परिचय

अध्याय 1। लोककथाओं के कार्यों की शैली वर्गीकरण का सिद्धांत 12

1.1. "शैली" की अवधारणा की परिभाषा और लोककथाओं में इसकी विशेषताएं 12

1.2. संगीत और काव्य लोककथाओं की शैली वर्गीकरण की किस्में 20

1.2.1. लोककथाओं के कार्यों को कविता के प्रकार से जोड़ना: महाकाव्य, गीत, नाटक 21

1.2.2. अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान शैली 26

1.2.3. संगीत और काव्य लोककथाओं की शैली वर्गीकरण में लोक शब्दों की भूमिका पर 30

1.2.4. विभिन्न मानदंडों के आधार पर शैली वर्गीकरण के प्रकार 34

द्वितीय अध्याय। बश्किर लोगों की संगीत और काव्य विरासत की शैली वर्गीकरण पर स्रोत 39

2.1. 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में बश्किर लोककथाओं के शोधकर्ताओं के कार्यों में शैली वर्गीकरण के प्रश्न 40

2.2. XX सदी के पूर्वार्द्ध के वैज्ञानिकों के कार्यों में बश्किर मौखिक-काव्यात्मक और संगीत रचनात्मकता का शैली वर्गीकरण 46

2.3. XX की दूसरी छमाही के बश्किर लोककथाओं के क्षेत्र में प्रकाशन - XXI सदी की शुरुआत 50

अध्याय III। बश्किर लोगों की संगीत और काव्य विरासत की अनुष्ठान विधाएँ 69

3.1. कैलेंडर अनुष्ठान लोकगीत 71

3.3 बाल संस्कार लोकगीत 78

3.4. बशख़िर शादी लोकगीत 83

3.5. बश्किरों का अंतिम संस्कार 92

3.6. बश्किरों के भर्ती गीत-विलाप 95

अध्याय IV। बश्किर लोगों की संगीत और काव्य विरासत की गैर-अनुष्ठान शैली 100

4.1. श्रम गीत 100

4.2. लोरी 104

4.3. क्यूबियर 106

4.4. मुनाज़हत्स 113

4.5. बाइट्स 117

4.6. सुस्त गाने "ओज़ोनक्यूय" 124

4.7. फास्ट गाने "किस्काकुय" 138

4.8. तकमाकी 141

निष्कर्ष 145

प्रयुक्त साहित्य की सूची

काम का परिचय

लोक कला अदृश्य अतीत में निहित है। प्रारंभिक सामाजिक संरचनाओं की कलात्मक परंपराएं असाधारण रूप से स्थिर, दृढ़ और आने वाली कई शताब्दियों तक लोककथाओं की विशिष्टता को निर्धारित करती हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, कमोबेश प्राचीन, रूपांतरित और नव निर्मित रचनाएँ भी सह-अस्तित्व में थीं। साथ में, उन्होंने तथाकथित पारंपरिक लोककथाओं का गठन किया, जो कि संगीत और काव्यात्मक रचनात्मकता है, जो प्रत्येक जातीय वातावरण द्वारा पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक माध्यम से बनाई और प्रसारित की जाती है। इस प्रकार, लोगों ने उनकी स्मृति में वह सब कुछ रखा जो उनकी महत्वपूर्ण जरूरतों और मनोदशाओं को पूरा करता है। यह बश्किरों में भी निहित था। उनकी आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति, प्रकृति से अटूट रूप से जुड़ी हुई है, और एक समृद्ध इतिहास पारंपरिक लोककथाओं में परिलक्षित होता है, जिसमें गीत कला भी शामिल है।

किसी भी ऐतिहासिक घटना ने बश्किरों के गीत और कविता में एक प्रतिक्रिया पैदा की, जो एक किंवदंती, परंपरा, गीत, वाद्य माधुर्य में बदल गई। राष्ट्रीय नायक के नाम से जुड़ी किसी भी पारंपरिक गीत शैली के प्रदर्शन पर प्रतिबंध ने नई संगीत शैलियों को जन्म दिया। उसी समय, गीतों के नाम, कार्यात्मक और संगीत-शैली की विशेषताएं बदली जा सकती थीं, लेकिन आत्मा को उत्साहित करने वाला विषय राष्ट्रीय प्रेरणा का स्रोत बना रहा।

बश्किर मौखिक-काव्यात्मक और संगीतमय लोककथाओं में विभिन्न प्रकार के महाकाव्य स्मारक ("यूराल-बतिर", "अकबुज़त", "ज़ायतुल्यक और ख़ुखिलु", "कारा-युरगा", आदि), गीत, किंवदंतियाँ और परंपराएँ शामिल हैं। , काव्य प्रतियोगिताएं - आयुष, परियों की कहानियां (जानवरों के बारे में, जादू, वीर, रोज़, व्यंग्य, लघु कथाएँ), कुलमासी-उपाख्यान, पहेलियाँ, कहावतें, बातें, संकेत, हरनौ और अन्य।

बश्किर लोगों की अनूठी गीत विरासत क्यूबियर, श्रम गीत और कोरस, वार्षिक कृषि के कैलेंडर गीतों से बनी है

मंडली, विलाप (शादी, भर्ती, अंतिम संस्कार),

लोरी और शादी के गीत, सुस्त गाने "ओज़ोन क्यू", तेज़ गाने "किस्का क्यू", बाइट्स, मुज़हती, तकमाकी, नृत्य, हास्य, गोल नृत्य गीत, आदि।

बश्किरों के राष्ट्रीय उपकरणों में अजीबोगरीब,

आज तक लोकप्रिय: कुराई (कुराई), कुबीज़ (कुमी?), स्ट्रिंग कुमीज़ (केएल)

कुमी?) और उनकी किस्में। इसमें "संगीतमय" घरेलू और घरेलू सामान भी शामिल हैं: ट्रे, बाल्टी, कंघी, ब्रैड, लकड़ी और धातु के चम्मच, सन्टी की छाल, आदि। उधार संगीत वाद्ययंत्र और वाद्ययंत्र तुर्क लोगों के बीच आम हैं: मिट्टी और लकड़ी से बनी सीटी, डोमबरा, मैंडोलिन, वायलिन, हारमोनिका।

दो शताब्दियों से अधिक समय से, बश्किर लोगों के संगीत और काव्य लोककथाओं का विभिन्न वैज्ञानिक प्रवृत्तियों और बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों द्वारा उद्देश्यपूर्ण अध्ययन किया गया है। वी.आई. डाहल, टी.एस. बेलीएव, आर.जी. इग्नाटिव, डी.एन. मामिन-सिबिर्यक, एस.जी. रयबाकोव, एस.आई. रुडेंको और अन्य।

लोगों के मूल संगीत उपहार की प्रशंसा करते हुए, स्थानीय इतिहासकार आर.जी. इग्नाटिव ने लिखा: "बश्किर अकेले होने पर अपने गीतों और उद्देश्यों को सुधारता है, सबसे अधिक सड़क पर। जंगल के पीछे सवारी - जंगल के बारे में गाती है, पहाड़ के पीछे - पहाड़ के बारे में, नदी के पार - नदी के बारे में, आदि। वह एक पेड़ की तुलना एक सुंदरता, जंगली फूलों से करता है - साथउसकी आँखों से, उसकी पोशाक के रंग से, आदि। बश्किर गीतों का मकसद ज्यादातर दुखद है, लेकिन मधुर है; बश्किरों के कई ऐसे मकसद हैं कि एक और संगीतकार उनसे ईर्ष्या करेगा ”।

बश्किरों के पारंपरिक गीत लोककथाओं के क्षेत्र में, व्यक्तिगत शैलियों, उनकी क्षेत्रीय और संगीत-शैली की विशेषताओं पर कई रचनाएँ लिखी गई हैं।

अनुसंधान की प्रासंगिकता।शोध प्रबंध लोककथाओं और नृवंशविज्ञान के ज्ञान पर आधारित है, जो गीत के अध्ययन की अनुमति देता है

संगीत और शब्दों के बीच संबंध में बश्किर लोक कला की शैलियाँ। माधुर्य-पाठित विधाएँ - कुबाई, बाइट्स, मुनाज़हटी, सेनलीउ, खिक्तौ, रंगरूटों के गीत-विलाप, साथ ही विकसित राग के साथ गीत - "ओज़ोन क्यूय", "किस्का क्यूय", "तकमाकी" और अन्य शैलियों को अलग से माना जाता है, जो बश्किरों के गीत लेखन को उसकी विविधता में विचार करना संभव बनाता है।

आधुनिक विज्ञान में, लोक कला के अध्ययन के आम तौर पर स्वीकृत तरीके हैं, जिसमें "मुख्य निर्धारक एक निश्चित युग, एक निश्चित क्षेत्र और एक निश्चित कार्य के साथ संबंध हैं" 1. समीक्षा किए गए कार्य में, गीत लोककथाओं के वर्गीकरण के इस सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों का उपयोग किया जाता है।

अध्ययन का उद्देश्य- बश्किर लोककथाओं की मुखर शैलियों का एक व्यापक व्यवस्थित विश्लेषण, उनके विकास, काव्य और संगीत-शैली की विशेषताओं का अध्ययन। अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान कार्यक्षमता।

निर्धारित लक्ष्य के अनुसार, निम्नलिखित को आगे रखा जाता है कार्य:

बश्किर लोगों की लोककथाओं के उदाहरण पर मौखिक और काव्यात्मक संगीत रचनात्मकता के कार्यों की शैली प्रकृति के अध्ययन का सैद्धांतिक औचित्य;

बश्किर संगीत और काव्य रचनात्मकता के शैली आधार के अध्ययन में प्राथमिकता वाले क्षेत्रों का आवंटन;

पारंपरिक सामाजिक संस्कृति के संदर्भ में बश्किरों के संगीत और काव्य लोककथाओं की शैलियों के गठन और विकास की उत्पत्ति का निर्धारण;

बश्किर लोक कला की कुछ गीत शैलियों की संगीत और शैलीगत विशेषताओं का अध्ययन।

पद्धतिगत ढांचाशोध प्रबंध लोक कला की शैली प्रकृति के लिए समर्पित घरेलू और विदेशी वैज्ञानिकों के मौलिक कार्यों पर आधारित था: वी। वाई। प्रॉप, वी.ई. गुसेवा, बी.एन. पुतिलोवा,

चेकानोव्सकाया ए.आई. संगीत नृवंशविज्ञान। कार्यप्रणाली और कार्यप्रणाली। - एम।: सोवियत। संगीतकार, 1983 .-- पी. 57.

एन.पी. कोलपाकोवा, वी.पी. अनिकिना, यू.जी. क्रुग्लोवा; संगीतशास्त्र के सिद्धांतकारों द्वारा अनुसंधान: एल.ए. माज़ेल, वी.ए. जुकरमैन, ए.एन. सोखोरा, यू.एन. टायुलिना, ई.ए. रुचेव्स्काया, ई.वी. गिपियस, ए.वी. रुडनेवा, आई.आई. ज़ेम्त्सोव्स्की, टी.वी. पोपोवा, एन.एम. बचिंस्काया, वी.एम. शुचुरोवा, ए.आई. चेकानोव्सकाया और अन्य।

शोध प्रबंध विभिन्न लोगों के लोककथाओं के अध्ययन में उपलब्धियों का उपयोग करता है। तुर्किक, फिनो-उग्रिक संस्कृतियों पर काम करता है: एफ.एम. करोमातोवा, के.एस. दुचलियावा, बी.जी. एर्ज़ाकोविच, ए.आई. मुखंबेटोवा, एस.ए. एलेमनोवा, वाई.एम. गिरशमैन, एम.एन. निग्मेदज़्यानोवा, आर.ए. इशाकोवा-वंबा, एम.जी. कोंद्रायेव, एन.आई. बोयार्किन। उनमें, लोक शब्दावली और अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान कार्यक्षमता का उपयोग करके लोककथाओं के कार्यों का शैली वर्गीकरण किया जाता है।

निबंध बश्किरों के संगीत लोककथाओं के अध्ययन की एक तार्किक निरंतरता है और स्थानीय इतिहास और नृवंशविज्ञान (आर.जी. इग्नातिवा,) पर काम पर आधारित है। अनुसूचित जनजाति।रयबाकोवा, एस.आई. रुडेंको), बश्किर भाषाशास्त्र (ए.एन. किरीवा, ए.आई. खारिसोवा, जी.बी. खुसैनोवा, एम.एम.सगिटोव, आर.एन. बैमोवा, एस.ए. गैलिना, एफ.ए. सुल्तानगरीवा, आईजी गाल्याउतदीनोव, एम.ख। इदेलबाएवा, ममशकोवा और अन्य), , एलएन लेबेडिंस्की, एमपी फोमेनकोवा, ख. एस. इख़्तिसामोवा, एफ.ख. कामेव, आर.एस. सुलेइमानोवा, एन.वी. अख्मेत्ज़ानोवा, जेडए इमामुतदीनोवा, एल.के.सल्मानोवा, जी.एस. गैलिना, आर.टी.

विकसित किए जा रहे विषय के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण विश्लेषण के विशिष्ट ऐतिहासिक और तुलनात्मक टाइपोलॉजिकल वैज्ञानिक तरीकों पर आधारित है।

निबंध के लिए सामग्री थी:

1960 से 2003 की अवधि में बश्कोर्तोस्तान, चेल्याबिंस्क, कुरगन, ऑरेनबर्ग, पर्म क्षेत्रों के क्षेत्र में बनाए गए लोकगीत अभियान रिकॉर्ड;

3) राष्ट्रीय में संग्रहीत अभिलेखीय सामग्री

उन्हें पुस्तकालय। अख्मेट-ज़की वलिदी, ऊफ़ा स्टेट एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स के लोककथाओं के कार्यालयों में, रूसी विज्ञान अकादमी के ऊफ़ा साइंटिफिक सेंटर और बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के संगीतकारों के संघ, लोक संगीत संग्रहकर्ताओं के व्यक्तिगत अभिलेखागार के.यू। राखिमोवा, एच.एफ. अखमेतोव, एफ.के.एच. कामेवा, एन.वी. अख्मेत्ज़ानोवा और अन्य।

निर्धारित कार्यों के अनुसार, काम की संरचना,एक परिचय, चार अध्याय, एक निष्कर्ष, प्रयुक्त साहित्य की एक सूची सहित।

प्रस्तावना में शोध के उद्देश्य और उद्देश्य, पद्धतिगत आधार, वैज्ञानिक नवीनता और शोध प्रबंध के व्यावहारिक महत्व का संकेत दिया गया है।

पहला अध्याय मौखिक गीत-काव्य रचनात्मकता के कार्यों की विशिष्ट विशेषताओं, उनके सामाजिक महत्व को प्रकट करता है। रचनात्मकता के लोक रूप (अस्थिर - भौतिक वस्तुओं के रूप में संग्रहीत नहीं, बल्कि परंपरा के वाहक की स्मृति में) विकास के एक निश्चित चरण में कला (संगीत, कविता, नृत्य) के प्रकारों में गठित किए गए थे।

प्रजातियों के स्तर पर, "शैली" की अवधारणा की कोई विशिष्ट परिभाषा नहीं है। ज्यादातर मामलों में, वैज्ञानिक साहित्यिक अध्ययन से उधार लिए गए "जीनस" शब्द का उपयोग करते हैं, जिसका अर्थ है "वास्तविकता को चित्रित करने का एक तरीका", तीन प्रमुख दिशाओं को अलग करना: महाकाव्य, गीत, नाटक।

शैली के सार को समझने के लिए, मुख्य विशेषताओं को इंगित करना आवश्यक है जो संगीत और काव्य कला के काम के निर्देशांक की पहचान करना संभव बनाते हैं। सैद्धांतिक संगीतशास्त्र (L.A. Mazel, V.A.Tsukkerman, A.I.Sokhor, Yu.N. Tyulin, E.A., B. N. Putilov, N. P. Kolpakova, V. P. Anikin, V. E. Gusev, I. I. Zemtsovsky) में इस समस्या का व्यापक अध्ययन किया गया है।

कई मानदंडों (कार्यात्मक उद्देश्य, सामग्री, रूप, अस्तित्व की स्थिति, काव्य की संरचना, संगीत के प्रति दृष्टिकोण, प्रदर्शन के तरीके) की परस्पर क्रिया एक शैली क्लिच बनाती है, जिसके आधार पर

लोक गीतों का वर्गीकरण निर्माणाधीन है।

वैज्ञानिक संगीतशास्त्र और लोककथाओं के अध्ययन में, शैलियों को व्यवस्थित करने के विभिन्न तरीके विकसित हुए हैं। ... मुख्य कंडीशनिंग कारक के आधार पर, उन्हें बनाया जा सकता है:

कविता के प्रकार से (महाकाव्य, गीत, नाटक);

लोक शब्दावली में ("ओजोन क्यु", "किस्का क्यू", "खमक क्यू", "हलमक क्यूय");

लोक संगीत की कार्यात्मक विशेषताओं (अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान शैलियों) द्वारा;

विभिन्न मानदंडों (विषयगत, कालानुक्रमिक, क्षेत्रीय (क्षेत्रीय), राष्ट्रीय, आदि) के अनुसार।

अध्याय का दूसरा खंड तुर्किक, फिनो-उग्रिक और स्लाव लोगों के गीत लोककथाओं के अध्ययन में प्रयुक्त शैली वर्गीकरण के विश्लेषण के लिए समर्पित है।

नृवंशविज्ञान में, कविता के प्रकारों के अनुसार शैलियों के विभाजन का उपयोग किया जाता है, जिसका उपयोग सामान्य और विशेष विशेषताओं के पदानुक्रमित अधीनता के आधार पर किया जाता है जो गीत शैलियों के कलात्मक रूप को बनाते हैं।

संगीत और काव्यात्मक लोककथाओं में, महाकाव्य प्रकार की शैलियाँ लोगों के सदियों पुराने इतिहास को दर्शाती हैं। वे काव्य पाठ की प्रस्तुति के वर्णनात्मक चरित्र, माधुर्य के सस्वर स्वर से एकजुट होते हैं। प्रदर्शन प्रक्रिया के लिए एक सेसेन (गायक-कथाकार) और एक श्रोता की अनिवार्य उपस्थिति की आवश्यकता होती है।

गेय प्रकार की गीत विधाएँ व्यक्ति की मनो-भावनात्मक स्थिति को दर्शाती हैं। गीत गीत जीवन का एक निश्चित सामान्यीकरण करते हैं और न केवल घटना के बारे में, बल्कि कलाकार के व्यक्तित्व, उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण के बारे में भी जानकारी देते हैं, जिससे जीवन के सभी पहलुओं (दर्शन, भावनाओं, नागरिक कर्तव्य, पारस्परिक प्रभाव) को दर्शाता है। मनुष्य और प्रकृति का)।

संगीत लोककथाओं की नाटकीय शैली कला के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करती है और इसमें नाट्य, अनुष्ठान के साथ गीत शैलियों को शामिल किया जाता है

और कोरियोग्राफिक एक्शन।

स्वरों का वर्गीकरण

सामान्य लोक शब्दों पर आधारित शैलियों। उदाहरण के लिए, "ओह $ वह क्यूडब्ल्यू",

"कबीक्क्साक्यू डब्ल्यू "- बश्किर और तातार के बीच, "के"तथा "शचर" -कज़ाकों के बीच,

वाद्य / गैस और गीत "बी / पी" - वाईकिर्गिज़, "एतेश" - अतबशख़िर,

किर्गिज़, कज़ाख, "कोबैयर" - अतबशख़िर, "दास्तान" - अतउज़्बेक, कज़ाख, टाटर्स।

इस वर्गीकरण ने तुर्क लोगों की गीत विरासत के अध्ययन में राष्ट्रीय विद्यालयों में एक विज्ञान के रूप में लोककथाओं के अध्ययन के गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और हमारे समय में इसका व्यावहारिक महत्व नहीं खोया है।

व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए, लोककथाकारों ने अलग-अलग समय पर विषयगत (टी.वी. पोपोवा, ख। ख। यार्मुखामेतोव, जे। फैज़ी, या.श। शेरफेटदीनोव), कालानुक्रमिक (ए.एस. क्लाइचरेव, एम.ए. मुज़फ़ारोव, आरए इशाकोवा-वम्बा), राष्ट्रीय के आधार पर शैली वर्गीकरण का उपयोग किया। (G.Kh. Enikeev, SG Rybakov), क्षेत्रीय या क्षेत्रीय (F.Kh. Kamaev, RS Suleimanov, RT Galimullina, E. N. Almeeva) मानदंड।

दूसरा अध्याय 19 वीं के अंत से 21 वीं सदी की शुरुआत तक हस्तलिखित और मुद्रित प्रकाशनों का विश्लेषण प्रदान करता है, जो बश्किर मौखिक गीत और कविता के क्षेत्र में शैली वर्गीकरण के मुद्दों के लिए समर्पित है। अध्याय संरचना का कालानुक्रमिक सिद्धांत हमें स्थानीय इतिहासकारों, इतिहासकारों, भाषाविदों और संगीतकारों के कार्यों में बश्किर लोगों की गीत संस्कृति की शैली प्रकृति के क्षेत्र में समस्या के विस्तार की डिग्री का पता लगाने की अनुमति देता है।

तीसरा और चौथा अध्याय बश्किरों की संगीत और काव्य रचनात्मकता के शैली आधार के अध्ययन के लिए समर्पित है, जो एक सामाजिक और रोजमर्रा के कार्य की उपस्थिति या अनुपस्थिति के आधार पर दो बड़े समूहों में विभाजित है। इसके अनुसार, अलग-अलग अनुष्ठान (कैलेंडर, बच्चों, शादी, अंतिम संस्कार, भर्ती) और गैर-अनुष्ठान शैलियों (कुबाई, बाइट्स, मुनाज़हत, सुस्त और तेज़ गाने, तकमक) पर विचार किया जाता है।

यह वर्गीकरण आपको अमीरों का पता लगाने की अनुमति देता है

सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ घनिष्ठ संबंध में बश्किरों के गीत लोकगीत, प्रचलित लोक शब्दों ("ओजोन क्यूय", "किस्का क्यूय", "खमक क्यूय", "हल्मक क्यू", "तकमक" को प्रमाणित करने के लिए, अनुष्ठानों के नाटक को प्रकट करने के लिए ", "हरनौ", "खिकटाऊ", आदि), साथ ही साथ मुखर शैलियों की संगीत संरचना का विश्लेषण करने के लिए।

हिरासत मेंशोध प्रबंध में, बश्किरों की पारंपरिक गीत कला की शैली प्रकृति के अध्ययन के परिणाम तैयार किए गए हैं।

शोध प्रबंध की वैज्ञानिक नवीनताबात है

बश्किर लोककथाओं के क्षेत्र में विभिन्न प्रकार के वर्गीकरण (कविता के प्रकार के अनुसार; लोक शब्दावली के अनुसार; कार्यात्मक, कालानुक्रमिक, क्षेत्रीय, संगीत और शैलीगत विशेषताओं के अनुसार) पर विचार किया जाता है, और उनके आधार पर स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने का प्रयास किया गया था। गीत की शैली प्रकृति और बश्किरों की काव्य रचनात्मकता;

किए गए शोध बश्किर लोगों के संगीत लोककथाओं के शैली वर्गीकरण के विकास में एक निश्चित योगदान देते हैं।

व्यवहारिक महत्वकाम इस तथ्य में निहित है कि निबंध की सामग्री का उपयोग बश्किर गीत लोककथाओं के क्षेत्र में सामान्यीकरण कार्यों को बनाने के लिए किया जा सकता है; उरल्स, वोल्गा क्षेत्र और मध्य एशिया के लोगों की राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों के अध्ययन के लिए। इसके अलावा, काम की सामग्री का उपयोग व्याख्यान पाठ्यक्रमों ("म्यूजिकल नृवंशविज्ञान", "लोक संगीत रचनात्मकता", "लोक-अभियान अभ्यास", "बश्किर संगीत का इतिहास", आदि) में किया जा सकता है, माध्यमिक प्रणाली में पढ़ा जा सकता है। और वोल्गा क्षेत्र और उरल्स में उच्च संगीत शिक्षा।

"शैली" की अवधारणा की परिभाषा और लोककथाओं में इसकी विशेषताएं

अंग्रेजी शब्द "लोक-विद्या" का रूसी में "लोगों का ज्ञान", "लोक ज्ञान", राष्ट्रीय विज्ञान के रूप में अनुवाद किया गया है। इस शब्द का प्रस्ताव वैज्ञानिक वी.आई. 1846 में टॉम्सॉम ने लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति की परिभाषा के रूप में और मौखिक और काव्य रचनात्मकता के कार्यों को निरूपित करने के लिए। अनुसंधान के इस क्षेत्र का अध्ययन करने वाले विज्ञान को लोककथा कहा जाता है।

घरेलू विज्ञान, पारंपरिक मुखर शैलियों पर विचार करते हुए, उनकी मुख्य विशेषताओं को संदर्भित करता है: मौखिक अस्तित्व, रचनात्मक प्रक्रिया की सामूहिकता, अवतार की बहुभिन्नता। संगीत और काव्य रचनात्मकता के कार्यों का प्रसार केवल एक कलाकार से दूसरे कलाकार तक किया जाता है, जिससे सामूहिक रचनात्मक कार्य की निरंतरता, निरंतरता सुनिश्चित करना संभव हो जाता है। शिक्षाविद डी.एस. लिकचेव ने इस घटना पर विचार करते हुए कहा कि "लोककथाओं में एक कलाकार, कहानीकार, कहानीकार हो सकता है, लेकिन कलात्मक संरचना के तत्व के रूप में उनमें कोई लेखक या संगीतकार नहीं है।" विख्यात विशेषता व्याख्या की परिवर्तनशीलता का सुझाव देती है। मुंह से मुंह से गुजरते हुए, अस्तित्व के समय और स्थान को बदलते हुए, लोक संगीत रचनात्मकता के कार्यों में उनके कामचलाऊ प्रकृति के कारण कमोबेश महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

इसके अलावा, लोककथाओं का एक सामाजिक मूल्य है, जो इसके संज्ञानात्मक, सौंदर्य, वैचारिक और शैक्षिक मूल्यों में प्रकट होता है। हालांकि, सभी काम वास्तव में लोक नहीं हैं। वी.पी. अनिकिन का तर्क है कि "लोककथाओं को केवल एक ऐसा काम कहा जा सकता है जिसने लोगों के बीच जीवन की प्रक्रिया में सामग्री और रूप हासिल कर लिया है - या बार-बार रीटेलिंग, गायन के कृत्यों के परिणामस्वरूप ..."।

लोककथाओं की रूपात्मक संरचना भी अजीब है, जिसकी विशिष्टता कई प्रकार की कलाओं के संकेतों को संयोजित करने की क्षमता में निहित है: संगीत, कविता, रंगमंच, नृत्य।

घरेलू विज्ञान में, "लोकगीत" की अवधारणा के दायरे और इसकी संरचना के बारे में अलग-अलग राय है। कुछ विद्वानों का मानना ​​​​है कि इसमें कला के प्रकार शामिल हैं जिनमें भौतिक रूप से अपूरणीय इमेजरी है: वी.ई. गुसेव, वी। वाई। प्रॉप, एस.एन. अज़बेलेव। शोधकर्ताओं के एक अन्य समूह का तर्क है कि यह भौतिक रूप से ढीले (संगीत, साहित्य, नृत्यकला, रंगमंच) और भौतिक रूप से निश्चित प्रकार की कला को अवशोषित करता है: एम.एस. कगन, एम.एस. कोलेसोव, पी.जी. बोगटायरेव।

के अनुसार एम.एस. कोलेसोव, उदाहरण के लिए, लोक कला के कार्यों में जीवन के भौतिक पक्ष द्वारा निर्धारित एक व्यावहारिक कार्य आवश्यक रूप से होता है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि शब्द की व्यापक व्याख्या के साथ वास्तुकला, ललित और सजावटी-लागू कलाएं भी लोककथाओं से संबंधित हैं।

हालांकि, लोककथाओं की गीत शैलियों पर विचार करते समय, कला के भौतिक रूप से गैर-स्थिर रूपों पर ध्यान देना चाहिए।

तो, एम.एस. कगन का मानना ​​है कि लोककथाओं के दो प्रकार होते हैं: "संगीतमय" और "प्लास्टिक" (या "तकनीकी")। वे विषमांगी हैं और उनमें रचनात्मकता के विभिन्न रूप शामिल हैं: मौखिक, संगीत, नृत्य [पीओ]। वी.ई. गुसेव का दावा है कि लोककथाएँ समकालिक होती हैं।

किसी को यह आभास हो जाता है कि लोकगीत एक ऐतिहासिक रूप से गुजरने वाली कला है। हालांकि, पेशेवर कला के साथ-साथ इसके अस्तित्व की अवधि के आधार पर इसका खंडन किया जा सकता है। इसी समय, विकास के एक निश्चित चरण में रचनात्मकता के लोक रूप, समरूपता को दूर करते हुए, स्वतंत्रता प्राप्त करते हुए, अलग-अलग प्रकारों में बनते हैं। और उनमें से प्रत्येक केवल उसके लिए विशिष्ट माध्यमों से वास्तविकता को प्रतिबिंबित कर सकता है। उदाहरण के लिए, गद्य मौखिक कविता में, पाठ रहित संगीत - संगीत लोककथाओं में, सजावटी नृत्य - लोक नृत्यकला में महसूस किया जाता है।

के अनुसार एम.एस. कगन, भौतिक रूप से गैर-निश्चित प्रकार की कला विशिष्टता के सिद्धांतों के अनुसार भिन्न होती है: 1) अस्तित्व का रूप (अस्थायी, स्थानिक और स्थानिक-अस्थायी); 2) प्रयुक्त सामग्री (शब्द, ध्वनि, प्लास्टिक, आदि); 3) साइन सिस्टम का प्रकार (लाक्षणिक और गैर-आलंकारिक)।

इस मामले में, लोक कला के प्रकार ("संगीतमय", "प्लास्टिक" और "समकालिक") एम.एस. कगन, चूंकि इनमें लोक कला के रूप शामिल हैं जिनमें विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करते हुए विभिन्न अस्थायी और स्थानिक-लौकिक विशेषताओं के साथ-साथ चित्रात्मक और गैर-चित्रकारी प्रकार के संकेत प्रणाली शामिल हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि भाषाविदों द्वारा प्रस्तावित लोक कला के प्रकारों की समकालिक प्रकृति की कसौटी को भी लोककथाओं के आकारिकी का एकमात्र संभावित संकेत नहीं माना जा सकता है, क्योंकि पेशेवर रचनात्मकता में भी समकालिकता पाई जाती है। भौतिक रूप से स्थिर और गैर-स्थिर प्रकार की कला में ऐसे उदाहरण प्रचुर मात्रा में हैं: सिनेमा - पेशेवर में, वास्तुकला - लोक कला, रंगमंच और नृत्यकला में - पेशेवर और लोक कला में। उनका अंतर प्रकट होता है, ए.एस. सोकोलोव, संश्लेषण की प्रकृति में। प्राथमिक संश्लेषण - लोककथाओं में, माध्यमिक - पेशेवर कला में (सिंक्रेसिस या नए संश्लेषण के चरण में वापसी)। नतीजतन, समरूपता लोककथाओं की विशेषताओं में से एक है, लेकिन इसकी आकृति विज्ञान नहीं है।

19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के बश्किर लोककथाओं के शोधकर्ताओं के कार्यों में शैली वर्गीकरण के प्रश्न

XIX सदी के उत्तरार्ध में। स्थानीय इतिहासकारों, भाषाविदों, नृवंशविज्ञानियों और संगीतविदों की रुचि बश्किरों की समृद्ध संस्कृति के प्रति, लोक संगीत रचनात्मकता के नमूनों को ठीक करने और व्यवस्थित करने की समस्या में बढ़ गई है। बश्किर लोक संगीत के क्षेत्र में प्रारंभिक वैज्ञानिक अनुसंधान इतिहासकार-लोकगीतकार आर.जी. इग्नाटिव, बश्किर और तातार लोक गीतों के संग्रहकर्ता जी.के. एनीकेवा और ए.आई. ओवोडोव, रूसी संगीतकार और नृवंश विज्ञानी एस.जी. रयबाकोव।

1875 में, "रूसी भौगोलिक समाज के ऑरेनबर्ग विभाग के नोट्स" (अंक 3) में, पुरातत्वविद्, नृवंश विज्ञानी आरजी इग्नाटिव का एक लेख "किंवदंतियों, परियों की कहानियों और गीतों को तातार लिपि की पांडुलिपियों में संरक्षित किया गया था और में प्रकाशित किया गया था। ओरेनबर्ग प्रांत के मुस्लिम विदेशियों के बीच मौखिक रीटेलिंग"...

काम दिलचस्प है, एक तरफ, इस क्षेत्र के ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान अध्ययन के रूप में, और दूसरी तरफ, यह बश्किरों के संगीत और काव्य लोककथाओं के अध्ययन के लिए महत्वपूर्ण है। यह गाने की सामग्री को फिर से बताता है। आर.जी. इग्नाटिव बश्किर लोक गीतों की संगीत और काव्य विशेषताओं और शैली की किस्मों को निर्धारित करने का प्रयास करने वाले शोधकर्ताओं में से पहले थे। लेख के लिए सामग्री आर.जी. द्वारा रिकॉर्ड किए गए बशख़िर लोक गीतों के नमूने थे। ट्रोइट्स्क, चेल्याबिंस्क और वेरखन्यूरलस्क जिलों में इग्नाटिव। 1863 से 1875 तक रूसी भौगोलिक सोसायटी के ऑरेनबर्ग विभाग के आदेश से अभियान चलाया गया।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अप्रकाशित हस्तलिखित सामग्री में से ऑरेनबर्ग शिक्षक जी.के.एच. का संग्रह। एनिकेवा "ओल्ड बशख़िर और तातार गाने (1883-1893)"।

जैसा कि संगीतज्ञ एल.पी. अटानोव, वोल्गा क्षेत्र के आसपास यात्रा करते हुए, उरल्स, कज़ान, ऑरेनबर्ग, समारा, ऊफ़ा प्रांत जी.के.एच. एनिकेव ने धुनों, रिकॉर्ड किए गए ग्रंथों, कहानियों और गीत लेखन की किंवदंतियों को याद किया, और ए.आई. ओवोडोव ने उन्हें व्याख्यान दिया।

इसके बाद, जी.के.एच. द्वारा 114 प्रविष्टियां। एनीकेवा और ए.आई. ओवोडोवा को लोकगीतकार-संगीतकार के.यू द्वारा संपादित किया गया था। राखिमोव। इसलिए, 1929 में एक हस्तलिखित संग्रह संकलित किया गया था, जिसमें ए.आई. ओवोडोव, जी.के.एच. द्वारा प्रस्तुत किए गए लोक गीतों के 30 रिकॉर्ड। एनिकेव और आयोटेट के.यू. राखिमोव। बश्किगटोर्ग में प्रकाशन के लिए काम तैयार किया जा रहा था।

जी.के.एच. द्वारा गीतों का वर्गीकरण। येनिकेवा को राष्ट्रीय, विषयगत और मधुर विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। पहले, जातीयता के अनुसार, संग्रह में बश्किर, तातार, "मेश्चेरा", "टेप्टर", "तुर्किक" गाने शामिल हैं।

विषयगत और मधुर विशेषताओं के अनुसार, गीतों को नौ "श्रेणियों" (यानी शैली समूह) में विभाजित किया गया है: 1) ऐतिहासिक लोगों सहित पुराने सुस्त शोकाकुल; 2) विशेष रूप से लोकप्रिय रोजमर्रा के गाने; 3) लोकप्रिय प्रेम गीत; 4) शादी के गाने; 5) डिटिज (तकमाकी); 6) स्तुति के गीत; 7) व्यंग्य गीत; 8) सैनिकों के गाने; 9) धार्मिक और लोक गीत 4.

हालांकि, जी.के.एच. द्वारा संग्रह के परिचयात्मक लेख में। येनिकेव ने "प्लोमैन के गाने, श्रम गीत" नामक गीतों का एक स्वतंत्र समूह जोड़ा।

संगीत सामग्री को पढ़ने की सुविधा के लिए, लेखक राष्ट्रीय और शैली विशेषताओं के संयोजन के सिद्धांत से आगे बढ़ता है। उदाहरण के लिए, संग्रह में शामिल हैं: बश्किर लोक गीत - 34, तातार - 10, "टेप्टर" - 1, जिसमें 10 शादी के तातार गाने शामिल हैं - 8, "मेश्चर" - 1, "टेप्टर" - 1, आदि।

इस विभाजन को सही ठहराते हुए, जी.के. एनिकेव और के.यू. राखिमोव बताते हैं कि "जब सभी धुनों को राष्ट्रीयताओं के अनुसार समूहों में विभाजित किया गया था, तो हमें इन धुनों को उनकी सामग्री के अनुसार समूहों में वर्गीकृत करना था ताकि यह निर्धारित किया जा सके कि प्रत्येक राष्ट्रीयता के संग्रह में कितनी और कौन सी किस्में हैं।"

जीएच की प्रणाली के अनुसार। एनीकेवा, सभी पहले से विख्यात शैली समूहों को विशिष्ट संगीत उदाहरण प्रदान नहीं किए जाते हैं। तो, तीन "श्रेणियों" को बश्किर लोक गीतों (लंबी, हर रोज, प्यार) के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। तातार लोक गीतों के खंड में, इन "श्रेणियों" को जोड़ा गया है: शादी, प्रशंसा, व्यंग्य, सैनिक गीत और डिटिज (तकमाक्स)।

धार्मिक और लोकगीत गीत (बाइट्स, मुनाज़हत्स) को "तुर्किक" के रूप में वर्गीकृत किया गया है। G.Kh के गीतों के इस समूह के बारे में येनिकेव ने लिखा है: "ये काव्यात्मक और काव्य रचनाएँ अपनी सामग्री और चरित्र में, जैसा कि वे अरबी, फ़ारसी शब्दों के मिश्रण के साथ तुर्क भाषा में भी स्थापित हैं, माधुर्य और बश्किरों के गीतों के शब्दों में पूरी तरह से अलग हैं। और मेरे संग्रह में दिए गए टाटर्स, और इसलिए मुझे लगता है कि यदि आप चाहें तो उन्हें एक अलग अंक में प्रकाशित करना अधिक समीचीन होगा। ”

जी.के.एच. द्वारा प्रस्तावित Enikeev का वर्गीकरण एकत्रित सामग्री की शैली विविधता और व्यवस्थितकरण के विभिन्न सिद्धांतों के उपयोग से आकर्षित करता है। संग्रह में, लोकगीत शैलियों को विषयगत, सौंदर्य और सामाजिक विशेषताओं के अनुसार प्रतिष्ठित किया जाता है। कलेक्टर ने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे व्यापक गीतों का भी चयन किया: "पुराना सुस्त शोक", "विशेष रूप से लोकप्रिय रोज़", "लोकप्रिय प्रेम" "श्रेणियाँ" और डिटीज़।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जी.के. द्वारा संग्रह की सामग्री की तालिका में दिए गए गीतों के नाम। एनीकेवा, लैटिन और अरबी अक्षरों में लिखा गया है।

जी.के.एच. द्वारा किया गया संयुक्त कार्य। एनीकेवा, ए.आई. ओवोडोव और के.यू. बश्किर और तातार लोक धुनों के संग्रह, अध्ययन और प्रचार के क्षेत्र में राखिमोवा ने आज अपना महत्व नहीं खोया है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बश्किर संगीत लोककथाओं के शोधकर्ताओं में, रूसी नृवंशविज्ञानी, संगीतकार एस.जी. रयबाकोव "संगीत और यूराल मुसलमानों के गीत उनके जीवन के तरीके की रूपरेखा के साथ" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1897)। यह बशख़िर लोक संगीत को समर्पित ज़ारिस्ट रूस में एकमात्र प्रकाशन था।

कैलेंडर अनुष्ठान लोकगीत

बश्किरों के कैलेंडर संस्कार और छुट्टियों के ऐतिहासिक आंकड़े इब्न-फदलन (921-923), आई.जी. जॉर्जी, आई.आई. लेपेखिना, एस.जी. रयबाकोव। विशेष रुचि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत और दूसरी छमाही के वैज्ञानिकों के काम हैं: एसआई। रुडेंको, एन.वी. बिकबुलतोवा, एस.ए. गैलिना, एफ.ए. नद्रशिना, एल.एन. नागेवा, आर.ए. सुल्तानग्रीवा और अन्य।

जैसा कि आप जानते हैं, अनुष्ठानों का कैलेंडर चक्र ऋतुओं के वार्षिक परिवर्तन को दर्शाता है। मौसम के अनुसार, इस चक्र को वसंत-गर्मी और शरद ऋतु-सर्दियों के समारोहों में विभाजित किया गया था, और उनके बीच की सीमाओं को पारंपरिक रूप से सर्दियों और गर्मियों के संक्रांति की अवधि द्वारा निर्दिष्ट किया गया था।

छुट्टी "नारदुगन" ("नारदुगन") को बश्किर, टाटर्स, मारी, उदमुर्त्स - "नारदुगन", मोर्दोवियन - "नारदवन", चुवाश - "नारदवन", "नर्तवन" के बीच बुलाया गया था। शब्द "नारदुगन" का अर्थ मंगोलियाई "नारन" - "सूर्य", "सूर्य का जन्म" है या मूल "नार" - "अग्नि" के अरबी मूल को इंगित करता है।

शीतकालीन अवकाश "नारदुगन" 25 दिसंबर से शुरू हुआ और सात दिनों तक चला। बारह लड़कियों, वर्ष के बारह महीनों का प्रतीक, विशेष रूप से छुट्टी के लिए और सड़क पर नामित घर में खेलों का आयोजन किया। प्रतिभागी अपने साथ उपहार व उपहार लेकर आए। एक-दूसरे को शुभकामनाएं देना एक शर्त माना जाता था। 25 जून से 5 जुलाई तक गर्मियों में "नारदुगन" में मवेशियों को काटने, लकड़ी काटने, घास काटने की अनुमति नहीं थी, अर्थात प्रकृति पर कोई नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। छुट्टी के लिए, सत्तर प्रकार के फूलों को एकत्र किया गया और नदी में उतारा गया, गर्मियों के सुरक्षित आगमन की प्रतीक्षा में। नए साल की छुट्टी "नौरीज़" ("नौरज़") 21 से 22 मार्च तक वसंत विषुव के दिन मनाई गई थी और "पूर्व के लोगों के पुरातन अनुष्ठानों के संपर्क के बिंदु" थे। "नौरुज़" में, वरिष्ठ आयोजकों में से एक के नेतृत्व में युवा लोग आंगन में घूमते थे, संयुक्त भोजन के लिए अनाज इकट्ठा करते थे, खेल प्रतियोगिताओं के विजेताओं के लिए उपहार, साथ ही साथ गायकों, वादकों और सेन्स की प्रतियोगिताओं में भाग लेते थे। ग्रामीणों के लिए एक बुजुर्ग व्यक्ति (फातिहा आलु) का आशीर्वाद भी महत्वपूर्ण था। बश्किरों की सबसे प्राचीन लोक छुट्टियों को कहा जाता था: "रूक दलिया", "रोक का पर्व", "कुकुश्किन चाय", "सबन पानी" और अन्य। पक्षियों की अपनी मूल भूमि पर वापसी को "कपफा बटकाही" अनुष्ठानों द्वारा चिह्नित किया गया था। " ("रूक दलिया") और "कपफा तुई »(" रूक्स फेस्टिवल ")। अनुष्ठानों के नाम शब्दों के संयोजन पर आधारित होते हैं: "कपफा" - कौवा (किश्ती); "बुगका" - दलिया, "तुई" - शादी, दावत, छुट्टी, उत्सव। आरए सुल्तानग्रीव के अनुसार, "तुई" शब्द की व्युत्पत्ति का अर्थ है प्रकृति और मनुष्य के सम्मान में एक उत्सव। इसलिए यह इस प्रकार है कि "कारगतुय" अवकाश को "एक नए प्राकृतिक चरण के जन्म" के प्रतीक के रूप में समझा जाना चाहिए।

आयोजकों और मुख्य प्रतिभागियों में महिलाएं, लड़कियां और बच्चे थे। इसने प्राचीन बश्किरों की सामाजिक संरचना में मातृसत्ता की गूँज को प्रकट किया। वसंत लोक छुट्टियों की वास्तुकला एक ही प्रकार की होती है और इसमें निम्नलिखित चरण होते हैं: 1) आंगनों में अनाज इकट्ठा करना; 2) पेड़ों को रंगीन रिबन और कपड़े के स्क्रैप से सजाना (सुक्लाऊ - एक पेड़ की शाखा बनाना); 3) एकत्रित अनाज से अनुष्ठान दलिया तैयार करना; 4) एक संयुक्त भोजन; 5) खेल और प्रतियोगिताएं आयोजित करना, गोल नृत्य करना, अनुष्ठान गीत और नृत्य करना; 6) पक्षियों को रस्मी दलिया खिलाना। पत्तियों और पत्थरों पर "ट्रीट्स" बिछाए गए थे, उन्हें पेड़ की चड्डी के साथ लेपित किया गया था। समारोह में भाग लेने वालों के अनुष्ठान कार्यों के साथ विस्मयादिबोधक, रोना, कॉल और शुभकामनाएं (केन टोरोशोना टेलीकटर) का प्रदर्शन किया गया।

क्राई-क्राई "क्रेन" में पक्षी की आवाज़ों की नकल के तत्वों को आयंबिक लयबद्ध ग्रिड पर आधारित लघु प्रेरक निर्माणों द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिसमें छोटी और लंबी बीट्स का संयोजन होता है: JVjJPd, 12 क्राई-क्राई के मधुर स्वर के साथ, अंतिम शब्दांश शब्द में उच्चारण किया गया है।

बुवाई के काम का अंत साजिशों, वाक्यों, मंत्रों के प्रदर्शन और प्रार्थनाओं के पढ़ने की मदद से प्रकृति की घटनाओं को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किए गए अनुष्ठानों के साथ किया गया था: "पानी डालना", "सबन पानी" या "बारिश दलिया", "इच्छाओं की अभिव्यक्ति", "पेड़ से अग्नि को बुलाओ" ...

अनुष्ठान "पेड़ से आग बुलाना" (अरस्तान ut CbiFapbiy) गर्मियों में एक शुष्क वर्ष में आयोजित किया गया था। दो खंभों के बीच एक मेपल क्रॉसबार लगाया गया था, जिसे कभी रस्सी से लपेटा जाता था। समारोह में भाग लेने वालों ने, रस्सी के सिरों को पकड़कर, बारी-बारी से इसे क्रॉसबार के साथ अपनी ओर खींच लिया। रस्सी सुलगने लगी तो सात दिन बारिश होने की उम्मीद थी। या समारोह को नए सिरे से दोहराया गया था।

सबसे प्राचीन कैलेंडर छुट्टियों "इयिन" और "मैदान" का बश्किरों की सामाजिक संरचना में बहुत महत्व था। छुट्टियों के शिष्टाचार के लिए मेहमानों के अनिवार्य निमंत्रण की आवश्यकता थी, और उनके नाटक में शामिल थे: 1) वर्ग की तैयारी, धन उगाहना; 2) खेल प्रतियोगिताओं का संगठन; 3) एक संयुक्त भोजन, मेहमानों का इलाज करना; 4) लोक गायकों, वादकों, नर्तकियों का प्रदर्शन; 5) युवाओं के लिए शाम का खेल। बाह्य रूप से छुट्टियों के आयोजन के रूप में समान, वे अपने कार्यात्मक उद्देश्य में भिन्न थे। "मैजान" ("मैदान" - वर्ग) गर्मियों की शुरुआत की छुट्टी है। "यियिन" 14 (बैठक) एक बड़ी बैठक का नाम है, जनजातियों और कुलों का एक सम्मेलन, जिसमें महत्वपूर्ण राजनीतिक और आर्थिक मुद्दों पर चर्चा की गई, राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं, खेलों का आयोजन किया गया और कुरावादियों और गायकों की पारंपरिक प्रतियोगिताएं हुईं।

श्रम गीत

मौखिक संगीत और काव्य लोककथाओं की सबसे पुरानी शैलियों में से एक श्रम गीत, कोरस, (हेज़मत, कासेप YYRZZRY hdM) हैं।

यमकतारा)। "काम की लय" प्राप्त करने के लिए, श्रम गतिविधि की प्रक्रिया में प्रदर्शन किया। रूसी शोधकर्ताओं ने इन शैलियों के कार्यात्मक महत्व और आयोजन की भूमिका पर विचार किया: ई.वी. गिपियस, ए.ए. बनिन, आई.ए. इस्तोमिन, ए.एम. सुलेमानोव, एम.एस. अलकिन और अन्य। जर्मन संगीतकार कार्ल बुचर ने अपने काम "वर्क एंड रिदम" (मॉस्को, 1923) में कहा कि "जहां बड़ी संख्या में लोग एक साथ काम करने के लिए इकट्ठा होते हैं, उनके कार्यों को व्यवस्थित और सुव्यवस्थित करना आवश्यक हो जाता है।" श्रम गीतों और कोरस के क्षेत्र को सशर्त रूप से तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है: 1) गीत-कोरस, श्रम प्रक्रिया का आयोजन, श्रमिकों को एक साथ परिश्रम करने की आवश्यकता होती है, लयबद्ध रूप से संगठित कार्रवाई (मिल बिल्डर्स, लकड़ी के राफ्टर्स, और अन्य)। 2) श्रम की प्रक्रिया में किए गए गाने। इस समूह को "काम के लिए समर्पित गीत" कहने की प्रथा है, क्योंकि वे "काम की प्रकृति को इतना नहीं दर्शाते हैं जितना कि कलाकारों की मनोदशा (जो इसमें भाग लेते हैं) उनके सोचने के तरीके और दृष्टिकोण के संदर्भ में।" 3) कुछ व्यवसायों के श्रम गीत: चरवाहे, शिकार, बढ़ईगीरी, लकड़हारे के गीत, लकड़हारे और अन्य।

इस प्रकार, कार्य गीतों का मुख्य कार्य कार्य को व्यवस्थित करना है, और संयुक्त गायन इसकी तीव्रता को बढ़ाने के साधन के रूप में कार्य करता है।

श्रम गीतों की एक विशिष्ट विशेषता विभिन्न स्वर और मौखिक विस्मयादिबोधक हैं: "पॉप", "एह", "उह", "सक-सुक", "तक-तुक", "शक-शुक", आदि। इस तरह के कमांड शब्द "श्रम तनाव और इसकी रिहाई की सबसे अभिव्यंजक अभिव्यक्ति" व्यक्त करते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विस्मयादिबोधक "पॉप" एक कृत्रिम रूप से जुड़ा हुआ घटक नहीं है जो माधुर्य की मात्रा (3 उपायों तक) का विस्तार करता है, लेकिन संगीत संरचना का एक आवश्यक तत्व है, क्योंकि राग मुख्य पेंटाटोनिक पैमाने (एफ) पर समाप्त होता है। ) काव्य पाठ एक समानांतर कविता (आब) का उपयोग करता है, चार-पंक्ति वाले छंद में आठ-अक्षर की संरचना होती है।

अनुष्ठान "तुला 6aqt iy" ("महसूस करना") के दौरान, परिचारिका ने एक विमान पर एक समान परत में ऊन बिछाई। बाकी प्रतिभागियों ने इसे कपड़े के एक बड़े टुकड़े से ढक दिया और इसे एक रोल में घुमाया। लपेटा हुआ महसूस तब दो घंटे तक लुढ़का हुआ था। संस्कार के दूसरे भाग में, फील को महीन ऊनी ढेर से साफ किया जाता है और बहते पानी में डुबोया जाता है और सूखने के लिए लटका दिया जाता है। काम पूरा होने पर घर के मालिकों ने सहायिकाओं का इलाज किया। महसूस करने के लिए प्रतिभागियों से बहुत अधिक शारीरिक प्रयासों की आवश्यकता थी, इसलिए काम के सभी चरणों में हास्य गीत और नृत्य थे।

बश्किर मौखिक और काव्य रचनात्मकता की सबसे प्राचीन शैलियों में से एक कोबायर (कुबैर) है। तुर्क लोगों (टाटर्स, उज़बेक्स, तुर्कमेन्स, ताजिक) के बीच, वीर महाकाव्य को दास्तान कहा जाता है, कज़ाकों के बीच - दास्तान या गीत (ज़ीर), किर्गिज़ के बीच - दास्तान, महाकाव्य, महाकाव्य कविता19।

जैसा कि वैज्ञानिक अनुसंधान से पता चलता है, बश्किर लोगों के महाकाव्य किंवदंतियों का अधिक प्राचीन नाम "उलेन" और बाद में "कुबैर" शब्द से जुड़ा है।

एफ.आई. के अनुसार उर्मनचेवा, शब्द "दास्तान" और "किइसा" प्राच्य साहित्य से उधार लिए गए हैं और "साहित्य और लोककथाओं की महाकाव्य शैली को निरूपित करने के लिए" उपयोग किए जाते हैं।

बश्किर कवि-शिक्षक के कार्यों में, XIX सदी के शोधकर्ता एम.आई. Umetbaeva, "9LEN" शब्द के तहत, एक मंत्र में किए गए महाकाव्य कार्यों को निरूपित किया जाता है। विशेष रूप से, 1876 में एम.आई. उमेतबायेव ने लिखा: “उलेन एक किंवदंती है, जो एक महाकाव्य है। हालाँकि, सत्ता के समेकन और पड़ोसी लोगों के साथ बश्किरों के घनिष्ठ संबंधों के समय से, "उलेना" गीतों ने चार-पंक्ति वाले तुकबंदी में आकार लिया। वे मेहमानों के लिए प्यार, प्रशंसा और कृतज्ञता के बारे में गाते हैं ... ”। उपरोक्त की पुष्टि करते हुए, एक प्रकाशन में शोधकर्ता "प्राचीन बश्किर उलेन्स" की परिभाषा के तहत महाकाव्य कथा "इदुकाई और मुरादिम" 20 का एक अंश देता है।

पहले, इस शब्द का इस्तेमाल स्थानीय इतिहासकार एम.वी. लोसिएव्स्की। अपने एक काम में, उन्होंने किंवदंतियों और किंवदंतियों के साथ-साथ बश्किर लोककथाओं के अध्ययन में "उलेनोव" के अस्तित्व का उल्लेख किया है। वैज्ञानिक लोकगीतकार ए.एन. किरीव का सुझाव है कि यह शब्द कज़ाख लोककथाओं से उधार लिया गया था।

बश्किर साहित्य और लोककथाओं में, महाकाव्य कथा के काव्य भाग को मूल रूप से कुबैर कहा जाता था, कुछ क्षेत्रों में इसे इर्यक (परी-कथा तत्वों की प्रबलता वाली कहानियाँ) कहा जाता था। "कोबायर" शब्द "कोबा" शब्दों के संगम से बना है - अच्छा, गौरवशाली, प्रशंसनीय, और "यिर" - एक गीत। इस प्रकार, "कोबायर" मातृभूमि और उसके बल्लेबाजों की महिमा का गीत है।

रूसी लोककथाओं में, महाकाव्य स्मारकों के उद्भव के समय के बारे में कोई आम सहमति नहीं है: कुबैर और इर्यक। शोधकर्ताओं ए.एस. मीरबाडालेवा और आर.ए. इशाकोवा-वम्बा, अपने मूल को आदिवासी समाज की अवधि के साथ जोड़ते हैं। हालांकि, ए.आई. खारिसोव महाकाव्य किंवदंतियों के उद्भव को "बश्किरिया की मंगोल विजय से पहले के समय में, उस अवधि के लिए जब बश्किर जनजातियों के बीच सामंतवाद के संकेत स्पष्ट रूप से प्रकट होने लगे ..." का श्रेय देते हैं। कुबैयरों के निर्माण के लिए एक समान अर्थव्यवस्था और संस्कृति के साथ अलग-अलग जनजातियों को एक राष्ट्रीयता में एकजुट करने की ऐतिहासिक आवश्यकता थी।

दिलचस्प है जी.बी. खुसैनोव ने बश्किर लोगों के महाकाव्य स्मारकों के निर्माण के समय के बारे में बताया। विशेष रूप से, वह बताते हैं कि "... तुर्किक लोगों के किपचक, नोगाई जनजातियों में, अवधारणा" यर "का अर्थ था अब इस्तेमाल किया जाने वाला" महाकाव्य "। कज़ाख, कराकल्पक, नोगिस अभी भी अपने राष्ट्रीय वीर महाकाव्यों को "ज़ीर", "यिर" कहते हैं।

यह संभव है कि नोगाई काल (XIV-XVI सदियों) में "यिर" शब्द के तहत बश्किरों का अर्थ महाकाव्य कार्यों से था, और इसलिए उनके कलाकारों को लोकप्रिय रूप से "यारूसी", "यराउ" कहा जाता था।

बश्किर महाकाव्य के कार्यों का प्रारंभिक विषयगत वर्गीकरण ए.एन. किरीव। वैज्ञानिक, विषय वस्तु से आगे बढ़ते हुए, वीर महाकाव्य को इरत्यक में बाटियों, इरत्यक के बारे में विभाजित करते हैं जिन्होंने लोगों को विजेता और रोजमर्रा के इरत्यक के खिलाफ खड़ा किया। शोधकर्ता ए.एस. मीरबाडालेवा समूह महाकाव्य किंवदंतियों को "बश्किरों की सार्वजनिक चेतना के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों" के अनुसार: 1. बश्किरों के प्राचीन पूर्वजों के दृष्टिकोण से जुड़े महाकाव्य किंवदंतियां: "यूराल बतिर", "अकबुज़त", "ज़ायतुल्यक और ख्युखिलु"; 2. विदेशी आक्रमणकारियों के खिलाफ संघर्ष के बारे में महाकाव्य किंवदंतियां: "एक मर्जन", "करस और अक्ष", "मर्जेन और मयंखिलु", और अन्य; 3. महाकाव्य किंवदंतियाँ, आदिवासी संघर्ष को दर्शाती हैं: "बाबसक और कुश्यक" और अन्य; 4. जानवरों के बारे में महाकाव्य किंवदंतियाँ: "कारा युग", कंगुर बुगा "," अखक कोला "। आम तुर्किक महाकाव्य स्मारकों से संबंधित किंवदंतियां अलग हैं: "अल्पमिशा और बरसिंखिलु", "कुज़िकुरपेस और मयंखिलु", "तखिर और ज़ुखरा", "बुज़ेगेट", "यूसुफ और ज़ुलेखा"।

शोध कार्य के लिए हमने इस विषय को चुना क्योंकि यह हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, जब किसी व्यक्ति और समाज के मानवीकरण की समस्या प्रासंगिक है, तो मानव जाति को आध्यात्मिक दरिद्रता से बचाने में राष्ट्रीय संस्कृतियों का महत्व स्पष्ट है। उनकी भावनात्मक और आध्यात्मिक क्षमता, आपसी समझ, दोस्ती और सहयोग की भावना विकसित करना। आज, संगीत पाठों में राष्ट्रीय परंपराओं के विकास के माध्यम से बश्कोर्तोस्तान में बच्चों की परवरिश और शिक्षा हमारे विशाल रूस के सभी क्षेत्रों में रहने वाले लोगों के लिए सच्चा सम्मान है। हमारा काम हमारे क्षेत्र की संगीत संस्कृति के लोक मूल की खोज करता है: मौखिक लोक कला के रूप में बश्किर लोकगीत, बश्किर लोक गीत और अनुष्ठान, वाद्य लोक संगीत। उनके लोगों की लोक कला का ज्ञान देशभक्ति की शिक्षा में योगदान देता है, उनकी छोटी मातृभूमि में गर्व की भावना, बश्किर लोगों के इतिहास, भाषा और राष्ट्रीय विशेषताओं के लिए सम्मान बनाता है।

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पूर्वावलोकन:

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान, बच्चों का महल और युवा रचनात्मकता "ओरियन" गो ऊफ़ा आरबी।

अनुसंधान।

बश्कोर्तोस्तान की संगीत संस्कृति।

द्वारा पूरा किया गया: शुतानोवा केन्सिया दिमित्रिग्नास

"वायलिन बजाना सीखना" संघ के छात्र

सिर: कुडोयारोवा अल्फिया अस्खतोव्ना।

ऊफ़ा-2014

परिचय।

शोध कार्य के लिए हमने इस विषय को चुना क्योंकि यह हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, जब किसी व्यक्ति और समाज के मानवीकरण की समस्या प्रासंगिक है, तो मानव जाति को आध्यात्मिक दरिद्रता से बचाने में राष्ट्रीय संस्कृतियों का महत्व स्पष्ट है। उनकी भावनात्मक और आध्यात्मिक क्षमता, आपसी समझ, दोस्ती और सहयोग की भावना विकसित करना। आज, संगीत पाठों में राष्ट्रीय परंपराओं के विकास के माध्यम से बश्कोर्तोस्तान में बच्चों की परवरिश और शिक्षा हमारे विशाल रूस के सभी क्षेत्रों में रहने वाले लोगों के लिए सच्चा सम्मान है। हमारा काम हमारे क्षेत्र की संगीत संस्कृति के लोक मूल की खोज करता है: मौखिक लोक कला के रूप में बश्किर लोकगीत, बश्किर लोक गीत और अनुष्ठान, वाद्य लोक संगीत। उनके लोगों की लोक कला का ज्ञान देशभक्ति की शिक्षा में योगदान देता है, उनकी छोटी मातृभूमि में गर्व की भावना, बश्किर लोगों के इतिहास, भाषा और राष्ट्रीय विशेषताओं के लिए सम्मान बनाता है।

हमारे शोध का उद्देश्य बच्चों को बश्किरों की लोक संगीत रचनात्मकता के सभी प्रकारों और शैलियों के अध्ययन से परिचित कराना है, इस विषय में लगातार रुचि पैदा करना और व्यापक जानकारी में स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने की क्षमता, व्यावहारिक रूप से प्राप्त ज्ञान को लागू करना। कक्षाएं।

अध्याय 1 बश्किरों की संगीतमय रचनात्मकता।

बश्किरों की संगीतमय रचनात्मकता बहुत प्राचीन है। बश्किरों के जातीय इतिहास के डेटा, साथ ही साथ लोककथाओं में निहित सामग्री, यह विश्वास करने का कारण देती है कि बश्किर लोक संगीत का एक एकल आलंकारिक-शब्दार्थ और शैलीगत प्रणाली में तह एक साथ एक बशख़िर के गठन के साथ हुआ। विभिन्न आदिवासी समूहों से राष्ट्रीयता। यह ज्ञात है कि लगातार विकसित और बदलते, संगीत लोकगीत, फिर भी, सदियों से ऐसे प्राथमिक तत्वों को बरकरार रखते हैं जैसे कि स्वर, स्वर, मोडल और लयबद्ध संरचनाएं, और कुछ मामलों में व्यक्तिगत भूखंड और छवियां। स्वाभाविक रूप से, उभरती हुई बश्किर राष्ट्रीयता की प्रक्रियाएं संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली में उसी तरह परिलक्षित होती थीं जैसे वे भाषा और बश्किरों की सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति के अन्य तत्वों में परिलक्षित होती थीं। बश्किर संगीत लोककथाओं की समृद्धि और मौलिकता काफी हद तक तुर्किक जनजातियों के संगीत और काव्य रूपों के साथ प्राचीन बशख़िर लोगों के लोककथाओं की बातचीत और संलयन की लंबी प्रक्रिया के कारण है। यह प्रक्रिया इतनी जैविक और क्रमिक थी, और प्राचीन बश्किर जनजातियों के संगीत की भूमिका इतनी प्रभावशाली थी कि जब तक एक बशख़िर राष्ट्र का गठन नहीं हुआ, तब तक एक समृद्ध और विविध लोककथाओं का गठन किया गया था, जो मौलिकता और शैली की एकता से प्रतिष्ठित थी। मौखिक परंपरा में होने के कारण, लोक कला, स्वाभाविक रूप से, लगातार बदल रही है, कुछ रूप और विधाएं मर जाती हैं, और उन्हें बदलने के लिए नए लोगों का जन्म होता है, जिसमें निरंतरता के लक्षण होते हैं। यह सिलसिला प्राचीन काल से आज तक जारी है।
लोक मौखिक परंपरा की उभरती शैलियों और रूपों से अपेक्षाकृत कुछ स्मारक बच गए हैं जो सदियों से एक दूसरे की जगह ले रहे हैं। इसके अलावा, वे एक अद्यतन, इसलिए बोलने के लिए, आधुनिक रूप में आए, क्योंकि पीढ़ी से पीढ़ी तक, शैलियों और रूपों से गुजरते हुए, पारंपरिक निरंतरता के संरक्षण के साथ, नई, अधिक आधुनिक विशेषताओं को अवशोषित करते हैं। यह प्रक्रिया लोक कविता में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां शोधकर्ता, पुरातत्वविदों की तरह, एक किंवदंती के विभिन्न संस्करणों की तुलना और विश्लेषण करते हुए, उनमें कई अलग-अलग समय परतों को प्रकट करते हैं।

अध्याय दो बशख़िर लोककथाएँ: इरटेक और कुबैर।

प्राचीन काल से संरक्षित बश्किरों के गीत-काव्य लोकगीत, शैलियों और रूपों की अपनी विविधता के साथ, दो बड़े समूह बनाते हैं जिनमें बहुत कुछ समान है।
उनमें से एक में लोक कला के काम शामिल हैं जिनमें पाठ्य, काव्य सिद्धांतों की प्रबलता है। संगीत पक्ष, यदि उनमें मौजूद है, तो कमोबेश अधीनस्थ भूमिका निभाता है। इस समूह में प्राचीन किंवदंतियाँ "कुज़ी कुरपेस और मय ख़ुलु", "अल्पमिशा और बरसिन खयलू", "अकबुज़त" और अन्य इरटेक्स और कुबैयर के रूप में शामिल हैं।
लोक महाकाव्य का प्रदर्शन करते समय, कुछ संगीत और काव्य पैटर्न पकड़े जाते हैं। कुबायरों का विकसित, काव्य पाठ एक गायन स्वर में "प्रभावित" करता है। कुबैरी के माधुर्य की संक्षिप्त, सस्वर संरचना की लय सात-अक्षर "कुबैरियन पद्य" के मीट्रिक के अधीन है।
बाइट (बेयेट) बाद की महाकाव्य-काव्य शैली बन गई। प्रारंभ में, यह पुस्तक मूल की कविताओं का नाम था, जो लोगों की स्मृति में बस गई और मुंह से मुंह तक चली गई।
बाद में, बाइट्स को मौखिक परंपरा का एक काव्य कार्य कहा जाने लगा, जो एक महत्वपूर्ण, सबसे अधिक बार नाटकीय, एक ऐतिहासिक या रोजमर्रा की घटना के बारे में बताने वाले, उज्ज्वल, वीर व्यक्तित्वों के बारे में है।
इरटेक और कुबैर की शैलियों के विपरीत, जो आधुनिक परिस्थितियों में विकसित नहीं होती हैं (एक भी इरटेक और कुबैर को आधुनिक विषय पर दर्ज नहीं किया गया है), बाइट महाकाव्य का एक व्यवहार्य रूप है जो सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। हम कह सकते हैं कि, संक्षेप में, उन्होंने इरटेक और कुबेर के कार्यों को अवशोषित किया, लोक महाकाव्य का एक जीवंत आधुनिक रूप बन गया। लोकगीत अभियान प्रतिवर्ष गृह युद्ध, पक्षपातपूर्ण आंदोलन, द्वितीय विश्व युद्ध के विषय पर अधिक से अधिक नए बाइट्स रिकॉर्ड करते हैं।
बाइट्स, जैसे कुबैर, एक जप पाठ में किया जाता है, लेकिन एक निश्चित मेलोडिक सेल के आधार पर धुनें अधिक विविध और व्यक्तिगत होती हैं

अध्याय 3 बशख़िर लोकगीत: ऐतिहासिक गीत और धुन।

लोक जीवन के सभी पहलुओं को समेटे हुए बश्किर लोककथाओं का एक और विशाल समूह संगीत शैलियों द्वारा बनता है। ये मुख्य रूप से ऐतिहासिक गीत और धुन हैं। वे पारंपरिक बशख़िर महाकाव्य के सुनहरे दिनों के दौरान एक शैली के रूप में बनाए गए थे, जिसमें महाकाव्य रूपों की कई विशेषताएं शामिल थीं। ऐतिहासिक गीतों के कई ग्रंथों में, किंवदंतियों से लेकर वाद्य धुनों में, कुबेर के पद्य के विषय, चित्र, कलात्मक और संरचनात्मक विशेषताएं हैं।
लोगों के भाग्य के बारे में ऐतिहासिक गीत, जनजातियों और कुलों की एकता के बारे में, बर्बादी और नागरिक संघर्ष की भयावहता के बारे में, मातृभूमि की रक्षा के बारे में वीर महाकाव्य ("यूराल", "सेमिरोड", "इस्केंडर" से जुड़े हैं। , "सुल्तानबेक", "बॉयजिम खान")। किंवदंतियों से लेकर गीतों तक, साथ ही साथ उनकी विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री से, कई गीतों के उद्भव के समय का अंदाजा लगाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, किंवदंती-गीत "यूराल" का कहना है कि यह गीत रूसी ज़ार इवान द टेरिबल से बशख़िर राजदूतों की वापसी के सम्मान में बनाया गया था।
18वीं शताब्दी के बाद का नहीं। ऐतिहासिक गीतों की एक नई परत दिखाई देती है, जिसमें मातृभूमि और राष्ट्रीय एकता की देशभक्ति का विषय विरोध के गुस्से वाले इरादों और उत्पीड़न और उपनिवेशवाद के खिलाफ संघर्ष के साथ जुड़ा हुआ है (देखें गीत "रुइन", "कोलोई कैंटन", "टेवकेलेव", आदि।)। ऐसे गानों के बोल और धुन ड्रामा से भरपूर होते हैं। वे लोगों के उत्पीड़कों और बलात्कारियों की छवियों को चित्रित करते हैं, और लोगों की घृणा व्यक्त करते हैं।
होमसिकनेस का विषय इस काल के ऐतिहासिक गीतों में परिलक्षित होता था। गीतों के नायक काफी वास्तविक लोग हैं जो लोगों की स्मृति में साहसी, अधिकारियों के प्रति अवज्ञाकारी, एक उचित कारण ("बुरानबाई", "बिश", आदि) के पीड़ित हैं।
सैन्य विषय भी बशख़िर ऐतिहासिक गीतों की विशेषता है, जो विभिन्न पक्षों से व्यापक रूप से प्रकट होते हैं। उनकी ज्वलंत छवियां "कुतुज़ोव", "हुबिज़ार", "स्क्वाड्रन", "दूसरी सेना" - 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बश्किरों की भागीदारी के बारे में; "पोर्ट आर्थर" - रूसी-जापानी युद्ध के बारे में; "Tsiolkovsky" - बश्किर सैनिकों (XIX सदी) के असहाय और क्रूर सैन्य कमांडरों के बारे में।
ऐतिहासिक गीत एक सक्रिय रूप से विकासशील शैली है, जो बश्किर लोगों के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को दर्शाती है। प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं के बारे में, क्रांति के बारे में, गृहयुद्ध के बारे में, हमारी वास्तविकता के यादगार दिनों के बारे में गीत हैं।

अध्याय 4 लोक गीत और बश्किरों के अनुष्ठान।

लोक गीतों की एक विस्तृत और विविध परत श्रम प्रक्रियाओं के साथ जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी है। एक घोड़े के बारे में, शिकार के बारे में, एक चरवाहे के जीवन के बारे में गीतों के पूरे चक्र हैं। (गीत और धुन "कारा युरफा" - "ब्लैक पेसर", "सप्तर युरफा" - "प्लेफुल पेसर", "बर्टे एट" - "करक हॉर्स", "अलखक कोला" - "लंगड़ा डक हॉर्स", "युल्फोटो हुनरसी" - "हंटर यूल गॉट-टू", "इरेनेक" (पहाड़ का नाम), "अक यौरिन साल बर्केट" - "गोल्डन ईगल विथ व्हाइट शोल्डर एंड ग्रे हेड", आदि)।
बश्किरों की रोजमर्रा की रस्में भी गीतों में समृद्ध हैं। सबसे विकसित, रंगीन शादी समारोह लंबे समय से है। यह अपनी महान मौलिकता से प्रतिष्ठित है, और इसकी कई विशेषताएं गहरी पुरातनता की याद दिलाती हैं। नृवंशविज्ञानियों ने बश्किर शादी के ऐसे तत्वों को कलीम के भुगतान के रूप में श्रेय दिया, दूल्हे द्वारा दुल्हन की गुप्त यात्रा, दुल्हन के लिए चुनाव किमेटलेक एसेई, किमेटलेक अटे (दूल्हे की इच्छित मां और पिता), सुबह के बाद युवा को फेंकना चांदी के सिक्कों की एक धारा में शादी, आदि। गाने बश्किर शादी का एक अभिन्न अंग हैं। शादी के गीत शैलियों में शामिल हैं सेनलीउ (सेनल्यू - विलाप, रोना), बछड़ा (टेलेक - युवाओं को हर समृद्धि की कामना करना), हमक (हमक - शादी का पाठ), उत्सव, एक शादी की दावत में गाए जाने वाले गाने पीना (ट्यू य्यरी, माजलेस य्यरी)।
"कौ का दलिया" और "कौ का अवकाश" गीत वसंत अनुष्ठान खेलों से जुड़े हैं। नदियों, झरनों, झीलों के बारे में गीतों और धुनों के बड़े चक्र हैं। उनमें से कई शायद उस समय के हैं जब बश्किरों के पास प्रकृति और जानवरों का पंथ था। आप कम से कम "ज़यातुल्यक", "एगिडेल", "इरेनेक" गीतों का उल्लेख कर सकते हैं। पहाड़ों, घाटियों, ध्वनि प्रकृति की छवियों और पक्षियों को समर्पित गीतों का चक्र चौड़ा हो गया है। उनमें से कई प्रकृति में गेय हैं, और उनमें प्रकृति की छवियां मनोवैज्ञानिक क्षणों, मानव मनोदशाओं को पीछे धकेलती हैं। इस तरह के गाने "कुर्ताश" (पहाड़), "माउंटेन सॉन्ग", "कोयल", "बुरेनुष्का", "रिंगिंग क्रेन" और कई अन्य हैं।
गीत के गीत थीम और शैली के रंगों से भरपूर होते हैं। उनमें से मूल "बहादुर गीत" हैं, जो एक बश्किर यात्री, घुड़सवार के विचारों और भावनाओं की दुनिया को प्रकट करते हैं, एक अनुभवी व्यक्ति के प्रतिबिंब हैं जिन्होंने जीवन में बहुत कुछ देखा है। इनमें "लाइफ पास", "ट्रैवलर", "इलियास", "आज़मत" गाने शामिल हैं।
एक स्वतंत्र समूह लड़कियों और महिलाओं के बारे में गीत गीतों से बना है। जैसे "तशतुगे", "सलीमके", "ज़ुल्खिज़्या", "शौरा" बश्किर गेय मेलोस की क्लासिक छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। बशख़िर संगीत में प्रेम गीत अत्यधिक विकसित हैं। प्रेम गीतों को शुद्धता, प्रेम की भावना और उसके वाहकों के काव्यीकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
रोज़मर्रा के गीतों में शराब पीना, अतिथि गीत, हास्य और व्यंग्यात्मक कथानकों पर गीत, साथ ही साथ नृत्य गीतों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। एक स्वतंत्र समूह में लोरी और बच्चों के गीत होते हैं। XIX सदी के अंत में। ज़िमोगर्स के तथाकथित गीत दिखाई दिए, जो व्यापारों, कारखानों और पौधों में काम करने वाले बश्किरों के काम और जीवन को दर्शाते हैं।

अध्याय 5 बश्किरों का वाद्य लोक संगीत।

बश्किरों के गीत और वाद्य धुन सामग्री और संगीत और शैलीगत विशेषताओं में समान हैं, हालांकि, निश्चित रूप से, मुखर माधुर्य से वाद्य माधुर्य की प्रकृति में विशिष्ट अंतर हैं।
बश्किरों का वाद्य लोक संगीत, कुरई पर धुनों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, कम अक्सर कुबज़ पर, और क्रांतिकारी काल के बाद अकॉर्डियन और वायलिन पर, मुख्य रूप से प्रोग्रामेटिक होता है। अधिकांश भाग के लिए कार्यक्रमों की सामग्री गीतों की सामग्री के साथ मेल खाती है। गीतों और धुनों का प्रदर्शन अक्सर इस गीत या राग की उत्पत्ति के इतिहास के बारे में एक किंवदंती (yyr tarikhy) से पहले होता है। वाद्य संगीत के प्रदर्शन से पहले की किंवदंतियों में, प्रदर्शन किए गए कार्य की सामग्री का पता चलता है।
बश्किर लोक संगीत के मुखर और वाद्य रूपों की निकटता इस तरह के एक मूल प्रकार के संगीत-निर्माण की उपस्थिति से प्रमाणित होती है जैसे "उज़्लिउ" (एज़्लेउ), जो एक गायक द्वारा दो-भाग वाली आवाज़ करने का एक विशेष तरीका है, जो कुरई लोक वाद्य की ध्वनि की एक प्रकार की नकल है।
लोक गीत की क्लासिक शैली उज़ुन क्यूई (धीमी गति से तैयार किए गए गाने और धुन) का समूह है। संक्षेप में, शब्द uzun kyui (ezen kei) न केवल माधुर्य के प्रकार की परिभाषा है, यह लोकप्रिय रूप से राग की शैली और शैली की विशेषताओं और इसके प्रदर्शन की शैली दोनों द्वारा परिभाषित किया गया है। व्यापक अर्थों में, उज़ुन क्यूई सदियों से कलात्मक अभ्यास द्वारा विकसित शैलीगत और शैली तकनीकों का एक समूह है, जब माधुर्य का निर्माता भी इसका पहला कलाकार था, जब आशुरचना का कौशल, परंपरा द्वारा विकसित सौंदर्य मानदंडों के भीतर था। लोक कला का आधार। एक संकुचित अर्थ में, उज़ुन क्यूई का अर्थ है एक धीमा, खींचा हुआ गीत या धुन। उज़ुन क्यूई शैली में वाद्य यंत्र अक्सर गीतों के रूप होते हैं, बल्कि अजीब और उनके रूप में विकसित होते हैं।
शब्द "किस्का क्यूई" (किस्का केई), जो कि एक छोटा गीत है, लोक गीत कला की एक बहुत विस्तृत परत को परिभाषित करता है, किस्का क्यूई शैली में मुखर धुन और वाद्य धुन आमतौर पर रोजमर्रा और गीतात्मक विषयों से जुड़े होते हैं, लेकिन वहां हैं ऐतिहासिक विषयों पर भी किस्का कुई।
उज़ुन क्यूई प्रकार के गीतों की तरह, किस्का क्यूई गीतों की अपनी विशेषताएं हैं, जो शायद बहुत लंबी अवधि में आकार लेती हैं। किस्का क्यूई की अवधारणा, उज़ुन क्यूई की तरह, माधुर्य की कुछ शैलीगत विशेषताओं और इसके प्रदर्शन की प्रकृति को शामिल करती है।
उनकी सामग्री और शैली विशेषताओं के अनुसार, किस्का कुई धुनों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है। किसका कुई की शैली में कई गीतों को लोग हलमक केई कहते हैं, जो एक शांत गीत है। वे मध्यम गति से किए जाते हैं, एक गेय-चिंतनशील चरित्र होते हैं, अक्सर वे प्रकृति की छवियों को गाते हैं। उदाहरण के लिए, आप "टुयालियास", "राउंड लेक", "स्टेपनॉय एर्केई" गाने का हवाला दे सकते हैं।
इस प्रकार, बश्किर लोक संगीत सामग्री और शैली दोनों में समृद्ध और विविध है। यह निरंतर विकास में है, और इसकी विशिष्ट विशेषताओं का आधुनिक बश्किर संगीत संस्कृति पर एक मजबूत प्रभाव है।

निष्कर्ष।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि बश्कोर्तोस्तान में लोक संगीत का इतिहास बहुत समृद्ध और सार्थक है। समकालीन संगीत संस्कृति अपनी जड़ों से अटूट रूप से जुड़ी हुई है और निरंतर विकास में है। हमारे गणतंत्र में लोक संगीत का प्रदर्शन करने वाले बहुत सारे उत्कृष्ट संगीतकार, संगीत समूह हैं। बच्चों और युवा रचनात्मकता के हमारे महल में एक संगीत स्टूडियो "लीरा" है, जहाँ बच्चे विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। छात्रों के प्रदर्शनों की सूची में अग्रणी स्थान बशख़िर लोक संगीत का है, जो बेलारूस गणराज्य के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों की कृतियाँ हैं। भविष्य के लिए हमारी योजनाएँ: लोक संगीत के अध्ययन पर शुरू किए गए कार्य को जारी रखना, हमारे क्षेत्र के शिक्षण संस्थानों को संयुक्त कार्य और रचनात्मकता में शामिल करना।

मुझे विश्वास है कि हम सही रास्ते पर हैं!

ग्रंथ सूची:

1. बश्कोर्तोस्तान। संक्षिप्त विश्वकोश, एड। आरजेड शकूरोवा ऊफ़ा, पब्लिशिंग हाउस: "बश्किर इनसाइक्लोपीडिया", 1996।
2. बश्कोर्तोस्तान के लोगों की संस्कृति पर निबंध। द्वारा संकलित बेनिन वी.एल. ऊफ़ा, पब्लिशिंग हाउस: किटाप, 1994
3. इंटरनेट पर वेबसाइट: http://lib.a-grande.ru/music.php

सदियों से बशख़िर लोककथाओं को पीढ़ियों से मौखिक रूप से बनाया और पारित किया गया है। इसके निर्माता और वाहक लोक गायक और संगीतकार, सेसेंस, याराउ आदि थे। बश्किर लोककथाओं के विषय प्रकृति, नैतिक आदर्शों, जीवन और आकांक्षाओं पर प्राचीन बश्किरों के विचार थे। लोकगीत उनके ज्ञान का स्रोत थे। लोककथाओं की ख़ासियत में मौखिक प्रसारण, कामचलाऊ व्यवस्था और प्रदर्शन की सामूहिकता, बहुभिन्नरूपी शामिल हैं। बश्किर लोककथाओं की विधाएँ एक परी कथा, महाकाव्य, कुलमास, कल्पित, लैकप, कल्पना, कुलमास-पहेली, उबाऊ परी कथा, व्यंग्य, दृष्टान्त, कहावत, कहावत, पहेली, नसीखत, आदि हैं। बश्किरों के पास है एक समृद्ध गीत लोकगीत। उत्सव और मनोरंजन के साथ नृत्य, हास्य, नाटक गीत। ditties और चारा व्यापक हो गए। कई चारा दुखद घटनाओं के लिए समर्पित थे। ऐसा चारा "सक-सोक" है, जो अपने माता-पिता द्वारा शापित बच्चों की बात करता है। लोककथाओं की छोटी शैलियाँ व्यापक हैं, जैसे कि मंत्र, वाक्य, पहेलियाँ, कहावतें, कहावतें, शगुन। बश्किरों के बीच बच्चों की लोककथाओं से, खेल तुकबंदी, चिढ़ाना और वाक्य आम हैं। बश्किर लोककथाओं की सबसे प्राचीन शैलियों में से एक को कुबेर-महाकाव्य माना जाता है, जो विषय और कथानक रहित हैं। सबसे प्राचीन कुबैर विश्व प्रसिद्ध "यूराल-बतिर" और "अकबुज़त" हैं। उनके विषय के अनुसार, महाकाव्य क्यूबियर को वीर और रोज़मर्रा में विभाजित किया गया है। कुबैयर्स-ओड्स में, जन्मभूमि की सुंदरता की प्रशंसा की जाती है, जो कि यूराल-ताऊ, याइक और एगिडेल की छवियों में व्यक्त की जाती है, महान बल्लेबाजों (मुरादीम, अक्षन, सुकन, सुरा, सलावत, आदि) के करतब हैं। महिमामंडित मौखिक लोक गद्य का प्रतिनिधित्व अकीयतों (परियों की कहानियों), किंवदंतियों, रिवायत्स (किंवदंतियों), खुराफती हिकाया-बिलिचकी, खेतिर (कहानियों और मौखिक कहानियों) के साथ-साथ कुलमासी-उपाख्यानों द्वारा किया जाता है। एक स्वतंत्र प्रकार के चारपाई के रूप में बश्किर परियों की कहानियां। गद्य (करहुज़) में जानवरों के बारे में परियों की कहानियां, जादुई और रोजमर्रा की कहानियां शामिल हैं, जो बदले में अंतर-शैली की किस्में हैं। किंवदंतियों और परंपराओं में एटियलजि पर एक स्थापना है और उन्हें सच्ची कहानियों के वर्णन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, हालांकि पूर्व शानदार कथाओं पर आधारित हैं, बाद वाले यथार्थवादी प्रकृति की कहानियां हैं। रंगों की एक विस्तृत विविधता और बहुतायत परिवार और घर से जुड़े लोककथाओं के पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित है, विशेष रूप से, शादी समारोह, जो बश्किरों के लिए एक बहु-मंच नाट्य क्रिया है: पहला चरण - बिशेक तुय (लोरी शादी) है तब आयोजित किया जाता है जब लड़की और लड़का जिसे माता-पिता भविष्य में पत्नी और पति के रूप में देखना चाहते हैं, चालीस दिन की आयु तक पहुंच जाते हैं; दूसरी खिरगतुई (झुमके की शादी) तब आयोजित की जाती है जब "दूल्हे" स्वतंत्र रूप से घोड़े को घुमाने और नियंत्रित करने में सक्षम होता है, और "दुल्हन" पानी ले जा सकती है (इस मामले में, लड़का इच्छित बालियां देता है)। इन प्रतीकात्मक शादियों और युवा लोगों के उम्र के आने के बाद, एक वास्तविक शादी की व्यवस्था की जाती है - निकाह तुई (विवाह विवाह)। जब तक दूल्हा महर (कलीम) अदा नहीं करता, तब तक दुल्हन को ले जाना मना है, अपने ससुर और सास को अपना चेहरा दिखाने के लिए, इसलिए वह उसके पास देर शाम और केवल एक दिन आता है। नियत दिन। दुल्हन को दूल्हे के घर जाने से पहले, एक सेंग्लौ को नौकरी मिल जाती है: दुल्हन के दोस्त और बड़े भाइयों की युवा पत्नियां उसकी ओर से विलाप करती हैं, अपने माता-पिता, रिश्तेदारों, दूल्हे और सास के प्रति अपना रवैया व्यक्त करती हैं। बश्किर लोककथाओं में, एक दोहरा विश्वास है - इस्लाम के सिद्धांतों के साथ बुतपरस्त रीति-रिवाजों का संयोजन। अंतिम संस्कार में इस्लाम का प्रभाव विशेष रूप से प्रबल था। आधुनिक परिस्थितियों में, बश्किर लोककथाओं में चार प्रवृत्तियाँ दिखाई देती हैं: पारंपरिक शैलियों का अस्तित्व; पुराने गीत के प्रदर्शनों की सूची का पुनरुद्धार और इंद्रियों की रचनात्मकता; राष्ट्रीय संस्कारों में, राष्ट्रीय अवकाशों में बढ़ती रुचि; शौकिया प्रदर्शन का विकास।

अध्याय I. लोककथाओं के कार्यों की शैली वर्गीकरण का सिद्धांत।

1.1. "शैली" की अवधारणा की परिभाषा और लोककथाओं में इसकी विशेषताएं।

1.2. संगीत और काव्य लोककथाओं की शैली वर्गीकरण की किस्में।

1.2.1. लोककथाओं के कार्यों को कविता के प्रकारों के अनुसार जोड़ना: महाकाव्य, गीत, नाटक।

1.2.2. अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान शैलियों।

1.2.3. संगीत और काव्य लोककथाओं की शैली वर्गीकरण में लोक शब्दों की भूमिका पर।

1.2.4. विभिन्न मानदंडों के आधार पर शैली वर्गीकरण के प्रकार।

द्वितीय अध्याय। बश्किर लोगों की संगीत और काव्य विरासत की शैली वर्गीकरण पर स्रोत।

2.1. 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के बशख़िर लोककथाओं के शोधकर्ताओं के कार्यों में शैली वर्गीकरण के प्रश्न।

2.2. XX सदी की पहली छमाही के वैज्ञानिकों के कार्यों में बश्किर मौखिक-काव्यात्मक और संगीत रचनात्मकता का शैली वर्गीकरण।

2.3. XX की दूसरी छमाही के बश्किर लोककथाओं के क्षेत्र में प्रकाशन - XXI सदियों की शुरुआत।

अध्याय III। बश्किर लोगों की संगीत और काव्य विरासत की अनुष्ठान विधाएँ।

3.1. कैलेंडर अनुष्ठान लोकगीत।

3.3 बच्चों के अनुष्ठान लोकगीत।

3.4. बश्किर शादी लोकगीत।

3.5. बश्किरों का अंतिम संस्कार।

3.6. बश्किरों के गीत-विलाप की भर्ती।

अध्याय IV। बश्किर लोगों की संगीत और काव्य विरासत की गैर-अनुष्ठान शैली।

4.1. श्रम गीत।

4.2. लोरी।

4.3. क्यूबाई.

4.4. मुनाज़हत्स।

4.5. बाइट्स।

4.6. सुस्त गाने "ओजोन कुई"।

4.7. फास्ट गाने "किस्का कुई"।

4.8. तकमाकी।

निबंध परिचय (सार का हिस्सा) "बश्किर लोक संगीत और कविता: वर्गीकरण के मुद्दे" विषय पर

थीसिस का निष्कर्ष "लोकगीत" विषय पर, अख्मेतगलेवा, गलिया बतिरोव्ना

शोध प्रबंध अनुसंधान साहित्य की सूची दर्शनशास्त्र में पीएचडी

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परिचय

बश्किर मौखिक कविता 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक बश्किर लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति और वैचारिक सौंदर्यवादी विचारों की अभिव्यक्ति का मुख्य रूप है, जो व्यापक और शैलियों में विविध है। समृद्ध आंतरिक दुनिया, इतिहास और जीवन शैली, सपने और बश्किर लोगों की आकांक्षाएं इसकी राष्ट्रीय विशिष्ट शैलियों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती हैं। सर्वश्रेष्ठ महाकाव्य शैलियों को तात्कालिक कला शब्द सेसेनामी के उस्तादों द्वारा बनाया गया है।

बश्किरों की लगातार विकासशील और समृद्ध मौखिक कविता ने राष्ट्रीय कथा साहित्य के लिए एक स्रोत और उपजाऊ जमीन के रूप में कार्य किया, जिसने इसके प्रारंभिक विकास को काफी हद तक निर्धारित किया।

इस काम का उद्देश्य बश्किर लोक कला के एक अनिवार्य तत्व के रूप में बश्किर मौखिक और काव्य रचनात्मकता का विश्लेषण करना, इसकी मुख्य शैलियों का विश्लेषण करना, साहित्य और मौखिक कविता के बीच संबंध की पहचान करना और सेसेंस के काम पर विचार करना है (बुरानबाई यार्कीसेन के उदाहरण पर) और इशमुखमेत्सेन)।

1. बशख़िर मौखिक काव्य रचनात्मकता। SUNOPOETIC रचनात्मकता के साथ साहित्य का जुड़ाव

बश्किर मौखिक-काव्य रचनात्मकता, जो वास्तव में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति और वैचारिक और सौंदर्यवादी विचारों की अभिव्यक्ति का मुख्य रूप है, इसके दायरे में व्यापक और शैलियों में विविधता है। इसकी राष्ट्रीय रूप से विशिष्ट विधाएँ - वीर कविताएँ (कुबैइर) और रोमांटिक किंवदंतियाँ, ऐतिहासिक गीत और चारा, परियों की कहानियाँ और किंवदंतियाँ, अनुष्ठान कविता और तकमक, कहावतें और कहावतें - बशख़िर की समृद्ध आंतरिक दुनिया, इतिहास और जीवन, सपनों और आकांक्षाओं को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। लोग ...

सर्वश्रेष्ठ महाकाव्य शैलियों को तात्कालिक कला शब्द सेसेनामी के अज्ञात स्वामी द्वारा बनाया गया है। अपने काम में, कुबैर की शैली ने विशेष रूप से महान पूर्णता और अद्वितीय राष्ट्रीय काव्य मौलिकता हासिल की है।

कुबैर (कोबायर) बश्किर वीर किंवदंतियों में मुख्य शैली का रूप और लोक प्रकार का छंद है। कुबाई टाइपोलॉजिकल रूप से करीब और संबंधित हैं, उदाहरण के लिए, रूसी महाकाव्यों, यूक्रेनी डुमास, कज़ाख ज़ियर्स, याकूत ओलोंखो, कोकेशियान नार्ट्स के लिए। प्रोफेसर एएन किरीव "कुबैर" शब्द को "एक अच्छा, गौरवशाली गीत" के रूप में समझाते हैं, अर्थात। स्तुति गीत। दरअसल, कुबाई की मुख्य वैचारिक और विषयगत सामग्री मातृभूमि, मूल उराल्टौ, लोगों और उसके शानदार बल्लेबाजों के महिमामंडन से जुड़ी है। कुबैरों की गहरी सामाजिक रूप से देशभक्ति सामग्री, उनकी भावनात्मक शक्ति, अच्छाई की सुरक्षा के बारे में इंद्रियों के शब्द और बुराई की पराजय, दुश्मनों के साथ लड़ाई में अपनी जन्मभूमि की रक्षा करने के लिए लोगों को उनके आह्वान ने इस महाकाव्य शैली को भव्यता दी। और मातृभूमि के आदेश-चिह्न की शक्ति, काव्य निर्देश और उनके पूर्वजों के उपदेश।

कुबैयर में, शायद बश्किरों की मौखिक और काव्य रचनात्मकता की किसी भी अन्य शैली की तुलना में, वाक्पटुता और लोक ज्ञान की कला का पता चलता है। पुराने दिनों में, यियिन (लोकप्रिय सभाएं), बड़े उत्सव और विभिन्न छुट्टियां इंद्रियों की कुशलता और कौशल का परीक्षण करने के लिए एक जगह थीं। वे अक्सर लोगों की ओर से बोलते थे - एक जनजाति, एक कबीले, अपने विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त करते थे, य्यिन ने कुबैरों के सामाजिक महत्व को असामान्य रूप से बढ़ा दिया। उनके आधार पर, एक अजीबोगरीब, जैसा कि यह था, ईतेश की एक स्वतंत्र शैली, जैसे कि कज़ाख ऐट्स, सेसेनोव की एक काव्य प्रतियोगिता उत्पन्न हुई।

कुबेर की गहरी सामग्री एक उच्च और एक ही समय में सरल काव्यात्मक रूप, इसकी कामोद्दीपक ध्वनि द्वारा प्राप्त की जाती है। एक गीत के विपरीत, जहां एक छंद के दो हिस्सों के बीच एक शब्दार्थ संबंध वैकल्पिक है, कुबैर में, एक नियम के रूप में, प्रत्येक काव्य छवि, प्रत्येक तुलना, समानता या ट्रॉप मुख्य विचार को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करता है और एक कार्बनिक भाग का गठन करता है। समग्र काव्य कैनवास। इसमें घटना या वस्तुओं को ध्यान से, विस्तार से रेखांकित किया गया है, और इसलिए कुबैर श्लोक, भले ही इसमें एक वाक्य हो, दो से चौबीस या अधिक पंक्तियों में शामिल हो सकता है। लय की चिकनाई और एकरूपता, अनिवार्य पंक्ति तुकबंदी, धारणा में आसानी सुनिश्चित करती है।

कुबायरों की ख़ासियत को भी पहचाना जाना चाहिए कि वे अक्सर कहावतों, कहावतों और मुहावरों का उपयोग करते हैं। कुछ में लगभग पूरी तरह से कामोद्दीपक कहावतें हैं। कुबैरा की सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट वीर किंवदंतियाँ हैं "यूराल बतिर", "अकबुज़त", "ज़ायतुल्यक और ख़्युखिलु", "अल्पमिशा और बरसिनखिलु", "कुज़िकुरप्या और मयंखिलु", "कुस्यकबी"।

बश्किर महाकाव्य के शुरुआती स्मारकों में से एक यूराल बतिर ("यूराल बतिर") के बारे में वीर कविता है, जो मृत्यु पर जीवन की जीत के विचार को व्यक्त करता है। यूराल बैटियर ने एक ही समय में अपने जीवन का बलिदान करते हुए मृत्यु को हराया: उन्होंने बड़ी कठिनाइयों से प्राप्त जीवित पानी को पीने से इनकार कर दिया और प्रकृति को अमर करने के लिए इसे अपने चारों ओर छिड़क दिया। लोगों ने उसकी कब्र पर एक ऊंचा टीला डाला, जिसमें से, जैसा कि कविता कहती है, यूराल पर्वत का निर्माण हुआ, और यूराल बतिर के अवशेषों को विभिन्न कीमती पत्थरों, सोने, चांदी और लोहे के रूप में संरक्षित किया गया।

यूराल बतिर के बारे में कविता का विषयगत समापन "अकबुज़त" किंवदंती है। पौराणिक महाकाव्य, जीवन, रीति-रिवाजों, विश्वासों, खानाबदोश अर्थव्यवस्था की परंपराओं, उत्सवों, खेल प्रतियोगिताओं के विपरीत, "कुज़िकुरप्या और मयंखिलु", "अलदार और ज़ुखरा", "कुस्यकबी" किंवदंतियों में वास्तव में खेल में आते हैं। वे गहरे गीतवाद, प्रेम और निष्ठा के उद्देश्यों, एक दूसरे के प्रति समर्पण से भरे हुए हैं। बश्किर लोककथाओं की महाकाव्य परंपराओं के विकास में, विशेष रूप से 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में, कुबैर और ऐतिहासिक गीतों और फंतासी का घनिष्ठ संबंध और अंतर्विरोध है। बश्किर चारा आमतौर पर वीर-दुखद या तीव्र नाटकीय सामग्री की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं के लिए समर्पित होते हैं। उदाहरण के लिए, किन्ज़केयेव के बारे में बाइट दंडकों द्वारा किन्ज़केयेवो (अब पेट्रोवस्को, इशिम्बेस्की जिले का गाँव) के औल को जलाने के बारे में बताता है। "बैत भूमि के बारे में" बश्किर भूमि पर लुटेरों के tsarist अधिकारियों के आक्रमण को दर्शाता है। चारा के कलात्मक रूप से अभिव्यंजक गुण गीत लेखन और लिखित कविता से आने वाली विशेषताओं के संयोजन से निर्धारित होते हैं। एक ही महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में गाने और फँसाने का एक साथ निर्माण और अस्तित्व बाद में बश्किर मौखिक और काव्य रचनात्मकता की एक अद्भुत परंपरा में बदल गया।

लगभग XVIII - XIX सदियों में। लोक कविता का एक अत्यंत समृद्ध और विशाल रूप आखिरकार बन गया - बश्किर लोककथाओं का गीत और संगीतमय क्लासिक्स। इस प्रदर्शनों की सूची में बहुत सारे विषय और शैली के रूप हैं: मातृभूमि और बैटियर्स (यूराल, सलावत, अज़मत, काखिमट्योर, कुतुज़ोव, कारवांसेराय, आदि) के बारे में ऐतिहासिक शास्त्रीय गीतों से, कैंटन प्रमुखों ("सिबायकांतन", "कुलुइकंटन", " Kagarmankanton"), निर्वासितों के बारे में (kaskyn yyrzary) - जैसे "बुरानबाई", "बिश" रोज़ाना, अनुष्ठान गीत (सेनली, टेली य्यरी) और महिला हिस्से के बारे में उत्कृष्ट गीत ("तश्तुगे", "ज़ुल्खिज़्या", "शौरा" , "गिलमियाज़ा", आदि)।

बश्किर लोक गीत (yyr) की पारंपरिक शैलियों में, प्रमुख स्थान पर uzunkuy का कब्जा है - बश्किर लोक संगीत और काव्य संस्कृति का खजाना। उज़ुनकुय में, बश्किर लोगों का राष्ट्रीय चरित्र सबसे गहराई से और व्यापक रूप से व्यक्त किया गया है, इसका जीवन और उज्ज्वल भविष्य के लिए संघर्ष स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। यही कारण है कि uzunkuy एक ही समय में एक राष्ट्रीय महाकाव्य है: अतीत में, लिखित रूप में अपने घटनापूर्ण इतिहास को पकड़ने में असमर्थ, बश्किर लोगों ने इसे uzunkuy में प्रदर्शित करने का प्रयास किया। एक आदर्श रूप में लोगों के उच्च विचारों और भावनाओं का अवतार, संगीत और काव्य कौशल का एक उच्च स्तर और अंत में, आधुनिक परिस्थितियों में परंपराओं का जीवंत विकास, यह सब हमें उज़ुनकुय बश्किर लोक संगीत और काव्य को कॉल करने की अनुमति देता है। क्लासिक्स

अपने सभी प्रकारों और शैलियों में, बश्किर गीत और संगीत रचनात्मकता वास्तव में लोगों के जीवन, उनके रीति-रिवाजों और विश्वासों, विचारों और आकांक्षाओं को दर्शाती है। इस गाने ने लोगों को सुकून और प्रेरणा दोनों दी। सदियों से समृद्ध गीत कोष ने लोगों के ज्ञान और आध्यात्मिक सौंदर्य को आत्मसात कर लिया है। सबसे प्राचीन काल के लोगों की कलात्मक आत्म-चेतना की विशेषताएं परियों की कहानियों में परिलक्षित होती हैं। बश्किर महाकाव्य में, जादू, रोजमर्रा की जिंदगी और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों को सबसे समृद्ध रूप से प्रस्तुत किया जाता है। परियों की कहानियां प्रकृति की अतुलनीय ताकतों के सामने एक व्यक्ति के डर और आश्चर्य को दर्शाती हैं, इन ताकतों के साथ एक व्यक्ति के संघर्ष, उनकी विजय को दर्शाती हैं। उरल्स की समृद्ध प्रकृति - पहाड़ों, जंगलों, जल की प्रचुरता - किसी व्यक्ति की कल्पना को विस्मित नहीं कर सकती है, लेकिन समझ से बाहर होने वाली घटनाओं के लिए एक व्यवहार्य स्पष्टीकरण खोजने की इच्छा पैदा करती है। बश्किर जादुई लोक कथाओं के मुख्य पात्र हैं: अज़दाहा, युखा, डिव (या दीयु, द्यु), पेरी, जिन, मायास्किया - बुरी आत्माएं और लोगों के प्रति शत्रुतापूर्ण जीव। सकारात्मक पात्रों में, पंखों वाला घोड़ा तुलपर बाहर खड़ा है - परी-कथा नायक का वफादार सेवक और विशाल पक्षी समरेगोश, जो नायक को बचाता है क्योंकि वह अपने चूजों को अज़दाखी (ड्रैगन) से मुक्त करता है। परी कथा परंपरा ने जादुई वस्तुओं की एक पूरी श्रृंखला भी विकसित की है जो नायकों के लिए अपने काम करना आसान बनाती है।

उनमें से सबसे व्यापक रूप से स्वयं काटने वाली तलवार, आत्म-कुल्हाड़ी, अदृश्य टोपी, पानी है, जो बल से जोड़ता या घटाता है; स्कैलप जिससे जंगल बढ़ता है; एक दर्पण जो झील (नदी, समुद्र) में बदल जाता है; कुरई, जिसमें से खून टपकता है, अगर नायक मुसीबत में है, या दूध - अगर नायक भाग्यशाली है; औषधीय जड़ी बूटी; कपड़े जो बाहर नहीं पहनते हैं; रोटी जो खत्म नहीं होती, आदि।

बश्किर रोजमर्रा की जिंदगी की कहानियां पूरी तरह से और सीधे सामाजिक जीवन, सामाजिक संबंधों को दर्शाती हैं; वे लोगों को बीते समय से परिचित कराते हैं, उन्हें खानाबदोश जीवन के वातावरण में, शिकारियों और पशुपालकों के दैनिक जीवन से परिचित कराते हैं। साथ ही लोगों की बुद्धि उनमें और अधिक स्पष्ट रूप से झलकती थी, उनकी व्यंग्यात्मक हंसी हमारे सामने लाई गई।

रोजमर्रा की परियों की कहानियों के नायक अपने कार्यों में लोगों के महत्वपूर्ण हितों को दर्शाते हैं, वे असत्य के प्रतिपादक के रूप में कार्य करते हैं। परियों की कहानियां हमेशा जीत के साथ नायक की मातृभूमि में वापसी के साथ समाप्त होती हैं। अपनी जन्मभूमि के लिए नायक का रवैया स्पष्ट रूप से कहावत में व्यक्त किया गया है: "एक विदेशी भूमि में सुल्तान की तुलना में मातृभूमि में एक सुल्तान (एकमात्र) होना बेहतर है," जो अक्सर परियों की कहानियों के अंत के रूप में कार्य करता है। दैनिक चक्र। अपनी मातृभूमि के लिए प्रेम की यह उदात्त भावना और इसके लिए तरसना नायक को जितना अधिक पकड़ता है, वह अपने किनारे से उतना ही आगे जाता है। इसलिए, एक कहानी में, राजा ने अपनी बेटी की शादी किसी ऐसे व्यक्ति से करने का फैसला किया, जो अपने सिर पर पानी का गिलास लेकर एक बहुत ऊंचे स्तंभ के शीर्ष पर चढ़ता है और शांति से उतरता है। परी कथा के नायक ने इस शर्त को पूरा किया। वह स्तंभ के शीर्ष पर पहुंच गया, गिलास से पानी नहीं गिरा, लेकिन उसकी आंखों से आंसू बह निकले: बैटियर ने वहां से अपनी जन्मभूमि देखी, और उदासी ने उस पर हमला किया।

विभिन्न पहेलियाँ और कुलामेस (उपाख्यान) बशख़िर मौखिक लोक कला की विशेषता हैं। जीवन की हर महत्वपूर्ण घटना ने पहेलियों में अपना प्रतिबिंब पाया। प्राचीन काल में कुछ शब्दों के उच्चारण की मनाही थी। उदाहरण के लिए, हमारे पूर्वजों का मानना ​​​​था कि यदि आप "भालू" (ऐयू) शब्द का उच्चारण करते हैं, तो यह जानवर प्रकट होगा और लोगों को नुकसान पहुंचाएगा। इसलिए, उन्होंने उसे एक आलंकारिक शब्द कहा - "ओलताई" (दादा)। ऐसे वर्जित शब्दों और भावों से धीरे-धीरे पहेलियां बनने लगीं। कुल्यमा लोक कला की शैलियों में से एक है: एक अप्रत्याशित अंत के साथ एक मूल घटना के आधार पर मजाकिया सामग्री के साथ एक काम, यानी। कुल्यमास (उपाख्यान) - एक मजेदार घटना के बारे में एक छोटी मौखिक कहानी।

बश्किरों की लगातार विकासशील और समृद्ध मौखिक कविता ने राष्ट्रीय कथा साहित्य के लिए एक स्रोत और उपजाऊ जमीन के रूप में कार्य किया, जिसने इसके प्रारंभिक विकास को काफी हद तक निर्धारित किया।

ललित काव्य क्लासिक्स अब भी सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करते हैं। बश्किर लोगों की मौखिक संगीत कला की परंपराओं का जीवंत विकास, बश्किर संस्कृति के निर्माण और विकास में इसकी असाधारण भूमिका का प्रमाण है, विशेष रूप से, इस तथ्य से कि इसका संपूर्ण विकास काफी हद तक इसके आधार पर आगे बढ़ता है सबसे समृद्ध लोककथाओं का व्यापक उपयोग।

2. सेसेना। बुरानबयार्की (1781-1868), ईशमुखमेट (1781-1878)।

सेसेनी - बश्किर लोक कवि, सुधारक और गायक। वे डंबीरा की संगत के गीत के रूप में सुधार करते हैं।

यियिन्स में सेसेन प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं। इन्द्रियों को लोगों में सबसे सम्मानित व्यक्तित्व माना जाता था। वे केवल कविता तक ही सीमित नहीं थे, बल्कि सक्रिय सार्वजनिक हस्तियां थे: वे लोगों के जीवन में गहरी दिलचस्पी रखते थे, हमेशा खुद को महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के घने में पाते थे, एक उग्र काव्य शब्द के साथ लोगों को उनके लिए एक सक्रिय संघर्ष के लिए बुलाया जाता था आध्यात्मिक स्वतंत्रता। कुबैरा "अक्मुर्ज़िसेन और कुबागुशसेन के बीच संवाद" ("अक्मिर्ज़ा सेसेन मेनन कोबागोश सेसेनडेन ईतेशेकेन") सेसेन के सामाजिक आदर्श को व्यक्त करता है: "वह बुराई की रक्षा नहीं करता, वह दुश्मन को नहीं बख्शता, वह न्याय से प्यार करता है, देश का दुख उसके होंठ, लोगों की खुशी ”। कुछ सेन्स बश्कोर्तोस्तान के क्षेत्र में किसान विद्रोह में भागीदार थे, और कवि सुधारक सलावत युलाव एक बड़े किसान आंदोलन के नेता थे। 14 वीं -18 वीं शताब्दी के कई प्रतिभाशाली सेन्स के नाम, बश्किरों के इतिहास और आध्यात्मिक संस्कृति से निकटता से जुड़े हुए हैं: खाबरू, एरेन्स, कुबागुश, करस, मखमुट, बैक, आयदर और अन्य। 19 - जल्दी। 20 वीं सदी उनकी परंपराओं को जारी रखा गया था इशमुखमेट मुर्ज़कायेव, गैबित अर्गिनबाव, खमित अलमुखामेतोव, साबिरियन मुखामेतकुलोव, शफीक अमिनेव तमयानी, वलीउल्ला कुलम्बेतोव। युद्ध के बाद के वर्षों में, एम। बुरांगुलोव, एफ। डेवलेशिन और एस। इस्मागिलोव के सबसे लोकप्रिय कार्यों में, उन्हें बश्कोर्तोस्तान के पीपुल्स सेसेनोव की उपाधि से सम्मानित किया गया। आजकल इंद्रियों की परंपराएं सक्रिय रूप से पुनर्जीवित हो रही हैं।

15 वीं - 16 वीं शताब्दी के आसपास, महान खाबराऊ रहते थे - पहले बश्किर सेन्स में से एक, जिनके नाम आज तक जीवित हैं। अपने कामचलाऊ व्यवस्था में, उन्होंने अपने मूल उरल्स की प्रशंसा की, लोगों से इसे विदेशी आक्रमणकारियों से बचाने का आह्वान किया। जैसा कि आधुनिक वैज्ञानिक ध्यान देते हैं, उत्कृष्ट खाबरौसेन का नाम तब उरल्स से अल्ताई तक जाना जाता था।

बुरानबयार्की (1781-1868)

"बुरानबाई" एक बशख़िर ऐतिहासिक लोक गीत uzunkuy है। यह उन क्षेत्रों में अलग-अलग वर्षों में दर्ज किया गया था जहां बश्किर एस.जी. रयबाकोव, एम.ए. बुरांगुलोव, जी.एस. अलमुखामेतोव, एस.के. गब्याशी, ए.एस. कुलुचेरेव, आई.वी. साल्टीकोव, के.यू. राखिमोव, एल.एन. लेबेडिंस्की, एफ.के.एच. कामदेव और अन्य। "बुरानबाई" को संगीतकार ख.एफ द्वारा संसाधित किया गया था। अखमेतोव, एम.एम. वलेव, राखिमोव। बुरानबे के बारे में गीतों और किंवदंतियों का उद्भव लोक गायक-सुधारकर्ता और कुरावादी बुरानबे कुतुसोव (बुरानबाई यार्कीसेन) के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जो 6 वें बशख़िर कैंटन (अब स्टारी सिबे का गाँव, गणतंत्र गणराज्य का बैमक जिला) का यर्ट फोरमैन है। बेलारूस)। यह गीत कुतुसोव के जीवन की एक घटना को दर्शाता है, जब वह झूठे आरोपों पर, अपने सहयोगी ऐसुक इब्रागिमोव के साथ, 1820 में साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया था। गीत का माधुर्य उत्कृष्ट रूप से अलंकृत है, माधुर्य एक बड़ी रेंज (दो सप्तक से अधिक) द्वारा प्रतिष्ठित है। "बुरानबाई" का प्रदर्शन गायक और संगीतकार की विशेष प्रतिभा और परिपक्वता की गवाही देता है। "बुरानबाई" के सर्वश्रेष्ठ कलाकार एम। खिस्मतुलिन, आई। सुल्तानबाव, ए। सुल्तानोव, एस। अब्दुलिन, एफ। किल्डियारोवा, एम। गैनेटडिनोव हैं। "बुरानबाई" का मंत्र वायलिन और पियानो के लिए सूट में अख्मेतोव (1940) द्वारा, एल.बी. स्टेपानोव (1944)।

इस्मुहम्मेत्सेन (1781-1878)

इश्मुखमेत्सेन एक छद्म नाम है, इस सेसेन का असली उपनाम और नाम इशमुखम्मत मुर्जाकेव है। उनका जन्म 1781 में ऑरेनबर्ग प्रांत के वेरखन्यूरलस्क जिले के नोवो-बालापानोवो गांव में हुआ था, जो अब बेलारूस गणराज्य का अब्ज़ेलिलोव्स्की जिला है। उसी स्थान पर 1878 में उनकी मृत्यु हो गई। इश्मुखम्मत सेसेन एक उत्कृष्ट बश्किर कथाकार, गायक और कुरैस्ट हैं। किंवदंती के अनुसार, वह "रिंगिंग वैली" ("सैंडी उज़ेक"), "रनवे युल्टी" ("युल्टी करक"), "बुज़ीकेव" और अन्य गीतों के लेखक हैं। सैन्य सेवा में वह किसके सिर के नीचे एक कुरावादी थे ऑरेनबर्ग प्रांत के 9 वें बश्किर कैंटन कागारमैन कुवाटोव, साथ ही ऑरेनबर्ग प्रांत के गवर्नर जनरल वी.ए. पेरोव्स्की।

इश्मुखमेट सेसेन का बाद के सेन्स और कुरावादियों के काम पर, विशेष रूप से गैबिटसेन पर बहुत प्रभाव था। प्रत्येक पीढ़ी की इंद्रियां लोगों के भाग्य, उनकी दुर्दशा के बारे में चिंतित थीं, उन्होंने कई पीढ़ियों के लिए श्रमिक जनता द्वारा विकसित सर्वोत्तम मानवीय गुणों के प्रति वफादारी का आह्वान किया। मौखिक लेखकों की काव्य कृतियों को सामग्री के महत्व, विचार की गहराई, भाषा की अच्छी तरह से चिह्नित कल्पना द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनके कामचलाऊ व्यवस्था की कुछ पंक्तियाँ बाद में लोकप्रिय कहावतें और बातें बन गईं। इन्द्रियों के कार्यों को प्यार और सम्मान देते हुए, लोगों ने उनके प्रति अपने दृष्टिकोण को कहावतों और कहावतों में व्यक्त किया। उदाहरण के लिए, ऐसे सूत्र हैं:

अपनी जीभ को इंद्रिय के सामने रखें।

सेसेन की महानता उनके काव्य शब्द में है।

सेसेन का शब्द सभी के लिए है।

इन्द्रियों के उत्तम काव्य को लोककथाओं से अलग करना चाहिए। लोककथा - लोक मौखिक काव्य - मौखिक रूप से भी फैली हुई है। लेकिन इसका कोई विशिष्ट लेखक नहीं है, बल्कि सामूहिक रूप से रचा गया है। और मौखिक साहित्य में, किसी भी व्यक्तिगत लेखक का विश्वदृष्टि - कामचलाऊ का सेसेंग स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

निष्कर्ष

बशख़िर लोगों की मौखिक और काव्यात्मक रचनात्मकता इस लोगों का इतिहास है। यह प्राचीन काल से शुरू हुआ और सदियों से यह लोगों की आत्मा का केंद्र था और लोगों के विचारों और आकांक्षाओं को दर्शाता है। लोग अपनी रचनात्मकता को कभी बाधित नहीं करते हैं। जब अभी भी कोई लिखित भाषा नहीं थी, लोग जुबान से काम करते थे। परियों की कहानियां और कहानियां, कहावतें और कहावतें मुंह के शब्द से फैलती थीं। वे पीढ़ी दर पीढ़ी भी चले। कहानीकार से कहानीकार बनने के दौरान, वे समृद्ध और बेहतर हुए। इंद्रियों के कार्य और शब्द के अलग-अलग स्वामी, सदियों से लोगों के बीच फैलते हुए, स्वयं लोगों के कार्य बन गए।

लोकगीत लोगों को जीना सिखाते हैं। हमेशा ईमानदार और सभ्य रहने का आह्वान। दुनिया की सुंदरता को समझने का आह्वान। अच्छे से उदाहरण का पालन करना और बुरे से बचना सिखाता है। लोगों की खुशी के लिए संघर्ष की महानता का स्वागत करता है। बश्किरों की लगातार विकासशील और समृद्ध मौखिक कविता ने राष्ट्रीय कथा साहित्य के लिए एक स्रोत और उपजाऊ जमीन के रूप में कार्य किया, जिसने इसके प्रारंभिक विकास को काफी हद तक निर्धारित किया। ललित काव्य क्लासिक्स अब भी सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करते हैं। बश्किर लोगों की मौखिक संगीत कला की परंपराओं का जीवंत विकास, बश्किर संस्कृति के निर्माण और विकास में इसकी असाधारण भूमिका का प्रमाण है, विशेष रूप से, इस तथ्य से कि इसका संपूर्ण विकास काफी हद तक इसके आधार पर आगे बढ़ता है सबसे समृद्ध लोककथाओं का व्यापक उपयोग।

बशख़िर सेसेन लोक कला

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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6. बश्किर लोक कथाएँ। उफा, 2013।

7. हिसामेतदीनोवा एफजी एट अल मूल निवासी बश्कोर्तोस्तान। ऊफ़ा, 2014

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