अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जड़ी बूटी। एक पठन पाठ के लिए प्रस्तुति "संग्रहालय घर" की यात्रा। चित्रण a

घर / धोकेबाज पत्नी

पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471 - 1528) की प्रतिष्ठा थी "सबसे महान में सबसे बड़ा"अपने समय के कलाकार, न केवल घर पर, जर्मनी में, बल्कि विदेशों में भी। उत्कृष्ट चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और उत्कीर्णक की ख्याति उनकी मृत्यु के बाद भी फीकी नहीं पड़ी। ललित कला के इतिहास में एक विशेष शब्द भी आया है - "डुरेरोव्स्की पुनर्जागरण"।

ड्यूरर के काम में, सबसे बड़ी कलात्मक शक्ति और मौलिकता के साथ, 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे की जर्मन कला की प्रवृत्ति विशेषता सन्निहित थी - मध्यकालीन राष्ट्रीय परंपराओं का संयोजन तर्कसंगत ज्ञान और दुनिया के यथार्थवादी चित्रण की आवश्यकता के साथ हमारे चारों ओर, पुनर्जागरण के विशिष्ट। सुधार युग का आध्यात्मिक तनाव और पुरातनता की संतुलित सुंदरता, कुशल परिष्कार और जर्मन सादगी और अशिष्टता उनकी विशिष्ट शैली में परिलक्षित होती है।

उकेरक के शिल्प से लेकर उत्कीर्णन की कला तक

ड्यूरर नूर्नबर्ग अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर के सोने और चांदी के कारीगरों के परिवार में 18 बच्चों में से तीसरे थे। 1486 और 1489 के बीच उन्हें उत्कीर्णन कलाकार माइकल वोहलगेमट के साथ प्रशिक्षित किया गया, जिन्होंने बड़े प्रिंटर ए। कोबर्जर के साथ सहयोग किया, जिनकी किताबों की दुकान पूरे यूरोप में बिखरी हुई थी।

माता-पिता की अपने बेटे को उत्कीर्णन बनाने की इच्छा समझ में आती थी। पुस्तक छपाई के आगमन के साथ, यह नौकरी बहुत मांग में और अच्छी तरह से भुगतान में बदल गई। वोल्गेमट की कार्यशाला में, महत्वाकांक्षी कलाकार ने उत्कीर्णन और ड्राइंग की तकनीकों का अध्ययन किया, साथ ही, प्रतियां बनाते हुए, यूरोपीय ललित कला के नमूनों से परिचित हुए। यहां युवक ने प्रसिद्ध जर्मन तांबे के उत्कीर्णक मार्टिन शोंगौएर के कार्यों को देखा।

ड्यूरर के समय, पेंटिंग, मूर्तिकला, और इससे भी अधिक ग्राफिक्स शामिल नहीं थे, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, खगोल विज्ञान या दर्शन से, संख्या में "उदार कलाएं"लेकिन एक शिल्प माना जाता था। एक शिल्प कार्यशाला में स्वीकार किए जाने के लिए, एक कलाकार को अपने मूल देश, शहर के बाद शहर को दरकिनार करते हुए, और अपने स्वयं के उत्पादों के साथ अपनी पेशेवर क्षमता की पुष्टि करते हुए, एक मास्टर कहलाने के अपने अधिकार को साबित करना था। 1490 - 1494 में।

ड्यूरर ने गुरु की उपाधि प्राप्त करने के लिए यात्रा को आवश्यक बना दिया। कलाकार के मार्ग के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं बची है। यह माना जाता है कि वह शोंगौएर से मिलने का इरादा रखता था, हालांकि, उसके आने से कुछ समय पहले ही उसकी मृत्यु हो गई थी। एक लंबे समय के लिए, ड्यूरर ने बेसल में बिताया, प्रकाशक-टाइपोग्राफर जोहान आमेरबैक के आदेश से, टेरेंस की कॉमेडी के लिए लकड़ी के चित्रों पर * उत्कीर्ण किया गया, जेफ्री डे ला टूर-लैंड्री द्वारा द नाइट ऑफ टूरने और सेबस्टियन ब्रैंट द्वारा द शिप ऑफ फूल्स .

सेबस्टियन ब्रैंट की द शिप ऑफ फूल्स, जिसने अपने समकालीन लोगों के रीति-रिवाजों का उपहास किया, 1490 के दशक में बेस्टसेलर थी। कम से कम ड्यूरर द्वारा चित्रण के लिए धन्यवाद। जाहिर है, अपनी शिक्षुता की इस अंतिम अवधि के दौरान, कलाकार ने तांबे पर उत्कीर्णन का कौशल हासिल कर लिया और नक़्क़ाशी की तकनीक से परिचित हो गया।

1496 में ड्यूरर ने सर्वनाश के लिए उत्कीर्णन की एक श्रृंखला बनाई, जो गहन नाटक के साथ आश्चर्यजनक थी। सदी का अंत हमेशा, और विशेष रूप से मध्य युग में, लोगों के दिमाग में दुनिया के आसन्न अंत की उम्मीद के साथ जुड़ा हुआ है। सर्वनाश के चार घुड़सवार 1500 में प्रकट होने वाले थे।

ड्यूरर ने कई लिखा सेल्फ़-पोर्ट्रेट... सबसे खूबसूरत तारीखों में से एक 1498 की है, जब कलाकार 28 साल का था। महँगे श्योगोल कपड़े, गरिमा से भरा चेहरा, चौकस नज़र - ऐसा है सत्ता में विश्वास करने वाला पुनर्जागरण व्यक्ति कारण और सौंदर्य।

इटली की यात्रा

XV-XVI सदियों के मोड़ पर। ड्यूरर ने इटली की अपनी पहली यात्रा की। कलाकार के जल रंग के परिदृश्य उसे अपने मार्ग का पुनर्निर्माण करने की अनुमति देते हैं: वह आउट्सबर्ग और इन्सब्रुक के माध्यम से चला गया, ब्रेनर पास से गुजरा और अंत में वेनिस पहुंचा। यहां ड्यूरर प्रसिद्ध बेलिनी भाइयों और जैकोपो डी बारबारी के साथ मिले, जिनकी सलाह पर उन्होंने अनुपात का अध्ययन करना शुरू किया।

इटली से लौटने पर, ड्यूरर ने अपनी कार्यशाला खोली और अपने प्रिंट खुद बेचने लगे। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई कस्टम-निर्मित वेदी चित्रों का निर्माण किया, जिसके लिए, डच और इतालवी डिजाइनों के अनुसार, उन्होंने एक त्रिपिटक का रूप चुना। यह ज्ञात है कि ग्राहकों में से एक नूर्नबर्ग के गणमान्य पॉमगार्टनर थे, जिनके बेटों को कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग का चित्रण करने वाले दरवाजों पर शूरवीरों के रूप में कैद किया था। जॉर्ज और सेंट यूस्टेथियस।

ड्यूरर न केवल एक उत्कृष्ट चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं, बल्कि एक उत्कृष्ट जल रंगकर्मी और ग्राफिक कलाकार भी हैं। उन्होंने 1000 से अधिक चित्र और जल रंग छोड़े। मूल रूप से, कलाकार ने चांदी की पेंसिल, ब्रश, स्याही, कलम और लकड़ी का कोयला के साथ काम किया। ड्यूरर के जल रंग के परिदृश्य आश्चर्यजनक रूप से सटीक हैं। आप कलाकार द्वारा कब्जा किए गए स्थान को मज़बूती से निर्धारित कर सकते हैं, वर्ष और दिन का समय निर्धारित कर सकते हैं।

अधिकांश जल रंग परिदृश्य, ड्यूरर द्वारा 1494-1496 में बनाए गए रेखाचित्र, विशेष रूप से बहुत कुछ - इटली की अपनी पहली यात्रा के दौरान। उनकी उम्र 23-25 साल थी।

मूर्तियों के सदृश आकृतियों की मूर्तिकला मूर्तिकला मास्टर के बाद के कार्यों की शैली की विशेषता का अनुमान लगाती है। सदी के मोड़ के कार्यों में से एक है आत्म चित्र 1500 . में कलाकार द्वारा चित्रित

1500 में ड्यूरर का स्व-चित्र विश्व चित्रकला में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। उस पर, कलाकार न केवल एक कुशल व्यक्तित्व है, बल्कि एक नबी, एक मसीहा है। इसकी सममित ललाट रचना मसीह की मध्ययुगीन छवियों की याद दिलाती है। इस चित्र को कलाकार के भाग्य और दुनिया में उसके स्थान के बारे में गुरु के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है। एक बुद्धिमान व्यक्ति, जो दुख और खोज का एक लंबा सफर तय कर चुका है, परिपक्व ड्यूरर की समझ में ऐसा निर्माता है।

ड्यूरर (1503) की छवि में वर्जिन मैरी एक साधारण शहर की महिला है, जो कलाकार के समकालीन है, भगवान की माँ की विहित छवि की तुलना में।

ड्यूरर के समकालीन, जाहिरा तौर पर, मुख्य रूप से एक उत्कीर्णक के रूप में माना जाता था। कलाकार की रचनात्मक विरासत में 350 लकड़बग्घा, 100 तांबे के प्रिंट और कई नक़्क़ाशी शामिल हैं **। ड्यूरर अंतरिक्ष की एकता और पात्रों की शारीरिक मात्रा को प्राप्त करने और अपने उत्कीर्णन में लगभग फोटोग्राफिक सटीकता प्राप्त करने में कामयाब रहे।

आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए पुनर्जागरण प्रशंसा, यहां तक कि अपने सबसे "महत्वहीन" रूपों में, जर्मन पूर्णता और विस्तार पर ध्यान के साथ संयुक्त, ड्यूरर के ग्राफिक और वॉटरकलर कार्यों में परिलक्षित होता था। पहले में से एक, इस तरह के कार्यों के स्वतंत्र मूल्य पर जोर देते हुए, कलाकार ने अपने चित्र और रेखाचित्रों को तारीख और हस्ताक्षर करना शुरू किया। "जड़ी बूटी"(1503) एक जीवविज्ञानी की सटीकता के साथ ड्यूरर द्वारा तैयार किया गया।

चित्र "एडम और ईव" 1507 में लिखा गया था। इस चित्र को चित्रित करते हुए, ड्यूरर ने एक बहुत ही गैर-मानक तकनीक दिखाई, क्योंकि यहां एक पूरी तस्वीर नहीं, बल्कि दो उत्कीर्णन चित्रित किए गए हैं। चित्र को ऑइल पेंट से रंगा गया था। आकार के संदर्भ में, ये नक्काशी काफी बोझिल थी और बहुत जगह लेती थी, उनके आयाम 200 मीटर 80 मीटर थे। यह काम प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। कलाकार ने विशेष रूप से वेदी के लिए एक चित्र चित्रित किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह कभी समाप्त नहीं हुआ।

पेंटिंग "एडम एंड ईव" और इसकी साजिश प्राचीन काल की भावना में बनाई गई है। कलाकार ने इटली में अपनी यात्रा के दौरान प्रेरणा को रेखांकित किया। कैनवास पर चित्रित लोग पूरी तरह से नग्न हैं, सब कुछ सबसे छोटे विवरण में लिखा गया है, यहां तक कि उनकी ऊंचाई भी, उन्हें उनके वास्तविक आकार में दर्शाया गया है। यह इस तथ्य के कारण बहुत महत्वपूर्ण है कि बाइबिल के अनुसार, आदम और हव्वा मानव जाति के पूर्वज हैं, पहले लोग जो स्वर्ग से पृथ्वी पर उतरे और लोगों की जाति को जन्म दिया।

बाइबल कहती है कि आदम और हव्वा के बीच कई मतभेद थे, इसलिए लेखक ने उन्हें अलग-अलग चित्रित किया। लेकिन अधिक बारीकी से देखने पर, आप देख सकते हैं कि चित्र एक संपूर्ण है - एडम शाखा को पकड़े हुए है, और हव्वा उस फल को पकड़े हुए है जो उस पर लटकता था। इसके बगल में एक सांप खींचा जाता है, जो लोगों को पवित्र फल लेने के लिए प्रेरित करता है। आप चित्र में एक प्लेट भी देख सकते हैं, जो लेखक और कैनवास के लेखन की तारीख को इंगित करती है।

1508 - 1509 . में ड्यूरर ने अपने सबसे अच्छे धार्मिक कार्यों में से एक के निर्माण पर काम किया - "गेलर की वेदी"।दुर्भाग्य से, केंद्रीय पैनल, जो स्वयं कलाकार का था और मैरी के स्वर्गारोहण को दर्शाता है, केवल एक प्रति में हमारे पास आया है। हालांकि, कई प्रारंभिक रेखाचित्रों से, कोई यह अनुमान लगा सकता है कि इस भव्य रचना का क्या प्रभाव होना चाहिए था।

गुरुजी

15वीं सदी के पहले दशक के अंत तक। कलाकार ने पहचान और भौतिक कल्याण प्राप्त किया। 1509 में, ड्यूरर नूर्नबर्ग ग्रैंड काउंसिल का सदस्य बन गया, जो महान नगरवासियों का विशेषाधिकार था। एक मास्टर उत्कीर्णक के रूप में, वह किसी के बराबर नहीं जानता। 1511 में कलाकार ने लकड़ियों की एक श्रृंखला प्रकाशित की: पैशन बिग एंड स्मॉल, द लाइफ ऑफ मैरी, एपोकैलिप्स।

1515 में उन्होंने सम्राट मैक्सिमिलियन से एक आदेश प्राप्त किया और अलौकिक मानवतावादी चक्रों का प्रदर्शन किया - "आर्क डि ट्रायम्फ"तथा "जुलूस"।ड्यूरर एकमात्र कलाकार थे जिन्हें मैक्सिमिलियन ने 100 फूलों की जीवन वार्षिकी सौंपी थी।

गैंडे ने 16वीं सदी के यूरोपियों को झकझोर दिया था। इसे 1512 में पुर्तगाल के राजा इमानुएल द्वारा पोप को भेंट किया गया था। बंदरगाह में बने राक्षसी जानवर का स्केच ड्यूरर को सौंप दिया गया, जिसने अपने उत्कीर्णन में जानवर को काफी प्रामाणिक रूप से पुन: पेश किया। "गैंडा" (1515). नक्काशी लकड़ी पर की जाती है। यह वह छवि थी जिसने कला पर जबरदस्त प्रभाव डाला।

ड्यूरर ने राइनो को शानदार विशेषताओं से संपन्न किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, इसकी पीठ पर एक और सींग देखा जा सकता है। उसके सामने एक ढाल है, और उसके थूथन के नीचे पौराणिक कवच है। कुछ शोधकर्ताओं को यकीन है कि यह कवच कलाकार की कल्पना की उपज नहीं है। पोप को राइनो पेश करने से पहले, एक संपूर्ण प्रदर्शन की कल्पना की गई थी। गैंडे को हाथी से लड़ना पड़ा। संभावना है कि इसी वजह से जानवर को इन कवचों पर रखा गया था। एक प्रत्यक्षदर्शी ने उन्हें उनमें देखा और स्केच किया।

ड्यूरर की रचना प्रसिद्ध हुई। इसे बड़ी संख्या में प्रतियों में बेचा गया था। पहले Xviii सदी इस छवि का उपयोग जीव विज्ञान पर सभी पाठ्यपुस्तकों में किया गया था। साल्वाडोर डाली ने इस जानवर को दर्शाने वाली एक मूर्ति बनाई। ड्यूरर का गैंडा आज आकर्षक है। सबसे अधिक संभावना है, रहस्य आश्चर्य में निहित है कि यह असामान्य तस्वीर का कारण बनती है।

1520 में ड्यूरर ने नए सम्राट चार्ल्स वी से किराए का भुगतान जारी रखने की अनुमति प्राप्त करने के लिए नीदरलैंड की यात्रा की। यह यात्रा कलाकार के लिए एक जीत थी। हर जगह उनका हमेशा उत्साह से स्वागत किया गया, उन्होंने उस समय के रचनात्मक अभिजात वर्ग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों से मुलाकात की: कलाकार लुका लीडेन, जान प्रोवोस्ट और जोआचिम पाटिनिर, लेखक और रॉटरडैम के दार्शनिक इरास्मस। अपनी वापसी पर, कलाकार ने उस युग की मशहूर हस्तियों के सचित्र और उत्कीर्ण चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई, जिनसे वह व्यक्तिगत रूप से मिले थे।

ढाल पर खुले दरवाजे की छवि "ड्यूरर" नाम को इंगित करती है। ईगल के पंख और एक आदमी की काली त्वचा अक्सर दक्षिण जर्मन हेरलड्री में पाए जाने वाले प्रतीक हैं; वे ड्यूरर की मां, बारबरा होल्पर के नूर्नबर्ग परिवार द्वारा भी इस्तेमाल किए गए थे। ड्यूरर अपने कोट ऑफ आर्म्स और प्रसिद्ध मोनोग्राम (कैपिटल लेटर ए और खुदा हुआ डी) बनाने और इस्तेमाल करने वाले पहले कलाकार थे, बाद में इसमें कई नकलची थे।

ड्यूरर ने न केवल एक कलात्मक, बल्कि एक सैद्धांतिक विरासत भी छोड़ी। 1523 - 1528 . में उन्होंने अपने ग्रंथ प्रकाशित किए "एक कम्पास और एक शासक के साथ मापने के लिए एक गाइड", "मानव अनुपात पर चार पुस्तकें।"अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। " एक अज्ञात का पोर्ट्रेट "(1524)

अपने जीवन के अंतिम वर्षों के स्वामी के कार्यों में, डिप्टीच बाहर खड़ा है "चार प्रेरित"(1526)। इस काम में, कलाकार गॉथिक कठोरता के साथ सुंदरता के प्राचीन आदर्श को जोड़ने में कामयाब रहे। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह रचना जिस दृढ़ और शांत विश्वास से भरी हुई है, वह लूथर और सुधार के साथ ड्यूरर की एकजुटता को व्यक्त करती है। जॉन, अग्रभूमि में, लूथर का पसंदीदा प्रेरित था, और पॉल सभी प्रोटेस्टेंटों का निर्विवाद अधिकार था। ड्यूरर ने अपनी मृत्यु से दो साल पहले डिप्टीच "फोर एपोस्टल्स" लिखा और इसे नूर्नबर्ग सिटी काउंसिल को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया।

नीदरलैंड में, ड्यूरर एक अज्ञात बीमारी (संभवतः मलेरिया) का शिकार हो गया, जिसके हमलों से वह जीवन भर पीड़ित रहा। रोग के लक्षण - प्लीहा के एक गंभीर वृद्धि सहित - उन्होंने अपने डॉक्टर को एक पत्र में लिखा था। ड्यूरर ने खुद को प्लीहा की ओर इशारा करते हुए खींचा, चित्र की व्याख्या में उन्होंने लिखा: " जहां पीला धब्बा होता है, और जो मैं अपनी उंगली से इंगित करता हूं, वहां मुझे दर्द होता है।" 6 अप्रैल, 1528 को नूर्नबर्ग में अपनी मातृभूमि में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु हो गई। विलीबाल्ड पिरखाइमर, जैसा कि वादा किया गया था, ने अपने प्रिय मित्र के लिए एक उपकथा की रचना की: " इस पहाड़ी के नीचे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर में क्या नश्वर था।"

उकेरक के शिल्प से लेकर उत्कीर्णन की कला तक

इटली की यात्रा

गुरुजी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था। उनके पिता पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से चले गए और उन्हें सबसे अच्छे जौहरी के रूप में जाना जाता था। परिवार में अठारह बच्चे थे, भविष्य के कलाकार का जन्म तीसरा था।

बचपन से ही, ड्यूरर ने अपने पिता को गहनों की कार्यशाला में मदद की, और उन्होंने अपने बेटे पर बहुत उम्मीदें लगाईं। लेकिन ये सपने सच नहीं हुए, क्योंकि ड्यूरर द यंगर की प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई, और पिता ने खुद को इस्तीफा दे दिया कि बच्चा जौहरी नहीं बनेगा। उस समय, नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमुथ का स्टूडियो बहुत लोकप्रिय था और एक त्रुटिहीन प्रतिष्ठा थी, यही वजह है कि अल्ब्रेक्ट को 15 साल की उम्र में वहां भेजा गया था। वोल्गेमुथ न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार थे, बल्कि उन्होंने लकड़ी, तांबे पर उत्कीर्णन पर भी कुशलता से काम किया और अपने ज्ञान को एक मेहनती छात्र तक पहुँचाया।

1490 में अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, ड्यूरर ने अपनी पहली पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ द फादर" चित्रित की और अन्य स्वामी के कौशल सीखने और नए इंप्रेशन हासिल करने के लिए एक यात्रा पर चले गए। उन्होंने दृश्य कला में अपने स्तर में सुधार करते हुए स्विट्जरलैंड, जर्मनी और नीदरलैंड के कई शहरों का दौरा किया। एक बार कोलमार में, अल्ब्रेक्ट को प्रसिद्ध चित्रकार मार्टिन शोंगौएर के स्टूडियो में काम करने का अवसर मिला, लेकिन वह प्रसिद्ध कलाकार से व्यक्तिगत रूप से मिलने का प्रबंधन नहीं कर सके, क्योंकि मार्टिन की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। लेकिन एम। शोंगौयर के अद्भुत काम ने युवा कलाकार को बहुत प्रभावित किया और एक असामान्य शैली में नए चित्रों में परिलक्षित हुआ।

स्ट्रासबर्ग में रहते हुए, 1493 में, ड्यूरर को अपने पिता से एक पत्र मिला, जिसमें उन्होंने अपने बेटे की शादी एक दोस्त की बेटी से करने के समझौते के बारे में बताया। नूर्नबर्ग लौटकर, युवा कलाकार ने एक कॉपरस्मिथ, मैकेनिक और संगीतकार की बेटी एग्नेस फ्रे से शादी की। अपनी शादी के लिए धन्यवाद, अल्ब्रेक्ट ने अपनी सामाजिक स्थिति में वृद्धि की और अब उनका अपना व्यवसाय हो सकता है, क्योंकि उनकी पत्नी के परिवार का सम्मान किया जाता था। कलाकार ने 1495 में "माई एग्नेस" नामक अपनी पत्नी के चित्र को चित्रित किया। एक खुशहाल शादी को कॉल करना असंभव है, क्योंकि पत्नी को कला में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन वे अपनी मृत्यु तक साथ रहे। पति-पत्नी निःसंतान थे और अपने पीछे संतान नहीं छोड़ते थे।

जब वह इटली से लौटे तो बड़ी संख्या में प्रतियों में तांबे और लकड़ी की नक्काशी की मदद से जर्मनी के बाहर लोकप्रियता अल्ब्रेक्ट में आई। कलाकार ने अपनी कार्यशाला खोली, जहाँ उन्होंने उत्कीर्णन प्रकाशित किए, पहली ही श्रृंखला में, एंटोन कोबर्गर उनके सहायक थे। अपने मूल नूर्नबर्ग में, कारीगरों को बहुत स्वतंत्रता थी, और अल्ब्रेक्ट ने नक्काशी बनाने में नई तकनीकों को लागू किया और उन्हें बेचना शुरू कर दिया। प्रतिभाशाली चित्रकार ने प्रसिद्ध कलाकारों के साथ सहयोग किया और प्रसिद्ध नूर्नबर्ग प्रकाशनों के लिए काम किया। और 1498 में अल्ब्रेक्ट ने "एपोकैलिप्स" के प्रकाशन के लिए लकड़बग्घा बनाया और पहले ही यूरोपीय ख्याति प्राप्त कर ली। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार नूर्नबर्ग मानवतावादियों के सर्कल में शामिल हो गया, जिसका नेतृत्व कोंडराट ज़ेल्टिस ने किया था।

बाद में, 1505 में, वेनिस में, ड्यूरर का सम्मान और सम्मान के साथ स्वागत और स्वागत किया गया, और कलाकार ने जर्मन चर्च के लिए "रोज़री का पर्व" की वेदी का प्रदर्शन किया। यहां के विनीशियन स्कूल से परिचित होने के बाद, चित्रकार ने अपनी कार्यशैली में बदलाव किया। वेनिस में अल्ब्रेक्ट के काम की बहुत सराहना की गई, और परिषद ने रखरखाव के लिए पैसे की पेशकश की, लेकिन प्रतिभाशाली कलाकार अभी भी अपने गृहनगर के लिए रवाना हुए।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की प्रसिद्धि हर साल बढ़ी, उनके कार्यों का सम्मान किया गया और उन्हें पहचाना गया। नूर्नबर्ग में, उन्होंने अपने लिए ज़िसेलगासे में एक विशाल घर खरीदा, जिसे आज देखा जा सकता है, ड्यूरर हाउस संग्रहालय है। पवित्र रोमन साम्राज्य के सम्राट मैक्सिमिलियन I से मिलने के बाद, कलाकार ने अपने पूर्ववर्तियों के दो चित्रों को पहले से ही दिखाया। सम्राट चित्रों से खुश था और उसने तुरंत अपने चित्र का आदेश दिया, लेकिन मौके पर भुगतान नहीं कर सका, इसलिए उसने हर साल ड्यूरर को एक अच्छा बोनस देना शुरू कर दिया। जब मैक्सिमिलियन की मृत्यु हो गई, तो उन्होंने पुरस्कार देना बंद कर दिया, और कलाकार न्याय बहाल करने के लिए यात्रा पर गया, लेकिन वह असफल रहा। और यात्रा के अंत में, अल्ब्रेक्ट एक अज्ञात बीमारी, संभवतः मलेरिया से बीमार पड़ गए, और शेष वर्षों के लिए दौरे से पीड़ित रहे।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ड्यूरर ने एक चित्रकार के रूप में काम किया, महत्वपूर्ण चित्रों में से एक को नगर परिषद "चार प्रेरितों" को प्रस्तुत किया जाना माना जाता है। प्रसिद्ध कलाकार के कार्यों के शोधकर्ता असहमत हैं, कोई इस चित्र में चार स्वभाव देखता है, और कोई धर्म में असहमति के लिए ड्यूरर की प्रतिक्रिया देखता है। लेकिन अल्ब्रेक्ट इस मामले पर अपने विचार कब्र तक ले गए। बीमारी के आठ साल बाद, ए। ड्यूरर की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को उस शहर में हुई, जहाँ उनका जन्म हुआ था।

(सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1500। आर्ट गैलरी ऑफ ओल्ड मास्टर्स, म्यूनिख।)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (जर्मन: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) - पुनर्जागरण का सबसे बड़ा गुरु, जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार।

ड्यूरर का जन्म एक हंगेरियन अप्रवासी जौहरी के परिवार में हुआ था। कला में उनके गायन शिक्षक उनके अपने पिता, एक सुनार और सुनार थे। इसीलिए अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के चित्रों में हर विवरण को हमेशा गहनों की शुद्धता के साथ लिखा जाता है, हर विवरण को ध्यान में रखा जाता है। उदाहरण के लिए, देखें कि पेंटिंग "बुश ऑफ ग्रास" में घास के प्रत्येक ब्लेड को किस सूक्ष्मता से खींचा गया है या पेंटिंग "यंग हरे" में बनी की छवि में प्रत्येक बाल, विशेष रूप से बनी के एंटीना।

(घास की झाड़ी। 1503। कला संग्रहालय, वियना।)

ऐसा लगता है कि हल्की हवा के नीचे घास सरसराहट करने वाली है। और जब आप बनी को देखते हैं, तो आप बस पहुंचना चाहते हैं और उसके मुलायम रेशमी फर को छूना चाहते हैं। इन दोनों चित्रों को बहुत पतले ब्रशों का उपयोग करके पानी के रंग और गौचे से चित्रित किया गया है। वैसे, समकालीनों ने उल्लेख किया कि कलाकार प्रकृति को करीब से देखने का बहुत शौकीन था और विज्ञान में लगातार रुचि रखता था।

(युवा खरगोश। 1502। अल्बर्टिना गैलरी, वियना।)

जब अल्ब्रेक्ट 15 साल के थे, तब उनके पिता ने महसूस किया कि उनके बेटे में पेंटिंग का शौक है और उन्होंने उन्हें प्रसिद्ध नूर्नबर्ग चित्रकार माइकल वोल्गेमट के स्टूडियो में पढ़ने के लिए भेजा। इस स्कूल में, ड्यूरर ने न केवल ड्राइंग का अध्ययन किया, बल्कि लकड़ी और तांबे की नक्काशी का भी अध्ययन किया। दिलचस्प बात यह है कि इस स्कूल में स्नातकों की अनिवार्य यात्रा के साथ ही पढ़ाई खत्म हो गई। 1490 में स्नातक होने के बाद, चार वर्षों में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने जर्मनी, स्विट्जरलैंड और हॉलैंड के कई शहरों का दौरा किया। दृश्य कला और सामग्री से निपटने में सुधार जारी है।

(एक युवा विनीशियन महिला का पोर्ट्रेट। 1505। कला इतिहास संग्रहालय, वियना।)

1494 में, ड्यूरर नूर्नबर्ग में अपनी मातृभूमि लौट आए, उनकी वापसी के तुरंत बाद उन्होंने उसी वर्ष शादी कर ली। इसके बाद वह इटली के लिए रवाना हो जाते हैं। इटली में, उन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण के ऐसे उस्तादों के काम से कई दिलचस्प परिचित कराए, जैसे कि मेंटेगना, पोलियोलो, लोरेंजो डि क्रेडी और अन्य स्वामी। 1495 में ड्यूरर नूर्नबर्ग लौट आए और वहां, 1505 में इटली की अपनी अगली यात्रा से पहले, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध नक्काशी बनाई जिससे उनका नाम इतना प्रसिद्ध हो गया।

(सेंट यूस्टेथियस। लगभग 1500-1502। स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग।)

ड्यूरर न केवल एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध थे, बल्कि ग्राफिक्स के उत्कृष्ट मास्टर के रूप में भी प्रसिद्ध थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के अधिकांश प्रिंट बाइबिल और इंजील विषयों पर आधारित हैं।

(उदासीनता। 1514। स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग।)

और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक महान चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। वह विश्व चित्रकला के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार थे। उनके चित्रों के नायक हमेशा कुछ बहुत ही रोचक और प्रेरित लोग रहे हैं। यह आश्चर्यजनक है कि इन सभी लोगों को इतने वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है कि यह विश्वास करना कठिन है कि उन्हें 500 साल पहले चित्रित किया गया था, जब कलाकार वास्तव में यथार्थवादी चित्रों को चित्रित करना सीखना शुरू कर रहे थे। लेकिन चित्रों में पुरानी वेशभूषा हमें विश्वास दिलाती है कि एक चित्रकार के रूप में ड्यूरर अपने युग से बहुत आगे थे।

(एक युवक का पोर्ट्रेट। 1521। आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन।)

उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट्स की बदौलत अब हम अंदाजा लगा सकते हैं कि कलाकार खुद कैसे दिखते थे। इसके अलावा, किसी को भी संदेह नहीं है कि अगर उस समय फोटोग्राफी मौजूद थी, तो उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट फोटोग्राफी से भी बदतर नहीं थे।

(70 साल की उम्र में ड्यूरर के पिता का पोर्ट्रेट। 1497। लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।)

मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय से उनकी पेंटिंग सेल्फ-पोर्ट्रेट देखें। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने खुद को उस समय के बल्कि फैशनेबल, यहां तक कि कुछ हद तक नीरस, कपड़े में चित्रित किया। उनके पास बहुत फैशनेबल है, उस समय के लिए, ध्यान से घुंघराले और स्टाइल वाले बालों के साथ केश। मुद्रा उसे एक गर्व और बुद्धिमान व्यक्ति के साथ अपनी गरिमा की भावना के साथ धोखा देती है।

(सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1498। प्राडो म्यूजियम, मैड्रिड।)

1520 में कलाकार फिर से हॉलैंड गया। वहाँ, दुर्भाग्य से, वह एक अज्ञात बीमारी का शिकार हो जाता है जिसने उसे अपने जीवन के अंत तक 8 साल तक पीड़ा दी। यहां तक कि आधुनिक डॉक्टरों को भी इसका निदान करना मुश्किल लगता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का उनके गृहनगर नूर्नबर्ग में निधन हो गया।

(प्रार्थना करते हुए हाथ। 1508। अल्बर्टिना गैलरी, वियना।)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। वैज्ञानिक गतिविधि।

और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर भी एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक थे। वह गणित, भौतिकी, खगोल विज्ञान को अच्छी तरह जानता था और दर्शनशास्त्र में लगा हुआ था। ड्यूरर ने कला और वास्तुकला के बारे में किताबें लिखीं, कविताएँ लिखीं। वह उस समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों और दार्शनिकों के संपर्क में रहे। ड्यूरर ने कई भौगोलिक और खगोलीय मानचित्र बनाए। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर रक्षात्मक किलेबंदी में सुधार के शौकीन थे। यह आग्नेयास्त्रों के उद्भव और व्यापक उपयोग के कारण था। यहां तक कि 1527 में उन्होंने "शहरों, महलों और घाटियों की मजबूती के लिए गाइड" नामक एक पुस्तक लिखी, जहां उन्होंने अपने मौलिक रूप से नए प्रकार के सैन्य किलेबंदी का वर्णन किया।

(ड्यूरर का मैजिक स्क्वायर, उत्कीर्णन "मेलानचोली" का टुकड़ा। 1514। स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग।)

ड्यूरर ने अपने प्रसिद्ध जादू वर्ग की रचना की, जो उनके उत्कीर्णन "मेलानचोली" पर चित्रित किया गया था। यह जादू वर्ग इस मायने में दिलचस्प है कि उसने इसे 1 से 16 के क्रम में संख्याओं से भर दिया ताकि 34 का योग न केवल संख्याओं को लंबवत, क्षैतिज और तिरछे जोड़ने पर प्राप्त हो, जैसा कि किसी भी जादू वर्ग के नियमों की आवश्यकता होती है। 34 का योग सभी चार तिमाहियों में प्राप्त होता है, केंद्रीय चतुर्भुज में, और यहां तक कि जब चार कोने वाली कोशिकाओं को जोड़ा जाता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर भी इस जादुई वर्ग में उत्कीर्णन "मेलानचोली" - 1514 के निर्माण का वर्ष लिखने में कामयाब रहे। पहले ऊर्ध्वाधर में मध्य दो वर्गों पर ध्यान दें। यह स्पष्ट रूप से देखा गया है कि ड्यूरर ने त्रुटि का सुधार किया। संख्या 6 को सुधार कर 5 और 5 को 9 कर दिया जाता है। यह एक रहस्य बना हुआ है कि क्या कलाकार ने जानबूझकर हमें इन सुधारों को देखने के लिए छोड़ दिया और फिर इन सुधारों को देखने का क्या मतलब है।

(गैंडा, वुडकट। 1515 ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन।)

पहली नज़र में, ड्यूरर की प्रसिद्ध पेंटिंग "राइनो" अचूक है। इसके अलावा, एक असली गैंडे की तस्वीर के साथ इस तस्वीर की सावधानीपूर्वक तुलना करने पर, कई अशुद्धियाँ देखी जा सकती हैं। इस पेंटिंग की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कभी भी एक जीवित राइनो या उसकी छवियों को नहीं देखा। यह चित्र मौखिक विवरण से लिया गया है। पहली बार एक गैंडे को यूरोप से एशिया से पुर्तगाल लाया गया। तुरंत, इस अद्भुत जानवर के मौखिक विवरण के साथ पुर्तगाल से ड्यूरर को एक पत्र भेजा गया। उस समय कोई टेलीफोन नहीं था और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर विवरण को स्पष्ट करने के लिए फिर से कुछ नहीं पूछ सकता था। ड्यूरर की प्रतिभा की डिग्री की सराहना करने के लिए, अपने दोस्तों से एक विदेशी गहरे समुद्र के जानवर या एक शानदार जानवर की कुछ छवि खोजने के लिए कहें और एक बार लिखित रूप में इसका वर्णन करें। फिर इस विवरण के अनुसार इस जानवर को ड्रा करें और फिर मूल छवि से तुलना करें।

पुनर्जागरण के कई प्रमुख लोगों की तरह, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक सार्वभौमिकतावादी थे और उन्होंने कई क्षेत्रों में खुद को साबित किया। लेकिन फिर भी वे सभी विज्ञानों से अधिक चित्रकला को महत्व देते थे। उनकी एक किताब में, आप एक दिलचस्प विचार पढ़ सकते हैं: "पेंटिंग के लिए धन्यवाद, पृथ्वी, पानी और सितारों का आयाम स्पष्ट हो गया है, और बहुत कुछ पेंटिंग के माध्यम से प्रकट होगा।"

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट (1471-1528), जर्मन चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, प्रिंटमेकर, कला सिद्धांतकार। जर्मन पुनर्जागरण की कला के संस्थापक, ड्यूरर ने अपने पिता, हंगरी के मूल निवासी, पेंटिंग का अध्ययन किया - नूर्नबर्ग कलाकार एम। वोल्गेमट (1486-1489) की कार्यशाला में, जिनसे उन्होंने डच और जर्मन के सिद्धांतों को अपनाया। स्वर्गीय गोथिक कला, प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण (ए। मेंटेग्ना सहित) के उस्तादों द्वारा चित्र और नक्काशी से परिचित हुई। इन वर्षों के दौरान, ड्यूरर एम. शोंगौएर से काफी प्रभावित थे। 1490-1494 में, राइन पर भटकने के दौरान जो गिल्ड के प्रशिक्षु के लिए अनिवार्य थे, ड्यूरर ने स्वर्गीय गोथिक की भावना में कई चित्रफलक उत्कीर्णन किए, एस. ब्रेंट और अन्य द्वारा "शिप ऑफ फूल्स" के लिए चित्रण। इटली (1494-1495) ), प्रकृति के गहन अध्ययन के लिए दुनिया को समझने के वैज्ञानिक तरीकों में महारत हासिल करने की कलाकार की इच्छा में प्रकट हुआ, जिसमें उनका ध्यान सबसे अधिक महत्वहीन घटना ("बुश ऑफ ग्रास", 1503, अल्बर्टिन का संग्रह) के रूप में आकर्षित हुआ। , वियना), और रंग और प्रकाश-वायु पर्यावरण ("हाउस बाय द पॉन्ड", वॉटरकलर, लगभग 1495-1497, ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन) की प्रकृति में संचार की जटिल समस्याएं। ड्यूरर ने इस अवधि के चित्रों में व्यक्तित्व की एक नई पुनर्जागरण समझ पर जोर दिया (स्व-चित्र, 1498, प्राडो)।

"सभी संतों का पर्व"
(लैंडौअर की वेदी) 1511,
Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

"लेखकों के बीच मसीह" थिसेन-बोर्नेमिट्सा का संग्रह, 1506, मैड्रिड

"एडम एंड ईव" 1507, प्राडो, मैड्रिड (एडम और ईव की सबसे खूबसूरत तस्वीर !!)

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1493

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1500

"मैडोना ऑफ द पीयर" 1512, कुन्थिस्टोरिसचेस म्यूजियम, विएना

"प्रार्थना मैरी"

पूर्व-सुधार युग की मनोदशा, शक्तिशाली सामाजिक और धार्मिक लड़ाइयों की पूर्व संध्या, ड्यूरर ने वुडकट्स "एपोकैलिप्स" (1498) की एक श्रृंखला में व्यक्त किया, जिसकी कलात्मक भाषा में जर्मन स्वर्गीय गोथिक और इतालवी पुनर्जागरण कला की तकनीक व्यवस्थित थी। विलय होना। इटली की दूसरी यात्रा (1505-1507) ने छवियों की स्पष्टता के लिए ड्यूरर के प्रयास को और मजबूत किया, रचनात्मक निर्माणों की व्यवस्था ("रोज़री का पर्व", 1506, नेशनल गैलरी, प्राग; "एक युवा महिला का चित्र", कला संग्रहालय , वियना), नग्न मानव शरीर ("एडम और ईव", 1507, प्राडो, मैड्रिड) के अनुपात का सावधानीपूर्वक अध्ययन। उसी समय, ड्यूरर ने (विशेष रूप से ग्राफिक्स में) देर से गोथिक की कला में निहित अवलोकन, वस्तु अभिव्यक्ति, जीवन शक्ति और छवियों की अभिव्यक्ति की सतर्कता (लकड़ी "ग्रेट पैशन", लगभग 1497-1511 पर वुडकट्स के चक्र) को नहीं खोया। , "लाइफ ऑफ मैरी", लगभग 1502-1511, "स्मॉल पैशन", 1509-1511)। ग्राफिक भाषा की अद्भुत सटीकता, प्रकाश-वायु संबंधों का बेहतरीन विस्तार, रेखा और मात्रा की स्पष्टता, सामग्री का सबसे जटिल दार्शनिक आधार तांबे पर तीन "उत्कृष्ट नक्काशी" द्वारा प्रतिष्ठित हैं: "द हॉर्समैन, डेथ एंड द हॉर्समैन" शैतान ”(1513) - भाग्य के परीक्षणों से पहले कर्तव्य के अडिग पालन, धीरज की छवि; मनुष्य की बेचैन रचनात्मक भावना की आंतरिक संघर्ष प्रकृति के अवतार के रूप में; "सेंट जेरोम" (1514) - मानवतावादी, जिज्ञासु शोध विचार का महिमामंडन।

"मेलानचोली आई" (1514)

"नाइट, डेथ एंड द डेविल" 1513

"सर्वनाश के चार घुड़सवार"

"रोज़री का पर्व" 1506, नेशनल गैलरी, प्राग

"सेंट जेरोम" 1521

इस समय तक, ड्यूरर ने अपने मूल नूर्नबर्ग में एक सम्मानजनक स्थान हासिल कर लिया था, विदेशों में प्रसिद्धि प्राप्त की, विशेष रूप से इटली और नीदरलैंड में (जहां उन्होंने 1520-1521 में यात्रा की)। ड्यूरर यूरोप के सबसे प्रमुख मानवतावादियों के मित्र थे। उनके ग्राहकों में धनी बर्गर, जर्मन राजकुमार और स्वयं सम्राट मैक्सिमिलियन I थे, जिनके लिए उन्होंने, अन्य प्रमुख जर्मन कलाकारों के बीच, प्रार्थना पुस्तक (1515) के लिए पेन ड्रॉइंग का प्रदर्शन किया।
1520 के दशक के चित्रों की एक श्रृंखला में (जे। मफेल, 1526, आई। होल्ज़स्चुएर, 1526, - दोनों चित्र गैलरी, बर्लिन-डाहलेम, आदि में) ड्यूरर ने पुनर्जागरण युग के आदमी के प्रकार को फिर से बनाया, जो एक गर्व से भरा हुआ था अपने स्वयं के व्यक्तित्व के आंतरिक मूल्य की चेतना, एक तनावपूर्ण आध्यात्मिक ऊर्जा और व्यावहारिक समर्पण के साथ आरोपित। 26 साल की उम्र में दस्ताने के साथ अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का एक दिलचस्प स्व-चित्र। मॉडल के हाथ, एक कुरसी पर लेटे हुए, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति और दर्शक के बीच निकटता का भ्रम पैदा करने के लिए एक प्रसिद्ध तकनीक है। ड्यूरर इस दृश्य चाल को ऐसे कार्यों से सीख सकता था, उदाहरण के लिए, लियोनार्ड की मोना लिसा - उसने उसे इटली की यात्रा के दौरान देखा था। खुली खिड़की के माध्यम से देखा जाने वाला परिदृश्य उत्तरी कलाकारों जैसे जन वैन आइक और रॉबर्ट कैम्पेन की एक विशेषता विशेषता है। ड्यूरर ने डच और इतालवी चित्रकला के अनुभव को मिलाकर उत्तरी यूरोपीय कला में क्रांति ला दी। आकांक्षाओं की बहुमुखी प्रतिभा ड्यूरर के सैद्धांतिक कार्यों ("गाइड टू मेजरमेंट ...", 1525; "मानव अनुपात पर चार पुस्तकें", 1528) में भी प्रकट हुई थी। ड्यूरर की कलात्मक खोज पेंटिंग द फोर एपोस्टल्स (1526, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख) द्वारा पूरी की गई थी, जो न्याय और सच्चाई के संघर्ष में स्वतंत्र विचार, इच्छाशक्ति और दृढ़ता के एक सामान्य मानवतावादी आदर्श से बंधे लोगों के चार चरित्र-स्वभाव का प्रतीक है। .

एक्से होमो (मनुष्य का पुत्र)
सी. 1495, कुन्स्थल, कार्लज़ूए

"चार प्रेरित"

"70 पर ड्यूरर के पिता का पोर्ट्रेट" 1497

"मैगी की आराधना" 1504

"सम्राट मैक्सिमिलियन I" 1519

"पॉमगार्टनर की वेदी" 1500-1504

"द सेवन सॉरोज़ ऑफ़ द वर्जिन" 1497

"सम्राट कार्ल और सिगिस्मंड" 1512

"एक युवा आदमी का पोर्ट्रेट" लगभग। 1504

"एक युवा विनीशियन का पोर्ट्रेट" 1505

"मैरी विद द चाइल्ड एंड सेंट ऐनी" 1519

"एक महिला का पोर्ट्रेट" 1506

"जेरोम होल्ज़स्चुएर का पोर्ट्रेट" 1526

याबाच की वेदी, वामपंथी "नौकरी, उसकी पत्नी द्वारा अपमानित" के बाहरी हिस्से में लगभग 1500-1503

"एक लाल वस्त्र में एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र" (सेंट सेबेस्टियन) 1499 के आसपास

"ओस्वाल्ड क्रेल का पोर्ट्रेट" 1499

"अलायंस कोट ऑफ़ आर्म्स ऑफ़ द ड्यूर एंड होल्पे फैमिलीज़" 1490

"फ़ेलिसिटास ट्यूचर का पोर्ट्रेट" डिप्टीच, दाईं ओर 1499

"हंस ट्यूचर का पोर्ट्रेट" डिप्टीच, बाईं ओर 1499

"मसीह पर विलाप"

"एक हरे रंग की पृष्ठभूमि पर एक आदमी का पोर्ट्रेट" 1497

"माइकल वोल्गेमुथ का पोर्ट्रेट" 1516

"प्रेरित फिलिप" 1516

"मैडोना ऑफ़ द एप्पल" 1526

"घास की झाड़ी" 1503

"मैरी एंड चाइल्ड इन फ्रंट ऑफ द आर्क ऑफ द गेट" 1494-97

"फ्रेडरिक द वाइज़ का पोर्ट्रेट, सैक्सोनी का निर्वाचक"

"दो संगीतकार"

"पेनिटेंट सेंट जेरोम"

"मैडोना एक गोल्डफिंच के साथ"

"पोर्ट्रेट ऑफ़ बारबरा ड्यूरर, नी होल्पर" 1490-93

"अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पोर्ट्रेट" कलाकार के पिता 1490-93
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अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। वैज्ञानिक गतिविधि।

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