किसी वाद्य यंत्र को बजाना सिखाने की विधियाँ। बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधियाँ

ल्यूडमिला नोवोपाशिना

संगीत निर्देशकों को एकजुट करने की विधि.

द्वारा संकलित:

संगीत नोवोपाशिना एल.जी. एमबीडीओयू नंबर 1 "ज़्वेज़्डोच्का" के प्रमुख

बच्चों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने पर एक खुले पाठ के एक अलग भाग का सारांश। मध्य पूर्वस्कूली उम्र

विषय: "कार्ल ऑर्फ़ की पद्धति के अनुसार लय का जादुई संगीत।" शोर उपकरणों का उपयोग करते हुए एक परी कथा "गांव में"

एक बार की बात है एक दादा (ढोल) और एक महिला (चम्मच) रहते थे। और उनकी एक हंसमुख पोती माशेंका (रैटल) थी। माशेंका सुबह यार्ड में गई और मुर्गियों को खिलाने का फैसला किया। मुर्गियाँ (घंटियाँ) दौड़ती हुई आईं, दाना चुगीं, माशा को धन्यवाद कहा और भाग गईं। माशेंका मुर्गियों (खड़खड़ाहट) को बुला रही है। मुर्गियाँ (मराकास) दौड़ती हुई आईं, अनाज चुगीं और माशा को धन्यवाद दिया। माशेंका भी घर में चली गई, और दादा (ड्रम) घर से बाहर आए और भेड़ चराने चले गए। भेड़ें (डिब्बे, बोतलें) दौड़ती हुई आईं, खाया और दादाजी को धन्यवाद दिया। दादाजी भी घर (ड्रम) में चले गए। और बुरेनका गाय (डुडोचका) घास के मैदान में चर रही थी। दादी ने उसकी बात सुनी और गाय (चम्मच) से दूध निकालने चली गई। बुरेन्का (डुडोचका) ने दादी को दूध दिया और घास चरने के लिए घास के मैदान में चली गई (डुडोचका)। दादी ने खुद दूध (चम्मच) पिया, अपनी पोती को पानी पिलाया (खड़खड़ाहट, दादाजी (ड्रम), बिल्ली मुरका (त्रिकोण, कुत्ता ज़ुचका (हथौड़ा)) को पानी देना नहीं भूलीं। सभी ने खाया और गाना गाया।

गाना "बारिश" (शोर ऑर्केस्ट्रा)।

ई. तिलिचेवा द्वारा "सीढ़ी"।

1. पाठ. कार्यक्रम सामग्री: बच्चों को गायन से परिचित कराएं और शुद्ध स्वर का अभ्यास कराएं।

विधि: मैं स्वयं गाता हूँ। हम 5 सीढ़ियों की एक सीढ़ी और एक मैत्रियोश्का गुड़िया पर विचार करते हैं जो ऊपर और नीचे चलती है।

2. पी.एस.: बच्चों को राग की प्रगतिशील गति को ऊपर और नीचे संप्रेषित करना सिखाएं।

एम.पी.: मैं बच्चों को एक गीत गाने के लिए आमंत्रित करता हूं, जिसमें प्रत्येक ध्वनि के साथ हाथ की गति (ऊपर और नीचे) होती है।

3. पी.एस.: बच्चों को राग की प्रगतिशील गति में अंतर करना सिखाएं

म.प्र.: बच्चे कई बार गाना गाते हैं। फिर हम यह निर्धारित करते हैं कि मैत्रियोश्का कहाँ जाता है - ऊपर या नीचे। बच्चे सीढ़ी पर घोंसले बनाने वाली गुड़िया की हरकत दिखाते हैं (व्यक्तिगत रूप से)।

4. पी.एस.: बच्चों को मेटालोफोन पर प्रगतिशील गति में एक राग बजाना सिखाएं।

एम.पी.: मैं मेटलोफोन पर एक गाना प्रस्तुत करता हूं, जिससे बच्चों का ध्यान उस रिकॉर्ड की ओर आकर्षित होता है जिसके साथ खेल शुरू होता है। बच्चे गाना बजाने की कोशिश कर रहे हैं (ज़्रेबेन्का, मैं उनकी मदद कर रहा हूं।

5. पी.एस.: मेटलोफोन बजाना सीखना जारी रखें, ध्वनियों की पिच, राग की गति की दिशा में अंतर करें।

एम.पी.: बच्चे व्यक्तिगत रूप से मेटलोफोन (ज़रेब) पर एक गीत प्रस्तुत करते हैं। मैं सुनिश्चित करता हूं कि हथौड़ा मेरे हाथ में सही स्थिति में हो।

6. पी.एस.: सही ध्वनि उत्पादन की तकनीकों में महारत हासिल करें।

एम.पी.: मैं बच्चों को मेटलोफोन पर गाना बजाने के लिए आमंत्रित करता हूं, बाकी

बच्चे अपने हाथ से राग की गति दिखाते हैं।

7. पी.एस.: बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों को सक्रिय करें।

एम.पी.: मैं "म्यूजिकल रिडल्स" खेल का प्रस्ताव करता हूं। 1 बच्चा "सीढ़ी" गीत प्रस्तुत करता है, दूसरा सीढ़ी के साथ एक मैत्रियोश्का गुड़िया की गति दिखाता है। अगली पहेली है "बारिश" (कमजोर, मजबूत, मजबूत)।

विषय: "कार्ल ऑर्फ़ की पद्धति के अनुसार लय का जादुई संगीत।" शोर उपकरणों का उपयोग करते हुए एक परी कथा "जंगल की सफाई में"

गर्मियों में एक दिन साफ़ सूरज निकला (खड़खड़ाहट)। सुंदर तितलियाँ उड़ गईं (घंटियाँ, उड़ गईं, चक्कर लगा गईं और सुगंधित फूलों पर बैठ गईं।

पेड़ पर पक्षी चहचहाने लगे। निचली शाखा पर एक कोयल (ज़ाइलोफोन) है, और ऊपरी शाखा पर एक छोटी गौरैया (मेटालोफोन), फिर से एक कोयल (ज़ाइलोफोन, फिर से एक स्पैरो (मेटालोफोन) द्वारा गूँजती है।

छोटे बन्नी (क्यूब्स) साफ़ जगह में कूद गए, कूदते हुए, गर्म धूप का आनंद ले रहे थे, और अचानक एक पेड़ के पीछे उन्हें एक चालाक लोमड़ी (मेटलोफोन) दिखाई दी। खरगोश (क्यूब्स) डर गए और सरपट भाग गए। और लोमड़ी खड़ी होकर सोचती रही , उसे किससे दोस्ती करनी चाहिए?

कहीं से, भेड़िये (डिब्बे, बोतलें) भागे। उन्होंने एक लोमड़ी को देखा और उसके साथ खेलना शुरू कर दिया, इतनी जोर से कि उन्होंने भालू को जगा दिया।

भालू जंगल साफ़ करने आए और जंगल के जानवरों के साथ भी खेले, और बन्नी (घन) भी उनके पास कूद पड़े। और जानवरों ने अपना स्वयं का वन ऑर्केस्ट्रा बनाने का निर्णय लिया।

वे एक साथ बैठ गए और "बगीचे में या सब्जी के बगीचे में" (ऑर्केस्ट्रा) बजाना शुरू कर दिया

शोर।)

"स्कोक-स्कोक-स्कोक" रूसी लोक गीत

1. पाठ. कार्यक्रम सामग्री: गायन का परिचय. गीत के लयबद्ध पैटर्न को सही ढंग से व्यक्त करते हुए गाना सीखें।

संचालन की विधि: बच्चे गाना सुनते हैं, मैं गाता हूं। बच्चे गाते हैं

मंत्रोच्चार के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाते हुए पार करना

2. पी.एस.: ताल वाद्ययंत्रों पर लयबद्ध पैटर्न को सटीक रूप से व्यक्त करें।

एम.पी.: बच्चे अपने हाथ से राग की गति दिखाते हुए मंत्रोच्चार करते हैं। बच्चों का एक समूह ताल वाद्य यंत्रों पर लयबद्ध तरीके से बजाता है। बच्चों के गायन और वादन को बदलते हुए 2-3 बार दोहराएं।

3. पी.एस.: मेटलोफोन बजाने के कौशल में महारत हासिल करना जारी रखें।

एम. पी.: मैं स्वयं मेटलोफोन बजाता हूं, मैं उन रिकॉर्ड्स को इंगित करता हूं जिनके साथ हम खेलना शुरू करते हैं (2-3 बच्चे)।

4. पी.एस.: सही ध्वनि उत्पादन की तकनीकों में महारत हासिल करें, स्वतंत्रता विकसित करें।

म.प्र.: बच्चे संगीत के साथ गीत गाते हैं। मैं आपको दिखाता हूं कि हम किस रिकॉर्ड से खेलना शुरू करते हैं। मैं पियानो संगत बजाता हूं।

5. पी.एस.: मेटलोफोन बजाने के कौशल में महारत हासिल करें, लयबद्ध पैटर्न को सटीक रूप से व्यक्त करें।

एम.पी.: मैं बजाता हूं और एक परिचित गीत की धुन निर्धारित करने की पेशकश करता हूं। सभी बच्चे गाते हैं, और समूह क्यूब्स, चम्मच और बक्सों पर लयबद्ध पैटर्न व्यक्त करता है। 2-3 का प्रदर्शन मेटलोफोन पर किया जाता है।

6. पी.एस.: एक साथ खेलने के कौशल में महारत हासिल करें।

एम.पी.: मेरा सुझाव है कि बारी-बारी से दो बच्चों के लिए मेटलोफोन पर एक राग प्रस्तुत किया जाए, और फिर एक संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करके उनके लिए एक साथ बजाया जाए।

संगत. मैं तुम्हें एक-दूसरे को सुनना और संगीत सुनना सिखाता हूं।

7. पी.एस.: समूह में खेलना सीखें।

एम.पी.: वे 2-3 मेटलोफोन बजाते हैं। यदि वे कोई गलती करते हैं तो वे अलग-अलग खेलते हैं।

8. पी.एस.: एक साथ खेलने के कौशल में महारत हासिल करें। रचनात्मक गतिविधि विकसित करें, सामान्य गतिशीलता का निरीक्षण करें।

म.प्र.: बच्चे किसी गीत की पहचान उसके लयबद्ध पैटर्न से करते हैं। फिर वे इसे संगत के साथ गाते हैं, 3-4 मेटलोफोन बजाते हैं, अन्य ताल वाद्य बजाते हैं।

विषय पर प्रकाशन:

रिपोर्ट "बच्चों को शोर वाले संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना"बच्चों के ऑर्केस्ट्रा कई प्रकार के होते हैं: शोर ऑर्केस्ट्रा (विभिन्न प्रकार के ताल वाद्ययंत्रों सहित जिनमें कोई पैमाना नहीं होता)।

बच्चे छुट्टियों और मनोरंजन के समय बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैंमैटिनी कार्यक्रम में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं: बच्चे गाते हैं, नृत्य करते हैं, संगीतमय खेल खेलते हैं और मंडलियों में नृत्य करते हैं। उपयोग.

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने से आप बच्चे के जीवन को संवार सकते हैं, उसका मनोरंजन कर सकते हैं और उसकी अपनी रचनात्मकता के प्रति इच्छा जगा सकते हैं। सीखने की प्रक्रिया में.

गैर-पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते समय पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत क्षमताओं को विकसित करने पर पाठगैर-पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते समय पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास। एमबीडीओयू डी/एस नंबर 118, 2010।

परामर्श "पूर्वस्कूली बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने में शिक्षक की भूमिका"बच्चों का संगीत वाद्ययंत्र बजाना बच्चों की प्रदर्शन गतिविधियों का एक महत्वपूर्ण प्रकार है। यह संगीत और रचनात्मक कौशल विकसित करता है।

संकलक से
रूसी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन की उच्च पेशेवर और कलात्मक उपलब्धियाँ सर्वविदित हैं।
हाल ही में, पेशेवर ऑर्केस्ट्रा समूहों के प्रदर्शन कौशल असाधारण रूप से ऊंचे हो गए हैं, जिनमें आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वी. फेडोसेव के निर्देशन में ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन के रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा ने विशेष रूप से अच्छे परिणाम हासिल किए हैं। एम. आई. ग्लिंका के नाम पर वी. फेडोसेव को आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार प्रदान करना इस समूह की उत्कृष्ट उपलब्धियों की सार्वभौमिक मान्यता को दर्शाता है, जो न केवल पेशेवर संगीतकारों के बीच, बल्कि व्यापक शौकिया दर्शकों के बीच भी लोकप्रिय है।

हमारे अकॉर्डियन खिलाड़ियों के प्रदर्शन कौशल ने हमारे देश में और इसकी सीमाओं से परे मान्यता और प्रसिद्धि प्राप्त की है, लगातार कई वर्षों तक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में सम्मान के स्थान जीते हैं और यूरोप और एशिया, ऑस्ट्रेलिया, अमेरिका और अफ्रीकी देशों का सफलतापूर्वक दौरा किया है। महाद्वीप।
सोवियत बालालाइका वादक बहुत लोकप्रिय हैं, जो इस वाद्ययंत्र की विशाल कलात्मक और उत्कृष्ट क्षमताओं का प्रदर्शन करते हैं। राज्य पुरस्कार विजेता, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट पी. नेचेपोरेंको की प्रदर्शन गतिविधियों ने बालिका के महत्व को उच्च पेशेवर शैक्षणिक स्तर तक बढ़ा दिया।
अन्य रूसी लोक वाद्ययंत्रों का विकास जारी है। एकल वाद्य यंत्र के रूप में डोमरा की कलात्मक क्षमताएं अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही हैं। कई दिलचस्प युवा डोमिस्ट एकल कलाकार सामने आए हैं। रिंग्ड गुसली के पुनरुद्धार और व्यावसायिक विकास की शुरुआत हो चुकी है। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से सफलतापूर्वक स्नातक करने वाले गुस्लर वी. तिखोव की अखिल रूसी प्रतियोगिता के विजेता की संगीत कार्यक्रम मंच पर उपयोगी गतिविधि इस उपकरण के महान वादे के बारे में आश्वस्त करती है।
ये सभी सफलताएँ संगीत शिक्षा के विकास, शिक्षण में सुधार, और प्रदर्शन और शिक्षण अभ्यास में नई ताकतों और प्रतिभाशाली युवा कर्मियों के आने के कारण हैं।
हालाँकि, इसके बावजूद, दुर्भाग्य से, आज हम यह नहीं कह सकते हैं कि व्यापक जनता के बीच युवा संगीतकारों का प्रशिक्षण, सभी स्तरों पर, पहले से ही पर्याप्त कलात्मक, प्रदर्शन और संगठनात्मक स्तर पर है।

व्यावसायिक शिक्षा के विकास की संभावनाओं पर विचार करते समय, सबसे पहले इसकी उत्पत्ति, संगीत स्कूलों और कॉलेजों में शौकिया प्रदर्शन में प्रशिक्षण की स्थिति की ओर मुड़ना असंभव है। शौकिया संगीत समूहों में अभ्यास करने में संगीत प्रेमियों की रुचि में उल्लेखनीय गिरावट के कारण गंभीर चिंता का विषय है। शौकिया प्रदर्शन के क्षेत्र में अनुभव हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि ऑर्केस्ट्रा समूहों की गतिविधि के तरीके और संगठनात्मक रूप जो कई साल पहले विकसित हुए थे, अब संगीत प्रेमियों की व्यापक जनता और उनकी कलात्मक जरूरतों के सौंदर्य विकास के बढ़े हुए स्तर के अनुरूप नहीं हैं।

50 के दशक में, प्राथमिक संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए शौकिया संगीत समूह लगभग एकमात्र माध्यम थे। बाद के वर्षों में, जब बच्चों और शाम के संगीत स्कूलों के नेटवर्क का गहन विकास शुरू हुआ, शौकिया समूहों ने अपने कार्यों को पेशेवर संगीत संस्थानों को सौंपना शुरू कर दिया। इन परिस्थितियों में, शौकिया कलात्मक समूहों को स्पष्ट रूप से कुछ हद तक योग्य कलाकारों को अपने बीच आकर्षित करने की दिशा में खुद को फिर से उन्मुख करना पड़ा। और इसके लिए, स्वाभाविक रूप से, उनकी कलात्मक उपलब्धियों को सक्रिय रूप से बढ़ावा देना, प्रदर्शन की पेशेवर नींव को गहरा करना, प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा सदस्य के प्रदर्शन कौशल को विकसित करना और सुधारना आवश्यक है।
सांस्कृतिक केंद्रों, अग्रदूतों के घरों और महलों, क्लबों और विभिन्न मंडलियों में बच्चों के शौकिया प्रदर्शन की स्थिति हमारे लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस कार्य का स्तर पेशेवर प्रदर्शन का भविष्य निर्धारित करता है और सीधे उसके भविष्य को प्रभावित करता है।
युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा में स्कूल न जाने वाले बच्चों के संस्थानों की उपलब्धियाँ सर्वविदित हैं, लेकिन इस कार्य में गंभीर अनसुलझे समस्याएँ भी हैं। चिंता, विशेष रूप से, शिक्षण के अपर्याप्त संतोषजनक सामान्य स्तर और बच्चों के संगीत समूहों के शिक्षकों और निदेशकों की योग्यता में सुधार के लिए किसी गंभीर कार्य की कमी के कारण होती है।

यह विशेषता है कि छात्रों से प्राप्त धन से, क्लब संस्थान, एक नियम के रूप में, अपने शिक्षकों को पद्धति संबंधी सहायता प्रदान करने के लिए कोई खर्च नहीं देते हैं और व्यावहारिक रूप से इस बारे में कोई चिंता नहीं दिखाते हैं। स्थिति इस तथ्य से बढ़ गई है कि मूल संगठनों - अग्रदूतों के महलों और शौकिया कला केंद्रों - में समय-समय पर आयोजित होने वाली पद्धति संबंधी घटनाएं पूरी तरह से स्वैच्छिक आधार पर होती हैं और कम-योग्य शिक्षकों द्वारा इसमें भाग नहीं लिया जाता है।
बच्चों के शौकिया संगीत प्रदर्शनों की संख्या संगीत विद्यालयों में छात्रों की संख्या से काफी अधिक है और काफी संख्या में प्रतिभाशाली बच्चों को आकर्षित करती है। शौकिया प्रदर्शन प्रतिभागियों के इस सर्वोत्तम भाग के साथ काम का स्तर विशेष चिंता का विषय है, क्योंकि इस क्षेत्र में संगठनात्मक संरचना, दुर्भाग्य से, युवा संगीतकारों के सामान्य विकास के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान नहीं करती है। यहां तक ​​कि ऐसे मामलों में जहां प्रतिभाशाली बच्चे प्रतिभाशाली और अनुभवी शिक्षकों के मार्गदर्शन में अध्ययन करते हैं, परिणाम अक्सर संभव से काफी कम होते हैं। इसका कारण न केवल एक संगीत विद्यालय की तुलना में एक विशेष पाठ की आधी अवधि है, बल्कि सॉलफेगियो और संगीत साहित्य जैसे विषयों की अनुपस्थिति भी है। स्वाभाविक रूप से, ऐसी स्थिति में, यहां तक ​​कि सबसे होनहार युवा संगीतकार भी खुद को संगीत विद्यालय में प्रवेश के लिए अपर्याप्त रूप से तैयार पाते हैं और पेशेवर शिक्षा प्राप्त करने का अवसर खो देते हैं।

आज बच्चों के संगीत विद्यालयों में गंभीर संगठनात्मक और पद्धति संबंधी समस्याओं का सामना करना पड़ता है। वर्तमान समय में उनकी गतिविधियाँ सामान्य संगीत शिक्षा और विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के ठोस प्रारंभिक व्यावसायिक प्रशिक्षण के कार्यों से निर्धारित होती हैं जो एक संगीत विद्यालय में आगे की शिक्षा के लिए आशाजनक हैं। आधुनिक संगीत विद्यालय अभी भी लोक वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के क्षेत्र में इन समस्याओं को हल करने में पर्याप्त रूप से सक्षम नहीं है। शौकिया संगीत बजाने के लिए, छात्रों को दृष्टि से पढ़ना, कान से बजाना, या संगत कौशल जैसे आवश्यक कौशल हासिल नहीं होते हैं। व्यावसायिक दृष्टि से, छात्रों में, एक नियम के रूप में, तकनीकी स्वतंत्रता, सार्थकता और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति की कमी होती है।
संगीत विद्यालय में अध्ययन की अवधि कम होने (पियानोवादकों और वायलिनवादकों की तुलना में) से छात्रों की तैयारी नकारात्मक रूप से प्रभावित होती है। आठ वर्ष की आयु में बच्चों को लोक वाद्ययंत्र विभाग में प्रवेश देना और प्रारंभिक सामान्य संगीत प्रशिक्षण के बाद विशेषता में कक्षाएं शुरू करना अधिक समीचीन होगा, जैसे ही छात्र का शारीरिक विकास पर्याप्त हो जाएगा। इन उपायों से संगीत सैद्धांतिक प्रशिक्षण में अंतर को खत्म करने में मदद मिलेगी, जो संगीत विद्यालय के अंत में, एक ओर पियानोवादक और वायलिन वादक और दूसरी ओर लोक और आर्केस्ट्रा पवन वाद्ययंत्रों के छात्रों के बीच बनता है। उत्तरार्द्ध का अंतराल इतना महत्वपूर्ण हो जाता है कि माध्यमिक और उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन पहले से ही एक सरलीकृत कार्यक्रम के अनुसार किया जाता है, जिससे यह गलत धारणा पैदा होती है कि सीमित विकास की कुछ घातक अनिवार्यता है। लोक और पवन वाद्ययंत्रों पर कलाकार।

छात्रों के चयन की समस्या और प्रवेश परीक्षा आयोजित करने की पद्धति भी गंभीर है। यह विशेषता है कि अब वे बच्चे संगीत विद्यालयों में प्रवेश नहीं कर रहे हैं जिनके पास सबसे शानदार प्रतिभा है, बल्कि वे बच्चे हैं जिन्होंने गलती से किसी वाद्य यंत्र को सुना और उसमें रुचि ले ली, या इससे भी बदतर, जिन्हें उनके माता-पिता ने उनके खिलाफ पढ़ने के लिए भेजा था। इच्छाएँ. माध्यमिक विद्यालयों और किंडरगार्टन के साथ बुनियादी संचार की कमी, प्रतिभा की सक्रिय खोज के बजाय निष्क्रिय प्रतीक्षा, वर्तमान में संगीत विद्यालय को कई उज्ज्वल प्रतिभाओं से वंचित करती है।
उन लोगों के बीच भी महत्वपूर्ण नुकसान हैं जो फिर भी संगीत विद्यालय में परीक्षा देने आते हैं: संगीत डेटा की जाँच की आदिम प्रणाली और इसके कार्यान्वयन की जल्दबाजी के कारण। लेकिन प्रवेश के दौरान त्रुटियों की संख्या को खत्म करना या कम से कम कम करना काफी संभव है, उदाहरण के लिए, पिछले, व्यावहारिक रूप से गैर-अध्ययन माह के दौरान आवेदकों के साथ कक्षाएं आयोजित करके, विशेष रूप से बच्चों के संगीत विद्यालयों के शिक्षकों के पद्धतिगत कार्य के लिए।
शिक्षकों और संगीत विद्यालयों के प्रमुखों की टीमें आवेदकों के विशेष अभिविन्यास और प्रवेश को विनियमित करने के मामलों में निष्क्रिय पर्यवेक्षक बन जाती हैं। किसी विशेष उपकरण का चुनाव अक्सर फैशन के प्रभाव में उत्पन्न होने वाले आवेदकों के यादृच्छिक विचारों पर आधारित होता है, उनकी क्षमताओं और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना। परिणामस्वरूप, दल का एक प्रवाह जैसा गठन होता है - अधिकांश बच्चे पियानो और अकॉर्डियन का अध्ययन करते हैं।
पियानो कक्षाओं में आमद को संभवतः माता-पिता की अज्ञानता के कारण समझाया गया है जो यह नहीं सोचते हैं कि इस उपकरण पर सफल सीखना केवल तभी संभव है जब आपके पास असाधारण क्षमताएं हों और इसके लिए व्यवस्थित, दीर्घकालिक कड़ी मेहनत की आवश्यकता हो। कम ही लोग जानते हैं कि घर पर संगीत बजाने के अर्थ में पियानो, कई अन्य वाद्ययंत्रों की तरह सुलभ नहीं है।

वर्तमान में, अकॉर्डियन के आकर्षक बाहरी और ध्वनि गुण अनभिज्ञ माता-पिता के लिए बहुत रुचिकर हैं। बच्चों के संगीत विद्यालय में प्रवेश करने वाले अकॉर्डियनवादियों के प्रवाह में, एक महत्वपूर्ण स्थान पर प्रतिभाशाली, पेशेवर रूप से होनहार बच्चों का कब्जा है, जिनके लिए अकॉर्डियन की सीमित प्रदर्शन क्षमताएं पेशेवर कला के रास्ते में एक बाधा बन जाती हैं।
सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक कार्यों में से एक है छात्रों को स्ट्रिंग लोक वाद्ययंत्रों की ओर आकर्षित करने में बच्चों के संगीत विद्यालयों के शिक्षकों की पहल और रुचि विकसित करना। सभी संगीत विद्यालयों में इन कक्षाओं का निर्माण न केवल एक पेशेवर है, बल्कि शिक्षकों का एक नागरिक, देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य भी है।
जिन कई समस्याओं का उल्लेख यहां किया गया है और जिनका यहां उल्लेख नहीं किया गया है, उनमें से सबसे गंभीर समस्या अभी भी शिक्षकों को शिक्षित करने और संगीत विद्यालय के शिक्षकों की योग्यता में सुधार करने की समस्या है।
जैसा कि आप जानते हैं, यहीं से बहुत युवा, अनुभवहीन कॉलेज स्नातक अपनी शैक्षणिक यात्रा शुरू करते हैं। उनमें से कुछ, संभवतः कम संख्या में, विश्वविद्यालयों के पत्राचार विभागों में प्रवेश करते हैं और इस प्रकार, अपनी शिक्षा जारी रखते हैं। दूसरा, बड़ा हिस्सा, संगीत विद्यालय में अर्जित ज्ञान से संतुष्ट है। 5-6 वर्षों तक, जबकि युवा विशेषज्ञ बुनियादी शिक्षण अनुभव प्राप्त कर लेते हैं, वे स्वयं को व्यावहारिक रूप से समर्थन और सहायता के बिना पाते हैं।
पद्धतिगत कार्य की मौजूदा प्रणाली अभी भी अक्सर यादृच्छिक, सतही है और इसमें उन शिक्षकों को शामिल नहीं किया गया है जिन्हें सहायता की सबसे अधिक आवश्यकता है। अनुभवहीन शिक्षकों के बीच "अनुभव" का लगातार आदान-प्रदान होता है, अपरिपक्व, गलत निर्णय अक्सर मंच पर लाए जाते हैं, और सबसे प्रतिभाशाली, आधिकारिक विशेषज्ञ खराब रूप से आकर्षित होते हैं।

शिक्षण को और बेहतर बनाने के लिए बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षकों की जिम्मेदारी बढ़ाना आवश्यक है। इस संबंध में, उदाहरण के लिए, परीक्षा और शैक्षिक संगीत कार्यक्रम पाठ्यक्रम के अनुसार नहीं, बल्कि कक्षा के अनुसार आयोजित करने की सलाह दी जाती है, जब किसी विशेष शिक्षक के सभी छात्रों को ऑडिशन के लिए प्रस्तुत किया जाता है। यहां विधि के फायदे या नुकसान और शिक्षक की गलतियाँ अधिक स्पष्ट रूप से सामने आती हैं, शिक्षण की गुणवत्ता अधिक दिखाई देती है, और इसलिए छात्र और शिक्षक दोनों की प्रदर्शन की जिम्मेदारी अधिक होती है।
कार्यकुशलता बढ़ाने का एक सशक्त माध्यम शिक्षक का सामाजिक एवं व्यावसायिक प्रमाणीकरण हो सकता है, जिसमें एक निश्चित अवधि के बाद शिक्षक न केवल अपनी कक्षा की तैयारी के स्तर को दर्शाता है, बल्कि अपनी कार्यप्रणाली एवं सामाजिक गतिविधियों की रिपोर्ट भी देता है।
स्कूल के आधिकारिक शिक्षकों में से किसी एक द्वारा स्कूल के संरक्षण से भी मामलों की स्थिति में सुधार किया जा सकता है, जो समय-समय पर पाठों में भाग लेंगे, युवा शिक्षकों को पद्धति संबंधी सहायता प्रदान करेंगे, परीक्षा की चर्चा, शैक्षिक संगीत कार्यक्रमों आदि में भाग लेंगे। कार्य का प्रबंधन संगीत विद्यालयों के लोक वाद्ययंत्र विभागों की टीमों द्वारा किया जाना चाहिए जो सीधे तौर पर अपने स्वयं के दल की गुणवत्ता में सुधार करने में रुचि रखते हैं, जैसा कि ज्ञात है, लगभग पूरी तरह से बच्चों के संगीत विद्यालयों के स्नातकों से बनता है।
लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने वालों के प्रभाव, युवा संगीतकारों के विकास के दीर्घकालिक अवलोकन एक विशेष उपकरण पर प्रशिक्षण, संगीत सैद्धांतिक प्रशिक्षण और कई संगीत विद्यालयों में छात्रों के सामान्य विकास में महत्वपूर्ण कमियों की उपस्थिति का संकेत देते हैं। रूसी संघ, बल्कि अन्य गणराज्यों में भी।

ध्वनि उत्पादन तकनीक के क्षेत्र में, कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने वालों में से अधिकांश को अराजक प्रदर्शन क्रियाओं की विशेषता होती है, कभी-कभी खेल आंदोलनों में प्राथमिक क्रमबद्धता की कमी होती है। इस संबंध में, बहुत से विद्यार्थियों और छात्रों को उनके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया जाता है और वे उंगलियों और हाथ की स्थिति, प्रत्येक नई फिंगरिंग स्थिति में उनके "प्रदर्शन मुद्रा" पर कोई ध्यान नहीं देते हैं, और आंदोलनों की प्रकृति को नियंत्रित नहीं करते हैं। और मांसपेशी प्रणाली की स्थिति. इसलिए प्रदर्शन करने वाले उपकरण का सीमित तकनीकी विकास, बाधा, तनाव। अभिव्यक्ति कौशल, सार्थकता और प्रदर्शन की कल्पना के विकास के संबंध में गंभीर दावे किए जा सकते हैं।
उदाहरण के लिए, किसी विश्वविद्यालय में अध्ययन की प्रक्रिया में, उचित लाइन संस्कृति की कमी अक्सर खोजी जाती है: कलाकार का कान एक तकनीक के भीतर ध्वनियों के अधिक या कम समान संयोजन को सुनिश्चित करने के लिए तैयार नहीं होता है - लेगाटो, नॉन-लेगेटो, स्टैकाटो। कई आवेदक संगीत कार्यों के रूप के मामले में खराब उन्मुख हैं, संरचना के प्राकृतिक विभाजन को महसूस नहीं करते हैं, और इसके सही उच्चारण और सामान्यीकरण में पर्याप्त कौशल नहीं है। अक्सर कलाकार के आलंकारिक अभ्यावेदन का एक आदिम विकास, काम की विशेषता और शैलीगत विशेषताओं को विश्वसनीय रूप से व्यक्त करने में सीमित कौशल का पता चलता है, जो ध्वनि की एकरसता, गतिशीलता के औपचारिक पुनरुत्पादन और अक्सर शैलीगत झूठ की ओर ले जाता है। किसी को केवल तभी आश्चर्य हो सकता है, जब किसी ऐसे टुकड़े में, जिसे याद कर लिया गया हो और स्कूल में अंतिम परीक्षा में पहले ही प्रदर्शित किया जा चुका हो, कलाकार निश्चित रूप से मुख्य या विशेष चरमोत्कर्ष का संकेत नहीं दे सकता है, और नाटक की विशेषता और शैलीगत विशेषताओं की कल्पना नहीं करता है।

और फिर भी सबसे बड़ी चिंता. कई आवेदकों के लिए बहुत ही सीमित दृष्टिकोण, खराब सामान्य विकास और कभी-कभी माध्यमिक शिक्षा वाले विशेषज्ञ के लिए आवश्यक न्यूनतम सामान्य सांस्कृतिक जानकारी की कमी का कारण बनता है। प्रवेश परीक्षाओं के दौरान हुई बातचीत में यह पता चला कि कॉलेज के छात्रों का एक बड़ा हिस्सा अपने शहर में संगीत कार्यक्रम के जीवन में उचित रुचि नहीं दिखाता है, संगीत समारोहों और प्रदर्शनों में शामिल नहीं होता है, कम संगीत सुनता है और कथा साहित्य नहीं पढ़ता है। जाहिर है, अब समय आ गया है जब एक विशेष शिक्षक को न केवल व्यावसायिक शिक्षा की गुणवत्ता के लिए, बल्कि छात्र के पालन-पोषण, उसके दृष्टिकोण के निर्माण और वैचारिक दृढ़ विश्वास के लिए भी अपनी जिम्मेदारी की पूरी सीमा को समझने की जरूरत है।
यह संगीत शिक्षा के प्राथमिक और माध्यमिक स्तरों में मामलों की वास्तविक स्थिति है, जो न केवल विश्वविद्यालय के छात्रों के दल के गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, बल्कि वर्तमान में इसके गुणवत्ता स्तर को भी निर्धारित करती है।
इस संबंध में, विश्वविद्यालयों को आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा करने वाले वास्तव में उच्च योग्य विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करने के विशेष रूप से जटिल और जिम्मेदार कार्यों का सामना करना पड़ता है।
प्रदर्शन में उच्च व्यावसायिकता विकसित करने की समस्याओं की ओर, गहन रूप से शिक्षित संगीतकारों की शिक्षा के लिए शिक्षण मंडलियों, कॉलेज के छात्रों और उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों का ध्यान आकर्षित करने का एक प्रयास, लोक वाद्ययंत्र विभाग में तैयार किए गए लेखों का प्रस्तावित संग्रह है। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी।

संग्रह की संरचना में, तीन दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - डोमरा, बालिका और बटन अकॉर्डियन को पढ़ाने के तरीकों से संबंधित लेख ("डोमरा पर ध्वनि उत्पादन की विशिष्ट विशेषताएं" एसोसिएट प्रोफेसर आई.आई. शिटेनकोव द्वारा ("बालालिका स्ट्रोक का पदनाम") एसोसिएट प्रोफेसर ए.बी.शालोव द्वारा और इन पंक्तियों के लेखक द्वारा "एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन कौशल के विकास की पद्धतिगत नींव"); प्रदर्शन की विशिष्ट समस्याओं के लिए समर्पित ("अकॉर्डियन पर जे.एस. बाख द्वारा कार्यों की व्याख्या की कुछ विशेषताएं" द्वारा) लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी वी.ए. इगोनिन के संगीत विद्यालय में एक शिक्षक और वरिष्ठ शिक्षक मत्युशकोव डी.ए. द्वारा "ए. रेपनिकोव द्वारा कार्यों के प्रदर्शन की विशेषताओं पर" और लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों की व्यापक शिक्षा की समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से लेख (" लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की पेट्रोज़ावोडस्क शाखा के लोक वाद्ययंत्र विभाग के प्रमुख बोरिसोव एस. शिक्षक प्रीओब्राज़ेंस्की जी.एन.)।

एस बोरिसोव। कलाकारों के व्यावसायिक प्रशिक्षण की प्रक्रिया में उपकरणीकरण का विषय

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परिचय

पवन वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की पद्धति संगीत शैक्षणिक विज्ञान का एक अभिन्न अंग है, जो विभिन्न वायु वाद्ययंत्रों पर सीखने की प्रक्रिया के सामान्य नियमों पर विचार करता है। वायु वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के क्षेत्र में रूसी शैक्षणिक विज्ञान 80 वर्ष से अधिक पुराना नहीं है। वह वायु वाद्ययंत्र बजाने के रूसी स्कूल की विशेषता को अपनाकर और आगे विकसित करके नए मील के पत्थर तक पहुंची। उनकी सफलताएं न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी जानी जाती हैं।

संगीतकार गोएडिके ने लिखा: वायु वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक इतनी उन्नत हो गई है कि अगर 50-70 साल पहले के सर्वश्रेष्ठ कलाकार, विशेष रूप से पीतल के वाद्ययंत्र बजाने वाले, हमारे पवन वादकों को सुनते, तो उन्हें अपने कानों पर विश्वास नहीं होता और वे कहते कि यह असंभव है।

यह माना जाना चाहिए कि अन्य तरीकों के बीच शैक्षणिक विज्ञान के हिस्से के रूप में पवन उपकरणों के लिए शिक्षण विधियों का सिद्धांत सबसे नया है। पीतल खिलाड़ियों की प्रत्येक पीढ़ी तकनीक में अपना योगदान देती है। किसी भी उपकरण के लिए शिक्षण पद्धति शिक्षाशास्त्र का हिस्सा है।

शब्द कार्यप्रणालीग्रीक मूल का रूसी में अनुवादित - किसी चीज़ का रास्ता. कार्यप्रणाली विधियों का एक समूह है, अर्थात किसी भी कार्य को करने की तकनीक। (अनुसंधान, शैक्षिक). शब्द के संकीर्ण अर्थ में, कार्यप्रणाली सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों, संगीतकारों और कलाकारों के विश्लेषण और सामान्यीकरण के आधार पर किसी विशेष विषय को पढ़ाने का एक तरीका है।

कार्यप्रणाली व्यक्तिगत सीखने के पैटर्न और तकनीकों का अध्ययन करती है। तकनीक सामान्य संगीत संस्कृति के विकास में योगदान देती है और कलाकारों के क्षितिज को व्यापक बनाती है। तकनीक विशिष्टता के करीब आती है। रोज़ानोव एक उत्कृष्ट कलाकार और शिक्षक थे जिन्होंने सोवियत पद्धति के विकास की नींव रखी। उनका काम फंडामेंटल्स ऑफ टीचिंग विंड इंस्ट्रूमेंट्स मॉस्को 1935 वैज्ञानिक आधार पर रखा गया पहला काम था।

अपने काम में, उन्होंने उन सिद्धांतों को तैयार किया जो पवन उपकरणों के पद्धतिगत स्कूल में मौलिक बन गए:

1. छात्रों के तकनीकी कौशल का विकास उनके कलात्मक विकास के साथ-साथ होना चाहिए।
2. संगीत के एक टुकड़े पर काम करने वाले छात्र की प्रक्रिया में, इसके बारे में सचेत रूप से आत्मसात करना आवश्यक है, और तब यह मजबूत होगा।
3. सही मंचन खेल के दौरान शामिल अंगों की शारीरिक रचना और शरीर विज्ञान के ज्ञान पर आधारित होना चाहिए।

रोज़ानोव द्वारा तैयार की गई कार्यप्रणाली के मुख्य प्रश्न प्रोफेसर प्लैटोनोव, उसोव, पुशेनिकोव, डॉकशित्सर, जी वारविट द्वारा विकसित किए गए थे।

एक ठोस सैद्धांतिक आधार की उपस्थिति हमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षा को एक नए गुणात्मक स्तर तक बढ़ाने की अनुमति देती है।

पवन उपकरणों पर प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव।

संगीत प्रदर्शन एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है जो संगीतकार की जटिल मनो-शारीरिक गतिविधि पर आधारित है।

आपको इस शब्द को हमारे पिता के रूप में जानना चाहिए। इस शब्दांकन पर सीधे जोर दें. किसी भी वाद्ययंत्र बजाने वाले को कई घटकों की क्रियाओं का समन्वय करना चाहिए:

• दृष्टि,
• श्रवण,
• याद,
• मोटर सेंस,
• संगीतमय सौंदर्य संबंधी विचार,
• स्वैच्छिक प्रयास.

यह भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है. यह वादन प्रक्रिया के दौरान एक संगीतकार द्वारा की जाने वाली विभिन्न प्रकार की मनोशारीरिक क्रियाएं हैं जो संगीत प्रदर्शन तकनीक की जटिलता को निर्धारित करती हैं।

संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया की वैज्ञानिक पुष्टि का आगे का मार्ग केंद्रीय तंत्रिका तंत्र के उच्च भागों के शरीर विज्ञान के अध्ययन से जुड़ा था। उच्च तंत्रिका गतिविधि के बारे में, सभी जीवन प्रक्रियाओं के अटूट संबंध के बारे में, सेरेब्रल कॉर्टेक्स के बारे में सिद्धांत - मानसिक गतिविधि के भौतिक आधार के रूप में - महान रूसी शरीर विज्ञानी शिक्षाविद आई.पी. पावलोव की शिक्षाओं ने उन्नत संगीतकारों को प्रदर्शन के औचित्य के लिए अपना दृष्टिकोण बदलने में मदद की तकनीकें.

शिक्षकों और कलाकारों की इस बात में अधिक गहरी दिलचस्पी हो गई है कि खेल के दौरान मस्तिष्क कैसे काम करता है। उन्होंने लक्ष्यों और उद्देश्यों को सचेत रूप से आत्मसात करने पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के मूल सिद्धांत हैं: समन्वित मानव गतिविधि मस्तिष्क के कॉर्टिकल केंद्रों में लगातार होने वाली जटिल और सूक्ष्म तंत्रिका प्रक्रियाओं के माध्यम से की जाती है. ये प्रक्रियाएँ एक वातानुकूलित प्रतिवर्त के निर्माण पर आधारित हैं।

उच्च तंत्रिका गतिविधि में दो सबसे महत्वपूर्ण और शारीरिक रूप से समकक्ष प्रक्रियाएं शामिल हैं:

1. उत्तेजना जो वातानुकूलित सजगता के गठन का आधार है;
2. आंतरिक निषेध, घटना का विश्लेषण प्रदान करना;

ये दोनों प्रक्रियाएँ निरंतर और जटिल अंतःक्रिया में हैं। परस्पर एक-दूसरे को प्रभावित करना और अंततः समस्त मानव जीवन को नियंत्रित करना।

मानव श्रम गतिविधि के प्रकारों में से एक के रूप में संगीत वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया।

यह मत भूलो कि तुम काम करते हो - यह तुम्हारा काम है।

संगीत महाविद्यालय में पढ़ाई करना काम के समान है। यह जटिल समन्वित कार्यों की एक पूरी श्रृंखला है: (दृश्य, श्रवण, मोटर, वाष्पशील), मस्तिष्क की दूसरी सिग्नलिंग प्रणाली की वातानुकूलित सजगता के आधार पर किया जाता है।

आइए कल्पना करने का प्रयास करें कि किसी वाद्य यंत्र को बजाने की प्रक्रिया में यह व्यावहारिक रूप से कैसे होता है।

संगीत नोट्स को देखते समय, कलाकार को सबसे पहले कॉर्टेक्स (अर्थात् मस्तिष्क) के दृश्य क्षेत्र में जलन का अनुभव होता है। परिणामस्वरूप, संगीत पाठ के दृश्य प्रतिनिधित्व में प्राथमिक संकेतों का त्वरित परिवर्तन होता है। सोच के माध्यम से, एक संगीतकार कर्मचारियों पर नोट्स की स्थिति, ध्वनियों की अवधि, उनकी मात्रा आदि निर्धारित करता है। ध्वनि के प्रति वादक की दृश्य धारणा आमतौर पर श्रवण धारणाओं से जुड़ी होती है। दृश्य केंद्रों की उत्तेजना, फैलते हुए, कॉर्टेक्स के श्रवण क्षेत्र को पकड़ लेती है, जो संगीतकार को न केवल ध्वनि देखने में मदद करती है, बल्कि इसे सुनने में भी मदद करती है, यानी इसकी पिच, मात्रा, समय और इसी तरह महसूस करती है। श्रवण संबंधी विचार जो तुरंत संगीतकार के भीतर उत्पन्न होते हैं, वाद्ययंत्र पर इन ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करने के लिए आवश्यक संबंधित प्रदर्शन आंदोलनों का कारण बनते हैं। मोटर आवेगों को प्रदर्शन करने वाले तंत्र में प्रेषित किया जाता है: होंठ, जीभ, श्वास, उंगली की गति, श्रवण। और आंतरिक निषेध के कारण, वे आवश्यक गतिविधियों का कारण बनते हैं: होंठ, जीभ, उंगलियां।

इस प्रकार प्रणोदन प्रणाली संचालित की जाती है, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि उत्पन्न होती है।

ध्वनि कंपन, बदले में, श्रवण तंत्रिका में जलन पैदा करते हैं, जो शारीरिक प्रतिक्रिया स्थापित करने की संभावना के कारण, कॉर्टेक्स की श्रवण कतार में प्रेषित होती है और प्रदर्शन की जाने वाली ध्वनियों की उचित धारणा सुनिश्चित करती है, यानी। श्रवण विश्लेषण. इस प्रकार, पवन उपकरणों पर ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया की कल्पना एक ही श्रृंखला के कई परस्पर जुड़े लिंक के रूप में की जा सकती है।

नोट संकेत - ध्वनि का विचार - मांसपेशी-मोटर प्रणाली - प्रदर्शन करना - वास्तविक ध्वनि - श्रवण विश्लेषण। इस जटिल वातानुकूलित प्रतिवर्त संबंध के दौरान, केंद्रीय स्थान खिलाड़ी की श्रवण संवेदनाओं और विचारों का होता है।

ये किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाने के लिए लागू ध्वनि उत्पादन की मनो-शारीरिक नींव हैं; हालाँकि, वायु वाद्ययंत्र बजाने में कई विशिष्ट विशेषताएं भी होती हैं।

पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन के ध्वनिक बुनियादी सिद्धांत

कीबोर्ड, झुके हुए और ताल वाद्ययंत्रों के विपरीत, जहां ठोस पिंड वाइब्रेटर के रूप में कार्य करते हैं (स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए - तार, विशेष प्लेटें, ताल वाद्ययंत्रों के लिए त्वचा) सभी वायु वाद्ययंत्र गैसीय ध्वनि वाले यंत्रों से संबंधित हैं।

यहां ध्वनि का कारण रोगजनकों की विशेष क्रियाओं के कारण वायु स्तंभ का कंपन है। पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की विशिष्टताएँ उपकरणों की संरचना पर निर्भर करती हैं। आधुनिक संगीत ध्वनिकी सभी वायु वाद्ययंत्रों को तीन समूहों में विभाजित करती है:

• पहला समूहलेबियल लैटिन शब्द से बना हैएलएबीए (ओंठ) उन्हें सीटी बजाना भी कहा जाता है (सभी प्रकार के पाइप, बांसुरी, कुछ अंग पाइप सहित),
• दूसरा समूहलैटिन शब्द से रीड, रीड या लिंगुअल लिंगिया (भाषा) (सभी प्रकार की शहनाई, सभी प्रकार के ओबो, बेसून, सभी प्रकार के सैक्सोफोन और बास हॉर्न),
• तीसरा समूहफ़नल के आकार के मुखपत्र के साथ उन्हें आमतौर पर कहा जाता है ताँबा(सभी प्रकार के कॉर्नेट, तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन, टुबा, बिगुल, धूमधाम)।

ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है?

बांसुरी पर, जो एक गैसीय उत्तेजक उपकरण है, ध्वनि बांसुरी के सिर में स्थित लेडियम छेद के तेज किनारे के खिलाफ हवा की एक निकास धारा के घर्षण के परिणामस्वरूप बनती है। इस मामले में, वायु धारा की गति समय-समय पर बदलती रहती है, जिससे बांसुरी चैनल में ध्वनि कंपन की घटना होती है। ठोस एक्साइटर वाले उपकरणों से संबंधित सभी रीड उपकरण विशेष रीड प्लेटों (रीड) के कंपन का उपयोग करके ध्वनि उत्पन्न करते हैं। इन उपकरणों पर दोलन प्रक्रिया दो परस्पर क्रिया करने वाली शक्तियों की क्रियाओं द्वारा नियंत्रित होती है: साँस छोड़ने वाली हवा की धारा की आगे की गति और बेंत की लोचदार शक्ति।

हवा की एक छोड़ी हुई धारा रीड के पतले हिस्से को बाहर की ओर मोड़ती है, और इसकी लोच का बल रीड प्लेट को अपनी मूल स्थिति में लौटने के लिए मजबूर करता है। रीड (रीड) की ये गतिविधियां उपकरण के चैनल में हवा के रुक-रुक कर, झटकेदार प्रवेश को सुनिश्चित करती हैं, जहां वायु स्तंभ का प्रतिक्रिया कंपन होता है और इसलिए ध्वनि पैदा होती है।

फ़नल के आकार के मुखपत्र के साथ पवन उपकरणों पर ध्वनि की उपस्थिति और भी अनोखी है। यहाँ, एक ठोस दोलनशील ध्वनि उत्तेजक की भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है होठों का केंद्रीय क्षेत्र मुखपत्र से ढका हुआ है.

जैसे ही हवा की छोड़ी गई धारा संकीर्ण लेबियल स्लिट में प्रवेश करती है, यह तुरंत होठों में कंपन का कारण बनती है। ये कंपन, लेबियल विदर के उद्घाटन के आकार को बदलते हुए, उपकरण के मुखपत्र में हवा की आवधिक धक्का-जैसी गति बनाते हैं। इसका परिणाम उपकरण चैनल में हवा का वैकल्पिक संघनन या विरलीकरण है, जो ध्वनि की उपस्थिति सुनिश्चित करता है।

ध्वनि निर्माण के ध्वनिक सिद्धांतों की जांच करने के बाद, हमें एक सामान्य घटना मिलती है: सभी मामलों में, ध्वनि गठन का कारण उपकरण में संलग्न वायु स्तंभ का आवधिक कंपन है, जो विभिन्न उपकरणों और ध्वनि उत्तेजक के विशिष्ट आंदोलनों के कारण होता है।

इस मामले में, वायु धारा, रीड प्लेट्स या होंठों की दोलन संबंधी गतिविधियां प्रदर्शन करने वाले तंत्र के विभिन्न घटकों की समन्वित क्रियाओं की स्थिति में ही संभव हैं।

एक पेशेवर संगीतकार को प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास

छात्रों की लगभग समान मानसिक क्षमताओं और शारीरिक विकास के बावजूद, हमारे पास उनकी शिक्षा के अलग-अलग परिणाम हैं। इन घटनाओं के विश्लेषण से संकेत मिलता है कि एक कलाकार की तैयारी में, सहज सिद्धांत, यानी प्राकृतिक क्षमताओं की उपस्थिति, निर्णायक महत्व प्राप्त कर लेती है। वी.एम. टेप्लोव अपने काम में "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान" 1947 में संगीत साहित्य जन्मजात प्रवृत्तियों के आधार पर सभी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की संभावना को सिद्ध करता है। ऐसी योग्यताएँ नहीं हो सकतीं जो शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित न हों।

जब हम संगीत क्षमताओं या संगीत संबंधी रुझानों के बारे में बात करते हैं तो हमारा क्या मतलब है?

सबसे पहले, हमारा तात्पर्य संगीतमयता से है।अलेक्सेव ने पियानो सिखाने की अपनी पद्धति में यह सफल परिभाषा बनाई। "एक संगीतज्ञ को वह व्यक्ति कहा जाना चाहिए जो संगीत की सुंदरता और अभिव्यक्ति को महसूस करता है, जो किसी काम की आवाज़ में एक निश्चित कलात्मक सामग्री को समझने में सक्षम है, और यदि वह एक कलाकार है, तो इस सामग्री को पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम है।". संगीतात्मकता उचित, सुविचारित कार्य की प्रक्रिया में विकसित होती है, जिसके दौरान शिक्षक अध्ययन किए जा रहे कार्यों की सामग्री को स्पष्ट रूप से और व्यापक रूप से प्रकट करता है, उपकरण या रिकॉर्डिंग पर दिखाकर अपने स्पष्टीकरण को चित्रित करता है।

संगीतात्मकता की जटिल अवधारणा में कई आवश्यक घटक शामिल हैं, अर्थात्:

1. संगीत के लिए कान,
2. संगीतमय स्मृति,
3. संगीतमय लयबद्ध अनुभूति.

संगीत के लिए कान

संगीत के लिए कान- यह एक जटिल घटना है जिसमें ऐसी अवधारणाएँ शामिल हैं:

• पिच (स्वर),
• मधुर (मोडल),
• हार्मोनिक,
• आंतरिक श्रवण.

संगीत सुनने के इन पहलुओं में से प्रत्येक का शिक्षण और अभ्यास करने में बहुत महत्व है। कलाकार को निश्चित रूप से अच्छी तरह से विकसित सापेक्ष श्रवण की आवश्यकता होती है, जिससे एक साथ या क्रमिक रूप से ली गई ऊंचाई में ध्वनियों के अनुपात को अलग करना संभव हो जाता है।

एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के लिए यह गुण अत्यंत महत्वपूर्ण है। ऑर्केस्ट्रा में, एक कलाकार जो अपने समूह को अच्छी तरह से सुनता है और समूह को परेशान किए बिना उसमें सक्रिय रूप से भाग लेता है, उसे महत्व दिया जाता है। काल्पनिक ध्वनियों को सुनने, उन्हें कागज पर लिखने और उनमें हेरफेर करने की क्षमता को आंतरिक श्रवण कहा जाता है। एक संगीतकार की गतिविधि के दौरान संगीत के प्रति कान विकसित होता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि उपकरण के साथ सभी कार्य श्रवण की निरंतर निगरानी में हो।

विद्यार्थियों की कमी हैकि वे अपने वाद्ययंत्र को कान से बजाने पर नियंत्रण नहीं रखते। यह छात्रों के स्वतंत्र कार्य का मुख्य नुकसान है। एक पेशेवर शिक्षक को संगीत कान के सभी घटकों और सबसे ऊपर, आंतरिक मधुर कान के विकास का लगातार ध्यान रखना चाहिए।

आंतरिक श्रवण का विकास

इस विषय पर सोलफेगियो पाठ और होमवर्क के अलावा, विशेष शिक्षक को पहले से परिचित या नए सुने गए संगीत अंशों की स्मृति से प्रदर्शन की आवश्यकता होती है ( कान से चयन), परिचित धुनों को अन्य कुंजियों में स्थानांतरित करना, सुधार करना, साथ ही यदि इसके लिए पर्याप्त डेटा है तो संगीत रचना करना।

छात्रों को अपने स्वयं के या अन्य प्रदर्शनों का विश्लेषण करना, उनका आलोचनात्मक मूल्यांकन करना सिखाना उपयोगी है। इसीलिए आपको न केवल अपनी विशेषज्ञता के संगीत समारोहों में जाने की ज़रूरत है: गाना बजानेवालों, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, पीतल, पॉप, कलाकारों की टुकड़ी, एकल कलाकार, वायलिन वादक।

मधुर कान विकसित करने के लिए कैंटिलीना (धीमा टुकड़ा) पर व्यवस्थित रूप से काम करना आवश्यक है। कैंटिलेना (धीमा टुकड़ा) से भी सहनशक्ति विकसित होती है क्योंकि होठों पर बहुत अधिक तनाव पड़ता है और आप बहुत अधिक सांस लेते हैं। हार्मोनिक श्रवण में सुधार करने के लिए, अध्ययन किए जा रहे संगीत कार्य की बनावट का विश्लेषण करना, किसी समूह में, ऑर्केस्ट्रा में अधिक बजाना उपयोगी होता है। टेक्सचर एक लैटिन शब्द है जिसका आलंकारिक अर्थ है: उपकरण, संगीतमय कपड़े की संरचना।

संगीत के लिए एक अच्छी तरह से विकसित कान संगीत स्मृति के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

संगीतमय स्मृति- यह एक सिंथेटिक अवधारणा है जिसमें श्रवण, दृश्य, मोटर और तार्किक शामिल हैं। संगीतमय स्मृति भी विकसित की जा सकती है। एक संगीतकार के लिए कम से कम विकसित होना ज़रूरी है तीन प्रकार की मेमोरी:

• पहला श्रवण, जो संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल कार्य के आधार के रूप में कार्य करता है,
• दूसरा तार्किक है, कार्य की सामग्री और संगीत विचार के विकास के पैटर्न को समझने से संबंधित है,
• तीसरा प्रकार मोटर है, जो वाद्ययंत्रवादियों के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है।

कई लोगों के लिए, दृश्य स्मृति याद रखने की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। किसी विद्यार्थी की स्मृति विकसित करने पर काम करते समय, आपको यह याद रखना चाहिए: संगीत को याद रखने की प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण है; छात्र को यह ध्यान में रखना चाहिए कि संगीत समय के साथ बहता है, और किसी संपूर्ण कार्य का निर्माण संभव है बशर्ते कि उसके हिस्से स्मृति में बने रहें।लगातार प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, याद रखना जानबूझकर किया जा सकता है। याद करना जानबूझकर भी किया जा सकता है जब व्यक्तिगत अंशों को विशेष रूप से याद किया जाता है, और फिर पूरे काम को।

यहां आपको कार्य का स्वरूप, उसकी हार्मोनिक संरचना जानने की आवश्यकता है। सीखते समय, संगीत के अलग-अलग हिस्सों की समानता और पुनरावृत्ति का एहसास करना महत्वपूर्ण है, और ध्यान इस बात पर केंद्रित है कि इन हिस्सों में क्या अंतर है और क्या उन्हें एकजुट करता है। जानबूझकर याद रखने में शामिल हैं: दृश्य, मोटर, साथ ही अधिक जटिल आंतरिक श्रवण स्मृति। याद किए गए संगीत के टुकड़े की शुद्धता की जाँच करना: किसी उपकरण का उपयोग किए बिना (नोट्स के साथ) याद किए गए संगीत को रिकॉर्ड करना, राग को दूसरी कुंजी में स्थानांतरित करना और किसी भी स्थान से प्रदर्शन शुरू करने की क्षमता। किसी भी स्थान से प्रदर्शन शुरू करने की क्षमता कलाकार के काम के संगीत के गहरे और संपूर्ण ज्ञान को इंगित करती है।

पवन वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन करते समय अभिव्यंजक साधन

आमतौर पर, पवन वाद्य कलाकार के अभिव्यंजक साधनों में निम्नलिखित अवधारणाएँ शामिल होती हैं: ध्वनि, समय, स्वर-शैली, स्ट्रोक्स, वाइब्रेटो, लय, मीटर, टेम्पो, एगॉगिक्स, आर्टिक्यूलेशन, वाक्यांश, गतिशीलता, सूक्ष्मता।

पीड़ा- यह गति से थोड़ा सा विचलन है। गायक और पवन वाद्य वादक इसे साँस लेने का प्रदर्शन भी कहते हैं। पियानोवादकों में शामिल हैं: पैडल, स्पर्श.

टचे प्रदर्शन का एक विशिष्ट तरीका है।स्ट्रिंग्स में शामिल हैं: स्ट्रोक, वाइब्रेटो, फिंगरिंग, फिंगर तकनीक।

पवन वाद्य यंत्रों पर कलाकारइन फंडों में ये भी शामिल हैं: होंठ, जीभ, डबल स्टैकाटो, फ्रुलाटो, ग्लिसांडो की तकनीक।हालाँकि डबल स्टैकाटो एक तकनीक है। और फ्रुलाटो और ग्लिसांडो पहले से ही स्ट्रोक का उल्लेख करते हैं। यह सब कहता है कि प्रदर्शन के साधन या अभिव्यंजक साधन की अवधारणाओं में उनकी परिभाषा के लिए एक भी स्पष्ट और सटीक दृष्टिकोण नहीं है।

प्रदर्शन के साधन और अभिव्यंजक साधन एक ही रचनात्मक प्रक्रिया के दो पहलू हैं। हम प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष से संबंधित हर चीज़ को प्रदर्शन के साधन के रूप में शामिल करते हैं। तकनीकी पक्ष उपकरण, मुखपत्र, रीड की स्थिति है; शरीर, सिर, भुजाओं, आलिंगन की स्थिति; साँस लेने की तकनीक, जीभ तकनीक (कठोर, मुलायम, सहायक हमला) करना; उच्चारण खेल के दौरान स्वरों और व्यंजनों का उच्चारण है; उंगली तकनीक (प्रवाह, स्पष्टता, स्थिरता); फिंगरिंग का ज्ञान (बुनियादी, सहायक, अतिरिक्त)।

अभिव्यंजक साधनों में वह सब कुछ शामिल है जो सूचीबद्ध निष्पादन साधनों के उपयोग का कलात्मक परिणाम है। सबसे महत्वपूर्ण निष्पादन उपकरणों में से एक ध्वनि है।राग को प्रदर्शित करने के साधन के रूप में ध्वनि की अभिव्यक्ति संगीत के भावनात्मक प्रभाव की ताकत को पूरी तरह से निर्धारित करती है।

वादक को सुंदर ध्वनि में महारत हासिल करनी चाहिए, यानी वाद्ययंत्र की ध्वनि को स्वच्छ, समृद्ध और गतिशील रूप से विविध बनाना चाहिए।

साथ ही, ध्वनि का चरित्र प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की सामग्री के साथ अटूट रूप से जुड़ा होना चाहिए। ध्वनि की अभिव्यक्ति के लिए स्वर-शैली की शुद्धता का विशेष महत्व है। एक संगीतकार की सुनने की क्षमता जितनी बेहतर और बेहतर विकसित होगी, वह बजाते समय स्वर बजाते समय उतनी ही कम गलतियाँ करेगा। एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपकरण तकनीकी कौशल है।

वायु वाद्ययंत्र बजाने वाले के लिए, तकनीकी कौशल में विभिन्न तत्व शामिल होते हैं: अच्छी तरह से विकसित श्वास प्रदर्शन, होंठों की लोच और गतिशीलता, जीभ की गतिशीलता, उंगलियों की गति और स्थिरता। प्रदर्शन तकनीक के सबसे जटिल तत्वों के बारे में प्रत्येक पवन उपकरण की अपनी विशेष अवधारणाएँ हैं।

वुडविंड उपकरणों के एक समूह के लिए, उंगली हिलाने की तकनीक बहुत जटिल है। कॉपर ग्रुप के लिए इसका मतलब लिप वर्क की तकनीक में महारत हासिल करना है। असाधारण महत्व का संगीतमय वाक्यांश है, जो एक संगीत कार्य (रूपांकन, वाक्यांश, वाक्य, अवधि) की संरचना को सही ढंग से निर्धारित करने, कैसुरास को सही ढंग से स्थापित करने और निष्पादित करने, चरमोत्कर्ष को पहचानने और कार्यान्वित करने, और संगीत की शैली शैलीगत विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने की खिलाड़ी की क्षमता को दर्शाता है। . संगीतमय वाक्यांश, संगीत विचार की जीवित सांस को दर्शाता है, काम की कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने का एक साधन है।

संगीतमय वाक्यांश का एक महत्वपूर्ण हिस्सा गतिशीलता है।

बजाते समय गतिशील रंगों का कुशल उपयोग एक संगीत प्रदर्शन को जीवंत बनाता है, इसे एकरसता और नीरसता से वंचित करता है। वायु वाद्ययंत्र बजाते समय, आमतौर पर दो प्रकार की गतिशीलता का उपयोग किया जाता है: पहला चरणबद्ध या टेराटो गतिशीलता है, जिसमें ध्वनि का धीरे-धीरे मजबूत होना या कमजोर होना शामिल है ( पीपीपी, पीपी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ ), दूसरे प्रकार की गतिकी को विपरीत गतिकी कहा जाता है, जिसमें ध्वनि की शक्ति (पियानो - शार्प फोर्टे) में तीव्र विपरीतता होती है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गतिशील शेड्स निरपेक्ष नहीं हैं, बल्कि सापेक्ष हैं (कुछ के लिए यह फोर्टे है, और दूसरों के लिए यह मेज़ो फोर्टे है), इसलिए संगीतकार को इन शेड्स को पूरक या विस्तारित करने का अधिकार दिया गया है।

संगीतमय पदावली का एक अत्यंत आवश्यक तत्व है एगॉगिक्स- यह गति की गति (गति से विचलन) में थोड़ा ध्यान देने योग्य परिवर्तन है। एगोगिक शेड्स, कुशलता से लागू किए गए, संगीत प्रदर्शन की रचनात्मक प्रकृति को प्रकट करते हैं। सबसे जटिल और कठिन एगॉगिक बारीकियाँ रूबाटो (लयबद्ध रूप से मुक्त प्रदर्शन) बजाने की कला है।

संगीतमय वाक्यांशों का स्ट्रोक के उपयोग से गहरा संबंध है। स्ट्रोक्स प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को बढ़ाने में मदद करते हैं। विभिन्न प्रकार के निष्पादन साधनों को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• पहलाध्वनि की गुणवत्ता से संबंधित साधन (समय, स्वर, कंपन),
• दूसरातकनीकी साधनों का समूह (उंगली प्रवाह, श्वास तकनीक, जीभ तकनीक),
• तीसरासामान्य संगीत अभिव्यक्ति के समूह साधन (संगीतमय वाक्यांश, गतिकी, एगोगिक्स, स्ट्रोक, फिंगरिंग)।

ऐसा विभाजन सशर्त है, क्योंकि संगीत में प्रदर्शन के साधनों के बीच बहुत करीबी जैविक संबंध है। हालाँकि, एक अभिव्यंजक ध्वनि एक निश्चित तकनीकी कौशल के संकेतक के रूप में कार्य करती है।

संगीतमय वाक्यांश- यह ध्वनि और तकनीकी कौशल दोनों की एक साथ महारत है। संगीतकार के सभी प्रदर्शन साधनों की एक विशिष्ट विशेषता न केवल उनका घनिष्ठ अंतर्संबंध है, बल्कि कलात्मक लक्ष्यों और कलात्मक कार्यों के प्रति उनकी पूर्ण अधीनता भी है।

पवन उपकरणों पर प्रदर्शन उपकरण और ध्वनि उत्पादन तकनीक

पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की तकनीक का विश्लेषण करते हुए, हम यह स्थापित कर सकते हैं कि इसमें निम्न शामिल हैं:

1. दृश्य-श्रवण अभ्यावेदन: पहले आप एक नोट देखते हैं, आप आंतरिक रूप से इस नोट को सुनते हैं;
2. साँस लेना: जब आप समझ जाते हैं कि स्वर क्या है और यह लगभग (आपके सिर में) कहाँ बजता है, तो आप साँस लेते हैं। यह कलाकार की श्वास है।
3. होठों और चेहरे की मांसपेशियों का विशेष कार्य: इस नोट को हिट करने के लिए आपको अपने होठों और मांसपेशियों को सही स्थिति में रखना होगा
4. जीभ की विशिष्ट हरकतें: यानी कौन सी जीभ सख्त, मुलायम या दोहरी होती है;
5. अंगुलियों की समन्वित गति: किस प्रकार की अंगुलियां वगैरह...
6. सतत श्रवण विश्लेषण: ये सभी आखिरी तक के क्षण हैं, ये सभी श्रवण विश्लेषण के अधीन हैं (निरंतर)

ये घटक जटिल न्यूरोमस्कुलर गतिविधि द्वारा एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं और संगीतकार के प्रदर्शन तंत्र का निर्माण करते हैं।

प्रश्न होगा: ध्वनि उत्पादन तकनीक किन घटकों से बनी है?आपको इन 6 घटकों के नाम बताने होंगे।

सबसे महत्वपूर्ण भूमिका प्रयोगशाला तंत्र की है। प्रश्न होगा: प्रयोगशाला उपकरण क्या है?आपको प्रभु की प्रार्थना की तरह इन सभी सूत्रों को जानने की आवश्यकता है।

होंठ उपकरण- यह लेबियल और चेहरे की मांसपेशियों, होठों और मुंह की श्लेष्मा झिल्ली और लार ग्रंथियों की एक प्रणाली है। इन तत्वों के संयोजन को लेबियल उपकरण कहा जाता है। प्रयोगशाला उपकरण को कभी-कभी अन्यथा भी कहा जाता है मुहाना.

एम्बुचर की अवधारणा का उपयोग सभी पवन उपकरणों के संबंध में किया जाता है, लेकिन इसकी व्याख्या अलग-अलग तरीके से की जाती है: कुछ का मानना ​​है कि इसका मतलब मुंह या माउथपीस है, दूसरों का मानना ​​है कि इसका मतलब लेबियल विदर है।

इनसाइक्लोपीडिक म्यूज़िकल डिक्शनरी के मॉस्को 1966 संस्करण के अनुसार, शब्द मुहानाफ़्रेंच और इसकी दो अवधारणाएँ हैं:

• वायु वाद्ययंत्र बजाते समय होठों और जीभ को मोड़ने का पहला तरीका। इस तरह, इस स्थिति को सटीक रूप से निर्धारित करना संभव है, कलाकार की लेबियल और चेहरे की मांसपेशियों की लोच की डिग्री, उनके प्रशिक्षण, सहनशक्ति, शक्ति, लचीलेपन और गतिशीलता को खेलते समय, एम्बुचर कहा जाता है।
• और इस शब्दकोश में दूसरी परिभाषा: यह मुखपत्र के समान है।

कलाकार के लिए व्यवस्थित प्रशिक्षण अत्यंत महत्वपूर्ण हो जाता है। प्रयोगशाला तंत्र का विकास दो स्तरों पर किया जाना चाहिए। पहला तल: यह लेबियल मांसपेशियों का विकास है, यानी लेबियल और चेहरे की मांसपेशियों की ताकत और सहनशक्ति का विकास। एक बार जब आप ध्वनि की सुंदरता, अपना अनूठा समय और ध्वनि की स्वर-शैली की गुणवत्ता विकसित कर लेते हैं। इस उद्देश्य के लिए, आपको 20-30 मिनट तक पूरी सांस के साथ पूरे नोट्स बजाना होगा।

कलाकार की साँसें. उसका सार. अर्थ। और विकास के तरीके

पवन वाद्य यंत्रों पर एक कलाकार की साँस लेने की तकनीक, सबसे पहले, ध्वनि पर महारत हासिल करने की एक तकनीक है, जिसमें सभी प्रकार के समय, गतिशीलता, स्ट्रोक और अभिव्यक्ति शामिल हैं। यदि साँस अच्छी तरह से चल रही है, तो आप तुरंत ध्वनि से अनुमान लगा सकते हैं कि व्यक्ति के पास समय, गतिशीलता और अभिव्यक्ति है। ध्वनि संस्कृति सांस लेने के एक निश्चित स्कूल की उपस्थिति मानती है।

यदि ध्वनि की उत्पत्ति में निर्धारक भूमिका भाषा की होती है, तो ध्वनि के उत्पादन में कलाकार द्वारा वाद्ययंत्र में छोड़ी गई वायु धारा की होती है। वायु प्रवाह की प्रकृति को श्वास की मांसपेशियों के अलावा, लेबियल मांसपेशियों और जीभ की मांसपेशियों द्वारा समायोजित किया जाता है। और ये सभी मिलकर श्रवण द्वारा नियंत्रित होते हैं। परंपरागत रूप से, साँस लेने के प्रदर्शन की तुलना वायलिन वादक के धनुष से की जा सकती है।

साँस लेना एक पीतल संगीतकार के शस्त्रागार में एक सक्रिय अभिव्यंजक उपकरण है।

पवन वाद्य यंत्रों पर एक कलाकार की व्यावसायिक साँस लेना मुख्य रूप से श्वसन मांसपेशियों के सचेत और उद्देश्यपूर्ण नियंत्रण से निर्धारित होता है, जो साँस लेने और छोड़ने के दौरान पूरी तरह से काम करते हैं। श्वसन तंत्र में मांसपेशियाँ शामिल होती हैं साँस लेना और छोड़ना. कलाकार की साँस लेने की तकनीक इन प्रतिपक्षी मांसपेशियों के कुशल उपयोग पर निर्भर करती है।

श्वसनीय मांसपेशियों में शामिल हैं:डायाफ्राम और बाहरी इंटरकोस्टल स्थान।

साँस छोड़ने की मांसपेशियों में शामिल हैं:पेट की प्रेस और आंतरिक इंटरकोस्टल मांसपेशियां।

कलाकार को श्वसन मांसपेशियों के विकास और प्रशिक्षण के माध्यम से सक्रिय साँस लेने और छोड़ने को नियंत्रित करना सीखना चाहिए। होठों, जीभ, उंगलियों के साथ बातचीत में साँस छोड़ना ध्वनि के निर्माण, इसके प्रबंधन और प्रौद्योगिकी में इसकी विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्ति में प्राथमिक भूमिका निभाता है।

एक अच्छी तरह से रखी गई साँस छोड़ना न केवल ध्वनि की गुणवत्ता और बहुमुखी तकनीकी क्षमताओं को प्रभावित करता है, बल्कि प्रदर्शन करने वाले तंत्र के अन्य घटकों की गतिविधि के लिए व्यापक गुंजाइश भी खोलता है: होंठ, जीभ, उंगलियां। प्रदर्शन प्रक्रिया में साँस लेने के दो चरणों (साँस लेना और छोड़ना) का अलग-अलग उपयोग किया जा सकता है।

किसी व्यक्ति की प्राकृतिक शारीरिक श्वास के दौरान, साँस लेना एक सक्रिय क्रिया है जिसमें फेफड़े फैलते हैं, पसलियाँ ऊपर उठती हैं और डायाफ्राम का गुंबद नीचे की ओर बढ़ता है। इसके विपरीत, साँस छोड़ना एक निष्क्रिय क्रिया है: फेफड़े की गुहा, छाती और डायाफ्राम अपनी मूल स्थिति में लौट आते हैं। शारीरिक श्वास के दौरान, चक्र आगे बढ़ता है: श्वास लेना, छोड़ना, रुकना। पेशेवर रूप से साँस लेना कलाकार की चेतना के अधीन है और इसमें सक्रिय साँस लेना और छोड़ना शामिल है। साँस लेना - छोटा, साँस छोड़ना - लंबा (लंबा)।

उच्च गुणवत्ता वाला साँस छोड़ना सही और पूर्ण साँस लेने पर भी निर्भर करता है।

एक पीतल खिलाड़ी की पेशेवर सांस होनी चाहिए संक्षिप्त, पूर्ण और बिना शोर के. इसमें सामान्य मानव शारीरिक श्वसन से कई विशिष्ट अंतर हैं।

• सबसे पहले, इसमें फेफड़ों की क्षमता (3500-4000 मिलीलीटर हवा) के अधिकतम उपयोग की आवश्यकता होती है। शारीरिक श्वास के दौरान, मात्रा 500 मिलीलीटर है।
• दूसरे, पेशेवर साँस लेने के दौरान श्वसन की मांसपेशियों पर भार बढ़ जाता है। यह शांत प्राणिक श्वास के दौरान की तुलना में कई गुना अधिक होता है।
• तीसरा, सामान्य सामान्य श्वास के दौरान श्वास लेने और छोड़ने का समय लगभग बराबर होता है, अर्थात श्वास लयबद्ध होती है।

शांत अवस्था में एक व्यक्ति प्रति मिनट 16-18 श्वसन चक्र बनाता है। ओवन सांसों की संख्या घटाकर 3.8 प्रति मिनट कर देता है। प्राकृतिक परिस्थितियों में व्यक्ति अपनी नाक से सांस लेता है। वायु वाद्ययंत्र बजाते समय मुख्यतः मुँह से, नाक की थोड़ी सहायता से। यह बिना शोर के पूर्ण साँस लेना सुनिश्चित करता है।

वायु वाद्ययंत्र बजाते समय नाक की थोड़ी मदद से मुंह के कोनों से सांस लेनी चाहिए। मुँह से साँस लेने से आप जल्दी और चुपचाप अपने फेफड़ों को हवा से भर सकते हैं। साँस लेते समय, छाती और डायाफ्राम की बाहरी और इंटरकोस्टल मांसपेशियाँ शामिल होती हैं। इसलिए, फेफड़ों में हवा का एक समान भरना और छाती के सभी दिशाओं में विस्तार इन मांसपेशियों के विकास, ताकत और गतिविधि पर निर्भर करता है।

जहाँ तक डायाफ्राम की बात है, यह मांसपेशी हमारे शरीर में सबसे मजबूत मांसपेशियों में से एक है। सांस लेने के साथ-साथ यह प्रति मिनट 18 कंपन करता है, 4 सेंटीमीटर ऊपर और 4 सेंटीमीटर नीचे चलता है। डायाफ्राम बहुत अच्छा काम करता है. एक आदर्श दबाव पंप की तरह, साँस लेते समय डायाफ्राम अपने पूरे प्रभावशाली क्षेत्र के साथ नीचे गिरता है, यकृत, प्लीहा और आंतों को संकुचित करता है, जिससे पेट का परिसंचरण पुनर्जीवित होता है।

साँस लेते समय फेफड़ों को नीचे से ऊपर की ओर हवा से भरना चाहिए, जैसे पानी से भरे बर्तन में तरल पदार्थ पहले नीचे को ढकता है और उस पर झुककर बर्तन को ऊपर तक भर देता है। इस प्रकार, फेफड़ों में एक तथाकथित वायु स्तंभ बनता है, जो फेफड़ों के नीचे, उसके आधार पर, यानी डायाफ्राम पर टिका होता है।

प्रश्न होगा: मनुष्य के साँस लेने और साँस लेने के कार्य में क्या अंतर है?

आप कहेंगे कि पवन वाद्ययंत्र पर कलाकार की सांस लयबद्ध नहीं है, और दूसरा विकल्प यह है कि सांस को सहारा दिया जाए। समर्थित श्वास पीतल वादक की सही श्वास है।

नौसिखिया संगीतकारों के लिए मंचन की विशिष्ट कमियाँ

यदि आप एक संगीतकार की सीखने की प्रक्रिया को धीरे-धीरे बनने वाली इमारत के रूप में कल्पना करते हैं, तो उत्पादन एक नींव की भूमिका निभाएगा। सही मंचन उस आधार के रूप में कार्य करता है जिस पर संगीतकार के प्रदर्शन कौशल का विकास आधारित होता है।

युवा, नौसिखिया संगीतकारों को पढ़ाने की प्रथा से पता चलता है कि पहले चरण से ही उत्पादन पर ध्यान दिया जाना चाहिए। नौसिखिया संगीतकारों के लिए सबसे आम दोष उपकरण, हाथ, उंगलियों और सिर की गलत स्थिति से संबंधित हैं।

बांसुरी वादकों के लिए, सबसे अधिक विशेषता वाद्ययंत्र की आवश्यक सीधी स्थिति के बजाय झुकी हुई स्थिति है, जो दाहिने हाथ को नीचे करने का परिणाम है। इस कमी को दूर करने के लिए शिक्षक को यह सुनिश्चित करना होगा कि छात्र खेल के दौरान अपने दाहिने हाथ की कोहनी को थोड़ा ऊपर उठाए रखे। इस स्थिति में, दोनों हाथ एक ही क्षैतिज स्तर पर होंगे और बांसुरी सपाट रहेगी।

शुरुआती ओबोइस्ट अक्सर वाद्ययंत्र को बहुत ऊंचा रखते हैं, जो आंशिक रूप से ठुड्डी के अत्यधिक नीचे होने के कारण होता है। ऐसी कमी को ठीक करना मुश्किल नहीं है - आपको बस सिर और बाहों की सही स्थिति सुनिश्चित करने की ज़रूरत है, जिसे बहुत अधिक नहीं उठाया जाना चाहिए।

जो वादक शहनाई बजाता है वह अक्सर वाद्ययंत्र को थोड़ा किनारे की ओर ले जाता है, अधिक बार बाईं ओर की तुलना में दाईं ओर, या वे वाद्ययंत्र को गलत ऊर्ध्वाधर स्थिति देते हैं (वे इसे शरीर के बहुत करीब रखते हैं) या, इसके विपरीत , इसे अत्यधिक ऊपर उठाएं। आदर्श से ऐसे विचलन (यदि वे संगीतकार की किसी व्यक्तिगत विशेषता के कारण नहीं होते हैं) नहीं होने चाहिए क्योंकि यह ध्वनि के चरित्र पर एक निश्चित छाप छोड़ता है। अभ्यास से यह ज्ञात होता है कि जब शहनाई को नीचे की ओर झुकाया जाता है, तो ध्वनि तरल और नीरस हो जाती है, और जब अत्यधिक ऊपर की ओर उठाई जाती है, तो यह कठोर हो जाती है।

पीतल के वादकों के लिए, वाद्ययंत्र की गलत स्थिति इस प्रकार है: वे अपनी उंगलियों के फालेंजों से दबाते हैं, लेकिन उन्हें अपनी उंगलियों के पैड से दबाने की जरूरत होती है; कॉर्नेट या तुरही बजाते समय, वे रिंग को पकड़कर रखते हैं। खेलते समय रिंग को पकड़ने की कोई आवश्यकता नहीं है। अंगूठी केवल तभी पकड़ी जाती है जब नोट पलटते हैं, या जब आपको म्यूट डालने की आवश्यकता होती है। शुरुआती हॉर्न वादक अक्सर वाद्ययंत्र की घंटी को गलत तरीके से पकड़ते हैं: या तो वे इसे बहुत अधिक नीचे कर देते हैं, या, इसके विपरीत, वे इसे बहुत अधिक ऊपर कर देते हैं। ट्रॉम्बोनिस्ट अक्सर स्लाइड को नीचे दबाकर उपकरण को गलत स्थिति देते हैं।

उपकरण पर उंगलियों की स्थिति से जुड़ी सेटिंग के नुकसान काफी भिन्न हो सकते हैं:

वुडविंड वादकों को खेलते समय अक्सर अपनी उंगलियां ऊंची उठानी पड़ती हैं, अनावश्यक रूप से किनारे की ओर ले जाना पड़ता है, और उपकरण पर गोल मुड़ी हुई स्थिति में नहीं, बल्कि पूरी तरह से सीधी स्थिति में लेटना पड़ता है, जिससे अत्यधिक तनाव होता है। सिर की गलत स्थिति इस तथ्य में प्रकट होती है कि कुछ संगीतकार बजाते समय अपना सिर नीचे कर लेते हैं, जिसके परिणामस्वरूप ठुड्डी भी नीचे गिर जाती है, जिससे गर्दन और ठुड्डी की मांसपेशियों में अतिरिक्त तनाव पैदा होता है।

सिर की यह झुकी हुई स्थिति विभिन्न पवन वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के बीच पाई जा सकती है, लेकिन अधिकतर ऐसा होता है: तुरही वादक, ओबोइस्ट, शहनाई वादक, हॉर्न वादक. सिर को बगल की ओर (दाईं ओर) झुकाना विशेष रूप से बांसुरी वादकों के बीच आम है जिनके लिए यह एक परंपरा और एक बुरी आदत बन गई है।

एक बार जब आप वाद्ययंत्र बजाना सीखना शुरू कर देते हैं, तो आपको वादक की सही प्लेसमेंट तकनीक की लगातार निगरानी करनी चाहिए। साथ ही, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि छात्र न केवल तर्कसंगत निरूपण के कुछ तरीकों को जानता है, बल्कि उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग की व्यवहार्यता को भी समझता है।

प्रदर्शन पर नियंत्रण को ढीला करना तब संभव है जब छात्रों की सही प्रदर्शन तकनीकें सटीक रूप से अर्जित और सुदृढ़ कौशल में बदल जाती हैं।

गणित पाठ नोट्स:

पवन वाद्ययंत्रों के शिक्षक.

MBOU DOD DSHI बर्काकिट गांव

ग्रिज़ुक यूलिया वेलेरिवेना

2018

रूपरेखा

वस्तु: पवन उपकरण वर्ग

कक्षा: 2

पाठ का प्रकार: व्यक्ति

पाठ विषय : "प्राथमिक विद्यालय में पवन वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की व्यापक पद्धति"

शैक्षणिक प्रणाली का प्रयोग किया गया (कार्यप्रणाली, प्रौद्योगिकी)

- शिक्षक व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास, उसकी आत्म-सुधार की आवश्यकता के लिए परिस्थितियाँ बनाता है;

- प्रशिक्षण के लिए एक शर्त शिक्षा से स्व-शिक्षा में संक्रमण के लिए पूर्वापेक्षाओं का निर्माण है;

- प्रणाली में संयुक्त गतिविधि की विधि: शिक्षक - छात्र; छात्र - छात्र; छात्र - माता-पिता; शिक्षक - माता-पिता (बंद सर्किट)।

– शिक्षक बच्चे में रचनात्मक गतिविधि विकसित करता है। प्रत्येक छात्र की योग्यता, अभिविन्यास, क्षमता, उसके जीवन और व्यावसायिक अभिविन्यास को निर्धारित करना और उसके विकास का मार्गदर्शन करना महत्वपूर्ण है। शिक्षक नए अनुभव और ज्ञान को समझने और संचय करने के लिए व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर सीखने, आंदोलन और विकास के लिए एक गतिविधि-आधारित दृष्टिकोण, शिक्षण और पालन-पोषण के सक्रिय रूपों और तरीकों का भी उपयोग करता है।

स्वास्थ्य-बचत तकनीक;

गेमिंग तकनीक;

एक विभेदित दृष्टिकोण के साथ व्यक्तिगत-उन्मुख प्रौद्योगिकी;- विकासात्मक प्रशिक्षण;

कलात्मक।

शिक्षण सामग्री:

गोट्सडिनर जी. संगीत मनोविज्ञान - एम., 1987।

स्कोक जी. अपनी स्वयं की शिक्षण गतिविधियों का विश्लेषण कैसे करें - एम., 2000।

किर्नार्स्काया डी. संगीत क्षमता। - "प्रतिभा-XXI सदी"।

बर्जर एन. संगीत सिखाने की आधुनिक अवधारणा और पद्धति - सेंट-पी., 2004. गिन्ज़बर्ग एल. संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के बारे में - एम. ​​1977।

क्रुकोवा वी. संगीत शिक्षाशास्त्र। डॉन 2002 पर रोस्तोव।

मुहालबर्ग के. वुडविंड वाद्ययंत्र बजाना सीखने की सैद्धांतिक नींव। कीव, 1985.

प्लैटोनोव पी. पवन वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधियों के प्रश्न। - एम., 1978.

रोज़ानोव वी. शिक्षण विधियों और पवन वाद्ययंत्र बजाने के मूल सिद्धांत। - एम., 1988.

क्रुचकोव ए. प्राथमिक और माध्यमिक विशेष शिक्षा के छात्रों के लिए पवन संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय सांस लेने के प्रदर्शन की मूल बातें। एम., 1985

तकनीकी प्रशिक्षण सहायता (यदि पाठ में उपयोग किया गया हो)

पाठ में प्रयुक्त ऑडियो, वीडियो रिकॉर्डिंग, दृश्य सामग्री आदि की सूची।

पाठ उपकरण :

शिक्षण योजना;

दो सैक्सोफोन (शिक्षक के लिए एक);

पियानो;

संगीत स्टैंड;

पत्रक संगीत;

उपदेशात्मक सामग्री (कार्यों वाले कार्ड, बच्चों के चित्र)।

पाठ मकसद :

शिक्षात्मक :

सैक्सोफोन में महारत हासिल करते समय बुनियादी कौशल का निर्माण:

1. दोनों हाथों की अंगुलियों से वाल्वों का आत्मविश्वासपूर्वक बंद होना, अंगुलियों का लचीलापन

कुछ उंगलियों के लिए;

2. लेबियल उपकरण की सही "मुक्त" स्थिति सीखना

(एम्बुचर);

3. खेलते समय श्वास क्रिया का सही प्रयोग;

शैक्षिक:

पहले पाठ से स्वतंत्र और रचनात्मक कार्य कौशल का विकास

संगीत;

श्रवण, स्मृति, लय, संगीत संबंधी सोच का विकास;

सैक्सोफोन में महारत हासिल करते समय बुनियादी कौशल का विकास।

सामान्य दृष्टिकोण का विकास, इच्छाशक्ति का विकास और किसी के व्यवहार पर नियंत्रण।

शैक्षिक:

सौंदर्य स्वाद की शिक्षा।

- दृढ़ता और कड़ी मेहनत को बढ़ावा देना।

पाठ मकसद:

एक संवेदनशील, शिक्षित संगीतकार को प्रशिक्षित करना - एक आर्केस्ट्रा और चैम्बर कलाकार, साथ ही एक एकल कलाकार, जिसके पास अपने वाद्ययंत्र की अभिव्यक्ति के साधनों की अच्छी पकड़ है और जो श्रोताओं के लिए संगीत कार्यों की सामग्री को प्रकट करने में सक्षम है;

प्रदर्शन प्रक्रिया के दौरान स्वयं को सुनना और सुनना सीखें।

सौंपे गए कार्यों को लागू करने की विधियाँ और तकनीकें:

अवलोकन;

श्रवण;

व्यावहारिक;

तस्वीर;

अपेक्षित परिणाम :

- के संयोजन में सैक्सोफोन बजाने में प्रारंभिक कौशल का समेकन

शरीर की शारीरिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति में सुधार।

- किसी वाद्य यंत्र को स्वतंत्र रूप से बजाना सीखें

खेल प्रौद्योगिकी में मुख्य कार्यों में महारत हासिल करें।

एट्यूड्स, स्केल्स का प्रदर्शन करते समय विश्लेषणात्मक कार्य में अनुभव प्राप्त करें।

व्यायाम और खेल

पाठ का मुख्य भाग:

"प्राथमिक विद्यालय में पवन वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की व्यापक पद्धति।"

1.परिचय: उपकरण का परिचय

सैक्सोफोन एक अपेक्षाकृत युवा वाद्ययंत्र है, जिसके आविष्कारक प्रतिभाशाली बेल्जियम संगीतकार एडोल्फ सैक्स (1814-1894) थे। बहुत खोज और प्रयोग के बाद, वह एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र की पहली प्रति बनाने में कामयाब रहे, जिसे इसके आविष्कारक का नाम मिला। यह 1840 के आसपास हुआ था. सैक्स दर्शकों के सामने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने वादन के साथ सैक्सोफोन के सभी फायदों का प्रदर्शन किया।

इसके बाद, सैक्स ने अपना रचनात्मक विचार विकसित किया, जिसने उन्हें सैक्सोफोन के एक पूरे परिवार के निर्माण के लिए प्रेरित किया। उन्होंने पहला परिवार ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग के लिए बनाया, और दूसरा - एक ब्रास बैंड के हिस्से के रूप में। इसके अलावा, प्रत्येक प्रकार के सैक्सोफोन को गायन आवाज़ों के स्वीकृत नामों के अनुसार अपना नाम मिला: सोप्रानिनो, सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बैरिटोन और बास। पहले समूह के सैक्सोफोन समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे और उनकी जगह दूसरे परिवार के वाद्ययंत्रों ने ले ली। ये वे वाद्ययंत्र हैं जिन्हें सैक्सोफोन वादक आज संगीत कार्यक्रम के मंच पर, आर्केस्ट्रा और संगीत समारोहों में बजाते हैं।

सैक्सोफोन के समय की सुंदरता को महसूस करने वाले पहले व्यक्ति, मुख्य रूप से एक ऑपरेटिव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के रूप में, 19वीं सदी के उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार जी. बर्लियोज़, ए. थॉमस, जे. बिज़ेट, जे. मैसेनेट, जी.आई. थे। डेलिबेस, सी. सेंट-सेन्स, वी. डी'इंडी और अन्य। वे ही थे जिन्होंने सैक्सोफोन के भविष्य और संगीत कला के विभिन्न शैक्षणिक रूपों और शैलियों में इसकी भागीदारी की संभावना का अनुमान लगाया था। विशेष रूप से सैक्सोफोन के लिए कई अद्भुत रचनाएँ 20वीं सदी में बनाई गईं। उनके लिए संगीत ए. ग्लेज़ुनोव, सी. डेब्यूसी, एफ. श्मिट, जे. इबर्ट, पी. हिंडेमिथ, पी. क्रेस्टन, ई. विला-लोबोस, ए. जोलिवेट, जी. डुबोइस, ई. बोज़ा, ई. ने लिखा था। डेनिसोव, ए. ईशपाई और अन्य। एकल और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के अलावा, सैक्सोफोन बजाने का सामूहिक रूप व्यापक हो गया है। सैक्सोफोन के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्यों के अलावा, कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय संगीत की कई व्यवस्थाएं और प्रतिलेखन शामिल हैं, जो उपकरण की प्राकृतिक क्षमताओं को भी प्रकट करते हैं।

सैक्सोफोनिस्टों ने जैज़ संगीत के क्षेत्र में महान उपलब्धियां हासिल की हैं, जहां इस उपकरण ने लंबे समय तक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया है।

सैक्सोफोन वुडविंड उपकरणों के समूह से संबंधित है और इसकी एक जटिल संरचना है। इसमें तीन मुख्य भाग होते हैं: एक मुखपत्रविकसित वाल्व-लीवर तंत्र प्रणाली के साथ रीड, माउथपीस ट्यूब और बॉडी। यंत्र ट्यूब का सिरा ऊपर की ओर मुड़ी हुई घंटी के आकार का होता है।

सैक्सोफोन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैमुखपत्र, यह दिखने में एक खोखली चोंच के आकार का बेलन दर्शाता है। यह रबर, इबोनाइट, प्लेक्सीग्लास या एक विशेष धातु मिश्र धातु से बना होता है। मुखपत्र यंत्र की ध्वनि, या यूं कहें कि ध्वनि के रंग को बहुत प्रभावित करता है। माउथपीस को आसानी से लीड ट्यूब से जोड़ा और हटाया जा सकता है

2. तर्कसंगत सेटिंग.

सैक्सोफोन बजाने की तकनीक में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, विशेष रूप से पाठ के प्रारंभिक चरण में, भविष्य के संगीतकार को सबसे पहले मंचन के बुनियादी नियमों को स्पष्ट रूप से समझने की जरूरत है और फिर उन्हें व्यक्तिगत कार्य की प्रक्रिया में लागू करना होगा।

"मंचन" की अवधारणा का अर्थ संगीतकार के प्रदर्शन तंत्र (श्वास, होंठ, उंगलियां, हाथ, आदि) के सभी घटकों की तर्कसंगत स्थिति और बातचीत के लिए नियमों का एक सेट है। तर्कसंगत मंचन सैक्सोफोनिस्ट को न्यूनतम प्रयास और समय के साथ उच्च गुणवत्ता वाले खेल परिणाम प्राप्त करने में मदद करता है, और अनावश्यक, अतिरिक्त मांसपेशी तनाव से बचाता है। सही सेटिंग का कार्य वाद्ययंत्र पर पाठों के प्रभावी, अनुशासित संगठन को सुविधाजनक बनाना है, जिसमें संगीतकार के प्रशिक्षण के स्तर और अवधि के साथ-साथ उसके काम की तकनीक, विधियों और गति का चयन भी ध्यान में रखा जाना चाहिए। व्यक्तिगत योग्यताएँ.

एक तर्कसंगत सूत्रीकरण में निम्नलिखित तत्व शामिल होते हैं:

1. सामान्य स्थिति - अपने हाथों में सैक्सोफोन पकड़ने का एक आरामदायक तरीका, शरीर, सिर, हाथ, उंगलियों और पैरों की सही स्थिति।

2. श्वास प्रदर्शन का मंचन - श्वास के स्वैच्छिक नियंत्रण के तरीके और खेल के दौरान श्वास को बदलने के नियम।

3. एम्बुचर का स्थान - होठों पर माउथपीस का सबसे उपयुक्त स्थान, एम्बाचर और निचले जबड़े की क्रिया का आकार और प्रकृति।

4. अभिव्यक्ति - जीभ की स्थिति, मौखिक गुहा का आकार।

5. फिंगरिंग - उपकरण पर उंगलियों की नियुक्ति, फिंगर तंत्र की सटीक, समन्वित, स्थिर-प्रतिवर्ती, स्वतंत्र और किफायती क्रियाओं का संगठन।

एक सैक्सोफोनिस्ट की प्रदर्शन तकनीक के कौशल को विकसित करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त उन आवश्यकताओं का अनुपालन है जो खेल के समग्र प्रदर्शन को सुनिश्चित करते हैं। वे निम्नलिखित बिंदुओं पर आते हैं।

सैक्सोफोनिस्ट को अपने शरीर और सिर को सीधा और सीधा रखना चाहिए, बिना किसी तरफ विचलन किए या आगे या पीछे झुके। बजाने की मुद्रा प्राकृतिक, आरामदायक होनी चाहिए, भले ही सैक्सोफोनिस्ट खड़े होकर या बैठकर वाद्ययंत्र बजाता हो। इस मामले में, छाती को थोड़ा ऊपर उठाया जाना चाहिए और कंधे मुड़े हुए होने चाहिए। इससे श्वसन मांसपेशियों को काम करने की अधिक स्वतंत्रता मिलेगी।

खड़े होकर खेलते समय आपके पैरों पर अच्छा समर्थन शरीर की उचित मुद्रा बनाए रखने में मदद करता है। ऐसा करने के लिए, उन्हें अपने पैरों की चौड़ाई में फैलाना, अपने पैर की उंगलियों को मोड़ना और अपने बाएं पैर को थोड़ा आगे बढ़ाना बेहतर है। बैठकर खेलते समय, कुर्सी से आधा नीचे, उसकी पीठ पर झुके बिना सीधे बैठने की सलाह दी जाती है। ऐसा करते समय अपने पैरों को क्रॉस करना सख्त मना है। ऑल्टो सैक्सोफोन को पूरे शरीर में तिरछे हाथों में रखा जाता है, ट्यूब के निचले मोड़ को खिलाड़ी की दाहिनी जांघ पर रखा जाता है। स्नैप हुक के साथ एक विशेष पट्टा आपको सैक्सोफोन की स्थिर स्थिति के अनुकूल होने की अनुमति देता है, जिससे उपकरण के निलंबन की आवश्यक ऊंचाई निर्धारित करना संभव हो जाता है।

रीड के साथ माउथपीस के होंठों के चारों ओर एक आरामदायक फिट को सिर की स्थिति को बदले बिना माउथपीस ट्यूब पर घुमाकर समायोजित किया जा सकता है।

सैक्सोफोनिस्ट की सामान्य स्थिति की विशेषता यह है कि दाहिनी कोहनी शरीर से थोड़ा पीछे हटती है। उंगलियाँ मुख्य (मोती की माँ) चाबियों पर, उनकी सतह से लगभग एक सेंटीमीटर की दूरी पर रखी जाती हैं। उन्हें (अंगूठे के अपवाद के साथ) गोलाकार, आराम की स्थिति में होना चाहिए, और पहले और दूसरे फालेंज के मोड़ के क्षेत्र में उन्हें ऊर्ध्वाधर स्थिति में आना चाहिए। चाबियों और लीवर को छूने का काम उंगलियों के पैड से बिना दबाव बढ़ाए, ध्वनि के हमले में कुछ प्रगति के साथ किया जाता है। साइड फ्लैप पर अपनी तर्जनी उंगलियों से दबाते समय, आपको अपने हाथों की छोटी-छोटी हरकतों का उपयोग करना चाहिए। उंगलियों की सही स्थिति कलाई की प्राकृतिक स्थिति से सुगम होती है, जो हाथों के साथ मिलकर एक सीधी रेखा बनाती है। जब बाएं हाथ की उंगलियां साइड वाल्व को छूती हैं, तो कलाई में कुछ झुकाव होता है।

साँस लेने की तकनीक .

व्यक्तिगत सैक्सोफोन बजाने की तकनीक के लगातार विकास की प्रक्रिया में, पेशेवर का मंचन, यानी प्रदर्शन, सांस लेना विशेष महत्व रखता है।

एक सैक्सोफोनिस्ट की व्यावसायिक श्वास एक विशिष्ट श्वास है: शारीरिक कार्य (निरंतर गैस विनिमय) के अलावा, यह उपकरण को समय पर हवा की आपूर्ति का कार्य करता है। यह साँस लेना सैक्सोफ़ोनिस्ट की साँस लेने और छोड़ने के चरणों को स्वेच्छा से नियंत्रित करने की क्षमता पर आधारित है। साँस लेने के दोनों चरण आपस में जुड़े हुए हैं और अपनी विशेष परिस्थितियों में होते हैं: तेज़, छोटी साँस लेना और लंबी, समान साँस छोड़ना। साँस लेने की तकनीक को निष्पादित करने में मुख्य कठिनाई दो श्वसन चरणों के समन्वय में निहित है। सैक्सोफोनिस्ट द्वारा श्वसन की मांसपेशियों के प्राकृतिक लचीलेपन का कुशल उपयोग और तर्कसंगत प्रकार की श्वास का उपयोग इस कठिनाई को दूर करने में मदद करता है।

सैक्सोफोन बजाते समय, मुंह के कोनों और आंशिक रूप से नाक के माध्यम से साँस जल्दी और चुपचाप ली जाती है। साँस लेते समय, श्वसन की मांसपेशियों में अत्यधिक तनाव से बचने के लिए सैक्सोफोनिस्ट को बहुत अधिक हवा नहीं लेनी चाहिए। यह सुनिश्चित करना भी आवश्यक है कि सांस लेते समय आपके कंधे ऊपर न उठें। साँस लेने की गति श्वास बदलने के लिए आवंटित समय के अनुरूप होनी चाहिए: विराम जितना छोटा होगा, साँस लेना उतना ही तेज़ होगा, और इसके विपरीत

श्वास दो प्रकार की होती है - डायाफ्रामिक और वक्ष-उदर।

डायाफ्रामिक श्वास को डायाफ्राम और निचली पसलियों की सक्रिय गति की विशेषता है। इसका उपयोग आमतौर पर लघु संगीत रचनाएँ बजाते समय या ऐसे मामलों में किया जाता है जहाँ सैक्सोफ़ोनिस्ट के पास सांस लेने के लिए बहुत कम समय होता है। और इसके विपरीत - जब साँस लेना पुन: पेश करने के लिए पर्याप्त समय आवंटित किया जाता है, तो वे गहरी प्रकार की साँस लेने का सहारा लेते हैं - छाती-पेट, जो आपको बिना अधिक परिश्रम के लंबे संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन करने की अनुमति देता है।

साँस लेने की तकनीक का विकास दो तरीकों से किया जा सकता है: बिना किसी उपकरण के और उसे बजाने की प्रक्रिया में।

पहली विधि सहायक है. यह सैक्सोफोनिस्ट द्वारा सामान्य शारीरिक और विशेष श्वास अभ्यास के विभिन्न सेटों को निष्पादित करने पर आधारित है जो शरीर की समग्र जीवन शक्ति में अनुकूल योगदान देता है और श्वसन तंत्र को मजबूत करता है। साँस लेने के व्यायाम विशेष रूप से शुरुआती सैक्सोफोनिस्ट के लिए उपयोगी होते हैं, क्योंकि वे उसे साँस लेने की आवृत्ति और गहराई, साँस लेने और छोड़ने की अवधि के अनुपात और श्वसन समर्थन क्षेत्र में तनाव की डिग्री पर सचेत नियंत्रण के कौशल को जल्दी से हासिल करने में सक्षम बनाते हैं। .

साँस लेने की तकनीक विकसित करने का दूसरा तरीका मुख्य है। यह विभिन्न गतिशील रंगों में निरंतर ध्वनियों के व्यवस्थित वादन के साथ-साथ धीमी प्रकृति के संगीत के प्रदर्शन और निश्चित रूप से, विभिन्न प्रकार के अभ्यासों की विशेषता है।

साथ ही नोट भी फुला रहे हैंएफपर पीऔर वापस। सप्तक में लंबे नोट्स बजाना।

3. ध्वनि उत्पादन. एम्बुचर का गठन.

सैक्सोफोन बजाते समय, सबसे सूक्ष्म और जटिल क्रियाएं होठों द्वारा की जाती हैं जो एक निश्चित तरीके से बनते और प्रशिक्षित होते हैं। ध्वनि उत्पादन में शामिल प्रयोगशाला और चेहरे की मांसपेशियों का संयोजन और एक बेंत के साथ मुखपत्र के चारों ओर उनकी विशिष्ट स्थिति एक विशेष शारीरिक परिसर बनाती है - एम्बुचर (से)फ़्रेंच शब्द बौचे - मुँह और एम्बुचर - मुँह में डालने के लिए। एम्बुचर को सही ढंग से स्थापित करने के लिए, निम्नलिखित शर्तों को पूरा करना होगा:

1. अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना गहरी सांस लें।

2. निचले होंठ को निचले दांतों के ऊपर थोड़ा सा दबाएँ।

3. ऊपरी दांतों को बीच में माउथपीस पर कसकर रखें, जबड़े बंद कर दें।

4. अपने होठों पर आधी मुस्कान रखें.

5. अपनी जीभ को बेंत के नीचे रखें और चुपचाप हवा फेंकें, साथ ही अपने गालों को फुलाए बिना अपनी जीभ को गहराई से और नीचे की ओर घुमाएँ।

6.ध्वनि को फैलाएं, स्वर की समरूपता सुनिश्चित करें।

पहली ध्वनि मुखपत्र पर की जाती है और जब स्वर स्थिर हो जाता है, तभी वाद्ययंत्र पर पाठ शुरू होता है। एक नियम के रूप में, श्वास तकनीक विकसित करने के लिए व्यायाम प्रयोगशाला तंत्र को प्रशिक्षित करने के लिए उपयुक्त हैं। इसके अलावा प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, प्रयोगशाला की मांसपेशियों की लोच को सरल रेखाचित्रों का उपयोग करके प्रशिक्षित किया जाता है:

जैसे-जैसे एम्बुचर के मोटर कौशल समेकित होते हैं, होठों में ताकत और सहनशक्ति दिखाई देती है, आप प्रशिक्षण अभ्यासों को जटिल बना सकते हैं और उपकरण के चरम रजिस्टरों में महारत हासिल करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

एम्बाचर का स्थान निकाले जाने वाली ध्वनि की गुणवत्ता की श्रवण पूर्व-सुनवाई से अविभाज्य है। मांसपेशियों की स्मृति और श्रवण एक साथ परस्पर क्रिया करते हैं, इस प्रकार विभिन्न रजिस्टरों में सैक्सोफोन ध्वनि के लिए आवश्यक समय, गतिशीलता और स्वर प्रदान करते हैं। एम्बुचर सैक्सोफोनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र के अन्य विभागों के साथ अपने काम का समन्वय करता है, उनके साथ ध्वनि निर्माण की एक जटिल श्रृंखला में एकजुट होता है।

एक सैक्सोफोनिस्ट को अपने होठों की स्थिति पर लगातार नजर रखने, उन्हें विभिन्न चोटों और फटने से बचाने की जरूरत होती है। यदि निचला होंठ दांतों से कट गया है, तो आप कागज, रूई, इलास्टिक बैंड से बने डेंटल ओवरले का उपयोग कर सकते हैं, या डेंटल प्रोस्थेटिस्ट से विशेष ओवरले ऑर्डर कर सकते हैं।

ध्वनि आक्रमण.

सैक्सोफोन बजाते समय, ध्वनि उत्पादन की शुरुआत जीभ की एक साथ गति और साँस छोड़ने वाली वायु धारा से जुड़े विभिन्न तरीकों से की जाती है। ध्वनि उत्पादन के इस प्रारंभिक क्षण को ध्वनि आक्रमण कहा जाता है। सैक्सोफोनिस्ट को हमले को विशेष महत्व देना चाहिए, क्योंकि यह ध्वनि के उच्चारण के व्यक्तिगत प्रदर्शन के तरीके को दर्शाता है।

ध्वनि का आक्रमण जीभ की मांसपेशियों के एक पूरे समूह के सक्रिय कार्य द्वारा सुनिश्चित किया जाता है, जो सिकुड़ने पर जीभ के विन्यास को बदल देता है: इसे सपाट या मोटा, शिथिल या घना बना देता है।

ध्वनि उत्पन्न होने से पहले, जीभ आगे की स्थिति में होती है, निचले होंठ की मांसपेशी "तकिया" के अंदरूनी हिस्से को छूती है, और ऊपरी भाग छड़ी को छूता है।

स्वर-शैली की स्थिरता और स्वर की गुणवत्ता।

इस प्रारंभिक प्रदर्शन कौशल का समेकन एक विशेष अभ्यास पर काम के आधार पर किया जा सकता है, उदाहरण के लिए:

4. खेल तकनीक.

एक सैक्सोफोन वादक के अपने वाद्ययंत्र के व्यक्तिगत अनुकूलन के लिए दोनों हाथों की अंगुलियों की विभिन्न प्रकार की लगातार अंतःक्रियात्मक गतिविधियों का विकास बहुत महत्वपूर्ण है, जो सैक्सोफोन के वाल्व-लीवर तंत्र के साथ आवश्यक संपर्क प्रदान करते हैं।

सैक्सोफोनिस्ट की फिंगर तकनीक तेज, स्पष्ट, समन्वित और अनावश्यक तनाव से मुक्त होकर बजाने की क्षमता रखती है। यह गुण एक निश्चित क्रम में (सरल से जटिल तक) और लंबे और विचारशील प्रशिक्षण के अधीन हासिल किया जाता है। उंगलियों का काम श्वास, आलिंगन, कलात्मक तंत्र और श्रवण की खेल कार्यप्रणाली के साथ समन्वित होता है।

उंगली तंत्र के गेमिंग कौशल के गठन में निम्नलिखित सामान्य पैटर्न हैं:

1. उंगली मोटर कौशल पर काम करने के प्रारंभिक चरण में, अभ्यास के दोहराव चक्र के आधार पर, एक मोटर कौशल उत्तरोत्तर बनता है, अर्थात, आंदोलनों के एक प्रतिवर्त स्टीरियोटाइप का समेकन।

2. तकनीकी कार्य के अगले चरण में, मोटर कौशल का स्थिरीकरण होता है, उंगलियों की गति एक परिवर्तनशील चरित्र प्राप्त कर लेती है: जब खेल की स्वर-शैली, गतिशील और समयबद्ध स्थिति बदलती है, तो वे विभिन्न फिंगरिंग संयोजनों के साथ कार्य कर सकते हैं, और जब बाहरी बाहरी उत्तेजनाएं उत्पन्न होती हैं, तो उंगलियां बिना किसी उल्लंघन या व्यवधान के लगातार कार्य करती हैं।

3. खेल की स्थितियों के आधार पर, कुछ याद की गई अंगुलियों की हरकतें, चाहे वे कितनी भी अच्छी तरह से स्वचालित क्यों न हों, अनजाने में या सचेत रूप से की जा सकती हैं।

4. बार-बार दोहराव के माध्यम से तकनीकी सामग्री पर धीमी गति से काम करते समय कौशल का रिफ्लेक्स समेकन सबसे अच्छा हासिल किया जाता है, जिसकी संख्या प्रत्येक सैक्सोफोनिस्ट के लिए इष्टतम और व्यक्तिगत होनी चाहिए।

5. आंदोलनों के स्वचालन के प्रारंभिक चरण से उंगली के प्रवाह में और सुधार के संक्रमण के दौरान, मोटर कौशल का समेकन कुछ हद तक धीमा हो जाता है, जबकि प्रदर्शन तकनीक का विकास अचानक होता है - वृद्धि और देरी के साथ।

उंगली तकनीक पर काम करने की प्रक्रिया में, सैक्सोफोनिस्ट विशिष्ट मांसपेशी-मोटर संवेदनशीलता विकसित करता है, जो उसे स्थानिक, लौकिक और उंगली के संदर्भ में अपनी उंगलियों की मोटर क्रियाओं को सटीक रूप से समन्वयित करने की अनुमति देता है। निम्नलिखित अभ्यासों का उपयोग करके उंगली की तकनीक विकसित करना आवश्यक है:
विभिन्न अभ्यास, स्केल और एट्यूड बजाते समय, एक नौसिखिया सैक्सोफोनिस्ट के लिए मुख्य कार्य वादन उपकरण (हाथ, उंगलियां, आलिंगन, श्वास) को स्वतंत्र रूप से स्थापित करना है।

5.पाठ के परिणाम का विश्लेषण:

पाठ का मुख्य लक्ष्य और उद्देश्य बच्चे को वाद्ययंत्र को सही ढंग से बजाना सिखाना था। बच्चे ने पूरे उपकरण को समग्र रूप से स्थापित करने के प्रारंभिक सिद्धांतों को सीखा: इसमें शामिल है कि उपकरण को सही तरीके से कैसे पकड़ना है, सिर और शरीर को पकड़ना कैसे आवश्यक है, लेबियल उपकरण और उंगलियों को कैसे काम करना चाहिए। साथ ही, बच्चा जानता है कि वह किस क्रम में अध्ययन करेगा, पाठ के दौरान कुछ विशेष प्रकार की तकनीक विकसित करने के लिए वह किन अभ्यासों का उपयोग करेगा। प्रारंभिक पाठ में अर्जित कौशल को संगीत विद्यालय में अध्ययन की पूरी प्रक्रिया के दौरान विकसित और बनाए रखा जाना चाहिए।

विद्यार्थियों के होमवर्क की जाँच के लिए प्रपत्र:

घर के लिए निम्नलिखित मांगा गया है:

1. लंबी ध्वनियों को सीधे क्रम में बजाना - 10 मिनट। पाठ में चर्चा किए गए पैमाने को बजाना।

2. रेखाचित्र का स्वतंत्र विश्लेषण।

3.पाठ में सौंपे गए कार्यों को पूरा करते हुए कार्य पर काम करें।

बच्चों को वाद्ययंत्र सिखाने की विधि इस पर निर्भर करती है:

• - उपकरण एक निश्चित वर्गीकरण समूह और उपसमूह से संबंधित है;
• - ध्वनि उत्पादन का सिद्धांत;
• - कलाकार की उम्र और उसे सौंपे गए कार्य;
• - कलाकार के शारीरिक, संगीत, भावनात्मक विकास का स्तर;
• - वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए परिस्थितियों (सामग्री, समय, संगठनात्मक) की उपलब्धता।

किसी भी लोक संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखने की पद्धति में निम्नलिखित चरण शामिल होने चाहिए:

• 1. उपकरण से परिचित होना - निर्माण का इतिहास, डिज़ाइन सुविधाएँ, प्रदर्शन क्षमताएँ;
• 2. प्रदर्शन करने वाले उपकरण की स्थिति - शरीर, भुजाएँ, आलिंगन, आदि;
• 3. ध्वनि उत्पादन की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करना;
• 4. प्रदर्शन कौशल का विकास - किसी संगीत कार्य के कलात्मक, अभिव्यंजक, भावनात्मक, संगीत की दृष्टि से साक्षर और तकनीकी रूप से उत्तम प्रदर्शन पर काम करना;
• 5. संगीत के एक टुकड़े पर काम करें.

ताल वाद्ययंत्र बजाना सीखने की विधियाँ

ताल वाद्ययंत्र युवा संगीतकारों के लिए विशेष रूप से आकर्षक हैं। अधिकांश आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों (रूबल, शाफ़्ट, क्लैपर, आदि) को बजाना सीखने के लिए लंबे समय या विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है, जबकि उपयुक्त वादन कौशल के विकास से व्यक्ति अधिक जटिल वाद्ययंत्रों (घंटा, जलाऊ लकड़ी, आदि) में महारत हासिल कर सकता है। भविष्य में...), बजाने की तकनीक (तीन, चार या अधिक चम्मचों पर), साथ ही ऑर्केस्ट्रा के दूसरे समूह के संगीत वाद्ययंत्र।

तालवाद्य से परिचित होने की प्रक्रिया में, बच्चे:

• · इसके निर्माण के इतिहास के बारे में जानें;
• · डिजाइन सुविधाओं, प्रदर्शन (तकनीकी सहित) क्षमताओं का अध्ययन करें;
• · उन विशेषताओं की पहचान करें जो किसी विशेष उपकरण की विशिष्टता निर्धारित करती हैं;
• · ध्वनि-निर्माण तत्व के आधार पर एक उपसमूह में सदस्यता स्थापित करें:
  • - उपकरण निकाय - शोर;
  • - झिल्ली, झिल्ली - झिल्लीदार;
  • - प्लेट - लैमेलर;
  • - कई ध्वनि जैसे तत्वों की उपस्थिति - संयुक्त प्रकार;
• जानें ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है:
• - उंगलियों, हथेलियों, छड़ियों, हथौड़ों, पीटने वालों, उपकरणों (समान और अलग-अलग नामों के) या उपकरणों के हिस्सों को एक दूसरे के खिलाफ मारने से;
• - झटकों के परिणामस्वरूप;
• - घर्षण (फिसलन);
• - मिश्रित सहित अन्य ध्वनि उत्पादन तकनीकें;
• · ध्वनि के गुणों को जानें (अनिश्चित या निश्चित पिच, समय विशेषताएँ, गतिशील क्षमताएँ, आदि);
• · ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग करने की विशिष्टताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करें (एक ओस्टिनेटिक लयबद्ध पृष्ठभूमि बनाना, ध्वनि-दृश्य प्रभाव, ध्वनि नकल; एकल बजाना, एक समूह में बजाना, गतिशील रंगों पर जोर देना, आदि)

क्योंकि प्रस्तावित पद्धति पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय उम्र के बच्चों के लिए लक्षित है, इसमें खेल तकनीकें शामिल हैं। उदाहरण के लिए, नक्र का अध्ययन करते समय, एक बच्चा एक जादुई बर्तन से "बात" कर सकता है जो एक आवाज (यंत्र की झिल्ली का कंपन) पर प्रतिक्रिया करता है। इस मामले में खेल की स्थिति हमें इस उपकरण के ध्वनि उत्पादन की विशिष्टताओं से आलंकारिक रूप में परिचित होने की अनुमति देती है, जो झिल्लीदार टक्कर उपकरणों के उपसमूह से संबंधित है।

घंटाघर का अध्ययन करते हुए, बच्चों को इसके विन्यास में परिचित छवियां मिलती हैं: एक मशरूम, एक घंटी, एक हाथी, आदि। घंटाघर की ध्वनि को लंबी, सुरीली और खींची हुई बताते हुए, वे इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि उपकरण की ध्वनि निर्भर करती है उस सामग्री पर जिससे इसे बनाया गया है, साथ ही गुंजयमान यंत्र की उपस्थिति और आकार, उपकरण का आकार, उस पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं आदि।

ताल वाद्य यंत्र बजाते समय मुख्य भूमिका हाथ की होती है, हालांकि कंधे और अग्रबाहु भी अलग-अलग स्तर पर शामिल होते हैं। एक गतिशील, लचीला, लोचदार ब्रश अद्भुत काम करता है, जो लकड़ी के रंगों से भरपूर जटिल लयबद्ध आकृतियाँ बनाता है। हाथ की मांसपेशियां तनावग्रस्त नहीं होनी चाहिए, जिससे वाद्ययंत्र बजाते समय आंदोलनों की कठोरता और जकड़न से बचने में मदद मिलेगी, साथ ही तेजी से थकान भी होगी।

खेलना सीखने की प्रक्रिया बिना किसी उपकरण के हाथों के विशेष प्रोपेडेयटिक वार्म-अप से शुरू होनी चाहिए। यह आपको खेल के लिए खेल उपकरण तैयार करने, खेल के लिए आवश्यक मांसपेशियों की संवेदनाओं को बनाने और प्रतिबिंबित करने और हाथ समन्वय विकसित करने की अनुमति देगा। उदाहरण के लिए, इससे पहले कि बच्चे कुर्स्क रैचेट (गेम "वेव" की तकनीक) खेलना शुरू करें, उन्हें वार्म-अप गेम "चौफ़र" के साथ खेला जाता है: वे कार के स्टीयरिंग व्हील को घुमाने वाले ड्राइवर के हाथों की गतिविधियों की नकल करते हैं। . या इससे पहले कि बच्चे बॉक्स पर खेलें, उन्हें हाथ बदलते हुए अपने घुटनों को "ड्रम" करने के लिए कहा जाता है।

कई वाद्ययंत्रों (बॉक्स, चरवाहे का ढोल, नकराह, लकड़ी) पर संगीतकार दो वस्तुओं (लाठी, चम्मच या हथौड़े) से बजाता है। इस मामले में हाथों को बदलने का क्रम बीट की मीट्रिक संरचना द्वारा निर्धारित किया जाता है (दाहिने हाथ के स्ट्रोक मजबूत या अपेक्षाकृत मजबूत बीट्स पर किए जाते हैं, बाएं हाथ के स्ट्राइक कमजोर बीट्स पर किए जाते हैं) या किसी विशेष प्रदर्शन करते समय उंगलियों की सुविधा द्वारा निर्धारित किया जाता है। टुकड़ा।