"प्राचीन चीन की चित्रकला" विषय पर एमसीसी पर प्रस्तुति। प्राचीन चीन की चित्रकारी चीनी चित्रकला और सुलेख
प्राचीन काल से लेकर 19वीं सदी के मध्य में उपनिवेशवादियों के आक्रमण तक। सुदूर पूर्व में, सबसे चमकदार और सबसे विशिष्ट सभ्यताओं में से एक, चीनी, लगातार, लगातार और लगभग विशेष रूप से अपने आधार पर विकसित हुई। बाहरी प्रभावों और प्रभाव से बंद इस सभ्यता का विकास, क्षेत्र के विशाल आकार और अन्य प्राचीन समाजों से दीर्घकालिक अलगाव के कारण हुआ। प्राचीन चीनी सभ्यता इतने अलगाव में विकसित हुई मानो वह किसी अन्य ग्रह पर हो। केवल दूसरी शताब्दी में. ईसा पूर्व. एक अन्य उच्च संस्कृति के साथ पहला संपर्क झांग कियान की मध्य एशिया की यात्रा के माध्यम से हुआ। और चीनियों को विदेश से आए बौद्ध धर्म की सांस्कृतिक घटना में गंभीरता से रुचि लेने से पहले 300 साल और बीतने पड़े।
प्राचीन चीनी सभ्यता को स्थिरता भी जातीय रूप से सजातीय आबादी द्वारा दी गई थी जो खुद को हान लोग कहती थी। हान समाज की जीवन शक्ति और विकास क्षमता को एक मजबूत केंद्रीकृत राज्य द्वारा समर्थित किया गया था, जिसके निर्माण और सुदृढ़ीकरण की प्रवृत्ति प्राचीन चीनी सभ्यता में अग्रणी थी। एक स्पष्ट प्रशासनिक-क्षेत्रीय विभाजन और विद्वान अधिकारियों के एक विशाल स्टाफ के साथ, शासक के हाथों में सत्ता के असाधारण उच्च केंद्रीकरण के साथ एक वास्तविक पूर्वी निरंकुशता का निर्माण किया गया था। कन्फ्यूशीवाद की विचारधारा से प्रेरित राज्य का यह मॉडल 20वीं सदी की शुरुआत में मांचू राजवंश के पतन तक चीन में मौजूद था। चीन में प्राचीन काल से ही राज्य संपत्ति के लाभों और सभ्यता के विकास में उसकी प्रमुख भूमिका की स्थापना का उदाहरण भी अद्वितीय है। समाज में रूढ़िवादी स्थिरता बनाए रखने के लिए निजी मालिक अधिकारियों के सख्त नियंत्रण में था।
प्राचीन चीन वर्ग पदानुक्रम का एक अनूठा उदाहरण है। चीनी समाज में किसान, कारीगर, व्यापारी, अधिकारी, पुजारी, योद्धा और दास थे। उन्होंने, एक नियम के रूप में, बंद वंशानुगत निगमों का गठन किया जिसमें प्रत्येक व्यक्ति को अपनी जगह पता थी। ऊर्ध्वाधर कॉरपोरेट कनेक्शन क्षैतिज कनेक्शनों पर हावी रहे। चीनी राज्य का आधार एक बड़ा परिवार है, जिसमें रिश्तेदारों की कई पीढ़ियाँ शामिल होती हैं। ऊपर से नीचे तक समाज परस्पर उत्तरदायित्व से बंधा हुआ था। संपूर्ण नियंत्रण, संदेह और निंदा का अनुभव भी प्राचीन चीन की सभ्यता की उपलब्धियों में से एक है।
प्राचीन चीनी सभ्यता मनुष्य, समाज और राज्य के विकास में अपनी उपलब्धियों और आसपास की दुनिया पर प्रभाव में पुरातनता के बराबर है। चीन के निकटतम पड़ोसी, पूर्वी एशिया के देशों (कोरिया, वियतनाम, जापान) ने चीनी चित्रलिपि लेखन का उपयोग किया, इसे अपनी भाषाओं की आवश्यकताओं के अनुरूप ढाला, प्राचीन चीनी भाषा राजनयिकों की भाषा बन गई, सरकारी संरचना और कानूनी प्रणाली चीनी भाषा पर आधारित थी मॉडल, कन्फ्यूशीवाद का आधिकारिक विचारधारा या बौद्ध धर्म के पापीकृत रूप में गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।
नवपाषाण युग (8वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व) में चीन की बड़ी नदियों की उपजाऊ घाटियों में बसने वाली सबसे प्राचीन जनजातियों ने जमीन में धँसी हुई छोटी-छोटी झोपड़ियों से बस्तियाँ बनाईं। वे खेतों में खेती करते थे, घरेलू जानवर पालते थे और कई शिल्प जानते थे। वर्तमान में, चीन में बड़ी संख्या में नवपाषाणकालीन स्थल खोजे गए हैं। इन स्थलों पर खोजे गए उस समय के चीनी मिट्टी के बर्तन कई संस्कृतियों से संबंधित हैं, जिनमें से सबसे पुरानी यांगशाओ संस्कृति है, जिसे इसका नाम 20 के दशक में की गई पहली खुदाई के स्थल से मिला है। XX सदी हेनान प्रांत में. यांगशाओ बर्तन पहले हाथ से, फिर कुम्हार के पहिये का उपयोग करके हल्के पीले या लाल-भूरे रंग की पकी हुई मिट्टी से बनाए जाते थे।
कुम्हार के चाक पर बनाई गई वस्तुएं अपने आकार की असाधारण नियमितता से प्रतिष्ठित थीं। चीनी मिट्टी को लगभग डेढ़ हजार डिग्री सेल्सियस के तापमान पर पकाया जाता था, और फिर सूअर के दांत से पॉलिश किया जाता था, जिससे यह चिकना और चमकदार हो जाता था। जहाजों का ऊपरी भाग त्रिकोण, सर्पिल, समचतुर्भुज और वृत्तों के जटिल ज्यामितीय पैटर्न के साथ-साथ पक्षियों और जानवरों की छवियों से ढका हुआ था। ज्यामितीय चित्रकला के रूप में शैलीबद्ध मछलियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। आभूषण का एक जादुई अर्थ था और जाहिर तौर पर, यह प्रकृति की शक्तियों के बारे में प्राचीन चीनी विचारों से जुड़ा था। इस प्रकार, टेढ़ी-मेढ़ी रेखाएं और दरांती के आकार के चिह्न संभवतः बिजली और चंद्रमा की पारंपरिक छवियां थीं, जो बाद में चीनी अक्षरों में बदल गईं।
चीन के इतिहास में अगली अवधि को दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में पीली नदी घाटी में बसने वाली जनजाति के नाम पर शांग-यिन (XVIXI सदियों ईसा पूर्व) कहा जाता था। यह तब था जब पहले चीनी राज्य का गठन किया गया था, जिसका नेतृत्व शासक वांग ने किया था, जो महायाजक भी थे। उस समय, चीन के निवासियों के जीवन के सभी क्षेत्रों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए: रेशम कताई, कांस्य ढलाई, चित्रलिपि लेखन का आविष्कार किया गया और शहरी नियोजन की नींव का जन्म हुआ। राज्य की राजधानी, शान का महान शहर, आधुनिक शहर आन्यांग के पास स्थित, सबसे प्राचीन बस्तियों के विपरीत, एक अलग योजना थी।
जब चीन में राज्य का गठन हुआ, तो ब्रह्मांड के शक्तिशाली सर्वोच्च देवता के रूप में स्वर्ग का विचार उत्पन्न हुआ। प्राचीन चीनियों का मानना था कि उनका देश पृथ्वी के केंद्र में स्थित था, जबकि केंद्र वर्गाकार और समतल था। चीन के ऊपर का आकाश एक वृत्त के आकार का है। इसीलिए वे अपने देश को झोंगगुओ (मध्य साम्राज्य) या तियानक्सिया (आकाशीय साम्राज्य) कहते थे। वर्ष के अलग-अलग समय में, स्वर्ग और पृथ्वी के लिए प्रचुर बलिदान दिए गए। इस प्रयोजन के लिए, शहर के बाहर विशेष वेदियाँ बनाई गईं: स्वर्ग के लिए गोल, पृथ्वी के लिए वर्गाकार।
कई कलात्मक शिल्प आज तक जीवित हैं, जिनका उद्देश्य पूर्वजों की आत्माओं और प्रकृति की शक्तियों को नियंत्रित करने वाले देवताओं के सम्मान में अनुष्ठान समारोहों के लिए किया गया था। बलिदानों के लिए उपयोग किए जाने वाले अनुष्ठानिक कांस्य बर्तन अपनी शिल्प कौशल से प्रतिष्ठित होते हैं। इन भारी अखंड उत्पादों ने उस समय दुनिया के बारे में सभी प्रचलित विचारों को मिला दिया। जहाजों की बाहरी सतह राहत से ढकी हुई है। इसमें मुख्य स्थान पक्षियों और ड्रेगन की छवियों को दिया गया था, जो आकाश और पानी के तत्वों का प्रतीक थे, सिकाडस, एक अच्छी फसल, बैल और मेढ़ों का पूर्वाभास करते थे, जो लोगों को तृप्ति और समृद्धि का वादा करते थे। अनुष्ठान कांस्य बर्तन
एक लंबा, पतला कप ("गु"), जो ऊपर और नीचे चौड़ा होता था, बलि की शराब के लिए था। आमतौर पर, इन जहाजों की सतह पर एक पतली सर्पिल "थंडर पैटर्न" ("लेई वेन") चित्रित की गई थी, जिसके विरुद्ध मुख्य छवियां बनाई गई थीं। जानवरों के विशाल चेहरे कांसे से बने प्रतीत होते हैं। बर्तनों में अक्सर जानवरों और पक्षियों (अनुष्ठान कांस्य बर्तन) का आकार होता था, क्योंकि उनका उद्देश्य लोगों की रक्षा करना और फसलों को बुरी ताकतों से बचाना था। ऐसे जहाजों की सतह पूरी तरह से उभारों और नक्काशी से भरी हुई थी। ड्रेगन के साथ प्राचीन चीनी कांस्य जहाजों की विचित्र और शानदार आकृति को किनारों पर स्थित चार ऊर्ध्वाधर उत्तल पसलियों द्वारा व्यवस्थित किया गया था। ये पसलियां उनके अनुष्ठान चरित्र पर जोर देते हुए, जहाजों को मुख्य बिंदुओं की ओर उन्मुख करती हैं। अनुष्ठान कांस्य बर्तन
शांग-यिन युग में कुलीन वर्ग की भूमिगत कब्रगाहों में एक के ऊपर एक स्थित क्रूसिफ़ॉर्म या आयताकार आकार के दो गहरे भूमिगत कक्ष शामिल थे। उनका क्षेत्र कभी-कभी चार सौ वर्ग मीटर तक पहुंच जाता था, दीवारों और छत को लाल, काले और सफेद रंगों से रंगा जाता था या पत्थर, धातु आदि के टुकड़ों से जड़ा जाता था। कब्रगाहों के प्रवेश द्वार शानदार जानवरों की पत्थर की आकृतियों से संरक्षित थे। ताकि पूर्वजों की आत्माओं को किसी चीज़ की आवश्यकता न हो, विभिन्न हस्तशिल्प, हथियार, कांस्य बर्तन, नक्काशीदार पत्थर, गहने, साथ ही जादुई वस्तुएं (एक कुरसी पर एक कांस्य आकृति) कब्रों में रखी गईं। सभी वस्तुएं जो कब्रगाहों में रखी गई थीं, साथ ही वे पैटर्न जो मूर्तियों और कांस्य के बर्तनों को सजाते थे, उनका एक जादुई अर्थ था और वे एक ही प्रतीकवाद से जुड़े थे: एक कुरसी पर एक कांस्य आकृति
11वीं सदी में ईसा पूर्व. शांग-यिन राज्य पर झोउ जनजाति ने कब्ज़ा कर लिया था। विजेताओं, जिन्होंने झोउ राजवंश (13वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की स्थापना की, ने पराजितों की कई तकनीकी और सांस्कृतिक उपलब्धियों को तुरंत अपनाया। झोउ राज्य कई शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, लेकिन इसकी समृद्धि अल्पकालिक थी। कई नए राज्य राजनीतिक क्षेत्र में उभरे, और चीन 8वीं शताब्दी तक पहले ही उभर चुका था। ईसा पूर्व. आंतरिक युद्धों के दौर में प्रवेश किया। पाँचवीं से तीसरी शताब्दी तक की अवधि। ईसा पूर्व. झांगुओ ("युद्धरत राज्य") कहा जाता था।
उभरे नए साम्राज्यों ने विशाल क्षेत्रों को चीनी सभ्यता की कक्षा में ला दिया। चीन के सुदूर क्षेत्रों के बीच व्यापार सक्रिय रूप से विकसित होने लगा, जिसे नहरों के निर्माण से सुविधा मिली। लोहे के भंडार की खोज की गई, जिससे लोहे के औजारों पर स्विच करना और खेती की तकनीकों में सुधार करना संभव हो गया। कुदाल (पतला फावड़ा), तलवार या खोल के आकार में बने पैसे की जगह, उसी आकार के गोल सिक्के प्रचलन में आए। उपयोग में आने वाले शिल्पों की श्रेणी में काफी विस्तार हुआ। विज्ञान का विकास शहरों में हुआ। इस प्रकार, क्यूई राज्य की राजधानी में, चीन में पहला उच्च शैक्षणिक संस्थान, जिक्सिया अकादमी, बनाया गया। चीन के संपूर्ण बाद के कलात्मक जीवन में एक बड़ी भूमिका उन लोगों द्वारा निभाई गई जो पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में उत्पन्न हुए थे। दो शिक्षाएँ: कन्फ्यूशीवाद और ताओवाद।
कन्फ्यूशीवाद, जो राज्य में व्यवस्था और संतुलन बनाए रखने की मांग करता था, अतीत की परंपराओं की ओर मुड़ गया। शिक्षण के संस्थापक कन्फ्यूशियस (लगभग ईसा पूर्व) ने परिवार और समाज में, संप्रभु और उसकी प्रजा के बीच, पिता और पुत्र के बीच स्वर्ग द्वारा स्थापित संबंधों के शाश्वत क्रम पर विचार किया। खुद को पूर्वजों के ज्ञान का संरक्षक और व्याख्याता मानते हुए, जो रोल मॉडल के रूप में कार्य करते थे, उन्होंने मानव व्यवहार के नियमों और मानदंडों की एक पूरी प्रणाली विकसित की - अनुष्ठान। अनुष्ठान के अनुसार, पूर्वजों का सम्मान करना, बड़ों का सम्मान करना और आंतरिक सुधार के लिए प्रयास करना आवश्यक है। उन्होंने जीवन की सभी आध्यात्मिक अभिव्यक्तियों के लिए नियम भी बनाए और संगीत, साहित्य और चित्रकला में सख्त कानून स्थापित किए। कन्फ्यूशीवाद के विपरीत, ताओवाद ने ब्रह्मांड के मूलभूत नियमों पर ध्यान केंद्रित किया। इस शिक्षण में मुख्य स्थान ब्रह्मांड के मार्ग के ताओ के सिद्धांत, या दुनिया की शाश्वत परिवर्तनशीलता, प्रकृति की प्राकृतिक आवश्यकता के अधीन था, जिसका संतुलन परस्पर क्रिया के कारण संभव है। यिन और यांग के स्त्रीलिंग और मर्दाना सिद्धांत। शिक्षाओं के संस्थापक, लाओज़ी का मानना था कि मानव व्यवहार को ब्रह्मांड के प्राकृतिक नियमों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, जिसका उल्लंघन नहीं किया जा सकता है, अन्यथा दुनिया में सद्भाव बाधित हो जाएगा, अराजकता और मृत्यु हो जाएगी। लाओज़ी की शिक्षाओं में निहित दुनिया के प्रति चिंतनशील, काव्यात्मक दृष्टिकोण प्राचीन चीन के कलात्मक जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रकट हुआ।
झोउ और झांगुओ काल के दौरान, सजावटी और व्यावहारिक कला की कई वस्तुएं दिखाई दीं जो अनुष्ठान के उद्देश्यों को पूरा करती थीं: कांस्य दर्पण, घंटियां, और पवित्र पत्थर जेड से बनी विभिन्न वस्तुएं। पारभासी, हमेशा ठंडी जेड पवित्रता का प्रतीक थी और इसे हमेशा जहर और क्षति (जेड मूर्ति) के खिलाफ संरक्षक माना जाता था। बेल्सजेड मूर्ति
कब्रगाहों में पाए गए चित्रित लाख के बर्तन, टेबल, ट्रे, बक्से, संगीत वाद्ययंत्र, आभूषणों से समृद्ध रूप से सजाए गए, भी अनुष्ठान के उद्देश्यों को पूरा करते थे। रेशम की बुनाई की तरह वार्निश का उत्पादन तब केवल चीन में ही जाना जाता था। विभिन्न रंगों में रंगे हुए लाह के पेड़ के प्राकृतिक रस को बार-बार उत्पाद की सतह पर लगाया जाता था, जिससे इसे चमक, मजबूती मिलती थी और नमी से सुरक्षा मिलती थी। मध्य चीन में हुनान प्रांत की कब्रगाहों में, पुरातत्वविदों ने लैकरवेयर (एक अभिभावक की लकड़ी की मूर्ति) की कई वस्तुओं की खोज की। एक अभिभावक की लकड़ी की मूर्ति
तीसरी शताब्दी में. ईसा पूर्व. लंबे युद्धों और नागरिक संघर्ष के बाद, छोटे राज्य एक एकल, शक्तिशाली साम्राज्य में एकजुट हो गए, जिसका नेतृत्व किन राजवंश (बीसी) और फिर हान (206 ईसा पूर्व - 220 ईस्वी) ने किया। क्विन साम्राज्य के शासक और असीमित शासक, क्विन शि-हुआंगडी (बीसी) थोड़े समय के लिए चीनी सम्राट थे, लेकिन केंद्रीय शक्ति को मजबूत करने में कामयाब रहे। उसने स्वतंत्र राज्यों की सीमाओं को नष्ट कर दिया और देश को छत्तीस प्रांतों में विभाजित कर दिया, जिनमें से प्रत्येक में उसने एक राजधानी अधिकारी नियुक्त किया। शी हुआंगडी के तहत, नई सुव्यवस्थित सड़कें बिछाई गईं और प्रांतीय केंद्रों को राजधानी जियानयांग (शानक्सी प्रांत) से जोड़ने के लिए नहरें खोदी गईं। एक एकीकृत लिखित भाषा बनाई गई, जिसने स्थानीय बोलियों में अंतर के बावजूद, विभिन्न क्षेत्रों के निवासियों को एक-दूसरे के साथ संवाद करने की अनुमति दी।
इसकी लम्बाई सात सौ पचास किलोमीटर थी। दीवार की मोटाई पाँच से आठ मीटर तक थी, दीवार की ऊँचाई दस मीटर तक पहुँच गई। ऊपरी किनारे को दांतों से सजाया गया था। दीवार की पूरी लंबाई में कई सिग्नल टावर थे, जिन पर थोड़ा सा भी खतरा होने पर रोशनी जलाई जाती थी। चीन की महान दीवार से लेकर राजधानी तक एक सड़क बनाई गई थी।
सम्राट क़िन शी हुआंगडी का मकबरा भी उतने ही बड़े पैमाने पर बनाया गया था। इसे सम्राट के सिंहासन पर बैठने के दस साल के भीतर (ज़ियानयांग से पचास किलोमीटर) बनाया गया था। निर्माण में सात लाख से अधिक लोगों ने भाग लिया। मकबरा ऊँची दीवारों की दो पंक्तियों से घिरा हुआ था, जो योजना में एक वर्ग (पृथ्वी का प्रतीक) बनाते थे। केंद्र में एक ऊंचा शंकु के आकार का दफन टीला था। योजना में गोल, यह स्वर्ग का प्रतीक है। भूमिगत मकबरे की दीवारें पॉलिश किए गए संगमरमर के स्लैब और जेड से पंक्तिबद्ध हैं, फर्श विशाल पॉलिश पत्थरों से ढका हुआ है, जिस पर चीनी साम्राज्य के नौ क्षेत्रों का नक्शा बना हुआ है। फर्श पर पांच पवित्र पर्वतों की मूर्तियां थीं, और छत चमकती रोशनी के साथ एक आकाश की तरह लग रही थी। सम्राट किन शी हुआंग के शरीर के साथ ताबूत को भूमिगत महल में स्थानांतरित करने के बाद, उनके जीवन के दौरान उनके साथ रहने वाली बड़ी संख्या में कीमती वस्तुएं इसके चारों ओर रखी गईं: बर्तन, गहने, संगीत वाद्ययंत्र।
लेकिन भूमिगत साम्राज्य केवल दफ़नाने तक ही सीमित नहीं था। 1974 में, इससे डेढ़ किलोमीटर की दूरी पर, पुरातत्वविदों ने सिरेमिक टाइलों से बनी ग्यारह गहरी भूमिगत सुरंगों की खोज की। एक दूसरे के समानांतर स्थित, सुरंगें एक विशाल मिट्टी की सेना के लिए आश्रय के रूप में काम करती थीं, जो अपने मालिक की शांति की रक्षा करती थीं।
सेना, कई रैंकों में विभाजित, युद्ध संरचना में पंक्तिबद्ध है। यहां घोड़े और रथ भी हैं, जो मिट्टी से बनाए गए हैं। सभी आकृतियाँ आदमकद और चित्रित हैं; प्रत्येक योद्धा की अलग-अलग विशेषताएं हैं (किन शि हुआंग की कब्र से एक तीरंदाज की टेराकोटा आकृति)। किन शि हुआंग की कब्र से एक तीरंदाज की टेराकोटा आकृति
देश में परिवर्तन के निशान हर जगह ध्यान देने योग्य थे, लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किन शि हुआंग की शक्ति पूर्ण नियंत्रण, निंदा और आतंक पर आधारित थी। व्यवस्था और समृद्धि बहुत कठोर उपायों के माध्यम से हासिल की गई, जिससे किन लोगों में निराशा पैदा हुई। परंपराओं, नैतिकता और सद्गुणों की उपेक्षा की गई, जिससे अधिकांश आबादी को आध्यात्मिक असुविधा का अनुभव करना पड़ा। 213 ईसा पूर्व में. सम्राट ने गीतों और परंपराओं को निष्कासित करने और भाग्य-बताने वाले ग्रंथों, चिकित्सा, औषध विज्ञान, कृषि और गणित पर पुस्तकों को छोड़कर सभी निजी बांस पुस्तकों को जलाने का आदेश दिया। अभिलेखागार में स्थित स्मारक तो बच गए, लेकिन चीन के इतिहास और साहित्य के अधिकांश प्राचीन स्रोत इस पागलपन की आग में नष्ट हो गए। निजी शिक्षण, सरकार की आलोचना और एक समय फलते-फूलते दर्शन पर प्रतिबंध लगाने का एक फरमान जारी किया गया। 210 ईसा पूर्व में किन शि हुआंग की मृत्यु के बाद। सामान्य राजनीतिक अस्थिरता और असंतोष की पृष्ठभूमि में, विद्रोह शुरू हुआ, जिसके कारण साम्राज्य की मृत्यु हो गई।
207 ईसा पूर्व में। हान राजवंश के भावी संस्थापक, विद्रोही नेता लियू बैंग ने सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया, जिसने चार शताब्दियों तक शासन किया। द्वितीय शताब्दी में। ईसा पूर्व. हान साम्राज्य ने कन्फ्यूशीवाद को मान्यता दी और अपने रूप में एक स्पष्ट धार्मिक स्वर के साथ एक आधिकारिक विचारधारा हासिल कर ली। कन्फ्यूशियस सिद्धांतों का उल्लंघन सबसे गंभीर अपराध के रूप में मौत की सजा थी। कन्फ्यूशीवाद के आधार पर जीवनशैली और प्रबंधन संगठन की एक व्यापक प्रणाली विकसित की गई। अपने शासनकाल में सम्राट को परोपकार और न्याय के सिद्धांतों पर निर्भर रहना पड़ता था और विद्वान अधिकारियों को सही नीति अपनाने में उसकी मदद करनी पड़ती थी।
समाज में संबंधों को अनुष्ठान के आधार पर विनियमित किया जाता था, जो जनसंख्या के प्रत्येक समूह की जिम्मेदारियों और अधिकारों को निर्धारित करता था। सभी लोगों को पुत्रवधू और भाईचारे के प्रेम के सिद्धांतों के आधार पर पारिवारिक रिश्ते बनाने थे। इसका मतलब यह था कि प्रत्येक व्यक्ति को निर्विवाद रूप से अपने पिता की इच्छा पूरी करनी थी, अपने बड़े भाइयों की आज्ञा माननी थी और बुढ़ापे में अपने माता-पिता की देखभाल करनी थी। इस प्रकार, चीनी समाज न केवल राज्य में, बल्कि इस अवधारणा के नैतिक अर्थ में भी वर्ग-आधारित हो गया। छोटे से बड़े की आज्ञाकारिता, नीचे से ऊपर तक और सभी की एक साथ सम्राट के प्रति आज्ञाकारिता चीनी सभ्यता के विकास का आधार है, जिसमें जीवन के सबसे छोटे विस्तार तक सार्वभौमिक सख्त विनियमन शामिल हैं।
चीनी इतिहास में हान युग को संस्कृति और कला के एक नए विकास और विज्ञान के विकास द्वारा चिह्नित किया गया था। ऐतिहासिक विज्ञान का जन्म हुआ है. इसके संस्थापक, सिमा कियान ने पांच खंडों वाला एक ग्रंथ बनाया जिसमें उन्होंने प्राचीन काल से चीन के इतिहास को विस्तार से रेखांकित किया। चीनी विद्वानों ने घिसे-पिटे बांस के पर्चियों से प्राचीन लेखन की नकल करने में बहुत प्रयास किया, जो रेशम के स्क्रॉल पर पुस्तकों के रूप में काम करता था। सबसे महत्वपूर्ण खोज पहली शताब्दी का आविष्कार था। विज्ञापन कागज़। कारवां मार्ग चीन को अन्य देशों से जोड़ते थे। उदाहरण के लिए, ग्रेट सिल्क रोड के साथ, चीनी रेशम और बेहतरीन हाथ की कढ़ाई पश्चिम में लाए, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध थे। लिखित स्रोत भारत और सुदूर रोम के साथ हान साम्राज्य के तेज व्यापार के बारे में जानकारी संरक्षित करते हैं, जिसमें चीन को लंबे समय से रेशम की भूमि कहा जाता है।
हान साम्राज्य के मुख्य केंद्र, लुओयांग और चांगान, प्राचीन ग्रंथों में निर्धारित नियमों के अनुसार एक योजना के अनुसार क्वार्टरों में स्पष्ट विभाजन के साथ बनाए गए थे। शासकों के महल शहर के मुख्य मार्ग पर स्थित थे और इनमें आवासीय और राजकीय कक्ष, उद्यान और पार्क शामिल थे। कुलीन लोगों को विशाल कब्रों में दफनाया जाता था, जिनकी दीवारें चीनी मिट्टी या पत्थर के स्लैब से बनी होती थीं, और छत पत्थर के स्तंभों द्वारा समर्थित होती थीं, जो आमतौर पर ड्रेगन की एक जोड़ी के साथ समाप्त होती थीं। बाहर, कब्र के रखवालों की आत्माओं की गली, जानवरों की मूर्तियों से बनी, अंतिम संस्कार पहाड़ी की ओर जाती थी।
कब्रगाहों में ऐसी वस्तुएं मिलीं जो हान युग के दैनिक जीवन का अंदाजा देती हैं: घरों के सिरेमिक चित्रित मॉडल, चित्रित मिट्टी के जग, कांस्य दर्पण, नर्तकियों, संगीतकारों, घरेलू जानवरों की चित्रित मूर्तियाँ। संगीतकारों के कांस्य दर्पण
दफनाने के डिजाइन में राहतों ने प्रमुख भूमिका निभाई। सामग्री में सबसे समृद्ध शेडोंग और सिचुआन प्रांतों की कब्रगाहों में राहतें हैं। राहतें फसल की कटाई, जंगली बत्तख के शिकार और पतले पैरों वाले गर्म घोड़ों पर सवार हल्के रथों ("रथ और सवारों के साथ जुलूस") के दृश्यों को दर्शाती हैं। सभी चित्र अत्यंत यथार्थवादी हैं। रथ और घुड़सवारों के साथ जुलूस
प्रस्तुति स्कूली बच्चों के विश्वकोश के इलेक्ट्रॉनिक संस्करणों - "पहेलियों और वास्तुकला के रहस्य", "दुनिया के आश्चर्य" की सामग्री के आधार पर बनाई गई थी। प्राचीन विश्व”, और रूसी सामान्य शिक्षा पोर्टल (www. स्कूल. edu. ru) के विश्व कलात्मक संस्कृति का संग्रह। और यह भी: एन.ए. दिमित्रीवा, एन.ए. विनोग्राडोवा "प्राचीन विश्व की कला", एम.; "बच्चों का साहित्य", 1986 बच्चों के लिए विश्वकोश। (खंड 7) कला। भाग 1, "द वर्ल्ड ऑफ अवंता+ इनसाइक्लोपीडियास", एस्ट्रेल, 2007; "कला इतिहास का बड़ा सचित्र विश्वकोश", मॉस्को, "स्वैलोटेल", 2008 टेपिर के आकार में कांस्य दीपक, चौथी शताब्दी। ईसा पूर्व.
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चीनी चित्रकला चीनी चित्रकला को पारंपरिक चीनी चित्रकला भी कहा जाता है। पारंपरिक चीनी चित्रकला लगभग आठ हजार साल पहले नवपाषाण काल की है। खुदाई में पाए गए चित्रित जानवरों, मछलियों, हिरणों और मेंढकों वाले रंगीन मिट्टी के बर्तनों से पता चलता है कि चीनियों ने नवपाषाण काल के दौरान ही पेंटिंग के लिए ब्रश का उपयोग करना शुरू कर दिया था। चीन की चित्रकला पारंपरिक चीनी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा और चीनी राष्ट्र का अमूल्य खजाना है, विश्व कला के क्षेत्र में इसका एक लंबा इतिहास और गौरवशाली परंपरा है।
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चीनी चित्रकला की विशेषताएँ चीनी चित्रकला और चीनी सुलेख एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से संबंधित हैं क्योंकि दोनों कलाएँ रेखाओं का उपयोग करती हैं। चीनियों ने सरल रेखाओं को अत्यधिक विकसित कला रूपों में विकसित किया। रेखाओं का उपयोग न केवल रूपरेखा बनाने के लिए किया जाता है, बल्कि कलाकार की अवधारणा और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए भी किया जाता है। अलग-अलग वस्तुओं और उद्देश्यों के लिए अलग-अलग रेखाओं का उपयोग किया जाता है। वे सीधे या घुमावदार, कठोर या मुलायम, मोटे या पतले, हल्के या गहरे रंग के हो सकते हैं और पेंट सूखा या बहता हुआ हो सकता है। रेखाओं और स्ट्रोक का उपयोग उन तत्वों में से एक है जो चीनी चित्रकला को अद्वितीय गुण प्रदान करता है।
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पारंपरिक चीनी चित्रकला पारंपरिक चीनी चित्रकला एक पेंटिंग में कई कलाओं - कविता, सुलेख, चित्रकला, उत्कीर्णन और मुद्रण - का संयोजन है। प्राचीन काल में अधिकांश कलाकार कवि और सुलेख के उस्ताद थे। चीनियों के लिए, "कविता में पेंटिंग और पेंटिंग में कविता" कला के सुंदर कार्यों के मानदंडों में से एक था। शिलालेखों और मुहर छापों ने कलाकार के विचारों और मनोदशाओं को समझाने में मदद की, और चीनी चित्रकला में सजावटी सौंदर्य भी जोड़ा।
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प्राचीन चीनी चित्रों में, कलाकार अक्सर देवदार के पेड़, बांस और बेर के पेड़ चित्रित करते थे। जब ऐसे चित्रों पर शिलालेख बनाए गए - "अनुकरणीय व्यवहार और चरित्र की कुलीनता", तो लोगों के गुणों को इन पौधों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया और उन्हें उन्हें मूर्त रूप देने के लिए कहा गया। सभी चीनी कलाएँ - कविता, सुलेख, चित्रकला, उत्कीर्णन और मुद्रण - एक दूसरे की पूरक और समृद्ध हैं।
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चीनी चित्रकला की शैलियाँ कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के आधार पर, पारंपरिक चीनी चित्रकला को जटिल चित्रकला शैली, उदार चित्रकला शैली और जटिल उदार चित्रकला शैली में विभाजित किया जा सकता है। जटिल शैली - पेंटिंग को साफ-सुथरे और व्यवस्थित तरीके से खींचा और चित्रित किया जाता है, जटिल पेंटिंग शैली वस्तुओं को चित्रित करने के लिए बेहद परिष्कृत ब्रशवर्क का उपयोग करती है।
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पेंटिंग की उदार शैली वस्तुओं की उपस्थिति और भावना का वर्णन करने और कलाकार की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए ढीले ब्रशवर्क और संक्षिप्त स्ट्रोक का उपयोग करती है। पेंटिंग की उदार शैली में पेंटिंग करते समय, कलाकार को ब्रश को बिल्कुल कागज पर रखना चाहिए, और पेंटिंग की भावना को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए प्रत्येक स्ट्रोक को कुशल होना चाहिए। जटिल उदारवादी चित्रकला शैली पिछली दो शैलियों का संयोजन है।
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चीनी चित्रकला के परास्नातक क्यूई बैशी (1863-1957) हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध चीनी कलाकारों में से एक हैं। वह एक बहुमुखी कलाकार थे, उन्होंने कविताएँ लिखीं, पत्थर तराशने वाले थे, सुलेखक थे और चित्रकला में भी निपुण थे। कई वर्षों के अभ्यास के माध्यम से, क्यूई ने अपनी विशेष, व्यक्तिगत शैली पाई। वह एक ही विषय को किसी भी शैली में चित्रित करने में सक्षम थे। उनका काम इस तथ्य से अलग है कि वह एक तस्वीर में पेंटिंग की कई शैलियों और तरीकों को जोड़ सकते थे।
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क्यूई बैशी के लिए धन्यवाद, चीनी और विश्व चित्रकला ने एक और कदम आगे बढ़ाया: वह अपनी व्यक्तिगत कलात्मक भाषा, असामान्य रूप से उज्ज्वल और अभिव्यंजक बनाने में सक्षम थे। उन्होंने गुओहुआ के इतिहास में एक गहरी छाप छोड़ी।
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क्यूई बैशी के बारे में वे कहते हैं: "उन्होंने छोटी चीज़ों में महान चीज़ें देखीं, उन्होंने शून्य से बहुत कुछ दिया।" उनकी रचनाएँ प्रकाश से भरी हैं जो फूलों की पंखुड़ियों और कीड़ों के पंखों में प्रवेश करती हैं: ऐसा लगता है कि यह हमें भी रोशन करती है, जिससे आत्मा में खुशी और शांति की भावना पैदा होती है।
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चीनी कला. क्या आवश्यक है? चित्रकला के लिए आवश्यक सामग्रियों में चीनी चित्रकला पश्चिमी चित्रकला से भिन्न है। चीनी चित्रकार किसी चित्र को चित्रित करने के लिए एक ब्रश, एक स्याही की छड़ी, चावल के कागज और एक स्याही के पत्थर का उपयोग करते हैं - यह सब चीनी चित्रकला में आवश्यक है। राइस पेपर (ज़ुआन पेपर) चीनी चित्रकला के लिए एक आवश्यक सामग्री है क्योंकि इसमें एक सुंदर बनावट होती है ताकि स्याही वाला ब्रश उस पर स्वतंत्र रूप से चल सके, जिससे स्ट्रोक छाया से प्रकाश तक उतार-चढ़ाव कर सके।
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चीनी चित्रकला में कविता, सुलेख और मुद्रण का संयोजन चीनी चित्रकला कविता, सुलेख, चित्रकला और मुद्रण का उत्तम मिलन दर्शाती है। आमतौर पर, कई चीनी कलाकार कवि और सुलेखक भी हैं। वे अक्सर अपनी पेंटिंग में एक कविता जोड़ते हैं और पेंटिंग पूरी होने के बाद विभिन्न मुहरों पर मुहर लगाते हैं। चीनी चित्रकला में इन चार कलाओं का संयोजन चित्रों को अधिक उत्तम और सुंदर बनाता है, और एक सच्चे पारखी को चीनी चित्रकला पर विचार करने से सौंदर्य आनंद प्राप्त होगा।
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चीनी चित्रकला की शैलियाँ चीनी चित्रकला में निम्नलिखित शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं: परिदृश्य ("पहाड़-पानी"), चित्र शैली (कई श्रेणियां हैं), पक्षियों, कीड़ों और पौधों की छवियां ("फूल-पक्षी") और पशु शैली। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि पारंपरिक चीनी चित्रकला में फ़ीनिक्स पक्षी और ड्रैगन जैसे प्रतीक बहुत लोकप्रिय हैं।
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चीनी चित्रकला - गुओहुआ पेंटिंग गुओहुआ चीन की एक पारंपरिक पेंटिंग है। गुओहुआ पेंटिंग में स्याही और पानी के पेंट का उपयोग किया जाता है; पेंटिंग कागज या रेशम पर की जाती है। गुओहुआ आत्मा में सुलेख के करीब है। पेंट लगाने के लिए बांस और घरेलू या जंगली जानवरों (खरगोश, बकरी, गिलहरी, हिरण, आदि) के बालों से बने ब्रश का उपयोग किया जाता है।
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चीनी कला
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इस कला की उत्पत्ति के संबंध में विसंगतियाँ हैं। परंपरा स्वयं चीनी चित्रकला के निर्माण का श्रेय चार संस्थापक पिताओं को देती है: गु कैझी (चीनी: 顧愷之) (344 - 406), लू तानवेई (चीनी: 陆探微, मध्य 5वीं शताब्दी), झांग सेंग्याओ (लगभग 500 - लगभग)। 550)। ) और वू दाओज़ी (चीनी: 吴道子, 680 - 740), जो 5वीं से 8वीं शताब्दी ईस्वी तक जीवित रहे।
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"बुद्धिजीवियों की पेंटिंग" के दूसरे प्रसिद्ध प्रतिनिधि, प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार गुओ शी, अपने ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" में पेंटिंग को लेखक का एक प्रकार का मनोवैज्ञानिक चित्र मानते हैं, जो कलाकार के व्यक्तित्व और बड़प्पन के उच्च अर्थ पर जोर देता है। . कलाकार विशेष रूप से गुरु के व्यक्तित्व की पूर्णता की आवश्यकता पर जोर देता है। वह कविता को पेंटिंग के काम का एक और महत्वपूर्ण पहलू मानते हैं, एक अज्ञात लेखक के वाक्यांश का हवाला देते हुए: “कविता बिना रूप के पेंटिंग है; पेंटिंग कविता का रूप है।”
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कलाकार वांग वेई (8वीं शताब्दी) के समय से, कई "बौद्धिक कलाकारों" ने फूलों पर मोनोक्रोम स्याही पेंटिंग को प्राथमिकता दी है, उनका मानना है कि: "एक चित्रकार के तरीकों में, साधारण स्याही सभी से बेहतर है। वह प्रकृति के सार को प्रकट करेगा, वह सृष्टिकर्ता का कार्य पूरा करेगा।” इसी अवधि के दौरान चीनी चित्रकला की मुख्य शैलियाँ उभरीं: पौधों की चित्रकला की शैली, विशेष रूप से बांस चित्रकला की। बांस चित्रकला के संस्थापक वेन टोंग थे।
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5वीं शताब्दी ईस्वी में रेशम और कागज पर चीनी चित्रकला के जन्म के बाद से। इ। कई लेखकों ने चित्रकला को सैद्धांतिक रूप देने का प्रयास किया है। इनमें से सबसे पहले, शायद, गु काइज़ी थे, जिनके सुझाव पर छह कानून तैयार किए गए थे - "लूफ़ा": शेंकी - आध्यात्मिकता, तियानकू - स्वाभाविकता, गौतु - एक पेंटिंग की रचना, गुक्सियांग - एक निरंतर आधार, यानी संरचना कार्य का, मोसे - परंपरा का पालन, प्राचीन स्मारक, युनबी - स्याही और ब्रश से लिखने की उच्च तकनीक।
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सांग युग के बाद चीनी चित्रकला
तांग और सोंग राजवंशों के शासनकाल को चीनी संस्कृति के सबसे बड़े उत्कर्ष का समय माना जाता है। चीनी चित्रकला के बारे में भी यही कहा जा सकता है। बाद के युआन, मिंग और किंग राजवंशों के दौरान, कलाकारों को सांग काल के नमूनों द्वारा निर्देशित किया गया था। टैंग और सॉन्ग कलाकारों के विपरीत, बाद के युगों के चित्रकारों ने नई शैलियाँ बनाने का प्रयास नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, हर संभव तरीके से बीते युगों की शैलियों का अनुकरण किया। और वे अक्सर इसे बहुत अच्छे स्तर पर करते थे, जैसे कि सोंग युग के बाद मंगोल युआन राजवंश के कलाकार।
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18वीं-20वीं शताब्दी की चीनी चित्रकला। परिवर्तन का युग.
16वीं-17वीं शताब्दी चीन के लिए महान परिवर्तनों का युग साबित हुई, न कि केवल मांचू विजय के कारण। औपनिवेशिक युग की शुरुआत के साथ, चीन तेजी से यूरोपीय लोगों के सांस्कृतिक प्रभाव के संपर्क में आने लगा। इस तथ्य का प्रतिबिंब चीनी चित्रकला का परिवर्तन था। किंग युग के सबसे दिलचस्प चीनी कलाकारों में से एक ग्यूसेप कास्टिग्लिओन (1688 - 1766) हैं, जो एक इतालवी जेसुइट भिक्षु, मिशनरी और चीन में दरबारी कलाकार और वास्तुकार थे। यह वह व्यक्ति था जो अपनी ड्राइंग में चीनी और यूरोपीय परंपराओं को संयोजित करने वाला पहला कलाकार बना।
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19वीं और 20वीं सदी चीन के लिए ताकत की एक बड़ी परीक्षा बन गई। चीन इतने बड़े पैमाने पर बदलाव के युग में प्रवेश कर चुका है जो पहले कभी नहीं देखा गया था। 19वीं शताब्दी के दौरान, चीन यूरोपीय उपनिवेशवादियों से 2 अफ़ीम युद्ध हार गया और यूरोपीय लोगों से महत्वपूर्ण तबाही का सामना करना पड़ा। 1894-1895 में, चीन जापान से युद्ध हार गया और यूरोपीय औपनिवेशिक साम्राज्यों (रूस सहित), संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान के बीच प्रभाव क्षेत्रों में विभाजित हो गया।
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हालाँकि, 20वीं सदी की चीनी चित्रकला में सबसे प्रभावशाली व्यक्तित्व निस्संदेह क्यूई बैशी (1864 - 1957) थे, जिन्होंने एक चीनी कलाकार के लिए दो पहले से असंगत जीवनी संबंधी विशेषताओं को जोड़ा; वह "बुद्धिजीवियों की पेंटिंग" के समर्थक थे और साथ ही एक गरीब किसान परिवार से आये थे. क्यूई बैशी को पश्चिम में भी व्यापक मान्यता मिली और 1955 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
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चीनी तेल चित्रकला
आज, कई चीनी कलाकार पारंपरिक स्याही, जल रंग और पतले बांस और चावल के कागज के बजाय यूरोपीय तेल और कैनवास पसंद करते हैं। चीनी तेल चित्रकला की शुरुआत इतालवी जेसुइट भिक्षु डी. कास्टिग्लिओन ने की थी।
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चीनी चित्रकला में प्रतीकवाद
चीनी चित्रकला की विशेषता छवियों की अत्यंत सुंदर भाषा भी है। अक्सर किसी चीज़ का चित्रण करते हुए, एक चीनी कलाकार चित्र में एक निश्चित उप-पाठ डालता है। कुछ छवियां विशेष रूप से आम हैं, उदाहरण के लिए, चार महान पौधे: आर्किड, बांस, गुलदाउदी, मेइहुआ प्लम। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक पौधा एक निश्चित चरित्र गुणवत्ता से संबंधित है। ऑर्किड नाजुक और परिष्कृत है, जो शुरुआती वसंत की कोमलता से जुड़ा है। बांस अडिग चरित्र का प्रतीक है, उच्च नैतिक गुणों वाला एक सच्चा व्यक्ति (क्सुन त्ज़ु)। गुलदाउदी सुंदर, पवित्र और विनम्र है, जो शरद ऋतु की विजय का प्रतीक है। खिलता हुआ जंगली बेर मेइहुआ विचारों की शुद्धता और भाग्य की प्रतिकूलताओं के प्रतिरोध से जुड़ा है। पौधों के विषयों में, अन्य प्रतीकवाद भी पाए जाते हैं: उदाहरण के लिए, कमल के फूल का चित्रण करके, कलाकार एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करता है जिसने विचारों और ज्ञान की शुद्धता बरकरार रखी है, जो रोजमर्रा की समस्याओं की धारा में रहता है।
参观中国画展览 चीनी भाषा शिक्षक एमबीओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर सेवोस्तियानेंको ए。जी。 पारंपरिक चीनी चित्रों को चित्रित करने के लिए, कलाकार के तथाकथित "चार खजाने" का उपयोग किया जाता है: एक चीनी ब्रश, पेंट, स्याही और खनिज रगड़ने के लिए एक स्याही बर्तन पेंट, कागज. कागज के आविष्कार से पहले, लोग रेशम पर चित्रकारी करते थे, लेकिन कागज के आगमन के बाद भी, रेशम अक्सर आज तक कलाकार के लिए कैनवास के रूप में काम करता रहा है। चित्रकार का उपकरण जानवरों के बालों से बना ब्रश था। मुख्य सचित्र तत्व ब्रश से स्याही में लगाई गई रेखा थी। रेखाएं किसी पेंटिंग में सबसे आम चित्रात्मक तत्व हैं, खासकर प्रारंभिक काल के चित्रों में। चीनी कलाकार ब्रश के साथ अपने उत्कृष्ट कौशल से प्रतिष्ठित थे। उनके ब्रश के नीचे से निकलने वाली रेखाएँ मोटाई, स्याही के रंग के घनत्व में भिन्न होती थीं, वे अपनी शक्ति से आश्चर्यचकित कर सकती थीं, या वे बमुश्किल ध्यान देने योग्य बालों की तरह दिख सकती थीं। रेखाओं और उनकी विविधता की मदद से, कलाकार ने जीवन से भरी, अत्यधिक कलात्मक, वस्तुनिष्ठ दुनिया की सभी विविधताओं को समाहित करते हुए छवियां बनाईं। 水墨画 चीन में, वे हमेशा काले वार्निश की चमक के साथ प्रथम श्रेणी की स्याही की टाइलों का उपयोग करते हैं। टाइलों को पानी के साथ गाढ़ी या तरल स्थिरता में रगड़ने से स्याही प्राप्त होती है और, कलाकार के कुशल ब्रश की मदद से, विभिन्न प्रकार के रंग प्राप्त होते हैं। इसका क्षरण या तो कोहरे की सबसे पतली धुंध या चक्करदार खाई पर लटकते देवदार के पेड़ों के झबरा पंजे को दर्शाता है। चीनी चित्रकारों ने कभी भी प्रकृति से सीधे चित्र नहीं बनाए; उन्होंने स्मृति से परिदृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया। उन्होंने लगातार अपनी दृश्य स्मृति को प्रशिक्षित किया, प्रकृति को ध्यान से देखा और उसका अध्ययन किया। उनके ब्रश का झटका हमेशा सटीक होता है, क्योंकि छिद्रपूर्ण पतले कागज या रेशम पर कोई सुधार संभव नहीं है। झाओ बो-सु. शिकार से लौट रहे थे. एल्बम का पत्ता. रेशम पर चित्रकारी12वीं शताब्दी। 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. गाँव के शरारती स्कूली बच्चे। रेशम पर चित्रकारी. बारहवीं शताब्दी ऐ दी. एक आदमी बर्फीले मैदान में भैंस को ले जा रहा है। रेशम पर चित्रकारी. बारहवीं शताब्दी चीनी चित्रों में बांस अनम्यता और दृढ़ता का प्रतीक है, उच्च नैतिक गुणों वाला व्यक्ति है। बांस गर्मियों का प्रतिनिधित्व करता है और ताकत और लचीलेपन का प्रतीक है। यह इतना मजबूत और लचीला है कि यह झुकता है लेकिन तेज हवा के दबाव में टूटता नहीं है। चीनी कलाकार ज़ू ज़िन्की अपनी बिल्ली के चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। प्रस्तुत कृतियाँ गुओहुआ तकनीक का उपयोग करके बनाई गई हैं, एक पारंपरिक चीनी पेंटिंग जो रेशम या कागज पर स्याही और पानी के पेंट का उपयोग करती है। "ऐसा लगता है मानो प्रकृति ने उत्तर और दक्षिण को सांझ और भोर में विभाजित करने के लिए अपनी कला इकट्ठी की हो।" ली बो. एक नई तकनीक जिसे "स्याही उठाना" (揭墨) कहा जाता है, जब स्याही को एक विशेष प्रभाव की मदद से कागज पर लगाया जाता है तो वह वांछित दिशा में फैलती है, जिससे नरम चमक बनती है। यह एक ऐसा प्रभाव प्राप्त करता है जिसे ब्रश का उपयोग करके प्राप्त नहीं किया जा सकता है। ऐसी तस्वीर की नकल या नकल नहीं की जा सकती, क्योंकि इससे एक अनोखा पैटर्न बनता है। इस तकनीक को एक आविष्कार के रूप में मान्यता दी गई और 1997 में इसका पेटेंट कराया गया। चीनी चित्रकला नाजुक खनिज पेंट के सूक्ष्म अनुपात पर आधारित है जो एक दूसरे के साथ सामंजस्य रखते हैं। अग्रभूमि को आमतौर पर चट्टानों या पेड़ों के एक समूह द्वारा पृष्ठभूमि से अलग किया जाता था, जिसके साथ परिदृश्य के सभी हिस्से संबंधित होते थे। मेरे पास एक नया उत्पाद है। पेंटिंग की रचनात्मक संरचना और परिप्रेक्ष्य की विशेषताओं को किसी व्यक्ति को ब्रह्मांड के केंद्र की तरह नहीं, बल्कि उसके एक छोटे से हिस्से की तरह महसूस कराने के लिए डिज़ाइन किया गया था। चित्र की रचनात्मक संरचना और परिप्रेक्ष्य की विशेषताओं को किसी व्यक्ति को ब्रह्मांड के केंद्र की तरह नहीं, बल्कि उसके एक छोटे से हिस्से की तरह महसूस कराने के लिए डिज़ाइन किया गया था। आपके ध्यान के लिए धन्यवाद! ठीक है!
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इस कला की उत्पत्ति के संबंध में विसंगतियाँ हैं। परंपरा स्वयं चीनी चित्रकला के निर्माण का श्रेय चार संस्थापक पिताओं को देती है: गु कैझी (चीनी: 顧愷之) (344 - 406), लू तानवेई (चीनी: 陆探微, मध्य 5वीं शताब्दी), झांग सेंग्याओ (लगभग 500 - लगभग)। 550)। ) और वू दाओज़ी (चीनी: 吴道子, 680 - 740), जो 5वीं से 8वीं शताब्दी ईस्वी तक जीवित रहे।
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"बुद्धिजीवियों की पेंटिंग" के दूसरे प्रसिद्ध प्रतिनिधि, प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार गुओ शी, अपने ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" में पेंटिंग को लेखक का एक प्रकार का मनोवैज्ञानिक चित्र मानते हैं, जो कलाकार के व्यक्तित्व और बड़प्पन के उच्च अर्थ पर जोर देता है। . कलाकार विशेष रूप से गुरु के व्यक्तित्व की पूर्णता की आवश्यकता पर जोर देता है। वह कविता को पेंटिंग के काम का एक और महत्वपूर्ण पहलू मानते हैं, एक अज्ञात लेखक के वाक्यांश का हवाला देते हुए: “कविता बिना रूप के पेंटिंग है; पेंटिंग कविता का रूप है।”
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कलाकार वांग वेई (8वीं शताब्दी) के समय से, कई "बौद्धिक कलाकारों" ने फूलों पर मोनोक्रोम स्याही पेंटिंग को प्राथमिकता दी है, उनका मानना है कि: "एक चित्रकार के तरीकों में, साधारण स्याही सभी से बेहतर है। वह प्रकृति के सार को प्रकट करेगा, वह सृष्टिकर्ता का कार्य पूरा करेगा।” इसी अवधि के दौरान चीनी चित्रकला की मुख्य शैलियाँ उभरीं: पौधों की चित्रकला की शैली, विशेष रूप से बांस चित्रकला की। बांस चित्रकला के संस्थापक वेन टोंग थे।
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5वीं शताब्दी ईस्वी में रेशम और कागज पर चीनी चित्रकला के जन्म के बाद से। इ। कई लेखकों ने चित्रकला को सैद्धांतिक रूप देने का प्रयास किया है। इनमें से सबसे पहले, शायद, गु काइज़ी थे, जिनके सुझाव पर छह कानून तैयार किए गए थे - "लूफ़ा": शेंकी - आध्यात्मिकता, तियानकू - स्वाभाविकता, गौतु - एक पेंटिंग की रचना, गुक्सियांग - एक निरंतर आधार, यानी संरचना कार्य का, मोसे - परंपरा का पालन, प्राचीन स्मारक, युनबी - स्याही और ब्रश से लिखने की उच्च तकनीक।
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सांग युग के बाद चीनी चित्रकला तांग और सांग राजवंशों के काल को चीनी संस्कृति के उच्चतम उत्कर्ष का समय माना जाता है। चीनी चित्रकला के बारे में भी यही कहा जा सकता है। बाद के युआन, मिंग और किंग राजवंशों के दौरान, कलाकारों को सांग काल के नमूनों द्वारा निर्देशित किया गया था। टैंग और सॉन्ग कलाकारों के विपरीत, बाद के युगों के चित्रकारों ने नई शैलियाँ बनाने का प्रयास नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, हर संभव तरीके से बीते युगों की शैलियों का अनुकरण किया। और वे अक्सर इसे बहुत अच्छे स्तर पर करते थे, जैसे कि सोंग युग के बाद मंगोल युआन राजवंश के कलाकार।
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18वीं-20वीं शताब्दी की चीनी चित्रकला। परिवर्तन का युग. 16वीं-17वीं शताब्दी चीन के लिए महान परिवर्तनों का युग साबित हुई, न कि केवल मांचू विजय के कारण। औपनिवेशिक युग की शुरुआत के साथ, चीन तेजी से यूरोपीय लोगों के सांस्कृतिक प्रभाव के संपर्क में आने लगा। इस तथ्य का प्रतिबिंब चीनी चित्रकला का परिवर्तन था। किंग युग के सबसे दिलचस्प चीनी कलाकारों में से एक ग्यूसेप कास्टिग्लिओन (1688 - 1766) हैं, जो एक इतालवी जेसुइट भिक्षु, मिशनरी और चीन में दरबारी कलाकार और वास्तुकार थे। यह वह व्यक्ति था जो अपनी ड्राइंग में चीनी और यूरोपीय परंपराओं को संयोजित करने वाला पहला कलाकार बना।
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19वीं और 20वीं सदी चीन के लिए ताकत की एक बड़ी परीक्षा बन गई। चीन इतने बड़े पैमाने पर बदलाव के युग में प्रवेश कर चुका है जो पहले कभी नहीं देखा गया था। 19वीं शताब्दी के दौरान, चीन यूरोपीय उपनिवेशवादियों से 2 अफ़ीम युद्ध हार गया और यूरोपीय लोगों से महत्वपूर्ण तबाही का सामना करना पड़ा। 1894-1895 में, चीन जापान से युद्ध हार गया और यूरोपीय औपनिवेशिक साम्राज्यों (रूस सहित), संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान के बीच प्रभाव क्षेत्रों में विभाजित हो गया।
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हालाँकि, 20वीं सदी की चीनी चित्रकला में सबसे प्रभावशाली व्यक्तित्व निस्संदेह क्यूई बैशी (1864 - 1957) थे, जिन्होंने एक चीनी कलाकार के लिए दो पहले से असंगत जीवनी संबंधी विशेषताओं को जोड़ा; वह "बुद्धिजीवियों की पेंटिंग" के समर्थक थे और साथ ही एक गरीब किसान परिवार से आये थे. क्यूई बैशी को पश्चिम में भी व्यापक मान्यता मिली और 1955 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
चीनी चित्रकला में प्रतीकवाद चीनी चित्रकला की विशेषता छवियों की अत्यंत सुंदर भाषा भी है। अक्सर किसी चीज़ का चित्रण करते हुए, एक चीनी कलाकार चित्र में एक निश्चित उप-पाठ डालता है। कुछ छवियां विशेष रूप से आम हैं, उदाहरण के लिए, चार महान पौधे: आर्किड, बांस, गुलदाउदी, मेइहुआ प्लम। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक पौधा एक निश्चित चरित्र गुणवत्ता से संबंधित है। ऑर्किड नाजुक और परिष्कृत है, जो शुरुआती वसंत की कोमलता से जुड़ा है। बांस अडिग चरित्र का प्रतीक है, उच्च नैतिक गुणों वाला एक सच्चा व्यक्ति (क्सुन त्ज़ु)। गुलदाउदी सुंदर, पवित्र और विनम्र है, जो शरद ऋतु की विजय का प्रतीक है। खिलता हुआ जंगली बेर मेइहुआ विचारों की शुद्धता और भाग्य की प्रतिकूलताओं के प्रतिरोध से जुड़ा है। पौधों के विषयों में, अन्य प्रतीकवाद भी पाए जाते हैं: उदाहरण के लिए, कमल के फूल का चित्रण करके, कलाकार एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करता है जिसने विचारों और ज्ञान की शुद्धता बरकरार रखी है, जो रोजमर्रा की समस्याओं की धारा में रहता है।
