ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर अपने काम का अर्थ। राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

विश्व नाटक में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम का क्या महत्व है.

1. रूसी नाटक और मंच के विकास के लिए ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। उन्होंने रूस के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड के लिए या मोलिरे ने फ्रांस के लिए किया।
   ओस्त्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे (कोज़्मा मिनिन और वोवोडा के दूसरे संस्करणों की गिनती नहीं और एसए गेदोनोव (वासिलिसा मेलेंटिएवा), एन। या। सोलोविओव (हैप्पी डे, द मैरिज ऑफ बेलुगिन, वाइल्ड वन, शाइन्स, बट डोन्स के सहयोग से सात नाटकों की गिनती नहीं) 'टी वार्म) और पीएम नेवेज़िन (ब्लेज़, ओल्ड इन ए न्यू तरीके।) ओस्ट्रोव्स्की के शब्दों में, यह एक संपूर्ण लोक रंगमंच है।
   लेकिन ओस्ट्रोव्स्की का नाटक विशुद्ध रूप से रूसी घटना है, हालांकि उनका काम,
   निस्संदेह भ्रातृ लोगों के नाटक और रंगमंच को प्रभावित किया,
   यूएसएसआर में शामिल। उनके नाटकों का अनुवाद और मंचन किया गया
   यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया, आदि के दृश्य।

   ओस्त्रोव्स्की के नाटकों ने विदेशों में प्रशंसकों को जीत लिया। उनके नाटकों का मंचन किया जाता है
   पूर्व लोगों के लोकतंत्रों के थिएटरों में, विशेष रूप से मंचों पर
   स्लाव राज्य (बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया)।
   द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नाटककार के नाटकों ने पूंजीवादी देशों में प्रकाशकों और थिएटरों का ध्यान तेजी से आकर्षित किया।
   यहाँ, सबसे पहले, वे नाटकों में रुचि रखते थे थंडरस्टॉर्म, हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए, पर्याप्त सादगी, जंगल, हिम मेडेन, भेड़िये और भेड़, दहेज।
   लेकिन ऐसी लोकप्रियता और शेक्सपियर या मोलिरे, रूसी जैसी मान्यता
   विश्व संस्कृति में नाटककार की जीत नहीं हुई।

2. महान नाटककार ने जो कुछ भी वर्णित किया है वह सब आज तक मिटाया नहीं गया है।

रूस के साहित्यिक जीवन में तब हड़कंप मच गया जब ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटकों ने इसमें प्रवेश किया: पहले पढ़ने में, फिर पत्रिका प्रकाशनों में और अंत में, मंच से। शायद मात्रा के मामले में सबसे बड़ा और सबसे गहरा, अनुमानों के मुताबिक, उनकी नाटकीयता को समर्पित महत्वपूर्ण विरासत प्रेरित ए द्वारा छोड़ी गई थी। ग्रिगोरिएव, लेखक के काम के दोस्त और प्रशंसक, और एन.ए. डोब्रोलीउबोव। नाटक "थंडरस्टॉर्म" के बारे में डोब्रोलीबोव का लेख "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण" प्रसिद्ध, पाठ्यपुस्तक बन गया है।

आइए हम ए के अनुमानों की ओर मुड़ें। ग्रिगोरिएव। ओस्त्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म के बाद" शीर्षक वाला एक विस्तारित लेख। इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को पत्र "(1860), कई मामलों में डोब्रोलीबॉव की राय का खंडन करता है, उसके साथ विवाद करता है। असहमति मौलिक थी: दो आलोचकों ने साहित्य में राष्ट्रीयता की अलग-अलग समझ का पालन किया। ग्रिगोरिएव ने राष्ट्रीयता को कामकाजी जनता के जीवन के कलात्मक निर्माण में इतना प्रतिबिंब नहीं माना, जितना कि डोब्रोलीबोव, लोगों की सामान्य भावना की अभिव्यक्ति के रूप में, स्थिति और वर्ग की परवाह किए बिना। ग्रिगोरिएव के दृष्टिकोण से, डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की जटिल समस्याओं को सामान्य रूप से अत्याचार और "अंधेरे साम्राज्य" की निंदा के लिए कम कर दिया, और नाटककार को केवल एक व्यंग्यकार-निंदा करने वाले की भूमिका प्रदान की। लेकिन "व्यंग्यकार का दुष्ट हास्य" नहीं, बल्कि "राष्ट्रीय कवि का भोला सच" - यह ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा की शक्ति है, जैसा कि ग्रिगोरिएव इसे देखता है। ग्रिगोरिएव ओस्ट्रोव्स्की को "एक कवि कहते हैं जो लोक जीवन के सभी सामंजस्य में खेलता है।" "इस लेखक का नाम, ऐसे महान लेखक के लिए, उनकी कमियों के बावजूद, व्यंग्यकार नहीं, बल्कि एक राष्ट्रीय कवि है" - यह ए.पी.ए. की मुख्य थीसिस है। पोलेमिक्स में ग्रिगोरिएवा एन.ए. डोब्रोलीउबोव।

तीसरा स्थान, जो उल्लिखित दोनों से मेल नहीं खाता, डी.आई. पिसारेव। लेख "द मोटिव्स ऑफ द रशियन ड्रामा" (1864) में, वह पूरी तरह से सकारात्मक और प्रकाश से इनकार करता है कि प्रेरित ए। ग्रिगोरिएव और एन.ए. डोब्रोलीबोव को द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि में देखा गया था। "यथार्थवादी" पिसारेव का एक अलग दृष्टिकोण है: रूसी जीवन में "स्वतंत्र नवीनीकरण का कोई झुकाव नहीं है," और केवल वी.जी. बेलिंस्की, वह प्रकार जो आई.एस. द्वारा "पिता और बच्चे" में बाज़रोव की छवि में प्रकट हुआ था। तुर्गनेव। ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक दुनिया का अंधेरा निराशाजनक है।

अंत में, आइए हम नाटककार और सार्वजनिक व्यक्ति ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की रूसी साहित्य में रूसी सामाजिक विचार की वैचारिक धाराओं के संघर्ष के संदर्भ में - स्लावोफिलिज्म और पश्चिमीवाद। एमपी पोगोडिन की पत्रिका "मोस्कविटानिन" के साथ ओस्ट्रोव्स्की के सहयोग का समय अक्सर उनके स्लावोफिल विचारों से जुड़ा होता है। लेकिन लेखक इन पदों से कहीं अधिक व्यापक था। किसी ने इस अवधि से एक बयान पकड़ा, जब अपने ज़मोस्कोवोरेची से उसने क्रेमलिन को विपरीत किनारे पर देखा और कहा: "ये पगोडा यहां क्यों बनाए गए थे?" (प्रतीत होता है स्पष्ट रूप से "पश्चिमीकरण"), किसी भी तरह से उनकी सच्ची आकांक्षाओं को नहीं दर्शाता है। ओस्त्रोव्स्की न तो पश्चिमी थे और न ही स्लावोफाइल। रूसी यथार्थवादी कला के निर्माण और उदय के दौरान नाटककार की शक्तिशाली, मूल, लोक प्रतिभा विकसित हुई। पीआई की प्रतिभा त्चिकोवस्की; 1850-1860 के मोड़ पर उभराउन्नीसवीं रूसी संगीतकारों का सदी रचनात्मक समुदाय "माइटी हैंडफुल"; रूसी यथार्थवादी पेंटिंग फली-फूली: आई.ई. रेपिन, वी.जी. पेरोव, आई.एन. क्राम्स्कोय और अन्य प्रमुख कलाकार - यह वही है जो तनावपूर्ण जीवन पूरे जोरों पर था, दूसरी छमाही की प्रतिभा, दृश्य और संगीत कला में समृद्ध थाउन्नीसवीं सदियों। वी। जी। पेरोव का ब्रश ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की का चित्र है, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव परी कथा "स्नो मेडेन" पर आधारित एक ओपेरा बनाता है। एक। ओस्त्रोव्स्की ने स्वाभाविक रूप से और पूरी तरह से रूसी कला की दुनिया में प्रवेश किया।

थिएटर के लिए ही, नाटककार खुद, 1840 के कलात्मक जीवन का आकलन करते हुए - उनकी पहली साहित्यिक खोजों का समय, वैचारिक धाराओं और कलात्मक हितों की एक महान विविधता, कई मंडलियों की बात करता है, लेकिन नोट करता है कि हर कोई एकजुट था थिएटर के लिए एक आम दीवानगी ... 1840 के दशक के साहित्यकार जो प्राकृतिक विद्यालय से संबंधित थे, रोजमर्रा की जिंदगी पर निबंध लेखक (प्राकृतिक स्कूल का पहला संग्रह पीटर्सबर्ग का फिजियोलॉजी, 1844-1845 कहा जाता था) में वी.जी. बेलिंस्की "अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर"। थिएटर को एक ऐसे स्थान के रूप में माना जाता था जहां समाज के वर्ग आपस में टकराते थे, "एक दूसरे को पर्याप्त रूप से देखने के लिए।" और यह रंगमंच ऐसे पैमाने के नाटककार की प्रतीक्षा कर रहा था, जो ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। रूसी साहित्य के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व बहुत बड़ा है: वह वास्तव में गोगोल परंपरा के उत्तराधिकारी और एक नए, राष्ट्रीय रूसी रंगमंच के संस्थापक थे, जिसके बिना ए.पी. चेखव। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय साहित्य में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के पैमाने की तुलना में एक भी नाटककार का उत्पादन नहीं हुआ। यूरोपीय साहित्य का विकास अलग तरह से हुआ। डब्ल्यू. ह्यूगो का फ्रांसीसी रूमानियतवाद, जॉर्जेस सैंड, स्टेंडल का आलोचनात्मक यथार्थवाद, पी. मेरिमी, ओ. डी बाल्ज़ाक, फिर जी. फ़्लॉबर्ट का कार्य, चार्ल्स डिकेंस का अंग्रेजी आलोचनात्मक यथार्थवाद, डब्ल्यू. ठाकरे, सी. ब्रोंटे ने प्रशस्त किया जिस तरह से नाटक के लिए नहीं, बल्कि महाकाव्य के लिए, सबसे पहले - उपन्यास, और (इतना ध्यान देने योग्य नहीं) गीत। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में समस्याएं, नायक, कथानक, रूसी चरित्र और रूसी जीवन का चित्रण इतना राष्ट्रीय रूप से अद्वितीय, इतना समझने योग्य और रूसी पाठक और दर्शक के अनुरूप है, कि नाटककार का विश्व साहित्यिक प्रक्रिया पर इतना प्रभाव नहीं था जितना कि चेखव ने बाद में किया। और कई मायनों में इसका कारण ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की भाषा थी: मूल के सार को संरक्षित करते हुए, उस विशेष और विशेष को व्यक्त करना, जिसके साथ वह दर्शकों को मोहित करता है, उनका अनुवाद करना असंभव हो गया।

स्रोत (संक्षिप्त): मिखालस्काया, ए.के. साहित्य: बुनियादी स्तर: ग्रेड 10। 2 बजे, भाग 1: आउच। भत्ता / ए.के. मिखाल्स्काया, ओ.एन. जैतसेव। - एम।: बस्टर्ड, 2018

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886)विश्व नाटक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के बीच एक योग्य स्थान रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व, जिन्होंने चालीस वर्षों से अधिक समय तक रूस की सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं में प्रकाशित किया और सेंट गोंचारोव के शाही थिएटरों के चरणों में नाटकों का मंचन किया, खुद नाटककार को संबोधित किया। "आपने साहित्य को कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया, और मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। लेकिन आपके बाद ही हम रूसी हैं, हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" इसे, सभी निष्पक्षता में, ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच कहा जाना चाहिए।"

ओस्ट्रोव्स्की ने 40 के दशक में गोगोल और बेलिंस्की के जीवन के दौरान अपना करियर शुरू किया, और इसे 80 के दशक के उत्तरार्ध में पूरा किया, ऐसे समय में जब ए.पी. चेखव पहले से ही साहित्य में मजबूती से शामिल थे।

यह विश्वास कि नाटककार का काम, जो थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बनाता है, एक उच्च सार्वजनिक सेवा है, ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों में व्याप्त और निर्देशित है। वे साहित्य के जीवन से अटूट रूप से जुड़े हुए थे। अपनी युवावस्था में, नाटककार ने आलोचनात्मक लेख लिखे और मोस्कविटानिन के संपादकीय मामलों में भाग लिया, इस रूढ़िवादी पत्रिका की दिशा बदलने की कोशिश की, फिर, सोवरमेनिक और ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में प्रकाशित होकर, वह एन। ए। नेक्रासोव, एल। एन। टॉल्स्टॉय के साथ दोस्त बन गए। , आईएस तुर्गनेव, आईए गोंचारोव और अन्य लेखक। उन्होंने उनके काम का अनुसरण किया, उनके साथ उनके कार्यों पर चर्चा की और उनके नाटकों के बारे में उनकी राय सुनी।

एक ऐसे युग में जब राज्य के थिएटरों को आधिकारिक तौर पर "शाही" माना जाता था और वे न्यायालय के मंत्रालय के नियंत्रण में थे, और प्रांतीय मनोरंजन प्रतिष्ठानों को उद्यमियों-उद्यमियों के पूर्ण निपटान में रखा गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने एक पूर्ण पुनर्गठन के विचार को सामने रखा। रूस में नाट्य व्यवसाय के बारे में। उन्होंने कोर्ट और कमर्शियल थिएटर को लोक थिएटरों से बदलने की आवश्यकता पर तर्क दिया।

विशेष लेखों और टिप्पणियों में इस विचार के सैद्धांतिक विकास तक सीमित नहीं, नाटककार ने व्यावहारिक रूप से कई वर्षों तक इसके कार्यान्वयन के लिए संघर्ष किया। जिन मुख्य क्षेत्रों में उन्होंने थिएटर पर अपने विचारों को महसूस किया, वे थे उनका काम और अभिनेताओं के साथ काम।

ओस्त्रोव्स्की ने नाटक को, प्रदर्शन का साहित्यिक आधार, इसका परिभाषित तत्व माना। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, जो दर्शकों को "मंच पर रूसी जीवन और रूसी इतिहास को देखने का अवसर देती है," उनकी अवधारणाओं के अनुसार, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जनता को संबोधित किया गया था, "जिसके लिए वे लिखना चाहते हैं और बाध्य हैं राष्ट्रीय लेखकों द्वारा लिखने के लिए।" ओस्त्रोव्स्की ने लेखक के रंगमंच के सिद्धांतों का बचाव किया। उन्होंने शेक्सपियर, मोलिएरे और गोएथे के थिएटरों को इस तरह के अनुकरणीय प्रयोग माना। नाटकीय कार्यों के लेखक और मंच पर उनके दुभाषिया के एक व्यक्ति में संयोजन - अभिनेताओं के शिक्षक, निर्देशक - ओस्ट्रोव्स्की को कलात्मक अखंडता, थिएटर की जैविक प्रकृति की गारंटी लग रहा था। यह विचार, निर्देशन के अभाव में, व्यक्तिगत, "एकल" अभिनेताओं के प्रदर्शन की ओर नाट्य प्रदर्शन के पारंपरिक अभिविन्यास के साथ, अभिनव और फलदायी था। इसका महत्व आज भी समाप्त नहीं हुआ है, जब निर्देशक थिएटर में मुख्य व्यक्ति बन गया है। इस बात के प्रति आश्वस्त होने के लिए बी. ब्रेख्त के थिएटर "बर्लिनर एनसेम्बल" को याद करना ही काफी है।

नौकरशाही प्रशासन, साहित्यिक और नाटकीय साज़िशों की जड़ता पर काबू पाने के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के साथ काम किया, लगातार अपने नए नाटकों के प्रदर्शन को माली मॉस्को और अलेक्जेंड्रिया सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर में निर्देशित किया। उनके विचार का सार रंगमंच पर साहित्य के प्रभाव को लागू करना और समेकित करना था। मूल रूप से और स्पष्ट रूप से, उन्होंने हर उस चीज की निंदा की जिसने 70 के दशक से खुद को अधिक से अधिक महसूस किया था। अभिनेताओं के स्वाद के लिए नाटकीय लेखकों की अधीनता - मंच के पसंदीदा, उनके पूर्वाग्रह और सनक। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के बिना नाटक की कल्पना नहीं कर सकता था। उनके नाटक वास्तविक कलाकारों और कलाकारों पर सीधे ध्यान केंद्रित करके लिखे गए थे। उन्होंने जोर दिया: एक अच्छा नाटक लिखने के लिए, लेखक को रंगमंच के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक पक्ष, मंच के नियमों का पूरा ज्ञान होना चाहिए।

हर नाटककार नहीं, वह मंच के कलाकारों को सत्ता सौंपने के लिए तैयार था। उन्हें यकीन था कि केवल एक लेखक जिसने अपना अनूठा नाटक बनाया, मंच पर अपनी विशेष दुनिया बनाई, उसके पास कलाकारों से कहने के लिए कुछ है, उन्हें सिखाने के लिए कुछ है। समकालीन रंगमंच के प्रति ओस्त्रोव्स्की का दृष्टिकोण उनकी कलात्मक प्रणाली द्वारा निर्धारित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के नायक लोग थे। उनके नाटकों में पूरे समाज और लोगों के सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन को प्रस्तुत किया गया था। बिना कारण के नहीं, आलोचकों एन। डोब्रोलीबोव और ए। ग्रिगोरिव, जिन्होंने परस्पर विपरीत पदों से ओस्ट्रोव्स्की के काम से संपर्क किया, ने अपने कार्यों में लोगों के जीवन की एक समग्र तस्वीर देखी, हालांकि उन्होंने लेखक द्वारा चित्रित जीवन का अलग-अलग तरीकों से मूल्यांकन किया। कलाकारों की टुकड़ी का सिद्धांत, जिसका उन्होंने बचाव किया, एकता के महत्व के नाटककार की अंतर्निहित चेतना, नाटक में भाग लेने वाले अभिनेताओं के समूह की रचनात्मक आकांक्षाओं की अखंडता, लेखक की सामूहिक घटनाओं के लिए इस अभिविन्यास के अनुरूप है। जिंदगी।

अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक घटनाओं को चित्रित किया जिसमें गहरी गांठ है - संघर्ष, मूल और कारण जो अक्सर दूर के ऐतिहासिक युगों में वापस जाते हैं। उन्होंने समाज में उत्पन्न होने वाली फलदायी आकांक्षाओं और उसमें उत्पन्न होने वाली नई बुराई को देखा और दिखाया। उनके नाटकों में नई आकांक्षाओं और विचारों के वाहक पुराने, पारंपरिक रूप से पवित्र रूढ़िवादी रीति-रिवाजों और विचारों के साथ एक कठिन संघर्ष करने के लिए मजबूर हैं, और लोगों के नैतिक आदर्श के साथ उनमें नई बुराई संघर्ष, जो सदियों से आकार ले रहा है सामाजिक अन्याय और नैतिक अन्याय के प्रतिरोध की मजबूत परंपराओं के साथ।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में प्रत्येक चरित्र व्यवस्थित रूप से उनके पर्यावरण, उनके युग, उनके लोगों के इतिहास से जुड़ा हुआ है। उसी समय, एक सामान्य व्यक्ति, अवधारणाओं, आदतों और भाषण में, जिसमें सामाजिक और राष्ट्रीय दुनिया के साथ उसके संबंध शामिल हैं, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रुचि का केंद्र है। व्यक्तित्व का व्यक्तिगत भाग्य, व्यक्ति का सुख-दुख, सामान्य व्यक्ति, उसकी आवश्यकताएँ, अपने व्यक्तिगत कल्याण के लिए उसका संघर्ष इस नाटककार के नाटकों और हास्य के दर्शकों को उत्साहित करता है। एक व्यक्ति की स्थिति उनमें समाज की स्थिति के माप के रूप में कार्य करती है।

इसके अलावा, विशिष्ट व्यक्तित्व, वह ऊर्जा जिसके साथ लोगों का जीवन किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को "प्रभावित" करता है, का ओस्त्रोव्स्की के नाटक में एक महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य महत्व है। विशिष्टता अद्भुत है। जैसे शेक्सपियर के नाटक में, दुखद नायक, नैतिक मूल्यांकन के मामले में वह सुंदर या भयानक हो, सौंदर्य के क्षेत्र से संबंधित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में विशेषता नायक, उसकी विशिष्टता की सीमा तक, सौंदर्यशास्त्र का अवतार है, और में कई मामलों, आध्यात्मिक धन, ऐतिहासिक जीवन और संस्कृति। लोग। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की इस विशेषता ने प्रत्येक अभिनेता के नाटक पर, मंच पर एक प्रकार को प्रस्तुत करने की कलाकार की क्षमता पर, एक व्यक्ति, विशिष्ट सामाजिक चरित्र को विशद और मनोरम रूप से फिर से बनाने के लिए उसका ध्यान पूर्वनिर्धारित किया। ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में इस क्षमता की सराहना की, इसे प्रोत्साहित करने और इसे विकसित करने में मदद की। एई मार्टीनोव को संबोधित करते हुए उन्होंने कहा: "... एक अनुभवहीन हाथ से स्केच की गई कई विशेषताओं से, आपने कलात्मक सत्य से भरे अंतिम प्रकारों का निर्माण किया। इसलिए आप लेखकों के प्रिय हैं ”(12, 8)।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में अपने तर्क को समाप्त कर दिया, इस तथ्य के बारे में कि नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए शब्दों के साथ लिखे गए हैं: "... नाटकीय लेखकों को हमेशा यह याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए" (12, 123 )

लेखक की रचनात्मकता की स्पष्टता और ताकत, उनके नाटकों में बनाए गए प्रकारों के अलावा, उनके कार्यों के संघर्षों में अपनी अभिव्यक्ति पाती है, जो साधारण जीवन की घटनाओं पर निर्मित होती है, हालांकि, आधुनिक सामाजिक जीवन के मुख्य टकरावों को दर्शाती है।

अपने शुरुआती लेख में, एएफ पिसेम्स्की "मैट्रेस" की कहानी का सकारात्मक मूल्यांकन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी की साज़िश जीवन की तरह सरल और शिक्षाप्रद है। मूल पात्रों के कारण, घटनाओं के प्राकृतिक और अत्यंत नाटकीय पाठ्यक्रम के कारण, एक महान विचार, जो रोजमर्रा के अनुभव से प्राप्त होता है, चमकता है। यह कहानी वास्तव में कल्पना का काम है ”(13, 151)। घटनाओं का प्राकृतिक नाटकीय पाठ्यक्रम, मूल पात्र, सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण - पिसम्स्की की कहानी में सच्ची कलात्मकता के इन संकेतों को सूचीबद्ध करते हुए, युवा ओस्त्रोव्स्की निस्संदेह कला के रूप में नाटक के कार्यों पर अपने प्रतिबिंबों से आगे बढ़े। यह विशेषता है कि ओस्ट्रोव्स्की एक साहित्यिक कार्य की शिक्षाप्रदता को बहुत महत्व देता है। कला की शिक्षा उसे तुलना करने और कला को जीवन के करीब लाने का आधार देती है। ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि थिएटर, अपनी दीवारों के भीतर एक बड़े और विविध दर्शकों को इकट्ठा करते हुए, इसे सौंदर्य आनंद की भावना के साथ एकजुट करते हुए, समाज को शिक्षित करना चाहिए (12, 322 देखें), सरल, अप्रस्तुत दर्शकों को "पहली बार जीवन को समझने में मदद करें" (12) , 158), और "विचारों का एक संपूर्ण दृष्टिकोण जिससे आप छुटकारा नहीं पा सकते हैं" देने के लिए शिक्षित किया गया (ibid।)।

उसी समय, अमूर्त उपदेश ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी थे। "किसी के पास अच्छे विचार हो सकते हैं, लेकिन केवल कुछ चुनिंदा लोगों के पास दिमाग और दिल हो सकते हैं" (12, 158), उन्होंने उन लेखकों की याद दिलाते हुए कहा, जो गंभीर कलात्मक समस्याओं के लिए संपादन और नग्न प्रवृत्तियों को प्रतिस्थापित करते हैं। जीवन की अनुभूति, उसका सच्चा यथार्थवादी चित्रण, समाज के लिए सबसे कठिन और जटिल मुद्दों पर प्रतिबिंब - यही रंगमंच को जनता के सामने पेश करना चाहिए, यही मंच को जीवन की पाठशाला बनाता है। कलाकार दर्शक को सोचना और महसूस करना सिखाता है, लेकिन उसे तैयार समाधान नहीं देता है। उपदेशात्मक नाटक, जो जीवन के ज्ञान और शिक्षाप्रदता को प्रकट नहीं करता है, लेकिन इसे घोषित रूप से व्यक्त सामान्य सत्य के साथ बदल देता है, बेईमान है, क्योंकि यह कलात्मक नहीं है, जबकि यह सौंदर्य छापों के लिए है कि लोग थिएटर में आते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के इन विचारों ने ऐतिहासिक नाटक के संबंध में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया। नाटककार ने तर्क दिया कि "ऐतिहासिक नाटक और इतिहास" ... "लोगों के आत्म-ज्ञान को विकसित करते हैं और पितृभूमि के लिए एक सचेत प्रेम लाते हैं" (12, 122)। साथ ही, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक या किसी अन्य प्रवृत्तिपूर्ण विचार के लिए अतीत की विकृति नहीं है, ऐतिहासिक भूखंडों पर मेलोड्रामा के बाहरी मंच प्रभाव के लिए गणना नहीं की गई है और विद्वानों के मोनोग्राफ को एक संवाद रूप में स्थानांतरित नहीं किया गया है, बल्कि वास्तव में मंच पर बीते सदियों की जीवंत वास्तविकता का कलात्मक मनोरंजन देशभक्ति के प्रदर्शन का आधार हो सकता है। इस तरह का प्रदर्शन समाज को खुद को जानने में मदद करता है, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है, मातृभूमि के लिए प्रेम की तत्काल भावना के लिए एक सचेत चरित्र प्रदान करता है। ओस्त्रोव्स्की ने समझा कि उनके द्वारा प्रतिवर्ष बनाए जाने वाले नाटक आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों की सूची का आधार बनते हैं। नाटकीय कार्यों के प्रकारों का निर्धारण, जिसके बिना एक अनुकरणीय प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती है, उन्होंने आधुनिक रूसी जीवन का चित्रण करने वाले नाटकों और हास्य के अलावा, और ऐतिहासिक क्रॉनिकल्स, जिसे फ़ालतूगान कहा जाता है, उत्सव के प्रदर्शन के लिए परी-कथा नाटक, संगीत और नृत्य के साथ सजाया जाता है। एक रंगीन लोक शो के रूप में। नाटककार ने इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति बनाई - वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन", जिसमें काव्य कल्पना और सुरम्य सेटिंग को गहरी गेय और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी साहित्य में पुश्किन और गोगोल के उत्तराधिकारी के रूप में प्रवेश किया - एक राष्ट्रीय नाटककार, थिएटर और नाटक के सामाजिक कार्यों पर गहन चिंतन करते हुए, रोजमर्रा की परिचित वास्तविकता को हास्य और नाटकीय कार्रवाई से भरी कार्रवाई में बदलना, एक भाषा विशेषज्ञ जो संवेदनशील रूप से जीवित लोगों की बात सुनता था लोगों के भाषण और इसे एक शक्तिशाली उपकरण कलात्मक अभिव्यक्ति बना दिया।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "हमारे लोग - गिने!" (मूल रूप से "दिवालिया" नाम दिया गया) का मूल्यांकन राष्ट्रीय व्यंग्य नाटक की पंक्ति की निरंतरता के रूप में किया गया था, "इंस्पेक्टर जनरल" के बाद अगला "मुद्दा", और हालांकि ओस्ट्रोव्स्की ने इसे सैद्धांतिक घोषणा के साथ पेश करने या इसके अर्थ की व्याख्या करने का इरादा नहीं किया था। विशेष लेखों, परिस्थितियों ने उन्हें एक नाटकीय लेखक की गतिविधियों के प्रति अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करने के लिए मजबूर किया।

गोगोल ने "थियेट्रिकल पासिंग" में लिखा: "यह अजीब है: मुझे खेद है कि किसी ने भी मेरे नाटक में ईमानदार व्यक्ति पर ध्यान नहीं दिया ..." यह ईमानदार, महान चेहरा था हसना"..." मैं एक कॉमेडियन हूं, मैंने ईमानदारी से उनकी सेवा की और इसलिए मुझे उनका हिमायत बनना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने बारे में उनसे एक अनुरोध में घोषणा की, "सुंदर की मेरी धारणा के अनुसार, कॉमेडी को नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने और मुख्य रूप से इस रूप में जीवन को पुन: पेश करने की क्षमता को पहचानने के लिए सबसे अच्छा रूप मानते हुए, मुझे कॉमेडी लिखनी थी या कुछ भी नहीं लिखना था।" मॉस्को शैक्षिक जिले के ट्रस्टी वी.आई. नाज़िमोव (14, 16) को स्पष्टीकरण दें। उनका दृढ़ विश्वास है कि प्रतिभा उन पर कला और लोगों के प्रति दायित्व थोपती है। कॉमेडी ध्वनि के अर्थ के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के गर्वित शब्द गोगोल के विचार के विकास की तरह हैं।

40 के दशक के कथा लेखकों को बेलिंस्की की सिफारिशों के अनुसार। ओस्ट्रोव्स्की जीवन के एक छोटे से क्षेत्र का अध्ययन करते हैं, जिसे उनके सामने साहित्य में चित्रित नहीं किया गया था, और अपनी कलम को इसके लिए समर्पित करते हैं। वह खुद को "खोजकर्ता" और ज़मोस्कोवोरेची के खोजकर्ता घोषित करता है। रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में लेखक की घोषणा, जिसके साथ वह पाठक को परिचित करने का इरादा रखता है, नेक्रासोव के पंचांग "द फर्स्ट ऑफ अप्रैल" (1846) में से एक के लिए विनोदी "परिचय" को याद करता है, जिसे डी। वी। ग्रिगोरोविच और एफ। आई। दोस्तोवस्की ने लिखा है। ओस्ट्रोव्स्की की रिपोर्ट है कि पांडुलिपि, जो "एक ऐसे देश पर प्रकाश डालती है जिसे कभी किसी को विस्तार से नहीं जाना गया है और अभी तक किसी भी यात्री द्वारा वर्णित नहीं किया गया है," 1 अप्रैल, 1847 (13, 14) को उनके द्वारा खोजा गया था। पाठकों को संबोधित करने का बहुत ही स्वर, "एक ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट के नोट्स" (1847) को भेजा गया, गोगोल के अनुयायियों के विनोदी वर्णन की शैली के प्रति लेखक के उन्मुखीकरण की गवाही देता है।

यह रिपोर्ट करते हुए कि उनके चित्रण का विषय रोजमर्रा की जिंदगी का एक निश्चित "हिस्सा" होगा, जो शेष दुनिया से क्षेत्रीय रूप से (मॉस्को नदी द्वारा) अलग हो गया है और उनके जीवन के रूढ़िवादी अलगाव से घिरा हुआ है, लेखक सोचता है कि कौन सी जगह है यह पृथक क्षेत्र रूस के अभिन्न जीवन में व्याप्त है।

ओस्त्रोव्स्की ज़मोस्कोवोरची के रीति-रिवाजों को शेष मास्को के रीति-रिवाजों के साथ सहसंबंधित करते हैं, उनका विरोध करते हैं, लेकिन इससे भी अधिक बार उन्हें एक साथ लाते हैं। इस प्रकार, ओस्ट्रोवस्की के निबंधों में दिए गए ज़मोस्कोवोरेची की तस्वीरें, मॉस्को की सामान्यीकृत विशेषताओं के अनुरूप खड़ी थीं, जो पीटर्सबर्ग को परंपराओं के शहर के रूप में विरोध करती थी, एक शहर जो ऐतिहासिक प्रगति का प्रतीक था, गोगोल के लेख 1836 के पीटर्सबर्ग नोट्स और बेलिंस्की के पीटर्सबर्ग और मॉस्को में।

ज़मोस्कोवोरची की दुनिया के बारे में अपने ज्ञान के आधार पर युवा लेखक जो मुख्य समस्या रखता है, वह परंपरा की इस बंद दुनिया, अस्तित्व की स्थिरता और सक्रिय सिद्धांत, विकास की प्रवृत्तियों में सहसंबंध है। मॉस्को परंपरा के सबसे रूढ़िवादी, अचल हिस्से के रूप में ज़मोस्कोवोरची को चित्रित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने देखा कि वह जिस जीवन को चित्रित करता है वह अपने बाहरी संघर्ष-स्वतंत्रता में सुखद लग सकता है। और उन्होंने ज़मोस्कोवोरची में जीवन की तस्वीर की इस धारणा का विरोध किया। वह ज़मोस्कवोर्त्स्की अस्तित्व की दिनचर्या की विशेषता है: "... जड़ता की शक्ति, सुन्नता, इसलिए बोलने के लिए, एक व्यक्ति को शौक है"; और उनके विचार की व्याख्या करता है: "मैंने इस शक्ति को ज़मोस्कोवोर्त्सकाया बिना कारण के नहीं कहा: वहाँ, मास्को नदी से परे, उसका राज्य है, उसका सिंहासन है। वह एक व्यक्ति को एक पत्थर के घर में ले जाती है और उसके पीछे लोहे के फाटकों को बंद कर देती है, वह उस व्यक्ति को सूती वस्त्र पहनाती है, वह बुरी आत्मा के खिलाफ फाटक पर एक क्रॉस लगाती है, और कुत्तों को दुष्ट लोगों से यार्ड के चारों ओर जाने देती है। वह खिड़कियों पर बोतलें रखती हैं, भविष्य के लिए मछली, शहद, गोभी और नमक के मकई वाले गोमांस के वार्षिक अनुपात खरीदती हैं। वह एक व्यक्ति को मोटा करती है और एक देखभाल करने वाले हाथ से उसके माथे से किसी भी परेशान करने वाले विचार को दूर कर देती है, जैसे एक माँ सोते हुए बच्चे से मक्खियों को दूर भगाती है। वह एक धोखेबाज है, वह हमेशा "पारिवारिक खुशी" होने का दिखावा करती है, और एक अनुभवहीन व्यक्ति जल्द ही उसे पहचान नहीं पाएगा और शायद, उससे ईर्ष्या करेगा ”(13, 43)।

Zamoskvorechye में जीवन के बहुत सार की यह उल्लेखनीय विशेषता इस तरह के विरोधाभासी छवियों-आकलन की तुलना में हड़ताली है, जैसे कि एक देखभाल करने वाली माँ के साथ "ज़मोस्कोवोर्त्स्काया शक्ति" की तुलना और एक शौक़ीन फंदा, सुन्नता - मृत्यु का पर्याय; भोजन की तैयारी और किसी व्यक्ति के सोचने के तरीके के रूप में ऐसी दूर की घटनाओं का संयोजन; एक समृद्ध घर में पारिवारिक सुख और कारावास में वनस्पति, स्थायी और हिंसक जैसी विभिन्न अवधारणाओं का मेल। ओस्ट्रोव्स्की घबराहट के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है, वह सीधे घोषणा करता है कि भलाई, खुशी, लापरवाही एक व्यक्ति को गुलाम बनाने, उसे मारने का एक भ्रामक रूप है। पितृसत्तात्मक जीवन शैली भौतिक कल्याण और आराम के साथ एक बंद, आत्म-प्रधान सेल-परिवार प्रदान करने के वास्तविक कार्यों के अधीन है। हालाँकि, पितृसत्तात्मक जीवन की प्रणाली कुछ नैतिक अवधारणाओं, एक निश्चित विश्वदृष्टि से अविभाज्य है: गहरी परंपरावाद, अधिकार के अधीन, सभी घटनाओं के लिए एक पदानुक्रमित दृष्टिकोण, घरों, परिवारों, सम्पदा और व्यक्तियों का आपसी अलगाव।

इस तरह से जीवन का आदर्श शांति है, दैनिक जीवन के अनुष्ठान की अपरिवर्तनीयता, सभी विचारों की अंतिमता। सोचा, जिसे ओस्ट्रोव्स्की गलती से "बेचैनी" की निरंतर परिभाषा नहीं देता है, इस दुनिया से निष्कासित कर दिया गया है, अवैध है। इस प्रकार, ज़मोस्कोवोर्त्स्क के निवासियों की चेतना उनके जीवन के सबसे ठोस, भौतिक रूपों के साथ मजबूती से विलीन हो गई है। जीवन में नए रास्तों की तलाश करने वाले एक बेचैन विचार का भाग्य भी विज्ञान द्वारा साझा किया जाता है - चेतना में प्रगति की एक ठोस अभिव्यक्ति, एक जिज्ञासु मन की शरण। वह सबसे प्राथमिक व्यावहारिक गणना के नौकर के रूप में संदिग्ध और सबसे अच्छी सहनशील है, विज्ञान "एक सर्फ की तरह है जो अपने मालिक के किराए का भुगतान करता है" (13, 50)।

इस प्रकार, निबंधकार द्वारा अध्ययन किए गए रोजमर्रा के जीवन के एक निजी क्षेत्र से ज़मोस्कोवोरेची, एक "कोने", मास्को का एक दूरस्थ प्रांतीय जिला पितृसत्तात्मक जीवन, संबंधों की एक निष्क्रिय और अभिन्न प्रणाली, सामाजिक रूपों और संबंधित अवधारणाओं के प्रतीक में बदल जाता है। ओस्ट्रोव्स्की बड़े पैमाने पर मनोविज्ञान और संपूर्ण सामाजिक परिवेश की विश्वदृष्टि में गहरी रुचि दिखाते हैं, उन विचारों में जो न केवल बहुत पहले बने हैं और परंपरा के अधिकार पर आधारित हैं, बल्कि "बंद" भी हैं, जिन्होंने वैचारिक साधनों का एक नेटवर्क बनाया है। उनकी प्रतिरक्षा की रक्षा करना, जो एक तरह का धर्म बन गया है। साथ ही, वह इस वैचारिक प्रणाली के गठन और अस्तित्व की ऐतिहासिक संक्षिप्तता से अवगत है। ज़मोस्कोरत्स्क में सर्फ़ शोषण के साथ व्यावहारिकता की तुलना संयोग से नहीं होती है। यह विज्ञान और मन के लिए Zamoskvoretsk दृष्टिकोण की व्याख्या करता है।

अपनी शुरुआती, अभी भी पुतली की नकल करने वाली कहानी, "द लीजेंड ऑफ हाउ ए डिस्ट्रिक्ट ओवरसियर डांस्ड ..." (1843) में ओस्ट्रोव्स्की ने ज्ञान के लिए "ज़मोस्कोवोर्त्स्क" दृष्टिकोण की सामान्य विशेषताओं के एक महत्वपूर्ण सामान्यीकरण को व्यक्त करते हुए एक विनोदी सूत्र पाया। लेखक ने, स्पष्ट रूप से, इसे सफल के रूप में मान्यता दी, क्योंकि उन्होंने एक संक्षिप्त रूप में स्थानांतरित किया, हालांकि, नई कहानी "इवान एरोफिच" से युक्त संवाद, "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ। "हाउसकीपर"..." ऐसा सनकी था कि आप उससे नहीं पूछते, वह कुछ भी नहीं जानता। उनकी कहावत ऐसी थी: "उसे कैसे जानें, जो आप नहीं जानते।" ठीक है, एक दार्शनिक की तरह ”(13, 25)। यह कहावत है जिसमें ओस्ट्रोवस्की ने ज़मोस्कोवोरेची के "दर्शन" की एक प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति देखी, जो मानता है कि ज्ञान मौलिक और पदानुक्रमित है, कि हर किसी को इसका एक छोटा, सख्ती से परिभाषित हिस्सा "अनुमति" है; कि सबसे बड़ा ज्ञान आध्यात्मिक या "ईश्वर से प्रेरित" व्यक्तियों का समूह है - पवित्र मूर्ख, द्रष्टा; ज्ञान के पदानुक्रम में अगला कदम परिवार में अमीरों और बुजुर्गों का है; गरीब और अधीनस्थ, समाज और परिवार में अपनी स्थिति से, "ज्ञान का दिखावा नहीं कर सकते (चौकीदार" एक बात पर खड़ा है कि वह कुछ नहीं जानता और कुछ भी नहीं जानता "- 13, 25)।

इस प्रकार, रूसी जीवन को उसके ठोस, निजी अभिव्यक्ति (ज़मोस्कोवोरेची का जीवन) में अध्ययन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने इस जीवन के सामान्य विचार पर गहन विचार किया। पहले से ही साहित्यिक गतिविधि के पहले चरण में, जब उनका रचनात्मक व्यक्तित्व आकार ले रहा था, और वे एक लेखक के रूप में अपने रास्ते की तलाश कर रहे थे, ओस्ट्रोव्स्की को विश्वास हो गया कि पितृसत्तात्मक पारंपरिक जीवन शैली और स्थिर की जटिल बातचीत समाज की नई जरूरतों और ऐतिहासिक प्रगति के हितों को प्रतिबिंबित करने वाली मनोदशाओं के साथ उनकी छाती में बने विचार, आधुनिक सामाजिक और नैतिक टकरावों और संघर्षों की अंतहीन विविधता का स्रोत हैं। ये संघर्ष लेखक को उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए बाध्य करते हैं और इस तरह संघर्ष में हस्तक्षेप करते हैं, नाटकीय घटनाओं के विकास में जो जीवन के बाहरी शांत, गतिहीन पाठ्यक्रम के आंतरिक अस्तित्व को बनाते हैं। लेखक के कार्यों के बारे में इस दृष्टिकोण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की, एक कथा जीनस में काम से शुरू होकर, एक नाटककार के रूप में अपने व्यवसाय को अपेक्षाकृत जल्दी महसूस किया। नाटकीय रूप रूसी समाज के ऐतिहासिक जीवन की ख़ासियत के उनके विचार के अनुरूप था और एक विशेष प्रकार की ज्ञानोदय कला, "ऐतिहासिक और शैक्षिक" के लिए उनकी इच्छा के साथ "व्यंजन" था, जैसा कि इसे कहा जा सकता है।

नाटक के सौंदर्यशास्त्र में ओस्ट्रोव्स्की की रुचि और रूसी जीवन के नाटक पर उनकी अनूठी और गहरी नज़र ने उनकी पहली प्रमुख कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स नंबरेड!" में फल दिया, इस काम की समस्याग्रस्त और शैलीगत संरचना को निर्धारित किया। कॉमेडी "हमारे लोग - चलो गिने जाते हैं!" कला में एक महान घटना के रूप में माना जाता था, एक पूरी तरह से नई घटना। इस पर समकालीन सहमत हुए, बहुत अलग पदों पर खड़े हुए: प्रिंस वी.एफ. ओडोएव्स्की और एन.पी. ओगेरेव, काउंटेस ई.पी. रोस्तोपचीना और आई.एस. उनमें से कुछ ने रूसी समाज के सबसे निष्क्रिय और भ्रष्ट वर्गों में से एक को उजागर करने में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी के महत्व को देखा, अन्य (बाद में) - सामाजिक जीवन की एक महत्वपूर्ण सामाजिक, राजनीतिक और मनोवैज्ञानिक घटना की खोज में - अत्याचार, और अभी भी अन्य - नायकों के एक विशेष, विशुद्ध रूप से रूसी स्वर में, उनके पात्रों की मौलिकता में, चित्रित की राष्ट्रीय विशिष्टता में। नाटक के श्रोताओं और पाठकों के बीच जीवंत विवाद थे (मंच पर इसका मंचन प्रतिबंधित था), लेकिन घटना की भावना, सनसनी इसके सभी पाठकों के लिए आम थी। कई महान रूसी सार्वजनिक हास्य ("माइनर", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल") में इसका समावेश काम के बारे में बात करने का एक सामान्य स्थान बन गया है। उसी समय, हालांकि, सभी ने यह भी देखा कि कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स नंबरेड!" अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों से मौलिक रूप से भिन्न। "माइनर" और "इंस्पेक्टर जनरल" ने सामाजिक वातावरण के "कम" संस्करण को दर्शाते हुए, राष्ट्रीय और सामान्य नैतिक समस्याओं को प्रस्तुत किया। फोंविज़िन के लिए, ये मध्यम वर्ग के प्रांतीय ज़मींदार हैं, जिन्हें गार्ड के अधिकारियों और उच्च संस्कृति के व्यक्ति, अमीर स्ट्रोडम द्वारा पढ़ाया जाता है। सेंट पीटर्सबर्ग ऑडिटर के भूत से खौफ में गोगोल के पास एक दूरस्थ, दूरस्थ शहर के अधिकारी हैं। और यद्यपि गोगोल के लिए महानिरीक्षक के पात्रों की प्रांतीयता एक "पोशाक" है जिसमें हर जगह "कपड़े पहने" का मतलब और मतलब है, जनता ने चित्रित की सामाजिक संक्षिप्तता को तीव्रता से माना। ग्रिबोएडोव द्वारा "वो फ्रॉम विट" में, फेमसोव्स के समाज की "प्रांतीयता" और उनके जैसे अन्य, मास्को के बड़प्पन के रीति-रिवाज, कई मायनों में कॉमेडी के सेंट वैचारिक और कथानक पहलू से अलग हैं।

सभी तीन प्रसिद्ध कॉमेडी में, एक अलग सांस्कृतिक और सामाजिक स्तर के लोग पर्यावरण के जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम पर आक्रमण करते हैं, उनकी उपस्थिति से पहले उत्पन्न होने वाली साज़िशों को नष्ट करते हैं और स्थानीय निवासियों द्वारा बनाए जाते हैं, अपने स्वयं के, विशेष टकराव को अपने साथ ले जाते हैं, पूरे चित्रण को मजबूर करते हैं उनकी एकता को महसूस करने के लिए, अपने गुणों को दिखाने के लिए और एक विदेशी, शत्रुतापूर्ण तत्व के साथ लड़ाई में शामिल होने के लिए। फोनविज़िन के काम में, "स्थानीय" वातावरण को अधिक शिक्षित और पारंपरिक रूप से (लेखक के जानबूझकर आदर्श चित्रण में) सिंहासन के करीब से हराया जाता है। वही "धारणा" "इंस्पेक्टर जनरल" में मौजूद है (cf. "थियेट्रिकल गश्ती" में लोगों के एक आदमी के शब्द: "शायद, वे फुर्तीले गवर्नर थे, और जब tsarist नरसंहार आया तो हर कोई पीला पड़ गया!") . लेकिन गोगोल की कॉमेडी में संघर्ष अधिक "नाटकीय" और प्रकृति में परिवर्तनशील है, हालांकि इसका "भ्रम" और मुख्य स्थिति का दोहरा अर्थ (लेखा परीक्षक की काल्पनिकता के कारण) इसके सभी उलटफेरों के लिए हास्यवाद उधार देता है। Woe From Wit में, पर्यावरण बाहरी व्यक्ति को मात देता है। साथ ही, तीनों कॉमेडी में, बाहर से पेश की गई एक नई साज़िश मूल को नष्ट कर देती है। Nedoroslya में, प्रोस्ताकोवा के अवैध कार्यों का खुलासा और संरक्षकता के तहत उसकी संपत्ति को लेने से सोफिया के साथ विवाह पर मित्रोफ़ान और स्कोटिनिन के अतिक्रमण रद्द हो जाते हैं। वू फ्रॉम विट में, चैट्स्की के आक्रमण ने सोफिया के मोलक्लिन के साथ रोमांस को नष्ट कर दिया। "इंस्पेक्टर" में, जो अधिकारी "उनके हाथों में क्या तैरता है" जाने देने के आदी नहीं हैं, उन्हें "इंस्पेक्टर" की उपस्थिति के कारण अपनी सभी आदतों और उपक्रमों को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी की कार्रवाई एक सजातीय वातावरण में सामने आती है, जिसकी एकता "हमारे लोग - चलो गिने जाते हैं!" शीर्षक से जोर दिया जाता है।

तीन महान हास्य में, सामाजिक परिवेश को एक उच्च, बौद्धिक और आंशिक रूप से सामाजिक रूप से एक "विदेशी" द्वारा आंका गया था, लेकिन इन सभी मामलों में, राष्ट्रीय समस्याओं को बड़प्पन या नौकरशाही के भीतर पेश किया गया और हल किया गया। ओस्ट्रोव्स्की व्यापारी वर्ग को राष्ट्रीय मुद्दों को हल करने का ध्यान केंद्रित करता है - एक ऐसा वर्ग जिसे पहले साहित्य में इस तरह की क्षमता में चित्रित नहीं किया गया है। व्यापारी संगठित रूप से निचली सम्पदाओं से जुड़े थे - किसान, अक्सर सर्फ किसान, आम लोगों के साथ; यह "तीसरी संपत्ति" का हिस्सा था, जिसकी एकता अभी तक 40-50 के दशक में नष्ट नहीं हुई थी।

ओस्ट्रोव्स्की ने पहली बार अजीबोगरीब, कुलीनों के जीवन से अलग, व्यापारियों के जीवन को समग्र रूप से रूसी समाज के विकास की ऐतिहासिक रूप से गठित विशेषताओं की अभिव्यक्ति के रूप में देखा था। यह कॉमेडी के नवाचारों में से एक था "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!" इसमें उठाए गए सवाल बेहद गंभीर थे और पूरे समाज को चिंतित करते थे। "अगर चेहरा टेढ़ा है तो आईने को दोष देने की कोई जरूरत नहीं है!" - गोगोल ने द इंस्पेक्टर जनरल को अपने एपिग्राफ में रूसी समाज को असभ्यता के साथ संबोधित किया। "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!" - ओस्त्रोव्स्की ने धूर्तता से दर्शकों से वादा किया। उनके नाटक को इससे पहले के नाटक की तुलना में एक व्यापक, अधिक लोकतांत्रिक दर्शक के लिए डिज़ाइन किया गया था, उस दर्शक के लिए जिसके लिए बोल्शोव परिवार की ट्रेजिकोमेडी एक करीबी मामला है, लेकिन जो एक ही समय में इसके सामान्य अर्थ को समझने में सक्षम है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में परिवार और संपत्ति के संबंध महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों की एक पूरी श्रृंखला के साथ घनिष्ठ संबंध में दिखाई देते हैं। व्यापारी वर्ग, एक रूढ़िवादी वर्ग जो प्राचीन परंपराओं और रीति-रिवाजों को संरक्षित करता है, को ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में उनके जीवन के तरीके की सभी मौलिकता में चित्रित किया गया है। साथ ही, लेखक देश के भविष्य के लिए इस रूढ़िवादी वर्ग के महत्व को देखता है; व्यापारियों के जीवन का चित्रण उन्हें आधुनिक दुनिया में पितृसत्तात्मक संबंधों के भाग्य की समस्या को प्रस्तुत करने का आधार देता है। डिकेंस के उपन्यास डोम्बे एंड सन का विश्लेषण करते हुए, एक ऐसा काम जिसका नायक पूंजीपति वर्ग के आदर्शों और आदर्शों का प्रतीक है, ओस्त्रोव्स्की ने लिखा: "कंपनी का सम्मान सबसे ऊपर है, सब कुछ त्याग दिया जाए, कंपनी का सम्मान शुरुआत से है जिसमें सारी गतिविधि प्रवाहित होती है। डिकेंस, इस सिद्धांत के पूरे असत्य को दिखाने के लिए, इसे दूसरे सिद्धांत के संपर्क में रखते हैं - प्रेम के साथ इसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में। यहीं उपन्यास समाप्त हो जाना चाहिए था, लेकिन डिकेंस ऐसा नहीं करते हैं; वह वाल्टर को समुद्र के पार से लाता है, फ्लोरेंस कैप्टन कूटल के साथ छिपता है और वाल्टर से शादी करता है, डोम्बे को पश्चाताप करता है और फ्लोरेंस परिवार में फिट बैठता है ”(13, 137-138)। यह दृढ़ विश्वास कि डिकेंस को नैतिक संघर्ष को हल किए बिना और "व्यापारी सम्मान" पर मानवीय भावनाओं की विजय नहीं दिखाते हुए उपन्यास को समाप्त करना चाहिए था - बुर्जुआ समाज में पैदा हुआ जुनून, ओस्ट्रोव्स्की की विशेषता है, खासकर पहली बड़ी कॉमेडी पर उनके काम के दौरान . प्रगति के खतरों (जो डिकेंस ने दिखाया) की पूरी तरह से कल्पना करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अनिवार्यता, प्रगति की अनिवार्यता को समझा और इसमें निहित सकारात्मक सिद्धांतों को देखा।

कॉमेडी में "हमारे लोग - क्रमांकित!" उन्होंने एक रूसी व्यापारी घराने के मुखिया को अपने धन पर गर्व के रूप में चित्रित किया, साधारण मानवीय भावनाओं को त्याग दिया और कंपनी की आय में रुचि रखते थे, जैसे उनके अंग्रेजी भाई डोम्बे। हालांकि, बोल्शोव न केवल "कंपनी के सम्मान" बुत के प्रति जुनूनी है, बल्कि, इसके विपरीत, आम तौर पर इस अवधारणा के लिए अलग है। वह अन्य कामोत्तेजक के साथ रहता है और उनके लिए सभी मानवीय स्नेह का त्याग करता है। यदि डोम्बे का व्यवहार व्यावसायिक सम्मान की संहिता द्वारा निर्धारित किया जाता है, तो बोल्शोव का व्यवहार पितृसत्तात्मक पारिवारिक संबंधों की संहिता द्वारा निर्धारित होता है। और जहां तक ​​डोम्बे के लिए, कंपनी के सम्मान की सेवा करना एक ठंडा जुनून है, इसलिए बोल्शोव के लिए यह एक ठंडा जुनून है - अपने घर के ऊपर अपने कुलपति की शक्ति का प्रयोग।

मुनाफे को बढ़ाने के दायित्व की बुर्जुआ चेतना के साथ किसी की निरंकुशता की पवित्रता में विश्वास का संयोजन, इस लक्ष्य का सर्वोपरि महत्व और अन्य सभी विचारों को इसके अधीन करने की वैधता, झूठे दिवालियापन के साहसी डिजाइन का स्रोत है, में जिसमें नायक की विश्वदृष्टि की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। वास्तव में, वाणिज्य के क्षेत्र में उत्पन्न होने वाली कानूनी अवधारणाओं की पूर्ण अनुपस्थिति, जैसे-जैसे समाज में इसका महत्व बढ़ता है, पारिवारिक पदानुक्रम की हिंसा में अंध विश्वास, पारिवारिक संबंधों के लिए व्यावसायिक-व्यावसायिक कथाओं का प्रतिस्थापन, यह सब बोल्शोव और विचार को प्रेरित करता है। व्यापार भागीदारों के लिए सादगी और समृद्धि में आसानी, और बेटी की आज्ञाकारिता में विश्वास, पॉडखलुज़िन के साथ शादी के लिए उसकी सहमति में, और इस बाद में विश्वास, जैसे ही वह दामाद बन जाता है।

बोल्शोव की साज़िश यह है कि "प्रारंभिक" कथानक, जो "माइनर" में प्रोस्ताकोव्स और स्कोटिनिन द्वारा सोफिया के दहेज को जब्त करने के प्रयास से मेल खाता है, "विट फ्रॉम विट" - सोफिया का रोमांस साइलेंट के साथ, और "इंस्पेक्टर जनरल" में - दुर्व्यवहार नाटक के दौरान उजागर होने वाले अधिकारी (जैसे कि उलटा)। "दिवालिया" में, प्रारंभिक साज़िश का विनाशक, नाटक के भीतर दूसरा और मुख्य संघर्ष पैदा कर रहा है, बोल्शोव के लिए "उसका अपना" व्यक्ति पॉडखलुज़िन है। उनका व्यवहार, जो सदन के मुखिया के लिए अप्रत्याशित था, पितृसत्तात्मक-पारिवारिक संबंधों के विघटन की गवाही देता है, पूंजीवादी उद्यमिता की दुनिया में उन्हें आकर्षित करने की भ्रामक प्रकृति को। पोद्खलुज़िन उसी हद तक बुर्जुआ प्रगति का प्रतिनिधित्व करता है जिस तरह बोल्शोई पितृसत्तात्मक व्यवस्था का प्रतिनिधित्व करता है। उसके लिए केवल एक औपचारिक सम्मान है - "दस्तावेज़ को सही ठहराने" का सम्मान, "कंपनी के सम्मान" का एक सरल सादृश्य।

70 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में। "लेस", यहां तक ​​​​कि पुरानी पीढ़ी का एक व्यापारी, औपचारिक सम्मान के पदों पर हठपूर्वक खड़ा होगा, व्यवहार के आधार के रूप में व्यापार के कानूनों और नियमों के विचार के साथ घरों पर असीमित पितृसत्तात्मक शक्ति के दावों को पूरी तरह से जोड़ देगा, अर्थात , "कंपनी के सम्मान" के बारे में: "यदि मेरे पास है तो मैं दस्तावेजों को सही ठहराता हूं - यहां मेरा सम्मान है और "..." मैं एक आदमी नहीं हूं, मैं एक नियम हूं, "व्यापारी वोस्मिब्रेटोव अपने बारे में कहते हैं (6, 53)। भोले-भाले बेईमान बोल्शोव और औपचारिक रूप से ईमानदार पॉडखलुज़िन को धक्का देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने दर्शकों को एक नैतिक निर्णय लेने के लिए प्रेरित नहीं किया, लेकिन आधुनिक समाज की नैतिक स्थिति पर सवाल उठाया। उन्होंने जीवन के पुराने रूपों के विनाश और नए के खतरे को दिखाया जो इन पुराने रूपों से अनायास ही विकसित हो जाते हैं। उनके नाटक में पारिवारिक संघर्ष के माध्यम से व्यक्त सामाजिक टकराव अनिवार्य रूप से प्रकृति में ऐतिहासिक था, और उनके काम का उपदेशात्मक पहलू जटिल और अस्पष्ट था।

लेखक की नैतिक स्थिति की पहचान शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" के साथ उनकी कॉमेडी में दर्शाई गई घटनाओं के साहचर्य संबंध से हुई थी। यह जुड़ाव उनके समकालीनों के बीच उत्पन्न हुआ। बोल्शोव - "व्यापारी राजा लियर" की आकृति में देखने के लिए कुछ आलोचकों के प्रयास - उच्च त्रासदी की विशेषताएं और यह दावा करने के लिए कि लेखक उसके साथ सहानुभूति रखता है, डोब्रोलीउबोव से दृढ़ प्रतिरोध मिला, जिसके लिए बोल्शोव एक अत्याचारी है, और उसके में दु: ख एक अत्याचारी, समाज के लिए एक खतरनाक और हानिकारक व्यक्ति बना रहता है। डोब्रोलीबोव का बोल्शोव के प्रति लगातार नकारात्मक रवैया, इस नायक के लिए किसी भी सहानुभूति को छोड़कर, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण था कि आलोचक घरेलू अत्याचार और राजनीतिक अत्याचार के बीच संबंध और निजी व्यवसाय में कानून का पालन न करने की निर्भरता के बारे में गहराई से जानते थे। समग्र रूप से समाज में वैधता का अभाव। "मर्चेंट किंग लियर" ने उन्हें उन सामाजिक घटनाओं के अवतार के रूप में सबसे अधिक दिलचस्पी दी, जो समाज की चुप्पी, लोगों के अधिकारों की कमी, देश के आर्थिक और राजनीतिक विकास में ठहराव को जन्म और समर्थन देते हैं।

ओस्त्रोव्स्की के नाटक में बोल्शोव की छवि निस्संदेह एक हास्यपूर्ण, अभियोगात्मक योजना में व्याख्या की गई है। हालांकि, इस नायक की पीड़ा, अपराध और उसके कार्यों की अनुचितता को पूरी तरह से समझने में असमर्थ, विषयगत रूप से गहरा नाटकीय है। पोद्खलुज़िन और उनकी बेटी का विश्वासघात, पूंजी का नुकसान बोल्शोव को वैचारिक व्यवस्था की सबसे बड़ी निराशा, सदियों पुरानी नींव और सिद्धांतों के पतन की अस्पष्ट भावना, और उसे दुनिया के अंत की तरह विस्मित कर देता है।

सीरफडम का पतन और बुर्जुआ संबंधों का विकास कॉमेडी के खंडन में देखा जाता है। कार्रवाई का यह ऐतिहासिक पहलू बोल्शोव की आकृति को "मजबूत" करता है, जबकि उसकी पीड़ा लेखक और दर्शक की आत्मा में एक प्रतिक्रिया पैदा करती है, इसलिए नहीं कि नायक अपने नैतिक गुणों में प्रतिशोध के लायक नहीं है, बल्कि इसलिए कि औपचारिक रूप से दक्षिणपंथी पोडखलुज़िन न केवल बोल्शोव के संबंधों और माता-पिता के अधिकारों के संकीर्ण, विकृत विचार, बल्कि मौद्रिक दस्तावेज़ के "औचित्य" के सिद्धांत को छोड़कर सभी भावनाओं और सिद्धांतों को रौंदता है। विश्वास के सिद्धांत का उल्लंघन करते हुए, वह (उसी बोल्शोव का छात्र, जो मानता था कि विश्वास का सिद्धांत केवल परिवार में मौजूद है), ठीक अपने असामाजिक रवैये के कारण, आधुनिक समाज में स्थिति का स्वामी बन जाता है।

दासता के पतन से बहुत पहले, ओस्ट्रोव्स्की की पहली कॉमेडी ने बुर्जुआ संबंधों के विकास की अनिवार्यता, व्यापारिक वातावरण में होने वाली प्रक्रियाओं के ऐतिहासिक और सामाजिक महत्व को दिखाया।

द पुअर ब्राइड (1852) अपनी शैली में, प्रकार और स्थितियों में, नाटकीय निर्माण में पहली कॉमेडी ("हमारे लोग ...") से काफी भिन्न थी। "गरीब दुल्हन" रचना के सामंजस्य, समस्याओं की गहराई और ऐतिहासिक महत्व, संघर्षों की गंभीरता और सादगी में पहली कॉमेडी से नीच थी, लेकिन यह युग के विचारों और जुनून के साथ व्याप्त थी और एक मजबूत छाप छोड़ी थी 50 के दशक के लोगों पर। एक लड़की की पीड़ा जिसके लिए सुविधा का विवाह ही एकमात्र संभव "करियर" है, और "छोटे आदमी" के नाटकीय अनुभव जिसे समाज द्वारा प्यार के अधिकार से वंचित किया जाता है, पर्यावरण का अत्याचार और व्यक्ति की खुशी की इच्छा है कि संतुष्टि नहीं मिलती - ये और कई अन्य टकराव जो दर्शकों को चिंतित करते थे, नाटक में परिलक्षित होते थे। अगर कॉमेडी में "हमारे लोग - क्रमांकित!" ओस्ट्रोव्स्की ने बड़े पैमाने पर कथा शैलियों की समस्याओं का अनुमान लगाया और उनके विकास का रास्ता खोल दिया; गरीब दुल्हन में उन्होंने उपन्यासकारों और कहानियों के लेखकों का अनुसरण किया, एक नाटकीय संरचना की खोज में प्रयोग किया जिससे सामग्री को व्यक्त करना संभव हो गया, जिसका विकास सक्रिय रूप से हुआ कथा साहित्य में शामिल। कॉमेडी में, लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" पर ध्यान देने योग्य प्रतिक्रियाएं हैं, इसमें प्रस्तुत कुछ सवालों के प्रति उनके दृष्टिकोण को प्रकट करने का प्रयास किया गया है। केंद्रीय पात्रों में से एक का एक विशिष्ट उपनाम है - मेरिच। समकालीन ओस्ट्रोव्स्की आलोचना ने उल्लेख किया कि यह नायक पेचोरिन की नकल करता है और दानववाद का दिखावा करता है। नाटककार मेरिच की अश्लीलता को प्रकट करता है, जो न केवल पेचोरिन के बगल में खड़ा होने के योग्य है, बल्कि उसकी आध्यात्मिक दुनिया की कमी के कारण ग्रुश्नित्सकी भी है।

"गरीब दुल्हन" की कार्रवाई गरीब अधिकारियों, गरीब रईसों और आम लोगों के मिश्रित सर्कल में सामने आती है, और मेरिच की "दानववाद", मस्ती करने की उनकी प्रवृत्ति, प्यार और शादी का सपना देखने वाली लड़कियों के "दिल तोड़ने" को प्राप्त होता है। सामाजिक परिभाषा: एक अमीर युवक, एक "अच्छे दूल्हे" ने एक सुंदर महिलाहीन महिला को धोखा दिया, वह स्वामी के अधिकार का प्रयोग कर रहा है, जो सदियों से समाज में स्थापित है, "अच्छी दिखने वाली युवा महिलाओं के साथ मजाक करने के लिए स्वतंत्र" (नेक्रासोव)। कुछ साल बाद, नाटक "पुतिल" में, जो मूल रूप से "बिल्ली के खिलौने, चूहे के आँसू" का अभिव्यंजक नाम था, ओस्ट्रोव्स्की ने इस तरह के साज़िश-मनोरंजन को अपने ऐतिहासिक रूप से "मूल" रूप में "भगवान के प्यार" के रूप में दिखाया - सर्फ़ जीवन का एक उत्पाद (Woe From Wit में एक सर्फ़ लड़की के होठों द्वारा व्यक्त ज्ञान की तुलना करें: "हमें सभी दुखों और प्रभु के क्रोध और प्रभु प्रेम से अधिक पास करें!")। XIX सदी के अंत में। उपन्यास "पुनरुत्थान" में एल। टॉल्स्टॉय फिर से घटनाओं के एक सेट के रूप में इस स्थिति में लौट आएंगे, जिसका मूल्यांकन करते हुए वह सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक, नैतिक और राजनीतिक प्रश्न उठाएंगे।

ओस्ट्रोव्स्की ने भी समस्याओं का एक अजीबोगरीब जवाब दिया, जिसकी लोकप्रियता 40-50 के दशक के रूसी पाठकों के दिमाग पर जॉर्ज सैंड के प्रभाव से जुड़ी थी। गरीब दुल्हन की नायिका एक साधारण लड़की है जो मामूली खुशी के लिए तरसती है, लेकिन उसके आदर्शों में जॉर्जसैंडिज्म की चमक होती है। वह तर्क करने के लिए इच्छुक है, सामान्य मुद्दों के बारे में सोचती है, और सुनिश्चित है कि एक महिला के जीवन में सब कुछ एक मुख्य इच्छा के कार्यान्वयन के माध्यम से हल किया जाता है - प्यार करने और प्यार करने के लिए। कई आलोचकों ने पाया कि ओस्ट्रोव्स्की की नायिका बहुत अधिक "सिद्धांत" कर रही थी। उसी समय, नाटककार आदर्शीकरण की ऊंचाइयों से "नीचे लाता है", जॉर्ज सैंड और उनके अनुयायियों के उपन्यासों की विशेषता, उनकी महिला खुशी और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के लिए प्रयास करती है। उसे मध्य नौकरशाही सर्कल से एक मास्को युवा महिला के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, एक युवा रोमांटिक सपने देखने वाला, प्यार की प्यास में स्वार्थी, लोगों का आकलन करने में असहाय और अश्लील लालफीताशाही से वास्तविक भावना को अलग करने में असमर्थ।

द पुअर ब्राइड में, खुशहाली और खुशहाली के बारे में बुर्जुआ परिवेश की सामान्य अवधारणाएँ अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में प्रेम से टकराती हैं, लेकिन प्रेम स्वयं अपनी निरपेक्ष और आदर्श अभिव्यक्ति में नहीं, बल्कि समय, सामाजिक परिवेश और समय के रूप में प्रकट होता है। मानवीय संबंधों की ठोस वास्तविकता। दहेज महिला मरिया एंड्रीवाना, भौतिक गरीबी से पीड़ित है, जो घातक आवश्यकता के साथ उसे भावनाओं को त्यागने के लिए प्रेरित करती है, एक घरेलू दास के भाग्य के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए, उसे प्यार करने वाले लोगों से क्रूर प्रहार का सामना करना पड़ता है। केस जीतने के लिए मां वास्तव में उसे बेच देती है; परिवार के प्रति वफादार, अपने दिवंगत पिता का सम्मान करने और माशा को एक परिवार के रूप में प्यार करने वाले, डोब्रोटवोर्स्की अधिकारी ने उसे एक "अच्छा मंगेतर" पाया - एक प्रभावशाली अधिकारी, असभ्य, मूर्ख, अज्ञानी, जिसने गालियों के माध्यम से पूंजी अर्जित की; मेरिच, जो भावुक भावनाओं के साथ खेलता है, निंदक रूप से एक युवा लड़की के साथ "अफेयर" कर रहा है; मिलाशिन, जो उसके साथ प्यार में है, लड़की के दिल के अपने अधिकारों के लिए संघर्ष, मेरिच के साथ प्रतिद्वंद्विता के बारे में इतना भावुक है कि वह एक मिनट के लिए भी नहीं सोचता कि यह संघर्ष गरीब दुल्हन को कैसे प्रतिक्रिया देता है, उसे क्या महसूस करना चाहिए . एकमात्र व्यक्ति जो ईमानदारी से और गहराई से माशा से प्यार करता है - जो मध्यम वर्ग में डूब गया है और उसके द्वारा कुचल दिया गया है, लेकिन दयालु, बुद्धिमान और शिक्षित फेरेट - नायिका का ध्यान आकर्षित नहीं करता है, उनके बीच अलगाव की दीवार है, और माशा उस पर वैसा ही घाव कर देता है जैसा कि उसे लगाया जाता है। इस प्रकार, चार साज़िशों, चार नाटकीय रेखाओं (माशा और मेरिच, माशा और खोरकोव, माशा और मिलाशिन, माशा और दूल्हे - बेनेवोलेंस्की) की इंटरविविंग से, इस नाटक की जटिल संरचना का निर्माण होता है, जो कई मायनों में संरचना के करीब है। उपन्यास, जिसमें कथानक रेखाओं की परस्पर क्रिया होती है। नाटक के अंत में, दो संक्षिप्त प्रस्तुतियों में, एक नई नाटकीय रेखा दिखाई देती है, जिसका प्रतिनिधित्व एक नए, प्रासंगिक व्यक्ति द्वारा किया जाता है - दुन्या, एक बुर्जुआ लड़की जो कई वर्षों तक बेनेवोलेंस्की की अविवाहित पत्नी थी और उसे एक "शिक्षित" युवा महिला से शादी करने के लिए छोड़ दिया। . बेनेवोलेंस्की से प्यार करने वाली दुन्या, माशा पर दया करने, उसे समझने और विजयी दूल्हे से सख्ती से कहने में सक्षम है: “क्या आप केवल ऐसी पत्नी के साथ रह पाएंगे? देखो, व्यर्थ में किसी और की उम्र बर्बाद मत करो। आपका पाप होगा "..." यह मेरे साथ नहीं है: आप रहते थे, रहते थे, और यह ऐसा था "(1, 217)।

बुर्जुआ जीवन की इस "छोटी त्रासदी" ने पाठकों, दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। इसने एक मजबूत महिला लोक चरित्र को दर्शाया; महिलाओं के भाग्य के नाटक को पूरी तरह से नए तरीके से प्रकट किया गया था, इस शैली में कि अपनी सादगी और वास्तविकता के साथ जॉर्जेस सैंड की रोमांटिक रूप से उत्साहित, विस्तृत शैली का विरोध किया। एपिसोड में, जिसकी नायिका दुन्या है, ओस्ट्रोव्स्की में निहित त्रासदी की मूल समझ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

हालांकि, इस "अंतराल" के अलावा "गरीब दुल्हन" ने रूसी नाटक में एक पूरी तरह से नई लाइन शुरू की। यह इसमें था, कई मायनों में अभी तक पूरी तरह से परिपक्व नहीं है, नाटक (लेखक की गलतियों को तुर्गनेव और अन्य लेखकों के महत्वपूर्ण लेखों में नोट किया गया था) कि ओस्ट्रोव्स्की ने बाद में कई कार्यों में विकसित किया - ठीक उनकी दिवंगत कृति द दहेज वुमन तक - लोगों को गुलाम बनाने वाले भौतिक हितों के साथ उसकी जटिल बातचीत में आधुनिक प्रेम की समस्याएं युवा नाटककार के रचनात्मक साहस, कला में उनके साहस पर केवल आश्चर्य हो सकता है। मंच पर अभी तक एक भी नाटक का मंचन नहीं किया है, लेकिन गरीब दुल्हन के सामने एक कॉमेडी लिखी है, जिसे सर्वोच्च साहित्यिक अधिकारियों द्वारा अनुकरणीय माना जाता है, वह पूरी तरह से अपनी समस्या और शैली से हट जाता है और आधुनिक नाटक का एक उदाहरण बनाता है जो उसके पहले काम से कम है पूर्णता में, लेकिन एक नए प्रकार का आधुनिक नाटक।

40 के दशक के अंत में - 50 के दशक की शुरुआत में। ओस्ट्रोव्स्की युवा लेखकों (टी.आई. फ़िलिपोव, ई.एन. एडेलसन, बी.एन. अल्माज़ोव, ए.ए.ग्रिगोरिएव) के एक समूह के करीब हो गए, जिनके विचारों ने जल्द ही एक स्लावोफिल दिशा ले ली। ओस्ट्रोव्स्की और उनके दोस्तों ने मोस्कविटानिन पत्रिका में सहयोग किया, जिसके संपादक, एमपी पोगोडिन के रूढ़िवादी विश्वास, उन्होंने साझा नहीं किए। पत्रिका की दिशा बदलने के लिए "मोस्कविटानिन" के तथाकथित "युवा संपादकीय बोर्ड" का प्रयास विफल रहा; इसके अलावा, संपादक पर ओस्ट्रोव्स्की और अन्य मोस्कविटानिन दोनों कर्मचारियों की भौतिक निर्भरता बढ़ी और कभी-कभी असहनीय हो गई। ओस्ट्रोव्स्की के लिए, मामला इस तथ्य से भी जटिल था कि प्रभावशाली पोगोडिन ने उनकी पहली कॉमेडी के प्रकाशन में योगदान दिया और कुछ हद तक नाटक के लेखक की स्थिति को मजबूत कर सकते थे, जिसकी आधिकारिक तौर पर निंदा की गई थी।

50 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की का प्रसिद्ध मोड़। स्लावोफिल विचारों की ओर पोगोडिन के साथ तालमेल का मतलब नहीं था। लोक जीवन के पारंपरिक रूपों में लोककथाओं में बढ़ी दिलचस्पी, पितृसत्तात्मक परिवार का आदर्शीकरण - ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" काल के कार्यों में मूर्त विशेषताएं - पोगोडिन के अर्ध-राजशाहीवादी विश्वासों से कोई लेना-देना नहीं है।

1950 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के विश्वदृष्टि में हुए बदलाव के बारे में बोलते हुए, वे आमतौर पर 30 सितंबर, 1853 को पोगोडिन को अपना पत्र उद्धृत करते हैं, जिसमें लेखक ने अपने संवाददाता को सूचित किया कि वह अब पहली कॉमेडी से परेशान नहीं होना चाहते, क्योंकि वह "प्राप्त" नहीं करना चाहता था ... "नाराजगी", स्वीकार किया कि इस नाटक में व्यक्त जीवन पर दृष्टिकोण अब उसे "युवा और बहुत कठोर" लगता है, क्योंकि "रूसी व्यक्ति के लिए खुद को देखकर खुशी मनाना बेहतर है" स्टेज टू तड़प ", ने तर्क दिया कि यह "बदलना शुरू हो जाता है" और अब वह अपने कार्यों में "हास्य के साथ उच्च" को जोड़ता है। वह स्वयं "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" को एक नई भावना में लिखे गए नाटक के उदाहरण के रूप में मानता है (देखें 14, 39)। इस पत्र की व्याख्या करते समय, शोधकर्ता, एक नियम के रूप में, इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि यह ओस्ट्रोव्स्की की पहली कॉमेडी के उत्पादन पर प्रतिबंध लगाने और लेखक के लिए इस निषेध के साथ आने वाली महान परेशानियों के बाद लिखा गया था (पुलिस पर्यवेक्षण की नियुक्ति तक) , और "मोस्कविटानिन" के संपादक को संबोधित दो बहुत महत्वपूर्ण अनुरोध शामिल थे: ओस्ट्रोव्स्की ने पोगोडिन को पीटर्सबर्ग के माध्यम से उसे मॉस्को थिएटर में एक जगह - सेवा प्रदान करने के लिए कहा, जो न्यायालय के मंत्रालय के अधीनस्थ था, और आवेदन करने के लिए मॉस्को के मंच पर अपनी नई कॉमेडी "डोंट सिट इन योर स्लीघ" के मंचन की अनुमति ... इन अनुरोधों को प्रस्तुत करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने पोगोडिन को अपनी विश्वसनीयता का आश्वासन दिया।

1853 और 1855 के बीच ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखी गई रचनाएँ वास्तव में पिछले वाले से भिन्न हैं। लेकिन गरीब दुल्हन भी पहली कॉमेडी से काफी अलग थी। उसी समय, नाटक डोंट गेट इनटू योर स्लीघ (1853) कई मायनों में जारी रहा जो द पुअर ब्राइड में शुरू हुआ था। उसने नियमित संबंधों के दुखद परिणामों को चित्रित किया जो एक दूसरे के लिए अलग-अलग युद्धरत सामाजिक कुलों में विभाजित समाज पर हावी हैं। सरल, भरोसेमंद, ईमानदार लोगों के व्यक्तित्व पर रौंदना, निस्वार्थ का अपमान, शुद्ध आत्मा की गहरी भावना - लोगों के लिए गुरु की पारंपरिक अवमानना ​​यही नाटक में बदल जाती है। नाटक "गरीबी एक वाइस नहीं है" (1854) में, फिर से अपनी सभी चमक और चरित्र में, अत्याचार की एक छवि दिखाई दी - एक ऐसी घटना जो खुली थी, हालांकि अभी तक नाम से नहीं, कॉमेडी में "हमारे लोग ... ", और ऐतिहासिक प्रगति और राष्ट्रीय जीवन की परंपराओं के बीच सहसंबंध की समस्या सामने आई थी ... साथ ही, इन सामाजिक मुद्दों पर लेखक ने जिस कलात्मक तरीके से अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया है, वह स्पष्ट रूप से बदल गया है। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्रवाई के अधिक से अधिक रूपों को विकसित किया, जिससे यथार्थवादी प्रदर्शन की शैली को समृद्ध करने का मार्ग प्रशस्त हुआ।

ओस्त्रोव्स्की द्वारा नाटक 1853-1854 उनके पहले कार्यों से भी अधिक खुले तौर पर, वे एक लोकतांत्रिक दर्शकों के उद्देश्य से थे। उनकी सामग्री गंभीर बनी रही, नाटककार के काम में समस्या का विकास जैविक था, लेकिन नाटकीयता, लोक वर्ग उत्सव जैसे नाटकों की गरीबी एक वाइस नहीं है और जैसा आप चाहते हैं वैसा नहीं रहते (1854), रोजमर्रा की विनम्रता का विरोध किया और दिवालिया और गरीब दुल्हन की वास्तविकता। ओस्ट्रोव्स्की, जैसा कि यह था, नाटक को "लोकप्रिय मनोरंजन" में बदलकर, वर्ग में "वापस लाया"। उनके नए नाटकों में मंच पर निभाई गई नाटकीय कार्रवाई, दर्शकों के जीवन को उनके पहले कामों की तुलना में अलग तरह से प्रभावित करती है, जो रोजमर्रा की जिंदगी के कठोर चित्रों को चित्रित करती है। नाट्य प्रदर्शन का उत्सव वैभव, जैसा कि यह था, लोक क्रिसमस या मास्लेनित्सा उत्सव को अपने सदियों पुराने रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ जारी रखा। और नाटककार मस्ती के इस दंगल को बड़े सामाजिक और नैतिक सवालों को उठाने का जरिया बना लेते हैं।

"गरीबी एक बुराई नहीं है" नाटक में परिवार और रोजमर्रा की जिंदगी की पुरानी परंपराओं को आदर्श बनाने की प्रवृत्ति स्पष्ट है। हालांकि, इस कॉमेडी में पितृसत्तात्मक संबंधों का चित्रण जटिल और अस्पष्ट है। इसमें पुराने की व्याख्या आधुनिक समय में जीवन के शाश्वत, स्थायी रूपों की अभिव्यक्ति के रूप में की जाती है, और जड़ता के बल के अवतार के रूप में जो एक व्यक्ति को "शौक" करता है। नया - विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया की अभिव्यक्ति के रूप में, जिसके बिना जीवन अकल्पनीय है, और एक हास्य "फैशन की नकल" के रूप में, किसी और के सामाजिक वातावरण की संस्कृति के बाहरी पहलुओं का एक सतही आत्मसात, किसी और के रीति-रिवाज। जीवन की स्थिरता और गतिशीलता की ये सभी विषम अभिव्यक्तियाँ नाटक में सह-अस्तित्व, लड़ाई और बातचीत करती हैं। उनके संबंधों की गतिशीलता उसमें नाटकीय गति का आधार बनती है। इसकी पृष्ठभूमि पुरानी औपचारिक उत्सव उत्सव है, एक प्रकार की लोककथाओं की कार्रवाई, जो पूरे लोगों द्वारा क्राइस्टमास्टाइड पर खेला जाता है, पारंपरिक रूप से पारंपरिक खेल में भाग लेने के लिए आधुनिक समाज में "अनिवार्य" संबंधों को त्याग देता है। ममर्स की भीड़ द्वारा एक अमीर घर की यात्रा, जिसमें एक दोस्त को एक अजनबी से, एक गरीब व्यक्ति को एक महान और शक्तिशाली व्यक्ति से अलग करना असंभव है, एक पुराने शौकिया कॉमेडी गेम के "कार्यों" में से एक है। लोकप्रिय आदर्श यूटोपियन विचार। "कार्निवल की दुनिया में, सभी पदानुक्रम को समाप्त कर दिया गया है। यहां सभी वर्ग और उम्र समान हैं, ”एमएम बख्तिन ने ठीक ही कहा।

लोक कार्निवाल छुट्टियों की यह संपत्ति पूरी तरह से क्रिसमस-समय की मस्ती के चित्रण में व्यक्त की गई है, जो कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" में दी गई है। जब कॉमेडी के नायक, एक धनी व्यापारी गोर्डी टोर्ट्सोव, "खेलने" के सम्मेलनों की उपेक्षा करते हैं और ममर्स के साथ सप्ताह के दिनों में आम लोगों के साथ व्यवहार करते हैं, तो यह न केवल परंपरा का उल्लंघन है, बल्कि अपमान भी है। नैतिक आदर्श जिसने परंपरा को ही जन्म दिया। यह पता चला है कि गोर्डी, जो खुद को नवीनता का समर्थक घोषित करता है और पुरातन संस्कार को पहचानने से इनकार करता है, उन ताकतों को अपमानित करता है जो लगातार समाज के नवीनीकरण में भाग ले रहे हैं। इन ताकतों का अपमान करते हुए, वह समान रूप से ऐतिहासिक रूप से नई घटना पर निर्भर करता है - समाज में पूंजी के महत्व की वृद्धि - और बुजुर्गों की गैर-जिम्मेदार शक्ति की पुरानी गृह निर्माण परंपरा पर, विशेष रूप से परिवार के "स्वामी" - पिता - पर घर के बाकी।

यदि नाटक के पारिवारिक-सामाजिक टकराव की व्यवस्था में गोर्डी टोर्टसोव को एक अत्याचारी के रूप में निरूपित किया जाता है, जिसके लिए गरीबी एक उपाध्यक्ष है और जो इसे एक आश्रित व्यक्ति, पत्नी, बेटी, क्लर्क के चारों ओर धकेलने का अपना अधिकार मानता है, तो की अवधारणा में लोक क्रिया वह एक अभिमानी व्यक्ति है, जिसने मम्मियों को तितर-बितर कर दिया, वह स्वयं अपने वाइस के मुखौटे में प्रकट होता है और क्रिसमस की लोक कॉमेडी में भागीदार बन जाता है। कॉमेडी के एक अन्य नायक, हुबिम टोर्ट्सोव को भी दोहरी शब्दार्थ और शैलीगत श्रृंखला में शामिल किया गया है।

नाटक की सामाजिक समस्याओं के संदर्भ में, वह एक दिवालिया है, व्यापारी वर्ग से टूट गया है, एक गरीब आदमी है जो अपने पतन में स्वतंत्र आलोचनात्मक विचार के लिए एक नया उपहार प्राप्त करता है। लेकिन उत्सव की क्रिसमस की शाम के मुखौटे की श्रृंखला में, वह, अपने भाई का प्रतिरूप, "बदसूरत" जो सामान्य रूप से, "रोजमर्रा" के जीवन को "परिवार की शर्म" माना जाता था, स्थिति के स्वामी के रूप में प्रकट होता है, उनकी "मूर्खता" ज्ञान, सरलता - अंतर्दृष्टि, बातूनीपन - एक मनोरंजक मजाक में बदल जाती है, और एक शर्मनाक कमजोरी से नशे की लत एक विशेष, व्यापक, अपरिवर्तनीय प्रकृति के संकेत में बदल जाती है, जो जीवन के दंगल को मूर्त रूप देती है। इस नायक का विस्मयादिबोधक - "व्यापक रास्ता - लव टोर्ट्सोव आ रहा है!" साथ ही, यह क्रिसमस-ट्री नायक - जोकर के व्यवहार के पारंपरिक लोकगीत रूढ़िवादिता का खंडन नहीं करता था। ऐसा लग रहा था कि पारंपरिक चुटकुलों से भरपूर यह शरारती चरित्र उत्सव की गली से थिएटर के मंच पर आ गया था और वह एक बार फिर मस्ती में डूबे उत्सव शहर की सड़कों पर सेवानिवृत्त हो जाएगा।

"डोंट लिव ऐज़ यू वांट" में श्रोवटाइड मस्ती की छवि केंद्रीय हो जाती है। राष्ट्रीय अवकाश का माहौल और "गरीबी एक वाइस नहीं है" में अनुष्ठान खेलों की दुनिया ने संबंधों की रोजमर्रा की दिनचर्या के बावजूद सामाजिक टकराव के समाधान में योगदान दिया; "डोंट लिव ऐज़ यू वांट" में श्रोवटाइड, छुट्टी का माहौल, इसके रीति-रिवाज, जिनकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई है, पूर्व-ईसाई पंथों में, एक नाटक को बांधते हैं। इसमें कार्रवाई को अतीत के लिए, 18 वीं शताब्दी के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जब जिस तरह से नाटककार के समकालीनों ने रूस के लिए आदिम, शाश्वत माना, वह अभी भी एक नवीनता थी, पूरी तरह से स्थापित आदेश नहीं था।

इस संरचना का संघर्ष अधिक पुरातन, प्राचीन, आधा नष्ट हो गया और अवधारणाओं और संबंधों की एक उत्सव कार्निवल खेल प्रणाली में बदल गया, लोगों के धार्मिक और नैतिक प्रतिनिधित्व की प्रणाली में एक आंतरिक विरोधाभास, तपस्वी के बीच एक "विवाद"। त्याग का कठोर आदर्श, अधिकार और हठधर्मिता के प्रति समर्पण और "व्यावहारिक", पारिवारिक-आर्थिक सिद्धांत, सहिष्णुता को मानते हुए, नाटक के नाटकीय टकराव का आधार बनते हैं।

यदि गरीबी में बुराई नहीं है, तो नायकों के लोक-कार्निवल व्यवहार की परंपराएं मानवीय रूप में दिखाई देती हैं, समानता और लोगों के आपसी समर्थन के आदर्शों को व्यक्त करती हैं, तो डोंट लिव एज़ यू वांट में, कार्निवल कार्निवल की संस्कृति के साथ खींचा जाता है ऐतिहासिक संक्षिप्तता की एक बड़ी डिग्री। "डोंट लिव एज़ यू वांट" में, लेखक ने इसमें व्यक्त प्राचीन दृष्टिकोण की जीवन-पुष्टि, हर्षित विशेषताओं और पुरातन गंभीरता, क्रूरता, अधिक सूक्ष्मता पर सरल और स्पष्ट जुनून की प्रबलता की विशेषताओं को प्रकट किया है। और जटिल आध्यात्मिक संस्कृति, बाद में स्थापित नैतिक आदर्श के अनुरूप।

पितृसत्तात्मक पारिवारिक गुण से पीटर का "गिरना" बुतपरस्त सिद्धांतों की विजय के प्रभाव में पूरा होता है, जो श्रोवटाइड आनंद से अविभाज्य है। यह संप्रदाय की प्रकृति को भी पूर्वनिर्धारित करता है, जो कई समकालीनों को असंभव, शानदार और उपदेशात्मक लगता था।

वास्तव में, जैसे श्रोवटाइड मॉस्को, भँवर मुखौटों में घिरा हुआ - "खार", सजाए गए ट्रिपल, दावतों और नशे में मस्ती की झिलमिलाहट, "भँवर" पीटर, "उसे दूर ले गया" घर से, उसे पारिवारिक ऋण के बारे में भूलने के लिए मजबूर किया, इसलिए अंत शोर छुट्टी, सुबह का सुसमाचार, पौराणिक परंपरा के अनुसार, मंत्रों को हल करना और बुरी आत्माओं की शक्ति को नष्ट करना (यह इंजीलवाद का धार्मिक कार्य नहीं है जो यहां महत्वपूर्ण है, लेकिन "एक नई तारीख का आना" इसके द्वारा चिह्नित है) , नायक को "सही" रोजमर्रा की स्थिति में लौटाता है।

इस प्रकार, लोक-कथा तत्व नाटक के साथ नैतिक अवधारणाओं की ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता का चित्रण करता है। 18वीं सदी के घरेलू टकराव "पूर्ववर्ती", एक ओर, आधुनिक सामाजिक और रोजमर्रा के संघर्ष, जिसकी वंशावली नाटक में स्थापित की गई थी; दूसरी ओर, ऐतिहासिक अतीत की दूरी से परे, एक और दूरी खुल गई - सबसे प्राचीन सामाजिक और पारिवारिक संबंध, पूर्व-ईसाई नैतिक अवधारणाएं।

नाटक में उपदेशात्मक प्रवृत्ति को नैतिक अवधारणाओं के ऐतिहासिक आंदोलन के चित्रण के साथ, लोगों के आध्यात्मिक जीवन को एक शाश्वत, रचनात्मक घटना के रूप में समझने के साथ जोड़ा जाता है। मनुष्य की नैतिक प्रकृति और प्रबुद्धता के कार्यों के लिए ओस्ट्रोव्स्की के दृष्टिकोण के इस ऐतिहासिकता ने नाटक की कला के दर्शकों को सक्रिय रूप से प्रभावित करते हुए उन्हें समाज की युवा ताकतों का समर्थक और रक्षक, नई उभरती जरूरतों और आकांक्षाओं का एक संवेदनशील पर्यवेक्षक बना दिया। अंततः, लेखक के विश्वदृष्टि के ऐतिहासिकता ने उनके स्लावोफिल-दिमाग वाले दोस्तों के साथ उनकी असहमति को पूर्व निर्धारित किया, जो लोकप्रिय रीति-रिवाजों की मूल नींव के संरक्षण और पुनरुद्धार पर भरोसा करते थे, और सोवरमेनिक के साथ उनके संबंध को सुगम बनाते थे।

पहली छोटी कॉमेडी, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की के काम में यह महत्वपूर्ण मोड़ प्रभावित हुआ था, "हैंगओवर इन ए फॉरेन दावत" (1856) थी। इस कॉमेडी में नाटकीय संघर्ष का आधार समाज के विकास में दो प्रवृत्तियों के अनुरूप दो सामाजिक ताकतों के बीच टकराव है: प्रबुद्धता, इसके वास्तविक वाहक - कार्यकर्ता, गरीब बुद्धिजीवी, और विशुद्ध रूप से आर्थिक और सामाजिक के विकास से रहित, हालांकि, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक, नैतिक सामग्री, वाहक जो अमीर अत्याचारी हैं। कॉमेडी पॉवर्टी में उल्लिखित बुर्जुआ नैतिकता और प्रबुद्धता के आदर्शों के बीच शत्रुतापूर्ण टकराव का विषय, एक नैतिक के रूप में एक वाइस नहीं है, नाटक में हैंगओवर इन अदर्स फीस्ट ने सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली, दयनीय ध्वनि प्राप्त की। यह इस विषय की व्याख्या है जो तब ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों से गुजरती है, लेकिन कहीं भी यह सबसे नाटकीय संरचना को इस हद तक परिभाषित नहीं करती है जैसे कि छोटी लेकिन "टर्निंग पॉइंट" कॉमेडी "हैंगओवर इन ए फॉरेन दावत"। इसके बाद, इस "टकराव" को "द थंडरस्टॉर्म" में कलिनोव शहर के क्रूर नैतिकता के बारे में, लोक कल्याण, मानव गरिमा और एक बिजली की छड़ी के बारे में डिकिम के साथ अपने विवाद में, इस के शब्दों में व्यक्त किया जाएगा। नायक नाटक का समापन करता है, दया का आह्वान करता है। इस संघर्ष में अपने स्थान की गौरवपूर्ण चेतना रूसी अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव के भाषणों में परिलक्षित होगी, जो कि प्रभुत्वशाली व्यापारी समाज (लेस, 1871) की अमानवीयता पर प्रहार करती है, एक युवा, ईमानदार और बुद्धिमान के तर्क में विकसित और सिद्ध होगी। छात्र-शिक्षक मेलुज़ोव ("प्रतिभा और प्रशंसक", 1882) के एकालाप में लेखाकार प्लैटन ज़ायबकिन ("सच, अच्छा, लेकिन खुशी बेहतर है", 1876)। सूचीबद्ध नाटकों में से इस आखिरी में, मुख्य विषय "एक अजीब दावत में ..." कॉमेडी में पेश की गई समस्याओं में से एक होगा, जिसके पीछे अत्याचारियों की क्रूर शक्ति की इच्छा है कि वे अपनी मांगों को सोच और रचनात्मक लोगों को निर्देशित करें। , समाज के आकाओं की शक्ति के लिए अपना पूर्ण समर्पण प्राप्त करने के लिए।

वास्तविकता की घटना, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा देखी गई और उनके काम में कलात्मक व्याख्या का विषय बन गई, उनके द्वारा पुराने, मूल, कभी-कभी ऐतिहासिक रूप से पहले से ही अप्रचलित रूप में और उनके आधुनिक, संशोधित रूप में चित्रित किया गया था। लेखक ने आधुनिक सामाजिक जीवन के निष्क्रिय रूपों को चित्रित किया और समाज के जीवन में नवीनता की अभिव्यक्तियों को संवेदनशील रूप से नोट किया। तो, कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" में, अत्याचारी "किसान छोटे आदमी" से विरासत में मिली अपनी किसान आदतों को त्यागने की कोशिश करता है: जीवन की शील, भावनाओं की अभिव्यक्ति की सरलता, जो बोल्शोव की विशेषता थी। में "हमारे लोग - हम सोचते हैं!"; वह शिक्षा के बारे में अपनी राय व्यक्त करता है और इसे अपने आसपास के लोगों पर थोपता है। नाटक "एक विदेशी दावत में हैंगओवर" में, पहली बार "तानाशाह" शब्द के साथ अपने नायक को परिभाषित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की समाज की एक अनूठा आवश्यकता के रूप में ज्ञान के साथ टाइटस टिटिच ब्रुस्कोव (यह छवि अत्याचार का प्रतीक बन गई) का सामना करती है, और देश के भविष्य की अभिव्यक्ति। ज्ञान, जो विशिष्ट व्यक्तियों में ब्रूसकोव के लिए सन्निहित है - गरीब, सनकी शिक्षक इवानोव और उनकी शिक्षित बेटी, एक दहेज, - अमीर व्यापारी से दूर ले जाता है, जैसा कि उसे लगता है, उसका बेटा। एंड्री की सभी सहानुभूति - एक जीवंत, जिज्ञासु, लेकिन एक युवा व्यक्ति के जंगली पारिवारिक तरीके से निराश और भ्रमित - इन अव्यवहारिक लोगों के पक्ष में है, जो कुछ भी वह करने के लिए उपयोग किया जाता है।

टाइटस टिटिच ब्रुस्कोव, अपनी पूंजी की शक्ति के बारे में अनायास लेकिन दृढ़ता से जानते हैं और घर, क्लर्कों, नौकरों और अंततः, उन पर निर्भर सभी गरीब लोगों पर अपनी निर्विवाद शक्ति में विश्वास करते हुए, इवानोव को खरीदा नहीं जा सकता है, यह जानकर आश्चर्य होता है। या यहाँ तक कि भयभीत भी कि उसकी बुद्धि एक सामाजिक शक्ति है। और पहली बार उसे यह सोचने पर मजबूर किया जाता है कि उस व्यक्ति को क्या साहस और व्यक्तिगत गरिमा की भावना दी जा सकती है जिसके पास पैसा, पद और श्रम से जीवन नहीं है।

एक सामाजिक घटना के रूप में अत्याचार के विकास की समस्या ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में सामने आई है, और उनके नाटकों में अत्याचारी बीस साल बाद उनके नाटकों में करोड़पति बन जाएंगे, पेरिस औद्योगिक प्रदर्शनी की यात्रा करेंगे, अच्छे दिखने वाले व्यापारी पट्टी को सुनेंगे और चित्रों के मूल संग्रह (शायद, यात्रा करने वाले या प्रभाववादी), क्योंकि यह पहले से ही टाइटस टिटिच ब्रुस्कोव के "बेटे", जैसे आंद्रेई ब्रुस्कोव। हालांकि, उनमें से सबसे अच्छे भी पैसे की पाशविक शक्ति के वाहक बने रहते हैं, जो हर चीज पर हावी और भ्रष्ट हो जाता है। वे मजबूत-इच्छाशक्ति और आकर्षक वेलिकाटोव की तरह, लाभ प्रदर्शनों की "मालकिनों" के साथ-साथ अभिनेत्रियों के प्रदर्शन का लाभ उठाते हैं, क्योंकि अभिनेत्री छोटे शिकारियों और शोषकों के अत्याचार का विरोध नहीं कर सकती है जिन्होंने प्रांतीय दृश्य (प्रतिभा और) को अपने कब्जे में ले लिया है। प्रशंसक) एक अमीर "संरक्षक" के समर्थन के बिना; वे, सम्मानित उद्योगपति फ्रोल फेडुलिच प्रिबिटकोव की तरह, सूदखोरों और मास्को व्यापार गपशप की साज़िशों में हस्तक्षेप नहीं करते हैं, लेकिन स्वेच्छा से इन साज़िशों का फल काटते हैं, उन्हें संरक्षण, मौद्रिक रिश्वत या स्वैच्छिक दासता के लिए कृतज्ञता में मदद करते हैं। पीड़ित, 1877)। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक से लेकर नाटककार के किरदारों तक के दर्शक चेखव लोपाखिन के करीब आए - पतली कलाकार उंगलियों वाला एक व्यापारी और एक नाजुक, असंतुष्ट आत्मा, जो सपने देखता है, हालांकि, "नए जीवन" की शुरुआत के रूप में आकर्षक डचों का। लोपाखिन, एक मनोर की संपत्ति की खरीद से खुशी के उन्माद में, जहां उनके दादा एक सर्फ थे, मांग करते हैं कि संगीत "विशिष्ट रूप से" खेला जाए: "सब कुछ जैसा मैं चाहता हूं!" - वह चिल्लाता है, अपनी राजधानी की शक्ति की चेतना से हैरान है।

नाटक की रचना संरचना दो शिविरों के बीच टकराव पर आधारित है: जाति अहंकार के वाहक, सामाजिक विशिष्टता, परंपराओं और नैतिक मानदंडों के रक्षक के रूप में प्रस्तुत, लोगों के सदियों पुराने अनुभव द्वारा विकसित और अनुमोदित, एक तरफ, और दूसरी ओर - "प्रयोगकर्ता", अनायास, दिल के इशारे पर और एक उदासीन दिमाग की मांग, जिसने सामाजिक जरूरतों को व्यक्त करने का जोखिम उठाया, जिसे वे एक तरह की नैतिक अनिवार्यता के रूप में देखते हैं। ओस्त्रोव्स्की के नायक विचारक नहीं हैं। यहां तक ​​​​कि उनमें से सबसे बौद्धिक, जिनके लिए "लाभदायक स्थान" का नायक है, झाडोव, जीवन की तात्कालिक समस्याओं को हल करते हैं, केवल उनकी व्यावहारिक गतिविधियों की प्रक्रिया में वास्तविकता के सामान्य कानूनों में "टक्कर", "चोट", पीड़ा उनकी अभिव्यक्तियों से और पहले गंभीर सामान्यीकरण के लिए आने से।

ज़ादोव खुद को एक सिद्धांतकार मानते हैं और अपने नए नैतिक सिद्धांतों को विश्व दार्शनिक विचारों के आंदोलन के साथ, नैतिक अवधारणाओं की प्रगति के साथ जोड़ते हैं। वह गर्व से कहता है कि उसने स्वयं नए नैतिक नियमों का आविष्कार नहीं किया, लेकिन प्रमुख प्रोफेसरों के व्याख्यानों में उनके बारे में सुना, उनके बारे में "हमारे और विदेशी लोगों के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों" (2, 97) में पढ़ा, लेकिन यह यह अमूर्तता है जो उसके विश्वासों को भोला और बेजान बना देता है। झाडोव को वास्तविक विश्वास तभी प्राप्त होता है, जब वास्तविक परीक्षणों से गुजरने के बाद, अनुभव के एक नए स्तर पर वह जीवन के सामने आए दुखद सवालों के जवाब की तलाश में इन नैतिक अवधारणाओं की ओर मुड़ता है। "मैं क्या आदमी हूँ! मैं एक बच्चा हूँ, मुझे जीवन के बारे में कोई जानकारी नहीं है। यह सब मेरे लिए नया है "..." मेरे लिए मुश्किल है! मुझे नहीं पता कि मैं इसे सहन करूंगा! चारों ओर व्यभिचार, थोड़ी ताकत! हमें क्यों सिखाया गया!" - झाडोव ने निराशा में कहा, इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि "सामाजिक दोष मजबूत हैं", कि जड़ता और सामाजिक अहंकार के खिलाफ लड़ाई न केवल कठिन है, बल्कि हानिकारक भी है (2, 81)।

प्रत्येक पर्यावरण अपने सामाजिक हितों और ऐतिहासिक कार्यों के अनुरूप अपने दैनिक रूपों, अपने आदर्शों का निर्माण करता है, और इस अर्थ में लोग अपने कार्यों में स्वतंत्र नहीं होते हैं। लेकिन न केवल व्यक्तिगत लोगों के कार्यों की सामाजिक और ऐतिहासिक कंडीशनिंग, बल्कि संपूर्ण वातावरण इन कार्यों या व्यवहार की संपूर्ण प्रणालियों को नैतिक मूल्यांकन के प्रति उदासीन नहीं बनाता है, जो नैतिक न्यायालय के "अधिकार क्षेत्र से बाहर" है। ओस्त्रोव्स्की ने ऐतिहासिक प्रगति देखी, सबसे पहले, इस तथ्य में कि जीवन के पुराने रूपों को त्यागकर, मानवता अधिक नैतिक हो रही है। उनके कार्यों के युवा नायक, उन मामलों में भी जब वे ऐसे कार्य करते हैं, जिन्हें पारंपरिक नैतिकता की दृष्टि से, अपराध या पाप के रूप में माना जा सकता है, "स्थापित" के अभिभावकों की तुलना में अधिक नैतिक, अधिक ईमानदार और शुद्ध हैं। अवधारणाएं" जो उन्हें फटकार लगाते हैं। यह न केवल "पुतली" (1859), "द थंडरस्टॉर्म", "वन" में, बल्कि तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में भी मामला है, जहां अनुभवहीन, अनुभवहीन और गलत युवा नायक और नायिकाएं अक्सर अपने पिता को पढ़ाते हैं। सहिष्णुता, दया, उन्हें पहली बार अपने निर्विवाद सिद्धांतों की सापेक्षता के बारे में सोचने के लिए मजबूर करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का प्रबुद्ध दृष्टिकोण, विचारों के आंदोलन के महत्व में विश्वास, समाज की स्थिति पर मानसिक विकास के प्रभाव में, ऐतिहासिक प्रगति की उद्देश्य प्रवृत्तियों को व्यक्त करते हुए, एक सहज भावना के महत्व की मान्यता के साथ जोड़ा गया था। इसलिए - "बचकानापन", सहजता, ओस्ट्रोव्स्की के युवा "विद्रोही" नायकों की भावुकता। इसलिए उनकी अन्य ख़ासियत - वैचारिक समस्याओं के लिए एक गैर-वैचारिक, रोज़मर्रा का दृष्टिकोण। युवा शिकारियों द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में इस बचकानी सहजता की कमी है जो आधुनिक संबंधों के झूठ के लिए निंदक रूप से अनुकूल हैं। झाडोव के बगल में, जिसके लिए खुशी नैतिक शुद्धता से अविभाज्य है, कैरियरवादी बेलोगुबोव खड़ा है - एक अनपढ़, भौतिक धन का लालची; सिविल सेवा को लाभ और व्यक्तिगत समृद्धि के साधन में बदलने की उनकी इच्छा उन लोगों से सहानुभूति और समर्थन के साथ मिलती है जो राज्य प्रशासन के उच्चतम स्तर पर हैं, जबकि झाडोव की ईमानदारी से काम करने और "अनौपचारिक" का सहारा लिए बिना मामूली पारिश्रमिक के साथ संतुष्ट होने की इच्छा है। आय के स्रोतों को स्वतंत्र रूप से माना जाता है, नींव को उखाड़ फेंकना ...

"लाभदायक स्थान" पर काम करते हुए, जहां पहली बार अत्याचार की घटना को हमारे समय की राजनीतिक समस्याओं के सीधे संबंध में रखा गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने "नाइट्स ऑन द वोल्गा" नाटकों के एक चक्र की कल्पना की, जिसमें लोक-काव्य चित्र और ऐतिहासिक विषयों को केंद्रीय बनना था।

लोगों के जीवन की ऐतिहासिक समस्याओं में ओस्ट्रोव्स्की की रुचि, आधुनिक सामाजिक घटनाओं की जड़ों की पहचान करने में, इन वर्षों के दौरान न केवल सूख गई, बल्कि स्पष्ट और सचेत रूप प्राप्त हुए। पहले से ही 1855 में उन्होंने मिनिन के बारे में नाटक पर काम करना शुरू किया, 1860 में वे वोवोडा पर काम कर रहे थे।

कॉमेडी वोवोडा, जो 17 वीं शताब्दी में रूसी जीवन को दर्शाती है, नौकरशाही को उजागर करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की के आकर्षक स्थान और अन्य नाटकों के अतिरिक्त थी। "लाभदायक स्थान" युसोव, वैश्नेव्स्की, बेलोगुबोव के नायकों के विश्वास से कि सिविल सेवा आय का एक स्रोत है और एक अधिकारी की स्थिति उन्हें आबादी पर श्रद्धांजलि लगाने का अधिकार देती है, उनके विश्वास से कि उनका व्यक्तिगत कुआं -बीइंग का अर्थ है राज्य की भलाई, और उनके प्रभुत्व और मनमानी का विरोध करने का प्रयास - पवित्र के पवित्र पर अतिक्रमण, एक सीधा धागा उस दूर के युग के शासकों के रीति-रिवाजों तक फैला है, जब वॉयवोड को भेजा गया था शहर "खाने के लिए"। "वोवोडा" से रिश्वत लेने वाला और बलात्कारी नेचाय शालिगिन आधुनिक गबन करने वालों और रिश्वत लेने वालों का पूर्वज निकला। इस प्रकार, दर्शकों के सामने राज्य तंत्र में भ्रष्टाचार की समस्या को प्रस्तुत करते हुए, नाटककार ने उन्हें एक सरल और सतही समाधान के रास्ते पर नहीं धकेला। उनके कार्यों में दुर्व्यवहार और अधर्म की व्याख्या अंतिम शासन के उत्पाद के रूप में नहीं की गई थी, जिसकी कमियों को नए ज़ार के सुधारों द्वारा समाप्त किया जा सकता था - वे ऐतिहासिक परिस्थितियों की एक लंबी श्रृंखला, संघर्ष के परिणामस्वरूप उनके नाटकों में दिखाई दिए। जिसके खिलाफ अपनी ऐतिहासिक परंपरा भी है। प्रसिद्ध डाकू खुदोयार को "वोवोडा" में एक नायक के रूप में दर्शाया गया है, जो इस परंपरा का प्रतीक है, जो:

"... लोगों ने लूटा नहीं"

और उस ने अपना हाथ न बहाया; लेकिन अमीरों पर

किराया, क्लर्कों और क्लर्कों का भुगतान करता है

वह हम पर एहसान नहीं करता, स्थानीय रईसों,

जोर से डराता है ... "(4, 70)

नाटक में इस लोक नायक की पहचान राज्यपाल के जुल्म से छुपकर भगोड़े नगरवासियों से की जाती है और आहतों को अपने आस-पास असंतुष्टों में एक कर दिया जाता है।

नाटक का अंत अस्पष्ट है - वोल्गा शहर के निवासियों की जीत, जो वॉयवोड को "उखाड़ने" में कामयाब रहे, एक नए वॉयवोड के आगमन पर जोर देता है, जिसकी उपस्थिति शहरवासियों की "स्मरणोत्सव" से "स्मृति" तक की एक सभा द्वारा चिह्नित है। सम्मान "नवागंतुक। वॉयवोड्स के बारे में दो लोक गायकों के बीच संवाद इस तथ्य की गवाही देता है कि, शालिगिन से छुटकारा पाने के बाद, शहरवासियों ने परेशानी से "छुटकारा" नहीं लिया:

"पुराने शहरवासी

खैर, पुराना बुरा है, नया जो भी होगा।

युवा पोसाडी

हां, आपको वही होना है, अगर बदतर नहीं है "(4, 155)

डबरोविन की आखिरी टिप्पणी, इस सवाल का जवाब देते हुए कि क्या वह पोसाद में रहेगा, यह स्वीकार करते हुए कि यदि नया वॉयवोड "लोगों को निचोड़ता है", तो वह फिर से शहर छोड़ देगा और जंगलों में वापस आ जाएगा, एक महाकाव्य परिप्रेक्ष्य खोलता है। नौकरशाही शिकारियों के खिलाफ ज़मशचीना का ऐतिहासिक संघर्ष।

यदि 1864 में लिखा गया "वोइवोड", इसकी सामग्री में "लाभदायक स्थान" में चित्रित घटनाओं के लिए एक ऐतिहासिक प्रस्तावना थी, तो इसकी ऐतिहासिक अवधारणा में नाटक "इनफ सिंपल फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) "लाभदायक स्थान" की निरंतरता थी। जगह"। हर समझदार आदमी पर व्यंग्य कॉमेडी का नायक ... एक सनकी है जो केवल अपनी गुप्त डायरी में खुद को स्पष्ट होने की अनुमति देता है, पाखंड और धर्मत्याग पर एक नौकरशाही कैरियर बनाता है, बेवकूफ रूढ़िवाद पर विश्वास करता है, जिस पर वह अपने दिल में हंसता है, दासता और साज़िश पर। ऐसे लोग उस युग से पैदा हुए थे जब सुधारों को भारी पिछड़े आंदोलनों के साथ जोड़ा गया था। करियर अक्सर उदारवाद के प्रदर्शन के साथ शुरू होता है, गालियों के प्रदर्शन के साथ, और अवसरवाद और प्रतिक्रिया की सबसे काली ताकतों के साथ सहयोग के साथ समाप्त होता है। ग्लूमोव, अतीत में, जाहिर तौर पर ज़ादोव जैसे लोगों के करीबी, अपने स्वयं के कारण और एक गुप्त डायरी में व्यक्त की गई भावना के विपरीत, मामेव और क्रुट्स्की के सहायक बन जाते हैं - प्रतिक्रियावादी अर्थ के लिए विष्णव्स्की और युसोव के उत्तराधिकारी, प्रतिक्रिया के सहयोगी, प्रतिक्रियावादी अर्थ के लिए। 60 के दशक की शुरुआत में मामेव और क्रुतित्स्की जैसे लोगों की नौकरशाही गतिविधियाँ। पूरी तरह से दिखाई दिया। कॉमेडी में अधिकारियों के राजनीतिक विचारों को उनकी विशेषताओं की मुख्य सामग्री के रूप में बनाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की ऐतिहासिक परिवर्तनों को भी नोटिस करते हैं जब वे समाज के धीमी गति से आगे बढ़ने की जटिलता को दर्शाते हैं। 1960 के दशक की मानसिकता का वर्णन करते हुए, लोकतांत्रिक लेखक पोमायलोव्स्की ने अपने नायकों में से एक के मुंह में उस समय की प्रतिक्रिया की विचारधारा की स्थिति के बारे में निम्नलिखित मजाकिया टिप्पणी की: "यह पुरातनता कभी नहीं हुई, यह एक नई पुरातनता है।"

ठीक इसी तरह से ओस्ट्रोव्स्की सुधारों के युग की "नई पुरातनता", क्रांतिकारी स्थिति और प्रतिक्रियावादी ताकतों के प्रति-आक्रामकता का वर्णन करता है। नौकरशाहों के "सर्कल" के सबसे रूढ़िवादी सदस्य, "सामान्य रूप से सुधारों के नुकसान" के बारे में इलाज करते हुए - क्रुट्स्की - अपनी बात को साबित करने, प्रेस के माध्यम से इसे सार्वजनिक करने और पत्रिकाओं में परियोजनाओं और नोट्स प्रकाशित करने के लिए आवश्यक पाते हैं। . ग्लूमोव पाखंडी रूप से, लेकिन अनिवार्य रूप से अपने व्यवहार की "अतार्किकता" को पूरी तरह से इंगित करता है: किसी भी नवाचार के नुकसान की पुष्टि करते हुए, क्रुट्स्की एक "प्रोजेक्ट" लिखता है और अपने उग्रवादी पुरातन विचारों को नए शब्दों में व्यक्त करना चाहता है, अर्थात वह एक बनाता है " समय की भावना के लिए रियायत", जिसे वे स्वयं "निष्क्रिय दिमागों का आविष्कार" मानते हैं। दरअसल, एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति के साथ एक गोपनीय बातचीत में, यह कट्टर-प्रतिक्रियावादी अपने और अन्य रूढ़िवादियों पर नए, ऐतिहासिक रूप से निर्मित सामाजिक वातावरण की शक्ति को पहचानता है: "समय बीत चुका है" ... चर्चा (5, 119)।

इस तरह से एक ऐसे समाज में राजनीतिक प्रगति स्वयं प्रकट होती है जो लगातार गुप्त, लेकिन जीवंत और प्रभावशाली प्रतिक्रिया के बर्फीले प्रभावों का अनुभव कर रहा है, जबरन प्रगति, समाज के अप्रतिरोध्य ऐतिहासिक आंदोलन द्वारा सरकारी अभिजात वर्ग से छीन लिया गया है, लेकिन अपनी स्वस्थ ताकतों पर भरोसा नहीं कर रहा है और हमेशा "पीछे मुड़ने के लिए तैयार। समाज का सांस्कृतिक और नैतिक विकास। , इसके सच्चे प्रवक्ता और समर्थक लगातार संदेह के घेरे में हैं, और "नए संस्थानों" की दहलीज पर हैं, जो कि बहुत प्रभावशाली क्रुतिट्स्की आत्मविश्वास से घोषणा करते हैं, "जल्द ही होगा बंद," भूत हैं और पूर्ण प्रतिगमन की प्रतिज्ञाएं हैं - अंधविश्वास, अश्लीलता और हर चीज में प्रतिगामी जो यह संस्कृति, विज्ञान, कला से संबंधित है। स्मार्ट, आधुनिक लोग, जिनकी अपनी स्वतंत्र राय और अविनाशी विवेक है, को एक मील की अनुमति नहीं है "नवीनीकरण" प्रशासन, और इसमें उदार आंकड़े लोगों द्वारा "अनुकरण" मुक्त-विचार और किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करने वाले, निंदक और केवल अंडे की सफलता में रुचि रखने वाले लोगों द्वारा दर्शाए जाते हैं। यह निंदक, घिनौनापन और नौकरशाही के घेरे में ग्लूमोव को "सही व्यक्ति" बनाएं।

ऐसा ही गोरोडुलिन है, जो आराम और अपने लिए सुखद जीवन के अलावा कुछ भी गंभीरता से नहीं लेता है। नए, सुधार के बाद के संस्थानों में यह प्रभावशाली व्यक्ति कम से कम उनके महत्व में विश्वास करता है। वह अपने आसपास के रूढ़िवादियों की तुलना में अधिक औपचारिकतावादी है। उनके लिए, उदार भाषण और सिद्धांत एक रूप हैं, एक पारंपरिक भाषा जो "आवश्यक" सार्वजनिक पाखंड को कम करने के लिए मौजूद है और उन शब्दों को एक सुखद धर्मनिरपेक्ष सुव्यवस्थित प्रदान करती है जो "खतरनाक" हो सकते हैं यदि झूठी बयानबाजी ने उन्हें अवमूल्यन और बदनाम नहीं किया। इस प्रकार, गोरोदुलिन जैसे लोगों का राजनीतिक कार्य, जिसके कार्यान्वयन में ग्लूमोव भी शामिल थे, समाज के अप्रतिरोध्य प्रगतिशील आंदोलन के संबंध में नई उभरती अवधारणाओं को परिशोधित करना है, प्रगति की बहुत ही वैचारिक और नैतिक सामग्री को खून करना है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गोरोदुलिन भयभीत नहीं है, कि वह ग्लूमोव के तीखे आरोप लगाने वाले वाक्यांशों को भी पसंद करता है। आखिरकार, शब्द जितने अधिक निर्णायक और बोल्ड होते हैं, जब वे अनुपयुक्त व्यवहार करते हैं तो वे अपना अर्थ खो देते हैं। न ही यह आश्चर्य की बात है कि पुराने प्रकार के नौकरशाहों के घेरे में "उदार" ग्लूमोव उसका अपना आदमी है।

"इनफ फॉर एवरी वाइज मैन" एक ऐसा काम है जो लेखक द्वारा पहले की गई सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों को विकसित करता है, साथ ही यह पूरी तरह से नए प्रकार की कॉमेडी है। नाटककार ने जो मुख्य समस्या यहाँ प्रस्तुत की है, वह फिर से सामाजिक प्रगति, इसके नैतिक परिणामों और ऐतिहासिक रूपों की समस्या है। फिर से, जैसा कि "अपने लोग ..." और "गरीबी एक वाइस नहीं है" नाटकों में, वह प्रगति के खतरे की ओर इशारा करता है जो नैतिक विचारों और संस्कृति के विकास के साथ नहीं है, फिर से, जैसा कि "लाभदायक स्थान" में है। , वह प्रणाली, इसकी गहरी पुरातनता, लेकिन साथ ही समाज से मुक्ति की जटिलता और पीड़ा को खींचता है। द लुक्रेटिव प्लेस के विपरीत, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी ऑन एवरी वाइज मैन ... एक ऐसे नायक से वंचित है जो सीधे तौर पर समाज के प्रगतिशील परिवर्तन में रुचि रखने वाली युवा ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है। न तो ग्लूमोव और न ही गोरोदुलिन वास्तव में प्रतिक्रियावादी नौकरशाहों की दुनिया का विरोध करते हैं। हालांकि, तथ्य यह है कि पाखंडी ग्लूमोव की एक डायरी है, जहां वह प्रभावशाली और शक्तिशाली लोगों के चक्र के लिए गंभीर घृणा और अवमानना ​​​​व्यक्त करता है, जिसके लिए उसे झुकने के लिए मजबूर किया जाता है, यह बताता है कि इस दुनिया के सड़े हुए टुकड़े आधुनिक जरूरतों का खंडन करते हैं, लोगों का दिमाग।

"इनफ फॉर एवरी वाइज मैन" ओस्ट्रोव्स्की की पहली खुली राजनीतिक कॉमेडी है। यह निस्संदेह सुधार के बाद के युग की सबसे गंभीर राजनीतिक कॉमेडी है जिसने मंच पर धूम मचाई। इस नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी दर्शकों के सामने आधुनिक प्रशासनिक सुधारों के महत्व, उनकी ऐतिहासिक हीनता और सामंती संबंधों के टूटने के समय रूसी समाज की नैतिक स्थिति का सवाल उठाया, जो सरकार के "रोकथाम" के दौरान हुआ था। इस प्रक्रिया का "ठंड"। यह थिएटर के उपदेशात्मक और शैक्षिक मिशन के लिए ओस्ट्रोव्स्की के दृष्टिकोण की जटिलता को दर्शाता है। इस संबंध में, कॉमेडी "ऑन हर वाइज मैन ..." को नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के बराबर रखा जा सकता है, जो नाटककार के काम में गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक रेखा के समान फोकस का प्रतिनिधित्व करता है जैसे "हर समझदार आदमी पर" ..." - व्यंग्यात्मक।

यदि कॉमेडी "एवरी वाइज मैन इज एनफ ऑफ सिंपलिसिटी" में मूड, प्रश्न और संदेह व्यक्त किए जाते हैं, तो रूसी समाज 60 के दशक के उत्तरार्ध में रहता था, जब सुधारों की प्रकृति निर्धारित की गई थी और रूसी समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों ने अनुभव किया था एक से अधिक गंभीर और कड़वी निराशा, फिर कई साल पहले लिखी गई "द थंडरस्टॉर्म", उन वर्षों में समाज के आध्यात्मिक उत्थान को बताती है जब देश में एक क्रांतिकारी स्थिति विकसित हुई और ऐसा लग रहा था कि दासता और इससे उत्पन्न संस्थाएं बह जाएंगी। और पूरी सामाजिक वास्तविकता का नवीनीकरण किया जाएगा। ये कलात्मक रचनात्मकता के विरोधाभास हैं: एक प्रफुल्लित करने वाली कॉमेडी भय, निराशा और चिंता का प्रतीक है, जबकि एक गहरा दुखद नाटक भविष्य में एक आशावादी विश्वास का प्रतीक है। "थंडरस्टॉर्म" की क्रिया वोल्गा के तट पर एक प्राचीन शहर में सामने आती है, जैसा कि ऐसा लगता है, सदियों से कुछ भी नहीं बदला है, और बदल नहीं सकता है, और यह इस शहर के रूढ़िवादी पितृसत्तात्मक परिवार में है कि ओस्ट्रोव्स्की की अभिव्यक्तियों को देखता है जीवन का एक अनूठा नवीनीकरण, इसकी निस्वार्थ विद्रोही शुरुआत। द थंडरस्टॉर्म में, जैसा कि ओस्ट्रोवस्की के कई नाटकों में होता है, कार्रवाई एक विस्फोट की तरह "भड़कती है", एक विद्युत निर्वहन जो दो विपरीत "आवेशित" ध्रुवों, पात्रों, मानव प्रकृति के बीच उत्पन्न हुआ है। नाटकीय संघर्ष का ऐतिहासिक पहलू, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं की समस्या के साथ इसका संबंध और "थंडरस्टॉर्म" में सामाजिक प्रगति विशेष रूप से दृढ़ता से व्यक्त की जाती है। दो "ध्रुव", लोकप्रिय जीवन की दो विरोधी ताकतें, जिनके बीच नाटक में संघर्ष की "बल की रेखाएं" चलती हैं, एक युवा व्यापारी की पत्नी कतेरीना कबानोवा और उनकी सास, मार्था कबानोवा, उपनाम "कबनिखा" में सन्निहित हैं। "उसके सख्त और कठोर स्वभाव के लिए। कबनिखा पुरातनता का एक आश्वस्त और राजसी रक्षक है, एक बार और सभी के लिए जीवन के स्थापित और स्थापित मानदंडों और नियमों के लिए। कतेरीना एक शाश्वत खोजी, रचनात्मक प्रकृति है, जो अपनी आत्मा की जीवित जरूरतों के लिए एक साहसिक जोखिम उठाती है।

परिवर्तन, विकास और यहां तक ​​कि वास्तविकता की घटनाओं की विविधता की स्वीकार्यता को नहीं पहचानते, कबनिखा असहिष्णु और हठधर्मी है। वह जीवन के सामान्य रूपों को एक शाश्वत मानदंड के रूप में "वैध" करती है और इसे अपना सर्वोच्च अधिकार मानती है - उन लोगों को दंडित करने के लिए जिन्होंने जीवन के बड़े या छोटे नियमों का उल्लंघन किया है। जीवन के पूरे तरीके की अपरिवर्तनीयता, सामाजिक और पारिवारिक पदानुक्रम की "अनंत काल" और इस पदानुक्रम में अपना स्थान रखने वाले प्रत्येक व्यक्ति के अनुष्ठान व्यवहार के कट्टर समर्थक होने के नाते, कबानोवा लोगों के बीच व्यक्तिगत मतभेदों की वैधता को नहीं पहचानता है और लोगों के जीवन की विविधता। कलिनोव शहर के जीवन से अन्य स्थानों के जीवन को अलग करने वाली हर चीज "बेवफाई" की गवाही देती है: जो लोग कलिनोवत्सी से अलग रहते हैं, उनके पास कुत्तों का सिर होना चाहिए। ब्रह्मांड का केंद्र कलिनोव का पवित्र शहर है, इस शहर का केंद्र कबानोव्स का घर है - इस तरह अनुभवी पथिक फेकलुशा एक कठोर मालकिन की खातिर दुनिया की विशेषता है। वह, दुनिया में हो रहे परिवर्तनों को देखते हुए, दावा करती है कि वे समय को "कम" करने की धमकी देते हैं। कबानीखे को कोई भी परिवर्तन पाप की शुरुआत के रूप में प्रतीत होता है। वह एक बंद जीवन की चैंपियन है जो लोगों के बीच संचार को बाहर करती है। वे खिड़कियों से बाहर देखते हैं, उसके विश्वास में, बुरे, पापी इरादों से बाहर, दूसरे शहर में जाना प्रलोभनों और खतरों से भरा होता है, यही वजह है कि वह तिखोन को अंतहीन निर्देश पढ़ती है, जो जा रहा है, और उससे अपनी पत्नी से मांग नहीं करता है खिड़कियों से बाहर देखने के लिए। काबानोवा सहानुभूति के साथ "राक्षसी" नवाचार - "चुगुनका" के बारे में कहानियों को सुनती है और दावा करती है कि वह कभी ट्रेन से नहीं गई होगी। जीवन की अपरिहार्य विशेषता को खो देने के बाद - उत्परिवर्तित और मरने की क्षमता, कबानोवा द्वारा अनुमोदित सभी रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों को एक "शाश्वत", निर्जीव, अपने तरीके से परिपूर्ण, लेकिन खाली रूप में बदल दिया गया।

धर्म से, उसने काव्यात्मक परमानंद और नैतिक जिम्मेदारी की एक ऊँची भावना निकाली, लेकिन चर्च का रूप उसके प्रति उदासीन है। वह फूलों के बीच बगीचे में प्रार्थना करती है, और चर्च में वह एक पुजारी और पैरिशियन नहीं, बल्कि स्वर्गदूतों को गुंबद से गिरती रोशनी में देखती है। कला, प्राचीन पुस्तकों, आइकन पेंटिंग, दीवार पेंटिंग से, उसने लघुचित्रों और चिह्नों पर देखी गई छवियों में महारत हासिल की: "सुनहरे मंदिर या किसी प्रकार के असामान्य उद्यान" ... "- सब कुछ उसके दिमाग में रहता है, सपनों में बदल जाता है, और वह अब पेंटिंग और किताब नहीं देखती है, लेकिन जिस दुनिया में वह चली गई, इस दुनिया की आवाज़ सुनती है, उसकी महक महसूस करती है। कतेरीना अपने भीतर एक रचनात्मक, शाश्वत जीवित सिद्धांत रखती है, जो उस समय की दुर्गम जरूरतों से उत्पन्न होती है, उसे उस प्राचीन संस्कृति की रचनात्मक भावना विरासत में मिलती है, जिसे वह कबनिख के खाली रूप में बदलना चाहती है। पूरी कार्रवाई के दौरान, कतेरीना के साथ उड़ने, तेज गाड़ी चलाने का मकसद होता है। वह एक पक्षी की तरह उड़ना चाहती है, और वह उड़ने का सपना देखती है, उसने वोल्गा को नीचे गिराने की कोशिश की, और अपने सपनों में वह खुद को एक ट्रोइका में भागते हुए देखती है। वह तिखोन और बोरिस दोनों को उसे अपने साथ ले जाने, उसे ले जाने के लिए कहती है।

हालांकि, यह सब आंदोलन, जिसके साथ ओस्ट्रोव्स्की ने नायिका को घेर लिया और उसकी विशेषता बताई, उसकी एक विशेषता है - स्पष्ट रूप से परिभाषित लक्ष्य की अनुपस्थिति।

लोगों की आत्मा प्राचीन जीवन शैली के निष्क्रिय रूपों से कहाँ चली गई है, जो एक "अंधेरा साम्राज्य" बन गया है? यह प्राचीन कला के उत्साह, सच्चाई की खोज, जादुई छवियों का खजाना कहाँ ले जाता है? नाटक इन सवालों का जवाब नहीं देता। यह केवल यह दर्शाता है कि लोग एक ऐसे जीवन की तलाश में हैं जो उनकी नैतिक आवश्यकताओं के अनुरूप हो, कि पुराने रिश्ते उन्हें संतुष्ट नहीं करते हैं, वे एक निश्चित स्थान की सदियों से चले गए हैं और आगे बढ़ने लगे हैं।

द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार के काम के कई सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्यों को मिला दिया गया और एक नया जीवन दिया गया। "गर्म दिल" का विरोध - अपनी मांगों में एक युवा, साहसी और अडिग नायिका - पुरानी पीढ़ी की "जड़ता और सुन्नता", लेखक ने अपने शुरुआती निबंधों के साथ शुरू हुए रास्ते का अनुसरण किया और जिस पर उन्होंने द स्टॉर्म के बाद नए पाए रोमांचक, ज्वलंत नाटक और "बड़ी" हास्य के समृद्ध स्रोत। दो बुनियादी सिद्धांतों (विकास का सिद्धांत और जड़ता का सिद्धांत) के रक्षक के रूप में ओस्त्रोव्स्की ने विभिन्न चरित्रों के नायकों को सामने लाया। अक्सर यह माना जाता है कि "तर्कवाद", काबनिखा की तर्कसंगतता कतेरीना की सहजता, भावुकता का विरोध करती है। लेकिन समझदार "अभिभावक" मार्फा कबानोवा के बगल में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने समान विचारधारा वाले व्यक्ति - सेवेल डिकी, "बदसूरत" को अपनी भावनात्मक अथकता में डाल दिया, और अज्ञात के लिए एक भावनात्मक प्रकोप में व्यक्त किया, खुशी के लिए कतेरीना की प्यास, "पूरक" के साथ ज्ञान की प्यास, कुलीगिन के बुद्धिमान तर्कवाद के साथ।

कतेरीना और काबनिखा के बीच "विवाद" कुलिगिन और डिकी के बीच विवाद के साथ है, गणना की दुनिया में भावना की सुस्त स्थिति का नाटक (ओस्ट्रोव्स्की का निरंतर विषय - "द गरीब दुल्हन" से "दहेज" तक और आखिरी नाटककार "इस दुनिया से बाहर") का नाटक यहां "अंधेरे साम्राज्य" में मन की छवि त्रासदियों के साथ है (नाटकों का विषय "एक लाभदायक जगह", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" और अन्य), सौंदर्य और कविता के अपमान की त्रासदी - जंगली "संरक्षक" (सीएफ हैंगओवर) द्वारा विज्ञान की दासता की त्रासदी।

उसी समय, द थंडरस्टॉर्म रूसी नाटक में एक पूरी तरह से नई घटना थी, एक अभूतपूर्व लोक नाटक जिसने समाज का ध्यान आकर्षित किया, अपनी वर्तमान स्थिति को व्यक्त किया, और उसे भविष्य के बारे में विचारों से आगाह किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने उन्हें एक बड़ा विशेष लेख समर्पित किया, "ए रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम।"

लोगों की नई आकांक्षाओं और आधुनिक रचनात्मक ताकतों के भविष्य के भाग्य की अस्पष्टता, साथ ही नायिका के दुखद भाग्य, समझ में नहीं आया और मर गया, नाटक के आशावादी स्वर को दूर न करें, प्रेम की कविता में व्याप्त है स्वतंत्रता की, मजबूत और अभिन्न चरित्र की प्रशंसा, तत्काल भावना का मूल्य। नाटक के भावनात्मक प्रभाव का उद्देश्य कतेरीना की निंदा करना नहीं था और न ही उसके लिए दया जगाना था, बल्कि उसके आवेग के काव्यात्मक उत्थान पर, उसे सही ठहराते हुए, उसे एक दुखद नायिका के पराक्रम के पद तक पहुँचाना था। आधुनिक जीवन को एक चौराहे के रूप में दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की लोगों के भविष्य में विश्वास करते थे, लेकिन वह अपने समकालीनों के सामने आने वाली समस्याओं को आसान नहीं बनाना चाहते थे। उन्होंने श्रोताओं के विचार, भावना, अंतरात्मा को जगाया और उन्हें तैयार सरल उपाय के साथ सोने के लिए नहीं ललचाया।

उनकी नाटकीयता, दर्शकों से एक मजबूत और तत्काल प्रतिक्रिया का आह्वान करते हुए, कभी-कभी हॉल में बैठे बहुत विकसित और शिक्षित लोगों को सामाजिक टकरावों के सामूहिक अनुभव में, एक सामाजिक बुराई पर सामान्य हँसी, सामान्य क्रोध और इन भावनाओं से उत्पन्न प्रतिबिंब में भाग लेते हैं। 1880 में पुश्किन के स्मारक के अनावरण के अवसर पर समारोह के दौरान बोले गए अपने टेबल भाषण में, ओस्ट्रोव्स्की ने कहा: "महान कवि की पहली योग्यता यह है कि उनके माध्यम से जो कुछ भी बुद्धिमान हो सकता है वह चतुर हो जाता है। आनंद के अलावा, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के रूपों के अलावा, कवि विचारों और भावनाओं के सूत्र भी देता है। सबसे उत्तम मानसिक प्रयोगशाला के समृद्ध परिणामों को सामान्य संपत्ति बना दिया जाता है। उच्चतम रचनात्मक प्रकृति सभी को आकर्षित करती है और समान करती है ”(13, 164)।

ओस्ट्रोव्स्की के साथ, रूसी दर्शक रोए और हँसे, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने सोचा और आशा की। विभिन्न शिक्षा और प्रशिक्षण के लोगों द्वारा उन्हें प्यार और समझा जाने वाला नाटक, ओस्ट्रोव्स्की ने रूस के महान यथार्थवादी साहित्य और उसके बड़े दर्शकों के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य किया। यह देखकर कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को कैसे माना जाता है, लेखक अपने पाठक की मनोदशा और क्षमताओं के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं।

कई लेखकों ने आम लोगों पर ओस्त्रोव्स्की के नाटकों के प्रभाव का उल्लेख किया है। तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को अपने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में लिखा; लेस्कोव, रेशेतनिकोव, चेखव ने अपने कामों में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बारे में कारीगरों और श्रमिकों के निर्णयों को शामिल किया, उनके नाटकों पर आधारित प्रदर्शन के बारे में ("बेहतर कहां है?" इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक और हास्य, अपेक्षाकृत छोटे, संक्षिप्त, उनकी समस्याओं में स्मारक, हमेशा रूस के ऐतिहासिक पथ के बारे में मुख्य प्रश्न से संबंधित, देश के विकास और उसके भविष्य की राष्ट्रीय परंपराओं के बारे में, एक कलात्मक क्रूसिबल थे वह जाली काव्यात्मक अर्थ जो कथा शैलियों के विकास के लिए महत्वपूर्ण साबित हुआ। शब्द के उत्कृष्ट रूसी कलाकारों ने नाटककार के काम का बारीकी से पालन किया, अक्सर उनके साथ बहस करते थे, लेकिन अधिक बार उनसे सीखते थे और उनके कौशल की प्रशंसा करते थे। विदेश में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को पढ़ने के बाद, तुर्गनेव ने लिखा: "और ओस्त्रोव्स्की के वोवोडा ने मुझे भावुक कर दिया। उससे पहले किसी ने इतनी अच्छी, स्वादिष्ट, शुद्ध रूसी भाषा नहीं लिखी थी! "..." क्या कविता, जगहों पर बदबूदार, गर्मियों में हमारे रूसी ग्रोव की तरह! "..." आह, गुरु, यह दाढ़ी वाला आदमी! वह और हाथ में किताबें "..." उसने मुझमें साहित्यिक नस को जोर से हिलाया! "।

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"मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" के सर्कल के अलग-अलग सदस्यों की वैचारिक स्थिति और पोगोडिन के साथ उनके संबंधों पर, देखें: वेंगेरोव एस.ए."मोस्कविटानिन" का युवा संपादकीय बोर्ड। रूसी पत्रकारिता के इतिहास से। - पश्चिम। यूरोप, 1886, नंबर 2, पृ. 581-612; बोचकारेव वी.ए."मोस्कविटानिन" के युवा संपादकीय कर्मचारियों के इतिहास पर। - वैज्ञानिक। अनुप्रयोग। कुइबिशेव। पेड. इन-टा, 1942, अंक। 6, पी. 180-191; डिमेंटयेव ए.जी.रूसी पत्रकारिता के इतिहास पर निबंध 1840-1850 मॉस्को - लेनिनग्राद, 1951, पी। 221-240; ईगोरोव बी.एफ. 1) 19वीं सदी के मध्य में रूसी साहित्यिक आलोचना के इतिहास पर निबंध। एल।, 1973, पी। 27-35; 2) ए एन ओस्त्रोव्स्की और "मोस्कविटानिन" का "युवा संस्करण"। - पुस्तक में: ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की और रूसी लेखक। कोस्त्रोमा, 1974, पृ. . 21--27; लक्षिन वी.एक। ओस्त्रोव्स्की। एम।, 1976, पी। 132-179.

"डोमोस्ट्रॉय" ने 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में धर्म, चर्च, धर्मनिरपेक्ष शक्ति और परिवार के संबंध में एक रूसी व्यक्ति के कर्तव्यों को विनियमित करने वाले नियमों के एक सेट के रूप में आकार लिया, और बाद में संशोधित किया गया और सिल्वेस्टर द्वारा आंशिक रूप से पूरक किया गया। ए.एस. ओरलोव ने कहा कि जीवन का तरीका, "डोमोस्त्रोई" द्वारा आदर्श के लिए खड़ा किया गया, "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के ज़मोस्कवोर्त्स्क महाकाव्य तक रहता था" ( ओर्लोव ए.एस. 11वीं - 16वीं शताब्दी का प्राचीन रूसी साहित्य एम - एल।, 1937, पी। 347)।

पोमायलोव्स्की एन.जी.ऑप। मॉस्को - लेनिनग्राद, 1951, पी। 200.

युग की वर्तमान राजनीतिक परिस्थितियों के नाटक "इनफ ऑफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में प्रतिबिंब के बारे में देखें: लक्षिन वी.इतिहास में और मंच पर ओस्ट्रोव्स्की के "बुद्धिमान पुरुष"। - पुस्तक में: पुस्तक की जीवनी। एम., 1979, पृ. 224-323।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के विशेष विश्लेषण और इस काम से उत्पन्न सार्वजनिक प्रतिध्वनि के बारे में जानकारी के लिए देखें: ए. आई. रेव्याकिनए एन ओस्त्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म"। एम।, 1955।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में कार्रवाई के आयोजन के सिद्धांतों पर, देखें: इ।ओस्त्रोव्स्की का कौशल। एम।, 1983, पी। 243-316.

तुर्गनेव आई.एस.भरा हुआ संग्रह सेशन। और 28 खंडों में पत्र। पत्र, खंड। 5. मॉस्को - लेनिनग्राद, 1963, पी। 365.

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) विश्व नाटक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में एक योग्य स्थान रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व, जिन्होंने चालीस वर्षों से अधिक समय तक रूस की सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं में प्रकाशित किया और सेंट गोंचारोव के शाही थिएटरों के चरणों में नाटकों का मंचन किया, खुद नाटककार को संबोधित किया।

"आपने साहित्य को कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया, और मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। लेकिन आपके रूसी होने के बाद ही हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है"। इसे, सभी निष्पक्षता में, ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच कहा जाना चाहिए।"

ओस्ट्रोव्स्की ने 40 के दशक में गोगोल और बेलिंस्की के जीवन के दौरान अपना करियर शुरू किया, और इसे 80 के दशक के उत्तरार्ध में पूरा किया, ऐसे समय में जब ए.पी. चेखव पहले से ही साहित्य में मजबूती से शामिल थे।

यह विश्वास कि नाटककार का काम, जो थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बनाता है, एक उच्च सार्वजनिक सेवा है, ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों में व्याप्त और निर्देशित है। वे साहित्य के जीवन से अटूट रूप से जुड़े हुए थे।

अपनी युवावस्था में, नाटककार ने आलोचनात्मक लेख लिखे और मोस्कविटानिन के संपादकीय मामलों में भाग लिया, इस रूढ़िवादी पत्रिका की दिशा बदलने की कोशिश की, फिर, सोवरमेनिक और ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में प्रकाशित होकर, वह एन। ए। नेक्रासोव, एल। एन। टॉल्स्टॉय के साथ दोस्त बन गए। , आईएस तुर्गनेव, आईए गोंचारोव और अन्य लेखक। उन्होंने उनके काम का अनुसरण किया, उनके साथ उनके कार्यों पर चर्चा की और उनके नाटकों के बारे में उनकी राय सुनी।

एक ऐसे युग में जब राज्य के थिएटरों को आधिकारिक तौर पर "शाही" माना जाता था और वे न्यायालय के मंत्रालय के नियंत्रण में थे, और प्रांतीय मनोरंजन प्रतिष्ठानों को उद्यमियों-उद्यमियों के पूर्ण निपटान में रखा गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने एक पूर्ण पुनर्गठन के विचार को सामने रखा। रूस में नाट्य व्यवसाय के बारे में। उन्होंने कोर्ट और कमर्शियल थिएटर को लोक थिएटरों से बदलने की आवश्यकता पर तर्क दिया।

विशेष लेखों और टिप्पणियों में इस विचार के सैद्धांतिक विकास तक सीमित नहीं, नाटककार ने व्यावहारिक रूप से कई वर्षों तक इसके कार्यान्वयन के लिए संघर्ष किया। जिन मुख्य क्षेत्रों में उन्होंने थिएटर पर अपने विचारों को महसूस किया, वे थे उनका काम और अभिनेताओं के साथ काम।

ओस्त्रोव्स्की ने नाटक को, प्रदर्शन का साहित्यिक आधार, इसका परिभाषित तत्व माना। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, जो दर्शकों को "मंच पर रूसी जीवन और रूसी इतिहास को देखने" का अवसर देती है, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, मुख्य रूप से लोकतांत्रिक जनता को संबोधित किया गया था, "जिसके लिए लोगों के लेखक लिखना चाहते हैं और लिखने के लिए बाध्य हैं। " ओस्त्रोव्स्की ने लेखक के रंगमंच के सिद्धांतों का बचाव किया।

उन्होंने शेक्सपियर, मोलिएरे और गोएथे के थिएटरों को इस तरह के अनुकरणीय प्रयोग माना। नाटकीय कार्यों के लेखक और मंच पर उनके दुभाषिया के एक व्यक्ति में संयोजन - अभिनेताओं के शिक्षक, निर्देशक - ओस्ट्रोव्स्की को कलात्मक अखंडता, थिएटर की जैविक प्रकृति की गारंटी लग रहा था।

यह विचार, निर्देशन के अभाव में, व्यक्तिगत, "एकल" अभिनेताओं के प्रदर्शन के प्रति नाट्य प्रदर्शन के पारंपरिक अभिविन्यास के साथ, अभिनव और फलदायी था। इसका महत्व आज भी समाप्त नहीं हुआ है, जब निर्देशक थिएटर में मुख्य व्यक्ति बन गया है। इस बात के प्रति आश्वस्त होने के लिए बी. ब्रेख्त के थिएटर "बर्लिनर एनसेम्बल" को याद करना ही काफी है।

नौकरशाही प्रशासन, साहित्यिक और नाटकीय साज़िशों की जड़ता पर काबू पाने के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के साथ काम किया, लगातार अपने नए नाटकों के प्रदर्शन को माली मॉस्को और अलेक्जेंड्रिन्स्की सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर में निर्देशित किया।

उनके विचार का सार रंगमंच पर साहित्य के प्रभाव को लागू करना और समेकित करना था। मूल रूप से और स्पष्ट रूप से, उन्होंने हर उस चीज की निंदा की जिसने 70 के दशक से खुद को अधिक से अधिक महसूस किया था। अभिनेताओं के स्वाद के लिए नाटकीय लेखकों की अधीनता - मंच के पसंदीदा, उनके पूर्वाग्रह और सनक। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के बिना नाटक की कल्पना नहीं कर सकता था।

उनके नाटक वास्तविक कलाकारों और कलाकारों पर सीधे ध्यान केंद्रित करके लिखे गए थे। उन्होंने जोर दिया: एक अच्छा नाटक लिखने के लिए, लेखक को रंगमंच के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक पक्ष, मंच के नियमों का पूरा ज्ञान होना चाहिए।

हर नाटककार नहीं, वह मंच के कलाकारों को सत्ता सौंपने के लिए तैयार था। उन्हें यकीन था कि केवल एक लेखक जिसने अपना अनूठा मूल नाटक बनाया, मंच पर अपनी विशेष दुनिया, कलाकारों से कहने के लिए कुछ है, उन्हें सिखाने के लिए कुछ है। समकालीन रंगमंच के प्रति ओस्त्रोव्स्की का दृष्टिकोण उनकी कलात्मक प्रणाली द्वारा निर्धारित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के नायक लोग थे।

उनके नाटकों में पूरे समाज और लोगों के सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन को प्रस्तुत किया गया था। बिना कारण के नहीं, आलोचकों एन। डोब्रोलीबोव और ए। ग्रिगोरिव, जिन्होंने परस्पर विपरीत पदों से ओस्ट्रोव्स्की के काम से संपर्क किया, ने अपने कार्यों में लोगों के जीवन की एक समग्र तस्वीर देखी, हालांकि उन्होंने लेखक द्वारा चित्रित जीवन का अलग-अलग तरीकों से मूल्यांकन किया।

कलाकारों की टुकड़ी का सिद्धांत, जिसका उन्होंने बचाव किया, एकता के महत्व के नाटककार की अंतर्निहित चेतना, नाटक में भाग लेने वाले अभिनेताओं के समूह की रचनात्मक आकांक्षाओं की अखंडता, लेखक की सामूहिक घटनाओं के लिए इस अभिविन्यास के अनुरूप है। जिंदगी।

अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने उन सामाजिक घटनाओं को चित्रित किया जिनकी जड़ें गहरी हैं - संघर्ष, मूल और कारण जो अक्सर दूर के ऐतिहासिक युगों में वापस जाते हैं।

उन्होंने समाज में उत्पन्न होने वाली फलदायी आकांक्षाओं और उसमें उत्पन्न होने वाली नई बुराई को देखा और दिखाया। उनके नाटकों में नई आकांक्षाओं और विचारों के वाहक पुराने, पारंपरिक रूप से पवित्र रूढ़िवादी रीति-रिवाजों और विचारों के साथ एक कठिन संघर्ष करने के लिए मजबूर हैं, और लोगों के नैतिक आदर्श के साथ उनमें नई बुराई संघर्ष, जो सदियों से आकार ले रहा है सामाजिक अन्याय और नैतिक अन्याय के प्रतिरोध की मजबूत परंपराओं के साथ।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में प्रत्येक चरित्र व्यवस्थित रूप से उनके पर्यावरण, उनके युग, उनके लोगों के इतिहास से जुड़ा हुआ है। उसी समय, एक सामान्य व्यक्ति, अवधारणाओं, आदतों और भाषण में, जिसमें सामाजिक और राष्ट्रीय दुनिया के साथ उसके संबंध शामिल हैं, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रुचि का केंद्र है।

व्यक्तित्व का व्यक्तिगत भाग्य, व्यक्ति का सुख-दुख, सामान्य व्यक्ति, उसकी आवश्यकताएँ, अपने व्यक्तिगत कल्याण के लिए उसका संघर्ष इस नाटककार के नाटकों और हास्य के दर्शकों को उत्साहित करता है। एक व्यक्ति की स्थिति उनमें समाज की स्थिति के माप के रूप में कार्य करती है।

इसके अलावा, विशिष्ट व्यक्तित्व, वह ऊर्जा जिसके साथ लोगों का जीवन किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को "प्रभावित" करता है, का ओस्त्रोव्स्की के नाटक में एक महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य महत्व है। विशिष्टता अद्भुत है।

जैसे शेक्सपियर के नाटक में, दुखद नायक, नैतिक मूल्यांकन के मामले में वह सुंदर या भयानक हो, सौंदर्य के क्षेत्र से संबंधित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में विशेषता नायक, उसकी विशिष्टता की सीमा तक, सौंदर्यशास्त्र का अवतार है, और में कई मामले, आध्यात्मिक धन, ऐतिहासिक जीवन और लोगों की संस्कृति। ...

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की इस विशेषता ने प्रत्येक अभिनेता के नाटक पर, मंच पर एक प्रकार को प्रस्तुत करने की कलाकार की क्षमता पर, एक व्यक्ति, विशिष्ट सामाजिक चरित्र को विशद और मनोरम रूप से फिर से बनाने के लिए उसका ध्यान पूर्वनिर्धारित किया।

ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में इस क्षमता की सराहना की, इसे प्रोत्साहित करने और इसे विकसित करने में मदद की। एई मार्टीनोव को संबोधित करते हुए उन्होंने कहा: "... एक अनुभवहीन हाथ से स्केच की गई कई विशेषताओं में से, आपने कलात्मक सत्य से भरे अंतिम प्रकारों का निर्माण किया। इसलिए आप लेखकों के प्रिय हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में अपना तर्क समाप्त कर दिया, कि नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए शब्दों के साथ लिखे गए हैं: "... नाटकीय लेखकों को हमेशा यह याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए।"

लेखक की रचनात्मकता की स्पष्टता और ताकत, उनके नाटकों में बनाए गए प्रकारों के अलावा, उनके कार्यों के संघर्षों में अपनी अभिव्यक्ति पाती है, जो साधारण जीवन की घटनाओं पर निर्मित होती है, हालांकि, आधुनिक सामाजिक जीवन के मुख्य टकरावों को दर्शाती है।

अपने शुरुआती लेख में, एएफ पिसेम्स्की "मैट्रेस" की कहानी का सकारात्मक मूल्यांकन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी की साज़िश जीवन की तरह सरल और शिक्षाप्रद है। मूल पात्रों के कारण, घटनाओं के प्राकृतिक और अत्यंत नाटकीय पाठ्यक्रम के कारण, एक महान विचार, जो रोजमर्रा के अनुभव से प्राप्त होता है, चमकता है।

यह कहानी वास्तव में कला का काम है।" घटनाओं का प्राकृतिक नाटकीय पाठ्यक्रम, मूल पात्र, सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण - पिसम्स्की की कहानी में सच्ची कलात्मकता के इन संकेतों को सूचीबद्ध करते हुए, युवा ओस्त्रोव्स्की निस्संदेह कला के रूप में नाटक के कार्यों पर अपने प्रतिबिंबों से आगे बढ़े।

यह विशेषता है कि ओस्ट्रोव्स्की एक साहित्यिक कार्य की शिक्षाप्रदता को बहुत महत्व देता है। कला की शिक्षा उसे तुलना करने और कला को जीवन के करीब लाने का आधार देती है।

ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि रंगमंच, अपनी दीवारों के भीतर एक बड़े और विविध दर्शकों को इकट्ठा करना, इसे सौंदर्य आनंद की भावना से जोड़ना, समाज को शिक्षित करना चाहिए, सरल, अप्रशिक्षित दर्शकों को "जीवन में पहली बार समझने" में मदद करनी चाहिए, और शिक्षित लोगों को "ए" देना चाहिए। विचारों का संपूर्ण दृष्टिकोण जिससे आप छुटकारा नहीं पा सकते" (ibid।)

उसी समय, अमूर्त उपदेश ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी थे। "किसी के भी अच्छे विचार हो सकते हैं, लेकिन केवल कुछ चुनिंदा लोगों के पास ही दिमाग और दिल हो सकता है," उन्होंने उन लेखकों पर उपहास करते हुए याद दिलाया, जो गंभीर कलात्मक समस्याओं के लिए संपादन और नग्न प्रवृत्तियों को प्रतिस्थापित करते हैं। जीवन की अनुभूति, उसका सच्चा यथार्थवादी चित्रण, समाज के लिए सबसे कठिन और जटिल मुद्दों पर प्रतिबिंब - यही रंगमंच को जनता के सामने पेश करना चाहिए, यही मंच को जीवन की पाठशाला बनाता है।

कलाकार दर्शक को सोचना और महसूस करना सिखाता है, लेकिन उसे तैयार समाधान नहीं देता है। उपदेशात्मक नाटक, जो जीवन के ज्ञान और शिक्षाप्रदता को प्रकट नहीं करता है, लेकिन इसे घोषित रूप से व्यक्त सामान्य सत्य के साथ बदल देता है, बेईमान है, क्योंकि यह कलात्मक नहीं है, जबकि यह सौंदर्य छापों के लिए है कि लोग थिएटर में आते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के इन विचारों ने ऐतिहासिक नाटक के संबंध में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया। नाटककार ने तर्क दिया कि "ऐतिहासिक नाटक और इतिहास"<...>राष्ट्रीय आत्म-ज्ञान विकसित करना और पितृभूमि के प्रति जागरूक प्रेम को बढ़ावा देना।"

साथ ही, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक या किसी अन्य प्रवृत्तिपूर्ण विचार के लिए अतीत की विकृति नहीं है, ऐतिहासिक भूखंडों पर मेलोड्रामा के बाहरी मंच प्रभाव के लिए गणना नहीं की गई है और विद्वानों के मोनोग्राफ को एक संवाद रूप में स्थानांतरित नहीं किया गया है, बल्कि वास्तव में मंच पर बीते सदियों की जीवंत वास्तविकता का कलात्मक मनोरंजन देशभक्ति के प्रदर्शन का आधार हो सकता है।

इस तरह का प्रदर्शन समाज को खुद को जानने में मदद करता है, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है, मातृभूमि के लिए प्रेम की तत्काल भावना के लिए एक सचेत चरित्र प्रदान करता है। ओस्त्रोव्स्की ने समझा कि उनके द्वारा प्रतिवर्ष बनाए जाने वाले नाटक आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों की सूची का आधार बनते हैं।

नाटकीय कार्यों के प्रकारों का निर्धारण, जिसके बिना एक अनुकरणीय प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती है, उन्होंने आधुनिक रूसी जीवन का चित्रण करने वाले नाटकों और हास्य के अलावा, और ऐतिहासिक क्रॉनिकल्स, जिसे फ़ालतूगान कहा जाता है, उत्सव के प्रदर्शन के लिए परी-कथा नाटक, संगीत और नृत्य के साथ सजाया जाता है। एक रंगीन लोक शो के रूप में।

नाटककार ने इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति बनाई - वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन", जिसमें काव्य कल्पना और सुरम्य सेटिंग को गहरी गेय और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा जाता है।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983