एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं। एडवर्ड ग्रिग

एडवर्ड ग्रिग (नार्वेजियन एडवर्ड हेगरुप ग्रिग; 15 जून, 1843, बर्गन (नॉर्वे) - 4 सितंबर, 1907, ibid।) - रोमांटिक काल के महान नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीत व्यक्ति, पियानोवादक, कंडक्टर। ग्रिग के काम को नॉर्वेजियन लोक संस्कृति के प्रभाव से आकार दिया गया था।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म और उनकी युवावस्था बर्गन में हुई थी। यह शहर अपनी राष्ट्रीय रचनात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टियरने ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं। बर्गन में, ओले बुल का जन्म हुआ और वह लंबे समय तक जीवित रहे, जिन्होंने एडवर्ड के संगीत उपहार (12 साल की उम्र से रचना) को सबसे पहले नोटिस किया और अपने माता-पिता को उन्हें लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह दी, जो गर्मियों में हुई थी। 1858.

इससे भी बड़ी कला युवा होने में सक्षम होना है। यह समझने में सक्षम होना कि यौवन और परिपक्वता का वृद्धावस्था से क्या संबंध होना चाहिए।

ग्रिग एडवर्ड

ग्रिग की आज तक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को दूसरा सूट माना जाता है - "पीयर गींट", जिसमें नाटक शामिल थे: "इंग्रिड्स कंप्लेंट", "अरब डांस", "द रिटर्न ऑफ पर गेन्ट", "सोल्वेग सॉन्ग"।

ग्रिग ने 125 गाने और रोमांस प्रकाशित किए हैं। ग्रिग के लगभग बीस और नाटक मरणोपरांत प्रकाशित हुए। अपने गीतों में, उन्होंने लगभग विशेष रूप से डेनमार्क और नॉर्वे के कवियों और कभी-कभी जर्मन कविता (जी। हेइन, ए। चामिसो, एल। उहलैंड) की ओर रुख किया। संगीतकार ने स्कैंडिनेवियाई साहित्य में और विशेष रूप से अपनी मूल भाषा के साहित्य में रुचि दिखाई।

एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप बर्गन में एक साथ बड़े हुए, लेकिन आठ साल की लड़की के रूप में, नीना हैगरुप अपने माता-पिता के साथ कोपेनहेगन चली गई। जब एडवर्ड ने उसे फिर से देखा, तो वह पहले से ही एक बड़ी लड़की थी। बचपन की दोस्त एक खूबसूरत महिला में बदल गई, एक खूबसूरत आवाज वाली गायिका, मानो ग्रिग के नाटकों के प्रदर्शन के लिए बनाई गई हो। पहले केवल नॉर्वे और संगीत के प्यार में, एडवर्ड को लगा कि वह जुनून से अपना दिमाग खो रहा है। क्रिसमस के दिन 1864 में, सैलून में जहां युवा संगीतकार और संगीतकार एकत्र हुए, ग्रिग ने नीना हैगरुप को मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट नामक प्रेम सॉनेट्स का एक संग्रह प्रस्तुत किया, और फिर घुटने टेक दिए और अपनी पत्नी बनने की पेशकश की। उसने अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाया और सहमति में उत्तर दिया।

कला एक रहस्य है!

ग्रिग एडवर्ड

हालाँकि, नीना हैगरुप एडवर्ड की चचेरी बहन थी। रिश्तेदार उससे दूर हो गए, माता-पिता ने शाप दिया। सब कुछ के बावजूद, वे जुलाई 1867 में पति-पत्नी बन गए और, रिश्तेदारों के दबाव को सहन करने में असमर्थ, क्रिश्चियनिया चले गए (जैसा कि उस समय नॉर्वे की राजधानी कहा जाता था)। तब से, एडवर्ड ने केवल अपनी पत्नी - नीना के लिए संगीत लिखा।

ग्रिएगा में फेफड़ों की समस्या बढ़ती जा रही थी, दौरे पर जाना और भी मुश्किल हो गया था। इसके बावजूद, ग्रिग ने नए लक्ष्यों का निर्माण और प्रयास जारी रखा। 1907 में, संगीतकार इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में जाने वाले थे। वह और नीना अपने गृहनगर बर्गन के एक छोटे से होटल में जहाज के लंदन जाने का इंतजार करने के लिए रुके थे। वहां एडवर्ड की तबीयत खराब हो गई और उसे अस्पताल जाना पड़ा। वे कहते हैं कि अपनी मृत्यु से पहले ग्रिग ने बिस्तर से उठकर एक गहरा और सम्मानजनक धनुष बनाया। हालांकि, बहुत से लोग इस तथ्य से आश्वस्त नहीं हैं।

एडवर्ड ग्रिग का उनके गृहनगर - बर्गन में 4 सितंबर, 1907 को नॉर्वे में निधन हो गया। संगीतकार को उसी कब्र में उनकी पत्नी नीना हैगरुप के साथ दफनाया गया है।

स्वेतलाना पेटुखोवा

अंतर्राष्ट्रीय पैनोरमा

जर्नल संख्या:

विशेष अंक। नॉर्वे - रूस: संस्कृतियों के चौराहे पर

1997 में पूर्ण-लंबाई वाले 12-एपिसोड रूसी कार्टून "डननो ऑन द मून" की रिलीज़ ने एडवर्ड ग्रिग द्वारा कला की दुनिया को खोल दिया, जो पहले से ही लोकप्रिय है, रूसी दर्शकों के एक और हिस्से के लिए। अब बहुत छोटे बच्चे भी कभी-कभी सवाल पूछते हैं: "डन्नो" के गीतों के संगीत का लेखक कौन है? सुंदर, आकर्षक धुनें जो शानदार रोमांच, बड़े होने और सपने देखने, अंत में पुरानी यादों और लंबे समय से प्रतीक्षित घर वापसी की एक तरह की, मजाकिया और शिक्षाप्रद कहानी का एक अभिन्न अंग हैं।

"हम जहां कहीं भी हों, यहां तक ​​कि लंबे वर्षों तक,
हम हमेशा अपने दिल से घर का प्रयास करते हैं ”,

परी कथा निवासी डेज़ी ग्रिगोव के "सॉन्ग ऑफ सॉल्विग" की धुन पर गाती है। और दिल में दर्द होता है, और कान एक भ्रामक सरल और प्रतीत होने वाले परिचित राग की उदासीन आहों का पक्षपाती रूप से अनुसरण कर रहा है। एक बार इसे एक अलग के लिए बनाया गया था, लेकिन संबंधित पाठ के अर्थ में:

"सर्दी बीत जाएगी और वसंत चमक जाएगा,
सभी फूल मुरझा जाएंगे, वे बर्फ से ढक जाएंगे,

और तुम मेरे पास वापस आ जाओगे - मेरा दिल मुझसे कहता है ... "। सॉल्विग का गीत अपेक्षा और लालसा, अंतहीन निष्ठा और शाश्वत प्रेम का प्रतीक है। छवियों के इस विशेष चक्र के साथ दुनिया भर के श्रोताओं के प्रदर्शन से जुड़े कुछ संगीत विषयों में से एक।

एडवर्ड ग्रिग्स मैलिसमैन - एक मेंढक जो खुशी लाता है

इसके अलावा, एडवर्ड ग्रिग का काम और वास्तविक नाम मुख्य रूप से और अटूट रूप से नॉर्वे के साथ जुड़ा हुआ है, जो संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसके संगीतकार आज तक हैं। हालांकि, सामान्य तौर पर, रूसी-नार्वेजियन संगीत संबंधों की चल रही साजिश, ऐतिहासिक, संगीत कार्यक्रम, शैलीगत इंटरविविंग, एकल के ट्विस्ट और टर्न की तुलना में बहुत व्यापक और अधिक विविध है, हालांकि उत्कृष्ट, जीवनी। पहले से ही 1838 में, एक उल्लेखनीय कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक ओले (ओले) बुल (1810-1880), जिसकी गतिविधि 1850 के दशक की शुरुआत में बर्गन में प्रसिद्ध नॉर्वेजियन थिएटर के उद्भव से अविभाज्य है, पहला थिएटर जहां प्रदर्शन नॉर्वेजियन भाषा में थे। 1880 में, निकोलाई रुबिनस्टीन के निमंत्रण पर, मॉस्को कंज़र्वेटरी में पियानो वर्ग के प्रोफेसर का पद एडमंड न्यूपर्ट (1842-1888) 1 द्वारा लिया गया था - स्कैंडिनेविया में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक, ग्रिग पियानो कॉन्सर्टो (वसंत) का पहला कलाकार 1869, कोपेनहेगन) और नॉर्वे में एंटोन रुबिनस्टीन के तीसरे कॉन्सर्टो के पहले कलाकार (गर्मियों में 1869, क्रिश्चियनिया, अब ओस्लो), 15 साल बाद (अप्रैल 1884 में) नॉर्वे की राजधानी में शानदार सफलता के साथ प्रदर्शन किया। अंत में, 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकार जोहान स्वेंडसन (1840-1911), क्रिश्चियन सिंधिंग (1856-1941) और जोहान हल्वोर्सन (1864-1935) के नाम रूस में प्रसिद्ध हो गए।

निस्संदेह, ग्रिग के संगीत समकालीनों ने एक ऐसी पीढ़ी का गठन किया जिसने पहली बार रचनात्मक विश्वासों की एकता द्वारा प्रबुद्ध यूरोप को वास्तव में रुचि दी। यह समान विचारधारा वाले लोगों की एक पीढ़ी थी, जो पेशेवर रूप से प्रशिक्षित 3, महत्वाकांक्षी और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने मूल देश की कला की उपलब्धियों को उसकी भौगोलिक सीमाओं से परे लाने का प्रयास कर रहे थे। फिर भी, तब से और अब तक, एकमात्र नॉर्वेजियन संगीतकार जिसने दुनिया भर में व्यापक पहचान हासिल की है, वह एडवर्ड ग्रिग है। वह एकमात्र जीवित संगीतकार भी थे जिन्हें पी.आई. त्चिकोवस्की, जिन्होंने उनके साथ खुशी के साथ संवाद किया, ने सीधे 4 को एक जीनियस कहा, और एम। रवेल - हालांकि बाद में ही - उन्हें एक विदेशी मास्टर के रूप में नोट किया, जिन्होंने समकालीन फ्रांसीसी संगीत को काफी प्रभावित किया।

समय के साथ, ग्रिग की कला ने अपनी विशिष्ट राष्ट्रीय स्थिति खो दी है: इंटोनेशन, जिसे एक बार परोक्ष रूप से लोकप्रिय माना जाता था, अब एक वैश्विक संपत्ति बन गई है। ठंडा और अप्रत्याशित सामंजस्य; तेज, असमान, असामान्य लय; मजाकिया रजिस्टर रोल-ओवर; अंतराल के कोमल स्पर्श और एक विशाल स्थान को कवर करने वाला एक मुक्त राग - यह सब वह है, ग्रिग। इतालवी प्रकृति का प्रेमी और गैर-आक्रामक उत्तरी सूर्य। एक इच्छुक यात्री जिसकी सड़कें हमेशा घर ले जाती हैं। एक संगीतकार जिसने प्रसिद्धि हासिल की और अपने कामों के महत्वपूर्ण प्रीमियर से चूक गए। जीवन में, ग्रिग के काम में पर्याप्त विरोधाभास और विसंगतियां हैं; कुल मिलाकर, वे स्वाभाविक रूप से एक-दूसरे को संतुलित करते हैं, एक कलाकार की छवि बनाते हैं, रोमांटिक रूढ़ियों से बहुत दूर।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म बर्गन में हुआ था - एक प्राचीन शहर "जहां हमेशा बारिश होती है", नोविएजा fjords की पौराणिक राजधानी - उच्च खड़ी चट्टानी तटों के बीच संकीर्ण और गहरे समुद्र की खाड़ी। ग्रिग के माता-पिता पर्याप्त रूप से शिक्षित और आर्थिक रूप से सुरक्षित थे कि वे अपने तीन बच्चों (दो लड़के और एक लड़की) को अपने दिल के बाद व्यवसाय चुनने के लिए छोड़ दें। उनके पिता ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में न केवल एडवर्ड के लिए, बल्कि उनके भाई, एक उत्कृष्ट सेलिस्ट के लिए भी शिक्षा के लिए भुगतान किया, और बाद में, जब एडवर्ड व्यापक छाप पाने के लिए विदेश यात्रा पर गए, तो उन्होंने उन्हें वित्तपोषित भी किया। परिवार ने ग्रिग के संगीत कैरियर में हस्तक्षेप नहीं किया; इसके विपरीत बेटे और भाई की हर उपलब्धि का परिवार ने दिल से स्वागत किया। अपने पूरे जीवन में, ग्रिग को दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों के साथ उपयोगी संचार का अवसर मिला। ओले बुल ने लड़के के माता-पिता को उसे लीपज़िग भेजने की सलाह दी। वहाँ, ग्रिग के शिक्षक सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रोफेसर थे: उत्कृष्ट पियानोवादक इग्नाज मोशेल्स, सिद्धांतकार अर्नस्ट फ्रेडरिक रिक्टर, संगीतकार कार्ल रेनेके, जिन्होंने स्नातक होने के बाद ग्रिग प्रमाण पत्र में एक महत्वपूर्ण पोस्टस्क्रिप्ट छोड़ दी - "एक अत्यंत महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा है, विशेष रूप से रचना के लिए" 5.

स्कैंडिनेविया में लौटकर, ग्रिग अपने मूल बर्गन, क्रिश्चियनिया और कोपेनहेगन में लंबे समय तक रहे। संगीतकार के पत्राचार में स्कैंडिनेवियाई कला के प्रतिनिधियों के लगभग दो दर्जन नाम शामिल हैं, दोनों को आज व्यापक रूप से जाना जाता है और भुला दिया जाता है। पुरानी पीढ़ी के नील्स गाडे (1817-1890) और जोहान हार्टमैन (1805-1900) के संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत संचार, एमिल हॉर्नमैन (1841-1906), रिकार्ड नूरड्रोक (1842-1866) और प्रसिद्ध कहानीकार जोहान स्वेंडसन के समान उम्र , निस्संदेह ग्रिग के गठन को प्रभावित किया। हंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), कवि और नाटककार हेनरिक इबसेन (1828-1906) और ब्योर्नस्टियरन ब्योर्नसन (1832-1910)।

पी.आई. त्चिकोवस्की ने 1888 के पहले दिन लीपज़िग में एडवर्ड ग्रिग से मुलाकात की। "<...>कमरे में प्रवेश किया आदमी की बहुत छोटी वृद्धि, मध्यम आयु वर्ग, बहुत कमजोर निर्माण है, कंधों के साथ VY¬SOTY बहुत असमान रूप से, सिर पर एक उच्च व्हीप्ड गोरा कर्ल के साथ और बहुत कम ही, लगभग युवा दाढ़ी और मूंछें "- रूसी संगीतकार कुछ कहते हैं महीनों बाद। Tchaikovsky ने ओवरचर-फंतासी "हैमलेट" या। 67ए, 5 नवंबर, 1891 को एक रूसी संगीतकार के नियंत्रण में मास्को में ए.आई. के प्रदर्शन में खेला गया। जिलोटी ग्रिग का पियानो संगीत कार्यक्रम। और "रूसी ग्रिग" नाम के तहत निरंतर साजिश को समझना महान त्चिकोवस्की के लिए अपने जन्म को बाध्य करता है।

अपनी मातृभूमि में ग्रिग की प्रारंभिक प्रसिद्धि रचना के लिए उनकी प्रारंभिक जागृति क्षमताओं और निश्चित रूप से, काफी संगीत और सामाजिक महत्वाकांक्षाओं का परिणाम है। 10 साल की उम्र में, ग्रिग ने अपना पहला काम (एक पियानो टुकड़ा) लिखा, 20 साल की उम्र में, उन्होंने कोपेनहेगन में संगीत समाज "यूटरपा" की स्थापना की, 22 साल की उम्र में उन्होंने दर्शकों को दो भागों में पेश करने के लिए कंडक्टर का स्टैंड लिया। अपनी एकमात्र सिम्फनी में, 24 साल की उम्र में उन्होंने नॉर्वे में पहली बार संगीत अकादमी बनाने की कोशिश की, 28 साल की उम्र में, अंत में वहाँ एक संगीत कार्यक्रम (अब मेट्रोपॉलिटन फिलहारमोनिक सोसाइटी) का आयोजन किया। हालांकि, "स्थानीय पैमाने" की लोकप्रियता ने युवक को आकर्षित नहीं किया: वह हमेशा दूरदर्शी था, वह पूरी तरह से समझता था कि महत्वपूर्ण कलात्मक छापों और सच्चे रचनात्मक विकास ने उसे अपनी सामान्य सीमाओं के बाहर ही इंतजार किया - भौगोलिक, संचार, शैलीगत। ग्रिग की यात्रा रोमांटिक भटकने से भिन्न होती है, जैसे कि उनके सबसे प्रसिद्ध नायक, पेर गिन्ट की भटकन, - सबसे पहले, लक्ष्य के बारे में स्पष्ट जागरूकता से। सामान्य तौर पर, ग्रिग का पूरा जीवन और उसकी विश्वदृष्टि की दृढ़ता, अपरिवर्तनीयता, विशिष्ट दिशा एक बार और सभी के लिए संभव और आवश्यक के बीच किए गए चुनाव का परिणाम है। ग्रिग को लीपज़िग कंज़र्वेटरी (1858-1862) में अपने अध्ययन के दौरान अपने स्वयं के रचनात्मक दृष्टिकोण और उनके लिए अनिवार्य विकास के रास्तों की समझ सबसे अधिक संभावना थी। यह वह जगह थी जहाँ फेलिक्स मेंडेलसोहन (इसके संस्थापक) की शिक्षण परंपराएँ जीवित थीं, जहाँ निस्संदेह नवप्रवर्तकों का संगीत - आर। शुमान, एफ। लिज़्ट और आर। वैगनर - अभी भी सावधान था, और ग्रिग के संगीत लेखन की मुख्य विशेषताएं बनाई गई थीं। हार्मोनिक भाषा और बनावट को जानबूझकर जटिल बनाना, उज्ज्वल, प्रतीकात्मक धुनों को प्राथमिकता देना, राष्ट्रीय विषयवाद को सक्रिय रूप से आकर्षित करना, पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में वह एक व्यक्तिगत शैली, रूप और संरचना की स्पष्टता की तलाश में था।

जर्मनी (1865-1866) के माध्यम से इटली की ग्रिग की लंबी यात्रा का भी एक विशिष्ट कार्य था और बाहरी रूप से समृद्ध जीवनी में एक विवादास्पद चरण से भी जुड़ा था। लीपज़िग जाने के बाद, ग्रिग ने बर्लिन में एक गंभीर रूप से बीमार दोस्त - रिकार्ड नूरड्रोक को छोड़ दिया। लीपज़िग गेवंडहॉस में ग्रिग सोनाटास (पियानो और पहला वायलिन) के सफल प्रीमियर प्रदर्शन के बाद, संगीतकार ने अपने दोस्त के पास लौटने का वादा किया, लेकिन अपनी योजनाओं को बदल दिया। "फ्लाइट टू द साउथ" ने ग्रिग को विभिन्न प्रकार के छापों की योजना बनाई: वहां उन्होंने मंदिरों और पलाज़ो का दौरा किया, एफ। लिस्ट्ट, वी। बेलिनी, जी। रॉसिनी, जी। डोनिज़ेट्टी का संगीत सुना, जी। इबसेन से मिले, में प्रदर्शन किया। रोमन स्कैंडिनेवियाई समाज और कार्निवल में भाग लिया। खुशी के बीच मुझे एक पत्र मिला: नूरड्रोक की मृत्यु हो गई। ग्रिग ने उस समय के उनके व्यवहार पर एक भी शब्द के साथ कोई टिप्पणी नहीं की, लेकिन एक दोस्त की मृत्यु के लिए अपना एकमात्र "अंतिम संस्कार मार्च" बनाया, जिसे उन्होंने एक साल बाद क्रिश्चियनिया में अपने पहले सदस्यता संगीत कार्यक्रम में आयोजित किया। (और उन्होंने पत्र में उल्लेख किया: "यह बहुत अच्छा लग रहा था।") और बाद में, गिर गई प्रसिद्धि को स्वीकार करते हुए, उन्होंने पियानो कॉन्सर्टो के पहले संस्करण को नूरड्रोक को समर्पित किया।

कुछ शोधकर्ता रूस में ग्रिग के पियानो संगीत कार्यक्रम के पहले प्रदर्शन को पीटर्सबर्ग प्राइमरी कहते हैं, जिसे 22 नवंबर, 1876 को लिया गया था (ई.एफ. हो सकता है कि इस तथ्य को साहित्य में डाला गया हो क्योंकि त्चिकोवस्की काल्पनिक रूप से भाषण में उपस्थित हो सकते थे। हालाँकि, मास्को में यह संगीत कार्यक्रम 14 जनवरी, 1876 से पहले रूसी संगीत समाज की सिम्फनी शाम को नोबल असेंबली के हॉल में आयोजित किया गया था। ठोस पी.ए. शोस्ताकोवस्की, और कंडक्टर के पैनल के पीछे निकोलाई रुबिनस्टीन - "मॉस्को रुबिनस्टीन", दूसरी राजधानी के संगीत जीवन के आयोजक, युद्ध के संरक्षक के संस्थापक ग्रिग का पियानो संगीत कार्यक्रम, जबकि अभी भी 1870 के दशक में यूरोपीय संगीत कार्यक्रमों को बार-बार नहीं सजाया जा रहा था, न केवल एनजी में प्रस्तुत किया गया था। रुबिनस्टीन - पियानोवादक और कंडक्टर, लेकिन उनकी शिक्षण गतिविधि में एक उत्कृष्ट स्थान है।

क्रिश्चियनिया में जाना और एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत ग्रिग के अपने चचेरे भाई - नीना हैगरुप - के साथ और अपने माता-पिता के साथ संबंधों में एक लंबे ब्रेक के साथ जुड़ी हुई है। उन्होंने अपने प्यारे बेटे के इतने करीबी रिश्तेदार के साथ मिलन का स्वागत नहीं किया, और इसलिए उन्हें शादी में आमंत्रित नहीं किया गया (जैसे दुल्हन के माता-पिता)। पारिवारिक जीवन से जुड़े सुख-दुख भी ग्रिगोव पत्राचार और डायरी प्रविष्टियों से परे रहे। और - कुल मिलाकर - ग्रिगोव की रचनात्मकता की सीमाओं से परे। संगीतकार ने अपने गीतों को अपनी पत्नी, एक अच्छी गायिका को समर्पित किया, और संगीत समारोहों में उनके साथ खुशी-खुशी प्रस्तुति दी। हालांकि, एलेक्जेंड्रा की इकलौती बेटी के जन्म और प्रारंभिक मृत्यु (थोड़ी अधिक उम्र में), ग्रिग्स में अन्य बच्चों की अनुपस्थिति, जाहिरा तौर पर, उनके दृष्टिकोण पर बहुत कम प्रभाव डालती थी। और यहाँ बात चरित्र की नॉर्डिक तपस्या में नहीं है, उस समय अपनाई गई प्रतिक्रियाओं के संयम में है। और अपने निजी जीवन की घटनाओं को जनता से छिपाने की इच्छा में नहीं (ग्रिग ने बाद में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की)।

उनकी रचनात्मक क्षमताओं और महान संभावनाओं की प्राप्ति अपने साथ एक बड़ी जिम्मेदारी लेकर आई, जिसके बोझ के तहत संगीतकार स्वेच्छा से अपनी मृत्यु तक मौजूद रहे। ग्रिग हमेशा जानता था कि उसे क्या करना है। महान लक्ष्य - नॉर्वेजियन संगीत को यूरोपीय स्तर पर लाना, इसे विश्व प्रसिद्धि दिलाना और इस तरह अपने मूल देश को हमेशा के लिए गौरवान्वित करना - ग्रिग को एक अलग प्रगतिशील आंदोलन की प्रक्रिया में प्राप्त करने योग्य लग रहा था, जिसमें महत्वाकांक्षाओं की रचना को दोनों अनिवार्य बाहरी प्रभावों का पालन करना था। और संगीतमय जीवन नॉर्वे के अस्तित्व के लिए आंतरिक एल्गोरिदम का संगठन। अप्रैल 1869 में, ग्रिग कोपेनहेगन में अपने पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर में शामिल नहीं हुए, जो एक विजयी सफलता में बदल गया। जाहिर है, संगीतकार ने महसूस किया कि क्रिश्चियनिया में नए खुले संगीत अकादमी में उनकी उपस्थिति अधिक महत्वपूर्ण थी। लेकिन यही कारण है कि, उसी वर्ष अक्टूबर में अकादमी छोड़कर, ग्रिग इटली गए - लिस्ट्ट के निमंत्रण पर, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से घर पर एक ही संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया, और प्रसन्न हुए।

कोपेनहेगन में ग्रेट कैसीनो हॉल में आयोजित ग्रिग के पियानो संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन, एक सामान्य स्कैंडिनेवियाई पैमाने की एक घटना बन गया। एडमंड न्यूपर्ट एकल कलाकार थे, रॉयल ओपेरा के मुख्य कंडक्टर होल्गर साइमन पाउली कंडक्टर के पीछे थे, और हॉल में रंगीन संगीत कला के पाठक थे। इस प्रीमियर में और एक अप्रत्याशित आगंतुक - एंटोन रुबिनस्टीन गेस्ट लॉज में स्थित है। 4 अप्रैल, 1869 बेंजामिन फेडरसन, संगीतकार के मित्र, उन्हें निम्नलिखित पत्र भेजें: "<...>जबकि मेरे कान आपके संगीत द्वारा पूरी तरह से अवशोषित हो गए थे, मैंने मशहूर हस्तियों के साथ बेडरूम से आंखें नहीं हटाई हैं, मैंने हर खान, हर अर्थ का पालन किया और यह कहने की हिम्मत की कि आपको वह गदा मिलेगा, क्या होगा<...>नीपर्ट ने अपना काम बहुत ही बढ़िया किया था<...>और कुछ उपायों में रुबिनस्टीन के रॉयल ने अपनी अतुलनीय संतृप्त और रंगीन ध्वनि के साथ सफलता को बढ़ावा दिया ”।

ग्रिग की जीवनी में ऐसे कई मोड़ हैं; मूल्यों की ग्रिग प्रणाली को स्वीकार किए बिना उनका पर्याप्त रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है: पहले, संगीत और संगीत अभ्यास, और फिर बाकी सब कुछ। शायद इसी कारण से, ग्रिग के कार्यों की चमक और नाटक के बावजूद, उनके लेखक के उच्चारण की भावनात्मक डिग्री को प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया की तुलना में एक विचारशील, मध्यस्थता प्रतिक्रिया के परिणाम के रूप में अधिक माना जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ग्रिग ने अपनी यात्रा के दौरान बहुत कम लिखा; अधिकांश कार्य उनके द्वारा घर पर, एकांत और मौन में बनाए गए थे। भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, संगीतकार ने एक ऊंची चट्टान के ऊपर, बर्गन फोजर्ड के तट पर एक घर बनाया। यह वहाँ था, ट्रोलहुगेन एस्टेट (ट्रोल्स का घर) में, कि उस्ताद पर्यटन के बाद लौट आया, जो हर साल अधिक से अधिक हो गया: जर्मनी, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, पोलैंड, चेक गणराज्य, लिवोनिया में। विडंबना यह है कि काम के प्रीमियर पर, जिसने प्रदर्शन के तुरंत बाद ग्रिग को बहुत प्रसिद्धि दिलाई, लेखक भी अनुपस्थित थे, इस बार पारिवारिक कारणों से। 1875 के पतन में 40 दिनों के अंतराल के साथ ग्रिग के माता-पिता की मृत्यु हो गई, और संगीतकार के मानस और मनोदशा पर प्रतिबिंबित अंतिम संस्कार के कामों ने उन्हें बर्गन में लंबे समय तक हिरासत में रखा।

इबसेन के नाटक पीर गिन्ट के लिए ग्रिग के संगीत को कुछ मौलिक समीक्षाएं मिली हैं। 24 फरवरी, 1876 को क्रिश्चियनिया में पहली बार दिखाया गया प्रदर्शन लगभग 5 घंटे तक चला। आगामी प्रदर्शनों के लिए, संगीतकार ने मनमाने ढंग से संगीत पाठ की संख्याओं और अंशों को जोड़ा या काट दिया। इसलिए, अब सभी विवरणों में यह समझना असंभव है कि ये प्रदर्शन कैसे हुए। संगीत से "पीयर गिन्ट" तक दो लेखक के सुइट कुल 90 मिनट तक चलते हैं। ध्वनि के इन मिनटों में से प्रत्येक को अधिकांश श्रोताओं के लिए जाना जाता है। और ग्रिग द्वारा लिखी गई हर चीज से - मंच कार्यों के लिए संगीत, सिम्फोनिक ऑप्स, चैम्बर पहनावा, गाने, गाना बजानेवालों, पियानो काम करता है - एक नाबालिग में एक पियानो संगीत कार्यक्रम, पियानो "गीत टुकड़े" के दस नोटबुक से कई पृष्ठ, कुछ रोमांस और व्यक्तिगत टुकड़े जन स्मृति कक्ष वाद्य वादों में बच गया। पिछली शताब्दी में, "ट्रेडमार्क" ग्रिग इंटोनेशन अन्य विश्व विद्यालयों और संगीतकारों के कार्यों में भंग कर दिया गया है। हालांकि, अब भी ग्रिग को पहचानना मुश्किल नहीं है। ऐसा लगता है कि उनके संगीत में ही अभेद्य जंगलों और गहरी गुफाओं का उदास रंग लंबे समय से प्रतीक्षित सूर्य की अल्प किरणों से इतना स्पष्ट रूप से छाया हुआ है। बस यहीं समुद्र के निशानों ने दुर्जेय रास्तों की दुर्घटनाग्रस्त रेखाओं पर ऐसी अमिट छाप छोड़ी है। कि सूर्योदय से पहले हवा की पारदर्शिता और खामोशी को इस ऑर्केस्ट्रा में ही वास्तविक रूप से व्यक्त किया जाता है। एक व्यक्ति के आस-पास के प्राकृतिक स्थान की विशालता, केवल ग्रिग स्थायी अकेलेपन की गूँज को समेटने में कामयाब रहे।

वह अप्रत्याशित रूप से नहीं मरा, हालाँकि वह बहुत अधिक योजना बना रहा था। मेरे पास दूसरी बार लंदन जाने का समय नहीं था, रूस नहीं पहुंचा, जहां वह लगातार और लंबे समय तक पियानोवादक और कंडक्टर ए। ज़िलोटी द्वारा आमंत्रित किया गया था। मृत्यु का कारण फुफ्फुसीय वातस्फीति था - युवावस्था में तपेदिक का एक परिणाम। ऐसी बीमारी के साथ, अलग जलवायु में रहना आसान हो सकता है। बिल्कुल नहीं जहां बारिश, हवाएं और ठंडी गर्मी होती है। लेकिन फिर यह एक अलग कहानी होगी - पाइन सुइयों की तीखी गंध के बिना, शानदार ट्रोल नृत्य और सॉल्विग की तड़पती आवाज fjords के बीच तैरती है।

ट्रीटीकोव गैलरी जर्नल का संपादकीय कार्यालय एडवर्ड ग्रिग संग्रहालय, ट्रोलहाउजेन और साथ ही आपूर्ति की गई चित्रमय सामग्री के लिए बर्गन में सार्वजनिक पुस्तकालय को भी धन्यवाद देता है।

वे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत के शिखर हैं। संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता नॉर्वे के आध्यात्मिक जीवन के तेजी से फलने-फूलने के माहौल में हुई, इसके ऐतिहासिक अतीत, लोककथाओं और सांस्कृतिक विरासत में रुचि बढ़ी। इस बार साहित्य में प्रतिभाशाली, राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट कलाकारों का एक पूरा "नक्षत्र" लाया गया - पेंटिंग में ए। टिडेमैन, जी। इबसेन, बी। ब्योर्नसन, जी। वेरगलैंड और ओ। विनियर साहित्य में। 1890 में एफ. एंगेल्स ने लिखा, "पिछले बीस वर्षों में, नॉर्वे ने साहित्य के क्षेत्र में इतनी वृद्धि का अनुभव किया है, जिसे रूस के अलावा कोई अन्य देश घमंड नहीं कर सकता है।" "... नॉर्वेजियन दूसरों की तुलना में बहुत अधिक बनाते हैं, और उन्होंने अन्य लोगों के साहित्य पर भी अपनी मुहर लगाई, और कम से कम जर्मन पर नहीं।"

ग्रिग का जन्म बर्गन में हुआ था, जहां उनके पिता ने ब्रिटिश कॉन्सल के रूप में कार्य किया था। उनकी मां, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, ने एडवर्ड की संगीत गतिविधियों को निर्देशित किया, उन्होंने उन्हें मोजार्ट के लिए प्यार दिया। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक डब्ल्यू. बुल की सलाह के बाद, ग्रिग ने 1858 में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यद्यपि शिक्षण प्रणाली ने उस युवक को संतुष्ट नहीं किया, जिसने आर। शुमान, एफ। चोपिन और आर। वैगनर के रोमांटिक संगीत की ओर रुख किया, अध्ययन के वर्ष बिना कोई निशान छोड़े नहीं गए: उन्होंने यूरोपीय संस्कृति में शामिल हो गए, अपने संगीत को व्यापक बनाया क्षितिज, और महारत हासिल पेशेवर तकनीक। कंज़र्वेटरी में, ग्रिग को संवेदनशील संरक्षक मिले जो उनकी प्रतिभा का सम्मान करते थे (रचना के लिए के। रीनेके, पियानो के लिए ई। वेन्ज़ेल और आई। मोशेल्स, सिद्धांत के लिए एम। हौप्टमैन)। 1863 से ग्रिग कोपेनहेगन में रह रहे हैं, प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार एन. गाडे के मार्गदर्शन में अपने रचना कौशल को पूरा कर रहे हैं। अपने दोस्त, संगीतकार आर। नूरड्रोक के साथ, ग्रिग ने कोपेनहेगन में संगीत समाज "यूटरपा" बनाया, जिसका उद्देश्य युवा स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम का प्रसार और प्रचार करना था। नॉर्वे में बुल्ले ग्रिग के साथ यात्रा ने राष्ट्रीय लोककथाओं को बेहतर ढंग से समझना और महसूस करना सीखा। ई माइनर में रोमांटिक रूप से विद्रोही पियानो सोनाटा, पहला वायलिन सोनाटा, और पियानो के लिए हास्य - ये संगीतकार के काम के शुरुआती दौर के आशाजनक परिणाम हैं।

1866 में क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) में जाने के साथ, संगीतकार के जीवन में एक नया और अत्यंत उपयोगी चरण शुरू हुआ। रूसी संगीत की परंपराओं को मजबूत करना, नॉर्वेजियन संगीतकारों के प्रयासों को एकजुट करना, जनता को शिक्षित करना - ये राजधानी में ग्रिग की गतिविधियों की मुख्य दिशाएँ हैं। उनकी पहल पर, क्रिश्चियनिया (1867) में संगीत अकादमी खोली गई। 1871 में, ग्रिग ने राजधानी में म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना की, जिसके संगीत समारोहों में उन्होंने मोजार्ट, शुमान, लिस्ट्ट और वैगनर के साथ-साथ समकालीन स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों - जे। स्वेन्सन, नूरड्रोक, गेड, आदि द्वारा काम किया। ग्रिग एक पियानोवादक के रूप में भी काम करता है। - उनके पियानो के कलाकार और उनकी पत्नी, एक प्रतिभाशाली चैम्बर गायिका, नीना हैगरुप के साथ एक पहनावा में भी। इस अवधि के काम - पियानो कॉन्सर्टो (1868), "गीत के टुकड़े" (1867) की पहली नोटबुक, दूसरी वायलिन सोनाटा (1867) - परिपक्वता की अवधि में संगीतकार के प्रवेश की गवाही देती है। हालाँकि, राजधानी में ग्रिग की विशाल रचनात्मक और शैक्षिक गतिविधियाँ कला के प्रति एक पवित्र, निष्क्रिय दृष्टिकोण के रूप में सामने आईं। ईर्ष्या और गलतफहमी के माहौल में रहते हुए, उन्हें समान विचारधारा वाले लोगों के समर्थन की आवश्यकता थी। इसलिए, उनके जीवन की एक विशेष रूप से यादगार घटना लिज़्ट के साथ मुलाकात थी, जो 1870 में रोम में हुई थी। महान संगीतकार के बिदाई शब्द, पियानो कॉन्सर्टो के उनके उत्साही मूल्यांकन ने ग्रिग के अपने आप में विश्वास लौटा दिया: "अच्छा काम करते रहो, मैं तुम्हें यह बता रहा हूं। आपके पास इसके लिए डेटा है, और अपने आप को भयभीत न होने दें!" - ये शब्द ग्रिग के लिए वरदान की तरह लग रहे थे। आजीवन राज्य छात्रवृत्ति, जिसे ग्रिग ने 1874 से प्राप्त किया था, ने राजधानी में संगीत और शिक्षण गतिविधियों को प्रतिबंधित करना और अधिक बार यूरोप की यात्रा करना संभव बना दिया। 1877 में ग्रिग ने क्रिश्चियनिया छोड़ दिया। कोपेनहेगन और लीपज़िग में बसने के लिए दोस्तों के प्रस्तावों को ठुकराने के बाद, उन्होंने नॉर्वे के अंतर्देशीय क्षेत्रों में से एक, हार्डेंजर में एकांत और रचनात्मक जीवन को प्राथमिकता दी।

1880 के बाद से, ग्रिग बर्गन और उसके आसपास के विला ट्रोलहौगेन (ट्रोल हिल) में बस गए। अपनी मातृभूमि में लौटने से संगीतकार की रचनात्मक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। 70 के दशक के उत्तरार्ध का संकट। पारित होने के बाद, ग्रिग ने फिर से ऊर्जा की वृद्धि का अनुभव किया। ट्रोलहाउगेन के शांत में, दो आर्केस्ट्रा सुइट्स, पीर गिन्ट, जी माइनर में एक स्ट्रिंग चौकड़ी, होल्बर्ग के समय से एक सूट, गीत के टुकड़ों की नई नोटबुक, रोमांस और मुखर चक्र बनाए गए थे। अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ग्रिग की शैक्षिक गतिविधियाँ जारी रहीं (उन्होंने बर्गन संगीत समाज "हार्मनी" के संगीत कार्यक्रमों का निर्देशन किया, जो 1898 में नॉर्वेजियन संगीत के पहले उत्सव का संगठन था)। केंद्रित संगीतकार के काम को टूर ट्रिप (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस) द्वारा बदल दिया गया था; उन्होंने यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत के प्रसार में योगदान दिया, नए संपर्क लाए, प्रमुख समकालीन संगीतकारों के साथ परिचित हुए - जे। ब्राह्म्स, सी। सेंट-सेन्स, एम। रेगर, एफ। बुसोनी, और अन्य।

1888 में, लीपज़िग में, ग्रिग की मुलाकात पी। त्चिकोवस्की से हुई। त्चिकोवस्की के अनुसार, जो दोस्ती उन्हें लंबे समय तक जोड़ती रही, वह "दो संगीतमय प्रकृति के निस्संदेह आंतरिक संबंधों पर आधारित थी।" त्चिकोवस्की के साथ, ग्रिग को डॉक्टर ऑफ कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी (1893) की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। त्चिकोवस्की का हेमलेट ओवरचर ग्रिग को समर्पित है। संगीतकार का करियर बैरिटोन और मिक्स्ड चोइर ए कैपेला (1906) के लिए फोर स्तोल्म्स टू ओल्ड नॉर्स मेलोडीज़ द्वारा पूरा किया गया था। प्रकृति, आध्यात्मिक परंपराओं, लोककथाओं, अतीत और वर्तमान की एकता में मातृभूमि की छवि उनकी सभी खोजों को निर्देशित करते हुए ग्रिग के काम के केंद्र में थी। "मैं अक्सर मानसिक रूप से पूरे नॉर्वे को गले लगाता हूं, और यह मेरे लिए बहुत अधिक है। किसी भी महान आत्मा को प्रकृति के समान शक्ति से प्रेम नहीं किया जा सकता है!" मातृभूमि की महाकाव्य छवि का सबसे गहरा और कलात्मक रूप से सही सामान्यीकरण 2 आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिन्ट" था, जिसमें ग्रिग ने इबसेन की साजिश की अपनी व्याख्या दी थी। एक साहसी, व्यक्तिवादी और दायरे से बाहर विद्रोही के रूप में पेर की विशेषता को छोड़कर, ग्रिग ने नॉर्वे के बारे में एक गीत-महाकाव्य कविता बनाई, इसकी प्रकृति ("सुबह") की सुंदरता का महिमामंडन किया, विचित्र परी-कथा छवियों को चित्रित किया ("की गुफा में पर्वत राजा")। पेर की मां - पुराने ओज़ - और उनकी दुल्हन सॉल्विग ("डेथ टू ओज़" और "सोलविग लोरी") की गेय छवियों ने मातृभूमि के शाश्वत प्रतीकों का अर्थ प्राप्त कर लिया।

सुइट्स ग्रिगोव भाषा की मौलिकता दिखाते हैं, जिसने नॉर्वेजियन लोककथाओं के स्वरों को सामान्यीकृत किया, एक केंद्रित और विशाल संगीत विशेषता की महारत, जिसमें लघु आर्केस्ट्रा लघु चित्रों के संयोजन में एक बहुआयामी महाकाव्य छवि दिखाई देती है। शुमान द्वारा क्रमादेशित लघुचित्रों की परंपरा पियानो के लिए लिरिक पीस द्वारा विकसित की जा रही है। उत्तरी परिदृश्य के रेखाचित्र ("स्प्रिंग", "नोक्टर्न", "एट होम", "बेल्स"), शैली और चरित्र नाटक ("लोरी", "वाल्ट्ज", "बटरफ्लाई", "स्ट्रीम"), नॉर्वेजियन किसान नृत्य (" हॉलिंग "," स्प्रिंगडांस "," गंगर "), लोक कथाओं के शानदार पात्र (" बौनों का जुलूस "," कोबोल्ड ") और गीतात्मक नाटक उचित (" एरिएटा "," मेलोडी "," एलेगी ") - एक विशाल दुनिया संगीतकार की इन गीतात्मक "डायरियों" में छवियों को कैद किया गया है।

पियानो लघु, रोमांस और गीत संगीतकार के काम का आधार बनते हैं। रोमांस "हंस" (कला। इबसेन), "स्लीप" (कला। एफ। बोगेनस्टेड), "आई लव यू" (कला। जी। एक्स एंडरसन)। कई रोमांटिक संगीतकारों की तरह, ग्रिग मुखर लघुचित्रों को चक्रों में जोड़ता है - "लॉन्ग द रॉक्स एंड फॉर्ड्स", "नॉर्वे", "द गर्ल फ्रॉम द माउंटेंस", आदि। अधिकांश रोमांस स्कैंडिनेवियाई कवियों के ग्रंथों का उपयोग करते हैं। राष्ट्रीय साहित्य के साथ संबंध, वीर स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य भी बी। ब्योर्नसन के ग्रंथों पर एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए मुखर और वाद्य कार्यों में प्रकट हुए थे: "मठ के द्वार पर", "होमलैंड पर लौटें", "ओलाफ ट्रिगवासन" "(ऑपरेशन 50)।

बड़े चक्रीय रूपों के वाद्य कार्य संगीतकार के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं। पियानो कॉन्सर्टो, जिसने रचनात्मक उत्कर्ष की अवधि खोली, एल। बीथोवेन के संगीत समारोहों से पी। त्चिकोवस्की और एस। राचमानिनोव के रास्ते में शैली के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक था। विकास की सिम्फोनिक चौड़ाई और ध्वनि का आर्केस्ट्रा स्केल जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी की विशेषता है।

वायलिन की प्रकृति का एक गहरा अर्थ, नॉर्वेजियन लोक और पेशेवर संगीत में बेहद लोकप्रिय एक उपकरण, वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा में पाया गया - हल्के से सुखद जीवन में पहले; एक गतिशील, चमकीले राष्ट्रीय रंग का दूसरा और तीसरा, नॉर्वेजियन लोक धुनों, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा पर भिन्नता के रूप में पियानो बल्लाड के साथ संगीतकार के नाटकीय कार्यों के बीच खड़ा है। इन सभी चक्रों में, सोनाटा नाटक के सिद्धांत एक सूट के सिद्धांतों के साथ बातचीत करते हैं, लघुचित्रों का एक चक्र (मुक्त विकल्प पर आधारित, विपरीत एपिसोड की एक "श्रृंखला" जो छापों में अचानक परिवर्तन को पकड़ती है, कहती है कि "आश्चर्य की धारा" ", बी। असफीव के शब्दों में)।

ग्रिग के सिम्फोनिक कार्यों में सूट की शैली हावी है। सुइट्स "पीयर गिन्ट" के अलावा, संगीतकार ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट "फ्रॉम होल्बर्ग्स टाइम" (बाख और हैंडल के पुराने सुइट्स की तरह) लिखा; नॉर्वेजियन विषयों पर "सिम्फोनिक नृत्य", संगीत से लेकर बी. ब्योर्नसन, आदि के नाटक "सिगर्ड योर्सलफ़र" तक का एक सूट।

ग्रिग के काम ने 70 के दशक में पहले से ही विभिन्न देशों के श्रोताओं के लिए अपना रास्ता खोज लिया। पिछली शताब्दी में, यह प्रिय हो गया और रूस के संगीत जीवन में गहराई से प्रवेश किया। त्चिकोवस्की ने लिखा, "ग्रिग तुरंत और हमेशा के लिए रूसी दिल जीतने में सक्षम था।" - "उनके संगीत में, करामाती उदासी से ओतप्रोत, नॉर्वेजियन प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हुए, अब राजसी रूप से विस्तृत और भव्य, अब ग्रे, विनम्र, मनहूस, लेकिन एक नॉरथरर की आत्मा के लिए हमेशा अनजाने में करामाती है, हमारे करीब कुछ है, प्रिय , तुरंत हमारे दिलों में एक गर्म, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पाकर ”।

आई. ओखालोवा

• नॉर्वेजियन लोक संगीत की विशेषताएं और ग्रिग की शैली पर इसका प्रभाव →

जीवन और रचनात्मक पथ

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को हुआ था। उनके पूर्वज स्कॉट्स (ग्रीग के नाम से) हैं। लेकिन मेरे दादाजी भी नॉर्वे में बस गए, बर्गन शहर में ब्रिटिश वाणिज्य दूत के रूप में सेवा की; वही पद संगीतकार के पिता के पास था। परिवार संगीतमय था। माँ - एक अच्छी पियानोवादक - बच्चों को खुद संगीत सिखाती थीं। बाद में, एडवर्ड के अलावा, उनके बड़े भाई जॉन ने एक पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त की (उन्होंने फ्रेडरिक ग्रुट्ज़माकर और कार्ल डेविडोव के साथ सेलो में लीपज़िग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की)।

बर्गन, जहां ग्रिग का जन्म हुआ और उन्होंने अपने युवा वर्ष बिताए, अपनी राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध थे, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टियरने ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं; ओले बुल बर्गन में पैदा हुआ था और लंबे समय तक जीवित रहा। यह वह था जिसने पहली बार एडवर्ड की असाधारण संगीत प्रतिभा (लड़का बारह साल की उम्र से रचना कर रहा था) पर ध्यान आकर्षित किया और अपने माता-पिता को 1858 में हुई लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह दी। छोटे रुकावटों के साथ, ग्रिग 1862 तक लीपज़िग में रहे (1860 में, ग्रिग को एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा जिसने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया: उन्होंने एक फेफड़ा खो दिया।).

ग्रिग ने बाद में खुशी के बिना रूढ़िवादी शिक्षा के वर्षों, शिक्षण के शैक्षिक तरीकों, अपने शिक्षकों की रूढ़िवादिता, जीवन से उनके अलगाव को याद किया। अच्छे स्वभाव वाले हास्य के स्वर में, उन्होंने "माई फर्स्ट सक्सेस" नामक एक आत्मकथात्मक निबंध में इन वर्षों के साथ-साथ अपने बचपन का वर्णन किया। युवा संगीतकार को "उन सभी अनावश्यक कचरे के जुए को फेंकने की ताकत मिली, जिसने उन्हें देश और विदेश में एक छोटी सी परवरिश के साथ संपन्न किया था" - इसने उन्हें गलत रास्ते पर भेजने की धमकी दी। ग्रिग ने लिखा, "इस शक्ति में मेरी मुक्ति, मेरी खुशी है।" और जब मैंने इस शक्ति को समझा, जैसे ही मैंने खुद को पहचाना, "मुझे एहसास हुआ कि मैं अपना खुद का क्या कहना चाहता हूं। एकमात्रसफलता ... "। हालाँकि, लीपज़िग में उनके प्रवास ने उन्हें बहुत कुछ दिया: इस शहर में संगीत जीवन का स्तर ऊँचा था। और यदि कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर नहीं, तो इसके बाहर, ग्रिग समकालीन संगीतकारों के संगीत से परिचित हो गए, जिनके बीच उन्होंने शुमान और चोपिन को सबसे अधिक महत्व दिया।

ग्रिग ने संगीत केंद्र में एक संगीतकार के रूप में सुधार करना जारी रखा जो उस समय स्कैंडिनेविया - कोपेनहेगन था। इसके नेता प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार, मेंडेलसोहन के प्रशंसक, निल्स गाडे (1817-1890) थे। लेकिन इन व्यवसायों ने भी ग्रिग को संतुष्ट नहीं किया: वह कला में नए तरीकों की तलाश कर रहा था। रिकार्ड नूरड्रोक से मुलाकात ने उन्हें खोजने में मदद की - "जैसे कि मेरी आंखों से पर्दा गिर गया हो," उन्होंने कहा। युवा संगीतकारों ने एक राष्ट्रीय के विकास के लिए अपने सभी प्रयासों को समर्पित करने की कसम खाई है नार्वेजियनसंगीत में शुरू हुआ, उन्होंने रोमांटिक रूप से नरम "स्कैंडिनेविज़्म" के खिलाफ एक निर्दयी संघर्ष की घोषणा की, जिसने इस शुरुआत को प्रकट करने की संभावना को बेअसर कर दिया। ग्रिग की रचनात्मक खोज को ओले बुल ने गर्मजोशी से समर्थन दिया - नॉर्वे में अपनी संयुक्त यात्रा के दौरान, उन्होंने अपने युवा मित्र को लोक कला के रहस्यों के लिए समर्पित किया।

संगीतकार के काम को प्रभावित करने के लिए नई वैचारिक आकांक्षाएं धीमी नहीं थीं। पियानो "ह्यूमोरस्क" में, सेशन। 6 और सोनाटा सेशन। 7, साथ ही वायलिन सोनाटा सेशन में। 8 और "शरद ऋतु" ओवरचर, सेशन। 11, ग्रिग की शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं पहले ही स्पष्ट रूप से प्रकट हो चुकी हैं। क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) से जुड़े अपने जीवन के अगले दौर में उन्होंने उनमें और अधिक सुधार किया।

1866 से 1874 तक संगीत प्रदर्शन और संगीतकार के काम का यह सबसे तीव्र दौर चला।

कोपेनहेगन में वापस, नूरड्रोक के साथ, ग्रिग ने यूटरपा समाज का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य युवा संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा देना था। नॉर्वे की राजधानी क्रिस्टियानिया में अपनी मातृभूमि में लौटकर, ग्रिग ने अपनी संगीत और सामाजिक गतिविधियों को एक व्यापक दायरा दिया। फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व करते हुए, उन्होंने क्लासिक्स के साथ, शुमान, लिस्ट्ट, वैगनर के कार्यों के लिए दर्शकों में रुचि और प्यार पैदा करने का प्रयास किया, जिनके नाम अभी तक नॉर्वे में नहीं जाने थे, साथ ही साथ नॉर्वेजियन लेखकों के संगीत के लिए भी। ग्रिग ने एक पियानोवादक और अपने स्वयं के कार्यों के कलाकार के रूप में भी काम किया, अक्सर उनकी पत्नी, चैम्बर गायक नीना हैगरुप के सहयोग से। उनकी संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ गहन संगीतकार के काम के साथ-साथ चलती थीं। इन वर्षों के दौरान उन्होंने प्रसिद्ध पियानो संगीत कार्यक्रम, ओप लिखा था। 16, दूसरा वायलिन सोनाटा, सेशन। 13 (उनकी सबसे प्रिय रचनाओं में से एक) और मुखर टुकड़ों की नोटबुक की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया, साथ ही साथ पियानो लघुचित्र, दोनों गहन गीतात्मक और लोक नृत्य।

हालांकि, क्रिश्चियनिया में ग्रिग की महान और फलदायी गतिविधि को उचित सार्वजनिक मान्यता नहीं मिली। लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला के लिए उनके उग्र देशभक्तिपूर्ण संघर्ष में उनके उल्लेखनीय सहयोगी थे - सबसे पहले, संगीतकार स्वेनसेन और लेखक ब्योर्नसन (बाद के साथ उनकी कई वर्षों की दोस्ती थी), लेकिन कई दुश्मन भी थे - पुराने के निष्क्रिय अनुयायी, जिन्होंने अंधेरा कर दिया उनकी साज़िशों के साथ क्रिश्चियनिया में उनके रहने के वर्ष। इसलिए, लिस्ट्ट ने उन्हें जो मित्रवत मदद प्रदान की, वह विशेष रूप से ग्रिग की स्मृति में अंकित थी।

लिस्ट्ट, मठाधीश की गरिमा लेते हुए, इन वर्षों के दौरान रोम में रहे। वह ग्रिग को व्यक्तिगत रूप से नहीं जानता था, लेकिन 1868 के अंत में, अपने पहले वायलिन सोनाटा से परिचित होने के बाद, संगीत की ताजगी से चकित होकर, उसने लेखक को एक उत्साही पत्र भेजा। इस पत्र ने ग्रिग की जीवनी में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: लिस्ट के नैतिक समर्थन ने उनकी वैचारिक और कलात्मक स्थिति को मजबूत किया। 1870 में, वे व्यक्तिगत रूप से मिले। आधुनिक संगीत में सभी प्रतिभाशाली लोगों का एक महान और उदार मित्र, जिन्होंने विशेष रूप से उन लोगों का गर्मजोशी से समर्थन किया जिन्होंने पहचान की राष्ट्रीयरचनात्मकता की शुरुआत करते हुए, लिस्ट्ट ने ग्रिग के हाल ही में पूर्ण हुए पियानो कंसर्टो को गर्मजोशी से स्वीकार किया। उसने उससे कहा: "अच्छा काम करते रहो, तुम्हारे पास इसके लिए सारा डेटा है, और - अपने आप को भयभीत मत होने दो! .."।

लिज़्ट के साथ अपनी मुलाकात के बारे में अपने परिवार को बताते हुए ग्रिग ने कहा: "ये शब्द मेरे लिए अनंत महत्व के हैं। यह एक वरदान की तरह है। और एक से अधिक बार, निराशा और कड़वाहट के क्षणों में, मैं उनके शब्दों को याद करूंगा, और इस घंटे की यादें जादुई रूप से परीक्षणों के दिनों में मेरा समर्थन करेंगी। ”

ग्रिग राज्य छात्रवृत्ति प्राप्त करने के लिए इटली गए। कुछ साल बाद, स्वेन्सन के साथ, उन्हें राज्य से जीवन पेंशन मिली, जिसने उन्हें स्थायी नौकरी की आवश्यकता से मुक्त कर दिया। 1873 में, ग्रिग ने क्रिश्चियनिया छोड़ दिया, और अगले वर्ष अपने मूल बर्गन में बस गए। उनके जीवन की अगली, अंतिम, लंबी अवधि शुरू होती है, जो महान रचनात्मक सफलताओं, देश और विदेश में सार्वजनिक मान्यता से चिह्नित होती है। इस अवधि को इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" (1874-1875) के लिए संगीत के निर्माण द्वारा खोला गया था। यह वह संगीत था जिसने यूरोप में ग्रिग का नाम प्रसिद्ध किया। "पेरू गींट" के संगीत के साथ, एक तीव्र नाटकीय पियानो बल्लाड ऑप। 24, स्ट्रिंग चौकड़ी, सेशन। 27, सुइट "फ्रॉम होल्बर्ग्स टाइम" सेशन। 40, पियानो के टुकड़ों और मुखर गीतों की कई नोटबुक, जहां संगीतकार तेजी से नॉर्वेजियन कवियों के ग्रंथों और अन्य कार्यों को संदर्भित करता है। ग्रिग का संगीत बहुत लोकप्रिय हो रहा है, संगीत कार्यक्रम के मंच और गृह जीवन में प्रवेश कर रहा है; उनकी रचनाएँ सबसे प्रतिष्ठित जर्मन प्रकाशकों में से एक द्वारा प्रकाशित की जाती हैं, कॉन्सर्ट टूर की संख्या कई गुना बढ़ रही है। अपनी कलात्मक योग्यता की मान्यता में, ग्रिग को कई अकादमियों का सदस्य चुना गया: 1872 में स्वीडिश, 1883 में लीडेन (हॉलैंड में), 1890 में फ्रेंच, और 1893 में त्चिकोवस्की के साथ - कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में एक डॉक्टर।

समय के साथ, ग्रिग तेजी से शोरगुल वाले महानगरीय जीवन से बचता है। अपने दौरे के दौरों के सिलसिले में, उन्हें बर्लिन, वियना, पेरिस, लंदन, प्राग, वारसॉ का दौरा करना पड़ता है, जबकि नॉर्वे में वह एकांत में रहता है, मुख्य रूप से शहर के बाहर (पहले लुफ्थस में, फिर बर्गन के पास टॉल्धौगेन नामक अपनी संपत्ति में, कि "ट्रोल हिल" है); वह अपना अधिकांश समय रचनात्मकता के लिए समर्पित करते हैं। और फिर भी ग्रिग ने अपने संगीत और सामाजिक कार्यों को नहीं छोड़ा। इस प्रकार, 1880-1882 के दौरान, उन्होंने बर्गन में हार्मनी कॉन्सर्ट सोसाइटी का निर्देशन किया, और 1898 में उन्होंने वहां (छह संगीत समारोहों में) नॉर्वेजियन संगीत का पहला उत्सव आयोजित किया। लेकिन इन वर्षों में, उन्हें इसे भी छोड़ना पड़ा: उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया, फुफ्फुसीय रोग अधिक बार हो गए। 4 सितंबर, 1907 को ग्रिग की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु को नॉर्वे में राष्ट्रीय शोक के रूप में चिह्नित किया गया था।

गहरी सहानुभूति की भावना एडवर्ड ग्रिग - एक कलाकार और एक व्यक्ति की उपस्थिति को उजागर करती है। लोगों के साथ व्यवहार करने में उत्तरदायी और सौम्य, अपनी गतिविधियों में वे ईमानदारी और सिद्धांतों के पालन से प्रतिष्ठित थे और देश के राजनीतिक जीवन में प्रत्यक्ष भाग लिए बिना, हमेशा एक आश्वस्त लोकतंत्र के रूप में कार्य करते थे। उनके लिए अपने मूल लोगों के हित सबसे ऊपर थे। इसीलिए, उन वर्षों में जब विदेशों में रुझान दिखाई दिए, पतनशील प्रभाव से छुआ, ग्रिग ने सबसे बड़े में से एक के रूप में काम किया वास्तविककलाकार की। "मैं सभी प्रकार के वादों का विरोध करता हूं," उन्होंने वैगनरियों के साथ बहस करते हुए कहा।

अपने कुछ लेखों में, ग्रिग ने कई उपयुक्त सौंदर्य निर्णय व्यक्त किए हैं। वह मोजार्ट की प्रतिभा की प्रशंसा करता है, लेकिन साथ ही यह मानता है कि वैगनर से मिलने पर "यह सार्वभौमिक प्रतिभा, जिसकी आत्मा हमेशा किसी भी परोपकारीवाद के लिए विदेशी रही है, नाटक और ऑर्केस्ट्रा के क्षेत्र में सभी नई विजय के साथ एक बच्चे की तरह प्रसन्न होगी। " उनके लिए जेएस बाख समकालीन कला की "आधारशिला" हैं। शुमान के साथ, वह संगीत के सभी "गर्म, गहरे दिल वाले स्वर" की सराहना करता है। और ग्रिग खुद को शुमान स्कूल का सदस्य मानता है। उदासी और स्वप्नदोष के प्रति उनका रुझान उन्हें जर्मन संगीत के समान बनाता है। "हालांकि, हम स्पष्टता और संक्षिप्तता को अधिक पसंद करते हैं," ग्रिग कहते हैं, "यहां तक ​​​​कि हमारी बोली जाने वाली भाषा भी स्पष्ट और सटीक है। हम अपनी कला में इस स्पष्टता और सटीकता को हासिल करने का प्रयास करते हैं।" वह ब्रह्म के लिए कई गर्म शब्द ढूंढता है, और वर्डी की याद में अपने लेख की शुरुआत इन शब्दों से करता है: "आखिरी महान चला गया ..."।

ग्रिग का त्चिकोवस्की के साथ असाधारण रूप से सौहार्दपूर्ण संबंध था। उनका व्यक्तिगत परिचय 1888 में हुआ और गहरे स्नेह की भावना में बदल गया, जिसे त्चिकोवस्की के शब्दों में समझाया गया, "निस्संदेह दो संगीत प्रकृति के आंतरिक रिश्तेदारी द्वारा।" "मुझे आपकी मित्रता अर्जित करने पर गर्व है," उन्होंने ग्रिग को लिखा। और उसने, बदले में, एक और बैठक का सपना देखा "कहीं भी: रूस, नॉर्वे या कहीं और!" त्चिकोवस्की ने फैंटेसी ओवरचर "हैमलेट" को उन्हें समर्पित करके ग्रिग के प्रति सम्मान की भावना व्यक्त की। उन्होंने "1888 में विदेश यात्रा का आत्मकथात्मक विवरण" में ग्रिग के काम का उल्लेखनीय विवरण दिया।

"उनके संगीत में, करामाती उदासी के साथ, नॉर्वेजियन प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हुए, अब राजसी रूप से विस्तृत और भव्य, अब ग्रे, विनम्र, मनहूस, लेकिन एक नॉरथरनर की आत्मा के लिए हमेशा अनजाने में करामाती है, हमारे करीब कुछ है, प्रिय, तुरंत हमारे दिल में गर्म, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया मिल रही है ... उनके मधुर वाक्यांशों में कितनी गर्मजोशी और जुनून है, - त्चिकोवस्की ने आगे लिखा, - उनके सामंजस्य में जीवन की धड़कन की कुंजी, उनकी मजाकिया, तीक्ष्णता में कितनी मौलिकता और आकर्षक मौलिकता है मॉड्यूलेशन और लय, हर चीज की तरह, हमेशा दिलचस्प, नया, मूल! यदि हम इन सभी दुर्लभ गुणों को सरलता से जोड़ दें, किसी भी परिष्कार और दिखावा से अलग ...

एम. ड्रस्किन

रचनाएँ:

पियानो काम करता है
केवल लगभग 150
कई छोटे टुकड़े (op. 1, प्रकाशित 1862); 70 10 "गीत नोटबुक्स" में समाहित है (1870 से 1901 तक प्रकाशित)
प्रमुख कार्यों में:
ई-मोल में सोनाटा, सेशन। 7 (1865)
विविधता के रूप में गाथागीत, सेशन। 24 (1875)

पियानो के लिए चार हाथ
सिम्फोनिक टुकड़े, सेशन। चौदह
नॉर्वेजियन नृत्य, सेशन। 35
Waltzes-Caprices (2 टुकड़े) सेशन। 37
विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस, सेशन। 50 (ऑर्केस्ट्रा संस्करण उपलब्ध)
2 पियानो के लिए 4 मोजार्ट सोनाटास 4 हाथ (एफ मेजर, सी माइनर, सी मेजर, जी मेजर)

गाने और रोमांस
कुल - मरणोपरांत प्रकाशित - 140 से अधिक

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स
एफ मेजर, ऑप में पहला वायलिन सोनाटा। 8 (1866)
दूसरा वायलिन सोनाटा जी-डूर, ऑप। 13 (1871)
सी-मोल, सेशन में तीसरा वायलिन सोनाटा। 45 (1886)
एक नाबालिग में सेलो सोनाटा, सेशन। 36 (1883)
जी-मोल में स्ट्रिंग चौकड़ी, सेशन। 27 (1877-1878)

सिम्फोनिक काम करता है
"शरद ऋतु", ओवरचर, सेशन। 11 (1865-1866)
पियानो कॉन्सर्टो इन ए-मोल, ऑप। 16 (1868)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए 2 सुंदर धुन (उनके अपने गीतों पर आधारित)। 34
"होलबर्ग के समय से", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (5 टुकड़े), सेशन। 40 (1884)
जी. इबसेन "पीयर गिन्ट", सेशन के संगीत से लेकर नाटक तक 2 सुइट (कुल 9 टुकड़े)। 46 और 55 (80 के दशक के अंत में)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए 2 धुनें (उनके अपने गीतों पर आधारित)। 53
"सिगर्ड योर्सलफ़र" सेशन से 3 आर्केस्ट्रा के टुकड़े। 56 (1892)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 नॉर्वेजियन धुन, सेशन। 63
नॉर्वेजियन उद्देश्यों पर सिम्फोनिक नृत्य, सेशन। 64

वोकल और सिम्फोनिक काम करता है
रंगमंच संगीत
महिला आवाज़ों के लिए "मठ के द्वार पर" - एकल और कोरस - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 20 (1870)
पुरुष स्वरों के लिए घर वापसी - एकल और कोरस - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 31 (1872, दूसरा संस्करण - 1881)
बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो फ्रेंच हॉर्न के लिए "लोनली", सेशन। 32 (1878)
इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत, सेशन। 23 (1874-1875)
ऑर्केस्ट्रा के साथ सस्वर पाठ के लिए "बर्गलियोट", सेशन। 42 (1870-1871)
एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए "ओलाफ ट्रिगवासन" के दृश्य। 50 (1889)

गायक मंडलियों
पुरुष गायन के लिए एल्बम (12 गाना बजानेवालों) सेशन। तीस
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए पुराने नॉर्वेजियन धुनों पर 4 स्तोत्र बैरिटोन या बास के साथ एक कैपेला, सेशन। 74 (1906)

साहित्यिक कार्य
प्रकाशित लेखों में से मुख्य हैं: "वैगनर्स परफॉरमेंस इन बेयरुथ" (1876), "रॉबर्ट शुमान" (1893), "मोजार्ट" (1896), "वर्डी" (1901), आत्मकथात्मक निबंध "माई फर्स्ट सक्सेस" (1905) )

कला के कार्यों में मानसिकता की विशेषताएं संरक्षित हैं, लोगों की संस्कृति परिलक्षित होती है, जिसका प्रतिनिधि उत्कृष्ट कृति के लेखक के रूप में कार्य करता है। यही बात संगीत की कला पर भी लागू होती है। संगीतकार का काम क्षेत्र के भूगोल, जलवायु, लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी, लोक धुनों, किंवदंतियों और परंपराओं से प्रभावित होता है। उसने जो देखा और सुना वह एक प्रतिभा की आत्मा के माध्यम से पारित किया जाता है, और दुनिया को नई सिम्फनी, कैनटाटा, नाटक और अन्य अमर रचनाएं प्राप्त होती हैं।

स्कैंडिनेवियाई संगीत में भी विशिष्ट विशेषताएं हैं। उत्तरी यूरोप के संगीतकारों ने विश्व संगीत विरासत का अध्ययन करते हुए एक अनूठी लयबद्ध ताल तैयार की है। सबसे प्रसिद्ध स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों में से एक एडवर्ड ग्रिग है। इस लेख में एक जीवनी, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन और कार्य का सारांश प्रस्तुत किया गया है।

बचपन

भविष्य के संगीतकार का जन्म 15 जून, 1943 को नार्वे के प्रांतीय शहर बर्गन में हुआ था। लड़के के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग, ब्रिटिश वाणिज्य दूतावास में काम करते थे, और उनकी माँ, गेसिना ग्रिग (हैगरुप) ने पियानो बजाया।

लिटिल एडवर्ड ने छह साल की उम्र से संगीत का अध्ययन किया था। पहली शिक्षिका मेरी माँ थी। बच्चे ने संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन अभी तक गंभीर संगीत पाठ की कोई बात नहीं हुई थी।

एक बार एक पारिवारिक मित्र ग्रिग्स के पास आया - उस समय के प्रसिद्ध वायलिन वादक और संगीतकार ओले बुल। एडवर्ड को संगीत बजाते हुए सुनकर, बुल ने अपने माता-पिता को लड़के को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह दी। संगीतकार पहले से ही समझ गया था कि एडवर्ड ग्रिग क्या प्रसिद्धि प्राप्त करेगा: एक जीवनी (जिसका सारांश इस लेख में प्रस्तुत किया गया है), साथ ही साथ उनके द्वारा बनाई गई रचनाएँ, वर्षों बाद पूरी दुनिया की संपत्ति बन जाएंगी।

छात्र संगठन

वर्षों के अध्ययन से न केवल खुशी हुई, बल्कि निराशा भी हुई। ग्रिग ने प्रमुख संगीत शिक्षकों अर्न्स्ट वेंटजेल और इग्नाज मोशेल्स से सबक लिया। संगीतकारों ने खुशी-खुशी अपने कौशल के रहस्यों को अपने छात्रों के सामने प्रकट किया, लेकिन युवा प्रतिभाओं की आवश्यकताएं भी अधिक थीं।

अन्य छात्रों की तरह, ग्रिग ने सुबह से शाम तक केवल खाने के लिए रुककर पूर्वाभ्यास किया। भार असहनीय हो गया, और 1860 में युवक गंभीर रूप से बीमार पड़ गया। बीमारी के कारण कक्षाएं बीच में रोकनी पड़ीं और अपने परिजनों के पास लौट गईं। जीवनी (सारांश) जिसे बाद में संगीत स्कूलों में पढ़ाया जाएगा, एक संगीतकार के रूप में नहीं होता, अगर प्रियजनों की मदद के लिए नहीं।

बीमारी के खिलाफ लड़ाई आसान नहीं थी, लेकिन सावधानीपूर्वक देखभाल के लिए धन्यवाद, युवक अपने पैरों पर खड़ा हो गया। माता-पिता चाहते थे कि उनका बेटा घर पर रहे, लेकिन वह लड़का लीपज़िग लौट आया और अपनी पढ़ाई जारी रखी।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, एडवर्ड ने पियानोवादक और संगीतकार में डिप्लोमा प्राप्त किया। जनता और शिक्षण कर्मचारियों के ध्यान में, स्नातक ने अपनी रचना के लघु चित्रों की पेशकश की, जिसे पेशेवरों और संगीत प्रेमियों दोनों ने बहुत सराहा।

संगीत समाज

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एडवर्ड ग्रिग अपनी मातृभूमि लौट आए। युवा संगीतकार और पियानोवादक की रुचि थी और उन्होंने स्कैंडिनेविया के मूल संगीत को बनाने के विचार को जन्म दिया।

समान विचारधारा वाले लोगों के समूह के साथ, एडवर्ड एक संगीत समाज का आयोजन करता है, जिसके सदस्य अपने कार्यों को लिखते हैं, प्रदर्शन करते हैं और उनका प्रचार करते हैं। इस अवधि के दौरान, ग्रिग ने एक पियानो सोनाटा, वायलिन और पियानो के लिए एक सोनाटा, रोमांस, एक ओवरचर "शरद ऋतु" और "हास्य" की रचना की।

संगीतकार की प्रतिभा की उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहना की जाती है। कुछ समय बाद, एडवर्ड ग्रिग, जिनकी जीवनी (सारांश) में व्यक्तिगत संबंध शामिल हैं, एक पारिवारिक व्यक्ति बन जाता है। प्यारी पत्नी नीना हैगरुप संगीत समारोहों में भाग लेती है, अपने पति के रोमांस गाती है।

एडवर्ड ग्रिग (सारांश) की जीवनी संगीतकार की शैक्षिक गतिविधियों के विवरण के बिना अधूरी होगी। ओस्लो में स्थानांतरित होने के बाद, ग्रिग ने नॉर्वे में एक संगीत शिक्षण संस्थान, म्यूजिकल सोसाइटी बनाने के बारे में सोचा। संगीतकार को लेखकों और बुद्धिजीवियों के अन्य प्रतिनिधियों का समर्थन प्राप्त है। बी ब्योर्नसन के साथ सहयोग के परिणामस्वरूप, स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य "एडा" पर आधारित संगीत नाटक दिखाई दिए। इसके अलावा इस अवधि के दौरान, एक पियानो संगीत कार्यक्रम और गीत के टुकड़े लिखे गए थे।

विश्व ख्याति

जल्द ही एडवर्ड ग्रिग स्कैंडिनेविया के बाहर प्रसिद्ध हो गए। F. लिस्ट ने इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। राज्य ने ग्रिग को आजीवन छात्रवृत्ति प्रदान की, जिसने संगीतकार को अपने गृहनगर लौटने और रचनात्मकता के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति दी।

एडवर्ड बहुत यात्रा करता है, नॉर्वेजियन किसानों के जीवन का अध्ययन करता है, प्रकृति की सुंदरता का आनंद लेता है। प्राप्त छापें सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में परिलक्षित होती हैं - "पीयर गिन्ट" सूट।

पिछली सदी के 80 और 90 के दशक में एडवर्ड ग्रिग की प्रसिद्धि का शिखर था। उन्हें डेनमार्क, जर्मनी, हॉलैंड, इंग्लैंड और अन्य यूरोपीय देशों में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता है। 1889 में, ग्रिग फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के सदस्य बने, और 1893 में - कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर।

घर पर, संगीतकार सामाजिक गतिविधियों में लगा हुआ है: वह नॉर्वेजियन संगीत (आज आयोजित) का एक उत्सव आयोजित करता है, संगीत कार्यक्रम और कोरल समाजों के काम में रुचि रखता है, सहकर्मियों के काम के बारे में निबंध और लेख लिखता है, लोक गीतों के संग्रह प्रकाशित करता है और नृत्य। ऐसे थे एडवर्ड ग्रिग। संगीतकार की एक छोटी जीवनी न केवल संगीतकारों के लिए जानी जाती है, बल्कि ग्रिग द्वारा बनाई गई रचनाओं ने शास्त्रीय संगीत के कोष को फिर से भर दिया है।

अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की ने रूस जाने का सपना देखा, इंग्लैंड में संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन उनकी रचनात्मक योजनाएँ बीमारी से बाधित हो गईं। 4 सितंबर, 1907 को संगीतकार का निधन हो गया। बाद में, विला ट्रोलहुगेन में एक स्मारक गृह-संग्रहालय खोला गया, जहां प्रतिभा के अंतिम वर्ष बीत गए।

एडवर्ड ग्रिग एक नॉर्वेजियन संगीतकार हैं जिनकी कलात्मक विरासत अपने राष्ट्रीय स्वाद के लिए उल्लेखनीय है। उन्होंने अपनी मां और फिर अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों के सावधानीपूर्वक मार्गदर्शन में अपनी प्रतिभा का पोषण किया। भाग्य ने उन्हें उस समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों के साथ कई परिचित दिए, और उन्होंने दुनिया के इतिहास और स्कैंडिनेवियाई संस्कृति में उनके बगल में एक योग्य स्थान लिया। एडवर्ड का रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन कठिन बाधाओं से निकटता से जुड़ा था, लेकिन ग्रिग अपने लक्ष्य से एक कदम भी पीछे नहीं हटे। और उनके धैर्य को नॉर्वेजियन संगीत परंपरा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में जोरदार प्रसिद्धि मिली। लेकिन ग्रिग विनम्र था, अपने जन्मस्थान के पास एक संपत्ति में प्रकृति और संगीत के एकांत आनंद को प्राथमिकता देता था।

हमारे पेज पर एडवर्ड ग्रिग की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ग्रिगे की संक्षिप्त जीवनी

संगीतकार का पूरा नाम एडवर्ड हैगरुप ग्रिग है। उनका जन्म 15 जून, 1843 को बर्गन शहर में ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत अलेक्जेंडर ग्रिग और पियानोवादक गेसिना हैगरुप के पुत्र के रूप में हुआ था। उनके पिता ग्रेट ब्रिटेन के प्रतिनिधियों के वंश में तीसरे थे, जिसकी शुरुआत उनके दादा, एक धनी व्यापारी ने की थी, जो 1770 में नॉर्वे चले गए थे। एडवर्ड की मां में उल्लेखनीय संगीत क्षमताएं थीं: उन्होंने हैम्बर्ग में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, इस तथ्य के बावजूद कि इस शैक्षणिक संस्थान में केवल युवा पुरुषों को भर्ती कराया गया था। यह वह थी जिसने परिवार के सभी पांच बच्चों की संगीत प्रतिभा के विकास में योगदान दिया। इसके अलावा, सम्मानित परिवारों के उत्तराधिकारियों के लिए अनिवार्य शिक्षा कार्यक्रम में पियानो पाठों को शामिल किया गया था। 4 साल की उम्र में एडवर्ड पहली बार पियानो पर बैठे, लेकिन तब किसी ने नहीं सोचा था कि संगीत उनकी नियति बन जाएगा।

जैसा कि अपेक्षित था, दस साल की उम्र में, लड़का एक नियमित स्कूल गया। उन्होंने अपने अध्ययन में पहले दिनों से ही परिश्रम का प्रदर्शन नहीं किया - सामान्य शिक्षा के विषयों में उनकी रुचि लेखन से बहुत कम थी।

ग्रिग की जीवनी से हमें पता चलता है कि जब एडवर्ड 15 साल का था, तब प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार ओले बुल अपने माता-पिता से मिलने आया। लड़के ने उसे अपना पहला काम दिखाया। जाहिरा तौर पर उन्होंने बुल को छुआ, क्योंकि उनकी अभिव्यक्ति तुरंत गंभीर और विचारशील हो गई थी। प्रदर्शन के अंत में, उन्होंने लड़के के माता-पिता के साथ कुछ बात की, और उसे बताया कि वह एक अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए लीपज़िग जा रहा था।

एडवर्ड ने कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण की, और 1858 में उनकी पढ़ाई शुरू हुई। वह अपने स्वयं के शिक्षकों के संबंध में बेहद चयनात्मक था, जिसने खुद को कंजर्वेटरी के नेतृत्व से अपने गुरु को बदलने के लिए कहा, जिसके साथ वह संगीत के विचारों और वरीयताओं से मेल नहीं खाता था। और, अपनी उल्लेखनीय प्रतिभा और पढ़ाई में लगन के कारण, उन्हें हमेशा आधे रास्ते में ही मिला था। अपने अध्ययन के वर्षों में, एडवर्ड ने कई संगीत समारोहों में भाग लिया, महान संगीतकारों के कार्यों का आनंद लिया - वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन... 1862 में, लीपज़िग कंज़र्वेटरी ने एडवर्ड ग्रिग को उत्कृष्ट अंकों के साथ स्नातक किया और सिफारिशों की प्रशंसा की। उसी वर्ष, उनका पहला संगीत कार्यक्रम स्वीडन के कार्लशमन शहर में हुआ। शानदार स्नातक केवल ग्रिग के स्वास्थ्य की स्थिति से प्रभावित था - उस अवधि के दौरान अर्जित फुफ्फुस संगीतकार जीवन भर साथ रहेगा, समय-समय पर गंभीर जटिलताएं देगा।

कोपेनहेगन और संगीतकार का निजी जीवन

अपने मूल बर्गन में लौटकर, ग्रिग ने जल्द ही महसूस किया कि उनके पेशेवर विकास की कोई संभावना नहीं थी, और 1863 में वे कोपेनहेगन चले गए। शहर का चुनाव आकस्मिक नहीं था - यह उस समय था जब सभी स्कैंडिनेवियाई राज्यों के संगीत और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र स्थित था। ग्रिग के काम पर कोपेनहेगन का एक घातक प्रभाव था: उस समय के कई कला कार्यकर्ताओं के साथ उनके परिचित, शैक्षिक गतिविधियों और स्कैंडिनेवियाई लोगों के इतिहास में गहराई ने उनकी अनूठी शैली का गठन किया। ग्रिग की संगीत रचनाओं ने स्पष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर दिया। अन्य युवा संगीतकारों के साथ, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई संगीत उद्देश्यों को "जनता के लिए" बढ़ावा देता है, और वह स्वयं गीतों, नृत्यों, छवियों और लोक प्रथाओं के रूपों की लय से प्रेरित होता है।

कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन की मुख्य महिला - नीना हैगरुप से मिलता है। युवा सफल गायक ने ग्रिग के भावुक स्वीकारोक्ति का बदला लिया। उनके असीम सुख के मार्ग में एक ही बाधा थी - पारिवारिक बंधन। नीना एडवर्ड की मौसी थी। उनके मिलन ने रिश्तेदारों के बीच आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया, और बाद के सभी वर्षों के लिए वे अपने ही परिवारों में बहिष्कृत हो गए।

उन्होंने 1867 में शादी कर ली। यह सिर्फ दो प्रेमियों के बीच की शादी नहीं थी, यह एक रचनात्मक अग्रानुक्रम भी था। नीना ने ग्रिग के संगीत के लिए गाने और नाटकों का प्रदर्शन किया, और समकालीनों की टिप्पणियों के अनुसार, कोई अन्य कलाकार नहीं था जो उनकी रचनाओं के मूड में इतना गिर जाए। पारिवारिक जीवन की शुरुआत नीरस काम से जुड़ी थी जो गंभीर सफलता और आय नहीं लाती थी। क्रिश्चियनिया (ओस्लो) में बसने के बाद, नीना और एडवर्ड ने संगीत कार्यक्रम देते हुए यूरोप की यात्रा की। कभी-कभी वह आयोजित करता था, पियानो सबक देता था।

1868 में, एक युवा परिवार में एक बेटी का जन्म हुआ। एडवर्ड ने अपने पिता के सम्मान में उसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा। लेकिन यह खुशी ज्यादा दिनों तक नहीं टिकी - एक साल की उम्र में ही मेनिनजाइटिस से लड़की की मौत हो गई। यह घटना ग्रिग परिवार के लिए घातक हो गई - पति या पत्नी नुकसान का शोक मना रहे थे, और उनका रिश्ता कभी भी एक जैसा नहीं रहा। संयुक्त संगीत कार्यक्रम जारी रहे, लेकिन फिर भी कोई सफलता नहीं मिली। ग्रिग गहरे अवसाद के कगार पर था।

1872 में, उनके नाटक "सिगर्ड द क्रूसेडर" को मान्यता मिली, स्वीडिश अधिकारियों ने उन्हें जीवन समर्थन भी सौंपा। इसलिए अप्रत्याशित महिमा ने ग्रिग को खुश नहीं किया - वह एक शांत, मापा जीवन का सपना देखने लगा और जल्द ही अपने मूल बर्गन लौट आया।

ग्रिग की छोटी मातृभूमि ने नई उपलब्धियों को प्रेरित किया - उन्होंने इबसेन के नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत तैयार किया, जिसे आज तक ग्रिग के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है और सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संस्कृति का एक महत्वपूर्ण पहलू माना जाता है। यह संगीतकार के व्यक्तिगत अनुभव और आधुनिक यूरोपीय राजधानियों में जीवन की लय के बारे में उनके दृष्टिकोण दोनों को दर्शाता है। और ग्रिग के पसंदीदा लोक उद्देश्यों ने अपने मूल नॉर्वे के लिए उनकी प्रशंसा पर जोर दिया।

जीवन और कार्य के अंतिम वर्ष

बर्गन में, ग्रिग का स्वास्थ्य काफी खराब हो गया - फुफ्फुस ने तपेदिक में बदलने की धमकी दी। इसके अलावा, नीना के साथ संबंध टूट गए और 1883 में उसने अपने पति को छोड़ दिया। ग्रिग ने उसे वापस करने की ताकत पाई, यह महसूस करते हुए कि सार्वभौमिक प्रसिद्धि के बावजूद, उसके आसपास बहुत कम करीबी लोग हैं।

एडवर्ड और नीना ने फिर से दौरा करना शुरू किया, लेकिन वह खराब हो रहा था - फेफड़ों की बीमारी तेजी से विकसित हो रही थी। लगभग सभी यूरोपीय राजधानियों का दौरा करने के बाद, ग्रिग लंदन में एक और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने जा रहा था। जहाज की प्रतीक्षा करते हुए, वह और नीना बर्गन के एक होटल में रुके थे। एक नए हमले ने ग्रिग को सड़क पर नहीं आने दिया, और अस्पताल में भर्ती होने के बाद, 4 सितंबर, 1907 को उनकी मृत्यु हो गई।

ग्रिग के बारे में रोचक तथ्य

• एडवर्ड ने हर तरह से पाठ से परहेज करते हुए एक नियमित स्कूल में शिक्षा प्राप्त करने की कोशिश नहीं की। उनके कुछ जीवनीकारों के अनुसार, कभी-कभी वह जानबूझकर अपने कपड़े गीला करते थे, जैसे कि बारिश में फंस गए, ताकि उन्हें बदलने के लिए घर भेज दिया जाए। घर जाने के लिए यह एक लंबा रास्ता था, और एडवर्ड ने बस कक्षाएं छोड़ दीं।
• ग्रिग ने 12 साल की उम्र में संगीत रचना करने का अपना पहला प्रयास किया।
• एक बार एडवर्ड स्कूल में अपनी पहली रचनाओं के साथ एक नोटबुक ले गया। पढ़ाई में असावधानी के कारण लड़के को नापसंद करने वाले शिक्षकों ने इन नोटों का उपहास उड़ाया।

• कोपेनहेगन में अपने जीवन के दौरान, ग्रिग मिले और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के साथ दोस्त बन गए। संगीतकार ने अपनी कई कविताओं के लिए संगीत लिखा।
• एडवर्ड ने 1864 में क्रिसमस की रात को युवा सांस्कृतिक हस्तियों की कंपनी में नीना हैगरुप को प्रस्तावित किया, जिसमें उन्होंने "मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट" नामक अपने प्रेम सॉनेट्स का संग्रह प्रस्तुत किया।
• ग्रिग ने हमेशा रचनात्मकता की प्रशंसा की है फ्रांज लिस्ट्तोऔर एक दिन उनकी निजी मुलाकात हुई। ग्रिग के जीवन के कठिन दौर में, लिज़्ट ने उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, और फिर सामने आए और कामना की कि वह रुकें नहीं और किसी भी चीज़ से न डरें। एडवर्ड ने इसे एक तरह का आशीर्वाद माना।
• ग्रिग का पसंदीदा घर बर्गन के पास की संपत्ति थी, जिसे संगीतकार ने "ट्रोलहुगेन" - "ट्रोल हिल" कहा था।
• ग्रिग ने 1867 में क्रिश्चियनिया में संगीत अकादमी के उद्घाटन में सक्रिय भाग लिया।
• ग्रिग की जीवनी के अनुसार, 1893 में, संगीतकार को कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के डॉक्टर की उपाधि से सम्मानित किया गया था।
• ग्रिग के पास एक प्रकार का ताबीज था - एक मेंढक की मिट्टी की मूर्ति। वह हमेशा उसे अपने साथ संगीत समारोहों में ले जाता था, और मंच पर जाने से पहले उसे उसकी पीठ थपथपाने की आदत थी।

• ग्रिग की जीवनी कहती है कि 1887 में एडवर्ड और नीना हैगरुप के साथ मुलाकात हुई शाइकोवस्की... उनके बीच पत्राचार शुरू हुआ, और कई वर्षों तक ग्रिग ने अपनी रचनात्मक योजनाओं और व्यक्तिगत अनुभवों को उनके साथ साझा किया।
• एडवर्ड की बीमारी और रूसी-जापानी युद्ध के कारण ग्रिग की रूस यात्रा नहीं हुई, जिसमें उन्होंने अपने मित्र त्चिकोवस्की से मिलने जाना अनुचित समझा।
• हेनरिक इबसेन ने स्वयं ग्रिग को अपने नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत तैयार करने के लिए कहा, 1874 की शुरुआत में संगीतकार को एक पत्र लिखा। इबसेन ने उनसे समान सह-लेखकों के बीच आय को आधे में विभाजित करने का वादा किया। संगीत से जुड़े नाटककार का यही बहुत महत्व है।
• क्रिश्चियनिया में अपने एक संगीत कार्यक्रम में, ग्रिग ने बिना किसी चेतावनी के, बीथोवेन रचना के साथ अंतिम संख्या को बदल दिया। अगले दिन, ग्रिग को नापसंद करने वाले एक आलोचक ने एक विनाशकारी समीक्षा प्रकाशित की, विशेष रूप से बाद के काम की औसत दर्जे को ध्यान में रखते हुए। एडवर्ड चकित नहीं हुआ, उसने इस आलोचक को बुलाया, और कहा कि वह बीथोवेन की आत्मा है, और वह उसी काम के लेखक हैं। आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

• नॉर्वे के राजा ग्रिग की प्रतिभा के प्रशंसक थे, और उन्होंने उन्हें एक मानद आदेश के साथ पेश करने का आदेश दिया। एडवर्ड, कुछ भी बेहतर नहीं पाकर, पदक को अपने टेलकोट की पिछली जेब में रख दिया। राजा को बताया गया कि ग्रिग ने अपने पुरस्कार के साथ बहुत ही अभद्र व्यवहार किया, जिससे सम्राट गंभीर रूप से आहत था।
• एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप को एक ही कब्र में दफनाया गया है। एक साथ जीवन में कठिनाइयों के बावजूद, वे अभी भी एक-दूसरे के सबसे करीबी लोग बने रहने में कामयाब रहे।

विश्व संगीत इतिहास और नॉर्वे की राष्ट्रीय संस्कृति दोनों के लिए ग्रिग के कार्यों का बहुत महत्व है। वास्तव में, वह दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने वाले पहले नॉर्वेजियन संगीतकार बन गए, और स्कैंडिनेवियाई लोक रूपांकनों को एक नए स्तर पर ले गए।

1889 में, ग्रिग ने नॉर्वे को उन वर्षों के संगीत ओलंपस के लिए प्रेरित करने के लिए सबसे साहसी कदम उठाया। उन्होंने हॉलैंड के प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित करते हुए अपने गृहनगर बर्गन में पहला लोक संगीत समारोह आयोजित किया। इस कार्यक्रम में कई विश्व प्रसिद्ध संगीत हस्तियों ने भाग लिया। त्योहार के लिए धन्यवाद, दुनिया ने एक छोटे से नॉर्वेजियन शहर, कुछ प्रतिभाशाली संगीतकारों और कलाकारों के अस्तित्व के बारे में सीखा, और स्कैंडिनेवियाई संगीत ने आखिरकार अपना सही स्थान ले लिया।

एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक विरासत में 600 से अधिक गाने और रोमांस, 20 टुकड़े, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए सूट शामिल हैं। कई वर्षों तक वे अपना स्वयं का ओपेरा लिखने गए, लेकिन परिस्थितियाँ लगातार उनके पक्ष में नहीं थीं। इन प्रयासों के लिए धन्यवाद, संगीत की दुनिया को कई समान रूप से महत्वपूर्ण कार्यों से भर दिया गया है।

एक उत्कृष्ट कृति की कहानी - "पीर गिन्ट"

आप शायद ही किसी ऐसे व्यक्ति से मिल सकते हैं जिसने ग्रिग के सुइट से "मॉर्निंग" नाटक की सबसे कोमल आवाज़ें कभी नहीं सुनी हों। पीर गिन्टो"या माउंटेन किंग्स गुफा के रहस्यमय निवासियों का एक आकर्षक जुलूस। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस काम ने लंबे समय से अविश्वसनीय लोकप्रियता और जनता का प्यार जीता है। फिल्म निर्माता अक्सर इस उत्कृष्ट कृति का उल्लेख अपनी फिल्मों में करते हैं। इसके अलावा, हर स्कूल, संगीत मंडल, विकास के स्कूल में, बच्चों को सूट में शामिल उज्ज्वल और असामान्य रूप से अभिव्यंजक टुकड़ों से परिचित होना निश्चित है।

"पीयर गिन्ट" हेनरिक इबसेन द्वारा इसी नाम के दार्शनिक नाटक के आधार पर लिखा गया था। काम का नायक एक सपने देखने वाला और सपने देखने वाला है, जो यात्रा करना पसंद करता है, बिना किसी उद्देश्य के पूरे पृथ्वी पर घूमता है। इस प्रकार, नायक जीवन की सभी जटिलताओं से बचना पसंद करता है। अपने नाटक पर काम करते हुए, इबसेन ने नॉर्वेजियन लोककथाओं की ओर रुख किया, और मुख्य चरित्र का नाम और कुछ नाटकीय रेखाएँ, उन्होंने असबॉर्नसन की "फोक टेल्स" और "फेयरी टेल्स" से उधार लिया। नाटक नॉर्वे के दूर के पहाड़ों, डोवर के दादा की रहस्यमयी गुफा, समुद्र में और मिस्र की रेत में भी सेट है। यह उल्लेखनीय है कि नाटक के लिए संगीत लिखने के अनुरोध के साथ इबसेन ने स्वयं एडवर्ड ग्रिग की ओर रुख किया। संगीतकार ने तुरंत आदेश को पूरा करने का बीड़ा उठाया, लेकिन यह काफी कठिन निकला और रचना धीरे-धीरे आगे बढ़ी। ग्रिग 1875 के वसंत में लीपज़िग में स्कोर पूरा करने में सफल रहा। नाटक का प्रीमियर, पहले से ही संगीतकार के संगीत के साथ, फरवरी 1876 में क्रिश्चियनिया में बड़ी सफलता के साथ किया गया था। थोड़ी देर बाद, ग्रिग ने 1886 में कोपेनहेगन में इसके मंचन के लिए नाटक की फिर से व्यवस्था की। थोड़ी देर बाद, संगीतकार ने फिर से इस काम की ओर रुख किया और दो सुइट्स की रचना की, जिसमें उनके द्वारा लिखे गए तेईस में से चार नंबर शामिल थे। बहुत जल्द इन सुइट्स ने दर्शकों को जीत लिया और कई संगीत कार्यक्रमों में एक मजबूत जगह बना ली।

फिल्मों में संगीत

एडवर्ड ग्रिग ने अपना पूरा जीवन और काम अपनी प्यारी मातृभूमि के लिए समर्पित कर दिया। यहां तक ​​​​कि एक प्रेम संबंध भी उसके लिए एक महान कारण से अधिक महत्वपूर्ण नहीं बन गया - नॉर्वे का महिमामंडन और उसकी सांस्कृतिक परंपराएं। हालांकि, उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा ने अन्य राष्ट्रीयताओं के उदासीन प्रतिनिधियों को नहीं छोड़ा, और आज भी वह अपनी आकर्षक ध्वनि से दिलों को छूते हैं, गर्मजोशी और उत्साह पैदा करते हैं। उनके जीवन में कोई हाई-प्रोफाइल उपन्यास नहीं थे, उन्होंने अपनी सफलता का दावा नहीं किया, हालांकि वे बड़ी संख्या में निमंत्रण और प्रस्तावों से अविश्वसनीय रूप से खुश थे। और फिर भी उनका जीवन एक "घमंड मेला" नहीं है, बल्कि अपनी मातृभूमि की असीम सेवा है।

वीडियो: एडवर्ड ग्रिग के बारे में एक फिल्म देखना