एटूड। माल्युटिन के काम में स्केच पेंटिंग ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

उनके अध्ययन को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ लंबे हैं: वे प्रकृति द्वारा दो से चार घंटों में रूपों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ बनाए गए थे और मुख्य रूप से शैली के कार्यों के लिए अभिप्रेत थे। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित: "पेंटिंग के लिए समर्थन" ए शेफर्ड विद ए शेफर्ड "(1893, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)," हट "पेंटिंग के लिए" कंट्री फेयर "(1907, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)," बॉय " पेंटिंग के लिए" दादाजी और पोती "(1932, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स), पेंटिंग "लंच ऑफ द आर्टेल" (1934, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) के लिए "तरबूज"।

ये रेखाचित्र एक प्राइमेड, महीन दाने वाले, घने लिनन कैनवास पर बनाए गए हैं। माल्युटिन शरीर के साथ पेस्टोसली मिटाए गए पेंट्स को सख्ती से लागू करता है, बनावट वाले स्ट्रोक जो स्पष्ट रूप से मूर्तिकला बनाते हैं।

दूसरे प्रकार के रेखाचित्रों में 15-20 मिनट के रेखाचित्र शामिल हैं - "धब्बा", जो कलाकार द्वारा मॉस्को क्षेत्र में, रूस के उत्तर में, क्रीमिया और हमारी मातृभूमि के अन्य स्थानों की लगातार यात्राओं के दौरान स्थान पर प्रदर्शित किया जाता है।

इस्तरा में मठ

मानक आकार (9X15 सेंटीमीटर) के इन रेखाचित्रों में माल्युटिन ने दोहरे लक्ष्य का पीछा किया। उसके लिए, यह, सबसे पहले, प्रकृति पर हाथ और आंख का निरंतर प्रशिक्षण था, और दूसरी बात, रेखाचित्रों में, "धब्बा" कलाकार उन रंग संबंधों की तलाश में था जिनकी उसे आवश्यकता थी।

9x15 सेंटीमीटर का आकार छोटी स्केचबुक (के। कोरोविन से एक उपहार) से बिल्कुल मेल खाता था। प्रकृति की अपनी यात्राओं के दौरान आमतौर पर माल्युटिन के साथ। पेंट स्केच में जाने की तैयारी करते हुए, माल्युटिन अपने साथ केवल एक छोटी स्केचबुक ले गया। अन्य स्केचबुक के साथ, उन्हें प्रकृति पर काम करना पसंद नहीं था। पैलेट पर अपनी ज़रूरत के पेंट को निचोड़ने के बाद, उसने अपनी जेब में सफेदी और ब्रश लिए और लिखने चला गया।

इन रेखाचित्रों के लिए मुख्य सामग्री मजबूत, तीन-परत, अच्छी तरह से अनुभवी प्लाईवुड की प्लेटें थीं, जिनकी मोटाई 1.5 से 2.5 मिलीमीटर थी। दुर्लभ मामलों में, एक प्राइमेड महीन दाने वाले कैनवास को प्लाईवुड (स्केच "हट", 1925, ओएस माल्युटिना का संग्रह) से चिपका दिया गया था।

छोटे, जल्दी से लिखे गए रेखाचित्रों में पेंट लगाने की तकनीक एक असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित थी। यह स्केच "अलबिनो" में पेंट की एक बहुत पतली, अर्ध-चमकीले (बल्कि पतले पतले पेंट) चिनाई थी। ब्रुक "कुछ स्थानों पर सुरम्य-रंगीन परत में प्लाईवुड बनावट को शामिल करने के साथ; फिर एक अधिक चिपचिपा स्केच "स्कोरोटोवो" (1936) दूर के रंगों की अर्ध-चमकता हुआ चिनाई और आकाश में बड़े पैमाने पर, कॉर्पस जैसी, राहत, दृढ़ता से स्पष्ट स्ट्रोक (बादल) के साथ; फिर रंगों के मध्यम घनत्व के छोटे, चौड़े स्ट्रोक के साथ जोरदार चिनाई, "किसान ड्वोरिक" (1911) में रूपों को स्पष्ट रूप से तराशते हुए; फिर अनुदैर्ध्य बनावट वाले स्ट्रोक (आकाश और पानी), जो अध्ययन की पूरी लंबाई में व्यापक रूप से फैले हुए हैं, अध्ययन में "क्रीमिया" में अग्रभूमि (किनारे और पत्थरों) के बहुत चिपचिपा और उभरा हुआ छोटे स्ट्रोक के साथ संयुक्त। सागर "(1925)।

कुछ रेखाचित्रों को तामचीनी जैसे रंगीन मोटे पेस्ट के बड़े पैमाने पर चिनाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो छोटे स्ट्रोक (एट्यूड "वुड। क्रीमिया" (1925) के साथ तेजी से बिछाया जाता है।

माल्युटिन ने स्केच में प्लाईवुड की बनावट वाली सतह का कुशलता से उपयोग किया। स्केच में पेंटिंग "क्रीमिया। समुद्र तट ”(1925) इस तरह से बनाया गया है कि प्लाईवुड की बनावट, ग्रे पेंट से थोड़ा रगड़ा गया है (जो कई पंक्तियों के रूप में उस पर निशान छोड़ देता है), समुद्र तट के रेतीले किनारे को पूरी तरह से बताता है। केवल पृष्ठभूमि में, नीले रंग और सफेद रंग के कुछ स्ट्रोक के साथ, पानी और सर्फ फोम स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं। समुद्र तट पर बैठी एक महिला आकृति को विनीशियन लाल और काले रंग के कुछ आसान-से-आसान ब्रशस्ट्रोक के साथ रेखांकित किया गया है।

माल्युटिन ने हमेशा अपने रेखाचित्रों को विभिन्न संख्याओं के ब्रिसल ब्रश से चित्रित किया।

एटूड। कलाकार माल्युटिन एस.वी.

उन्होंने मुख्य रूप से एक अध्ययन के दीर्घकालिक निष्पादन के बारे में बात की, जिसमें रंग के साथ वस्तुओं के आकार का गहन अध्ययन शामिल था, एक स्थिर जीवन की रंग सीमा, पर्यावरणीय परिस्थितियों - प्रकाश, आसपास के स्थान, उनके पारस्परिक प्रभावों को ध्यान में रखते हुए।

लेकिन पर कला विद्यालय में पेंटिंग पाठ्यक्रम नई कला इरादाहम नौसिखिए कलाकारों को जल्दी से एक ड्राइंग लिखना सिखाते हैं, एक स्केच में केवल मुख्य, सबसे आवश्यक, या पूरे का केवल एक हिस्सा - एक टुकड़ा कैप्चर करना। इसलिए, पेंटिंग के पूरे पाठ तक चलने वाले कार्यों के साथ-साथ शिक्षा के अन्य रूप भी हैं। ये स्केच-स्केच, टुकड़ों के स्केच, मेमोरी से स्केच हैं।

इन सभी रूपों को अस्तित्व का अधिकार है। एकमात्र सवाल यह है कि उन्हें समझदारी से कैसे जोड़ा जाए। वस्तुओं की गहन और विस्तृत ड्राइंग के साथ केवल लंबी अवधि के रेखाचित्रों पर काम करना, हम त्वरित कार्य के कौशल को हासिल नहीं करेंगे और स्केच में सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक विशेषताओं को तुरंत पकड़ने में सक्षम नहीं होंगे, हम जानबूझकर नहीं सीखेंगे मुख्य चीज़ के लिए कुछ विवरणों का त्याग करें।

इस तरह के एक अध्ययन में, संरचना संरचना की परिभाषा के साथ, हम अपने लिए रंग पैमाने का पता लगाते हैं, रंगों के मिश्रण को याद करते हैं, जिसकी मदद से हम आवश्यक संयोजन प्राप्त करते हैं। ऐसा स्केच आधे घंटे - एक घंटे के भीतर किया जाता है।

नीचे फलों, जामुनों और घरेलू सामानों से अलग-अलग खंडित समाधानों के त्वरित रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला है। छोटे रेखाचित्र बनाने में कुछ कौशल विकसित करने के लिए अभ्यासों की एक श्रृंखला करें।

रेखाचित्र बनाना सीखना।

बसंत या गर्मी में एक समान फूलों का गुलदस्ता बनाएं, इसमें अलग-अलग प्रकार के एक या दो फूल शामिल करें। इस तरह के गुलदस्ते को पहले विसरित प्रकाश में एक बड़े, हल्के-फुल्के कमरे में, बरामदे पर या बगीचे में रखें, और डेढ़ से दो घंटे के भीतर एक स्केच लिखें। उसी या किसी अन्य गुलदस्ते को तेज रोशनी में, धूप वाले दिन, खिड़की पर या बगीचे में फूल रखकर पेंट करने का प्रयास करें। इनमें से प्रत्येक कार्य में आपको अपने लिए नई शर्तें मिलेंगी। मजबूत प्रत्यक्ष प्रकाश (इस मामले में, सूर्य के प्रकाश) के प्रभाव में, वस्तुओं का रंग कमरे की स्थिति की तुलना में बदल जाता है। उत्पन्न विरोधाभासों के कारण, प्रतिबिंबों की प्रचुरता, चकाचौंध, इन सभी कारकों के संयोजन और अंतःक्रिया के कारण, वस्तुएं अपनी संक्षिप्तता खोती हुई प्रतीत होती हैं। और प्रकाश, और छाया, और आंशिक छाया को आपस में स्पष्ट रूप से सीमित नहीं माना जाता है, लेकिन एक दूसरे को नए रंगों, बारीकियों, संक्रमणों के द्रव्यमान से समृद्ध करते हैं। एक शब्द में कहें तो इस मामले में श्वेत-श्याम समस्याओं का समाधान बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

एक चित्रकार के लिए, प्रकाश उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि चित्रित उद्देश्य, या यों कहें, एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, हवा में एक स्केच पर काम करते समय, जैसा कि वे खुली हवा में कहते हैं *, बहुत रुचि की विशेष समस्याएं उत्पन्न होती हैं। * (फ्रेंच प्लीन एयर से - आउटडोर। इस शब्द का प्रयोग दृश्य कला में खुली हवा में छवि के संबंध में किया जाता है).

क्षेत्र की घंटियों का अध्ययन सीधी धूप में किया गया था। हल्के से, उनका कुल द्रव्यमान पारदर्शी पेंट से चिह्नित होता है। लेकिन, फिर भी, इसे बड़ा माना जाता है। गुलदस्ते के बाहरी किनारे पर घंटियाँ पारदर्शी और भारहीन लगती हैं। उनमें से कुछ लगभग पृष्ठभूमि में गायब हो जाते हैं, अन्य अधिक स्पष्ट रूप से पढ़े जाते हैं, लेकिन तेजी से नहीं।

निष्पादन के तकनीकी पक्ष से एट्यूड हमारे लिए दिलचस्प है। रंगों की शुद्धता, ताजगी और रस की सामान्य छाप इस तथ्य से प्राप्त होती है कि काम गीले नम कागज पर किया जाता है, एक पेंट समाधान के साथ बहुतायत से संतृप्त होता है। हमारे स्कूल में पेंटिंग पाठ्यक्रमों में, हम इस तरह के पत्र की विशेषताओं के बारे में अधिक गहराई से बात करते हैं।

पिछले अभ्यास के विपरीत, एकसमान फूलों का एक गुलदस्ता भी विभिन्न रंगों और आकारों के फूलों का एक छोटा गुलदस्ता बनाता है। इसे एक प्रकाश, पैटर्न रहित दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ कमरे में विसरित प्रकाश पर रखें। गुलदस्ता पृष्ठभूमि के संबंध में एक निश्चित ताकत का एक सिल्हूट बनाएगा।

ड्राइंग में, गुलदस्ता के कुल द्रव्यमान से उभरे हुए फूलों को आसानी से रेखांकित करें। वे अपनी रूपरेखा, आकार और आकार में भिन्न होंगे। फिर, हर समय स्वर की ताकत की तुलना करते हुए, रंगों के अलग-अलग समूहों को भागों में वांछित रंग के साथ कवर करना शुरू करें, उनके चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश करें। उसी समय, आपको कुछ हिस्सों को बाद में मजबूत करने में सक्षम होने के लिए पूरी ताकत से पेंट लेने की आवश्यकता नहीं है। फूलों को चित्रित करते समय, कुछ रंगों के स्पर्श में या हरियाली के साथ तेज रूपरेखा से बचें। अन्यथा, वे क्रूरता का आभास देंगे और जीवित से अधिक कृत्रिम प्रतीत होंगे। फूल, विशेष रूप से जंगली फूल, हमेशा नाजुक, नाजुक, कंपकंपी वाले होते हैं, और अध्ययन में इन गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए।

देखें कि उनके बगल में बड़बेरी ब्रश, पीले टॉडफ्लैक्स फूल, कैमोमाइल और फर्न के पत्ते किस देखभाल और प्यार से बनाए जाते हैं। सुनिश्चित करें कि छवि सपाट दिखाई नहीं दे रही है, जैसे कि कागज पर काटा और चिपकाया गया हो। इससे बचने के लिए, पृष्ठभूमि के साथ गुलदस्ता के स्पर्श की विशेषताओं की तुलना करना आवश्यक है। कुछ हिस्सों में, फूल इसके साथ हल्केपन में विलीन हो जाएंगे या इससे भी हल्के हो जाएंगे, दूसरों में वे समोच्च की विभिन्न ताकत के सिल्हूट बनाएंगे। फूलों के गुलदस्ते को बनाने वाले रंगों की विविधता के बावजूद, यह भिन्न नहीं होना चाहिए, लेकिन एक ही राग की अखंडता, अखंडता को बनाए रखना चाहिए। एक कला विद्यालय में ड्राइंग पढ़ाते समय, हम अनुशंसा करते हैं कि शुरुआती कभी-कभी काम करते समय अपनी आँखें बंद कर लें और गुलदस्ता या उनके स्केच को देखें। यह टोनल सॉल्यूशन में की गई गलतियों को देखने में मदद करता है।

इस पेंटिंग पाठ में अगला अभ्यास आपके त्वरित स्केच कौशल को गहरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। पेंटिंग में रस और प्रतिभा प्राप्त करने के लिए, अभ्यास एक ला प्राइमा तकनीक में पहले से अर्जित कौशल का उपयोग करके कार्य निर्धारित करता है। इनमें से प्रत्येक अभ्यास के लिए एक से दो घंटे का समय निकालना उपयोगी होता है।

आरंभ करने के लिए, आप स्ट्रॉबेरी के साथ स्केच के समान कार्य को पूरा कर सकते हैं। यहां, पिछले स्केच की तरह, लेखक या तो ब्रश की क्षमताओं का उपयोग करता है, जो पेंट के घोल से अत्यधिक संतृप्त होता है, फिर शुद्ध पेंट के हल्के, पारदर्शी स्ट्रोक डालता है, जिससे न्यूनतम मिश्रण की अनुमति मिलती है। परिणाम बड़े जामुन के रस और कोमलता का हस्तांतरण है, प्रकाश के साथ उनके प्रवेश की छाप।

मग के साथ स्केच भी एक त्वरित स्केच के रूप में है। विभिन्न विषयों के संयोजन के कारण उत्पादन दिलचस्प है। टमाटर की त्वचा की चमकदार सतह के बगल में धातु की चमक दिखाने के लिए कलाकार को एक नए कार्य का सामना करना पड़ता है। रंग साफ, हल्के, पारदर्शी हैं, कुल मिलाकर रंग हल्का है। इसलिए काम ताजगी, सहजता का आभास देता है।

नतीजतन, उन रेखाचित्रों में जो निष्पादित करने के लिए त्वरित हैं, कार्य बुनियादी रंग संबंध, बुनियादी विरोधाभास स्थापित करना और प्रकाश व्यवस्था को व्यक्त करना है। ऐसे रेखाचित्रों में सभी भागों में विस्तृत विवरण की आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, घंटियों वाले गुलदस्ते में, गुलदस्ता के पूरे द्रव्यमान के एक सामान्यीकृत समाधान के साथ, हम एक कैमोमाइल और स्वयं सिल्हूट द्वारा उल्लिखित घंटियों की विशिष्ट रूपरेखा देखते हैं।

इस तरह के रेखाचित्रों का अधीनस्थ और स्वतंत्र महत्व दोनों हो सकता है। अधीनस्थ - एक लंबे स्केच से पहले प्रारंभिक स्केच करते समय; स्वतंत्र - विशेष चित्रात्मक कार्यों को हल करते समय (प्रकाश की स्थिति, रंग संयोजनों को व्यक्त करना) और अंत में, जब आपको अपने लिए कुछ मकसद पर कब्जा करने की आवश्यकता होती है, लेकिन इसे और अधिक विस्तार से पूरा करने का समय नहीं है।

पेंटिंग कोर्स पर नई कला इरादाहम ऐसे तेज़ रेखाचित्रों के लिए अत्यधिक उत्साह के विरुद्ध चेतावनी देते हैं। समाधान के सामान्यीकरण के साथ, अध्ययन को अपनी उद्देश्य विशेषताओं को नहीं खोना चाहिए। संक्षेप में, शुरुआती लोगों के लिए ड्राइंग में सामान्यीकरण अपने आप में एक अंत नहीं बनना चाहिए। इसके विपरीत, इसकी सहायता से हम किसी वस्तु या घटना के सबसे विशिष्ट और विशिष्ट गुणों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

Artintenstudio में पेंटिंग पाठ के दौरान छात्रों द्वारा लिखे गए ऐक्रेलिक स्केच।

शब्द "एट्यूड" फ्रांसीसी शब्द "एट्यूड" का एक सटीक रूसी प्रतिलेखन है, जिसका इस भाषा से अनुवाद में "शिक्षण" या "अनुसंधान" का अर्थ है। रूसी में इस शब्द के कई अर्थ हैं जो एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, और वे मुख्य रूप से कला के क्षेत्र में केंद्रित हैं। हालाँकि, फ्रांसीसी मूल के मूल अर्थ की छाप शब्द के हर अर्थ में ध्यान देने योग्य है।

पेंटिंग में अध्ययन

पेंटिंग के क्षेत्र में, "एट्यूड" शब्द का एक अतिरिक्त अर्थ भी है, जो मोटे तौर पर फ्रांसीसी मूल के मूल अर्थ से संबंधित है। इसलिए, एट्यूड के तहत कभी-कभी एक शिक्षण पाठ होता है, जिसका उद्देश्य भविष्य की तस्वीर के लिए एक कलात्मक स्केच बनाना होता है।

संगीत और रंगमंच में शिक्षा

नाट्य वातावरण में "एट्यूड" शब्द का एक समान अर्थ है: यह एक छोटे पैमाने का उत्पादन है जिसमें सीमित संख्या में अभिनेताओं की भागीदारी की उम्मीद की जाती है, और अभिनय की तकनीक विकसित करने के लिए इसका उपयोग किया जाता है। साथ ही, एक नाटकीय वातावरण में एक एट्यूड में अक्सर कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित एक महत्वपूर्ण हिस्सा शामिल होता है, जो अभिनेताओं के प्रदर्शन में सुधार करता है।

शतरंज में एट्यूड

रचनात्मक प्रक्रिया और परिणाम कलाकार की विश्वदृष्टि से निकटता से संबंधित हैं। उनके विचार, भावनाएँ, कल्पना, कौशल, चित्रित के प्रति दृष्टिकोण उनके द्वारा बनाए गए चित्र में भाग लेते हैं। कलाकार हमेशा अपने विचार के सबसे अभिव्यंजक समाधान की तलाश में रहता है, कथानक, रचना पर विचार करता है। उनकी कल्पना में दिखाई देने वाली छवियों का एक उद्देश्य मूल होता है, वास्तविकता के दृश्य गुणों से पैदा होते हैं और उनके अपने विशिष्ट रूप होते हैं। इसलिए, चित्रकार, अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, वस्तुओं और घटनाओं के उन गुणों की ओर मुड़ता है, जिन्हें वह नेत्रहीन मानता है। केवल चित्रित की दृश्य विश्वसनीयता की उपस्थिति में कोई कुछ भावनाओं, विचारों को व्यक्त कर सकता है, दर्शक में संबंधित अनुभव पैदा कर सकता है, जिसका सहयोगी प्रतिनिधित्व उद्देश्य दुनिया से जुड़ा हुआ है। एक अच्छे परिदृश्य में, दर्शक न केवल भौतिक वस्तुओं को देखेंगे, बल्कि प्रकाश और रंग का प्राकृतिक खेल, ओस की चांदी की चमक या सुबह के आकाश में रंगों का खेल भी देखेंगे। इस तरह की छवि भूले हुए छापों को याद करती है, कल्पना को काम करती है, पिछले अनुभवों से जुड़े विचारों और भावनाओं को गति में सेट करती है, पिछले अनुभव के साथ। इस साहचर्य धारणा की विशेषताएं चित्रों के भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव से जुड़ी हैं।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि पेंटिंग के लेखक को पेंटिंग की दृश्य प्रामाणिकता प्राप्त करने के प्रयास में, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति को यांत्रिक रूप से कॉपी करना चाहिए। शैक्षिक कार्य मुख्य रूप से प्रकृति के संज्ञान, गहन और व्यापक अध्ययन की विशेषता है। अक्सर शैक्षिक रेखाचित्र भी "सूखा", "आंशिक", "प्रोटोकॉल" होते हैं, जो न केवल विषयगत और कथानक योजना में, बल्कि तकनीकी प्रदर्शन में भी एक-दूसरे के समान होते हैं। यह सब काफी स्वाभाविक है, और "सूखापन", शैक्षिक कार्य की समयबद्धता को इसकी कमजोरी या लेखक की रचनात्मक प्रतिभा की कमी का संकेत नहीं माना जा सकता है।

उसी समय, एट्यूड के कार्यों के लिए छात्र का स्वतंत्र रवैया, एक निश्चित "डैशिंग" रचनात्मकता का संकेत नहीं है, जैसा कि वे कभी-कभी मानते हैं। शैक्षिक कार्य पर्याप्त भावनात्मक, ताजा और मूल नहीं हैं, क्योंकि वे अभी भी एक कलात्मक अर्थ में अपूर्ण हैं, क्योंकि छात्रों के पास अभी भी अनुभव, कौशल नहीं है, शैक्षिक समस्या को हल करने या योजना को मूर्त रूप देने के लिए विभिन्न प्रकार के साधनों को नहीं जानते हैं। केवल अनुभव के साथ ही प्रकृति और उसके नियमों के साथ-साथ तकनीकी पूर्णता की मुक्त रचनात्मक महारत हासिल होगी।

मुद्दा यह है कि शैक्षिक कार्यों में, निर्धारित शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों को लगातार और स्पष्ट रूप से हल किया जाता है और इसके साथ, छात्रों में रचनात्मक प्रतिभाओं को लाया और विकसित किया जाता है।

मुख्य हिस्सा

एक समतल पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार और रंगों को देखने और संप्रेषित करने की क्षमता पेंटिंग का सार है। यह डिप्लोमा मुख्य रूप से प्रकृति से अभ्यास में प्राप्त किया जाता है। एक कलाकार जितना अधिक प्रकृति से रेखाचित्र बनाता है, उसकी रंग की समझ उतनी ही तेज होती है, रंगों का सामंजस्य और रेखाओं की लय होती है। स्थिर जीवन, परिदृश्य, प्रकृति से किसी व्यक्ति के सिर और आकृति को चित्रित करने में निरंतर अभ्यास के परिणामस्वरूप, अवलोकन विकसित होता है, आवश्यक पर जोर देने की क्षमता विकसित होती है, माध्यमिक को त्यागने के लिए, की सुंदरता के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए आसपास की प्रकृति, जीवन की विविधता।

महारत का मार्ग पेंटिंग की सैद्धांतिक नींव के अध्ययन और व्यावहारिक अभ्यासों के व्यवस्थित कार्यान्वयन से शुरू होता है। पेंटिंग के नियमों के ज्ञान के बिना, छात्रों के व्यावहारिक कार्य अंधाधुंध तरीके से किए जाते हैं और व्यावसायिक विकास धीमा हो जाता है।

चित्रित करना, सबसे पहले, तर्क करना है। पेंटिंग शुरू करते समय, आपको अपने कार्य के बारे में अच्छी तरह से सोचने की ज़रूरत है, अपने लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें।

लियोनार्डो दा विंची ने भी कहा था कि "जो लोग विज्ञान के बिना अभ्यास से प्यार करते हैं, वे बिना पतवार या कम्पास के नौकायन करने वाले लेखकों की तरह हैं, क्योंकि वे कभी भी सुनिश्चित नहीं हो सकते कि वे कहाँ जा रहे हैं। अभ्यास हमेशा अच्छे सिद्धांत पर आधारित होना चाहिए, और इसके बिना पेंटिंग के मामलों में कुछ भी अच्छा नहीं किया जा सकता है।"

डी बोइले

प्रकृति से चित्र बनाना हमेशा पेशेवर रचनात्मक प्रशिक्षण होता है। इस प्रशिक्षण के दौरान हमारी आंखें, मस्तिष्क और हाथ सक्रिय रूप से विकसित होते हैं। आंखों से, हम धारणा की प्रक्रिया को प्रशिक्षित करते हैं। अमूर्तता और दृश्य सोच की प्रक्रिया के लिए मस्तिष्क जिम्मेदार है - प्रकृति से आकर्षित होकर, हम इस क्षेत्र में इसके विकास में योगदान करते हैं। इस समय, हाथ सामग्री के साथ काम करने का कौशल विकसित करता है, चित्र विमान पर छवि को अधिक गुणात्मक और तकनीकी रूप से बनाना सीखता है। इसलिए, यह निर्विवाद है कि जीवन से प्रकृति को आकर्षित करने से रचनात्मक कौशल का स्तर नाटकीय रूप से बढ़ जाता है। इस लेख में, मैं इस बारे में बात करना चाहता हूं कि कलाकारों के लिए प्लीन एयर कैसे उपयोगी है, एक भूखंड की पसंद और प्रकृति रेखाचित्रों की बुनियादी तकनीकों के बारे में। मैं अपने अन्य लेख में अपनी छोटी-छोटी तरकीबें साझा करता हूं जो पेंटिंग को अधिक सुखद और आरामदायक बनाती हैं:

प्लेन एयर अभ्यास के लाभ

प्रकृति से चित्र बनाना हमेशा पेशेवर रचनात्मक प्रशिक्षण होता है। इस प्रक्रिया में, कलात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक कई कौशल सक्रिय रूप से विकसित होते हैं। खुली हवा में कक्षाएं आंखों और हाथों की स्थिति में प्रभावी रूप से योगदान करती हैं, दृश्य सोच और आलंकारिक स्मृति विकसित करती हैं। जीवन से ड्राइंग के लाभों के बारे में अंतहीन बात की जा सकती है - कलात्मक ज्ञान समृद्ध है, सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया में सुधार हो रहा है, रंग की भावना एक नए स्तर पर पहुंच रही है। खुली हवा में, कलाकार ने जो कुछ भी देखा, उसकी नकल नहीं करता है, बल्कि एक सक्रिय शोध गतिविधि करता है, अपने आसपास की दुनिया का ध्यानपूर्वक अध्ययन करता है, इसमें सबसे सूक्ष्म परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए। इस अभ्यास के लिए धन्यवाद, रंग, आकार और आसपास के पूरे स्थान की एक पूरी तरह से नई दृष्टि होती है। आंखों के सामने कई तरह के शेड्स खुलते हैं, और अब सामान्य हरे लाल, बैंगनी, नीले रंग में पहले से ही पाए जाते हैं ... कलाकार का कार्य अपने काम में इस बारे में सही ढंग से बताना है, जो इस समय जैसा उसने देखा था, उसे दर्शाते हुए।

लेकिन इन अमूल्य व्यावहारिक लाभों के बीच, वायु अभ्यास का एक और महत्वपूर्ण घटक है, जो वन्य जीवन की दुनिया के साथ निकट संपर्क है, जो एक व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करता है। इस तरह का संवाद हमेशा रचनात्मक शक्ति का स्रोत होने के कारण अपने अंदर एक विशेष रूप से प्रेरित छाप छोड़ता है। खुली हवा में ड्राइंग करते समय, उस समय प्रचलित प्रकृति की स्थिति को स्केच में स्थानांतरित करना आवश्यक है। तस्वीर आंशिक रूप से वांछित रंग, हवाई परिप्रेक्ष्य को व्यक्त कर सकती है, लेकिन कुछ ज्वलंत, जिसके साथ यह क्षण भर गया था, अनुपस्थित होगा। फोटोग्राफी से आकर्षित होकर, कोई भी पूरी तरह से मूड, पल की सांस, प्रकाश और छाया का खेल, उस कैद किए गए समय के जीवन की गति को पूरी तरह से महसूस नहीं कर सकता है। यही कारण है कि बहुत बार प्लेन एयर स्केच विशेष रूप से जीवंत हो जाते हैं, जिसमें संचरित वातावरण की विशेषता होती है।

मैं वास्तव में प्लेन एयर अभ्यास से प्यार करता हूं क्योंकि आप न केवल अपनी आंखों से परिदृश्य देखते हैं। आप पत्तों की फुसफुसाहट और पानी की आवाज सुनते हैं, आप कुछ और अदृश्य महसूस करते हैं, जो चारों ओर से घिरा हुआ है। और इन भावनाओं को ब्रश और पेंट के माध्यम से कैनवास या कागज पर स्थानांतरित कर दिया जाता है।

एट्यूड्स

व्यवहार के मुख्य कार्यों में से एक राज्य को व्यक्त करना है, प्रकृति की पहली छाप को केंद्रित करना है। समय सीमा एट्यूड की बारीकियों को निर्धारित करती है। एक कलात्मक छवि बनाना आवश्यक है, प्रकृति का एक विचार बनाने के लिए, कम से कम दृश्य और रचनात्मक साधनों का उपयोग करके, अत्यधिक विस्तार में जाने के बिना, लेकिन ध्यान के वेक्टर को मुख्य चीज़ पर निर्देशित करना। रेखाचित्र एक बहुत ही उपयोगी व्यायाम है। जब उनका प्रदर्शन किया जाता है, तो कलाकार सक्रिय रूप से याद रखने, रंगीन छवि को पुन: पेश करने और अल्पकालिक दृश्य स्मृति विकसित करने का कौशल विकसित करता है। एक चित्र की भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक रंगीन छवि-अवस्था को व्यक्त करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। यह रेखाचित्रों का व्यवस्थित प्रदर्शन है जो आपको पेंट के माध्यम से प्रकृति की रंगीन छवि को सही ढंग से खोजने और व्यक्त करने की अनुमति देता है।

प्लॉट चयन

आसपास की दुनिया की सभी किस्मों से कुछ भी स्केच के लिए एक प्रकृति के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है: परिदृश्य रूपांकनों, शहर की सड़कों, अभी भी खुली हवा में जीवन और बहुत कुछ। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चुना हुआ मकसद आपको विशेष रूप से प्रतिक्रिया देता है, आपको उदासीन नहीं छोड़ता है, इसकी कुछ ख़ासियतों से चिपक जाता है, जो पहली नज़र में दूसरों के लिए स्पष्ट नहीं हो सकता है। जब प्रकृति को देखकर आपकी आंखें चमक उठती हैं और आपके हाथ रंगों को लेने के लिए अधीर होते हैं, तो चुनाव सही ढंग से किया गया था। केवल चुने हुए भूखंड पर इष्टतम दृष्टिकोण खोजना आवश्यक है, जो प्रकृति में सबसे महत्वपूर्ण और विशेषता को देखने में मदद करेगा। सही ढंग से चयनित प्रारूप आपको मकसद की ख़ासियत पर जोर देने में भी मदद करेगा। लघु रेखाचित्रों के लिए, सरल विषयों को चुनना बेहतर होता है, जिनमें कम संख्या में वस्तुएं शामिल हों। यह आपको अत्यधिक विस्तार में जाने से बचने में मदद करेगा, जो हमेशा एट्यूड की अखंडता पर सकारात्मक प्रभाव नहीं डालता है। यदि आपका प्लेन एयर अभ्यास अभी तक समृद्ध नहीं है, तो आपको तुरंत शहर का पैनोरमा नहीं लेना चाहिए, बल्कि सरल प्राकृतिक उद्देश्यों से शुरुआत करनी चाहिए। यहां तक ​​​​कि आकाश और क्षितिज तक फैले स्पष्ट क्षेत्र के बीच का संबंध भी बेहद दिलचस्प हो सकता है, खासकर रंगीन समस्याओं को हल करने के लिए। ऐसे दृश्य लघु रेखाचित्रों के लिए आदर्श होंगे। वे आपको अधिक चुनौतीपूर्ण कार्यों से निपटने के लिए आवश्यक अनुभव और आत्मविश्वास बनाने में मदद करेंगे।

निष्पादन की तकनीक और पेंटिंग तकनीक

खुली हवा में किसी भी कला सामग्री का उपयोग किया जा सकता है - कोई प्रतिबंध नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चयनित सामग्री आपसे परिचित है, क्योंकि क्षेत्र में सामग्री के गुणों और व्यवहार का विस्तार से अध्ययन करना संभव नहीं होगा। एक भूखंड चुनने के बाद, इसमें सभी घटकों के रंग और तानवाला संबंधों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करना आवश्यक है। काम के दौरान, प्रकृति के साथ रंग और स्वर के संदर्भ में परिणाम की लगातार तुलना करना आवश्यक है। स्वर में अंतर को अधिक सटीक रूप से पकड़ने के लिए, आपको प्रकृति को देखते हुए, फिर काम पर अधिक बार झुकना होगा। रंगों की तुलना करते हुए, आपको लगातार अपने आप से सवाल पूछने की ज़रूरत है कि कौन सा रंग ठंडा है, कौन सा गर्म है और कितना, इस रंग में अभी भी कौन से रंग मौजूद हैं? इस तरह के निरंतर तुलनात्मक विश्लेषण आपको तस्वीर में सही माहौल बनाने में मदद करेंगे, पर्यावरण के मूड को सही ढंग से व्यक्त करेंगे। प्रकृति की प्रत्येक अवस्था को अपने स्वयं के रंग और तानवाला संबंधों की विशेषता होती है - यदि वे सही ढंग से पाए जाते हैं, तो अध्ययन वांछित स्थिति को व्यक्त करेगा। उदाहरण के लिए, सुबह का सूरज वस्तुओं को गुलाबी-पीले रंग से रोशन करेगा, छाया को नीले-बैंगनी रंग में बदल देगा।

स्केच पर काम के पाठ्यक्रम को "सामान्य से विशेष तक" सिद्धांत के अनुसार बनाया जाना चाहिए। यही है, सबसे पहले, मुख्य द्रव्यमान को हल किया जाता है, काम बड़े स्थानों पर किया जाता है, विस्तृत ब्रश का उपयोग किया जाता है। और केवल अंत में अधिक विस्तृत अध्ययन के लिए समय दिया जाता है। लंबे समय तक खुली हवा में मुझे "विवरण में खुदाई" जैसी समस्या थी - आम जनता को रखने का समय नहीं होने के कारण, मैंने लगन से घास के ब्लेड निकाले, यह सोचकर कि मेरे पास तीन में एक स्केच बनाने का समय क्यों नहीं है घंटे। इस समस्या को इस तथ्य से हल किया गया था कि पहले चरण में मैंने केवल बड़े ब्रश लेना शुरू किया, लगातार खुद को याद दिलाया कि क्या सर्वोपरि है। मैं विवरण को अंत के लिए छोड़ देता हूं, उन्हें लहजे की भूमिका देता हूं जो तस्वीर को समृद्ध करते हैं। स्टूडियो में एक स्केच और एक लंबे, बहु-सत्र के काम को भ्रमित करने की कोई आवश्यकता नहीं है, स्केच को पूर्णता के बिंदु पर काम करने की कोशिश कर रहा है, या बिल्कुल अनावश्यक फोटोग्राफिक सटीकता। प्रदर्शन करने के अपने कार्य और तर्क हैं। यहां मुख्य बात छापों, रंगों, मनोदशाओं का हस्तांतरण है जो इस समय आसपास की दुनिया में व्याप्त हैं। अध्ययन करने के लिए किस तकनीक से, प्रकृति ही आपको बता सकती है जब आप इसका ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हैं। अक्सर यह पेंट लगाने के तरीके, स्ट्रोक की प्रकृति को निर्देशित कर सकता है - चाहे वह चिकनी भरण हो या मोटे स्ट्रोक जो ब्रश की बनावट को छोड़ दें, आप अपनी आंखों के सामने की प्रकृति को पकड़कर समझ जाएंगे। एक स्केच जिसमें विभिन्न लेखन तकनीकों को संयुक्त किया जाता है, बहुत जीवंत और दिलचस्प लगता है, इसलिए मैं आपको एक ही काम के भीतर प्रयोग करने की सलाह देता हूं, जिससे पेंट की परत बनावट और पेंट एप्लिकेशन तकनीक में भिन्न हो। इस कार्य को पूरा करने के लिए, आपको विभिन्न आकृतियों और ब्रिसल्स के ब्रश भी मदद करेंगे, जिनमें से प्रत्येक अपनी विशिष्ट छाप छोड़ेगा। लत्ता और उंगलियों जैसे उपकरणों की उपेक्षा न करें, यदि आप तेल या पेस्टल के साथ काम कर रहे हैं तो वे आश्चर्यजनक प्रभाव पैदा कर सकते हैं। कलात्मक छवि बनाने में ये सभी तकनीकी बिंदु आपके सहायक होने चाहिए।

खुली हवा से जो यादें अपने साथ ले जाता हूं, वो पेंट स्ट्रोक में छिपी हैं। तो वे मिटेंगे नहीं, स्मृति की गहराइयों में विलीन नहीं होंगे। ड्राइंग करते समय, कलाकार यांत्रिक रूप से कैनवास या शीट पर जो कुछ भी देखता है उसे स्थानांतरित नहीं करता है, लेकिन अदृश्य रूप से साजिश के साथ जुड़ता है, हर विवरण को याद करता है, एक पल के लिए उसके चारों ओर बन जाता है - अब नदी का एक अशांत प्रवाह, अब एक कांपता हुआ नीला आकाश या घास का एक सुगंधित ब्लेड। समय बीत जाता है, लेकिन जो आसानी से देखा और पकड़ लिया जाता है, वह सभी छोटे-छोटे विवरणों में आंतरिक दृष्टि के सामने प्रकट होता है। आप पूर्वी हवा और भौंरा की गड़गड़ाहट को फिर से महसूस कर सकते हैं। दिल में जो खुशी से, रोमांचक, उदासीनता से प्रतिक्रिया नहीं करता है, उसे ड्रा करें! आखिर साजिश का मिजाज अदृश्य रूप से आपके अंदर ही रहेगा।