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MBOU "लिसेयुम नंबर 12", नोवोसिबिर्स्क, वीकेके स्टैडनिचुक टी.एम. के शिक्षक।

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ज्ञान और अनुभूति के विज्ञान के इतिहास में, विभिन्न प्रकार के ज्ञान पर विचार किया गया है। 1. प्राचीन काल में ज्ञान और मत में भेद किया जाता था। 2. मध्य युग विशेष रूप से ज्ञान और विश्वास के बीच संबंधों के बारे में चिंतित था। 3. आधुनिक समय में प्राकृतिक विज्ञानों की सफलताओं से ज्ञान और विज्ञान की पहचान हुई। वैज्ञानिक ज्ञान ज्ञानमीमांसा का मुख्य उद्देश्य बन गया - ज्ञान का सिद्धांत।

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विज्ञान के बनने से पहले, दुनिया के प्रति संज्ञानात्मक दृष्टिकोण के अन्य तरीके भी थे। लेकिन आज भी 21वीं सदी की शुरुआत में अधिकांश लोगों को दुनिया के बारे में बहुत सारी जानकारी वैज्ञानिक ग्रंथों से नहीं मिलती है। विज्ञान के साथ-साथ जानने के और भी तरीके हैं।

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मिथक और दुनिया का ज्ञान
वास्तविकता को समझने का सबसे पहला तरीका मिथक था। मिथक (प्राचीन ग्रीक μῦθος - भाषण, शब्द; किंवदंती, किंवदंती) एक कहानी है जो दुनिया के बारे में लोगों के विचारों को बताती है, इसमें एक व्यक्ति का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं, नायकों के बारे में। विज्ञान के विपरीत, मिथक व्याख्या को ब्रह्मांड या उसके भागों की उत्पत्ति, निर्माण के बारे में एक कहानी के साथ बदल देता है।

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मिथकों ने इस समाज में अपनाए गए नियमों और मूल्यों की व्यवस्था की भी पुष्टि की। मिथक का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति द्वारा किए गए प्रत्येक महत्वपूर्ण कार्य के लिए पैटर्न, मॉडल सेट करना है मिथक ने व्यक्ति को जीवन में अर्थ खोजने के लिए संभव बना दिया है।
मिथक और दुनिया का ज्ञान

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ब्रह्मांड संबंधी मिथक - सृजन के बारे में मिथक, अराजकता से अंतरिक्ष की उत्पत्ति के बारे में मिथक, अधिकांश पौराणिक कथाओं का मुख्य प्रारंभिक कथानक। दुनिया की उत्पत्ति और पृथ्वी पर जीवन की व्याख्या करने की सेवा करें। ब्रह्मांड संबंधी मिथकों के व्यापक विषयों में से एक विश्व अंडे से दुनिया का जन्म है।
मिथक और दुनिया का ज्ञान
विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट"

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मनुष्य के निर्माण के बारे में एंथ्रोपोगोनिक, या मिथक, लोगों के पौराणिक पूर्वजों, पहली मानव जोड़ी, आदि। कॉस्मोगोनिक और एंथ्रोपोगोनिक मिथक अक्सर परस्पर जुड़े होते हैं, अक्सर एक ही देवता दुनिया के निर्माण और निर्माण के लिए दोनों के लिए जिम्मेदार होते हैं। पुरुष।
मिथक और दुनिया का ज्ञान
प्रोमेथियस द्वारा मनुष्य का निर्माण।

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एस्केटोलॉजिकल मिथक दुनिया के अंत के बारे में मिथक हैं; वे ब्रह्मांड संबंधी मिथकों के साथ मौजूद हैं और अराजकता और अंतरिक्ष की ताकतों के विरोध से जुड़े हैं। इस तरह के कई मिथक भविष्य में दुनिया के अंत के बारे में मिथक हैं, उदाहरण के लिए, राग्नारोक का जर्मनिक मिथक।
मिथक और दुनिया का ज्ञान

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कैलेंडर मिथक समय चक्रों के परिवर्तन को पौराणिक बना रहे हैं - दिन और रात, सर्दी और गर्मी, ब्रह्मांडीय चक्र तक। वे खगोलीय अवलोकन, ज्योतिष, नए साल के उत्सव, फसल उत्सव और अन्य कैलेंडर कार्यक्रमों से जुड़े हुए हैं।
मिथक और दुनिया का ज्ञान
यारिलो
आरए

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वीर मिथक उन नायकों के बारे में मिथक हैं जो या तो एक नश्वर महिला से देवताओं की संतान हो सकते हैं, या महाकाव्य के पौराणिक व्यक्ति हो सकते हैं। नायकों की एक विशेष श्रेणी सांस्कृतिक नायकों से बनी है - पौराणिक नायक जिन्होंने लोगों की संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। अक्सर एक सांस्कृतिक नायक एक अवगुण होता है, जो देवताओं के साथ समान आधार पर निर्माण में भाग लेता है, या लोगों के लिए विभिन्न सांस्कृतिक वस्तुओं को प्राप्त करता है या उनका आविष्कार करता है।
मिथक और दुनिया का ज्ञान
प्रोमेथियस

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सबसे प्राचीन मान्यताओं में से एक जिसे कुछ लोगों ने आज तक संरक्षित किया है, वह है कुलदेवता। कुछ वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि यह लोगों और जानवरों के रक्त संबंधों में विश्वास से था कि वेयरवोल्स के बारे में मिथक पैदा हुए थे - एक व्यक्ति के एक भेड़िया, बाघ, भालू, आदि में पुनर्जन्म के बारे में किंवदंतियां।
मिथक और दुनिया का ज्ञान
गाय चना के रूप में आकाश

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टोटेमिक मिथकों में अक्सर एक जूमॉर्फिक प्राणी और एक सामान्य व्यक्ति के विवाह का विषय सामने आता है। एक नियम के रूप में, राष्ट्रीयताओं की उत्पत्ति की व्याख्या इस प्रकार की जाती है। किर्गिज़, ओरोच, कोरियाई लोगों के पास है। इसलिए मेंढक राजकुमारी या फिनिस्ट द क्लियर फाल्कन के बारे में परियों की कहानियों की छवियां।
मिथक और दुनिया का ज्ञान

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सूक्ष्म मिथक ब्रह्मांडीय लोगों के करीब हैं, जो सितारों और ग्रहों की उत्पत्ति के बारे में बता रहे हैं (ज्योतिष उन पर आधारित है)। तारामंडल रूपांतरित जानवर, पौधे और यहां तक ​​कि लोग भी हैं।
मिथक और दुनिया का ज्ञान
आकाशगंगा
कुंभ राशि

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पंथ मिथक किसी भी क्रिया के मूल कारण के बारे में बताते हैं। एक उत्कृष्ट उदाहरण प्राचीन यूनानी देवता डायोनिसस के सम्मान में आयोजित बच्चनलिया है।
मिथक और दुनिया का ज्ञान

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मिथकों, अनुष्ठानों और पवित्रता के तत्वों से शुद्ध होकर, परियों की कहानियों को जन्म दिया। प्राचीन वीर महाकाव्य, जो कि अतीत के बारे में एक किंवदंती है, जिसमें लोगों के जीवन का एक अभिन्न चित्र है, भी मिथकों पर वापस जाता है। पौराणिक कथाओं से संबंधित एक वीर महाकाव्य के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण इलियड, ओडिसी, रामायण आदि हैं।
मिथक और दुनिया का ज्ञान
ओडीसियस
सीता और राम रामायण

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XX सदी में मिथकों में अनुसंधान अनुष्ठानवाद: इसका सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जे। फ्रेजर था। वह मिथकों को कर्मकाण्डीय ग्रंथ मानते थे जिसमें सब कुछ आकस्मिक नहीं होता, प्रत्येक वस्तु का अपना स्थान और समय होता है। कोई भी इन ग्रंथों से विचलित नहीं हो सकता है, और उनका सही अर्थ कुछ ही लोगों के लिए सुलभ है।
मिथक और दुनिया का ज्ञान
कार्यात्मकता: लेवी ब्रुहल ने मिथक में एक निश्चित क्रम को बनाए रखने का एक तरीका देखा, जो न केवल एक ही समय और एक ही स्थान पर रहने वाले लोगों के समुदाय को, बल्कि उनके पूर्वजों को भी एक साथ बांधता है। (लोगों की संस्कृति की निरंतरता)।

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लेकिन पौराणिक चेतना की कुछ विशेषताएं आज भी कायम हैं। हम में से बहुत से लोग अभी भी मानते हैं कि कुछ सरल विचार दुनिया की विविधता की व्याख्या कर सकते हैं।
मिथक और दुनिया का ज्ञान
1. राजनीतिक और सार्वजनिक जीवन के मिथक, जो राजनेताओं, पार्टियों, पत्रकारों द्वारा बनाए गए हैं: "जातियों की शुद्धता", "कल्याणकारी राज्य"
2. जातीय और धार्मिक आत्म-पहचान से जुड़े मिथक: अतीत और वर्तमान में रूस और रूढ़िवादी के बारे में मिथक, "रूसी बर्बरता" का मिथक

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3. गैर-धार्मिक विश्वासों से जुड़े मिथक: यूएफओ, बिगफुट, मनोविज्ञान - चिकित्सकों के बारे में मिथक
मिथक और दुनिया का ज्ञान
4. लोकप्रिय संस्कृति से जुड़े मिथक: एक स्वस्थ जीवन शैली के बारे में, दूध के खतरे, बर्ड फ्लू, अमेरिका और अमेरिकी सपने के बारे में

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संसार को जानने का एक विशेष तरीका है जीवन अभ्यास, दैनिक जीवन का अनुभव।
"और अनुभव, कठिन त्रुटियों का पुत्र ..."
विज्ञान के विपरीत, जहां ज्ञान अपने आप में एक अंत है, व्यावहारिक अनुभव में यह एक "उप-उत्पाद" है; शिक्षुता व्यावहारिक ज्ञान बनाने का एक तरीका था; आपकी अपनी भाषा भी व्यावहारिक ज्ञान से मेल खाती है: "आंख से", "थोड़ा सा"; व्यावहारिक ज्ञान सैद्धांतिक होने का दावा नहीं करता है।

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सामान्यीकृत व्यावहारिक ज्ञान ने लोक ज्ञान का आधार बनाया। अनुभव के सामान्यीकरण से एक प्रकार की कामोत्तेजना, बातें, व्यावहारिक निष्कर्ष वाले निर्णय उत्पन्न हुए।
लोगों की बुद्धि
जब लोहा गरम हो तब मारो। क्या काम करता है, ऐसे फल हैं। वसंत वर्ष खिलाता है। समय ठीक कर देता है। जहां कोई पैदा हुआ था, वहां वह फिट है। झोपड़ी अपने कोनों से लाल नहीं है, बल्कि पाई के साथ एक नल है। दो मौतें नहीं हो सकतीं, और एक को टाला नहीं जा सकता।

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विभिन्न मामलों के लिए व्यवहार के लिए व्यंजनों के एक प्रकार के रूप में लोक ज्ञान की एक विशिष्ट विशेषता इसकी विविधता और विरोधाभास है।
लोगों की बुद्धि
काम भेड़िया नहीं है, यह जंगल में नहीं भागेगा।
जो काम करने में प्रसन्न होता है वह रोटी का धनी होगा।

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सामान्य ज्ञान - आसपास की वास्तविकता और स्वयं पर लोगों के विचार, रोजमर्रा के अनुभव के प्रभाव में सहज रूप से बनते हैं, और ये विचार व्यावहारिक गतिविधि और नैतिकता का आधार हैं: पर्यावरण में नेविगेट करने में मदद करता है दिशा की एक विधि और एक विधि का संकेत देता है कार्रवाई एक वैज्ञानिक व्याख्या के लिए नहीं उठती है
लोगों की बुद्धि

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कला, विज्ञान की तरह, अपने आसपास की दुनिया को पहचानती है। हालांकि, एक वैज्ञानिक के विपरीत, एक कलाकार, दृश्य दुनिया के रूपों और घटनाओं को पुन: प्रस्तुत करता है, सबसे पहले, अपने दृष्टिकोण, भावनाओं और मन की स्थिति को व्यक्त करता है।
कला

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कलात्मक अनुभूति का एक विशिष्ट तरीका कलात्मक सामान्यीकरण, एक छवि है। वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में, छवि में वास्तविक वस्तु के कुछ गुण होते हैं।
कला

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कला

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प्राचीन और मध्ययुगीन कला में, कलात्मक छवि का स्थान कैनन द्वारा लिया गया था - कलात्मक या काव्य शिल्प के लागू नियमों का एक सेट।
कला
एंड्री रुबलेव
साइमन उशाकोवी
Dionysus

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पुनर्जागरण के दौरान, उनकी रचनात्मक पहल के अनुसार कलाकार के काम को बनाने के अधिकार के रूप में शैली का विचार प्रकट हुआ, अर्थात्। अपने स्वयं के विचार के अनुसार दुनिया का निर्माण करें। ... पेंटिंग में, एक वास्तविक व्यक्ति की अपनी छवि के साथ समानता इतनी करीब थी कि वह जीवित लग रहा था।
कला
आर शांति "मैडोना बेलवेदेरा"

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• कला के कार्यों के निर्माण के माध्यम से, कलात्मक अनुभूति के रूप में लोगों की इस प्रकार की संज्ञानात्मक गतिविधि का एहसास होता है।
• कला वास्तविकता की एक आलंकारिक समझ है; एक कलात्मक छवि में आंतरिक या बाहरी (निर्माता के संबंध में) दुनिया की अभिव्यक्ति की प्रक्रिया या परिणाम; रचनात्मकता को इस तरह से निर्देशित किया जाता है कि यह दर्शाता है कि न केवल लेखक, बल्कि अन्य लोग भी क्या रुचि रखते हैं।

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कला

कला और उसके प्रकार। दुनिया को समझने के एक रूप (विधि) के रूप में कला की विशेषताएं। कला के कार्य।

कला सामाजिक चेतना और मानव गतिविधि का एक विशिष्ट रूप है, जो कलात्मक छवियों में आसपास की वास्तविकता का प्रतिबिंब है। गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में कला (कलात्मक रचना में सौंदर्य का सार और रूप) सौंदर्यशास्त्र (ग्रीक और स्टेटिकोस - भावना, कामुक) द्वारा अध्ययन किया जाता है। एक सांस्कृतिक घटना के रूप में कला को कई प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक की एक विशिष्ट भाषा होती है, इसकी अपनी संकेत प्रणाली होती है। निम्नलिखित प्रकार की कला प्रतिष्ठित हैं: वास्तुकला, ललित कला (पेंटिंग, मूर्तिकला, कला और शिल्प और डिजाइन, कला फोटोग्राफी), साहित्य, संगीत, रंगमंच, सर्कस, बैले, सिनेमा, मंच।

कला के प्रकार कला के प्रकार विशेषता वास्तुकला (वास्तुकला) इमारतों और संरचनाओं की प्रणाली जो मानव जीवन के स्थानिक वातावरण का निर्माण करती है। वास्तुकला अन्य प्रकार की कलाओं के बीच एक विशेष स्थान रखती है, क्योंकि यह वस्तुओं को चित्रित नहीं करती है, बल्कि उन्हें बनाती है। पेंटिंग रंग का उपयोग करके एक विशिष्ट सतह पर जीवन प्रदर्शित करना। पेंटिंग में, शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) चित्र (किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि); बी) अभी भी जीवन (चीजों की छवि); ग) परिदृश्य (प्रकृति की छवि); डी) शैली शैली (रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण); ई) पशुवादी शैली (जानवरों का चित्रण); च) ऐतिहासिक शैली (ऐतिहासिक घटनाओं और आंकड़ों का चित्रण), आदि।

कला के प्रकार कला के प्रकार विशेषताएँ मूर्तिकला कार्यों में भौतिक रूप से सामग्री, वस्तु मात्रा और त्रि-आयामी रूप होता है, जो वास्तविक स्थान में स्थित होता है। चित्रफलक मूर्तिकला (सजाने वाले कमरों के लिए छोटी मूर्ति), सजावटी (मध्यम आकार) और स्मारकीय (बड़े और विशाल) के बीच अंतर करें। मूर्तिकला तकनीकी माध्यम से बनाने की कला दस्तावेजी अर्थ की एक दृश्य छवि, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक और एक स्थिर छवि में वास्तविकता के क्षण को प्रामाणिक रूप से व्यक्त करती है फोटो-कला

कला के प्रकार कला के प्रकार की विशेषताएँ लोगों की दैनिक आवश्यकताओं से सीधे संबंधित हैं। टुकड़े लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, कांच, कपड़े, कागज आदि से बने होते हैं। कला और शिल्प, डिजाइन साहित्य मौखिक और लिखित छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब ध्वनि छवियों में वास्तविकता का संगीत प्रतिबिंब। संगीत मुखर (गायन के लिए अभिप्रेत) और वाद्य (केवल वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत) हो सकता है।

कला के रूप कला के रूप विशेषताएँ रंगमंच दर्शकों के सामने खेलने वाले अभिनेता की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली मंच कार्रवाई की मदद से वास्तविकता का प्रतिबिंब सर्कस कलाबाजी, जिमनास्टिक, पैंटोमाइम, करतब दिखाने, भ्रम, जोकर, घुड़सवारी, पशु प्रशिक्षण की कला , आदि। सिनेमा वर्क्स वास्तविक, विशेष रूप से मंचित या एनीमेशन घटनाओं के माध्यम से फिर से बनाए गए फिल्मांकन द्वारा बनाए जाते हैं

कला के प्रकार कला के प्रकार विशेषता बैले कला का प्रकार, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत चित्रों में प्रकट होती है जिसमें नाटक, संगीत और नृत्यकला के छोटे रूप शामिल हैं। प्रमुख कार्य स्वतंत्र पूर्ण संख्याएं हैं एस्ट्राडा

दुनिया को जानने के तरीके के रूप में कला की विशेषताएं इमेजरी और विज़ुअलाइज़ेशन दुनिया को जानने का साधन एक कलात्मक छवि है - कलाकार की कल्पना से पैदा हुई वास्तविकता की एक व्यक्तिगत धारणा आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के विशेष तरीकों का उपयोग शब्द, ध्वनि, रंग, रूप , आंदोलन, आदि आसपास की दुनिया की कामुक धारणा कला के काम, उनके आसपास की दुनिया को दर्शाते हुए, किसी व्यक्ति की भावनाओं और भावनाओं के लिए निर्देशित होते हैं।

कला के कार्य सौन्दर्यात्मक रूप सौन्दर्यात्मक अभिरुचि और आवश्यकताएँ, व्यक्ति में सौंदर्य की इच्छा जगाता है। संज्ञानात्मक वास्तविकता को आलंकारिक-प्रतीकात्मक रूप में दर्शाता है शैक्षिक

कला के कार्य मनोवैज्ञानिक व्यक्ति के आंतरिक सामंजस्य को प्रभावित करता है, उसके मनोवैज्ञानिक संतुलन के संरक्षण और बहाली में योगदान देता है हेडोनिस्टिक सौंदर्य सुख प्रदान करता है सामाजिक परिवर्तन लोगों पर एक सौंदर्य प्रभाव प्रदान करना, उन्हें समाज को बदलने के लिए निर्देशित और मूल्य-उन्मुख गतिविधियों में शामिल करना

कलात्मक छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब धर्म की नैतिकता की कला के लिए दर्शन की विशेषता है उत्तर: 2

क्या कला के बारे में निम्नलिखित निर्णय सही हैं? ए) कला का मुख्य कार्य दुनिया के बारे में ज्ञान प्राप्त करना और लगातार अद्यतन करना है। बी) कला में प्रयुक्त कलात्मक छवि कलाकार द्वारा आसपास की दुनिया का एक व्यक्तिपरक प्रतिबिंब है। केवल सत्य A केवल सत्य B सत्य दोनों निर्णय दोनों निर्णय गलत हैं उत्तर: 2

कई शर्तें नीचे सूचीबद्ध हैं। ये सभी, दो को छोड़कर, कला रूप हैं। सौंदर्यशास्त्र संगीत बैले वास्तुकला नैतिक साहित्य उत्तर: 15

संस्कृति की विशेषताओं और रूपों (क्षेत्रों) के बीच एक पत्राचार स्थापित करें। संस्कृति विज्ञान कला के रूप (क्षेत्र) की विशेषताएं ए) शब्दों, रंग और ध्वनि की मदद से दुनिया का संज्ञान बी) कलात्मक कल्पना का महत्व सी) इमेजरी डी) दुनिया की एक उद्देश्य संस्कृति प्राप्त करना ई) की पुष्टि प्रकृति और समाज के विकास के नियम उत्तर: 22211

कला की अवधारणा और सार। कला की विशिष्टता। कला के माध्यम से दुनिया को जानने के परिणाम की एक व्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में एक कलात्मक छवि। दुनिया को समझने में कला की भूमिका। दुनिया को जानने के तरीके के रूप में कला के मुख्य सामाजिक कार्य। विभिन्न प्रकार की कलाओं के विकास के लिए प्रासंगिकता और संभावनाएं ...

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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

संघीय राज्य शैक्षिक बजटरी
उच्च व्यावसायिक शिक्षा संस्थान
सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ इकोनॉमिक्स

शैक्षिक अनुशासन: दर्शन

विषय पर सार: "दुनिया के ज्ञान के रूप में कला"

प्रदर्शन किया:

अंडर-1401 ग्रुप के प्रथम वर्ष के छात्र

डबरोविना एलिसैवेटा

पर्यवेक्षक:

फेडचुक डी.ए.

एसोसिएट प्रोफेसर, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार

सेंट पीटर्सबर्ग

2014

परिचय

मनुष्य की रचनात्मक गतिविधि की उत्पत्ति कैसे हुई, इस बारे में अभी तक वैज्ञानिक एक सामान्य निष्कर्ष पर नहीं पहुंच पाए हैं। इस मामले पर राय की विविधता कला के महत्व की बात करती है और हमें इसे किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक गतिविधि और दुनिया के ज्ञान के मुख्य रूपों में से एक के रूप में मानने की अनुमति देती है। एक समझौता खोजना मुश्किल है, जिसके लिए एक सामान्य सिद्धांत तैयार किया जाएगा, क्योंकि प्रत्येक शोधकर्ता अपने स्वयं के ज्ञान और व्यक्तिगत राय पर निर्भर करता है।

कला वास्तविकता की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है, जिसे लेखक विभिन्न कारकों की मदद से जीवन में लाने में सक्षम है जो एक प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक मानव गतिविधि को दूसरे से अलग करते हैं। प्रत्येक कलाकार अपने आसपास की वास्तविकता को अपने तरीके से देखता है और, तदनुसार, एक मूल और अद्वितीय तरीके से एक उत्कृष्ट कृति बनाता है, जो उसके युग के लिए और यहां तक ​​कि मानव जाति के पूरे इतिहास के लिए वास्तव में महत्वपूर्ण हो सकता है।

प्राचीन काल से, लोगों ने अपने जीवन को विभिन्न सजावटों से समृद्ध करने और अपने स्थायी निवास स्थान में रंग जोड़ने की कोशिश की है। इसलिए, उन्होंने झुमके, असामान्य हार, विभिन्न कुलदेवता, मुखौटे, कंगन और आवास की दीवारों पर पौधों और जानवरों के रंगों की मदद से चित्र बनाए, जो उस समय के व्यक्ति के मुख्य व्यवसाय को दर्शाते थे। बाद में, कला को प्रकृति की अनूठी घटनाओं को दोहराने और दुनिया की विशिष्ट विशेषताओं को पुन: पेश करने की इच्छा के रूप में देखा गया। और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के युग में, कला का उपयोग सूचनाओं को एन्क्रिप्ट करने के तरीकों में से एक के रूप में किया जाता है, जो न केवल इसके संरक्षण की विश्वसनीयता सुनिश्चित करता है, बल्कि इसके उपयोग की प्रासंगिकता भी सुनिश्चित करता है। किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि की इस तरह की विविधता इसकी बहुमुखी प्रतिभा और पिछली पीढ़ियों के ऐतिहासिक रूप से निर्मित अनुभव को इंगित करती है। लेकिन कला के उद्भव की तुलना किसी भी तरह से भौतिक धन के उद्भव के क्षण के साथ उसी ढांचे में नहीं की जा सकती है, जिसका वह आज विशिष्ट रूप से उपयोग करता है, क्योंकि कोई भी निश्चित रूप से नहीं जानता है कि आध्यात्मिक संवर्धन की आवश्यकता आवश्यक बनाने के लिए प्रेरणा थी या नहीं। साधन। शायद लोगों ने अपने विचारों को स्मृति में संजोया और, मौखिक संकेतों के साथ उन्हें आगे बढ़ाते हुए, उन्हें अपने वंशजों के लिए संरक्षित करने की कोशिश की, जो बदले में, पहले से ही उन लाभों को बनाने का एक तरीका खोज चुके थे।

संभवतः वह कारक जो कला को दुनिया को जानने के अन्य रूपों से अलग करता है, वह है कलात्मक क्षेत्र में विशेष और विशिष्ट जानकारी। फिर भी, कला ने अपना विकास उस ज्ञान के आधार पर प्राप्त किया जो आसपास की वास्तविकता में महारत हासिल करने के अन्य तरीकों को खोजने और बनाने में सक्षम नहीं है।

सार्वजनिक जीवन में, कला बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है और कई व्यक्तियों के लिए इसके महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। सामाजिक व्यवस्था और नींव का कोई भी सुधार सीधे कला से संबंधित है। लोग प्रदर्शनों में स्पष्ट और समझने योग्य नारे तैयार करते हैं, प्रचार पोस्टर बनाते हैं, ऐसे कपड़े पहनते हैं जो उन्हें भीड़ में अलग पहचान देते हैं, आदि। इस प्रकार, यह हमारे सामने सामाजिक अनुभूति के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में खड़ा है।

जहां तक ​​समकालीन कला का सवाल है, यह मौजूदा वास्तविकता और तकनीकी प्रगति का व्यावहारिक प्रतिबिंब है। कला के नए रूपों, प्रकारों, शैलियों का उद्भव किसी को भी वह करने की अनुमति देता है जो उसके लिए सबसे दिलचस्प और रोमांचक है।

कला की अवधारणा और सार

कला शब्द मूल रूप से प्रकृति में सांसारिक था, जो दूसरों के सापेक्ष व्यक्तियों के केवल अधिक उन्नत कौशल और क्षमताओं को दर्शाता है। अब, जब हम कला के बारे में बात करते हैं, तो हम कुछ परिष्कृत, आध्यात्मिक, ऐसे कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो प्रकृति की रचनाओं के समान नहीं हैं और तकनीकी प्रगति और विज्ञान के उत्पादों के साथ ओवरलैप नहीं करते हैं। रचनात्मक गतिविधि एक सौंदर्य भावना, सुंदरता की भावना व्यक्त करती है, जो किसी के लिए विदेशी नहीं है। वह अपनी खुद की दुनिया बनाने में सक्षम है, जहां किसी व्यक्ति की स्वार्थी और व्यावहारिक जरूरतों के लिए कोई जगह नहीं है, जहां सुंदरता का आनंद एक अधिक ऊंचे लक्ष्य के रूप में प्रकट होता है।

व्यावहारिक गतिविधि के दौरान, एक व्यक्ति कुछ विचारों, विचारों, निर्णयों को विकसित करता है, जो दर्द और पीड़ा से लेकर हँसी और खुशी तक की विभिन्न व्याख्याओं में सन्निहित होते हैं। विभिन्न प्रकार के भौतिक संसाधनों, जैसे ध्वनि, पेंट, वेशभूषा, मुखौटे, शब्द, मिट्टी, रेत और कई अन्य की उपस्थिति के लिए लेखकों द्वारा कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है।

कला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, रचनात्मक गतिविधि में संलग्न होने के दौरान, एक व्यक्ति श्रम पैदा करता है, खुद को हर तरफ से दिखाता है, और इसे समग्र और संरचित तरीके से करता है। अलग, विशेष विज्ञानों के कार्यान्वयन में यह असंभव है, जो सैद्धांतिक तथ्यों और साक्ष्यों पर आधारित हैं और एक सौंदर्य चरित्र नहीं रखते हैं। एक कलाकार जो चित्र बनाता है वह अपनी आत्मा, अपनी सभी भावनाओं और अनुभवों को चित्रित करने में लगाता है, जिसे विशिष्ट प्रकार की गतिविधि के बारे में नहीं कहा जा सकता है, जहां एक व्यक्ति केवल एक तरफ से खुद को प्रकट करता है।

सौंदर्यशास्त्र का विषय। मनुष्य द्वारा दुनिया के कलात्मक ज्ञान की अभिव्यक्ति के रूप में सौंदर्यवादी विचार का विकास

दुनिया को जानने के तरीकों को वैज्ञानिक और कलात्मक में विभाजित करते हुए, वैज्ञानिक उन्हें सौंदर्यशास्त्र के विकास के लिए मौलिक होने का अधिकार देते हैं। आखिरकार, सौंदर्य के प्रति उनका दृष्टिकोण और लगाव कला की दुनिया के दार्शनिक और सैद्धांतिक विचार को अनुभूति के इन रूपों के बीच अंतर की पहचान करने के तरीके के रूप में दर्शाता है।

सौंदर्यवादी विचार पूरी दुनिया के महत्व और मूल्य, एक अलग व्यक्ति और उसकी गतिविधियों के परिणामों के बारे में जागरूकता के रूप में उभरा। लंबे समय तक, कला केवल पौराणिक अभ्यावेदन में मौजूद थी, किंवदंतियां जिनके पास कोई सबूत नहीं था, लेकिन किसी भी नायक और उसके कारनामों के उत्थान का मुख्य विषय थे। बाद में इसने अधिक यथार्थवादी चरित्र प्राप्त कर लिया और दुनिया की सभी भाषाओं में व्याख्या संभव हो गई। सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में, सौंदर्य और अच्छाई, लाभ, सत्य और पवित्रता के बीच के अंतर इन अवधारणाओं की असमानता के बारे में जागरूकता से जुड़े थे। इसलिए, इसकी सभी अभिव्यक्तियों में कुछ सामान्य विशेषताओं और कारकों को खोजने की आवश्यकता के बारे में सवाल उठे ताकि उस रूपरेखा को स्थापित किया जा सके जिस पर अज्ञानी या नौसिखिए रचनाकार भरोसा कर सकें।

कला पूरी तरह से सौंदर्यशास्त्र में खुद को प्रकट करती है और सभी शानदार पहलुओं के संबंध में इसका विषय है जो आपको दुनिया को जानने, उसमें संलग्न होने और उस तरह का विकास करने की अनुमति देता है जो व्यक्तिगत विश्वदृष्टि के करीब आता है। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि कला मानव आत्मा की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है।

कला की विशिष्टता

छवियों की मदद से कलात्मक रूप में वास्तविकता की अभिव्यक्ति कला के लिए एक गतिविधि के रूप में विशिष्ट है, इसलिए इसे किसी व्यक्ति के अन्य व्यावहारिक कार्यों से आसानी से अलग किया जा सकता है। इस विशेषता में पिछली सभी पीढ़ियों का ज्ञान है और साथ ही यह वर्तमान समय की रचनात्मक प्रक्रिया का एक उत्पाद है।

कला के माध्यम से दुनिया को जानने के परिणाम की एक व्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में एक कलात्मक छवि

इस मामले में, कलात्मक छवि हमारे सामने न केवल वास्तविकता की एक प्रति के रूप में प्रकट होती है, बल्कि समाज के सदस्यों को अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए लेखक द्वारा स्वयं अपनी कुछ सामग्री को जोड़ने या बदलने के तरीकों में से एक के रूप में दिखाई देती है।

एक कलात्मक छवि लेखक के दृष्टिकोण से, उसकी रुचियों और चरित्र को ध्यान में रखते हुए, आसपास की दुनिया का प्रतिबिंब और मनोरंजन है। इसे संगीत के एक टुकड़े (ओपेरा, सिम्फनी) के रूप में, एक साहित्यिक रचना (उपन्यास, नाटक) के रूप में, एक नाटकीय प्रदर्शन (नाटक, बैले) के रूप में, एक दृश्य कार्य (पेंटिंग, फोटोग्राफी) के रूप में, एक वास्तुशिल्प स्मारक के रूप में महसूस किया जा सकता है। भवन, गिरजाघर), आदि। डी।

कला की विशिष्टता और विशिष्टता के बारे में बोलते हुए, निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं:

1. कला आलंकारिक और दृश्य है, जो काफी तार्किक और स्वाभाविक है। लोगों का जीवन निस्संदेह अपनी सभी अभिव्यक्तियों में विविध है। यह बहुत सारी कलात्मक छवियों को दर्शाता है, जो आमतौर पर कल्पना का परिणाम होती हैं, लेकिन फिर भी एक सच्चा चरित्र और मूल्यांकन करती हैं। विज्ञान में एक अवधारणा और कला में एक कलात्मक छवि दोनों अध्ययन के तहत वस्तु की आवश्यक और महत्वपूर्ण विशेषताओं के चयन का एहसास करती है और इसके बारे में कुछ सामान्यीकृत जानकारी बनाती है। एक विशिष्ट अवधि में, एक कलात्मक छवि समाज, उनके मनोदशा और विचारों पर एक अलग प्रभाव डाल सकती है, और यहां तक ​​​​कि किसी दिए गए युग का एक निश्चित प्रतीक भी बन सकती है।
2. लेखक की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए वास्तविकता या कल्पना को प्रतिबिंबित करने के कई तरीके हैं। संगीत रचनात्मकता में, यह विधि नोट्स है, साहित्य में - शब्द, और मूर्तिकला - वॉल्यूमेट्रिक रूप। ऐसे कई उदाहरण हैं, इसलिए हर उस चीज़ का पता लगाना बहुत आसान और आसान होगा जो यह या वह लेखक सोचता है।
3. एक उत्कृष्ट कृति का निर्माण भी निर्माता की कल्पना पर निर्भर करता है। कुछ विशेषताओं के साथ अपने काम को समाप्त करते हुए, लेखक हमें अपनी व्याख्या में वास्तविकता का प्रतिबिंब दिखाता है। वैज्ञानिक गतिविधि की तुलना में, जहां कल्पना का कोई स्थान नहीं है, कला महान संभावनाओं और रंगों से संपन्न है।

दुनिया को समझने में कला की भूमिका

विभिन्न युगों में मनुष्य द्वारा विश्व के कलात्मक ज्ञान की अवधारणा की सामग्री का विकास

जहाँ तक हम जानते हैं, एक भी ऐतिहासिक कालावधि अगले पर एक छाप लगाए बिना समाप्त नहीं हुई है, जिससे उस समय लागू नींव और रीति-रिवाजों और कला के साथ उनके संबंध को समझना संभव हो जाता है। यह याद रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि लोगों के जीवन भर कला का विकास एक कलात्मक चेतना के रूप में सौंदर्यशास्त्र के गठन की एक स्वाभाविक प्रक्रिया है।

कुछ समय पहले तक, पूरे युग के विचारों को सामाजिक जीवन के विभिन्न पहलुओं पर इस या उस दार्शनिक की उक्ति के साथ पहचाना जाता था। लेकिन अब एक व्यक्ति के मन में खुद को समझने और कला के निर्माण के लिए विभिन्न पूर्वापेक्षाओं के बारे में अनुमान लगाने के विचार हैं। संपूर्ण ऐतिहासिक प्रक्रिया के प्रसिद्ध और विश्वसनीय तथ्यों के आधार पर, कलात्मक चेतना की बहुमुखी प्रतिभा, साथ ही साथ इसके ऐतिहासिक आंदोलन को आगे बढ़ाना और विचार करना संभव है। वास्तव में, कला के माध्यम से दुनिया को समझने में यह कारक सबसे महत्वपूर्ण क्षण है, क्योंकि हर युग के लोग, भविष्य में प्रसिद्ध स्मारकों को अडिग बनाने और एक सांस्कृतिक विरासत को पीछे छोड़ते हुए, केवल व्यावहारिक गतिविधियों के ज्ञान और अनुभव से निर्देशित होते थे जो मौजूद थे। जो उस समय लोकप्रिय थे।

दुनिया को जानने के तरीके के रूप में कला के मुख्य सामाजिक कार्य:

1. कला किसी व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद को आकार देने में एक मौलिक भूमिका निभाती है। तो, यह करता हैसौंदर्य समारोह... बचपन से ही व्यक्ति में सृजन करने की इच्छा होती है, जो उदाहरण से स्पष्ट होता है, जहां छोटे बच्चे अक्सर सेट से सबसे सुंदर चीजों या वस्तुओं का चयन करते हैं। यहां तक ​​कि जिन बच्चों को जन्मजात असामान्यताओं या पिछली बीमारियों के कारण दुनिया से पूरी तरह से संपर्क करने का अवसर नहीं मिलता है, उनमें भी एक सौंदर्य वृत्ति विकसित हो जाती है जो उन्हें अपने तरीके से सुंदरता का आनंद लेने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने में मदद करती है।
2. करते हुए सामाजिक कार्यकला समाज और सामाजिक वास्तविकता को बदल देती है, जो लोगों को उनकी रुचियों के अनुसार समूहों में शामिल होने की अनुमति देती है। इस समारोह के लिए धन्यवाद, लोगों के पास सामान्य ज्ञान, विचार, विचार हैं, जो पारस्परिक संबंधों के विकास को गति देता है।
3. रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता की कमी को पूरा करने के लिए, विश्राम के लिए, कला प्रदर्शन करती हैप्रतिपूरक समारोह... यह तनाव से उबरना, किसी व्यक्ति की तत्काल मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करना, साथ ही कठिन कार्य दिवसों के बाद उसके मानसिक संतुलन को बहाल करना संभव बनाता है।
4. विभिन्न प्रकार की कलात्मक छवियों की मदद से वास्तविकता को समझने की अनुमति देता हैसंज्ञानात्मक क्रियाकला। समाज में, शिक्षा अक्सर किसी व्यक्ति की सांस्कृतिक परवरिश पर निर्भर करती है, क्योंकि बचपन से ही माता-पिता अपने बच्चे को संग्रहालयों, थिएटरों, शास्त्रीय संगीत सुनने आदि के माध्यम से कला से परिचित कराते हैं।
5. कला से वास्तविक आनंद व्यक्ति को प्राप्त करने में मदद करता हैसुखमय कार्य... लेखक का हिस्सा बनना, उसके काम को समझना एक खुशी है। प्राचीन ग्रीस में भी, सौंदर्य सुख की विशेष, अनन्य प्रकृति पर ध्यान आकर्षित किया गया था, जो कि शारीरिक सुख के समान नहीं है। यह एक आध्यात्मिक आनंद है जहां किसी व्यक्ति की भौतिक और उपयोगितावादी जरूरतों की अभिव्यक्ति संभव नहीं है।
6. खेलने के लिए एक बड़ी भूमिकाशैक्षिक समारोह, जो व्यक्ति के समाजीकरण में लगा हुआ है। कला लोगों में कुछ विचारों और भावनाओं का विकास करती है, जिसकी बदौलत व्यक्तित्व का निर्माण, पूरे समाज के साथ बातचीत करते हुए, वास्तविक हो जाता है। इस कार्य का प्रभाव मानव जीवन के सभी पहलुओं तक फैला हुआ है, और इसलिए हर कोई इस सकारात्मक प्रभाव के अधीन है।
7. के बारे में मत भूलनाभविष्य कहनेवाला समारोह... विभिन्न प्रकार की कलाएँ भविष्य की भविष्यवाणी करने में सक्षम हैं, जो इसे और भी दिलचस्प और रहस्यमय बनाती हैं। इस भविष्यवाणी की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक इस या उस जांच की गई घटना के बारे में पूरी और पर्याप्त जानकारी के बिना भविष्यवाणियां करने की क्षमता है।

और ये सिर्फ कला के मुख्य कार्य हैं जो वह हर दिन करता है। रचनात्मक गतिविधि में कई अन्य कार्य होते हैं जो कई बुनियादी दायित्वों को प्रकट और वितरित करते हैं।

विभिन्न प्रकार की कलाओं के विकास के लिए प्रासंगिकता और संभावनाएं

कला को ऐसे कारकों की विशेषता है जैसे नई दिशाओं और रूपों की खोज, अज्ञात के लिए एक अप्रतिरोध्य इच्छा, कला के कार्यों को बनाने के सबसे आधुनिक साधनों की पहचान, लेकिन वे कलात्मक गतिविधि के विकास में मुख्य घटक नहीं हैं। इसकी व्यवस्था में, लोगों की सामाजिक ज़रूरतें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, साथ ही जिस तरह से एक निश्चित प्रकार की कला इन जरूरतों को पूरा करने में सक्षम होती है। एक उदाहरण द्वारा इसकी पुष्टि करना आसान है, जब, पुनर्जागरण के दौरान, दृश्य कलाएं इतनी असाधारण ऊंचाइयों पर पहुंच गईं कि, इस ऐतिहासिक काल के बारे में बोलते हुए, सचमुच हर कोई उस शताब्दी के सांस्कृतिक विकास का मूल्यांकनत्मक विवरण दे सकता है।

कला का वर्तमान रूप हमेशा न केवल एक व्यक्ति की बल्कि पूरे समाज की सामाजिक आवश्यकताओं को पूरी तरह से व्यक्त करेगा। इन सभी प्रकार की कलाएँ स्वाभाविक रूप से परिवर्तनशील और समाज से प्रभावित होती हैं, क्योंकि प्रगति के संबंध में लोगों की ज़रूरतें बदल जाती हैं, और कलात्मक प्रक्रिया पर विषय के विचार भी बदल जाते हैं।

अक्सर, समाज कुछ प्रकार की कलाओं पर ध्यान केंद्रित करता है, जो उन्हें उनके लिए तीव्र सामाजिक आवश्यकता के सामने विकसित होने का एक वास्तविक अवसर देता है। आखिरकार, यह ज्ञात है कि किसी भी युग के दौरान कुछ रुझान होते थे और लगभग हर सेकंड फैशन का पालन करता था। स्वाभाविक रूप से, जिन्होंने रचनात्मकता की दुनिया में सभी परिवर्तनों को समझा और उनका पालन किया, वे उस आबादी का हिस्सा थे जिनकी राय सबसे महत्वपूर्ण थी। तदनुसार, वे ही अपनी पसंद की कलाओं को वित्तपोषित करने और इन क्षेत्रों को बेहतरी के लिए विकसित करने में सक्षम थे।

समाज में, आधुनिक तकनीकों और संचार के साधनों का विकास सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं की भागीदारी के साथ फिर से होता है। उदाहरण के लिए, टेलीविजन का उदय जनसंख्या के सभी वर्गों के लिए सूचना के त्वरित और उच्च गुणवत्ता वाले वितरण की आवश्यकता के परिणामस्वरूप हुआ। अब हम आसानी से उन समाचारों का पता लगा सकते हैं जो हाल ही में हुए हैं, या एक लाइव प्रसारण देख सकते हैं, कुछ हद तक उन घटनाओं में भागीदार बन सकते हैं जो स्क्रीन पर हो रही हैं। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम टेलीविजन के गुणों से कितने संतुष्ट हैं, मानव की जरूरतें अनंत हैं, और इसलिए प्रौद्योगिकियों में हर दिन सुधार हो रहा है।

यह कई अन्य प्रकार की कलाओं के लिए बहुत अच्छा है, क्योंकि संगीत और रंगमंच दोनों और बहुत कुछ सीधे एक प्रदर्शन, एक ओपेरा बिना किसी समस्या और देरी के प्रसारित किया जा सकता है, और प्रत्येक व्यक्ति को अपनी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करने और सामने कला का आनंद लेने का अवसर मिलेगा। टीवी स्क्रीन की।

केवल एक वास्तविक कलात्मक प्रभाव ही व्यक्ति में प्रेरणा और नैतिक भावनाओं को जगाने में सक्षम होता है, जिसकी सहायता से एक रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण होता है। उसके सक्रिय कार्यों के लिए, एक निश्चित गति की आवश्यकता होती है, जो सुंदरता की भावनाओं को जगा सकती है और दुनिया को एक नई उत्कृष्ट कृति दे सकती है।

संगीत कार्यों की रिकॉर्डिंग का उद्भव भी महत्वपूर्ण था। अब हर कोई संगीत के पुनरुत्पादन के विभिन्न माध्यमों का उपयोग कर सकता है और इस तरह कला के करीब पहुंच सकता है। यह उल्लेखनीय है कि आधुनिक तकनीकों वाले कई उत्पाद स्टोर की अलमारियों पर हैं, और कोई भी, चाहे वह एक पेशेवर हो, एस्थेट हो या सिर्फ एक साधारण श्रोता हो, अपनी जरूरत का सामान खरीद सकता है। पेशेवर रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद, थिएटर, टेलीविजन आदि के बीच एक संश्लेषण होता है।

एक दृष्टिकोण से, ध्वनि रिकॉर्डिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जो अगली पीढ़ियों के लिए उपलब्ध सभी सूचनाओं, क्लासिक्स के संगीत या समकालीन कलाकारों को प्रदान करती है। दूसरी ओर, उनका महत्व क्षेत्रीय मुद्दे में प्रकट होता है। एक व्यक्ति, एक राज्य या क्षेत्र से बाहर होने के कारण, अभी भी अपनी पसंद का गाना सुन, खरीद या डाउनलोड कर सकता है, जो एक निश्चित स्थान पर बनाया गया था, शायद विदेशों में भी।

संक्षेप में, हम ध्यान दें कि बिल्कुल सभी प्रकार की कलाएँ गतिशील हैं और निरंतर विकास में हैं, समाज को बेहतर बनाने में मदद करती हैं, और हर दिन, महीने, साल दुनिया के ज्ञान के विभिन्न रूपों की बातचीत के नए तरीके खोजे जाते हैं। और कला एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में ज्ञान के हस्तांतरण के रूप में और नई जानकारी के परिचय के रूप में प्रगति कर रही हैसमाज के आध्यात्मिक क्षेत्र में प्रवेश।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. टॉल्स्टिकोवा आई। आई। सदोखिन ए। पी। "विश्व संस्कृति और कला";
2. सिलिचव डी। ए। "संस्कृति विज्ञान";
3. मार्कोवा ए.एन. "संस्कृति विज्ञान। विश्व संस्कृति का इतिहास";
4. ख्रेनोव एन.ए. " कला का सामाजिक मनोविज्ञान: एक संक्रमणकालीन युग "।

प्राचीन यूनानियों ने कला को "कुछ नियमों के अनुसार चीजों को बनाने की क्षमता" कहा। वास्तुकला और मूर्तिकला के अलावा, उन्होंने कला को हस्तशिल्प, अंकगणित और सामान्य तौर पर किसी भी व्यवसाय के रूप में संदर्भित किया जहां कुछ नियमों के अनुसार कार्य करना आवश्यक है। इस अर्थ में, कला को ढाई सहस्राब्दियों तक समझा जाता था - 16 वीं शताब्दी तक। XVI - XVIII सदियों में। शिल्प और विज्ञान को धीरे-धीरे कला कहा जाना बंद हो गया है। 18 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी दार्शनिक चार्ल्स बेट ने कला को "सौंदर्य की रचना" के रूप में परिभाषित करते हुए, "ललित कला" के 7 प्रकारों की पहचान की: पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत, कविता, वाक्पटुता, नृत्य। तब से, यह सूची बहुत लंबी हो गई है।

आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोशों से संकेत मिलता है कि रूसी में "कला" शब्द का प्रयोग तीन अलग-अलग अर्थों में किया जाता है:

1) कोई भी व्यवसाय जिसमें कुछ ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, "सैन्य कला";

2) कौशल, किसी भी व्यवसाय में कौशल, उदाहरण के लिए, "बातचीत करने की कला";

3) कलात्मक गतिविधि और उसके उत्पादों का दायरा - कला का काम।

यह तीसरे अर्थ में है कि यह शब्द दर्शन और सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा है।

कला सामाजिक चेतना और मानवीय गतिविधि का एक रूप है, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है।

कला के कार्यों में से एक संज्ञानात्मक कार्य है। कला के कार्यों से बहुत कुछ सीखा जा सकता है। पेंटिंग में, हम ऐतिहासिक घटनाओं, प्रमुख हस्तियों के चित्र, जीवन की राष्ट्रीय विशिष्टताओं, कपड़ों, रीति-रिवाजों को देखते हैं। कलाकार उस युग की भावना, संस्कृति के राष्ट्रीय स्वाद को व्यक्त करता है, शायद एक नृवंशविज्ञानी या इतिहासकार से भी बेहतर। ऐतिहासिक कहानियों और उपन्यासों को पढ़कर, बहुत से ऐसे छापे मिल सकते हैं जो प्रामाणिक ऐतिहासिक दस्तावेजों के प्रत्यक्ष अध्ययन से प्राप्त नहीं किए जा सकते।

विज्ञान कथा लेखकों द्वारा विकसित कई विचार बाद में वास्तविकता में सन्निहित हैं। जूल्स वर्ने के काम के शोधकर्ताओं ने उनके उपन्यासों में 108 वैज्ञानिक और तकनीकी विचारों को गिना है। इनमें से 98 को अब लागू किया गया है। एचजी वेल्स ने 86 में से 77 विचारों को पूरा किया है, और अलेक्जेंडर बिल्लाएव ने 50 में से 47 को पूरा किया है।

कल्पना का काम कभी-कभी विज्ञान से आगे होता है और समकालीनों के वैज्ञानिक विचारों के बावजूद भी उचित होता है। वेल्स ने अपने उपन्यास "द टाइम मशीन" में, ए आइंस्टीन के पहले लेख की उपस्थिति से 10 साल पहले, 1895 में लिखा, सापेक्षता के सिद्धांत की नींव को रेखांकित करते हुए, समय की सापेक्षता के विचार को व्यक्त किया। ए. ब्लोक ने 1904 में, आइंस्टीन के इस लेख से एक साल पहले, निम्नलिखित पंक्तियाँ लिखीं:

हमने सोचा कि हम थोड़ी देर घूम गए।

नहीं, हमने लंबी उम्र जिया है...

वे लौट आए - और उन्होंने हमें नहीं पहचाना,

और वे मुझसे हमारी प्यारी मातृभूमि में नहीं मिले।

और किसी ने ग्रह के बारे में नहीं पूछा,

जहाँ हम सनातन यौवन के निकट पहुँच रहे थे...

यह देखना आसान है कि यहां समय के फैलाव के प्रभाव का वर्णन किया गया है, जो सापेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, प्रकाश की गति ("जुड़वां का विरोधाभास") के करीब गति के साथ चलते समय उत्पन्न होता है।

1920 के दशक में। I. एहरेनबर्ग उपन्यास "जूलियो जुरेनिटो" में एक नायक विकसित करता है, जो रेडियम और किरणों की मदद से "एक ऐसा साधन ढूंढता है जो मानव जाति के विनाश को उल्लेखनीय रूप से सुविधाजनक और तेज करेगा": एक घंटे में 50 हजार को मारना संभव होगा लोग। एक समान उपकरण - परमाणु बम - 1945 में दिखाई दिया।

लेकिन जल्द ही चंद्रमा की युक्ति

हम दूसरे पक्ष को भी देखेंगे।

और 1959 में, चंद्रमा के चारों ओर उड़ान भरने वाले एक अंतरिक्ष यान से चंद्रमा के पिछले हिस्से की तस्वीर खींची गई थी। मार्टीनोव को बाद के संस्करणों में पाठ को फिर से करना पड़ा:

लेकिन आखिरकार, चंद्रमा की संरचना

हमने दूसरी तरफ से सीखा।