बोल्शोई थिएटर जीवनी। बोल्शोई थिएटर के सभागार में सीटों की स्थापना शुरू हो गई है

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर और मॉस्को क्रेमलिन के साथ, बोल्शोई थिएटर एक सांस्कृतिक विरासत स्थल है और मॉस्को शहर के उत्कृष्ट स्थलों में से एक है। बोल्शोई थिएटर के निर्माण के इतिहास में प्रकाश और अंधकार दोनों काल, समृद्धि और गिरावट के काल देखे गए हैं। 1776 में इसकी स्थापना के बाद से, थिएटर में कई पुनर्स्थापन हुए हैं: आग कला के घर के लिए निर्दयी थी।

गठन की शुरुआत. मैडॉक्स थियेटर

थिएटर के गठन के इतिहास में शुरुआती बिंदु 1776 माना जाता है, जब महारानी कैथरीन द्वितीय ने प्रिंस पी. वी. उरुसोव को नाटकीय प्रदर्शन की सामग्री और विकास में संलग्न होने की अनुमति दी थी। पेत्रोव्का स्ट्रीट पर एक छोटा थिएटर बनाया गया, जिसका नाम पेत्रोव्स्की स्ट्रीट के नाम पर रखा गया। हालाँकि, आधिकारिक उद्घाटन से पहले ही यह आग से नष्ट हो गया।

पी.वी. उरुसोव ने थिएटर का स्वामित्व अपने दोस्त, इंग्लैंड के एक उद्यमी, माइकल मैडॉक्स को हस्तांतरित कर दिया। बोल्शोई थिएटर के वास्तुकार क्रिश्चियन रोसबर्ग के नेतृत्व में छह महीने के निर्माण और 130 हजार चांदी के रूबल ने 1780 तक एक हजार लोगों की क्षमता वाला थिएटर बनाना संभव बना दिया। 1780 और 1794 के बीच 400 से अधिक प्रदर्शन किये गये। 1805 में, मैडॉक्स का थिएटर जला दिया गया, और अभिनय मंडली को 1808 तक निजी थिएटरों में प्रदर्शन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1808 से 1812 तक, के.आई. रॉसी द्वारा डिज़ाइन किया गया लकड़ी का थिएटर, मास्को में स्थित था। यह देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, मास्को की आग में जल गया।

1812 से 1853 तक की अवधि

1812 की आग के बाद, मॉस्को के अधिकारी 1816 में ही थिएटर को बहाल करने के मुद्दे पर लौट आए। आयोजित प्रतियोगिता में उस समय के सबसे प्रमुख वास्तुकारों ने भाग लिया, जिनमें से ए. ए. मिखाइलोव विजेता बने। हालाँकि, उनका प्रोजेक्ट काफी महंगा निकला, इसलिए मामला ओ.आई. बोव को सौंपा गया, जो एक विशेषज्ञ थे जो मॉस्को की संरचना पर आयोग का हिस्सा थे। बोल्शोई थिएटर के वास्तुकार, ब्यूवैस ने मिखाइलोव की योजना को आधार के रूप में लिया, इसे थोड़ा संशोधित किया। थिएटर की अनुमानित ऊंचाई 4 मीटर घटाकर 37 मीटर कर दी गई और आंतरिक सजावट को भी संशोधित किया गया।

इस परियोजना को 1821 में अधिकारियों द्वारा अनुमोदित किया गया था, और 4 साल बाद, काम "क्रिएटिविटी ऑफ़ द म्यूज़", जो राख से बोल्शोई थिएटर के पुनरुद्धार की कहानी बताता है, थिएटर के मंच पर पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया था। 1825 से 1853 की अवधि में, बोल्शोई थिएटर के पोस्टरों ने उच्च कला के पारखी लोगों को हास्य नाटकों - वाडेविल ("द विलेज फिलॉसफर", "फन ऑफ द कैलीफ") में आमंत्रित किया। उस समय ऑपरेटिव रचनाएँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं: ए.एन. वर्स्टोव्स्की ("पैन ट्वार्डोव्स्की", "आस्कोल्ड्स ग्रेव"), एम.आई. ग्लिंका (प्रसिद्ध ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार", "रुस्लान और ल्यूडमिला") की रचनाएँ, साथ ही साथ मोजार्ट, बीथोवेन, रॉसिनी द्वारा कार्य। 1853 में, थिएटर फिर से आग की लपटों में घिर गया और लगभग पूरी तरह जल गया।

20वीं सदी के उत्तरार्ध का पुनर्निर्माण

1853 की आग के बाद बोल्शोई थिएटर की इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। इसके पुनर्निर्माण की प्रतियोगिता एक उत्कृष्ट वास्तुकार अल्बर्ट कैटरिनोविच कावोस ने जीती थी, जिनकी देखरेख में इंपीरियल थिएटर स्थित थे। उन्होंने इमारत की ऊंचाई और चौड़ाई बढ़ाई, आंतरिक और बाहरी सजावट को फिर से डिजाइन किया, प्रारंभिक उदारवाद के तत्वों के साथ शास्त्रीय वास्तुकला शैली को कमजोर कर दिया। थिएटर के प्रवेश द्वार के ऊपर अपोलो की मूर्ति को प्योत्र क्लोड्ट द्वारा निर्मित कांस्य क्वाड्रिगा (रथ) से बदल दिया गया था। फिलहाल, मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य शैली को नवशास्त्रवाद माना जाता है।

1890 में थिएटर की इमारत को फिर से मरम्मत की आवश्यकता थी: यह पता चला कि इसकी नींव मुश्किल से लकड़ी के ढेर पर थी। थिएटर को भी विद्युतीकरण की सख्त जरूरत थी। बोल्शोई थिएटर के वास्तुकारों - आई. आई. रेरबर्ग और के. वी. टेर्स्की की परियोजना के अनुसार, 1898 तक आधे सड़े हुए लकड़ी के ढेर को नए से बदल दिया गया था। इससे इमारत की बसावट अस्थायी रूप से धीमी हो गई।

1919 से 1922 तक मॉस्को में बोल्शोई थिएटर को बंद करने की संभावना पर बहस होती रही। हालाँकि, ऐसा नहीं हुआ। 1921 में, संरचनाओं और पूरे थिएटर भवन का बड़े पैमाने पर निरीक्षण किया गया। उन्होंने सभागार की एक दीवार में प्रमुख समस्याओं की पहचान की। उसी वर्ष, उस समय के बोल्शोई थिएटर के वास्तुकार आई. आई. रेरबर्ग के नेतृत्व में बहाली का काम शुरू हुआ। इमारत की नींव मजबूत की गई, जिससे इसकी बसावट को रोकना संभव हो सका।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, 1941 से 1943 तक, बोल्शोई थिएटर की इमारत खाली थी और सुरक्षात्मक छलावरण से ढकी हुई थी। संपूर्ण अभिनय मंडली को कुइबिशेव (आधुनिक समारा) में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां नेक्रासोव्स्काया स्ट्रीट पर स्थित एक आवासीय भवन थिएटर परिसर के लिए आवंटित किया गया था। युद्ध की समाप्ति के बाद, मॉस्को में थिएटर भवन का पुनर्निर्माण किया गया: इंटीरियर को ब्रोकेड से बने एक शानदार और बेहद महंगे पर्दे से भर दिया गया। यह लंबे समय से ऐतिहासिक परिदृश्य का मुख्य आकर्षण रहा है।

2000 के दशक का पुनर्निर्माण

2000 के दशक की शुरुआत बोल्शोई थिएटर के लिए एक ऐतिहासिक घटना के रूप में चिह्नित की गई थी: इमारत में एक नया मंच दिखाई दिया, जो नवीनतम तकनीक के साथ, आरामदायक कुर्सियों और विचारशील ध्वनिकी के साथ बनाया गया था। बोल्शोई थिएटर के पूरे प्रदर्शनों का मंचन वहां किया गया था। नए मंच का संचालन 2002 में शुरू हुआ, इसका उद्घाटन एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" के साथ हुआ।

2005 में, ऐतिहासिक मंच का एक भव्य पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जो 2011 तक चला, 2008 में काम पूरा करने की प्रारंभिक योजना के बावजूद। इसके बंद होने से पहले ऐतिहासिक मंच पर आखिरी प्रदर्शन एम. पी. मुसॉर्स्की का ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" था। बहाली के दौरान, तकनीशियन थिएटर भवन में सभी प्रक्रियाओं को कम्प्यूटरीकृत करने में कामयाब रहे, और आंतरिक सजावट की बहाली के लिए लगभग 5 किलो सोना और रूस के सैकड़ों सर्वश्रेष्ठ पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य काम की आवश्यकता थी। हालाँकि, बोल्शोई थिएटर के वास्तुकारों द्वारा बाहरी और आंतरिक सजावट की मुख्य विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं को संरक्षित किया गया था। इमारत का क्षेत्रफल दोगुना कर दिया गया, जो अंततः 80 हजार वर्ग मीटर हो गया।

बोल्शोई थिएटर का नया मंच

2002 में, 29 नवंबर को, निर्माण के 7 साल बाद, नए स्टेज का उद्घाटन किया गया। यह ऐतिहासिक मंच की तुलना में कम विलासितापूर्ण और भव्य है, लेकिन अधिकांश प्रदर्शनों का प्रदर्शन अभी भी इस पर किया जाता है। बोल्शोई थिएटर के पोस्टरों पर, जो दर्शकों को नए मंच पर आमंत्रित करते हैं, आप विभिन्न बैले और ओपेरा के अंश देख सकते हैं। डी. शोस्ताकोविच की बैले प्रस्तुतियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय हैं: "ब्राइट स्ट्रीम" और "बोल्ट"। ओपेरा प्रस्तुतियों का प्रतिनिधित्व पी. त्चिकोवस्की (यूजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ स्पेड्स) और एन. रिमस्की-कोर्साकोव (द गोल्डन कॉकरेल, द स्नो मेडेन) की कृतियों द्वारा किया जाता है। ऐतिहासिक चरण के विपरीत, नए चरण के टिकटों की कीमत आमतौर पर कम है - 750 से 4000 रूबल तक।

बोल्शोई रंगमंच का ऐतिहासिक मंच

ऐतिहासिक मंच को बोल्शोई थिएटर का गौरव माना जाता है। सभागार, जिसमें 5 स्तर शामिल हैं, लगभग 2,100 लोगों के बैठने की जगह है। मंच क्षेत्र लगभग 360 वर्ग मीटर है। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा और बैले प्रस्तुतियाँ ऐतिहासिक मंच पर आयोजित की जाती हैं: "बोरिस गोडुनोव", "स्वान लेक", "डॉन क्विक्सोट", "कैंडाइड" और अन्य। हालाँकि, हर कोई टिकट खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकता। आमतौर पर, एक टिकट की न्यूनतम कीमत 4,000 रूबल है, जबकि अधिकतम 35,000 रूबल और उससे अधिक तक पहुंच सकती है।

सामान्य निष्कर्ष

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर एक खजाना है और न केवल शहर का, बल्कि पूरे रूस का मुख्य आकर्षणों में से एक है। 1776 से इसके गठन का इतिहास उज्ज्वल और दुखद दोनों क्षणों से भरा हुआ है। भीषण आग ने बोल्शोई थिएटर के कई पूर्ववर्तियों को नष्ट कर दिया। कुछ इतिहासकार थिएटर का इतिहास 1853 से बताते हैं, थिएटर को वास्तुकार ए.के. कावोस द्वारा पुनर्जीवित किया गया था। इसके इतिहास ने युद्ध देखे हैं: देशभक्तिपूर्ण युद्ध, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, लेकिन थिएटर जीवित रहने में सक्षम था। इसलिए, अब भी उच्च कला के पारखी नए और ऐतिहासिक मंचों पर सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों को देख सकते हैं।

“19वीं सदी के अंत में, जब बोल्शोई थिएटर के स्टालों में कुर्सियाँ लगाई गईं, तो सभागार की क्षमता 1,740 सीटों की होने लगी। यह बिल्कुल वही संख्या है जो 1895 में प्रकाशित इम्पीरियल थियेटर्स की इयरबुक में इंगित की गई थी, ”सामान्य ठेकेदार के आधिकारिक प्रतिनिधि, सुम्मा कैपिटल इन्वेस्टमेंट ग्रुप के जनसंपर्क विभाग के निदेशक मिखाइल सिदोरोव ने कहा।

सोवियत काल के दौरान, बोल्शोई थिएटर न केवल देश का मुख्य थिएटर था, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक कार्यक्रमों का स्थल भी था। सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें, कॉमिन्टर्न की कांग्रेस और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्किंग पीपुल्स डिपो की बैठकें यहां आयोजित की गईं। 1922 में सोवियत संघ की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में बोल्शोई थिएटर की इमारत में यूएसएसआर के गठन की घोषणा की गई थी। पार्टी रैंकों की चौड़ाई के लिए बोल्शोई हॉल में पंक्तियों की संख्या में वृद्धि की आवश्यकता थी। पिछली कुर्सियों को अन्य, अधिक कॉम्पैक्ट और संकीर्ण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इससे हॉल की क्षमता 2185 सीटों की हो गई।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण और बहाली के लिए परियोजना के विकास के दौरान, सीटों की ऐतिहासिक संख्या पर लौटने का निर्णय लिया गया। विशेषज्ञों ने अभिलेखीय डेटा का उपयोग करके बक्सों में सीटों के स्थान का अध्ययन किया, जिसमें कलाकार लुइगी प्राइमाज़ी के चित्र भी शामिल थे, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध एल्बम "ग्रैंड थिएटर डी मोस्कौ..." में एक फोटोग्राफर की सटीकता के साथ बोल्शोई थिएटर के अंदरूनी हिस्सों को पुन: पेश किया। एम. सिदोरोव ने जोर देकर कहा, "कुर्सियां ​​और कुर्सियां ​​​​अधिक आरामदायक हो जाएंगी, साइड गलियारों की चौड़ाई भी बढ़ जाएगी, जो निश्चित रूप से स्टालों पर आने वाले आगंतुकों द्वारा सराहना की जाएगी।"

बोल्शोई थिएटर के लिए फर्नीचर आधुनिक सामग्रियों से बनाया गया है, जो ऐतिहासिक आंतरिक वस्तुओं की उपस्थिति को बिल्कुल दोहराता है। उदाहरण के लिए, कुर्सियों और आर्मचेयर के कपड़े का डिज़ाइन पूरी तरह से दोबारा बनाया गया था। आधुनिक कपड़े के विकास का मॉडल बोल्शोई थिएटर के अभिलेखागार से 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऐतिहासिक फर्नीचर असबाब के टुकड़े और अंदरूनी हिस्सों की जांच के दौरान पुनर्स्थापकों द्वारा खोजे गए कपड़े के टुकड़े थे।

“19वीं शताब्दी में कुर्सियों और आरामकुर्सियों को भरने के लिए घोड़े के बाल और नारियल की कतरन का उपयोग किया जाता था। इससे सतह में कठोरता आ गई, लेकिन ऐसे फर्नीचर पर बैठना बहुत आरामदायक नहीं था। अब, कुर्सियों और कुर्सियों को दोबारा बनाते समय, आधुनिक फिलर्स का उपयोग किया जाने लगा। और अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं का अनुपालन करने के लिए, बोल्शोई थिएटर के सभी कपड़ों को एक विशेष संसेचन के साथ लेपित किया गया था, जिससे सामग्री गैर-ज्वलनशील बन गई, ”एम. सिदोरोव ने कहा।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण का एक मुख्य कार्य इसकी प्रसिद्ध ध्वनिकी की बहाली थी। सभागार के अंदरूनी हिस्सों को बहाल करने वाले कारीगरों और ध्वनिकीविदों का काम आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉलों के लिए वास्तुशिल्प ध्वनिकी के क्षेत्र में अग्रणी, जर्मन कंपनी मुलर बीबीएम के साथ मिलकर सभी बहाली कार्य की सावधानीपूर्वक योजना बनाई गई थी। इस कंपनी के विशेषज्ञ नियमित रूप से ध्वनिक माप करते थे और तकनीकी सिफारिशें प्रदान करते थे, जिनकी मदद से बहाली कार्य की प्रगति को समायोजित किया जाता था।

विशेषज्ञों के अनुसार, यहां तक ​​कि फर्नीचर को भी सभागार की ध्वनिकी को बेहतर बनाने में मदद करनी चाहिए। इसलिए, कुर्सियों और आर्मचेयर के लिए कपड़ों की संरचना और संसेचन, साथ ही पर्दे और हार्लेक्विन बक्से के पैटर्न को अतिरिक्त रूप से ध्वनिकी के साथ समन्वित किया गया था।

ऑडिटोरियम की क्षमता बढ़ाई जा सकती है. संगीत समारोहों के दौरान, थिएटर को ऑर्केस्ट्रा पिट के मंच को सभागार के स्तर तक बढ़ाने और दर्शकों के लिए उस पर अतिरिक्त सीटें स्थापित करने का अवसर मिलेगा।

“आपको यह याद दिलाना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि पुनर्निर्माण के बाद बोल्शोई थिएटर विकलांग दर्शकों के लिए प्रदर्शन में भाग लेने के लिए अधिक सुविधाजनक हो जाएगा। इस प्रकार, मस्कुलोस्केलेटल विकार वाले व्यक्तियों के लिए, एम्फीथिएटर की पहली पंक्ति में छब्बीस सीटें प्रदान की जाती हैं। स्टालों की अंतिम पंक्ति में दस हटाने योग्य सीटें हैं, जो आपको व्हीलचेयर उपयोगकर्ताओं के लिए छह सीटों को व्यवस्थित करने की अनुमति देती हैं। दृष्टिबाधित लोगों को समायोजित करने के लिए, स्टालों की पहली दो पंक्तियों में बीस सीटें प्रदान की गई हैं। एक विशेष ब्रेल फ़ॉन्ट का उपयोग करके कार्यक्रमों और ब्रोशर को मुद्रित करने की योजना बनाई गई है। श्रवण बाधित नागरिकों को समायोजित करने के लिए, एम्फीथिएटर की दूसरी पंक्ति में अट्ठाईस सीटें आवंटित करने की योजना है। आगे की पंक्ति की सीटों के पीछे एक सूचना टिकर लगाने की योजना बनाई गई है, ”एम. सिदोरोव ने जोर दिया।

निश्चित रूप से भव्य रंगमंच- यह मॉस्को के सबसे पहचानने योग्य स्थलों में से एक है। यह याद रखना पर्याप्त है कि उनकी छवि रूसी संघ के बैंक नोटों पर चित्रित की गई थी। 1776 में स्थापित, इसने जल्द ही इंपीरियल थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया और उस समय के मंचीय जीवन का केंद्र बन गया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। "बोल्शोई थिएटर" वाक्यांश लंबे समय से दुनिया भर के कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला एक ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास

बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस 13 मार्च, 1776 है। इस दिन, प्रिंस पीटर उरुसोव को थिएटर बनाने के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय से अनुमति मिली थी। इस साल, नेगलिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थिएटर कभी नहीं खुला - सभी इमारतें आग में नष्ट हो गईं। नया थिएटर इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी के निर्देशन में आर्बट स्क्वायर पर बनाया गया था। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थिएटर जलकर खाक हो गया। 1821 में, वास्तुकार ओसिप बोवे के नेतृत्व में, बोल्शोई थिएटर की इमारतें दिखाई दीं, जिनके हम आदी हैं। बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ। इस तारीख को थिएटर का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची एम. दिमित्रीव (ए. एल्याबयेव और ए. वर्स्टोव्स्की द्वारा संगीत) के संगीत कार्यक्रम "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" से शुरू हुई।

बोल्शोई थिएटर का भविष्य बहुत कठिन है। इसकी इमारत जलकर खाक हो गई, जीर्ण-शीर्ण हो गई, जर्मन बम वहां गिरे... अगला पुनर्निर्माण, 2005 में शुरू हुआ, ऐतिहासिक थिएटर इमारत को उसका मूल स्वरूप देना चाहिए, जिससे दर्शकों और पर्यटकों को प्राचीन इमारत की सारी भव्यता का पता चल सके। बहुत कम समय बचा है: जल्द ही उच्च कला के प्रशंसक बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच के अद्भुत और अद्वितीय वातावरण में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकेंगे। बोल्शोई थिएटर लंबे समय से उन कला रूपों में विशेषज्ञता रखता है जो कई वर्षों से राष्ट्रीय संस्कृति का गौरव रहे हैं - ओपेरा और बैले। संबंधित थिएटर मंडलियों के साथ-साथ बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा में असाधारण प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं। किसी ऐसे शास्त्रीय ओपेरा या बैले का नाम बताना मुश्किल है जिसका बोल्शोई मंच पर कभी मंचन नहीं किया गया हो। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूचीइसमें विशेष रूप से महान संगीतकारों की रचनाएँ शामिल हैं: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविंस्की, मोजार्ट, पुकिनी!

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदें

मॉस्को थिएटरों के लिए टिकट खरीदना सैद्धांतिक रूप से आसान नहीं है। बोल्शोई थिएटर भी, स्वाभाविक रूप से, सबसे प्रतिष्ठित है, और उच्च लागत के बावजूद, वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, आपको बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदने का पहले से ध्यान रखना चाहिए। बॉक्स ऑफिस पर टिकट बहुत जल्दी बिक जाते हैं और थिएटर में सीटों का विकल्प सीमित होता है। अधिक आधुनिक एवं सुविधाजनक तरीके का लाभ उठायें -

1776 में स्थापित बोल्शोई थिएटर के लंबे इतिहास में कई उतार-चढ़ाव देखे गए हैं। इन वर्षों में, युद्ध के दौरान कई आग और फासीवादी बमों ने इमारत को नष्ट कर दिया, लेकिन राख से फीनिक्स की तरह, इसे फिर से बनाया गया। आज, बोल्शोई थिएटर लेआउट में तीन हॉल शामिल हैं: ऐतिहासिक मंच, नया मंच और बीथोवेन हॉल।

ऐतिहासिक हॉल

ऐतिहासिक या मुख्य मंच लंबे पुनर्निर्माण के बाद 2011 में खोला गया। आंतरिक सजावट को उसी तरह संरक्षित किया गया है जैसा दर्शकों ने 19वीं शताब्दी के अंत में देखा था - इसकी भव्यता में बेजोड़, उसी शैली में बनाया गया है। इसके मूल स्वरूप को फिर से बनाने के लिए नई तकनीकों का उपयोग किया गया, और अब इस मंच में दो स्तरों पर स्वतंत्र रूप से प्रसारित होने वाले 7 प्लेटफार्म हैं। यह बोल्शोई थिएटर के चित्र पर दिखाया गया है।

प्रस्तुति के प्रकार के आधार पर, यह अलग-अलग स्थिति ले सकता है। मंच और पीछे के मंच का संयोजन संभव हो गया है, जिससे दर्शकों को अंतरिक्ष की गहराई का एहसास होता है। हॉल का दृश्य किसी भी स्थान से उत्कृष्ट है, इसलिए ऐतिहासिक हॉल में बोल्शोई थिएटर के आरेख पर "खराब" और "अच्छी" सीटों में कोई विभाजन नहीं है।

नया दृश्य

पुनर्निर्माण अवधि के दौरान ऐतिहासिक हॉल के प्रतिस्थापन के रूप में 2002 में दिखाई दिया। इसे 1000 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। 2011 तक, बोल्शोई थिएटर के पूरे बैले और ओपेरा प्रदर्शनों की सूची न्यू स्टेज पर प्रदर्शित की गई थी। एक एम्फीथिएटर, टीयर और मेजेनाइन के साथ अपने अर्धवृत्ताकार आकार को प्रदर्शित करता है।

आंतरिक सजावट संक्षिप्त और आरामदायक है, लेकिन साथ ही बोल्शोई थिएटर का माहौल संरक्षित है। दुर्भाग्य से, हॉल में सीमित दृश्यता वाली कुछ सीटें हैं; दर्शकों को बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदते समय इस पर ध्यान देना चाहिए। एक नियम के रूप में, ऐसे स्थानों को आरेख पर दर्शाया गया है। मुख्य हॉल के खुलने के बाद भी नया मंच संचालित होता रहता है।

बीथोवेन हॉल

बोल्शोई थिएटर का बीथोवेन हॉल बोल्शोई थिएटर की सभी इमारतों में सबसे परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण है। लुई XV शैली में इसका इंटीरियर अपनी विलासिता से विस्मित करता है। लेकिन हॉल का मुख्य लाभ इसकी अनूठी ध्वनिकी है। इसके कक्ष स्थान में, एकल कलाकारों द्वारा एकल प्रदर्शन और मशहूर हस्तियों की रचनात्मक शामें होती हैं।

बीथोवेन हॉल में 320 सीटें हैं और, जो विशेष रूप से सुखद है, उनमें से प्रत्येक से 100% दृश्यता है। चैम्बर संगीत के सच्चे पारखी लोगों के लिए हॉल की क्षमता काफी है।

बोल्शोई थिएटर रूस का गौरव है, इसकी आध्यात्मिक संस्कृति का प्रतिबिंब है। इसके किसी भी शानदार हॉल में, जनता ओपेरा और बैले की दुनिया में उतर सकती है और कला के राजसी माहौल का आनंद ले सकती है।

रूस का बोल्शोई थिएटर हमेशा से हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख स्थान है, इसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई अपने दर्शकों को 20वीं सदी की रूसी क्लासिक्स, पश्चिमी क्लासिक्स, 20वीं सदी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से कमीशन किए गए कार्यों की पेशकश करता है। बोल्शोई थिएटर का हाल का इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: यह लियोनिद देसियातनिकोव का ओपेरा "रोज़ेंथल चिल्ड्रेन" है, क्रिस्टोफर व्हील्डन द्वारा मंचित बैले "मिसेरिकोर्डेस", लियोनिद देस्यातनिकोव का "लॉस्ट इल्यूजन्स" जिसका मंचन अलेक्सी रत्मांस्की द्वारा किया गया है। लॉरेंट गार्नियर एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा नृत्य नाटक "और फिर एक सहस्राब्दी शांति" और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने का प्रयास करता है (इस प्रकार, एक विशेष युवा ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है, जिसे ओपेरा मंच के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और सुधारने के लिए डिज़ाइन किया गया है)।
बोल्शोई मंडली लगातार अच्छी रचनात्मक स्थिति में है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना होगा और अपने प्रसिद्ध मंच और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के मंच पर दर्शकों के ध्यान में अपना "समाधान" पेश करना होगा। घरेलू जनता को इन थिएटरों की उपलब्धियों से परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधियों का एक और महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
थिएटर न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों के स्वाद को भी आकार देता है और जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। इस संदर्भ से जनता को परिचित कराना बोल्शोई थिएटर के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को अंजाम देता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शन के लिए दुर्लभ कार्यों का प्रदर्शन करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, इमुंटास नेक्रोसियस, डेक्लान डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविकनी, टेमुर चखिदेज़, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम विक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर व्हील्डन, एंजेलिन प्रीलजोकाज, वेन मैकग्रेगर पहले ही थिएटर में काम कर चुके हैं।
थिएटर की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा का आयोजन है, जो जनता को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से परिचित कराने की अनुमति देता है।
अब जबकि बोल्शोई थिएटर के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका प्रसिद्ध ऐतिहासिक मंच है, जो अंततः परिचालन में लौट आया है, यह इस मिशन को और अधिक सफलता के साथ पूरा करने की उम्मीद करता है, जिससे घर और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का लगातार विस्तार हो रहा है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - मुख्य संचालक - तुगन सोखीव
ओपेरा क्रिएटिव टीम मैनेजर - मकवाला कासराश्विली
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फ़िलिन