुरुआत कई जर्मनों के भाग्य के समान है, जिनकी युवावस्था राजनीतिक प्रतिकूलता और द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि में गिर गई। पब्लिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, हेनरी को मानवीय ग्रीको-रोमन व्यायामशाला में नियुक्त किया गया। वह उन कुछ हाई स्कूल के छात्रों में से एक थे, जिन्होंने हिटलर यूथ में शामिल होने से इनकार कर दिया था, और उन्हें अपने आसपास के लोगों के अपमान और उपहास को सहने के लिए मजबूर किया गया था।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, हेनरिक बोल ने सैन्य सेवा के लिए स्वयंसेवा करने के विचार को त्याग दिया और बॉन सेकेंड-हैंड बुकशॉप में से एक में एक छात्र में प्रवेश किया।

लिखने का पहला प्रयास भी इसी समय का है। हालांकि, वास्तविकता से बचने और साहित्य की दुनिया में खुद को विसर्जित करने का उनका प्रयास असफल रहा। 1938 में, युवक को दलदलों और लॉगिंग की निकासी में श्रम सेवा के लिए लामबंद किया गया था।

1939 के वसंत में, हेनरिक बोल ने कोलोन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। हालांकि, वह सीखने में असफल रहा। जुलाई 1939 में उन्हें वेहरमाच सैन्य प्रशिक्षण के लिए तैयार किया गया था, और 1939 के पतन में युद्ध शुरू हुआ।

बोल पोलैंड में समाप्त हुआ, फिर फ्रांस में, और 1943 में उसका कुछ हिस्सा रूस भेजा गया। इसके बाद लगातार चार गंभीर चोटें आईं। मोर्चा पश्चिम में चला गया, और हेनरिक बॉल युद्ध और फासीवाद के प्रति घृणा से भरे अस्पतालों में घूमते रहे। 1945 में उन्होंने अमेरिकियों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया।

कैद के बाद, बॉल तबाह कोलोन में लौट आया। वह जर्मन और भाषाशास्त्र का अध्ययन करने के लिए विश्वविद्यालय वापस चला गया। उसी समय उन्होंने अपने भाई की बढ़ईगीरी कार्यशाला में सहायक कर्मचारी के रूप में काम किया। बेले अपने लेखन के अनुभवों पर लौट आए। करुसल पत्रिका के अगस्त 1947 के अंक में, उनकी पहली कहानी, "संदेश" ("समाचार") प्रकाशित हुई थी। इसके बाद कहानी "द ट्रेन कम्स ऑन टाइम" (1949), लघु कथाओं का संग्रह "वांडरर, व्हेन यू कम टू स्पा ..." (1950); उपन्यास "तुम कहाँ थे, एडम?" (1951), "और उन्होंने एक भी शब्द नहीं कहा" (1953), "ए हाउस विदाउट ए मास्टर" (1954), "बिलियर्ड्स एट हाफ पास्ट नाइन" (1959), "थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए क्लाउन" (1963) ); उपन्यास "ब्रेड ऑफ द अर्ली इयर्स" (1955), "अनऑथराइज्ड एब्सेंस" (1964), "द एंड ऑफ ए बिजनेस ट्रिप" (1966) और अन्य। 1978 में, बेले के एकत्रित कार्यों के 10 खंड जर्मनी में प्रकाशित हुए थे।

रूसी भाषा में बोल की कहानी पहली बार 1952 में इन डिफेंस ऑफ द वर्ल्ड पत्रिका में छपी थी।

बोल एक उत्कृष्ट यथार्थवादी चित्रकार हैं। लेखक के चित्रण में युद्ध एक विश्व तबाही है, मानवता की बीमारी है, जो व्यक्तित्व को अपमानित और नष्ट कर देती है। छोटे से साधारण व्यक्ति के लिए युद्ध का अर्थ अन्याय, भय, पीड़ा, अभाव और मृत्यु है। फासीवाद, लेखक के अनुसार, एक अमानवीय और नीच विचारधारा है, इसने पूरी दुनिया की त्रासदी और एक व्यक्ति की त्रासदी को उकसाया।

बोल के कार्यों में सूक्ष्म मनोविज्ञान की विशेषता है, जो उनके पात्रों की विरोधाभासी आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है। वह यथार्थवादी साहित्य के क्लासिक्स की परंपराओं का पालन करता है, विशेष रूप से फ्योडोर दोस्तोवस्की, जिसे बोल ने टेलीविजन फिल्म दोस्तोवस्की और पीटर्सबर्ग के लिए स्क्रिप्ट समर्पित की थी।

अपने बाद के कार्यों में, बोल अधिक से अधिक बार तीव्र नैतिक समस्याओं को उठाते हैं जो समकालीन समाज की आलोचनात्मक समझ से उत्पन्न होती हैं।

अंतरराष्ट्रीय पहचान का शिखर 1971 में अंतर्राष्ट्रीय पेन क्लब के अध्यक्ष के रूप में उनका चुनाव और 1972 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार का पुरस्कार था। हालांकि, इन घटनाओं ने न केवल बेले की कलात्मक प्रतिभा की पहचान की गवाही दी। उत्कृष्ट लेखक को जर्मनी और दुनिया दोनों में जर्मन लोगों की अंतरात्मा के रूप में माना जाता था, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो "समय और समकालीनों के साथ उनकी भागीदारी" को महसूस करता था, अन्य लोगों के दर्द, अन्याय, सब कुछ जो अपमानित और नष्ट करता है, को गहराई से माना जाता है। मानव व्यक्तित्व। मानवतावाद पर विजय बेले के साहित्यिक कार्यों के प्रत्येक पृष्ठ और उनकी सामाजिक गतिविधियों के प्रत्येक चरण में व्याप्त है।

हेनरिक बॉल ने अधिकारियों से किसी भी हिंसा को व्यवस्थित रूप से खारिज कर दिया, यह मानते हुए कि इससे समाज का विनाश और विरूपण होता है। 70 के दशक के अंत - 80 के दशक की शुरुआत में बोल के कई प्रकाशन, आलोचनात्मक लेख और भाषण इस समस्या के लिए समर्पित हैं, साथ ही उनके दो आखिरी बड़े उपन्यास "द केयरिंग सीज" (1985) और "वीमेन अगेंस्ट द बैकग्राउंड ऑफ ए रिवर लैंडस्केप" ( 1986 में मरणोपरांत प्रकाशित) ...

बोल की इस स्थिति, उनके रचनात्मक तरीके और यथार्थवाद के प्रति प्रतिबद्धता ने हमेशा सोवियत संघ में रुचि को आकर्षित किया है। उन्होंने बार-बार यूएसएसआर का दौरा किया, दुनिया के किसी अन्य देश में हेनरिक बेले को रूस जैसा प्यार नहीं मिला। "थंडरिंग हूव्स की घाटी", "बिलियर्ड्स एट हाफ पास्ट नौ", "अर्ली ब्रेड", "थ्रू द आइज़ ऑफ ए क्लाउन" - यह सब 1974 तक रूसी में अनुवादित किया गया था। जून 1973 में, नोवी मीर ने ए ग्रुप पोर्ट्रेट विद ए लेडी का प्रकाशन पूरा किया। और 13 फरवरी, 1974 को, बेले ने हवाई अड्डे पर निष्कासित ए। सोल्झेनित्सिन से मुलाकात की और उन्हें घर पर आमंत्रित किया। यह आखिरी तिनका था, हालांकि बेले पहले मानवाधिकारों के काम में शामिल रही थीं। विशेष रूप से, वह I. Brodsky, V. Sinyavsky, Y. Daniel के लिए खड़ा हुआ, प्राग की सड़कों पर रूसी टैंकों से नाराज था। लंबे ब्रेक के बाद पहली बार, हेनरिक बेले को 3 जुलाई 1985 को यूएसएसआर में प्रकाशित किया गया था। और 16 जुलाई को उनका निधन हो गया।

लेखक बोल की जीवनी में, अपेक्षाकृत कम बाहरी घटनाएं हैं; इसमें साहित्यिक कार्य, यात्रा, किताबें और भाषण शामिल हैं। वह उन लेखकों में से हैं जो जीवन भर एक ही किताब लिखते रहे हैं - अपने समय का क्रॉनिकल। उन्हें "युग का इतिहासकार", "दूसरे जर्मन गणराज्य का बाल्ज़ाक", "जर्मन लोगों का विवेक" कहा जाता था।

उपन्यास "बिलियर्ड्स एट हाफ पास्ट नाइन" को बेलेव के काम का केंद्रीय उपन्यास कहा जा सकता है, यह बेलेव की कविताओं के कई सबसे महत्वपूर्ण लिटमोटिफ तैयार करता है। उपन्यास के शीर्षक की कविताओं का विश्लेषण करते समय, यह नोट किया गया था कि इस उपन्यास में एक विशेष प्रकार का पाठ्य कपड़ा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, इसे "बिलियर्ड" कहा जा सकता है। जैसा कि बीए लारिन ने उल्लेख किया है, "लेखक की शैली न केवल शब्दों की पसंद, मौखिक श्रृंखलाओं के क्रम और संरचना में, सिमेंटिक द्वि-प्लानरिटी और विविधता के प्रभाव में, लेटमोटिफ्स, समृद्ध दोहराव, रिफ्रेन्स, समानताएं, बड़े संदर्भ में प्रकट होती है। ..." [लारिन 1974; 220]। यह "मौखिक जंजीरों की एक विशेष रचना" है, जब विभिन्न पाठ टुकड़े, खुद को कई बार दोहराते हैं (कई अपरिवर्तनीय के रूप में) और विभिन्न संयोजनों में टकराते हुए, पूरे पाठ से गुजरते हैं। उदाहरण के लिए, एक बिलियर्ड का रंगीन विवरण, जिसका प्रत्येक संदर्भ (साथ ही प्रत्येक घेरने वाले वाक्यांश के लिए) एक नया बिलियर्ड आंकड़ा देता है - पाठ के टुकड़ों की एक नई रचना, नए अर्थ।

इसके अलावा, "बिलियर्ड्स ..." में प्रस्तुत किए गए संस्कार के चुनाव का सवाल, और, परिणामस्वरूप, खेल के नियमों का, खेल के स्थान का, बेले के सभी पात्रों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। इस या उस स्थान के लिए नायकों की प्रासंगिकता, जो अपरिवर्तित रहती है, एक विरोध से जुड़ी होती है जो बेले की कविताओं के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, जो आंदोलन के मकसद (गतिशीलता / स्थैतिक) के माध्यम से महसूस की जाती है। अंतरिक्ष से संबंधित होने के कारण, बेले के पात्र स्थिर हैं (बिलियर्ड गेंदों के समान, जो खेल के नियमों के अनुसार, खेल के मैदान को नहीं छोड़ सकते हैं, और न ही किसी अन्य क्षेत्र में दिखाई दे सकते हैं; आखिरकार, वे अब इसमें भाग नहीं लेंगे। खेल वहाँ) और इसलिए खिलाड़ियों द्वारा हमेशा आसानी से पहचानने योग्य होते हैं। ह्यूगो (होटल की लड़ाई) के साथ कहानी बहुत विशिष्ट है: "आप जानते हैं, वे चिल्लाए, मुझे मार रहे थे:" भगवान का मेमना "। यही वह उपनाम था जो उन्होंने मुझे दिया था। ... अंत में, मुझे अभी भी एक अनाथालय में भेज दिया गया था। वहां कोई मुझे नहीं जानता था - न बच्चे और न ही वयस्क, लेकिन दो दिन भी नहीं बीता जब उन्होंने मुझे "भगवान का मेमना" कहा और मुझे फिर से डर लगने लगा। प्रत्येक नाटक स्थान के अपने पात्र होते हैं, वे चयनित स्थान (कण) के संबंध में स्थिर होते हैं।

भैंस और मेमने में विभाजन, या यों कहें, इस या उस संस्कार का चुनाव विशुद्ध रूप से स्वैच्छिक है और एक निश्चित समय पर होता है। उपन्यास के नायकों ने जो भूमिकाएँ अपने लिए चुनी हैं, वे भी स्वेच्छा से चुनी जाती हैं; उन्हें छोड़ा जा सकता है (भूमिका, स्थान नहीं, जो एक लेखक के लिए बहुत महत्वपूर्ण है)। लेकिन, एक बार रास्ता चुन लेने के बाद, यानी जीवन का स्थान (भैंस या भेड़ का बच्चा), उपन्यास में व्यक्ति इस अंतरिक्ष के नियमों का सख्ती से पालन करता है। इस प्रकार, बेले की कविताओं में, इन नाटक स्थलों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण गुण है: अपरिवर्तनीयता। इसमें वे संस्कार के कैथोलिक संस्कार के समान हैं। इस या उस संस्कार को लेने के बाद, उपन्यास का नायक, एक बार और हमेशा के लिए भगवान और कानूनों को अपने लिए चुनता है। कुछ शैतान के सेवक बन जाते हैं (वह सब कुछ जिसे वह पहचानता है - मतलबी, मतलबी, बुराई); और अन्य भगवान हैं। जोहान्स, हेनरिक, और रॉबर्ट फेमेली, अल्फ्रेड सेरेला बार-बार संस्कार की पसंद की अपरिवर्तनीयता की समस्या को संबोधित करते हैं: "... उन लोगों के लिए हाय जिन्होंने भैंस संस्कार नहीं लिया, आप जानते हैं कि प्रतिभागियों के पास एक भयानक संपत्ति है, उनका प्रभाव अनंत है; लोग भूख से पीड़ित थे, लेकिन चमत्कार नहीं हुआ - रोटी और मछली नहीं बढ़ी, मेमने का मिलन भूख को संतुष्ट नहीं कर सका, लेकिन भैंस के भोज ने लोगों को प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, उन्होंने कभी नहीं सीखा कि कैसे गिनें: उन्होंने भुगतान किया एक कैंडी के लिए ट्रिलियन ... और तब उनके पास एक बन खरीदने के लिए तीन फ़ेंनिग्स नहीं थे, लेकिन वे अभी भी मानते थे कि शालीनता और शालीनता, सम्मान और वफादारी सबसे ऊपर है, जब लोग भैंस के भोज से भरे होते हैं, तो वे खुद को अमर होने की कल्पना करें।" (141) एलिजाबेथ ब्लोक्रेमर भी यही कहती है: "और उसके बाद मैं चीखने की हिम्मत नहीं करता जब मैं इस ब्लडसुकर को देखता हूं, जो आराम से कुंड, ब्लौक्रेमर और हैलबरकम के बगल में बैठा है! इससे पहले, मैं कभी चिल्लाया नहीं, सब कुछ सहन किया, थोड़ा पी लिया, स्टीवेन्सन को पढ़ा, चला गया, अधिक वोट इकट्ठा करने के लिए मतदाताओं को खुश करने में मदद की। लेकिन प्लिच बहुत ज्यादा है। नहीं! नहीं!"। (111) दिमित्री की मृत्यु के बाद, एलिजाबेथ स्वेच्छा से भैंस का संस्कार लेती है, कुछ समय के लिए वह भैंस के बीच जो भूमिका निभाती है, वह उसे सहने योग्य लगती है, फिर ब्लडसुकर - प्लिच की उपस्थिति उसे अपनी भूमिका बदलने के लिए मजबूर करती है, लेकिन वह प्राप्त नहीं कर सकती भैंस की जगह से बाहर (आखिरकार, यह बंद है) और, परिणामस्वरूप, वह मर जाती है।

प्ले स्पेस की पहली और बहुत महत्वपूर्ण विशेषता अपरिवर्तनीयता है, दूसरी, इससे जुड़ी, अलगाव है। पहली विशेषता को ध्यान में रखते हुए, अंतरिक्ष से अंतरिक्ष में जाना असंभव है। यह बंदता बिलियर्ड्स क्षेत्र के गुणों की याद दिलाती है, खेल के नियमों के अनुसार, गेंदों को मैदान की सीमाओं को पार नहीं करना चाहिए, और खिलाड़ी उन्हें केवल बाहर से एक क्यू के साथ निर्देशित कर सकता है, वह भी बिना सीमा को पार किए खेत।

चरवाहों के स्थान का विश्लेषण करते हुए, आप इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि उनकी स्थानिक और लौकिक विशेषताएं एक दूसरे से अविभाज्य हैं। इस प्रकार, कुछ स्थानिक-अस्थायी नोड्स या कालक्रम हैं, जिनके बाहर पाठ के काव्य प्रकट नहीं होते हैं।

इन नोड्स में से एक विशेष देहाती कालक्रम है। चरवाहों के स्थान का नाम रॉबर्ट और सेरेला के बीच संवाद से मिलता है; यह उससे संबंधित है यह निर्धारित करना अधिक कठिन है, और इसकी विशेषताओं के अनुसार यह वास्तव में भैंस और भेड़ के बच्चे के बीच स्थित है। इस स्थान के पात्र बल्कि बंद हैं, एक दूसरे के साथ बहुत कम बातचीत करते हैं; एक स्थान में एकजुट होने का उनका तरीका इंग्लिश क्लब के सदस्यों को एकजुट करने जैसा है: प्रत्येक अपने दम पर और साथ ही, वे एक ही क्लब के सदस्य हैं। चरवाहों के स्थान की विशेषताएं इस प्रकार हैं:

अपने आंतरिक सार में, वे बिना शर्त मेमनों के स्थान के नियमों को स्वीकार करते हैं; - उनके अस्तित्व की बारीकियों ("मेरी भेड़ों को खिलाओ") के अनुसार, उन्हें बाहरी रूप से भैंस अंतरिक्ष खेल के नियमों का पालन करना होगा।

इस संबंध की विशिष्टता इस तथ्य में प्रकट होती है कि मेमनों द्वारा स्वीकार किए गए कुछ विचार चरवाहों द्वारा सीधे तौर पर नहीं किए जाते हैं। "भेड़" को बचाते हुए वे भैंस बनने से बच जाते हैं (या "मेढ़े" जो भैंस के बाद कहीं भी जाएंगे, जिन्होंने उन्हें बुलाया, उन्हें कुछ सुखद देने का वादा किया), वे नम्रता से बहुत दूर हैं; एक ऐसी दुनिया में जहां "हाथ का एक आंदोलन किसी व्यक्ति के जीवन को खर्च कर सकता है" (138) हिंसा से बुराई के लिए नम्रता और अप्रतिरोध के लिए कोई जगह नहीं है, वे इस बुराई का विरोध करते हैं, लेकिन यह भेड़ के बच्चे का बलिदान नहीं है , लेकिन "भेड़" के लिए एक चेतावनी और पहले से ही मरे हुए मेमनों और "खोई हुई भेड़ों" के लिए भैंसों पर एक सुविचारित बदला।

दोनों उपन्यासों के पादरियों का समय और स्थान के साथ एक विशेष संबंध है। उपन्यास "बिलियर्ड्स ..." के शीर्षक की कविताओं का अध्ययन करते समय, यह स्पष्ट हो गया कि बिलियर्ड्स के खेल के माध्यम से, उपन्यास में तीनों खेल स्थानों के खिलाड़ियों के समय और स्थान के संबंध का पता चलता है।

उपन्यास के मुख्य पादरी रॉबर्ट फेमेल को बिलियर्ड्स के लिए एक विशेष भावना है। वह अकेला है जो बिलियर्ड्स के रंग और रेखाओं के पीछे कुछ नहीं देखता है, और यह उनमें है कि वह दुनिया को खोलता है। वह यहीं शांत और खुला महसूस करता है, बिलियर्ड रूम में, यह समय और स्थान उन बुनियादी अवधारणाओं से जुड़ा है जो उपन्यास में रॉबर्ट की छवि को प्रकट करते हैं: "गतिशीलता और डायनामाइट, बिलियर्ड्स और सही, पीठ पर निशान, कॉन्यैक और सिगरेट , हरे पर लाल, हरे पर सफेद ... "(270)। रॉबर्ट के लिए, बिलियर्ड टेबल के हरे कपड़े पर लाल और सफेद गेंदों द्वारा बनाई गई रंग और रेखाएं वह भाषा है जो वह उन लोगों के साथ बोलता है जिनके लिए वह खुला है: ह्यूगो और अल्फ्रेड। यह दिलचस्प है कि यह एक ऐसी भाषा है जिसमें आप केवल आमने-सामने बोल सकते हैं, और यह भाषा केवल अतीत को संदर्भित करती है।

अपने आसपास की दुनिया को अपने तरीके से व्यवस्थित करने की यह क्षमता चरवाहों की विशेषता है: "मेरी भेड़ों को खिलाओ! .." - भेड़ों को चराने के लिए, आपको उन्हें व्यवस्थित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। उसी तरह, वह अपने चारों ओर एक विशेष, अलग समय का आयोजन करता है। उपन्यास की अस्थायी परत दो भागों में विभाजित है: शाश्वत और क्षणिक। शीर्षक में निहित, खेल के समय का एक संकेत: "साढ़े नौ बजे", जैसा कि यह था, विपक्ष के दोनों हिस्सों को जोड़ता है। एक ओर, यह परम संक्षिप्तता है (घंटे और मिनट इंगित किए गए हैं), दूसरी ओर, पूर्ण अनंत, क्योंकि यह हमेशा "साढ़े नौ बजे" होता है।

उपन्यास के शीर्षक के दूसरे भाग - "साढ़े नौ बजे" - के बीच संबंध बहुत महत्वपूर्ण है। बिलियर्ड्स से जुड़े सभी संरचना-निर्माण उद्देश्य अस्थायी विरोध के केवल एक हिस्से में मौजूद हो सकते हैं (या तो शाश्वत में, या क्षणिक में)। किसी विशेष समय के संदर्भ के बिना, उपन्यास की संरचना बनाने वाले लेटमोटिफ्स में से कोई भी नहीं होगा। विपक्ष स्वयं भेड़ के बच्चे / चरवाहे - भैंस भी दो समय परतों में मौजूद है: एक तरफ, उपन्यास के नायकों का विरोध विशिष्ट समय सीमा द्वारा निर्धारित किया जाता है, नायकों द्वारा वर्णित प्रत्येक घटना के लिए, एक विशिष्ट तिथि हो सकती है चुना जाना (जिसे अक्सर लेखक द्वारा पहले ही चुना जाता है); दूसरी ओर, अच्छाई और बुराई के बीच का विरोध शाश्वत है, यह दुनिया के निर्माण से आता है।

प्रत्येक स्थान के खिलाड़ियों के पास इनमें से किसी एक परत (भेड़ - अनंत काल; भैंस - क्षणिक) तक पहुंच होती है, केवल चरवाहे ही खेल स्थानों की सीमाओं को पार करने में सक्षम होते हैं, उनके चारों ओर एक समय परत को दूसरे के साथ बदलते हैं। "ह्यूगो फेमेल से प्यार करता था; वह हर सुबह साढ़े नौ बजे आता और ग्यारह बजे तक उसे छोड़ देता था; फेमेल के लिए धन्यवाद, वह पहले से ही अनंत काल की भावना को जानता था; ऐसा हमेशा नहीं था, सौ साल पहले वह सफेद चमकदार दरवाजे पर खड़ा था, उसकी पीठ के पीछे हाथ, बिलियर्ड्स का शांत खेल देखा, उन शब्दों को सुनकर जो कभी-कभी उसे साठ साल पहले फेंक देते थे, फिर उसे बीस फेंक देते थे साल आगे, फिर उन्हें दस साल पीछे फेंक दिया गया, और फिर अचानक उन्हें बड़े कैलेंडर पर अंकित तारीख में फेंक दिया गया।"

हालांकि, आइए अपना विश्लेषण "साढ़े नौ बजे बिलियर्ड्स" से शुरू करते हैं। राइन को खुले तौर पर केवल एक बार नाम दिया गया है - "गार्ड ऑन द राइन" गीत के शीर्षक में, लेकिन नदी ही महत्वपूर्ण दृश्यों में बार-बार दिखाई देती है।

जोहाना और हेनरिक अपनी शादी की रात (87) पर नदी में जाते हैं; युवक चाहता है कि उसकी प्रेमिका को दर्द और भय का अनुभव न हो। वास्तव में, जोहाना के लिए बैंक सबसे प्राकृतिक, जैविक स्थान बन गया है: नदी हरी है (187) - उपन्यास के प्रतीकवाद में, यह रंग संकेतित नायिका का संकेत है। बार-बार (59, 131) हम एक समुद्री जानवर के कंकाल के समान चांदी के मुकुट के बारे में बात कर रहे हैं - एक लोकगीत समुद्र या नदी राजकुमारी की एक विशेषता, एक सह-प्राकृतिक प्राणी। सिल्वर / ग्रे जोहाना का दूसरा रंग है। उपन्यास में, वह एक नदी की दूरी के साथ जुड़ा हुआ है, एक क्षितिज जो उसके लिए संकेत करता है; जोहाना नदी को एक मूल तत्व के रूप में महसूस करती है, दूरी उसे डराती नहीं है: "उच्च पानी, उच्च पानी, मुझे हमेशा बाढ़ वाली नदी में फेंकने और मुझे क्षितिज तक ले जाने के लिए तैयार किया गया है।" क्षितिज से परे अनंत, अनंत काल है।

जोहाना के सिर के ऊपर चांदी-हरी पत्तियां उसी रात शाश्वत यौवन का प्रतीक हैं। कई साल बाद जोहान ने हेनरिक से पूछा: "मुझे वापस नदी के किनारे ले चलो" (151)। मोहभंग राजकुमारी अपने राज्य में लौटना चाहती है; हालाँकि, एक और सबटेक्स्ट है - घर पर मरने की इच्छा। यहाँ, इस अत्यंत व्यापक मकसद का, स्वाभाविक रूप से, एक रूपक योजना में अनुवाद किया गया है - हम आध्यात्मिक मातृभूमि के बारे में बात कर रहे हैं। एक विशेष लौकिक आयाम भी प्रकट होता है। जोहाना अपने पोते-पोतियों को वयस्कों के रूप में नहीं देखना चाहती है, वह "निगलने वाले साल" (149) नहीं चाहती है, हेनरिक से कहती है: "मेरी नाव नौकायन कर रही है, इसे डूबो मत" (151)। नावें कैलेंडर शीट से बनाई जाती हैं; उन्हें चलाना समय से छुटकारा पाने का एक तरीका है और साथ ही साथ स्वच्छ रहें। इस अर्थ में, बेलेव का राइन लेटा के पास जाता है, केवल इस अंतर के साथ कि उपन्यास के नायकों के लिए, पूर्ण विस्मरण अवांछनीय है, और यहां तक ​​​​कि असंभव भी है: यह एक नए आयाम में, अनंत काल में एक संक्रमण है।

एक और मकसद प्रतीकात्मकता की करीबी परतों को पुनर्जीवित करता है, यद्यपि थोड़ा अलग तरीके से ("राइन के बैंक पर महिला" के समानता के बिना)। अशुभ "क्यों, क्यों, क्यों?" जोहाना के कानों में लगता है "जैसे बाढ़ में नदी की पुकार" (147 - 148)। यहां नदी एक खतरनाक तत्व है, यह अपने साथ मौत लाती है - यह वह निराशा है जिसे पूर्वज मेमने की संगति के लिए तरसते हुए घुसना नहीं चाहता था। जोहान्स नदी शांत, राजसी और शुद्ध है, यह अनंत काल में बहती है, और इसलिए उबल नहीं सकती।

अब तक, यह "सामान्य रूप से नदी" के बारे में रहा है; राइन, हम याद करते हैं, "गार्ड ऑन द राइन" गीत के शीर्षक में केवल एक बार दिखाई देता है, जो कभी देशभक्ति था, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध के बाद एक अराजक ध्वनि प्राप्त हुई [बेले 1996; 699 (जी। शेवचेंको द्वारा टिप्पणी)]। एक सामान्यीकरण, एक पौराणिक कथा को एक ठोस वास्तविकता, एक राष्ट्र के एक परिचित प्रतीक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - और "नदी विषय" के इस पक्ष की कुछ नीचे जांच की जानी है।

तो, अध्ययन से पता चला है कि बेले द्वारा चुने गए दो उपन्यासों की एक अनिवार्य विशेषता कालक्रम की एक प्रणाली की उपस्थिति है: चरवाहों, नदियों, राष्ट्रीय अतीत। हालांकि, यह दिलचस्प है कि, प्रारंभिक आंकड़ों के अनुसार, ये कालक्रम लेखक के कई अन्य उपन्यासों की संरचना में शामिल हैं। यदि आगे का काम इस परिकल्पना की पुष्टि करता है, तो यह कहना संभव होगा कि कालक्रम का एक स्थिर सेट बेलेव की कविताओं का आनुवंशिक गुण है।

साहित्य और "उपभोक्ता समाज" (सामान्य विशेषताओं, जेडी सालिंगर / ई। बर्गेस / डी। कोपलैंड के रचनात्मक पथ का कवरेज - छात्र की पसंद पर)।

युद्ध के बाद अमेरिकी साहित्य

यह किसी भी तरह से पूर्व-युद्ध काल से कमतर नहीं है। युद्ध मूल्यों की परीक्षा बन गया है। युद्ध के बारे में हमारा साहित्य दुखद है, सकारात्मक है, अर्थहीन नहीं है, नायक की मृत्यु बेतुकी नहीं है। अमेरिकियों ने युद्ध को बेतुका के रूप में चित्रित किया है, जो मूर्खतापूर्ण अनुशासन और भ्रम पर जोर देता है।

एक व्यक्ति जो अर्थ के साथ युद्ध में है, वह या तो एक पागल या पागल है। युद्ध के लक्ष्यों का मानव जीवन से कोई लेना-देना नहीं है। यह साहित्य अधिक व्यक्तिवादी है।

युद्ध के बाद के पहले वर्ष बुद्धिजीवियों के लिए सबसे काला समय है: शीत युद्ध, कैरिबियन संकट, वियतनाम युद्ध। आयोग (1953) अमेरिकी विरोधी गतिविधियों की जांच के लिए, कई फिल्म और साहित्यकार सुरक्षा जांच में शामिल थे।

देश की अर्थव्यवस्था बढ़ी, देश अश्लील और सनकी हो गया। आध्यात्मिकता और अधिनायकवाद की कमी के खिलाफ बुद्धिजीवियों ने व्यावहारिकता (डी। स्टीनबेक, ए। मिलर, डी। गार्डनर, एन। मिलर) के खिलाफ विद्रोह किया। उन्होंने आध्यात्मिक नेताओं, गैर-अनुरूपतावादियों (बौद्ध धर्म, नई ईसाई धर्म) की भूमिका निभाने की कोशिश की।

जेरोम डेविड सेलिंगर का जन्म 1 जनवरी, 1919 को न्यूयॉर्क में एक स्मोक्ड-मीट व्यापारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने तीन कॉलेजों में पढ़ाई की, लेकिन कभी स्नातक नहीं किया। पेंसिल्वेनिया मिलिट्री स्कूल में एक कोर्स पूरा किया। जेरोम ने पहले से ही सैन्य स्कूल में लिखना शुरू कर दिया था, लेकिन थोड़ी देर बाद साहित्य का गंभीरता से अध्ययन करने का फैसला किया। 1940 में उनकी कहानी "यंग फोल्क्स" पत्रिका "स्टोरी" में प्रकाशित हुई थी।

1942 में सेलिंगर को सेना में भर्ती किया गया। चौथे डिवीजन की 12वीं इन्फैंट्री रेजिमेंट के हिस्से के रूप में, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में भाग लिया। यह मोर्चे पर कठिन था, और 1945 में अमेरिकी साहित्य के भविष्य के क्लासिक को नर्वस ब्रेकडाउन के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था। युद्ध के वर्षों के कड़वे और दुखद अनुभव ने उन्हें एक लेखक के रूप में आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1943 में, सैटरडे इवनिंग पोस्ट पत्रिका ने उनकी लघु कहानी, द वैरियोनी ब्रदर्स प्रकाशित की, जिसके लिए उन्होंने वार्षिक इमर्जिंग राइटर अवार्ड्स के लिए एक शुल्क दान किया।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में, सालिंगर ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कहानियाँ बनाईं, और 1951 की गर्मियों में उनका एकमात्र उपन्यास, द कैचर इन द राई प्रकाशित हुआ, जो कुछ महीनों बाद अमेरिकी बेस्टसेलर की सूची में पहला स्थान प्राप्त किया। .. . 1951 में, संग्रह "नौ कहानियां" (नौ कहानियां) प्रकाशित हुई थी। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, सेलिंगर ने न्यू यॉर्कर पत्रिका में चार और कहानियाँ प्रकाशित कीं - फ्रैनी (1955), राइज़ हाई द रूफ बीम, बढ़ई, 1955, ज़ूई (1957)। 1961 में, दो कहानियाँ "फ्रैनी एंड ज़ूई" (फ्रैनी और ज़ूई) शीर्षक के तहत एक अलग पुस्तक के रूप में दिखाई दीं, अन्य दो 1963 में एक साथ प्रकाशित हुईं। कहानियों और उपन्यास की महान सफलता ने लेखक को संतुष्टि नहीं दी, जो हमेशा प्रचार से दूर रहे। लेखक न्यूयॉर्क छोड़ देता है, प्रांतों में बस जाता है और फोन कॉल और सर्वव्यापी पत्रकारों के लिए दुर्गम हो जाता है। यहां वह ग्लास परिवार के बारे में कहानियों की एक श्रृंखला के पूरा होने पर काम कर रहे हैं, जिनमें से अंतिम - "हेपवर्थ, 16. 1924" 1965 में प्रकाशित हुआ था। तब से, पाठकों को सालिंगर के काम के बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता है।

जेरोम डेविड सेलिंगर अब 83 साल के हैं और न्यू हैम्पशायर के कोर्निश में रहते हैं। और वह अभी भी एक बेहद लोकप्रिय लेखक बने हुए हैं, और न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में।

जेरोम डेविड सेलिंगर। 1951 में उन्होंने एबव द माउथ इन द राई लिखा। समय और पूरी पीढ़ी की भावना को प्रतिबिंबित किया। होल्डन कौलफील्ड एक ही समय में बहुत अधिक है, वह एक प्रतीकात्मक, पौराणिक व्यक्ति बन गया है। लेकिन यह भी एक विशिष्ट छवि है: कई विशिष्ट विवरणों में से, उनके भाषण में समय की छाप है, यह पुस्तक को मुख्य आकर्षण देता है। भाषण में अमेरिकी हाई स्कूल के छात्रों के कठबोली शामिल हैं। शैली-0 उपन्यास-शिक्षा, लेकिन एक विशेष स्थान रखता है। होल्डन बिना किसी हिचकिचाहट के वयस्कता (रसातल) को खारिज कर देता है। होल्डन के न्यूरोसिस में, वास्तविकता से बचने का उसका तरीका, वह एक शुद्ध जीवन के विचार से ग्रस्त है, वह मृत्यु के विचार से मिलता है।

लेखक पुस्तक में छिपा है। नायक एक आध्यात्मिक शून्य में रहता है, एक भी वयस्क नहीं है जिस पर वह भरोसा कर सके। ऐसा लगता है कि सेलिंगर उससे सहमत हैं। लेकिन कहानी में ही उसके सही और गलत की पुष्टि की जाती है, साथ ही होल्डन को विश्वास पर नहीं लेना चाहिए। पुस्तक में संवेदना और हास्य का मिश्रण शामिल है।

साहित्यिक दृष्टि से यह एक समझौता है।

बीटनिक आंदोलन और अमेरिकी साहित्य

बीट साहित्य केंद्रीय घटनाओं में से एक है। एक ओर, मारपीट प्रदर्शन आंदोलन से जुड़ी थी, दूसरी ओर, अवंत-गार्डे के साथ। साहित्यिक कार्यक्रम रिंबाउड, अतियथार्थवादियों के पास वापस जाता है, और अवंत-गार्डे को महसूस करने का अंतिम गंभीर प्रयास था।

यह केराओक, रिंसबर्ग और बरोज़ बीटनिक (50-60 के दशक के गैर-अनुरूपतावादी युवा) की पीढ़ी के बारे में बात कर रहे हैं। हिप-कल्चर (हिपस्टर्स) द्वारा सामाजिक रूप से वातानुकूलित। हिपस्टर्स न केवल सामाजिक बहिष्कृत हैं, हालांकि वे लम्पेन थे, लेकिन वे स्वेच्छा से थे। हिप्स्टर एक सफेद नीग्रो (शराबी, नशेड़ी, वेश्या) है, वे जानबूझकर संस्कृति का विरोध करते हैं। यह नीचे की ओर एक सामाजिक-सांस्कृतिक प्रवास है, एक लम्पेन-बौद्धिक बोहेमिया। नकारात्मकता का एक कार्य, समाज के मूल्यों का खंडन, आत्मज्ञान को महसूस करना चाहता था।

शब्दार्थ केंद्र काला संगीत, शराब, ड्रग्स, समलैंगिकता है। मूल्यों की श्रेणी में सार्त्र स्वतंत्रता, भावनात्मक अनुभवों की शक्ति और तनाव, आनंद के लिए तत्परता शामिल है। उज्ज्वल अभिव्यक्ति, प्रतिसंस्कृति। उनके लिए सुरक्षा ऊब है, और इसलिए एक बीमारी है: जल्दी से जीना और युवा मरना। लेकिन वास्तव में सब कुछ अधिक अश्लील और कठोर था। बीटनिकों ने हिपस्टर्स को नायक बनाया, उन्हें सामाजिक महत्व दिया। लेखकों ने यह जीवन जिया, लेकिन वे हाशिए पर नहीं थे। बीटनिक साहित्यिक प्रवक्ता नहीं थे, उन्होंने केवल एक सांस्कृतिक मिथक, एक रोमांटिक विद्रोही की छवि, एक पवित्र पागल, एक नई संकेत प्रणाली बनाई। वे समाज में हाशिए के लोगों की शैली और स्वाद को स्थापित करने में कामयाब रहे।

प्रारंभ में, बिनिकी समाज के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। इसमें वे रिंबाउड और व्हिटमैन, अतियथार्थवादी, अभिव्यक्तिवादी (मिलर, जी। स्टीन, आदि) के समान हैं। अनायास बनाने वाले सभी लेखकों को बीटनिक के पूर्ववर्ती कहा जा सकता है। संगीत में, समानांतर जैज़ आशुरचनाएँ थीं।

बीटनिक गिनती कर रहे थे। कि साहित्य में जीवन को कथानक और रचना के बिना एक धारा के रूप में चित्रित किया जाना चाहिए, शब्दों की धारा स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होनी चाहिए, व्यवहार में वे इतने कट्टरपंथी नहीं थे। एक चौथाई में वह पांच में विफल रहा। स्थिति इस तथ्य से जटिल है कि पैंसी पहला स्कूल नहीं है जिसे युवा नायक छोड़ता है। इससे पहले, उन्होंने एल्कटन हिल को पहले ही छोड़ दिया था, क्योंकि, उनके विश्वास में, "एक बड़ा लिंडन का पेड़ था।" हालांकि, यह महसूस करना कि उसके चारों ओर एक "लिंडेन" है - झूठा, दिखावा और खिड़की की ड्रेसिंग - पूरे उपन्यास में कौलफील्ड को जाने नहीं देती है। दोनों वयस्क और साथी जिनसे वह मिलता है, उसे परेशान करता है, लेकिन उसे अकेला नहीं छोड़ा जा सकता है।

स्कूल का आखिरी दिन संघर्ष से भरा है। वह न्यूयॉर्क से पेन्सी लौटता है, जहां वह तलवारबाजी टीम के कप्तान के रूप में एक मैच के लिए गया था जो उसकी गलती के कारण नहीं हुआ था - वह मेट्रो कार में अपने खेल उपकरण भूल गया था। रूममेट स्ट्रैडलेटर उसे उसके लिए एक निबंध लिखने के लिए कहता है - एक घर या एक कमरे का वर्णन करने के लिए, लेकिन कौलफील्ड, जो चीजों को अपने तरीके से करना पसंद करता है, अपने दिवंगत भाई एली के बेसबॉल दस्ताने की कहानी बताता है, जिन्होंने इसे कविता में लिखा था और मैचों के दौरान इसे पढ़ें। स्ट्रैडलेटर, पाठ को पढ़ने के बाद, भटकने वाले लेखक पर अपराध करता है, यह दावा करते हुए कि उसने उस पर एक सुअर डाल दिया है, लेकिन कौलफील्ड, इस बात से परेशान है कि स्ट्रैडलेटर एक लड़की के साथ डेट पर गया था जिसे वह खुद पसंद करता था, कर्ज में नहीं रहता। मामला हाथापाई और कौलफ़ील्ड की चकनाचूर नाक के साथ समाप्त होता है।

एक बार न्यूयॉर्क में, उसे पता चलता है कि वह घर नहीं आ सकता है और अपने माता-पिता को सूचित कर सकता है कि उसे निकाल दिया गया है। वह टैक्सी में बैठा और होटल चला गया। रास्ते में, वह अपना पसंदीदा सवाल पूछता है, जो उसे सताता है: "जब तालाब जम जाता है तो सेंट्रल पार्क में बत्तखें कहाँ जाती हैं?" टैक्सी ड्राइवर, बेशक, सवाल से हैरान है और पूछता है कि क्या यात्री उस पर हंस रहा है। लेकिन वह उपहास करने के बारे में भी नहीं सोचता, हालांकि, बतख के बारे में सवाल जूलॉजी में रुचि के बजाय, अपने आसपास की दुनिया की जटिलता के सामने होल्डन कौलफील्ड के भ्रम की अभिव्यक्ति है।

यह दुनिया उसे तंग करती है और आकर्षित करती है। लोगों के लिए यह उनके लिए कठिन है, उनके बिना - असहनीय। वह होटल में एक नाइट क्लब में मस्ती करने की कोशिश करता है, लेकिन इससे कुछ भी अच्छा नहीं होता है, और वेटर उसे नाबालिग के रूप में शराब परोसने से मना कर देता है। वह ग्रीनविच विलेज के एक नाइट क्लब में जाता है, जहां उसका बड़ा भाई डी.बी., एक प्रतिभाशाली लेखक, हॉलीवुड में बड़ी पटकथा लेखक की फीस से मोहक था, उसे जाना पसंद था। रास्ते में, वह एक अन्य टैक्सी चालक से बत्तखों के बारे में पूछता है, बिना कोई सुबोध उत्तर प्राप्त किए। बार में, वह एक नाविक के साथ एक दोस्त, डी.बी. से मिलता है। यह लड़की उसके अंदर इतनी दुश्मनी पैदा कर देती है कि वह जल्दी से बार छोड़कर होटल की तरफ पैदल ही निकल जाता है।

होटल का लिफ्ट पूछता है कि क्या उसे एक लड़की चाहिए - समय के लिए पाँच डॉलर, रात के लिए पंद्रह। होल्डन "थोड़ी देर के लिए" एक समझौता करता है, लेकिन जब लड़की अपने कमरे में दिखाई देती है, तो उसे अपनी बेगुनाही से अलग होने की ताकत नहीं मिलती है। वह उसके साथ चैट करना चाहता है, लेकिन वह काम पर आ गई, और अगर ग्राहक पालन करने के लिए तैयार नहीं है, तो वह उससे दस डॉलर मांगता है। वह याद करते हैं कि समझौता पांच के बारे में था। वह चली जाती है और जल्द ही एक भारोत्तोलक के साथ लौटती है। अगली झड़प नायक की एक और हार के साथ समाप्त होती है।

नाटक चित्रों की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है जो दूसरी फिनिश रेजिमेंट की वेट्रेस के जीवन से अलग-अलग एपिसोड को दर्शाता है। सैनिकों के साथ अभियानों पर जाने वाले व्यापारियों को विपणक कहा जाता था। मदर करेज को युद्ध की वैचारिक पृष्ठभूमि के बारे में कोई भ्रम नहीं है और वह इसे बेहद व्यावहारिक रूप से मानता है - अमीर बनने के तरीके के रूप में। वह अपनी यात्रा की दुकान में व्यापार करने के लिए किस झंडे के नीचे पूरी तरह से उदासीन है, मुख्य बात यह है कि व्यापार सफल होगा। साहस अपने बच्चों को वाणिज्य भी सिखाता है, जो एक अंतहीन युद्ध में पले-बढ़े हैं। किसी भी देखभाल करने वाली माँ की तरह, वह इस बात का ध्यान रखती है कि युद्ध उन्हें न पकड़ ले। हालाँकि, उसकी इच्छा के विरुद्ध, युद्ध उसके दो बेटों और एक बेटी को बेरहमी से ले जाता है। लेकिन, सभी बच्चों को खोने के बाद भी, वेट्रेस अपने जीवन में कुछ भी नहीं बदलती है। जैसा कि ड्रामा की शुरुआत में होता है, फिनाले में वह हठपूर्वक अपनी दुकान घसीटती है।

सबसे बड़ा बेटा - एलीफ, साहस का प्रतीक है, सबसे छोटा बेटा श्वित्ज़ेरकास - ईमानदारी, मूक बेटी कैटरीन - दया। और उनमें से प्रत्येक अपनी सर्वोत्तम विशेषताओं से बर्बाद हो गया है। इस प्रकार, ब्रेख्त दर्शकों को इस निष्कर्ष पर ले जाता है कि युद्ध की स्थितियों में, मानवीय गुण उनके वाहक की मृत्यु की ओर ले जाते हैं। कैटरीन के निष्पादन का दृश्य नाटक में सबसे मजबूत में से एक है।

एक उदाहरण के रूप में साहस के बच्चों के भाग्य का उपयोग करते हुए, नाटककार मानवीय गरिमा के "गलत पक्ष" को दिखाता है, जो एक युद्ध में प्रकट होता है। जब एलीफ लोगों से मवेशी लेता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि साहस क्रूरता में बदल गया है। जब Schweitzerkas अपने जीवन के पीछे पैसा छुपाता है, तो उसकी मूर्खता पर आश्चर्यचकित नहीं होना असंभव है। कैटरीन की चुप्पी को असहाय दयालुता का रूपक माना जाता है। नाटककार हमें इस तथ्य के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है कि आधुनिक दुनिया में सद्गुणों को बदलना होगा।

नाटक में बच्चों के साहस के दुखद कयामत के विचार को मानव इतिहास के महान व्यक्तित्वों के बारे में एक विडंबनापूर्ण "ज़ोंग" द्वारा सामान्यीकृत किया जाता है, जो कथित तौर पर अपनी खूबियों के शिकार भी हुए।

लेखक एलीफ, श्वित्ज़ेरकास और कैटरीन के टूटे हुए जीवन के लिए अधिकांश दोष उनकी मां पर रखता है। यह कोई संयोग नहीं है कि नाटक में उनकी मृत्यु को साहस के व्यावसायिक मामलों के साथ जोड़ा जाता है। पैसे में जीतने के लिए "व्यापारी व्यक्ति" के रूप में कोशिश करते हुए, वह हर बार बच्चों को खो देती है। फिर भी, यह सोचना भूल होगी कि साहस केवल लाभ का भूखा है। वह बहुत रंगीन व्यक्ति है, यहां तक ​​कि किसी तरह आकर्षक भी। ब्रेख्त के शुरुआती कार्यों की निंदक विशेषता को उनमें अवज्ञा, व्यावहारिकता की भावना के साथ जोड़ा गया था - सरलता और "साहस", व्यावसायिक जुनून के साथ - मातृ प्रेम की शक्ति के साथ।

उसकी मुख्य गलती "वाणिज्यिक" में निहित है, नैतिक भावनाओं से मुक्त युद्ध के लिए दृष्टिकोण। कैंटीन महिला युद्ध में खिलाने की उम्मीद करती है, लेकिन यह पता चला है कि, सार्जेंट-मेजर के अनुसार, वह खुद अपने "वंश" के साथ युद्ध को खिलाती है। अटकल के दृश्य (पहली तस्वीर) में एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ होता है, जब नायिका, अपने हाथों से, चर्मपत्र के स्क्रैप पर अपने बच्चों के लिए काले क्रॉस खींचती है, और फिर इन स्क्रैप को एक हेलमेट ("अलगाव" का एक और प्रभाव) में मिलाती है। ), मज़ाक में इसकी तुलना माँ के गर्भ से कर रही है।

नाटक "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन" ब्रेख्त के "महाकाव्य थिएटर" की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है। मदर करेज अपंग जर्मनी के प्रतीक के रूप में कार्य करता है। हालाँकि, नाटक की सामग्री बीसवीं शताब्दी के जर्मन इतिहास से बहुत आगे निकल जाती है: माँ के साहस का भाग्य और उनकी छवि में सन्निहित सख्त चेतावनी न केवल 1930 के दशक के अंत के जर्मनों की चिंता करती है। - 40 के दशक की शुरुआत, लेकिन युद्ध को एक वाणिज्य के रूप में देखने वाले सभी लोग भी।