प्री-राफेलाइट्स। शीर्षक के साथ पूर्व-राफेलाइट पेंटिंग

1848 में स्थापित, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड को यूरोप में पहला अवंत-गार्डे आंदोलन माना जा सकता है। रहस्यमय पत्र "आरकेवी", जो युवा और अज्ञात कलाकारों के चित्रों में दिखाई दिए, ने अंग्रेजी जनता को भ्रमित किया - लंदन रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र न केवल आधुनिक कला के सिद्धांतों को बदलना चाहते थे, बल्कि सामाजिक में भी इसकी भूमिका को बदलना चाहते थे। समाज का जीवन।

औद्योगिक क्रांति के दौरान, राफेल की भावना में उच्च विषयों और सख्त अकादमिक पेंटिंग विक्टोरियन मध्य वर्ग के साथ लोकप्रिय नहीं थे, कलात्मक किट्स और भावनात्मक दृश्यों को रास्ता दे रहे थे। उच्च पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट को महसूस करते हुए, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के सदस्यों ने 15 वीं शताब्दी की इतालवी कला की ओर रुख किया। उत्कृष्ट क्वाट्रोसेंटो चित्रकारों के कार्यों ने मॉडल के रूप में कार्य किया - एक उज्ज्वल, समृद्ध पैलेट, उनके कार्यों की सजावट पर जोर दिया, जीवन की सच्चाई और प्रकृति की भावना के साथ संयुक्त।

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के नेता कलाकार डी.ई. मिल्स (1829-1896), डी.जी. रोसेटी (1828-1882), डब्ल्यू.एच. हंट, साथ ही एफ.एम. भूरा। 1850 के दशक के अंत में, रॉसेटी के आसपास एक नया समूह बना, जिसमें डब्ल्यू मॉरिस, ई। बर्ने-जोन्स (1833-1898), ई। सिद्दल और एस। सोलोमन शामिल थे।

रॉसेटी सर्कल के कलाकार पेंटिंग और ग्राफिक्स में लगे हुए थे, कविता लिखी और किताबें डिजाइन कीं, आंतरिक सजावट और फर्नीचर डिजाइन विकसित किए। 19वीं शताब्दी के मध्य में, प्री-राफेलाइट्स ने खुली हवा में काम करना शुरू किया, समाज में महिलाओं के अधिकारों के मुद्दे को महसूस किया और सदी के अंत की सबसे महत्वपूर्ण शैली - आर्ट नोव्यू के निर्माण में योगदान दिया।

प्री-राफेलाइट्स के कार्य

"प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" की स्थापना करने वाले युवा कलाकारों ने महसूस किया कि वे एक ऐसी संस्कृति से ताल्लुक रखते हैं जिसमें धार्मिक चित्रकला की कोई परंपरा नहीं थी, जिसे 16 वीं शताब्दी में सुधार के दौरान नष्ट कर दिया गया था। कैथोलिक वेदी पेंटिंग की आदर्श-सशर्त छवियों का उल्लेख किए बिना, प्री-राफेलाइट्स को एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ा - धार्मिक कला को पुनर्जीवित करना।

पुनर्जागरण के उस्तादों के विपरीत, पूर्व-राफेलाइट चित्रों की रचना का आधार कल्पना नहीं था, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी से लिए गए अवलोकन और चेहरे थे। "ब्रदरहुड" के सदस्यों ने उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों की विशेषता वाले नरम आदर्श रूपों को खारिज कर दिया, गतिशील रेखाओं और उज्ज्वल, समृद्ध रंग को प्राथमिकता दी।

प्री-राफेलाइट्स में से किसी ने भी विशेष रूप से अपने चित्रों की सामग्री में धार्मिक सत्य पर जोर देने की मांग नहीं की। उन्होंने मानव नाटकों के स्रोत के रूप में बाइबल की ओर रुख किया और इसमें साहित्यिक और काव्यात्मक अर्थ की तलाश की। इसके अलावा, इन कार्यों का उद्देश्य चर्चों की सजावट के लिए नहीं था।

समूह में सबसे उत्साही ईसाई हंट, एक सनकी धार्मिक बुद्धिजीवी था। प्री-राफेलाइट के बाकी कलाकारों ने सबसे सामान्य लोगों के जीवन को चित्रित करने की कोशिश की, साथ ही साथ आधुनिक समाज के तीव्र सामाजिक और नैतिक और नैतिक विषयों को प्रकट किया। धार्मिक विषयों पर पेंटिंग प्रासंगिक और ज्वलंत छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। पूर्व-राफेलाइट्स की व्याख्या में सामाजिक मुद्दों के लिए समर्पित भूखंड, आधुनिक दृष्टांतों का रूप लेते हैं।

ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग

ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग प्री-राफेलाइट्स के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। परंपरागत रूप से, अंग्रेजों को रोमांचकारी वीर दृश्यों और सुस्त नग्न मॉडलों से भरी आदर्श शास्त्रीय रचनाओं में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने गैरिक और सारा सिडन्स जैसे उत्कृष्ट अभिनेताओं की नाटकीय छवियों में अतीत के महान आंकड़ों की जीवनी सीखने के लिए विलियम शेक्सपियर के नाटकों और वाल्टर स्कॉट के उपन्यासों से इतिहास का अध्ययन करना पसंद किया।

पूर्व-राफेलाइट्स ने अनुकरणीय गुण, सैन्य शक्ति और राजशाही उपलब्धि के अपने अंतर्निहित विचारों के साथ शास्त्रीय इतिहास को खारिज कर दिया। साहित्यिक और ऐतिहासिक विषयों की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने चुने हुए युग की वेशभूषा और इंटीरियर को सटीक रूप से चित्रित किया, लेकिन साथ ही साथ शैली के पहलू को मजबूत किया, जिससे मानवीय संबंध रचना का मुख्य उद्देश्य बन गए। लोगों के साथ चित्र भरने से पहले, कलाकारों ने केंद्रीय मंच के आसपास के आराम और यथार्थवादी वातावरण पर जोर देने के लिए पृष्ठभूमि में इंटीरियर या परिदृश्य के सभी विवरणों को ध्यान से लिखा। एक विश्वसनीय रचना बनाने के प्रयास में, उन्हें प्रबुद्ध पांडुलिपियों और ऐतिहासिक संदर्भ पुस्तकों में वेशभूषा और आभूषणों के उदाहरण मिले। प्रत्येक चरित्र की विशेषताएं "ब्रदरहुड" के सदस्यों में से चुने गए मॉडल का सावधानीपूर्वक लिखित चेहरा हैं। इस दृष्टिकोण ने उच्च शैली के स्वीकृत सम्मेलनों का खंडन किया, लेकिन प्रामाणिकता के प्रभाव को मजबूत किया।

प्रकृति के लिए प्री-राफेलाइट्स का रवैया

प्रकृति के प्रति प्री-राफेलाइट्स का रवैया कलात्मक सिद्धांत और शैली दोनों के संदर्भ में इस आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है। जॉन रस्किन के आह्वान पर "अपने पूरे दिल से प्रकृति की ओर मुड़ें और उसके साथ भरोसेमंद और मेहनती रूप से हाथ से चलें, उसके निर्देशों को याद रखें और केवल उसके अर्थ को समझने के बारे में सोचें, कुछ भी अस्वीकार न करें, न चुनें, उपहास न करें" का निस्संदेह प्रभाव था। प्री-राफेलाइट्स। प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के युवा सदस्यों ने टर्नर की विरासत पर रस्किन के लेखन का अध्ययन किया, लेकिन उनकी अपनी शैली प्लीन एयर पेंटिंग, शेक्सपियर की रोमांचक कहानियों और आधुनिक काम के सामयिक विषयों का एक अनूठा संश्लेषण है। सबसे सफल कार्यों में, विस्तृत रचना को आंकड़ों के उत्कृष्ट चित्रण और एक जटिल डिजाइन के साथ जोड़ा जाता है जो सभी तत्वों को एक सुसंगत पूरे में जोड़ता है।

जॉन एवरेट मिल्स। अनन्त शांति की घाटी ("थके हुए आराम करेंगे")

साथ ही, प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में नवीनतम खोजों से प्री-राफेलाइट्स को दूर ले जाया गया, जिसका शताब्दी के मध्य में पूरे ब्रिटिश समाज ने बड़ी रुचि के साथ पालन किया। कलाकारों ने फोटोग्राफी के साथ प्रतिस्पर्धा करना जारी रखा, जो दोनों ने प्रकृति की अपनी छवियों को पूरक किया और उन्हें एक उज्ज्वल, समृद्ध पैलेट का उपयोग करके भावनात्मक रूप से और भी अधिक चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया। आंकड़ों और परिदृश्य को एक जटिल रचना में जोड़कर, प्री-राफेलाइट्स ने कथा तत्व पर जोर दिया, दर्शकों की भावनाओं को आकर्षित किया और तस्वीर में एक मूड बनाया। इसलिए पेंटिंग ने इसकी सीमाओं की रक्षा की।

सौंदर्यवाद आंदोलन, कला का लक्ष्य

1860 के दशक की शुरुआत में, रॉसेटी और उनके सहयोगियों के काम में एक नया चरण शुरू हुआ। पूर्व-राफेलाइट्स के सर्कल में शामिल होने वाले युवा चित्रकारों ने कला के विभिन्न क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा का एहसास करने की मांग की। हालाँकि, कलाकारों और लेखकों के एक नए समूह द्वारा बनाई गई रचनाएँ कम नवीन नहीं थीं। 1860 के दशक के मध्य तक, प्री-राफेलिज्म सौंदर्यवाद के एक आंदोलन में बदल गया था। इस खण्ड की कृतियाँ सौन्दर्य को समर्पित हैं।

इसके लिए आकांक्षा, कला का यह "एकमात्र पूर्ण लक्ष्य", रॉसेटी के अनुसार, प्री-राफेलाइट पेंटिंग के दूसरे दशक की विशेषता है।

रॉसेटी ने भी सुंदरता के लिए प्रयास किया, लेकिन उनका लक्ष्य एक नया सौंदर्य आदर्श बनाना था। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने ऐसे कार्यों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जो पूर्ण-रक्त वाले, स्वास्थ्य से भरपूर, सशक्त रूप से कामुक महिला सौंदर्य का महिमामंडन करते हैं।

लेखन का कलात्मक तरीका, कठोर ब्रशों के साथ लागू किए गए पेंट के विस्तृत स्ट्रोक, जानबूझकर 16 वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग और विशेष रूप से टिटियन और वेरोनीज़ की तकनीक की नकल करते हैं।

गहरे और रसदार साग, नीले और गहरे लाल रंग ने प्रारंभिक प्री-राफेलाइट पैलेट की गॉथिक सना हुआ ग्लास पारदर्शिता को बदल दिया है।

पुराने उस्तादों के कैनवस के साथ संबंधों के बावजूद, चित्रों ने समकालीनों को झकझोर दिया, जिन्होंने रोसेटी पर अनैतिकता का आरोप लगाया। उसी समय, छवियों की कलात्मक व्याख्या और इन कार्यों की शब्दार्थ सामग्री का आर्ट नोव्यू कला शैली के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

प्री-राफेलाइट्स की काव्य पेंटिंग

1850 के दशक के मध्य में, रॉसेटी ने अस्थायी रूप से पेंटिंग बंद कर दी और, जल रंग तकनीक की ओर मुड़ते हुए, रंगीन और जटिल रचनाओं की एक श्रृंखला बनाई। इन कार्यों में, मध्य युग के लिए कलाकार का जुनून विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था - प्रबुद्ध पांडुलिपियों की छाप के तहत कई जल रंग बनाए गए थे।

डांटे गेब्रियल रॉसेटी द्वारा जलरंगों की लंबी, पीली और पतली नायिकाओं की आड़ में, एलिजाबेथ सिडल की आकृति और विशेषताओं का अक्सर अनुमान लगाया जाता है।

रॉसेटी सर्कल के कलाकारों की नई पीढ़ी के पानी के रंग, एडवर्ड बर्ने-जोन्स, क्लोइज़न इनेमल से मिलते जुलते हैं, जो विभिन्न तकनीकों और कला के प्रकारों में उनके लेखक की रुचि को दर्शाते हैं।

लगभग सभी जल रंग शिष्ट काव्य उपन्यास, गाथागीत या रोमांटिक कवियों के काम से प्रेरित थे। साथ ही, इन कार्यों की स्वतंत्र प्रकृति हमें उनमें केवल एक साहित्यिक कृति का उदाहरण देखने की अनुमति नहीं देती है। 1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में, रॉसेटी ने धार्मिक विषयों पर कई रचनाएँ कीं। समृद्ध रंग पैलेट और आंकड़ों का सामान्य लेआउट विनीशियन कला के प्रभाव को दर्शाता है, जिसने इस अवधि के दौरान फ्लोरेंटाइन क्वाट्रोसेंटो पेंटिंग के साथ कलाकार के शुरुआती आकर्षण को बदल दिया।

प्री-राफेलाइट यूटोपिया, डिज़ाइन

विलियम मॉरिस और मॉरिस के लिए धन्यवाद, मार्शल, फॉल्कनर एंड कंपनी, जिसकी स्थापना उनके द्वारा ई. बर्ने-जोन्स, डी.जी. रॉसेटी, और एफ.एम. ब्राउन, अनुप्रयुक्त कला के कार्यों का 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय डिजाइन के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, ब्रिटिश सौंदर्यवाद के विकास को प्रभावित किया और कला और शिल्प आंदोलन को जीवंत किया।

मॉरिस और उनके साथियों ने डिजाइन की स्थिति को अन्य ललित कलाओं के समान स्तर तक बढ़ाने की मांग की। प्रारंभ में, उन्होंने मध्यकालीन कारीगरों के बारे में आदर्श विचारों को एक मॉडल के रूप में लेते हुए, श्रम की सामूहिक और गिल्ड प्रकृति पर जोर दिया। कंपनी ने घर और चर्च के अंदरूनी हिस्सों के लिए साज-सज्जा और सजावट का उत्पादन किया: टाइलें, सना हुआ ग्लास, फर्नीचर, मुद्रित कपड़े, कालीन, वॉलपेपर और टेपेस्ट्री। बर्न-जोन्स को मुख्य कलाकार माना जाता था, और मॉरिस गहनों के विकास में लगे हुए थे। बर्न-जोन्स के बाद के कार्यों के नायक कोई भावना नहीं दिखाते हैं, उनके आंकड़े गतिहीन निष्क्रियता में जमे हुए हैं, जिससे कि कथानक का अर्थ स्पष्ट नहीं है और, जैसा कि यह था, पेंट की घनी परतों में छिपा हुआ था।

एडवर्ड बर्ने-जोन्स। सिडोनिया वॉन बोर्क, 1560। 1860

इस कलाकार के स्वप्निल चित्र और अमूर्त रचनाएँ विक्टोरियन ब्रिटेन के चरम भौतिकवाद का एक आलंकारिक विकल्प प्रस्तुत करती हैं। इसमें उनकी कला निस्संदेह एक यूटोपिया थी, लेकिन एक पूरी तरह से अमूर्त यूटोपिया थी। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था: "मैं एक जन्मजात विद्रोही हूं, लेकिन मेरे राजनीतिक विचार एक हजार साल पुराने हैं: ये पहली सहस्राब्दी के विचार हैं और इसलिए, इसका कोई मतलब नहीं है।"

प्री-राफेलाइट्स कौन हैं? ये लोग अंग्रेज कलाकार थे। 1848 में, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्कूलों में अध्ययन करने वाले कई कलाकारों ने प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड की स्थापना की, जिसका मुख्य संकल्प भौतिक दुनिया को अत्यंत निश्चितता के साथ चित्रित करना था। उनसे पहले, ब्रिटिश आर्ट स्कूल, जिसने दुनिया को कई महान चित्रकार दिए, एक निश्चित गतिरोध में था - औपचारिक चित्रांकन, रोजमर्रा की भावुकता, उथली परिदृश्य पेंटिंग - यह सब इंग्लैंड 19 वीं शताब्दी के मध्य तक दावा कर सकता है। दांते गेब्रियल रॉसेटी, विलियम होल्मन हंट और जॉन एवरेट मिलिस ने दुनिया को एक नई कला देने का फैसला किया और पेंटिंग के अपरिवर्तनीय सिद्धांतों का विरोध किया।

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड

विलियम होल्मन हंट सेल्फ पोर्ट्रेट

डांटे गेब्रियल रॉसेटी

जॉन एवरेट मिलिस सेल्फ पोर्ट्रेट

उन्होंने इतालवी उच्च पुनर्जागरण कलाकार राफेल सैंटी की शैली के विरोध पर जोर देने और प्रोटो-पुनर्जागरण और 15 वीं शताब्दी के इतालवी स्वामी के काम में अपनी रुचि व्यक्त करने के लिए "प्री-राफेलाइट" की परिभाषा को चुना। इस युग में, वे "भोली मासूमियत", साथ ही सच्ची आध्यात्मिकता और गहरी धार्मिक भावना से आकर्षित हुए। अपने सार में रोमांटिक, प्री-राफेलाइट्स ने मध्ययुगीन अंग्रेजी साहित्य की छवियों की दुनिया की भी खोज की, जो उनके लिए प्रेरणा का एक निरंतर स्रोत बन गया। शब्द "ब्रदरहुड" ने मध्ययुगीन मठवासी आदेशों के समान एक बंद, गुप्त समाज के विचार को व्यक्त किया।

"ब्रदरहुड" के सभी सदस्यों ने गॉथिक की कला की ओर रुख किया, जहां सामान्य चिरोस्कोरो के बजाय, रंगीन विमानों के एक नाटक का शासन था। चमकीले रंगों का उपयोग करते हुए, उन्होंने प्रकृति को यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया, लेकिन शास्त्रीय रचना के नियमों का पालन किए बिना। उनके सितार - सामान्य लोग - उन्होंने एक स्वाभाविक प्रतिवेश में रखते हुए, ईमानदारी से सटीकता के साथ लिखा। प्रकृति के खिलाफ जरा भी पाप न करने के लिए, प्री-राफेलाइट्स ने हर विवरण में पूर्ण सटीकता हासिल की, जिसके लिए उन्होंने प्रकृति को केवल खुली हवा में, यानी खुली हवा में चित्रित करने का फैसला किया। यह अकेला एक क्रांतिकारी कदम था, क्योंकि उनसे पहले कलाकार केवल स्टूडियो में काम करते थे।

कलाकारों का मानना ​​​​था कि अजनबियों को चित्रित करना असंभव था, इसलिए उन्होंने हमेशा दोस्तों या रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना।

जॉन एवरेट मिलिस "ओफेलिया" (1851 - 1852)

यह फिल्म शेक्सपियर के नाटक हेमलेट के एक प्लॉट पर आधारित है। बाजरा ने चित्रफलक पर प्रतिदिन 11 घंटे बिताकर नदी के किनारे एक परिदृश्य बनाया। काम के प्रति इस तरह की प्रतिबद्धता को बाजरा के विचारों से समझाया गया है, जिन्होंने कला में प्री-राफेलाइटिस के सिद्धांतों की स्थापना की वकालत की थी। प्रमुख विचारों में से एक यह था कि प्रकृति को यथासंभव प्रामाणिक रूप से चित्रित किया जाना चाहिए, इसलिए चित्र में फूलों को भी वानस्पतिक सटीकता के साथ चित्रित किया गया है। परिदृश्य बनाने के बाद कलाकार ने अपने स्टूडियो में ओफेलिया की छवि को चित्रित किया, जो उस समय के लिए असामान्य था। परिदृश्य को चित्र का एक कम महत्वपूर्ण हिस्सा माना जाता था, इसलिए उन्हें बाद के लिए छोड़ दिया गया था। मॉडल उन्नीस वर्षीय एलिजाबेथ सिद्दल थी, जिसे मिलिस ने कई घंटों तक पूर्ण स्नान में लेटने के लिए मजबूर किया। इस तथ्य के बावजूद कि स्नान को दीयों से गर्म किया गया था, सर्दी थी, इसलिए सिद्दल ने एक गंभीर ठंड पकड़ी। उसके पिता ने कलाकार को चिकित्सा सेवाओं के लिए भुगतान नहीं करने पर मुकदमा चलाने की धमकी दी, और बाजरा को बाद में डॉक्टरों से एक बिल भेजा गया।

प्री-राफेलाइट्स का काम साहित्य के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था: इतालवी पुनर्जागरण कवि दांते अलीघिएरी, अंग्रेजी कवियों विलियम शेक्सपियर और जॉन मिल्टन, लंबे समय से भूले हुए मध्ययुगीन किंवदंतियों और एक सुंदर महिला की महान पूजा के साथ गाथागीत, शूरवीरों का निस्वार्थ साहस और जादूगरों का ज्ञान।

जॉन एवरेट मिलिस "ब्राइड्समेड" (1851)

जॉन एवरेट मिलिस "मैरिएन" (1851)

जॉन एवरेट मिलिस "मेमोरीज़ ऑफ़ वेलास्केज़" (1842)

ये विषय दांते गेब्रियल रॉसेटी (दांते अलीघिएरी के नाम पर) में सबसे सूक्ष्म और अजीबोगरीब अवतार थे।

डांटे गेब्रियल रॉसेटी "प्रिय" (1865-1866)

सभी प्री-राफेलाइट्स ने शुद्ध पारदर्शी रंग प्राप्त करते हुए, सफेद जमीन पर लिखना शुरू किया। यह विधि कई मायनों में फ्रेस्को पेंटिंग की तकनीक से मिलती जुलती थी। सबसे पहले, कैनवास पर सफेद पेंट लगाया गया और अच्छी तरह से सुखाया गया। उस पर, कलाकार ने स्याही से चित्र की रूपरेखा को चित्रित किया। स्केच पर सफेद रंग की एक पतली परत लगाई गई थी, लगभग बिना तेल के, और उसके बाद ही - ड्राइंग की आकृति के सावधानीपूर्वक पालन के साथ एक पेंट परत। इस सब के लिए स्ट्रोक की असाधारण लपट की आवश्यकता थी, ताकि पेंट गीली जमीन के साथ न मिलें। इसके अलावा, टोन की मूल शुद्धता को खोए बिना निर्धारित पेंट पर नए स्ट्रोक लागू नहीं किए जा सकते थे (आमतौर पर तेल चित्रकला में, एक चित्र टुकड़े द्वारा चित्रित किया जाता है, और किसी भी गलती को ठीक करना संभव है)। होल्मन हंट ने इस पद्धति को लिखा, और मिल्स ने अक्सर इसका सहारा लिया, लेकिन इस तकनीक के लिए काम में इतनी पूर्णता की आवश्यकता थी कि सबसे मेहनती कलाकार भी एक वर्ष में दो से अधिक पेंटिंग नहीं बना सके।

चुनी गई तकनीक ने उज्ज्वल, ताजा स्वर प्राप्त करना संभव बना दिया और इतना टिकाऊ साबित हुआ कि उनके कार्यों को आज तक उनके मूल रूप में संरक्षित किया गया है।

दांते गेब्रियल रॉसेटी "वीनस"

डांटे गेब्रियल रॉसेटी "लेडी लिलिथ" (1867)

दांते गेब्रियल रॉसेटी "तोलोमी का पिया" (1868)

जॉन विलियम वाटरहाउस एक अंग्रेजी कलाकार हैं, जिनके काम को प्री-राफेलिज्म के बाद के चरण के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। उनकी महिला छवियों के लिए जाना जाता है, जिसे उन्होंने पौराणिक कथाओं और साहित्य से उधार लिया था।

वाटरहाउस "बोरियस" (1903)

वाटरहाउस "हिलास एंड द निम्फ्स" (1869)

वाटरहाउस "द लेडी ऑफ शैलोट" (1888)

वाटरहाउस "स्लीपिंग ब्यूटी" (1849 - 1917)

वाटरहाउस "ओफेलिया" (1910)

समान विचारधारा वाले प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के कार्य:

लॉरेंस अल्मा-तदेमा - 19वीं सदी के सबसे धनी कलाकारों में से एक थे। ऐतिहासिक सिनेमा की शैली (निर्देशकों की शानदार हॉलीवुड प्रस्तुतियों) पर उनका बहुत प्रभाव था।

लॉरेंस अल्मा-तदेमा "रोज़ ऑफ़ हेलिओगाबालस" (1888)

लॉरेंस अल्मा-तदेमा "स्प्रिंग" (1894)

लॉरेंस अल्मा-तदेमा "काराकल्ला और गेटा" (1909)

1853 में प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड बिखर गया। एक युवा क्रांतिकारी रोमांटिक भावना और मध्य युग के साथ एक आकर्षण के अलावा, इन लोगों को एकजुट करने वाला बहुत कम था, और प्रारंभिक प्री-राफेलाइट्स में, केवल होल्मन हंट ब्रदरहुड के सिद्धांत के लिए सही रहा। जब 1853 में मिलिस रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य बने, तो रॉसेटी ने इस आयोजन को ब्रदरहुड का अंत घोषित कर दिया। "गोलमेज अब भंग कर दिया गया है," रॉसेटी ने निष्कर्ष निकाला। धीरे-धीरे बाकी सदस्य चले जाते हैं। होल्मन हंट, उदाहरण के लिए, मध्य पूर्व में गए, खुद रॉसेटी, परिदृश्य या धार्मिक विषयों के बजाय, साहित्य में रुचि रखने लगे और शेक्सपियर और डांटे पर कई काम किए।

प्री-राफेलाइट्स के काम में रुचि रखने वालों के लिए:

यहां है चैनल की "पोशाक ऐतिहासिक फिल्मों" की विशिष्ट शैली में बीबीसी (डेस्परेट रोमांटिक्स 2009) द्वारा एक फीचर टेलीविजन श्रृंखला। यहां प्रमुख भूमिकाओं में कोई सितारे नहीं हैं। युवा विद्रोहियों को युवा अभिनेताओं द्वारा निभाया जाता है जो फ्रॉक कोट और रोमांटिक बालों में आकर्षक लगते हैं।फिल्म निर्माताओं ने प्रसिद्ध कलाकारों की एक ठोस जीवनी नहीं, बल्कि युवा प्रतिभाओं के जीवन और प्रेम कहानी को फिल्माने की कोशिश की, जो कल्पना और रचनात्मक कल्पना की उसी भावना से ओत-प्रोत थी जिसने उनकी अपनी कला को प्रतिष्ठित किया। एक सीज़न के छह एपिसोड में उनके जीवन का एक बड़ा हिस्सा था - रॉसेटी की "आदर्श मॉडल" एलिजाबेथ सिडल के साथ मुलाकात से लेकर विलियम मॉरिस की शादी से लेकर मॉडल जेन बर्डन तक। साथ ही पुरुष मित्रता, एक प्रतिक्रियावादी समाज के खिलाफ लड़ाई और पेंटिंग में नई खोजें।

प्री-राफेलाइट्स (अंग्रेज़ी) पूर्व Raphaelitesसुनो)) 19वीं शताब्दी (1850 की शुरुआत) की पेंटिंग और साहित्य में एक प्रवृत्ति है। प्री-राफेलाइट्स के नाम ने इस प्रवृत्ति के कलाकारों को फ्लोरेंटाइन कलाकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया, जो पहले थे, जैसे पेरुगिनो, जियोवानी बेलिनी और अन्य। प्री-राफेलाइट्स ने शास्त्रीय कला की अंधी नकल के खिलाफ लड़ाई लड़ी। इस शैली के सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति थे: डांटे गेब्रियल रॉसेटी, विलियम होल्मन हंट, जॉन एवरेट मिलिस, मैडॉक्स ब्राउन, एडवर्ड बर्ने-जोन्स, विलियम मॉरिस, आर्थर ह्यूजेस, वाल्टर क्रेन, जॉन विलियम वॉटरहाउस और अन्य।

आंदोलन कहा जाता था प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड. बिरादरी में शामिल थे: जेई मिलैस, होल्मन हंटा, डांटे गेब्रियल रॉसेटी, माइकल रॉसेटी, थॉमस वूलनर, फ्रेडरिक स्टीवंस और जेम्स कॉलिन्सन। उनका मानना ​​​​था कि आधुनिक पेंटिंग एक मृत अंत तक पहुंच गई थी और बिल्कुल भी विकसित नहीं हो रही थी। इसे ठीक करने का एकमात्र तरीका, उन्होंने प्रारंभिक इतालवी कला की वापसी पर विचार किया, जो महान कलाकार राफेल से पहले मौजूद थी। वे राफेल को अकादमिकता का संस्थापक मानते थे, जिसने पेंटिंग की ईमानदारी और शुद्धता का उल्लंघन किया।

उनके मूल में, वे आधुनिक चित्रकला के वास्तविक विरोधी थे। पहली बार, संक्षिप्त नाम P. R. B. यानी। प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड रॉसेटी के यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी में दिखाई दिया। वह तब कलाकार जेई मिलेट द्वारा इसाबेला और कलाकार होल्मन हंट द्वारा रिएन्ज़ी जैसे चित्रों में दिखाई दीं। इसके अलावा, बिरादरी ने अपनी खुद की पत्रिका जारी की, जिसे स्प्राउट कहा जाता था।

इस तरह के एक असंतोषजनक समुदाय का उद्भव प्रणाली द्वारा ही, चित्रकला के तत्कालीन स्थापित कानूनों द्वारा निर्धारित किया गया था। ब्रिटिश पेंटिंग में, व्यावहारिक रूप से एक अकादमिकता थी, जिसे रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा नियंत्रित किया गया था। इस आधिकारिक संस्था ने सभी नवाचारों, कला में नए रुझानों का पालन किया और, कोई कह सकता है, हर उस चीज के लिए ऑक्सीजन काट दिया जो अकादमिकता की तरह नहीं दिखती थी। लोग एक पंक्ति में सभी चित्रों, वास्तविकता से दूर की घटनाओं, अनुकरणीय पौराणिक और धार्मिक भूखंडों में अमूर्त सुंदर प्रकृति से स्पष्ट रूप से ऊबने लगे।

प्री-राफेलाइट्स मूल रूप से जीवन से आकर्षित हुए। पूर्व-राफेलाइट्स के समकालीनों ने अपने चित्रों में वास्तविक-मौजूदा रिश्तेदारों और दोस्तों को देखा। परंपराएं चली गईं। कलाकार और उसका मॉडल काम के समान निर्माता बन गए। सेल्सवुमन जो स्वेच्छा से पोज़ देने के लिए रानी बन सकती थी, और लेडी लिलिथ आसान गुण वाली महिला थीं।

प्रारंभ में, प्री-राफेलाइट्स को जनता द्वारा काफी पसंद किया गया था, लेकिन फिर पूरी तरह से अकल्पनीय चित्रों को चित्रित करने के लिए उन पर आलोचना की एक लहर गिर गई। आलोचकों ने उन पर इस तथ्य के लिए हंसना शुरू कर दिया कि वे अनाड़ी रूप से अतीत के उस्तादों के कार्यों की शैली की नकल करने की कोशिश करते हैं। जो शुद्ध आग्रह हुआ करता था वह केवल नकल और नकल बन गया है।

एक निश्चित रस्किन के समर्थन के बाद प्री-राफेलाइट्स को मान्यता मिली। इसके बाद उनकी सफलता ने उड़ान भरी। अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में चित्रों को तोड़ना और प्रदर्शित करना शुरू किया गया। हालाँकि, सब कुछ के बावजूद, 1853 में भाईचारा टूट गया। कलाकार केवल इतिहास के अपने प्रेम से एकजुट थे, लेकिन अन्यथा उनकी राय अलग थी। नतीजतन, सभी कलाकार अलग हो गए और पूर्व राफेलवादअस्तित्व समाप्त।

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कुछ लोग "प्री-राफेलाइट्स" शब्द का उच्चारण करने में सक्षम होने पर गर्व करते हैं। और आपको यह जानकर गर्व होगा कि डांटे रोसेटी ने अपनी पत्नी का ताबूत क्यों खोदा और निक केव ने काइली मिनोग को डुबो दिया।

मारिया मिकुलिना

"लेडी लिलिथ", डांटे गेब्रियल रॉसेटी, 1866-1873;

नेशनल गैलरी ने हर साल ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी के लिए अपना मुख्य प्रदर्शनी हॉल दिया। 1850 में, हमेशा की तरह, वह पैक किया गया था। रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के उत्साहित छात्र अपने चित्रों के बगल में कांपने लगे और अपने शिक्षकों की कृतघ्न निगाहों को पकड़ लिया। प्रदर्शनी के खुलने के लगभग एक घंटे बाद, अधिकांश आगंतुकों ने एक पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित किया।

"क्राइस्ट इन द पेरेंटल होम", जॉन एवरेट मिलिस, 1850

एक चालाक छात्र अपने हाथों में एक अखबार के साथ, अपने दोस्तों के अनुमोदन के लिए, प्रसिद्ध कला प्रेमी चार्ल्स डिकेंस की समीक्षाओं के अंश पढ़ता है। पहली ही पंक्तियों के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि समीक्षा विनाशकारी थी।

चार्ल्स डिकेंस:

"तो, आपके सामने एक बढ़ई की कार्यशाला है। इस कार्यशाला के अग्रभाग में एक कुटिल गर्दन वाला एक भयानक लाल बालों वाला युवक खड़ा है, जिसने एक अन्य युवक के साथ खेलते समय अपना हाथ घायल कर लिया था। नन्हे यीशु को उसके सामने घुटने टेकने वाली एक महिला द्वारा दिलासा दिया जाता है - क्या वह मरियम है? हाँ, यह भयानक महिला सबसे खराब फ्रांसीसी कैबरे या आखिरी अंग्रेजी सराय में है!

भीड़ ने लेखक के प्रत्येक उद्धरण का मुस्कुराते हुए अनुमोदन के साथ स्वागत किया।

तस्वीर के आगे इसके लेखक थे - जॉन एवरेट मिलिस। ध्यान से स्टाइल किए हुए कर्ल के साथ एक 21 वर्षीय युवक, ऐसा लग रहा था कि वह फूट-फूट कर रोने वाला है। वह, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सबसे कम उम्र के और सबसे प्रतिभाशाली छात्र, कभी भी इस तरह की क्रूर आलोचना का शिकार नहीं हुए थे। दूसरी ओर, उन्होंने पहले कभी ऐसा कुछ नहीं लिखा था। उस क्षण तक, जॉन मिल्स के सभी कार्य विक्टोरियन चित्रकला के सिद्धांतों के अनुरूप थे।

इस बीच, छात्र ने हार नहीं मानी और लेखक को उद्धृत करना जारी रखा:
“केवल इस तस्वीर से, हम नवजात प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड को समग्र रूप से आंक सकते हैं। तो, सुरुचिपूर्ण, पवित्र, सौम्य और प्रेरक सब कुछ भूलने के लिए तैयार हो जाइए। बदले में, प्री-राफेलाइट्स हमें पेंटिंग में सबसे अधिक घृणित और प्रतिकारक प्रदान करते हैं। ”

प्री-राफेलाइट्स से पहले

19वीं शताब्दी के मध्य तक, अंग्रेजी चित्रकला अंततः कोमलता और नैतिकता में डूब गई। चित्रों में क्रिमसन ब्लश वाले गोल-मटोल बच्चे और चमकदार कोट वाले कुत्ते भरे हुए थे।

दरअसल, प्री-राफेलाइट्स ने इस झूठ से लड़ने का फैसला किया, जो मानते थे कि राफेल सैंटी के आगमन से कला खराब हो गई है, जिसमें क्राइस्ट भी मुश्किल से आसमान में चढ़ सकता है - वह बहुत अच्छी तरह से खिलाया गया था।

"एक मिनट रुको, इसे छोड़ दो, एक तरफ हटो!" - भीड़ से आया, और अगले सेकंड में मिल्स के बगल में दो युवा दिखाई दिए: काले कर्ल वाला एक छोटा, गोरा और एक शक्तिशाली दाढ़ी वाला आदमी, जो युवाओं के अहंकार की विशेषता के साथ भीड़ को देखता था। दांते गेब्रियल रॉसेटी - जो घुंघराले बालों वाले युवक का नाम था - अखबार के साथ छात्र पर जोरदार आपत्ति जताई:
- समय आएगा, और आपको गर्व होगा कि आपको इस महान व्यक्ति के बगल में खड़े होने का सम्मान मिला! युवक ने मिल्स पर अपनी उंगली उठाई, जिसका ब्लश पहले से ही खतरनाक पीलापन और पसीने से बदल दिया गया था।
"ओह, मुझे कोई संदेह नहीं है, गेब्रियल," छात्र ने कृपालु मुस्कान के साथ उत्तर दिया। - मुझे कभी-कभी बुरे सपने आते हैं। मुझे लगता है कि आपने अभी आने वाले में से एक का वर्णन किया है।

छात्र का जवाब आसपास के लोगों की हंसी में डूब गया। एक मिनट बाद भीड़ तितर-बितर हो गई। मिल्स ने पहले बात की।
शायद डिकेंस सही है? अंत में, हम सभी सिद्धांतों के खिलाफ जाते हैं ...
- यही तो बात है! - तुरंत रोसेटी भड़क उठे। - लोग अंधे हैं! उन्हें स्वर्ग के फूलों से बुने हुए पालने में लेटे हुए सूजे हुए मसीह दें। खुश हो जाओ, बेबी। मुझे भाईचारे के सिद्धांत दो।
"आपको शानदार विचारों की ज़रूरत है," मिल्स बड़बड़ाया, भेड़ के साथ पास के ग्रामीण देहाती को घूर रहा था। - प्रकृति को चित्रित करने में सक्षम होने के लिए आपको बारीकी से अध्ययन करने की आवश्यकता है। कला में गंभीर होने वाली हर चीज को ध्यान में रखना आवश्यक है, और कैरिकेचर वाली हर चीज को त्याग देना चाहिए। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, कला की सच्ची कृतियों का निर्माण करना।
"मुझे लगता है कि आज की घटना के बाद हमें कोड को एक बिंदु तक विस्तारित करने की आवश्यकता है," हंट ने गंभीर रूप से जोड़ा। - डिकेंस को हमारी तस्वीरों से दूर रखें।
- शश, सब चुप रहो, रस्किन आ रहा है! रोसेटी ने घबराकर अपने फीके दुपट्टे को ठीक किया।

जॉन रस्किन दुनिया के सबसे सम्मानित कला समीक्षकों में से एक थे। हालांकि प्री-राफेलाइट्स से ज्यादा उम्र के नहीं, फिर भी वह अपने लिए एक प्रतिष्ठा स्थापित करने और प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे। आमतौर पर उनका एक शब्द कलाकार को नष्ट करने के लिए, और ऊंचा करने के लिए पर्याप्त था। अब प्री-राफेलाइट्स ने उनका ध्यान आकर्षित किया है।

हम्म... हम्म... - तस्वीर का अध्ययन करने के कुछ मिनटों के बाद आलोचक ने जो पहली आवाज़ की, वह युवा कलाकारों से कुछ नहीं बोली। हालांकि, उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति की तरह, पूरी तरह से अभेद्य। पहला, हमेशा की तरह, रोसेटी को खड़ा नहीं कर सका।
- श्री रस्किन, घायल मसीह के खून पर ध्यान दें। बहुत स्वाभाविक है, है ना? यह कलाकार का असली खून है, इसलिए वह प्रामाणिकता हासिल करना चाहता था।

जवाब में, चुप्पी। आलोचक ने पेंटिंग को कुछ और मिनटों तक देखा। फिर वह मुड़ा और दरवाजे की ओर चल दिया। मिल्स, जिन्हें आशा मिली थी, पूरी तरह से डूब गए। और फिर रस्किन ने मुड़कर जोर से कहा:
- यह पेंटिंग में बिल्कुल नई दिशा है, शुद्ध और सच्ची। शायद यह अगली तीन शताब्दियों के लिए अंग्रेजी कला का चरित्र निर्धारित करेगा। शायद इसी तरह मैं द टाइम्स में लिखूंगा।

रस्किन जैसे ही इत्मीनान से दीर्घा के साथ गैलरी से बाहर निकले, इसकी तिजोरियों में हर्षित कलाकारों के जयकारे गूंज उठे।
- मैंने कहा, बेबी, वह इसे पसंद करेगा! हमारे पास रस्किन है! - गेब्रियल, खुशी से भूलकर, खदेड़ने वाले शिकार पर कूद गया। मिल्स मुस्कुराना बंद नहीं कर सका।
- चलो जश्न मनाते हैं! - एक सेकंड के एक अंश में, रॉसेटी ने अपनी अभिव्यक्ति को जुबिलेंट से दयनीय में बदल दिया: - केवल मैं फिर से टूट गया। क्या आप एक गिलास जिन चाहते हैं?

खुश दोस्तों ने गैलरी छोड़ दी। एक नया, बेहतर जीवन उनका इंतजार कर रहा था, जो इस समय कोने के चारों ओर सराय का प्रतीक था।

प्री-राफेलाइट्स ने अपने पैर कहाँ से उगाए?

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड (द प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड) के जन्म ने कलात्मक वातावरण में असंतोष पैदा कर दिया। हालाँकि, युवा अपने शिक्षकों को खुले तौर पर यह घोषित करके और क्या कर सकते हैं कि पेंटिंग सबसे गहरे संकट में है?

छोटी बिरादरी के सभी सदस्य - जिनमें आमतौर पर तीन से सात लोग होते हैं - संक्षिप्त नाम PRB के साथ अपने काम पर हस्ताक्षर करने का वचन देते हैं। लंदन की जनता ने तुरंत इसे समझने, बुद्धि का अभ्यास करना शुरू कर दिया। सबसे लोकप्रिय व्याख्याएं "प्लीज रिंग द बेल" और "पेनिस रदर बेटर" थीं। दूसरा विकल्प प्री-राफेलाइट्स की अनियंत्रित जीवन शैली से प्रेरित था।

डांटे गेब्रियल रॉसेटी
भाईचारे के मुख्य प्रेरक। एक इतालवी प्रोफेसर का बेटा, जिसने राजनीतिक कारणों से इंग्लैंड के धुंधले तटों के लिए अपनी धूप वाली मातृभूमि का व्यापार किया, गेब्रियल को गरीब बुद्धिजीवियों से घिरा हुआ था। सुबह से देर रात तक, रोसेटी हाउस में राजनीति और कला के बारे में साहसिक बातचीत हुई - लड़का केवल इन क्रांतिकारी मनोदशाओं को अवशोषित कर सकता था।

गेब्रियल ने अपना पहला नाम दांते अलीघिएरी की कविता के लिए अपने पिता के जुनून के लिए दिया है। नाम ने अपना काम किया: जैसे ही लड़के ने हाथ में कलम पकड़ना सीखा, उसने कविता लिखना शुरू कर दिया। लेकिन बाद में यह स्पष्ट हो गया कि उनका मुख्य जुनून पेंटिंग, साथ ही महिलाएं, शराब और उग्र भाषण हैं। किसी को भी कुछ भी करवा लेने के लिए रोसेटी में एक उपयोगी आदत थी। तो उसे सहयोगी मिल गए।

विलियम होल्मन हंट
एक लंबा, मजबूत दाढ़ी वाला आदमी, अपने सनकी विचारों के लिए भाईचारे में पागलों का उपनाम, एक गरीब प्रांतीय परिवार से आया था। और इसलिए, गेब्रियल के विपरीत, वह परिश्रम से प्रतिष्ठित था: उसे उन रिश्तेदारों को निराश करने का अधिकार नहीं था जिन्होंने उसकी शिक्षा में आखिरी पैसा लगाया था।

जॉन एवरेट मिल्स
बचपन से ही एक अच्छी तरह से तैयार किया गया सुंदर व्यक्ति, जिसका उपनाम किड था, भाईचारे में सबसे छोटा, बचपन से ही अपने धनी परिवार में पसंदीदा था। बिना किसी अपवाद के, सभी को उनकी प्रतिभा पर विश्वास था, और ग्यारह वर्ष की आयु में वे रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सबसे कम उम्र के छात्र बन गए। उनके लिए, आलोचकों और प्रोफेसरों के ध्यान के पक्ष में, बिरादरी में शामिल होना विद्रोह के समान था।

समय-समय पर अन्य युवा भी बिरादरी से जुड़े, लेकिन ये तीनों ही इसकी रीढ़ थे। साथ में वे एक संग्रह की तलाश में वेश्यालय में घूमते रहे। क्योंकि संग्रहालय के बिना कोई कलाकार नहीं है।

मूसा भाइयों

प्री-राफेलाइट्स ने महिलाओं के साथ बेहद मांग के साथ व्यवहार किया। वे एक असाधारण, "मध्ययुगीन" सुंदरता की तलाश में थे जो विस्मित कर सके। रॉसेटी भी ऐसी महिला के लिए स्टनर शब्द लेकर आए (क्रिया से अचेत करने के लिए - विस्मित करने के लिए), जो दृढ़ता से अंग्रेजी भाषा में प्रवेश कर गया है। और, ज़ाहिर है, म्यूज़ियम के बाल खूबसूरत होने चाहिए, अधिमानतः लाल।

वैश्यालय में ऐसी लड़की मिलना आसान नहीं था। केवल हंट सफल हुआ। उनकी मॉडल और अंशकालिक मालकिन, एनी मिलर, सुडौल रूपों और सुनहरे बालों के एक एमओपी द्वारा प्रतिष्ठित थीं। यह एनी थी जिसने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द हायर शेफर्ड" और "अवेकेड शेम" के लिए पोज़ दिया था।

किराए का चरवाहा, विलियम हंट, 1851

इन चित्रों को बनाने के दौरान, हंट को एनी को "रूपांतरित" करने का अजीब विचार आया। उसे अंग्रेजी समाज की तह से बाहर निकालो, उसे फिर से शिक्षित करो और फिर उससे शादी करो। बाद के वर्षों में, मैडमैन ने कुलीन युवतियों और सभ्य पोशाकों के लिए बोर्डिंग हाउसों में एनी के पाठ्यक्रमों में भाग लेने पर बहुत पैसा खर्च किया।

इस विचार ने हंट को उस समय तक नहीं छोड़ा, जब एक व्यापारिक यात्रा से पवित्र भूमि पर लौटते हुए, जहां उन्होंने एक बकरी को चित्रित किया, विलियम को पता चला कि इस समय एनी ने रॉसेटी के साथ उसे धोखा दिया था। और न केवल धोखा दिया - उसने इटालियन को हंट के पैसे भी दिए। हंट और रोसेटी के बीच संबंध बिगड़ गए। हालाँकि, जब दोस्ती का संकट खत्म हो गया, तो गेब्रियल ने विलियम से पैसे उधार लेना जारी रखा।

रॉसेटी के पास कभी पैसा नहीं था। यहां तक ​​​​कि अगर वह पेंटिंग को सफलतापूर्वक बेचने में कामयाब रहा, तो यह पता चला कि उसने पैसा मिलने से पहले ही उसे खर्च कर दिया था। कलाकार जर्जर, फटे-पुराने कपड़ों में इधर-उधर घूमता रहा, अपनी पैंट पर पैच सिलने की भी जहमत नहीं उठाई। इसके बजाय, गेब्रियल ने अपने पैरों की त्वचा को काले रंग से रंग दिया, जो छिद्रों के माध्यम से दिखाई देता था। लेकिन इतने अभद्र रूप में भी, युवा इतालवी ने महिलाओं पर घातक प्रभाव डाला। कभी-कभी शाब्दिक...

ओफेलिया की उपस्थिति

एलिजाबेथ सिद्दल की जीवनी जितनी विशिष्ट थी उतनी ही उबाऊ भी। लंदन के चाकू की चक्की की बेटी, उसने एक टोपी की दुकान में पंखों और रिबन को टोपियों में सिलाई करने का काम किया जो वह खुद कभी नहीं कर सकती थी। उसे एक स्थानीय व्यापारी से एक चिकना वस्त्र पहनना था, उसके बच्चे थे, और वह गुमनामी में बूढ़ी हो गई थी। यह निश्चित रूप से होता अगर कलाकार वाल्टर डेवेरेल, जो पूर्व-राफेलाइट्स के करीब थे, ने एक बार क्रैनबर एली पर एक टोपी कार्यशाला की खिड़की में नहीं देखा था।

उनकी आंखों के सामने अद्भुत रूप की एक लड़की दिखाई दी। लंबा, पतला, छेनी वाली विशेषताओं के साथ, एक पतली नाक और अलबास्टर त्वचा। लेकिन मुख्य बात उसके बाल हैं। चमकीले लाल, कम गोखरू में रखे, वे गर्मियों के सूरज की तरह अंधे हो गए। अगले दिन, लिज़ी को सभी प्री-राफेलाइट्स द्वारा पूरी ताकत से ट्रैक किया गया था। रॉसेटी को पीटा गया था। वह तुरंत लड़की लिखना चाहता था।

आराधना के इस विस्फोट से मिस सिद्दाल हैरान और खुश थी: जिस मंडली में वह पली-बढ़ी, उसमें एलिजाबेथ सुंदर नहीं थी। लिजी के पिता को प्रभावित करना कठिन था। 19वीं सदी में, मॉडल की तुलना वेश्याओं से की जाती थी, और उनकी बेटी, हालांकि एक गरीब परिवार से है, एक सभ्य लड़की है। डेवेरेल को अपनी मां को लाना पड़ा, और उसने सिद्दल परिवार को लिज़ी के सम्मान के लिए प्रतिज्ञा की। श्री सिद्दल ने आखिरकार तब हार मान ली जब उन्हें पता चला कि एक मॉडल प्रति घंटे तीन गुना ज्यादा कमाता है जितना कि एक हैट वर्कर।

इस प्रकार लिजी का शानदार करियर शुरू हुआ। रॉसेटी ने पहली बार द एनाउंसमेंट में एलिजाबेथ को वर्जिन मैरी के रूप में चित्रित किया। फिर लड़की ने हंट के लिए पोज दिया। इससे उन्होंने "लाइट ऑफ द अर्थ" पेंटिंग के लिए मसीह के बालों को चित्रित किया - इतिहास में पहली बार, यीशु लंबे लाल बालों के मालिक बने।

लेकिन असली प्रसिद्धि मिल्स ओफेलिया के बाद लाल बालों वाले संग्रह में आई। (वैसे, यह वह तस्वीर थी जिसने काइली मिनोग और निक केव गाने के लिए वीडियो के निर्देशकों को प्रेरित किया था।) पुराने जमाने की एक भारी पोशाक में, लिज़ी कलाकार के स्टूडियो में स्नान में लेटी थी, उसके गीले बालों को आपस में जोड़ा गया था। फूल। मिल्स की दयालु मां ने पानी को गर्म रखने के लिए टब के नीचे दर्जनों मोमबत्तियां रखीं। लेकिन समय बीतता गया, मोमबत्तियां जल गईं, पानी ठंडा हो गया।

जॉन मिलिस द्वारा "ओफेलिया", 1851

जीनियस के काम में हस्तक्षेप करने की हिम्मत न करते हुए, एलिजाबेथ ठंडे पानी में तब तक स्थिर रही जब तक वह मर नहीं गई। केवल जब मॉडल नीचे चला गया, मिल्स एक रचनात्मक ट्रान्स से जाग गया और मदद के लिए फोन करने के लिए दौड़ा। नीले रंग की लिजी की जांच करने वाले डॉक्टर ने बताया कि सर्दी ने फेफड़ों को छू लिया है. श्री सिद्दल नाराज थे। उसे लगने लगा था कि इस अजीब काम का अंत कुछ भी अच्छा नहीं होगा! लिजी को वापस पाने के लिए मिल्स को लड़की के पिता को £50 (उन दिनों एक बड़ी राशि) का भुगतान करना पड़ा। एक गंभीर बीमारी ने मिस सिद्दल और रोसेटी को एक-दूसरे के करीब ला दिया। अब उसने उसे सिड के स्नेही उपनाम से ज्यादा कुछ नहीं कहा, और वह तेजी से अपने स्टूडियो में रात भर रुकी रही।

मिल्स ने ओफेलिया को समाप्त कर दिया। यह तस्वीर न केवल दर्शकों के बीच, बल्कि आलोचकों के बीच भी एक अविश्वसनीय सफलता थी, जिन्होंने अपने क्रोध को भाईचारे के प्रति दया में बदल दिया। एक के बाद एक, प्री-राफेलाइट्स को महंगे ऑर्डर मिलने लगे। आवश्यकता और निन्दा - उनके वफादार साथी - अतीत की बात है। जॉन रस्किन, जो भाईचारे के आधिकारिक संरक्षक बने, इतने प्रसन्न हुए कि उन्होंने मिलीस को यह सुझाव देने का महान सम्मान दिया कि श्रीमती एफी रस्किन को अगली तस्वीर के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया जाए। एक ऐसा फैसला जिसका आलोचक जल्द ही पछताएगा।

सदी का तलाक

रस्किन्स को समाज में एक सुखद जोड़े के रूप में जाना जाता था। जब तक जॉन रस्किन कला और उनकी पत्नी, सुंदर एफी, मनोरंजन के साथ बहुत अधिक जुनूनी नहीं थे। हालांकि, श्रीमती रस्किन तुच्छता में भिन्न नहीं थीं: वह उत्कृष्ट रूप से शिक्षित थीं, अच्छी तरह से पढ़ी-लिखी थीं, शानदार ढंग से पियानो बजाती थीं और जादुई रूप से गाती थीं। रस्किन्स के पास अभी तक बच्चे पैदा करने का समय नहीं था, और इसलिए एफी के पास खाली समय था और आसानी से पेंटिंग "द रिलीज़ ऑर्डर" के लिए मिलिस के लिए पोज़ देने के लिए सहमत हो गए, इस तथ्य के बावजूद कि उच्च समाज की महिलाओं ने प्लॉट कैनवस के लिए पोज़ नहीं दिया। एफी को मिल्स के साथ कई घंटे अकेले बिताने थे, जो उससे एक साल छोटा था। विक्टोरियन युग में, पुरुषों के लिए एक महिला पर लंबे समय तक नज़र रखना मना था, लेकिन चित्र बनाना एक विशेष मामला है।

मिल्स ने श्रीमती रस्किन की विशेषताओं का गहन अध्ययन किया। और, जैसी कि उम्मीद थी, प्यार हो गया। और कुछ समय बाद, लंबी अंतरंग बातचीत के बाद, एफी ने जॉन को अपना भयानक रहस्य कबूल किया: वह अभी भी एक कुंवारी है। रस्किन ने उसे छूने से इंकार कर दिया, इस पर तरह-तरह के बहाने बहस करते हुए, बहस करते हुए, उदाहरण के लिए, कि प्रसव एक महिला को विकृत करता है *। इसके अलावा, एफी की शादी को पूरा करने की प्रत्येक नई मांग के साथ, रस्किन अधिक से अधिक क्रोधित हो गए, उन्होंने अपनी पत्नी को बीमार कहा और संकेत दिया कि वह उसे पागलखाने में बंद कर देंगे (पति-पत्नी के लिए यात्रा करने का सबसे लोकप्रिय तरीका) विक्टोरियन इंग्लैंड)। मिल्स भयभीत था। उनके संरक्षक रस्किन की आदर्श छवि नष्ट हो गई, जिससे उनकी पत्नी की अधिक सुरम्य छवि का मार्ग प्रशस्त हुआ। कलाकार ने एफी को बताया कि अभिनय करना आवश्यक था, और तुरंत, चूंकि लड़की के माता-पिता ने चीजों की सही स्थिति के बारे में सीखा, उसने उसका पक्ष लिया।

* - नोट फाकोचोएरस "एक फंटिक: « सामान्य तौर पर, रस्किन पर पीडोफिलिया और वयस्क महिलाओं के शरीर के प्रति अरुचि का आरोप लगाया गया था। आखिरकार, जब वह किशोरी थी तब उसे एफी से प्यार हो गया। और 48 साल की उम्र में उन्हें फिर से 9 साल की रोजा ला टौचे से प्यार हो गया। संदेहास्पद सहमत। »

पेंटिंग "ऑर्डर ऑफ इमैन्सिपेशन" 1853 में प्रदर्शित की गई थी। जनता आक्रोशित थी। सबसे पहले, श्रीमती रस्किन को किसी व्यक्ति ने गले लगाया था, स्पष्ट रूप से श्री रस्किन नहीं (वास्तव में, मिल्स ने एक जीवित व्यक्ति का उपयोग नहीं किया था, लेकिन एक पुतला)। दूसरे, श्रीमती रस्किन के पैर जूते और मोज़ा के बिना दिखाई दे रहे थे (मिल्स ने दूसरे मॉडल के पैर खींचे)। लेकिन मुख्य घोटाला आगे था।

प्रदर्शनी के बाद, यह ज्ञात हो गया कि श्रीमती रस्किन अपने पति से अपने माता-पिता के घर भाग गईं और उन्होंने इस आधार पर तलाक लेने की अपनी इच्छा की घोषणा की कि श्री रस्किन ने उन्हें कभी अपनी पत्नी नहीं बनाया। परित्यक्त आलोचक फाड़े और धातु। वह नपुंसकता के संदेह से विशेष रूप से आहत था। रस्किन ने उच्च अधिकारियों को लिखा, "मैं कल भी एक उच्च सम्मानित अदालत में पेश हो सकता हूं और अपनी क्षमता साबित कर सकता हूं।" आलोचक वास्तव में शक्ति को कैसे साबित करने वाला था, दुर्भाग्य से, यह स्पष्ट नहीं रहा।

महारानी विक्टोरिया के स्त्री रोग विशेषज्ञ के सक्षम हाथों में, एफी ने अपमानजनक कौमार्य परीक्षण को सफलतापूर्वक पारित किया, जिससे साबित हुआ कि वह शुद्ध थी और "श्रीमती रस्किन के वैवाहिक कर्तव्यों के अभ्यास के लिए कोई मतभेद नहीं है।" एफी ने 1854 में अपनी रिहाई का आदेश - एक तलाक - प्राप्त किया। एक साल बाद, उसने जॉन एवरेट मिलिस से शादी की। वे हमेशा के लिए खुशी से रहते थे और उनके आठ बच्चे थे।

महान खोजकर्ता

इस बीच, एलिजाबेथ सिडल और डांटे रोसेटी के रिश्ते में, मूर्ति की योजना नहीं बनाई गई थी। लिजी एक निराशाजनक स्थिति में थी। कई सालों से, उसने कलाकार के साथ खुले तौर पर सहवास किया था - अब एक चिकना एप्रन में दुर्भाग्यपूर्ण विक्रेता भी उससे शादी नहीं करेगा। रॉसेटी के लगातार विश्वासघात ने स्थिति को कम नहीं किया। लिज़ी अफीम - लॉडानम की टिंचर की आदी हो गई, जिसे हर फार्मेसी में कानूनी रूप से बेचा जाता था। अंत में, 23 मई, 1860 को, प्रेमियों ने फिर भी हेस्टिंग्स के ठंडे हवा वाले समुद्र तटीय शहर में शादी कर ली। शादी में कोई रिश्तेदार और दोस्त नहीं थे, बेतरतीब राहगीरों ने गवाहों की भूमिका निभाई, और दुल्हन इतनी कमजोर थी कि रोसेटी को उसे होटल से चर्च तक अपनी बाहों में ले जाना पड़ा।

लंबे समय से प्रतीक्षित शादी ने स्थिति को नहीं बचाया: दांते ने वेश्यालय का दौरा जारी रखा, लिजी ने फार्मेसियों का दौरा करना जारी रखा। गर्भवती होने पर भी उसने लॉडेनम की बड़ी खुराक ली और 1861 में एक मृत बेटी को जन्म दिया।

एक शाम एक और संदिग्ध सैर से लौटते हुए, रॉसेटी ने अपनी पत्नी को गहरी नींद में सोते और जोर से खर्राटे लेते हुए पाया। बिस्तर पर, कलाकार को एक नोट मिला: "मेरे भाई का ख्याल रखना।" तमाम कोशिशों के बावजूद अपने और आने वाले डॉक्टर लिजी को जगाया नहीं जा सका. गेब्रियल ने नोट को नष्ट कर दिया: आत्महत्याओं को कब्रिस्तान में जगह नहीं दी जानी चाहिए थी, और उनके परिवारों को अमिट शर्म का इंतजार था।

अंतिम संस्कार से कुछ दिन पहले, रॉसेटी ने एक अनुकरणीय इतालवी पति की तरह व्यवहार किया जो दु: ख से पागल हो गया था। लिजी के साथ उनके स्टूडियो के बीच में एक ताबूत था, और उन्होंने घंटों तक उसे नहीं छोड़ा, अपनी पत्नी से "वापस आने" की भीख मांगी। अंतिम संस्कार के दौरान, रॉसेटी ने लिज़ी के ताबूत में अपनी कविताओं के साथ एकमात्र नोटबुक में सिसक लिया, फिर से छंदों की रचना नहीं करने की कसम खाई।

कई सालों तक गेब्रियल ने दावा किया कि लिज़ी की आत्मा हर रात उससे मिलने आती थी। लिजी का सबसे प्रसिद्ध चित्र - "डिवाइन बीट्राइस" - उन्होंने अपनी मृत्यु के वर्षों बाद चित्रित किया। उस अफीम पर ध्यान दें जो सहायक कबूतर लड़की को लाता है। अफीम न केवल मृत्यु का प्रतीक है - इसका उपयोग अफीम बनाने के लिए भी किया जाता है, जिससे लिजी की मृत्यु हो गई।

रॉसेटी ने अपनी पत्नी की मृत्यु के सात साल बाद अपना सबसे अपमानजनक कृत्य किया। उन्हें कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित करने की पेशकश की गई थी। यह तब था जब कलाकार को याद आया कि उसने नोटबुक की एकमात्र प्रति कहाँ रखी थी।

रात की आड़ में, लिजी की कब्र की शांति भंग हो गई। गेब्रियल ने खुद कब्र नहीं खोदी, मददगार लोगों ने उसके लिए किया। तब उन्होंने कहा कि राख पूरी तरह से सड़ गई है और पूरा ताबूत दिव्य सौंदर्य के सुनहरे बालों से भर गया है। दूसरी ओर, रोसेटी इस बात से खुश थे कि कविताओं वाली नोटबुक लगभग क्षतिग्रस्त नहीं हुई थी। जैसा कि उसने एक मित्र को लिखे पत्र में लिखा था, "केवल कुछ ही स्थानों पर पृष्ठ को कीड़े खा गए थे।" वास्तव में, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड, कम से कम इसकी पहली रचना, बल्कि जल्दी से विघटित हो गई। हंट एनी और रोसेटी के विश्वासघात से कभी उबर नहीं पाया और मिल्स ने अपने परिवार के साथ अधिक से अधिक समय बिताया। लेकिन पहले प्री-राफेलाइट्स के अनुयायी थे, जिन्हें कई कला इतिहासकार प्री-राफेलिज्म की दूसरी लहर का श्रेय देते हैं। रॉसेटी विशेष रूप से उनमें से एक के साथ दोस्त बन गए - विलियम मॉरिस, एक महान प्रतिभा और कैरिकेचर उपस्थिति वाले व्यक्ति।

गोल-मटोल, अनाड़ी मॉरिस उसके हर शब्द को सुनते हुए, अपनी एड़ी पर रोसेटी का पीछा करता था। ऑक्सफोर्ड थिएटर की अपनी एक यात्रा के दौरान, दोनों ने एक अद्भुत लड़की की ओर ध्यान आकर्षित किया। कॉमनर जेन में स्टनर के सभी गुण थे: भव्य घुंघराले भूरे बाल, छेनी वाली विशेषताएं और लंबी गर्दन। जेन ने विलियम मॉरिस से शादी की, जिसे एक प्रभावशाली भाग्य विरासत में मिला, लेकिन रॉसेटी को खुद की प्रशंसा करने की अनुमति दी (शायद एक भौतिक अर्थ में भी)।

बटन जैसी आँखों ने मेरी तरफ़ नहीं देखा,
उसके पक्ष हालांकि फूले हुए थे,
मौत आनन-फानन में उसे अपने साथ ले गई।

रोसेटी का नया संग्रह, फैनी कॉर्नफोर्थ द्वारा वेश्यालय से लिया गया, इस सभी मेनगेरी का प्रभारी था। सभी प्री-राफेलाइट मॉडलों में, फैनी शायद सबसे अश्लील थी। उसकी उपस्थिति - गोल आकार, मोटा होंठ, फर्श पर लाल बाल - निर्विवाद कामुकता के बारे में चिल्लाया, और उसने इन रोनाओं को दबाया नहीं। रोसेटी द्वारा हाथी का उपनाम फैनी, पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती के लिए मॉडल के रूप में कार्य करता था।

अपने काम के आखिरी दौर में रॉसेटी का एक और संग्रह मिलिनर एलेक्सा वाइल्डिंग था - कलाकार का एकमात्र मॉडल, जिसके साथ उसका कोई रोमांटिक या यौन संबंध नहीं था। आप कैनवस "वेरोनिका वेरोनीज़" और "मोना वन्ना" पर उसकी प्रशंसा कर सकते हैं। लेकिन पेंटिंग "लेडी लिलिथ" (लेख का पहला चित्रण देखें) में, कलाकार ने फैनी कॉर्नफोर्थ के शरीर को एलेक्सा वाइल्डिंग के चेहरे से चित्रित किया।

हमें उम्मीद है कि हमने आपको अपने फील-टिप पेन को धूल चटाने और कुछ बढ़िया (उदाहरण के लिए एक टैंक) बनाने के लिए प्रेरित किया है। यदि आप प्रेरणा की दोहरी खुराक लेना चाहते हैं, तो प्री-राफेलाइट्स की प्रदर्शनी के लिए मॉस्को के पुश्किन संग्रहालय में जाएं। आप या तो डिकेंस की तरह उनके कामों को डांट सकते हैं, या रस्किन की तरह, इसके विपरीत।

1850 के दशक से, इंग्लैंड में कविता और चित्रकला में एक नई प्रवृत्ति विकसित होने लगी। इसे "प्री-राफेलाइट्स" कहा जाता था। यह लेख कलात्मक समुदाय के मुख्य विचारों, रचनात्मक गतिविधि के विषयों, नामों के साथ प्री-राफेलाइट पेंटिंग प्रस्तुत करता है।

प्री-राफेलाइट्स कौन हैं?

विक्टोरियन युग की उबाऊ शैक्षणिक परंपराओं और यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र से दूर होने के प्रयास में, कलाकारों के एक समूह ने अपना स्वयं का निर्माण किया, इसने जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया, इसके रचनाकारों के व्यवहार और संचार को आकार दिया। कला की दिशा और उसके प्रतिनिधि-चित्रकारों दोनों का एक ही नाम था - प्री-राफेलाइट्स। उनके चित्रों ने प्रारंभिक पुनर्जागरण के साथ एक आध्यात्मिक संबंध का प्रदर्शन किया। दरअसल, भाईचारे का नाम ही बोलता है। चित्रकार उन रचनाकारों में रुचि रखते थे जिन्होंने राफेल और माइकल एंजेलो के सुनहरे दिनों से पहले काम किया था। उनमें से - बेलिनी, पेरुगिनो, एंजेलिको।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिशा का विकास हुआ।

उद्भव

1850 के दशक तक, सभी अंग्रेजी कला कला के अधीन थी। इसके अध्यक्ष, सर, एक आधिकारिक संस्थान के किसी भी अन्य प्रतिनिधि की तरह, नवाचारों को स्वीकार करने के लिए अनिच्छुक थे और अपने छात्रों के प्रयोगों को प्रोत्साहित नहीं करते थे।

अंत में, इस तरह के एक तंग ढांचे ने सामान्य रूप से कला पर समान विचारों वाले कई चित्रकारों को भाईचारे में एकजुट होने के लिए मजबूर किया। इसके पहले प्रतिनिधि होल्मन हंट और डांटे रोसेटी थे। वे अकादमी में एक प्रदर्शनी में मिले और बातचीत के दौरान उन्होंने महसूस किया कि उनके विचार काफी हद तक समान हैं।

रॉसेटी उस समय पेंटिंग "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" पेंटिंग कर रहे थे, और हंट ने उन्हें काम से नहीं, बल्कि शब्द से पूरा करने में मदद की। पहले से ही 1849 में, प्रदर्शनी में कैनवास प्रदर्शित किया गया था। युवा लोग इस बात से सहमत थे कि आधुनिक अंग्रेजी चित्रकला अपने इतिहास के सबसे अच्छे दौर से नहीं गुजर रही है। किसी तरह इस कला रूप को पुनर्जीवित करने के लिए, पूर्व-शैक्षणिक मूल, सादगी और कामुकता की ओर लौटना आवश्यक था।

मुख्य प्रतिनिधि

प्रारंभ में, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड, जिसके चित्रों ने ब्रिटिश संस्कृति में नई जान फूंक दी, में सात लोग शामिल थे।

1. होल्मन हंट। उन्होंने एक लंबा जीवन जिया, अपनी मृत्यु तक कला पर अपने विचारों के प्रति सच्चे रहे। वह भाईचारे के सदस्यों के बारे में बताने और प्री-राफेलाइट्स के चित्रों का वर्णन करने वाले कई प्रकाशनों के लेखक बन गए। स्वयं चित्रकार के प्रसिद्ध चित्रों में "द शैडो ऑफ़ डेथ" (यीशु को चित्रित करने वाली एक धार्मिक पेंटिंग), "इसाबेला एंड द बेसिल पॉट" (जॉन कीट्स की कविता पर आधारित), (बाइबिल की किंवदंतियों के आधार पर लिखी गई) हैं।

2. जॉन मिलिस। कला अकादमी के सबसे कम उम्र के छात्र के रूप में जाने जाते हैं, जो बाद में इसके अध्यक्ष बने। जॉन, प्री-राफेलाइट शैली में लंबे समय तक काम करने के बाद, भाईचारे को त्याग दिया। अपने परिवार को खिलाने के लिए, उन्होंने ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाना शुरू किया और इसमें सफल रहे। सबसे उल्लेखनीय कार्य हैं "क्राइस्ट इन द पेरेंटल हाउस" (मसीह के भविष्य के जीवन और मृत्यु के प्रतीकों से भरी एक धार्मिक पेंटिंग), "ओफेलिया" ("हैमलेट" के एक एपिसोड के आधार पर लिखा गया), "सोप बबल्स" (रचनात्मकता के अंतिम दौर का एक कैनवास, एक विज्ञापन साबुन के रूप में प्रसिद्ध हुआ)।

3. दांते रोसेटी। पेंटिंग एक महिला की सुंदरता और कामुकता के पंथ से भरी हुई हैं। उनकी पत्नी एलिजाबेथ चित्रकार का मुख्य संग्रह बन गईं। उसकी मौत ने दांते को नीचे गिरा दिया। उन्होंने अपनी सारी पांडुलिपियों को कविताओं के साथ अपने ताबूत में रख दिया, लेकिन कुछ साल बाद, होश में आने के बाद, उन्होंने उत्खनन प्राप्त किया और उन्हें कब्र से ले गए। प्रसिद्ध कार्य: "धन्य बीट्राइस" (दांते की पत्नी, जो जीवन और मृत्यु के बीच है), "प्रोसेरपिना" (हाथों में अनार के साथ प्राचीन रोमन देवी), "वेरोनिका वेरोनीज़" (रचनात्मक प्रक्रिया को दर्शाने वाला एक प्रतीकात्मक कैनवास)।

4. माइकल रोसेटी। दांते के भाई, जिन्होंने अकादमी में भी अध्ययन किया। लेकिन अंत में उन्होंने अपने लिए एक आलोचक और लेखक का रास्ता चुना। प्री-राफेलाइट्स के चित्रों का उनके द्वारा बार-बार विश्लेषण किया गया था। वह अपने भाई के जीवनी लेखक थे। दिशा की मुख्य अवधारणाओं को तैयार किया।

5. थॉमस वूल्नर। वे मूर्तिकार और कवि थे। अपने शुरुआती काम में, उन्होंने प्री-राफेलाइट्स के विचारों का समर्थन किया, प्रकृति की ओर रुख किया और मामूली विवरणों को ध्यान में रखा। उन्होंने अपनी कविताओं को बिरादरी पत्रिका में प्रकाशित किया, लेकिन फिर अपने सामान्य विचारों से दूर चले गए और शास्त्रीय रूपों पर ध्यान केंद्रित किया।

6. फ्रेडरिक स्टीवंस। कलाकार और कला समीक्षक। काफी पहले ही उनका एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा से मोहभंग हो गया और उन्होंने आलोचना पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने जनता को भाईचारे के लक्ष्यों को समझाने और पूर्व-राफेलाइट्स के चित्रों का महिमामंडन करना अपना मिशन माना। उनकी कई पेंटिंग बच गई हैं: "द मार्क्विस एंड ग्रिसेल्डा", "मदर एंड चाइल्ड", "द डेथ ऑफ किंग आर्थर"।

7. जेम्स कॉलिन्सन। वह आस्तिक था, इसलिए उसने धार्मिक विषयों पर चित्र बनाए। प्रेस में बाजरा की पेंटिंग की आलोचना किए जाने और ईशनिंदा कहे जाने के बाद उन्होंने समुदाय छोड़ दिया। उनकी रचनाओं में "द होली फ़ैमिली", "द रेनेंस ऑफ़ एलिज़ाबेथ ऑफ़ हंगरी", "सिस्टर्स" हैं।

प्री-राफेलाइट्स, जिनके चित्रों ने बहुत विवाद पैदा किया, उनमें कई समान विचारधारा वाले लोग थे। वे भाईचारे का हिस्सा नहीं थे, लेकिन मूल विचारों का पालन करते थे। उनमें से कलाकार एल। अल्मा-तदेमा, डिजाइनर एफ। एम। ब्राउन, चित्रकार डब्ल्यू। डेवेरेल, कढ़ाई करने वाले एम। मॉरिस, चित्रकार ए। ह्यूजेस और अन्य शामिल हैं।

शुरुआती दौर में आलोचना

प्रारंभ में, प्री-राफेलाइट चित्रों को आलोचकों द्वारा काफी गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था। वे ताजी हवा के झोंके की तरह थे। हालांकि, कैनन के साथ असंगतता में लिखे गए कई धार्मिक चित्रों के प्रकाश में प्रस्तुति के बाद स्थिति बढ़ गई।

विशेष रूप से, बाजरा द्वारा पेंटिंग "माता-पिता के घर में मसीह"। कैनवास एक तपस्वी सेटिंग, एक खलिहान को दर्शाता है, जिसके पास भेड़ों का झुंड चर रहा है। भगवान की माँ छोटे यीशु के सामने घुटने टेक रही है, जिसने अपने हाथ को एक कील से घायल कर दिया। बाजरा ने इस चित्र को प्रतीकों से भर दिया। एक खून बह रहा हाथ भविष्य के क्रूस पर चढ़ने का संकेत है, जॉन द बैपटिस्ट द्वारा किया गया पानी का एक कटोरा प्रभु के बपतिस्मा का प्रतीक है, एक सीढ़ी पर बैठे कबूतर को पवित्र आत्मा के साथ पहचाना जाता है, एक निर्दोष शिकार के साथ भेड़।

आलोचकों ने इस तस्वीर को ईशनिंदा बताया। टाइम्स अखबार ने कैनवास को कला में विद्रोह करार दिया। अन्य लोगों ने पवित्र परिवार की आम लोगों के साथ तुलना की ओर इशारा करते हुए बाजरा के काम को अपमानजनक और घृणित बताया।

रॉसेटी की पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" पर भी हमला किया गया था। चित्रकार बाइबिल के सिद्धांतों से विदा हो गया, वर्जिन को सफेद कपड़े पहनाया। कैनवास पर, उसे भयभीत के रूप में चित्रित किया गया है। आलोचक एफ. स्टोन ने पूर्व-राफेलाइट्स के काम की तुलना बेकार पुरातत्व से की।

कौन जानता है कि भाईचारे का भाग्य कैसे विकसित होता अगर आलोचक जॉन रस्किन उनके पक्ष में नहीं आते, जिनकी राय सभी मानते थे।

एक आधिकारिक व्यक्ति का प्रभाव

जॉन रस्किन एक कला इतिहासकार थे और उन्होंने प्री-राफेलाइट्स के काम से परिचित होने से पहले एक से अधिक वैज्ञानिक कार्य लिखे। उन्हें क्या आश्चर्य हुआ जब उन्होंने महसूस किया कि उनके लेखों में परिलक्षित सभी विचारों और विचारों ने भाईचारे के कैनवस पर अपना स्थान पाया।

रस्किन ने प्रकृति के सार में प्रवेश, विस्तार पर ध्यान देने, लगाए गए सिद्धांतों से हटाने और दृश्यों को चित्रित करने की वकालत की, जैसा उन्हें होना चाहिए। इन सभी में प्री-राफेलाइट्स का कार्यक्रम शामिल था।

आलोचक ने द टाइम्स के लिए कई लेख लिखे, जहाँ उन्होंने कलाकारों के काम की प्रशंसा की। उन्होंने नैतिक और आर्थिक रूप से रचनाकारों का समर्थन करते हुए, उनकी कुछ पेंटिंग खरीदीं। रस्किन को लिखने का नया और असामान्य तरीका पसंद आया। बाद में प्री-राफेलाइट्स ने अपने रक्षक और संरक्षक के कई चित्र बनाए।

चित्रों के भूखंड

प्रारंभ में, कलाकारों ने विशेष रूप से प्रारंभिक पुनर्जागरण के रचनाकारों के अनुभव पर ध्यान केंद्रित करते हुए, सुसमाचार विषयों की ओर रुख किया। उन्होंने चर्च के सिद्धांतों के अनुसार चित्र को निष्पादित करने की कोशिश नहीं की। मुख्य लक्ष्य दार्शनिक विचार को कैनवास पर स्थानांतरित करना था। यही कारण है कि प्री-राफेलाइट्स के कैनवस इतने विस्तृत और प्रतीकात्मक हैं।

रॉसेटी की "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" विक्टोरियन युग की मांगों के अनुरूप थी। इसमें अपनी मां की देखरेख में एक मामूली लड़की को दर्शाया गया है। आमतौर पर उसे पढ़ने के लिए चित्रित किया गया था, लेकिन दांते ने वर्जिन के हाथों में एक सुई डाल दी। उसने कैनवास पर एक लिली की कढ़ाई की - पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक। तने पर तीन फूल पिता और पुत्र और पवित्र आत्मा हैं। ताड़ के पत्ते और कांटों के साथ कांटे - मैरी के सुख और दुख। चित्र में कोई अर्थहीन वस्तु, रंग और क्रियाएं नहीं हैं - सब कुछ एक दार्शनिक अर्थ को इंगित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

थोड़ी देर बाद, प्री-राफेलाइट कलाकार, जिनके चित्रों ने जनता का ध्यान आकर्षित किया, मानव असमानता ("लेडी लिलिथ"), महिलाओं के शोषण ("जागृत शर्म"), उत्प्रवास ("इंग्लैंड के लिए विदाई" के विषयों की ओर मुड़ना शुरू कर दिया। )

अंग्रेजी कवियों और लेखकों के कार्यों पर आधारित चित्रों द्वारा भाईचारे के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। चित्रकार शेक्सपियर, कीट्स और इतालवी दांते अलीघिएरी के कार्यों से प्रेरित थे।

महिलाओं की छवियां

प्री-राफेलाइट्स के बीच महिला पात्रों के साथ चित्रों का विषय काफी विविध है। वे केवल एक चीज में एकजुट थे - उनके कैनवस पर महिला सौंदर्य का राज था। महिलाओं को रहस्य के स्पर्श के साथ हमेशा सुंदर, शांत के रूप में चित्रित किया गया था। भूखंड अलग हैं: लानत, मृत्यु, एकतरफा प्यार, आध्यात्मिक पवित्रता।

अक्सर, व्यभिचार का विषय उठाया जाता है, जहां एक महिला को अनुचित प्रकाश में उजागर किया जाता है। बेशक, वह अपने कृत्य के लिए क्रूर दंड भुगतती है।

प्री-राफेलाइट्स ("प्रोसेरपिना") के चित्रों में महिलाएं अक्सर प्रलोभन और कामुकता के आगे झुक जाती हैं। लेकिन एक रिवर्स प्लॉट भी है, जहां एक पुरुष एक महिला के पतन का अपराधी है (जैसा कि चित्रों में "मैरिएन", "जागृत विनय")।

मॉडल

मूल रूप से, कलाकारों ने अपने चित्रों के लिए रिश्तेदारों और रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना। रॉसेटी ने अक्सर अपनी मां और बहन ("यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी") के साथ लिखा, लेकिन उन्होंने अपनी मालकिन फैनी ("लुक्रेटिया बोर्गिया") की सेवाओं का भी सहारा लिया। जब तक एलिजाबेथ, उसकी प्यारी पत्नी, जीवित थी, महिला छवियों ने उसके चेहरे पर कब्जा कर लिया।

मिलिस की पत्नी और रस्किन के पूर्व पति एफी ग्रे, पेंटिंग रिलीज ऑर्डर और जॉन के चित्रों में चित्रित किया गया।

हंट की मंगेतर एनी मिलर ने बिरादरी के लगभग हर कलाकार के लिए पोज़ दिया। उसे कैनवस "हेलेन ऑफ ट्रॉय", "जागृत विनय", "पीले रंग की महिला" पर चित्रित किया गया है।

परिदृश्य

इस दिशा के कुछ कलाकारों द्वारा ही परिदृश्य चित्रित किए गए थे। वे दफ्तरों की दीवारें छोड़कर खुली हवा में काम करते थे। इससे चित्रकारों को हर चीज को अंतिम विवरण तक पकड़ने में मदद मिली, उनके चित्र परिपूर्ण हो गए।

प्री-राफेलाइट्स ने प्रकृति में घंटों बिताए, ताकि एक भी विवरण को याद न करें। इस काम के लिए टाइटैनिक धैर्य और बनाने की क्षमता की आवश्यकता थी। संभवतः, निर्देशन कार्यक्रम की ख़ासियत के कारण, परिदृश्य अन्य शैलियों की तरह व्यापक नहीं हो पाया।

प्रकृति को चित्रित करने के सिद्धांत हंट के "इंग्लिश शोर्स" और बाजरा के "ऑटम लीव्स" के चित्रों में पूरी तरह से परिलक्षित होते हैं।

क्षय

कई सफल प्रदर्शनियों के बाद, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड बिखरने लगा। मध्य युग के लिए उनका सामान्य प्रेम पर्याप्त नहीं था। सब अपना-अपना रास्ता खोज रहे थे। केवल हंट ही अंत तक इस दिशा के सिद्धांतों पर खरे रहे।

निश्चितता 1853 में आई जब मिलिस ने रॉयल अकादमी की सदस्यता प्राप्त की। आखिरकार भाईचारा टूट गया। कुछ लंबे समय तक पेंटिंग से दूर चले गए (उदाहरण के लिए, रॉसेटी ने लिखना शुरू कर दिया)।

अस्तित्व की वास्तविक समाप्ति के बावजूद, प्री-राफेलाइट्स ने कुछ और समय के लिए एक दिशा के रूप में कार्य किया। हालाँकि, चित्रों को चित्रित करने का तरीका और सामान्य सिद्धांत कुछ विकृत थे।

लेट प्री-राफेलाइट्स

वर्तमान के अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों में शिमोन सोलोमन (सौंदर्य आंदोलन और समलैंगिक उद्देश्यों का सार परिलक्षित होता है), एवलिन डी मॉर्गन (पौराणिक विषयों पर लिखा गया है, उदाहरण के लिए, "एरियाडने औफ नक्सोस"), चित्रकार हेनरी फोर्ड।

ऐसे कई अन्य कलाकार हैं जो पूर्व-राफेलाइट चित्रों से प्रभावित थे। उनमें से कुछ की तस्वीरें अक्सर ब्रिटिश प्रेस में दिखाई देती थीं। ये सोफी एंडरसन, फ्रैंक डिक्सी, जॉन गॉडवर्ड, एडमंड लीटन और अन्य हैं।

अर्थ

प्री-राफेलाइटिस को इंग्लैंड में लगभग पहली कलात्मक दिशा कहा जाता है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हुई। प्रत्येक आलोचक या आम आदमी की अपनी राय होती है और चित्रकारों के काम का मूल्यांकन करने का अधिकार होता है। निस्संदेह, केवल एक चीज - यह प्रवृत्ति समाज के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर चुकी है।

अब कई चीजों पर फिर से विचार किया जा रहा है। नए वैज्ञानिक कार्य लिखे जा रहे हैं, उदाहरण के लिए, "प्री-राफेलाइट्स। 500 चित्रों में जीवन और कार्य।" कोई इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि प्रतीकवादियों के अग्रदूत बन गए। कोई हिप्पी और यहां तक ​​कि जॉन टॉल्किन पर प्री-राफेलाइट्स के प्रभाव के बारे में बात करता है।

ब्रिटेन के प्रमुख संग्रहालयों में कलाकारों की पेंटिंग प्रदर्शित की जाती हैं। आम धारणा के विपरीत, प्री-राफेलाइट पेंटिंग्स को हर्मिटेज में नहीं रखा जाता है। चित्रों की प्रदर्शनी पहली बार रूस में 2008 में ट्रेटीकोव गैलरी में दिखाई गई थी।