सपने कहाँ ले जाते हैं? सप्ताह के सांस्कृतिक प्रकाशनों की समीक्षा। राजधानी के प्रेस के दर्पण में बैले "खोया भ्रम"।

घर / धोखेबाज़ पत्नी

लियोनिद देसयात्निकोव के संगीत और अलेक्सी रैटमान्स्की द्वारा निर्देशित बैले "लॉस्ट इल्यूजन्स" के बोल्शोई थिएटर में प्रीमियर के संबंध में, पहली बात सच है - भ्रम का नुकसान नाटक बैलेएक संगीत और नाट्य शैली के रूप में। इसके अलावा, हम इस नुकसान के भ्रम के बारे में नहीं, बल्कि इसकी वास्तविकता के बारे में बात कर रहे हैं। यह इस तथ्य में निहित है कि "पिता" की रचनात्मक उपलब्धियाँ - इसके निर्माता कोरियोग्राफिक उत्कृष्ट कृतिस्पष्ट रूप से उस "प्रचारित" उत्पाद की बहुत कमजोर कलात्मकता का पता चला, जिस पर एक बहुत ही गंभीर और गहन दांव लगाया गया था। बेशक: विश्व प्रीमियर - कोई मज़ाक नहीं! आयोजन में "रुचि" को, शायद, मुख्य विज्ञापन थीसिस द्वारा बढ़ावा दिया गया था - एक अथक अनुस्मारक कि उत्पादन टीम में - भाग्य की विडंबना से कम कुछ नहीं! - सभी तीन "पूर्व प्रमुख", जो कभी बोल्शोई थिएटर ओपेरा या बैले के कलात्मक प्रबंधन का नेतृत्व करते थे, एक साथ एकत्र हुए। दो नामित नामों में, दुख और निराशा के साथ, हमें "हर कोई याद रखता है" और कंडक्टर अलेक्जेंडर वेदर्निकोव का वास्तव में घातक नाम जोड़ना होगा, जिनके प्रयासों और उनकी टीम के माध्यम से एक बार महान रूसी ओपेरा हाउस रातोंरात एक आसानी से सुलभ मंच में बदल गया। बहुत ही संदिग्ध ऑपरेटिव प्रयोगों का बड़े पैमाने पर उत्पादन। और लियोनिद डेसियाटनिकोव एक बेहद "अच्छे" उत्तराधिकारी साबित हुए - और परिणामस्वरूप, बोल्शोई थिएटर ओपेरा आज खुद को प्रदर्शनों की सूची और उत्पादन की राख में पाता है, जिस पर "वोज़ेक" और "डाई फ्लेडरमॉस" अब प्रसिद्ध रूप से अपने अशुभ नृत्य कर रहे हैं। ...

इस तरह के "विस्फोटक रचनात्मक मिश्रण" के भीतर होने वाली प्रक्रियाएं पूरी तरह से अप्रत्याशित हैं, सिवाय इस तथ्य के कि इस संघ के परिणामों पर विशेष उम्मीदें रखना बेहद लापरवाह है। बेशक, इसका सबसे हानिरहित "अभिकर्मक" कोरियोग्राफर का चित्र है, जिसकी इस क्षेत्र में व्यक्तिगत रचनात्मक उपलब्धियाँ हमारे और विदेशी प्रेस के छवि निर्माताओं द्वारा स्पष्ट रूप से और बहुत दयनीय रूप से अतिरंजित हैं। हालाँकि, इससे इनकार नहीं किया जा सकता है: उस समय के दौरान जब अलेक्सी रत्मांस्की ने बैले कंपनी का नेतृत्व किया, बोल्शोई बैले वास्तव में फला-फूला - और इसका पेशेवर स्तर अभी भी प्रभावशाली ऊंचाई पर है। मुद्दा पूरी तरह से अलग है - तथ्य यह है कि बोल्शोई थिएटर छोड़ने के बाद, यूरी ग्रिगोरोविच के पास इसकी दीवारों के भीतर वास्तव में कोई महत्वपूर्ण कोरियोग्राफर व्यक्ति नहीं था, कोई ऐसा व्यक्ति जो उनके बराबर खड़ा हो सके... अफसोस, कोई नहीं था: सब कुछ है बहुत सामान्य और सरल. इसलिए, वर्तमान प्रीमियर मॉस्को के संगीतमय जीवन में कोई उल्लेखनीय या रोमांचक घटना नहीं बन पाया। हमने मामूली से अधिक तमाशा देखा, बिना किसी कलात्मक दिखावे के, केवल मामूली सुखद, लेकिन "आश्चर्यजनक रूप से उबाऊ", यह स्पष्ट नहीं है कि इसका जन्म क्यों और किस उद्देश्य से हुआ था। इस बहुत लंबे प्रोडक्शन के संगीत में घातक शीतलता और जानबूझकर कृत्रिम, घिसी-पिटी "असंगीतात्मकता" की गंध आती है। लेकिन जो विशेष रूप से निराशाजनक है वह इसकी पूर्ण "नॉन-डांसेबिलिटी" है: ऐसा लगता है कि बैले का स्कोर इसके निर्माता के सरल संगीतकार के भंडार से क्लोन किया गया है, जैसे कि यह उसी डॉक्टर रोसेंथल की टेस्ट ट्यूब से उभरा हो, जिसके लिए संगीतकार देसियात्निकोव और कंडक्टर वेडेर्निकोव ने "अपना रचनात्मक जीवन लगा दिया।" सचमुच, यह उनका निश्चित विचार था, जिसके कार्यान्वयन पर खर्च की गई ऊर्जा का अधिक सार्थक उपयोग किया जा सकता था!

ऐसी स्थिति में जहां "मौलिक" शब्द नहीं हैं, उससे भी अधिक! - शास्त्रीय चरणों के एक नियमित सेट और बैले पैंटोमाइम की चित्रण प्रकृति पर आधारित संगीत और "मूल" आदिम नीरस कोरियोग्राफी, संगीतकार, कंडक्टर या कोरियोग्राफर की रचनात्मक प्रेरणा से प्रेरित हुए बिना, अपने दम पर मौजूद हैं; कलाकार इस उत्पादन में सामने आता है. जेरोम कपलान, जिन्हें इस उद्देश्य के लिए फ्रांस से छुट्टी दे दी गई थी, एक साथ दो भूमिकाएँ जोड़ते हैं - एक सेट डिजाइनर और एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर। यह वह आंकड़ा है जो 21वीं सदी में नाटक बैले के "पुनर्जीवन" के लिए एकमात्र कमोबेश समझदार औचित्य है, जो कलाकार व्लादिमीर दिमित्रीव के पहले से ही मंचित लिब्रेटो पर आधारित है, जो उनके द्वारा 20वीं सदी के पहले भाग में बनाया गया था। . जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने इसे होनोर डी बाल्ज़ाक के इसी नाम के उपन्यास के आधार पर लिखा था और - 1936 में मरिंस्की थिएटर के मंच पर बोरिस असफ़िएव के संगीत के निर्माण में - इसके कलाकार के रूप में काम किया था। निस्संदेह, अपना खुद का नया, मूल बनाने की तुलना में कुछ तैयार करना हमेशा आसान होता है, हालांकि संगीत और कोरियोग्राफी के मामले में इस प्रीमियर की बहुत ही संदिग्ध "मौलिकता" के बारे में पहले ही कहा जा चुका है। लेकिन केवल इस उत्पादन की दृश्यावली और नाटकीय अलमारी की वास्तविक मौलिकता में विडंबनापूर्ण अस्पष्टता का स्पर्श नहीं है।

निःसंदेह, 21वीं सदी का एक फ्रांसीसी कलाकार 20वीं सदी के सोवियत बैले दर्शनीय यथार्थवाद की भावना से नहीं सोच सकता (और नहीं सोचना चाहिए)। और बाल्ज़ाक के समय (हमारे लिए, एक नियम के रूप में, रोमांटिक) के दौरान पेरिस के अपने दृश्यात्मक अर्थ में, वह दोनों रेट्रो विशेषताओं (पीली तस्वीरों की शैली, सेपिया तकनीक के लिए एक स्पष्ट जुनून) और सूक्ष्म प्रभाववाद की विशेषताओं का परिचय देता है, आधारित हालाँकि, यथार्थवादी आधार पर, इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका सुंदर ऐतिहासिक शैली की वेशभूषा को दी गई है। एक बहुत ही महत्वपूर्ण रोमांटिक डिज़ाइन तत्व सुरम्य "पेरिसियन" बादल हैं, फिर से सेपिया शैली में। प्रदर्शन की आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण दृश्य उपस्थिति बनाने में, जेरोम कपलान को उनके फ्रांसीसी सहयोगी विंसेंट मिलेट (प्रकाश डिजाइनर) ने मदद की थी। नतीजतन, "पेरिसियन" जीवन की दृश्यावली बहुत दिलचस्प लगती है, लेकिन इसके विपरीत, "हिंसक रूप से सुरम्य" रंग के धब्बे जो "बैले के भीतर बैले" के दृश्यों को फिर से बनाते हैं, आश्चर्यजनक रूप से प्रभावशाली लगते हैं (और, कुछ हद तक, जैसे उस समय के बैले धूमधाम की एक पैरोडी)। लिब्रेटो के अनुसार, ये ला सिल्फाइड और इन द माउंटेंस ऑफ बोहेमिया हैं, लुसिएन उनके अज्ञात संगीतकार हैं, और पूरी साजिश इन बैले के संगीत के इर्द-गिर्द घूमती है, पेरिस ओपेरा (कोरली और फ्लोरिन) के दो प्राइमा बैलेरिना के साथ उनका रिश्ता और प्रसिद्धि, पैसा और सच्चे प्यार के उसके भ्रामक सपने। शास्त्रीय नाटक बैले के सौंदर्यशास्त्र के लिए परिदृश्य की भव्यता की आवश्यकता होती है, लेकिन जेरोम कपलान ने मौलिक रूप से कुछ नया, अपना, अनोखा बनाया। यदि यह अलेक्सेई रतमांस्की की कोरियोग्राफी की आदिमता के लिए नहीं था, जो बीसवीं सदी के निराशाजनक रूप से पुराने ढांचे तक सीमित थी, और लियोनिद देसयात्निकोव की संगीत भाषा की असहायता के लिए नहीं थी, जिसे स्कोर के निर्माण के दौरान म्यूज़ द्वारा कभी नहीं देखा गया था। मधुर प्रेरणा, तो शायद नतीजा कुछ और होता. लेकिन हमारे पास वही है जो हमारे पास है - और इस पर, जैसा कि वे कहते हैं, हम रोते हैं...

निस्संदेह, थिएटर की दुनिया और बैले की दुनिया से दूर, एक बार की आम जनता, प्रदर्शन में आकर, निश्चित रूप से चिल्लाएगी: "भगवान! भगवान!" कितनी सुंदर है!" ठीक है, अपने तरीके से, वह सही भी होगी, क्योंकि "चित्र" वास्तव में सुंदर है... लेकिन क्या थिएटर मंच के सच्चे पारखी, बैलेटोमेन, इस उत्पादन में अपने लिए कुछ दिलचस्प पाएंगे? यदि उन्हें यह मिल जाता है, तो यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वे इस प्रदर्शन में नहीं जायेंगे। कुछ देखोऔर ऐसा नहीं - भगवान न करे! – कुछ ऐसा सुनें जो संगीत जैसा हो, लेकिन केवल विशेष रूप से करने के लिए किसी को देखो. भगवान का शुक्र है, बोल्शोई थिएटर के मंच पर वास्तव में देखने वाला कोई है! 24 अप्रैल को प्रीमियर में, मुख्य कलाकारों के निम्नलिखित कलाकार शामिल थे: लुसिएन - इवान वासिलिव, कोरली - नताल्या ओसिपोवा, फ्लोरिना - एकातेरिना क्रिसानोवा, फर्स्ट डांसर (अर्थात्, पेरिस ओपेरा) - आर्टेम ओवचारेंको। 26 अप्रैल को प्रदर्शन में वही कलाकार मंच पर आए, एक "विशेष प्रदर्शन" जो थिएटर के प्लेबिल पर सूचीबद्ध नहीं था और सीधे चेरेशनेवी लेस उत्सव के हिस्से के रूप में हुआ था - और इन नोट्स में चर्चा की गई हर चीज सटीक रूप से जुड़ी हुई है यह कार्यक्रम।

बेशक, उस शाम "गेंद की रानी" नताल्या ओसिपोवा थी, जो एक अविश्वसनीय रूप से हल्की, लचीली, भोली-भाली छूने वाली बैलेरीना थी। मैं यही सोचता रहा हेइस गंभीर रूप से खींचे गए तीन-अभिनय बैले अभ्यास में उसकी मजबूत कलाप्रवीण तकनीक के साथ क्या किया जाए? हां, सामान्य तौर पर, करने के लिए कुछ नहीं है... यहां अपनी तकनीक दिखाना निश्चित रूप से असंभव है, इसलिए जो कुछ बचा है वह खेलना है... और साथ ही - अभिनय परिवर्तन का यही मतलब है! - एक पूरी तरह से "वास्तविक भ्रम" बनाया गया था कि उनकी भूमिका वास्तव में बैलेरीना थी नाचता नहीं, बस मंच पर रहता है!इसे आसानी से नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता था, और यह, शायद, 20वीं सदी के नाटक बैले के ऐसे स्पष्ट रूप से असफल "मूल पुनर्जीवन" के लिए भी एक और अच्छे कारण के रूप में काम कर सकता है। दुर्भाग्य से, एक स्वप्निल कवि (नाटक में - संगीतकार) की भूमिका मॉस्को जनता के पसंदीदा "बैले एन्फोर्सर" इवान वासिलिव के लिए किसी भी तरह से उपयुक्त नहीं है: विशुद्ध रूप से कलात्मक अर्थ में, यह छवि एक कुचलने वाली असफलता से ग्रस्त है। जहाँ उसे कूदना था, नर्तक कूद गया, जहाँ उसे अपने साथी का साथ देना था, उसने उसका साथ दिया, लेकिन जहाँ वीरता और शिष्टाचार के परिष्कार की ज़रूरत थी, वहाँ सब कुछ बहुत जानबूझकर कृत्रिम और अत्यंत मजबूर. और यहां एकातेरिना क्रिसानोवा और आर्टेम ओवचारेंको अपने अर्ध-शास्त्रीय, अर्ध-चरित्र में हैं एअभिनेताओं की भूमिकाएँ बहुत ही विश्वसनीय निकलीं।

सबसे महत्वपूर्ण सवाल जो मैं प्रीमियर में भाग लेने के बाद खुद से पूछता हूं वह है: "क्या चेरेशनेवी लेस को इस बैले की बिल्कुल ज़रूरत है?" मैं पूछता हूं और समझता हूं कि इसका उत्तर यही है सही जवाब- मुझें नहीं पता। "सृष्टि की संगति ही संगति की रचना है," - यह सही है आवाज़इस साल के त्योहार का आदर्श वाक्य... "खालीपन की भावना - संवेदना की शून्यता" - ये "देशद्रोही विचार" हैं जो बोल्शोई में चर्चा किए गए विश्व प्रीमियर के बाद मुझे जुनूनी रूप से परेशान करते हैं... बेशक, चेरेशनेवी लेस महोत्सव सृजन के अनुरूप, हालाँकि इस बार सद्भाव पैदा करनाबोल्शोई की ओर से वही भ्रम है जो था सचमुच खो गया: उसके बाद खोने के लिए कुछ भी नहीं बचा था। लेकिन इस बात को थिएटर में आकर ही समझना संभव था और थिएटर में आना तब संभव होगा जब ये प्रीमियर होगा. यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है (और आप हमेशा इस पर विश्वास करना चाहते हैं!) कि कोई भी प्रीमियर अपने आप में एक छुट्टी है, लेकिन, अफसोस, हमेशा ऐसा नहीं होता है। जाहिर है, बोल्शोई थिएटर - पंद्रहवीं बार! - मैंने हमें इसे फिर से याद दिलाने का फैसला किया। या रचनात्मक शून्यता की निरंतर भावना, जो आज नहीं बल्कि इन दीवारों के भीतर बस गई है, देश के मुख्य संगीत स्थल के लिए इतनी आम हो गई है कि, पूरी गंभीरता से, यह लंबे समय से थिएटर में ही "अंतहीन अवकाश" की स्थिति से जुड़ा हुआ है। ..

हर हफ्ते, कुछ कहानियाँ गंभीर मीडिया में उभरती और विकसित होती हैं, खासकर जब कोई गंभीर प्रीमियर होता है और सभी सांस्कृतिक विभाग एक ही चीज़ के बारे में लिखते हैं। इस सप्ताह सभी ने सीज़न के मुख्य बैले प्रीमियर के बारे में लिखा।

बोल्शोई थिएटर में प्रीमियर के उदाहरण का उपयोग करके, मीडिया संस्कृति विभागों के काम के सामान्य एल्गोरिदम का पता लगाया जा सकता है, जिन्हें आमतौर पर गंभीर कहा जाता है।

लियोनिद डेसियाटनिकोव द्वारा विशेष रूप से संगीतबद्ध किए गए संगीत पर मंचित बैले "लॉस्ट इल्यूजन्स" का लंबे समय से और बड़े उत्साह के साथ इंतजार किया जा रहा था।

देसयात्निकोव की प्रतिष्ठा, रत्मांस्की की तरह, सबसे स्पष्ट है: यदि वे नहीं, तो कौन? इसलिए, प्री-प्रीमियर कला की तैयारी बहुत पहले ही शुरू हो गई थी। इसके अलावा, पिछले सीज़न में संगीतकार और कोरियोग्राफर दोनों लगातार समाचार निर्माता थे। और हमेशा अपनी मर्जी से नहीं।

रत्मांस्की विशेष रूप से भाग्यशाली थे, जिनके बैले इस वर्ष राजधानी के मंच पर अद्भुत नियमितता के साथ दिखाई दिए। और यहां, सबसे पहले, यह मरिंस्की थिएटर से लाए गए नाटक "अन्ना करेनिना" के त्यौहार प्रदर्शन को याद रखने योग्य है, साथ ही अमेरिकी बैले थियेटर का दौरा (रोस्ट्रोपोविच की याद में त्यौहार के हिस्से के रूप में), जिसने अपने कार्यक्रम में कोरियोग्राफर के अंतिम कार्यों में से एक को दिखाया -।

सप्ताहांत में, बोल्शोई थिएटर ने बड़ी सफलता के साथ, "रूसी सीज़न्स" के प्रीमियर की मेजबानी की, जो लियोनिद देसयात्निकोव के संगीत पर एलेक्सी रैटमान्स्की का एक-अभिनय बैले था। देश के मुख्य थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर के रूप में यह रत्मांस्की का आखिरी प्रोडक्शन है। "रूसी सीज़न" का पहली बार मंचन दो साल पहले न्यूयॉर्क में किया गया था, जिसके बाद रूसी कोरियोग्राफिक स्कूल के गौरव और मुख्य आशा रतमांस्की को कई आकर्षक प्रस्ताव मिले। अपने साक्षात्कार में, एलेक्सी रैटमान्स्की ने बोल्शोई में अपने "शासनकाल" का सारांश देने से इनकार कर दिया, लेकिन उन्होंने खुशी-खुशी आधुनिक बैले के भाग्य पर चर्चा की।

हालाँकि, रतमान्स्की एक नाचने वाला व्यक्ति है, बात करने वाला नहीं, इसलिए संगीतकार, वर्तमान कला परिदृश्य के प्रमुख सार्वजनिक बुद्धिजीवियों में से एक, को "अदृश्य उत्कृष्ट कृति" के विचार के लिए रैप लेना पड़ा।

यहां हमें एक विषयांतर करना चाहिए और कहना चाहिए कि वर्तमान मीडिया एक ही चीज़ के बारे में लिखता है, बौद्धिक कॉपी-पेस्ट खिलता है और गंध करता है, जो हमारी समीक्षाओं के लिए सूखे अवशेष ("रमी") को अलग करना एक महत्वपूर्ण कार्य है। इसीलिए इस और बाद की दोनों समीक्षाओं में मुख्य रूप से "अनन्य" विवरण और उद्धरण शामिल होंगे जो अन्य प्रकाशनों में दोहराए नहीं गए हैं। आख़िरकार, सांस्कृतिक कार्य में आदान-प्रदान ही शामिल होता है असली, और काल्पनिक जानकारी नहीं।

क्योंकि जब किसी कार्यक्रम की पूर्व संध्या पर एक या दूसरे कलाकार को दर्जनों साक्षात्कार देने के लिए मजबूर किया जाता है, तो दोहराव अपरिहार्य है। और यहाँ, निःसंदेह, बहुत कुछ साक्षात्कारकर्ता के व्यक्तित्व पर निर्भर करता है। आख़िरकार, आप हमेशा कुछ विशेष पूछ सकते हैं।

लियोनिद डेसियाटनिकोव ने सार्वजनिक रूप से अपने दिमाग की उपज के बारे में सम्मान के साथ बोलने का बोझ झेला। संगीतकार ने अपना पहला बड़ा साक्षात्कार वेबसाइट GZT.Ru को दिया, जहां ओल्गा रोमान्टसोवा ने, अन्य बातों के अलावा, उनसे पूछा कि, वास्तव में, वे बैले रचना जैसे पुराने व्यवसाय में क्यों लगे हुए हैं:

“हमारे समय में, बिल्कुल हर चीज़ पुरानी हो गई है, कला और संस्कृति दोनों पुरानी हो गई हैं। हम जो कुछ भी करते हैं, वह मौजूदा व्यवस्था के विपरीत करते हैं। यह पसंद का मामला है: या तो आप इसे करें, या सब कुछ छोड़ दें, व्यवसाय करें या कुछ और। और यह तथ्य निश्चित है कि किसी को इसकी आवश्यकता नहीं है।

उनके दो साक्षात्कार प्रीमियर से एक दिन पहले कोमर्सेंट और वेदोमोस्ती की घोषणा के पूरक में एक साथ प्रकाशित किए गए थे।

सर्गेई खोदनेव ने वीकेंड में पूछा कि रूसी और फ्रेंच दोनों भाषाओं में गाई गई एफ. टुटेचेव की कविताओं को स्कोर में क्यों शामिल किया गया:

- स्वर पाठ की तरह. टुटेचेव की दो कविताएँ हैं, दोनों फ्रेंच में लिखी गई हैं। पहले अंक की शुरुआत में, पहली कविता मूल में सुनाई देती है, दूसरी रूसी में दूसरे अंक के अंत में दिखाई देती है, मिखाइल कुडिनोव द्वारा शानदार, अनुकूल अनुवाद, और वे दोनों - एक दर्पण छवि में - हैं तीसरे अधिनियम के अंत में सुना गया। आप देखिए, बैले में बहुत सारी ऐसी सामग्री है जिसे तुच्छ बताया जा सकता है। सरपट, सभी प्रकार के मजारका...

- अधिक कैचुचा, शायद।
- कचुचा है, हाँ। अर्थात्, वहाँ शैली की मूल बातें हैं, जिनके बिना यह बैले नहीं चल सकता। और मुझे इसकी तुलना बिल्कुल अलग ध्रुव से करना जरूरी लगा। एक उपयुक्त पाठ की खोज अंततः मुझे टुटेचेव तक ले गई। कविताएँ फ़्रेंच हैं, कवि रूसी हैं - हालाँकि फ़्रांस-रूस का वर्ष बहुत पहले समाप्त हो चुका है। मुझे ऐसा लगता है कि ये छंद मेरे उद्देश्यों के लिए बिल्कुल उपयुक्त थे।

“प्रदर्शन में 68 संगीतकार और 48 बैले नर्तक शामिल हैं। मुख्य भागों का अभ्यास 5 कलाकारों द्वारा किया गया, कोरली-ल्युसेनोव-फ्लोरिन की 3 रचनाएँ फाइनल में पहुँचीं: लुनकिना-लैंट्राटोव-शिपुलिना, ओसिपोवा-वासिलिव-मेस्कोवा, स्टैशकेविच-लोपाटिन-रेबेट्सकाया। कास्टिंग सबसे दिलचस्प है, क्योंकि एक ही भूमिका के लिए सौंपे गए कलाकार स्वभाव, रूप और भूमिका में इतने भिन्न हैं कि, लो और देखो, एक प्रदर्शन के बजाय तीन अलग-अलग प्रदर्शन होंगे। तो, अनुभवी नर्तक, उत्साही बैलेटोमैन, पक्षपाती पत्रकार, अनुभवहीन जनता और प्रभावशाली लोग - एक शब्द में, संपूर्ण नाट्य जगत, जिसे लॉस्ट इल्यूजन्स में बहुत स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है और जो पिछले 180 वर्षों में शायद ही बदला है, निश्चित रूप से देखेंगे बोल्शोई मंच पर कम से कम आपके कुछ पसंदीदा और आदर्श। और, उम्मीद है, वह अपना भ्रम नहीं खोएगा।”

हालाँकि, पत्रकार की इच्छा पूरी नहीं हुई। प्रदर्शन की समीक्षाएँ संयमित रूप से कड़वी आईं। हालाँकि, उन पर आगे बढ़ने से पहले, आइए "फ्राइडे" के लिए प्योत्र पोस्पेलोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए डेसियाटनिकोव के साथ एक और साक्षात्कार उद्धृत करें (मुझे ऐसा लगा, या क्या संगीतकार वास्तव में थकान या कुछ अनिच्छा के साथ अपने सहयोगी के सवालों का जवाब देता है? हालाँकि वह बहुत कुछ बताता है) दिलचस्प बातें - पोस्पेलोव खुद श्रद्धांजलि संगीत लिखते हैं, इसीलिए वह बेहद सटीक सवाल पूछते हैं)।

- आपका नायक, संगीतकार लुसिएन, कथानक के आधार पर दो बैले स्कोर बनाता है। परिणाम कला के बारे में कला, थिएटर के भीतर रंगमंच, बैले के भीतर बैले है। क्या आपके संगीत में एक साधारण भावनात्मक श्रोता के हिस्से के लिए कुछ बचा है, जो चिंतन का आदी नहीं है?

मैं इस प्रश्न को स्पष्ट रूप से स्वीकार नहीं करता। आपका "सरल भावनात्मक श्रोता" तथाकथित आम आदमी का संगीतमय अवतार है, जिसे सोवियत एगिटप्रॉप द्वारा रचित और जीवंत किया गया है। मैं ओल्गा सेडाकोवा द्वारा एक अन्य उत्कृष्ट कीटविज्ञानी - व्लादिमीर नाबोकोव में निहित जुनून और कौशल के साथ वर्णित एक घटना के बारे में बात कर रहा हूं। क्या आप उस श्रोता की सौंदर्यात्मक आवश्यकताओं के बारे में चिंतित हैं जो चिंतन का आदी नहीं है? क्यों, आज सारा संसार उसी का है। क्या मैं उसके भाग्य को लेकर दुखी नहीं हो सकता, कम से कम हमारी बातचीत के समय?

आपके सहकर्मी व्लादिमीर मार्टीनोव ने एक बार मुझसे कहा था कि यदि संगीतकार का पेशा अभी भी मौजूद है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि संगीत पेपर के साथ स्पर्श संपर्क गायब नहीं हुआ है। आप भी अभी भी हाथ से लिखते हैं, जबकि अधिकांश संगीतकार नोट्स सीधे कंप्यूटर में दर्ज करते हैं। आपके कारण क्या हैं?

उनमें से कई हैं, मैं केवल दो का नाम लूंगा - सबसे महत्वपूर्ण नहीं, लेकिन महत्वपूर्ण। सबसे पहले, संगीत संकेतन कार्यक्रमों की अपूर्णता। वे स्पष्ट रूप से उन लोगों द्वारा विकसित किए गए थे जो संगीत संकेतन से बहुत परिचित नहीं थे। दूसरे, मैं अपनी खुद की इंटरनेट लत से चिंतित हूं और मैं कम से कम अपने काम के घंटे कंप्यूटर से दूर बिताना चाहता हूं।

गुड फ्राइडे के बाद, ईस्टर की उज्ज्वल छुट्टी आ गई, बोल्शोई थिएटर ने जनता को कलाकारों के पहले कलाकारों के साथ प्रस्तुत किया, और राजधानी के मीडिया के कर्मचारी पर्यवेक्षकों ने बुधवार (जैसे कि तकनीकी चक्र) तक का ब्रेक लिया, ध्यान से अपने समीक्षा सूत्रों का वजन किया।

लड़ाई में जाने वाले पहले व्यक्ति, हमेशा की तरह, ब्लॉगर थे, जिनके आकलन बिना शर्त प्रशंसा (जैसा कि आमतौर पर संदेह करने वाले _हार्लेक्विन_ इसका वर्णन करते हैं) से लेकर टिप्पणियों में सक्रिय उपहास के साथ पूर्ण अस्वीकृति (विशेष रूप से डोलचेव से खुलासा, सबसे सुसंगत ओपेरा में से एक) से भिन्न थे और बैले पोग्रोम्स)।

वैसे, _हार्लेक्विन_ एकमात्र समीक्षक प्रतीत होते हैं जिन्होंने सेट डिजाइनर के वास्तव में अद्भुत काम को नोट किया।

“मैं एक उत्कृष्ट कृति देखने के लिए तैयार था, और, विशेष रूप से मरिंस्की अन्ना कैरेनिना के बाद, कुछ और। लेकिन मुझे अब भी यह उम्मीद नहीं थी कि मूल आधुनिक संगीत पर आधारित एक कहानी बैले में, सब कुछ इतनी त्रुटिपूर्ण ढंग से एक साथ आ सकता है। "लॉस्ट इल्यूजन्स" बिना दिखावे के विलासिता और व्यवहारवाद के बिना परिष्कार है। दृश्यों के बारे में (कलाकार जेरोम कपलान) कोई यह नहीं कह सकता कि वे मामूली हैं - वे शब्द के सर्वोत्तम और सही अर्थों में "समृद्ध" हैं, लेकिन इतने स्टाइलिश हैं कि डिजाइन न्यूनतम लगता है, और वास्तव में यह है, अगर अतिसूक्ष्मवाद को व्यापक रूप से समझा जाए , किसी भी चीज़ की अनुपस्थिति के रूप में जो कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण था; और साथ ही, प्रत्येक चित्र को एक नई सेटिंग, कमरे और हॉल, सड़कों और चौराहों पर प्रदर्शित किया जाता है - सब कुछ सटीक रूप से, वस्तुनिष्ठ रूप से दर्शाया गया है। इस बीच, हल्के पर्दे की वजह से दृश्यों को पुनर्व्यवस्थित करने से कार्रवाई बाधित नहीं होती है, जो अंतराल एपिसोड के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है।

खैर, डोलचेव, जिनकी अपरिवर्तनीय प्राथमिकताओं का सेट कथित तौर पर उन्हें उन सभी चीजों को तोड़ने और समझने की अनुमति नहीं देता है जो निकोलाई त्सिकारिद्ज़े जैसे उनके पसंदीदा द्वारा नहीं बनाई गई थीं, सिद्धांत के अनुसार "मूत्र को छोड़कर सब कुछ बकवास है," कभी भी विश्लेषण से परेशान नहीं हुए। उसका "पनीर" मुखौटा उसे हर उस चीज़ को डांटने की अनुमति देता है जो गाती है और ऊंचे (सीमा तक) भावनात्मक रजिस्टर में चलती है।

इवान वासिलिव, जैसे स्पार्टक था, कोई भी लुसिएन को याद नहीं करेगा।

ओसिपोवा, जैसे किट्री एक तंबूरा और एक पंखे के साथ थी, वैसे ही वे "लॉस्ट इल्यूजन्स" पर जाएंगे और फिर लिखेंगे " मैं कैसे चाहता हूं कि नताशा कित्री नृत्य करे ».

क्रिसानोवा को एक ऐसी भूमिका मिली जो व्यावहारिक रूप से इस बैले में मौजूद नहीं है; जब तक बैलेरीना के प्रदर्शन के लिए पैसे का भुगतान नहीं किया जाएगा।

और ओवचारेंको के लिए, खेल उनकी प्रतिभा के अनुरूप है, लेकिन फिर भी वह यहाँ अपने सिर के ऊपर से नहीं कूदे।

जवाबी कार्रवाई करने वाले "आधिकारिक" आलोचकों में से पहली Gazeta.Ru में माया क्रायलोवा थीं, जिन्होंने प्रत्यक्ष और स्पष्ट आकलन से परहेज किया।

कोरियोग्राफर इस समय अपनी समस्याओं का समाधान स्वयं करता है। यह स्पष्ट है कि रतमान्स्की पिछले लिब्रेटो को "बहुत नाटकीय" क्यों मानते हैं: जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, दर्शकों को विभिन्न प्रकार के रोमांटिक "स्थानीय रंग" के साथ दो "बैले के भीतर बैले" दिखाई देते हैं। पहला, अत्यंत स्वप्निल "ला सिल्फाइड" (भ्रम की हानि के बारे में एक नाटक भी), लुसिएन अपनी प्रेमिका, आदर्शवादी कोरली के लिए लिखता है। दूसरा, मनोरंजक लोकगीत रचना "बोहेमिया के पहाड़ों में", वह, कमजोरी के आगे झुकते हुए, कोरली की प्रतिद्वंद्वी, कपटी फ्लोरिना के लिए रचना करता है। पारखी लोगों को याद होगा कि नायिकाओं के बीच टकराव का आधार 19वीं सदी की महान बैले नृत्यांगनाओं - मारिया टैग्लियोनी और फैनी एल्स्लर के बीच वास्तविक प्रतिद्वंद्विता है।"

उसी तरह, इज़वेस्टिया और मोस्कोवस्की नोवोस्ती ने "उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण" की भावना से काफी तटस्थता से रिपोर्ट की। "बाल्ज़ाक एंड ड्रीम्स" में स्वेतलाना नाबोर्शिकोवा, जो बैले के बारे में लिखने वाली एकमात्र महिला हैं, ने उपन्यास के लेखक का नाम शामिल किया है, जिस पर पहले एक रूसी बैले का मंचन किया गया था, और फिर दूसरे का, पाठ के शीर्षक में ("इज़वेस्टिया") शैक्षिक इरादों से कभी भी पराया नहीं रहा है)।

“मंच संचालन के प्रति प्रतिबद्धता और दर्शकों पर “मनोविज्ञान” थोपने की अनिच्छा सह-लेखकों की एक और समानता है। एक अच्छी हॉलीवुड फिल्म की गतिशीलता के साथ घटनाएँ एक-दूसरे का अनुसरण करती हैं। गीतात्मक विषयांतर आवश्यक न्यूनतम हैं। वास्तव में, तीन-अभिनय बैले में केवल दो प्रमुख सामान्यीकरण हैं - लुसिएन और कोरली की पहली युगल-व्याख्या और उत्कृष्ट रूप से बनाई गई तिकड़ी: कोरली सिलफ़ाइड पहले नर्तक के साथ नृत्य करती है, और लुसिएन, जैसे कि एक दर्पण में, दोहराती है उसकी हरकतें. लेखक के बाकी सारांश कुछ बार और इशारों में फिट होते हैं, और कभी-कभी यह पर्याप्त नहीं होता है। उदाहरण के लिए, समापन में कोरली और लुसिएन के बीच एक और युगल गीत की आवश्यकता है। एक युगल-स्मृति, एक युगल-विदाई, एक युगल-क्षमा - आप कभी नहीं जानते कि लेखकों की उल्लेखनीय कल्पना उन्हें कहाँ ले जाएगी।

हाल ही में अपडेट किए गए मॉस्को न्यूज़ में अन्ना गोर्डीवा, जो अब दैनिक हो गया है, कास्टिंग की गलतियों को ध्यान में रखते हुए नाटक के सभी रचनाकारों को श्रद्धांजलि देती है।

इवान वासिलिव आज थिएटर का सर्वश्रेष्ठ स्पार्टक है, एक सामान्य व्यक्ति और एक विद्रोही। युवा संगीतकार की भूमिका उनके लिए थोड़ी बेहतर थी - हाँ, लुसिएन में किसी भी विद्रोह का कोई निशान नहीं है, लेकिन कलाकार बड़े शहर से मोहित एक साधारण व्यक्ति की भूमिका निभाने में काफी अच्छे से कामयाब रहे। सच है, ऐसा लगता है कि यह हिस्सा इस नर्तक के लिए कोरियोग्राफ नहीं किया गया था - इसमें बहुत सारी छोटी-छोटी बातें हैं जिनमें वह अच्छा नहीं है। और यह भी - क्या ऐसा साधारण व्यक्ति ला सिल्फाइड का स्कोर बना सकता है (जैसा कि लिब्रेटो से पता चलता है)? लेकिन यह शायद लंबे समय के लिबरेटिस्ट के लिए एक प्रश्न है, न कि केवल आज के लेखकों और कलाकारों के लिए।

हालाँकि, उत्पादन के बारे में मुख्य शिकायतें कोमर्सेंट और वेदोमोस्ती में व्यक्त की गईं, और, उनके प्रकाशनों की बारीकियों के अनुसार, दोनों समाचार पत्रों के समीक्षकों ने अलग-अलग चीजों पर ध्यान दिया।

वेदोमोस्ती में अन्ना गैलेडा और प्योत्र पोस्पेलोव ने संगीत के क्षणों पर अपनी समीक्षा केंद्रित की, और कोमर्सेंट से तात्याना कुज़नेत्सोवा ने कोरियोग्राफी की कमियों पर ध्यान केंद्रित किया (उनका मार्ग शीर्षक - "स्पेंट इल्यूजन्स" से स्पष्ट हो जाता है)।

रत्मांस्की और डेसियाटनिकोव ने, कथानक और नाम का चयन करते हुए, यह घोषणा की थी कि 30 के दशक का नाटक बैले आज कहीं भी अच्छा नहीं है। लेकिन उन्होंने इसका कारण नहीं बताया। उनकी कृति न तो हमें प्रबुद्ध करना चाहती है, न हमें क्रोधित करना, न ही हमें भ्रमित करना चाहती है। वह हमें अकेला छोड़ना चाहता है. और विजेता बाल्ज़ाक था, जिसका सार्वभौमिक नाम अब उन लोगों की भावनाओं का वर्णन करता है जो बोल्शोई थिएटर में एक अच्छा बैले देखने की उम्मीद करते थे।

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आशा है कि शैलीकरण के मास्टर रत्मांस्की एक रोमांटिक बैले खेलेंगे, जैसे ही उनके द्वारा आविष्कार किए गए सिल्फ अपने हाथों से हलचल करने लगे, तूफान में समुद्री शैवाल की तरह, और मजबूत इरादों वाली छलांग में कूदना शुरू कर दिया और कैनकन श्रमिकों की तरह अपने पैरों को मारना शुरू कर दिया . मुख्य सिल्फ, बैलेरीना कोराली ने "मंच पर" लगभग "जीवन में" नृत्य किया। और यद्यपि उसने बहुत नृत्य किया, कोरियोग्राफर ने नायिका के लिए एक भी विजयी बदलाव नहीं किया। लुसिएन के साथ उनके प्रेम युगल, सभी प्रकार के "लॉग्स", "पैसेज" और उत्थान से भरे हुए, बल्कि अनाकार दिखते थे (हालांकि, इरोटिका कभी भी रत्मांस्की का मजबूत बिंदु नहीं था - उनके पास हमेशा "पहले" और "बाद") होता है। कोरली के हिस्से की समझ से बाहर होने के कारण, उसकी प्रतिद्वंद्वी सामने आई: फ्लोरिना के पास कम से कम एक पूर्ण विविधता थी और इसके अलावा, 32 फाउटे ने मेज पर प्रदर्शन किया - बैले का एकमात्र एपिसोड जिसने सर्वसम्मति से तालियां बजाईं।

फिर भी, किसी कारण से कर्मचारी पर्यवेक्षक अपने आकलन को लेकर जल्दी में नहीं थे, उत्पादन चक्र के तर्क के अनुसार, सप्ताह के मध्य तक इंतजार करना पसंद करते थे।

हालाँकि, यह स्पष्ट है कि क्यों - प्रदर्शन के लिए रेटिंग की सीमा इतनी बढ़िया है कि कोई भी दूसरों से आगे निकलना नहीं चाहता था और अत्यधिक प्रशंसा या कठोर आलोचना के साथ बैठना चाहता था। एकल प्रदर्शन हमेशा सभी के सामने होता है, जबकि एक बार का गायन किसी भी परस्पर विरोधी प्रभाव को बेअसर कर देता है।

दुर्भाग्य से, ऐसी ही तस्वीर न केवल बैले और संगीत आलोचना में देखी जाती है।

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बैले- (फ्रेंच बैले, इटालियन बैलेटो से, लेट लैटिन बैलो आई डांस से) मंच प्रदर्शन का प्रकार। मुकदमा वीए; प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत में सन्निहित है। नाटकीय इमेजिस सामान्य नाटकीयता पर आधारित योजना (परिदृश्य) बी संगीत, नृत्यकला को जोड़ती है... ... संगीत विश्वकोश

बख्चिसराय फाउंटेन (बैले)- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, बख्चिसराय फाउंटेन (अर्थ) देखें। बख्चिसराय फाउंटेन संगीतकार बोरिस आसफीव लिब्रेटो लेखक निकोलाई वोल्कोव कविता के कथानक का स्रोत "... विकिपीडिया

सिंड्रेला (बैले)- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, सिंड्रेला (अर्थ) देखें। सिंड्रेला सिंड्रेला संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव लिब्रेटो लेखक निकोलाई वोल्कोव प्लॉट स्रोत ... विकिपीडिया

बाल्ड माउंटेन पर रात (बैले)- नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन - एन. ए. रिमस्की कोर्साकोव की वाद्य व्यवस्था में एम. पी. मुसॉर्स्की (1867) की इसी नाम की सिम्फोनिक कविता के संगीत पर एक-अभिनय बैले। विभिन्न प्रस्तुतियों के कथानक बहुत भिन्न होते हैं। सामग्री 1 बैले ए.ए. गोर्स्की 2... ...विकिपीडिया

तारास बुल्बा (बैले)- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, तारास बुलबा (अर्थ) देखें। तारास बुलबा तारास बुलबा संगीतकार वासिली सोलोविओव सेडॉय लिब्रेटो लेखक शिमोन कपलान ... विकिपीडिया

बोरिस आसफीव

वी. दिमित्रीव द्वारा लिब्रेटो। कोरियोग्राफर आर ज़खारोव। पहला प्रदर्शन: लेनिनग्राद, ओपेरा और बैले थियेटर। एस. एम. किरोव, 3 जनवरी, 1936

प्रस्तावसुबह पेरिस. ग्रैंड ओपेरा थिएटर के सामने का चौराहा अपनी रोजमर्रा की जिंदगी जीता है - दुकानें खुल रही हैं, पेरिसवासी काम पर जा रहे हैं, पैदल चल रहे हैं... युवाओं का एक समूह चौराहे पर दिखाई देता है, जिनमें महत्वाकांक्षी संगीतकार लुसिएन भी हैं। दोस्तों के साथ, वह थिएटर की ओर जाता है। नोटों को सावधानी से अपने सीने से लगाते हुए, लुसिएन आशा से भरा है, एक प्रसिद्ध थिएटर के मंच पर अपने कार्यों का मंचन करने का सपना देख रहा है। पोषित दहलीज को पार करने की तुरंत हिम्मत न करते हुए, वह उत्सुकता से थिएटर के दरवाजे पर आने वाले अभिनेताओं को देखता है। अंत में, लुसिएन वांछित दरवाजा खोलता है और थिएटर में प्रवेश करता है।

अधिनियम एक

दृश्य एक. ग्रैंड ओपेरा का कलात्मक फ़ोयर। प्रगति में एक सबक है. कोरियोग्राफर के निर्देशन में कोर डी बैले और एकल कलाकार अभ्यास करते हैं। कक्षाओं के अंत में, बैलेटोमेन का एक समूह - परोपकारी, पत्रकार, ज़ुइर - रिहर्सल फ़ोयर में प्रवेश करता है। वे यहां मालिकों की तरह महसूस करते हैं, कला को अपनी आजीविका देते हैं, "ग्राहक", इसकी दिशा और स्वर निर्धारित करते हैं। नियमित लोगों में बैंकर कैमुसो, जो थिएटर का वित्तपोषण करते हैं, और ड्यूक, कला के संरक्षक और सोशलाइट बॉन विवंत शामिल हैं। वे थिएटर के प्रीमियर, कोरली और फ्लोरिन के साथ जाते हैं, मानो थिएटर के भीतर दो प्रतिस्पर्धी पार्टियों का प्रतिनिधित्व करते हैं: कैमुसो बैले कोरली के "स्टार" का समर्थन करता है, ड्यूक उसके प्रतिद्वंद्वी फ्लोरिन का समर्थन करता है। थिएटर के मुख्य संरक्षकों और मंडली के एकल कलाकारों की उपस्थिति के साथ, रिहर्सल शुरू होती है। अतिथि प्रसिद्ध इतालवी नर्तक एक एकल विविधता प्रस्तुत करता है, जिसके बाद पैंटोमाइम एपिसोड "पेरिस एंड द थ्री गॉडेसेस" होता है। रिहर्सल के बीच ब्रेक के दौरान, लुसिएन डरपोक होकर हॉल में प्रवेश करता है। उपस्थित लोगों की उत्सुक और अविश्वसनीय निगाहों के नीचे, शर्मिंदा युवा संगीतकार खो गया है। उसे पियानो पर बैठाया जाता है और अपनी रचना प्रस्तुत करने के लिए कहा जाता है। लुसिएन ने खेलना शुरू किया - पहले तो डरपोक, फिर अधिक से अधिक उत्साह से। लेकिन उनका संगीत - भावुक, रोमांटिक आकांक्षा से भरा - श्रोताओं के लिए अजनबी हो जाता है। संगीतकार को घेरने वाले मेहमानों और नर्तकियों के समूह तितर-बितर हो गए। लुसिएन इस पर ध्यान नहीं देती और प्रेरणा के साथ प्रदर्शन समाप्त करती है। केवल अब वह देखता है कि कोई उसकी बात नहीं सुन रहा है। यह स्पष्ट हो जाता है कि परीक्षण का परिणाम पूर्व निर्धारित है - आखिरकार, थिएटर निर्देशक सभी शक्तिशाली संरक्षकों की राय सुनता है। लूसिएन की उम्मीदें धराशायी हो गईं। हताश, निराश होकर वह जाने के लिए तैयार है, लेकिन कोरली उसे रोकती है। वह युवा संगीतकार के संगीत से बहुत प्रभावित हुईं और इसकी ईमानदारी और बड़प्पन से उन्हें मंत्रमुग्ध कर दिया। कैमूसोट और निर्देशक पर अपने प्रभाव का उपयोग करते हुए, कोरली ने लुसिएन के लिए एक आदेश प्राप्त किया: उसे बैले ला सिलफाइड के लिए संगीत लिखने का निर्देश दिया गया, जो विशेष रूप से कोरली के लिए बनाया गया था।

चित्र दो.लुसिएन के अटारी में. वह पियानो बजा रहा है और बैले रचना की प्रेरणा से काम कर रहा है। सुधार के क्षण में, कोरली कमरे में प्रवेश करती है। उनके विचार से मोहित होकर, संगीतकार नर्तक को उत्साह से भर देता है, और साथ में वे भविष्य के बैले की छवियों की तलाश शुरू कर देते हैं। आध्यात्मिक अंतरंगता आपसी आकर्षण की अभी तक अचेतन भावना को जन्म देती है। काम के बीच में, बैंकर कैमुसो अटारी में दिखाई देता है। कोरली की लंबी यात्रा से निराश होकर, वह उसे अपने साथ ले जाता है। लेकिन लुसिएन परेशान नहीं है: वह अपनी रचनात्मकता में बहुत अधिक लीन है। बैले का मुख्य विषय मिल गया है, अंततः एक महिला छवि मिल गई है जो उनके सपने का प्रतीक है। लूसिएन ने खुद को इस विचार के हवाले कर दिया कि उसके निबंध को कितनी शानदार सफलता मिलने वाली है।

दृश्य तीन. पेरिस की सड़कों पर लगे पोस्टर बैले ला सिल्फाइड के प्रीमियर की घोषणा करते हैं। जनता थिएटर में उमड़ती है। पर्दे के पीछे कारोबारी अपनी साजिशों में लगे हुए हैं। क्लैक्स का राजा प्रतिभाओं के "संरक्षकों" के साथ सौदेबाजी करता है - प्रीमियर की सफलता या विफलता काफी हद तक उस पर निर्भर करती है। ड्यूक, फ्लोरिना के कहने पर, नए काम, उसके लेखकों और कलाकारों को बदनाम करने के लिए क्लैक के साथ साजिश रचता है। प्रदर्शन शुरू होता है. बैले सिल्फ की उड़ान के साथ खुलता है - वे ध्वनि संगीत की दृश्यमान छवियों की तरह हैं। उनका नृत्य एक आदमी की उपस्थिति से बाधित होता है - यह एक रोमांटिक यात्री है, जो जीवन से भाग रहा है, खुशी की तलाश में है। जब वह पास आता है तो सिल्फ तितर-बितर हो जाते हैं, लेकिन युवक उनमें से एक को पकड़ने में सफल हो जाता है। प्रेम की व्याख्या का एक रोमांटिक दृश्य सामने आता है, जो शोकपूर्ण स्वरों में चित्रित है: अलगाव अपरिहार्य है। सिल्फ़ को गायब हो जाना चाहिए - सांसारिक प्रेम उसके लिए दुर्गम है। एक सपने की तरह जो आसानी से छूट जाता है, उड़ जाता है। युवक खुद को निराशा के हवाले कर देता है... लूसिएन के बैले की सफलता बहुत बड़ी है। ला सिल्फाइड का उपहास करने के लिए ड्यूक और नियमित लोगों के रिश्वतखोर हिस्से के प्रयासों के बावजूद, हर कोई युवा लेखक और ला सिल्फाइड-कोरली की सराहना करता है। फ्लोरिना ईर्ष्या से भरी हुई है, और ड्यूक नए उत्पादन के खिलाफ एक और कदम उठाता है - वह मददगार पत्रकारों में से एक को विनाशकारी समीक्षा का आदेश देता है। नाटक के समर्थकों और विरोधियों के बीच झड़प हो जाती है। क्लाका उन्मत्त हो जाता है, लेकिन युवा उत्साहपूर्वक खुश लुसिएन और कोरली को अपनी बाहों में उठा लेते हैं और थिएटर से बाहर ले जाते हैं। कैमूसोट हैरान है: कोरली उसके साथ नहीं रही। फ्लोरिना और ड्यूक ने उसे अपने साथ आमंत्रित किया।

अधिनियम दो

चित्र एक.कोरली अपने कमरे में है। जॉयफुल लुसिएन अंदर दौड़ता है। ला सिल्फाइड की सफलता ने उन्हें न केवल प्रसिद्धि दी, बल्कि प्यार भी दिया। प्रेमियों की ख़ुशी पूरी होगी अगर कोरली के घर की स्थिति उन्हें याद न दिलाए कि यहाँ सब कुछ उसके संरक्षक, बैंकर का है, कि वह स्वतंत्र नहीं है। अचानक कैमूसोट की पदचाप सुनाई देती है। उसे लूसिएन को नहीं देखना चाहिए, और कोरली अपने प्रेमी को छुपाती है। कोरली की सफलता से प्रसन्न बैंकर उसे खुश करने के लिए कुछ भी करने को तैयार है। वह उसके लिए आकर्षक संभावनाएं बनाता है - एक नया अपार्टमेंट, एक गाड़ी, शौचालय। अचानक कैमूसोट को लुसिएन द्वारा मेज पर भूला हुआ एक सिलेंडर दिखाई देता है। व्यर्थ में कोरली इसे अपने कॉन्सर्ट पोशाक के हिस्से के रूप में पेश करने की कोशिश करती है: उसके सिर पर रखी टोपी उसके माथे से फिसल जाती है और नर्तक के चेहरे को पूरी तरह से ढक देती है। कैमूसोट स्पष्टीकरण की मांग करता है। कोरली, अब झूठ नहीं बोलना चाहती, लूसिएन को छुपकर बाहर लाती है और खुलेआम उसके प्रति अपने प्यार के बारे में बात करती है। कैमूसोट ही जा सकता है। हालाँकि, बैंकर को विश्वास है कि जीवन फिर से कोरली को उसके हाथों में सौंप देगा। कोरली और लुसिएन खुश हैं: ऐसा लगता है मानो उनके कंधों से कोई बोझ उतर गया हो - वे स्वतंत्र हैं। उनके युवा मित्र दिखाई देते हैं: कलाकार, कवि, संगीतकार - पेरिस के कलात्मक बोहेमिया। बैले की सफलता का जश्न शोर-शराबे और खुशी से मनाया जाता है। लेखक और कलाकार को यादगार उपहार दिए जाते हैं - कविताएँ, कविताएँ, चित्र। लुसिएन सुधार करता है। मस्ती के बीच में ड्यूक और फ्लोरिना दिखाई देते हैं। ड्यूक व्यक्तिगत रूप से संगीतकार को अपने बहाने के लिए आमंत्रित करने आया था। सच है, वह सूखा रहता है. लेकिन लुसिएन अपने प्रति आकर्षण के नए संकेतों से नशे में है और अपनी खुशी को छिपा नहीं पाता है। ड्यूक के प्रस्थान के साथ, मज़ा नए जोश के साथ बढ़ जाता है।

चित्र दो.ड्यूक की पोशाक गेंद. नर्तकियों में षडयंत्रकारियों का एक समूह है: कैमूसोट, ड्यूक और फ्लोरिन। उत्तरार्द्ध - इरादे के बिना नहीं - एक सिल्फाइड पोशाक में है और एक मुखौटा पहने हुए है। हाल ही में, प्रतिद्वंद्वी संरक्षक संगीतकार को अपनी इच्छा के अधीन करने, उसे एक आज्ञाकारी मोहरा बनाने की इच्छा से एकजुट हुए थे। साजिश का विचार सरल है: युवक को लुभाना, उसे प्रसिद्धि और पैसे की चमक से अंधा करना और उसे फ्लोरिना के लिए बैले लिखने के लिए मजबूर करना। लुसिएन गेंद पर दिखाई देता है. वह पहचान से परे बदल गया था - एक काला टेलकोट, सफेद दस्ताने, लापरवाह हावभाव और उन्मादी उत्साह। लुसिएन तुरंत स्ट्रीमर और कंफ़ेटी के बवंडर में गिर जाता है, और सुंदर महिलाओं और स्मार्ट पुरुषों के बीच, उन्मादी छद्मवेशी मस्ती में, युवक अपना सिर खो देता है। यहाँ वह सिल्फाइड पोशाक में एक अजनबी द्वारा मोहित हो गया है और लगातार उसका पीछा कर रहा है। अपना मुखौटा फाड़कर, लूसिएन उस युवती के आकर्षण के आगे झुक गई। ड्यूक के निमंत्रण पर युवक कार्ड टेबल पर बैठ जाता है। लुसिएन खेलता है, और सब कुछ व्यवस्थित किया जाता है ताकि भाग्य उसका साथ दे। समय-समय पर, उसके पास सोने का पहाड़ बढ़ता जाता है, और अपरिचित जुनून की शक्ति उसे मदहोश कर देती है। आख़िरकार, वांछित चीज़ हुई: पेरिस उनके चरणों में है; पैसा, औरतें, शोहरत - सब कुछ उसका है। खेल के उच्चतम तनाव के क्षण में, एक नर्तक कार्ड टेबल पर प्रकट होता है। यह फ्लोरिना है. स्पष्ट लय में, वह ऊर्जावान ढंग से फैशनेबल कैचुचा नृत्य करती है। फ्लोरिना की चक्करदार नर्तकी का मोहक जुनून अंततः युवक पर हावी हो जाता है, और वह उसके पैरों पर गिर जाता है। कथानक सफल है, लुसिएन फ्लोरिन की शक्ति में है, और ड्यूक अपनी संतुष्टि को छिपा नहीं सकता है।

दृश्य तीन. कोरली अपने कमरे में है। थिएटर से लौटकर उसे लूसिएन नहीं मिली। उसकी लंबी अनुपस्थिति कोरली को चिंतित करती है, और वह पूर्वाभास से घिर जाती है। लूसिएन के दोस्त, जो उनसे मिलने आए थे, कोरली को सांत्वना देने और खुश करने की व्यर्थ कोशिश करते हैं। जल्द ही लुसिएन आता है, लेकिन वह अकेला नहीं है - ड्यूक उसके साथ है। लूसिएन बेहद उत्साहित अवस्था में है। वह अपनी जेबों से मुट्ठी भर सोना निकाल लेता है - यह उसकी जीत है। अब जिंदगी में किस्मत, खुशी, पहचान, प्यार हमेशा उसका साथ देना चाहिए। सफलता और शराब के नशे में उसे अपने दोस्त की उदासी और चिंता नज़र नहीं आती। अचानक फ्लोरिन प्रकट होती है और आसानी से लूसिएन को अपने साथ ले जाती है। लूसिएन के जाने को कोराली ने आध्यात्मिक मृत्यु के रूप में, जीवन के सुंदर भ्रमों के नुकसान के रूप में अनुभव किया है। कॉर्ली ने लुसिएन द्वारा मेज पर छोड़ा गया सोना देखा। इससे वह निराशा में डूब जाती है और अहंकार को ठेस पहुँचती है। वह खिड़की पर सिक्के फेंकती है और पागल हो जाती है। दोस्त, नाटकीय दृश्य के अनजाने गवाह, उसे शांत करने की व्यर्थ कोशिश करते हैं। नौकरानी मेहमानों को विदा कर देती है, लेकिन कैमुसो उनकी जगह ले लेता है। कोरली उसे भगा देती है, लेकिन वह अपने अधिकारों का दावा करता है: कमरे में सब कुछ उसका है। उन्माद में आकर, कॉर्ली अपने आस-पास की वस्तुओं को मारना और कुचलना शुरू कर देती है। कैमूसोट विजयी होकर निकलता है, उसे विश्वास है कि वह स्थिति का स्वामी बना रहेगा। निराशा का विस्फोट स्तब्धता का मार्ग प्रशस्त करता है। कॉर्ली उदास होकर लुसिएन के चित्र वाले पदक को देखती है और खुशी की आशा के साथ अपने प्रेमी को अलविदा कहती है।

अधिनियम तीन

चित्र एक.फ्लोरिना का कमरा. लुसिएन उसके चरणों में है, लेकिन उसकी हर हरकत से निराशा और उत्पीड़न का पता चलता है। यह ऐसा था मानो, जो वह चाहता था उसे हासिल करने के बाद, उसने अपनी स्वतंत्रता और रचनात्मक स्वतंत्रता खो दी। ड्यूक और थिएटर निर्देशक ने उसे फ्लोरिन के लिए एक बैले प्रदर्शन करने के लिए नियुक्त किया, और बैलेरीना लुसिएन को काम पर जाने के लिए मजबूर करती है। पियानो पर युवा संगीतकार सुधार करने की कोशिश करता है, लेकिन उसके सुधारों को तुरंत अस्वीकार कर दिया जाता है - पहले फ्लोरिना द्वारा, और फिर ड्यूक द्वारा। उन्हें एक नर्तकी के बारे में एक शानदार लेकिन खाली बैले के लिए आवश्यक साधारण, जीवंत धुनों के लिए एक विनम्र लेखक की आवश्यकता है, जिसने अपनी प्रतिभा से लुटेरों पर विजय प्राप्त की है। फ़्लोरिन और ड्यूक लुसिएन की धुनों को अश्लील बनाते हैं। क्रोधित संगीतकार जाने की कोशिश करता है, लेकिन फ्लोरिना, उस पर अपनी शक्ति का उपयोग करके, उसे वापस लौटने के लिए मजबूर करती है। हार मानकर, लुसिएन ने सुधार करना शुरू कर दिया और, ग्राहकों के आग्रह के आगे झुकते हुए, आवश्यक संगीत लिखा। अपने आप से अनभिज्ञ होकर, युवक एक निर्माता बनना बंद कर देता है और एक शिल्पकार में बदल जाता है।

चित्र दो.ग्रैंड ओपेरा थिएटर लुसिएन के नए बैले "इन द माउंटेंस ऑफ बोहेमिया" के प्रीमियर की मेजबानी कर रहा है, जिसे उन्होंने फ्लोरिन के लिए लिखा था। बैले में साधारणता और औपचारिकता की जीत हुई। यह दृश्य बोहेमिया के पहाड़ों में एक घाटी का है। हाथ में पिस्तौल लिए लुटेरे हाईवे पर यात्रियों का इंतजार कर रहे हैं. एक गाड़ी दिखाई देती है जिसमें बैलेरीना (फ्लोरिना) और उसकी नौकरानी सवार हैं। लुटेरे गाड़ी रोकते हैं और यात्रियों को जान से मारने की धमकी देते हैं, लेकिन बैलेरीना के आकर्षण ने उन्हें वश में कर लिया। जब वे उसके चारों ओर नृत्य कर रहे थे, कुशल नौकरानी द्वारा बुलाए गए पुलिस प्रकट हुए। दर्शक फ्लोरिना से खुश हैं। उन्हें विशेष रूप से फ्लोरिन द्वारा कमीशन की गई धुन पर आधारित लुसिएन द्वारा लिखित उग्रवादी पोल्का पसंद आया। हर कोई बैलेरीना की सराहना करता है। बधाई देने वालों की भीड़ में लूसिएन भी शामिल हैं. हालाँकि, उसे एक तरफ धकेल दिया गया और अकेला छोड़ दिया गया। कैमुसो लुसिएन के पास जाता है और, विडंबनापूर्ण और मिलनसार ढंग से झुकते हुए, संगीतकार के हाथों में पैसे थमा देता है। एक शांत युवा व्यक्ति को अचानक एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में अपने पतन की सीमा का स्पष्ट रूप से एहसास होता है। उसके दोस्त, जिन्होंने उससे मुंह मोड़ लिया है, उसके नए बैले के अश्लील विषयों का मज़ाक उड़ाते हैं। अपने द्वारा किए गए विश्वासघात से भयभीत होकर लूसिएन थिएटर से भाग जाता है।

चित्र तीन.घने कोहरे में सीन तटबंध। लुसिएन आत्महत्या के विचार लेकर यहाँ दौड़ता हुआ आया। लेकिन मुझमें मरने की ताकत नहीं है. युवक के अशांत मन में कोरली की छवि उभरती है - एकमात्र व्यक्ति जो उससे सच्चा प्यार करता था। उसके पास लौटने के लिए, अपने आप को वापस करने के लिए, अपने विश्वासघात का प्रायश्चित करने के लिए - ऐसे विचारों के साथ वह कोरली की ओर दौड़ता है।

दृश्य चार.कोरली में. बैलेरीना का कमरा खाली है - उसकी सारी चीज़ें कर्ज के कारण बेच दी गई हैं। कोरली अपनी नाटकीय पोशाकें मोड़ती है। जब वह सिल्फाइड की पोशाक देखती है, तो वह हमेशा के लिए खो गई आशाओं और गुलाबी भ्रमों की यादों से उबर जाती है। वह आह भरते हुए अंगरखा को एक गत्ते के डिब्बे में छिपा देती है। कैमुसो आत्मविश्वास भरे कदमों से कमरे में प्रवेश करता है। वह दिखावा करता है कि वह सब कुछ भूल गया है और कोरली को अज्ञात की लापरवाह यात्रा से रोकने आया है। एक अनुभवी व्यवसायी के रूप में, उन्होंने सही गणना की। कोरली पहले से ही अपने भाग्य के प्रति उदासीन है: मृत्यु या कैमुसोट में वापसी - इससे अब उसे कोई फर्क नहीं पड़ता। वह कैमूसोट के साथ चली जाती है। लूसिएन खाली कमरे में भागती है, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी होती है। कोरली चला गया है. केवल फर्श पर ही वह सिल्फाइड की पोशाक से गिरे हुए पंखों को देखता है। और लुसिएन को दर्द के साथ एहसास होता है कि खोया हुआ भ्रम कभी वापस नहीं आएगा

बोल्शोई मंच पर एक बड़ा प्रीमियर है। विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए बनाया गया था। प्रदर्शन में एकल कलाकारों के चार कलाकार शामिल हैं। सबसे पहले रविवार शाम को मंच संभालेंगे।

पिछली सदी के 30 के दशक में बाल्ज़ाक के उपन्यास "लॉस्ट इल्यूजन्स" को बैले में बदल दिया गया था। किरोव ओपेरा और बैले थिएटर में - जैसा कि मरिंस्की थिएटर को तब कहा जाता था - रोस्टिस्लाव ज़खारोव ने बोरिस आसफीव के संगीत पर एक प्रदर्शन का मंचन किया। यह मॉस्को प्रीमियर लेनिनग्राद उत्पादन की बहाली नहीं है। यह नए संगीत वाला एक बैले है, जो... और नई कोरियोग्राफी एलेक्सी रैटमान्स्की द्वारा।

दोनों बोल्शोई थिएटर के कलाकारों से अच्छी तरह परिचित हैं। देसियात्निकोव पिछले सीज़न में यहां संगीत निर्देशक थे। रैटमान्स्की ने पांच साल तक बोल्शोई बैले मंडली का नेतृत्व किया - अब। यह वह था, जिसने "वन हंड्रेड बैले लिब्रेटोज़" संग्रह को देखते हुए, "लॉस्ट इल्यूज़न" देखा।

"मैं आश्चर्यचकित था कि लिब्रेटो इस तरह से लिखा गया था कि इसका उपयोग आज भी किया जा सकता है। उस समय और इस तथ्य के बावजूद कि पाठ में अनिवार्य रूप से कुछ वैचारिक क्लिच थे, हमने उन्हें काट दिया। लेकिन कथानक योजना बनी रही, जो काम करती है आज बिल्कुल सही,"- कोरियोग्राफर एलेक्सी रैटमान्स्की कहते हैं।

सच है, बाल्ज़ैक ने शायद अपने पात्रों को नहीं पहचाना होगा। मुख्य पात्र लूसिएन एक कवि से संगीतकार बन गया। अभिनेत्रियों में से कोरली और फ़्लोरिना ने पेरिस ओपेरा में बैलेरीना और नृत्य के रूप में पुनः प्रशिक्षण प्राप्त किया है। जब रिहर्सल पहले से ही पूरे जोरों पर थी तब लियोनिद देसियातनिकोव स्कोर पूरा कर रहे थे। बोल्शोई में वे अब यह भी मजाक करते हैं कि रत्मांस्की नृत्य कर रहा था जबकि देसियात्निकोव रचना कर रहा था।

"हमारे समय में यह एक दुर्लभ घटना है, जब लगभग कभी भी विशेष रूप से बैले के लिए संगीत नहीं बनाया जाता है। कोरियोग्राफर आमतौर पर किसी अन्य उद्देश्य के लिए लिखे गए संगीत का उपयोग करते हैं। लेकिन 19वीं शताब्दी में यह एक आम प्रथा थी। और, मान लीजिए, पेटिपा के सहयोग से त्चिकोवस्की के साथ काफी सख्त शर्तें और सीमाएँ थीं जो पेटिपा ने त्चिकोवस्की के लिए निर्धारित की थीं, ”संगीतकार खुद कहते हैं।

रतमान्स्की ने सख्त सीमाएँ निर्धारित नहीं कीं। उन्होंने कलाकार को भी आजादी दी. जेरोम कपलान ने नाम के साथ खेलने का फैसला किया।

प्रोडक्शन डिजाइनर जेरोम कपलान कहते हैं, "हर जगह बादल हैं, जो खोए हुए भ्रम का प्रतीक है। मंच खुद एक पुराने पोस्टकार्ड, एक पीले रंग की तस्वीर जैसा दिखता है। और इसके विपरीत, पोशाकें उज्ज्वल हैं। और प्रत्येक चरित्र का अपना रंग है।" .

महत्वाकांक्षी लुसिएन - नीले रंग में। फ्रैगाइल कोरली - मुलायम गुलाबी रंग में। भावुक फ्लोरिना - चमकीले लाल रंग में।

देसयात्निकोव और रत्मांस्की के लिए, "लॉस्ट इल्यूजन्स" तीसरा सहयोग है। वे पहले से ही एक नई योजना बना रहे हैं. कोई रहस्य उजागर नहीं होता. उनका कहना है कि फिलहाल तो ये एक सपना है, एक भ्रम है. जिसे आप खोना नहीं, बल्कि मूर्त रूप देना चाहते हैं।

अधिनियम एक

अधिनियम दो

अधिनियम तीन

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