अमेरिका में सबसे प्रतिष्ठित संगीत कला रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने पूरे उद्योग की नींव रखी, दुनिया के लिए शानदार संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों का परिचय दिया और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो पिछली शताब्दी में शैली के इतिहास में हुई है।

जैज़ 19वीं सदी के बाद के वर्षों और 20वीं सदी की शुरुआत में अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों के संयोजन के रूप में विकसित हुआ। गीतों को एक समन्वित लय के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को प्रोत्साहन मिला, और बाद में इसे करने के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है।

पश्चिम अफ़्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव संगीत लिखने के तरीके और इसे कैसे प्रदर्शित किया जाता है, में स्पष्ट है। पॉलीरिदम, इम्प्रोवाइज़ेशन और सिंकोपेशन जैज़ की विशेषता है। पिछली शताब्दी में, शैली के समकालीनों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने स्वयं के विचार को सुधार के सार में लाया। नई दिशाएँ दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकी जैज़, फ्री जैज़, फंक, एसिड जैज़, हार्ड बॉप, स्मूथ जैज़, और इसी तरह।

15 कला Tatum

आर्ट टैटम एक जैज़ पियानोवादक और कलाप्रवीण व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है जिन्होंने जैज़ पहनावा में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टैटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए स्ट्राइड शैली की ओर रुख किया, जिसमें स्विंग लय और लय में शानदार सुधार शामिल थे। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने मूल रूप से जैज़ में पियानो के महत्व को उसकी पिछली विशेषताओं से एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, राग की संरचना को प्रभावित किया और इसका विस्तार किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जो, जैसा कि आप जानते हैं, दस साल बाद लोकप्रिय हो जाएगा, जब इस शैली में पहला रिकॉर्ड दिखाई दिया। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद चाबियों को छूती थीं।

14 थिलोनियस भिक्षु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो बीबॉप के युग और उसके बाद के विकास के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। भिक्षु, हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने हुए, खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के लिए अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और रचनाएँ बनाने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी कुछ सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियाँ एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड नॉट हैं।

भिक्षु की खेल शैली आशुरचना के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनकी रचनाएँ टकराने वाले मार्ग और तीखे विरामों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद जाता था और नृत्य करता था जबकि बैंड के अन्य सदस्य माधुर्य बजाते रहते थे। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक है।

13 चार्ल्स मिंगुस

एक मान्यता प्राप्त डबल बास कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और बैंड लीडर, वह जैज़ दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें सुसमाचार, हार्ड बोप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन था। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो कि छोटे जैज़ पहनावा के लिए काम करने की उनकी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, बैंड के सभी सदस्यों ने अपने खेल कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि एक अद्वितीय खेल शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने ध्यान से उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने उसका बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपने गुस्से के लिए जाने जाते थे, और एक बार उन्होंने ट्रॉम्बोनिस्ट जिमी नेपर के चेहरे पर मुक्का मारा, जिससे उनका दांत निकल गया। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य को मानने के लिए तैयार नहीं था कि इससे उसकी रचनात्मक गतिविधि किसी तरह प्रभावित हुई। इस विपत्ति के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज़ इतिहास के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक है।

12 कला ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंडलाडर थे जिन्होंने ड्रम किट बजाने की शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को मिलाया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड, द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को जैज़ दिया है: बेनी गोल्सन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जैरेट, और बहुत कुछ।

जैज़ मेसेंजर्स ने केवल असाधारण संगीत नहीं बनाया - वे माइल्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए "संगीत परीक्षण मैदान" थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की आवाज़ को ही बदल दिया, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

जैज़ ट्रम्पेटर, गायक, गीतकार और बैंडलाडर बीबॉप और आधुनिक जैज़ के दिनों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सक्रिय रूप से एफ्रो-क्यूबन जैज़ को बढ़ावा दिया। विशेष रूप से घुमावदार तुरही पर उनके अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को उनके सींग-रिम वाले चश्मे और असंभव रूप से बड़े गालों द्वारा पहचाना जा सकता था जैसा कि उन्होंने खेला था।

महान जैज़ सुधारक डिज़ी गिलेस्पी, साथ ही आर्ट टैटम ने सद्भाव में नवाचार किया। सॉल्ट पीनट्स और गोविन हाई की रचनाएँ तालबद्ध रूप से पिछले कार्यों से पूरी तरह अलग थीं। अपने पूरे करियर में बीबॉप करने के लिए वफादार, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में मैक्स रोच शामिल हैं, एक ड्रमर जिसे बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, ड्रम सेट बजाने की आधुनिक शैली को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और वी इन्सिस्ट एल्बम में ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ सहयोग किया था! - फ्रीडम नाउ ("हम जोर देते हैं! - अब फ्रीडम"), मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का प्रतिनिधि है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में एक लंबा एकल प्रदर्शन करने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उनके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों का फेवरेट है। बिली हॉलिडे ने कुछ ही गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने पहले नोटों से अपनी आवाज बदल दी। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक ​​कि अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर उनके द्वारा सुने गए संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ से प्रेरित हैं। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह लंबे संगीत वाक्यांशों और उन्हें गाने की गति के आधार पर एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गई।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

8 जॉन कोलट्रैन

जॉन कोलट्रान का नाम कलाप्रवीण व्यक्ति वादन तकनीक, संगीत रचना की उत्कृष्ट प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं को सीखने के जुनून से जुड़ा है। हार्ड बोप की उत्पत्ति की दहलीज पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। Coltrane के संगीत में तेज आवाज थी, और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाता था। वह अकेले खेलने और एक पहनावा में सुधार करने में सक्षम था, अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोल्ट्रान मधुर चिकनी जैज़ रचनाएँ बनाने में भी सक्षम था।

जॉन कोलट्रैन एक तरह के "बीबॉप रिबूट" के लेखक हैं, जिसमें मोडल सामंजस्य शामिल हैं। अवंत-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति बने रहने के कारण, वह एक बहुत ही शानदार संगीतकार थे और उन्होंने अपने पूरे करियर में एक बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड करते हुए डिस्क जारी करना बंद नहीं किया।

7 काउंट बेसी

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गनिस्ट, संगीतकार और बैंडलाडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास के सबसे सफल बैंडों में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों के दौरान, स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकारों सहित काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ बार के ग्रैमी अवार्ड विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बेसी ने कई गीत लिखे जो जैज़ मानक बन गए हैं, जैसे पेरिस में अप्रैल और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें एक चतुर, विनम्र और उत्साही व्यक्ति के रूप में बताया। अगर यह जैज़ इतिहास में काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के लिए नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग लगता और निश्चित रूप से उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि यह इस उत्कृष्ट बैंडलाडर के साथ बन गया।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सामान्य रूप से सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए हम कोलमैन हॉकिन्स होने के लिए आभारी हो सकते हैं। हॉकिन्स ने जो नवाचार लाए, वे मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को निर्धारित किया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने के लिए बेंचमार्क बन गई।अन्य वादक भी हॉकिन्स - पियानोवादक थेलोनियस मोंक, ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित थे। असाधारण आशुरचनाओं के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जैज़ पक्षों की खोज की, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में शीर्ष पांच सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार खुलते हैं। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है। यह शो जैज़ युग के आगमन को दर्शाता है, इस शैली की एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक प्रमुख स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा पहले में से एक बन गया, जिसने अपनी रचना में विभिन्न जातियों के संगीतकारों को एकजुट किया। गुडमैन जिम क्रो एक्ट के मुखर विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में दक्षिणी राज्यों के दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय व्यक्ति और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जाज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में खड़े थे और उन्हें विकसित होते हुए देखते थे। उन्हें बीबॉप, हार्ड बॉप, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की शैलियों का नेतृत्व करने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की अपनी निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा और जॉन कोलट्रैन, कैनोबॉल एडरले, कीथ जैरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ था। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आपको नाम याद आता है। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह एक जैज़ ऑल्टो सैक्सोफोन अग्रणी, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार थे। एक सुधारक के रूप में उनके तेज वादन, स्पष्ट आवाज और प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर वह संगीतकार थे जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी हैं, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली को कॉपी करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता कई मौजूदा नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से भी लगाया जा सकता है, जो ऑल्टो-सैकोसोफिस्ट के उपनाम के साथ व्यंजन बर्ड की रचना को आधार के रूप में लेते हैं।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और सबसे उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज़ अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने अन्य शैलियों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत शामिल हैं। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक विशिष्ट कला रूप के रूप में स्थापित करने का श्रेय दिया जाता है।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जैज़ संगीतकार ने सुधार करना कभी नहीं छोड़ा। वह सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित अगली पीढ़ी के संगीतकारों के लिए प्रेरणा थे। ड्यूक एलिंगटन एक मान्यता प्राप्त जैज़ पियानो प्रतिभा - वादक और संगीतकार बने हुए हैं।

1 लुई आर्मस्ट्रांगलुई आर्मस्ट्रांग

संभवतः शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार, उर्फ ​​साचमो न्यू ऑरलियन्स के एक तुरही और गायक हैं। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की अद्भुत क्षमताओं ने एक तुरही को एकल जैज़ वाद्य यंत्र में बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उसकी कम "गड़गड़ाहट" आवाज को पहचानना असंभव था।

आर्मस्ट्रांग की अपने आदर्शों के प्रति प्रतिबद्धता ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिससे दुनिया को एक नई शैली, गायन और तुरही बजाने का एक अनूठा तरीका मिला।

एक संगीत निर्देशन के रूप में, जैज़ का गठन 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में किया गया था, जो संस्कृतियों के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है: अफ्रीकी और यूरोपीय। तब से, यह बहुत विकसित हुआ है और कई अन्य संगीत शैलियों के विकास के लिए प्रेरणा बन गया है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, जैज़ बैंड, संगीत कलाकारों की टुकड़ी, जिसमें हवा और ताल वाद्य, साथ ही पियानो और डबल बास शामिल थे, ने लोकप्रियता हासिल की। सबसे चमकीले जैज़ कलाकार हमेशा के लिए संगीत के इतिहास में अंकित हो गए।

आइकॉनिक जैज़मेन

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार लुई आर्मस्ट्रांग हैं। यह नाम न केवल इस संगीत शैली के प्रशंसकों के लिए जाना जाता है, व्यापक दर्शकों के लिए यह जैज़ के साथ इतना निकटता से जुड़ा हुआ है कि यह इसका व्यक्तित्व बन गया है। आर्मस्ट्रांग पारंपरिक, न्यू ऑरलियन्स जैज़ के प्रतिनिधि हैं, उनकी बदौलत यह शैली विकसित हुई और दुनिया में लोकप्रिय हो गई, और पिछली शताब्दी के संगीत पर इसके प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्हें "जैज़ का उस्ताद" या "जैज़ का राजा" भी कहा जाता है। लुई आर्मस्ट्रांग का मुख्य वाद्य यंत्र तुरही था, लेकिन वह एक उत्कृष्ट गायक और जैज़ बैंड के नेता भी थे।

और फ्रैंक सिनात्रा एक अविश्वसनीय आवाज के साथ एक प्रसिद्ध जैज गायक थे। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट अभिनेता और शोमैन, संगीत स्वाद और शैली के मानक भी थे। अपने संगीत करियर के दौरान, उन्होंने 9 शीर्ष संगीत पुरस्कार - ग्रैमी प्राप्त किए, और अपने अभिनय कौशल के लिए ऑस्कर भी जीता।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार

रे चार्ल्स जैज़ की एक वास्तविक प्रतिभा है, जिसे अमेरिका के मुख्य संगीत पुरस्कार द्वारा 17 बार चिह्नित किया गया है! रॉलिंग स्टोन पत्रिका की महानतम कलाकारों की सूची में उन्हें 100 में से 10वें स्थान पर रखा गया है। जैज़ के अलावा, चार्ल्स ने सोल और ब्लूज़ रचनाओं का भी प्रदर्शन किया। यह महान कलाकार बचपन में अंधा हो गया था, लेकिन इसने उसे विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने और संगीत उद्योग के इतिहास में एक बड़ा योगदान देने से नहीं रोका।

सबसे प्रतिभाशाली जैज़ ट्रम्पेटर माइल्स डेविस ने इस संगीत शैली की नई किस्मों को जन्म दिया, जैसे फ्यूजन, कूल जैज़ और मोडल जैज़। उन्होंने खुद को कभी एक दिशा तक सीमित नहीं रखा - पारंपरिक जैज़, इसने उनके संगीत को बहुमुखी और असामान्य बना दिया। वह वह था, जिसने आधुनिक जैज़ की स्थापना की थी। इस शैली के कलाकार आज अक्सर उनके अनुयायी होते हैं।

महान महिलाएं

जरूरी नहीं कि सर्वश्रेष्ठ जैज कलाकार पुरुष हों। एला फिट्जगेराल्ड तीन सप्तक में फैली एक अनूठी आवाज के साथ सबसे महान गायक हैं। यह शानदार गायिका मुखर आशुरचना में उस्ताद थी, जिसने अपने लंबे करियर के दौरान 13 ग्रैमी सहित कई पुरस्कार प्राप्त किए। गायक के काम के 50 साल संगीत में एक पूरे युग का है, इस दौरान इस जैज़ दिवा ने 90 से अधिक एल्बम जारी किए हैं।

बिली हॉलिडे का करियर बहुत छोटा था, लेकिन कम रंगीन नहीं था। उनकी गायन शैली अद्वितीय थी, और इसलिए प्रसिद्ध गायक को जैज़ वोकल्स का संस्थापक माना जाता है। दुर्भाग्य से, गायिका की अस्वस्थ जीवन शैली के कारण 44 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई और 1987 में उन्हें मरणोपरांत ग्रैमी से सम्मानित किया गया। ये महान गायक एकमात्र महिला जैज़ कलाकारों से दूर हैं। लेकिन वे निश्चित रूप से सबसे प्रतिभाशाली में से एक हैं।

अन्य कलाकार

बेशक, अतीत के अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकार हैं। सारा वॉन "20वीं सदी की सबसे बड़ी आवाज़" हैं, उनकी आवाज़ वास्तव में अद्वितीय, व्यवहार कुशल और परिष्कृत थी, जो वर्षों से गहरी और गहरी होती जा रही थी। अपने पूरे करियर में, गायिका ने अपने कौशल का सम्मान किया है। और डिज़ी गिलेस्पी एक कलाप्रवीण व्यक्ति, गायक, संगीतकार और अरेंजर थे। Dizzy ने चार्ली पार्कर के साथ आधुनिक इम्प्रोवाइज़ेशनल जैज़ (bebop) की स्थापना की, जो एक अद्भुत सैक्सोफ़ोनिस्ट था, जो कठिन अभ्यास और 15 घंटे के संगीत पाठ के माध्यम से ऐसा बन गया।

जीवित और लोकप्रिय जैज़मेन

शैलियों की विविधता और संलयन आधुनिक जैज़ है। कलाकार अक्सर एक दिशा से परे जाते हैं, जैज़ को आत्मा, ब्लूज़, रॉक या पॉप संगीत के साथ जोड़ते हैं। आज तक, सबसे प्रसिद्ध हैं: जॉर्ज बेन्सन, लगभग 50 वर्षों तक आवाज और गिटार का एक कलाप्रवीण व्यक्ति, एक ग्रेमी विजेता; बॉब जेम्स एक सहज जैज़ पियानोवादक है, जो शैली के संस्थापकों में से एक है और बॉब जेम्स ट्रायो नामक एक बैंड के संस्थापक हैं, जिसमें डेविड मैकमरे, बिली किल्सन और सैमुअल बर्गेस द्वारा प्रस्तुत सैक्सोफोन, ड्रम और बास शामिल हैं। एक अन्य पियानो प्रतिभा और संगीतकार चिक कोरिया हैं। एक बहु ग्रैमी विजेता और एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार, कीबोर्ड के अलावा, वह पर्क्यूशन वाद्ययंत्र भी बजाता है। फ्लोरा पुरीम एक ब्राज़ीलियाई जैज़ कलाकार हैं, जिनकी 6 सप्तक की एक दुर्लभ आवाज़ है, जिन्हें कई जैज़ सितारों के साथ उनके संयुक्त प्रदर्शन के लिए जाना जाता है। जॉर्जियाई नीनो कटमाडज़े हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध जैज़ गायकों में से एक हैं, वह अपने स्वयं के गीतों की संगीतकार भी हैं। उसके पास आश्चर्यजनक रूप से गहरी, विशेष आवाज है। उसका अपना जैज़ बैंड है जिसे इनसाइट कहा जाता है, जिसके साथ वह रिकॉर्ड करती है और प्रदर्शन करती है। कलाकारों की टुकड़ी में एक गिटार, बास गिटार और ड्रम होते हैं, जो गोचा काचीशविली, उची गुगुनावा और डेविड अबुलदेज़, साउंड इंजीनियर - जिया चेलिडेज़ द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं।

युवा पीढ़ी

आधुनिक लोकप्रिय जैज़ कलाकार अक्सर युवा प्रतिभाएँ होते हैं, जिनमें से लड़कियां विशेष रूप से बाहर खड़ी होती हैं। एक वास्तविक सफलता प्रतिभाशाली नोरा जोन्स, लेखक और अपने स्वयं के गीतों, गायक और पियानोवादक के कलाकार थे। उसकी आवाज़ की सीमा और समय के लिए धन्यवाद, कई लोग उसकी तुलना बिली हॉलिडे से करते हैं। अपने 10 साल के करियर के दौरान, वह 10 एल्बम जारी करने में सफल रही, साथ ही साथ ग्रैमी और कई अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कार भी अर्जित किए। एक अन्य युवा जैज़ गायक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट एस्पेरांज़ा स्पाउल्डिंग हैं, जो इस दिशा के पहले कलाकार हैं, जिन्होंने 2011 में वर्ष के सर्वश्रेष्ठ नए कलाकार के नामांकन में ग्रैमी प्राप्त किया, और इस संगीत पुरस्कार के अन्य नामांकन में भी जीता। वह कई वाद्ययंत्र बजाता है और कई भाषाएं बोलता है।

ऊपर सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रमुख जैज़ कलाकार हैं। और यद्यपि इस दिशा में बहुत सारे उत्कृष्ट संगीतकार हैं, जैज़ जैसी अवधारणा की बुनियादी समझ प्राप्त करने के लिए सर्वश्रेष्ठ लोगों को सुनना पर्याप्त है।

एक नई संगीत दिशा, जिसे जैज़ कहा जाता है, का जन्म 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय संगीत संस्कृति के अफ्रीकी के साथ विलय के परिणामस्वरूप हुआ था। उन्हें आशुरचना, अभिव्यंजना और एक विशेष प्रकार की लय की विशेषता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, नए संगीत कलाकारों की टुकड़ी बनाई जाने लगी, जिन्हें कहा जाता है। इनमें पवन वाद्ययंत्र (तुरही, शहनाई, तुरही), डबल बास, पियानो और ताल वाद्य यंत्र शामिल थे।

प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी, सुधार के लिए अपनी प्रतिभा और संगीत को सूक्ष्मता से महसूस करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, ने कई संगीत दिशाओं के निर्माण को गति दी। जैज़ कई आधुनिक शैलियों का मूल बन गया है।

तो, जैज़ रचनाओं के किसके प्रदर्शन ने श्रोता के दिल को परमानंद में छोड़ दिया?

लुई आर्मस्ट्रांग

संगीत के कई पारखी लोगों के लिए, यह उनका नाम है जो जैज़ से जुड़ा है। प्रदर्शन के पहले मिनटों से संगीतकार की चकाचौंध प्रतिभा ने मोहित कर दिया। एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ विलय - एक तुरही - उन्होंने अपने श्रोताओं को उत्साह में डुबो दिया। लुई आर्मस्ट्रांग ने एक गरीब परिवार के एक फुर्तीले छोटे लड़के से लेकर जैज़ के प्रसिद्ध राजा तक का लंबा सफर तय किया है।

ड्यूक एलिंगटन

अजेय रचनात्मक व्यक्तित्व। एक संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के साथ खेला गया। प्रतिभाशाली पियानोवादक, अरेंजर, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेता अपने नवीनता और मौलिकता के साथ आश्चर्य से कभी नहीं थकते।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा द्वारा उनके अद्वितीय कार्यों का परीक्षण बड़े उत्साह के साथ किया गया था। यह ड्यूक था जो एक उपकरण के रूप में मानव आवाज का उपयोग करने का विचार लेकर आया था। "गोल्डन फंड ऑफ़ जैज़" के पारखी लोगों द्वारा कहे जाने वाले उनके एक हज़ार से अधिक कार्यों को 620 डिस्क पर रिकॉर्ड किया गया था!

एल्ला फिट्जगेराल्ड

"फर्स्ट लेडी ऑफ़ जैज़" की आवाज़ अद्वितीय थी, तीन सप्तक की सबसे विस्तृत श्रृंखला। एक प्रतिभाशाली अमेरिकी के मानद पुरस्कारों की गिनती करना मुश्किल है। एला के 90 एल्बम अविश्वसनीय संख्या में दुनिया भर में बिखरे हुए हैं। कल्पना करना कठिन है! 50 वर्षों की रचनात्मकता के लिए, उनके प्रदर्शन में लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए हैं। कामचलाऊ व्यवस्था की प्रतिभा में महारत हासिल करने के बाद, उसने आसानी से अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ युगल गीत में काम किया।

रे चार्ल्स

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, जिसे "जैज़ की एक वास्तविक प्रतिभा" कहा जाता है। कई संस्करणों में दुनिया भर में 70 संगीत एल्बम वितरित किए गए हैं। उनके नाम 13 ग्रैमी पुरस्कार हैं। उनकी रचनाएं यूएस लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में दर्ज की गई हैं। लोकप्रिय पत्रिका रॉलिंग स्टोन ने रे चार्ल्स को "अमर की सूची" पर सभी समय के 100 महानतम कलाकारों में से 10 वें स्थान पर रखा।

माइल्स डेविस

एक अमेरिकी तुरही जिसकी तुलना चित्रकार पिकासो से की गई है। 20वीं सदी के संगीत को आकार देने में उनके संगीत का बहुत प्रभाव था। डेविस जैज़ में शैलियों की बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न उम्र के दर्शकों के लिए रुचियों और पहुंच की चौड़ाई है।

फ्रैंक सिनाट्रा

प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी एक गरीब परिवार से आते हैं, छोटे कद के और किसी भी तरह से अलग नहीं थे। लेकिन उन्होंने अपने मखमली बैरिटोन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटक फिल्मों में अभिनय किया। कई पुरस्कार और विशेष पुरस्कार प्राप्त किए। द हाउस आई लिव इन के लिए ऑस्कर जीता

बिली हॉलिडे

जैज़ के विकास में एक पूरा युग। अमेरिकी गायक द्वारा प्रस्तुत किए गए गीतों ने व्यक्तित्व और चमक हासिल की, ताजगी और नवीनता के अतिप्रवाह के साथ बजाए गए। "लेडी डे" का जीवन और कार्य छोटा था, लेकिन उज्ज्वल और अद्वितीय था।

प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों ने संगीत की कला को कामुक और भावपूर्ण लय, अभिव्यक्ति और आशुरचना की स्वतंत्रता के साथ समृद्ध किया है।

लुई डेनियल आर्मस्ट्रांग

प्रसिद्ध जैज संगीतकार, गायक, संगीतकार, उनके नाम पर ऑर्केस्ट्रा के नेता।लुई आर्मस्ट्रांग की जीवनी , न्यू ऑरलियन्स, लुइसियाना (यूएसए), 4 अगस्त, 1901 में शुरू होता है। हालाँकि लुई ने खुद सभी को आश्वस्त किया कि उनका जन्म सदी की शुरुआत में अमेरिका के स्वतंत्रता दिवस पर हुआ था, उनका मानना ​​​​था कि उनका जन्मदिन 4 जुलाई, 1900 था। हर कोई इस बात से आश्वस्त था, यहाँ तक कि उनके रिश्तेदारों को भी उस क्षण तक जब तक

लुई डैनियल का जन्म न्यू ऑरलियन्स के एक बहुत ही गरीब अफ्रीकी अमेरिकी क्षेत्र में हुआ था। लुई आर्मस्ट्रांग की जीवनी उनके माता-पिता के बारे में चुप है, उनकी एक प्यारी दादी थी जिन्होंने उन्हें पाला था। उनका घर एक काले पड़ोस में था, स्टोरीविल, जो अपने क्लबों, बॉलरूम, बार और वेश्यालय के लिए प्रसिद्ध था। ऐसे उपहार के विकास के लिए सबसे अनुकूल जगह नहीं है1980 को उनका जन्म प्रमाण पत्र मिला। यह रहस्य किस लिए था, इतिहास खामोश है। चाहे उसके माता-पिता ने उसे एक बच्चे के रूप में आश्वासन दिया हो, या उसने खुद इसकी रचना की हो और उस पर विश्वास किया हो।

बच्चा। लुई और उसकी दादी बहुत खराब तरीके से रहते थे, और वह उससे कितना भी प्यार करती थी, उसे काम करने के लिए लुई, अभी भी एक बच्चा देना था। लिटिल आर्मस्ट्रांग, अभी तक अपने महान उज्ज्वल भविष्य को महसूस नहीं कर रहे थे, उन्होंने दिन के दौरान समाचार पत्र बेचे, और शाम को उन्होंने अपने तीन दोस्तों के साथ सड़क पर गाया। फिर बड़े ने बंदरगाह में काम किया और कोयला बेचा।

लुई आर्मस्ट्रांग की संगीत जीवनी 1913 में शुरू होती है, जब उन्होंने अपनी पहली शिक्षा जोन्स होम में प्राप्त की, जो किशोर अपराधियों के लिए एक बोर्डिंग कैंप था। भाग्य तो यह कल्पना की गई थी, वह इस तथ्य के कारण वहां समाप्त हो गया कि उसने नए साल की पूर्व संध्या पर एक पिस्तौल से गोली मार दी थी। जोन्स होम में, वह ऑर्केस्ट्रा में कॉर्नेट बजाता है।

अपनी रिहाई के बाद, वह एक तकनीकी संगीतकार के रूप में घर लौट आया, लेकिन फिर से उसे कड़ी मेहनत से अपना जीवन यापन करना पड़ा, और शाम को उसने न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों के साथ जैज़ की कला का अध्ययन किया, जहाँ वह एक वास्तविक संगीतकार बन गया। 1922 में, किंग ओलिवर के निमंत्रण पर, लुई आर्मस्ट्रांग अपनी पहली रिकॉर्डिंग करने के लिए शिकागो आए। 1923 में, आर्मस्ट्रांग अपनी पत्नी, पियानोवादक लिली हार्डन से मिले। 1925 में उन्होंने अपना खुद का बैंड, हॉट फाइव, फिर अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा, लुई आर्मस्ट्रांग एंड हिज स्टॉम्पर्ट्स का गठन किया, जिसे उन्होंने निर्देशित किया।

लुई आर्मस्ट्रांग की जीवनी का शिखर अंततः 1920 के दशक में आता है। लुई आर्मस्ट्रांग पहले परिमाण का एक जाज सितारा है। वह यूरोप और उत्तरी अफ्रीका का दौरा करता है, जिससे उसे अंतरराष्ट्रीय ख्याति मिलती है और 1930 के दशक में उसकी शादी टूट गई। फिर उन्होंने फिर से शादी की, फिर से शादी की, और उनकी आखिरी पत्नी ल्यूसिल विल्सन के साथ, वह अपने दिनों के अंत तक जीवित रहे।

1959 में आर्मस्ट्रांग को दिल का दौरा पड़ा, लेकिन उन्होंने खेलना बंद नहीं किया।

लुई आर्मस्ट्रांग की रचनात्मक जीवनी मार्च 1971 में न्यूयॉर्क में उनके अंतिम ऑल स्टार्स प्रदर्शन पर समाप्त होती है, और 6 जुलाई, 1971 को न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो जाती है। हार्ट फेल होने से उनकी किडनी फेल हो गई।

बिली हॉलिडे

एलेनोर का जन्म फिलाडेल्फिया में हुआ था, उन्होंने अपना बचपन अत्यधिक गरीबी में बिताया, उनके पिता की पहचान बिल्कुल स्थापित नहीं है। 11 साल की उम्र में, उसके साथ बलात्कार किया गया था, और तीन साल बाद उसे और उसकी माँ को वेश्यावृत्ति के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। 1930 के दशक की शुरुआत में, कम से कम कुछ कानूनी आय प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, उसने उन नाइट क्लबों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जहां निषेध वर्षों (यूएसए 1919-1933) के दौरान अवैध रूप से शराब बेची जाती थी।

बहुत जल्द, हॉलिडे ने जैज़ की दुनिया में एक महत्वपूर्ण प्रतिष्ठा प्राप्त की और न्यूयॉर्क के सबसे प्रतिष्ठित नाइट क्लबों में चले गए, जहाँ उन्होंने रोमांटिक विषयों ("लवर मैन", "डोंट एक्सप्लेन") पर धीमी गति से गाने का प्रदर्शन बड़ी ताकत के साथ किया। उनकी प्रसिद्धि सिम्फनी इन ब्लैक (1935) द्वारा प्रबलित हुई, जिसमें उन्होंने ड्यूक एलिंगटन के साथ सह-अभिनय किया। उन्होंने सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग के कलाकारों की टुकड़ी के साथ आर्टी शॉ और काउंट बेसी के बड़े बैंड के साथ भी काम किया। 1939 में उन्होंने एक मार्मिक गीत रिकॉर्ड किया एक नीग्रो की लिंचिंग के बारे में ("अजीब फल ”), जो कई सालों तक उसकी पहचान बनी रही।

हॉलिडे की मृत्यु के बाद, उनकी जीवनी के विभिन्न प्रसंगों पर आधारित पुस्तकों और फिल्मों की कोई कमी नहीं थी। तो, तस्वीर मेंलेडी ब्लूज़ गाती है "(1972) गायक की भूमिका द्वारा निभाई गई थीडायना रॉसो . 1987 में, हॉलिडे को मरणोपरांत "ग्रैमी जीवन भर की उपलब्धि के लिए। दो साल बाद समूह गायक की स्मृति में "एंजेल ऑफ हार्लेम" गीत समर्पित किया। उनके आरामदेह-आलसी प्रदर्शन को कई आधुनिक जैज़ कलाकारों द्वारा पहचाना जा सकता है - उदाहरण के लिए,नोरा जोन्स। तीस वर्षों के बाद, हॉलिडे को पुरानी स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। उसे कई बार ड्रग्स रखने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था, उसने बहुत पी लिया, जिसने उसकी आवाज़ को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया, जो तेजी से अपने पूर्व लचीलेपन को खो रहा था। हाल के साल पुलिस की निगरानी में गुजरे हैं। 44 साल की उम्र में लीवर सिरोसिस से "लेडी डे" का निधन हो गया।

स्रोत:

फ्रैंक सिनाट्रा

होबोकेन, न्यू जर्सी, यूएसए में पैदा हुआ था। गरीब इतालवी प्रवासियों के बेटे, उन्होंने रेडियो पर अपना रास्ता बनाया, नाइट क्लबों में प्रदर्शन किया, और फिर जी। जेम्स और टी। डोरसी के आर्केस्ट्रा के साथ।
एक सुखद मध्यम आवाज की मालिक, कमजोर और बाहरी रूप से अप्रभावी, सिनात्रा 40 के दशक के युवाओं की मूर्ति में बदल गई। 1941 में, उन्होंने फिल्म "लास वेगास नाइट्स" (लास वेगास नाइट्स) में अभिनय किया, जिसके बाद वे मुखर के साथ दिखाई दिए

संगीत टेप में संख्याएँ। उन्होंने 1943 में फिल्म हायर एंड हायर में अपनी पहली नाटकीय भूमिका निभाई।