बैले रोमियो और जूलियट का निर्माण। सर्गेई प्रोकोफिएव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट"

बैले: एस। प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट"। रुडोल्फ नुरेयेव द्वारा मंचित। एन। त्सिकारिद्ज़े द्वारा उद्घाटन भाषण।

एस. एस. प्रोकोफ़िएव

रोमियो और जूलियट (पेरिस नेशनल ओपेरा)
पेरिस नेशनल ओपेरा द्वारा मंचित बैले। 1995 में रिकॉर्ड किया गया।
सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा संगीत।

रूडोल्फ नुरेयेव द्वारा कोरियोग्राफी।

मुख्य भागों में:

मैनुअल लेग्रिस,

मोनिक लाउडियर।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा चार कृत्यों, नौ दृश्यों में संगीत के लिए बैले। एस। रेडलोव, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोव्स्की और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो।

पात्र:

• एस्कलस, ड्यूक ऑफ वेरोन
• पेरिस, युवा रईस, जूलियट की मंगेतर
• कैपुलेट
• कैपुलेट की पत्नी
• जूलियट, उनकी बेटी
• टायबाल्ट, Capulet के भतीजे
• जूलियट की नर्स
• मोंटेग
• रोमियो, उसका बेटा
• मर्कुटियो, रोमियो का दोस्त
• बेनवोलियो, रोमियो का दोस्त
• लोरेंजो, भिक्षु
• पेरिस का पृष्ठ
• पेज रोमियो
• ट्रबलडॉर
• वेरोना के नागरिक, मोंटेग्यूज और कैपुलेट के नौकर, जूलियट के दोस्त, एक सराय के मालिक, मेहमान, ड्यूक के रेटिन्यू, मुखौटे

कार्रवाई वेरोना में पुनर्जागरण की शुरुआत में होती है।

निर्माण का इतिहास

शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदी पर आधारित एक बैले का विचार "रोमियो एंड जूलियट" युद्धरत कुलीन परिवारों से संबंधित प्रेमियों की दुखद मौत के बारे में, 1595 में लिखा गया और बर्लियोज़ और गुनोद से लेकर त्चिकोवस्की तक के कई संगीतकारों को प्रेरित किया। 1933 में संगीतकार के विदेश से लौटने के तुरंत बाद प्रोकोफ़िएव में। इस विषय का सुझाव प्रसिद्ध शेक्सपियर विद्वान ने दिया था, उस समय किरोव (मारिंस्की) लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर एस.ई. रेडलोव (1892-1958) के कलात्मक निदेशक। संगीतकार प्रस्तावित कथानक से प्रेरित था और संगीत पर काम करना शुरू कर दिया, साथ ही साथ रेडलोव और प्रमुख लेनिनग्राद आलोचक, थिएटर समीक्षक और नाटककार ए। पिओत्रोव्स्की (1898-1938?) के साथ मिलकर एक लिब्रेटो का निर्माण किया। 1936 में, बोल्शोई थिएटर में बैले प्रस्तुत किया गया था, जिसके साथ लेखकों का एक समझौता था। मूल स्क्रिप्ट का सुखद अंत हुआ। थिएटर के प्रबंधन को दिखाए जाने वाले बैले के संगीत को आम तौर पर पसंद किया जाता था, लेकिन शेक्सपियर की त्रासदी के अर्थ में आमूल-चूल परिवर्तन के कारण भयंकर विवाद हुआ। विवाद ने बैले लेखकों को अपनी अवधारणा को संशोधित करना चाहा। अंततः, वे मूल स्रोत के मुफ्त इलाज के आरोपों से सहमत हुए और एक दुखद अंत की रचना की। हालांकि, इस रूप में प्रस्तुत बैले प्रबंधन के अनुरूप नहीं था। संगीत को "गैर-नृत्य" माना जाता था, अनुबंध समाप्त कर दिया गया था। शायद वर्तमान राजनीतिक स्थिति ने इस निर्णय में एक भूमिका निभाई: हाल ही में, केंद्रीय पार्टी अंग, समाचार पत्र प्रावदा ने मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ और शोस्ताकोविच के बैले द ब्राइट स्ट्रीम को बदनाम करने वाले लेख प्रकाशित किए। देश के सबसे बड़े संगीतकारों के साथ एक संघर्ष चल रहा था। प्रबंधन ने जाहिर तौर पर इसे जोखिम में नहीं डालने का फैसला किया।

रोमियो और जूलियट के प्रीमियर का मंचन 30 दिसंबर, 1938 को चेक शहर ब्रनो में किया गया था, जिसमें कीव में पैदा हुए बैले डांसर, शिक्षक और कोरियोग्राफर आई। सोटा (1908-1952) द्वारा कोरियोग्राफी की गई थी। तथ्य यह है कि लिबरेटो के लेखकों में से एक, एड्रियन पिओत्रोव्स्की, उस समय तक दमित था, राष्ट्रीय मंच पर प्रदर्शन के मंचन के लिए एक गंभीर बाधा बन गया। उनका नाम बैले से संबंधित सभी दस्तावेजों से हटा दिया गया था। लिबरेटिस्ट बैले मास्टर एल। लावरोव्स्की (असली नाम इवानोव, 1905-1967) द्वारा सह-लेखक थे, जिन्होंने 1922 में पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया और पहली बार GATOB (मरिंस्की थिएटर) के मंच पर नृत्य किया, और 1928 से वह बन गए बैले के मंचन में रुचि। उनके रचनात्मक पोर्टफोलियो में पहले से ही त्चिकोवस्की (1928), फाडेटा (1934), कतेरीना के संगीत के लिए ए रुबिनस्टीन और ए एडम (1935), द प्रिजनर ऑफ द काकेशस बाय आसफीव (1938) का संगीत शामिल है। बैले रोमियो और जूलियट उनके काम का शिखर बन गया। हालांकि, 11 जनवरी, 1940 को प्रीमियर कठिनाइयों से पहले था।

नर्तकियों ने बैले को एक वास्तविक बाधा के अधीन किया है। शेक्सपियर का एक बुरा दृष्टांत थिएटर के चारों ओर चला गया: "बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है।" संगीतकार और कोरियोग्राफर के बीच कई घर्षण पैदा हुए, जिनका प्रदर्शन पर अपना दृष्टिकोण था और मुख्य रूप से प्रोकोफिव के संगीत से नहीं, बल्कि शेक्सपियर की त्रासदी से आगे बढ़े। लावरोव्स्की ने प्रोकोफिव से परिवर्तन और परिवर्धन की मांग की, जबकि संगीतकार, जो किसी और के हुक्म के अभ्यस्त नहीं थे, ने जोर देकर कहा कि बैले 1936 में लिखा गया था, और उनका उस पर लौटने का इरादा नहीं था। हालांकि, उन्हें जल्द ही हार माननी पड़ी, क्योंकि लावरोव्स्की अपने मामले को साबित करने में सक्षम थे। कई नए नृत्य और नाटकीय एपिसोड लिखे गए, जिसके परिणामस्वरूप एक प्रदर्शन का जन्म हुआ जो न केवल कोरियोग्राफी में, बल्कि संगीत में भी ब्रनो से काफी भिन्न था।

वास्तव में, लावरोवस्की ने संगीत के अनुसार रोमियो और जूलियट का पूर्ण रूप से मंचन किया। नृत्य ने जूलियट की आध्यात्मिक दुनिया को उज्ज्वल रूप से प्रकट किया, जो एक लापरवाह और भोली लड़की से एक बहादुर, भावुक महिला के रूप में चली गई, जो अपनी प्रेमिका की खातिर कुछ भी करने के लिए तैयार थी। नृत्य में गौण पात्रों के लक्षण भी दिए गए हैं, जैसे प्रकाश, जैसे जगमगाता हुआ मर्कुटियो और उदास, क्रूर टायबाल्ट। "इस<...>सस्वर बैले<...>इस तरह के सस्वर पाठ का सामूहिक प्रभाव होता है, विदेशी आलोचकों ने लिखा। - नृत्य एकजुट हो गया है, लगातार बह रहा है, और उच्चारण नहीं है<...>छोटे, चमकदार, कोमल आंदोलनों ने विशाल उन्नयन का मार्ग प्रशस्त किया है<--->कोरियोग्राफर<...>बिना शब्दों के नाटक के "नुकसान" से बचने में कामयाब रहे। इस<...>आंदोलनों की भाषा में सही अनुवाद।"

बैले का यह संस्करण विश्व प्रसिद्ध हो गया .. जिस संगीत से बैले नर्तकियों को धीरे-धीरे इसकी आदत हो गई, उसने खुद को अपनी सारी सुंदरता में प्रकट कर दिया। बैले ने इस शैली के क्लासिक्स में सही प्रवेश किया है। क्लैवियर के अनुसार, बैले में 4 कार्य होते हैं, 9 चित्र, हालांकि, जब मंचन किया जाता है, तो दूसरी तस्वीर को आमतौर पर चार में विभाजित किया जाता है, और अंतिम कार्य, जिसमें केवल एक छोटी तस्वीर होती है, तीसरे से उपसंहार के रूप में जुड़ी होती है, नतीजतन, बैले में एक उपसंहार के साथ 3 कार्य, 13 पेंटिंग शामिल हैं।

भूखंड

(प्रकाशित क्लैवियर के अनुसार निर्धारित)

वेरोना की सड़क पर सुबह-सुबह। राहगीर दिखाई देते हैं, सराय की नौकरानियां आगंतुकों के लिए टेबल तैयार करती हैं। नौकर कैपुलेट के घर से बाहर आते हैं और नौकरानियों के साथ अच्छा खेलते हैं। नौकर भी मोंटेग हाउस छोड़ देते हैं। एक लड़ाई छिड़ जाती है। मोंटेग बेनवोलियो का भतीजा, जो शोर मचाकर भाग गया, लड़ाई को अलग कर देता है, लेकिन टायबाल्ट, जो केवल एक शत्रुतापूर्ण परिवार से किसी के साथ लड़ने का अवसर तलाश रहा है, उसकी तलवार छीन लेता है। लड़ाई के शोर पर, रिश्तेदार और नौकर दोनों घरों से भाग जाते हैं, लड़ाई भड़क जाती है। ड्यूक ऑफ वेरोना प्रकट होता है। वह हथियार डालने का आदेश देता है और घोषणा करता है कि अब से शहर में एक द्वंद्वयुद्ध मौत की सजा है।

Capulet के महल में हॉल और महल के सामने बगीचा। जूलियट शरारती है, नर्स को चिढ़ाती है, और केवल माँ जो आती है वह आनंदमय उपद्रव को रोकती है। जूलियट अब पेरिस की मंगेतर है और उसे गरिमा के साथ व्यवहार करना चाहिए। मेहमान सगाई की गेंद के लिए इकट्ठा हो रहे हैं। नृत्य शुरू होता है, हर कोई जूलियट को अपनी कला दिखाने के लिए कहता है। दुश्मन के घर में चुपके से घुसने के बाद, वेश-भूषा में रोमियो उससे नज़रें नहीं हटा सकता। मर्कुटियो भी मास्क पहनकर मेहमानों को हंसाता है। इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि हर कोई अपने चचेरे भाई पर केंद्रित है, रोमियो जूलियट को अपने प्यार के बारे में बताता है। मुखौटा उससे गिर जाता है, और जूलियट युवक के सुंदर चेहरे को देखती है। प्यार भी इसे गले लगाता है। टायबाल्ट रोमियो को पहचानता है। मेहमान चले जाते हैं, और नर्स जूलियट को उस व्यक्ति का नाम बताती है जिसने उसे पकड़ लिया था। चांदनी रात। कपुलेट के महल के बगीचे में मिलते हैं प्रेमी- कोई भी दुश्मनी उनकी भावनाओं में बाधक नहीं बन सकती। (यह पेंटिंग अक्सर चार में विभाजित होती है: जूलियट के कमरे में, महल के सामने सड़क पर, महल के हॉल में, और बालकनी के सामने बगीचे में।)

चौक पर कार्निवाल का मजा जोरों पर है। नर्स रोमियो को खोजती है और उसे जूलियट का पत्र देती है। वह खुश है: जूलियट उसकी पत्नी बनने के लिए सहमत है।

रोमियो फादर लोरेंजो की कोठरी में आता है और उससे जूलियट से शादी करने का अनुरोध करता है। लोरेंजो सहमत हैं। जूलियट प्रकट होता है और पिता युवा जोड़े को आशीर्वाद देता है।

वेरोना की सड़कों पर कार्निवल जारी है। Benvolio और Mercutio मज़े कर रहे हैं। टायबाल्ट ने मर्कुटियो को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। रोमियो उन्हें रोकने की कोशिश करता है, लेकिन टायबाल्ट एक घातक प्रहार करता है - मर्कुटियो मारा जाता है। रोमियो अपने दोस्त का बदला लेता है: टायबाल्ट भी मर जाता है। रोमियो को भाग जाना चाहिए ताकि फाँसी न हो।

जूलियट के कमरे में रोमियो। वह अलविदा कहने आया था। भोर में, प्रेमी भाग लेते हैं। जूलियट के माता-पिता प्रवेश करते हैं और घोषणा करते हैं कि वे उसकी शादी पेरिस से कर रहे हैं। जूलियट की दलीलें बेकार हैं।

फिर से फादर लोरेंजो की सेल। जूलियट मदद के लिए उसके पास दौड़ती है। पतरस उसे एक औषधि देता है, जिसे पीने के बाद वह मृत्यु के समान स्वप्न में डूब जाएगी। जब उसे कैपुलेट परिवार के क्रिप्ट में छोड़ दिया जाता है, तो रोमियो, उसके पिता द्वारा चेतावनी दी जाती है, उसके लिए आएगा।

जूलियट पेरिस से शादी करने के लिए सहमत हो जाती है, लेकिन अकेली रह जाती है, वह औषधि पीती है। जो प्रेमिकाएं उसे ताज पहनाने आई हैं, वे दुल्हन को मृत पाती हैं।

वह जिसने रोमियो की भयानक खबर के बारे में सुना, वह दौड़ता हुआ कब्र की ओर आया - फादर लोरेंजो के पास उसे चेतावनी देने का समय नहीं था। हताशा में युवक ने जहर पी लिया। जूलियट जागती है और अपने मृत प्रेमी को देखकर खुद को खंजर से छुरा घोंप लेती है। पुराने मोंटेग्यू और कैपुलेट दिखाई देते हैं। हैरान, वे घातक झगड़े को खत्म करने की कसम खाते हैं।

संगीत

"रोमियो एंड जूलियट" की सबसे अच्छी परिभाषा संगीतकार जी। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ द्वारा दी गई थी: प्रोकोफ़िएव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" सुधार का एक काम है। इसे एक सिम्फनी-बैले कहा जा सकता है, हालांकि इसमें सोनाटा चक्र के प्रारंभिक तत्व शामिल नहीं हैं, इसलिए बोलने के लिए, "शुद्ध रूप", यह सब विशुद्ध रूप से सिम्फनी सांस के साथ व्याप्त है ... के हर उपाय में संगीत, मुख्य नाटकीय विचार की कांपती सांस को महसूस कर सकता है। सचित्र सिद्धांत की सभी उदारता के लिए, यह कहीं भी एक आत्मनिर्भर चरित्र नहीं लेता है, सक्रिय रूप से नाटकीय सामग्री के साथ संतृप्त किया जा रहा है। सबसे अभिव्यंजक साधन, संगीत की भाषा के चरम को यहां समयबद्ध तरीके से लागू किया जाता है और आंतरिक रूप से उचित ठहराया जाता है ... प्रोकोफिव का बैले संगीत की गहरी मौलिकता से प्रतिष्ठित है। यह मुख्य रूप से नृत्य की शुरुआत की व्यक्तित्व में प्रकट होता है, जो प्रोकोफिव की बैले शैली की विशेषता है। शास्त्रीय बैले के लिए, यह सिद्धांत विशिष्ट नहीं है, और आमतौर पर यह केवल भावनात्मक उत्थान के क्षणों में ही प्रकट होता है - गेय एडगियोस में। दूसरी ओर, प्रोकोफ़िएव, एडैगियो की उपरोक्त नाटकीय भूमिका को पूरे गीत नाटक में विस्तारित करता है।" सिम्फोनिक सुइट्स के हिस्से के रूप में कुछ सबसे चमकीले बैले नंबर अक्सर संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शित किए जाते हैं।
भाग 21 - बैले: एस। प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट"। रुडोल्फ नुरेयेव द्वारा मंचित। एन। त्सिकारिद्ज़े द्वारा उद्घाटन भाषण।

Terpsichore भाषा में "रोमियो और जूलियट"

"आत्मा द्वारा पूरी की गई उड़ान"।
"यूजीन वनगिन" ए। पुश्किन।

रोमियो और जूलियट की अमर कहानी, निस्संदेह, लंबे समय से विश्व संस्कृति के ओलंपस पर अपनी अडिग जगह ले चुकी है। सदियों से, इस प्राणपोषक प्रेम कहानी के आकर्षण और लोकप्रियता ने हर संभव कलात्मक रूप में कई अनुकूलन के लिए पूर्व शर्त बनाई है। बैले भी एक तरफ खड़ा नहीं हो सका।

1785 में वापस वेनिस में, ई. लुज़ी के पांच-अभिनय बैले जूलियट और रोमियो का मंचन किया गया था।
कोरियोग्राफी के उत्कृष्ट मास्टर ऑगस्ट बॉर्ननविले ने अपनी पुस्तक "माई थियेट्रिकल लाइफ" में, कोपेनहेगन में कोपेनहेगन में 1811 में "रोमियो एंड जूलियट" के एक जिज्ञासु उत्पादन का वर्णन कोरियोग्राफर विन्सेन्ज़ो गेलोटे द्वारा संगीत के लिए किया है। इस बैले ने शेक्सपियर के इस तरह के एक आवश्यक मकसद को छोड़ दिया क्योंकि मोंटेग और कैपुलेट के बीच पारिवारिक विवाद: जूलियट को केवल जबरन हेट काउंट से शादी कर दी गई थी, और एक्ट IV के अंत में नायिका का अपने अप्रभावित दूल्हे के साथ नृत्य जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी। . सबसे मजेदार बात यह थी कि युवा वेरोनीज़ प्रेमियों की भूमिकाएँ - मौजूदा नाट्य पदानुक्रम के अनुसार - एक बहुत ही सम्मानजनक उम्र के कलाकारों को सौंपी गई थीं; कलाकार रोमियो पचास वर्ष का था, जूलियट लगभग चालीस वर्ष का था, पेरिस तैंतालीस वर्ष का था, और प्रसिद्ध कोरियोग्राफर विन्सेन्ज़ो गेलोटी ने स्वयं भिक्षु लोरेंजो की भूमिका निभाई थी, जो अट्ठहत्तर वर्ष के थे!

लियोनिद लावरोवस्की का संस्करण। यूएसएसआर।

1934 में, मास्को बोल्शोई थिएटर ने बैले रोमियो और जूलियट के लिए संगीत लिखने के प्रस्ताव के साथ सर्गेई प्रोकोफिव से संपर्क किया। यह वह समय था जब प्रसिद्ध संगीतकार, यूरोप के दिल में तानाशाही के उदय से भयभीत होकर, सोवियत संघ लौट आए और एक बात चाहते थे - अपनी मातृभूमि के लाभ के लिए चुपचाप काम करना, जिसे उन्होंने 1918 में छोड़ दिया था। प्रोकोफ़िएव के साथ एक समझौता करने के बाद, बोल्शोई थिएटर के नेतृत्व ने एक शाश्वत विषय पर पारंपरिक शैली में एक बैले के उद्भव पर भरोसा किया। सौभाग्य से, रूसी संगीत के इतिहास में पहले से ही ऐसे उत्कृष्ट उदाहरण मौजूद हैं, जो अविस्मरणीय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा बनाए गए हैं। वेरोनीज़ प्रेमियों की दुखद कहानी का पाठ उस देश में प्रसिद्ध था जहाँ शेक्सपियर के रंगमंच को लोकप्रिय प्रेम प्राप्त था।
1935 में स्कोर पूरा हो गया और उत्पादन की तैयारी शुरू हो गई। तुरंत, बैले नर्तकियों ने संगीत को "नृत्य नहीं करने योग्य" और ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को "संगीत वाद्ययंत्र बजाने के तरीकों के विपरीत" घोषित किया। उसी वर्ष अक्टूबर में, प्रोकोफ़िएव ने मॉस्को में एक गायन के दौरान पियानो के लिए व्यवस्थित बैले सूट का प्रदर्शन किया। एक साल बाद, उन्होंने बैले के सबसे अभिव्यंजक अंशों को दो सुइट्स में जोड़ दिया (1946 में एक तिहाई दिखाई दिया)। इस प्रकार, सबसे बड़े यूरोपीय और अमेरिकी आर्केस्ट्रा द्वारा सिम्फनी कार्यक्रमों में कभी भी मंचित बैले के लिए संगीत का प्रदर्शन शुरू नहीं किया गया। बोल्शोई थिएटर ने आखिरकार संगीतकार के साथ अनुबंध तोड़ दिया, लेनिनग्राद किरोव्स्की (अब मरिंस्की) थिएटर को बैले में दिलचस्पी हो गई और जनवरी 1940 में इसे अपने मंच पर रखा।

लियोनिद लावरोव्स्की की कोरियोग्राफी और गैलिना उलानोवा और कॉन्स्टेंटिन सर्गेव द्वारा जूलियट और रोमियो के अवतार के लिए धन्यवाद, उत्पादन का प्रीमियर दूसरी राजधानी के सांस्कृतिक जीवन में एक अभूतपूर्व घटना बन गया। बैले राजसी और दुखद निकला, लेकिन साथ ही साथ रोमांटिक भी। निर्देशक और कलाकार मुख्य चीज हासिल करने में कामयाब रहे - दर्शकों ने रोमियो और जूलियट और त्चिकोवस्की के बैले के बीच एक गहरा आंतरिक संबंध महसूस किया। सफलता के मद्देनजर, प्रोकोफिव ने बाद में दो और सुंदर बनाए, हालांकि ऐसी सफलता नहीं मिली, बैले - "सिंड्रेला" और "स्टोन फ्लावर"। संस्कृति मंत्री ने इच्छा व्यक्त की कि बैले में प्रेम अधिकारियों के आपराधिक अत्याचार पर विजय प्राप्त करेगा। मंच निर्माण की आवश्यकताओं से संबंधित विभिन्न कारणों से, संगीतकार एक ही राय के थे।

हालांकि, मॉस्को में प्रभावशाली शेक्सपियर आयोग ने इस तरह के फैसले का विरोध किया, लेखक के अधिकारों का बचाव किया, और समाजवादी आशावाद के शक्तिशाली अनुयायियों को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर किया गया। जानबूझकर लोक और यथार्थवादी माहौल में, और इसलिए, उस समय के आधुनिक बैले के अवंत-गार्डे और आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के विरोध में, शास्त्रीय नृत्य की कला में एक नया चरण शुरू हुआ। हालाँकि, इससे पहले कि यह फलता-फूलता, द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, जिसने पाँच वर्षों तक यूएसएसआर और पश्चिमी यूरोप दोनों में किसी भी सांस्कृतिक गतिविधि को निलंबित कर दिया।

नए बैले की पहली और मुख्य विशेषता इसकी अवधि थी - इसमें तेरह पेंटिंग शामिल थीं, प्रस्तावना और उपसंहार की गिनती नहीं। कथानक शेक्सपियर के पाठ के जितना संभव हो उतना करीब था, और सामान्य विचार में एक मेल-मिलाप अर्थ होता है। लावरोवस्की ने 19वीं शताब्दी के पुराने चेहरे के भावों को कम करने का फैसला किया, जो रूसी थिएटरों में व्यापक था, नृत्य को एक तत्व के रूप में पसंद करते हुए, नृत्य जो भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में पैदा होता है। कोरियोग्राफर अपनी मुख्य विशेषताओं में मृत्यु की भयावहता और अधूरे प्रेम के दर्द को प्रस्तुत करने में सक्षम था, जो पहले से ही संगीतकार द्वारा स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था; उन्होंने चक्करदार युगल के साथ जीवंत भीड़ के दृश्य बनाए (उन्होंने उन्हें मंचित करने के लिए एक हथियार विशेषज्ञ से भी सलाह ली)। 1940 में, गैलिना उलानोवा तीस साल की हो गई, किसी को वह जूलियट की भूमिका के लिए बहुत पुरानी लग सकती है। वास्तव में, यह ज्ञात नहीं है कि इस प्रदर्शन के बिना एक युवा प्रेमी की छवि का जन्म होता है या नहीं। बैले इतने महत्व की घटना बन गया कि इसने सोवियत संघ की बैले कला में एक नया चरण खोला - और यह स्टालिनवाद के कठिन वर्षों में सत्तारूढ़ अधिकारियों द्वारा सख्त सेंसरशिप के बावजूद, प्रोकोफिव के हाथों को बांध दिया। युद्ध के अंत में, बैले ने दुनिया भर में अपना विजयी मार्च शुरू किया। उन्होंने यूएसएसआर और यूरोपीय देशों के सभी बैले थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, जहां उनके लिए नए, दिलचस्प कोरियोग्राफिक समाधान पाए गए।

बैले रोमियो और जूलियट का पहली बार 11 जनवरी, 1940 को लेनिनग्राद के किरोव्स्की (अब मरिंस्की) थिएटर में मंचन किया गया था। यह आधिकारिक संस्करण है। हालांकि, वास्तविक "प्रीमियर" - संक्षिप्त रूप में - 30 दिसंबर, 1938 को ब्रनो के चेकोस्लोवाक शहर में हुआ था। ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन इतालवी कंडक्टर गुइडो अर्नोल्डी ने किया था, कोरियोग्राफर युवा इवो वानिया-सोटा थे, उन्होंने ज़ोरा सेम्बरोवा - जूलियट के साथ रोमियो का हिस्सा भी गाया था। 1939 में चेकोस्लोवाकिया में नाजियों के आगमन के परिणामस्वरूप इस उत्पादन के सभी दस्तावेजी साक्ष्य खो गए थे। उसी कारण से, कोरियोग्राफर को अमेरिका भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां उन्होंने फिर से बैले को मंच पर रखने की असफल कोशिश की। ऐसा कैसे हो सकता है कि इतना बड़ा उत्पादन रूस के बाहर लगभग अवैध रूप से हुआ हो?
1938 में, प्रोकोफिव ने पियानोवादक के रूप में आखिरी बार पश्चिम का दौरा किया। पेरिस में उन्होंने दोनों बैले सूट का प्रदर्शन किया। हॉल में ब्रनो ओपेरा हाउस के कंडक्टर ने भाग लिया, जो नए संगीत में बेहद दिलचस्पी रखते थे।

संगीतकार ने उन्हें अपने सुइट्स की एक प्रति दी, और उनके आधार पर एक बैले का मंचन किया गया। इस बीच, किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर ने अंततः बैले उत्पादन को मंजूरी दे दी। सभी ने इस तथ्य को छुपाना पसंद किया कि प्रदर्शन ब्रनो में हुआ था; प्रोकोफिव - ताकि यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय, किरोव थिएटर का विरोध न किया जाए - ताकि पहले चरण के अधिकार को न खोएं, अमेरिकियों - क्योंकि वे शांति से रहना चाहते थे और कॉपीराइट का सम्मान करते थे, यूरोपीय - क्योंकि वे बहुत थे गंभीर राजनीतिक समस्याओं के बारे में अधिक चिंतित हैं जिन्हें हल किया जाना था। लेनिनग्राद प्रीमियर के कुछ साल बाद ही चेक अभिलेखागार से समाचार पत्र लेख और तस्वीरें सामने आईं; उस उत्पादन के दस्तावेजी साक्ष्य।

बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक में, बैले "रोमियो एंड जूलियट", एक तूफान महामारी की तरह, पूरी दुनिया पर विजय प्राप्त की। बैले की कई व्याख्याएँ और नए संस्करण सामने आए, कभी-कभी आलोचकों के तीखे विरोध को भड़काते थे। सोवियत संघ में किसी ने भी लावरोव्स्की के मूल उत्पादन के लिए हाथ नहीं उठाया, सिवाय इसके कि 70 के दशक में लेनिनग्राद के माली ओपेरा हाउस के मंच पर ओलेग व्लादिमीरोव ने अभी भी युवा प्रेमियों की कहानी को सुखद अंत तक पहुंचाया। हालांकि, वह जल्द ही पारंपरिक उत्पादन में लौट आए। आप 1944 के स्टॉकहोम संस्करण को भी नोट कर सकते हैं - इसमें, पचास मिनट तक कम, दो युद्धरत गुटों के बीच संघर्ष पर जोर दिया गया है। हम अविस्मरणीय रूडोल्फ नुरेयेव और मार्गोट फोंटेन के साथ केनेथ मैक मिलान और रॉयल लंदन बैले के संस्करणों को अनदेखा नहीं कर सकते हैं; जॉन न्यूमियर और रॉयल डेनिश बैले, जिनकी व्याख्या में प्रेम को महिमामंडित किया जाता है और किसी भी मजबूरी का विरोध करने में सक्षम बल के रूप में प्रशंसा की जाती है। कई अन्य व्याख्याओं की गणना की जा सकती है, फ्रेडरिक एश्टन के लंदन उत्पादन से, प्राग में गायन फव्वारे पर बैले यूरी ग्रिगोरोविच के मास्को प्रदर्शन के लिए, लेकिन आइए हम शानदार रूडोल्फ नुरेयेव की व्याख्या पर ध्यान दें।

नुरिएव के लिए धन्यवाद, प्रोकोफिव के बैले को एक नया प्रोत्साहन मिला। रोमियो की पार्टी का महत्व बढ़ गया, जिसका महत्व जूलियट की पार्टी के बराबर था। शैली के इतिहास में एक सफलता थी - इससे पहले, पुरुष भूमिका निस्संदेह प्राइमा बैलेरीना प्रधानता के अधीन थी। इस अर्थ में, नुरिएव वास्तव में वास्लाव निजिंस्की (जिन्होंने 1909 से 1918 तक रूसी बैले के मंच पर शासन किया) या सर्ज लेफ़र (जो 30 के दशक में पेरिस ओपेरा की भव्य प्रस्तुतियों में चमकते थे) जैसे पौराणिक पात्रों का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी है। )

रुडोल्फ नुरिएव का संस्करण। यूएसएसआर, ऑस्ट्रिया।

रूडोल्फ नुरेयेव का उत्पादन लियोनिद लावरोवस्की के प्रकाश और रोमांटिक उत्पादन की तुलना में बहुत गहरा और अधिक दुखद है, लेकिन यह इसे कम सुंदर नहीं बनाता है। पहले ही मिनटों से यह स्पष्ट हो जाता है कि डैमोकल्स की तलवार पहले ही नायकों के ऊपर उठ चुकी है और उसका गिरना अपरिहार्य है। अपने संस्करण में, नुरिएव ने खुद को शेक्सपियर के साथ कुछ विसंगति की अनुमति दी। उन्होंने रोज़लिन को बैले से परिचित कराया, जो क्लासिक में केवल एक ईथर प्रेत के रूप में मौजूद है। टायबाल्ट और जूलियट के बीच गर्म पारिवारिक भावनाओं को दिखाया; वह दृश्य जब युवा कैपुलेट खुद को दो आग के बीच पाता है, अपने भाई की मृत्यु के बारे में जानने के बाद और कि उसका पति उसका हत्यारा है, सचमुच ठंड से रेंगता है, ऐसा लगता है कि तब भी लड़की की आत्मा का कुछ हिस्सा मर जाता है। लोरेंजो के पिता की मृत्यु थोड़ा झकझोर देने वाली है, लेकिन इस बैले में यह सामान्य प्रभाव के साथ पूर्ण सामंजस्य में है। एक दिलचस्प तथ्य: कलाकार कभी भी अंतिम दृश्य का पूरी तरह से पूर्वाभ्यास नहीं करते हैं, वे यहां और अभी नृत्य करते हैं जैसे उनका दिल कहता है।

संस्करण एन। रेज़ेन्को और वी। स्मिरनोव-गोलोवानोव। यूएसएसआर।

1968 में एक मिनी बैले का मंचन किया गया था। N. Ryzhenko और V. Smirnov द्वारा कोरियोग्राफी - P.I द्वारा "फैंटेसी ओवरचर्स" के संगीत के लिए गोलोवानोव। त्चिकोवस्की। इस संस्करण में, मुख्य को छोड़कर सभी नायक गायब हैं। प्रेमियों के रास्ते में आने वाली दुखद घटनाओं और परिस्थितियों की भूमिका कोर डी बैले द्वारा निभाई जाती है। लेकिन यह कथानक से परिचित व्यक्ति को अर्थ, विचार को समझने और उत्पादन की बहुमुखी प्रतिभा और कल्पना की सराहना करने से नहीं रोकेगा।

फिल्म - बैले "शेक्सपियरियन", जिसमें "रोमियो और जूलियट" के अलावा "ओथेलो" और "हेमलेट" के विषय पर लघुचित्र शामिल हैं, अभी भी उपरोक्त लघु से अलग है, इस तथ्य के बावजूद कि यह एक ही संगीत का उपयोग करता है और वही कोरियोग्राफर। यहां लोरेंजो के पिता के चरित्र को जोड़ा गया है, और बाकी नायक, हालांकि कोर डी बैले में, अभी भी मौजूद हैं, और कोरियोग्राफी को भी थोड़ा बदल दिया गया है। एक तस्वीर के लिए एक उत्कृष्ट फ्रेम - समुद्र के किनारे पर एक प्राचीन महल, दीवारों और परिवेश के भीतर जिसमें कार्रवाई होती है। ... और अब समग्र प्रभाव पूरी तरह से अलग है ...

दो एक साथ इतनी समान और इतनी भिन्न रचनाएँ, जिनमें से प्रत्येक विशेष ध्यान देने योग्य है।

संस्करण ध्रुव को खुशी। मोल्दोवा।

मोल्दोवन कोरियोग्राफर राडू पोक्लिटारू का निर्माण इस मायने में दिलचस्प है कि लड़ाई के दौरान टायबाल्ट की नफरत रोमियो में उतनी नहीं है जितनी कि मर्कुटियो में, क्योंकि वह अपने दोस्त की रक्षा के लिए गेंद पर एक महिला के रूप में प्रच्छन्न था, "बिल्ली के समान राजा" के साथ छेड़खानी करता था। और यहाँ तक कि उसे चूमा, जिससे उसका सामान्य उपहास किया जा सके। इस संस्करण में, "बालकनी" दृश्य को त्चिकोवस्की द्वारा लघु से संगीत के दृश्य के समान दृश्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो समग्र रूप से स्थिति को रेखांकित करता है। लोरेंजो के पिता का किरदार दिलचस्प है। वह अंधा है और इस प्रकार, जैसा कि यह था, विक्टर ह्यूगो द्वारा "द मैन हू लाफ्स" उपन्यास में पहले आवाज उठाई गई थी, और फिर "द लिटिल प्रिंस" में एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी द्वारा कहा गया था कि "केवल दिल सतर्क है, "आखिर, अंधेपन के बावजूद, वह अकेला देखता है, जो देखने वाले नहीं देखते हैं। रोमियो की मौत का दृश्य भयानक है और साथ ही रोमांटिक, वह अपने प्रिय के हाथ में एक खंजर डालता है, फिर उसे चूमने के लिए पहुंचता है और जैसे ही वह खुद को ब्लेड पर रखता है।

मौरिस बेजर का संस्करण। फ्रांस, स्विट्जरलैंड।

हेक्टर बर्लियोज़ के संगीत के लिए बैले ड्रामेटिक सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" का मंचन मौरिस बेजार्ट ने किया था। नाटक बोबोली गार्डन (फ्लोरेंस, इटली) में फिल्माया गया था। इसकी शुरुआत आधुनिक समय में हो रही प्रस्तावना से होती है। रिहर्सल रूम में, जहां नर्तकियों का एक समूह इकट्ठा होता है, एक झगड़ा छिड़ जाता है, जो एक सामान्य लड़ाई में बदल जाता है। फिर बेजार्ट खुद मंच पर सभागार से बाहर कूदते हैं - कोरियोग्राफर, लेखक। हाथों की एक छोटी सी लहर, उँगलियों का फड़कना - और हर कोई अपने स्थान पर चला जाता है। इसके साथ ही कोरियोग्राफर के साथ मंच की गहराई से दो और नर्तक निकलते हैं, जो पहले नहीं थे और उन्होंने पिछली लड़ाई में भाग नहीं लिया था। वे सभी की तरह ही पोशाक पहने हुए हैं, लेकिन सफेद रंग में। वे अभी भी सिर्फ नर्तक हैं, लेकिन कोरियोग्राफर अचानक उनमें अपने नायकों - रोमियो और जूलियट को देखता है। और फिर वह लेखक बन जाता है, और दर्शक को लगता है कि कैसे रहस्यमय तरीके से विचार पैदा हुआ है, जिसे लेखक, निर्माता-डेम्युर्ज की तरह, नर्तकियों को बताता है - उनके माध्यम से विचार को मूर्त रूप देना चाहिए। यहां लेखक अपने मंच-ब्रह्मांड का एक शक्तिशाली स्वामी है, जो, हालांकि, उन नायकों के भाग्य को बदलने में शक्तिहीन है जिन्हें उन्होंने जीवन में बुलाया था। यह लेखक की शक्ति से परे है। वह केवल अपने विचारों को अभिनेताओं तक पहुंचा सकता है, केवल उन्हें अपने निर्णय के लिए जिम्मेदारी का बोझ उठाते हुए, जो कुछ होना चाहिए, उसके लिए उन्हें समर्पित कर सकता है ... इस प्रदर्शन में, नाटक के कुछ नायक अनुपस्थित हैं, और उत्पादन शेक्सपियर की कहानी कहने के बजाय स्वयं त्रासदी के सामान्य सार को व्यक्त करता है।

मौरो बिगोंजेट्टी का संस्करण।

करिश्माई मल्टीमीडिया कलाकार का अभिनव डिजाइन, प्रोकोफिव द्वारा शास्त्रीय संगीत और मौरो बिगोनजेट्टी की जीवंत, उदार कोरियोग्राफी, जो एक दुखद प्रेम कहानी पर नहीं, बल्कि इसकी ऊर्जा पर केंद्रित है, एक ऐसा शो बनाता है जो मीडिया और बैले कला को मिलाता है। जुनून, संघर्ष, भाग्य, प्रेम, मृत्यु - ये पांच तत्व हैं जो कामुकता पर आधारित इस विवादास्पद बैले की कोरियोग्राफी बनाते हैं और दर्शक पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव डालते हैं।

संस्करण मैट ईसीए। स्वीडन

त्चिकोवस्की के हर नोट का पालन करते हुए, स्वीडिश थिएटर-गोअर मैट्स एक ने अपने स्वयं के बैले की रचना की। उनके प्रदर्शन में उनकी भीड़-भाड़ वाली छुट्टियों, भीड़ के उल्लासपूर्ण आनंद, कार्निवाल, धार्मिक जुलूस, शिष्टाचार गावोटा और सुरम्य नरसंहार के साथ उत्साही वेरोना प्रोकोफिव के लिए कोई जगह नहीं है। सेट डिजाइनर ने आज के महानगर, रास्ते और मृत सिरों का शहर, गेराज पिछवाड़े और शानदार लॉफ्ट बनाया है। यह एकाकी लोगों का शहर है, जो जीवित रहने के लिए झुंडों में मंडरा रहा है। यहां वे बिना पिस्तौल और चाकुओं के मारते हैं - जल्दी, धूर्तता से, नियमित रूप से और इतनी बार कि मृत्यु अब न तो आतंक या क्रोध का कारण बनती है।

टायबाल्ट पोर्टल की दीवार के कोने पर मर्कुटियो के सिर को तोड़ देगा, और फिर उसकी लाश पर पेशाब करेगा; क्रोधित रोमियो टायबाल्ट की पीठ पर कूद जाएगा जो एक लड़ाई में लड़खड़ा गया जब तक कि वह अपनी रीढ़ नहीं तोड़ देता। सत्ता का नियम यहाँ राज करता है, और यह भयानक रूप से अडिग दिखता है। सबसे चौंकाने वाले दृश्यों में से एक पहले नरसंहार के बाद शासक का एकालाप है, लेकिन उसके दयनीय प्रयास व्यर्थ हैं, बूढ़े व्यक्ति की कोई परवाह नहीं करता है, वह समय और लोगों के साथ संपर्क खो चुका है। शायद, पहली बार, की त्रासदी वेरोनीज़ प्रेमी दो के लिए बैले बनना बंद कर दिया है; मैट्स एक ने प्रत्येक पात्र को एक उत्कृष्ट नृत्य जीवनी दी - विस्तृत, मनोवैज्ञानिक रूप से परिष्कृत, अतीत, वर्तमान और भविष्य के साथ।

टायबाल्ट के लिए शोक के दृश्य में, जब उसकी चाची अपने नफरत करने वाले पति के हाथों से मुक्त हो जाती है, तो कोई भी लेडी कैपुलेट के पूरे जीवन को पढ़ सकता है, उसकी इच्छा के विरुद्ध शादी की और अपने भतीजे के लिए आपराधिक जुनून से पीड़ित। डरपोक बच्चे बेनवोलियो के खोजी गुण के पीछे, अपने कुत्ते को सीमांत मर्कुटियो के पीछे घसीटते हुए, उसका निराशाजनक भविष्य चमकता है: यदि कायर आदमी को गली में नहीं मारा जाता है, तो निम्न वर्ग का यह जिद्दी मूल निवासी अभी भी एक शिक्षा प्राप्त करेगा और किसी कार्यालय में लिपिक का पद। मर्कुटियो खुद, टैटू और चमड़े की पैंट में एक शानदार, मुंडा सिर वाला साथी, रोमियो के लिए एक निर्विवाद और डरपोक प्यार से पीड़ित, केवल वर्तमान में रहता है। अवसाद की अवधि को उग्र ऊर्जा के विस्फोट से बदल दिया जाता है, जब यह विशाल मुड़ कदमों में चढ़ता है या एक गेंद पर मूर्ख खेलता है, एक बैले टुटू में क्लासिक अंतरा को हरा देता है।

मैट्स एक ने सबसे दयालु नर्स को एक समृद्ध अतीत दिया: आपको बस यह देखना है कि कैसे यह बुजुर्ग महिला चार लड़कों के साथ बाजीगरी करती है, स्पेनिश में अपने हाथों को सहलाती है, अपने कूल्हों को हिलाती है और अपनी स्कर्ट को झुलाती है। बैले के नाम पर, मैट एक ने जूलियट का नाम पहले रखा, क्योंकि वह एक प्रेम जोड़े में नेता है: वह भाग्यवादी निर्णय लेती है, वह शहर में अकेली है जो अडिग कबीले को चुनौती देती है, वह पहली है मौत से मिलना - उसके पिता के हाथ: नाटक में लोरेंजो के पिता भी नहीं हैं, कोई शादी नहीं, कोई नींद की गोलियां नहीं - यह सब एक के लिए महत्वहीन है।

स्वीडिश समीक्षकों ने सर्वसम्मति से अपने जूलियट की मौत को स्टॉकहोम में एक युवा मुस्लिम महिला की सनसनीखेज कहानी से जोड़ा: लड़की, परिवार के चुने हुए एक से शादी नहीं करना चाहती थी, घर से भाग गई और उसके पिता ने उसे मार डाला। शायद ऐसा: मैट्स एक आश्वस्त है कि रोमियो और जूलियट की कहानी पूरी मानव जाति का डीएनए है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन सी वास्तविक घटनाएं उत्पादन को प्रेरित करती हैं, जो अधिक महत्वपूर्ण है वह है जो प्रदर्शन को प्रासंगिकता के दायरे से बाहर ले जाती है। जैसा कि यह अटपटा लग सकता है, एक प्यार है। लड़की जूलियट और लड़का रोमियो (वह "स्लम करोड़पति" की तरह दिखता है, केवल कुछ ब्राजीलियाई) के पास यह पता लगाने का समय नहीं था कि एक अनूठा तड़प का सामना कैसे किया जाए। एक की मृत्यु स्थिर है: एक नृत्य प्रदर्शन के माध्यम से और के माध्यम से, किशोरों की मौत का मंचन विशुद्ध रूप से निर्देशक द्वारा किया जाता है और इसलिए बैकहैंड हिट होता है - जूलियट और रोमियो धीरे-धीरे भूमिगत गायब हो जाते हैं, और केवल उनके पैर, सिकुड़े हुए पेड़ों की तरह मुड़ जाते हैं, मंच से ऊपर चिपके रहते हैं मारे गए प्यार के स्मारक के रूप में।

गोयो मोंटेरो का संस्करण।

स्पैनिश कोरियोग्राफर गोयो मोंटेरो के संस्करण में, सभी पात्र सिर्फ मोहरे हैं, भाग्य की इच्छा के अनुसार अभिनय करते हुए, एक खेल में भाग्य से तेज गति से मुड़ते हैं। न तो लॉर्ड कैपुलेट है और न ही राजकुमार, और लेडी कैपुलेट दो हाइपोस्टेसिस का प्रतीक है: वह एक देखभाल करने वाली माँ है, फिर एक क्रूर, क्रूर, अडिग मालकिन है। बैले में संघर्ष का विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है: नायकों के भावनात्मक अनुभवों को भाग्य के साथ संघर्ष करने के प्रयास के रूप में दिखाया गया है, और प्रेमियों के अंतिम एडगियो, जूलियट के खुद के साथ संघर्ष के रूप में दिखाया गया है। मुख्य पात्र घृणित विवाह से छुटकारा पाने की योजना को देखता है जैसे कि किनारे से, क्रिप्ट में, खुद को छुरा घोंपने के बजाय, वह अपनी नसें खोलती है। सभी रूढ़ियों को तोड़ते हुए, भाग्य के हिस्से का प्रदर्शन करने वाला नर्तक कुशलतापूर्वक शेक्सपियर के अंशों का पाठ करता है और यहां तक ​​कि गुनगुनाता भी है।

जोएल बाउवियर का संस्करण। फ्रांस।

जिनेवा में बोल्शोई थिएटर बैले ने सर्गेई प्रोकोफ़िएव के बैले का एक संस्करण प्रस्तुत किया। प्रोडक्शन के लेखक फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जोएल बाउवियर हैं, जिन्होंने जिनेवा के बोल्शोई थिएटर में इस प्रोडक्शन के साथ अपनी शुरुआत की। उनकी दृष्टि में, रोमियो और जूलियट की कहानी, "घृणा से गला घोंट दी गई एक प्रेम कहानी," आज के किसी भी युद्ध के उदाहरण के रूप में काम कर सकती है। यह एक अमूर्त मंचन है, नाटक की कोई स्पष्ट रूप से उल्लिखित घटनाएँ नहीं हैं, बल्कि, पात्रों की आंतरिक स्थिति को अधिक दिखाया गया है, और कार्रवाई को केवल थोड़ा रेखांकित किया गया है।

एक समय में, महान संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़, शेक्सपियर के साथ एक ज्वलंत आकर्षण का अनुभव कर रहे थे, जिसने बाद में उन्हें "शेक्सपियर के संगीत" के साहसिक विचार के लिए प्रेरित किया, रोम से उत्साहपूर्वक लिखा: "शेक्सपियर का" रोमियो! " भगवान, क्या साजिश है! इसमें सब कुछ संगीत के लिए अभिप्रेत लगता है! .. कैपुलेट के घर में एक चमकदार गेंद, वेरोना की सड़कों पर ये उन्मादी झगड़े ... जूलियट की बालकनी के पास यह अप्रभावी रात का दृश्य, जहां दो प्रेमी प्यार, कोमल, मधुर और के बारे में फुसफुसाते हैं। शुद्ध, रात के सितारों की किरणों की तरह ... लापरवाह मर्कुटियो की तीखी भैंस ... फिर एक भयानक तबाही ... कामुकता की आह, मौत की घरघराहट में बदल गई, और अंत में, दो युद्धरत परिवारों की गंभीर शपथ - खत्म उनके अभागे बच्चों की लाशें - उस दुश्मनी को खत्म करने के लिए जिसने इतना खून बहाया और आंसू बहाए ..."।

थेरी मालंडेन का संस्करण। फ्रांस।

अपने उत्पादन में, थियरी मालडेन ने बर्लियोज़ के संगीत का इस्तेमाल किया। इस व्याख्या में, वेरोनीज़ प्रेमियों के हिस्से एक ही समय में कई जोड़े कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, और उत्पादन स्वयं प्रसिद्ध त्रासदी के दृश्यों का एक सेट है। यहां रोमियो और जूलियट की दुनिया में लोहे के बक्से होते हैं जो कभी बैरिकेड्स बन जाते हैं, कभी बालकनी, कभी प्यार का बिस्तर ...

साशी वाल्ट्स का संस्करण। जर्मनी।

जर्मन कोरियोग्राफर साशा वाल्ट्ज साहित्यिक संस्करण को व्यक्त नहीं करना चाहती थी, और बर्लियोज़ की तरह, जिसकी पूरी कहानी प्रस्तावना में बताई गई है, वह मजबूत भावनाओं को समर्पित क्षणों पर रहती है। उदात्त, आध्यात्मिक, इस दुनिया से थोड़ा बाहर, नायक गीत-दुखद दृश्यों और "गेंद पर" दिलेर दृश्य दोनों में समान रूप से सामंजस्यपूर्ण दिखते हैं। रूपांतरित दृश्य एक बालकनी में बदल जाता है, फिर एक दीवार में, फिर यह दूसरा चरण बन जाता है, जिससे दो दृश्यों को एक साथ दिखाया जा सकता है। यह कहानी विशिष्ट परिस्थितियों से संघर्ष नहीं है, यह भाग्य के अपरिहार्य भाग्य का सामना करने की कहानी है।

जीन-क्रिस्टोफ मेयो का संस्करण। फ्रांस।

जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट के फ्रांसीसी संस्करण के अनुसार, प्रोकोफ़िएव द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया, दो किशोर प्रेमियों को बर्बाद नहीं किया जाता है क्योंकि उनके परिवार बाधाओं में हैं, बल्कि इसलिए कि उनका अंधा प्यार आत्म-विनाश की ओर जाता है। पुजारी और ड्यूक (इस बैले में एक व्यक्ति), एक व्यक्ति जो दो अपरिवर्तनीय कुलों के बीच दुश्मनी की त्रासदी का सामना कर रहा है, लेकिन अपने हाथों को नीचे कर दिया, जो हो रहा था उससे खुद को इस्तीफा दे दिया और दैनिक खूनी नरसंहार का बाहरी पर्यवेक्षक बन गया। Rosaline, रोमियो के साथ संयम से छेड़खानी, हालांकि टायबाल्ट की भावनाओं की गर्म अभिव्यक्तियों का अधिक स्वेच्छा से जवाब देना, जिनकी महिलाओं की महत्वाकांक्षाएं मर्कुटियो के साथ संघर्ष के लिए एक और प्रेरणा बन जाती हैं। टायबाल्ट की हत्या का दृश्य धीमी गति में बनाया गया है, जो तेज, उग्र संगीत के साथ प्रतिध्वनित होता है, जिससे नेत्रहीन रूप से जुनून की स्थिति का प्रदर्शन होता है, जिसके प्रभाव में रोमियो एक भयानक अत्याचार करता है। विधवा, वैम्प लेडी कैपुलेट, स्पष्ट रूप से युवा गिनती के प्रति उदासीन नहीं है, जो परिवार की एक युवा उत्तराधिकारिणी के दूल्हे की बजाय सौतेला पिता बनना पसंद करती है। और निषिद्ध प्रेम, युवा अतिवाद और भी बहुत कुछ कारण बनते हैं कि जूलियट अपने गले में फंदा कसती है और अपनी प्रेमिका के शरीर पर बेजान हो जाती है।

ANGLENE PRELZHOKAZH का संस्करण। फ्रांस।

एंजेलिन प्रेल्जोकज का प्रदर्शन ऑरवेल के उपन्यास "1984" के लेटमोटिफ्स के साथ व्याप्त है। लेकिन ऑरवेल के विपरीत, जिन्होंने एक "बड़े भाई" की देखरेख में एक अधिनायकवादी समाज का वर्णन किया, कोरियोग्राफर एक जाति समाज में एक जेल के माहौल को व्यक्त करने में कामयाब रहे। एक ऐसे समाज में जो अवर्गीकरण के नाटकीय रूप से टूटने के दौर से गुजर रहा है। जूलियट गुलाग जेल के प्रमुख की बेटी है, जो कुलीन कैपुलेट कबीले से है, बाहरी दुनिया से कांटेदार तारों से घिरी हुई है और चरवाहे कुत्तों द्वारा संरक्षित है, जिसके साथ गार्ड ज़ोन की परिधि के साथ सर्चलाइट के साथ चलते हैं। और रोमियो उपनगरीय-सर्वहारा निम्न वर्गों, महानगर के बाहरी इलाके में भीड़ की बेलगाम दुनिया से एक अपस्टार्ट है, जहां छुरा घोंपना जीवन का आदर्श है। रोमियो आक्रामक रूप से क्रूर है, और वह बिल्कुल भी रोमांटिक नायक-प्रेमी नहीं है। अनुपस्थित टायबाल्ट के बजाय, रोमियो, जूलियट के साथ डेट पर चुपके से, गार्ड को मार देता है। वह पहले घेरा को दूर करता है, पदानुक्रमित स्तर पर कूदता है, कुलीन दुनिया में प्रवेश करता है, जैसे कि एक आकर्षक "काफ्केशियन" महल में। Preljocaj जानबूझ कर यह नहीं समझ पा रहा है कि क्या पूरी दुनिया एक जेल है, या इस दुनिया के ताकतवर अवर्गीकृत दुनिया के खिलाफ सख्ती से अपना बचाव कर रहे हैं, यहूदी बस्ती में खुद को बचा रहे हैं और बाहर से किसी भी अतिक्रमण के खिलाफ हिंसा का इस्तेमाल कर रहे हैं। यहां, सभी अवधारणाएं उलट जाती हैं। सबके खिलाफ सबकी घेराबंदी है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस भाषा में महान कहानियां सुनाई जाती हैं: चाहे वे मंच पर या किसी फिल्म में खेली जाती हैं, चाहे वे गायन या ध्वनि के रूप में सुंदर संगीत की तरह व्यक्त की जाती हैं, कैनवास पर जमे हुए, मूर्तिकला में, कैमरे के लेंस में, चाहे वे मानव आत्माओं और शरीर की रेखाओं के साथ निर्मित होते हैं - मुख्य बात यह है कि वे रहते थे, जीते थे और रहेंगे, हमें बेहतर बनने के लिए मजबूर करते हैं।

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"क्या कोई कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मैं इसका पालन करता हूं
मान्यता है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार जैसे संगीतकार को कहा जाता है
लोगों और लोगों की सेवा करें ... वह, सबसे पहले, एक नागरिक होना चाहिए
उनकी कला, मानव जीवन की स्तुति गाने और एक व्यक्ति को नेतृत्व करने के लिए
उज्ज्वल भविष्य ... "

शानदार संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिएव के इन शब्दों में
उसके काम का अर्थ और महत्व, उसका पूरा जीवन, प्रकट होता है,
खोज के निरंतर साहस के अधीन, हमेशा नई ऊंचाइयों पर विजय प्राप्त करना
लोगों के विचारों को व्यक्त करने वाला संगीत बनाने के तरीके।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव का जन्म 23 अप्रैल, 1891 को सोंत्सोव्का गांव में हुआ था
यूक्रेन में। उनके पिता ने एक संपत्ति प्रबंधक के रूप में कार्य किया। प्रारंभिक वर्षों से
शेरोज़ा को अपनी माँ की बदौलत गंभीर संगीत से प्यार हो गया, जो अच्छी है
पियानो बजाना। एक बच्चे के रूप में, एक प्रतिभाशाली बच्चा पहले से ही संगीत की रचना कर रहा था।
Prokofiev ने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की और तीन विदेशी भाषाओं को जानता था।
बहुत पहले ही, उन्होंने संगीत के बारे में निर्णय लेने की स्वतंत्रता विकसित कर ली थी और एक सख्त
उनके काम के प्रति रवैया। 1904 में, 13 वर्षीय प्रोकोफिव ने प्रवेश किया
पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी। उसने इसकी दीवारों के भीतर दस साल बिताए। प्रतिष्ठा
अध्ययन के वर्षों के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोकोफ़िएव बहुत थे
उच्च। उनके प्रोफेसरों में प्रथम श्रेणी के संगीतकार थे जैसे
कैसे चल रहा है। रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. ल्याडोव, और इन
प्रदर्शन कक्षाएं - ए.एन. एसिपोवा और एल.एस. Auer। 1908 तक
प्रोकोफ़िएव की पहली सार्वजनिक उपस्थिति, उनके कार्यों का प्रदर्शन
समकालीन संगीत की एक शाम में। पहले पियानो संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन
मास्को में एक ऑर्केस्ट्रा (1912) के साथ सर्गेई प्रोकोफिव को एक विशाल लाया
वैभव। संगीत ने अपनी असाधारण ऊर्जा और साहस से प्रभावित किया। असली
एक युवा की विद्रोही जिद में एक साहसी और हर्षित आवाज सुनाई देती है
प्रोकोफ़िएव। असफीव ने लिखा: “यहाँ एक अद्भुत प्रतिभा है! उग्र,
जीवनदायिनी, शक्ति, जोश, साहसी इच्छाशक्ति और रोमांच से भरपूर
रचनात्मकता की तात्कालिकता। Prokofiev कभी क्रूर, कभी कभी
असंतुलित, लेकिन हमेशा दिलचस्प और आश्वस्त करने वाला।"

Prokofiev . द्वारा गतिशील, चमकदार प्रकाश संगीत की नई छवियां
एक नए दृष्टिकोण के साथ पैदा हुआ, आधुनिकता का युग, बीसवीं सदी। बाद
संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, युवा संगीतकार ने विदेश यात्रा की - लंदन,
जहां उस समय रूसी बैले मंडली के दौरे का आयोजन किया गया था
एस डायगिलेव।

बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति में एक महत्वपूर्ण मोड़ है
सर्गेई प्रोकोफिव का काम। यह 1935-1936 के वर्षों में लिखा गया था। लीब्रेट्टो
संगीतकार द्वारा निर्देशक एस. रेडलोव और . के साथ मिलकर विकसित किया गया
कोरियोग्राफर एल। लावरोव्स्की (एल। लावरोव्स्की ने पहला प्रदर्शन किया
1940 में लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले का निर्माण
एसएम किरोव के नाम पर)। औपचारिकता की व्यर्थता से आश्वस्त
प्रयोग, Prokofiev जीवित मानव को मूर्त रूप देने का प्रयास करता है
भावनाओं, यथार्थवाद का बयान। प्रोकोफ़िएव का संगीत स्पष्ट रूप से मुख्य का खुलासा करता है
शेक्सपियर की त्रासदी का संघर्ष - सामान्य के साथ हल्के प्रेम का संघर्ष
पुरानी पीढ़ी की दुश्मनी, मध्ययुगीन की हैवानियत की विशेषता
जीवन शैली। संगीत शेक्सपियर के नायकों की ज्वलंत छवियों को पुन: पेश करता है, उनके
जुनून, आवेग, उनके नाटकीय टकराव। उनका रूप ताजा है और
आत्म-विस्मृत, नाटकीय और संगीत-शैलीगत छवियां
सामग्री के अधीन।

"रोमियो एंड जूलियट" के कथानक को अक्सर संदर्भित किया जाता था: "रोमियो एंड जूलियट" -
त्चिकोवस्की द्वारा ओवरचर-फंतासी, बर्लियोज़ के गाना बजानेवालों के साथ नाटकीय सिम्फनी,
और यह भी - 14 ओपेरा।

प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" एक समृद्ध विकसित कोरियोग्राफिक है
मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की जटिल प्रेरणा के साथ नाटक, स्पष्ट की बहुतायत
संगीत चित्र-विशेषताओं। लिब्रेटो संक्षिप्त और कायल
शेक्सपियर की त्रासदी के आधार को दर्शाता है। यह मुख्य बरकरार रखता है
दृश्यों का क्रम (केवल कुछ दृश्यों को छोटा किया गया - 5 कार्य
त्रासदियों को 3 बड़े कृत्यों में बांटा गया है)।

संगीत में, Prokofiev पुरातनता के बारे में आधुनिक विचार देना चाहता है
(वर्णित घटनाओं का युग - XV सदी)। Minuet और gavotte विशेषताएँ
दृश्य में कुछ कठोरता और पारंपरिक अनुग्रह (युग का "औपचारिक")
Capulet पर गेंद। प्रोकोफिव ने शेक्सपियर के का विशद रूप से अवतार लिया
दुखद और हास्यपूर्ण, उदात्त और बफूनरी के विपरीत। पास
नाटकीय दृश्य - मर्कुटियो की अजीब विलक्षणताएँ। रफ जोक्स
नर्स। पेंटिंग्स में कर्कश रेखा चमकीली लगती है ???????????
जूलियट के मज़ाक में, वेरोना में सड़क, "डांस ऑफ़ मास्क" के झुरमुट में,
अजीब बूढ़ी औरत विषय नर्स। हास्य का विशिष्ट अवतार -
मीरा साथी Mercutio।

बैले "रोमियो एंड जूलियट" में सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय साधनों में से एक
लेटमोटिफ है - ये छोटे मकसद नहीं हैं, बल्कि विस्तृत एपिसोड हैं
(उदाहरण के लिए, मृत्यु का विषय, कयामत का विषय)। आमतौर पर संगीतमय चित्र
Prokofiev में नायक कई विषयों से जुड़े हुए हैं जो अलग-अलग हैं
छवि के पक्ष - छवि के नए गुणों की उपस्थिति भी उपस्थिति का कारण बनती है
नया विषय। प्रेम के 3 विषयों का सबसे स्पष्ट उदाहरण, विकास के 3 चरणों के रूप में
इंद्रियां:

1 विषय - इसकी उत्पत्ति;

2 विषय - उत्कर्ष;

विषय 3 - इसकी दुखद तीव्रता।

संगीत में केंद्रीय स्थान गेय धारा है - प्रेम का विषय,
मृत्यु पर विजय प्राप्त करना।

संगीतकार ने असाधारण उदारता के साथ मानसिक अवस्थाओं की दुनिया को रेखांकित किया
रोमियो और जूलियट (10 से अधिक थीम) विशेष रूप से बहुआयामी हैं
जूलियट, एक लापरवाह लड़की से एक मजबूत प्रेमी में बदल रही है
महिला। शेक्सपियर की मंशा के अनुसार रोमियो की छवि दी गई है: सबसे पहले वह
रोमांटिक इच्छाओं को गले लगाता है, फिर एक उग्र उत्साह प्रदर्शित करता है
प्यार में और एक लड़ाकू के साहस में।

प्रेम की भावना के उद्भव को चिह्नित करने वाले संगीत विषय पारदर्शी हैं,
सज्जन; रस से भरे हुए प्रेमियों की परिपक्व भावना को चित्रित करते हुए,
सामंजस्यपूर्ण रंग, तेजी से क्रोमेटेड। प्यार की दुनिया के बिल्कुल विपरीत
और युवा मज़ाक को दूसरी पंक्ति द्वारा दर्शाया गया है - "शत्रुता की रेखा" - तत्व
अंधी नफरत और मध्ययुगीन ???????? - रोमियो की मौत का कारण और
जूलियट। शत्रुता के तीखे तर्क में संघर्ष का विषय - एक दुर्जेय एकसमान
"डांस ऑफ द नाइट्स" में बास और टायबाल्ट के मंचीय चित्र में -
सेना के एपिसोड में क्रोध, अहंकार और वर्ग अहंकार की पहचान
ड्यूक के विषय की दुर्जेय ध्वनि में लड़ता है। पतरस की छवि सूक्ष्म रूप से सामने आई है
लोरेंजो - मानवतावादी वैज्ञानिक, प्रेमियों के संरक्षक संत, उम्मीद करते हैं कि उनका
प्रेम और विवाह युद्धरत परिवारों में मेल-मिलाप करेंगे। उनके संगीत में नहीं है
चर्च पवित्रता, टुकड़ी। वह ज्ञान, महानता पर जोर देती है
आत्मा, दया, लोगों के लिए प्यार।

बैले का विश्लेषण

बैले में तीन कार्य हैं (चौथा अधिनियम एक उपसंहार है), दो संख्याएं और नौ
चित्रों

अधिनियम I - छवियों का एक प्रदर्शन, गेंद पर रोमियो और जूलियट से मिलना।

द्वितीय क्रिया। 4 तस्वीर - प्यार की एक उज्ज्वल दुनिया, एक शादी। 5 चित्र -
दुश्मनी और मौत का एक भयानक दृश्य।

तृतीय क्रिया। 6 दृश्य - विदाई। 7, 8 पेंटिंग - जूलियट का निर्णय
नींद की गोली ले लो।

उपसंहार। दृश्य 9 - रोमियो और जूलियट की मृत्यु।

1 परिचय प्रेम के 3 विषयों से शुरू होता है - हल्का और दुखद; परिचित
बुनियादी छवियों के साथ:

2 विषय - पवित्र लड़की जूलियट की छवि के साथ - सुंदर और
चालाक;

3 विषय - एक उत्साही रोमियो की छवि के साथ (संगत एक वसंत दिखाता है
एक युवक की चाल)।

1 चित्र

# 2 "रोमियो" (रोमियो पूर्व-सुबह शहर भटकता है) - से शुरू होता है
एक युवक की आसान चाल दिखा रहा है - एक चिंतन विषय उसकी विशेषता है
रोमांटिक लुक।

नंबर 3 "सड़क जाग रही है" - शेरज़ो - एक नृत्य गोदाम के माधुर्य पर,
दूसरा सिंकोपेशन, विभिन्न तानवाला जुड़ाव तीखापन जोड़ते हैं,
स्वास्थ्य, आशावाद के प्रतीक के रूप में शरारत - विषय अलग लगता है
तानवाला।

4 "सुबह का नृत्य" - जागृति सड़क की विशेषता है, सुबह
ऊधम और हलचल, चुटकुलों की तीक्ष्णता, जीवंत मौखिक लड़ाई - संगीत डरावना है,
चंचल, राग ताल, नृत्य और दौड़ में लोचदार है -
आंदोलन के प्रकार की विशेषता है।

5 और 6 "मोंटेग्यू और कैपुलेट के नौकरों का झगड़ा", "लड़ाई" - अभी तक उग्र नहीं है
क्रोध, विषय अहंकारी लगते हैं, लेकिन जोशीले, मूड जारी रखें
"सुबह का नृत्य"। "लड़ो" - जैसे "स्केच" - मोटर आंदोलन, झुनझुना
हथियार, गेंद दस्तक। यहाँ शत्रुता का विषय सबसे पहले प्रकट होता है,
पॉलीफोनिक रूप से।

नंबर 7 "ऑर्डर ऑफ द ड्यूक" - उज्ज्वल दृश्य साधन (नाटकीय)
प्रभाव) - खतरनाक रूप से धीमी "चाल", तेज असंगत ध्वनि (एफएफ)
और इसके विपरीत छुट्टी दे दी जाती है, खाली टॉनिक ट्रायड्स (पीपी) तेज होते हैं
गतिशील विरोधाभास।

# 8 अंतराल - झगड़े के तनावपूर्ण माहौल की छूट।

2 चित्र

केंद्र में जूलियट के 2 चित्र "चित्र", चंचल, चंचल लड़की हैं।

9 "गेंद के लिए तैयारी" (जूलियट और नर्स), सड़क का विषय और
नर्स विषय, उसकी फेरबदल चाल को दर्शाता है।

10 "जूलियट-गर्ल"। छवि के विभिन्न पक्ष स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं और
अचानक से। संगीत रोंडो के रूप में लिखा गया है:

1 विषय - विषय की लपट और जीवंतता एक साधारण गामा-जैसी में व्यक्त की गई है
"रनिंग" माधुर्य, और, जो इसकी लय, तीक्ष्णता और गतिशीलता पर जोर देता है,
एक चमकदार टी-एस-डी-टी ताल के साथ समाप्त होता है, जिसका उच्चारण संबंधित है
टॉनिक ट्रायड्स - जैसे, ई, सी तिहाई में नीचे की ओर बढ़ रहा है;

विषय 2 - विषय 2 की कृपा गावोटे की लय (कोमल छवि .) से अवगत करायी जाती है
जूलियट लड़कियों) - शहनाई चंचल और उपहासपूर्ण लगती है;

3 विषय - सूक्ष्म, शुद्ध गीतवाद को दर्शाता है - सबसे महत्वपूर्ण के रूप में
उसकी छवि का "किनारे" (बांसुरी की गति, बनावट, समय को बदलना,
सेलो) - बहुत पारदर्शी लगता है;

4 विषय (कोडा) - बहुत अंत में (संख्या 50 में लगता है - जूलियट पीता है
ड्रिंक) लड़की के दुखद भाग्य का पूर्वाभास करता है। नाटकीय कार्रवाई
कैपुलेट के घर में एक गेंद की उत्सव की पृष्ठभूमि के सामने प्रकट होता है - हर नृत्य
एक नाटकीय कार्य है।

11 मेहमान "मिनुएट" की आवाज़ के लिए आधिकारिक और पूरी तरह से इकट्ठा होते हैं। वी
मध्य भाग, मधुर और सुंदर, युवा प्रेमिकाएं दिखाई देती हैं
जूलियट।

12 "मास्क" - रोमियो, मर्कुटियो, बेनवोलियो मास्क में - गेंद पर मस्ती करना -
मर्कुटियो द मीरा फेलो के चरित्र के करीब एक माधुर्य: एक अजीब मार्च
एक मजाक, हास्य सेरेनेड द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

# 13 "डांस ऑफ द नाइट्स" - रोंडो के रूप में लिखा गया एक विस्तारित दृश्य,
समूह चित्र सामंती प्रभुओं की एक सामान्यीकरण विशेषता है (as .)
कैपुलेट और टायबाल्ट परिवार की विशेषता)।

रेफ्रेन - आर्पेगियो में एक उछलती हुई बिंदीदार लय, एक मापा के साथ संयुक्त
एक भारी बास चाल के साथ प्रतिशोध, मूर्खता, अहंकार की छवि बनाता है
- छवि क्रूर और क्षमाशील है;

1 एपिसोड - दुश्मनी का विषय;

एपिसोड़ 2 - जूलियट के दोस्तों का नृत्य;

एपिसोड़ 3 - जूलियट ने पेरिस के साथ नृत्य किया - एक नाजुक, परिष्कृत राग, लेकिन
जमे हुए, जूलियट की शर्मिंदगी और विस्मय की विशेषता। बीच में
जूलियट-लड़की ध्वनियों का 2 विषय।

# 14 "जूलियट की विविधता"। 1 विषय - दूल्हे की आवाज के साथ नृत्य की गूँज -
शर्मिंदगी, कठोरता। 2 विषय - जूलियट-लड़की का विषय - लगता है
सुंदर, काव्यात्मक। दूसरे हाफ में रोमियो की थीम, जो पहली बार
जूलियट को देखता है (परिचय से) - मिनुएट की लय में (उसे नाचते हुए देखता है), और
दूसरी बार रोमियो (वसंत चाल) की संगत विशेषता के साथ।

№15 "मर्कुटियो" - एक मजाकिया मजाकिया का चित्र - एक डरावना आंदोलन
बनावट, सामंजस्य और लयबद्ध आश्चर्य से भरा हुआ जो अवतार लेता है
मर्कुटियो की प्रतिभा, बुद्धि, विडंबना (जैसे कूदना)।

16 "मैड्रिगल"। रोमियो जूलियट को संबोधित करता है - 1 विषय लगता है
"मद्रिगला", पारंपरिक औपचारिक नृत्य आंदोलनों को दर्शाता है और
पारस्परिक अपेक्षा। निर्णायक विषय 2 - शरारती विषय
जूलियट लड़कियों (जीवंत, मजेदार लगता है), 1 प्रेम विषय पहली बार दिखाई देता है
- मूल।

17 "टायबाल्ट रोमियो को पहचानता है" - शत्रुता के विषय और शूरवीरों का विषय अशुभ लगता है।

18 "गवोटे" - मेहमानों का प्रस्थान - पारंपरिक नृत्य।

प्रेम के विषयों को व्यापक रूप से नायकों के बड़े युगल, "बालकनी द्वारा दृश्य" में विकसित किया गया है।
नंबर 19-21, I एक्ट को पूरा करना।

नंबर 19. रोमियो की थीम से शुरू होती है, फिर मैड्रिगल की थीम, 2 जूलियट की थीम से। एक
प्यार का विषय (मैड्रिगल से) - भावनात्मक रूप से उत्साहित लगता है (in .)
सेलो और अंग्रेजी हॉर्न)। यह पूरा बड़ा दृश्य (नंबर 19 "दृश्य पर
बालकनी ", नंबर 29" रोमियो वेरिएशन ", नंबर 21" लव डांस ") एक एकल के अधीन है
संगीत का विकास - कई लेटम्स आपस में जुड़े हुए हैं, जो धीरे-धीरे हैं
अधिक से अधिक तनाव प्राप्त करें - नंबर 21 में, "लव डांस", लगता है
उत्साही, उत्साही और गंभीर 2 प्रेम विषय (असीमित)
रेंज) - मधुर और चिकनी। कोड # 21 में - विषय "रोमियो पहली बार देखता है"
जूलियट ”।

3 चित्र

अधिनियम II विरोधाभासों से भरा हुआ है - लोक नृत्य विवाह के दृश्य को फ्रेम करते हैं,
दूसरी छमाही में (चित्र 5), उत्सव के माहौल को एक दुखद से बदल दिया गया है
Mercutio और Tybalt के बीच द्वंद्व की तस्वीर, और Mercutio की मृत्यु। मैयत
टायबाल्ट के शरीर के साथ जुलूस अधिनियम II की परिणति है।

4 चित्र

28 "रोमियो विद फादर लोरेंजो" - शादी का दृश्य - फादर लोरेंजो का चित्र
- एक बुद्धिमान, कुलीन व्यक्ति, जो एक कोरल मेकअप की विशेषता है
एक विषय जो कोमलता और स्वर की गर्मी की विशेषता है।

# 29 "जूलियट एट फादर लोरेंजो" - के लिए एक नए विषय की उपस्थिति
बांसुरी (जूलियट की लीथ टोन) - सेलो और वायलिन युगल - भावुक
बोलने वाले स्वरों से भरा माधुर्य - मानव आवाज के करीब, as
रोमियो और जूलियट के बीच संवाद को पुन: पेश करेगा। कोरल संगीत,
शादी समारोह के साथ, दृश्य पूरा करता है।

5 फोटो

दृश्य 5 एक दुखद साजिश मोड़ दिखाता है। प्रोकोफ़िएव मास्टरली
सबसे मजेदार थीम का पुनर्जन्म होता है - "द स्ट्रीट वेक अप", जो 5 . पर होता है
चित्र उदास, अशुभ लगता है।

# 32 "टायबाल्ट और मर्कुटियो की बैठक" - सड़क का विषय विकृत है, इसकी पूर्णता
नष्ट - मामूली, तेज रंगीन गूँज, "हॉलिंग" समय;
सैक्सोफोन।

# 33 "टायबाल्ट फाइट्स मर्कुटियो" थीम मर्कुटियो की विशेषता है, जो
जोर से धड़कता है, खुशी से, अहंकारी, लेकिन बिना क्रोध के।

# 34 "मर्कुटियो डाइस" - प्रोकोफिव द्वारा लिखा गया एक दृश्य एक विशाल
एक सतत विकसित विषय पर आधारित मनोवैज्ञानिक गहराई
पीड़ा (सड़क विषय के लघु संस्करण में प्रकट) - साथ में
दर्द की अभिव्यक्ति एक कमजोर व्यक्ति के आंदोलनों का एक चित्र दिखाती है - प्रयास से
विल, मर्कुटियो खुद को मुस्कुराने के लिए मजबूर करता है (पिछले विषयों के ऑर्केस्ट्रा स्निपेट्स में,
लेकिन लकड़ी के दूर के ऊपरी रजिस्टर में - ओबाउ और बांसुरी -
विषयों की वापसी विराम से बाधित होती है, अजनबी असामान्य पर जोर देते हैं
अंतिम राग: डी मोल के बाद - एच और एस मोल)।

35 "रोमियो ने मर्कुटियो की मौत का बदला लेने का फैसला किया" - 1 चित्र से लड़ाई का विषय -
रोमियो टायबाल्ट को मारता है।

36 "फाइनल" - भव्य गर्जन तांबा, बनावट घनत्व, नीरस
लय - शत्रुता के विषय के करीब।

अधिनियम III रोमियो और जूलियट की छवियों के विकास पर आधारित है, वीरतापूर्वक
अपने प्यार का बचाव - जूलियट की छवि पर विशेष ध्यान (गहरा)
रोमियो की विशेषता "इन मंटुआ" दृश्य में दी गई है, जहां रोमियो को निर्वासित किया जाता है - यह
दृश्य को बैले के निर्माण के दौरान पेश किया गया था, प्रेम दृश्यों के विषय इसमें ध्वनि करते हैं)।
अधिनियम III के दौरान, जूलियट के चित्र के विषय, प्रेम के विषय,
एक नाटकीय और शोकाकुल रूप प्राप्त करना और नया दुखद लग रहा है
धुन। अधिनियम III पिछले वाले से अधिक निरंतरता में भिन्न है
एंड-टू-एंड कार्रवाई।

6 फोटो

# 37 "परिचय" दुर्जेय "ड्यूक के आदेश" के संगीत को पुन: पेश करता है।

38 जूलियट का कमरा - बेहतरीन तकनीकों के साथ वातावरण को फिर से बनाया गया है
मौन, रात - रोमियो और जूलियट की विदाई (बांसुरी और celesta .)
शादी के दृश्य से विषय)

39 "विदाई" - संयमित त्रासदी से भरा एक छोटा युगल - नया
माधुर्य घातक कयामत और जीवित दोनों को व्यक्त करते हुए विदाई ध्वनियों का विषय
आवेग

नंबर 40 "नर्स" - नर्स की थीम, मिनुएट की थीम, जूलियट की गर्लफ्रेंड की थीम -
Capulet घर की विशेषता।

41 "जूलियट ने पेरिस से शादी करने से इंकार कर दिया" - जूलियट-लड़की का 1 विषय
- नाटकीय लगता है, डरा हुआ। 3 जूलियट का विषय - शोकाकुल लगता है,
जम गया, इसका उत्तर कैपुलेट का भाषण है - शूरवीरों का विषय और शत्रुता का विषय।

42 "अकेले जूलियट" - अनिर्णय में - प्रेम ध्वनि का 3 और 2 विषय।

43 "इंटरल्यूड" - विदाई का विषय एक भावुक व्यक्ति के चरित्र पर आधारित है
अपील, दुखद निश्चय - जूलियट प्यार के नाम पर मरने को तैयार है।

7 फोटो

44 "एट लोरेंजो" - लोरेंजो और जूलियट के विषयों की तुलना की जाती है, और फिलहाल,
जब एक साधु जूलियट को नींद की गोलियां देता है, तो मौत की थीम पहली बार सुनाई देती है -
संगीतमय छवि, बिल्कुल शेक्सपियर के अनुरूप: "ठंडा"
सुस्त भय मेरी नसों को ड्रिल करता है। यह जीवन की गर्मी को जमा देता है ”, -

स्वचालित रूप से स्पंदित आंदोलन ???? स्तब्धता, नीरसता व्यक्त करता है
बिल्विंग बास - "सुस्त भय" बढ़ रहा है।

45 "इंटरल्यूड" - जूलियट के जटिल आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है - ध्वनियाँ
3 प्रेम का विषय और उसके उत्तर में शूरवीरों का विषय और शत्रुता का विषय।

8 फोटो

# 46 "एट जूलियट अगेन" - दृश्य की निरंतरता - जूलियट का डर और भ्रम
जूलियट की विविधताओं और 3 विषयों के बासी विषय में व्यक्त किया गया
जूलियट लड़कियां।

47 "अकेले जूलियट (हल)" - पेय का विषय और तीसरा विषय वैकल्पिक
जूलियट, उसका भाग्यवादी भाग्य।

48 "मॉर्निंग सेरेनेड"। अधिनियम III में, शैली के तत्वों की विशेषता है
क्रिया सेटिंग और बहुत कम उपयोग किया जाता है। दो सुंदर लघुचित्र -
"मॉर्निंग सेरेनेड" और "डांस ऑफ़ गर्ल्स विद लिलीज़" को बनाने के लिए पेश किया गया है
सूक्ष्म नाटकीय विपरीत।

# 50 "जूलियट के बिस्तर पर" - 4 जूलियट की थीम के साथ शुरू होता है
(दुखद)। जूलियट को जगाने के लिए माँ और नर्स जाते हैं, लेकिन वह मर चुकी है - में
वायलिन का उच्चतम रजिस्टर दुख की बात है और भारहीन रूप से 3 विषय पास करता है
जूलियट।

अधिनियम IV - उपसंहार

9 फोटो

# 51 "जूलियट का अंतिम संस्कार" - यह दृश्य उपसंहार खोलता है -
अंतिम संस्कार जुलूस का अद्भुत संगीत। मृत्यु विषय (वायलिन के लिए)
एक शोकाकुल चरित्र प्राप्त करता है। रोमियो की उपस्थिति तीसरी थीम के साथ है
प्यार। रोमियो की मृत्यु।

52 "जूलियट की मौत"। जूलियट का जागरण, उसकी मृत्यु, सुलह
मोंटेग्यू और कैपुलेट्स।

बैले का समापन प्रेम का एक हल्का भजन है, जो धीरे-धीरे पर आधारित है
जूलियट की 3 थीम की बढ़ती, चमकदार ध्वनि।

प्रोकोफिव के काम ने रूसी की क्लासिक परंपराओं को जारी रखा
बैले यह चुने हुए विषय के महान नैतिक महत्व में व्यक्त किया गया था,
एक विकसित सिम्फोनिक में गहरी मानवीय भावनाओं का प्रतिबिंब
एक बैले प्रदर्शन का नाटक। और साथ ही बैले स्कोर
रोमियो और जूलियट इतने असामान्य थे कि इसमें कुछ समय लगा
इसमें "आदत"। एक विडंबना भी थी: "कोई कहानी नहीं है"
बैले में प्रोकोफिव के संगीत की तुलना में दुनिया में दुखी। ” केवल धीरे-धीरे सब कुछ
इसे कलाकारों के उत्साही रवैये से बदल दिया गया, और फिर जनता ने
संगीत। सबसे पहले, साजिश असामान्य थी। शेक्सपियर की अपील थी
सोवियत कोरियोग्राफी का एक साहसिक कदम, क्योंकि आमतौर पर यह माना जाता था कि
कि इस तरह के जटिल दार्शनिक और नाटकीय विषयों का अवतार असंभव है
बैले के माध्यम से। प्रोकोफ़िएव का संगीत और लावरोव्स्की द्वारा प्रदर्शन
शेक्सपियर की भावना से ओतप्रोत।

ग्रंथ सूची।

सोवियत संगीत साहित्य एम.एस. पेकेलिस;

I. मेरीनोव "सर्गेई प्रोकोफिव जीवन और कार्य";

एल। डाल्को "सर्गेई प्रोकोफिव एक लोकप्रिय मोनोग्राफ है";

सोवियत संगीत विश्वकोश आई.ए. प्रोखोरोवा और जी.एस. द्वारा संपादित।
स्कुडीना।

यूएसएसआर के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के मंच को सुशोभित करने वाले सर्वश्रेष्ठ सोवियत बैले में, एस। प्रोकोफिव के "रोमियो एंड जूलियट" द्वारा पहले स्थानों में से एक को सही तरीके से लिया गया है। वह अपनी उच्च कविता और वास्तविक मानवतावाद, मानवीय भावनाओं और विचारों के एक उज्ज्वल, सत्य अवतार के साथ दर्शकों को हमेशा मोहित करते हैं। बैले का प्रीमियर 1940 में किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में हुआ था। 1946 में इस प्रदर्शन को यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के मंच पर कुछ बदलावों के साथ स्थानांतरित किया गया था।

कोरियोग्राफर एल. लावरोवस्की द्वारा मंचित बैले रोमियो एंड जूलियट (एस. प्रोकोफ़िएव और एल. लावरोव्स्की द्वारा शेक्सपियर के बाद लिब्रेटो) यथार्थवाद के लिए सोवियत बैले थियेटर के मार्ग पर सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर में से एक है। उच्च विचारधारा और यथार्थवाद की आवश्यकताओं, सभी सोवियत कला के लिए सामान्य, शेक्सपियर की अमर त्रासदी की गहरी वैचारिक अवधारणा के अवतार के लिए प्रोकोफिव और लावरोव्स्की के दृष्टिकोण को निर्धारित किया। शेक्सपियर के पात्रों के एक विशद पुनरुत्पादन में, बैले लेखकों ने त्रासदी के मुख्य विचार को प्रकट करने की मांग की: एक तरफ मध्य युग द्वारा पोषित अंधेरे बलों के बीच संघर्ष, और शुरुआती की भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं के बीच संघर्ष दूसरी ओर पुनर्जागरण के लोग। रोमियो और जूलियट क्रूर मध्ययुगीन रीति-रिवाजों की कठोर दुनिया में रहते हैं। पीढ़ी दर पीढ़ी चली आ रही दुश्मनी उनके पुराने देशभक्त परिवारों को अलग करती है। इन हालात में रोमियो और जूलियट का प्यार उनके लिए दुखद होना चाहिए था। अप्रचलित मध्य युग के पूर्वाग्रहों को चुनौती देने के बाद, रोमियो और जूलियट व्यक्तिगत स्वतंत्रता, भावना की स्वतंत्रता के संघर्ष में मर गए। उनकी मृत्यु से, वे एक नए युग के मानवतावादी विचारों की विजय का दावा करते प्रतीत हुए, जिसकी सुबह अधिक से अधिक शानदार ढंग से भड़की। हल्के गीत, शोकपूर्ण पाथोस, मनोरंजक बफूनरी - शेक्सपियर की त्रासदी को जीने वाली हर चीज - बैले के संगीत और कोरियोग्राफी में एक विशद और विशिष्ट अवतार पाती है।

रोमियो और जूलियट के बीच प्यार के प्रेरित दृश्य, रोजमर्रा की जिंदगी और क्रूर, वेरोनीज़ अभिजात वर्ग के निष्क्रिय रीति-रिवाजों के चित्र, इतालवी शहर के उग्र सड़क जीवन के एपिसोड, जहां आसान मस्ती खूनी झगड़े और शोक जुलूस का रास्ता देती है, जीवन में आती है दर्शक के सामने। आलंकारिक और कलात्मक रूप से, मध्य युग और पुनर्जागरण की ताकतें बैले के संगीत में विपरीत हैं। कठोर अशुभ आवाजें अंधेरे मध्ययुगीन रीति-रिवाजों के विचार को जन्म देती हैं जिन्होंने मानव व्यक्तित्व, स्वतंत्रता की इच्छा को बेरहमी से दबा दिया। इस तरह के संगीत पर, युद्धरत परिवारों के संघर्ष के एपिसोड - मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स का निर्माण किया जाता है, मध्य युग की दुनिया के विशिष्ट प्रतिनिधियों को इसकी विशेषता है - अभिमानी और द्वेषपूर्ण टायबाल्ट, सौम्य और क्रूर हस्ताक्षरकर्ता और सिग्नोरा कैपुलेट। पुनर्जागरण के अग्रदूतों को अलग तरह से चित्रित किया गया है। रोमियो और जूलियट की समृद्ध भावनात्मक दुनिया प्रकाश, उत्साहित, मधुर संगीत में प्रकट होती है।

प्रोकोफिव के संगीत में जूलियट की छवि पूरी तरह से और आकर्षक रूप से कैप्चर की गई है। लापरवाह और चंचल लड़की, जैसा कि हम उसे बैले की शुरुआत में देखते हैं, वास्तविक निस्वार्थता और वीरता दिखाती है, जब अपनी भावनाओं के प्रति वफादारी के संघर्ष में, वह बेतुके पूर्वाग्रहों के खिलाफ विद्रोह करती है। छवि का संगीत विकास बचकाने सहज मस्ती की अभिव्यक्ति से लेकर सबसे कोमल गीत और गहरे नाटक तक जाता है। रोमियो के चरित्र को संगीत में अधिक स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है। दो विपरीत विषय - गीत-चिंतनशील और उत्साहित-भावुक - जूलियट के लिए प्यार के प्रभाव में रोमियो के परिवर्तन को एक उदासीन सपने देखने वाले से एक साहसी, उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति में दर्शाते हैं। नए युग के अन्य प्रतिनिधियों को भी संगीतकार ने विशद रूप से रेखांकित किया है। मजाकिया संगीत, हंसमुख, कुछ हद तक कठोर हास्य और कभी-कभी तेज कटाक्ष से भरा, एक हंसमुख, हंसमुख साथी और जोकर मर्कुटियो के चरित्र को प्रकट करता है।

दार्शनिक और मानवतावादी फादर लोरेंजो का संगीतमय चित्र बहुत ही अभिव्यंजक है। उनमें बड़ी गर्मजोशी और मानवता के साथ बुद्धिमान सादगी और शांत शिष्टता का समावेश है। लोरेंजो की विशेषता वाला संगीत सामान्य वातावरण बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जिसमें बैले की अनुमति होगी - मानवता और भावनात्मक परिपूर्णता का वातावरण। वास्तव में शेक्सपियर की त्रासदी की सामग्री को मूर्त रूप देते हुए, प्रोकोफिव ने इसे एक अजीबोगरीब तरीके से व्याख्या की, जिसे उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की ख़ासियत से समझाया गया है।

एस प्रोकोफिव बैले "रोमियो एंड जूलियट"

विश्व साहित्य कई खूबसूरत लेकिन दुखद प्रेम कहानियों को जानता है। इस भीड़ में से एक सबसे अलग है, जिसे दुनिया में सबसे दुखद कहा जाता है - दो वेरोनीज़ प्रेमियों, रोमियो और जूलियट की कहानी। शेक्सपियर की यह अमर त्रासदी चार शताब्दियों से अधिक समय से लाखों देखभाल करने वाले लोगों के दिलों को हिला रही है - यह कला में शुद्ध और सच्चे प्रेम के उदाहरण के रूप में रहता है, जो क्रोध, शत्रुता और मृत्यु को हराने में सक्षम था। बैले अपने पूरे अस्तित्व के दौरान इस कहानी की सबसे चमकदार संगीत व्याख्याओं में से एक है। सर्गेई प्रोकोफ़िएव "रोमियो और जूलियट"। संगीतकार शेक्सपियर के कथन के पूरे जटिल ताने-बाने को बैले स्कोर में आश्चर्यजनक रूप से "स्थानांतरित" करने में सफल रहे।

प्रोकोफिव के बैले का सारांश " रोमियो और जूलियट»और इस काम के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े।

"रोमियो और जूलियट" का सारांश

नाटक का कथानक मध्यकालीन इटली पर आधारित है। दो प्रतिष्ठित वेरोना परिवारों, मोंटेग्यूज और कैपुलेट के बीच, कई वर्षों से दुश्मनी चल रही है। लेकिन सच्चे प्यार की कोई सीमा नहीं होती: युद्धरत परिवारों के दो युवा जीव एक-दूसरे के प्यार में पड़ जाते हैं। और कुछ भी उन्हें रोक नहीं सकता: रोमियो मर्कुटियो के एक दोस्त की मौत नहीं, जो जूलियट के चचेरे भाई टायबाल्ट के हाथ से गिर गया, या रोमियो के एक दोस्त के हत्यारे पर बदला लेने के लिए, या जूलियट की पेरिस में आगामी शादी।

एक नफरत भरी शादी से बचने की कोशिश करते हुए, जूलियट मदद के लिए पैटर लोरेंजो की ओर रुख करती है, और बुद्धिमान पुजारी उसे एक चालाक योजना प्रदान करता है: लड़की औषधि पीकर गहरी नींद में सो जाएगी, जिसे दूसरे लोग मौत के घाट उतार देंगे। केवल रोमियो को सच्चाई का पता चलेगा, वह उसके लिए क्रिप्ट में आएगा और चुपके से उसे अपने गृहनगर से दूर ले जाएगा। लेकिन दुष्ट भाग्य इस जोड़े पर मंडराता है: रोमियो, अपनी प्रेमिका की मृत्यु के बारे में सुनकर और सच्चाई को कभी नहीं जानता, अपने ताबूत के पास जहर पीता है, और जूलियट, जो औषधि से जागती है, अपने प्रेमी के बेजान शरीर को देखकर खुद को मार देती है उसका खंजर।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। युद्धरत कुलीन परिवारों के दो किशोरों की दुखी प्रेम कहानी 13वीं शताब्दी की शुरुआत में घटित हुई।
• प्रस्तुत बैले के पहले संस्करण में एस. प्रोकोफ़िएव बोल्शोई थिएटर का सुखद अंत हुआ। हालाँकि, शेक्सपियर की त्रासदी के इस तरह के मुफ्त उपचार ने बहुत विवाद पैदा किया, जिसके परिणामस्वरूप संगीतकार ने एक दुखद अंत की रचना की।
• 1946 में जी। उलानोवा और के। सर्गेव के साथ रोमियो और जूलियट के अविश्वसनीय रूप से सफल उत्पादन के बाद, निर्देशक लियोनिद लावरोव्स्की को बोल्शोई थिएटर का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था।
• प्रसिद्ध संगीतविद् जी. ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ ने अपनी समृद्ध नाटकीय सामग्री के कारण प्रदर्शन को सिम्फनी-बैले कहा।
• अक्सर विभिन्न संगीत समारोहों में, व्यक्तिगत बैले नंबरों को सिम्फोनिक सूट के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया जाता है। इसके अलावा, पियानो व्यवस्था में कई नंबर लोकप्रिय हो गए हैं।
• कुल मिलाकर, काम के स्कोर में विभिन्न प्रकृति के 52 अभिव्यंजक धुन शामिल हैं।
• तथ्य यह है कि प्रोकोफिव ने शेक्सपियर की त्रासदी की ओर रुख किया, इसे शोधकर्ताओं द्वारा एक बहुत ही साहसिक कदम कहा जाता है। यह माना जाता था कि बैले में जटिल दार्शनिक विषयों को व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

• 1954 में, बैले को फिल्माया गया था। निर्देशक लियो अर्नष्टम और कोरियोग्राफर एल लावरोव्स्की ने क्रीमिया में अपनी फिल्म की शूटिंग की। जूलियट की भूमिका गैलिना उलानोवा, रोमियो - यूरी ज़दानोव को सौंपी गई थी।
• 2016 में, लंदन में एक बहुत ही असामान्य बैले उत्पादन किया गया था, जिसमें प्रसिद्ध अपमानजनक गायिका लेडी गागा ने भाग लिया था।
• Prokofiev ने मूल रूप से बैले में एक सुखद अंत बनाने का कारण बेहद सरल है। लेखक ने स्वयं स्वीकार किया कि सारी बात यह है कि इस तरह नायक नृत्य करना जारी रख सकते हैं।
• एक बार, प्रोकोफिव ने खुद एक बैले प्रोडक्शन में नृत्य किया। यह ब्रुकलिन संग्रहालय के हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के दौरान हुआ। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एडॉल्फ बोल्म ने पियानो चक्र "फ्लीटिंगनेस" के अपने पढ़ने को जनता के सामने प्रस्तुत किया, जहां सर्गेई सर्गेइविच ने खुद पियानो भाग का प्रदर्शन किया।
• पेरिस में संगीतकार के नाम पर एक सड़क है। वह प्रसिद्ध प्रभाववादी की गली में दौड़ती है क्लाउड डेबुसी और गली की सीमा मोजार्ट .
• सबसे पहले, नाटक में प्रमुख अभिनेता गैलिना उलानोवा ने प्रोकोफिव के संगीत को बैले के लिए अनुपयुक्त माना। वैसे, यह बैलेरीना थी जो जोसेफ स्टालिन की पसंदीदा थी, जिन्होंने कई बार उनकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन में भाग लिया। उन्होंने यह भी सुझाव दिया कि बैले के समापन को उज्जवल बनाया जाए ताकि दर्शकों को पात्रों की खुशी दिखाई दे।
• 1938 में नाटक के लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर की तैयारी करते हुए, प्रोकोफिव लंबे समय तक कोरियोग्राफर लावरोवस्की को नहीं देना चाहते थे, जिन्होंने लगातार मांग की कि स्कोर में कुछ बदलाव और सुधार किए जाएं। संगीतकार ने उत्तर दिया कि प्रदर्शन 1935 में पूरा हो गया था, इसलिए वह इसमें वापस नहीं आएंगे। हालांकि, लेखक को जल्द ही कोरियोग्राफर के सामने झुकना पड़ा और यहां तक ​​कि नए नृत्य और एपिसोड भी जोड़ने पड़े।

बैले "रोमियो एंड जूलियट" के लोकप्रिय नंबर

परिचय (प्रेम विषय) - सुनो

शूरवीरों का नृत्य (मोंटेग्यूज और कैपुलेट) - सुनो

जूलियट गर्ल (सुनो)

टायबाल्ट की मृत्यु - सुनो

बिदाई से पहले - सुनो

"रोमियो और जूलियट" के निर्माण का इतिहास

बैनर
बैले एस.एस. प्रोकोफ़िएव शेक्सपियर द्वारा उसी नाम की त्रासदी पर आधारित, जिसे 1595 में वापस बनाया गया था और तब से दुनिया भर के लाखों लोगों का दिल जीत चुका है। कई संगीतकारों ने अपनी रचनाओं का निर्माण करते हुए इस काम पर ध्यान दिया: गुनोद, बर्लियोज़, त्चिकोवस्की और अन्य। 1933 में विदेश यात्रा से लौटकर, प्रोकोफिव ने भी शेक्सपियर की त्रासदी की ओर अपना ध्यान आकर्षित किया। इसके अलावा, यह विचार उन्हें एस। राडलोव द्वारा सुझाया गया था, जो उस समय मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निदेशक थे।

प्रोकोफ़िएव को यह विचार बहुत पसंद आया और वह बड़े उत्साह के साथ काम करने लगा। समानांतर में, संगीतकार ने रेडलोव और आलोचक ए। पिओत्रोव्स्की के साथ मिलकर एक लिब्रेटो भी विकसित किया। तीन साल बाद, नाटक का मूल संस्करण बोल्शोई थिएटर में संगीतकार द्वारा दिखाया गया था, जहां पहले उत्पादन की उम्मीद थी। यदि प्रबंधन ने संगीत को मंजूरी दे दी, तो कथानक की कुछ हद तक मुक्त व्याख्या को तुरंत खारिज कर दिया गया। बैले का सुखद अंत शेक्सपियर की त्रासदी के साथ किसी भी तरह से मेल नहीं खाता था। इस विषय पर कुछ विवाद के बाद, लेखक फिर भी समायोजन करने के लिए सहमत हुए, लिब्रेटो को मूल स्रोत के जितना संभव हो सके और दुखद अंत को वापस कर दिया।

एक बार फिर से स्कोर का अध्ययन करने के बाद, निदेशालय को संगीतमय भाग पसंद नहीं आया, जिसे "गैर-नृत्य" माना जाता था। इस बात के सबूत हैं कि इस तरह की चुस्ती-फुर्ती राजनीतिक स्थिति से जुड़ी है। यह इस समय था कि देश में कई प्रमुख संगीतकारों के साथ एक वैचारिक संघर्ष सामने आया, जिसमें शामिल हैं डी शोस्ताकोविच अपने बैले "द ब्राइट स्ट्रीम" और . के साथ ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" .

इस मामले में, प्रबंधन ने सबसे अधिक सावधानी बरतने और विशेष जोखिम नहीं लेने का फैसला किया। लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर 1938 के अंत के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन यह भी नहीं हो सकता था। एक महत्वपूर्ण बाधा यह थी कि लिब्रेटिस्ट (ए। पियोत्रोव्स्की) में से एक पहले से ही दमित था, और उसका नाम बैले से संबंधित दस्तावेजों से हटा दिया गया था। इस संबंध में, एल। लावरोव्स्की लिबरेटिस्ट के सह-लेखक बन गए। लगभग 10 वर्षों तक एक युवा, होनहार कोरियोग्राफर को बैले प्रोडक्शन का शौक था और रोमियो और जूलियट उनके काम का असली शिखर बन गया।

प्रदर्शन के

प्रदर्शन का प्रीमियर 1938 में ब्रनो (चेक गणराज्य) में हुआ, लेकिन संगीतकार स्वयं भाग नहीं ले सके। ऐसा कैसे हुआ कि पहली बार किसी सोवियत संगीतकार का कोई काम वहां जनता के सामने पेश किया गया? यह पता चला है कि 1938 में सर्गेई सर्गेइविच एक पियानोवादक के रूप में विदेश दौरे पर गए थे। पेरिस में, उन्होंने रोमियो और जूलियट के सूट को जनता के सामने पेश किया। उस समय हॉल में ब्रनो थिएटर के कंडक्टर मौजूद थे, जिन्हें प्रोकोफिव का संगीत पसंद था। उसके साथ बात करने के बाद, सर्गेई सर्गेइविच ने उसे अपने सुइट्स की प्रतियां प्रदान कीं। चेक गणराज्य में बैले उत्पादन को जनता द्वारा बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया गया और इसकी सराहना की गई। बैले मास्टर इवो वान्या सोटा, जिन्होंने रोमियो की भूमिका भी निभाई, और प्रोडक्शन डिजाइनर वी। स्क्रशनी ने प्रदर्शन पर काम किया। प्रदर्शन का संचालन के. अर्नोल्डी ने किया।

सोवियत जनता 1940 में लियोनिद लावरोव्स्की के निर्माण के दौरान प्रोकोफिव की नई रचना से परिचित होने में सक्षम थी, जिसे लेनिनग्राद थिएटर में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। एस किरोव। मुख्य भाग के। सर्गेव, जी। उलानोवा, ए। लोपुखोव द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। छह साल बाद, लावरोवस्की ने कंडक्टर आई। शर्मन के साथ मिलकर राजधानी में एक ही संस्करण प्रस्तुत किया। इस स्तर पर, प्रदर्शन लगभग 30 वर्षों तक चला और पूरी अवधि में 210 बार प्रदर्शन किया गया। उसके बाद, उन्हें कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में दूसरे चरण में स्थानांतरित कर दिया गया।

प्रोकोफ़िएव के बैले ने लगातार कई कोरियोग्राफरों और निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया है। तो, यूरी ग्रिगोरोविच का एक नया संस्करण जून 1979 में दिखाई दिया। प्रमुख भूमिकाएँ नतालिया बेसमर्टनोवा, व्याचेस्लाव गोर्डीव, अलेक्जेंडर गोडुनोव ने निभाई थीं। यह प्रदर्शन 1995 तक 67 बार दिया गया था।

1984 में सफलतापूर्वक प्रस्तुत रुडोल्फ नुरेयेव का उत्पादन पिछले संस्करणों की तुलना में अधिक उदास और दुखद माना जाता है। यह उनके बैले में था कि नायक रोमियो की भूमिका का महत्व बढ़ गया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपने प्रिय की भूमिका के बराबर हो गया। इस क्षण तक, प्रदर्शन में प्रधानता को प्राइमा बैलेरीना को सौंपा गया था।

जोएल बाउवियर के संस्करण को एक अमूर्त उत्पादन कहा जा सकता है। इसे 2009 में जिनेवा के बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। यह उल्लेखनीय है कि कोरियोग्राफर प्रोकोफिव के स्कोर में प्रस्तुत घटनाओं का पूरी तरह से उपयोग नहीं करता है। सब कुछ मुख्य पात्रों की आंतरिक स्थिति को दिखाने के उद्देश्य से है। बैले इस तथ्य से शुरू होता है कि दो युद्धरत कुलों से संबंधित सभी प्रतिभागी मंच पर लगभग फुटबॉल टीमों की तरह खड़े होते हैं। रोमियो और जूलियट को अब उनके माध्यम से एक-दूसरे को तोड़ना है।

वास्तविक मीडिया शो, जिसमें नौ जूलियट हैं, को मौरो बिगोनजेट्टी ने नवंबर 2011 के समकालीन नृत्य समारोह में मॉस्को में प्रोकोफिव के शास्त्रीय बैले के अपने संस्करण में प्रस्तुत किया था। उनकी जीवंत और उदार नृत्यकला ने सभी दर्शकों का ध्यान नर्तकियों की ऊर्जा पर केंद्रित किया। इसके अलावा, एकल भाग स्वयं अनुपस्थित हैं। उत्पादन को एक शो में बदल दिया गया था, जहां मीडिया कला और बैले को बारीकी से मिला दिया गया था। यह उल्लेखनीय है कि कोरियोग्राफर ने खुद ही म्यूजिकल नंबरों को भी बदल दिया और प्रदर्शन की शुरुआत अंतिम दृश्य से होती है।

एक दिलचस्प संस्करण जुलाई 2008 में दिखाया गया था। दूसरों के विपरीत, यह बैले अपने मूल संस्करण, दिनांक 1935 में प्रदर्शित किया गया था। नाटक न्यूयॉर्क में बार्ड कॉलेज महोत्सव में प्रस्तुत किया गया था। कोरियोग्राफर मार्क मॉरिस ने पूरी रचना, संरचना और, सबसे महत्वपूर्ण बात, स्कोर का सुखद अंत वापस लाया। एक सफल प्रीमियर के बाद, इस संस्करण का यूरोप के प्रमुख शहरों में मंचन किया गया है।

कुछ शास्त्रीय कार्यों को विश्व संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति और यहां तक ​​कि खजाने के रूप में माना जाता है। बैले ऐसी उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है। प्रोकोफ़िएव"रोमियो और जूलियट"... गहरा और कामुक संगीत, जो बहुत ही सूक्ष्मता से कथानक का अनुसरण करता है, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा, जिससे वे मुख्य पात्रों के साथ सहानुभूति रखते हैं और उनके साथ प्यार और पीड़ा के सभी आनंद साझा करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि यह विशेष कार्य आज सबसे प्रसिद्ध और सफल में से एक है। हम आपको पूरी पीढ़ी की इस कहानी को देखने के लिए आमंत्रित करते हैं, न केवल प्रोकोफ़िएव के अविस्मरणीय संगीत की सराहना करते हैं, बल्कि नर्तकियों के शानदार उत्पादन और कौशल की भी सराहना करते हैं। बैले में हर उपाय, हर आंदोलन गहरे नाटक और आत्मीयता से संतृप्त है।

वीडियो: प्रोकोफिएव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" देखें