ऑर्केस्ट्रा कलाकार का नौकरी विवरण। कॉन्सर्ट संगठनों, संगीत और नृत्य समूहों के कलात्मक कर्मियों की योग्यता विशेषताएं थिएटर कलाकारों की योग्यता विशेषताओं की सूची

8 - 17 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां। कंडक्टर की आवश्यकताओं के अनुसार, वह स्थिर, दौरे और सड़क पर अपने वाद्य यंत्र के आर्केस्ट्रा भागों का प्रदर्शन करता है। संगीत बजाने वाले कलाकारों की टुकड़ी का कौशल विकसित करता है, दृष्टि से धाराप्रवाह पढ़ता है। वह लगातार अपने तकनीकी स्तर और संगीत प्रदर्शन संस्कृति में सुधार कर रहा है। प्रदर्शन में मंच पर प्रदर्शन करने के लिए, यदि आवश्यक हो तो शामिल।

पता होना चाहिए: रूसी संगीत संस्कृति का इतिहास और मुख्य उपलब्धियां; संगीत थिएटरों के शास्त्रीय और समकालीन रूसी और विदेशी प्रदर्शनों की सूची; थिएटर के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची; आपके वाद्य यंत्र के लिए संगीत साहित्य; संगीत और सैद्धांतिक विषयों का एक जटिल; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।

उच्च संगीत शिक्षा और कम से कम 5 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा में कार्य अनुभव:

प्रमुख संगतकार, वाद्य नेता

14 - 17 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

उच्चतम श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा कलाकार

12 - 13 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

11-12 वर्ग - ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थियेटर में।

उत्कृष्ट संगीत डेटा, उच्च स्तर की तकनीक और संगीत प्रदर्शन संस्कृति, संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान; ऑर्केस्ट्रा में व्यापक अनुभव, अपने समूह में एकल भागों का प्रदर्शन करना।

उच्चतम श्रेणी में शामिल हैं: पहले वायलिन के संगतकार और उप संगतकार, दूसरे वायलिन, वायला, सेलोस, डबल बास; उपकरणों के संकेतित समूहों के दूसरे कंसोल; लकड़ी और पीतल के उपकरणों और उनके नियंत्रण की पहली आवाज; पहली वीणा, बास - तुरही, तुबा, टिमपनी।

कम से कम 3 साल के लिए उच्च संगीत शिक्षा और ऑर्केस्ट्रा में कार्य अनुभव या माध्यमिक संगीत शिक्षा और कम से कम 5 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा में कार्य अनुभव:

पहली श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा कलाकार

10 - 11 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

9 - 10 श्रेणियां - ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थिएटर के थिएटर में।

उत्कृष्ट संगीत डेटा, काफी उच्च स्तर की तकनीक और संगीत प्रदर्शन संस्कृति।

पहली श्रेणी में शामिल हैं: पहले वायलिन और सेलोस के तीसरे और चौथे कंसोल, दूसरे वायलिन के दूसरे कंसोल, वायलस, डबल बेस, दूसरी बांसुरी, दूसरी ओबो, दूसरी शहनाई, दूसरी बासून, दूसरी और चौथी फ्रेंच सींग, दूसरा तुरही, दूसरा तुरही, छोटे ताल वाद्य, दूसरा वीणा, पियानो - सेलेस्टा।

कम से कम 3 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा में कार्य अनुभव या माध्यमिक संगीत शिक्षा और कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं की प्रस्तुति के बिना उच्च संगीत शिक्षा:

दूसरी श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा कलाकार

8 - 9 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थिएटर में;

8वीं श्रेणी - ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थिएटर में।

दूसरी श्रेणी में ऑर्केस्ट्रा के बाकी कलाकार शामिल हैं, जिनके पास पेशेवर प्रशिक्षण है, जिसमें युवा विशेषज्ञ - संगीत विद्यालयों के स्नातक शामिल हैं, जिन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल की है।

निर्देश:

इस लेख में दी गई जानकारी और नौकरी का विवरण बनाने की पद्धति का उपयोग करके, नौकरी का विवरण विकसित करें। अपने काम का मूल्यांकन करने के लिए, फोरम पर एक विषय बनाएं। हम हमेशा मदद और सराहना करेंगे।

मास्को में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक कलाकार के रूप में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रिक्तियों के कलाकार के रूप में काम करें। मॉस्को में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कलाकार के लिए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कलाकार के लिए एक रिक्ति मॉस्को में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कलाकार के लिए विज्ञापन, मॉस्को में एजेंसी रिक्तियों की भर्ती, भर्ती एजेंसियों के माध्यम से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कलाकार की तलाश में और प्रत्यक्ष नियोक्ताओं से, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कलाकार जो कार्य अनुभव के साथ है और कोई कार्य अनुभव नहीं। अंशकालिक काम और काम की घोषणाओं की साइट एविटो मॉस्को नौकरी रिक्तियों प्रत्यक्ष नियोक्ताओं से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकार।

मास्को में काम, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकार

साइट काम एविटो मास्को काम ताजा रिक्तियों सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कलाकार। हमारी साइट पर आप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में उच्च वेतन वाली नौकरी पा सकते हैं। मास्को में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में नौकरी की तलाश करें, हमारी नौकरी साइट पर रिक्तियों को ब्राउज़ करें - मास्को में रिक्तियों का एक एग्रीगेटर।

एविटो जॉब्स मास्को

मास्को में साइट पर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकार के रूप में काम करें, मास्को में प्रत्यक्ष नियोक्ताओं से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकार के रूप में रिक्तियां। कार्य अनुभव के बिना मास्को में नौकरियां और कार्य अनुभव के साथ अत्यधिक भुगतान। महिलाओं के लिए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के रिक्तियों कलाकार।

के द्वारा अनुमोदित
यूएसएसआर का संस्कृति मंत्रालय
जनवरी 7, 1980
और ट्रेड यूनियन की केंद्रीय समिति के साथ सहमति व्यक्त की
सांस्कृतिक कार्यकर्ता

कॉन्सर्ट संगठनों के कलात्मक कर्मियों की योग्यता विशेषताओं की सूची; संगीत और नृत्य समूह

सिम्फनी (चैम्बर) ऑर्केस्ट्रा कलाकार

गाना बजानेवालों

गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के कलाकार, लोक गायन

लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा के कलाकार या लोक वाद्ययंत्रों की टुकड़ी

गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी और नृत्य समूह के बैले डांसर

विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी

पीतल बैंड कलाकार

सिनेमा, रेस्तरां, कैफे और डांस फ्लोर परोसने वाले कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा) के कलाकार।

सिम्फनी के कलाकार (चैम्बर) आर्केस्ट्रा

नौकरी की जिम्मेदारियां

कंडक्टर के निर्देशों और आवश्यकताओं द्वारा निर्देशित, उसके उपकरण के आर्केस्ट्रा भागों का प्रदर्शन करता है। योग्यता के अनुसार, वह अपने उपकरणों के समूह में एकल भागों के प्रदर्शन में शामिल है। वह अपने पेशेवर कौशल में सुधार करने और एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए लगातार काम करती है।

जानना चाहिए

मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र की नींव। पार्टी और सरकार के संकल्प जो संस्कृति और कला के विकास को निर्धारित करते हैं। कर्मचारियों के लिए आंतरिक श्रम नियम।

आपके वाद्य यंत्र के लिए संगीत साहित्य। संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो। मुख्य और वर्तमान प्रदर्शनों की सूची।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार

उत्कृष्ट प्रदर्शन कौशल और उच्च संगीत संस्कृति रखता है। वह दृष्टि से आर्केस्ट्रा के भागों को पढ़ने में पारंगत है। एक ही प्रकार के आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के समूहों का नेतृत्व कर सकते हैं। उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा प्राप्त है और ऑर्केस्ट्रा में कम से कम 3 वर्ष का अनुभव है।

उच्चतम श्रेणी में शामिल हैं: संगतकार और उप। पहले वायलिन और सेलोस के संगतकार, पहले वायलिन और सेलो के दूसरे कंसोल, संगतकार और डिप्टी। दूसरे वायलिन, वायलस, डबल बेस के संगतकार; बास ट्रंबोन, टुबा, लकड़ी और पीतल के वाद्ययंत्रों की पहली आवाज और उनके नियंत्रण, पहली वीणा, टिमपनी।

पहली श्रेणी के कलाकार

इस श्रेणी के लिए, निम्नलिखित शुल्क लिया जाता है: पहले वायलिन और सेलोस के तीसरे और चौथे कंसोल, दूसरे वायलिन के दूसरे कंसोल, वायलस, डबल बेस, दूसरी बांसुरी, दूसरी ओबो, दूसरी शहनाई, दूसरी बासून, दूसरा और चौथा फ्रेंच हॉर्न, दूसरा तुरही, दूसरा ट्रंबोन, छोटे ताल वाद्य यंत्र।

दूसरी श्रेणी के कलाकार

आवश्यक पेशेवर प्रशिक्षण और संगीत की पृष्ठभूमि रखता है। उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा प्राप्त है। इस श्रेणी में ऑर्केस्ट्रा के बाकी कलाकार शामिल हैं।

ध्यान दें। एक पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक भव्य पियानो, एक गिटार, एक अकॉर्डियन, छोटे ताल वाद्य यंत्र, एक ड्रम किट भी उच्चतम श्रेणी को सौंपा जा सकता है; पहली श्रेणी के लिए - तीसरी तुरही, तीसरी तुरही और दूसरी सैक्सोफोन। इन वाद्ययंत्रों को बजाने वाले कलाकारों को क्रमशः उच्चतम और प्रथम श्रेणी में असाइन करने का प्रश्न राज्य टैरिफ आयोग द्वारा तय किया जाता है, जो संगीत समूह के कलात्मक और प्रदर्शन स्तर पर निर्भर करता है।

गाना बजानेवालों सामूहिक कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। अपनी आवाज के कोरल भागों का प्रदर्शन करता है। योग्यता के अनुसार, वह व्यक्तिगत एकल संख्याओं और एकल मंत्रों के प्रदर्शन में शामिल होता है। कंडक्टर की टिप्पणियों और आवश्यकताओं का सख्ती से पालन करता है। वह अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करने और एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए लगातार काम करती है।



योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार

उत्कृष्ट आवाज कौशल और उच्च पेशेवर कौशल रखता है। वह कोरल भागों के दृष्टि पढ़ने के कौशल और मुखर और कोरल तकनीक के सभी साधनों में पारंगत हैं। कम से कम 3 वर्षों के लिए एक गाना बजानेवालों में उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा और कार्य अनुभव है।

पहली श्रेणी के कलाकार

अच्छा मुखर कौशल और मुखर संस्कृति है। कोरल भागों को देखने और मुखर और कोरल तकनीक के माध्यम से पढ़ने का कौशल है। कम से कम 2 वर्षों के लिए एक उच्च या विशेष माध्यमिक शिक्षा और एक गाना बजानेवालों में कार्य अनुभव है।

दूसरी श्रेणी के कलाकार

अच्छा आवाज कौशल और आवश्यक पेशेवर प्रशिक्षण है। माध्यमिक विशिष्ट शिक्षा या कम से कम 3 वर्षों के लिए शौकिया समूहों में भाग लेने का अनुभव।

गाना बजानेवालों और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, लोक गायन के कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। कंडक्टर के निर्देशों और आवश्यकताओं द्वारा निर्देशित, कोरल भागों का प्रदर्शन करता है। योग्यता के अनुसार, वह गाना बजानेवालों के अलग-अलग समूहों में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर सकता है, एकल धुनों और स्वतंत्र जिम्मेदार एकल भागों के प्रदर्शन में शामिल हो सकता है। वह अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करने और एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए लगातार काम करती है।

जानना चाहिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र की नींव। पार्टी और सरकार के संकल्प जो संस्कृति और कला के विकास को निर्धारित करते हैं। आंतरिक श्रम नियम। मुखर महारत का सिद्धांत। संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो। मुख्य और वर्तमान कोरल प्रदर्शनों की सूची।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार

एक रचनात्मक व्यक्तित्व, उज्ज्वल, समयबद्ध पूर्ण-श्रेणी की आवाज और उच्च पेशेवर कौशल में सुंदर। वोकल और कोरल तकनीक के साधनों का मालिक है। कम से कम 3 वर्षों के लिए एक गाना बजानेवालों में उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा और कार्य अनुभव है।

प्रथम श्रेणी के कलाकार।

एक रचनात्मक व्यक्तित्व, सुंदर आवाज और पेशेवर कौशल रखता है। वोकल और कोरल तकनीक के साधनों का मालिक है। कम से कम 2 वर्षों के लिए एक उच्च या विशेष माध्यमिक शिक्षा और एक गाना बजानेवालों में कार्य अनुभव है।

दूसरी श्रेणी के कलाकार।

अच्छा आवाज कौशल और आवश्यक पेशेवर प्रशिक्षण है। कम से कम 3 वर्षों के लिए एक माध्यमिक विशेष शिक्षा या शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव है।

लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा या लोक वाद्ययंत्रों के समूह के कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। आर्केस्ट्रा भागों, साथ ही साथ आवाजों के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन करता है। अपनी योग्यता के अनुसार, वह अपने उपकरणों के समूहों में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर सकता है, आर्केस्ट्रा एकल भागों के प्रदर्शन में शामिल हो सकता है और स्मृति से स्वतंत्र एकल कार्यों में शामिल हो सकता है। इस भाग की ध्वनि के वाक्यांश और चरित्र पर सभी कंडक्टर के निर्देशों का पालन करता है। वह अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करने और एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए लगातार काम करती है।

जानना चाहिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र की नींव। पार्टी और सरकार के संकल्प जो संस्कृति और कला के विकास को निर्धारित करते हैं। आंतरिक श्रम नियम। लोक संगीत का इतिहास और विकास। संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो की नींव। सामूहिक का मुख्य और वर्तमान प्रदर्शनों की सूची।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार

एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, उच्च प्रदर्शन करने वाली संस्कृति और महान पेशेवर कौशल रखता है। वह दो या तीन संगीत वाद्ययंत्रों का मालिक है (सेराटोव हारमोनिका, लिवेंका, कछुआ; ड्रम - टैम्बोरिन, खड़खड़, चम्मच, बीटर; पवन वाद्ययंत्र - ट्रिंकेट, बांसुरी, दया, व्लादिमीर हॉर्न, आदि)। एक ही प्रकार के आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के समूहों का नेतृत्व कर सकते हैं। उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा प्राप्त है और ऑर्केस्ट्रा में कम से कम 3 वर्ष का अनुभव है।

पहली श्रेणी के कलाकार

एक रचनात्मक व्यक्तित्व और पेशेवर कौशल रखता है। वह अपने मुख्य वाद्य और दूसरे (अतिरिक्त) एक में धाराप्रवाह है। उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा प्राप्त है और ऑर्केस्ट्रा में कम से कम 2 वर्ष का अनुभव है।

दूसरी श्रेणी के कलाकार

उपयुक्त पेशेवर प्रशिक्षण और योग्यता है। कम से कम 3 वर्षों के लिए एक माध्यमिक विशेष शिक्षा या शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव है।

बैले गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी और नृत्य सामूहिक के कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। एक कोरियोग्राफर और कंडक्टर के मार्गदर्शन में, वह उसे सौंपी गई भूमिकाएँ तैयार करता है। कलाकारों की टुकड़ी और कोरियोग्राफिक दृश्यों के प्रदर्शन में भाग लेता है, जहां वह योग्यता के अनुसार भार वहन करता है। स्वतंत्र जिम्मेदार पार्टियों और व्यक्तिगत एकल नंबरों के प्रदर्शन में शामिल हो सकते हैं। अपने बाहरी आकार को बनाए रखता है और बनाए रखता है। वह अपने प्रदर्शन कौशल को बेहतर बनाने के लिए लगातार काम करती है।

जानना चाहिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र की नींव। पार्टी और सरकार के संकल्प जो संस्कृति और कला के विकास को निर्धारित करते हैं। आंतरिक श्रम नियम। कोरियोग्राफी का इतिहास और विकास। अभिनय का सिद्धांत और कोरियोग्राफी की कला में इसका अनुप्रयोग। संगीत प्रमाण पत्र।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार।

उनके पास उत्कृष्ट पेशेवर कौशल, उत्कृष्ट संगीत, नृत्य, मंच कौशल और एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व है। कम से कम 3 वर्षों के लिए एक नृत्य समूह में माध्यमिक विशेष शिक्षा और अनुभव है।

पहली श्रेणी के कलाकार

अच्छा नृत्य, संगीत और मंच कौशल, पेशेवर कौशल और रचनात्मक व्यक्तित्व रखता है। कम से कम 2 वर्षों के लिए एक नृत्य समूह में माध्यमिक विशेष शिक्षा और अनुभव है।

दूसरी श्रेणी के कलाकार

उनके पास नृत्य, संगीत, मंच कौशल और आवश्यक पेशेवर प्रशिक्षण है। कम से कम 3 वर्षों के लिए एक माध्यमिक विशेष शिक्षा या शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव है।

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी

नौकरी की जिम्मेदारियां। आर्केस्ट्रा भागों का प्रदर्शन करता है। योग्यता के अनुसार, वह एक ऑर्केस्ट्रा के साथ स्मृति से अपने मुख्य वाद्य यंत्र पर एकल एपिसोड, एकल भागों और एकल टुकड़ों के प्रदर्शन में शामिल है। ऑर्केस्ट्रा की बेहतर ध्वनि के हितों में, वह मुख्य वाद्य यंत्र को एक अतिरिक्त (सैक्सोफोन-शहनाई, सैक्सोफोन-बांसुरी, तुरही-फ्लगेलहॉर्न, ट्रंबोन-स्मॉल पर्क्यूशन, कॉन्ट्राबास-बास गिटार, आदि) के साथ जोड़ता है। इस भाग की ध्वनि के वाक्यांश और चरित्र पर सभी कंडक्टर के निर्देशों का पालन करता है। वह अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करने और एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए लगातार काम करती है।

जानना चाहिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र की नींव। पार्टी और सरकार के संकल्प जो संस्कृति और कला के विकास को निर्धारित करते हैं। आंतरिक श्रम नियम। संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो। सामूहिक का मुख्य और वर्तमान प्रदर्शनों की सूची।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार

उत्कृष्ट प्रदर्शन कौशल रखता है। अत्यधिक पेशेवर दृष्टि से पढ़ने में कठिनाई। विभिन्न शैलियों और गतियों में स्वतंत्र रूप से सुधार करता है। समान आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के समूह का नेतृत्व कर सकते हैं। कम से कम 3 वर्षों के लिए एक ऑर्केस्ट्रा या पहनावा में उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा और कार्य अनुभव है।

पहली श्रेणी के कलाकार

उच्च प्रदर्शन कौशल रखता है। उसी शैली में सुधार करता है। आर्केस्ट्रा के हिस्सों को दृष्टि से अच्छी तरह से पढ़ता है। उच्च या विशिष्ट माध्यमिक शिक्षा और ऑर्केस्ट्रा या पहनावा में कम से कम 2 साल का अनुभव।

दूसरी श्रेणी के कलाकार

आर्केस्ट्रा भागों के प्रदर्शन के लिए आवश्यक प्रदर्शन कौशल और पेशेवर प्रशिक्षण रखता है। उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा प्राप्त है।

आत्मा आर्केस्ट्रा के कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। कंडक्टर के निर्देशों और आवश्यकताओं द्वारा निर्देशित आर्केस्ट्रा भागों का प्रदर्शन करता है। योग्यता के अनुसार, वह अपने उपकरणों के समूह और स्वतंत्र एकल कार्यों में एकल भागों के प्रदर्शन में शामिल है। वह अपने पेशेवर कौशल में सुधार करने और एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए लगातार काम करती है।

जानना चाहिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र की नींव। पार्टी और सरकार के संकल्प जो संस्कृति और कला के विकास को निर्धारित करते हैं। आंतरिक श्रम नियम। आपके वाद्य यंत्र के लिए संगीत साहित्य। संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो। सामूहिक का मुख्य और वर्तमान प्रदर्शनों की सूची।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार।

उच्च प्रदर्शन कौशल और संगीत संस्कृति रखता है। वह दृष्टि से आर्केस्ट्रा के भागों को पढ़ने में पारंगत है। एक ही प्रकार के आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के समूहों का नेतृत्व कर सकते हैं। उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा प्राप्त है और ऑर्केस्ट्रा में कम से कम 3 वर्ष का अनुभव है।

उच्चतम श्रेणी में संगतकार और डिप्टी शामिल हैं। निम्नलिखित समूहों के संगतकार: बांसुरी, ओबाउ, बेसून, पहली, दूसरी और तीसरी शहनाई; फ्रेंच हॉर्न, सैक्सोफोन, तुरही, ट्रंबोन, ट्यूब, कॉर्नेट, बैरिटोन, टेनर्स, पर्क्यूशन, डबल बेस।

प्रथम श्रेणी के कलाकार।

उच्च स्तर की प्रदर्शन तकनीक रखता है। वह मुख्य और दूसरे (संबंधित) उपकरण के साथ-साथ दृष्टि-पढ़ने वाले आर्केस्ट्रा भागों के कौशल में धाराप्रवाह है। उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा प्राप्त है और ऑर्केस्ट्रा में कम से कम 2 वर्ष का अनुभव है।

पहली श्रेणी में निम्नलिखित समूहों की दूसरी आवाज़ें शामिल हैं: बांसुरी, ओबाउ; पहली, दूसरी और तीसरी शहनाई; फ्रेंच हॉर्न, सैक्सोफोन, तुरही, ट्रंबोन, ट्यूब, कॉर्नेट, टेनर्स, पर्क्यूशन, डबल बास, ग्रैंड पियानो, वीणा।

दूसरी श्रेणी के कलाकार।

आवश्यक पेशेवर प्रशिक्षण और संगीत की पृष्ठभूमि रखता है। वह अपने मुख्य और दूसरे (संबंधित) साधन में धाराप्रवाह है। कम से कम 3 वर्षों के लिए एक माध्यमिक विशेष शिक्षा या शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव है।

दूसरी श्रेणी में निम्नलिखित समूहों की दूसरी और तीसरी आवाज़ें शामिल हैं: ओबोज़ (इंग्लिश हॉर्न), दूसरी और तीसरी शहनाई, बैरिटोन, पर्क्यूशन।

कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा) सिनेमाघरों, रेस्तरां, कैफे और डांस फ्लोर परोसती है

नौकरी की जिम्मेदारियां। एक संगीत कार्यक्रम (मुखर या वाद्य) की तैयारी में सीधे भाग लेता है। वह स्वतंत्र रूप से पूरी टीम के पूर्वाभ्यास कार्य के लिए अपना संगीत भाग सीखता है। पहनावे के नेता के साथ मिलकर अपने वाद्य यंत्र के लिए एकल टुकड़े तैयार करता है। दृष्टि से (प्रारंभिक तैयारी के साथ) संगीत के नए टुकड़े करता है और थोड़ी जटिलता के शीट संगीत को स्थानांतरित करता है।

जानना चाहिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र की नींव। संस्कृति और कला पर पार्टी और सरकार के संकल्प। उनके संगीत कार्यक्रम संगठन की गतिविधियों के लिए आदेश, निर्देश और अन्य दिशानिर्देश। संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो। सामूहिक का मुख्य और वर्तमान प्रदर्शनों की सूची।

योग्यता संबंधी जरूरतें

पहली श्रेणी के कलाकार

कम से कम 3 वर्षों के लिए एक उच्च या माध्यमिक विशेष शिक्षा और एक कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा) के एक नेता या कलाकार के रूप में कार्य अनुभव।

दूसरी श्रेणी के कलाकार

कम से कम 3 वर्षों के लिए एक माध्यमिक विशेष शिक्षा या शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव है।

दस्तावेज़ का पाठ इसके द्वारा सत्यापित है:
मार्गदर्शन सामग्री का संग्रह
श्रम और मजदूरी पर
नाट्य और मनोरंजन उद्यमों के कार्यकर्ता,
यूएसएसआर, मॉस्को, 1985 . का संस्कृति मंत्रालय

के द्वारा अनुमोदित
यूएसएसआर का संस्कृति मंत्रालय
16 सितंबर, 1977
और ट्रेड यूनियन की केंद्रीय समिति के साथ सहमति व्यक्त की
सांस्कृतिक कार्यकर्ता

थिएटर कलाकारों की योग्यता विशेषताओं की सूची

युवा दर्शकों के लिए नाटक रंगमंच और रंगमंच के कलाकार

कठपुतली थियेटर कलाकार

संगीत थिएटर के कलाकार-गायक (एकल कलाकार)

संगीत थिएटर के बैले डांसर

संगीत थिएटर ऑर्केस्ट्रा कलाकार

संगीत थिएटर गाना बजानेवालों कलाकार

थिएटर के सहायक कर्मचारियों के कलाकार।

नाटक थियेटर और युवा दर्शक रंगमंच के कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। निर्देशक के निर्देशन में तैयारी करता है और थिएटर के प्रदर्शन में, अस्पताल में और दौरे पर और बाहर, दोनों में उन्हें सौंपी गई भूमिकाओं का प्रदर्शन करता है; उसे सौंपे गए अभिनय कार्य को अस्वीकार करने का कोई अधिकार नहीं है।

मंचीय चित्र बनाने के लिए आवश्यक रचनात्मक कौशल और अभिनय कौशल होना चाहिए।

आंतरिक और बाहरी अभिनय तकनीक के सभी तत्वों और विभिन्न अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करने के लिए बाध्य; रिहर्सल में रचनात्मक रूप से तैयार रहें; लगातार अपने कौशल में सुधार करें, स्वतंत्र रूप से प्रशिक्षित करें; निभाई गई भूमिकाओं की प्रकृति के अनुरूप बाहरी रूप को बनाए रखना और बनाए रखना; उत्पादन की आवश्यकता की स्थिति में, तत्काल प्रविष्टि के रूप में भूमिका तैयार करें।



जानना चाहिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र के मूल तत्व, कला पर पार्टी और सरकार के निर्णय। नाट्य कला, शास्त्रीय और समकालीन नाटक का इतिहास; अभिनय का सिद्धांत और अभ्यास, संगीत साक्षरता और कोरियोग्राफी की मूल बातें, मंच भाषण और मंच आंदोलन के नियम, प्रशिक्षण के तरीके और भूमिका पर स्वतंत्र कार्य, आपके थिएटर के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार के लिए

उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, उत्कृष्ट मंच प्रदर्शन, उच्च पेशेवर कौशल, सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाओं का प्रदर्शन जो थिएटर की वैचारिक और कलात्मक दिशा निर्धारित करते हैं; व्यापक सार्वजनिक स्वीकृति। कम से कम 3 वर्षों के लिए एक पेशेवर थिएटर में उच्च विशिष्ट शिक्षा और कार्य अनुभव।

प्रथम श्रेणी के कलाकार के लिए

उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, पेशेवर कौशल और उच्च योग्यता, थिएटर प्रदर्शन में जिम्मेदार भूमिकाओं का प्रदर्शन। उच्च या विशिष्ट माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 2 वर्षों के लिए विशेषता में कार्य अनुभव।

दूसरी श्रेणी के कलाकार के लिए

आवश्यक मंच कौशल और कौशल, प्रदर्शन में विभिन्न भूमिकाओं का प्रदर्शन। विशेष नाट्य शिक्षा या, कुछ मामलों में, सामान्य माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के लिए शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव।

कठपुतली थियेटर के कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। वह निर्देशक के निर्देशन में खाना बनाता है और प्रदर्शन में उसे सौंपी गई भूमिकाओं को करता है, कठपुतली तकनीक में महारत हासिल करता है, भाषण और तकनीकी शोर करता है, और दृश्यों को आंशिक रूप से पुनर्व्यवस्थित करता है।

अपने कौशल में लगातार सुधार करने, स्वतंत्र रूप से प्रशिक्षित करने के लिए बाध्य; रिहर्सल में रचनात्मक रूप से तैयार रहें; उत्पादन के मामले में तत्काल इनपुट के क्रम में एक भूमिका तैयार करने की आवश्यकता है; आवश्यक संगीत और मुखर क्षमताएं हैं।

प्रदर्शनों की सूची और थिएटर की रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों के अन्य मुद्दों की चर्चा में भाग लेता है।

जानना चाहिए। कला के सवालों पर पार्टी और सरकार के संकल्प, मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र की नींव। कठपुतली थिएटर का इतिहास और अनुभव; एक अभिनेता की महारत का सिद्धांत और अभ्यास और एक कठपुतली थियेटर में एक मंच छवि बनाने की विशिष्टता; मंचीय भाषण और मुखर दृश्यों और भागों के प्रदर्शन के नियम; प्रशिक्षण के तरीके और भूमिका पर स्वतंत्र कार्य।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार के लिए

उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व और उच्च पेशेवर कौशल, कठपुतली तकनीक की सही महारत। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची के वैचारिक और कलात्मक अभिविन्यास को निर्धारित करने वाली सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाएँ निभाना।

कठपुतली थिएटर में कम से कम 3 वर्षों के लिए उच्च विशिष्ट शिक्षा और कार्य अनुभव।

प्रथम श्रेणी के कलाकार के लिए

उच्च योग्यता, रचनात्मक व्यक्तित्व और पेशेवर कौशल, कठपुतली तकनीक का अच्छा ज्ञान, थिएटर प्रदर्शन में महत्वपूर्ण भूमिकाओं का प्रदर्शन।

उच्च या विशिष्ट माध्यमिक शिक्षा और कठपुतली थिएटर में कम से कम 2 वर्षों का कार्य अनुभव।

दूसरी श्रेणी के कलाकार के लिए

आवश्यक रचनात्मक डेटा और कौशल का कब्ज़ा, कठपुतली तकनीक की महारत, थिएटर प्रदर्शन में विभिन्न भूमिकाएँ निभाना।

विशेष शिक्षा या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के लिए शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव।

संगीत थिएटर के कलाकार-गायक (एकल कलाकार)

नौकरी की जिम्मेदारियां। कंडक्टर और निर्देशक के मार्गदर्शन में, योग्यता के अनुसार उन्हें सौंपी गई भूमिकाओं और भूमिकाओं को तैयार करता है, और उन्हें अस्पताल और दौरे और दूर दोनों में करता है; उसे सौंपे गए अभिनय कार्य को अस्वीकार करने का कोई अधिकार नहीं है।

मुखर और मंचीय छवियों को बनाने के लिए आवश्यक मुखर, संगीत और मंच कौशल के साथ-साथ अभिनय कौशल भी होना चाहिए।

उसे रिहर्सल में रचनात्मक रूप से तैयार रहना चाहिए, अपने कौशल में लगातार सुधार करना चाहिए, स्वतंत्र रूप से प्रशिक्षित होना चाहिए, और एक ट्यूटर और संगतकार के साथ भी काम करना चाहिए। प्रदर्शन किए गए भागों और भूमिकाओं की प्रकृति के अनुरूप बाहरी रूप को बनाए रखना और बनाए रखना। यदि आवश्यक हो, तो तत्काल प्रविष्टि के रूप में एक बैच और भूमिका तैयार करें।

थिएटर की रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों के नए कार्यों, प्रदर्शनों की सूची और अन्य मुद्दों की चर्चा में भाग लेता है।

जानना चाहिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र के मूल तत्व, कला पर पार्टी और सरकार के निर्णय। नाट्य कला का इतिहास, शास्त्रीय और आधुनिक सोवियत और संगीत थिएटर के विदेशी प्रदर्शनों की सूची, उनके थिएटर के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची। मुख्य संगीत सैद्धांतिक विषय, थिएटर का इतिहास। अभिनय का सिद्धांत और अभ्यास, मंच भाषण और मंच आंदोलन के नियम, कोरियोग्राफी की मूल बातें। पार्टी और भूमिका पर प्रशिक्षण और स्वतंत्र कार्य के तरीके।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार-गायक (एकल कलाकार) के लिए

उत्कृष्ट गायन, उत्कृष्ट संगीत और मंच प्रदर्शन, उच्च पेशेवर कौशल, उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, दर्शकों और जनता की व्यापक पहचान। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख और पहले भागों और भूमिकाओं का प्रदर्शन।

उच्च विशिष्ट शिक्षा और थिएटर में कम से कम 3 साल का अनुभव।

प्रथम श्रेणी के कलाकार-गायक (एकल कलाकार) के लिए

उत्कृष्ट गायन, संगीत और मंचीय प्रदर्शन, उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, पेशेवर कौशल, जिम्मेदार (पहली और दूसरी) पार्टियों का प्रदर्शन और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में भूमिकाएँ।

उच्च या विशेष माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 2 साल का थिएटर अनुभव या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और शौकिया प्रदर्शन में कम से कम 5 साल का अनुभव।

द्वितीय श्रेणी के कलाकार-गायक (एकल कलाकार) के लिए

अच्छा मुखर, संगीत और मंचीय प्रदर्शन, पेशेवर कौशल का पर्याप्त स्तर। दूसरी और तीसरी योजना के साथ-साथ प्रासंगिक भागों और भूमिकाओं का प्रदर्शन करना; आपरेटा और संगीतमय कॉमेडी थिएटरों में, यदि आवश्यक हो, भीड़ के दृश्यों में भागीदारी।

उच्च या विशिष्ट माध्यमिक शिक्षा या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के लिए शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव।

संगीत थियेटर बैले कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। कोरियोग्राफर और कंडक्टर के मार्गदर्शन में, योग्यता के अनुसार उन्हें सौंपे गए भागों को तैयार करता है, और उन्हें अस्पताल और दौरे पर और बाहर दोनों जगह करता है; उसे सौंपे गए अभिनय कार्य को अस्वीकार करने का कोई अधिकार नहीं है।

रिहर्सल में रचनात्मक रूप से तैयार होना चाहिए, लगातार अपने कौशल में सुधार करना चाहिए, नियमित रूप से शास्त्रीय नृत्य पाठों में भाग लेना चाहिए, साथ ही एक ट्यूटर और संगतकार के साथ अध्ययन करना चाहिए, अपने बाहरी आकार को बनाए रखना और बनाए रखना चाहिए; उत्पादन के मामले में तत्काल इनपुट के क्रम में बैच तैयार करने की आवश्यकता है।

नए कार्यों, प्रदर्शनों की सूची और रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों के अन्य मुद्दों की चर्चा में भाग लेता है।

जानना चाहिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र के मूल तत्व, कला पर पार्टी और सरकार के निर्णय। संगीत साक्षरता की मूल बातें, संगीत का इतिहास, रंगमंच, बैले। शास्त्रीय और आधुनिक सोवियत और विदेशी प्रदर्शनों की सूची, उनके रंगमंच का वर्तमान प्रदर्शन। अभिनय का सिद्धांत और व्यवहार, प्रशिक्षण के तरीके और स्वतंत्र कार्य।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार के लिए।

उत्कृष्ट नृत्य, उत्कृष्ट संगीत और मंच प्रदर्शन, उच्च पेशेवर कौशल, उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, दर्शकों और जनता की व्यापक पहचान। बैले में अग्रणी और पहले भाग का प्रदर्शन, साथ ही ओपेरा प्रदर्शन में प्रमुख बैले भागों और महत्वपूर्ण एकल नृत्य संख्या और ओपेरेटा और संगीत हास्य में भागों का प्रदर्शन।

विशिष्ट माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 3 वर्ष का रंगमंच का अनुभव।

प्रथम श्रेणी के कलाकार के लिए

उत्कृष्ट नृत्य, अच्छा संगीत और मंच कौशल, पेशेवर कौशल, उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व। बैले में पहले और दूसरे भाग का प्रदर्शन, ओपेरा प्रदर्शन में अग्रणी बैले भाग, ओपेरा और संगीत कॉमेडी में महत्वपूर्ण एकल और समूह नृत्य संख्या, सभी शैलियों के प्रदर्शन में तकनीकी रूप से जटिल संख्या। कुछ मामलों में - बैले में प्रमुख भागों का प्रदर्शन।

विशिष्ट माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 2 साल का थिएटर अनुभव या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और शौकिया प्रदर्शन में कम से कम 4 साल का अनुभव।

दूसरी श्रेणी के कलाकार के लिए

अच्छा नृत्य, संगीत और मंच कौशल, पेशेवर प्रशिक्षण। सभी शैलियों के प्रदर्शन में कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन और भीड़ के दृश्यों में भाग लेना। कुछ मामलों में - दूसरे भागों का प्रदर्शन और साधारण एकल संख्याएँ।

विशिष्ट माध्यमिक शिक्षा या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के लिए शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव।

संगीत थियेटर के आर्केस्ट्रा के कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। कुशलता से, कंडक्टर की आवश्यकताओं के अनुसार, वह अपने उपकरण के आर्केस्ट्रा भागों को स्थिर और दौरे पर और दूर दोनों जगह करता है। उसकी विशेषता में उसे सौंपे गए कार्य को अस्वीकार करने का कोई अधिकार नहीं है।

उसके पास संगीत वादन में कौशल विकसित होना चाहिए, दृष्टि से धाराप्रवाह पढ़ना, अपने तकनीकी स्तर और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति में लगातार सुधार करना चाहिए। एक वाद्य संगीतकार के रूप में, यदि आवश्यक हो, थिएटर प्रदर्शनों में मंच पर प्रदर्शन करने के लिए उन्हें शामिल किया जा सकता है।

जानना चाहिए। कला पर पार्टी और सरकार का फरमान। सोवियत संगीत संस्कृति का इतिहास और मुख्य उपलब्धियां, संगीत थिएटरों के शास्त्रीय और आधुनिक सोवियत और विदेशी प्रदर्शनों की सूची, आपके थिएटर का वर्तमान प्रदर्शनों की सूची, आपके वाद्ययंत्र के लिए संगीत साहित्य, संगीत और सैद्धांतिक विषयों का एक परिसर।

योग्यता संबंधी जरूरतें

उच्चतम श्रेणी के कलाकार के लिए (संगतकार)

उच्च संगीत शिक्षा। उत्कृष्ट संगीत डेटा, उच्च स्तर की तकनीक और संगीत प्रदर्शन संस्कृति, संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों का व्यापक ज्ञान, एक ऑर्केस्ट्रा में व्यापक अनुभव, एक समूह में एकल भागों का प्रदर्शन।

उच्चतम श्रेणी में शामिल हैं: संगतकार और उप। पहले वायलिन और सेलोस के संगतकार, पहले वायलिन और सेलो के दूसरे कंसोल, संगतकार और डिप्टी। दूसरे वायलिन, वायलस, डबल बेस के संगतकार; बास ट्रंबोन, टुबा, लकड़ी और पीतल के वाद्ययंत्रों की पहली आवाज और उनके नियंत्रण, पहली वीणा, टिमपनी।

प्रथम श्रेणी के कलाकार के लिए

उच्च या माध्यमिक संगीत शिक्षा, ऑर्केस्ट्रा में व्यापक अनुभव, उत्कृष्ट संगीत डेटा, काफी उच्च स्तर की तकनीक और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति।

पहली श्रेणी में शामिल हैं: पहले वायलिन और सेलोस के तीसरे और चौथे कंसोल, दूसरे वायलिन के दूसरे कंसोल, वायलस, डबल बेस, दूसरी बांसुरी, दूसरी ओबो, दूसरी शहनाई, दूसरी बासून, दूसरी और चौथी फ्रांसीसी सींग, दूसरा तुरही, दूसरा तुरही, छोटे ताल वाद्य, दूसरा वीणा, पियानो-सेलेस्टा।

दूसरी श्रेणी के कलाकार के लिए

उच्च या माध्यमिक संगीत शिक्षा, अच्छा संगीत कौशल।

इस श्रेणी में ऑर्केस्ट्रा के बाकी कलाकार शामिल हैं, जिनके पास पेशेवर प्रशिक्षण है, जिसमें युवा विशेषज्ञ - संगीत विद्यालयों के स्नातक शामिल हैं, जिन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल की है।

संगीत थिएटर के गायक मंडल के कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। कुशलता से, गायक मंडली और कंडक्टर की आवश्यकताओं के अनुसार, वह अपनी आवाज के कोरल भागों के साथ-साथ एकल धुनों का भी प्रदर्शन करता है। पर्याप्त स्वर और मंच कौशल, आवश्यक मुखर तकनीक, कोरल गायन और दृष्टि-पठन कौशल होना चाहिए। मुझे अपनी योग्यता में सुधार के लिए व्यवस्थित रूप से काम करना चाहिए। निर्देशक की आवश्यकताओं के अनुसार, भीड़ के दृश्यों में मंचीय कार्यों का प्रदर्शन करता है।

जानना चाहिए। कला पर पार्टी और सरकार का फरमान। शास्त्रीय और आधुनिक सोवियत और विदेशी संगीत थिएटर प्रदर्शनों की सूची, उनके थिएटर के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची। संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो, अभिनय की मूल बातें, मंच आंदोलन और नृत्यकला।

योग्यता संबंधी जरूरतें

प्रथम श्रेणी के कलाकार के लिए

उच्च या माध्यमिक संगीत शिक्षा।

दूसरी श्रेणी के कलाकार के लिए

माध्यमिक संगीत शिक्षा या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 2 वर्षों के लिए शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने का अनुभव।

सहायक कलाकार

नौकरी की जिम्मेदारियां। सभी शैलियों के प्रदर्शन के सामूहिक दृश्यों में भाग लेता है। आवश्यक संगीत, मंच और मुखर कौशल होना चाहिए; उसे सौंपे गए अभिनय कार्य को अस्वीकार करने का कोई अधिकार नहीं है।

जानना चाहिए। अभिनय के तत्व, मंच आंदोलन, नृत्यकला और संगीत साक्षरता की मूल बातें।

योग्यता संबंधी जरूरतें। एक थिएटर स्टूडियो या सामान्य माध्यमिक शिक्षा की मात्रा में विशेष शिक्षा और शौकिया प्रदर्शन में भागीदारी का अनुभव।

दस्तावेज़ का पाठ इसके द्वारा सत्यापित है:
मार्गदर्शन सामग्री का संग्रह
श्रम और मजदूरी पर
नाट्य और मनोरंजन उद्यमों के कार्यकर्ता,
यूएसएसआर, मॉस्को, 1985 . का संस्कृति मंत्रालय

एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के काम के मनोविज्ञान को साहित्य में कम ही शामिल किया गया है। यह लेख एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में काम करने की तैयारी कर रहे युवा संगीतकारों और संचालन विभाग के छात्रों के लिए है। हालाँकि, इन नोटों में उठाई गई समस्याएँ न केवल छात्र युवाओं के लिए, बल्कि सिम्फोनिक संगीत से प्यार करने वाले सभी लोगों के लिए रुचिकर हैं।
लेख एक विशेष आर्केस्ट्रा सामूहिक की ख़ासियत के बारे में नहीं है, बल्कि उन विशिष्ट खुशियों और दुखों के बारे में है, जो लेखक के अनुसार, दुनिया के सभी आर्केस्ट्रा संगीतकारों द्वारा अनुभव किए जाते हैं।
ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश कलाकारों के लिए, सामूहिक रचनात्मक कार्य जीवन का अर्थ और महान आनंद का स्रोत है। हालाँकि, ऑर्केस्ट्रा वादक के काम में कई विशेषताएं हैं जो सभी संगीतकारों को पसंद नहीं हैं, लेकिन जिन्हें आपको रखना होगा, क्योंकि वे अपरिहार्य हैं। हालांकि, आर्केस्ट्रा के काम के नकारात्मक पहलू संगीतकार के रचनात्मकता के प्यार को कम नहीं कर सकते।
दुर्भाग्य से, सभी कंडक्टरों को टुटी बजाने वाले संगीतकारों की उज्ज्वल, कल्पनाशील सोच की आवश्यकता नहीं होती है। उनमें से कुछ ऑर्केस्ट्रा सदस्य की व्यक्तिगत रचनात्मक शैली से ऊपर नहीं, बल्कि सटीक, विश्वसनीय, "परेशानी मुक्त" खेल और रचनात्मक आज्ञाकारिता को महत्व देते हैं। प्रत्येक संगीतकार के व्यक्तित्व की कलात्मक विशिष्टता के लिए शब्दों में रैली करना, वास्तव में, वे इस "सेवा" के बिना आसानी से कर सकते हैं।
कई संगीतकार जो समूह में खेलते हैं, शिकायत करते हैं कि ऑर्केस्ट्रा में एक खाली जगह को भरने के लिए प्रतियोगिता के दौरान केवल एक बार उनकी व्यक्तिगत रचनात्मक लिखावट की आवश्यकता होती है। ये आर्केस्ट्रा निस्संदेह कपटी हैं। वास्तव में, वे समझते हैं कि आर्केस्ट्रा प्रदर्शन में, प्रत्येक संगीतकार की रचनात्मक विशिष्टता को महत्व दिया जाता है, जिसमें समूह में खेलने वाले भी शामिल हैं।
कंडक्टर का विचार, घर पर कितनी भी सावधानी से सोचा गया हो, केवल वह आधार है जिस पर, ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के दौरान, विवरण (कभी-कभी बहुत महत्वपूर्ण) पॉलिश किए जाते हैं। प्रत्येक संगीतकार संचालन के इरादों के अंतिम (आवाज वाले) संस्करण में योगदान देता है।
ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तावित टुकड़े की व्याख्या कई लोगों के प्रयासों का फल है, और कंडक्टर को इसके निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है।
कंडक्टर के श्रवण प्रदर्शन, जो ऑर्केस्ट्रा के साथ बैठक से पहले दिखाई देते हैं, वास्तविक ध्वनि में पूर्ण सटीकता के साथ महसूस नहीं किए जा सकते हैं। पहला पूर्वाभ्यास कुछ अप्रत्याशित लेकर आता है।
कंडक्टर यह कहना पसंद नहीं करते हैं कि आर्केस्ट्रा संगीतकार अपने द्वारा किए जाने वाले टुकड़े की व्याख्या को प्रभावित करते हैं। यदि वे इसे स्वीकार करते हैं, तो वे खुद तय करने का दिखावा करते हैं कि ऑर्केस्ट्रा के किन प्रस्तावों से सहमत होना है और किसको अस्वीकार करना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, केपी कोंड्राशिन ने अपनी पुस्तक "द कंडक्टर्स वर्ल्ड" में लिखा है: "यदि ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तावित प्रस्ताव उस चीज़ से भिन्न है जो आपने अपने लिए कल्पना की है, और आप इसके साथ हैं, तो आप अब व्याख्या के स्वामी नहीं हैं। आपको उस समय में ऑर्केस्ट्रा को चलाने की ज़रूरत है जिसकी आपने कल्पना की थी।"
मेरी राय में, अभिव्यक्ति "व्याख्या के मास्टर" का प्रयोग यहां असफल रूप से किया गया है। दुनिया में कोई भी कंडक्टर एकमात्र "व्याख्या का मास्टर" नहीं हो सकता है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रल सामूहिक के प्रदर्शन का तरीका उसके हर काम पर एक छाप छोड़ता है। उस्ताद और ऑर्केस्ट्रा के बीच रचनात्मक संचार की प्रक्रिया में, "काल्पनिक" अवधारणा उसकी इच्छा की परवाह किए बिना विस्तार से बदलती है।
जिन परंपराओं में आर्केस्ट्रा सामूहिक को लाया गया था, वे घर पर उस्ताद द्वारा पोषित कंडक्टर के विचार से कलात्मक परिणाम पर कम प्रभाव नहीं डालते हैं। यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है जब एक टूरिंग कंडक्टर प्रदर्शन करता है, उदाहरण के लिए, रूस में या सैन फ्रांसिस्को में जॉर्ज गेर्शविन का संगीत। कोई फर्क नहीं पड़ता कि रूसी कंडक्टर "पोरी और बेस" की अपनी प्रदर्शन अवधारणा पर जोर देता है, नीग्रो संगीतकार अपने तरीके से खेलेंगे। और सफल होने पर, उस्ताद यह दिखावा करता है कि उसने वही हासिल किया है जो वह चाहता था।
यदि आप अकेले खेलते हैं, उदाहरण के लिए, पियानो के टुकड़े या सोनाटा करते समय, केवल "व्याख्या के मास्टर" बनना संभव है। ऑर्केस्ट्रा का संवाहक, चाहे वह कितना भी प्रतिष्ठित क्यों न हो, ऑर्केस्ट्रा कितना भी आज्ञाकारी क्यों न हो, उसे खुद को यह कहने का कोई अधिकार नहीं है।
सिम्फनी कंडक्टिंग के संकायों में पढ़ने वाले छात्रों को यह नहीं भूलना चाहिए, हालांकि काम की व्याख्या बनाने में कंडक्टर की अग्रणी भूमिका होती है, लेकिन वह इसके एकमात्र लेखक नहीं हैं।
कभी-कभी ऐसा होता है कि ऑर्केस्ट्रा के कलाकार, एक प्रतिभाशाली आयोजक के नेतृत्व में, समान विचारधारा वाले लोगों की एक अखंड टीम में कुछ समय के लिए रैली करते हैं। लेकिन एक ऐसे ऑर्केस्ट्रा की कल्पना करना असंभव है जिसमें सभी संगीतकार हर रिहर्सल, हर संगीत कार्यक्रम में एक जैसा सोचते और महसूस करते हों।
यदि ऑर्केस्ट्रा समूह की अपनी रचनात्मक शैली है, तो यह सामूहिक एकल कलाकार के रूप में कार्य करता है। कार्य न केवल एक साथ खेलना है, बल्कि स्वतंत्र रूप से, स्वतंत्र रूप से बनाना है, जैसा कि अच्छे एकल कलाकार करते हैं, कलाकारों की टुकड़ी से बाहर गिरने के डर के बिना, और इससे बाहर गिरने के बिना। जब एक ऑर्केस्ट्रा सदस्य केवल इस बात से चिंतित होता है कि कैसे बाहर नहीं कूदना है, सामान्य ध्वनि से बाहर नहीं खड़ा होना है, तो पूरा समूह सपाट, अनिच्छुक लगता है।
कभी-कभी कोई यह निर्णय सुनता है कि एक समूह में बजने वाला एक आर्केस्ट्रा संगीतकार संगीत की व्याख्या नहीं करता है, बल्कि केवल इसे करता है। हालांकि, संगीतशास्त्र के सिद्धांतों में से एक का कहना है कि संगीत की व्याख्या किए बिना उसका प्रदर्शन करना असंभव है।
संगीत को इशारों या हाथों से नहीं समझाया जा सकता है। यहां तक ​​​​कि एक बहुत ही अनुभवी कंडक्टर अपने हाथों से अपने संगीत प्रदर्शन की सबसे सामान्य रूपरेखा को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है। कंडक्टर के हावभाव की सापेक्षता और मौखिक भाषा की सीमित संभावनाएं आर्केस्ट्रा संगीतकारों को सह-रचनात्मक पहल के लिए बाध्य करती हैं, उन्हें कंडक्टर के विचार को ठोस और गहरा करने की आवश्यकता होती है। टुकड़े की कंडक्टर की व्याख्या की सीमा के भीतर, प्रतिभाशाली ऑर्केस्ट्रा सदस्य अतिरिक्त रंग और विवरण प्रदान करते हैं, कंडक्टर के विचार को उनके विशेष प्रदर्शन के तरीके और व्यक्तिगत समय के साथ समृद्ध करते हैं।
कंडक्टर के विचार की रीडिंग की बहुलता संगीतकारों के खेल में असंगति नहीं लाती है, बल्कि एक सामूहिक व्याख्या बनाती है, जहां निर्णायक शब्द कंडक्टर का होता है।
ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार के बारे में एक विशेष बातचीत।
ऑर्केस्ट्रा एकल कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की, निश्चित रूप से बहुत सराहना की जाती है। लेकिन केवल अगर यह उस्ताद के श्रवण अभ्यावेदन से आगे नहीं जाता है। किसी भी ऑर्केस्ट्रा में, एकल कलाकार को अपनी रचनात्मक इच्छाओं को लगातार शांत करना होता है ताकि कंडक्टर द्वारा दी गई कलात्मक व्याख्या की अखंडता का उल्लंघन न हो।
ऑर्केस्ट्रा एकल कलाकार न केवल रचना की व्याख्या करता है, बल्कि कंडक्टर की व्याख्या भी करता है। आप कंडक्टर के हाथ के सभी सूक्ष्मतम निर्देशों को सही ढंग से पूरा कर सकते हैं और फिर भी, हर बार कंडक्टर की आवश्यकताओं को थोड़ा अलग तरीके से लागू कर सकते हैं। उच्चतम कलात्मक परिणाम तब प्राप्त होते हैं जब यह सब अनजाने में होता है, बिना उद्देश्यपूर्ण प्रयासों के, स्वयं कलाकार द्वारा किसी का ध्यान नहीं जाता।
ऑर्केस्ट्रा में विचारों के इस तरह के एक उद्देश्यपूर्ण हस्तांतरण के बारे में कंडक्टर गेन्नेडी रोझडेस्टेवेन्स्की के शब्द, "ताकि उन्हें संगीतकारों द्वारा तेजी से बढ़ाया जा सके और जनता को" ध्वनि "रूप में अवगत कराया जा सके, एक महान प्रभाव डालें। लेकिन क्या यह संभव है कि "चालक के विचारों में वृद्धि" की जाए, बिना उनमें अपना कुछ परिचय दिए, उन्हें अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण से भरे बिना?
एक आर्केस्ट्रा सामूहिक के काम के लिए अनुकूल एक मनोवैज्ञानिक माइक्रॉक्लाइमेट केवल तभी संभव है जब कंडक्टर, कलात्मक एकता की मांग करते हुए, ऑर्केस्ट्रा सदस्य के प्रदर्शनकारी व्यक्तित्व को दबाता नहीं है, बल्कि उस पर निर्भर करता है, इसे सामान्य कारण के हितों में उपयोग करता है।
ऐसा होता है कि कंडक्टर द्वारा ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार द्वारा एक संगीत वाक्यांश का वाचन कंडक्टर को इतना प्रेरित करता है कि उसे ऐसा लगता है कि वह स्वयं इस पठन के सर्जक हैं। ऑर्केस्ट्रा एकल कलाकार द्वारा किए गए एक संगीत वाक्यांश का एक दिलचस्प निर्माण सुनने के बाद, थोड़ी देर के बाद वह बस इस तरह के प्रदर्शन की मांग करता है, और मांग को उसकी व्यक्तिगत खोज के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यह पता चला है कि कंडक्टर संगीतकार को सिखाता है कि उसने उससे क्या सीखा है। इसमें शायद कुछ भी गलत नहीं है। एक अच्छे ऑर्केस्ट्रा संगीतकार के साथ एक प्रतिभाशाली कंडक्टर का सह-निर्माण दोनों को समृद्ध करता है, उन्हें दोनों की व्यक्तिगत प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति देता है।
कंडक्टर से रचनात्मक स्वतंत्रता और प्रतीत होने वाली स्वतंत्रता की भावना विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार के लिए आवश्यक है, जो विस्तारित वाक्यांश रूबातो इल टेम्पो का प्रदर्शन कर रहा है। कुछ कंडक्टर, मैनुअल तकनीकों का प्रदर्शन करते हुए, हर नोट, हर बारीकियों को अपने हाथों से "व्याख्या" करते हैं। कभी-कभी वे महत्वाकांक्षी कारणों से ऐसा करते हैं: वे यह आभास देना चाहते हैं कि सभी रचनात्मक सफलताएँ और खोजें केवल उन्हीं से आती हैं, संवाहक, और किसी से नहीं।
कॉन्सर्ट में, ऐसा लगता है, सब कुछ सही ढंग से किया गया है: रिहर्सल में निर्धारित सब कुछ किया जा रहा है, ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और एकल कलाकार दोनों समान रूप से संगीत वाक्यांश को महसूस करते हैं, और फिर भी प्रदर्शन प्रभावशाली नहीं है। इसका कारण यह है कि संगीत की अंतरंग प्रकृति को श्रुतलेख के तहत नहीं लाया जा सकता है। सफलता तभी प्राप्त होती है जब कंडक्टर वर्तमान में टेम्पो रूबाटो केवल प्रदर्शन के महत्वपूर्ण क्षणों को नियंत्रित करता है और आचरण करता है जैसे कि वह बार के भीतर एकल कलाकार की लयबद्ध स्वतंत्रता के बारे में कुछ भी नहीं जानता है। उसी समय, एकल कलाकार द्वारा अनुमत माप के भीतर लयबद्ध विचलन कंडक्टर द्वारा निर्धारित गति को विकृत नहीं करना चाहिए।
महान मोजार्ट ने अपने पिता को लिखा: "कई लोग यह नहीं समझ सकते हैं कि कैसे अडागियो में दाहिना हाथ टेम्पो रूबाटो खेलता है, जबकि बायां इसके बारे में कुछ भी नहीं जानता है। दूसरों में, बायां हाथ दाएं का अनुसरण करता है।" कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और एकल कलाकार को मोजार्ट के हाथों की तरह काम करना चाहिए: संगीत कार्यक्रम में, एक सख्त पहनावा में, लेकिन जैसे कि एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से।
ऑर्केस्ट्रा में अपने कई वर्षों के अनुभव के आधार पर, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा: जितना अच्छा कंडक्टर, उतनी ही स्वेच्छा से और अधिक बार वह ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार के कौशल पर भरोसा करता है; एक संगीतकार जितना अच्छा होता है, एक कंडक्टर के काम के लिए उसका उतना ही सम्मान होता है और वह अपने कलात्मक इरादे के प्रति उतना ही अधिक चौकस होता है।
सबसे बुरी बात यह है कि जब एक टूरिंग कंडक्टर पहले से ही स्थापित मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से अपरिचित बैंड के साथ पहली बैठक में जाता है: अपनी श्रेष्ठता दिखाने के लिए, "अपनी नाक पोंछने" के लिए।
ऐसे कंडक्टर हैं जो पहले से सोचते हैं कि वे किस टिप्पणी, किस स्थान पर और किस स्वर में कलाकार बनाएंगे। वे तैयार पंक्तियों को एक रचनात्मक प्रमाण के रूप में उच्चारण करते हैं, भले ही ऑर्केस्ट्रा कलाकार कैसे खेलता है।
संगीतकारों के बीच एक चुटकुला है:
पहले पूर्वाभ्यास में, अर्ध-अंधा कंडक्टर जलन से चिल्लाता है:
- तीसरा तुरही, इतनी जोर से मत बजाओ, तुम लोकोमोटिव नहीं हो!
- उस्ताद! कोई भी तीसरा तुरही नहीं बजाता। संगीतकार बीमार है। कल आ जाएगा।
- अच्छा, जब वह आए तो उसे बताओ कि इस जगह पर वह बहुत जोर से खेलता है!
कई कंडक्टरों का सपना एक संगीतकार से एक स्वीकारोक्ति सुनना है: "आपसे मिलने से पहले, मैंने सोचा था कि मैं उस संगीत को अच्छी तरह से जानता हूं जिसे हम आज बजाते हैं, लेकिन आपके पूर्वाभ्यास के बाद, मुझे यह स्पष्ट हो गया कि ऐसा नहीं था। आपने संगीतकार के काम में मेरे लिए नए पक्ष खोले हैं।" संगीतकार जितना पाखंडी है, उसके शब्दों को अंकित मूल्य पर लिया जाने की संभावना है। दरअसल, गहराई में कंडक्टर भी ऐसा ही सोचता है।
ऑर्केस्ट्रा एकल कलाकार की गलती सामूहिक के लिए महंगी है। गलत टेम्पो, असफल रूप से चरमोत्कर्ष, रचना के रूप में विकृति, यह सब हर श्रोता द्वारा नोट नहीं किया जाता है, लेकिन हॉर्न वादक की किक हॉल में सभी द्वारा सुनी जाती है: आर्केस्ट्रा कला के विशेषज्ञ और संगीत कार्यक्रम में आने वाले दोनों गलती से। जो लोग संगीत में बहुत परिष्कृत नहीं हैं, ऐसा लगता है कि यह फ्रांसीसी हॉर्न खिलाड़ी है जो इस तथ्य के लिए दोषी है कि ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन ने ज्यादा प्रभाव नहीं छोड़ा, और संगीत कार्यक्रम पर टिप्पणी करते हुए, उन्हें केवल यह किक याद है।
एक आकस्मिक गलती का डर, कुछ कंडक्टरों द्वारा मार दिया गया, संगीतकार की कल्पनाशील सोच को जकड़ लेता है और उसे पूरी ताकत से "घूमने" से रोकता है। कंडक्टर ऑस्कर डैनोन ने कहा: "जब आप पहाड़ की चोटी पर खड़े होकर राजसी पी-होल्ड की प्रशंसा करते हैं, तो आपके पैरों के नीचे गोबर का ढेर तमाशा खराब नहीं करता है, लेकिन एक उदास इलाके में, जहां आंख, जैसा कि वे कहते हैं, है रुकने के लिए कहीं नहीं, यह ढेर अनिवार्य रूप से आपका ध्यान केंद्र बन जाएगा। यदि ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर काम की संगीतमय छवियों को गहराई से प्रकट करने में सफल रहे तो आकस्मिक गलतियाँ इस धारणा को खराब नहीं करती हैं ”(लेखक की व्यक्तिगत डायरी से)।
डैनोन निश्चित रूप से सही है। असफल कंडक्टर के "निर्देशन" के मामले में, ब्रास प्लेयर या किक (ध्वनि का अनैच्छिक टूटना) की एक आकस्मिक गलती विशेष महत्व लेती है - ऐसा लगता है कि यह त्रुटि थी जिसने ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर की रचनात्मक आकांक्षाओं को बर्बाद कर दिया। संगीत कार्यक्रम के बाद, कंडक्टर गुस्से में पीतल के खिलाड़ी को डांटता है जिसने गलती की है, लेकिन वह आसानी से संगीतकार की गलती को माफ कर देता है यदि प्रदर्शन पूरी तरह से सफल हो जाता है, अगर वह अपने काम से संतुष्ट है। ऐसे में विवाद करने वाले की लात मामूली दुर्घटना है.
प्रख्यात और साधारण दोनों तरह का कोई भी संवाहक उम्मीद करता है कि उसकी कलात्मक खोजें हमेशा संगीतकारों की रुचि जगाएंगी, यदि वे प्रसन्न न हों। लेकिन किसी और के विचार, किसी और की भावना के साथ तुरंत "संक्रमित" होने के लिए नए छापों के लिए एक खुली अंत ग्रहणशीलता होनी चाहिए। ऐसे संगीतकार हैं जिन्होंने बुढ़ापे तक इस क्षमता को नहीं खोया है, बाकी को केवल कंडक्टर के निर्देशों का पालन करना है।
संगीतकार के पास कितना भी अनुभव और कौशल क्यों न हो, उसे अभी भी विनम्र और बहुत विनम्र इच्छाओं, लगातार प्रस्तावों और कभी-कभी व्यंग्यात्मक टिप्पणियों या रिहर्सल के दौरान चिड़चिड़ी चिल्लाहट नहीं सुननी होगी। कभी-कभी यह उबाऊ हो जाता है। लेकिन यह एक ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी के पेशे की एक अनिवार्य विशेषता है। पूर्वाभ्यास कार्य का कोई अन्य तरीका नहीं है। और जितना अधिक जिम्मेदार भाग का प्रदर्शन किया जा रहा है, ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी के लिए कंडक्टर की आवश्यकताएं उतनी ही अधिक हैं। संगीतकार को इसकी आदत डालनी होगी।
एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के काम में केवल कलात्मक उपलब्धि शामिल नहीं होती है। गंभीर विफलताएं भी हैं। एक ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी, एक बॉक्सर की तरह, "एक पंच लेना" सीखना चाहिए। कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रदर्शन त्रुटि के बाद यह कितना दर्दनाक है, एक चुभने वाले कंडक्टर की टिप्पणी के बाद यह कितना भी आक्रामक क्यों न हो, आपको अभी भी रचनात्मक कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने की ताकत खोजने की जरूरत है। कंडक्टर के आध्यात्मिक गुण कितने भी अद्भुत क्यों न हों, वह संगीतकार की मदद नहीं करेगा और असफलता के क्षण में उसे सांत्वना नहीं देगा। ऑर्केस्ट्रा एकल कलाकार एक बड़े समूह में काम करता है, लेकिन वह हमेशा अकेला रहता है। निरीक्षण के कारणों का स्वयं विश्लेषण करना आवश्यक है, ताकि एक ही रेक पर कदम न रखें। कई ऑर्केस्ट्रा सदस्य रचनात्मक गलतियों को याद करते हैं और अनुभव करते हैं जो उन्होंने कई साल पहले की थी, और किसी भी कंडक्टर की फटकार, यहां तक ​​​​कि सबसे आक्रामक लोगों की तुलना उनके दिल में कई वर्षों तक चलने वाले दर्द से नहीं की जा सकती है।
कंडक्टर एक दूसरे की जगह लेते हैं और प्रत्येक की रिहर्सल कार्य की अपनी शैली होती है। कुछ लगातार, और एक ही समय में शांति से, अपने लक्ष्य को प्राप्त करते हैं, अन्य काम में अत्यधिक घबराहट लाते हैं। एक आर्केस्ट्रा संगीतकार को नेतृत्व के किसी भी तरीके और किसी भी स्थिति में लचीले ढंग से अनुकूलन करने की आवश्यकता होती है, चाहे वह मनोवैज्ञानिक वातावरण कितना भी तनावपूर्ण क्यों न हो, अपनी सभी रचनात्मक संभावनाओं का पूरी तरह से उपयोग करने के लिए, पूर्ण समर्पण के साथ अपनी भूमिका निभाने के लिए।
न केवल देवताओं के दूत पवित्र मंच पर उठते हैं। यदि कोई कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा में आता है, जिसका रचनात्मक विचार परिपक्व नहीं हुआ है, तो पूर्वाभ्यास प्रक्रिया इस तथ्य पर उबलती है कि एक व्यक्ति कई घंटों तक अन्य लोगों की कमियों को अथक रूप से इंगित करता है। एक उपयोगी गतिविधि की उपस्थिति बनाई जाती है, लेकिन वास्तव में इस तरह के नीरस पूर्वाभ्यास से कोई लाभ नहीं होता है। इन मामलों में, संगीतकार से एक महान धीरज और धैर्य की आवश्यकता होती है।
उस्ताद ने ऑर्केस्ट्रा के सभी कलाकारों के साथ ठीक-ठीक व्यवहार करने की कितनी भी कोशिश की हो, एक व्यक्ति की गलतियाँ अधिक कष्टप्रद होती हैं, और दूसरे की गलतियाँ कम होती हैं। इससे दूर होने का नाम नहीं ले रहा है, दुनिया की तमाम क्रिएटिव टीमों में ऐसा होता है। यदि कोई अच्छा संगीतकार किसी अच्छे कंडक्टर को किसी तरह से नाराज़ कर दे, तो दोनों को नुकसान होता है। इस मामले में, संगीतकार को खुद को समझने की जरूरत है कि उसके चरित्र के कौन से लक्षण संयुक्त कार्य में हस्तक्षेप करते हैं, और इन लक्षणों से छुटकारा पाने का प्रयास करते हैं। बेशक, इसे परिभाषित करना आसान नहीं है, और सामूहिक रचनात्मकता में बाधा डालने वाले मानवीय गुणों को अपने आप में खत्म करना और भी मुश्किल है। आपको एक ऐसा व्यक्ति बनने की आवश्यकता है जो संचार में सहज हो - सरल, समझने योग्य, कार्यकारी, बिना महत्वाकांक्षा के। यदि संगीतकार को कंडक्टर की तुलना में किए जा रहे कार्य के बारे में अधिक जानकारी है, तो उसे इस पर जोर नहीं देना चाहिए। उन मामलों में जब कंडक्टर चूक जाता है, संगीतकार को शब्द, चेहरे के भाव या इशारों से यह नहीं दिखाना चाहिए कि उसने इसे देखा है। उस्ताद खुद अपनी गलती सुधारेगा।
जो लोग दूसरों की सफलताओं से ईर्ष्या करते हैं, स्पर्श करने वाले, आसानी से कमजोर, संदिग्ध, जो आज्ञा नहीं मान सकते, उनके लिए ऑर्केस्ट्रा में रहना मुश्किल है। यदि यह सच है कि "कलाकार का खेल उसके व्यक्तित्व, उसके मानस को दर्शाता है" यदि यह सच है कि "मानव चरित्र की कमजोरियाँ रचनात्मक व्यक्ति की कमजोरियाँ बन जाती हैं", तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि ऑर्केस्ट्रा का मानवीय चरित्र खिलाड़ी अपनी प्रदर्शन प्रतिभा की कई विशेषताओं को निर्धारित करता है।
कंडक्टर की किसी भी टिप्पणी पर दर्दनाक प्रतिक्रिया देने वाले कुछ संगीतकारों के प्रतिरोध को विभिन्न कारणों से समझाया जा सकता है: दंभ, खराब परवरिश, पेशे में निराशा ... आपको ऐसे संगीतकारों से छुटकारा पाना होगा। लेकिन उन पहनावे में जहां कंडक्टर एक दिलचस्प व्याख्या के साथ एक टुकड़े को कैद करना जानता है, जहां टिप्पणी जरूरी नहीं कि एक तिरस्कार का रूप लेती है, जहां पूर्वाभ्यास स्पष्ट गलतियों के बयान तक सीमित नहीं है, यहां तक ​​​​कि सबसे भयंकर हठ भी नहीं है इसकी अभिव्यक्ति का कारण खोजें।
और आर्केस्ट्रा के काम का एक और नकारात्मक पक्ष। ऑर्केस्ट्रा संगीतकार के लिए प्रमोशन जैसी कोई चीज नहीं होती। समूह के कंसर्टमास्टर बनने के बाद, मानद उपाधि प्राप्त करने के बाद, उसे पता चलता है कि वह अपने करियर के उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया है और अब, चाहे उसने कितने भी साल काम किया हो, उसे हर दिन उसी परिचित कंसोल पर बैठना तय है , सभी समान परिचित जिम्मेदारियों को पूरा करें। एक अच्छा संगीतकार जो अपने काम से प्यार करता है वह यह सब मजे से करता है।
कठिनाइयाँ और दुःख उच्च कला में शामिल होने के आनंद को कम नहीं कर सकते। महान संगीतकारों के संगीत का प्रदर्शन, दुनिया के उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ रचनात्मक रूप से संवाद करना, एक संगीत कार्यक्रम की छुट्टी में सक्रिय रूप से भाग लेना खुशी है!
एक आर्केस्ट्रा संगीतकार का मुख्य कार्य संक्षेप में इस प्रकार व्यक्त किया जा सकता है: प्रदर्शन हस्तलेखन की व्यक्तित्व को संरक्षित करते हुए, जहां तक ​​​​संभव हो, लेखक और कंडक्टर के विचार को यथासंभव सटीक रूप से समझने का प्रयास करें।
एक प्रतिभाशाली कंडक्टर और एक दिलचस्प व्यक्तित्व के साथ काम करना कभी भी मजबूरी नहीं होती है। उसे प्रस्तुत करना कलाकार को रचनात्मक स्वतंत्रता के ऑर्केस्ट्रा से वंचित नहीं करता है। इस मामले में, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा सदस्य के सामने तानाशाह के रूप में नहीं, बल्कि पहनावा में एक आधिकारिक भागीदार के रूप में पेश होता है। उनके साथ काम करना बहुत ही सम्मानजनक और शिक्षाप्रद है। वे उज्ज्वल दिन, जब कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा दोनों काम की एक दिलचस्प व्याख्या को लागू करते हैं, जब संगीतकार उस्ताद के आचरण के तरीके को बजाना चाहते हैं, और कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा खेलने के तरीके को संचालित करना चाहता है, कई वर्षों तक याद किया जाता है।
संगीत विश्वविद्यालयों के स्नातक जो एक सिम्फनी सामूहिक में काम करने जा रहे हैं, उन्हें अपने चुने हुए पेशे की सभी सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए और यदि कठिनाइयाँ उन्हें डराती नहीं हैं, अगर आर्केस्ट्रा खेलने की कला उन्हें आनंद देती है, तो उन्हें साहसपूर्वक रैंक में शामिल होना चाहिए। अद्भुत भाईचारा जिसे ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है। आपको शुभकामनाएं और खुशी, संगीतकार! आपका पेशा बहुत अच्छा है!