आदिम कला की विशेषताएं

कला के सबसे पुराने जीवित कार्य लगभग साठ हजार साल पहले बनाए गए थे। उस समय लोग धातु को नहीं जानते थे, और औजार पत्थर के बने होते थे; इसलिए युग का नाम - पाषाण युग। पाषाण युग के लोगों ने रोजमर्रा की वस्तुओं - पत्थर के औजारों और मिट्टी के बर्तनों को एक कलात्मक रूप दिया, हालाँकि इसकी कोई व्यावहारिक आवश्यकता नहीं थी। उन्होंने ऐसा क्यों किया? इस स्कोर पर, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। कला के उद्भव के कारणों में से एक को रचनात्मकता की सुंदरता और खुशी के लिए मानवीय आवश्यकता माना जाता है, दूसरा - उस समय की मान्यताएं। किंवदंतियाँ पाषाण युग के सुंदर स्मारकों से जुड़ी हैं - पेंट के साथ चित्रित, साथ ही पत्थर पर उकेरी गई छवियां, जो भूमिगत गुफाओं की दीवारों और छत को कवर करती हैं - गुफा चित्र। उस समय के लोग जादू में विश्वास करते थे: उनका मानना ​​था कि चित्रों और अन्य छवियों की मदद से आप प्रकृति को प्रभावित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह माना जाता था कि वास्तविक शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए आपको एक चित्रित जानवर को तीर या भाले से मारने की जरूरत है।

चित्र और नक्काशी का स्थान रॉक नक्काशियों को अक्सर सुलभ स्थानों पर 1.5-2 मीटर की ऊंचाई पर रखा जाता है। वे दोनों गुफाओं की छतों और खड़ी दीवारों पर पाए जाते हैं। यह उन्हें दुर्गम स्थानों में खोजने के लिए होता है, असाधारण मामलों में, यहां तक ​​​​कि जहां कलाकार शायद सहायता के बिना या विशेष डिजाइन के बिना नहीं पहुंच सकते। छत पर, ग्रोटो या गुफा सुरंग के ऊपर इतनी कम लटकती हुई ज्ञात रेखाएँ भी हैं कि पूरी छवि को एक बार में देखना असंभव है, जैसा कि आज करने की प्रथा है। लेकिन आदिम कलाकार के लिए, सामान्य सौंदर्य प्रभाव पहले क्रम का कार्य नहीं था। छवि को प्राकृतिक संभावनाओं के साथ प्राप्त करने योग्य स्तर से ऊपर रखने के लिए हर तरह से इच्छा रखते हुए, कलाकार को सबसे सरल सीढ़ी या चट्टान पर पिन किए गए पत्थर की मदद का सहारा लेना पड़ा।

निष्पादन की शैली और परिप्रेक्ष्य दीवारों पर चित्र और प्रिंट अक्सर निष्पादन के तरीके में भिन्न होते हैं। दर्शाए गए अलग-अलग जानवरों के पारस्परिक अनुपात का आमतौर पर सम्मान नहीं किया जाता है। पहाड़ी बकरी, शेर आदि जैसे जानवरों में मैमथ और बाइसन एक ही आकार में खींचे गए थे। अक्सर एक ही स्थान पर उत्कीर्णन एक दूसरे पर बेतरतीब ढंग से आरोपित किए जाते हैं। चूंकि अलग-अलग जानवरों के आकार के बीच के अनुपात को नहीं देखा गया था, इसलिए उन्हें परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार चित्रित नहीं किया जा सकता था। दुनिया के बारे में हमारी स्थानिक दृष्टि के लिए आवश्यक है कि चित्र में जितना अधिक दूर का जानवर है, वह करीब से छोटा हो, लेकिन पैलियोलिथिक कलाकार, इस तरह के "विवरण" से खुद को परेशान नहीं करते हुए, सबसे अधिक संभावना है कि प्रत्येक आकृति को अलग से लिखा हो। उनकी परिप्रेक्ष्य दृष्टि (या यों कहें, इस तरह की पूर्ण अनुपस्थिति) प्रत्येक वस्तु की छवि में प्रकट होती है।

पैलियोलिथिक कला के साथ पहली बार परिचित होने पर, छवियों का लगातार सुपरपोजिशन और रचना की कमी तुरंत हड़ताली होती है। हालांकि, कुछ छवियां और समूह इतने प्रभावशाली हैं कि कोई यह सोचने में मदद नहीं कर सकता है कि आदिम कलाकार ने कल्पना की और उन्हें पूरी तरह से चित्रित किया। भले ही पुरापाषाण काल ​​की कला में एक स्थानिक या समतल अवधारणा मौजूद हो, लेकिन यह हमारे वर्तमान विचारों से मौलिक रूप से भिन्न थी।

शरीर के अलग-अलग हिस्सों के प्रदर्शन के क्रम में महत्वपूर्ण अंतर भी नोट किए जाते हैं। एक यूरोपीय की समझ में, एक मानव या पशु शरीर असमान महत्व के भागों से बनी एक प्रणाली है, जबकि पाषाण युग के कलाकार एक अलग क्रम को पसंद करते हैं। कुछ गुफाओं में, पुरातत्वविदों को ऐसे चित्र मिले हैं जिनमें द्वितीयक विवरण के रूप में सिर का अभाव है।

रॉक कला में आंदोलन। पैलियोलिथिक कला के स्मारकों की बारीकी से जांच करने पर, हमें यह जानकर आश्चर्य होता है कि आदिम व्यक्ति ने पहली नज़र में जितना लग सकता है, उससे कहीं अधिक बार आंदोलन का चित्रण किया। शुरुआती चित्रों और नक्काशी में, गति पैरों की स्थिति, शरीर के झुकाव या सिर के मोड़ को व्यक्त करती है। लगभग कोई निश्चित आंकड़े नहीं हैं। एक क्रॉस लेग वाले जानवर की सरल आकृति हमें इस तरह के आंदोलन का एक उदाहरण देती है। लगभग सभी मामलों में, जब पुरापाषाण काल ​​के कलाकार ने जानवरों के चार अंगों को संप्रेषित करने की कोशिश की, तो उन्होंने उन्हें गति में देखा। पैलियोलिथिक कलाकार के लिए आंदोलन का स्थानांतरण अपेक्षाकृत सामान्य था।

जानवरों की कुछ छवियां इतनी परिपूर्ण हैं कि कुछ वैज्ञानिक उनसे न केवल प्रजातियों, बल्कि जानवरों की उप-प्रजातियों को भी निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं। पुरापाषाण काल ​​में घोड़ों के चित्र और नक्काशी बहुत अधिक हैं। लेकिन पैलियोलिथिक कला का पसंदीदा विषय बाइसन है। जंगली ऑरोच, मैमथ और गैंडों की कई छवियां भी मिली हैं। हिरन की छवि कम आम है। अद्वितीय रूपांकनों में मछली, सांप, पक्षियों और कीड़ों की कुछ प्रजातियां और पौधों के रूपांकन शामिल हैं।

गुफा चित्रों के निर्माण का सही समय अभी तक स्थापित नहीं किया गया है। उनमें से सबसे सुंदर, वैज्ञानिकों के अनुसार, लगभग बीस-दस हजार साल पहले बनाए गए थे। उस समय, यूरोप का अधिकांश भाग बर्फ की मोटी परत से ढका हुआ था; महाद्वीप का केवल दक्षिणी भाग निवास के लिए उपयुक्त रहा। ग्लेशियर धीरे-धीरे पीछे हट गया, और इसके बाद आदिम शिकारी उत्तर की ओर चले गए। यह माना जा सकता है कि उस समय की सबसे कठिन परिस्थितियों में, मनुष्य की सारी ताकत भूख, ठंड और शिकारी जानवरों के खिलाफ लड़ाई में खर्च की गई थी। फिर भी, उन्होंने शानदार पेंटिंग बनाई। गुफाओं की दीवारों पर दर्जनों बड़े जानवरों को दर्शाया गया है, जो उस समय वे पहले से ही शिकार करना जानते थे; उनमें से वे भी थे जिन्हें मनुष्य द्वारा वश में किया जाएगा - बैल, घोड़े, बारहसिंगा और अन्य। गुफा चित्रों ने ऐसे जानवरों की उपस्थिति को संरक्षित किया, जो बाद में पूरी तरह से विलुप्त हो गए: विशाल और गुफा भालू। आदिम कलाकार जानवरों को अच्छी तरह से जानते थे, जिन पर लोगों का अस्तित्व निर्भर करता था। एक हल्की और लचीली रेखा के साथ, उन्होंने जानवर की मुद्रा और चाल को बताया। रंगीन राग - काला, लाल, सफेद, पीला - मनमोहक प्रभाव डालते हैं। पानी, पशु वसा और पौधे के रस के साथ मिश्रित खनिज रंगों ने गुफा चित्रों का रंग विशेष रूप से उज्ज्वल बना दिया। इतनी बड़ी और सिद्ध कृतियों को बनाने के लिए अब की तरह अध्ययन करना आवश्यक था। यह संभव है कि गुफाओं में पाए गए जानवरों की छवियों वाले पत्थर, पाषाण युग के "कला विद्यालयों" के छात्र थे।

गुफा चित्रों और चित्रों के साथ, उस समय हड्डी और पत्थर से विभिन्न मूर्तियां बनाई गई थीं। वे आदिम उपकरणों से बने थे, और काम के लिए असाधारण धैर्य की आवश्यकता थी। निःसंदेह मूर्तियों का निर्माण भी आदिम मान्यताओं से जुड़ा था।

अधिकांश ज्ञात रॉक उत्कीर्णन के लिए, विशेष रूप से गहरे कट वाले लोगों के लिए, कलाकार को किसी न किसी काटने के उपकरण का उपयोग करना पड़ता था। मध्य और उत्तर पाषाण काल ​​के उत्कीर्णन के लिए, अधिक सूक्ष्म विस्तार विशिष्ट है। उनकी आकृति, एक नियम के रूप में, कई उथली रेखाओं द्वारा व्यक्त की जाती है। उसी तकनीक में, हड्डियों, दांतों, सींगों या पत्थर की टाइलों पर पेंटिंग और उत्कीर्णन के साथ मिलकर नक्काशी की जाती थी। कुछ विवरण अक्सर छायांकित होते हैं, जैसे कि अयाल, जानवर के पेट पर फर, आदि। उम्र के संदर्भ में, यह तकनीक स्पष्ट रूप से साधारण समोच्च उत्कीर्णन से छोटी है; वह उत्कीर्णन या मूर्तिकला की तुलना में ग्राफिक ड्राइंग में अधिक अंतर्निहित विधियों का उपयोग करती है। एक उंगली या मिट्टी पर एक छड़ी के साथ उकेरी गई छवियां कम आम हैं, जो अक्सर एक गुफा के फर्श पर होती हैं। लेकिन उनमें से ज्यादातर हमारे समय तक नहीं बचे हैं क्योंकि वे चट्टान पर उत्कीर्णन से कम टिकाऊ हैं। आदमी ने मिट्टी के प्लास्टिक गुणों का लाभ नहीं उठाया, उसने बाइसन का मॉडल नहीं बनाया, बल्कि उसने पूरी मूर्ति उसी तकनीक से बनाई जो पत्थर पर काम करते समय उपयोग की जाती है।

करने के लिए सबसे सरल और आसान तकनीकों में से एक है अपनी उंगली से उत्कीर्ण करना या मिट्टी पर छड़ी करना, या रंगीन मिट्टी से ढकी अपनी उंगली से चट्टान की दीवार पर चित्र बनाना। इस तकनीक को सबसे पुराना माना जाता है। कभी-कभी ये कर्ल और रेखाएं एक बच्चे के अयोग्य स्क्रिबल्स के समान होती हैं, अन्य मामलों में हम एक स्पष्ट छवि देखते हैं - उदाहरण के लिए, एक मछली या एक बाइसन, मिट्टी के फर्श पर किसी तेज वस्तु के साथ कुशलता से उकेरा गया। स्मारकीय रॉक कला में, पेंटिंग और उत्कीर्णन की एक संयुक्त तकनीक कभी-कभी पाई जाती है।

विभिन्न खनिज रंगों का भी अक्सर उत्कीर्णन के लिए उपयोग किया जाता था। पीले, लाल और भूरे रंग के पेंट आमतौर पर गेरू, काले और गहरे भूरे - मैंगनीज ऑक्साइड से तैयार किए जाते थे। काओलिन से सफेद पेंट का उत्पादन किया गया था, पीले-लाल रंग के विभिन्न रंगों - लेमोनाइट और हेमेटाइट से, चारकोल ने काला दिया। ज्यादातर मामलों में कसैला पानी था, कम अक्सर वसा। पेंट से बने बर्तनों के कुछ ज्ञात खोज हैं। यह संभव है कि लाल रंग का इस्तेमाल तब शरीर को अनुष्ठान के लिए रंगने के लिए किया जाता था। उत्तर पुरापाषाण काल ​​की परतों में पाउडर डाई या डाई के ढेर भी पाए गए, जिनका इस्तेमाल पेंसिल की तरह किया जाता था।

पाषाण युग के बाद कांस्य युग आया (इसका नाम धातुओं के तत्कालीन व्यापक मिश्र धातु - कांस्य से मिला)। पश्चिमी यूरोप में कांस्य युग अपेक्षाकृत देर से शुरू हुआ, लगभग चार हजार साल पहले। पत्थर की तुलना में कांस्य को संसाधित करना बहुत आसान था, और इसे ढाला और पॉलिश किया जा सकता था। इसलिए, कांस्य युग में, सभी प्रकार के घरेलू सामान बनाए जाते थे, जिन्हें गहनों से सजाया जाता था और उच्च कलात्मक मूल्य का होता था। सजावटी सजावट में ज्यादातर मंडलियां, सर्पिल, लहरदार रेखाएं और इसी तरह की चीजें शामिल थीं। गहनों पर विशेष ध्यान दिया गया - वे बड़े थे और तुरंत हड़ताली थे।

कांस्य युग में अद्वितीय, विशाल संरचनाएं भी शामिल हैं, जो आदिम मान्यताओं के कारण भी दिखाई देती हैं। फ्रांस में ब्रिटनी प्रायद्वीप पर, तथाकथित मेनहिर के खेत किलोमीटर तक फैले हुए हैं। सेल्ट्स की भाषा में, प्रायद्वीप के बाद के निवासी, कई मीटर ऊंचे इन पत्थर के स्तंभों का नाम "लंबा पत्थर" है। ऐसे समूहों को क्रॉम्लेच कहा जाता है। एक अलग प्रकार की संरचनाएं भी बची हैं - डोलमेंस, जो मूल रूप से दफनाने के लिए उपयोग की जाती थीं: विशाल पत्थर के स्लैब की दीवारें उसी अखंड पत्थर के ब्लॉक की छत से ढकी हुई थीं। कई मेनहिर और डोलमेंस उन जगहों पर स्थित थे जिन्हें पवित्र माना जाता था।

निष्कर्ष

आदिमता की कला के बारे में बोलते हुए, हम स्वेच्छा से या अनिच्छा से, इसके और बाद के युगों की कला के बीच समानता का एक निश्चित भ्रम पैदा करते हैं, ठीक वर्तमान तक। सबसे प्राचीन छवियों ("सौंदर्य मानदंड और सिद्धांत", "वैचारिक सामग्री", "जीवन का प्रतिबिंब", "रचना", "सौंदर्य की भावना", आदि) पर विचार करते समय लोकप्रिय कला आलोचना से परिचित फॉर्मूलेशन व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। लेकिन वे आदिम कला की बारीकियों को समझने से दूर ले जाते हैं।

यदि अब कला संस्कृति का एक विशेष क्षेत्र है, जिसकी सीमाएँ और विशेषज्ञता कला के रचनाकारों और "उपयोगकर्ताओं" दोनों द्वारा पूरी तरह से समझी जाती हैं, तो पुरातनता में जितना गहरा, ये विचार उतने ही धुंधले थे। आदिम मनुष्य के मन में कला गतिविधि के किसी विशेष क्षेत्र में नहीं थी।

चित्र बनाने की क्षमता (अभी के रूप में) दुर्लभ लोगों के पास थी। कुछ अलौकिक गुणों को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जैसे बाद के शेमस। इसने शायद उन्हें अपने रिश्तेदारों के बीच विशेष परिस्थितियों में डाल दिया। इन स्थितियों के विश्वसनीय विवरण का केवल अनुमान लगाया जा सकता है।

कला की स्वतंत्र भूमिका और इसकी विभिन्न दिशाओं के बारे में समाज की जागरूकता की प्रक्रिया केवल प्राचीन काल में शुरू हुई, कई शताब्दियों तक चली और पुनर्जागरण से पहले समाप्त नहीं हुई। इसलिए, आदिम "रचनात्मकता" के बारे में केवल एक रूपक अर्थ में बोलना संभव है। आदिम लोगों का संपूर्ण आध्यात्मिक जीवन एक ही सांस्कृतिक वातावरण में हुआ जो अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित नहीं था। यह विश्वास करना भोला है कि आदिम कला में हमारे जैसे कलाकार और दर्शक थे, या कि तब सभी लोग एक ही समय में शौकिया कलाकार और दर्शक थे (कुछ हमारे शौकिया प्रदर्शन की तरह)। अवकाश का विचार, जिसे प्राचीन लोग कथित रूप से विभिन्न कलाओं से भरे हुए थे, भी गलत है। हमारी समझ में आराम ("सेवा" से मुक्त समय के रूप में) उनके पास बस नहीं था, क्योंकि उनका जीवन काम और "गैर-काम" में विभाजित नहीं था। यदि ऊपरी पुरापाषाण युग के अंत में, आदिम मनुष्य, दुर्लभ घंटों में, अस्तित्व के लिए गहन संघर्ष में व्यस्त नहीं था, और चारों ओर देखने और आकाश को देखने का अवसर था, तो यह समय अनुष्ठान और अन्य कार्यों से भरा था। जो बेकार नहीं थे, बल्कि दयालु और मेरी भलाई के उद्देश्य से थे।

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आदिम समाज के विकास के मुख्य चरणों का वर्तमान में स्वीकृत पुरातात्विक कालक्रम इस तरह दिखता है: - प्राचीन पाषाण युग या पुरापाषाण (2.4 मिलियन - 10000 ईसा पूर्व) - मध्य पाषाण युग या मेसोलिथिक (10,000-5000 ईसा पूर्व)।

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आदिम कला

कला की उत्पत्ति

एन. दिमित्रीव

मानव गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में कला, अपने स्वयं के स्वतंत्र कार्यों के साथ, पेशेवर कलाकारों द्वारा प्रदान किए गए विशेष गुण, श्रम विभाजन के आधार पर ही संभव हो गए। एंगेल्स इस बारे में कहते हैं: "... कला और विज्ञान का निर्माण - यह सब श्रम के गहन विभाजन की मदद से ही संभव था, जो साधारण शारीरिक श्रम में लगे लोगों के बीच श्रम के एक बड़े विभाजन पर आधारित था और विशेषाधिकार प्राप्त कुछ लोग जो काम का प्रबंधन करते हैं और व्यापार, राज्य के मामलों में संलग्न होते हैं, और बाद में विज्ञान और कला भी। श्रम के इस विभाजन का सबसे सरल, पूरी तरह से सहज रूप दासता था "( एफ. एंगेल्स, एंटी-डुहरिंग, 1951, पी. 170).

लेकिन चूंकि कलात्मक गतिविधि अनुभूति और रचनात्मक श्रम का एक अजीबोगरीब रूप है, इसलिए इसकी उत्पत्ति बहुत अधिक प्राचीन है, क्योंकि लोगों ने काम किया और इस श्रम की प्रक्रिया में समाज के वर्गों में विभाजन से बहुत पहले उनके आसपास की दुनिया को पहचान लिया। पिछले सौ वर्षों में, पुरातात्विक खोजों ने आदिम मनुष्य द्वारा कला के कई कार्यों का खुलासा किया है, जो दसियों हज़ार साल पुराने हैं। ये रॉक पेंटिंग हैं; पत्थर और हड्डी से बनी मूर्तियाँ; हिरणों के सींगों के टुकड़ों पर या पत्थर की पट्टियों पर उकेरी गई छवियां और सजावटी डिजाइन। वे यूरोप, एशिया और अफ्रीका में पाए जाते हैं। ये ऐसे कार्य हैं जो कलात्मक सृजन के एक सचेत विचार के उत्पन्न होने से बहुत पहले प्रकट हुए थे। उनमें से कई, मुख्य रूप से जानवरों के आंकड़े - हिरण, बाइसन, जंगली घोड़े, विशाल - को पुन: प्रस्तुत करते हैं - इतने महत्वपूर्ण, इतने अभिव्यंजक और प्रकृति के लिए सच्चे हैं कि वे न केवल कीमती ऐतिहासिक स्मारक हैं, बल्कि आज भी अपनी कलात्मक शक्ति को बरकरार रखते हैं।

दृश्य रचनात्मकता के कार्यों की सामग्री, उद्देश्य प्रकृति अन्य प्रकार की कलाओं की उत्पत्ति का अध्ययन करने वाले इतिहासकारों की तुलना में दृश्य कला की उत्पत्ति के शोधकर्ता के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों को निर्धारित करती है। यदि महाकाव्य, संगीत, नृत्य के प्रारंभिक चरणों को मुख्य रूप से अप्रत्यक्ष डेटा और सामाजिक विकास के प्रारंभिक चरणों में आधुनिक जनजातियों के काम के साथ सादृश्य द्वारा आंका जाना है (एक बहुत ही सापेक्ष सादृश्य, जिस पर केवल बहुत सावधानी से भरोसा किया जा सकता है) ), तब पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स का बचपन हमारे सामने अपनी आंखों से आता है।

यह मानव समाज के बचपन, यानी इसके गठन के सबसे प्राचीन युगों से मेल नहीं खाता। आधुनिक विज्ञान के अनुसार, मनुष्य के वानर जैसे पूर्वजों के मानवीकरण की प्रक्रिया चतुर्धातुक युग के पहले हिमनद से पहले ही शुरू हो गई थी और इसलिए, मानव जाति की "आयु" लगभग एक मिलियन वर्ष है। आदिम कला के बहुत पहले निशान ऊपरी (देर से) पुरापाषाण काल ​​​​के हैं, जो लगभग दसियों सहस्राब्दी ईसा पूर्व शुरू हुआ था। तथाकथित औरिग्नेशियन समय ( प्राचीन पाषाण युग (पैलियोलिथिक) के स्केले, एस्चेओल, मौस्टरियन, ऑरिग्नसियन, सॉल्यूट्रियन, मेडेलीन चरणों का नाम पहली खोज के स्थानों के नाम पर रखा गया है।) यह आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था की तुलनात्मक परिपक्वता का समय था: इस युग का आदमी अपने भौतिक संविधान में आधुनिक आदमी से अलग नहीं था, उसके पास पहले से ही भाषण की कमान थी और वह जानता था कि पत्थर से जटिल उपकरण कैसे बनाए जाते हैं, हड्डी और सींग। उन्होंने भाले और भाले की मदद से एक बड़े जानवर के सामूहिक शिकार का नेतृत्व किया। कबीले कबीलों में एकजुट हो गए, मातृसत्ता का उदय हुआ।

कलात्मक सृजन के लिए हाथ और मस्तिष्क के परिपक्व होने से पहले, 900 हजार से अधिक वर्ष बीत चुके थे, सबसे प्राचीन लोगों को आधुनिक मनुष्य से अलग करना।

इस बीच, आदिम पत्थर के औजारों का निर्माण निचले और मध्य पुरापाषाण काल ​​​​के बहुत अधिक प्राचीन काल से होता है। पहले से ही सिन्थ्रोपस (जिसके अवशेष बीजिंग के पास पाए गए थे) पत्थर के औजारों के निर्माण में पर्याप्त रूप से उच्च स्तर पर पहुंच गए थे और आग का उपयोग करना जानते थे। बाद के निएंडरथल प्रकार के लोगों ने औजारों को अधिक सावधानी से संसाधित किया, उन्हें विशेष उद्देश्यों के लिए अनुकूलित किया। केवल ऐसे "स्कूल" के लिए धन्यवाद, जो कई सहस्राब्दियों तक चला, हाथ की आवश्यक लचीलापन, आंख की निष्ठा और दृश्य को सामान्य बनाने की क्षमता, सबसे आवश्यक और विशिष्ट विशेषताओं को उजागर करना, यानी वे सभी गुण जो अल्तामिरा गुफा के अद्भुत चित्रों में खुद को प्रकट किया गया है, विकसित किया गया है। यदि किसी व्यक्ति ने भोजन प्राप्त करने के लिए पत्थर जैसी कठिन सामग्री को संसाधित करने के लिए अपने हाथ का प्रयोग और परिष्कृत नहीं किया था, तो वह आकर्षित करना नहीं सीख पाएगा: उपयोगितावादी रूपों के निर्माण में महारत हासिल किए बिना, वह एक कलात्मक रूप नहीं बना सकता था . यदि कई, कई पीढ़ियों ने जानवर को पकड़ने पर ध्यान केंद्रित नहीं किया होता - आदिम मनुष्य के जीवन का मुख्य स्रोत - इस जानवर को चित्रित करने के लिए उनके लिए यह नहीं होता।

तो, सबसे पहले, "श्रम कला से पुराना है" (इस विचार को जी। प्लेखानोव ने अपने "लेटर्स विदाउट ए एड्रेस" में शानदार ढंग से तर्क दिया था) और, दूसरी बात, कला का मूल श्रम के लिए है। लेकिन श्रम के अत्यंत उपयोगी, व्यावहारिक रूप से आवश्यक उपकरणों के उत्पादन से लेकर "बेकार" छवियों के उत्पादन में संक्रमण का क्या कारण है? यह वह प्रश्न था जिस पर बुर्जुआ वैज्ञानिकों ने सबसे अधिक बहस की और सबसे अधिक भ्रमित किया, जिन्होंने सौंदर्यशास्त्र के "लक्ष्यहीनता", "अरुचि", "आंतरिक मूल्य" के बारे में आई. कांट की थीसिस को आदिम कला पर लागू करने के लिए हर कीमत पर प्रयास किया। दुनिया के प्रति रवैया। के. बुचर, के. ग्रॉस, ई. ग्रोस, ल्यूक, वेरुइल, डब्ल्यू. गौसेनस्टीन और अन्य जिन्होंने आदिम कला के बारे में लिखा था, ने तर्क दिया कि आदिम लोग "कला के लिए कला" में लगे हुए थे, कि कलात्मक रचनात्मकता की पहली और परिभाषित उत्तेजना थी खेलने की सहज मानवीय इच्छा ...

उनकी विभिन्न किस्मों में "नाटक" के सिद्धांत कांट और शिलर के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित थे, जिसके अनुसार सौंदर्य, कलात्मक अनुभव की मुख्य विशेषता "उपस्थिति से मुक्त खेल" के लिए प्रयास करना है - किसी भी व्यावहारिक लक्ष्य से मुक्त तार्किक और नैतिक मूल्यांकन।

"सौंदर्य रचनात्मक आवेग," फ्रेडरिक शिलर ने लिखा, "अस्पष्ट रूप से बलों के भयानक साम्राज्य के बीच और कानूनों के पवित्र साम्राज्य के बीच में, एक तीसरा, खेल और उपस्थिति का आनंदमय साम्राज्य, जिसमें यह बंधनों को हटा देता है एक व्यक्ति से सभी रिश्ते और उसे हर चीज से मुक्त करता है जिसे मजबूरी कहा जाता है जैसे कि शारीरिक और नैतिक अर्थों में "( एफ. शिलर, सौंदर्यशास्त्र पर लेख, पृष्ठ 291।).

शिलर ने अपने सौंदर्यशास्त्र की इस मूल थीसिस को कला के उद्भव के प्रश्न पर लागू किया (पुरापाषाणकालीन रचनात्मकता के वास्तविक स्मारकों की खोज से बहुत पहले), यह विश्वास करते हुए कि "खेल का आनंदमय साम्राज्य" मानव समाज के भोर में पहले से ही बनाया गया था: "। .. अब प्राचीन जर्मन अपने लिए अधिक शानदार जानवरों की खाल, अधिक शानदार सींग, अधिक सुंदर जहाजों की तलाश करता है, और कैलेडोनियन अपने उत्सव के लिए सबसे सुंदर गोले की तलाश में है। इस तथ्य से संतुष्ट नहीं कि सौंदर्य के अधिशेष को आवश्यक में पेश किया गया है, खेलने के लिए स्वतंत्र आवेग अंततः आवश्यकता की बेड़ियों से पूरी तरह से टूट जाता है, और सुंदरता ही मनुष्य की आकांक्षाओं का उद्देश्य बन जाती है। वह खुद को सजाता है। मुक्त सुख का श्रेय उसकी आवश्यकताओं को दिया जाता है, और व्यर्थ शीघ्र ही उसके आनन्द का सर्वोत्तम भाग बन जाता है” ( एफ। शिलर, सौंदर्यशास्त्र पर लेख, पीपी। 289, 290।) हालाँकि, इस दृष्टिकोण का खंडन तथ्यों द्वारा किया जाता है।

सबसे पहले, यह बिल्कुल अविश्वसनीय है कि गुफाओं के लोग, जिन्होंने अस्तित्व के लिए सबसे गंभीर संघर्ष में अपना दिन बिताया, प्राकृतिक ताकतों के सामने असहाय, जो उन्हें कुछ विदेशी और समझ से बाहर के रूप में विरोध करते थे, जो लगातार खाद्य स्रोतों की कमी से पीड़ित थे, उन्हें समर्पित कर सकते थे। "मुक्त सुख" पर बहुत ध्यान और ऊर्जा ... इसके अलावा, ये "सुख" बहुत श्रमसाध्य थे: पत्थर पर बड़ी राहत छवियों को तराशने में बहुत काम लगता था, ले रोके डे सेर (अंगौलेमे, फ्रांस के पास) की चट्टान के नीचे आश्रय में मूर्तिकला के समान। अंत में, नृवंशविज्ञान डेटा सहित कई डेटा सीधे संकेत देते हैं कि छवियों (साथ ही नृत्य और विभिन्न प्रकार की नाटकीय क्रियाओं) को कुछ अत्यंत महत्वपूर्ण और विशुद्ध रूप से व्यावहारिक महत्व दिया गया था। वे शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के उद्देश्य से अनुष्ठान समारोहों से जुड़े थे; यह संभव है कि कुलदेवता के पंथ, यानी जानवर - जनजाति के संरक्षक संत से जुड़े उनके लिए बलिदान किए गए थे। वहाँ संरक्षित चित्र हैं जो एक मंचित शिकार को पुन: पेश करते हैं, जानवरों के मुखौटे में लोगों की छवियां, जानवरों को तीरों और खून बह रहा है।

यहां तक ​​​​कि एक टैटू और सभी प्रकार के गहने पहनने का रिवाज "दृश्यता के साथ स्वतंत्र रूप से खेलने" की इच्छा के कारण नहीं था - वे या तो दुश्मनों को डराने की आवश्यकता से निर्धारित होते थे, या त्वचा को कीड़े के काटने से बचाते थे, या फिर से भूमिका निभाते थे पवित्र ताबीज या शिकारी के कारनामों की गवाही, उदाहरण के लिए, भालू के दांतों का एक हार यह संकेत दे सकता है कि पहनने वाले ने भालू के शिकार में भाग लिया था। इसके अलावा, हिरण सींग के टुकड़ों पर, छोटी टाइलों पर चित्रों में, चित्रलेखन की मूल बातें देखनी चाहिए ( चित्रलेखन व्यक्तिगत वस्तुओं की छवियों के रूप में लेखन का प्राथमिक रूप है।), यानी संचार का एक साधन। प्लेखानोव, लेटर्स विदाउट अ एड्रेस में, एक यात्री की कहानी का हवाला देते हैं कि "एक दिन उसने ब्राजील की नदियों में से एक की तटीय रेत पर मूल निवासियों द्वारा खींची गई मछली की एक छवि पाई, जो स्थानीय नस्लों में से एक थी। उसने अपने साथ आने वाले भारतीयों को जाल फेंकने का आदेश दिया, और उन्होंने उसी नस्ल की मछलियों के कई टुकड़े निकाले जिन्हें रेत में दर्शाया गया है। स्पष्ट है कि इस चित्र को बनाकर जातक अपने साथियों को सूचित करना चाहता था कि इस स्थान पर ऐसी-ऐसी मछली पाई जाती है। जीवी प्लेखानोव। कला और साहित्य, 1948, पृष्ठ 148।) जाहिर है, पुरापाषाण काल ​​के लोग उसी तरह अक्षरों और रेखाचित्रों का इस्तेमाल करते थे।

ऑस्ट्रेलियाई, अफ्रीकी और अन्य जनजातियों के शिकार नृत्यों के बारे में कई प्रत्यक्षदर्शी कहानियां हैं और जानवर की चित्रित छवियों को "हत्या" करने के अनुष्ठानों के बारे में हैं, और ये नृत्य और अनुष्ठान जादू के अनुष्ठान के तत्वों को उचित क्रियाओं में व्यायाम के साथ जोड़ते हैं, अर्थात एक प्रकार का पूर्वाभ्यास, शिकार के लिए व्यावहारिक तैयारी ... कई तथ्यों से संकेत मिलता है कि पुरापाषाणकालीन छवियों ने समान उद्देश्यों की पूर्ति की। फ्रांस में मोंटेस्पैन गुफा में, उत्तरी पाइरेनीज़ के क्षेत्र में, जानवरों की कई मिट्टी की मूर्तियां - शेर, भालू, घोड़े - भाले के निशान से ढके हुए, जाहिरा तौर पर, किसी जादुई समारोह के दौरान ( बेगुइन के अनुसार, ए. गुशचिन की पुस्तक "द ओरिजिन ऑफ आर्ट", एल.-एम., 1937, पी. 88 में विवरण देखें।).

इस तरह के तथ्यों की निर्विवादता और बहुलता ने बाद के बुर्जुआ शोधकर्ताओं को "खेल के सिद्धांत" को संशोधित करने और इसके अतिरिक्त "जादू सिद्धांत" को आगे बढ़ाने के लिए मजबूर किया। साथ ही, खेल के सिद्धांत को खारिज नहीं किया गया था: अधिकांश बुर्जुआ विद्वानों ने यह दावा करना जारी रखा कि, हालांकि कला के कार्यों को जादुई क्रिया की वस्तुओं के रूप में उपयोग किया जाता था, उन्हें बनाने का आवेग खेलने, अनुकरण करने के लिए एक सहज झुकाव में था। सजाने के लिए।

इस सिद्धांत के एक और संस्करण को इंगित करना आवश्यक है, जो सुंदरता की भावना की जैविक सहजता पर जोर देता है, माना जाता है कि यह न केवल मनुष्यों के लिए, बल्कि जानवरों के लिए भी निहित है। यदि शिलर के आदर्शवाद ने "मुक्त खेल" को मानव आत्मा की दिव्य संपत्ति के रूप में व्याख्या की - विशेष रूप से मानव - तो अश्लील प्रत्यक्षवाद के इच्छुक वैज्ञानिकों ने जानवरों की दुनिया में एक ही संपत्ति देखी और तदनुसार, कला की उत्पत्ति को आत्म-सजावट के लिए जैविक प्रवृत्ति से जोड़ा। . इस कथन का आधार जानवरों में यौन चयन की घटना के बारे में डार्विन के कुछ अवलोकन और कथन थे। डार्विन, यह देखते हुए कि पक्षियों की कुछ नस्लों में, नर अपने पंखों की चमक से मादाओं को आकर्षित करते हैं, उदाहरण के लिए, हमिंगबर्ड अपने घोंसलों को रंगीन और चमकदार वस्तुओं से सजाते हैं, आदि, ने सुझाव दिया कि सौंदर्य संबंधी भावनाएं जानवरों के लिए विदेशी नहीं हैं।

डार्विन और अन्य प्राकृतिक वैज्ञानिकों द्वारा स्थापित तथ्य अपने आप में संदेह के अधीन नहीं हैं। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इससे मानव समाज की कला की उत्पत्ति का अनुमान लगाना उतना ही अनुचित है जितना कि व्याख्या करना, उदाहरण के लिए, लोगों द्वारा की गई यात्रा और भौगोलिक खोजों के कारण, वृत्ति से जो पक्षियों को उनकी मौसमी उड़ानों के लिए प्रेरित करती है। . सचेत मानव गतिविधि जानवरों की सहज, गैर-जिम्मेदार गतिविधि के विपरीत है। ज्ञात रंग, ध्वनि और अन्य उत्तेजनाओं का वास्तव में जानवरों के जैविक क्षेत्र पर एक निश्चित प्रभाव पड़ता है और, विकास की प्रक्रिया में तय होने के कारण, बिना शर्त प्रतिबिंबों का अर्थ प्राप्त होता है (और केवल कुछ, अपेक्षाकृत दुर्लभ मामलों में, इनकी प्रकृति उत्तेजना सुंदर, सामंजस्यपूर्ण की मानवीय अवधारणाओं के साथ मेल खाती है)।

इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि रंग, रेखाएं, साथ ही आवाज और गंध भी मानव शरीर को प्रभावित करते हैं - कुछ परेशान, प्रतिकूल तरीके से, जबकि अन्य, इसके विपरीत, इसके सही और सक्रिय कामकाज को मजबूत और बढ़ावा देते हैं। यह, एक तरह से या किसी अन्य, एक व्यक्ति द्वारा अपनी कलात्मक गतिविधि में ध्यान में रखा जाता है, लेकिन किसी भी तरह से इसके आधार पर नहीं होता है। जिन उद्देश्यों ने पुरापाषाणकालीन मनुष्य को गुफाओं की दीवारों पर जानवरों की आकृतियाँ बनाने और तराशने के लिए मजबूर किया, उनका सहज उद्देश्यों से कोई लेना-देना नहीं है: यह एक प्राणी का एक सचेत और उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक कार्य है जिसने लंबे समय से अंध वृत्ति की जंजीरों को तोड़ दिया है। और प्रकृति की शक्तियों में महारत हासिल करने के मार्ग पर चल पड़े - और इसलिए, और इन ताकतों को समझना।

मार्क्स ने लिखा: "मकड़ी एक बुनकर के समान कार्य करती है, और मधुमक्खी अपनी मोम कोशिकाओं का निर्माण करके कुछ लोगों-वास्तुकारों को शर्मिंदा करती है। लेकिन सबसे खराब वास्तुकार भी सबसे अच्छी मधुमक्खी से शुरू से ही अलग है, मोम की एक सेल बनाने से पहले, उसने इसे पहले ही अपने सिर में बना लिया है। श्रम प्रक्रिया के अंत में, परिणाम प्राप्त होता है, जो पहले से ही इस प्रक्रिया की शुरुआत में कर्मचारी के दिमाग में मौजूद था, यानी आदर्श। कार्यकर्ता मधुमक्खी से न केवल इस मायने में भिन्न होता है कि वह प्रकृति द्वारा दी गई चीज़ों का रूप बदलता है: प्रकृति द्वारा दी गई चीज़ों में, वह उसी समय अपने सचेत लक्ष्य को महसूस करता है, जो एक कानून के रूप में, विधि और चरित्र को निर्धारित करता है। उसके कार्यों और जिसके लिए उसे अपनी इच्छा के अधीन होना चाहिए "( ).

एक सचेत लक्ष्य को प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए, एक व्यक्ति को उस प्राकृतिक वस्तु को जानना चाहिए जिसके साथ वह काम कर रहा है, उसके नियमित गुणों को समझना चाहिए। जानने की क्षमता भी तुरंत प्रकट नहीं होती है: यह उन "निष्क्रिय शक्तियों" से संबंधित है जो किसी व्यक्ति में प्रकृति पर उसके प्रभाव की प्रक्रिया में विकसित होती हैं। इस क्षमता की अभिव्यक्ति के रूप में, कला भी उत्पन्न होती है - यह तब उत्पन्न होती है जब श्रम पहले ही "पहले पशु-सदृश श्रम के सहज रूपों" से निकल चुका होता है, "खुद को अपने आदिम, सहज रूप से मुक्त कर लेता है" ( के. मार्क्स, कैपिटल, वॉल्यूम I, 1951, पृष्ठ 185।) कला और, विशेष रूप से, उनके मूल में ललित कला श्रम के पहलुओं में से एक थी, जो चेतना के एक निश्चित स्तर तक विकसित हुई थी।

मनुष्य जानवर को खींचता है: इस प्रकार वह उस पर अपनी टिप्पणियों का संश्लेषण करता है; वह अधिक से अधिक आत्मविश्वास से अपने फिगर, आदतों, हरकतों, अपनी विभिन्न अवस्थाओं को पुन: पेश करता है। वह इस चित्र में अपने ज्ञान को सूत्रबद्ध करता है और समेकित करता है। साथ ही, वह सामान्यीकरण करना सीखता है: एक हिरण की एक छवि में, कई हिरणों में देखी गई विशेषताओं को प्रेषित किया जाता है। यह अपने आप में सोच के विकास को एक जबरदस्त प्रोत्साहन देता है। मानव चेतना और प्रकृति के साथ उसके संबंध को बदलने में कलात्मक रचनात्मकता की प्रगतिशील भूमिका को कम करना मुश्किल है। उत्तरार्द्ध अब उसके लिए इतना अंधेरा नहीं है, इतना एन्क्रिप्टेड नहीं है - थोड़ा-थोड़ा करके, फिर भी टटोलते हुए, वह इसका अध्ययन करता है।

इस प्रकार, आदिम ललित कला एक ही समय में विज्ञान के भ्रूण, अधिक सटीक, आदिम ज्ञान है। यह स्पष्ट है कि सामाजिक विकास के उस शिशु, आदिम चरण में, अनुभूति के इन रूपों को अभी तक खंडित नहीं किया जा सका था, क्योंकि बाद के समय में वे खंडित हो गए थे; पहले तो उन्होंने एक साथ प्रदर्शन किया। यह अभी तक इस अवधारणा के पूर्ण दायरे में कला नहीं थी और यह शब्द के उचित अर्थों में ज्ञान नहीं था, बल्कि कुछ ऐसा था जिसमें दोनों के प्राथमिक तत्व अविभाज्य रूप से संयुक्त थे।

इस संबंध में, यह समझ में आता है कि पुरापाषाण काल ​​​​कला जानवर पर इतना ध्यान क्यों देती है और मनुष्य की तुलना में कम। यह मुख्य रूप से बाहरी प्रकृति के ज्ञान के उद्देश्य से है। ठीक उसी समय जब जानवरों ने पहले से ही आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक और विशद रूप से चित्रित करना सीख लिया है, मानव आकृतियों को लगभग हमेशा बहुत ही आदिम रूप से चित्रित किया जाता है, बस अनाड़ी रूप से, कुछ दुर्लभ अपवादों को छोड़कर, जैसे कि लोसेल से राहतें।

1 6. सींग वाली महिला। शिकारी। लोसेल (फ्रांस, दॉरदॉग्ने विभाग) से राहतें। चूना पत्थर। ऊंचाई लगभग। 0.5 मीटर ऊपरी पुरापाषाण काल, औरिग्नेशियन समय।

पैलियोलिथिक कला में अभी तक मानव संबंधों की दुनिया में वह प्रमुख रुचि नहीं है, जो कला को अलग करती है, जिसने विज्ञान के क्षेत्र से अपने क्षेत्र को सीमित कर दिया है। आदिम कला के स्मारकों (कम से कम - दृश्य कला) से, आदिवासी समुदाय के जीवन के बारे में उसकी शिकार गतिविधियों और उससे जुड़े जादुई संस्कारों के अलावा कुछ भी सीखना मुश्किल है; मुख्य स्थान पर शिकार की वस्तु का कब्जा है - जानवर। यह उनका अध्ययन था जो मुख्य व्यावहारिक रुचि का था, क्योंकि वह अस्तित्व का मुख्य स्रोत था, और चित्रकला और मूर्तिकला के लिए उपयोगितावादी-संज्ञानात्मक दृष्टिकोण इस तथ्य में परिलक्षित होता था कि वे मुख्य रूप से जानवरों और ऐसी नस्लों को चित्रित करते थे, जिनका निष्कर्षण था विशेष रूप से महत्वपूर्ण और एक ही समय में कठिन और खतरनाक, और इसलिए विशेष रूप से सावधानीपूर्वक अध्ययन की मांग की। पक्षियों और पौधों को शायद ही कभी चित्रित किया गया था।

बेशक, पुरापाषाण युग के लोग अभी तक अपने आसपास की प्राकृतिक दुनिया के नियमों और अपने स्वयं के कार्यों के नियमों दोनों को सही ढंग से समझ नहीं पाए थे। वास्तविक और प्रतीयमान के बीच अंतर के बारे में अभी भी कोई स्पष्ट चेतना नहीं थी: उसने एक सपने में जो देखा, वह शायद वही वास्तविकता लग रहा था जैसा उसने वास्तविकता में देखा था। परी-कथा विचारों की इस सारी अराजकता से, आदिम जादू उत्पन्न हुआ, जो कि आदिम मनुष्य की चेतना के चरम अविकसितता, अत्यधिक भोलापन और विरोधाभासी प्रकृति का प्रत्यक्ष परिणाम था, जिसने आध्यात्मिक के साथ सामग्री को मिलाया, जिसने अज्ञानता के माध्यम से भौतिक अस्तित्व को जिम्मेदार ठहराया। चेतना के अभौतिक तथ्यों के लिए।

एक जानवर की आकृति को चित्रित करके, एक निश्चित अर्थ में, मनुष्य ने वास्तव में जानवर को "कब्जा कर लिया", क्योंकि उसने इसे पहचाना, और ज्ञान प्रकृति पर प्रभुत्व का स्रोत है। आलंकारिक अनुभूति की महत्वपूर्ण आवश्यकता कला के उद्भव का कारण थी। लेकिन हमारे पूर्वजों ने इस "निपुणता" को शाब्दिक अर्थों में समझा और शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए अपने द्वारा बनाई गई ड्राइंग के चारों ओर जादू की रस्में निभाईं। उन्होंने अपने कार्यों के सच्चे, तर्कसंगत उद्देश्यों पर काल्पनिक रूप से पुनर्विचार किया। सच है, यह अत्यधिक संभावना है कि हमेशा ललित कलाओं का एक अनुष्ठान उद्देश्य नहीं था; यहाँ, स्पष्ट रूप से, अन्य उद्देश्य शामिल थे, जिनका पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया था: सूचनाओं के आदान-प्रदान की आवश्यकता, आदि। लेकिन, किसी भी मामले में, इस बात से शायद ही इनकार किया जा सकता है कि अधिकांश चित्रों और मूर्तियों ने भी जादुई उद्देश्यों की पूर्ति की।

लोगों ने कला की अवधारणा की तुलना में बहुत पहले कला में संलग्न होना शुरू कर दिया था, और इससे बहुत पहले कि वे इसके वास्तविक अर्थ, इसके वास्तविक लाभों को समझ सकें।

दृश्यमान दुनिया को चित्रित करने की क्षमता में महारत हासिल करते हुए, लोगों को इस कौशल के वास्तविक सामाजिक महत्व का एहसास भी नहीं हुआ। विज्ञान के बाद के गठन के समान कुछ हो रहा था, जो धीरे-धीरे भोले-भाले शानदार विचारों की कैद से मुक्त हो गए थे: मध्ययुगीन रसायनज्ञों ने "दार्शनिक का पत्थर" खोजने की कोशिश की और इस पर वर्षों की कड़ी मेहनत की। उन्हें कभी भी दार्शनिक पत्थर नहीं मिला, लेकिन उन्होंने धातुओं, अम्लों, लवणों आदि के गुणों के अध्ययन में मूल्यवान अनुभव प्राप्त किया, जिसने रसायन विज्ञान के बाद के विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

इस तथ्य के बारे में बोलते हुए कि आदिम कला अनुभूति के प्रारंभिक रूपों में से एक थी, हमारे आस-पास की दुनिया का अध्ययन, हमें यह नहीं मानना ​​​​चाहिए, इसलिए, शब्द के उचित अर्थों में इसमें कुछ भी सौंदर्य नहीं था। सौंदर्यबोध मौलिक रूप से उपयोगी के विपरीत कुछ नहीं है।

पहले से ही औजारों के निर्माण से जुड़ी श्रम प्रक्रियाएं और, जैसा कि हम जानते हैं, जो ड्राइंग और मॉडलिंग से पहले कई सहस्राब्दियों से शुरू हुई, एक निश्चित सीमा तक एक व्यक्ति की सौंदर्य निर्णय की क्षमता तैयार की, उसे सामग्री के रूप में समीचीनता और पत्राचार का सिद्धांत सिखाया। . सबसे पुराने उपकरण लगभग आकारहीन होते हैं: ये पत्थर के टुकड़े होते हैं, एक से तराशे जाते हैं, और बाद में दो तरफ से: वे विभिन्न उद्देश्यों के लिए काम करते हैं: खुदाई के लिए, और काटने के लिए, आदि , स्क्रैपर्स, इंसुलेटर, सुई), वे अधिक प्राप्त करते हैं निश्चित और सुसंगत, और इस प्रकार एक अधिक सुरुचिपूर्ण रूप: इस प्रक्रिया में, समरूपता का अर्थ, अनुपात का एहसास होता है, आवश्यक माप की भावना विकसित होती है, जो कला में बहुत महत्वपूर्ण है। और जब वे लोग जिन्होंने अपने काम की दक्षता को बढ़ाने की कोशिश की और एक समीचीन रूप के महत्वपूर्ण महत्व की सराहना करना और महसूस करना सीखा, जीवित दुनिया के जटिल रूपों के हस्तांतरण के करीब पहुंचे, तो वे ऐसे काम करने में कामयाब रहे जो पहले से ही बहुत महत्वपूर्ण और प्रभावी सौंदर्यवादी हैं .

किफायती, बोल्ड स्ट्रोक और लाल, पीले और काले रंग के बड़े धब्बे के साथ, एक बाइसन के मोनोलिथिक, शक्तिशाली शव को व्यक्त किया गया था। छवि जीवन से भरी थी: इसमें कोई भी मांसपेशियों में खिंचाव का कंपन महसूस कर सकता था, छोटे मजबूत पैरों की लोच, जानवर की तत्परता आगे बढ़ने के लिए, अपने विशाल सिर को झुकाते हुए, अपने सींगों को बाहर निकालते हुए, और खून से लथपथ आँखों से देख सकते थे महसूस किया गया। चित्रकार ने शायद अपनी कल्पना में घने जंगल में अपनी कड़ी मेहनत, अपनी उग्र दहाड़ और उसका पीछा करने वाले शिकारियों की भीड़ की जंगी चीखों को स्पष्ट रूप से फिर से बनाया।

हिरण और परती हिरण के कई चित्रणों में, आदिम कलाकारों ने इन जानवरों के आंकड़ों की सद्भावना, उनके सिल्हूट की तंत्रिका कृपा और उस संवेदनशील सतर्कता को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया जो सिर के मोड़ में, चुभने वाले कानों में प्रकट होता है। जब वे खतरे को सुनते हैं तो शरीर झुक जाता है। अद्भुत सटीकता के साथ एक दुर्जेय, शक्तिशाली बाइसन और एक सुंदर डोई दोनों का चित्रण करते हुए, लोग मदद नहीं कर सकते थे, लेकिन इन अवधारणाओं को स्वयं आत्मसात कर सकते थे - शक्ति और अनुग्रह, अशिष्टता और अनुग्रह - हालांकि, शायद, वे अभी तक नहीं जानते थे कि उन्हें कैसे तैयार किया जाए। और एक हाथी की कुछ बाद की छवि, जिसकी सूंड उसके बच्चे हाथी को एक बाघ के हमले से ढँक रही है, यह इंगित नहीं करता है कि कलाकार को जानवर की उपस्थिति से अधिक किसी चीज़ में दिलचस्पी होने लगी थी, कि वह करीब से देख रहा था जानवरों के जीवन में और उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियाँ उसे दिलचस्प और शिक्षाप्रद लगती थीं। उन्होंने पशु जगत में स्पर्श करने वाले और अभिव्यंजक क्षणों को देखा, जो मातृ वृत्ति की अभिव्यक्ति है। एक शब्द में, किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभव, निस्संदेह, उसके विकास के इन चरणों में पहले से ही उसकी कलात्मक गतिविधि की मदद से परिष्कृत और समृद्ध किए गए थे।

4. अल्तामिर गुफा (स्पेन, सेंटेंडर प्रांत) की छत पर सुरम्य चित्र। सामान्य फ़ॉर्म। अपर पैलियोलिथिक, मेडेलीन समय।

हम पुरापाषाणकालीन दृश्य कला और रचना की नवजात क्षमता को नकार नहीं सकते। सच है, गुफाओं की दीवारों पर छवियां एक दूसरे के साथ उचित सहसंबंध के बिना और पृष्ठभूमि, पर्यावरण (उदाहरण के लिए, अल्तामिर गुफा की छत पर पेंटिंग) को व्यक्त करने की कोशिश किए बिना, बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित अधिकांश भाग के लिए हैं। लेकिन जहां चित्र कुछ प्राकृतिक फ्रेम में रखे गए थे (उदाहरण के लिए, एंटलर पर, हड्डी के औजारों पर, तथाकथित "नेताओं की छड़ी" आदि पर), वे इस फ्रेम में काफी कुशलता से फिट होते हैं। घोड़े या हिरण। संकरी पर - मछली या सांप भी। अक्सर जानवरों की मूर्तिकला छवियों को चाकू या किसी प्रकार के उपकरण के हैंडल पर रखा जाता है, और इन मामलों में उन्हें ऐसी मुद्राएं दी जाती हैं जो दिए गए जानवर की विशेषता होती हैं और साथ ही साथ उद्देश्य के आकार में अनुकूलित होती हैं इस प्रकार, भविष्य के "लागू कला" के तत्व विषय के व्यावहारिक उद्देश्य के लिए चित्रात्मक सिद्धांतों के अपरिहार्य अधीनता के साथ पैदा हुए हैं (बीमार। 2 ए)।

2 6. हिरणों का झुंड। तीजा (फ्रांस, दॉरदॉग्ने विभाग) में मेयर के कुटी से एक चील की हड्डी पर नक्काशी। ऊपरी पुरापाषाण काल।

अंत में, ऊपरी पुरापाषाण युग में, बहु-आंकड़ा रचनाएं भी हैं, हालांकि अक्सर नहीं, और किसी भी तरह से वे हमेशा एक विमान पर व्यक्तिगत आंकड़ों की एक आदिम "गणना" नहीं होती हैं। हिरणों के झुंड, घोड़ों के झुंड की छवियां हैं, जहां एक बड़े द्रव्यमान की भावना इस तथ्य से व्यक्त की जाती है कि परिप्रेक्ष्य में घटते सींगों का एक पूरा जंगल या सिर की एक पंक्ति दिखाई देती है, और केवल कुछ आंकड़े अग्रभूमि में या झुंड से दूर खड़े जानवरों को पूरी तरह से खींचा जाता है। इससे भी अधिक खुलासा इस तरह की रचनाएँ हैं जैसे नदी पार करने वाले हिरण (लोर्टे से हड्डी की नक्काशी या लाइमेल से एक पत्थर पर एक झुंड का चित्र, जहां चलने वाले हिरण के आंकड़े स्थानिक रूप से एकजुट होते हैं और साथ ही प्रत्येक आकृति की अपनी विशेषताएं होती हैं ( ए.एस. गुशचिन की पुस्तक "द ओरिजिन ऑफ आर्ट", पृष्ठ 68 में इस चित्र का विश्लेषण देखें।) ये और इसी तरह की रचनाएँ पहले से ही उच्च स्तर की सामान्यीकरण सोच दिखाती हैं जो श्रम की प्रक्रिया में और दृश्य रचनात्मकता की मदद से विकसित हुई है: लोग पहले से ही एकवचन और बहुवचन के बीच गुणात्मक अंतर से अवगत हैं, न केवल बाद में देखते हुए इकाइयों का योग, बल्कि एक नया गुण भी है, जिसमें स्वयं एक निश्चित एकता है।

3 6. हिरणों का झुंड। Limeil (फ्रांस, दॉरदॉग्ने विभाग) से एक पत्थर पर आरेखण।

आभूषण के प्रारंभिक रूपों के विकास और विकास में, कला के विकास के समानांतर चलते हुए, सामान्यीकरण करने की क्षमता - कुछ सामान्य गुणों और विभिन्न प्राकृतिक रूपों के पैटर्न को अमूर्त और उजागर करने की क्षमता भी प्रभावित हुई थी। इन रूपों के अवलोकन से, एक वृत्त के बारे में, एक सीधी रेखा के बारे में, लहरदार, ज़िगज़ैग और अंत में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, समरूपता, लयबद्ध दोहराव आदि के बारे में अवधारणाएँ उत्पन्न होती हैं। बेशक, आभूषण किसी व्यक्ति का एक मनमाना आविष्कार नहीं है। : यह, किसी भी प्रकार की कला की तरह, वास्तविक पूर्व-छवियों पर आधारित है। सबसे पहले, प्रकृति स्वयं आभूषण के कई नमूने प्रदान करती है, इसलिए बोलने के लिए, "अपने शुद्ध रूप में" और यहां तक ​​​​कि "ज्यामितीय" आभूषण: तितलियों की कई प्रजातियों के पंखों को कवर करने वाले पैटर्न, पक्षी के पंख (मोर की पूंछ), एक की पपड़ीदार त्वचा सांप, बर्फ के टुकड़े, क्रिस्टल, गोले आदि की संरचना आदि। फूल कैलिक्स की संरचना में, एक धारा की लहरदार धाराओं में, पौधे और पशु जीवों में स्वयं - इन सब में भी, कमोबेश स्पष्ट रूप से, एक "सजावटी" संरचना प्रकट होती है, जो कि रूपों का एक निश्चित लयबद्ध विकल्प है। समरूपता और लय किसी भी जीव के घटक भागों के अंतर्संबंध और संतुलन के सामान्य प्राकृतिक नियमों की बाहरी अभिव्यक्तियों में से एक है ( ई-हेकेल की अद्भुत पुस्तक "द ब्यूटी ऑफ फॉर्म्स इन नेचर" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1907) में ऐसे "प्राकृतिक आभूषण" के कई उदाहरण दिए गए हैं।).

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रकृति की छवि और समानता में सजावटी कला का निर्माण, यहां मनुष्य को प्राकृतिक नियमों के अध्ययन में ज्ञान की आवश्यकता द्वारा निर्देशित किया गया था, हालांकि, निश्चित रूप से, उसे यह स्पष्ट रूप से नहीं पता था।

पैलियोलिथिक युग पहले से ही समानांतर लहरदार रेखाओं, दांतों, सर्पिलों के रूप में आभूषण को जानता है, जो उपकरण को कवर करता है। यह संभव है कि इन चित्रों की मूल रूप से उसी तरह व्याख्या की गई थी जैसे किसी निश्चित वस्तु की छवियों, या बल्कि, किसी वस्तु का एक हिस्सा, और इसके पारंपरिक पदनाम के रूप में माना जाता था। जैसा भी हो, अति प्राचीन काल में ललित कला - अलंकार की एक विशेष शाखा की रूपरेखा तैयार की गई है। यह पहले से ही नवपाषाण युग में मिट्टी के बर्तनों के आगमन के साथ अपने सबसे बड़े विकास तक पहुँच जाता है। नवपाषाण मिट्टी के बर्तनों को विभिन्न पैटर्नों से सजाया गया था: संकेंद्रित वृत्त, त्रिकोण, बिसात की कोशिकाएँ, आदि।

लेकिन नवपाषाण और फिर कांस्य युग की कला में, नई, विशेष विशेषताएं देखी जाती हैं, जो सभी शोधकर्ताओं द्वारा नोट की जाती हैं: न केवल सजावटी कला में सुधार, बल्कि जानवरों के आंकड़ों की छवियों के लिए सजावटी तकनीकों का हस्तांतरण और लोग और, इसके संबंध में, बाद के योजनाकरण।

यदि हम कालानुक्रमिक क्रम में आदिम रचनात्मकता के कार्यों पर विचार करते हैं (जो, निश्चित रूप से, केवल बहुत ही लगभग किया जा सकता है, क्योंकि एक सटीक कालक्रम की स्थापना असंभव है), तो निम्नलिखित हड़ताली है। जानवरों के शुरुआती चित्रण (औरिग्नेशियन समय के) अभी भी आदिम हैं, केवल एक रैखिक समोच्च के साथ, विवरण के किसी भी विस्तार के बिना, और उनसे यह समझना हमेशा संभव नहीं होता है कि किस जानवर को चित्रित किया गया है। यह अयोग्यता का एक स्पष्ट परिणाम है, हाथ की अनिश्चितता कुछ चित्रित करने की कोशिश कर रही है, लेकिन पहले अपूर्ण प्रयोग। भविष्य में, उनमें सुधार किया जाता है, और मेडेलीन समय उन सुंदरों को देता है, जिन्हें "शास्त्रीय" कहा जा सकता है, आदिम यथार्थवाद के उदाहरण, जिनका पहले ही उल्लेख किया जा चुका है। पैलियोलिथिक के अंत में, साथ ही नवपाषाण और कांस्य युग में, योजनाबद्ध रूप से सरलीकृत चित्र तेजी से पाए जाते हैं, जहां सरलीकरण अब अक्षमता से नहीं, बल्कि एक निश्चित विचार-विमर्श, इरादे से है।

आदिम समुदाय के भीतर श्रम का बढ़ता विभाजन, लोगों और एक-दूसरे के बीच पहले से ही अधिक जटिल संबंधों के साथ जनजातीय व्यवस्था के गठन ने दुनिया के उस मूल, भोले दृष्टिकोण के विभाजन को निर्धारित किया, जिसमें पुरापाषाण काल ​​की ताकत और कमजोरी दोनों लोग प्रकट होते हैं। विशेष रूप से, आदिम जादू, शुरू में चीजों की एक सरल और निष्पक्ष धारणा से अभी तक तलाक नहीं हुआ है, धीरे-धीरे पौराणिक अभ्यावेदन की एक जटिल प्रणाली में बदल जाता है, और फिर दोष - एक प्रणाली जो एक "दूसरी दुनिया" की उपस्थिति का अनुमान लगाती है, रहस्यमय और वास्तविक दुनिया के समान नहीं ... एक व्यक्ति के दृष्टिकोण का विस्तार हो रहा है, घटनाओं की बढ़ती संख्या उसकी दृष्टि के क्षेत्र में प्रवेश करती है, लेकिन साथ ही पहेलियों की संख्या कई गुना बढ़ जाती है, जिसे अब निकटतम और सबसे अधिक समझने योग्य वस्तुओं के साथ सरल उपमाओं द्वारा हल नहीं किया जा सकता है। मानव विचार इन पहेलियों में तल्लीन करना चाहता है, भौतिक विकास के हितों से इसे फिर से प्रेरित करता है, लेकिन इस रास्ते पर यह वास्तविकता से अलग होने के खतरे का सामना करता है।

पंथों की बढ़ती जटिलता के संबंध में, कला का उपयोग करने वाले पुजारियों, जादूगरों का एक समूह, जो अपने हाथों में अपने प्रारंभिक यथार्थवादी चरित्र को खो देता है, अलग हो जाता है और बाहर खड़ा हो जाता है। पहले भी, जैसा कि हम जानते हैं, यह जादुई क्रियाओं की एक वस्तु के रूप में कार्य करता था, लेकिन पैलियोलिथिक शिकारी के लिए, सोच का पाठ्यक्रम कुछ इस तरह से उबलता था: जितना अधिक खींचा हुआ जानवर एक वास्तविक, जीवित जैसा दिखता है, उतना ही अधिक प्राप्त करने योग्य होता है। लक्ष्य। जब एक छवि को अब वास्तविक अस्तित्व के "दोहरे" के रूप में नहीं देखा जाता है, लेकिन एक मूर्ति, एक बुत, रहस्यमय अंधेरे बलों का अवतार बन जाता है, तो इसका वास्तविक चरित्र बिल्कुल नहीं होना चाहिए, इसके विपरीत, धीरे-धीरे रोजमर्रा की जिंदगी में जो मौजूद है, उसके बहुत दूर, काल्पनिक रूप से रूपांतरित रूप में बदल जाता है। डेटा बताता है कि सभी लोगों के बीच उनकी विशेष रूप से पंथ की छवियां सबसे अधिक विकृत होती हैं, वास्तविकता से सबसे दूर होती हैं। इस रास्ते पर एज़्टेक की राक्षसी, भयावह मूर्तियाँ, पॉलिनेशियन की दुर्जेय मूर्तियाँ आदि दिखाई देती हैं।

जनजातीय व्यवस्था की अवधि से सामान्य रूप से सभी कला पंथ कला की इस पंक्ति को कम करना गलत होगा। योजनाकरण की प्रवृत्ति भारी से बहुत दूर थी। इसके साथ-साथ, यथार्थवादी रेखा विकसित होती रही, लेकिन पहले से ही थोड़े अलग रूपों में: यह मुख्य रूप से रचनात्मकता के उन क्षेत्रों में की जाती है, जिनका धर्म के साथ सबसे कम संबंध है, अर्थात लागू कलाओं में, शिल्प में, अलगाव जो कृषि से पहले से ही वस्तु उत्पादन के लिए पूर्व शर्त बनाता है और एक सामान्य प्रणाली से एक वर्ग समाज में संक्रमण का प्रतीक है। सैन्य लोकतंत्र का यह तथाकथित युग, जिसे अलग-अलग लोगों ने अलग-अलग समय में गुजारा, कलात्मक शिल्प के उत्कर्ष की विशेषता है: यह सामाजिक विकास के इस स्तर पर है कि कलात्मक रचनात्मकता की प्रगति सन्निहित है। हालांकि, यह स्पष्ट है कि व्यावहारिक कला का क्षेत्र हमेशा किसी न किसी तरह से चीजों के व्यावहारिक उद्देश्य से सीमित होता है, इसलिए, वे उन सभी संभावनाओं का पूर्ण और सर्वांगीण विकास प्राप्त नहीं कर सके जो उनके भ्रूण रूप में पहले से ही थे। पुरापाषाण काल ​​की कला में छिपा है।

आदिम साम्प्रदायिक व्यवस्था की कला में पुरुषत्व, सरलता और शक्ति की छाप है। अपने ढांचे के भीतर, यह यथार्थवादी और ईमानदारी से भरा है। आदिम कला के "व्यावसायिकता" का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि आदिवासी समुदाय के सभी सदस्य पेंटिंग और मूर्तिकला में लगे हुए थे। यह संभव है कि व्यक्तिगत उपहार के तत्वों ने पहले ही इन गतिविधियों में भूमिका निभाई हो। लेकिन उन्होंने कोई विशेषाधिकार नहीं दिया: कलाकार ने जो किया वह पूरी टीम की एक स्वाभाविक अभिव्यक्ति थी, यह सभी के लिए और सभी की ओर से किया गया था।

लेकिन इस कला की सामग्री अभी भी खराब है, इसके क्षितिज बंद हैं, इसकी अखंडता सामाजिक चेतना के अविकसित विकास पर टिकी हुई है। कला की आगे की प्रगति केवल इस प्रारंभिक अखंडता के नुकसान की कीमत पर की जा सकती थी, जिसे हम पहले से ही आदिम सांप्रदायिक गठन के बाद के चरणों में देखते हैं। ऊपरी पुरापाषाण काल ​​की कला की तुलना में, वे कलात्मक गतिविधि में एक निश्चित गिरावट को चिह्नित करते हैं, लेकिन यह गिरावट केवल सापेक्ष है। छवि को योजनाबद्ध करके, आदिम कलाकार एक सीधी या घुमावदार रेखा, वृत्त, आदि की अवधारणाओं को सामान्य बनाना, अमूर्त करना सीखता है, सचेत निर्माण के कौशल प्राप्त करता है, एक विमान पर ड्राइंग तत्वों का तर्कसंगत वितरण करता है। इन हाल ही में संचित कौशल के बिना, उन नए कलात्मक मूल्यों के लिए संक्रमण, जो प्राचीन दास-स्वामित्व वाले समाजों की कला में निर्मित होते हैं, असंभव होता। हम कह सकते हैं कि नवपाषाण काल ​​के दौरान लय और रचना की अवधारणाएं आखिरकार बनीं। इस प्रकार, आदिवासी व्यवस्था के बाद के चरणों की कलात्मक रचना, एक ओर, इसके क्षय का एक प्राकृतिक लक्षण है, दूसरी ओर, दास-स्वामी गठन की कला के लिए एक संक्रमणकालीन चरण।

आदिम कला के विकास के मुख्य चरण

आदिम कला, अर्थात्, आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के युग की कला, बहुत लंबे समय में विकसित हुई, और दुनिया के कुछ हिस्सों में - ऑस्ट्रेलिया और ओशिनिया में, अफ्रीका और अमेरिका के कई क्षेत्रों में - यह आधुनिक समय तक मौजूद थी। . यूरोप और एशिया में, इसकी उत्पत्ति हिमयुग से होती है, जब यूरोप का अधिकांश भाग बर्फ से ढका हुआ था और जहाँ दक्षिणी फ्रांस और स्पेन अब टुंड्रा पाए जाते हैं। चौथी - पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था, पहले उत्तरी अफ्रीका और पश्चिमी एशिया में, और फिर दक्षिणी और पूर्वी एशिया और दक्षिणी यूरोप में, धीरे-धीरे दासता से बदल दी गई।

आदिम संस्कृति के विकास के शुरुआती चरण, जब कला पहली बार प्रकट होती है, पुरापाषाण काल ​​​​से संबंधित होती है, और कला, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, केवल लेट (या ऊपरी) पुरापाषाण काल ​​में, औरिग्नाको-सोलुट्रियन समय में दिखाई दिया, अर्थात 40 - 20 सहस्राब्दी ईसा पूर्व ... यह मेडेलीन काल (20 - 12 सहस्राब्दी ईसा पूर्व) में एक महान समृद्धि तक पहुंच गया। आदिम संस्कृति के विकास के बाद के चरण मेसोलिथिक (मध्य पाषाण युग), नवपाषाण (नया पाषाण युग) और प्रसार के समय तक थे। पहला धातु उपकरण (तांबा-कांस्य युग)।

आदिम कला के पहले कार्यों के उदाहरण ला फेरासी (फ्रांस) की गुफाओं में पाए जाने वाले चूना पत्थर के स्लैब पर जानवरों के सिर की योजनाबद्ध रूपरेखा चित्र हैं।

ये प्राचीन चित्र अत्यंत आदिम और पारंपरिक हैं। लेकिन निस्संदेह उनमें आदिम लोगों के मन में उन विचारों की शुरुआत देखी जा सकती है जो शिकार और शिकार के जादू से जुड़े थे।

बस्ती के आगमन के साथ, निवास के लिए रॉक शेड, कुटी और गुफाओं का उपयोग जारी रखते हुए, लोगों ने दीर्घकालिक बस्तियों की व्यवस्था करना शुरू कर दिया - पार्किंग स्थल, जिसमें कई आवास शामिल थे। वोरोनिश के पास कोस्तेंकी I की बस्ती से कबीले समुदाय का तथाकथित "बड़ा घर", काफी आकार (35x16 मीटर) का था और जाहिर तौर पर डंडे से बनी छत थी।

यह ऐसे आवासों में है, विशाल और जंगली घोड़े के शिकारियों की कई बस्तियों में, जो कि औरिग्नैक-सोलुट्रियन समय से पहले की हैं, हड्डी, सींग या नरम पत्थर से उकेरी गई महिलाओं को दर्शाती छोटी (5-10 सेमी) मूर्तिकला मूर्तियाँ मिलीं। अधिकांश मूर्तियाँ एक नग्न, खड़ी महिला आकृति को दर्शाती हैं; वे स्पष्ट रूप से आदिम कलाकार की माँ-महिला की विशेषताओं को व्यक्त करने की इच्छा दिखाते हैं (छाती, एक विशाल पेट, चौड़े कूल्हों पर जोर दिया जाता है)।

अपेक्षाकृत ईमानदारी से आकृति के सामान्य अनुपात को व्यक्त करते हुए, आदिम मूर्तिकारों ने आमतौर पर इन मूर्तियों के हाथों को पतले, छोटे, सबसे अधिक बार छाती या पेट पर मुड़ा हुआ चित्रित किया, उन्होंने चेहरे की विशेषताओं को बिल्कुल भी चित्रित नहीं किया, हालांकि उन्होंने सावधानीपूर्वक विवरण दिया केश, टैटू, आदि।

पश्चिमी यूरोप में पुरापाषाण काल

इस तरह की मूर्तियों के अच्छे उदाहरण पश्चिमी यूरोप में पाए गए (ऑस्ट्रिया में विलेंडॉर्फ की मूर्तियाँ, दक्षिणी फ्रांस में मेंटन और लेस्पग से, आदि), और सोवियत संघ में - डॉन पर कोस्टेनकी और गागरिनो के वी गांवों के पुरापाषाण स्थलों में , कुर्स्क के पास अवदीवो, आदि। माल्टा और ब्यूरेट की साइटों से पूर्वी साइबेरिया की मूर्तियों को संक्रमणकालीन सॉल्यूट्रेयन-मेडेलीन समय का जिक्र करते हुए अधिक योजनाबद्ध रूप से बनाया गया है।

पड़ोस लेस आंखें

आदिम जनजातीय समुदाय के जीवन में मानव छवियों की भूमिका और स्थान को समझने के लिए, फ्रांस में लोसेल साइट से चूना पत्थर के स्लैब पर उकेरी गई राहतें विशेष रूप से दिलचस्प हैं। इनमें से एक स्लैब में एक शिकारी को भाला फेंकते हुए दिखाया गया है, तीन अन्य स्लैब महिलाओं को उनकी उपस्थिति में विलेनडॉर्फ, कोस्टेनोक या गगारिन की मूर्तियों से मिलते जुलते हैं, और अंत में, पांचवें स्लैब पर, एक शिकार जानवर। शिकारी को एक जीवित और प्राकृतिक आंदोलन, महिला आकृतियों में दिया गया है और विशेष रूप से, उनके हाथों को मूर्तियों की तुलना में शारीरिक रूप से अधिक सही ढंग से चित्रित किया गया है। स्लैब में से एक पर, जो बेहतर संरक्षित है, एक महिला अपने हाथ में रखती है, कोहनी पर झुकती है और ऊपर उठाई जाती है, एक बैल (ट्यूरियम) सींग। एस। ज़मायत्निन ने एक प्रशंसनीय परिकल्पना को सामने रखा कि इस मामले में शिकार की तैयारी से संबंधित जादू टोना का एक दृश्य चित्रित किया गया है, जिसमें एक महिला ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

1 क. विलेंडॉर्फ (ऑस्ट्रिया) की महिला मूर्ति। चूना पत्थर। अपर पैलियोलिथिक, औरिग्नेशियन समय। नस। प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय।

इस तथ्य को देखते हुए कि इस प्रकार की मूर्तियाँ आवास के अंदर पाई जाती थीं, आदिम लोगों के जीवन में उनका बहुत महत्व था। वे उस महान सामाजिक भूमिका की भी गवाही देते हैं जो महिलाओं ने मातृसत्ता की अवधि के दौरान निभाई थी।

अधिक बार, आदिम कलाकारों ने जानवरों के चित्रण की ओर रुख किया। इन छवियों में से सबसे प्राचीन अभी भी बहुत योजनाबद्ध हैं। उदाहरण के लिए, नरम पत्थर या हाथीदांत से उकेरी गई जानवरों की छोटी और बहुत सरल मूर्तियाँ हैं - एक विशाल, एक गुफा भालू, एक गुफा शेर (कोस्टेनकी I साइट से), साथ ही एक रंग से बने जानवरों के चित्र। फ्रांस और स्पेन में कई गुफाओं की दीवारों पर समोच्च रेखा (निंदाल, ला म्यूट, कैस्टिलो)। आमतौर पर, इन समोच्च छवियों को पत्थर पर उकेरा जाता है या कच्ची मिट्टी पर ट्रेस किया जाता है। इस अवधि के दौरान मूर्तिकला और पेंटिंग दोनों में, जानवरों की केवल सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं प्रेषित होती हैं: शरीर और सिर का सामान्य आकार, सबसे अधिक ध्यान देने योग्य बाहरी संकेत।

इस तरह के प्रारंभिक, आदिम अनुभवों के आधार पर, एक कौशल धीरे-धीरे विकसित हुआ, जो मेडेलीन समय की कला में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

आदिम कलाकारों ने हड्डियों और सींगों को संसाधित करने की तकनीक में महारत हासिल की, आसपास की वास्तविकता (मुख्य रूप से जानवरों की दुनिया) के रूपों को व्यक्त करने के लिए और अधिक सही साधनों का आविष्कार किया। मेडेलीन कला ने जीवन की गहरी समझ और धारणा को व्यक्त किया। इस काल के उल्लेखनीय भित्ति चित्र 80 से 90 के दशक तक मिले हैं। दक्षिणी फ्रांस (फोन डी गौम, लास्कॉक्स, मोंटिग्नैक, कॉम्बरेले, थ्री ब्रदर्स केव, नियो, आदि) और उत्तरी स्पेन (अल तमीरा गुफा) में गुफाओं में 19 वीं शताब्दी। यह संभव है कि जानवरों के समोच्च चित्र, हालांकि, निष्पादन की प्रकृति के मामले में अधिक आदिम, साइबेरिया में शिश्किनो गांव के पास लीना के तट पर पाए गए, पैलियोलिथिक के हैं। पेंटिंग के साथ, आमतौर पर लाल, पीले और काले रंग में चित्रित किया जाता है, मेडेलीन कला के कार्यों में पत्थर, हड्डी और सींग, आधार-राहत छवियों और कभी-कभी एक गोल मूर्तिकला पर नक्काशीदार चित्र होते हैं। आदिम आदिवासी समुदाय के जीवन में शिकार ने एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और इसलिए जानवरों की छवियों ने कला में इतना महत्वपूर्ण स्थान बना लिया। उनमें से आप उस समय के विभिन्न यूरोपीय जानवरों को देख सकते हैं: बाइसन, हिरन और लाल हिरण, ऊनी गैंडा, विशाल, गुफा शेर, भालू, जंगली सुअर, आदि; विभिन्न पक्षी, मछली और सांप कम आम हैं। पौधों को शायद ही कभी चित्रित किया गया था।

विशाल। वॉन डी गौम गुफा

मेडेलीन समय के आदिम लोगों के कार्यों में जानवर की छवि, पिछली अवधि की तुलना में, बहुत अधिक ठोस और महत्वपूर्ण लक्षण प्राप्त कर ली। आदिम कला अब शरीर की संरचना और आकार की स्पष्ट समझ में आ गई है, न केवल अनुपात को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता, बल्कि जानवरों की गति, तेज दौड़ना, मजबूत मोड़ और रक्कुर भी।

2 क. नदी के उस पार तैरते हिरण। रेनडियर एंटलर नक्काशी (छवि विस्तारित रूप में दी गई है)। लोर्टेट गुफा (फ्रांस, हौट्स-पाइरेनीस विभाग) से। ऊपरी पुरापाषाण काल। सेंट जर्मेन-एन-ले में संग्रहालय।

आंदोलन के संचरण में उल्लेखनीय जीवंतता और महान अनुनय को प्रतिष्ठित किया जाता है, उदाहरण के लिए, ड्राइंग द्वारा, हड्डी में खरोंच, लोर्टे (फ्रांस) के ग्रोटो में पाया जाता है, जिसमें नदी पार करने वाले हिरण को दर्शाया गया है। कलाकार ने बड़े अवलोकन के साथ आंदोलन से अवगत कराया, हिरण के सिर में सतर्कता की भावना व्यक्त करने में सक्षम था। नदी को उनके द्वारा पारंपरिक रूप से नामित किया गया है, केवल हिरण के पैरों के बीच तैरने वाले सैल्मन की छवि द्वारा।

जानवरों के चरित्र, उनकी आदतों की मौलिकता, आंदोलनों की अभिव्यक्ति और इस तरह के प्रथम श्रेणी के स्मारकों को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं जैसे कि ऊपरी लॉज (फ्रांस) से एक बाइसन और एक हिरण के पत्थर के चित्रों पर उत्कीर्ण, एक विशाल और एक भालू कॉम्बरेले गुफा से और बहुत सारे।

मेडेलीन समय की कला के स्मारकों में सबसे बड़ी कलात्मक पूर्णता फ्रांस और स्पेन के प्रसिद्ध गुफा चित्रों द्वारा प्रतिष्ठित है।

लाल या काले रंग में जानवर के प्रोफाइल को दर्शाने वाले समोच्च चित्र यहां सबसे प्राचीन हैं। समोच्च ड्राइंग के बाद, शरीर की सतह की छायांकन अलग-अलग रेखाओं के साथ दिखाई देती है जो ऊन को व्यक्त करती है। भविष्य में, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग के प्रयासों के साथ, आंकड़े पूरी तरह से एक पेंट के साथ चित्रित किए जाने लगे। पैलियोलिथिक पेंटिंग का शिखर जानवरों की छवियां हैं, जो दो या तीन रंगों के साथ तानवाला संतृप्ति की अलग-अलग डिग्री के साथ बनाई गई हैं। ये बड़े (लगभग 1.5 मीटर) आंकड़े अक्सर चट्टान के किनारों और अनियमितताओं का उपयोग करते हैं।

जानवर के दैनिक अवलोकन, उसकी आदतों के अध्ययन ने आदिम कलाकारों को कला के आश्चर्यजनक रूप से विशद कार्यों को बनाने में मदद की। विशिष्ट आंदोलनों और मुद्राओं के अवलोकन और उत्कृष्ट संचरण की सटीकता, ड्राइंग की स्पष्ट स्पष्टता, किसी जानवर की उपस्थिति और स्थिति की मौलिकता को व्यक्त करने की क्षमता - इन सभी ने मेडेलीन पेंटिंग के सबसे अच्छे स्मारकों को चिह्नित किया। जीवन की सच्चाई के बल पर ऐसे अद्वितीय हैं "अल्टामिर गुफा में घायल भैंस की छवियां, उसी गुफा में एक गर्जन बाइसन, एक चरागाह हिरन, धीमी और शांत, वॉन डे गौम गुफा में, एक दौड़ता हुआ जंगली सूअर ( अल्टामिरा में)।

5. घायल भैंस। अल्तामिर गुफा में सुरम्य छवि।

6. गर्जन बाइसन। अल्तामिर गुफा में सुरम्य छवि।

7. चराई बारहसिंगा। वॉन डी गोम गुफा (फ्रांस, दॉरदॉग्ने विभाग) में एक सचित्र छवि। अपर पैलियोलिथिक, मेडेलीन समय।

गैंडा। वॉन डी गौम गुफा

हाथी। पिंडाडी गुफा

हाथी। कैस्टिलो की गुफा

मेडेलीन समय की गुफाओं के चित्रों में मुख्य रूप से जानवरों के एकल चित्र हैं। वे बहुत सच्चे होते हैं, लेकिन अक्सर उनका एक-दूसरे से कोई लेना-देना नहीं होता है। कभी-कभी, पहले से बनाई गई छवि की परवाह किए बिना, दूसरे को सीधे उस पर प्रदर्शित किया जाता था; दर्शकों के दृष्टिकोण को भी ध्यान में नहीं रखा गया था, और व्यक्तिगत छवियां क्षैतिज स्तर के संबंध में सबसे अप्रत्याशित स्थिति में थीं।

लेकिन पहले से ही, जैसा कि लोसेल से राहतें इस बात की गवाही देती हैं, आदिम लोगों ने अपने जीवन के कुछ सबसे महत्वपूर्ण दृश्यों को सचित्र माध्यमों से व्यक्त करने का प्रयास किया। अधिक जटिल समाधानों के इन मूल सिद्धांतों को मेडेलीन के समय में और विकसित किया गया था। हड्डी और सींग के टुकड़ों पर, पत्थरों पर, न केवल अलग-अलग जानवरों के चित्र दिखाई देते हैं, बल्कि कभी-कभी पूरे झुंड के भी होते हैं। उदाहरण के लिए, तेजा में सिटी हॉल ग्रोटो से एक हड्डी की प्लेट पर, हिरणों के झुंड का एक चित्र उकेरा गया है, जहां केवल जानवरों के सामने के आंकड़े हाइलाइट किए गए हैं, इसके बाद बाकी झुंड के रूप में एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व है। पारंपरिक सींग और पैरों की सीधी छड़ें, लेकिन समापन के आंकड़े फिर से पूरी तरह से पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं। एक अन्य चरित्र लिमेल के एक पत्थर पर हिरणों के समूह की छवि है, जहां कलाकार ने प्रत्येक हिरण की विशेषताओं और आदतों को बताया। विद्वानों की राय इस बात पर भिन्न है कि क्या कलाकार ने झुंड को चित्रित करने के लिए अपना लक्ष्य निर्धारित किया है, या क्या यह केवल अलग, असंबंधित आंकड़ों की छवियां हैं (फ्रांस; बीमार। 2 6, फ्रांस; बीमार। 3 6)

दुर्लभतम मामलों (ऊपरी लॉज से या थ्री ब्रदर्स गुफा की दीवार पर सींग के एक टुकड़े पर ड्राइंग) को छोड़कर, मेडेलीन चित्रों में लोगों को चित्रित नहीं किया गया है, जो न केवल जानवरों को दिखाता है, बल्कि अनुष्ठान के लिए जानवरों के रूप में प्रच्छन्न लोगों को भी दिखाता है। नृत्य या शिकार।

मेडेलीन काल में हड्डी और पत्थर पर चित्रों और चित्रों के विकास के साथ, पत्थर, हड्डी और मिट्टी से मूर्तिकला का और संभवतः लकड़ी से भी विकास हुआ था। और मूर्तिकला में, जानवरों का चित्रण करते हुए, आदिम लोगों ने महान कौशल हासिल किया।

मेडेलीन काल से मूर्तिकला के उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक माई डी'ज़िल (फ्रांस) गुफा में पाए गए घोड़े का हड्डी-सिर है। एक छोटे घोड़े के सिर के अनुपात को महान सच्चाई के साथ बनाया गया है, आवेगपूर्ण आंदोलन स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है , ऊन को संप्रेषित करने के लिए पायदानों का पूरी तरह से उपयोग किया जाता है।

प्रति. मास डी'ज़ाइल गुफा (फ्रांस, एरिगे विभाग) से घोड़े का सिर। हिरन का सींग। 5.7 सेमी लंबा। ऊपरी पैलियोलिथिक। ई। पिएट (फ्रांस) द्वारा एकत्र किया गया।

उत्तरी पाइरेनीज़ की गुफाओं की गहराई में खोजे गए बाइसन, भालू, शेर और घोड़ों की छवियां भी बेहद दिलचस्प हैं। और संलग्न वास्तविक सिर (एक भालू शावक की आकृति) मोंटेस्पैन गुफा)।

गोल मूर्तिकला के साथ-साथ, राहत में जानवरों के चित्र भी इस समय प्रदर्शित किए गए थे। एक उदाहरण ले रोके शरण (फ्रांस) की साइट पर अलग-अलग पत्थरों की मूर्तिकला है। घोड़ों, बाइसन, बकरियों, सिर पर एक मुखौटा के साथ एक आदमी, पत्थरों पर नक्काशीदार, जाहिरा तौर पर, समान सुरम्य और ग्राफिक छवियों की तरह, जंगली जानवरों के शिकार की सफलता के लिए बनाए गए थे। आदिम कला के कुछ स्मारकों के जादुई अर्थ को जानवरों की आकृतियों में फंसे भाले और डार्ट्स, उड़ते हुए पत्थरों, शरीर पर घाव आदि के चित्रों से भी दर्शाया जा सकता है।) इस तरह के तरीकों की मदद से, आदिम आदमी ने जानवर को और अधिक आसानी से महारत हासिल करने की आशा की, उसे अपने हथियारों के प्रहार के तहत लाया।

आदिम कला के विकास में एक नया चरण, आसपास की वास्तविकता के बारे में मानवीय विचारों में गहरा परिवर्तन दर्शाता है, मेसोलिथिक, नियोलिथिक और एनोलिथिक (तांबा युग) काल से जुड़ा हुआ है। प्रकृति के तैयार उत्पादों के विनियोग से, इस समय आदिम समाज श्रम के अधिक जटिल रूपों में बदल जाता है।

शिकार और मछली पकड़ने के साथ-साथ, जो विशेष रूप से वन और तुलनात्मक रूप से ठंडे देशों के लिए जलवायु, कृषि और पशु प्रजनन के मामले में अपने महत्व को बनाए रखना जारी रखा, अधिक से अधिक महत्व प्राप्त करना शुरू कर दिया। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि अब, जब मनुष्य ने अपने उद्देश्यों के लिए प्रकृति का रीमेक बनाना शुरू कर दिया है, तो वह अपने आसपास के जीवन के साथ बहुत अधिक जटिल संबंध में प्रवेश कर गया है।

यह समय धनुष और बाण के आविष्कार से जुड़ा है, फिर - मिट्टी के बरतन, साथ ही नए प्रकार के उद्भव और पत्थर के औजार बनाने की तकनीक में सुधार। बाद में, प्रमुख पत्थर के औजारों के साथ, धातु (मुख्य रूप से तांबे) से बनी अलग-अलग वस्तुएं दिखाई दीं।

इस समय, एक व्यक्ति ने अधिक से अधिक विभिन्न निर्माण सामग्री में महारत हासिल की, नए प्रकार के आवास बनाने के लिए, विभिन्न परिस्थितियों में लागू करना सीखा। निर्माण व्यवसाय के सुधार ने एक कला के रूप में वास्तुकला के निर्माण का मार्ग प्रशस्त किया।

पश्चिमी यूरोप में नवपाषाण और कांस्य युग

यूएसएसआर में पुरापाषाण, नवपाषाण और कांस्य युग

यूरोप के उत्तरी और मध्य वन क्षेत्र में, बस्तियों के साथ-साथ जो डगआउट से मौजूद रहे, झीलों के किनारों पर डंडे के फर्श पर बने गाँव उभरने लगे। एक नियम के रूप में, वन बेल्ट (बस्तियों) में इस युग की बस्तियों में रक्षात्मक किलेबंदी नहीं थी। मध्य यूरोप की झीलों और दलदलों पर, साथ ही उरल्स में, तथाकथित ढेर बस्तियाँ थीं, जो मछली पकड़ने वाली जनजातियों की झोपड़ियों के समूहों का प्रतिनिधित्व करती थीं, जो एक झील या दलदल के तल में संचालित ढेर पर आराम करने वाले लॉग प्लेटफॉर्म पर बनी थीं। उदाहरण के लिए, स्विट्जरलैंड में रोबेनहौसेन के पास एक ढेर गांव या उरल्स में गोरबुनोव्स्की पीट बोग)। आयताकार झोपड़ियों की दीवारें भी आमतौर पर मिट्टी के पलस्तर के साथ लकड़ियों या विकर टहनियों से बनी होती थीं। ढेर बस्तियों को पुलों या नावों और राफ्टों की मदद से तट से जोड़ा गया था।

नीपर की मध्य और निचली पहुंच के साथ, नीसतर के साथ और पश्चिमी यूक्रेन में तीसरी - दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। तथाकथित ट्रिपिलियन संस्कृति, एनोलिथिक काल की विशेषता, व्यापक थी। यहाँ की जनसंख्या का मुख्य व्यवसाय कृषि और पशुपालन था। ट्रिपिलियन बस्तियों (जनजातीय बस्तियों) की योजना की एक विशेषता संकेंद्रित वृत्तों या अंडाकारों में घरों की व्यवस्था थी। प्रवेश द्वार बस्ती के केंद्र का सामना करना पड़ा, जहां एक खुली जगह थी जो मवेशियों के लिए एक कोरल के रूप में कार्य करती थी (खलेपी के गांव के पास एक समझौता, कीव के पास, आदि)। मिट्टी की टाइलों के फर्श वाले आयताकार घरों में आयताकार दरवाजे और गोल खिड़कियां थीं, जैसा कि त्रिपोली आवासों के जीवित मिट्टी के मॉडल से देखा जा सकता है; दीवारें मवेशियों से बनी थीं, मिट्टी के साथ लेपित थीं, और अंदर चित्रों से सजाए गए थे; बीच में कभी-कभी मिट्टी से बनी एक क्रूसनुमा वेदी होती थी, जिसे गहनों से सजाया जाता था।

बहुत शुरुआती समय से, पश्चिमी और मध्य एशिया, ट्रांसकेशिया, ईरान में कृषि और देहाती जनजातियों के बीच, ईरान ने धूप में सुखाई गई ईंटों (कच्ची) से संरचनाएं बनाना शुरू कर दिया था। मिट्टी की इमारतों (मध्य एशिया में अनाउ पहाड़ी, अर्मेनिया में श्रेयश-धुंधला, आदि) के अवशेषों से बनी पहाड़ियाँ, अपनी योजना के अनुसार आयताकार या गोल, हम तक पहुँची हैं।

इस काल में दृश्य कलाओं में भी बड़े परिवर्तन हुए। अपने आस-पास की प्रकृति के बारे में किसी व्यक्ति के विचारों को धीरे-धीरे जटिल करते हुए उसे घटनाओं के बीच संबंध के स्पष्टीकरण की तलाश करने के लिए मजबूर किया। पुरापाषाण काल ​​​​की धारणा की तत्काल चमक खो गई थी, लेकिन साथ ही, इस नए युग के आदिम व्यक्ति ने अपने अंतर्संबंधों और विविधता में वास्तविकता को और अधिक गहराई से समझना सीखा। कला में, छवियों का योजनाबद्धकरण और साथ ही, कथा जटिलता बढ़ रही है, जिससे एक क्रिया, एक घटना को व्यक्त करने का प्रयास होता है। नई कला के उदाहरण उत्तरी और दक्षिणी अफ्रीका में स्पेन के वाल्टोर्ट में विशाल एक-रंग (काले या सफेद) रॉक पेंटिंग हैं, हाल ही में उज्बेकिस्तान (जरौत-साई कण्ठ में) में शिकार के योजनाबद्ध दृश्यों की खोज की गई है, और यह भी पाया जाता है चट्टानों पर उकेरे गए चित्र के कई स्थान, जिन्हें पेट्रोग्लिफ्स (पत्थर लेखन) के रूप में जाना जाता है। इस समय की कला में जानवरों के चित्रण के साथ-साथ शिकार या सैन्य संघर्ष के दृश्यों में लोगों का चित्रण तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगा। लोगों की गतिविधियाँ, प्राचीन शिकारियों का समूह अब कला का केंद्रीय विषय बन रहा है। नए कार्यों ने कलात्मक समाधान के नए रूपों की भी मांग की - एक अधिक विकसित रचना, व्यक्तिगत आंकड़ों की विषय अधीनता, स्थान प्रदान करने के कुछ अभी भी आदिम तरीके।

करेलिया में सफेद सागर और वनगा झील के किनारे चट्टानों पर कई तथाकथित पेट्रोग्लिफ पाए गए हैं। बहुत ही सशर्त रूप में, वे विभिन्न प्रकार के जानवरों और पक्षियों के लिए उत्तर के प्राचीन निवासियों के शिकार के बारे में बताते हैं। करेलियन पेट्रोग्लिफ विभिन्न युगों से संबंधित हैं; उनमें से सबसे प्राचीन, अदृश्य रूप से, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। यद्यपि ठोस पत्थर पर नक्काशी की तकनीक ने इन चित्रों के चरित्र पर अपनी छाप छोड़ी, जो आमतौर पर लोगों, जानवरों और वस्तुओं के बहुत ही योजनाबद्ध सिल्हूट देते हैं, लेकिन, जाहिर है, उस समय के कलाकारों का लक्ष्य केवल एक अत्यंत सरलीकृत संचरण था। सबसे आम सुविधाओं में से कुछ। ज्यादातर मामलों में, व्यक्तिगत आंकड़े जटिल रचनाओं में संयुक्त होते हैं, और यह रचनात्मक जटिलता पैलियोलिथिक की कलात्मक रचनाओं से पेट्रोग्लिफ को अलग करती है।

समीक्षाधीन अवधि की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण नई घटना अलंकरण का व्यापक विकास था। मिट्टी के बर्तनों और अन्य वस्तुओं को कवर करने वाले ज्यामितीय पैटर्न में, एक लयबद्ध क्रमबद्ध सजावटी रचना के निर्माण के कौशल का जन्म और गठन हुआ, और साथ ही कलात्मक गतिविधि का एक विशेष क्षेत्र उत्पन्न हुआ - लागू कला। अलग-अलग पुरातात्विक खोज, साथ ही नृवंशविज्ञान डेटा, हमें यह दावा करने की अनुमति देते हैं कि श्रम ने आभूषण की उत्पत्ति में निर्णायक भूमिका निभाई। यह मानने का कोई कारण नहीं है कि कुछ प्रकार और प्रकार के आभूषण मूल रूप से वास्तविकता की घटना के सशर्त योजनाबद्ध संचरण से जुड़े थे। उसी समय, कुछ प्रकार के मिट्टी के बर्तनों पर आभूषण शुरू में मिट्टी के साथ लेपित बुनाई के निशान के रूप में दिखाई दिए। इसके बाद, इस प्राकृतिक आभूषण को कृत्रिम रूप से लागू एक द्वारा बदल दिया गया था, और इसके लिए एक निश्चित क्रिया को जिम्मेदार ठहराया गया था (उदाहरण के लिए, यह माना जाता था कि यह बने बर्तन को ताकत देता है)।

त्रिपोली बर्तन अलंकृत सिरेमिक के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। यहां आप आकार की एक विस्तृत विविधता पा सकते हैं: एक संकीर्ण गर्दन, गहरे कटोरे, डबल जहाजों के साथ बड़े और चौड़े फ्लैट-तल वाले जग, दूरबीन के आकार के समान। काले या लाल रंग से बने खरोंच और एक रंग के आभूषण वाले बर्तन हैं। सफेद, काले और लाल रंग में बहुरंगी पेंटिंग वाले उत्पाद सबसे व्यापक और कलात्मक रूप से दिलचस्प हैं। आभूषण यहां की पूरी सतह को समानांतर रंगीन धारियों के साथ कवर करता है, एक डबल सर्पिल जो पूरे बर्तन के चारों ओर चलता है, संकेंद्रित वृत्त, आदि। कभी-कभी, आभूषण के साथ, लोगों और विभिन्न जानवरों या शानदार जीवों की अत्यधिक योजनाबद्ध छवियों का भी सामना करना पड़ता है।

8 क. ट्रिपिलियन कल्चर सेटलमेंट (यूक्रेनी एसएसआर) से चित्रित मिट्टी के बर्तन। एनोलिथिक। 3 हजार ई.पू एन.एस. मास्को। ऐतिहासिक संग्रहालय।

करेलिया के पेट्रोग्लिफ्स

कोई सोच सकता है कि ट्रिपिलियन जहाजों के आभूषण कृषि और पशु-पालन श्रम से जुड़े थे, शायद सूर्य और पानी की पूजा के साथ, जो इस श्रम की सफलता में मदद करते हैं। इसकी पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि ट्रिपिलियन के समान जहाजों (तथाकथित चित्रित चीनी मिट्टी की चीज़ें) पर बहुरंगी गहने उस समय की कृषि जनजातियों के बीच भूमध्यसागरीय, पश्चिमी एशिया और ईरान से लेकर चीन तक एक विस्तृत क्षेत्र में पाए गए थे। इसके लिए संबंधित अध्याय देखें)।

8 6. ट्रिपिलियन कल्चर सेटलमेंट (यूक्रेनी एसएसआर) से महिला मिट्टी की मूर्तियाँ। एनोलिथिक। 3 हजार ई.पू एन.एस. मास्को। ऐतिहासिक संग्रहालय।

ट्रिपिलियन बस्तियों में, लोगों और जानवरों की मिट्टी की मूर्तियाँ व्यापक रूप से अन्य स्थानों (एशिया माइनर, ट्रांसकेशिया, ईरान, आदि) में पाई जाती थीं। ट्रिपिलियन खोजों में, योजनाबद्ध महिला मूर्तियाँ प्रचलित हैं, जो लगभग हर घर में पाई जाती थीं। मिट्टी से गढ़ी गई, कभी-कभी पेंटिंग से ढकी हुई, मूर्तियाँ एक खड़ी या बैठी हुई नग्न महिला आकृति को ढीले बालों और कूबड़ वाली नाक के साथ दर्शाती हैं। पैलियोलिथिक के विपरीत, त्रिपिलियन मूर्तियां शरीर के अनुपात और आकार को व्यक्त करने में बहुत अधिक सशर्त हैं। ये मूर्तियाँ संभवतः पृथ्वी देवी के पंथ से जुड़ी थीं।

यूराल और साइबेरिया में रहने वाले शिकारियों और मछुआरों की संस्कृति स्पष्ट रूप से किसानों की त्रिपोली संस्कृति से भिन्न थी। उरल्स में गोर्बुनोव्स्की पीट दलदल में, पीट की मोटी में, 2 वीं - 1 सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में ढेर संरचना के अवशेष पाए गए थे, जो, जाहिरा तौर पर, किसी प्रकार का पंथ केंद्र था। पीट ने लकड़ी से उकेरी गई एंथ्रोपोमोर्फिक मूर्तियों और उनके द्वारा लाए गए उपहारों के अवशेषों को अच्छी तरह से संरक्षित किया है: लकड़ी और मिट्टी के बरतन, हथियार, उपकरण, आदि।

9 6. गोरबुनोव्स्की पीट बोग (निज़नी टैगिल के पास) से हंस के रूप में लकड़ी की बाल्टी। लंबाई 17 सेमी 3-2 हजार ईसा पूर्व एन.एस. मास्को। ऐतिहासिक संग्रहालय।

11 6. शिगिर पीट बोग (नेव्यास्क शहर के पास, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र) से एक एल्क का सिर। सींग। लंबाई 15.2 सेमी 3-2 हजार ईसा पूर्व। एन.एस. लेनिनग्राद। हर्मिटेज संग्रहालय।

हंस, गीज़ और दलदली मुर्गियों के रूप में लकड़ी के बर्तन और चम्मच विशेष रूप से अभिव्यंजक और जीवन के समान होते हैं। गर्दन के मोड़ में, लेकोनिक में, लेकिन सिर और चोंच का आश्चर्यजनक रूप से सही संचरण, पोत के आकार में, जो एक पक्षी के शरीर को पुन: उत्पन्न करता है, कार्वर-कलाकार बड़ी कृपा के साथ विशेषता दिखाने में सक्षम था प्रत्येक पक्षी की विशेषताएं। उनकी जीवन शक्ति के संदर्भ में उत्कृष्ट जीवन शक्ति के इन स्मारकों के साथ, यूराल पीट बोग्स में, एक एल्क और एक भालू के लकड़ी के सिर, जो शायद औजारों के हैंडल के रूप में काम करते थे, और एक एल्क की मूर्तियाँ भी उनसे थोड़ी नीची पाई गईं। जानवरों और पक्षियों की ये छवियां पुरापाषाण स्मारकों से भिन्न होती हैं और इसके विपरीत, कई नवपाषाण स्मारकों (जैसे, उदाहरण के लिए, जानवरों के सिर के साथ पॉलिश पत्थर की कुल्हाड़ियों) के करीब हैं, न केवल रूप की सादगी से, जो संरक्षित करता है जीवन की सत्यता, लेकिन एक वस्तु के साथ मूर्तिकला के जैविक संबंध से भी जिसका एक उपयोगितावादी उद्देश्य है। ...

11 क. साइक्लेड्स द्वीप समूह (अमोर्गोस द्वीप) से एक संगमरमर की प्रतिमा के प्रमुख। ठीक है। 2000 ई.पू एन.एस. पेरिस। लौवर।

योजनाबद्ध रूप से उकेरी गई मानवरूपी मूर्तियाँ जानवरों की ऐसी छवियों से बहुत भिन्न हैं। मानव आकृति की आदिम व्याख्या और जानवरों के बहुत जीवंत प्रतिपादन के बीच स्पष्ट अंतर को केवल कलाकार की अधिक या कम प्रतिभा के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जाना चाहिए, बल्कि ऐसी छवियों के पंथ के उद्देश्य से जोड़ा जाना चाहिए। इस समय तक, आदिम धर्म के साथ कला का संबंध - जीववाद (प्रकृति की शक्तियों का आध्यात्मिककरण), पूर्वजों का पंथ और आसपास के जीवन की घटनाओं की शानदार व्याख्या के अन्य रूप, जिन्होंने कलात्मक रचनात्मकता पर अपनी मुहर लगाई, थे मजबूत किया।

आदिम समाज के इतिहास में अंतिम चरण कला में कई नई घटनाओं की विशेषता है। उत्पादन के आगे विकास, अर्थव्यवस्था के नए रूपों और श्रम के नए धातु उपकरणों की शुरूआत ने धीरे-धीरे लेकिन गहराई से मनुष्य के दृष्टिकोण को आसपास की वास्तविकता में बदल दिया।

इस समय की मुख्य सामाजिक इकाई जनजाति थी, जो कई कुलों को जोड़ती थी। कई जनजातियों के लिए अर्थव्यवस्था की मुख्य शाखा है, पहले पालतू बनाना, और फिर पशुओं का प्रजनन और देखभाल करना।

चरवाहा जनजाति अन्य जनजातियों से अलग है। एफ। एंगेल्स के अनुसार, "श्रम का पहला बड़ा सामाजिक विभाजन" है, जिसने पहली बार एक नियमित आदान-प्रदान संभव बनाया और जनजाति के भीतर और व्यक्तिगत जनजातियों के बीच संपत्ति स्तरीकरण की नींव रखी। पितृसत्तात्मक कबीले समाज के लिए, एक आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के विकास में मानवता अंतिम चरण में आ गई है। करघे और विशेष रूप से धातु के औजार (तांबे, कांस्य और अंत में, लोहे से बने उपकरण), जो अयस्क गलाने के आविष्कार के संबंध में व्यापक हो गए, ने श्रम के नए उपकरणों के बीच बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। उत्पादन की विविधता और सुधार ने इस तथ्य को जन्म दिया कि सभी उत्पादन प्रक्रियाएं अब पहले की तरह एक व्यक्ति द्वारा नहीं की जा सकतीं और एक निश्चित विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है।

"श्रम का दूसरा बड़ा विभाजन हुआ: हस्तशिल्प को कृषि से अलग कर दिया गया," एफ। एंगेल्स बताते हैं।

जब बड़ी नदियों की घाटियों में - नील, यूफ्रेट्स और टाइग्रिस, सिंधु, पीली नदी - 4 - 3 सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। पहले गुलाम-मालिक राज्यों का उदय हुआ, फिर इन राज्यों का सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन पड़ोसी जनजातियों पर सबसे मजबूत प्रभाव का स्रोत बन गया जो अभी भी आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था की स्थितियों में रहते थे। इसने जनजातियों की संस्कृति और कला में विशेष विशेषताएं पेश कीं जो एक वर्ग समाज के राज्य गठन के साथ-साथ मौजूद थीं।

आदिम समाज के अस्तित्व के अंत में, एक नया, पहले अभूतपूर्व प्रकार की स्थापत्य संरचनाएं दिखाई दीं - किले। "यह कुछ भी नहीं है कि दुर्जेय दीवारें नए गढ़वाले शहरों के चारों ओर उठती हैं: कबीले प्रणाली की कब्र उनकी खाइयों में खाई जाती है, और उनके टॉवर पहले से ही सभ्यता को खत्म कर रहे हैं" ( एफ. एंगेल्स, परिवार की उत्पत्ति, निजी संपत्ति और राज्य, 1952, पृष्ठ 170।) तथाकथित साइक्लोपियन किले विशेष रूप से विशिष्ट हैं, जिनकी दीवारें पत्थर के विशाल मोटे तौर पर कटे हुए ब्लॉकों से बनाई गई थीं। यूरोप (फ्रांस, सार्डिनिया, इबेरियन और बाल्कन प्रायद्वीप, आदि) में कई जगहों पर साइक्लोपियन किले बच गए हैं; साथ ही ट्रांसकेशिया में। 1 सहस्राब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही से यूरोप के वन क्षेत्र के मध्य में। बस्तियाँ फैल गईं - "गढ़वाली बस्तियाँ", मिट्टी की प्राचीर, लॉग बाड़ और खाई के साथ गढ़ी हुई।

हिरण शिकार। Waltorta

आदिम समाज के विकास के बाद के चरणों में रक्षात्मक संरचनाओं के साथ, एक पूरी तरह से अलग प्रकार की संरचनाएं व्यापक रूप से विकसित हुईं, तथाकथित मेगालिथिक (यानी विशाल पत्थरों से बनी) इमारतें - मेनहिर, डोलमेन्स, क्रॉम्लेच। लंबवत खड़े बड़े पत्थरों की पूरी गलियाँ - मेनहिर - भूमध्यसागरीय और अटलांटिक तटरेखाओं के साथ ट्रांसकेशस और पश्चिमी यूरोप में पाए जाते हैं (उदाहरण के लिए, ब्रिटनी में कर्णक के पास प्रसिद्ध मेज़गीर गली)। डोलमेन्स पश्चिमी यूरोप, उत्तरी अफ्रीका, ईरान, भारत, क्रीमिया और काकेशस में व्यापक हैं; वे कब्रें हैं, जो सीधे खड़े बड़े-बड़े पत्थरों से बनी हैं, और एक या दो पत्थर की पटियों से ढँकी हुई हैं। इस प्रकृति की संरचनाएं कभी-कभी दफन टीले के अंदर पाई जाती हैं - उदाहरण के लिए, नोवोसवोबोडनया (कुबन में) गांव के पास एक टीले में एक डोलमेन, जिसमें दो कक्ष हैं - एक दफनाने के लिए, दूसरा, जाहिरा तौर पर, धार्मिक समारोहों के लिए।

आदिम कला क्षेत्रीय रूप से अंटार्कटिका को छोड़कर सभी महाद्वीपों को कवर करती है, और समय में - मानव अस्तित्व के पूरे युग, ग्रह के दूरदराज के कोनों में रहने वाले कुछ लोगों के बीच आज तक जीवित है। आदिम लोगों का उनके लिए एक नई तरह की गतिविधि में परिवर्तन - कला - मानव जाति के इतिहास की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। आदिम कला ने अपने आसपास की दुनिया के बारे में मनुष्य के पहले विचारों को प्रतिबिंबित किया, उसके लिए धन्यवाद, ज्ञान और कौशल को संरक्षित और प्रसारित किया गया, लोगों ने एक दूसरे के साथ संवाद किया। आदिम दुनिया की आध्यात्मिक संस्कृति में, कला ने वही सार्वभौमिक भूमिका निभानी शुरू कर दी, जो एक नुकीले पत्थर ने श्रम में निभाई थी।

प्राचीन लोग वस्तुओं को एक में नहीं, बल्कि कई तरह से चित्रित करने के विचार के साथ आ सकते थे।

कुछ समय पहले तक, आदिम कला के इतिहास पर विद्वानों के दो विपरीत विचार थे। कुछ विशेषज्ञों ने सबसे प्राचीन गुफा को प्राकृतिक चित्रकला और मूर्तिकला माना, अन्य - योजनाबद्ध संकेत और ज्यामितीय आकार। अब अधिकांश शोधकर्ताओं का मत है कि दोनों रूप लगभग एक ही समय में प्रकट हुए। उदाहरण के लिए, पुरापाषाण युग की गुफाओं की दीवारों पर सबसे प्राचीन छवियों में मानव हाथ के निशान हैं, और उसी हाथ की उंगलियों द्वारा गीली मिट्टी के माध्यम से दबाए गए लहरदार रेखाओं की अव्यवस्थित इंटरविविंग हैं।

आदिम कला की विशेषताएं

एक व्यक्ति का जीवन के एक नए तरीके से संक्रमण और आसपास की प्रकृति के साथ संबंध पहले से अलग दुनिया की एक अलग धारणा के गठन के साथ-साथ हुए। प्रत्येक अवधारणा एक छवि, एक जीवित क्रिया को छिपाती है। प्राचीन काल में, कला की भूमिका अब की तुलना में और भी अधिक महत्वपूर्ण थी: विज्ञान के अभाव में, इसमें दुनिया को जानने का लगभग पूरा अनुभव समाहित था।

प्राचीन पाषाण युग के लोग आभूषण को नहीं जानते थे। जानवरों और हड्डी से बने लोगों की छवियों पर, लयबद्ध रूप से दोहराए जाने वाले स्ट्रोक या ज़िगज़ैग कभी-कभी दिखाई देते हैं, जैसे कि एक आभूषण के समान। लेकिन, बारीकी से देखने पर, आप देखते हैं कि यह ऊन, पक्षी के पंख या बालों के लिए एक पारंपरिक पदनाम है। जिस तरह एक जानवर की छवि चट्टानी पृष्ठभूमि को "जारी" रखती है, उसी तरह ये सजावटी जैसे रूपांकन अभी तक स्वतंत्र, पारंपरिक मूर्तियाँ नहीं बन पाई हैं, जो कि किसी भी सतह पर लागू की जा सकती हैं।

प्राकृतिक रूपों के साथ समान संबंध औजारों और अन्य वस्तुओं में पाया जाता है। उनमें से सबसे पुराने केवल चिपके हुए पत्थर थे। धीरे-धीरे, औजारों ने ऐसे रूप प्राप्त करना शुरू कर दिया जो केवल प्रकृति में देखे जा सकने वाले समान थे। अक्सर लोग प्रकृति द्वारा बनाई गई चीजों को अपरिवर्तित रखते हैं।

इस प्रकार, प्रकृति की प्रमुख धारणा इसका अनुसरण कर रही थी, परिवर्तनशील रूपों, विशिष्ट घटनाओं पर ध्यान देना, न कि उनके बीच की सामान्य विशेषताओं पर ध्यान देना, न कि लगातार उन विशेषताओं को दोहराना जिन्हें हम अब नियमितता कहते हैं। गतिहीन किसानों की दुनिया बदल गई है। यह विशेषता है कि आभूषण उनकी दृश्य कलाओं में अग्रणी भूमिका निभाने लगते हैं। लयबद्ध रूप से दोहराए जाने वाले आंकड़े जहाजों की चिकनी दीवारों, आवासों की दीवारों को कवर करते हैं। शायद, कालीन और कपड़े जो हमारे समय तक नहीं बचे हैं, उन्हें भी गहनों से सजाया गया था। आभूषण तब प्रकट हुआ जब लोगों ने उनके द्वारा बनाई गई चीजों की संरचना में स्थिर विशेषताओं की खोज की।

सजावटी उद्देश्यों ने अक्सर पारंपरिक रूप में लोगों, जानवरों, पक्षियों की छवियों को व्यक्त किया। लेकिन उनमें से कई ज्यामितीय थे, और समय के साथ, ऐसे गहने अधिक से अधिक होते जा रहे हैं। ज्वेलरी और स्टैम्प को ज्यामितीय रूपरेखा दी गई, जिनका उपयोग प्लास्टिक सामग्री (मिट्टी, आटा) पर छवियों को लागू करने के लिए किया जाता था। मिट्टी से ढाले गए लोगों के आंकड़े, उनकी रूपरेखा में, ज्यामितीय आकृतियों से संपर्क करते थे। यह सब दिखाता है कि वे दुनिया को पहले की तुलना में अलग तरह से देखने लगे: आखिरकार, प्रकृति में इतनी वस्तुएं और जीव नहीं हैं जो सख्त ज्यामितीय आकृतियों की तरह दिखते हैं।

गहनों में, लिखित संकेतों के अभी भी दूर के संकेत दिखाई देने लगे: आखिरकार, यह ज्ञात है कि सबसे प्राचीन लिपियों के संकेत सचित्र थे। उनका अर्थ उनके द्वारा चित्रित किए गए कार्यों से निकटता से संबंधित है

पुरापाषाणकालीन कला

आदिम कला की पहली कृतियाँ लगभग तीस हज़ार साल पहले पुरापाषाण युग या प्राचीन पाषाण युग के अंत में बनाई गई थीं।

सबसे प्राचीन मूर्तिकला चित्र आज तथाकथित "पैलियोलिथिक वीनस" हैं - आदिम महिला मूर्तियाँ। वे सभी कुछ सामान्य विशेषताएं साझा करते हैं: बढ़े हुए कूल्हे, पेट और स्तन, और पैरों की अनुपस्थिति। आदिम मूर्तिकारों को भी चेहरे की विशेषताओं में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उनका कार्य एक विशिष्ट प्रकृति को पुन: पेश करना नहीं था, बल्कि एक महिला-मां की एक निश्चित सामान्यीकृत छवि बनाना, उर्वरता का प्रतीक और चूल्हा का रक्षक था। पुरापाषाण काल ​​के पुरुष चित्र बहुत दुर्लभ हैं। लगभग सभी पुरापाषाणकालीन मूर्तियां पत्थर या हड्डी से बनी हैं।

पुरापाषाण युग की गुफा चित्रकला के इतिहास में, विशेषज्ञ कई अवधियों को अलग करते हैं। प्राचीन काल में (लगभग XXX सहस्राब्दी ईसा पूर्व से), आदिम कलाकारों ने चित्र के समोच्च के भीतर की सतह को काले या लाल रंग से भर दिया था।

बाद में (लगभग 18वीं से 15वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व), आदिम कारीगरों ने विवरणों पर अधिक ध्यान देना शुरू किया: तिरछे समानांतर स्ट्रोक के साथ, उन्होंने ऊन का चित्रण किया, अतिरिक्त रंगों (पीले और लाल रंग के विभिन्न रंगों) का उपयोग करना सीखा। बैल, घोड़े और बाइसन की खाल। समोच्च रेखा भी बदल गई: यह उज्जवल और गहरा हो गया, आकृति के प्रकाश और छाया भागों, त्वचा की सिलवटों और घने बालों (उदाहरण के लिए, घोड़े की नाल, बड़े पैमाने पर बाइसन स्क्रूफ़) को उजागर करता है, इस प्रकार मात्रा को व्यक्त करता है। कुछ मामलों में, प्राचीन कलाकारों ने नक्काशीदार रेखा के साथ आकृति या सबसे अभिव्यंजक विवरण पर जोर दिया।

1868 में, स्पेन में, सेंटेंडर प्रांत में, अल्तामिरा गुफा की खोज की गई थी, जिसका प्रवेश द्वार पहले भूस्खलन से ढका हुआ था।

सितंबर 1940 में दुर्घटना से एक उत्कृष्ट खोज की गई थी। फ्रांस में लास्कॉक्स गुफा, जो अल्तामिरा से भी अधिक प्रसिद्ध हो गई है, की खोज चार लड़कों ने की थी, जो खेलते हुए, एक पेड़ की जड़ों के नीचे खुलने वाले छेद में चढ़ गए थे। एक तूफान के बाद। इसके बाद, गुफा की छवियों ने अपनी जीवंतता और मात्रा खो दी; बढ़ी हुई शैलीकरण (वस्तुओं का सामान्यीकरण और योजनाकरण)। अंतिम अवधि में, यथार्थवादी छवियां पूरी तरह से अनुपस्थित हैं।

मध्यपाषाण कला

मध्य पाषाण युग, या मध्य पाषाण युग (बारहवीं - आठवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व) में, ग्रह पर जलवायु की स्थिति बदल गई। शिकार किए गए कुछ जानवर गायब हो गए; उन्हें दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। मत्स्य पालन विकसित होने लगा। लोगों ने नए प्रकार के औजार, हथियार (धनुष और तीर) बनाए हैं, कुत्ते को वश में किया है।

पहले, प्राचीन कलाकार का ध्यान उन जानवरों पर था, जिनका वह शिकार करता था, अब तीव्र गति में दर्शाए गए लोगों की आकृतियों पर। यदि गुफा पैलियोलिथिक चित्र अलग, असंबद्ध आकृतियों का प्रतिनिधित्व करते हैं, तो मेसोलिथिक की रॉक कला में, बहु-आकृति रचनाएं और कनेक्शन प्रबल होने लगते हैं, जो उस समय के शिकारियों के जीवन से विभिन्न प्रकरणों को स्पष्ट रूप से पुन: पेश करते हैं। लाल रंग के विभिन्न रंगों के अलावा, काले और कभी-कभी सफेद रंग का उपयोग किया जाता था, और अंडे का सफेद भाग, रक्त और, संभवतः, शहद एक स्थायी बाइंडर के रूप में कार्य करता था।

शिकार के दृश्य, जिसमें शिकारी और जानवर ऊर्जावान रूप से प्रकट होने वाली कार्रवाई से जुड़े हुए हैं, रॉक कला में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया।

बड़े चित्रों की जगह छोटे चित्रों ने ले ली। मानव आकृतियाँ बहुत पारंपरिक हैं, बल्कि वे प्रतीक हैं जो भीड़ के दृश्यों को चित्रित करने का काम करते हैं।

नवपाषाण कला

नवपाषाण काल ​​​​या नए पाषाण युग (5000-3000 ईसा पूर्व) में ग्लेशियरों का पिघलना उन लोगों को गति प्रदान करता है जिन्होंने नए स्थानों को आबाद करना शुरू किया। सबसे अनुकूल शिकार के मैदानों पर कब्जा करने और नई भूमि पर कब्जा करने के लिए अंतर-जनजातीय संघर्ष तेज हो गया। नवपाषाण युग में, एक व्यक्ति को सबसे बुरे खतरों से खतरा था - दूसरा व्यक्ति! नवपाषाण युग में रॉक पेंटिंग अधिक से अधिक योजनाबद्ध और सशर्त हो जाती है: छवियां केवल किसी व्यक्ति या जानवर के समान होती हैं।

रॉक कला दुनिया के सभी हिस्सों में मौजूद थी, लेकिन कहीं भी यह अफ्रीका में उतनी व्यापक नहीं थी।

III - II सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। एन.एस. विशाल पत्थर के ब्लॉकों की संरचनाएं थीं - मेगालिथ (ग्रीक "मेगास" से - "बड़ा" और "लिथोस" - "पत्थर")। मेगालिथिक संरचनाओं में मेनहिर शामिल हैं - दो मीटर से अधिक ऊंचे लंबवत खड़े पत्थर; डोलमेंस - कई पत्थर जमीन में खोदे गए, एक पत्थर की पटिया से ढके; क्रॉम्लेच विशाल बोल्डर से बने सौ मीटर व्यास तक के गोलाकार बाड़ के रूप में जटिल संरचनाएं हैं।

इनमें से सबसे प्रसिद्ध क्रॉम्लेच स्टोनहेंज (दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व) है, जो इंग्लैंड में सैलिसबरी शहर के पास है।

योजनाबद्धता के अलावा, वे निष्पादन की लापरवाही से प्रतिष्ठित हैं। लोगों और जानवरों के शैलीबद्ध चित्रों के साथ, विभिन्न ज्यामितीय आकार (वृत्त, आयत, समचतुर्भुज और सर्पिल, आदि), हथियारों की छवियां (कुल्हाड़ी और खंजर) और वाहन (नाव और जहाज) हैं। वन्यजीवों का प्रजनन पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। चित्र (मूर्तिकला, ग्राफिक, सचित्र) बनाना सीखकर, एक व्यक्ति ने समय के साथ कुछ शक्ति हासिल कर ली।

आदिम संस्कृति के अध्ययन की ख़ासियतें, जो होमो सेपियन्स के साथ इतिहास के सबसे प्राचीन काल में उत्पन्न हुईं, लिखित स्रोतों की कमी और पुरातात्विक डेटा के अपर्याप्त आधार से जटिल हैं। इसलिए, विभिन्न विज्ञान इस अवधि के इतिहास के कुछ प्रकरणों के पुनर्निर्माण का सहारा लेते हैं, सांस्कृतिक विकास के शुरुआती चरणों के मौजूदा प्रकारों के साथ सांस्कृतिक और ऐतिहासिक समानताएं, अक्सर ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी, मध्य अफ्रीका की जनजातियां आदि।

आदिम लोगों की संस्कृति की विशेषता क्या थी?

प्रकृति के साथ निकटतम संबंध, उस पर प्रत्यक्ष निर्भरता। आदिम समाज की संस्कृति के लिए, यह विशेषता थी कि इकट्ठा करने, शिकार करने से जुड़ी मानवीय गतिविधियों को प्राकृतिक प्रक्रियाओं में बुना गया था, एक व्यक्ति खुद को प्रकृति से अलग नहीं करता था, और इसलिए कोई आध्यात्मिक उत्पादन मौजूद नहीं था। प्रकृति पर मनुष्य की पूर्ण निर्भरता, अत्यंत खराब ज्ञान, अज्ञात का भय - यह सब अनिवार्य रूप से इस तथ्य को जन्म देता है कि आदिम मनुष्य की चेतना अपने पहले चरणों से सख्ती से तार्किक नहीं थी, लेकिन भावनात्मक रूप से साहचर्य, शानदार थी।

आसपास की प्रकृति के जीवन के लिए अनुकूलन प्रकृति की अलौकिक शक्तियों में विश्वास के उदय के साथ था। जाहिरा तौर पर, एक राय थी कि किसी व्यक्ति और उसकी तरह का जीवन किसी जानवर या पौधे के जीवन पर निर्भर करता है, जो या तो जीनस के पूर्वजों के रूप में या उसके संरक्षक, कुलदेवता के रूप में पूजनीय थे। आजीविका प्राप्त करने की प्रक्रियाओं के साथ सांस्कृतिक और रचनात्मक प्रक्रियाओं को व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया था। इस संस्कृति की एक विशेषता इसके साथ जुड़ी हुई है - आदिम समकालिकता, अर्थात्। अलग-अलग रूपों में इसकी अविभाज्यता। सभी प्रकार की गतिविधियों की मजबूत एकता के कारण, आदिम संस्कृति एक समन्वित सांस्कृतिक परिसर है, जहाँ सभी प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधियाँ कला से जुड़ी होती हैं और कला के माध्यम से खुद को व्यक्त करती हैं।

आदिम लोगों का उनके लिए एक नई तरह की गतिविधि में परिवर्तन - कला - मानव जाति के इतिहास की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है।

आदिम कला के कार्य हैं: ज्ञान, किसी व्यक्ति की आत्म-पुष्टि, दुनिया की तस्वीर का व्यवस्थितकरण, जादू टोना, सौंदर्य भावना का निर्माण। साथ ही, सामाजिक कार्य जादुई-धार्मिक के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। विभिन्न उपकरणों, हथियारों, जहाजों को जादुई और सामाजिक महत्व की छवियों से सजाया गया है।

किसी व्यक्ति को कुछ वस्तुओं को चित्रित करने के बारे में सोचने के लिए क्या प्रेरित किया? क्या बॉडी पेंटिंग छवियों को बनाने की दिशा में पहला कदम था, या क्या व्यक्ति ने पत्थर की यादृच्छिक रूपरेखा में जानवर के परिचित सिल्हूट का अनुमान लगाया और इसे ट्रिम करके इसे और अधिक समान बना दिया? या हो सकता है कि किसी जानवर या व्यक्ति की छाया ने ड्राइंग के आधार के रूप में काम किया हो, और हाथ या पैर का निशान मूर्तिकला से पहले हो?

प्राचीन लोगों की मान्यताएं मूर्तिपूजक थीं , बहुदेववाद पर आधारित है। मुख्य धार्मिक पंथ और कर्मकांड सार्वभौमिक रूप से धार्मिक कला रूपों से जुड़े थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आदिम कला का लक्ष्य सौंदर्य सुख नहीं था, बल्कि व्यावहारिक समस्याओं का समाधान था। लेकिन शुद्ध कला वस्तुओं की अनुपस्थिति का मतलब सजावटी तत्वों के प्रति उदासीनता नहीं है। उत्तरार्द्ध, ज्यामितीय संकेतों, आभूषणों के रूप में, लय, समरूपता और नियमित रूप की भावना की अभिव्यक्ति बन गया।

आदिम कला ने अपने आसपास की दुनिया के बारे में मनुष्य के पहले विचारों को प्रतिबिंबित किया, उसके लिए धन्यवाद, ज्ञान और कौशल को संरक्षित और प्रसारित किया गया, लोगों ने एक दूसरे के साथ संवाद किया। आदिम दुनिया की आध्यात्मिक संस्कृति में, कला ने वही सार्वभौमिक भूमिका निभानी शुरू कर दी, जो एक नुकीले पत्थर ने श्रम में निभाई थी।

आदिम युग में, सभी प्रकार की ललित कलाओं का जन्म हुआ: ग्राफिक्स (चित्र, सिल्हूट), पेंटिंग (खनिज पेंट से बने रंगीन चित्र), मूर्तिकला (पत्थर, मिट्टी से बनी आकृतियाँ)। सजावटी कलाएँ दिखाई दीं - पत्थर की नक्काशी, हड्डियाँ, राहतें।

आदिम युग की कला ने विश्व कलात्मक रचना के आगे विकास के आधार के रूप में कार्य किया। प्राचीन मिस्र, सुमेर, ईरान, भारत, चीन की संस्कृति आदिम पूर्ववर्तियों द्वारा बनाई गई हर चीज के आधार पर उत्पन्न हुई।

कुछ समय पहले तक आदिम कला के इतिहास पर विद्वानों के दो मत थे। कुछ विशेषज्ञों ने सबसे प्राचीन गुफा को प्राकृतिक चित्रकला और मूर्तिकला माना, अन्य - योजनाबद्ध संकेत और ज्यामितीय आकार। अब अधिकांश शोधकर्ताओं का मत है कि दोनों रूप लगभग एक ही समय में प्रकट हुए। उदाहरण के लिए, पुरापाषाण युग की गुफाओं की दीवारों पर सबसे प्राचीन छवियों में मानव हाथ के निशान हैं, और उसी हाथ की उंगलियों द्वारा गीली मिट्टी के माध्यम से दबाए गए लहरदार रेखाओं की अव्यवस्थित इंटरविविंग हैं।

दृश्य कला की शुरुआत कैसे और क्यों हुई? इस प्रश्न का सटीक और सरल उत्तर असंभव है, कला के पहले कार्यों के निर्माण का समय बहुत सापेक्ष है। यह कड़ाई से परिभाषित ऐतिहासिक क्षण पर शुरू नहीं हुआ, लेकिन धीरे-धीरे मानव गतिविधि से विकसित हुआ, जिसने इसे बनाने वाले व्यक्ति के साथ मिलकर बनाया और संशोधित किया।

कई सहस्राब्दियों के लिए, आदिम कला ने एक तकनीकी विकास का अनुभव किया: मिट्टी पर उंगलियों की पेंटिंग और हाथ के निशान से लेकर बहुरंगी पेंटिंग तक; खरोंच और उत्कीर्णन से - आधार-राहत के लिए; एक चट्टान को बुत बनाने से, एक जानवर की रूपरेखा के साथ एक पत्थर - मूर्तिकला के लिए।

कला के उद्भव के कारणों में से एक को रचनात्मकता की सुंदरता और खुशी के लिए मानवीय आवश्यकता माना जाता है, दूसरा - उस समय की मान्यताएं। किंवदंतियाँ पाषाण युग के सुंदर स्मारकों से जुड़ी हैं - पेंट के साथ चित्रित, साथ ही पत्थर पर उकेरी गई छवियां, जो भूमिगत गुफाओं की दीवारों और छत को कवर करती हैं - गुफा चित्र।

फ्रांस में मोंटेस्पैन गुफा में, पुरातत्वविदों को भाले के वार के निशान के साथ एक मिट्टी के भालू की मूर्ति मिली है। संभवतः, आदिम लोग अपनी छवियों के साथ जानवरों को जोड़ते थे: उनका मानना ​​​​था कि उन्हें "मार" करके, वे आगामी शिकार में अपनी सफलता सुनिश्चित करेंगे। ऐसी खोजों में अति प्राचीन धार्मिक विश्वासों और कलात्मक गतिविधियों के बीच संबंध पाया जाता है। उस समय के लोग जादू में विश्वास करते थे: कि चित्रों और अन्य छवियों की मदद से आप प्रकृति को प्रभावित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह माना जाता था कि वास्तविक शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए आपको एक चित्रित जानवर को तीर या भाले से मारने की जरूरत है।

कला के उद्भव का अर्थ मानव जाति के विकास में एक बड़ा कदम था, जिसने आदिम समुदाय के भीतर सामाजिक संबंधों को मजबूत करने, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के निर्माण, उसके प्रारंभिक सौंदर्य विचारों में योगदान दिया।

और फिर भी, आदिम कला अभी भी एक रहस्य बनी हुई है। और इसकी उत्पत्ति के कारण कई परिकल्पनाओं को जन्म देते हैं। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• 1) पत्थर और मिट्टी से बनी मूर्तियों पर छवियों की उपस्थिति शरीर चित्रकला से पहले हुई थी।
• 2) कला संयोग से प्रकट हुई, अर्थात्, एक व्यक्ति, एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा किए बिना, बस अपनी उंगली रेत या गीली मिट्टी पर चला गया।
• 3) कला अस्तित्व के संघर्ष में बलों के एक स्थापित संतुलन के परिणामस्वरूप दिखाई दी (अपनी सुरक्षा के बारे में जागरूकता, सामूहिक शिकार का उदय, बड़े आर्थिक समूहों का अस्तित्व और बड़ी खाद्य आपूर्ति की उपस्थिति)। नतीजतन, कुछ व्यक्ति पेशेवर रचनात्मक कार्य के लिए "खाली समय" देते हैं।
• 4) हेनरी ब्रुइल ने गुफा कला के विकास और बड़े जानवरों के शिकार के बीच संबंध का सुझाव दिया। शिकार ने विकसित कल्पना और कौशल, "विशद, गहरी और दृढ़ छापों के साथ समृद्ध स्मृति।"
• 5) कला का उद्भव सीधे तौर पर धार्मिक विश्वासों (कुलदेवता, बुतपरस्ती, जादू, जीववाद) से संबंधित है। यह कोई संयोग नहीं है कि गुफाओं के दुर्गम क्षेत्रों में कई आदिम चित्र पाए जाते हैं।
• 6) पुरापाषाण युग और चित्रात्मक चिन्हों की पहली कृतियाँ एक संपूर्ण (आइडियोग्राम-संकेत जिनका एक निश्चित अर्थ है, लेकिन एक विशिष्ट शब्द से संबद्ध नहीं हैं) का निर्माण करती हैं। शायद कला का जन्म लेखन और भाषण के विकास के साथ हुआ।
• 7) प्रारंभिक काल की कला को "मानव तरीके से बनाए गए जानवरों के निशान से ज्यादा कुछ नहीं" के रूप में माना जा सकता है। केवल ऊपरी पुरापाषाण काल ​​के बाद के युग में छवियों (या विचारधारा) ने अर्थ भर दिया। छवियां और अवधारणाएं पहले चित्रों और मूर्तियों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दीं।
• 8) कला ने एक प्रकार के निषेध तंत्र की भूमिका निभाई, अर्थात इसने एक शारीरिक भार वहन किया। कुछ छवियों में अवरोधों की प्रणाली से जुड़ी अत्यधिक ललक या नकारात्मक प्रतिक्रियाओं को शांत करने की क्षमता थी। दीक्षा संस्कारों के साथ इसके घनिष्ठ संबंध से इंकार नहीं किया जाता है।

आदिम संस्कृति के विकास के शुरुआती चरण, जब कला पहली बार प्रकट होती है, पुरापाषाण काल ​​​​के हैं, और कला केवल लेट (या ऊपरी) पुरापाषाण काल ​​​​में दिखाई दी। आदिम संस्कृति के विकास के बाद के चरण मेसोलिथिक (मध्य पाषाण युग), नवपाषाण (नया पाषाण युग) और पहले धातु के औजारों (तांबा-कांस्य युग) के प्रसार के समय के हैं।

यहाँ वह है जो आदिम संस्कृतियाँ भविष्य की पीढ़ियों के लिए विरासत के रूप में छोड़ी गई हैं:

• - दीवार और रॉक पेंटिंग;
• - जानवरों और मनुष्यों की मूर्तिकला छवियां;
• - कई ताबीज, गहने, अनुष्ठान की वस्तुएं;
• - चित्रित कंकड़ - चुरिंगी, मिट्टी की प्लेटें, मानव आत्मा के बारे में भोले विचारों के रूप में और बहुत कुछ।

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निबंध

अनुशासन से:

"संस्कृति और कला का इतिहास"

विषय:

« आदिम कला की उत्पत्ति। आदिम कला में जानवरों की छवि का विकास "

प्रथम वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

पिश्चलेवा के.ए.

वोलोग्दा, 2010

परिचय

1 आदिम कला की उत्पत्ति

2 जानवरों की छवियों का विकास

पाषाण काल

कांस्य और पाषाण युग

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

शब्द "कला" - मूल रूप से उच्च और विशेष प्रकार का कोई भी कौशल ("सोचने की कला", "युद्ध छेड़ने की कला") का अर्थ था। आम तौर पर स्वीकृत अर्थों में, यह एक सौंदर्य बोध में कौशल को दर्शाता है, और इसके लिए धन्यवाद बनाए गए कार्य कला के कार्य हैं जो एक ओर, प्रकृति की रचनाओं से, दूसरी ओर, विज्ञान, शिल्प के कार्यों से भिन्न होते हैं। , प्रौद्योगिकी। इसके अलावा, मानव गतिविधि के इन क्षेत्रों के बीच की सीमाएँ बहुत अस्पष्ट हैं, क्योंकि कला की शक्तियाँ भी इन क्षेत्रों में सबसे बड़ी उपलब्धियों में भाग लेती हैं।

हम इस शब्द के सार के बारे में क्या कह सकते हैं? कला अन्य सभी गतिविधियों से अलग है। कला अपनी अखंडता में किसी व्यक्ति के आंतरिक सार की अभिव्यक्ति है, जो निजी विज्ञान और किसी अन्य ठोस गतिविधि में गायब हो जाती है, जहां एक व्यक्ति केवल अपने पक्ष में से एक को महसूस करता है, न कि स्वयं को।

कला में मनुष्य स्वतंत्र रूप से एक विशेष संसार की रचना करता है, जैसे प्रकृति अपना संसार यानि संप्रभुता से रचती है। इसकी मदद से इंसान खुद को क्रिएटर की तरह महसूस कर सकता है। कुछ नया, सुंदर बनाने वाला। कला का एक काम एक फिंगरप्रिंट की तरह है, एक और केवल। कला के काम के सौंदर्य अनुभव के साथ-साथ इसके निर्माण के लिए पूरे व्यक्ति की आवश्यकता होती है, क्योंकि इसमें उच्चतम संज्ञानात्मक मूल्य, और नैतिक तनाव और भावनात्मक धारणा शामिल है।

हमारे आंतरिक आध्यात्मिक जीवन में एक भी क्षण ऐसा नहीं है जिसे कला द्वारा उद्घाटित और सक्रिय नहीं किया जा सकता है। यह दुनिया की एक समग्र, पूर्ण-रक्त और मुक्त धारणा और मनोरंजन प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो तभी संभव है जब संज्ञानात्मक, नैतिक, सौंदर्य और मानव आत्मा के अन्य सभी पहलुओं को संयुक्त किया जाए।

1 आदिम कला की उत्पत्ति

आदिम समाज के विकास में मुख्य चरणों की वर्तमान में आम तौर पर स्वीकृत पुरातात्विक अवधि इस तरह दिखती है:

प्राचीन पाषाण युग या पुरापाषाण काल ​​(2.4 मिलियन - 10,000 ईसा पूर्व)

मध्य पाषाण युग या मध्य पाषाण काल ​​(10,000-5,000 ईसा पूर्व)

नया पाषाण युग या नवपाषाण युग (5000-2000 ईसा पूर्व)

कांस्य युग (3500-800 ईसा पूर्व)

लौह युग (सी। 800 ईसा पूर्व)

अब कोई भी कला के उद्भव के समय का ठीक-ठीक निर्धारण नहीं कर सकता है। लेकिन बहुत सारे सबूत बताते हैं कि कला का जन्म होमो सेपियन्स के उद्भव के युग में हुआ था। कला के उद्भव की समस्या मनुष्य की समस्या से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। जिस प्रकार मनुष्य की उत्पत्ति के कई सिद्धांत हैं, उसी प्रकार कला की उत्पत्ति के भी कई सिद्धांत हैं।

कला की उत्पत्ति का दैवीय सिद्धांत मनुष्य की उत्पत्ति के सिद्धांत से जुड़ा हुआ है, जिसे बाइबल में वर्णित किया गया है - "मनुष्य को उसकी छवि और समानता में भगवान द्वारा बनाया गया था"। यह मनुष्य का आध्यात्मिक सिद्धांत था जिसने कला की उपस्थिति को पूर्व निर्धारित किया।

महान एस्थेटिशियन और कला समीक्षक मिशेल पनाओटिस कला और परमात्मा के बीच संबंध के बारे में लिखते हैं। "मनुष्य और देवता के बीच प्रकृति है, ब्रह्मांड, जो मनुष्य को सबसे सरल चित्र देता है जिस पर वह सोचता है - सूर्य, तारे, जंगली जानवर और पेड़ - और सबसे सरल लेकिन मजबूत भावनाओं को उत्तेजित करता है - भय, भ्रम, शांति। बाहरी दुनिया के चित्र और छाप शुरू में धार्मिक अनुभव का एक अभिन्न अंग हैं। मनुष्य, सूक्ष्म जगत, न केवल स्थूल जगत का विरोध करता है, बल्कि परमात्मा के माध्यम से भी उससे जुड़ा है। इसके अलावा, मानव छाप एक सौंदर्य चरित्र से रहित नहीं हैं, और प्रकृति की छवियां, धार्मिक कल्पना को खिलाती हैं, मास्टर मॉडल देती हैं और कलाकार को इन मॉडलों के माध्यम से खुद को व्यक्त करने के लिए प्रेरित करती हैं। कला और शिल्प (जो पहले विभाजित नहीं थे) की मदद से, आदिम मनुष्य न केवल तत्व का अनुकरण और प्रतीक करता है, बल्कि उस पर विजय भी प्राप्त करता है, क्योंकि वह पहले से ही डिजाइन और बनाता है। वह न केवल एक जंगली जानवर की आत्मा पर हावी है, उसे गुफा की दीवारों पर चित्रित करता है; वह ढके हुए आवास बनाता है, जहाजों में पानी जमा करता है, पहिया का आविष्कार करता है। कला और शिल्प, आध्यात्मिक और तकनीकी विजय से समृद्ध सूक्ष्म जगत साहसपूर्वक स्थूल जगत का सामना करता है।"

कला के उद्भव का दूसरा सिद्धांत सौंदर्य है। चट्टान और गुफा चित्र 40-20 हजार वर्ष ईसा पूर्व के हैं। पहली छवियों में जानवरों के आदमकद प्रोफ़ाइल चित्र शामिल हैं। बाद में, लोगों की छवियां दिखाई देती हैं। आदिवासी संघों के उद्भव के समय, गीत और भजन बनाए गए: जमींदारों के गीत, कृषि कार्य के दौरान और फसल के बाद की छुट्टियों पर, योद्धाओं के युद्ध भजन - युद्ध शुरू होने से पहले गाए गए मटर, शादी, भजन - हाइमन, अंतिम संस्कार विलाप - ओरेन्स। उसी समय, देवी-देवताओं के बारे में किंवदंतियाँ बनाई गईं, दोनों व्यक्तियों और संपूर्ण जनजातियों के मामलों में उनके हस्तक्षेप। वास्तविक ऐतिहासिक तथ्यों ने पौराणिक विवरण प्राप्त कर लिया है। एक जनजाति में पैदा हुए, ये किंवदंतियां और किंवदंतियां पीढ़ी दर पीढ़ी आगे बढ़ती गईं।

इस प्रकार, कला की सहायता से, सामूहिक अनुभव संचित और प्रसारित हुआ। आदिम कला एकीकृत थी, अलग-अलग प्रकारों में विभाजित नहीं थी और सामूहिक प्रकृति की थी।

कला की उत्पत्ति के उपरोक्त सिद्धांतों के साथ-साथ एक मनो-शारीरिक सिद्धांत भी है। इस संस्करण के दृष्टिकोण से, इस जटिल दुनिया में खुद को संरक्षित करने और (मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से) जीवित रहने के लिए मानवता को कला की आवश्यकता थी।

कला ने पुरातनता में अपनी मुख्य विशेषताएं हासिल कर लीं, लेकिन वहां इसे तुरंत एक विशेष प्रकार की गतिविधि के रूप में नहीं माना जाने लगा। प्लेटो तक, "कला" घर बनाने की क्षमता, और नेविगेशन, और उपचार, और सरकार, और कविता, और दर्शन, और बयानबाजी के कौशल भी थे। सबसे पहले, सौंदर्य गतिविधि के अलगाव की यह प्रक्रिया, अर्थात्, हमारी समझ में कला, विशिष्ट शिल्प में शुरू हुई, और फिर आध्यात्मिक गतिविधि के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दी गई, जहां सौंदर्यशास्त्र भी पहले उपयोगितावादी, नैतिक और से अलग नहीं था। संज्ञानात्मक।

आदिम काल में कला से जुड़े विशेष अनुष्ठान होते थे। गुफाओं की दीवारों पर, कलाकारों ने एक सफल शिकार, मवेशियों के मोटे झुंड के दृश्यों को चित्रित किया। इसलिए, लोगों ने, जैसा कि इसे सौभाग्य के लिए बुलाया गया था, आत्माओं से शिकार पर अच्छे शिकार के लिए कहा। उस समय के लोग जादू में विश्वास करते थे: उनका मानना ​​था कि चित्रों और अन्य छवियों की मदद से कोई भी प्रकृति को प्रभावित कर सकता है। उदाहरण के लिए, यह माना जाता था कि वास्तविक शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए आपको एक चित्रित जानवर को तीर या भाले से मारने की जरूरत है।

2 जानवरों की छवियों का विकास

पुरापाषाण काल।कला के सबसे पुराने जीवित कार्य लगभग साठ हजार साल पहले आदिम युग में बनाए गए थे। उस समय लोग धातु को नहीं जानते थे और औजार पत्थर के बने होते थे; इसलिए युग का नाम - पाषाण युग। पाषाण युग के लोगों ने रोजमर्रा की वस्तुओं - पत्थर के औजारों और मिट्टी के बर्तनों को एक कलात्मक रूप दिया, हालाँकि इसकी कोई व्यावहारिक आवश्यकता नहीं थी।

गुफा चित्रों के निर्माण का सही समय अभी तक स्थापित नहीं किया गया है। उनमें से सबसे सुंदर, वैज्ञानिकों के अनुसार, लगभग बीस-दस हजार साल पहले बनाए गए थे। उस समय, यूरोप का अधिकांश भाग बर्फ की मोटी परत से ढका हुआ था; महाद्वीप का केवल दक्षिणी भाग निवास के लिए उपयुक्त रहा। ग्लेशियर धीरे-धीरे पीछे हट गया, और इसके बाद आदिम शिकारी उत्तर की ओर चले गए। यह माना जा सकता है कि उस समय की सबसे कठिन परिस्थितियों में, मनुष्य की सारी ताकत भूख, ठंड और शिकारी जानवरों के खिलाफ लड़ाई में खर्च की गई थी। फिर भी, उन्होंने शानदार पेंटिंग बनाई। गुफाओं की दीवारों पर दर्जनों बड़े जानवरों को दर्शाया गया है, जो उस समय वे पहले से ही शिकार करना जानते थे; उनमें से वे भी थे जिन्हें मनुष्य द्वारा वश में किया जाएगा - बैल, घोड़े, बारहसिंगा और अन्य। गुफा चित्रों ने ऐसे जानवरों की उपस्थिति को संरक्षित किया, जो बाद में पूरी तरह से विलुप्त हो गए: विशाल और गुफा भालू।

आदिम कलाकार जानवरों को अच्छी तरह से जानते थे, जिन पर लोगों का अस्तित्व निर्भर करता था। एक हल्की और लचीली रेखा के साथ, उन्होंने जानवर की मुद्रा और चाल को बताया। ज्यादातर काले, लाल, सफेद, पीले रंग का इस्तेमाल किया गया था। पानी, पशु वसा और पौधे के रस के साथ मिश्रित खनिज रंगों ने गुफा चित्रों का रंग विशेष रूप से उज्ज्वल बना दिया। लेकिन अब तक वैज्ञानिक पेंट बनाने का रहस्य नहीं खोज पाए हैं।

अक्सर एक आदिम कलाकार की तुलना एक बच्चे या अवंत-गार्डे कलाकार से की जाती है: आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों और नियमों के लिए वही अवहेलना, वास्तविकता से वही अमूर्तता। सच है, ऊपरी पैलियोलिथिक की अवधि, "आदिम पास्ता" और हाथ के निशान के अपवाद के साथ, लास्को गुफा से सुरम्य दिग्गजों की भावना में काफी विशिष्ट, पूर्ण छवियों द्वारा प्रतिष्ठित है। यह माना जाता है कि इस अवधि के दौरान एक व्यक्ति के पास अभी तक अमूर्त सोच नहीं थी, इसलिए उपरोक्त तुलना मेसोलिथिक और नियोलिथिक के लिए अधिक स्वीकार्य हैं।

पुरापाषाण युग की गुफा चित्रकला के इतिहास में, विशेषज्ञ कई अवधियों को अलग करते हैं। प्राचीन काल में (लगभग XXX सहस्राब्दी ईसा पूर्व से), आदिम कलाकारों ने चित्र के समोच्च के भीतर की सतह को काले या लाल रंग से भर दिया था।

जानवरों की कुछ छवियां इतनी परिपूर्ण हैं कि कुछ वैज्ञानिक उनसे न केवल प्रजातियों, बल्कि जानवरों की उप-प्रजातियों को भी निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं। पुरापाषाण काल ​​में घोड़ों के चित्र और नक्काशी बहुत अधिक हैं। अब तक, लास्कॉक्स गुफा से एक गधे का चित्र मज़बूती से स्थापित किया गया है। लेकिन पैलियोलिथिक कला का पसंदीदा विषय बाइसन है। जंगली ऑरोच, मैमथ और गैंडों की कई छवियां भी मिली हैं। हिरन की छवि कम आम है। अद्वितीय रूपांकनों में मछली, सांप, पक्षियों और कीड़ों की कुछ प्रजातियां और पौधों के रूपांकन शामिल हैं।

बाद में (लगभग 18वीं से 15वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व), आदिम कारीगरों ने विवरणों पर अधिक ध्यान देना शुरू किया: तिरछे समानांतर स्ट्रोक के साथ, उन्होंने ऊन का चित्रण किया, अतिरिक्त रंगों (पीले और लाल रंग के विभिन्न रंगों) का उपयोग करना सीखा। बैल, घोड़े और बाइसन की खाल। समोच्च रेखा भी बदल गई: यह उज्जवल और गहरा हो गया, आकृति के प्रकाश और छाया भागों, त्वचा की सिलवटों और घने बालों (उदाहरण के लिए, घोड़े की नाल, बड़े पैमाने पर बाइसन स्क्रूफ़) को उजागर करता है, इस प्रकार मात्रा को व्यक्त करता है। कुछ मामलों में, प्राचीन कलाकारों ने नक्काशीदार रेखा के साथ आकृति या सबसे अभिव्यंजक विवरण पर जोर दिया।

गुफा चित्रकला में, शायद ही कभी ऐसे रूप होते हैं जिन्हें आत्मविश्वास से सजावटी के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। मोबाइल वस्तुओं को सजाने वाले संकेतों और प्रतीकों गुफाओं में सर्वव्यापी हैं, हालांकि, उनमें आभूषण की मुख्य गुणवत्ता की कमी है - समरूपता, लयबद्ध दोहराव, और छवि के सटीक फिट द्वारा बनाई गई वस्तु के आकार में संरचना की निश्चितता। . किसी वस्तु की बनावट का एक शैलीबद्ध प्रजनन सजावटी रूप के करीब हो सकता है: ऊन, जानवरों की खाल, बाल, कपड़े, गहने, टैटू, किसी व्यक्ति के शरीर की छवियां। यह समूह दीवार चित्रों में पाए जाने वाले शैलीगत रूपों से जुड़ा हुआ है, जो जानवर के रंग को दर्शाता है (पेशे मर्ले में "सेब में एक घोड़ा", मार्सुला में एक बाइसन, आदि)।

बारहवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। एन.एस. गुफा कला अपने चरम पर पहुंच गई। उस समय की पेंटिंग ने मात्रा, परिप्रेक्ष्य, रंग और आकृतियों के अनुपात, गति को व्यक्त किया। उसी समय, विशाल सुरम्य "कैनवास" बनाए गए, जो गहरी गुफाओं के तहखानों को कवर करते थे।

ऐसा हुआ कि यह 1868 में संयोग से बच्चे थे, जिन्हें यूरोप में सबसे दिलचस्प गुफा चित्र मिले। वे स्पेन में अल्टामिरा गुफाओं और फ्रांस में लास्कॉक्स में पाए जाते हैं। अब तक, यूरोप में चित्रों वाली लगभग डेढ़ सौ गुफाएँ पाई गई हैं; यह माना जा सकता है कि उनमें से और भी हैं, लेकिन अभी तक उन सभी की खोज नहीं की गई है। Lascaux गुफा भित्ति चित्र केवल 1940 में खोजे गए थे। इसी तरह के स्मारक यूरोप के बाहर - एशिया में, उत्तरी अफ्रीका में जाने जाते हैं।

इन चित्रों की बड़ी संख्या और उनकी उच्च कलात्मकता हड़ताली है। सबसे पहले, कई विशेषज्ञों ने गुफा चित्रों की प्रामाणिकता पर संदेह किया: ऐसा लगता था कि आदिम लोग पेंटिंग में इतने कुशल नहीं हो सकते थे, और चित्रों के अद्भुत संरक्षण ने नकली का सुझाव दिया।

लगभग दस साल बाद, इस गुफा की खुदाई कर रहे स्पेनिश पुरातत्वविद् मार सेलिनो साउतुओला ने इसकी दीवारों और छत पर आदिम छवियों की खोज की। अल्टामिरा फ्रांस और स्पेन में बाद में मिली दर्जनों समान गुफाओं में से पहली बन गई: ला म्यूट, ला मेडेलीन, ट्रोइस फ्रेरे,

लंबे समय से यह माना जाता था कि पुरापाषाण युग की कला एक विशेष रूप से यूरोपीय या यूरेशियन घटना थी और अन्य महाद्वीपों पर इस तरह के स्मारक नहीं थे। A. Breuil ने प्रोटो-यूरोपीय संस्कृति की इस विशिष्टता को प्रमाणित करने का भी प्रयास किया। बाद में, 60-70 के दशक में। यह स्पष्ट हो गया कि ऐसा नहीं था। ऑस्ट्रेलिया में, अर्नहेमलैंड प्रायद्वीप पर और अन्य स्थानों पर, कंगारुओं और हाथों के निशान की छवियां मिलीं, जिनकी आयु 12 हजार वर्ष से अधिक थी।

दक्षिण अफ्रीका में, अपोलो 11 कुटी में पाए जाने वाले विशेष रूप से दिलचस्प हैं। यहाँ, 1969 में, मौस्टरियन और ऊपरी पैलियोलिथिक के बीच की परत में, दो ताड़ के आकार की चित्रित पत्थर की टाइलें मिलीं। उनमें से एक दो टुकड़ों में बंट गया। एक टाइल पर एक गैंडे की छवि को काले रंग से चित्रित किया गया था, दूसरे पर - किसी प्रकार के खुर वाले जानवर। यहाँ, दक्षिण अफ्रीका में, लायंस केव में, पृथ्वी पर अब ज्ञात सबसे पुराना गेरू खनन स्थल पाया गया था। संभवतः, साइबेरिया, दक्षिणी अनातोलिया और उत्तरी चीन के कुछ प्राचीन चित्रों को ऊपरी पुरापाषाण काल ​​के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, लेकिन इन छवियों के लिए अभी तक कोई सटीक तिथियां नहीं हैं।

प्रारंभिक पुरापाषाण कला के भूखंडों को अविभाज्य, सरलतम के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। फिर यह "परमाणु तथ्य" तक बढ़ जाता है - एक पूर्ण छवि। हालांकि, पैलियोलिथिक शिकारी की दुनिया लगभग अंत तक "अलग-अलग चीजों की दुनिया" बनी हुई है।

बाद में, जानवरों के एकल आंकड़े प्रबल होते हैं, लेकिन अब वे क्रिया, आंदोलन को भी व्यक्त करते हैं; इसके अलावा, शारीरिक संरचना, अनुपात और चरने वाले हिरणों की कृपा, गायों को कूदना, घूमते हुए या सरपट दौड़ते घोड़ों का संचरण आश्चर्यजनक रूप से सटीक है। ध्यान अब विवरणों पर नहीं है, अब आकृति के एक या दूसरे भाग पर जोर नहीं है, बल्कि भागों के अनुपात पर - उनकी बातचीत पर है। जोड़ीदार रचनाएँ, जिनमें आंकड़े एक क्रिया या किसी अन्य से जुड़े होते हैं, अधिक से अधिक बार-बार होते जा रहे हैं (विशेषकर मोबाइल कला में); यह अक्सर जानवरों के संभोग का दृश्य होता है। कभी-कभी एक व्यक्ति और एक जानवर को चित्रित करने वाली जोड़ीदार रचनाओं में, कार्रवाई एक नाटकीय चरित्र पर होती है।

इसके बाद, गुफा की छवियों ने अपनी जीवंतता और मात्रा खो दी; बढ़ी हुई शैलीकरण (वस्तुओं का सामान्यीकरण और योजनाकरण)। अंतिम अवधि में, यथार्थवादी चित्र पूरी तरह से अनुपस्थित रहे हैं। पैलियोलिथिक पेंटिंग, जैसा कि यह था, वापस वहीं लौट आया जहां यह शुरू हुआ था: गुफाओं की दीवारों पर रेखाओं, बिंदुओं की पंक्तियों, अस्पष्ट योजनाबद्ध संकेतों की यादृच्छिक अंतःक्रिया दिखाई देती थी।

मध्यपाषाण काल।लगभग हर जगह, जहां ऊपरी पुरापाषाण युग के तलीय या वॉल्यूमेट्रिक चित्र पाए गए थे, बाद के युगों के लोगों की कलात्मक गतिविधि में ठहराव प्रतीत होता है। विभिन्न क्षेत्रों में इसकी अवधि अलग-अलग होती है। स्टेपी और वन-स्टेप यूरेशिया में, यह लंबे समय तक रहता है, लगभग 8-9 हजार साल। अधिक अनुकूल क्षेत्रों में, उदाहरण के लिए, भूमध्यसागरीय और निकट पूर्व में, यह विराम छोटा है - 5-6 हजार वर्ष। ऊपरी पुरापाषाण काल ​​के अंत और नए पाषाण युग (नवपाषाण) की शुरुआत के बीच के समय को "मेसोलिथिक" (10 - 5 हजार साल पहले) कहा जाता है। हो सकता है कि इस अवधि को अभी भी कम समझा गया हो, हो सकता है कि गुफाओं में नहीं, बल्कि खुली हवा में ली गई छवियां समय के साथ बारिश और बर्फ से धुल गई हों, शायद पेट्रोग्लिफ्स के बीच, जिन्हें सटीक रूप से तारीख करना बहुत मुश्किल है, इससे संबंधित हैं समय, लेकिन हम अभी तक नहीं जानते कि उन्हें कैसे पहचाना जाए। यह महत्वपूर्ण है कि मध्यपाषाणकालीन बस्तियों की खुदाई के दौरान छोटी प्लास्टिक कला की वस्तुएं अत्यंत दुर्लभ हैं। विवादास्पद तिथियों वाले कुछ स्मारक मेसोलिथिक के अंत या नवपाषाण काल ​​​​की शुरुआत के हैं: स्पेनिश लेवेंट, उत्तरी अफ्रीका के पेट्रोग्लिफ्स, ओलेनेस्ट्रोवस्की दफन जमीन से हड्डी और सींग की नक्काशी। मेसोलिथिक के कम से कम संदिग्ध सचित्र स्मारकों में से कुछ का नाम लिया जा सकता है: यूक्रेन में पत्थर का मकबरा, अजरबैजान में कोबिस्तान, उजबेकिस्तान में जरौत-साई, ताजिकिस्तान में शाक्ती और भारत में भीमबेटका।

भौतिक अर्थों में जीवन का मेसोलिथिक तरीका उन विशेषताओं को नहीं दिखाता है जो इसे पिछली अवधि से अलग करते हैं, जिसे आध्यात्मिक संस्कृति के बारे में नहीं कहा जा सकता है। इस संक्रमण काल ​​में जीवन और मृत्यु के प्रति दृष्टिकोण में परिवर्तन कला के नए रूपों से संकेत मिलता है।

पैलियोलिथिक की तुलना में दृश्य कला के कार्य बदल गए हैं - कलाकार ने आंदोलन दिखाने की कोशिश की, इसलिए उन्होंने अभिव्यक्ति के नए साधनों का इस्तेमाल किया।

सैन्य संघर्ष, शिकार, मवेशी प्रवाल, शहद इकट्ठा करने के बहु-चित्रित दृश्यों को चित्रित किया गया है (उदाहरण के लिए, स्पेन की गुफाओं में पेंटिंग)। जानवरों को अब एक सिल्हूट के रूप में दिया जाता है, जो काले या लाल रंग से भरा होता है, लेकिन, इसके बावजूद, आलंकारिक समाधान की अभिव्यक्ति की शक्ति खो नहीं जाती है, क्योंकि सब कुछ आंदोलन की अभिव्यक्ति को व्यक्त करने पर केंद्रित है। अब कलाकार न केवल बाहरी समानता प्राप्त करने की कोशिश कर रहा है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि होने वाली घटनाओं के आंतरिक अर्थ को दिखाने के लिए। मानव आकृति को योजनाबद्ध रूप से, पारंपरिक रूप से, अलग-अलग स्ट्रोक में, लेकिन हमेशा जीवंत गति में दर्शाया गया है। जाहिर है, सबसे पहले, किसी व्यक्ति की कार्रवाई को चित्रित करना महत्वपूर्ण था कि वह कैसे दौड़ता है, गोली मारता है, लड़ता है, नृत्य करता है और फल इकट्ठा करता है। यदि मेसोलिथिक युग के जानवरों और मनुष्यों की छवियां पिछले युग की तुलना में कम विश्वसनीय हैं, तो यह आदिम कलाकारों के कौशल में गिरावट नहीं, बल्कि कला के कार्यों में बदलाव का संकेत देता है। एक विशिष्ट कथानक के साथ गतिशील दृश्यों का निर्माण व्यक्ति के मन में वास्तविकता के गहरे और अधिक जटिल प्रतिबिंब की गवाही देता है।

मेसोलिथिक छवियों की एक विशेषता कठोर रूढ़िवादिता, विषयों की एक विस्तृत विविधता, रचनात्मक योजनाओं और सचित्र रूपों की सापेक्ष गतिशीलता की अनुपस्थिति है।

अक्सर, रॉक कला में रचनाएं और एकल आंकड़े योजनाबद्ध, अमूर्त और ज्यामितीय रूपों के साथ होते हैं। रॉक और पारंपरिक कला में सबसे आम दृश्यों में से एक सर्पिल है। पैलियोलिथिक में पहले से ही पाया जाने वाला यह प्रतीक अफ्रीका में सबसे प्राचीन पेट्रोग्लिफ्स में दिखाई देता है। प्राचीन भैंस की छवियों के संबंध में इसके विभिन्न रूप पाए जाते हैं।

सरलतम युग्मित रचनाएँ एकल छवियों के इस समूह से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होती हैं। उनमें से एक असाधारण स्थान, जैसा कि हमें लगता है, एक ही प्रजाति के जानवरों को एक टकराव की मुद्रा में चित्रित करने वाली दो-आकृति रचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया है। पुरापाषाण काल ​​की कला में, आकृतियों के बीच रचनात्मक संबंध काफी दुर्लभ है।

नकाबपोश ममर्स का चित्रण रॉक कला में सबसे व्यापक विषयों में से एक है। सबसे प्रसिद्ध एक काले रंग की नर्तकी की छवि है जो बड़े बैल के सींगों के साथ एक हेडड्रेस या मुखौटा पहने हुए है।

मेसोलिथिक रॉक कला के लिए कथात्मक भूखंड विदेशी नहीं हैं। इसका सबूत है, विशेष रूप से, धनुष, नकाबपोश शिकारियों से लैस नकाबपोश शिकारियों को दर्शाने वाले दृश्यों से, जो जानवरों के पास जाने के लिए जूमॉर्फिक मास्क का उपयोग करते हैं।

आदिम कलाकार ने अपने दृष्टिकोण से, माध्यमिक महत्व के आंकड़ों को हर चीज से मुक्त कर दिया, जिससे जटिल पोज़, एक्शन, जो हो रहा है उसका सार बताना और समझना मुश्किल हो जाएगा।

तो, "मेसोलिथिक" विशेषताएं: दर्शनीय, गतिशीलता, छवि, कार्य, क्रिया के अवतार के रूप में।

गुफा चित्रकला में आंदोलन पैरों की स्थिति (पैरों को पार करना, उदाहरण के लिए, एक छापे पर एक जानवर को चित्रित किया गया), शरीर के झुकाव या सिर के मोड़ के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। लगभग कोई निश्चित आंकड़े नहीं हैं।

मध्यपाषाण कला एक कदम आगे है। कलाकार को आंदोलन में वास्तविकता व्यक्त करने के नए साधन मिले।

नवपाषाण।उत्पादन प्रक्रिया, और इसलिए आध्यात्मिक जीवन, बहुत जटिल हो गया, और विभिन्न स्थानों पर भौतिक संस्कृति की अपनी विशेषताएं होने लगीं।

प्राचीन कलाकार आकाश, सूर्य, जल, पृथ्वी, अग्नि को चित्रित करने का प्रयास करता है। छवि के सशर्त रूप से सजावटी रूप दिखाई दिए, जिनका उपयोग विभिन्न वस्तुओं को सजाने के लिए किया गया था। पेट्रोग्लिफ यथार्थवादी हैं, वे पानी के पास खुली चट्टानों पर खींचे गए थे। मनुष्यों की छवियां जानवरों की छवियों से नीच हैं।

छोटे प्लास्टिक बहुत महत्वपूर्ण हो गए हैं। जानवरों के आंकड़े मिट्टी, लकड़ी, सींग, हड्डी, कम अक्सर पत्थर के बने होते थे। वे अभिव्यंजक और यथार्थवादी हैं (पुरापाषाण युग से निरंतरता)।

अब से, बैल दो मुख्य विषयों में से एक है; नवपाषाण पंथ में, वह महिला देवता के विभिन्न - और समय के साथ अधिक से अधिक असंख्य और विविध - हाइपोस्टेसिस के समान स्थान रखता है।

रॉक कला में, मेसोलिथिक प्रकार की जीवित, "मंच" कला के बाद, एक अवधि शुरू होती है जिसके दौरान चट्टानों को बैल की हजारों छवियों से ढका दिया जाता है। एक नियम के रूप में, ये ऐसे आंकड़े हैं जो एक दूसरे से संबंधित नहीं हैं।

एक या दूसरे बड़े सींग वाले जानवर की एकल, स्थिर, मध्यम शैली की आकृति नवपाषाण काल ​​की विशेषता है।

जानवरों को पालतू बनाने से यह तथ्य सामने आया कि उन्होंने कला में अधिक विनम्र स्थान ले लिया, जबकि मनुष्य ने अपने आसपास की दुनिया के केंद्र और स्वामी का स्थान ले लिया।

शिकार के दृश्यों में, जानवर अब मनुष्य के संबंध में एक अधीनस्थ स्थिति से संतुष्ट है। लेकिन जानवरों को चित्रित करने के तरीके, प्रकृतिवादी और वास्तविकता के करीब, और एक व्यक्ति जिसका आंकड़ा मजबूत ज्यामितीय शैलीकरण के अधीन है, के बीच विरोधाभास जारी है।

कला में, वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन संकेत और प्रतीक बनाए जाते हैं। मेन्हीर इस संस्कृति की एक विशिष्ट रचना बन गए, जो देवताओं, नायकों और मृतकों की आत्मा और शांति की रक्षा करने वाले थे। यह अकारण नहीं है कि बड़ी मेहनत से जमीन में गाड़े गए इन पत्थरों को एक सीधी स्थिति में स्थापित किया गया था, जो मनुष्यों को जानवरों से अलग करता है। इस युग के चित्रों में केवल मुख्य विशेषताएं होती हैं, जैसा कि यह एक संक्षिप्त नाम था, और आंकड़ों की छवि को ज्यामितीय अमूर्तता में घटा दिया गया है।

योजनाबद्धता के अलावा, वे निष्पादन की लापरवाही से प्रतिष्ठित हैं। जानवरों के शैलीबद्ध चित्रों के साथ, विभिन्न ज्यामितीय आकार (मंडलियां, आयत, समचतुर्भुज और सर्पिल, और इसी तरह), हथियारों की छवियां (कुल्हाड़ी और खंजर) और वाहन (नाव और जहाज) हैं। वन्यजीवों का प्रजनन पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है।

जानवरों को, एक नियम के रूप में, मनुष्यों की तुलना में अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है, लेकिन, किसी भी मामले में, इस तरह के जीवंत, प्रत्यक्ष "चित्र", मूर्त रूप की ऐसी भावना के साथ, जैसे कि अल्तामिर बाइसन या "नदी को पार करने वाला हिरण" (एक टुकड़े पर नक्काशी) फ्रांस में लोर्टे ग्रोटो से हड्डियाँ)।

नवपाषाण कला जानवरों की एक योजनाबद्ध और पारंपरिक छवि है जो मूल रूप से मूल से मिलती जुलती है।

कांस्य और लौह युग।पाषाण युग में डोलमेन्स, मेनहिर या प्राकृतिक चट्टानों पर पाए जाने वाले स्मारकीय चित्र कला के प्रयास (डिम्पल और अन्य संकेतों के साथ पेंटिंग के लिए कटोरे या पत्थरों के रूप में पत्थर), कांस्य युग में ऐतिहासिक दीवार पेंटिंग के पहले चरणों में विकसित होते हैं। आंकड़ों या ऐतिहासिक राहत छवियों में समृद्ध।

लोगों, घोड़ों, बैलों, जहाजों, गाड़ियों और हलों की छवियों का बहुत महत्व था, जो स्पष्ट रूप से हमें बीते समय के नायकों के जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं। तेजी से, जानवरों को पालतू के रूप में चित्रित किया गया, जिसने मानव जीवन की गुणवत्ता में सुधार का संकेत दिया।

पशु शैली कांस्य युग में उत्पन्न हुई, लौह युग में विकसित हुई और प्रारंभिक शास्त्रीय राज्यों की कला में; उनकी परंपराओं को मध्यकालीन कला में, लोक कला में संरक्षित किया गया था। प्रारंभ में कुलदेवता के साथ जुड़ा, पवित्र जानवर की छवियां अंततः आभूषण के पारंपरिक मकसद में बदल गईं।

कुछ गुफाओं में, चट्टान में उकेरी गई आधार-राहतें मिलीं, साथ ही साथ जानवरों की स्वतंत्र मूर्तियां भी मिलीं। छोटी मूर्तियों को जाना जाता है जो नरम पत्थर, हड्डी, विशाल दांतों से उकेरी गई थीं। पैलियोलिथिक कला का मुख्य पात्र बाइसन है। इनके अलावा, जंगली पर्यटन, मैमथ और गैंडों के कई चित्र मिले हैं।

छवियों के यथार्थवाद को एक निश्चित सम्मेलन के साथ जोड़ा गया था: जानवरों के आंकड़े उस चीज़ के आकार के संबंध में स्थित थे जिसे वे सजा रहे थे; जानवरों को कैनोनिकल पोज़ (कूदते, कुश्ती, मुड़े हुए पैरों वाले खुर वाले जानवर; शिकारियों - कभी-कभी एक गेंद में घुमाया जाता है) में चित्रित किया गया था। जानवरों के शरीर के अलग-अलग हिस्सों (आंखों के रूप में मंडल, सींग - कर्ल, मुंह - अर्धवृत्त, आदि) के संचरण में पारंपरिक तकनीकों का भी पता लगाया जाता है। कभी-कभी एक जानवर के शरीर के एक हिस्से को चित्रित किया जाता था, जो उसके प्रतीक (सिर, पंजे, जानवरों और पक्षियों के पंजे) के रूप में कार्य करता था। अन्य जानवरों की छवियों पर जानवरों या उनके अंगों की छवियां रखी गई हैं।

शानदार पात्रों के चित्रण की प्रवृत्ति अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होती जा रही है। दूसरी ओर, शैलीकरण, ड्राइंग के सरलीकरण का प्रयास है। जानवरों की छवियां कम बार दिखाई देती हैं। ज्यामितीय आभूषण हर जगह फैला हुआ है, जिसके लिए मुख्य बात चिन्ह है।

लौह युग के लिए, वही पशु शैली विशेषता है, जहां एक जानवर की पूर्ण-रक्त वाली छवि को विवरण के सजावटी समाधान के साथ जोड़ा गया था।

मोम मॉडल का उपयोग करके धातु से छोटे प्लास्टिक (मूर्तियां) डाली जाती हैं। जानवर सजावट, छवि और पूजा का मुख्य उद्देश्य बना रहा।

उत्कीर्ण जानवरों से सजाए गए गोलाकार बर्तन: बैल, शिकारी, पक्षी भी पाए गए।

कांसे और कीमती धातुओं से बनी कई वस्तुएं, कलाप्रवीण व्यक्ति शिल्प कौशल के साथ बनाई गईं, दफन में पाई गईं: गहने (धातु की बेल्ट पूरी तरह से एक उत्कीर्ण पैटर्न के साथ कवर की जाती है, जो आभूषण और चलने वाले जानवरों की एक इंटरविविंग है, जिसने एक सजावटी सतह बनाई है), धातु हिरण, बैल, पक्षियों की मूर्तियाँ।

छोटे गोल कांस्य प्लास्टिक हैं: बकरियां, मेढ़े, हिरण, कुत्ते, जानवरों के अलग-अलग सिर और मानव आकृतियाँ।

निष्कर्ष

आदिम कला एक निश्चित समय की वास्तविकता का प्रतिबिंब है जिसमें एक व्यक्ति रहता था। यह बहुत लंबे समय से विकसित हो रहा है।

विभिन्न चरणों (मेसोलिथिक, पैलियोलिथिक, नियोलिथिक, आदि) में, लोगों ने विभिन्न तकनीकों और विभिन्न शैलियों में जानवर का चित्रण किया।

चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में, आदिम मनुष्य ने अक्सर जानवरों का चित्रण किया। जानवरों को चित्रित करने के लिए आदिम मनुष्य की प्रवृत्ति को कला में प्राणी या पशु शैली कहा जाता है, और उनकी कमता के लिए, छोटी मूर्तियों और जानवरों की छवियों को छोटे आकार के प्लास्टिक कहा जाता है। पशु शैली पुरातनता की कला में आम जानवरों (या उनके भागों) की शैलीबद्ध छवियों के लिए एक पारंपरिक नाम है।

आदिम युग में, लगभग सभी प्रकार की कलाओं और उनकी अभिव्यंजक तकनीकों की नींव रखी गई थी, जिनका उपयोग भविष्य में मानवता द्वारा किया जाएगा। उदाहरण के लिए, आदिम कलाकार सभी प्रकार की ललित कलाओं के संस्थापक बन गए: ग्राफिक्स (चित्र और सिल्हूट), पेंटिंग (खनिज पेंट से बने रंगीन चित्र), मूर्तियां (पत्थर से खुदी हुई आकृतियाँ, मिट्टी से गढ़ी गई या धातु से ढली हुई), सजावटी और लागू कला (पत्थर और हड्डी की नक्काशी), एक राहत छवि।

इस प्रकार, आदिम कला को निम्नलिखित मुख्य रूपों में प्रस्तुत किया जाता है: ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी कला, राहत और आधार-राहत। और इन सभी प्रजातियों में, जानवरों की छवियों ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

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साइटों से जानकारी का भी उपयोग किया गया था:

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