सार: रूसी संस्कृति में रजत युग। ऑनलाइन पढ़ें "रजत युग की रूसी वास्तुकला" रजत युग की इमारतें

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रूसी संस्कृति के विकास में एक नया चरण सशर्त रूप से 1861 के सुधार से शुरू होकर 1917 की अक्टूबर क्रांति तक है, जिसे "सिल्वर एज" कहा जाता है। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन। बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने अपने समकालीनों की संस्कृति की उच्चतम उपलब्धियों में पिछले "स्वर्ण" युगों के रूसी गौरव का प्रतिबिंब देखा था, लेकिन यह वाक्यांश अंततः साहित्यिक संचलन में प्रवेश कर गया। पिछली सदी के 60 के दशक।

रजत युग रूसी संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है। आध्यात्मिक खोजों और भटकने के इस विरोधाभासी समय ने सभी प्रकार की कलाओं और दर्शन को समृद्ध किया और उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया। नई सदी की दहलीज पर, जीवन की गहरी नींव बदलने लगी, जिसने दुनिया की पुरानी तस्वीर के पतन को जन्म दिया। अस्तित्व के पारंपरिक नियामक - धर्म, नैतिकता, कानून - अपने कार्यों का सामना नहीं कर सके, और आधुनिकता के युग का जन्म हुआ।

हालांकि, कभी-कभी वे कहते हैं कि "रजत युग" एक पश्चिमी घटना है। वास्तव में, उन्होंने अपने दिशानिर्देशों के रूप में ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी के व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, नीत्शे के सुपरमैन शोपेनहावर के निराशावाद को चुना। "सिल्वर एज" ने अपने पूर्वजों और सहयोगियों को यूरोप के विभिन्न देशों में और विभिन्न शताब्दियों में पाया: विलन, मल्लार्मे, रिंबाउड, नोवालिस, शेली, काल्डेरन, इबसेन, मैटरलिंक, डी'अन्नुज़ियो, गौथियर, बॉडेलेयर, वेरहार्न।

दूसरे शब्दों में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के प्रारंभ में यूरोपीयवाद के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। लेकिन नए युग के आलोक में, जो उस युग के बिल्कुल विपरीत था जिसे उसने प्रतिस्थापित किया था, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोकगीत खजाने पहले से कहीं अधिक उज्ज्वल, एक अलग रूप में दिखाई दिए। वास्तव में, यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था, पवित्र रूस की महानता और आने वाली परेशानियों का कैनवास।

स्लावोफाइल और वेस्टर्नाइज़र

ग्रामीण इलाकों में दासता के परिसमापन और बुर्जुआ संबंधों के विकास ने संस्कृति के विकास में अंतर्विरोधों को बढ़ा दिया। वे पाए जाते हैं, सबसे पहले, उस चर्चा में जिसने रूसी समाज को घेर लिया है और दो प्रवृत्तियों के गठन में: "पश्चिमी" और "स्लावोफाइल"। वह बाधा, जिसने विवादियों को मेल-मिलाप नहीं होने दिया, वह प्रश्न था: रूस की संस्कृति किस प्रकार विकसित हो रही है? "पश्चिमी" के अनुसार, यानी बुर्जुआ, या यह अपनी "स्लाव पहचान" को बरकरार रखता है, अर्थात यह सामंती संबंधों और संस्कृति के कृषि चरित्र को संरक्षित करता है।

पी। या। चादेव द्वारा "दार्शनिक पत्र" ने दिशाओं को उजागर करने का कारण के रूप में कार्य किया। उनका मानना था कि रूस की सभी परेशानियाँ रूसी लोगों के गुणों से उत्पन्न हुई थीं, जो कथित तौर पर इसकी विशेषता हैं: मानसिक और आध्यात्मिक पिछड़ापन, कर्तव्य, न्याय, कानून, व्यवस्था के बारे में विचारों का अविकसित होना और एक मूल की अनुपस्थिति " विचार"। जैसा कि दार्शनिक का मानना था, "रूस का इतिहास दुनिया के लिए एक" नकारात्मक सबक "है।" ए.एस. पुश्किन ने उन्हें यह कहते हुए तीखी फटकार लगाई: "मैं दुनिया में किसी भी चीज़ के लिए पितृभूमि को बदलना नहीं चाहूंगा या हमारे पूर्वजों के इतिहास से अलग इतिहास नहीं होगा, जैसे कि भगवान ने हमें दिया था।"

रूसी समाज "स्लावोफाइल्स" और "वेस्टर्नर्स" में विभाजित था। "वेस्टर्नर्स" में वी। जी। बेलिंस्की, ए। आई। हर्ज़ेन, एन। वी। स्टैनकेविच, एम। ए। बाकुनिन और अन्य शामिल थे। "स्लावोफाइल्स" का प्रतिनिधित्व ए.एस. खोम्यकोव, के.एस. समरीन ने किया था।

"पश्चिमी लोगों" को विचारों के एक निश्चित समूह की विशेषता थी, जिसका उन्होंने विवादों में बचाव किया। इस वैचारिक परिसर में शामिल हैं: किसी भी व्यक्ति की संस्कृति की पहचान को नकारना; रूस के सांस्कृतिक पिछड़ेपन की आलोचना; पश्चिम की संस्कृति की प्रशंसा, उसका आदर्शीकरण; पश्चिमी यूरोपीय मूल्यों के उधार के रूप में रूसी संस्कृति के आधुनिकीकरण, "आधुनिकीकरण" की आवश्यकता की मान्यता। पश्चिमी लोगों ने एक यूरोपीय के आदर्श को "स्वस्थ अहंकार" द्वारा प्रतिष्ठित एक व्यवसायी, व्यावहारिक, भावनात्मक रूप से संयमित, तर्कसंगत प्राणी माना। "वेस्टर्नर्स" की विशेषता कैथोलिकवाद और पारिस्थितिकवाद (रूढ़िवादी के साथ कैथोलिक धर्म का एक संलयन), साथ ही साथ सर्वदेशीयवाद के प्रति एक धार्मिक अभिविन्यास भी थी। उनकी राजनीतिक सहानुभूति के अनुसार, "पश्चिमी लोग" रिपब्लिकन थे, उन्हें राजशाही विरोधी भावनाओं की विशेषता थी।

वास्तव में, "पश्चिमी" औद्योगिक संस्कृति के समर्थक थे - उद्योग, प्राकृतिक विज्ञान, प्रौद्योगिकी का विकास, लेकिन पूंजीवादी, निजी संपत्ति संबंधों के ढांचे के भीतर।

उनका विरोध "स्लावोफाइल्स" द्वारा किया गया था, जो उनके रूढ़िवादिता के परिसर से प्रतिष्ठित थे। उन्हें यूरोप की संस्कृति के प्रति आलोचनात्मक रवैये की विशेषता थी; अमानवीय, अनैतिक, अआध्यात्मिक के रूप में इसकी अस्वीकृति; इसमें निरपेक्षता में गिरावट, पतन, क्षय की विशेषताएं हैं। दूसरी ओर, वे राष्ट्रवाद और देशभक्ति, रूस की संस्कृति के लिए प्रशंसा, इसकी विशिष्टता, मौलिकता, ऐतिहासिक अतीत की महिमा के निरपेक्षता से प्रतिष्ठित थे। "स्लावोफाइल्स" ने किसान समुदाय के साथ अपनी अपेक्षाओं को जोड़ा, इसे संस्कृति में "पवित्र" हर चीज का संरक्षक माना।

रूढ़िवादी को संस्कृति का आध्यात्मिक मूल माना जाता था, जिसे गैर-आलोचनात्मक भी माना जाता था, रूस के आध्यात्मिक जीवन में इसकी भूमिका अतिरंजित थी। तदनुसार, कैथोलिक विरोधी और सार्वभौमवाद के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण पर जोर दिया गया। स्लावोफिल्स को उनके राजतंत्रीय अभिविन्यास, किसान की आकृति के लिए प्रशंसा - मालिक, "मालिक" और "समाज के अल्सर" के रूप में श्रमिकों के प्रति नकारात्मक रवैया, इसकी संस्कृति के अपघटन का एक उत्पाद द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

इस प्रकार, "स्लावोफाइल्स", वास्तव में, एक कृषि संस्कृति के आदर्शों का बचाव किया और एक सुरक्षात्मक, रूढ़िवादी स्थिति पर कब्जा कर लिया।

"वेस्टर्नर्स" और "स्लावोफाइल्स" के बीच टकराव कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच बढ़ते विरोधाभास को दर्शाता है, स्वामित्व के दो रूपों के बीच - सामंती और बुर्जुआ, दो वर्गों के बीच - बड़प्पन और पूंजीपति। लेकिन सर्वहारा वर्ग और पूंजीपति वर्ग के बीच पूंजीवादी संबंधों के अंतर्विरोधों को भी स्पष्ट रूप से बढ़ा दिया गया था। संस्कृति में क्रांतिकारी, सर्वहारा दिशा एक स्वतंत्र दिशा के रूप में सामने आती है और वास्तव में, 20 वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति के विकास को निर्धारित करेगी।

शिक्षा और ज्ञान

1897 में अखिल रूसी जनसंख्या जनगणना की गई। जनगणना के अनुसार, रूस में औसत साक्षरता दर 21.1% थी: पुरुषों के लिए - 29.3%, महिलाओं के लिए - 13.1%, लगभग 1% आबादी के पास उच्च और माध्यमिक शिक्षा थी। माध्यमिक विद्यालय में, संपूर्ण साक्षर जनसंख्या के संबंध में, केवल 4% ने अध्ययन किया। सदी के अंत में, शिक्षा प्रणाली में अभी भी तीन स्तर शामिल थे: प्राथमिक (संकीर्ण स्कूल, पब्लिक स्कूल), माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशाला, वास्तविक और वाणिज्यिक स्कूल) और उच्च शिक्षा (विश्वविद्यालय, संस्थान)।

1905 में, लोक शिक्षा मंत्रालय ने द्वितीय राज्य ड्यूमा द्वारा विचार के लिए "रूसी साम्राज्य में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत पर" एक मसौदा कानून प्रस्तुत किया, लेकिन इस मसौदे को कभी भी कानून का बल नहीं मिला। लेकिन विशेषज्ञों की बढ़ती आवश्यकता ने उच्च, विशेष रूप से तकनीकी, शिक्षा के विकास में योगदान दिया। 1912 में, निजी उच्च शिक्षण संस्थानों के अलावा, रूस में 16 उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थान थे। राष्ट्रीयता और राजनीतिक विचारों की परवाह किए बिना विश्वविद्यालय ने दोनों लिंगों के व्यक्तियों को प्रवेश दिया। इसलिए, छात्रों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई - 1990 के दशक के मध्य में 14 हजार से 1907 में 35.3 हजार हो गई। महिलाओं के लिए उच्च शिक्षा ने भी आगे विकास प्राप्त किया, और 1911 में उच्च शिक्षा के लिए महिलाओं के अधिकार को कानूनी रूप से मान्यता दी गई।

इसके साथ ही रविवार के स्कूलों के साथ, वयस्कों के लिए नए प्रकार के सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान संचालित होने लगे - कार्य पाठ्यक्रम, शैक्षिक कार्यकर्ता समाज और लोगों के घर - एक पुस्तकालय, एक असेंबली हॉल, एक चाय की दुकान और एक व्यापारिक दुकान के साथ मूल क्लब।

समय-समय पर प्रेस और पुस्तक प्रकाशन के विकास का शिक्षा पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1860 के दशक में, 7 दैनिक समाचार पत्र प्रकाशित होते थे और लगभग 300 प्रिंटिंग हाउस काम कर रहे थे। 1890 के दशक में - 100 समाचार पत्र और लगभग 1000 प्रिंटिंग हाउस। और 1913 में, 1263 समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं, और शहरों में लगभग 2 हजार किताबों की दुकान थी।

प्रकाशित पुस्तकों की संख्या के मामले में, रूस जर्मनी और जापान के बाद दुनिया में तीसरे स्थान पर है। 1913 में, पुस्तकों की 106.8 मिलियन प्रतियां अकेले रूसी में प्रकाशित हुईं। सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़े पुस्तक प्रकाशक ए.एस. सुवोरिन और आई.डी. मॉस्को में साइटिन ने साहित्य के साथ लोगों को परिचित कराने में योगदान दिया, सस्ती कीमतों पर किताबें जारी की: सुवोरिन की "सस्ती पुस्तकालय" और साइटिन की "स्व-शिक्षा के लिए पुस्तकालय"।

शैक्षिक प्रक्रिया तीव्र और सफल थी, और पढ़ने वाले लोगों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि XIX सदी के अंत में। लगभग 500 सार्वजनिक पुस्तकालय और लगभग 3 हजार ज़मस्टोवो लोक वाचनालय थे, और पहले से ही 1914 में रूस में लगभग 76 हजार विभिन्न सार्वजनिक पुस्तकालय थे।

संस्कृति के विकास में एक समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका "भ्रम" द्वारा निभाई गई थी - सिनेमा, जो सेंट पीटर्सबर्ग में सचमुच फ्रांस में अपने आविष्कार के एक साल बाद दिखाई दिया। 1914 तक रूस में पहले से ही 4,000 सिनेमाघर थे, जो न केवल विदेशी, बल्कि घरेलू फिल्में भी दिखाते थे। इनकी जरूरत इतनी ज्यादा थी कि 1908 से 1917 के बीच दो हजार से ज्यादा नई फीचर फिल्में बनीं। 1911-1913 में। वी.ए. Starevich ने दुनिया का पहला त्रि-आयामी एनिमेशन बनाया।

विज्ञान

उन्नीसवीं सदी घरेलू विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण सफलता लेकर आई: यह पश्चिमी यूरोपीय विज्ञान के बराबर होने का दावा करती है, और कभी-कभी श्रेष्ठ होने का भी। रूसी वैज्ञानिकों द्वारा किए गए कई कार्यों का उल्लेख नहीं करना असंभव है, जिससे विश्व स्तरीय उपलब्धियां हुईं। डी. आई. मेंडेलीफ ने 1869 में रासायनिक तत्वों की आवर्त प्रणाली की खोज की। 1888-1889 में ए. जी. स्टोलेटोव प्रकाश-विद्युत प्रभाव के नियम स्थापित करता है। 1863 में, आई। एम। सेचेनोव का काम "रिफ्लेक्सिस ऑफ द ब्रेन" प्रकाशित हुआ था। K. A. तिमिरयाज़ेव ने रूसी स्कूल ऑफ़ प्लांट फिजियोलॉजी की स्थापना की। P. N. Yablochkov एक चाप प्रकाश बल्ब बनाता है, A. N. Lodygin - एक गरमागरम प्रकाश बल्ब।

एएस पोपोव ने रेडियो टेलीग्राफ का आविष्कार किया। A.F. Mozhaisky और N.E. Zhukovsky ने वायुगतिकी के क्षेत्र में अपने शोध के साथ विमानन की नींव रखी, और K.E. Tsiolkovsky को अंतरिक्ष यात्रियों के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। पी.एन. लेबेदेव अल्ट्रासाउंड के क्षेत्र में अनुसंधान के संस्थापक हैं। II मेचनिकोव तुलनात्मक विकृति विज्ञान, सूक्ष्म जीव विज्ञान और प्रतिरक्षा विज्ञान के क्षेत्र की पड़ताल करता है। नए विज्ञानों की नींव - जैव रसायन, जैव-भूरसायन, रेडियोभूविज्ञान - वी.आई. वर्नाडस्की। और यह उन लोगों की पूरी सूची नहीं है जिन्होंने विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। वैज्ञानिक दूरदर्शिता का महत्व और सदी की शुरुआत में वैज्ञानिकों द्वारा पेश की गई कई मूलभूत वैज्ञानिक समस्याएं अब केवल स्पष्ट हो रही हैं।

मानविकी प्राकृतिक विज्ञान में होने वाली प्रक्रियाओं से बहुत प्रभावित थी। मानविकी में वैज्ञानिकों, जैसे वी. ओ. क्लाईचेव्स्की, एस. एफ. प्लैटोनोव, एस ए वेंगरोव और अन्य ने अर्थशास्त्र, इतिहास और साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में फलदायी रूप से काम किया। दर्शन में आदर्शवाद व्यापक हो गया है। रूसी धार्मिक दर्शन, सामग्री और आध्यात्मिक को संयोजित करने के तरीकों की खोज के साथ, एक "नई" धार्मिक चेतना का दावा, शायद न केवल विज्ञान, वैचारिक संघर्ष, बल्कि पूरी संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र था।

धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण की नींव, जिसने रूसी संस्कृति के "रजत युग" को चिह्नित किया, वी.एस. सोलोविओव द्वारा रखी गई थी। उनकी प्रणाली धर्म, दर्शन और विज्ञान के संश्लेषण का एक अनुभव है, "इसके अलावा, यह ईसाई सिद्धांत नहीं है जो उनके द्वारा दर्शन की कीमत पर समृद्ध है, बल्कि, इसके विपरीत, वह ईसाई विचारों को दर्शन में पेश करता है और समृद्ध करता है और उनके साथ दार्शनिक विचार निषेचित करता है" (वी। वी। ज़ेनकोवस्की)। एक शानदार साहित्यिक प्रतिभा के साथ, उन्होंने रूसी समाज के व्यापक हलकों के लिए दार्शनिक समस्याओं को सुलभ बनाया, इसके अलावा, उन्होंने रूसी विचारों को सार्वभौमिक स्थानों पर लाया।

यह अवधि, शानदार विचारकों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा चिह्नित - एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जी.पी. फेडोटोव, पी.ए. फ्लोरेंस्की और अन्य - ने न केवल रूस में, बल्कि पश्चिम में भी संस्कृति, दर्शन, नैतिकता के विकास की दिशा को काफी हद तक निर्धारित किया।

आध्यात्मिक खोज

"रजत युग" के दौरान लोग अपने आध्यात्मिक और धार्मिक जीवन के लिए नए आधार तलाश रहे हैं। सभी प्रकार की रहस्यमय शिक्षाएँ बहुत सामान्य हैं। नए रहस्यवाद ने उत्सुकता से अपनी जड़ें पुराने में, सिकंदर युग के रहस्यवाद में तलाशी। साथ ही सौ साल पहले, फ्रीमेसोनरी, झुंड, रूसी विद्वता और अन्य मनीषियों की शिक्षाएं लोकप्रिय हो गईं। उस समय के कई रचनात्मक लोगों ने रहस्यमय संस्कारों में भाग लिया, हालांकि उनमें से सभी को अपनी सामग्री में पूरी तरह से विश्वास नहीं था। वी। ब्रायसोव, आंद्रेई बेली, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एन। बर्डेव और कई अन्य जादुई प्रयोगों के शौकीन थे।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैले रहस्यमय संस्कारों में थ्यूरजी ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। Theurgy की कल्पना "एक बार के रहस्यमय कार्य के रूप में की गई थी, जिसे व्यक्तियों के आध्यात्मिक प्रयासों से तैयार किया जाना चाहिए, लेकिन, होने के बाद, मानव स्वभाव को अपरिवर्तनीय रूप से बदल देता है" (ए। एटकाइंड)। स्वप्न का विषय प्रत्येक व्यक्ति और संपूर्ण समाज का वास्तविक परिवर्तन था। एक संकीर्ण अर्थ में, चिकित्सा के कार्यों के रूप में तांत्रिक के कार्यों को लगभग उसी तरह समझा जाता था। हमें लुनाचार्स्की और बुखारिन जैसे क्रांतिकारी आंकड़ों में एक "नया आदमी" बनाने की आवश्यकता का विचार भी मिलता है। बुल्गाकोव के कार्यों में तांडव की पैरोडी प्रस्तुत की गई है।

रजत युग विरोध का समय है। इस काल का मुख्य विरोध प्रकृति और संस्कृति का विरोध है। व्लादिमीर सोलोविओव, एक दार्शनिक, जिसका रजत युग के विचारों के निर्माण पर बहुत प्रभाव था, का मानना था कि प्रकृति पर संस्कृति की जीत अमरता की ओर ले जाएगी, क्योंकि "मृत्यु अर्थ पर अर्थहीनता की स्पष्ट जीत है, अंतरिक्ष पर अराजकता है। " अंत में तपस्या को भी मृत्यु पर विजय की ओर ले जाना पड़ा।

इसके अलावा, मृत्यु और प्रेम की समस्याएं निकट से जुड़ी हुई थीं। "प्यार और मृत्यु मानव अस्तित्व के मुख्य और लगभग एकमात्र रूप बन जाते हैं, इसे समझने का मुख्य साधन," सोलोविएव का मानना था। प्रेम और मृत्यु की समझ "रजत युग" और मनोविश्लेषण की रूसी संस्कृति को एक साथ लाती है। फ्रायड मुख्य आंतरिक शक्तियों को पहचानता है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करते हैं - कामेच्छा और थानाटोस, क्रमशः कामुकता और मृत्यु की इच्छा।

लिंग और रचनात्मकता की समस्या पर विचार करते हुए बर्डेव का मानना है कि एक नया प्राकृतिक क्रम आना चाहिए, जिसमें रचनात्मकता जीतेगी - "जो सेक्स जन्म देता है वह उस सेक्स में बदल जाएगा जो बनाता है।"

कई लोगों ने एक अलग वास्तविकता की तलाश में, रोजमर्रा की जिंदगी से बाहर निकलने की कोशिश की। उन्होंने भावनाओं का पीछा किया, उनके अनुक्रम और समीचीनता की परवाह किए बिना सभी अनुभवों को अच्छा माना जाता था। रचनात्मक लोगों का जीवन समृद्ध और अनुभवों से भरा होता था। हालाँकि, अनुभवों के इस संचय का परिणाम अक्सर सबसे गहरा खालीपन निकला। इसलिए, "रजत युग" के कई लोगों का भाग्य दुखद है। और फिर भी, आध्यात्मिक भटकने के इस कठिन समय ने एक सुंदर और मूल संस्कृति को जन्म दिया।

साहित्य

20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति। एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जारी रखा, जिसका विषय बुद्धिजीवियों की वैचारिक खोज और उनकी दैनिक चिंताओं के साथ "छोटा" आदमी था, और युवा लेखक I. A. Bunin और A. I. कुप्रिन।

नव-रोमांटिकवाद के प्रसार के संबंध में, यथार्थवाद में नए कलात्मक गुण दिखाई दिए, जो वास्तविकता को दर्शाते हैं। ए.एम. का सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी कार्य। गोर्की ने आर्थिक विकास और वैचारिक और सामाजिक संघर्ष की अपनी अंतर्निहित ख़ासियत के साथ 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी जीवन की एक व्यापक तस्वीर को प्रतिबिंबित किया।

उन्नीसवीं सदी के अंत में, जब राजनीतिक प्रतिक्रिया और लोकलुभावनवाद के संकट के माहौल में, बुद्धिजीवियों का हिस्सा सामाजिक और नैतिक गिरावट के मूड से जब्त हो गया, कलात्मक संस्कृति में पतन व्यापक हो गया, संस्कृति में एक घटना 19 वीं -20 वीं शताब्दी, नागरिकता की अस्वीकृति, व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन द्वारा चिह्नित। इस प्रवृत्ति के कई रूप आधुनिकता के कई कलात्मक आंदोलनों की संपत्ति बन गए जो 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उठे।

20वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य ने उल्लेखनीय कविता को जन्म दिया, और सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी। प्रतीकवादियों के लिए जो दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते थे, प्रतीक उनका संकेत था, और दो दुनियाओं के बीच संबंध का प्रतिनिधित्व करता था। प्रतीकवाद के विचारकों में से एक, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जिनके उपन्यास धार्मिक और रहस्यमय विचारों से भरे हुए हैं, ने साहित्य के पतन का मुख्य कारण यथार्थवाद की प्रबलता को माना, और "प्रतीकों", "रहस्यमय सामग्री" को आधार के रूप में घोषित किया। नई कला। "शुद्ध" कला की आवश्यकताओं के साथ, प्रतीकवादियों ने व्यक्तिवाद का दावा किया, उन्हें "मौलिक प्रतिभा" के विषय की विशेषता है, जो नीत्शे के "सुपरमैन" की भावना के करीब है।

यह "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादियों के बीच अंतर करने के लिए प्रथागत है। "द एल्डर्स", वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, एफ। सोलोगब, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, जो 90 के दशक में साहित्य में आए, कविता में गहरे संकट के दौर में, सौंदर्य और मुक्त आत्म के पंथ का प्रचार किया। कवि की अभिव्यक्ति। "युवा" प्रतीकवादी, ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव, एस। सोलोविओव ने दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को आगे रखा।

प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक की पेशकश की। यदि हम इस उत्कृष्ट कल्पना, संगीतमयता और शैली की लपट को जोड़ दें, तो इस दिशा में कविता की निरंतर लोकप्रियता समझ में आती है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज के साथ प्रतीकात्मकता का प्रभाव, रचनात्मक तरीके से मनोरम कलात्मकता का अनुभव न केवल एकमेइस्ट और भविष्यवादियों द्वारा किया गया था, जिन्होंने प्रतीकवादियों की जगह ली थी, बल्कि यथार्थवादी लेखक ए.पी. चेखव।

1910 तक, "प्रतीकवाद ने अपने विकास के चक्र को पूरा कर लिया था" (एन। गुमिलोव), इसे तीक्ष्णता से बदल दिया गया था। एकमेइस्ट्स के समूह के सदस्य एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत, एम। कुज़मिन थे। उन्होंने "आदर्श", स्पष्टता, भौतिकता और "होने की हर्षित प्रशंसा" (एन। गुमिलोव) की प्रतीकात्मक अपील से कविता की मुक्ति की घोषणा की। Acmeism को नैतिक और आध्यात्मिक खोजों की अस्वीकृति, सौंदर्यवाद के लिए एक प्रवृत्ति की विशेषता है। ए ब्लोक ने नागरिकता की अपनी अंतर्निहित उच्च भावना के साथ, तीक्ष्णता की मुख्य कमी को नोट किया: "... उनके पास रूसी जीवन और सामान्य रूप से दुनिया के जीवन के बारे में एक विचार की छाया नहीं है और नहीं चाहते हैं। "

हालाँकि, acmeists ने अपने सभी आसनों को व्यवहार में नहीं लाया, इसका प्रमाण ए। अखमतोवा के पहले संग्रह के मनोविज्ञान, शुरुआती 0. मंडेलस्टम के गीतवाद से है। संक्षेप में, एकमेइस्ट एक सामान्य सैद्धांतिक मंच के साथ एक संगठित आंदोलन नहीं थे, बल्कि प्रतिभाशाली और बहुत अलग कवियों का एक समूह था जो व्यक्तिगत मित्रता से एकजुट थे।

उसी समय, एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति उत्पन्न हुई - भविष्यवाद, जो कई समूहों में टूट गया: "एसोसिएशन ऑफ एगो-फ्यूचरिस्ट", "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री", "सेंट्रीफ्यूज", "गिलिया", जिसके सदस्यों ने खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, बुडलियन कहा। , अर्थात। भविष्य से लोग।

उन सभी समूहों में से जिन्होंने सदी की शुरुआत में थीसिस की घोषणा की: "कला एक खेल है", भविष्यवादियों ने इसे अपने काम में लगातार शामिल किया। प्रतीकवादियों के विपरीत "जीवन-निर्माण" के अपने विचार के साथ, अर्थात्। दुनिया को कला से बदलना, भविष्यवादियों ने पुरानी दुनिया के विनाश पर जोर दिया। भविष्यवादियों के लिए सामान्य संस्कृति में परंपराओं का खंडन, रूप निर्माण का जुनून था।

1912 में क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों की "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को आधुनिकता के स्टीमर से फेंकने" की मांग को निंदनीय प्रसिद्धि मिली।

एकमेइस्ट्स और फ्यूचरिस्ट्स के समूह, जो प्रतीकात्मकता के साथ पोलेमिक्स में उत्पन्न हुए, व्यवहार में उनके बहुत करीब निकले, क्योंकि उनके सिद्धांत एक व्यक्तिवादी विचार पर आधारित थे, और ज्वलंत मिथकों को बनाने की इच्छा, और फार्म पर प्रमुख ध्यान।

उस समय की कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जिन्हें एक निश्चित प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है - एम। वोलोशिन, एम। स्वेतेवा। किसी अन्य युग ने अपनी विशिष्टता की घोषणाओं की इतनी प्रचुरता नहीं दी है।

सदी के मोड़ के साहित्य में एक विशेष स्थान पर किसान कवियों का कब्जा था, जैसे एन। क्लाइव। एक स्पष्ट सौंदर्य कार्यक्रम को सामने रखे बिना, उन्होंने अपने विचारों (किसान संस्कृति की परंपराओं की रक्षा की समस्या के साथ धार्मिक और रहस्यमय उद्देश्यों का संयोजन) को अपने काम में शामिल किया। "क्लाइव लोकप्रिय है क्योंकि वह एक अनपढ़ ओलोनेट्स कथाकार की भविष्यवाणी की धुन के साथ बोराटिन्स्की की आयंबिक भावना को जोड़ती है" (मैंडेलस्टम)। किसान कवियों के साथ, विशेष रूप से क्लाइव के साथ, एस। यसिनिन अपनी यात्रा की शुरुआत में करीब थे, उनके काम में लोककथाओं और शास्त्रीय कला की परंपराओं का संयोजन था।

रंगमंच और संगीत

XIX सदी के अंत में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना। 1898 में मास्को में एक कला थियेटर का उद्घाटन था, जिसकी स्थापना के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने की थी। चेखव और गोर्की द्वारा नाटकों के मंचन में, अभिनय, निर्देशन और प्रदर्शन के डिजाइन के नए सिद्धांतों का गठन किया गया था। लोकतांत्रिक जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त एक उत्कृष्ट नाट्य प्रयोग को रूढ़िवादी आलोचना, साथ ही साथ प्रतीकात्मकता के प्रतिनिधियों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। पारंपरिक प्रतीकात्मक रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र के समर्थक वी। ब्रायसोव, वी.ई. के प्रयोगों के करीब थे। मेयेरहोल्ड, रूपक रंगमंच के संस्थापक।

1904 में, सेंट पीटर्सबर्ग में वी। एफ। कोमिसारज़ेव्स्काया का थिएटर उभरा, जिसके प्रदर्शनों की सूची लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाओं को दर्शाती है। ई.बी. वख्तंगोव के निर्देशन का काम नए रूपों की खोज, 1911-12 की उनकी प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित है। हर्षित और मनोरंजक हैं। 1915 में, वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके नाम पर (1926) थिएटर बन गया। रूसी थिएटर के सुधारकों में से एक, मॉस्को चैंबर थिएटर के संस्थापक ए। या। ताइरोव ने कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल के अभिनेताओं को बनाने के लिए मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची का "सिंथेटिक थिएटर" बनाने की मांग की।

संगीत थिएटर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटरों के साथ-साथ मॉस्को में एस। आई। ममोंटोव और एस। आई। ज़िमिन के निजी ओपेरा के साथ जुड़ा हुआ है। रूसी मुखर विद्यालय, विश्व स्तरीय गायकों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एफ। आई। चालियापिन, एल। वी। सोबिनोव, एन। वी। नेज़दानोवा थे। बैले मास्टर एम। एम। फॉकिन और बैलेरीना ए। पी। पावलोवा बैले थियेटर के सुधारक बने। रूसी कला को दुनिया भर में पहचान मिली है।

उत्कृष्ट संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने परी-कथा ओपेरा की अपनी पसंदीदा शैली में काम करना जारी रखा। यथार्थवादी नाटक का सर्वोच्च उदाहरण उनका ओपेरा द ज़ार की दुल्हन (1898) था। उन्होंने रचना वर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर होने के नाते, प्रतिभाशाली छात्रों की एक आकाशगंगा को लाया: ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. ल्याडोव, एन। हां। मायास्कोवस्की और अन्य।

20 वीं सदी के मोड़ पर युवा पीढ़ी के संगीतकारों के काम में। सामाजिक मुद्दों से एक प्रस्थान था, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि बढ़ी। इसने शानदार पियानोवादक और कंडक्टर, उत्कृष्ट संगीतकार एस.वी. राचमानिनॉफ के काम में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई; आधुनिकता की तीक्ष्ण विशेषताओं के साथ ए. एन. स्क्रिपियन के भावनात्मक रूप से तीव्र संगीत में; I.F के कार्यों में स्ट्राविंस्की, जिसने सामंजस्यपूर्ण रूप से लोककथाओं और सबसे आधुनिक संगीत रूपों में रुचि दिखाई।

आर्किटेक्चर

XIX-XX सदियों के मोड़ पर औद्योगिक प्रगति का युग। निर्माण उद्योग में क्रांति ला दी। एक नए प्रकार की इमारतों, जैसे कि बैंक, दुकानें, कारखाने, रेलवे स्टेशन, ने शहरी परिदृश्य में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया। नई निर्माण सामग्री (प्रबलित कंक्रीट, धातु संरचनाएं) के उद्भव और निर्माण उपकरणों के सुधार ने रचनात्मक और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना संभव बना दिया, जिसकी सौंदर्य समझ ने आर्ट नोव्यू शैली को मंजूरी दी!

एफ। ओ। शेखटेल के काम में, रूसी आधुनिकता के मुख्य विकास के रुझान और शैलियों को सबसे बड़ी हद तक सन्निहित किया गया था। मास्टर के काम में शैली का गठन दो दिशाओं में हुआ - राष्ट्रीय-रोमांटिक, नव-रूसी शैली के अनुरूप और तर्कसंगत। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं निकित्स्की गेट हवेली की वास्तुकला में पूरी तरह से प्रकट होती हैं, जहां पारंपरिक योजनाओं को छोड़कर, एक असममित योजना सिद्धांत लागू किया जाता है। चरणबद्ध रचना, अंतरिक्ष में वॉल्यूम का मुक्त विकास, बे खिड़कियों, बालकनियों और पोर्चों के असममित प्रोट्रूशियंस, जोरदार रूप से उभरे हुए कंगनी - यह सब आर्ट नोव्यू में निहित एक कार्बनिक रूप के लिए एक वास्तुशिल्प संरचना को आत्मसात करने के सिद्धांत को प्रदर्शित करता है।

हवेली की सजावट में, रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां और पूरी इमारत को घेरने वाले पुष्प आभूषण के साथ मोज़ेक फ़्रीज़ जैसी विशिष्ट आर्ट नोव्यू तकनीकों का उपयोग किया गया था। बालकनी की सलाखों और सड़क की बाड़ के पैटर्न में, सना हुआ ग्लास खिड़कियों की इंटरविविंग में आभूषण के सनकी मोड़ दोहराए जाते हैं। उसी आकृति का उपयोग आंतरिक सजावट में किया जाता है, उदाहरण के लिए, संगमरमर की सीढ़ी की रेलिंग के रूप में। इमारत के अंदरूनी हिस्सों के फर्नीचर और सजावटी विवरण इमारत के सामान्य विचार के साथ एक पूरे का निर्माण करते हैं - जीवित वातावरण को प्रतीकात्मक नाटकों के वातावरण के करीब, एक प्रकार के वास्तुशिल्प प्रदर्शन में बदलने के लिए।

शेखटेल की कई इमारतों में तर्कवादी प्रवृत्तियों के विकास के साथ, रचनावाद की विशेषताओं को रेखांकित किया गया - एक शैली जो 1920 के दशक में आकार लेगी।

मॉस्को में, नई शैली ने खुद को विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से व्यक्त किया, विशेष रूप से रूसी आर्ट नोव्यू एल.एन. केकुशेव के संस्थापकों में से एक के काम में। ए। वी। शुकुसेव, वी। एम। वासनेत्सोव और अन्य ने नव-रूसी शैली में काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, आर्ट नोव्यू स्मारकीय क्लासिकवाद से प्रभावित था, परिणामस्वरूप, एक और शैली दिखाई दी - नवशास्त्रवाद।

दृष्टिकोण की अखंडता और वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, सजावटी कला के संयोजन समाधान के संदर्भ में, आधुनिक सबसे सुसंगत शैलियों में से एक है।

मूर्ति

इस दिशा के पहले लगातार प्रतिनिधि पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, सतह के प्रभाववादी मॉडलिंग को छोड़ देता है, और दमनकारी पाशविक बल के समग्र प्रभाव को बढ़ाता है।

अपने तरीके से, मूर्तिकार एन ए एंड्रीव द्वारा मॉस्को में गोगोल के अद्भुत स्मारक के लिए स्मारकीय पथ विदेशी है, जो महान लेखक की त्रासदी, "दिल की थकान" को संक्षेप में बताता है, जो युग के अनुरूप है। गोगोल एकाग्रता के क्षण में कैद हो जाता है, उदासी के स्पर्श के साथ गहरा प्रतिबिंब।

प्रभाववाद की एक मूल व्याख्या ए.एस. गोलूबकिना के काम में निहित है, जिन्होंने मानव आत्मा को जगाने के विचार में घटनाओं को गति में चित्रित करने के सिद्धांत को फिर से काम किया। मूर्तिकार द्वारा बनाई गई महिला छवियों को उन लोगों के लिए करुणा की भावना से चिह्नित किया जाता है जो थके हुए हैं, लेकिन जीवन के परीक्षणों से नहीं टूटे हैं।

चित्र

सदी के मोड़ पर, इस वास्तविकता के रूपों में वास्तविकता को प्रत्यक्ष रूप से प्रतिबिंबित करने की यथार्थवादी पद्धति के बजाय, कलात्मक रूपों की प्राथमिकता का दावा किया गया था जो केवल परोक्ष रूप से वास्तविकता को दर्शाते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में कलात्मक ताकतों का ध्रुवीकरण, कई कलात्मक समूहों के विवाद ने प्रदर्शनी और प्रकाशन (कला के क्षेत्र में) गतिविधियों को तेज कर दिया।

1990 के दशक में शैली चित्रकला ने अपनी प्रमुख भूमिका खो दी। नए विषयों की तलाश में कलाकारों ने पारंपरिक जीवन शैली में बदलाव की ओर रुख किया। वे किसान समुदाय के विभाजन के विषय, दिमाग को सुन्न करने वाले श्रम के गद्य और 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं से समान रूप से आकर्षित थे। ऐतिहासिक विषय में सदी के मोड़ पर शैलियों के बीच की सीमाओं के धुंधला होने से उद्भव हुआ। ऐतिहासिक शैली के। एपी रयाबुश्किन वैश्विक ऐतिहासिक घटनाओं में दिलचस्पी नहीं रखते थे, लेकिन 17 वीं शताब्दी में रूसी जीवन के सौंदर्यशास्त्र में, प्राचीन रूसी पैटर्न की परिष्कृत सुंदरता, और सजावट पर जोर दिया।

पेनेट्रेटिंग गीतवाद, पूर्व-पेट्रिन रूस के लोगों के जीवन के तरीके, पात्रों और मनोविज्ञान की मौलिकता की गहरी समझ ने कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कैनवस को चिह्नित किया। रयाबुश्किन की ऐतिहासिक पेंटिंग आदर्श का देश है, जहां कलाकार को आधुनिक जीवन के "सीसा घृणा" से आराम मिला। इसलिए, उनके कैनवस पर ऐतिहासिक जीवन नाटकीय नहीं, बल्कि सौंदर्य पक्ष के रूप में प्रकट होता है।

ए वी वासनेत्सोव के ऐतिहासिक कैनवस में हम परिदृश्य सिद्धांत का विकास पाते हैं। एम। वी। नेस्टरोव का काम पूर्वव्यापी परिदृश्य का एक प्रकार था, जिसके माध्यम से पात्रों की उच्च आध्यात्मिकता को व्यक्त किया गया था।

I. I. लेविटन, जिन्होंने शानदार ढंग से प्लेन एयर राइटिंग के प्रभावों में महारत हासिल की, परिदृश्य में गीतात्मक दिशा को जारी रखा, प्रभाववाद से संपर्क किया और "वैचारिक परिदृश्य" या "मूड लैंडस्केप" के निर्माता थे, जिसमें अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला है: हर्षित उत्साह से सांसारिक सब कुछ की कमजोरियों पर दार्शनिक प्रतिबिंबों के लिए।

केए कोरोविन, रूसी प्रभाववाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि, रूसी कलाकारों में से पहला, जो सचेत रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादियों पर निर्भर था, अपने मनोविज्ञान और यहां तक \u200b\u200bकि नाटक के साथ मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग की परंपराओं से तेजी से विदा हो गया, इस या उस स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था। रंग के संगीत के साथ मन। उन्होंने बाहरी कथानक-कथा या मनोवैज्ञानिक रूपांकनों द्वारा जटिल परिदृश्यों की एक श्रृंखला बनाई।

1910 के दशक में, नाट्य अभ्यास के प्रभाव में, कोरोविन पेंटिंग के एक उज्ज्वल, गहन तरीके से आए, विशेष रूप से उनके पसंदीदा अभी भी जीवन में। अपनी सारी कला के साथ, कलाकार ने विशुद्ध रूप से सचित्र कार्यों के निहित मूल्य की पुष्टि की, उन्होंने "अपूर्णता के आकर्षण", सचित्र तरीके के "एट्यूड" की सराहना करने के लिए मजबूर किया। कोरोविन के कैनवस "आंखों के लिए दावत" हैं।

सदी के मोड़ की कला में केंद्रीय व्यक्ति वी। ए। सेरोव है। प्रभाववादी चमक और एक मुक्त स्ट्रोक की गतिशीलता के साथ उनके परिपक्व कार्यों ने वांडरर्स के आलोचनात्मक यथार्थवाद से "काव्य यथार्थवाद" (डी। वी। सरब्यानोव) की ओर एक मोड़ को चिह्नित किया। कलाकार ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा, सुंदरता की एक उच्च भावना और शांत विश्लेषण की क्षमता के साथ संपन्न, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वास्तविकता के कलात्मक परिवर्तन के नियमों की खोज, प्रतीकात्मक सामान्यीकरण की इच्छा ने कलात्मक भाषा में बदलाव किया: 80 और 90 के दशक के चित्रों की प्रभावशाली प्रामाणिकता से लेकर ऐतिहासिक रचनाओं में आधुनिकता के सम्मेलनों तक।

एक के बाद एक, सचित्र प्रतीकवाद के दो उस्तादों ने रूसी संस्कृति में प्रवेश किया, अपने कार्यों में एक उदात्त दुनिया का निर्माण किया - एम। ए। व्रुबेल और वी। ई। बोरिसोव-मुसाटोव। व्रुबेल के काम की केंद्रीय छवि दानव है, जिसने उस विद्रोही आवेग को मूर्त रूप दिया जिसे कलाकार ने स्वयं अनुभव किया और अपने सर्वश्रेष्ठ समकालीनों में महसूस किया।

कलाकार की कला को दार्शनिक समस्याओं को प्रस्तुत करने की इच्छा की विशेषता है। कला के उदात्त उद्देश्य पर सत्य और सौंदर्य पर उनके प्रतिबिंब, उनके विशिष्ट प्रतीकात्मक रूप में, तेज और नाटकीय हैं। छवियों के प्रतीकात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ते हुए, व्रुबेल ने अपनी खुद की सचित्र भाषा विकसित की - "क्रिस्टल" रूप और रंग का एक व्यापक स्ट्रोक, जिसे रंगीन प्रकाश के रूप में समझा जाता है। रत्नों की तरह जगमगाते रंग कलाकार के कार्यों में निहित एक विशेष आध्यात्मिकता की भावना को बढ़ाते हैं।

गीतकार और सपने देखने वाले बोरिसोव-मुसातोव की कला एक वास्तविकता है जो एक काव्य प्रतीक में बदल गई है। व्रुबेल की तरह, बोरिसोव-मुसाटोव ने अपने कैनवस में एक सुंदर और उदात्त दुनिया बनाई, जिसे सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाया गया था और इसलिए आसपास की दुनिया के विपरीत। बोरिसोव-मुसाटोव की कला उस समय के कई लोगों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के साथ उदास प्रतिबिंब और शांत दुःख से प्रभावित है, "जब समाज नवीनीकरण के लिए प्यासा था, और बहुत से लोग नहीं जानते थे कि इसे कहां देखना है।"

उनकी शैली प्रभाववादी प्रकाश और वायु प्रभाव से उत्तर-प्रभाववाद के सचित्र और सजावटी संस्करण तक विकसित हुई। XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी कलात्मक संस्कृति में। बोरिसोव-मुसातोव का काम सबसे हड़ताली और बड़े पैमाने पर होने वाली घटनाओं में से एक है।

विषय, आधुनिकता से बहुत दूर, "सपना पूर्वव्यापीवाद" सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों "कला की दुनिया" का मुख्य संघ है। अकादमिक-सैलून कला और वांडरर्स की प्रवृत्ति को खारिज करते हुए, प्रतीकात्मकता की कविताओं पर भरोसा करते हुए, "कला की दुनिया" ने अतीत में एक कलात्मक छवि की खोज की।

आधुनिक वास्तविकता की इस तरह की स्पष्ट अस्वीकृति के लिए, "कला की दुनिया" की हर तरफ से आलोचना की गई, अतीत में भागने का आरोप लगाया गया - अतीतवाद, पतन, लोकतंत्र विरोधी। हालांकि, इस तरह के एक कलात्मक आंदोलन का उदय कोई दुर्घटना नहीं थी। कला की दुनिया 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर संस्कृति के सामान्य राजनीतिकरण के लिए रूसी रचनात्मक बुद्धिजीवियों की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। और ललित कलाओं का अत्यधिक प्रचार।

एन के रोरिक का काम मूर्तिपूजक स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता को संबोधित है। उनकी पेंटिंग का आधार हमेशा एक परिदृश्य रहा है, अक्सर सीधे प्राकृतिक। रोएरिच के परिदृश्य की विशेषताएं आर्ट नोव्यू शैली के अनुभव को आत्मसात करने के साथ जुड़ी हुई हैं - एक रचना में विभिन्न वस्तुओं को संयोजित करने के लिए समानांतर परिप्रेक्ष्य के तत्वों का उपयोग, जिन्हें सचित्र रूप से समकक्ष समझा जाता है, और एक जुनून के साथ प्राचीन भारत की संस्कृति - पृथ्वी और आकाश का विरोध, कलाकार द्वारा आध्यात्मिकता के स्रोत के रूप में समझा जाता है।

लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट के विडंबनात्मक शैलीकरण के सबसे प्रतिभाशाली लेखक बी.एम. कुस्तोडीव, ज़ेड ई। सेरेब्रीकोवा, जिन्होंने नवशास्त्रवाद के सौंदर्यशास्त्र को स्वीकार किया, "कला की दुनिया" कलाकारों की दूसरी पीढ़ी के थे। "कला की दुनिया" की योग्यता अत्यधिक कलात्मक पुस्तक ग्राफिक्स, प्रिंट, नई आलोचना, व्यापक प्रकाशन और प्रदर्शनी गतिविधियों का निर्माण था।

प्रदर्शनियों के मास्को प्रतिभागियों, राष्ट्रीय विषयों के साथ "कला की दुनिया" के पश्चिमवाद का विरोध करते हुए, और खुली हवा के लिए एक अपील के साथ ग्राफिक शैलीवाद ने प्रदर्शनी संघ "रूसी कलाकारों के संघ" की स्थापना की। सोयुज की आंतों में, प्रभाववाद का एक रूसी संस्करण और वास्तुशिल्प परिदृश्य के साथ रोजमर्रा की शैली का एक मूल संश्लेषण विकसित हुआ।

जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन (1910-1916) के कलाकारों ने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, फ़ॉविज़्म और क्यूबिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ रूसी लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की तकनीकों की ओर रुख करते हुए, प्रकृति की भौतिकता को प्रकट करने की समस्याओं को हल किया। , रंग के साथ एक फॉर्म का निर्माण। उनकी कला का प्रारंभिक सिद्धांत स्थानिकता के विपरीत विषय का दावा था। इस संबंध में, निर्जीव प्रकृति की छवि - स्थिर जीवन - को पहले स्थान पर रखा गया था। भौतिक, "अभी भी जीवन" शुरुआत को पारंपरिक मनोवैज्ञानिक शैली - चित्र में भी पेश किया गया था।

R. R. Falk द्वारा "गीतात्मक क्यूबिज़्म" एक अजीबोगरीब मनोविज्ञान, सूक्ष्म रंग-प्लास्टिक सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित था। वी। ए। सेरोव और के। ए। कोरोविन जैसे उत्कृष्ट कलाकारों और शिक्षकों द्वारा स्कूल में अध्ययन किया गया, "जैक ऑफ डायमंड्स" के नेताओं के सचित्र और प्लास्टिक प्रयोगों के संयोजन में आई। आई। माशकोव, एम। एफ। लारियोनोव, ए। वी। लेंटुलोवा ने मूल का निर्धारण किया। फाल्क की मूल कलात्मक शैली, जिसका एक विशद अवतार प्रसिद्ध "लाल फर्नीचर" है।

10 के दशक के मध्य से, भविष्यवाद जैक ऑफ डायमंड्स की चित्रात्मक शैली का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया है, जिनमें से एक तकनीक विभिन्न बिंदुओं से और अलग-अलग समय पर ली गई वस्तुओं या उनके भागों का "असेंटेज" था।

बच्चों के चित्र, संकेत, लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की शैली को आत्मसात करने से जुड़ी आदिमवादी प्रवृत्ति, जैक ऑफ डायमंड्स के आयोजकों में से एक, एम.एफ. लारियोनोव के काम में प्रकट हुई। लोक भोली कला और पश्चिमी अभिव्यक्तिवाद दोनों ही एम. जेड. चागल के काल्पनिक रूप से तर्कहीन कैनवस के करीब हैं। चगल के कैनवस पर प्रांतीय जीवन के रोजमर्रा के विवरण के साथ शानदार उड़ानों और चमत्कारी संकेतों का संयोजन गोगोल की कहानियों के समान है। पी। एन। फिलोनोव का अनूठा काम आदिमवादी रेखा के संपर्क में था।

अमूर्त कला में रूसी कलाकारों के पहले प्रयोग पिछली शताब्दी के 10 के दशक के हैं; वी.वी. कैंडिंस्की और के.एस. मालेविच सच्चे सिद्धांतवादी और चिकित्सक बन गए। उसी समय, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन का काम, जिन्होंने प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग के साथ एक क्रमिक संबंध घोषित किया, परंपरा की जीवन शक्ति की गवाही दी। कलात्मक गतिविधियों की असाधारण विविधता और असंगति, अपने स्वयं के कार्यक्रम सेटिंग्स के साथ कई समूह अपने समय के तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक और जटिल आध्यात्मिक वातावरण को दर्शाते हैं।

निष्कर्ष

"रजत युग" वास्तव में मील का पत्थर बन गया जिसने राज्य में भविष्य के परिवर्तनों की भविष्यवाणी की और रक्त-लाल 1917 के आगमन के साथ अतीत की बात बन गई, जिसने लोगों की आत्माओं को अनजाने में बदल दिया। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आज वे हमें इसके विपरीत कैसे आश्वस्त करना चाहते हैं, यह सब 1917 के बाद गृहयुद्ध के प्रकोप के साथ समाप्त हो गया। उसके बाद कोई "रजत युग" नहीं था। बीस के दशक में, जड़ता (कल्पनावाद का उदय) जारी रहा, रूसी "सिल्वर एज" जैसी व्यापक और शक्तिशाली लहर के लिए, ढहने और टूटने से पहले कुछ समय तक नहीं चल सका।

यदि अधिकांश कवि, लेखक, आलोचक, दार्शनिक, कलाकार, निर्देशक, संगीतकार जीवित होते, जिनकी व्यक्तिगत रचनात्मकता और सामान्य कार्य ने रजत युग का निर्माण किया, लेकिन युग स्वयं समाप्त हो गया। इसके सक्रिय प्रतिभागियों में से प्रत्येक को पता था कि, हालांकि लोग बने रहे, उस युग का विशिष्ट वातावरण, जिसमें प्रतिभा बारिश के बाद मशरूम की तरह बढ़ी, शून्य हो गई। वातावरण और रचनात्मक व्यक्तित्व के बिना एक ठंडा चंद्र परिदृश्य था - प्रत्येक अपनी रचनात्मकता के एक अलग बंद सेल में।

पीए स्टोलिपिन के सुधार से जुड़ी संस्कृति को "आधुनिकीकरण" करने का प्रयास असफल रहा। इसके परिणाम अपेक्षा से कम थे और इसने नए विवाद को जन्म दिया। उभरते हुए संघर्षों के जवाब मिलने की तुलना में समाज में तनाव में वृद्धि तेज थी। कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच विरोधाभास बढ़ गया था, जो समाज के राजनीतिक जीवन में आर्थिक रूपों, हितों और लोगों की रचनात्मकता के उद्देश्यों के विरोधाभासों में भी व्यक्त किया गया था।

लोगों की सांस्कृतिक रचनात्मकता, समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र के विकास में महत्वपूर्ण निवेश, इसके तकनीकी आधार, जिसके लिए सरकार के पास पर्याप्त धन नहीं था, के लिए अवसर प्रदान करने के लिए गहन सामाजिक परिवर्तनों की आवश्यकता थी। महत्वपूर्ण सार्वजनिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के संरक्षण, निजी समर्थन और वित्त पोषण ने भी नहीं बचाया। कोई भी चीज देश के सांस्कृतिक चेहरे को मौलिक रूप से नहीं बदल सकती। देश अस्थिर विकास के दौर में गिर गया और सामाजिक क्रांति के अलावा और कोई रास्ता नहीं मिला।

"रजत युग" का कैनवास उज्ज्वल, जटिल, विरोधाभासी, लेकिन अमर और अद्वितीय निकला। यह एक रचनात्मक जगह थी जो धूप, उज्ज्वल और जीवन देने वाली, सुंदरता और आत्म-पुष्टि की लालसा से भरी थी। यह मौजूदा वास्तविकता को दर्शाता है। और यद्यपि हम इस समय को "स्वर्ण युग" कहते हैं, न कि "स्वर्ण युग", शायद यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।

जानकारी का स्रोत:

rustrana.ru - लेख "रजत युग की संस्कृति"
shkola.lv - लेख "रूसी संस्कृति का रजत युग"

दृश्य कला में, एक यथार्थवादी प्रवृत्ति थी, जिसका प्रतिनिधित्व आई। रेपिन, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन और अवांट-गार्डे ट्रेंड्स द्वारा किया गया था। रुझानों में से एक राष्ट्रीय मूल सुंदरता की खोज के लिए एक अपील थी - एम। नेस्टरोव, एन। रोरिक और अन्य के काम। रूसी प्रभाववाद का प्रतिनिधित्व वी। सेरोव, आई। ग्रैबर (रूसी कलाकारों का संघ) के कार्यों द्वारा किया जाता है। के। कोरोविन, पी। कुज़नेत्सोव ("ब्लू रोज़") और आदि।

XX सदी के पहले दशकों में। संयुक्त प्रदर्शनियों की व्यवस्था के लिए कलाकार एकजुट: 1910 - प्रदर्शनी "जैक ऑफ डायमंड्स" - पी। कोंचलोव्स्की, आई। माशकोव, आर। फाल्क, ए। लेंटुलोव, डी। बर्लियुक और अन्य। इस अवधि के प्रसिद्ध कलाकारों में के। मालेविच हैं , एम चागल, के. टैटलिन। कलाकारों के विकास में एक प्रमुख भूमिका पश्चिमी कला, "पेरिस की तीर्थयात्रा" का एक प्रकार के साथ संपर्क था।

रूसी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलात्मक दिशा "कला की दुनिया" द्वारा निभाई गई थी, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई थी। पीटर्सबर्ग में।

एम. वी. नेस्टरोव (1862-1942) के प्रारंभिक कार्य ऐतिहासिक विषयों पर यथार्थवादी तरीके से आधारित हैं। नेस्टरोव का केंद्रीय कार्य "द विजन ऑफ द यंग बार्थोलोम्यू" (1889-1890) है।

के ए कोरोविन (1861-1939) को अक्सर "रूसी प्रभाववादी" कहा जाता है।

वी। ए। सेरोव (1865-1911) की कला को एक विशिष्ट दिशा के लिए विशेषता देना मुश्किल है। उनके काम में यथार्थवाद और प्रभाववाद दोनों के लिए जगह है।

महान रूसी कलाकार एम ए व्रुबेल (1856-1910) व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उनके सचित्र तरीके की मौलिकता कगार पर रूप के अंतहीन कुचलने में शामिल थी। सेराटोव के मूल निवासी, वी. ई. बोरिसोव-मुसातोव (1870-1905) ने खुली हवा (प्रकृति में) में बहुत काम किया। अपने रेखाचित्रों में उन्होंने हवा और रंग के खेल को पकड़ने की कोशिश की।

वास्तुकला में, एक नई शैली फैल गई है - आवासीय और सार्वजनिक भवनों के उद्देश्य पर जोर देने की अपनी विशिष्ट इच्छा के साथ आधुनिक।

आर्किटेक्ट एफ ओ शेखटेल (1859-1926) आर्ट नोव्यू शैली के गायक बने, रूस में इस शैली की वास्तुकला का उत्कर्ष उनके नाम से जुड़ा है। 1902-1904 में F. O. शेखटेल ने मास्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन का पुनर्निर्माण किया।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। यथार्थवादी दिशा का विरोध करने वाले मूर्तिकारों की एक नई पीढ़ी का गठन किया गया था। अब फॉर्म के सावधानीपूर्वक विवरण को प्राथमिकता नहीं दी गई, बल्कि कलात्मक सामान्यीकरण को दिया गया। यहां तक कि मूर्तिकला की सतह के प्रति दृष्टिकोण, जिस पर मास्टर की उंगलियों के निशान या ढेर संरक्षित थे, बदल गया है। सामग्री की विशेषताओं में रुचि रखते हुए, वे अक्सर लकड़ी, प्राकृतिक पत्थर, मिट्टी और यहां तक कि प्लास्टिसिन पसंद करते थे। ए.एस. गोलूबकिना (1864-1927) और एस. कोनेनकोव, जो विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार बने, यहाँ विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं।

चित्र, वास्तुकला तथा मूर्ति चांदी सदी. दृश्य कला में एक यथार्थवादी दिशा थी
XIX-XX सदियों के मोड़ पर। एक नई पीढ़ी का गठन किया है मूर्तिकारोंजिन्होंने यथार्थवादी दिशा का विरोध किया।

संस्कृति की सामान्य विशेषताएं चांदी सदी.
XIX के अंत की रूसी संस्कृति - XX सदी की शुरुआत। नाम रखा गया चांदी सदी(अवधि एन। ए। बेर। चित्र, वास्तुकला तथा मूर्तिस्वर्ण सदीरूसी संस्कृति (दूसरी छमाही)।

चित्र, वास्तुकला तथा मूर्ति चांदी सदी.
पर वास्तुकलाआर्ट नोव्यू शैली उभरती है। 20वीं सदी की शुरुआत की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता शहरी जन संस्कृति का उद्भव और तेजी से प्रसार था।

चित्र, वास्तुकला तथा मूर्ति चांदी सदी.
चित्र, वास्तुकला तथा मूर्तिरूस 1991-2003

चित्र, वास्तुकला तथा मूर्ति चांदी सदी.
साहित्य, सिनेमा, रंगमंच, मीडिया, चित्र, वास्तुकला तथा मूर्तिरूस 1991-2003

चित्र, वास्तुकला तथा मूर्तिनवजागरण। उत्तरी पुनर्जागरण के प्रमुख चित्रकार। इतालवी पुनर्जागरण का सबसे चमकीला पृष्ठ ललित कला था, विशेष रूप से चित्र तथा मूर्ति.

संगीत, चित्र, वास्तुकला तथा मूर्तिप्राचीन मिस्र। मिस्र की संगीत संस्कृति दुनिया में सबसे प्राचीन में से एक है। संगीत सभी धार्मिक समारोहों, सामूहिक उत्सवों के साथ होता था।

चित्र, वास्तुकला, मूर्तिऔर प्राचीन संस्कृति की फूलदान पेंटिंग। क्लासिक्स का युग, विशेष रूप से उच्च (450-400 ईसा पूर्व) ने खामियों वाले मॉडल को बर्दाश्त नहीं किया - एक व्यक्ति में सब कुछ सही होना चाहिए।

चित्र, वास्तुकला तथा मूर्तिमध्य युग। लघुचित्रकारों के लिए आदर्श रोमन था चित्र.
पर वास्तुकलाउस समय जर्मनी ने एक विशेष प्रकार का चर्च विकसित किया - राजसी और विशाल।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान जिन परिस्थितियों में संस्कृति का विकास हुआ, वे बहुत कठिन थीं। चित्र, वास्तुकला तथा मूर्ति 20-30s 20 वीं सदी कला के विकास को विभिन्न दिशाओं के संघर्ष के अस्तित्व की विशेषता भी थी।

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अपने रोमांटिक आवेग में, आधुनिक आर्किटेक्ट अक्सर प्रेरणा और रूपों के लिए अपने राष्ट्रीय अतीत में बदल गए, वहां से इतने विशिष्ट वास्तुशिल्प रूपों और विवरणों को चित्रित नहीं किया, जैसा कि ऐतिहासिकता में मामला था, लेकिन लोक या प्राचीन वास्तुकला की भावना को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश कर रहा था। ज्वलंत स्थापत्य चित्र। इस दृष्टिकोण के विशिष्ट उदाहरण ट्रीटीकोव गैलरी की इमारत हैं, जिसे कलाकार वी। वासनेत्सोव द्वारा डिजाइन किया गया है, और कलाकार एस। माल्युटिन द्वारा निर्मित पर्त्सोव का टेनमेंट हाउस है।

खुद को समाज के सौंदर्य सामंजस्य का कार्य निर्धारित करते हुए, वास्तुकारों ने अपनी खोज में, न केवल व्यक्तिगत निर्माण, बल्कि औद्योगिक भवनों (मॉस्को में लेविंसन एफ। शेखटेल का प्रिंटिंग हाउस), रेलवे स्टेशनों, सार्वजनिक और वाणिज्यिक संस्थानों के निर्माण को भी छुआ। , धार्मिक इमारतें।

आर्ट नोव्यू स्मारक सभी काफी आसानी से पहचाने जाने योग्य हैं। इसकी बाहरी शैलीगत विशेषताएं इतनी विशिष्ट हैं कि एक गैर-पेशेवर भी उन्हें आसानी से पहचान सकता है। यह, सबसे पहले, एक जीवंत, गतिशील द्रव्यमान, मुक्त, मोबाइल स्थान और एक अद्भुत विचित्र, सनकी आभूषण है, जिसका मुख्य विषय रेखा है।

वास्तुकला की तरह, सदी के अंत में मूर्तिकला को उदारवाद से मुक्त किया गया था। कलात्मक और आलंकारिक प्रणाली का नवीनीकरण प्रभाववाद के प्रभाव से जुड़ा है। नई पद्धति की विशेषताएं "ढीलापन", बनावट की असमानता, रूपों की गतिशीलता, हवा और प्रकाश के साथ व्याप्त हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मूर्तिकला प्रभाववाद के मजबूत प्रभाव के तहत विकसित हुआ, जिसने स्वामी को नए प्लास्टिक संस्करणों की खोज में जाने के लिए मजबूर किया, छवियों की गतिशीलता पर बहुत ध्यान दिया। यह इसके लोकतंत्र और सामग्री की व्याख्या करता है। मूर्तिकारों ने एक नए, आधुनिक नायक की खोज में सक्रिय रूप से भाग लिया। सामग्री अधिक विविध हो गई: पहले की तरह न केवल संगमरमर और कांस्य का उपयोग किया गया, बल्कि पत्थर, लकड़ी, माजोलिका, यहां तक कि मिट्टी भी। मूर्ति में रंग भरने का प्रयास किया गया। उस समय, मूर्तिकारों की एक शानदार आकाशगंगा ने काम किया - पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, ए.एस. गोलूबकिना, एस.टी. कोनेनकोव, ए.टी. मतवेव। इस दिशा के पहले लगातार प्रतिनिधि पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, सतह के प्रभाववादी मॉडलिंग को छोड़ देता है, और दमनकारी पाशविक बल के समग्र प्रभाव को बढ़ाता है। उन्होंने 50 मूर्तिकला कार्यों का निर्माण किया: "मॉस्को कोचमैन" (1898), "राजकुमारी एम.के. तेनिशेव" (1899), "आई.आई. लेविटन" (1899), "एफ.आई. चालियापिन" (1899-1890), "एस.यू. विट्टे" (1901) और अन्य। मॉडलिंग में सुरम्य प्रतिमाएं ("घोड़े पर लियो टॉल्स्टॉय", 1900), सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर III के लिए एक घुड़सवारी स्मारक (1909 में खोला गया)। 1906 में वे पेरिस गए, 1914 में - यूएसए गए। इस अवधि के दौरान, उन्होंने उस समय की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति की प्रमुख हस्तियों की प्रतिमाओं और मूर्तियों का प्रदर्शन किया। प्रभाववाद की मूल व्याख्या ए.एस. गोलूबकिना, जिन्होंने मानव आत्मा को जगाने के विचार में गति में घटनाओं को चित्रित करने के सिद्धांत को फिर से काम किया। मूर्तिकार द्वारा बनाई गई महिला छवियों को उन लोगों के लिए करुणा की भावना से चिह्नित किया जाता है जो थके हुए हैं, लेकिन जीवन के परीक्षणों से नहीं टूटे हैं।

अन्ना सेम्योनोव्ना गोलूबकिना (1864-1927) की कला उनके समय की छाप है। यह सशक्त रूप से भावपूर्ण और हमेशा गहराई से और लगातार लोकतांत्रिक है। गोलूबकिना एक आश्वस्त क्रांतिकारी हैं। उनकी मूर्तियां "स्लेव" (1905), "वॉकिंग" (1903), कार्ल मार्क्स (1905) का एक चित्र हमारे समय के उन्नत विचारों की एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया है। गोलूबकिना मनोवैज्ञानिक मूर्तिकला चित्रांकन का एक महान स्वामी है। और यहाँ वह खुद के प्रति सच्ची रही, उसी रचनात्मक उभार के साथ, दोनों महान लेखक ("लियो टॉल्स्टॉय", 1927), और एक साधारण महिला ("मैरिया", 1905।) के चित्रों पर काम कर रही थी। सर्गेई टिमोफिविच कोनेनकोव (1874-1971) का मूर्तिकला कार्य एक विशेष समृद्धि और शैलीगत और शैली रूपों की विविधता से प्रतिष्ठित था। उनका काम "सैमसन ब्रेकिंग द बॉन्ड्स" (1902) माइकल एंजेलो की टाइटैनिक छवियों से प्रेरित था। "1905 का उग्रवादी कार्यकर्ता इवान चुरकिन" (1906) एक अजेय इच्छा का अवतार है, जो वर्ग लड़ाई की आग में झुलसा हुआ है। 1912 में ग्रीस की यात्रा के बाद, वी. सेरोव की तरह, उन्हें प्राचीन पुरातनवाद में दिलचस्पी हो गई। बुतपरस्त प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं की छवियों को प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं की छवियों के साथ जोड़ा गया था। लोककथाओं के अब्रामत्सेवो के विचारों को वेलिकोसिल, स्ट्रीबोग, ओल्ड मैन और अन्य जैसे कार्यों में भी शामिल किया गया था। भिखारी ब्रदरहुड (1917) को रूस के अतीत में लुप्त होने के रूप में माना जाता था। दो गरीब दुखी पथिकों की नक्काशीदार लकड़ी की आकृतियाँ, कूबड़ में लिपटे हुए, नुकीले, लत्ता में लिपटे, यथार्थवादी और शानदार दोनों हैं। शास्त्रीय मूर्तिकला की परंपराओं को मास्को स्कूल में ट्रुबेत्सोय के छात्र इवान टिमोफिविच मतवेव (1878-1960) द्वारा पुनर्जीवित किया गया था। उन्होंने नग्न आकृति के उद्देश्यों में न्यूनतम बुनियादी प्लास्टिक थीम विकसित की। मतवेव की मूर्तिकला के प्लास्टिक सिद्धांत सबसे अधिक पूरी तरह से युवा पुरुषों और लड़कों ("सीटेड बॉय", 1909, "स्लीपिंग बॉयज़", 1907, "यंग मैन", 1911) की छवियों में प्रकट होते हैं, और कई मूर्तियों में से एक के लिए अभिप्रेत हैं। क्रीमिया में पार्क पहनावा)। मतवेव में लड़कों के आंकड़ों के प्राचीन प्रकाश वक्रों को मुद्राओं और आंदोलनों की विशिष्ट सटीकता के साथ जोड़ा जाता है, जो बोरिसोव-मुसाटोव के चित्रों की याद दिलाता है। मतवेव ने अपने कार्यों में आधुनिक कला रूपों में सामंजस्य की आधुनिक प्यास को मूर्त रूप दिया। कुल मिलाकर, रूसी मूर्तिकला स्कूल अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से बहुत कम प्रभावित था, और चित्रकला की विशेषता, अभिनव आकांक्षाओं की इतनी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं की थी।

रजत युग की रूसी संस्कृति

रजत युग की संस्कृति की सामान्य विशेषताएं

XIX के अंत की रूसी संस्कृति - शुरुआती XX सदियों। सिल्वर एज (शब्द एन। ए। बर्डेव) का नाम प्राप्त किया। इस अवधि के दौरान, दो अलग-अलग सांस्कृतिक धाराएँ मिलीं: एक ओर, 19 वीं शताब्दी की परंपराएँ प्रबल हुईं, दूसरी ओर, गैर-पारंपरिक रूपों की खोज करने की प्रवृत्ति दिखाई दी।

इस युग की विशेषता यह थी कि कला में सामाजिक-राजनीतिक विषयों से विदा होने वाले स्कूलों को अक्सर विपक्ष (ए। ब्लोक और ए। बेली, एम। व्रुबेल, वी। मेयरहोल्ड) के प्रतिनिधि के रूप में माना जाता था। जो लोग जानबूझकर शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखते थे, उन्हें सामान्य लोकतांत्रिक विचारों के प्रवक्ता के रूप में देखा जाता था।

सदी के मोड़ पर, रूस में कई कला संघों का उदय हुआ: कला की दुनिया, रूसी कलाकारों का संघ, आदि। तथाकथित कलात्मक उपनिवेश दिखाई दिए - अब्रामत्सेवो और तालाशकिनो, जो एक छत के नीचे चित्रकारों, वास्तुकारों और संगीतकारों को इकट्ठा करते थे। . वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली को बढ़ावा दिया जा रहा है। 20वीं सदी की शुरुआत की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता शहरी जन संस्कृति का उद्भव और तेजी से प्रसार था। इस घटना का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण एक नए तरह के तमाशे - सिनेमा की अभूतपूर्व सफलता थी।

शिक्षा और विज्ञान

उद्योग के विकास ने शिक्षित लोगों की मांग पैदा की। हालाँकि, शिक्षा का स्तर थोड़ा बदल गया है: 1897 की जनगणना में साम्राज्य के प्रति 100 निवासियों पर 21 साक्षर लोगों को दर्ज किया गया था, और बाल्टिक और मध्य एशिया में, महिलाओं और गाँव में, यह स्तर कम था। स्कूल के लिए सरकारी विनियोग 1902 से बढ़कर 1912 हो गया। 2 बार से अधिक। सदी की शुरुआत से, अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा का सवाल उठाया गया है (इसे 1908 में विधायी स्तर पर अपनाया गया था)। 1905-1907 की क्रांति के बाद उच्च शिक्षा का एक निश्चित लोकतंत्रीकरण था: डीन और रेक्टर के चुनावों की अनुमति दी गई, छात्र संगठन बनने लगे।

माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई: 1914 तक उनमें से 200 से अधिक थे। सेराटोव विश्वविद्यालय की स्थापना (1909) हुई थी। कुल मिलाकर, 1914 तक देश में 130 हजार छात्रों के साथ लगभग 100 विश्वविद्यालय थे।

सामान्य तौर पर, शिक्षा प्रणाली देश की जरूरतों को पूरा नहीं करती थी। शिक्षा के विभिन्न स्तरों के बीच कोई निरंतरता नहीं थी।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मानविकी में। एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। वैज्ञानिक समाजों ने न केवल वैज्ञानिक अभिजात वर्ग को, बल्कि शौकिया लोगों को भी एकजुट करना शुरू किया, जो हर कोई अनुसंधान गतिविधियों में संलग्न होना चाहता है। सबसे प्रसिद्ध थे:

1) भौगोलिक;

2) ऐतिहासिक;

3) पुरातात्विक और अन्य समाज।

प्राकृतिक विज्ञान का विकास विश्व विज्ञान के निकट संपर्क में हुआ।

सबसे हड़ताली घटना रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार का उद्भव है, रूसी दर्शन की एक विशेषता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी ऐतिहासिक स्कूल। विश्व स्तर पर पहचान हासिल की। रूसी क्रॉनिकल लेखन के इतिहास पर ए। ए। शखमातोव का अध्ययन, वी। क्लाईचेव्स्की (रूसी इतिहास का पूर्व-पेट्रिन काल) दुनिया में व्यापक रूप से ज्ञात हो गया है। ऐतिहासिक विज्ञान में उपलब्धियां भी नामों से जुड़ी हैं:

1) पी.एन. मिल्युकोव;

2) एन.पी. पावलोव-सिलवांस्की;

3) ए.एस. लप्पो-डनिलेव्स्की और अन्य।

देश के आधुनिकीकरण के लिए प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में नए सिरे से बलों की आमद की भी आवश्यकता थी। रूस में नए तकनीकी संस्थान खोले गए। विश्व स्तर के वैज्ञानिक भौतिक विज्ञानी पी.एन. लेबेदेव, गणितज्ञ और यांत्रिकी एन.ई. ज़ुकोवस्की और एस.ए. चैपलगिन, रसायनज्ञ एन.डी. ज़ेलिंस्की और आई.ए. काब्लुकोव थे। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग दुनिया की मान्यता प्राप्त वैज्ञानिक राजधानी बन गए हैं।

सदी की शुरुआत में, रूस की भौगोलिक "खोज" अभी भी चल रही थी। विशाल बेरोज़गार विस्तार ने वैज्ञानिकों और यात्रियों को जोखिम भरे अभियान करने के लिए प्रोत्साहित किया। V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak की यात्रा ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

इस समय के प्रसिद्ध वैज्ञानिकों में है वी. आई. वर्नाडस्की(1863-1945) - विश्वकोश, भू-रसायन के संस्थापकों में से एक, जीवमंडल का सिद्धांत, जिसने बाद में नोस्फीयर, या ग्रहों के मन के क्षेत्र के अपने विचार का आधार बनाया। 1903 में, रॉकेट प्रणोदन के सिद्धांत के निर्माता का काम प्रकाशित हुआ था के.ई. त्सोल्कोवस्की(1875-1935)। काम महत्वपूर्ण था एन. ई. ज़ुकोवस्की(1847-1921) और आई. आई. सिकोरस्की(1889-1972) विमान निर्माण में, आई. पी. पावलोवा, आई. एम. सेचेनोवाऔर आदि।

साहित्य। रंगमंच। सिनेमा

साहित्य का विकास 19 वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय साहित्य की परंपराओं के अनुरूप हुआ, जिसका जीवंत व्यक्तित्व एल.एन. टॉल्स्टॉय था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का रूसी साहित्य। ए। पी। चेखव, एम। गोर्की, वी। जी। कोरोलेंको, ए। एन। कुप्रिन, आई। ए। बुनिन, आदि के नामों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

20 वीं सदी के प्रारंभ में रूसी कविता के सुनहरे दिन थे। नए रुझानों का जन्म हुआ: तीक्ष्णता (ए। ए। अखमतोवा, एन। एस। गुमिलोव), प्रतीकवाद (ए। ए। ब्लोक, के। डी। बालमोंट, ए। बेली, वी। या। ब्रायसोव), भविष्यवाद (वी। वी। खलेबनिकोव, वी। वी। मायाकोवस्की) और अन्य।

इस अवधि को इस तरह की विशेषताओं की विशेषता थी:

1) संस्कृति के रचनाकारों की आधुनिकतावादी सोच;

2) अमूर्तवाद का मजबूत प्रभाव;

3) संरक्षण।

रूसी समाज के जीवन में आवधिक प्रेस ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है। प्रारंभिक सेंसरशिप से प्रेस के विमोचन (1905) ने समाचार पत्रों की संख्या में वृद्धि (19वीं शताब्दी के अंत में - 105 दैनिक समाचार पत्र, 1912 में - 24 भाषाओं में 1131 समाचार पत्र) और उनके प्रसार में वृद्धि में योगदान दिया। सबसे बड़े प्रकाशन गृह - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "नॉलेज" - ने सस्ते संस्करण तैयार किए। प्रत्येक राजनीतिक आंदोलन के अपने प्रेस अंग थे।

नाट्य जीवन भी समृद्ध था, जहां बोल्शोई (मास्को) और मरिंस्की (पीटर्सबर्ग) थिएटरों ने प्रमुख पदों पर कब्जा कर लिया। 1898 में, के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एन. नेमीरोविच-डैनचेंको ने मॉस्को आर्ट थिएटर (मूल रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर) की स्थापना की, जिसके मंच पर चेखव, गोर्की और अन्य के नाटकों का मंचन किया गया था।

XX सदी की शुरुआत में। इस तरह के प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों के काम के लिए संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित किया गया था:

1) ए.एन. स्क्रीबिन;

2) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव;

3) एस.वी. राचमानिनोव;

4) आई. एफ. स्ट्राविंस्की।

शहरी आबादी के विभिन्न क्षेत्रों में विशेष रूप से लोकप्रिय वह था जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। सिनेमा; 1908 में पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन" रिलीज़ हुई थी। 1914 तक देश में 300 से अधिक चित्रों का निर्माण किया जा चुका था।

चित्र

दृश्य कला में, एक यथार्थवादी प्रवृत्ति थी - आई। ई। रेपिन, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन - और अवंत-गार्डे रुझान। रुझानों में से एक राष्ट्रीय मूल सुंदरता की खोज के लिए एक अपील थी - एम। वी। नेस्टरोव, एन.के. रोरिक और अन्य के काम। रूसी प्रभाववाद का प्रतिनिधित्व वी। ए। सेरोव, आई। ई। ग्रैबर (रूसी कलाकारों का संघ), के। ए कोरोविना के कार्यों द्वारा किया जाता है। , पी. वी. कुज़नेत्सोवा ("गोलुबयारोज़ा") और अन्य।

XX सदी के पहले दशकों में। कलाकार संयुक्त प्रदर्शनियों की व्यवस्था करने के लिए एकजुट हुए: 1910 - प्रदर्शनी "जैक ऑफ डायमंड्स" - पी। पी। कोंचलोव्स्की, आई। आई। माशकोव, आर. टैटलिन। कलाकारों के विकास में एक प्रमुख भूमिका पश्चिमी कला, "पेरिस की तीर्थयात्रा" का एक प्रकार के साथ संपर्क था।

रूसी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलात्मक दिशा "कला की दुनिया" द्वारा निभाई गई थी, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई थी। पीटर्सबर्ग में। 1897-1898 में एस। डायगिलेव ने मास्को में तीन प्रदर्शनियों का आयोजन और आयोजन किया और वित्तीय सहायता प्रदान करते हुए, दिसंबर 1899 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका बनाई, जिसने आंदोलन को नाम दिया।

कला की दुनिया ने फिनिश और स्कैंडिनेवियाई चित्रों और अंग्रेजी कलाकारों को रूसी जनता के लिए खोल दिया। एक अभिन्न साहित्यिक और कलात्मक संघ के रूप में, कला की दुनिया 1904 तक अस्तित्व में थी। 1910 में समूह की बहाली अब अपनी पूर्व भूमिका को वापस नहीं कर सकती थी। कलाकार ए। एन। बेनोइस, के। ए। सोमोव, ई। ई। लैंसरे, एम। वी। डोबुज़िंस्की, एल। एस। बकस्ट और अन्य पत्रिका के आसपास एकजुट हुए। , थिएटर निर्देशक और सज्जाकार, लेखक।

शुरुआती काम एम. वी. नेस्टरोवा(1862-1942), जो खुद को वी.जी. पेरोव और वी.ई. माकोवस्की का छात्र मानते थे, ऐतिहासिक विषयों पर यथार्थवादी तरीके से बनाए गए हैं। नेस्टरोव का केंद्रीय कार्य द विजन ऑफ द यंग बार्थोलोम्यू (1889-1890) है।

के.ए. कोरोविना(1861-1939) को अक्सर "रूसी प्रभाववादी" कहा जाता है। दरअसल, XIX-XX सदियों की बारी के सभी रूसी कलाकारों में से। उन्होंने इस दिशा के कुछ सिद्धांतों में पूरी तरह से महारत हासिल की - जीवन की एक हर्षित धारणा, क्षणभंगुर संवेदनाओं को व्यक्त करने की इच्छा, प्रकाश और रंग का एक सूक्ष्म खेल। कोरोविन के काम में एक बड़े स्थान पर परिदृश्य का कब्जा था। कलाकार ने पेरिस के बुलेवार्ड ("पेरिस। कैपुचिन बुलेवार्ड", 1906), शानदार समुद्री दृश्य और मध्य रूसी प्रकृति को भी चित्रित किया। कोरोविन ने थिएटर के लिए बहुत काम किया, प्रदर्शन तैयार किए।

कला वी. ए. सेरोवा(1865-1911) एक विशिष्ट दिशा के लिए विशेषता देना मुश्किल है। उनके काम में यथार्थवाद और प्रभाववाद दोनों के लिए जगह है। सबसे बढ़कर, सेरोव एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, लेकिन वह एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार भी थे। 1899 से, सेरोव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके प्रभाव में, सेरोव को ऐतिहासिक विषय (पीटर I का युग) में दिलचस्पी हो गई। 1907 में, वह ग्रीस की यात्रा पर गए (पेंटिंग "ओडीसियस और नौसिका", "द एबडक्शन ऑफ यूरोप", दोनों 1910)।

महान रूसी कलाकार व्यापक रूप से जाने जाते हैं एम. ए. व्रुबेली(1856-1910)। उनके सचित्र तरीके की मौलिकता कगार पर रूप के अंतहीन कुचलने में शामिल थी। M. A. Vrubel रूसी नायकों के साथ टाइल वाले फायरप्लेस के लेखक हैं, mermaids के साथ बेंच, मूर्तियां ("सैडको", "स्नो मेडेन", "बेरेन्डे", आदि)।

सारातोव के मूल निवासी वी. ई. बोरिसोव-मुसातोव(1870-1905) ने खुली हवा में (प्रकृति में) बहुत काम किया। अपने रेखाचित्रों में उन्होंने हवा और रंग के खेल को पकड़ने की कोशिश की। 1897 में, उन्होंने एगेव स्केच को चित्रित किया, और एक साल बाद, सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सिस्टर दिखाई दिया। उनके पात्र विशिष्ट लोग नहीं हैं, लेखक ने स्वयं उनका आविष्कार किया और उन्हें कैमिसोल, सफेद विग, क्रिनोलिन के साथ कपड़े पहनाए। पेंटिंग आधुनिक आलोचनात्मक युग के सामान्य भ्रम से दूर, पुराने शांत "महान घोंसलों" की एक काव्यात्मक, आदर्शीकृत दुनिया को प्रकट करती है।

वास्तुकला और मूर्तिकला

वास्तुकला में, एक नई शैली फैल गई है - आवासीय और सार्वजनिक भवनों के उद्देश्य पर जोर देने की अपनी विशिष्ट इच्छा के साथ आधुनिक। उन्होंने इसका व्यापक उपयोग किया:

1) भित्तिचित्र;

2) मोज़ेक;

3) सना हुआ ग्लास खिड़कियां;

4) चीनी मिट्टी की चीज़ें;

5) मूर्तिकला;

6) नए डिजाइन और सामग्री।

आर्किटेक्ट एफ. ओ. शेखटेल(1859-1926) आर्ट नोव्यू शैली के गायक बने, रूस में इस शैली की वास्तुकला का उत्कर्ष उनके नाम से जुड़ा है। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने एक असाधारण राशि का निर्माण किया: शहर की हवेली और ग्रीष्मकालीन कॉटेज, बहुमंजिला आवासीय भवन, वाणिज्यिक और औद्योगिक भवन, बैंक, प्रिंटिंग हाउस और यहां तक कि स्नान भी। इसके अलावा, मास्टर ने नाटकीय प्रदर्शन, सचित्र किताबें, चित्रित चिह्न, डिज़ाइन किए गए फर्नीचर और चर्च के बर्तन बनाए। 1902-1904 में F. O. शेखटेल ने मास्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन का पुनर्निर्माण किया। मुखौटा को ब्रैम्त्सेवो कार्यशाला में बने सिरेमिक पैनलों से सजाया गया था, इंटीरियर - कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा चित्रों के साथ।

20वीं सदी के पहले दशक में, आर्ट नोव्यू के उदय के दौरान, वास्तुकला में क्लासिक्स में रुचि फिर से शुरू हुई। कई शिल्पकारों ने शास्त्रीय व्यवस्था और सजावट के तत्वों का इस्तेमाल किया। तो एक विशेष शैलीगत दिशा थी - नवशास्त्रवाद।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। यथार्थवादी दिशा का विरोध करने वाले मूर्तिकारों की एक नई पीढ़ी का गठन किया गया था। अब फॉर्म के सावधानीपूर्वक विवरण को प्राथमिकता नहीं दी गई, बल्कि कलात्मक सामान्यीकरण को दिया गया। यहां तक कि मूर्तिकला की सतह के प्रति दृष्टिकोण, जिस पर मास्टर की उंगलियों के निशान या ढेर संरक्षित थे, बदल गया है। सामग्री की विशेषताओं में रुचि रखते हुए, वे अक्सर लकड़ी, प्राकृतिक पत्थर, मिट्टी और यहां तक कि प्लास्टिसिन पसंद करते थे। यहाँ विशेष रूप से प्रमुख ए. एस. गोलूबकिना(1864-1927) और एस टी कोनेनकोव,जो विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार बने।

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