यूएसएसआर के 30 के दशक में संगीत कला। संगीत कला

सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर मोड़ है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास, नई सोच के निर्माण में एक संदर्भ बिंदु बन गईं। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में समाज का मिजाज। अक्टूबर क्रांति में डाला गया, देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़। अब उसके अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नया भविष्य उसकी प्रतीक्षा कर रहा था। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के हठधर्मिता के कार्यान्वयन का एक उपकरण भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनाओं के विपरीत, पेंटिंग, जो मानव विचारों को बनाती और आकार देती है, सबसे सटीक और सीधे लोगों के दिमाग में प्रवेश करती है। दूसरी ओर, सचित्र कला कम से कम प्रचार समारोह के अधीन थी और लोगों की भावनाओं, उनके सपनों और सबसे बढ़कर, समय की भावना को दर्शाती थी।

रूसी अवंत-गार्डे

नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से टाला नहीं। क्रान्ति के बाद के पहले वर्षों में चित्रकला ने सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर लिया। अवंत-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना ​​​​के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, युवा कलाकारों के व्यक्ति में अनुयायी पाए गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास हुआ, जिन्हें उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद द्वारा जीवन दिया गया था। युगों के परिवर्तन के समय परिपक्व हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रान्ति के बाद की पेंटिंग में जिन दो रास्तों को रेखांकित किया गया था, हालांकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी दिशा के कलाकारों के काम पर अवंत-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, प्रचार और यहां तक ​​​​कि रोमांटिक उपस्थिति भी है। बी.एम. का काम Kustodieva - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और अपरिवर्तनीय उल्लास से भरा "न्यू प्लैनेट" के.एफ. युओना।

पी.एन. फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" के साथ - दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों का एक संलयन है, जिसे हम चक्र में आंदोलन के नाम और अर्थ के साथ देख सकते हैं "दुनिया में प्रवेश करना"।

पी.एन. फिलोनोव चक्र से निकलकर फलते-फूलते संसार में प्रवेश कर रहा है। 1919 ट्रीटीकोव गैलरी

सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, ऐसे मुश्किल समय में भी अडिग, सुंदर "पेत्रोग्राद मैडोना" (आधिकारिक नाम "पेत्रोग्राद में 1918") की छवि को व्यक्त करती है के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण प्रकाश को संक्रमित करता है और एक धूप, हवादार वातावरण से भर जाता है जो परिदृश्य चित्रकार ए की रचनात्मकता है। रिलोवा। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का एक पूर्वाभास व्यक्त किया, जो एक बीते युग में निर्णय की आग की बढ़ती लौ से भड़क जाएगा, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

प्रतीकात्मक छवियों के साथ-साथ लोगों की आत्मा के उत्थान को संगठित किया और उनके साथ ले जाया गया, एक जुनून की तरह, यथार्थवादी चित्रकला में वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा के साथ एक दिशा भी थी।
आज तक, इस अवधि के कार्यों में विद्रोह की एक चिंगारी है जो हम में से प्रत्येक के भीतर मुखर हो सकती है। कई कार्य जो ऐसे गुणों से संपन्न नहीं थे या उनका खंडन नहीं करते थे, नष्ट हो गए या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आंखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएंगे।
अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी चित्रकला पर अपनी छाप छोड़ेगा, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास की अवधि शुरू होती है।

कलात्मक संघों का समय

1920 - गृहयुद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया के निर्माण का समय। कला के लिए, यह वह अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से विकसित किया। उनके सिद्धांतों को प्रारंभिक कला समूहों द्वारा आंशिक रूप से आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों का संघ (1922 - AHRR, 1928 - AHR), व्यक्तिगत रूप से राज्य से आदेश प्राप्त करता है। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने अपने कार्यों में एक व्यक्ति के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी - क्रांति के दिमाग की उपज, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि I.I थे। ब्रोडस्की, जिन्होंने आई.ई. के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. लेनिन, ई.एम. चेप्टसोव शैली की शैली के उस्ताद हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागलपन में चित्रित किया। ये सभी उस्ताद उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उन्होंने अपना अधिकांश काम किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोडस्की ने नेता की छवि को सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में व्यक्त किया।

पेंटिंग "सदस्य सेल की बैठक" में ई.आई. चेप्टसोव बहुत मज़बूती से, बिना किसी दूर के, लोगों के जीवन में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

एम.बी. "फर्स्ट कैवेलरी आर्मी के तुरही" रचना में यूनानी।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि, चित्र शैली में उभरती प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़्स्की। लेखक-सैनिक दिमित्री फुरमानोव के चित्र में एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक आदमी को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिना और जी.जी. द्वारा महिला छवियों में उच्चतम डिग्री तक विकसित किया गया। रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत सिद्धांत मिटा दिया जाता है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित होता है।
प्रमुख परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक छाप बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है"।

बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

यह शैली एक नवीनीकृत देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाती है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
इस अवधि की अगली कलात्मक संस्था द सोसाइटी ऑफ़ इज़ील पेंटर्स (1925) थी। यहां कलाकार ने अभिव्यक्ति के साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक अलग संचरण का सहारा लेते हुए, आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार को व्यक्त करने का प्रयास किया। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेनेकी "पेत्रोग्राद की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल" और अन्य।

अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार पर, एक अन्य प्रसिद्ध संघ - "फोर आर्ट्स" के सदस्यों ने संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ इसके रंग संतृप्ति के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "द डेथ ऑफ द कमिसर", जो एक विशेष चित्रमय भाषा के माध्यम से एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

चार कलाओं की रचना से, पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक जुड़ाव सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मूर्तिकला के तरीके में दूसरों से अलग है, कायरोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति। लगभग सभी प्रतिनिधि "वोल्टा ऑफ डायमंड्स" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. का काम कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ की बारीकियों को बताता है, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग भी बताता है।

23 अप्रैल, 1932 को "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा, सभी कलात्मक संघों को भंग कर दिया गया और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया। रचनात्मकता कठोर विचारधारा के भयावह बंधनों में गिर गई। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया के आधार का उल्लंघन किया गया है। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन नए आंकड़ों ने सचित्र वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
B.V. Ioganson I.E से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, अपने कैनवस में रंगीन समाधान में रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएं देख सकते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है कि हम पेंटिंग का उदाहरण देख सकते हैं "पुराने यूराल में फैक्टरी"।

ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से दूर नहीं रहती हैं। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा, वह चित्र और परिदृश्य चित्रित करता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।

खेल विषय पर कलाकार बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद चित्रित उनके जलरंग बने रहे।

1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम दर्शाती है। कलाकार के लिए परिदृश्य शैली में ईमानदार रहना सबसे आसान था। स्थिर जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनित्स्की")। एमवी के काम नेस्टरोव, जिन्होंने वी.ए. द्वारा पेंटिंग के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाएं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. शद्र और सर्जन एस.एस. युडिन।

पी.डी. कोरिन ने पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखा है, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग को व्यक्त करना शामिल है। सामान्य तौर पर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों का विषय चित्र में एक महान भूमिका निभाता है।

युद्ध में कलाकार

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू करते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में, कार्य दिखाई देते हैं, जिसका सार यह है कि क्या हो रहा है, "एक सुरम्य रेखाचित्र" का निर्धारण। अक्सर इस तरह के चित्रों में गहराई का अभाव होता था, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र शैली एक सापेक्ष समृद्धि के लिए आ रही है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, लगातार और महान भावना, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण प्रदर्शित किए। इस तरह की प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बनते हैं: "मार्शल जी.के. ज़ुकोव ”पी.डी. कोरिना, पी.पी. कोंचलोव्स्की। एम.एस. के बुद्धिजीवियों के चित्र युद्ध के दौरान बनाई गई सरियन - यह शिक्षाविद की छवि है "I.A. ओरबेली ", लेखक" एम.एस. शाहीनयन "और अन्य।

1940 से 1945 तक, परिदृश्य और शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. परतें। "फासीवादी फ्लेव" इस काल के जीवन की त्रासदी को व्यक्त करता है।

यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और खामोशी से काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाहाकार भ्रम की हवा को काट देता है। अंततः, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्ध के समय की कठोर छवि को व्यक्त करना शुरू कर देता है।
विषय चित्र अलग से खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, "मदर ऑफ़ द पार्टिसन" एस.वी. गेरासिमोवा, जिसे छवि को महिमामंडित करने से इनकार करने की विशेषता है।

ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों के चित्र बनाती है। ऐसी अडिग और आत्मविश्वास-प्रेरक छवियों में से एक है "अलेक्जेंडर नेवस्की" पी.डी. कोरीना, लोगों की अजेय गर्व की भावना का प्रतीक है। इस विधा में युद्ध के अंत की ओर नकली नाटक की प्रवृत्ति होती है।

पेंटिंग में युद्ध का विषय

युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - अंत। 1950 के दशक में, एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में युद्ध का विषय, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए, पेंटिंग में अग्रणी स्थान रखते हैं। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका सपना लंबे युद्ध के वर्षों के दौरान देखा गया था। इस शैली के कैनवस हर्ष और उल्लास से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीव हो जाती है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य में भी बदलाव आया है। इसमें क्षेत्र के जीवन को पुनर्जीवित किया जा रहा है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत हो रहा है, शांति का माहौल दिखाई देता है। स्थिर जीवन में भी प्रकृति के प्रति प्रेम की प्रशंसा की जाती है। विभिन्न कलाकारों के काम में चित्र द्वारा एक दिलचस्प विकास प्राप्त होता है, जो कि व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के कुछ उत्कृष्ट कार्य थे: "ए लेटर फ्रॉम द फ्रंट" ए.आई. लैक्टियोनोवा, एक उज्ज्वल दुनिया में एक खिड़की की तरह एक काम;

रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. नेप्रिंटसेव छवि की उसी जीवन शक्ति को प्राप्त करता है जैसे ए.आई. लक्तियोनोव;

ए.ए. का कार्य मायलनिकोवा "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;

जीजी की मूल परिदृश्य छवि। निसा - "बर्फ के ऊपर" और अन्य।

समाजवादी यथार्थवाद की जगह लेगी कठोर शैली

कला 1960-1980s एक नया चरण है। एक नई "कठोर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था जो काम को गहराई और अभिव्यक्ति से वंचित करता है और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालता है। उन्हें कलात्मक छवि के संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीर शुरुआत का महिमामंडन किया, जो चित्र की विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "कठोर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। मुख्य शैली जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया वह चित्र था, और समूह चित्र, शैली की शैली, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही थी। "गंभीर शैली" के विकास के संदर्भ में इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि वी। पोपकोव, जिन्होंने कई स्व-चित्र-चित्रों को चित्रित किया, वी.आई. इवानोव समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में पी.एफ. निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. स्मोलिनिन्स, "फादर्स ओवरकोट" वी.ई. पोपकोव। परिदृश्य शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि दिखाई देती है।

ठहराव के युग का प्रतीकवाद

1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिनकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाट्य मनोरंजन की विशेषता है। इनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और गुणी है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

एक पसंदीदा विषय जिसकी एक छुट्टी और एक बहाना था, ए.जी. सीतनिकोव, जो प्लास्टिक की भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करते हैं, एन.आई. नेस्टरोवा, विवादास्पद चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोवा। 1989

इस प्रकार, यह समय अपनी विविधता और विविधता में आज की ललित कलाओं की अंतिम, प्रारंभिक कड़ी के रूप में प्रकट होता है।

हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपत्ति की खोज की है। समकालीन कलाकार व्यावहारिक रूप से परिभाषित करने वाले किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं है, और कभी-कभी ललित कला के विकास के लिए भी शत्रुतापूर्ण है। कुछ समकालीन कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश करते हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और दिशाओं में पाता है। समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से मानी जाने वाली वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ बहुत लोकप्रिय हैं। अतीत ने हमें जो कलात्मक और अभिव्यंजक साधन और आदर्श प्रदान किए हैं, उन पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक तरीकों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।

हमारी कला इतिहास कार्यशालाएं

समकालीन कला की हमारी गैलरी न केवल सोवियत कला और सोवियत-बाद की पेंटिंग का एक बड़ा चयन प्रदान करती है, बल्कि समकालीन कला के इतिहास पर नियमित व्याख्यान और मास्टर कक्षाएं भी आयोजित करती है।

आप एक मास्टर क्लास के लिए साइन अप कर सकते हैं, उस मास्टर क्लास के लिए अपनी इच्छाएं छोड़ सकते हैं जिसमें आप नीचे दिए गए फॉर्म को भरकर भाग लेना चाहते हैं। हम निश्चित रूप से आपके लिए आपके चुने हुए विषय पर एक दिलचस्प व्याख्यान पढ़ेंगे।

हम अपने लेक्टोरियम में आपका इंतजार कर रहे हैं!

उन लोगों का भाग्य जो साम्यवादी हुक्म के अधीन नहीं थे, एक नियम के रूप में, दुखद था। एकाग्रता शिविरों में, एनकेवीडी के यातना कक्ष, सोवियत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि मारे गए: ओ। मंडेलस्टम, जिन्होंने "हम देश को महसूस किए बिना हमारे अधीन रहते हैं ..." कविता लिखी, आई। बैबेल, जिन्होंने विशद रूप से वर्णन किया वी। मेयरहोल्ड, पत्रकार एम। कोल्टसोव द्वारा निर्देशित "द फर्स्ट हॉर्स" के काम में गृह युद्ध की घटनाएं। केवल राइटर्स यूनियन के सदस्यों में से 600 लोगों का दमन किया गया। कई सांस्कृतिक हस्तियां, उदाहरण के लिए लेखक ए। प्लैटोनोव, कलाकार पी। फिलोनोव, के। मालेविच और अन्य, अपनी किताबें प्रकाशित करने, चित्रों का प्रदर्शन करने के अवसर से वंचित थे। उन वर्षों में बनाई गई कई उत्कृष्ट रचनाएँ पाठक और दर्शक तक तुरंत नहीं पहुँचीं। केवल 1966 में एम। बुल्गाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" प्रकाशित हुआ, 1986-1988 में, ए। पी। प्लैटोनोव द्वारा "किशोर सागर", "पिट" और "चेवेनगुर" प्रकाशित हुए, 1987 में, "रिक्विम" ए। ए। अखमतोवा प्रकाशित हुआ।

इस महत्वपूर्ण युग में कला के कई लोगों के वैचारिक और राजनीतिक आत्मनिर्णय के मार्ग और जीवन की नियति ने आकार लिया, जो आसान नहीं था। विभिन्न कारणों से और विभिन्न वर्षों में, महान रूसी प्रतिभाएँ विदेश में निकलीं, जैसे: I.A. बुनिन, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ए.आई. कुप्रिन, एम.आई. स्वेतेवा, ई.आई. ज़मायतीन, एफ.आई. चालियापिन, ए.पी. पावलोवा, के.ए. कोरोविन और अन्य। दूसरों की तुलना में पहले, ए.एन. टॉल्स्टॉय, जो 1922 में उत्प्रवास से लौटे थे।

साहित्यिक और कला पत्रिकाओं ने देश के कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस तरह की नई पत्रिकाएँ लोकप्रिय हो गई हैं:

- "नया संसार",

- "रेड नोव",

- "यंग गार्ड",

- "अक्टूबर",

- "सितारा",

- "प्रिंट और क्रांति"।

पहली बार, सोवियत साहित्य के कई उत्कृष्ट कार्यों को उनके पृष्ठों पर प्रकाशित किया गया था, महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित किए गए थे, और गर्म चर्चा की गई थी। समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और पुस्तकों के उत्पादन में वृद्धि हुई है। ऑल-यूनियन और रिपब्लिकन अखबारों के अलावा, लगभग हर उद्यम, प्लांट, माइन, स्टेट फार्म ने अपना खुद का लार्ज-सर्कुलेशन या वॉल अखबार प्रकाशित किया। विश्व की 100 से अधिक भाषाओं में पुस्तकें प्रकाशित हो चुकी हैं। देश रेडियो था। रेडियो प्रसारण 82 स्टेशनों द्वारा 62 भाषाओं में आयोजित किया गया था। देश में 4 मिलियन रेडियो पॉइंट थे। पुस्तकालयों और संग्रहालयों का एक नेटवर्क विकसित हुआ।

30 के दशक के मध्य तक, नए कार्य दिखाई दिए। एम। गोर्की का उपन्यास "द लाइफ ऑफ क्लिम सैमगिन" (1925-1936) प्रकाशित हुआ है। शोलोखोव का उपन्यास "क्विट डॉन" (1928-1940) क्रांति में मनुष्य की समस्या, उसके भाग्य की कहानी कहता है। एन ओस्ट्रोव्स्की के उपन्यास हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड (1934) के नायक पावेल कोरचागिन की छवि वीरता और नैतिक शुद्धता का प्रतीक बन गई। औद्योगीकरण का विषय एल। लियोनोव "सॉट", एम। शगिनियन "हाइड्रोसेंट्रल", वी। कटाव "टाइम फॉरवर्ड", आई। एहरेनबर्ग "बिना सांस लिए" के कार्यों में परिलक्षित होता है। कई काम रूसी इतिहास को समर्पित थे। ये ए टॉल्स्टॉय द्वारा "पीटर I", वाई। टायन्यानोव द्वारा "वज़ीर-मुख्तार की मृत्यु", एम। बुल्गाकोव द्वारा नाटक "पवित्र व्यक्ति का कैबल" और ए.एस. द्वारा "द लास्ट डेज़" हैं। पुश्किन।

कविता के शानदार उदाहरण एस। यसिनिन, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, बी पास्टर्नक द्वारा उनके काम में दिए गए थे। एम। ज़ोशचेंको, आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव ने व्यंग्य की शैली में सफलतापूर्वक काम किया। एस। मार्शक, ए। गेदर, के। चुकोवस्की, बी। ज़िटकोव की रचनाएँ सोवियत बच्चों के साहित्य की क्लासिक्स बन गईं।

विदेशों के साथ सांस्कृतिक संबंध विकसित हुए। एस. यसिनिन, वी. मायाकोवस्की द्वारा विदेश यात्राएं की गईं। एम। गोर्की, वी। मायाकोवस्की, ए। टॉल्स्टॉय, वी। इवानोव, के। फेडिन, आई। एहरेनबर्ग, बी। पिल्न्याक, आई। बैबेल की रचनाएँ विदेशों में प्रकाशित हुईं। ए। टॉल्स्टॉय, बी। पास्टर्नक, एम। शोलोखोव, आई। एहरेनबर्ग, एम। कोल्टसोव, वी। विस्नेव्स्की, ए। फादेव ने 1935 में पेरिस में संस्कृति की रक्षा में लेखकों की I और II विश्व कांग्रेस के काम में भाग लिया और 1937 में वालेंसिया में...

कई नाट्य समूह उत्पन्न हुए। नाट्य कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा निभाई गई थी, जिसके पहले कलात्मक निर्देशक ए। ब्लोक थे; वी. मेयरहोल्ड, थिएटर। ई। वख्तंगोव, मॉस्को थिएटर। मोसोवेट।

1920 के दशक के मध्य में सोवियत नाटक का उदय हुआ, जिसका नाटकीय कला के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। नाट्य सत्रों की सबसे बड़ी घटनाएँ 1925-1927। थिएटर में "स्टॉर्म" वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की बन गए। MGSPS, "लव यारोवाया" के। ट्रेनेव द्वारा माली थिएटर में, "रिफ्ट" थिएटर में बी। लाव्रेनेव द्वारा। ई। वख्तंगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" वी। इवानोव। थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में क्लासिक्स ने एक दृढ़ स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फिर से पढ़ने का प्रयास अकादमिक थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर में ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "अर्देंट हार्ट") और "वामपंथियों" (ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द फॉरेस्ट" और एन। गोगोल द्वारा "इंस्पेक्टर जनरल" दोनों द्वारा किया गया था। वी. मेयरहोल्ड थियेटर में)।

यदि पहले सोवियत दशक के अंत तक नाटक थिएटरों ने अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्गठन किया, तो ओपेरा और बैले समूहों की गतिविधियों में मुख्य स्थान अभी भी क्लासिक्स द्वारा कब्जा कर लिया गया था। समकालीन विषय को प्रतिबिंबित करने में एकमात्र बड़ी सफलता आर। ग्लियर के बैले "रेड पोपी" ("रेड फ्लावर") का मंचन था।

एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली, चैंबर थिएटर, स्टूडियो। ई. वख्तंगोवा, पुराने रूसी उपकरणों की चौकड़ी

उन वर्षों में देश का संगीत जीवन एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए। खाचटुरियन, टी। ख्रेनिकोव, डी। काबालेव्स्की, आई। डुनेव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा है। युवा कंडक्टर ई। मरविंस्की और बी। खैकिन सामने आया। संगीत की टुकड़ी बनाई गई, जिसने बाद में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का गौरव बढ़ाया: चौकड़ी उन्हें। बीथोवेन, ग्रैंड स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि। 1932 में यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ का गठन किया गया था।

सिनेमा की लोकप्रियता के विकास को घरेलू ध्वनि फिल्मों की उपस्थिति से मदद मिली, जिनमें से पहली 1931 में "ए वे टू लाइफ" (एन। एक द्वारा निर्देशित), "वन" (जी। कोज़िंटसेव, एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित) थी। , "गोल्डन माउंटेन" (एस। युतकेविच द्वारा निर्देशित)। 30 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों ने क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं ("चपदेव एस। और जी। वासिलिव," हम से हैं) के बारे में समकालीनों ("सेवन ब्रेव", "कोम्सोमोल्स्क" एस गेरासिमोव) के बारे में बताया। क्रोनस्टेड "ई। डिज़िगन द्वारा," डिप्टी बाल्टिका "आई। खीफेट्स और ए। जरखी द्वारा, जी। कोज़िंटसेव और एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित मैक्सिम के बारे में एक त्रयी)। जी. अलेक्जेंड्रोव "मेरी फेलो" और "सर्कस" द्वारा संगीतमय हास्य एक ही समय के हैं।

1936 में यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब स्थापित किया गया था। सबसे पहले के.एस. स्टानिस्लाव्स्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.आई. काचलोव, बी.वी. शुकुकिन, आई.एम. मोस्कविन, ए.वी. नेज़दानोवा को सम्मानित किया गया।

कला के अन्य रूपों की तरह, चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को मंजूरी दी गई थी। सोवियत कलाकारों की सर्वोच्च उपलब्धि बी। इओगन्सन ("एक कम्युनिस्ट की पूछताछ"), बी। ग्रीकोव और उनके स्कूलों द्वारा बनाई गई पेंटिंग, सैन्य विषयों के लिए समर्पित, एम। नेस्टरोव, पी। कोरिन, आई। ग्रैबर के चित्र, ए द्वारा काम करता है। एक स्वस्थ, मजबूत व्यक्ति की प्रशंसा करते हुए दीनेका ... लोगों के नेताओं के औपचारिक चित्र व्यापक हो गए।

सोवियत मूर्तिकारों ने वी.आई. का चित्रण करने वाले स्मारक बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। लेनिन, आई. वी. स्टालिन, पार्टी और राज्य के अन्य नेता। प्रत्येक शहर में नेताओं के लिए कई स्मारक थे। वी। मुखिना द्वारा बनाई गई मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", जिसमें दो स्टील दिग्गजों का चित्रण किया गया था, को उस समय की स्मारकीय कला की उत्कृष्ट कृति माना जाता था।

यह पाठ 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति और कला के बारे में है। समाज के सांस्कृतिक विकास के सभी क्षेत्रों पर राज्य के अधिनायकवादी नियंत्रण के बावजूद, 1930 के दशक में यूएसएसआर की कला। उस समय के विश्व रुझानों से पीछे नहीं रहे। तकनीकी प्रगति के साथ-साथ पश्चिम से नई प्रवृत्तियों ने साहित्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा के उत्कर्ष में योगदान दिया। आज के पाठ के दौरान, आप सीखेंगे कि 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति को किन कारकों ने प्रभावित किया, शिक्षा, विज्ञान, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा के क्षेत्र में क्या हुआ।

चावल। 2. स्वेतेवा एम.आई. ()

आर्थिक विकास संस्कृति और कला के विकास को भी प्रभावित करता है। देश में 1930 के दशक के साथ-साथ 20 के दशक में भी शिक्षित लोगों की आवश्यकता है। देश को सभी क्षेत्रों में सभी उद्योगों में सक्षम उच्च योग्य विशेषज्ञों की आवश्यकता है। शिक्षा संस्कृति, विज्ञान, कला की तरह विकसित हो रही है।

सामाजिक क्षेत्र में दिलचस्प बदलाव हो रहे हैं। संस्कृति अधिक व्यापक होती जा रही है, अर्थात अधिक लोग शिक्षा प्राप्त करते हैं, सांस्कृतिक, आध्यात्मिक मूल्यों से जुड़ने का अवसर प्राप्त करते हैं। दूसरी ओर, आबादी के इन लोगों को खुश करने के लिए, सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ता बार को कम करने, कला को लोगों के लिए सुलभ और समझने योग्य बनाने के लिए मजबूर हैं। किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की एक विधि के रूप में कला, दुनिया को समझने की एक विधि के रूप में, शक्ति का एक बहुत ही महत्वपूर्ण और शक्तिशाली सहयोगी हो सकता है। बेशक, 1930 के दशक की कला। सत्ता का इतना विरोध नहीं किया जितना उसने मदद की, यह स्टालिनवादी शासन की स्थापना का एक साधन था, साम्यवादी विचारधारा की स्थापना की विधि, व्यक्ति के पंथ को स्थापित करने की विधि।

30 के दशक में। अन्य देशों के साथ संपर्क अभी भी जारी है। सांस्कृतिक विचारों, यात्राओं, प्रदर्शनियों का पारस्परिक आदान-प्रदान 1920 के दशक की तरह तीव्रता से नहीं होता है, लेकिन फिर भी, वे होते हैं। यूएसएसआर एक बहुराष्ट्रीय देश था, और 1930 के दशक में। राष्ट्रीय संस्कृति उच्च स्तर पर पहुंचती है, सोवियत संघ के छोटे लोगों की एक अलग लिखित भाषा दिखाई देती है।

1930 के दशक में हुई घटनाओं पर संस्कृति और कला प्रतिबिंबित होती रही। कोई उज्ज्वल घटना नहीं हुई, लेकिन क्रांति द्वारा दी गई गति प्रभावी रही। 1930 के दशक में। बोल्शेविकों ने सांस्कृतिक क्रांति के बारे में बात करना जारी रखा, और पहला काम शिक्षा के स्तर को ऊपर उठाना, निरक्षरता को खत्म करना था। 30 के दशक की शुरुआत में। 30 के दशक के अंत में एक सार्वभौमिक 4 वर्षीय मुफ्त शिक्षा शुरू की गई है। 7 साल का स्कूल अनिवार्य हो जाता है और मुफ्त भी। कुल मिलाकर, माध्यमिक विद्यालय में 9-ग्रेड कार्यक्रम शामिल था (चित्र 3 देखें)।

चावल। 3. सोवियत पोस्टर ()

इसके अलावा, बड़ी संख्या में नए स्कूल बनाए गए, इनमें से कई स्कूल, 30 के दशक में बने, बड़े विशाल कक्षाओं के साथ, गलियारे अभी भी हमारे शहरों में खड़े हैं।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली के अलावा, उच्च शिक्षा भी विकसित हो रही है। 30 के दशक के अंत तक। यूएसएसआर में, कई हजार उच्च शिक्षण संस्थान थे। बड़ी संख्या में नए शिक्षण संस्थान, उच्च शिक्षण संस्थानों की शाखाएँ खोली गईं। 1940 तक लगभग दस लाख लोगों ने उच्च शिक्षा प्राप्त की थी। उच्च शिक्षा की संरचना में भी परिवर्तन हुए। सेर से। 30s सामाजिक विज्ञान, मुख्य रूप से इतिहास को महान भूमिका दी जाने लगी। 20-30 के दशक में। गणित, भौतिकी और अन्य सटीक और प्राकृतिक विज्ञान के शिक्षण में निरंतरता थी, लेकिन मानवीय विषयों के साथ ऐसा नहीं था। हम कह सकते हैं कि 1920 के दशक में - 1930 के दशक की शुरुआत में। इतिहास बस मौजूद नहीं था, मास्को और लेनिनग्राद संस्थानों में इतिहास संकायों को समाप्त कर दिया गया था। 1934 से, कार्य बदल गए हैं।

1933 में जर्मनी में एडोल्फ हिटलर सत्ता में आया। जर्मन राष्ट्रीय विचार, देशभक्ति, को फासीवादियों ने विकृत कर दिया था। इस संबंध में, शिक्षा प्रणाली बदल रही है, उन विज्ञानों पर अधिक ध्यान दिया जाता है जो किसी व्यक्ति में देशभक्ति की भावनाओं के विकास और विकास में शामिल होते हैं।

30 के दशक में बड़ी सफलताएँ। विशेष रूप से, ऐसे प्रसिद्ध सोवियत भौतिक विज्ञानी और रसायनज्ञ पी.एल. कपित्सा, ए.एफ. इओफ़े, आई.वी. कुरचटोव, जी.एन. फ्लेरोव जिन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में काम किया। एस.वी. प्रसिद्ध सोवियत रसायनज्ञ लेबेदेव ने अपने प्रयोगों का संचालन करते हुए सिंथेटिक रबर का उत्पादन हासिल किया (चित्र 4, 5, 6 देखें)।

चावल। 4. पी.एल. कपित्सा ()

चावल। 5. ए.एफ. इओफ़े ()

चावल। 6. एस.वी. लेबेदेव ()

मानविकी में, चीजें इतनी अच्छी नहीं थीं। 1930 के दशक में। विशेष रूप से इतिहास पर कई चर्चाएं हुईं। इन चर्चाओं के परिणामस्वरूप, इस राय की पुष्टि हुई कि कार्ल मार्क्स के सिद्धांत के अनुसार मानव जाति का पूरा इतिहास क्रमिक रूप से पांच रूप है: आदिमता, दासता, सामंतवाद, पूंजीवाद, समाजवाद, आसानी से साम्यवाद में बदल रहा है। सामाजिक-आर्थिक गठन समाज या ऐतिहासिक भौतिकवाद के मार्क्सवादी सिद्धांत की केंद्रीय अवधारणा है। ओईएफ के माध्यम से, एक निश्चित प्रणाली के रूप में समाज के बारे में विचारों को दर्ज किया गया और साथ ही इसके ऐतिहासिक विकास की मुख्य अवधियों पर प्रकाश डाला गया। यह माना जाता था कि किसी भी सामाजिक घटना को केवल एक निश्चित सीईएफ, तत्व या उत्पाद के संबंध में ही सही ढंग से समझा जा सकता है। सभी देशों और लोगों का इतिहास इस योजना, इस टेम्पलेट में फिट होने लगा। चर्चाएँ होती थीं, चर्चाएँ हो सकती थीं, लेकिन जब चर्चा शुरू हुई, तो अक्सर ऊपर से निर्देश पर, आगे बहस करना मना था और केवल एक दृष्टिकोण को सही माना गया था। वैज्ञानिक जीवन जीना ठप हो गया है, क्योंकि बिना चर्चा के विज्ञान असंभव है। साथ ही, दमन से विज्ञान को भारी क्षति हुई थी। दमित वैज्ञानिक: एन.आई. वाविलोव, पी.ए. फ्लोरेंस्की, ई.वी. तारले, एस.एफ. प्लैटोनोव, डी.एस. लिकचेव। (चित्र 7 देखें)।

चावल। 7.डी.एस. लिकचेव ()

1930 के दशक में कला और साहित्य का भी विकास हुआ। यह कहा जाना चाहिए कि विज्ञान और शिक्षा के विकास की तुलना में साहित्य और कला के क्षेत्र में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। 1934 से, देश में एक रचनात्मक संगठन रहा है जो सभी लेखकों को एकजुट करता है - सोवियत संघ के लेखकों का संघ। 1934 तक, कई संगठन थे: LEF (वाम मोर्चा), रूसी लेखकों का संघ, किसान लेखकों का संगठन, आदि। 1934 में वे सभी एकजुट हुए, और मैक्सिम गोर्की के नेतृत्व में, एक नया संगठन बनाया गया - संघ लेखकों की। 1929 की शुरुआत में, एलईएफ संघ विघटित हो गया, और यह राइटर्स यूनियन का हिस्सा नहीं बन पाया। कुछ समय बाद, यूनियन ऑफ कंपोजर्स और यूनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स दिखाई दिए। सोवियत सरकार ने साहित्यिक और कला कार्यकर्ताओं पर नियंत्रण रखने के लिए ऐसी यूनियनों का आयोजन किया। इस प्रकार, अधिनायकवादी शासन के तहत अधिकारियों द्वारा नियंत्रण विभिन्न तरीकों से किया जाता है। पहला, यह विशुद्ध रूप से प्रशासनिक नियंत्रण है, और दूसरा, लेखकों, पत्रकारों, कलाकारों, संगीतकारों के संघों के माध्यम से। इस नए संगठित साहित्यिक जीवन में पर्याप्त रूप से बड़ी संख्या में उत्कृष्ट लेखक फिट नहीं हो पाए। एमए व्यावहारिक रूप से प्रकाशित नहीं हुआ था। बुल्गाकोव, उन्होंने ए.पी. प्लैटोनोव, हाउंडेड एम.आई. स्वेतेव की मृत्यु ओ.ई. के शिविरों में हुई। मंडेलस्टम, एन.ए. क्लाइव। दमन ने कई लेखकों को प्रभावित किया है। उसी समय, इन वर्षों के दौरान, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एम. गोर्की, ए.ए. फादेव, एस। वाई। मार्शल, ए.पी. गेदर, के.एम. सिमोनोव, एम.ए. शोलोखोव, के.आई. चुकोवस्की, ए.एल. बार्टो, एम.एम. प्रिशविन। सोवियत कवियों के छंदों पर एम.वी. इसाकोवस्की, वी.आई. लेबेदेव-कुमाच ने अद्भुत गीत लिखे (चित्र 8, 9, 10 देखें)।

चावल। 8. जड़ें चुकोवस्की ()

चावल। 9. आइबोलिट। केरोनी चुकोवस्की ()

चावल। 10. अगनिया बार्टो ()

कला के अन्य क्षेत्रों में भी दिलचस्प प्रक्रियाएँ हुईं। संगीत को समझना एक कठिन क्षेत्र है। 30s - ये अलग-अलग संगीत के वर्ष हैं: एक ओर, एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच ने गंभीर सिम्फोनिक संगीत लिखा। लेकिन सोवियत नागरिकों की जनता ने आनंद के साथ ए.वी. अलेक्जेंड्रोवा, उदाहरण के लिए उनका प्रसिद्ध गीत "कत्युषा", जो लोकप्रिय हुआ। उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों में एल.पी. ओर्लोवा, एल.ओ. यूटेसोव। 1932 में सोवियत संघ के संगीतकारों की स्थापना की गई थी।

कला हमेशा एक संघर्ष है, यह एक कलाकार का खुद से संघर्ष है, यह शैलियों का संघर्ष है, दिशाओं का संघर्ष है। 1930 के दशक में। समाजवादी यथार्थवाद, सैद्धांतिक सिद्धांत और मुख्य कलात्मक दिशा जो 1930 के दशक के मध्य में यूएसएसआर में प्रचलित थी, खुद को मुखर करती रही है। - 1980 के दशक की शुरुआत में। सोवियत कला और कला आलोचना में पहले से ही 1920 के दशक के अंत में। कला के ऐतिहासिक उद्देश्य का एक विचार था - समाजवादी आदर्शों, नए लोगों की छवियों और आम तौर पर सुलभ यथार्थवादी रूप में नए सामाजिक संबंधों की पुष्टि करना। रूसी अवांट-गार्डे धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है (पी। फिलोनोव, रॉबर्ट फाल्क, काज़िमिर मालेविच)। उसी समय, पी। कोरिन, पी। वासिलिव, एम। नेस्टरोव ने बनाना जारी रखा, प्रसिद्ध लोगों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, कलाकारों के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।

वास्तुकला में दिलचस्प प्रक्रियाएं जारी हैं। रचनावाद, वास्तुकला में अवांट-गार्डे जैसी प्रवृत्ति है। अवंत-गार्डे की दिशाओं में से एक ने कहा कि वास्तुकला कार्यात्मक होनी चाहिए। घर पर, इस तथ्य के अलावा कि वे सुंदर होने चाहिए, उन्हें सरल और आरामदायक भी होना चाहिए। 30 के दशक में। सोवियत नगर नियोजन का जन्म हुआ। बड़े, विशाल, उज्ज्वल, यथासंभव आरामदायक शहर, भविष्य के नए शहर - उनकी रचना सोवियत वास्तुकारों के बीच पहले स्थान पर थी। ए. शुचुसेव, के. मेलनिकोव, वेस्निन भाई आर्किटेक्ट हैं जिन्होंने हमारे देश के लिए एक नया रूप बनाया। घरों के अलावा, आवासीय क्वार्टरों के अलावा, औद्योगिक दुनिया की सुंदरता दिखाने के लिए, सुंदर कारखानों का निर्माण करने का विचार था ताकि एक व्यक्ति, इस औद्योगिक परिदृश्य को देखकर समझ सके कि देश एक उज्जवल भविष्य की ओर बढ़ रहा है। .

30 के दशक के अंत में। कला की सभी शाखाओं में: पेंटिंग में, और मूर्तिकला में, और वास्तुकला में, एक बड़ी शैली दिखाई देने लगती है - सोवियत साम्राज्य। यह एक शाही शैली है, इसमें बड़े सुंदर शक्तिशाली घर, नायकों को चित्रित करने वाले चित्र हैं। स्टालिनवादी साम्राज्य शैली सोवियत वास्तुकला (1933-1935) में अग्रणी प्रवृत्ति है, जिसने तर्कवाद और रचनावाद को बदल दिया और आई.वी. के शासनकाल के दौरान व्यापक हो गया। स्टालिन (चित्र 11, 12 देखें)।

चावल। 11. स्टालिनवादी साम्राज्य शैली। होटल "यूक्रेन" ()

चावल। 12. स्टालिनवादी साम्राज्य शैली। विदेश मंत्रालय ()

वी.आई. की मूर्ति मुखिना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए तैयार की गई (चित्र 13 देखें)।

चावल। 13. मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला"। में और। मुखिना ()

सिनेमा

सिनेमा ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक भार उठाया। इसने क्रांतिकारी संघर्ष ("मैक्सिम के युवा", "मैक्सिम की वापसी", "वायबोर्ग साइड" - जी। कोज़िंटसेव और एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित) के बारे में बताया; आंतरिक दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई पर ("द ग्रेट सिटीजन" - एफ। एर्मलर द्वारा निर्देशित); सोवियत लोगों के सुखी जीवन के बारे में (एल। ओर्लोवा की भागीदारी "मेरी फेलो", "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा" के साथ जी। अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित कॉमेडी); कठिनाइयों पर काबू पाने के बारे में ("सेवन ब्रेव" - एस गेरासिमोव द्वारा निर्देशित)। एम. रॉम द्वारा निर्देशित फिल्म "1918 में लेनिन" में स्टालिन पहली बार सिनेमा में दिखाई दिए। स्टालिन के निर्देश पर, एस. ईसेनस्टीन ने 1938 में शीर्षक भूमिका में एन. चेरकासोव के साथ फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" का निर्देशन किया। संगीतकार आई। डुनेव्स्की, एन। बोगोस्लोव्स्की, वी। सोलोविएव-सेडॉय ने सिनेमा के लिए गीत लिखे।

थिएटर

नाट्य जीवन के क्षेत्र में, बोल्शोई थिएटर को मुख्य संगीत थिएटर माना जाता था, और मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर (MKHAT) का नाम वी.आई. चेखव। गैलिना उलानोवा बैले में चमकीं। वीर विषयों पर ओपेरा और बैले प्रदर्शन बनाने के लिए संगीतकारों को प्रोत्साहित किया गया। विशेष रूप से, आर. ग्लियर के बैले द फ्लेम्स ऑफ पेरिस (फ्रांसीसी क्रांति के बारे में) और ए. चेशको के ओपेरा द बैटलशिप पोटेमकिन का मंचन किया गया।

आइए संक्षेप करते हैं। बड़ी संख्या में शिक्षित लोगों, संस्थानों के निर्माण, विज्ञान अकादमी की शाखाओं के विकास और विस्तार से शिक्षा के स्तर में वृद्धि हुई, सोवियत बुद्धिजीवियों की एक नई परत का निर्माण हुआ। दमन के दुखद क्षणों को छोड़कर, शिक्षा में, विज्ञान में, कुल मिलाकर सकारात्मक प्रक्रियाएँ चल रही थीं। 1930 के दशक में। विकसित कला, चित्रकला, संगीत, साहित्य, मूर्तिकला, वास्तुकला।

होम वर्क

1. 1930 के दशक में यूएसएसआर की शिक्षा, विज्ञान और कला संस्कृति के विकास की प्रक्रियाओं का वर्णन करें।
2. आप 1930 के दशक में क्यों सोचते हैं। इतिहास पढ़ाने पर केंद्रित है?
3. कला में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के सार का विस्तार करें। आप समाजवादी यथार्थवाद के कौन से कार्य जानते हैं?
4. 1930 के दशक में कौन से दमित थे। क्या आप वैज्ञानिकों और सांस्कृतिक हस्तियों के नाम बता सकते हैं? उनकी गतिविधियों और कार्यों पर एक रिपोर्ट या रिपोर्ट तैयार करें।

ग्रन्थसूची

1. शेस्ताकोव वी.ए., गोरिनोव एम.एम., व्यज़ेम्स्की ई.ई. रूसी इतिहास,
2. XX - XXI सदी की शुरुआत, ग्रेड 9: पाठ्यपुस्तक। सामान्य शिक्षा के लिए। संस्थान; अंतर्गत। ईडी।
3. एक। सखारोव; बड़ा हुआ। अकाद विज्ञान, रोस। अकाद शिक्षा, प्रकाशन गृह "शिक्षा"। -
4. 7 वां संस्करण। - एम।: शिक्षा, 2011।-- 351 पी।
5. किसेलेव ए.एफ., पोपोव वी.पी. रूसी इतिहास। XX - XXI सदी की शुरुआत। 9वीं कक्षा: पाठ्यपुस्तक। सामान्य शिक्षा के लिए। संस्थान। - दूसरा संस्करण, स्टीरियोटाइप। - एम।: बस्टर्ड, 2013।-- 304 पी।
6. लेज़ेन ई.ई. 1917-1930 के दशक में राजनीतिक आंदोलन के साधन के रूप में पोस्टर। सेराटोव राज्य सामाजिक और आर्थिक बुलेटिन
7. विश्वविद्यालय। - अंक संख्या 3. - 2013। - यूडीसी: 93/94।
8. ब्रैगिंस्की डी.यू. 1920-1930 के दशक की रूसी कला में खेल के उद्देश्य। रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के बुलेटिन ए.आई. हर्ज़ेन। - अंक संख्या 69. - 2008. - यूडीसी: 7.

1. Mobile.studme.org ()।
2. Nado5.ru ()।
3. देश। आरयू ()।
4. रूस। रिन। आरयू ()।

1) ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की XVI कांग्रेस का संकल्प / बी / "यूएसएसआर में सभी बच्चों के लिए सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत पर" (1930); 2) सभी स्तरों पर "आर्थिक कर्मियों" को नवीनीकृत करने का विचार आई। स्टालिन द्वारा तीस के दशक में सामने रखा गया, जिसने पूरे देश में औद्योगिक अकादमियों और इंजीनियरिंग विश्वविद्यालयों के निर्माण के साथ-साथ श्रमिकों को प्राप्त करने के लिए उत्तेजक परिस्थितियों की शुरूआत की। शाम को शिक्षा और विश्वविद्यालयों के पत्राचार विभाग "उत्पादन से अलग किए बिना"।

पहले पांच साल की निर्माण परियोजनाएं, कृषि का सामूहिककरण, स्टाखानोव आंदोलन, सोवियत विज्ञान और प्रौद्योगिकी के ऐतिहासिक लाभ को इसकी तर्कसंगत और भावनात्मक संरचनाओं की एकता में सार्वजनिक चेतना में माना, अनुभव और परिलक्षित किया गया था। इसलिए, कलात्मक संस्कृति समाजवादी समाज के आध्यात्मिक विकास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है। अतीत में और दुनिया में कहीं भी हमारे देश में इतने व्यापक, इतने विशाल, वास्तव में लोकप्रिय दर्शक नहीं थे। यह थियेटर, कॉन्सर्ट हॉल, कला संग्रहालयों और प्रदर्शनियों की उपस्थिति दर, सिनेमा नेटवर्क के विकास, पुस्तक प्रकाशन और पुस्तकालय निधि के उपयोग से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है।

1930 और 1940 के दशक की आधिकारिक कला उत्साही, मुखर, यहां तक ​​कि उत्साहपूर्ण भी थी। प्लेटो ने अपने आदर्श "राज्य" के लिए जिस प्रमुख प्रकार की कला की सिफारिश की, वह एक वास्तविक सोवियत अधिनायकवादी समाज में सन्निहित थी। यहां, युद्ध पूर्व काल में देश में विकसित हुए दुखद अंतर्विरोधों को ध्यान में रखना चाहिए। 1930 के दशक की सार्वजनिक चेतना में, समाजवादी आदर्शों में विश्वास और पार्टी के विशाल अधिकार को "नेतावाद" के साथ जोड़ा जाने लगा। सामाजिक कायरता और समाज के व्यापक तबके के बीच सामान्य श्रेणी से बाहर निकलने का डर। सामाजिक घटनाओं के लिए वर्ग दृष्टिकोण का सार स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ द्वारा प्रबलित किया गया था। वर्ग संघर्ष के सिद्धांत देश के कलात्मक जीवन में परिलक्षित होते हैं।

1932 में, सोवियत संघ की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी / b / की 16 वीं कांग्रेस के निर्णय के बाद, देश में कई रचनात्मक संघों को भंग कर दिया गया - प्रोलेटकल्ट, आरएपीपी, वीओएपीपी। और अप्रैल 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस खोली गई। कांग्रेस में, विचारधारा के लिए केंद्रीय समिति के सचिव ए.ए. ज़दानोव, जिन्होंने समाजवादी समाज में कलात्मक संस्कृति की बोल्शेविक दृष्टि को रेखांकित किया। सोवियत संस्कृति की "मुख्य रचनात्मक पद्धति" के रूप में "समाजवादी यथार्थवाद" की सिफारिश की गई थी। मार्क्सवाद-लेनिनवाद की स्थापना के परिणामस्वरूप उभरी "नई प्रकार की चेतना" के अस्तित्व का सुझाव देते हुए, काम की सामग्री और संरचनात्मक सिद्धांतों दोनों के लिए कलाकारों को निर्धारित नई विधि। समाजवादी यथार्थवाद को एक बार और सभी के लिए मान्यता दी गई थी, एकमात्र सही और सबसे उत्तम रचनात्मक विधि .. समाजवादी यथार्थवाद की ज़ादानोव की परिभाषा स्टालिन की "मानव आत्माओं के इंजीनियरों" के रूप में लेखकों की परिभाषा पर आधारित थी जो युग की तकनीकी सोच को खुश करने के लिए थी। इस प्रकार, कलात्मक संस्कृति, कला को एक वाद्य चरित्र दिया गया था, या एक "नए आदमी" के गठन के लिए एक उपकरण की भूमिका सौंपी गई थी।

हालाँकि, 1930 और 1940 के दशक की कलात्मक प्रथा अनुशंसित पार्टी दिशानिर्देशों की तुलना में बहुत अधिक समृद्ध थी। पूर्व-युद्ध काल में, ऐतिहासिक उपन्यास की भूमिका में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि हुई, पितृभूमि के इतिहास में गहरी रुचि और सबसे हड़ताली ऐतिहासिक पात्रों में प्रकट हुई। इसलिए गंभीर ऐतिहासिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला: वाई। टायन्यानोव द्वारा "क्यूखलिया", ओ। फोर्श द्वारा "रेडिशचेव", वी। शिशकोव द्वारा "एमिलियन पुगाचेव", वी। यान द्वारा "चंगेज खान", ए द्वारा "पीटर द फर्स्ट" टॉल्स्टॉय।

उसी वर्षों में, सोवियत बच्चों का साहित्य फला-फूला। उनकी महान उपलब्धियां बच्चों के लिए वी। मायाकोवस्की, एस। मार्शक, के। चुकोवस्की, एस। मिखाल्कोव, ए। गेदर, एल। कासिल, वी। कावेरिन की कहानियां, ए। टॉल्स्टॉय, यू। ओलेशा की परियों की कहानियां थीं।

युद्ध की पूर्व संध्या पर, फरवरी 1937 में, सोवियत संघ ने व्यापक रूप से ए.एस. पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ मनाई, मई 1938 में, देश ने मार्च 1940 में एम। शोलोखोव के उपन्यास के अंतिम भाग की 750 वीं वर्षगांठ मनाई। "क्विट डॉन" यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, सोवियत कला ने खुद को पूरी तरह से पितृभूमि को बचाने के लिए समर्पित कर दिया। सांस्कृतिक शख्सियतों ने युद्ध के मोर्चों पर अपने हाथों में हथियारों के साथ लड़ाई लड़ी, फ्रंट प्रेस और प्रचार टीमों में काम किया।

इस अवधि के दौरान सोवियत कविता और गीत ने एक असाधारण ध्वनि प्राप्त की। वी। लेबेदेव-कुमाच और ए। अलेक्जेंड्रोव का गीत "सेक्रेड वॉर" लोक युद्ध का सच्चा गान बन गया। एम। इसाकोवस्की, एस। शचीपाचेव, ए। तवार्डोव्स्की, ए। अखमतोवा, ए। साइपिकोव, एन। तिखोनोव, ओ। बर्गगोल्ट्स, बी। पास्टर्नक, के। सिमोनोव के सैन्य गीत शपथ, रोने, शाप के रूप में बनाए गए थे। और एक सीधी कॉल।

युद्ध के वर्षों के दौरान, 20 वीं शताब्दी के सबसे महान कार्यों में से एक बनाया गया था - डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी। एक समय में, एल. बीथोवेन इस विचार को दोहराना पसंद करते थे कि संगीत को एक साहसी मानव हृदय से आग लगानी चाहिए। इन विचारों को डी। शोस्ताकोविच ने अपने सबसे महत्वपूर्ण काम में शामिल किया था। डी। शोस्ताकोविच ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के एक महीने बाद 7 वीं सिम्फनी लिखना शुरू किया और नाजियों द्वारा घिरे लेनिनग्राद में अपना काम जारी रखा। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों और छात्रों के साथ, वह खाइयों को खोदने गया और, अग्निशमन दल में एक लड़ाकू के रूप में, कंज़र्वेटरी की इमारत में एक बैरक की स्थिति में रहता था। सिम्फनी के मूल स्कोर पर, आप संगीतकार के नोट्स "वीटी" देख सकते हैं - जिसका अर्थ है "हवाई छापे"। जब यह डी। शोस्ताकोविच के पास पहुंचा तो सिम्फनी पर काम बाधित हो गया और कंज़र्वेटरी की छत से आग लगाने वाले बम गिराने गए।

सिम्फनी के पहले तीन आंदोलनों को सितंबर 1941 के अंत तक पूरा किया गया था, जब लेनिनग्राद पहले से ही घिरा हुआ था और क्रूर गोलाबारी और हवाई बमबारी के अधीन था। सिम्फनी का विजयी समापन दिसंबर में पूरा हुआ, जब नाजी भीड़ मास्को के बाहरी इलाके में खड़ी थी। "मैं इस सिम्फनी को अपने पैतृक शहर लेनिनग्राद को समर्पित करता हूं, फासीवाद के खिलाफ हमारा संघर्ष, हमारी आने वाली जीत" - ऐसा इस काम का एपिग्राफ था।

1942 में, संयुक्त राज्य अमेरिका और फासीवाद विरोधी गठबंधन के अन्य देशों में सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। पूरी दुनिया में संगीत की कला किसी अन्य रचना के बारे में नहीं जानती है जिसे इतनी शक्तिशाली सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिलती। "हम अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता, सम्मान और स्वतंत्रता की रक्षा करते हैं। हम अपनी संस्कृति के लिए, विज्ञान के लिए, कला के लिए, हर उस चीज के लिए लड़ रहे हैं जिसे हमने बनाया और बनाया है, ”डी। शोस्ताकोविच ने उन दिनों लिखा था।

युद्ध के वर्षों के दौरान, सोवियत नाटक ने नाट्य कला की सच्ची कृतियों का निर्माण किया। हम एल। लियोनोव "आक्रमण", के। सिमोनोव "रूसी लोग", ए। कोर्निचुक "फ्रंट" के नाटकों के बारे में बात कर रहे हैं।

युद्ध के वर्षों के दौरान, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम ई। मरविंस्की के निर्देशन में, सोवियत सेना के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी ए। अलेक्जेंड्रोव के निर्देशन में, रूसी लोक गायक ए। एम। पायटनिट्स्की, सोलोइस्ट के। शुलजेन्को, एल। रुस्लानोवा, ए। रायकिन, एल। यूटेसोव, आई। कोज़लोवस्की, एस। लेमेशेव और कई अन्य।

युद्ध के बाद की अवधि में, रूसी संस्कृति ने सैन्य विषय के कलात्मक विकास को जारी रखा। ए। फादेव का उपन्यास "द यंग गार्ड" और बी। पोलेवॉय द्वारा "द स्टोरी ऑफ ए रियल मैन" वृत्तचित्र के आधार पर बनाया गया था।

इस अवधि के सोवियत मानविकी में, सार्वजनिक चेतना के अध्ययन के लिए नए दृष्टिकोण विकसित होने लगे। यह इस तथ्य के कारण है कि सोवियत लोग अन्य देशों की संस्कृति से परिचित होने लगे हैं और सभी महाद्वीपों के साथ आध्यात्मिक संपर्क बनाते हैं।

4. रूस में XX सदी के 60-70 के दशक में सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति 60-70 के दशक की कलात्मक प्रक्रिया इसके विकास की तीव्रता और गतिशीलता से प्रतिष्ठित थी। वह देश में हो रही प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़े थे। यह व्यर्थ नहीं है कि इस बार को राजनीतिक और सांस्कृतिक "पिघलना" कहा जाता है। प्रकृति में पर्यावरण परिवर्तन, बड़ी संख्या में आबादी का ग्रामीण इलाकों से शहर में प्रवास, आधुनिक शहरों में जीवन और जीवन की जटिलता ने लोगों की चेतना और नैतिकता में गंभीर परिवर्तन किए हैं, जो कि चित्रण का विषय बन गए हैं। कलात्मक संस्कृति। वी। शुक्शिन, वाई। ट्रिफोनोव, वी। रासपुतिन, च। एत्मातोव के गद्य में, ए, वैम्पिलोव, वी। रोजोव, ए। वोलोडिन के नाटक में, वी। वैयोट्स्की की कविता में, देखने की प्रवृत्ति है रोजमर्रा के विषयों में उस समय की जटिल समस्याएं।

60 और 70 के दशक में, गद्य और सिनेमा में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का विषय एक नए तरीके से सामने आया। उन वर्षों की कला के कार्यों ने न केवल पिछले युद्ध के संघर्षों और घटनाओं को और अधिक साहसपूर्वक प्रकट किया, बल्कि युद्ध में एक व्यक्ति के भाग्य पर भी अपना ध्यान केंद्रित किया। सबसे सच्चे उपन्यास और फिल्में उन लेखकों और निर्देशकों द्वारा लिखी और निर्देशित की गई हैं जो व्यक्तिगत अनुभव से युद्ध को जानते हैं। ये गद्य लेखक हैं - वी। एस्टाफिव, वी। ब्यकोव, जी। बाकलानोव, वी। कोंडराटयेव, फिल्म निर्माता जी। चुखराई, एस। रोस्तोत्स्की।

सोवियत संस्कृति की एक सच्ची घटना "पिघलना" अवधि के दौरान तथाकथित "ग्राम गद्य" का जन्म था। इसकी अभिव्यक्ति का मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि किसानों के बीच विशेष कलात्मक जरूरतें थीं, जो सोवियत समाज के अन्य स्तरों की जरूरतों से काफी अलग थीं। वी। एस्टाफिव, वी। बेलोव, एफ। अब्रामोव, वी। रासपुतिन और अन्य "ग्रामीणों" के अधिकांश कार्यों की सामग्री ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा, क्योंकि भाषण में

वे सभी मानव जाति के लिए सामान्य समस्याओं के बारे में थे।

गाँव के लेखकों ने न केवल गाँव के आदमी की चेतना और नैतिकता में गहरा परिवर्तन दर्ज किया, बल्कि इन परिवर्तनों का एक और नाटकीय पक्ष भी दिखाया, जिसने पीढ़ियों के बीच संबंध में बदलाव को प्रभावित किया, पुरानी पीढ़ियों के आध्यात्मिक अनुभव को युवा पीढ़ी में स्थानांतरित किया। वाले। परंपराओं की निरंतरता के उल्लंघन ने पुराने रूसी गांवों को उनके जीवन, भाषा और नैतिकता के साथ विलुप्त कर दिया जो सदियों से आकार ले रहे थे। ग्रामीण जीवन का एक नया तरीका, शहरी के करीब, इसे बदलने के लिए आ रहा है। इसके परिणामस्वरूप, ग्रामीण जीवन की मूल अवधारणा बदल रही है - "घर" की अवधारणा, जिसमें प्राचीन काल से रूसी लोगों ने "पितृभूमि", "मूल भूमि", "परिवार" की अवधारणा का निवेश किया है। "घर" की अवधारणा की समझ के माध्यम से, उपनिवेशों के बीच एक गहरा संबंध भी महसूस किया गया था। यह वही है जो एफ। अब्रामोव ने अपने उपन्यास "हाउस" में दर्द के साथ लिखा था, और वी। रासपुतिन की कहानियां "फेयरवेल टू मेटर" और "फायर" भी इस समस्या के लिए समर्पित हैं।

XX सदी की सबसे तीव्र वैश्विक समस्याओं में से एक, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या ने 60-70 के दशक में भी अपना विशेष कलात्मक अर्थ प्राप्त किया। प्राकृतिक संसाधनों का तर्कहीन उपयोग, नदियों और झीलों का प्रदूषण, जंगलों का विनाश वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के सबसे कठिन परिणाम थे। इन समस्याओं की अनसुलझी प्रकृति उस व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकती थी, जिसने देखा था, और अक्सर प्रकृति में पारिस्थितिक संतुलन के उल्लंघन का प्रत्यक्ष अपराधी था। प्रकृति के प्रति क्रूर, उपभोक्तावादी रवैये ने लोगों में हृदयहीनता और आध्यात्मिकता की कमी को जन्म दिया। फिल्म निर्देशक एस। गेरासिमोव द्वारा उन वर्षों का फिल्म-पैनोरमा "नियर द लेक" मुख्य रूप से नैतिक समस्याओं के लिए समर्पित था। साठ के दशक ने सोवियत समाज को ए सोल्झेनित्सिन के गद्य की घटना का खुलासा किया। यह इस अवधि के दौरान था कि उनकी कहानियाँ "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" और "मैट्रिनिन्स डावर" दिखाई दीं, जो उन वर्षों में असंतोष के क्लासिक्स बन गए। उस समय की नाट्य संस्कृति की एक सच्ची खोज युवा थिएटर-स्टूडियो "सोवरमेनिक" और "टैगंका" का निर्माण था। उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना ए। टवार्डोव्स्की के निर्देशन में नोवी मीर पत्रिका की गतिविधि थी।

कुल मिलाकर, "पिघलना" की कलात्मक संस्कृति सोवियत समाज के लिए कई गंभीर समस्याएं खड़ी करने में सक्षम थी और इन समस्याओं को अपने कार्यों में हल करने का प्रयास किया।

5. XX सदी के 80 के दशक की सोवियत संस्कृति अस्सी का दशक पश्चाताप के विचार के आसपास कलात्मक संस्कृति की एकाग्रता का समय था। सार्वभौमिक पाप का मकसद, काट ब्लॉक, कलाकारों को एक दृष्टांत, मिथक, प्रतीक के रूप में कलात्मक सोच के ऐसे रूपों का सहारा लेने के लिए मजबूर करता है। बदले में, च। एत्मातोव के उपन्यास "प्लाखा" और टी। अबुलदेज़ की फिल्म "पश्चाताप" से परिचित होने के बाद, पाठक और दर्शक ने चर्चा की, तर्क दिया, अपनी स्वयं की नागरिक स्थिति विकसित की।

अस्सी के दशक की कलात्मक स्थिति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता "लौटी" कलात्मक संस्कृति की एक शक्तिशाली धारा का उदय है, जिसे आधुनिक के रूप में उसी स्थिति से व्याख्या और समझा गया था, जो दर्शक, श्रोता, पाठक के लिए बनाई गई थी। उन वर्षों की।

अस्सी के दशक की संस्कृति मनुष्य और दुनिया की एक नई अवधारणा देने के लिए एक उभरती हुई प्रवृत्ति से अलग है, जहां सार्वभौमिक मानवतावादी सामाजिक-ऐतिहासिक से अधिक महत्वपूर्ण है। रचनात्मक शैलियों की विविधता के संदर्भ में, सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं, एक विशेष कलात्मक परंपरा के लिए प्राथमिकताएं, 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में रूसी संस्कृति में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से मिलती जुलती है। घरेलू संस्कृति, जैसा कि यह थी, अपने विकास के असफल प्राकृतिक क्षण (20 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति द्वारा शांति से पारित) को उठाती है और हमारे देश में प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं द्वारा जबरन बंद कर दी जाती है।

इस प्रकार, अस्सी के दशक की कलात्मक संस्कृति की प्रमुख समस्या, प्राकृतिक दुनिया और शैलीगत अभिव्यक्ति में लोगों की दुनिया के साथ अपने संबंधों में व्यक्ति की आत्म-जागरूकता से जुड़ी, मनोविज्ञान से पत्रकारिता तक एक आंदोलन द्वारा इंगित की गई थी, और फिर मिथक के लिए, विभिन्न सौंदर्य उन्मुखताओं की शैलियों को संश्लेषित करना।

रूसी इतिहास की बारीकियों और, विशेष रूप से, मौलिक रूप से विभिन्न सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं और सामाजिक-सांस्कृतिक स्तरों के समाज में उपस्थिति के कारण, परिवर्तनों की आवश्यकता के बारे में जागरूकता आमतौर पर बहुत मुश्किल है। Klyuchevsky ने जोर देकर कहा कि उन्नत शक्तियों से पिछड़ने वाले देशों की ख़ासियत यह है कि "लोगों के सुधार के लिए परिपक्व होने से पहले सुधार की आवश्यकता परिपक्व हो रही है।" रूस में, सुधारों की आवश्यकता को समझने वाले पहले बुद्धिजीवी या शासक अभिजात वर्ग के व्यक्तिगत प्रतिनिधि थे, जिन्होंने पश्चिमी संस्कृति के एक निश्चित प्रभाव का अनुभव किया। हालांकि, समाज के भारी हिस्से की जड़ता और राज्य सत्ता के अलगाव के कारण, एक नियम के रूप में, सुधारों के विचार बहुत धीरे-धीरे फैल गए। यह, बदले में, अक्सर उनके कट्टरपंथी समर्थकों को सरकार विरोधी भाषणों या कम से कम प्रचार के लिए उकसाता था। इन आंदोलनों का दमन (उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी में डीसमब्रिस्ट और लोकलुभावन, पिछले दशकों में असंतुष्ट) ने केवल एक प्रतिक्रिया को उकसाया और सुधारों को स्थगित कर दिया।

उसी समय, सुधारों की आवश्यकता का विचार धीरे-धीरे राजनेताओं के दिमाग में घुस गया, और यह राज्य था जिसने सुधारों की शुरुआत की। इसलिए, परिवर्तनों के भाग्य के लिए सर्वोच्च शक्ति की स्थिति का बहुत निर्णायक महत्व था: राजा, सम्राट, महासचिव, और अब, राष्ट्रपति। उनमें से कुछ पहले लोगों में से थे जिन्होंने सुधारों को महसूस किया और शुरू किया। यह, निश्चित रूप से, पीटर द ग्रेट है, और आंशिक रूप से अलेक्जेंडर I। हालांकि, बाद वाले, शायद, अपनी दादी, कैथरीन II की तरह, पीटर I की तरह, अपने भाग्य को दांव पर लगाने और कट्टरपंथी परिवर्तन शुरू करने की हिम्मत नहीं हुई, तोड़ना सत्ताधारी अभिजात वर्ग का प्रतिरोध और उदासीनता, हाँ और काफी हद तक - लोग।

30S . की कला

1. सामान्य विशेषताएं

कलाकारों का संघ

23 अप्रैल, 1932 को, पार्टी केंद्रीय समिति ने एक प्रस्ताव अपनाया "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसने 1920 के दशक में मौजूद सभी कला समूहों को समाप्त कर दिया और एक एकल संगठन बनाया -यूएसएसआर के कलाकारों का संघ.

समाजवादी यथार्थवाद विधि

पर पहली अखिल-संघ कांग्रेस1934 में सोवियत लेखक ए.एम. गोर्की ने परिभाषा दी "समाजवादी यथार्थवाद की विधि"विश्व संस्कृति की शास्त्रीय विरासत के रचनात्मक उपयोग, आधुनिकता के साथ कला का संबंध, आधुनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी, के दृष्टिकोण से इसका चित्रण"समाजवादी मानवतावाद". पिछली कला की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्हें नए के साथ जोड़कर,समाजवादी सामग्री, "समाजवादी यथार्थवाद" का प्रतिनिधित्व करना चाहिए थाएक नए प्रकार की कलात्मक चेतना.

आधिकारिक कला

यह भी माना गया किअभिव्यंजक साधनशायद सबसे विविधएक ही विषय की व्याख्या में भी। तो, किसी भी मामले में, यह कहा गया था। वास्तव में, यह आने वाले कई दशकों के लिए था।

आधिकारिक तौर पर ऊपर से अधिकृत,

« वैचारिक रूप से सुसंगत"(सबसे महत्वपूर्ण क्या है),

प्राकृतिककला में एकमात्र संभव दिशा, विज्ञान में एक प्रकार की द्वंद्वात्मकता,

सभी असहमति को रोकनाकलात्मक चेतना,

एक ही समय में एक स्पष्ट रूप से डिबग के साथराज्य के आदेश का तंत्रयोजना बनाई (पार्टी को पसंद करने वाले कलाकारों के लिए)प्रदर्शनियों और पुरस्कार. (314)

सभी रूपों और शैलियों में कला के विषय एक किस्म का सुझाव देते प्रतीत होते हैं: fromक्रांति के नायकतथा गृहयुद्धकार्य दिवसों से पहले प्रेरित किया और जीवन से ही आगे रखा।पोर्ट्रेट शैली रहना पड़ाअग्रणी में से एक, जहां तक ​​कि यथार्थवादी कलाहमेशा और सबसे ऊपर -मानव अनुसंधान, उसकी आत्मा, उसका मनोविज्ञान।

ऐसी थी ये ख़ूबसूरतशब्दों में अस्पष्टऔर व्यवहार में बहुत कठिन कार्यक्रम। वह कैसे सन्निहित थी - दिखाया गयाअगले दशक... बेशक, एक ही विषय को अलग-अलग तरीकों से विकसित और कवर किया जा सकता है, जैसे

तस्वीरों में पेट्रोव-वोडकिन और डेनेकी,

परिदृश्य रयलोव और निसा,

चित्र कोनचलोव्स्की और कोरिन,

अनुसूची में लेबेदेव और कोनाशेविच,

मुखिना और शद्र की मूर्ति में,

भविष्य की तरह, से विचलित हुए बिनाबुनियादी यथार्थवादी सिद्धांतप्रकृति के दर्शन, हमारे समय के कलाकारों ने अलग-अलग तरीकों से काम किया और काम किया:वी. पोपकोव, जे. क्रेस्टोवस्की, वी. इवानोव, वी. टायुलेनेव, जी. एगोशिनऔर अन्य (315)

कला की विचारधारा

लेकिन "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति", सर्वसम्मति से कांग्रेस में अपनाई गई "मानव आत्माओं के इंजीनियर"1934 में, पूरी तरह सेकोई स्वतंत्रता नहीं ग्रहण की... इसके विपरीत, कलात्मक रचना अधिक से अधिक क्रूर होती जा रही हैवैचारिक।एक शोधकर्ता के रूप में, वी। पिस्कुनोव ने लिखा (लेखक ने कवियों के बारे में बात की, लेकिन यह पूरी तरह से कलाकारों पर लागू होता है), "एक झटके मेंबॉस पेनपूरी पीढ़ियों को मार डाला गयाऔर अवधि ", और बसउस्तादों में सबसे अच्छा"में जाने के लायक नहीं थासमाजवादी यथार्थवादी कैलेंडर". सोवियत काल के रूसी इतिहास को पढ़ते समय इसे हमेशा याद रखना चाहिए।

कला प्रदर्शनी

बनाने के लिए 30 के दशक में महान प्रयास किए गए थेराष्ट्रीय कला विद्यालय, निर्माण के लिए बहुराष्ट्रीय सोवियत कला". दशक राष्ट्रीय कलाऔर गणतंत्रात्मक प्रदर्शनियाँ, विषयगत कला प्रदर्शनियों में विभिन्न गणराज्यों के प्रतिनिधियों की भागीदारी:

"लाल सेना के 15 साल",

"लाल सेना के 20 साल",

"समाजवाद का उद्योग" (1937),

"सोवियत कला का सबसे अच्छा काम" (1940),

पेरिस (1937) और न्यूयॉर्क (1939) में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में,

अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के आयोजन में (1939-1940) -

इन वर्षों के दौरान यूएसएसआर के लोगों के बीच सांस्कृतिक संचार के रूपों में से एक।

विशेष रूप से बड़ा थाप्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग"". इसमें ऊपर से भाग लिया था 700 कलाकार मास्को, लेनिनग्राद और RSFSR और संघ गणराज्यों के अन्य शहर; प्रदर्शनी में पहले से ही परिपक्व स्वामी के साथपदार्पण युवा... प्रस्तुत कार्य "को समर्पित थे"देश के सबसे अच्छे लोग, पंचवर्षीय योजनाओं के सदमे कार्यकर्ता, सोवियत उद्योग की नई इमारतें ", जो बाद में बन गईंअनिवार्य घटककोई भी बड़े पैमाने परआधिकारिक प्रदर्शनी.

कला अकादमी

1932 में, क्रांति के शुरुआती वर्षों में बंद को फिर से बनाया गयाअखिल रूसी कला अकादमीऔर बाद में - चित्रकारी, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान.

लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर रौंदना

यह याद रखना चाहिए कि 30 के दशक में से एक हैसबसे विवादास्पदऔर हमारे राज्य के इतिहास और इसकी संस्कृति और कला दोनों में दुखद अवधि।मानवतावादी लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर रौंदनासमाज के जीवन में रचनात्मक वातावरण में परिलक्षित होता है। रचनात्मक प्रक्रिया की नींव टूट गई थी -कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता.

कला - "स्पष्टीकरण" की भूमिका

एक तेजी से कठोर बयान के पीछेअनूठी शैली और जीवन शैली, पसंद की स्वतंत्रता की किसी भी अभिव्यक्ति की वास्तविकता से बहिष्कार के साथ, तेजी सेएक एकल कला रूप का भी आदेश दिया गया था... चूंकि कला को सौंपा गया था"स्पष्टीकरण" की भूमिका»दृश्य रूप में निर्देश, यह स्वाभाविक रूप से कला में बदल गयासचित्र और सीधा("समझने योग्य "), सभी को खोनापूर्णता, जटिलता और बहुमुखी प्रतिभाअभिव्यंजक साधन। (316)

आत्मा की स्वतंत्रता के अधिकारों से इनकार

लोकतंत्र के बावजूदआम मजदूर का जप- "उज्ज्वल भविष्य के निर्माता", खुद को नकार दियामानव अधिकार

आत्मा की स्वतंत्रता के लिए,

दुनिया की अपनी दृष्टि पर,

अंत में, संदेह करने के लिए - एक आवश्यक सुधार के लिए प्रोत्साहनव्यक्तित्व, रचनात्मक निर्माण के लिए।

रचनात्मकता के लिए रोपण से ज्यादा विनाशकारी क्या हो सकता हैपूजा के हठधर्मी रूप से समान रूपएक करोड़ से अधिक लोगों पर अधर्मी रूप से ऊंचा किया गयाआंकड़े या एकाधिक आंकड़े, या एक - और झूठा - विचार ? इससे यह तथ्य सामने आया कि कलाकारों के रास्ते और नियतिअधिक से अधिक भिन्न.

कलाकारों के दो रास्ते

कुछ, जैसे थे - या हकीकत में -गुमनामी में डूब गया, अन्य बन गए हैं " युग के प्रमुख कलाकार"30 के दशक, कुछ का भाग्य थामौन, अस्पष्टता और दुखद विस्मरण, अपरिहार्य मिथ्यात्व औरजानबूझकर झूठ दूसरों की महिमा के साथ।

आधिकारिक कला

अनगिनत काम दिखाई दिए, जैसे कि वी। एफानोव और जी। शेगल द्वारा पेंटिंग "के बारे में"नेता, शिक्षक और दोस्त"," अध्यक्षता "कांग्रेस में, अनगिनत"लोगों के नेता" के चित्र". बड़े उत्सव के कैनवस में गाँव के जीवन को झूठे और आशावादी रूप से चित्रित किया गया था

एस गेरासिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश। 1937

ए प्लास्टोव। गांव में छुट्टी। 1937

ये सभी और इसी तरह की तस्वीरें जारी की गईंसच्चे "जीवन की सच्चाई" के लिए". वह थे उस हर्षोल्लास से भरा हुआजो दूर से भी हैसच्चाई के अनुरूप नहीं था, लेकिन गोर्की ठीक है "ऐतिहासिक आशावाद"परिभाषित करने में से एक माना जाता है"समाजवादी यथार्थवाद" के गुण».

इतिहास का मिथ्याकरण, मानवतावादी विचारों ने मनोवैज्ञानिक को जन्म दियाएक रचनात्मक व्यक्तित्व को तोड़ना... और, बदले में, कलाकार, सृजनझूठी छवि , नकली लेकिन निर्मितदृश्य संभाव्यता के सिद्धांतों पर, मजबूर जनता उस पर विश्वास करती हैजो भरे हुए थेईमानदार (और 30 के दशक में विशेष रूप से उच्चारित) आकांक्षाएंसबकी खुशी के लिएकामकाजी मानव जाति। मुझे लगता है कि यह सबसे बड़ा हैसोवियत काल की त्रासदी. (317)

अनौपचारिक कला

उसी समय, 30 के दशक की कला में, दिलचस्प रूप से काम करने वाले कलाकारों के कई नाम रखे जा सकते हैं: पेट्रोव-वोडकिन, कोंचलोव्स्की, सरियन, फेवोर्स्की, कोरिन। कोरिन के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग ”रूस छोड़ना " कभी नहीं हुआ", और इसका कारण, जैसा कि हमें लगता है, हैकलात्मक माहौलवह साल।

उन्होंने 1925 से लेनिनग्राद में काम कियाफिलोनोव की स्कूल-कार्यशाला... उनके नेतृत्व में प्रसिद्ध प्रकाशन का डिजाइन तैयार किया गया थाफिनिश महाकाव्य "कालेवाल"», "इंस्पेक्टर" के लिए दृश्यावली". लेकिन 30 के दशक में कार्यशाला खाली है... शिष्य गुरु को छोड़ देते हैं। 1930 में स्टेट रशियन म्यूजियम में फिलोनोव के कार्यों की एक प्रदर्शनी तैयार की गईकभी नहीं खोला... उसका होना तय था 58 साल बाद।

2. पेंटिंग

बोरिस व्लादिमिरोविच इओगानसन (1893 - 1973)

अन्य कलाकार प्रस्तुतकर्ता बन जाते हैं। इनमें मुख्य स्थान बी.वी. जोहानसन (1893 - 1973), जिन्होंने 1920 के दशक में इस तरह की रचनाएँ लिखीं

कर्मचारियों की फैकल्टी आ रही है (विश्वविद्यालय के छात्र)। 1928

सोवियत कोर्ट। 1928

1919 में जंक्शन रेलवे स्टेशन। 1928

1933 में प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया "लाल सेना के 15 साल" एक पेंटिंग

कम्युनिस्टों से पूछताछ। 1933

और 1937 की प्रदर्शनी में "समाजवाद का उद्योग" - एक बड़ा कैनवास

पुराने यूराल प्लांट में। 1937

दोनों कार्यों में, जोहानसन चाहता हैपरंपराओं का पालन करें, रूसी कलाकारों द्वारा निर्धारित, सबसे ऊपररेपिन और सुरिकोव... दरअसल, कलाकार जानता है कि कैसे चित्रित किया जाए ”संघर्ष की स्थिति», पुश वर्ण... पर कुल वैभव"अनंत" सामूहिक कृषि अवकाश"और अनगिनत चित्र"नेता, शिक्षक और दोस्त" यह पहले से ही गुरु की गरिमा... यह मुख्य रूप से प्रभावित करता हैसंरचना समाधान.

संघर्ष की स्थिति

"कम्युनिस्टों की पूछताछ" में यह हैदो अलग-अलग ताकतों का टकराव, कैदी और दुश्मन, "यूराल डेमिडोव" में (तस्वीर का दूसरा नाम "पुराने यूराल प्लांट में") -कार्यकर्ता और ब्रीडर, जिनके विचार कलाकार के कहने पर, विचारों की तरह ही प्रतिच्छेद करते हैंलाल दाढ़ी वाले तीरंदाज और पीटरसुरिकोव के "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ीक्यूशन" में। खुदकार्य प्रक्रिया - जोहानसन चल रहा था वर्णनात्मकता, भिन्नात्मकता, वाचालता सेतथा भीड़एक अधिक संक्षिप्त और सख्त समाधान के लिए रचनाएं, जहां संपूर्ण नाटकीय संघर्ष टकराव पर आधारित हैदो शत्रुतापूर्ण दुनिया, - परंपरागत। यहां तक ​​कीमहिला आकृति के स्थान की जगह- एक अधिक विशिष्ट स्थिति की तलाश में - प्रारंभिक संस्करण में अग्रभूमि से पुरुष तक - फाइनल में ("कम्युनिस्टों से पूछताछ") कुछ हद तक याद दिलाता हैसमाधान के लिए रेपिन की खोज"उम्मीद नहीं थी" में।

बड़ी क्षमतारंगीन संभावनाएंइन चित्रों में प्रकट, विशेष रूप सेपहले में, जहां chiaroscuro . के विरोधाभास, गहरे नीले, भूरे-लाल, सफेद रंग की तेज चमक तेज होती हैजो हो रहा है उसकी त्रासदी का मूड... लेकिन अंत में - एक पूर्ण नुकसान.

अनुचित व्यंग्य

कलाकार के लिए साधारण स्वाद बदलता हैक्योंकि वह व्यंग्य, कैरिकेचर को संदर्भित करता हैइसलिए एक पेंटिंग में जगह से बाहर.

अगर हम कम्युनिस्ट हैं- शत्रु के हाथ में भीनिडर होकर उसके पास;

अगर व्हाइट गार्ड"तो जरूर हिस्टीरिया" (उल्टा कंधा, सिर का घृणित लाल पिछला भाग, उठा हुआ कोड़ा, आदि);

अगर ब्रीडर - तो देखो उससे नफरतलेकिन अनिश्चित भी

अगर एक कार्यकर्ता - तो श्रेष्ठता से भरपूर, गरिमा, क्रोध और आंतरिक शक्ति।

जोहानसन के कार्यों में मिथ्यात्व

और ये सब जानबूझकर किया जा रहा हैअनावश्यक रूप से पेडल- और इससे यह अपना अर्थ खो देता है औरनकली हो जाता है... (हालांकि वास्तव में ऐसे कई लोग और ऐसी स्थितियां थीं।)

कितना ऐतिहासिक और क्रांतिकारीब्रोडस्की के कैनवस,

कैसे रियाज़्स्की के चित्र,

इन जोहानसन की कृतियाँप्रभावशाली ढंग से चित्रित करेंघरेलू कला का विकासऔर यह इस अर्थ में है (और पारंपरिक नहीं) कि, वास्तव में, कोई विचार कर सकता है "सोवियत कला के क्लासिक्स».

एलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच डेनेका (1899 - 1969)

30 के दशक में दीनेका ने काफी काम किया था।

संक्षिप्त विवरण

अभिव्यंजक सिल्हूट,

विचारशील रैखिकऔर रंग ताल -

मुख्य उनकी कला के सिद्धांत... पूर्व "ओस्टोवत्सी" रहता हैआम तौर पर उनकी परंपराओं के लिए सच है... विषय अधिक विविध होता जा रहा है: यहशैली, चित्र, परिदृश्य... लेकिन जो कुछ भी वे लिखते हैं, समय के संकेत हर चीज में प्रकट होते हैं।

प्रदर्शनी के लिए "20 साल की लाल सेना" दीनेका ने सबसे काव्यात्मक और रोमांटिक कार्यों में से एक लिखा

भविष्य के पायलट। 1938

तीन नग्न लड़के के आंकड़े(पीछे से चित्रित), समुद्र के किनारे पर, देख रहे हैंनीले आकाश में समुद्री विमान, इसके भविष्य के विजेता। यह रूमानियतव्यक्त और रंग- एक संयोजन

गहरा नीला पानी

धूसर-नीला आकाश

तटबंध पर बाढ़ की धूप।

दर्शक के लिए लड़कों के चेहरे नहीं दिखते, लेकिन तस्वीर की पूरी संरचना ने भावना व्यक्त कीजीवन की प्यास, आध्यात्मिक खुलापन... इन वर्षों की दीनेका की कई पेंटिंगखेल के लिए समर्पित.

दीनेका के जल रंग

यूरोप और नई दुनिया की बहुपक्षीय दुनिया खुल गई हैउसके जलरंगों में 1935 में विदेश यात्रा के बाद उनके द्वारा लिखित:

तुइलरीज। 1935

रोम में स्ट्रीट। 1935

और अन्य, निश्चित रूप से, एक सोवियत व्यक्ति की "स्थिति" से, जिसका "अपना अभिमान" है।

आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त कलाकारों ने जुबिलेंट की भ्रामक छवि बनाई30 के दशक का उत्सवपूर्ण जीवनइसलिए बेईमान... तो, निर्माणाधीन एक नए जीवन की भावना यू। पिमेनोव द्वारा चित्र में व्यक्त की गई है

यू पिमेनोव। नया मास्को। 1937

प्रभाववादी प्रवृत्तियाँस्पष्ट रूप से महसूस किया जाता हैतात्कालिकता

छापें, कुशलता से व्यक्त किया गया जैसा कि यह थागाड़ी चला रही महिला के चेहरे से, प्रकाश और वायु के धन में, in गतिशील रचना... उज्ज्वल में उत्सव का पैमानाहाइलाइट भी करेंनए मास्को की छवि.

अद्भुत कलाकार

इन वर्षों के दौरान, ऐसेअद्भुत कलाकारजैसे एन. क्रिमोव (1884-1958),ए. कुप्रिन , जिनमें से प्रत्येक बनायामातृभूमि की महाकाव्य-राजसी छवि

ए कुप्रिन। नदी। 1929

ए कुप्रिन। तरुसा में गर्मी का दिन। 1939/40

ए कुप्रिन। तियाम घाटी। 1937

सुरम्य उदार, रोमांटिक कई क्रीमियन और मध्य रूसी परिदृश्यए. लेंटुलोवा , जीवन और उसके स्थिर जीवन से भरा हुआ

ए. लेंटुलोव। गोभी के साथ अभी भी जीवन। 1940

हैरान कई कार्यों के जॉय डे विवरइन भयानक वर्षों में कलाकार। (320)

कैनवास की पूरी सचित्र और प्लास्टिक संरचना को व्यक्त करने की कोशिश कीआधुनिकता की भावना, तनावपूर्ण लयनया जीवन जी. निस्सा सड़क के किनारे खड़े युद्धपोतों का चित्रण, खुले समुद्र में उड़ने वाले नौकायन जहाज, दूरी में घटती रेलवे लाइनें

जी निसा। पटरियों पर। 1933

हम कह सकते हैं कि, 20 के दशक की तुलना में, 30 के दशक में, भौगोलिकएक शैली के रूप में लैंडस्केप फ्रेमवर्क... कलाकार जा रहे हैं उरल्स के लिए, साइबेरिया के लिए, पर सुदूर उत्तर, क्रीमिया तक... मातृभूमि - एक बहुराष्ट्रीय राज्य का यह विशाल क्षेत्र - देता हैचित्रकारों के लिए समृद्ध प्रभाव, जिन परिदृश्यों में एक विचार प्रबल होता है:हमारे देश की प्रकृतिदिन और साल के अलग-अलग समय पर अपनी सभी उदारता और प्रकाश की सनकी परिवर्तनशीलता में स्वामी द्वारा प्रस्तुत, न केवल उनकी जन्मभूमि की सुंदरता का प्रतीक है, बल्कि यह भी हैसमय का प्रतीक , यह किसी तरह लाखों लोगों के श्रम से नवीनीकृत होता है। राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार अपने देश में नए के संकेतों को प्यार से पकड़ते हैं।

मार्टिरोस सर्गेइविच सरयान

एम. सरयान सुंदर परिदृश्य पेंट करता है, चित्र

वास्तुकार ए. तमन्या का पोर्ट्रेट

कवि ए. इसहाक्यिन का पोर्ट्रेट

और अभी भी जीवन है। घाटियाँ हरी, चमकदार अर्मेनिया के बर्फीले पहाड़, उसके प्राचीन मंदिर और नए निर्माण स्थल इसके कठोर परिदृश्य पर आक्रमण कर रहे हैं

अलवर्दी कॉपर स्मेल्टिंग प्लांट। 1935

विंटेज। 1937

फूल और फल। 1939

शानदार, एक जन्मजात चित्रकार की उज्ज्वल प्रतिभा, उसकी अद्भुत सजावटी उदारता से प्रकाशित।

परिदृश्य अर्मेनिया के नए रूप की गवाही देते हैंजी। ग्युर्त्ज़्यान, एफ। टेरलेमेज़्यान, नए जॉर्जिया की छवि कैनवस में दी गई हैए। सिमाकुरिड्ज़े, वी। जपरिद्ज़े, ई। अखवेलेडियनिक.

पेट्र पेट्रोविच कोंचलोव्स्की

चित्र 30 के दशक में गहन रूप से विकसित हुआ। पी.पी. कोंचलोव्स्की ने सांस्कृतिक हस्तियों के सुंदर चित्रों की एक पूरी श्रृंखला लिखी:

पियानो पर वी. सोफ्रोनित्स्की। 1932

एस। प्रोकोफिव का पोर्ट्रेट। 1934

वी. मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट। 1938

बाद में, हमेशा की तरह कोनचलोव्स्की के साथ,खुला रंग, सोनोरस, लेकिन इसके विपरीत दिया गया हैमेयरहोल्ड की तनावपूर्ण निगाहेंऔर उसकी मुद्रा, जो छवि में कुछ लाती हैपरेशान ... यह आश्चर्य की बात नहीं है: उनकी गिरफ्तारी और मृत्यु से पहलेकुछ दिन बाकी. (321)

मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव

लगभग के बाद 15 साल का मौनएम। नेस्टरोव ने सोवियत बुद्धिजीवियों के कई चित्र प्रस्तुत किए

कलाकारों का पोर्ट्रेट पी.डी. और ए.डी. कोरिन। 1930

आई.पी. का पोर्ट्रेट पावलोवा। 1935

सर्जन युडिन का पोर्ट्रेट। 1935

वी.आई. का पोर्ट्रेट मुखिना। 1940

नेस्टरोव जो भी चित्रित करता है,

यह पावलोव हो अपने युवा उत्साह, दृढ़-इच्छाशक्ति, एकत्रित, प्रेरित, संक्षिप्त औरअभिव्यंजक हाथ इशाराजो केवल उनके अथक, गतिशील, "विस्फोटक" स्वभाव पर जोर देता है;

मूर्तिकार शद्रो एकाग्रता में खड़े रहनाएक विशाल संगमरमर धड़ पर;

सर्जन ली युदिनी

या कलाकार क्रुग्लिकोवा, -

वह सबसे पहले इस बात पर जोर देता है किलोग निर्माता हैं , और उनके जीवन का अर्थ में हैरचनात्मक कार्यकला या विज्ञान में। नेस्टरोव के चित्रों में शामिल हैंशास्त्रीय माप, सादगी और स्पष्टता, वे सर्वोत्तम परंपराओं में किए जाते हैंरूसी पेंटिंग, सबसे पहले वी.ए. सेरोव।

पावेल दिमित्रिच कोरिन (1892-1971)

चित्र में नेस्टरोव के रास्ते में उनके छात्र पी.डी.कोरिन (1892-1971) हैं, उन्होंने इस बात पर भी जोर दियाबुद्धि, एक व्यक्ति की आंतरिक जटिलतालेकिन उनके लिखने का तरीका अलग है,

आकार कठिन, स्पष्ट है,

सिल्हूट तेज है

चित्र अधिक अभिव्यंजक है,

रंग अधिक गंभीर है।

के. मगलाश्विली

1920 के दशक में रचनात्मक बुद्धिजीवियों में रुचि औरजॉर्जियाई कलाकारके. मगलाश्विली

मूर्तिकार वाई। निकोलाडेज़ का पोर्ट्रेट, 1922,

चित्रकार ऐलेना अखवेल्दियानी का पोर्ट्रेट, 1924,

पियानोवादक I का पोर्ट्रेट। ओरबेलियानी, 1925

1941 में वह लिखती हैं

पियानोवादक वी। कुफ्टीना का पोर्ट्रेट। 1941

एस सलाम-ज़ादे

अज़रबैजानी कलाकार एस सलाम-ज़ादे एक कामकाजी व्यक्ति की छवि को अपने विषय के रूप में चुनते हैं

एस सलम-ज़ादे। कपास उत्पादक मयुष केरीमोवा का पोर्ट्रेट। 1938

3. स्मारकीय पेंटिंग

स्मारक कला

30 का दशक विकास का एक निश्चित चरण थासभी प्रकार की स्मारकीय कला. (322)

प्रारंभिक अखिल संघ कृषि प्रदर्शनी,

मास्को चैनल,

इमारत राजधानी में मेट्रो,

क्लब, संस्कृति के महल, थिएटर, सेनेटोरियमआदि।,

सोवियत कलाकारों की भागीदारीअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियांजीवन में लाया कई काम

स्मारकीय मूर्तिकला,

स्मारकीय पेंटिंग,

कला और शिल्प।

मॉस्को, लेनिनग्राद, आरएसएफएसआर के अन्य शहरों और राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार, जिन्होंने राष्ट्रीय कला की परंपराओं और रूपों को संरक्षित और रचनात्मक रूप से फिर से काम किया, उन्हें मुख्य माना जाता हैकला के संश्लेषण की समस्याएं.

स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय चित्रकला में अग्रणी स्थान हैए.ए. डेनेके, ईई लांसरे।उत्तरार्द्ध क्रांति से पहले भी एक कलाकार के रूप में विकसित हुआ। 30 के दशक में, वह प्रदर्शन करता है

खार्कोव, त्बिलिसीक में पेंटिंग.

मास्को में कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

को समर्पित लोगों की दोस्ती और एकता, बारे में बात करना देश के प्राकृतिक संसाधन.

होटल "मॉस्को" के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

परंपरा के आधार परइतालवी भ्रमपूर्ण छत पेंटिंगमुख्य रूप से एक विनीशियनटाईपोलो।

उसी वर्षों में स्मारकीय चित्रकला भी इसमें लगी हुई थीवी. फेवोर्स्की, ए. गोंचारोव, एल. ब्रूनिक... पेंटिंग में

फेवर्स्की। मास्को में हाउस ऑफ मॉडल्स की पेंटिंग। 1935 (भित्तिचित्र, संरक्षित नहीं)

फ़ेवोर्स्की ने हासिल कियावास्तुकला और चित्रकला का संश्लेषण, इस काम का उनके छात्रों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

4. मूर्तिकला

4.1 स्मारक

मूर्तिकला में बहुत काम कियाऔर पुराने स्वामी, जिन्होंने सोवियत सत्ता के शुरुआती वर्षों में खुद को जाना,और युवा ... यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 30 के दशक में मूर्तिकला के सभी प्रकारों और शैलियों में - मेंचित्र, मूर्ति रचना, राहत- यह ध्यान देने योग्य हो गया प्रकृति को आदर्श बनाने की प्रवृत्ति... यह कई स्मारकों के लिए प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत स्मारकीय मूर्तिकला में विशेष रूप से सच था। (323)

मैटवे जेनरिकोविच मैनिज़र (1891 - 1966)

गौरतलब है कि इनChapaev . के स्मारक के लिए प्रतियोगिता(समारा शहर के लिए) और शेवचेंको (खार्कोव के लिए) विजेता एम। मनिज़र, उत्तराधिकारी थेअकादमिक स्कूलरूसी मूर्तिकला इसके गुरुत्वाकर्षण के साथकथा और आदर्शीकरण.

वी.आई.चापदेव को स्मारक। समारा। 1932

टी.जी. को स्मारक शेवचेंको। खार्कोव। 1935

शेवचेंको के स्मारक में, मनिज़र ने कवि को मुख्य रूप से एक लड़ाकू के रूप में प्रस्तुत किया,निरंकुशता की निंदा करने वाला.

इस विचार को इस तथ्य से बल मिलता है कि उनका आंकड़ा विपरीत हैकिसान मजदूर की दुखद तस्वीर, पारंपरिक रूप से बाद में उनकी कविता "कतेरीना" की नायिका के नाम से नामित किया गया

कतेरीना।

(16 आंकड़ों में से एक का प्रतिनिधित्व "यूक्रेनी लोगों के संघर्ष के चरणआपकी रिहाई के लिए")। स्मारक की गणना की जाती हैएक परिपत्र निरीक्षण के लिएऔर पार्क के प्रवेश द्वार पर रखा गया है (कुर्सी के लेखक वास्तुकार आई। लैंगबार्ड हैं)।

1936-1939 में, Manizer ने (अपने छात्रों के साथ) मास्को स्टेशन के लिए कई मूर्तियों का प्रदर्शन कियामेट्रो "क्रांति स्क्वायर"". इस कार्य को शायद ही सफल कहा जा सकता है, जो इस बात से और बढ़ गया किसीमित स्थान, कम मेहराब बाधित कार्बनिक संश्लेषणवास्तुकला और मूर्तिकला।

गीत मूर्तिकला

एक गेय योजना की मूर्तिकला में, कुशलता से मॉडलिंग की गई, गहरी काव्यात्मक, काम करना जारी रखती हैए. टी. मतवीव ... अद्भुत चित्र कृतियाँ वाई. निकोलाडेज़ द्वारा बनाई गई हैं

हां निकोलाडेज़। जी ताबिदेज़ का पोर्ट्रेट। 1939

हां निकोलाडेज़। I. Chavchavadze की बस्ट। 1938

सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकया मसालेदार चित्र- चित्र मूर्तिकला मेंएस. लेबेदेव

एस लेबेदेवा। वी। चकालोव का पोर्ट्रेट। 1937 (अध्ययन, कांस्य)

वे इन वर्षों के दौरान एक स्वतंत्र रचनात्मक पथ पर चलते हैंयुवा मूर्तिकार... उनके लिए समस्याएं भी सर्वोपरि हैं।मूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण.

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889 - 1853)

सोवियत स्मारकीय मूर्तिकला के विकास के लिए बहुत महत्व में यूएसएसआर की भागीदारी थीअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी"कला, प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन", पेरिस में मंचित।सोवियत मंडपके अनुसार बनाया गया था बीएम की परियोजना इओफ़ाना. मूर्तिकला समूहउसके लिए बनाया वी.आई. मुखिना.

1922 - 1923 में, स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार, उन्होंने पूरे जोश के साथ प्रदर्शन किया,तेजी से आंदोलन आंकड़ा, व्यक्तित्व "क्रांति की लौ ”। (324)

महिला किसान। 1927

1927 में उन्होंने बनायाएक किसान महिला की चित्रफलक मूर्तिकला,

भारित और कसकर बुनना मात्रा,

संक्षिप्त, अभिव्यंजक प्लास्टिक

जो निरंतर रुचि को इंगित करता हैस्मारकीय सामान्यीकृत छवि.

30 के दशक के चित्रों में, उन्हें शास्त्रीय नमूनों पर आधारित यथार्थवादी मूर्तिकला की पूरी तरह से आधुनिक भाषा मिली।

डॉक्टर ए ए ज़मकोव। 1935

वास्तुकार एस.ए. महल। 1935

लेकिन अधिकांश उस्तादों में रुचि होती हैवास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण के सिद्धांत.

कार्यकर्ता और सामूहिक किसान। 1937

मुखिना ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने काम में एक मूल समाधान दिया।इओफ़ान की इमारत एक विशाल, उठाया . में समाप्त हुआएक तोरण के साथ 33 मीटर ऊँचाजो पूरी तरह से जैविक हैएक मूर्तिकला समूह द्वारा ताज पहनाया गया.

वे आगे बढ़ते रहते हैंहथियार ऊपर हथौड़ा और दरांती... अधिक खोजना कठिन थाएक टुकड़ा, क्षमता समाधानमुखिना की तुलना में यह विषय मिला। मूर्तिकला समूह से आता हैशक्तिशाली आंदोलनजो तेज बनाता हैआगे और ऊपर के आंकड़ों की भीड़... स्पष्ट रूप से व्याख्या की गईकपड़े और दुपट्टे की तह... आराम, चांदी चमक स्टेनलेस स्टील, जिसमें मूर्ति बनाई जाती है, उसे और निखारेंगतिशील प्रभाव... मूर्तिकार-नवप्रवर्तनक मुखिना इस काम में शामिल होने में कामयाब रहेएक पूरे युग का आदर्श.

Iofan . के साथ काम करना

Mukhina . के साथ सहयोगवास्तुकार Iofanएक साधारण कलात्मक एकता का नेतृत्व किया,रचनात्मक रूप से समग्र वास्तुकलाऔर प्लास्टिक रूप से समृद्ध, संक्षिप्त, पूर्ण मूर्तिकला रूप... इसके अलावा, मूर्तिकला की भूमिका यहाँ प्रबल है। इमारत,मार्बलस्टेनलेस स्टील की छड़ों के साथ, वास्तव में, उसके लिए सिर्फ एक आसन,प्रतिमा स्वाभाविक रूप से पूर्णऊर्ध्वाधर वास्तु लय, भवन दिया स्थापत्य पूर्णता।यह सबसे में से एक हैअभिव्यंजक स्मारक, एक बार कल्पना के अनुसार प्रदर्शन किया "स्मारकीय प्रचार की योजना". पहुंचा दिया अब कम कुरसी पर, वह अपनी सारी स्मारकीयता खो दी. (325)

सजावटी मूर्तिकला

इन वर्षों के दौरान, मूर्तिकार बहुत काम करता है।सजावटी मूर्तिकला, और शद्र के काम को भी पूरा करता है जो उसने 30 के दशक में शुरू किया था

शद्र। एएम को स्मारक गोर्की। 1951

बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन के सामने मास्को में स्थापित।

4.2 पशु मूर्तिकला

वसीली अलेक्सेविच वैटैगिन (1883 - 1969)

30 के दशक में, पशुवत मूर्तिकला दिलचस्प रूप से विकसित हुई, जहां दो स्वामी के नाम निस्संदेह सामने आते हैं -वी. वतागिना , जो न केवल विशेषताओं, बल्कि जानवरों के मनोविज्ञान को भी पूरी तरह से जानता है, बहुत काम करता है

पेड़ में

हिमालयी भालू। 1925

और कांस्य

बाघ। 1925

इवान सेमेनोविच एफिमोव (1878 - 1959)

और आई। एफिमोव, जिन्होंने अपने कार्यों का प्रदर्शन कियासामग्री की एक विस्तृत विविधताअधिक सामान्यीकृत, सजावटीVatagin, और अंत करने वाले जानवर की तुलना मेंएंथ्रोपोमोर्फिज्म की विशेषताएं

एक गेंद के साथ बिल्ली। 1935 (चीनी मिट्टी के बरतन)

मुर्गा। 1932 (तांबा गढ़ा)।

दोनों की रचनात्मकता का सबसे कीमती हिस्सा -उनके चित्र।

5. ग्राफिक्स

5.1 पुस्तक चित्रण

व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की (1886 - 1964)

इन वर्षों के कार्यक्रम का दबदबा बना हुआ हैपुस्तक चित्रकार... वी.ए. फेवोर्स्की जो खुद बहुत गहनता से काम करता है - लकड़बग्घा

"द ले ऑफ इगोर के अभियान" के लिए चित्र,

दांते के "वीटा नोवा" के लिए चित्र,

शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट" के लिए चित्र

सुराग चार्ट का एक पूरा स्कूल. (326)

ए गोंचारोव अत्यधिक पेशेवर, गहराई से भावपूर्ण . के साथस्मोलेटा और शेक्सपियर के लिए चित्रअपने छात्रों के बीच विशेष ध्यान देता है। सामान्य तौर पर, हालांकि, वुडकट को एक तरफ धकेल दिया जाता हैपृष्ठभूमि लिथोग्राफी, साथ ही आंकड़ा -लकड़ी का कोयला और काला पानी का रंग.

लेनिनग्राद स्कूल

30 के दशक में, उन्होंने वुडकट की कला में एक नया पैर पेश कियालेनिनग्राद स्कूल, जिसमें अधिक अनुग्रह है, से आ रहा है"सांसारिक" परंपराएं... ये एल। खिज़िंस्की के काम हैं , जिन्होंने यूक्रेन में अपना करियर शुरू किया,जी. एपिफानोवा, एन. वेंडरफ्लिटा, एस। मोचलोव, प्रारंभिक मृतक एन। अलेक्सेव ... चित्रफलक ग्राफिक्स के परास्नातक, सुंदर जल रंग परिदृश्य के गायक थेवी. पाकुलिन और एन. टायर्सा, नए, औद्योगिक लेनिनग्राद पर कब्जा करने की लयएन। लैपशिन द्वारा जल रंग.

जॉर्जी सेमेनोविच वेरिस्की (1886 - 1962)

30 के दशक के मध्य से, वह लगभग विशेष रूप से नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी की तकनीक में काम कर रहा है।जी. वेरिस्की (उन्होंने 50 से अधिक बार चित्रित कियाअभिनेता वी.पी. एर्शोवागहराई तक पहुँचनामनोवैज्ञानिक विशेषताएं).

कॉन्स्टेंटिन इवानोविच रुडाकोव (1891 - 1949)

अधिकांश में विभिन्न तकनीकों और शैलियोंएक शानदार ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम कियाके रुदाकोव (चित्र) ज़ोला और मौपासंत . के लिए, पश्चिमी यूरोप के जीवन की चित्रफलक ग्राफिक छवियां,समकालीनों के चित्र)

कलाकार आई.के. कोलेसोवॉय। 1936 (जल.)

डिमेंटी अलेक्सेविच शमारिनोव (1907 - 1995)

युवा ग्राफिक कलाकारों की एक आकाशगंगा रूसी और सोवियत क्लासिक्स के लिए चित्रण करती है।डी. शमारिनोव , डी. कार्दोवस्की का एक छात्र, गंभीर से भरा हुआ है,दुखद भावना

दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा" के लिए चित्र। 1935 - 1936

सुंदर और सरल चित्र

"बेल्किन्स टेल्स" के लिए चित्र। 1937

"पीटर" के लिए चित्रों की एक श्रृंखलामैं "ए टॉल्स्टॉय। 1940

"हमारे समय का एक हीरो" एम.यू के लिए चित्र। लेर्मोंटोव। 1939 - 1940

"पीटर" के लिए चित्रमैं ", वास्तव में, ज्वलंत पात्रों के साथ संपूर्ण ऐतिहासिक रचनाएं, एक स्केच तरीके से उत्कृष्ट संचरण के साथपेट्रिन युग की भावना... शमारिनोव ने श्रृंखला को एक उच्च महाकाव्य शैली देने के लिए रोज़मर्रा के कई विवरणों को दरकिनार कर दिया। (327)

एवगेनी एडोल्फोविच किब्रिक (1906 - 1978)

ई.ए. किब्रिक (1906 - 1978) गैलिक स्पिरिट की मनोरम सादगी और सूक्ष्म अनुभूति से भरपूर है

कोला ब्रूनियन के लिए चित्र। 1936

चार्ल्स डी कोस्टर द्वारा द लीजेंड ऑफ यूलेनस्पीगल के लिए चित्र। 1938

बाद में किब्रिक ने लिखा: “मैंने अपने पूरे जीवन में एक छवि को मूर्त रूप देने की कोशिश की है। यह छवि हैदयालु, बहादुर, हंसमुख व्यक्ति... वह जीवन और लोगों से प्यार करता है। वह बुराई से लड़ता है। उसे नकल करना चाहता हूँ... यह छवि मेरे काम में दिखाई दीअब एक बरगंडी के सामने, अब एक फ्लेमिश, अब एक यूक्रेनी, अब एक रूसी"(4, पृष्ठ 15)। (328)

सर्गेई वासिलिविच गेरासिमोव (1885 - 1964)

एस.वी. गेरासिमोव इन काला पानी के रंगनायकों के मनमौजी और मजबूत चरित्र बनाता है

कहानी "द आर्टामोनोव्स केस" के लिए चित्र ए.एम. गोर्की। 1938 - 1939

कुकरनिक्स्यो

Kukryniksy (तीन कलाकारों का संघ -एम.वी. कुप्रियनोवा, पी.एन. क्रायलोवा, एन.ए. सोकोलोवा), 1920 के दशक में, जिसने खुद को घोषित कियाव्यंग्य कलाकार, मुख्य रूप से व्यंग्यात्मक कार्यों का वर्णन करें

एम.ये द्वारा "जेंटलमेन गोलोवलेव्स" के लिए चित्र। साल्टीकोव-शेड्रिन

या साहित्यिक कार्यों में व्यक्तिगत (व्यंग्यात्मक) एपिसोड

एम। गोर्क्यो द्वारा "क्लिम सैमगिन" के लिए चित्र

डेटजीज़ो

लेनिनग्राद कलाकारके.आई. रुदाकोव, एन.ए. Tyrsa पर काम कर रहे हैंपश्चिमी और रूसी क्लासिक्स, वी.वी. लेबेदेव और ई.आई. चारुशिन -बाल साहित्य के ऊपर, प्रत्येक अपना स्वयं का रचनात्मक चेहरा रखते हैं। Detgiz के आसपास, वी. लेबेदेव के नेतृत्व में, अद्भुत का एक पूरा समूहलेनिनग्राद चार्टउच्च संस्कृति: वाई। वासनेत्सोव, वी। कुर्दोव, वी। कोनाशेविच और कई अन्य।

"पुष्किनियाना"

1937 में पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ ने पूरे जीवन को जीवंत कर दिया "पुश्किनियन "

चित्र और जल रंगएन उल्यानोवा पुश्किन स्थानों को समर्पित,

एल खिज़िन्स्की द्वारा श्रृंखला,

लिथोग्राफ पी. शिलिंगोवस्की

"कितनी खुशी है,कि रूस के पास पुश्किन है... हमारा सारा जीवन यह हमारे ऊपर चमकता है,कभी न डूबते सूरज की तरह! " - बाद में एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार, तेज ड्राइंग के मास्टर को लिखाएन. कुज़्मिन जिन्होंने "यूजीन वनगिन" को "पुश्किन तरीके" (5, पृष्ठ 50) में चित्रित किया।

राष्ट्रीय साहित्य

राष्ट्रीय शास्त्रीय साहित्य में रुचि व्यापक है। उन्हें व्यापक लोकप्रियता मिलीएस. कोबुलैडेज़ द्वारा चित्रण

एस कोबुलडेज़। शोता रुस्तवेली की कविता "द नाइट इन द पैंथर्स स्किन" के लिए चित्र। 1935 - 1937

उदात्त वीर पात्रों का उत्साहहासिल

उभार प्लास्टिक का रूप,

रचना का संरेखण,

लगभग मूर्तिकला स्पर्शप्रतिवेश के हस्तांतरण में,

मुख्य का चयनउसमें।

गौचेस का चक्र . को समर्पित डेविड ससुन्स्की, ई. कोचर (1939) द्वारा किया गया।

6. वास्तुकला

मास्को में सोवियत संघ के महल के निर्माण के लिए प्रतियोगिता

कई प्रसिद्ध वास्तुकारों (भाइयों वेस्निन, एम. गेल्फ़्रिख, बी. इओफ़ान, एम. गिन्ज़बर्ग, यहाँ तक कि शेड्यूल कॉर्बूसियर) ने भाग लियापैलेस बिल्डिंग के लिए प्रतियोगितामास्को में सोवियत। जीत लियाबहु-स्तरीय निर्माण परियोजना, स्तंभों से घिरा हुआ है वी.आई. की मूर्ति लेनिनऊपर। इसलिए घनाकार समाधिके निकट हो सकता हैविशाल संरचनाकुछ होने का दावाक्लासिक वास्तुकला की अलविदा।लेकिन परियोजना सच होने के लिए नियत नहीं था.

कलाकारों के अखिल संघ संघ में मंडप

रचनावाद और कुछ के बीच प्रतिद्वंद्विताक्लासिकिज्म की एक झलक30 के दशक की वास्तुकला में दशक के अंत तक उत्तरार्द्ध की स्पष्ट प्रबलता के साथ देखा गया। 1937 - 1939 में, अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी में,गणतंत्रों का व्यक्तित्वमें विशाल मंडपछद्म राष्ट्रीय भावना.

मास्को मेट्रो

30 के दशक के मध्य से निर्माणाधीनमास्को मेट्रो के पहले स्टेशन

साथ आलीशान आंतरिक सजावट(मोज़ेक, मूर्तिकला, ग्रिसैल, फ्रेस्को, सना हुआ ग्लास, विभिन्न प्रकार के संगमरमर, कांस्य लैंप और जाली, आदि)

और अतिभारित सोवियतहथौड़े और दरांती का प्रतीकवाद

तथा फाइव पॉइंट स्टार डेकोर.

स्टालिनवादी साम्राज्य

धूमधाम, अत्यधिक धूमधाम, यहां तक ​​कि कई बार सुविधा के नुकसान के लिएऔर सामान्य ज्ञान

विशाल उपनिवेश,

मीनारों के साथ मीनारबड़े पैमाने पर सजाया गयाहास्यास्पद मूर्तिकला, जिसमें क्लासिक होने का दावा करने वाले फॉर्मों को इस तरह निष्पादित किया जाता है जैसे किएक बर्बर के हाथ से,

विशाल स्पैन-आर्क गेट्समनुष्य के लिए अनुपातहीन, जो अपने आप में पहले से ही शास्त्रीय कला से आने वाले वास्तुशास्त्र के नियमों का उल्लंघन करता है

मजबूती से जड़ा हुआबाद के समय मेंऔर के अधीन थे50 के दशक के अंत तक ही आलोचना की गई... लेकिन लोग अभी भी उपयुक्त विडंबनापूर्ण नाम रखते हैं"स्टालिनवादी साम्राज्य"।