एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना के अध्ययन का विषय क्या है? एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना

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साहित्यिक आलोचना

कलात्मक (साहित्यिक) छवि।

कलात्मक छवि कलात्मक रचनात्मकता की एक सार्वभौमिक श्रेणी है, जो सौंदर्य को प्रभावित करने वाली वस्तुओं का निर्माण करके एक निश्चित सौंदर्य आदर्श की स्थिति से दुनिया की व्याख्या और महारत हासिल करती है। कला के काम में रचनात्मक रूप से निर्मित किसी भी घटना को कलात्मक छवि भी कहा जाता है। एक कलात्मक छवि कला की एक छवि है जो कला के एक काम के लेखक द्वारा बनाई गई है ताकि वास्तविकता की वर्णित घटना को पूरी तरह से प्रकट किया जा सके। कलात्मक छवि लेखक द्वारा काम की कलात्मक दुनिया के पूर्ण संभव विकास के लिए बनाई गई है। सबसे पहले, पाठक कलात्मक छवि के माध्यम से काम में दुनिया की तस्वीर, साजिश-साजिश चाल और मनोविज्ञान की विशेषताओं को प्रकट करता है।

कलात्मक छवि द्वंद्वात्मक है: यह जीवित चिंतन, इसकी व्यक्तिपरक व्याख्या और लेखक द्वारा मूल्यांकन (साथ ही कलाकार, श्रोता, पाठक, दर्शक) को जोड़ती है।

एक कलात्मक छवि किसी एक साधन के आधार पर बनाई जाती है: छवि, ध्वनि, भाषा का वातावरण, या कई का संयोजन। यह कला के भौतिक सब्सट्रेट का अभिन्न अंग है। उदाहरण के लिए, संगीत की छवि का अर्थ, आंतरिक संरचना, स्पष्टता काफी हद तक संगीत के प्राकृतिक पदार्थ - संगीत ध्वनि के ध्वनिक गुणों से निर्धारित होती है। साहित्य और कविता में, एक विशिष्ट भाषाई वातावरण के आधार पर एक कलात्मक छवि बनाई जाती है; नाट्य कला में तीनों साधनों का प्रयोग किया जाता है।

उसी समय, कलात्मक छवि का अर्थ केवल एक निश्चित संचार स्थिति में ही प्रकट होता है, और इस तरह के संचार का अंतिम परिणाम उस व्यक्ति के व्यक्तित्व, लक्ष्यों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उस व्यक्ति के क्षणिक मनोदशा पर निर्भर करता है, साथ ही साथ विशिष्ट संस्कृति जिससे वह संबंधित है। इसलिए, कला के काम के निर्माण के बाद से अक्सर एक या दो शताब्दियां बीत जाती हैं, यह पूरी तरह से अलग तरीके से माना जाता है कि इसके समकालीन और यहां तक ​​​​कि लेखक ने भी इसे कैसे माना।

अरस्तू के पोएटिक्स में, छवि-ट्रॉप प्रकृति के मूल के एक अतिशयोक्तिपूर्ण, कम या परिवर्तित, अपवर्तित प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होता है। रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में, समानता और समानता एक रचनात्मक, व्यक्तिपरक, परिवर्तनकारी सिद्धांत को रास्ता देती है। इस अर्थ में, अतुलनीय, किसी और के विपरीत, इसलिए, सुंदर। वही अवंत-गार्डे सौंदर्यशास्त्र में छवि की समझ है, जो हाइपरबोले, शिफ्ट (बी। लिवशिट्स की अवधि) पसंद करती है। अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र में, "वास्तविकता को सात से गुणा करना सत्य है।" नवीनतम कविता में "मेटामेटाफोर" (के. केड्रोव का शब्द) की अवधारणा सामने आई है। यह प्रकाश गति की दहलीज से परे दिव्य वास्तविकता की एक छवि है, जहां विज्ञान चुप हो जाता है और कला बोलना शुरू कर देती है। रूपक पावेल फ्लोरेंस्की के "रिवर्स परिप्रेक्ष्य" और कलाकार पावेल चेलिशचेव के "सार्वभौमिक मॉड्यूल" से निकटता से संबंधित है। यह मानव श्रवण और दृष्टि की सीमाओं को भौतिक और शारीरिक बाधाओं से कहीं अधिक विस्तारित करने के बारे में है।

कथानक और कथानक के बीच संबंधों की समस्या। एक क्लासिक प्लॉट (भूखंड) के तत्व।

इन दोनों अवधारणाओं की कई परिभाषाएँ हैं, इस बारे में और भी अधिक विवाद। वोलकेनस्टीन का मानना ​​है कि नाटक का कथानक सबसे महत्वपूर्ण परिस्थितियाँ और सबसे महत्वपूर्ण घटनाएँ हैं - एक नाटकीय संघर्ष के चरण। टोमाशेव्स्की एक भूखंड को संबंधित घटनाओं के एक सेट के रूप में संदर्भित करता है, जो काम में रिपोर्ट किए जाते हैं। कभी-कभी एक भूखंड को उनके प्राकृतिक, कालानुक्रमिक और कारण क्रम में घटनाओं के गोदाम के रूप में समझा जाता है। इस मामले में कथानक वही घटनाएँ हैं, जिस क्रम में वे कला के काम में घटित होती हैं। प्लॉट और प्लॉट मेल नहीं खा सकते हैं। हमारी राय में, रचना और स्वभाव की शर्तों का उपयोग करना बेहतर है, इसलिए यह अधिक सटीक होगा। स्वभाव घटनाओं का एक प्राकृतिक भंडार है। रचना कला के एक काम में उनका क्रम है।

बेंटले ई द्वारा कथानक की काफी दिलचस्प परिभाषा दी गई है: "यदि नाटक आपातकालीन स्थितियों को दर्शाने वाली एक कला है, तो कथानक एक ऐसा साधन है जिसके द्वारा नाटककार हमें इन स्थितियों में खींचता है और (यदि वह चाहता है) हमें वापस लाता है। उन्हें" 1. दूसरी ओर, बारबॉय का मानना ​​​​है कि कथानक वास्तव में मायने नहीं रखता है। उनकी राय में, आधुनिक रंगमंच ने कथानक के दबाव से छुटकारा पा लिया, लेकिन फिर भी, इसने अपने अंतर्निहित सिद्धांतों को बनाए रखा - सभी तत्वों के संयोजन के सिद्धांत जो प्रकृति में भिन्न हैं, एक कलात्मक संपूर्ण कार्य में। वह इस सिद्धांत को एक संरचना कहते हैं और इसके आधार पर, "संरचनात्मक विश्लेषण" का अनुमान लगाते हैं। हम इस पर ध्यान नहीं देंगे, क्योंकि यह नाटक की तुलना में निर्देशन की अधिक विशेषता है, और शब्दावली संबंधी विवादों के कांटों में जाने के बिना, हम इन अवधारणाओं पर संक्षेप में विचार करने का प्रयास करेंगे।

साहित्यिक चित्र।

एक साहित्यिक चित्र का अर्थ है किसी व्यक्ति की संपूर्ण उपस्थिति की कला के काम में छवि, जिसमें यहां चेहरा, और काया, और कपड़े, और आचरण, और हावभाव, और चेहरे के भाव शामिल हैं। चरित्र के साथ पाठक का परिचय आमतौर पर एक चित्र से शुरू होता है।

13. कलात्मक विधि और कला शैली। व्यक्तिगत और "बड़ी" शैली।
मानव समाज में समय के साथ सूट के विकास से जुड़ी सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक अवधारणा है अंदाज: युग शैली, ऐतिहासिक पोशाक शैली, फैशन शैली, फैशन डिजाइनर शैली। अंदाज- कलात्मक सोच की सबसे सामान्य श्रेणी, इसके विकास के एक निश्चित चरण की विशेषता; एक निश्चित अवधि की कला में या एक अलग काम में चित्रात्मक तकनीकों की वैचारिक और कलात्मक समानता, उद्देश्य पर्यावरण की कलात्मक और प्लास्टिक की एकरूपता, जो एक पूरे के रूप में सामग्री और कलात्मक संस्कृति के विकास के दौरान विकसित होती है, एकजुट होती है जीवन के विभिन्न क्षेत्र। अंदाज एक निश्चित सामग्री को ले जाने वाली वस्तुओं की औपचारिक-सौंदर्य विशेषताओं की विशेषता है। शैली विचारों और विचारों की एक प्रणाली को व्यक्त करती है, जो युग के विश्वदृष्टि को दर्शाती है। इसलिए, शैली को युग की एक सामान्य कलात्मक अभिव्यक्ति माना जा सकता है, जो अपने समय के व्यक्ति के कलात्मक अनुभव का प्रतिबिंब है। शैली विशेष रूप से इस ऐतिहासिक युग में प्रचलित सौंदर्य के आदर्श को प्रकट करती है। शैली भावनात्मक विशेषताओं और सोचने के तरीकों का एक विशिष्ट अवतार है, जो पूरी संस्कृति के लिए सामान्य है और संरचनात्मक संबंधों के आकार और प्रकार के बुनियादी सिद्धांतों को निर्धारित करता है, जो एक निश्चित ऐतिहासिक चरण में विषय पर्यावरण की एकरूपता का आधार हैं। ऐसी शैलियों को "युग की महान कलात्मक शैली" कहा जाता है और वे सभी प्रकार की कलाओं में दिखाई देती हैं: वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, साहित्य, संगीत। परंपरागत रूप से, कला इतिहास को महान शैलियों के क्रमिक उत्तराधिकार के रूप में देखा जाता है। इसके विकास की प्रक्रिया में प्रत्येक शैली कुछ चरणों से गुजरती है: स्थापना, अपभू, पतन। एक ही समय में, प्रत्येक युग में, एक नियम के रूप में, कई शैलियाँ एक साथ सह-अस्तित्व में थीं: पिछला, इस समय प्रमुख और उभरती भविष्य की शैली के तत्व। सांस्कृतिक विकास, राजनीतिक और सामाजिक-आर्थिक विकास, अन्य देशों की संस्कृति के साथ बातचीत की डिग्री के स्तर से जुड़े कलात्मक शैलियों के विकास की प्रत्येक देश की अपनी गतिशीलता थी। तो XV सदी में। इटली में - पुनर्जागरण संस्कृति का उदय, फ्रांस में - "देर से गोथिक", और जर्मनी में, विशेष रूप से वास्तुकला में, "गॉथिक" 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक मांस में प्रचलित था। इसके अलावा, सूक्ष्म शैली एक बड़ी शैली के भीतर विकसित हो सकती है। तो, 1730-1750 के दशक में रोकोको शैली के भीतर। 1890-1900 के दशक में "आर्ट नोव्यू" ("आर्ट नोव्यू", "लिबर्टी") की शैली में "चिनोइसेरी" (चीनी) और "तुर्की" (तुर्की शैली) की सूक्ष्म शैलियाँ थीं। कोई "नव-गॉथिक", "नव-रूसी" शैली और अन्य को "आर्ट डेको" (1920 के दशक) - "रूसी", "अफ्रीकी", "ज्यामितीय" शैलियों, आदि की शैली में अलग कर सकता है। हालाँकि, ऐतिहासिक युगों के परिवर्तन के साथ, महान कलात्मक शैलियों का समय अतीत की बात है। किसी व्यक्ति और समाज के जीवन की गति का त्वरण, सूचना प्रक्रियाओं का विकास, नई तकनीकों का प्रभाव और बड़े पैमाने पर बाजार ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि किसी व्यक्ति का अपने समय का अनुभव एक शैली में नहीं, बल्कि एक में प्रकट होता है। शैलीगत रूपों और प्लास्टिक छवियों की विविधता। पहले से ही 19 वीं सदी में। शैलियाँ अतीत की शैलियों के उपयोग और उनके मिश्रण ("ऐतिहासिकवाद", "उदारवाद") के आधार पर दिखाई दीं। उदारवाद भी 20वीं सदी की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन गया। , विशेष रूप से इसका अंतिम तीसरा - "उत्तर आधुनिक" की संस्कृति (उदारवाद विभिन्न शैलियों का मिश्रण है, एक ही समय में कई शैलियों का सह-अस्तित्व), जिसने फैशन और पोशाक दोनों को प्रभावित किया। अंतिम "महान कलात्मक शैली" को शायद "आधुनिक" शैली माना जा सकता है। XX सदी में। "महान शैलियों" को नई अवधारणाओं और विधियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जो मुख्य रूप से अवंत-गार्डे कला के अभिनव सार से जुड़े थे: "अमूर्तवाद", "कार्यात्मकता", "अतियथार्थवाद", "पॉप कला", आदि, एक आदमी की विश्वदृष्टि को दर्शाती है। 20वीं सदी के। और हम बड़ी शैली के बारे में नहीं, बल्कि फैशनेबल शैली के बारे में बात कर सकते हैं (जब शैली फैशनेबल हो जाती है, जबकि पर्याप्त लंबे समय तक स्थिरता खो देती है, जो "युग की बड़ी शैलियों" के पास थी)। XX सदी के फैशन में। प्रत्येक दशक में, सूट में उनकी अपनी सूक्ष्म शैली प्रासंगिक थी, क्रमिक रूप से एक दूसरे की जगह: 1910 के दशक में। - "प्राच्य शैली" और "नव-ग्रीक"; 1920 के दशक में। - "आर्ट डेको" ("रूसी", "मिस्र", "लैटिन अमेरिकी", "अफ्रीकी"), "ज्यामितीय"; 1930 के दशक में - "नियोक्लासिसिज्म", "ऐतिहासिकवाद", "लैटिन अमेरिकी", "अल्पाइन", " अतियथार्थवाद "; 1940 के दशक में - संयुक्त राज्य अमेरिका में एक फैशनेबल सूट में" देश "और" पश्चिमी "," लैटिन अमेरिकी "की शैली दिखाई दी; 1950 के दशक में -" एनयू धनुष "," चैनल "की शैली; में 1960 - "अंतरिक्ष"; 1970 के दशक में - "रोमांटिक", "रेट्रो", "लोकगीत", "जातीय", "खेल", "जीन्स", "फैलाना", "अर्धसैनिक" ("सैन्य") , "अंडरवियर" , "डिस्को", "सफारी", "पंक शैली"; 1980 के दशक में - "पारिस्थितिकी", "नए समुद्री डाकू", "नियोक्लासिक", "नियो-बारोक", "सेक्सी", "कोर्सेट", "जातीय" की शैली , "खेल"; 1990 के दशक में - "ग्रंज", "जातीय", "पारिस्थितिकी", "ग्लैमर", "ऐतिहासिकवाद", "नव-पंक", "साइबर-पंक", "नव-हिप्पी", "न्यूनतावाद" , "सैन्य", आदि। हर मौसम, फैशन प्रकाशन नई शैलियों को बढ़ावा देते हैं, प्रत्येक कपड़े डिजाइनर अपनी शैली बनाने का प्रयास करते हैं। लेकिन आधुनिक फैशन में शैलियों की प्रभावशाली विविधता के बारे में नहीं है इसका मतलब है कि वे बेतरतीब ढंग से प्रकट होते हैं। जिस शैली में राजनीतिक घटनाएं, लोगों की चिंता की सामाजिक समस्याएं, उनके शौक और मूल्य प्रतिध्वनित होते हैं, वह प्रासंगिक हो जाता है। फैशनेबल शैली हर समय किसी व्यक्ति की जीवन शैली और छवि में बदलाव, उसके पहले स्थान और आधुनिक दुनिया में भूमिका के बारे में विचारों को दर्शाती है। नई शैलियों का उद्भव नई सामग्रियों के आविष्कार और उन्हें संसाधित करने के तरीकों से प्रभावित होता है। कई शैलियों में, कोई उन्हें अलग कर सकता है जिन्हें "कहा जाता है" क्लासिक"- ये ऐसी शैलियाँ हैं जो फैशन से बाहर नहीं जाती हैं, लंबे समय तक अपनी प्रासंगिकता बनाए रखती हैं। ऐसी शैलियाँ जिनमें कुछ गुण होते हैं जो उन्हें लंबे समय तक" रहने "की अनुमति देते हैं, कई अलग-अलग" फैशन "और फैशनेबल शैलियों का अनुभव करते हैं: बहुमुखी प्रतिभा , बहुक्रियाशीलता, अखंडता और रूपों की सादगी, मानवीय आवश्यकताओं का अनुपालन और दीर्घकालिक जीवन शैली के रुझान। क्लासिक शैलियों को "अंग्रेजी" "डेनिम" माना जा सकता है। बड़ी कलात्मक शैलियों और सूक्ष्म शैलियों के अलावा, अवधारणाएं हैं जैसे " लेखक की शैली"- मास्टर के काम की मुख्य वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं की समग्रता, अभिव्यंजक साधनों और कलात्मक तकनीकों की मौलिकता में विशिष्ट विषयों, विचारों में प्रकट होती है। डायरा, बालेंसीगा शैली, क्यूरेज शैली, वर्साचे शैली, लैक्रोइक्स शैली, आदि। की अवधारणा "शैलीकरण"- कला के नए कार्यों का निर्माण करते समय कलात्मक तकनीक। शैलीकरण एक नए, असामान्य कलात्मक संदर्भ में औपचारिक विशेषताओं और एक विशेष शैली (एक विशेष युग, दिशा, लेखक की विशेषता) की आलंकारिक प्रणाली का जानबूझकर उपयोग है। शैलीकरण का तात्पर्य प्रोटोटाइप के मुक्त संचालन, विशेष रूप से, रूपों के परिवर्तन से है, लेकिन मूल शैली के साथ संबंध बनाए रखते हुए, रचनात्मक स्रोत हमेशा पहचानने योग्य होता है। कुछ युगों में, शास्त्रीय कला (प्राचीन काल की कला) की शैलियों की नकल प्रमुख सिद्धांत था, शैलीकरण की तकनीक का उपयोग क्लासिकवाद, नवशास्त्रीयवाद, साम्राज्य शैली के युग में किया गया था। एक कलात्मक तकनीक के रूप में शैलीकरण ने आधुनिक कला में नए रूपों और छवियों के उद्भव के स्रोत के रूप में कार्य किया। आधुनिक डिजाइन में, शैलीकरण अपने अर्थ को बरकरार रखता है, खासकर जब तथाकथित वाणिज्यिक डिजाइन (कॉर्पोरेट डिजाइन) की बात आती है, जो बड़े पैमाने पर उपभोक्ता के लिए उत्पाद बनाने पर केंद्रित है। शैलीकरण: 1) उत्पादों को डिजाइन करते समय किसी विशेष शैली के संकेतों का सचेत उपयोग ("स्टाइलिंग" शब्द का प्रयोग अक्सर इस अर्थ में किया जाता है); 2) एक सांस्कृतिक नमूने के सबसे स्पष्ट दृश्य संकेतों का प्रत्यक्ष हस्तांतरण अनुमानित चीज़ के लिए, सबसे अधिक बार इसकी सजावट के लिए; 3) प्रकृति के बाहरी रूपों या विशिष्ट वस्तुओं की नकल करके एक सशर्त सजावटी रूप का निर्माण। नए रूपों और अभिव्यंजक छवियों को बनाने के लिए कपड़ों के डिजाइन में शैलीकरण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। शैलीकरण के चमकदार उदाहरण 1960-1980 के यवेस सेंट लॉरेंट के संग्रह हैं: "अफ्रीकी महिलाएं", "रूसी बैले / ओपेरा", "चीनी महिलाएं", "स्पैनिश महिलाएं", "पिकासो की स्मृति में", आदि। आधुनिक विषय पर्यावरण की कलात्मक और प्लास्टिक की एकरूपता को "डिजाइन शैली" के रूप में परिभाषित किया गया था। डिजाइन शैली तकनीकी प्रगति के सौंदर्य आत्मसात, सामग्री की औद्योगिक महारत की उपलब्धि के परिणामों को दर्शाती है। डिजाइन शैली नवीनतम सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों से जुड़ी है जो न केवल चीजों की उपस्थिति को बदल सकती है, बल्कि मानव जीवन को नए गुण भी दे सकती है, जो किसी चीज और व्यक्ति की बातचीत को प्रभावित करती है।

शास्त्रीयवाद।

क्लासिकिज्म उन कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद हैं। इसे कभी-कभी "दिशा" और "शैली" शब्दों द्वारा संदर्भित किया जाता है। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकवाद शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

भावुकता।

भावुकता (fr। भावुकता, फ्र से। भाव- भावना) - पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति में एक दिशा और इसी साहित्यिक दिशा। इस कलात्मक दिशा के ढांचे के भीतर लिखी गई रचनाएँ उन्हें पढ़ते समय उत्पन्न होने वाली कामुकता पर विशेष बल देती हैं। यूरोप में यह 18वीं सदी के 20 से 80 के दशक तक, रूस में - 18वीं सदी के अंत से 19वीं सदी की शुरुआत तक अस्तित्व में था।

भावुकता। भावुकता को साहित्य की उस दिशा के रूप में समझा जाता है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रंग गई, जो मानव हृदय, भावना, सादगी, स्वाभाविकता, आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान देने वाले पंथ द्वारा प्रतिष्ठित थी। प्रकृति के लिए एक जीवित प्रेम। क्लासिकवाद के विपरीत, जो कारण की पूजा करता था, और केवल कारण, और जिसके परिणामस्वरूप इसके सौंदर्यशास्त्र में सख्ती से तार्किक सिद्धांतों पर सब कुछ बनाया गया था, एक सावधानीपूर्वक सोची गई प्रणाली (बोइल्यू का कविता का सिद्धांत) पर, भावुकता कलाकार को भावना, कल्पना और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता देती है। और उसे साहित्यिक कृतियों की स्थापत्य कला में त्रुटिहीन शुद्धता की आवश्यकता नहीं है। सेंटीमेंटलिज़्म सूखी तर्कसंगतता के खिलाफ एक विरोध है जो कि प्रबुद्धता के युग की विशेषता है; वह एक व्यक्ति में सराहना करता है कि संस्कृति ने उसे क्या दिया है, लेकिन वह अपने साथ अपने स्वभाव की गहराई में क्या लाया है। और अगर क्लासिकवाद (या, जैसा कि हमारे देश में है, रूस में, अधिक बार कहा जाता है - झूठा क्लासिकवाद) विशेष रूप से उच्चतम सामाजिक हलकों, शाही नेताओं, अदालत के क्षेत्र और सभी प्रकार के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों में रुचि रखते थे, तो भावुकता बहुत अधिक लोकतांत्रिक है और, सभी लोगों की मौलिक समानता को पहचानते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी की घाटियों में छोड़ दी जाती है - बुर्जुआ वर्ग, पूंजीपति वर्ग, मध्यम वर्ग के उस माहौल में, जो उस समय एक में सामने आया था विशुद्ध रूप से आर्थिक अर्थ, शुरू हुआ - विशेष रूप से इंग्लैंड में - ऐतिहासिक मंच पर एक उत्कृष्ट भूमिका निभाने के लिए। भावुकतावादी के लिए, हर कोई दिलचस्प है, क्योंकि हर चीज में अंतरंग जीवन चमकता है, चमकता है और गर्म होता है; और साहित्य में आने के योग्य होने के लिए किसी विशेष घटना, तूफानी और विशद प्रभावकारिता की आवश्यकता नहीं है: नहीं, यह सबसे आम निवासियों के लिए सबसे अप्रभावी जीवनी के लिए मेहमाननवाज हो जाता है, यह सामान्य दिनों के धीमे बीतने को दर्शाता है, शांतिपूर्ण भाई-भतीजावाद के बैकवाटर, रोजमर्रा की चिंताओं को शांत करें।

स्वच्छंदतावाद।

प्राकृतवाद- 18वीं सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रवृत्ति - 19वीं शताब्दी की शुरुआत, जिसने आधुनिक वास्तविकता के साथ अधिक सुसंगत प्रतिबिंब के रूपों की खोज के रूप में खुद को क्लासिकवाद का विरोध किया।

प्राकृतवाद(NS। रोमांटिसमे) - 18 वीं शताब्दी के अंत की संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही, जो व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर) की छवि की विशेषता है। विद्रोही) जुनून और चरित्र, एक आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। अठारहवीं शताब्दी में, सब कुछ अजीब, सुरम्य और किताबों में विद्यमान, और वास्तव में नहीं, रोमांटिक कहा जाता था। उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में, रूमानियतवाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत था।

जर्मनी में पैदा हुआ। रूमानियत का अग्रदूत टेम्पेस्ट और ऑनस्लॉट और साहित्य में भावुकता है।

लिरो-महाकाव्य। कविता।

लाइरो-एपिका- गीत और महाकाव्य के चौराहे पर स्थित पारंपरिक वर्गीकरण में चार प्रकार के साहित्य में से एक। गीत-महाकाव्य कार्यों में, पाठक बाहर से काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत कथानक वर्णन के रूप में देखता है और मूल्यांकन करता है, लेकिन साथ ही घटनाओं और पात्रों को कथाकार का एक निश्चित भावनात्मक (गीतात्मक) मूल्यांकन प्राप्त होता है। अर्थात्, गीत-महाकाव्य वास्तविकता को प्रदर्शित करने के गीतात्मक और महाकाव्य दोनों सिद्धांतों में समान रूप से निहित हैं।

कविता(पुराना ग्रीक।

ποίημα) एक साहित्यिक विधा है।

बड़े या मध्यम आकार के बहु-भाग काव्य कृति गीत-महाकाव्यचरित्र, एक विशिष्ट लेखक से संबंधित, एक बड़ा काव्य कथा रूप। वीर, रोमांटिक, आलोचनात्मक, व्यंग्यपूर्ण आदि हो सकते हैं।

साहित्य के पूरे इतिहास में, कविता की शैली में विभिन्न परिवर्तन हुए हैं और इसलिए इसमें स्थिरता का अभाव है। इसलिए, " इलियड» डाक का कबूतर- एक महाकाव्य काम, ए। अखमतोवा " एक नायक के बिना एक कविता"- विशेष रूप से गेय ... कोई न्यूनतम मात्रा भी नहीं है (उदाहरण के लिए, एक कविता पुश्किन « भाइयों लुटेरे»5 पृष्ठों की मात्रा)।

मर्दाना तुकबंदी

पुल्लिंग - एक पंक्ति में अंतिम शब्दांश पर एक उच्चारण के साथ तुकबंदी।

स्त्रीलिंग कविता

स्त्रीलिंग - पंक्ति में अंतिम शब्दांश पर तनाव के साथ।

डैक्टिलिक कविता

Dactylic - पंक्ति के अंत से तीसरे शब्दांश पर जोर देने के साथ, जो dactyl योजना को दोहराता है - -_ _ (तनावग्रस्त, अस्थिर, अस्थिर), जो वास्तव में, इस कविता का नाम है।

हाइपरडैक्टिल कविता

Hyperdactylic - पंक्ति के अंत से चौथे और बाद के सिलेबल्स पर तनाव के साथ। व्यवहार में यह राग अत्यंत दुर्लभ है। यह मौखिक लोककथाओं के कार्यों में दिखाई दिया, जहां आकार हमेशा दिखाई नहीं देता है। छंद के अंत से चौथा शब्दांश मजाक नहीं है! खैर, ऐसी तुकबंदी का एक उदाहरण इस तरह लगता है:

कविता सटीक और सटीक है

कविता काव्य पंक्तियों के अंत में या काव्य पंक्तियों के सममित रूप से स्थित भागों पर ध्वनियों के कमोबेश समान संयोजनों की पुनरावृत्ति है; रूसी शास्त्रीय छंद में, कविता की मुख्य विशेषता तनावग्रस्त स्वरों का संयोग है।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना। साहित्यिक आलोचना की संरचना।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी। बेशक, साहित्यिक कार्य प्राचीन काल से मौजूद हैं। अरस्तू ने अपनी पुस्तक में उन्हें व्यवस्थित करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने शैलियों का सिद्धांत और साहित्य की शैलियों (महाकाव्य, नाटक, गीत) का सिद्धांत दिया था। वह रेचन और माइमेसिस के सिद्धांत के भी मालिक हैं। प्लेटो ने विचारों (विचार → भौतिक संसार → कला) के बारे में एक लेख बनाया।

17वीं शताब्दी में, एन. बोइल्यू ने अपने ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" का निर्माण किया, जो होरेस की पिछली रचना पर आधारित था। इसमें साहित्य के बारे में ज्ञान अलग-थलग है, लेकिन यह अभी तक एक विज्ञान नहीं था।

18 वीं शताब्दी में, जर्मन विद्वानों ने शैक्षिक ग्रंथ बनाने की कोशिश की (कम "लाओकून। पेंटिंग और कविता की सीमाओं पर", गेरबर "क्रिटिकल फॉरेस्ट")।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में विचारधारा, दर्शन और कला में रूमानियत के वर्चस्व का युग शुरू हुआ। इस समय, ग्रिम भाइयों ने अपना सिद्धांत बनाया।

साहित्य एक कला रूप है, यह सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करता है, और इसलिए विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से इसका अध्ययन किया जाता है।

साहित्यिक आलोचना अपनी सामग्री की विशेषताओं और पैटर्न और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों को समझने के लिए दुनिया के विभिन्न लोगों की कल्पना का अध्ययन करती है। साहित्यिक आलोचना का विषय केवल कल्पना ही नहीं है, बल्कि विश्व का समस्त साहित्यिक साहित्य - लिखित और मौखिक है।

समकालीन साहित्यिक आलोचना में शामिल हैं:

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्यिक इतिहास

साहित्यिक आलोचना

साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य नियमों का अध्ययन करता है, साहित्य सामाजिक चेतना के रूप में, साहित्यिक कार्य समग्र रूप से, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। सामान्य अवधारणाओं और शर्तों को विकसित करता है।

साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र, भाषा विज्ञान के साथ बातचीत करता है।

काव्यशास्त्र - एक साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है।

साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत - शैलियों और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है।

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

साहित्यिक इतिहास साहित्य के विकास का अध्ययन करता है। समय से, दिशाओं से, स्थान से विभाजित।

साहित्यिक आलोचना का संबंध साहित्यिक कृतियों के मूल्यांकन और विश्लेषण से है। आलोचक सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में काम का मूल्यांकन करते हैं।

समाजशास्त्र के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना हमेशा कार्यों में परिलक्षित होती है, विशेष रूप से प्राचीन, इसलिए वह साहित्य का भी अध्ययन करती है।

सहायक साहित्यिक विषय:

1.पाठविज्ञान - पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियां, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियां

2. पेलोग्राफी - पाठ के प्राचीन वाहकों का अध्ययन, केवल पांडुलिपियाँ

3. ग्रंथ सूची - किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का एक सहायक अनुशासन

4. पुस्तकालय विज्ञान - धन का विज्ञान, न केवल कल्पना का भंडार, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग।

खंड द्वितीय।

सार सैद्धांतिक सामग्री

विषय I. एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना।

(स्रोत: जेनकिन एसएन साहित्यिक आलोचना का परिचय: साहित्य का सिद्धांत: पाठ्यपुस्तक। एम।: आरजीजीयू, 2000)।

1. एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें

2. साहित्यिक आलोचना की संरचना।

3. साहित्यिक विषय और उनके अध्ययन के विषय

3. पाठ से संपर्क करने के तरीके: कमेंट्री, व्याख्या, विश्लेषण।

4. साहित्यिक आलोचना और संबंधित वैज्ञानिक विषय।

किसी भी विज्ञान का विषय संरचित होता है, इसी विज्ञान द्वारा वास्तविक घटनाओं के निरंतर द्रव्यमान में अलग किया जाता है। इस अर्थ में, विज्ञान तार्किक रूप से अपने विषय से पहले है, और साहित्य का अध्ययन करने के लिए, पहले यह प्रश्न पूछना चाहिए कि साहित्यिक आलोचना क्या है।

साहित्यिक आलोचना निश्चित रूप से कोई विषय नहीं है, इसकी स्थिति के संदर्भ में, यह सबसे अधिक समस्याग्रस्त विज्ञानों में से एक है। दरअसल, कथा का अध्ययन क्यों - यानी बड़े पैमाने पर उत्पादन और जानबूझकर काल्पनिक ग्रंथों का उपभोग? और यह सामान्य रूप से कैसे उचित है (यू.एम. लोटमैन)? इसलिए, साहित्यिक आलोचना के विषय के अस्तित्व को ही स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

कई अन्य सांस्कृतिक संस्थानों के विपरीत, जिनकी पारंपरिक रूप से "काल्पनिक" प्रकृति है (जैसे, उदाहरण के लिए, एक शतरंज का खेल), साहित्य एक सामाजिक रूप से आवश्यक गतिविधि है - इसका प्रमाण विभिन्न सभ्यताओं में स्कूल में इसका अनिवार्य शिक्षण है। यूरोप में रूमानियत (या "आधुनिक युग", आधुनिकता की शुरुआत में) के युग में, यह महसूस किया गया था कि साहित्य समाज के सांस्कृतिक सदस्य के ज्ञान का एक अनिवार्य सेट नहीं है, बल्कि सामाजिक संघर्ष का एक रूप भी है, विचारधारा। खेल के विपरीत साहित्यिक प्रतियोगिता सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण है; इसलिए संभावना है, साहित्य की बात करते हुए, वास्तव में जीवन का न्याय करने के लिए ("वास्तविक आलोचना")। उसी युग में, विभिन्न संस्कृतियों की सापेक्षता की खोज की गई, जिसका अर्थ था साहित्य के बारे में प्रामाणिक विचारों की अस्वीकृति ("अच्छे स्वाद", "सही भाषा", कविता के विहित रूप, कथानक निर्माण)। संस्कृति में भिन्नताएँ होती हैं, इसमें कोई एक निश्चित मानदंड नहीं होता है।

इन विकल्पों का वर्णन करना सबसे अच्छा (इसलिए बोलने के लिए, विजेता की पहचान करने के लिए) निर्धारित करने के लिए नहीं, बल्कि मानवीय भावना की क्षमताओं को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करने के लिए आवश्यक है। यही वह साहित्यिक आलोचना थी, जो रोमानी युग में उत्पन्न हुई थी।

इसलिए, वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना के लिए दो ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ साहित्य और सांस्कृतिक सापेक्षता के वैचारिक महत्व की मान्यता हैं।

साहित्यिक आलोचना की विशिष्ट जटिलता इस तथ्य में निहित है कि साहित्य "कला" में से एक है, लेकिन बहुत विशेष है, क्योंकि इसकी सामग्री भाषा है। संबंधित गतिविधि की प्राथमिक भाषा का वर्णन करने के लिए प्रत्येक सांस्कृतिक विज्ञान किसी प्रकार की धातुभाषा है।

धातुभाषा और वस्तु की भाषा के बीच तर्क द्वारा आवश्यक भेद चित्रकला या संगीत के अध्ययन में स्वयं ही दिया जाता है, लेकिन साहित्य के अध्ययन में नहीं, जब किसी को साहित्य के रूप में उसी (प्राकृतिक) भाषा का उपयोग करना पड़ता है। साहित्य पर चिंतन अपनी स्वयं की वैचारिक भाषा विकसित करने के लिए कठिन परिश्रम करने के लिए मजबूर है, जो उस साहित्य से ऊपर उठेगा जिसका वह अध्ययन करता है। इस तरह के प्रतिबिंब के कई रूप प्रकृति में वैज्ञानिक नहीं हैं। ऐतिहासिक रूप से, इनमें से सबसे महत्वपूर्ण आलोचना है, जो साहित्यिक आलोचना से कई शताब्दियों पहले पैदा हुई थी, और एक अन्य प्रवचन जो लंबे समय से संस्कृति में संस्थागत रहा है - बयानबाजी। साहित्य का आधुनिक सिद्धांत काफी हद तक पारंपरिक आलोचना और बयानबाजी के विचारों का उपयोग करता है, लेकिन इसका सामान्य दृष्टिकोण काफी अलग है। आलोचना और बयानबाजी हमेशा कमोबेश प्रामाणिक होती है।

बयानबाजी एक स्कूल अनुशासन है जिसे किसी व्यक्ति को सही, सुंदर, ठोस पाठ बनाने के लिए सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अरस्तू से दर्शन, सत्य की खोज, और बयानबाजी, राय के साथ काम करने के बीच अंतर आता है। बयानबाजी की जरूरत सिर्फ एक कवि या लेखक के लिए ही नहीं है, बल्कि एक शिक्षक, वकील, राजनेता के लिए भी है, सामान्य तौर पर किसी भी व्यक्ति को, जिसे किसी को किसी बात के लिए राजी करना होता है। बयानबाजी श्रोता के अनुनय के लिए लड़ने की कला है, जो शतरंज के सिद्धांत या युद्ध की कला के बराबर है: ये सभी सामरिक कलाएं हैं जो प्रतियोगिता में सफलता प्राप्त करने में मदद करती हैं। बयानबाजी के विपरीत, आलोचना को स्कूल में कभी नहीं पढ़ाया जाता था, यह जनता की राय के मुक्त क्षेत्र से संबंधित है, इसलिए इसमें एक व्यक्ति, मूल सिद्धांत अधिक मजबूत है। आधुनिक युग में, आलोचक पाठ का एक स्वतंत्र दुभाषिया है, एक प्रकार का "लेखक"। आलोचना अलंकारिक और साहित्यिक ज्ञान की उपलब्धियों का उपयोग करती है, लेकिन साहित्यिक और / या सामाजिक संघर्ष के हितों में ऐसा करती है, और आम जनता के लिए आलोचना की अपील इसे साहित्य के बराबर रखती है। तो, आलोचना बयानबाजी, पत्रकारिता, कथा, साहित्यिक आलोचना की सीमाओं के चौराहे पर स्थित है।

धातु-साहित्यिक प्रवचनों को वर्गीकृत करने का एक अन्य तरीका "शैली" है तीन प्रकार के पाठ विश्लेषण का विभेदन: कमेंट्री, व्याख्या, कविता। एक टिप्पणी के लिए विशिष्ट है पाठ का विस्तार, सभी प्रकार के अतिरिक्त-पाठों का विवरण (जैसे लेखक की जीवनी के तथ्य या पाठ का इतिहास, अन्य लोगों की प्रतिक्रियाएं; में उल्लिखित परिस्थितियां यह - उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक घटनाएं, पाठ की सत्यता की डिग्री; युग के भाषाई और साहित्यिक मानदंडों के साथ पाठ का सहसंबंध, जो हमारे लिए अस्पष्ट हो सकता है, जैसे पुराने शब्द; आदर्श से विचलन का अर्थ है लेखक की अयोग्यता, किसी अन्य मानदंड का पालन, या आदर्श का जानबूझकर उल्लंघन)। टिप्पणी करते समय, शब्द के व्यापक अर्थों में संदर्भ को संदर्भित करते हुए, पाठ को असीमित संख्या में तत्वों में विभाजित किया जाता है। व्याख्या पाठ में कम या ज्यादा सुसंगत और समग्र अर्थ प्रकट करती है (हमेशा, आवश्यकता की, विशेष रूप से संपूर्ण पाठ के संबंध में); यह हमेशा कुछ सचेत या अचेतन वैचारिक पूर्वापेक्षाओं से आगे बढ़ता है, यह हमेशा जुड़ा रहता है - राजनीतिक, नैतिक, सौंदर्य, धार्मिक, आदि। यह एक निश्चित मानदंड से आगे बढ़ता है, अर्थात यह एक आलोचक का एक विशिष्ट व्यवसाय है। साहित्य का वैज्ञानिक सिद्धांत, चूंकि यह पाठ से संबंधित है, न कि संदर्भ से, कविता बनी हुई है - कलात्मक रूपों की एक टाइपोलॉजी, अधिक सटीक रूप और प्रवचन की स्थितियां, क्योंकि वे अक्सर पाठ की कलात्मक गुणवत्ता के प्रति उदासीन होते हैं। काव्यों में, पाठ को कथन, रचना, पात्रों की प्रणाली, भाषा के संगठन के सामान्य नियमों की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है। प्रारंभ में, साहित्यिक सिद्धांत शाश्वत प्रकार के प्रवचन के बारे में एक ऐतिहासिक अनुशासन है, और यह अरस्तू के बाद से ऐसा ही रहा है। आधुनिक युग में इसके लक्ष्यों पर पुनर्विचार किया गया है। एक। वेसेलोव्स्की ने ऐतिहासिक कविताओं की आवश्यकता तैयार की। यह संबंध - इतिहास + काव्य - का अर्थ है संस्कृति की परिवर्तनशीलता की मान्यता, इसमें विभिन्न रूपों का परिवर्तन, विभिन्न परंपराएँ। इस तरह के परिवर्तन की प्रक्रिया के भी अपने नियम हैं, और उनका ज्ञान भी साहित्य के सिद्धांत का कार्य है। अतः साहित्य का सिद्धांत न केवल एक समकालिक अनुशासन है, बल्कि एक ऐतिहासिक भी है; यह न केवल साहित्य का, बल्कि साहित्य के इतिहास का भी सिद्धांत है।

साहित्यिक आलोचना कई संबंधित वैज्ञानिक विषयों से संबंधित है। इनमें से पहला भाषाविज्ञान है। साहित्यिक आलोचना और भाषा विज्ञान के बीच की सीमाएँ अस्थिर हैं, भाषण गतिविधि की कई घटनाओं का अध्ययन उनकी कलात्मक विशिष्टता के दृष्टिकोण से और इसके बाहर, विशुद्ध रूप से भाषाई तथ्यों के रूप में किया जाता है: उदाहरण के लिए, कथन, ट्रॉप और आंकड़े, शैली। इस विषय पर साहित्यिक आलोचना और भाषाविज्ञान के बीच के संबंध को ऑस्मोसिस (इंटरपेनेट्रेशन) के रूप में वर्णित किया जा सकता है, उनके बीच एक सामान्य पट्टी, एक सम्मिलित है। इसके अलावा, भाषा विज्ञान और साहित्यिक अध्ययन न केवल विषय से, बल्कि कार्यप्रणाली से भी जुड़े हुए हैं। आधुनिक युग में, भाषाविज्ञान साहित्य के अध्ययन के लिए पद्धतिगत तकनीक प्रदान करता है, जिसने दोनों विज्ञानों के एकीकरण को एक सामान्य अनुशासन - भाषाशास्त्र के ढांचे के भीतर जन्म दिया है। तुलनात्मक-ऐतिहासिक भाषाविज्ञान ने भाषाओं की आंतरिक विविधता के विचार को विकसित किया, जिसे बाद में कल्पना के सिद्धांत में पेश किया गया, संरचनात्मक भाषाविज्ञान ने संरचनात्मक-अर्ध-साहित्यिक आलोचना का आधार प्रदान किया।

साहित्यिक आलोचना की शुरुआत से ही इतिहास उनके साथ बातचीत करता है। सच है, उसके प्रभाव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा टिप्पणी गतिविधियों से जुड़ा है, न कि सैद्धांतिक और साहित्यिक, संदर्भ के विवरण के साथ। लेकिन ऐतिहासिक काव्यों के विकास के क्रम में, साहित्यिक आलोचना और इतिहास के बीच संबंध अधिक जटिल हो जाते हैं और दो तरफा हो जाते हैं: इतिहास से केवल विचारों और सूचनाओं का आयात नहीं होता है, बल्कि पारस्परिक आदान-प्रदान होता है। पारंपरिक इतिहासकार के लिए, पाठ एक मध्यवर्ती सामग्री है जिसे संसाधित और दूर किया जाना चाहिए; इतिहासकार "पाठ की आलोचना" में व्यस्त है, इसमें अविश्वसनीय (काल्पनिक) तत्वों को खारिज कर रहा है और युग के बारे में केवल विश्वसनीय डेटा को अलग कर रहा है। साहित्यिक आलोचक हर समय पाठ के साथ काम करता है - और पता चलता है कि इसकी संरचनाएं उनकी निरंतरता पाती हैं: समाज के वास्तविक इतिहास में। यह, विशेष रूप से, रोज़मर्रा के व्यवहार की कविताएँ हैं: पैटर्न और संरचनाओं पर आधारित, अतिरिक्त-साहित्यिक वास्तविकता के लिए एक्सट्रपलेटेड।

साहित्यिक आलोचना और इतिहास के बीच इस द्विपक्षीय संबंध का विकास विशेष रूप से लाक्षणिकता के उद्भव और विकास से प्रेरित था। लाक्षणिकता (संकेतों और संकेत प्रक्रियाओं का विज्ञान) भाषाई सिद्धांतों के विस्तार के रूप में विकसित हुई। उसने मौखिक और गैर-मौखिक दोनों तरह के पाठ का विश्लेषण करने के लिए प्रभावी प्रक्रियाएं विकसित की हैं - उदाहरण के लिए, पेंटिंग, सिनेमा, थिएटर, राजनीति, विज्ञापन, प्रचार में, झंडे के समुद्री कोड से इलेक्ट्रॉनिक कोड तक विशेष सूचना प्रणाली का उल्लेख नहीं करना। अर्थ की घटना, जो कथा साहित्य में अच्छी तरह से देखी जाती है, विशेष रूप से महत्वपूर्ण निकली; अर्थात्, यहाँ साहित्यिक आलोचना भी, विकासशील विचारों के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त क्षेत्र बन गया है जिसे अन्य प्रकार की सांकेतिक गतिविधि के लिए एक्सट्रपलेशन किया जा सकता है; हालाँकि, साहित्यिक कृतियाँ न केवल एक लाक्षणिक प्रकृति की होती हैं, वे केवल असतत प्रक्रियाओं पर हस्ताक्षर करने तक सीमित नहीं होती हैं।

दो और संबंधित विषय सौंदर्यशास्त्र और मनोविश्लेषण हैं। 19 वीं शताब्दी में सौंदर्यशास्त्र ने साहित्यिक आलोचना के साथ अधिक बातचीत की, जब साहित्य और कला पर सैद्धांतिक प्रतिबिंब अक्सर दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र (स्किलिंग, हेगेल, हम्बोल्ट) के रूप में किया जाता था। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र ने अपनी रुचियों को एक अधिक सकारात्मक, प्रायोगिक क्षेत्र (विभिन्न सामाजिक और सांस्कृतिक समूहों में सुंदर, बदसूरत, मजाकिया, उदात्त के बारे में विचारों का ठोस विश्लेषण) में स्थानांतरित कर दिया है, और साहित्यिक आलोचना ने अपनी पद्धति विकसित की है, और उनका संबंध अधिक हो गया है दूरस्थ। मनोविश्लेषण, साहित्यिक आलोचना के "साथियों" में से अंतिम, आंशिक रूप से वैज्ञानिक, आंशिक रूप से व्यावहारिक (नैदानिक) गतिविधि है, जो साहित्यिक आलोचना के लिए व्याख्यात्मक विचारों का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गया है: मनोविश्लेषण बेहोश प्रक्रियाओं की प्रभावी योजनाएं प्रदान करता है जो अलग-थलग भी हैं साहित्यिक ग्रंथ। ऐसी योजनाओं के दो मुख्य प्रकार हैं - पहला, फ्रायड के "कॉम्प्लेक्स", जिसके लक्षण फ्रायड ने स्वयं साहित्य में पहचानना शुरू किया; दूसरे, जंग के "आर्कटाइप्स" सामूहिक अचेतन के प्रोटोटाइप हैं, जो साहित्यिक ग्रंथों में भी व्यापक रूप से पाए जाते हैं। यहां कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि परिसरों और कट्टरपंथियों को बहुत व्यापक और आसानी से पाया जाता है और इसलिए अवमूल्यन किया जाता है, पाठ की बारीकियों को निर्धारित करने की अनुमति नहीं देते हैं।

यह धातु साहित्यिक प्रवचनों का चक्र है जिसमें साहित्यिक आलोचना अपना स्थान पाती है। यह आलोचना और बयानबाजी के नए सिरे से काम करने की प्रक्रिया में विकसित हुआ; इसमें तीन दृष्टिकोण हैं - भाष्य, व्याख्या और काव्य; यह भाषाविज्ञान, इतिहास, लाक्षणिकता, सौंदर्यशास्त्र, मनोविश्लेषण (साथ ही मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, धर्म के सिद्धांत, आदि) के साथ अंतःक्रिया करता है। साहित्यिक आलोचना का स्थान अनिश्चित हो जाता है: यह अक्सर अन्य विज्ञानों की तुलना में "वही" करता है, कभी-कभी उन सीमाओं तक आ जाता है जिसके आगे विज्ञान कला बन जाता है ("कला" या सेना की तरह व्यावहारिक "कला" के अर्थ में)। यह इस तथ्य के कारण है कि हमारी सभ्यता में साहित्य अन्य प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधियों के बीच एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो इसके बारे में विज्ञान की समस्याग्रस्त स्थिति की व्याख्या करता है।

साहित्य: अरस्तू। पोएटिक्स (कोई भी संस्करण); जेनेम जे। संरचनावाद और साहित्यिक आलोचना // जेनेट जे। आंकड़े: कविताओं पर काम करता है: 2 खंडों में। टी। 1. एम।, 1998; वह वही है। क्रिटिसिज्म एंड पोएटिक्स // इबिड। टी. 2; वह वही है। पोएटिक्स एंड हिस्ट्री // इबिड; लोमन यू.एम. साहित्यिक पाठ की संरचना। एम।, 1970; टोडोरोव टीएस। काव्यशास्त्र // संरचनावाद: "के लिए" और "के खिलाफ" एम। 1975; तोमाशेव्स्की बी.वी. साहित्य सिद्धांत: पोएटिक्स (कोई भी संस्करण); जैकबसन आर.ओ. भाषाविज्ञान और कविताएं // संरचनावाद: "के लिए" और "खिलाफ" एम। 1975।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी। बेशक, साहित्यिक कार्य प्राचीन काल से मौजूद हैं। अरस्तू ने अपनी पुस्तक में उन्हें व्यवस्थित करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने शैलियों का सिद्धांत और साहित्य की शैलियों (महाकाव्य, नाटक, गीत) का सिद्धांत दिया था। वह रेचन और माइमेसिस के सिद्धांत के भी मालिक हैं। प्लेटो ने विचारों (विचार → भौतिक संसार → कला) के बारे में एक लेख बनाया।

17वीं शताब्दी में, एन. बोइल्यू ने अपने ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" का निर्माण किया, जो होरेस की पिछली रचना पर आधारित था। इसमें साहित्य के बारे में ज्ञान अलग-थलग है, लेकिन यह अभी तक विज्ञान नहीं था।

18 वीं शताब्दी में, जर्मन वैज्ञानिकों ने शैक्षिक ग्रंथ बनाने की कोशिश की (कम "लाओकून। पेंटिंग और कविता की सीमाओं पर", गेरबर "क्रिटिकल फॉरेस्ट")।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में विचारधारा, दर्शन और कला में रूमानियत के वर्चस्व का युग शुरू हुआ। इस समय, ग्रिम भाइयों ने अपना सिद्धांत बनाया।

साहित्य एक कला रूप है, यह सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करता है, और इसलिए विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से इसका अध्ययन किया जाता है।

साहित्यिक आलोचना अपनी सामग्री की विशेषताओं और पैटर्न और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों को समझने के लिए दुनिया के विभिन्न लोगों की कल्पना का अध्ययन करती है। साहित्यिक आलोचना का विषय केवल कल्पना ही नहीं है, बल्कि विश्व का समस्त साहित्यिक साहित्य - लिखित और मौखिक है।

समकालीन साहित्यिक आलोचना में शामिल हैं:

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्यिक इतिहास

साहित्यिक आलोचना

साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य नियमों का अध्ययन करता है, साहित्य सामाजिक चेतना के रूप में, साहित्यिक कार्य समग्र रूप से, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। सामान्य अवधारणाओं और शर्तों को विकसित करता है।

साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र, भाषा विज्ञान के साथ बातचीत करता है।

काव्यशास्त्र - एक साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है।

साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत - शैलियों और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है।

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

साहित्यिक इतिहास साहित्य के विकास का अध्ययन करता है। समय से, दिशाओं से, स्थान से विभाजित।

साहित्यिक आलोचना का संबंध साहित्यिक कृतियों के मूल्यांकन और विश्लेषण से है। आलोचक सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में काम का मूल्यांकन करते हैं।

समाजशास्त्र के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना हमेशा कार्यों में परिलक्षित होती है, विशेष रूप से प्राचीन, इसलिए वह साहित्य का भी अध्ययन करती है।

सहायक साहित्यिक विषय:

शाब्दिक आलोचना - पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियां, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियां

पुरालेख - प्राचीन पाठ वाहकों का अध्ययन, केवल पांडुलिपियां

ग्रंथ सूची - किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का एक सहायक विषय

पुस्तकालयाध्यक्षता धन का विज्ञान है, न केवल कल्पना का भंडार है, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग भी है।

2. छंदशास्र - एक अलग काम में या एक लेखक के काम में कलात्मक दुनिया बनाने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले कलात्मक साधनों और तकनीकों की एक प्रणाली। एक साहित्यिक कृति के निर्माण के नियमों और सिद्धांतों के बारे में पढ़ाना। एन एस... - "लिट में अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली का विज्ञान। काम करता है शब्द के विस्तारित अर्थ में, पी के साथ मेल खाता है साहित्य का सिद्धांत,संकुचित में - सैद्धांतिक के क्षेत्रों में से एक के साथ। पी। साहित्य के सिद्धांत के क्षेत्र के रूप में, पी। साहित्य की बारीकियों का अध्ययन करता है। शैलियों और शैलियों, प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों, शैलियों और विधियों, आंतरिक संचार के नियमों और कला के विभिन्न स्तरों के संबंधों की पड़ताल करता है। पूरा का पूरा। - कला का विज्ञान। भाषा का अर्थ का उपयोग करना। मनुफ का मौखिक (यानी भाषाई) पाठ। एकता है। इसकी सामग्री के अस्तित्व का भौतिक रूप। पी का लक्ष्य सौंदर्यशास्त्र के निर्माण में शामिल पाठ के तत्वों को उजागर और व्यवस्थित करना है। काम के छापे। आमतौर पर, सामान्य (सैद्धांतिक या व्यवस्थित - "मैक्रोपोएटिक्स"), विशेष (या वास्तव में वर्णनात्मक - "माइक्रोप्रोएटिक्स") और ऐतिहासिक के बीच अंतर होते हैं।

सामान्य पी। को तीन क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, क्रमशः पाठ की ध्वनि, मौखिक और आलंकारिक संरचना का अध्ययन; जनरल पी. का लक्ष्य एक संपूर्ण सिस्टमैटाइज़र को संकलित करना है। तीनों क्षेत्रों को कवर करने वाली तकनीकों (सौंदर्य की दृष्टि से प्रभावी तत्व) का एक प्रदर्शन। प्राइवेट पी. लिट के विवरण से संबंधित है। निर्माण सभी सूचीबद्ध में। उपरोक्त पहलू, जो आपको एक "मॉडल" बनाने की अनुमति देता है - एक व्यक्तिगत सौंदर्य प्रणाली। काम के प्रभावी गुण।

मैं t o r और वह कविता है

यदि सामान्य वर्णनात्मक काव्य में बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों को शामिल किया गया है

साहित्यिक ग्रंथों के व्यक्तिगत गुणों की ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता के तथ्य को प्रकट करने के लिए,

कुछ युगों में उनकी असमान गतिविधि (महत्व) का तथ्य और तथ्य

कुछ संपत्तियों का विलुप्त होना और दूसरों की उपस्थिति और इस संबंध में अतिरिक्त विकास करना

अतिरिक्त शोध विधियां और अतिरिक्त विवरण श्रेणियां। द्वारा-

नैतिकता साहित्य के गुणों की ऐतिहासिकता और इनके इतिहास पर केंद्रित है

गुण, इतिहास, न केवल उपस्थिति और गायब होने के रूप में समझा जाता है, बल्कि

गुणों के परिवर्तन के रूप में - ऐसे काव्यों ने यूरोपीय साहित्य में आकार लिया

राथुरोलॉजी एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र किस्म के रूप में - काव्य के रूप में

ऐतिहासिक। "ऐतिहासिक काव्य विकास का अध्ययन अलग से करता है"

कलात्मक उपकरण (उपनाम, रूपक, तुकबंदी, आदि) और श्रेणियां (xy-

दिव्य समय, स्थान, संकेतों का मुख्य विरोध),

और इस तरह की तकनीकों और श्रेणियों की पूरी प्रणाली एक या दूसरे महाकाव्य में निहित है

छंदशास्र

प्राचीन काल में उभरने वाले यूरोपीय काव्यों का सबसे प्रारंभिक प्रकार एक मानक प्रकृति का है। साहित्यिक आलोचना के इतिहास में, इसे आमतौर पर "शास्त्रीय काव्य" (अरस्तू, होरेस) के रूप में परिभाषित किया जाता है, और इसकी बाद की विविधता - क्लासिकवाद (बोइल्यू) की कविताओं के रूप में। अरस्तू के काव्य। उनमें ध्यान देने योग्य दो दिलचस्प पहलू हैं। एक तरफ, हम गुणों और पैटर्न के बारे में बात करेंगे

कलात्मक रचना (दोनों को एक प्रक्रिया के रूप में और इसके परिणाम - कार्यों के रूप में समझा जाता है) सामान्य रूप से। यह पहलू हमें साहित्य और काव्य के आधुनिक सिद्धांतों के विषय के रूप में अच्छी तरह से जाना जाता है। दूसरी ओर, यह एक कलात्मक पाठ की रचना करने और वांछित परिणाम प्राप्त करने के तरीके के बारे में है। साहित्य और काव्य के आधुनिक सिद्धांतों में यह पहलू अनुपस्थित है। आज का संबोधन कविता

मुख्य रूप से साहित्य के पाठक के लिए वैन, लेखकों के लिए नहीं। वे एक साहित्यिक पाठ को समझना और उसकी व्याख्या करना सिखाते हैं, लेकिन उन्हें इसकी रचना करने में कोई दिलचस्पी नहीं है। इसी कारण से, काव्य, जिसमें विख्यात पहलुओं में से दूसरा मौजूद है - लेखक को संबोधित किया जा रहा है, ने आदर्श की परिभाषा प्राप्त की। क्लासिकवाद के युग में मानक काव्य विशेष रूप से व्यापक थे, लेकिन उनके पास हमेशा पाठ्यपुस्तकों (ग्रंथों) का रूप नहीं था। प्रामाणिक कवि के पास एक और, कम ध्यान देने योग्य, संपत्ति है। अक्सर उनका उपयोग मूल्यांकन और उभरते कार्यों के लिए किया जाता था, और उनके नुस्खे से किसी भी विचलन की विशेष रूप से निंदा की जाती थी।

№3 एक कला के रूप में साहित्य, इसकी विशिष्टता और कार्य:

पूर्वजों ने पांच प्रकार की कलाओं की पहचान की, वर्गीकरण भौतिक वाहक पर आधारित है। संगीत - ध्वनियों की कला, पेंटिंग - पेंट, मूर्तिकला - पत्थर, वास्तुकला - प्लास्टिक के रूप, साहित्य - शब्द।

हालांकि, पहले से ही लेसिन ने अपने लेख "लाओकून या पेंटिंग की सीमाओं" में, पहला वैज्ञानिक वर्गीकरण जारी किया: स्थानिक और लौकिक कलाओं में विभाजन।

लेसिन के दृष्टिकोण से साहित्य एक अस्थायी कला है।

अभिव्यंजक और दृश्य कला (संकेत सिद्धांत) को भी अलग किया जाता है। अभिव्यंजक भावनाओं को व्यक्त करता है, मनोदशा को व्यक्त करता है, चित्रमय - एक विचार का प्रतीक है।

अभिव्यंजक कला संगीत, वास्तुकला, अमूर्त पेंटिंग, गीत है।

ललित - चित्रकला, मूर्तिकला, नाटक और महाकाव्य।

इस वर्गीकरण के अनुसार साहित्य एक अभिव्यंजक कला है।

जटिल कलाओं (थिएटर, सिनेमा) के उद्भव के बाद, जो एक सहजीवन, समकालिक कलाएँ हैं, वे सरल और जटिल कलाओं में अंतर करना शुरू कर देते हैं।

अतः साहित्य सरल है।

कार्यों की संख्या के अनुसार कलाओं का वर्गीकरण (मोनोफंक्शनल में - एक सौंदर्य समारोह का प्रदर्शन और द्वि-कार्यात्मक - सौंदर्य और व्यावहारिक कार्य करना), साहित्य को मोनोफंक्शनल के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

नतीजतन, साहित्य एक अस्थायी, अभिव्यंजक-चित्रमय, सरल और एकात्मक कला है।

साहित्य के कार्य:

परिवर्तनकारी

शिक्षात्मक

सामाजिक-सौंदर्य (समाज पर प्रभाव)

संज्ञानात्मक

भाषाई।

बीओ वर्गीकरण कॉर्मन:

-3 चेहरा

-1 व्यक्ति (बहुवचन)। "हम" चेतना का एक सामान्यीकृत वाहक है। ऐसे ग्रंथों में रूप अवलोकन या प्रतिबिंब है।

आधुनिक वर्गीकरण में, ये 2 रूप एक गेय कथाकार के संयोजन और बोलते हैं।

3. गीत नायक भाषण का विषय है जिसके माध्यम से लेखक के जीवनी और भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक लक्षण व्यक्त किए जाते हैं।

गेय नायक पाठ में लेखक की अभिव्यक्ति का एक एकालाप रूप है।

4. भूमिका नायक - अतीत या वर्तमान के सामाजिक-सांस्कृतिक प्रकार के माध्यम से पाठ में लेखक की अप्रत्यक्ष अभिव्यक्ति। भूमिका निभाने वाला नायक एक संवाद रूप है।

6. अंतर्वैयक्तिक विषय - यह रूप दुनिया के विभिन्न दृष्टिकोणों का एहसास कराता है।.

5. कलात्मक समय और स्थान। एक कालक्रम की अवधारणा स्थानिक-अस्थायी संगठन की अवधारणा। कलात्मक समय और स्थान के प्रकार। एक कालक्रम की अवधारणा (M.M.Bakhtin)। कार्य।कालक्रम के प्रकार:

एक साहित्यिक कार्य का स्थानिक-अस्थायी संगठन एक कालक्रम है।

कालक्रम के तहत एम.एम. बख्तिन "लौकिक और स्थानिक संबंधों के आवश्यक अंतर्संबंध" को समझता है।

साहित्यिक कार्यों में, समय और स्थान की छवियों को अलग-अलग प्रतिष्ठित किया जाता है:

दैनिक

पंचांग

जीवनी का

ऐतिहासिक

ब्रह्मांडीय

स्थान:

बंद किया हुआ

खोलना

दूरस्थ

विस्तृत (विषय-समृद्ध)

वास्तव में दृश्यमान

प्रस्तुत

ब्रह्मांडीय

इसके अलावा, समय और स्थान दोनों ही ठोस और अमूर्त के बीच अंतर करते हैं। यदि समय अमूर्त है, तो स्थान अमूर्त है, और इसके विपरीत।

बख्तिन के अनुसार, कालक्रम, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, उपन्यास का एक सहायक है। इसका एक प्लॉट अर्थ है। कालक्रम शैली का संरचनात्मक स्तंभ है।

बख्तिन के अनुसार निजी कालक्रम के प्रकार:

सड़क का कालक्रम - एक मौका बैठक के मकसद पर आधारित है। पाठ में इस मकसद की उपस्थिति एक टाई का कारण बन सकती है। खुली जगह।

एक निजी सैलून का कालक्रम आकस्मिक बैठक नहीं है। बंद जगह।

महल का कालक्रम (यह रूसी साहित्य में नहीं है)। ऐतिहासिक, पैतृक अतीत का प्रभुत्व। सिमित जगह।

संपत्ति का कालक्रम (बख्तिन नहीं) एक गाढ़ा, सैद्धांतिक रूप से संलग्न स्थान है।

एक प्रांतीय शहर का कालक्रम घटना रहित समय, एक बंद स्थान, आत्मनिर्भर, अपना जीवन जीने वाला है। समय चक्रीय है, लेकिन पवित्र नहीं।

दहलीज का कालक्रम (संकट चेतना, फ्रैक्चर)। ऐसी कोई जीवनी नहीं है, केवल क्षण हैं।

बड़ा कालक्रम:

लोकगीत (रमणीय)। व्युत्क्रम के नियम के आधार पर।

आधुनिक कालक्रम के रुझान:

पौराणिक कथाओं और प्रतीकात्मकता

दोहरीकरण

चरित्र की स्मृति तक पहुंचना

स्थापना मूल्य का प्रवर्धन

समय ही बन जाता है कहानी का नायक

समय और स्थान दुनिया के अभिन्न निर्देशांक हैं।

कालक्रम वास्तविकता के संबंध में साहित्यिक कार्य की कलात्मक एकता को निर्धारित करता है

कार्य के स्थान को व्यवस्थित करता है, पाठकों को उसमें ले जाता है

विभिन्न स्थान और समय को सहसंबंधित कर सकते हैं

यह पाठक के मन में संघों की एक श्रृंखला बना सकता है और इस आधार पर, लिंक दुनिया के विचार के साथ काम करता है और इन विचारों का विस्तार करता है।

№ 6. प्रपत्र और सामग्री।एफ और एस की समस्या सौंदर्य सिद्धांतों के इतिहास में प्रमुख प्रश्नों से संबंधित है, भौतिकवाद और आदर्शवाद के बीच संघर्ष, कला में यथार्थवादी और आदर्शवादी प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष। एफ और एस की समस्या व्यवस्थित रूप से सौंदर्यशास्त्र के मुख्य प्रश्न से जुड़ी हुई है - कलात्मक रचनात्मकता के संबंध का प्रश्न, या, अधिक व्यापक रूप से, कलात्मक चेतना, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से।

सौंदर्यशास्र हेगेलउनकी आदर्शवादी द्वंद्वात्मकता के आधार पर निर्मित, एफ और एस की समस्या को उनके ध्यान के केंद्र में रखता है। कांट की औपचारिकता के विपरीत, हेगेल कला के बारे में सामग्री के एक रूप के रूप में सिखाता है, अर्थात्, पूर्ण आत्मा (धर्म और दर्शन के साथ) की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक के रूप में। कला की सामग्री, हेगेल के अनुसार, अपने रूप से अलगाव में अकल्पनीय है, और इसके विपरीत: रूप (घटना, अभिव्यक्ति, पहचान) पूर्ण आत्मा की सामग्री के पूरे धन से अविभाज्य है, जो कला में अपनी संवेदी प्राप्त करता है -चिंतनशील डिजाइन। एफ और एस के विपरीत, कला में बाहरी और आंतरिक एक-दूसरे में प्रवेश करते हैं, इसलिए हेगेल उनके बीच के संबंध को आवश्यक कहते हैं। एफ और एस श्रेणियों के द्वंद्वात्मक अंतर के कारण पूर्ण विचार को सुंदर के रूप में महसूस किया जाता है। सुंदर की द्वंद्वात्मकता में, हेगेल तीन चरणों को स्थापित करता है: सामान्य रूप से सुंदर, प्रकृति में सुंदर, और कला में सुंदर; हेगेल के अनुसार, एफ और एस की एकता के रूप में सामंजस्यपूर्ण पूर्णता, कला में सुंदरता के स्तर पर ही संभव है, जबकि प्रकृति में सुंदरता उच्चतम चरण के लिए केवल तैयारी की भूमिका निभाती है। कला के इतिहास में, हेगेल लगातार तीन चरणों को अलग करता है, जिनमें से प्रत्येक में एफ और एस के बीच संबंध अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है। प्रतीकात्मक कला अभी तक एफ और एस की एकता तक नहीं पहुंच पाई है: यहां रूप अभी भी बना हुआ है सामग्री के संबंध में बाहरी। शास्त्रीय कला को रूप और सामग्री की एकता, उनके सामंजस्यपूर्ण अंतर्विरोध द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। रोमांटिक कला रूप पर सामग्री की प्रबलता को प्रकट करती है। हेगेल कला के विभिन्न रूपों में एफ और एस के बीच संबंधों की विस्तार से जांच करता है। साथ ही, हेगेल की कला के प्रकार विकास के चरणों से मेल खाते हैं: वास्तुकला - प्रतीकात्मक, मूर्तिकला - शास्त्रीय, चित्रकला, संगीत और कविता - रोमांटिक। हेगेल के अनुसार, संगीत की विषयवस्तु पर काबू पाया जाता है, कविता में, जो कला के शिखर पर खड़ा है क्योंकि यह पूरी तरह से आध्यात्मिक सार को (मौखिक) रूप में अपनी सामग्री के रूप में व्यक्त करता है।

प्रश्न संख्या 7. कल्पना- मुख्य मौलिक संपत्ति। एक छवि एक जीवित तस्वीर है जिसे हमें इंद्रियों (संवेदी, बौद्धिक नहीं) के माध्यम से देखना चाहिए

अनुभूति)। साहित्य में छवि शब्द की बदौलत बनती है, इसलिए शब्द साहित्य की आलंकारिक सामग्री है।

साहित्य अपने साधन (शब्द) से अन्य कलाओं को भी स्थानान्तरित करता है। इसलिए, साहित्य अन्य कलाओं के बीच एक केंद्रीय स्थान रखता है।

छवि हमेशा ठोस, विस्तृत, व्यक्तिगत होती है, लेकिन फिर भी यह कुछ सामान्यीकरण है। छवि हमेशा वास्तविकता के कुछ हिस्से को दर्शाती है।

कलात्मक छवि - सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियों में से एक, जो केवल कला में निहित वास्तविकता को प्रदर्शित करने और बदलने के तरीके की विशेषता है। एक छवि को कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से निर्मित कोई भी घटना भी कहा जाता है। साहित्यिक प्रकार - (नायक का प्रकार) - पात्रों का एक समूह जो उनकी सामाजिक स्थिति या व्यवसाय की प्रकृति, विश्वदृष्टि और आध्यात्मिक उपस्थिति के करीब हैं। इस तरह के पात्रों को एक ही या कई लेखकों के विभिन्न कार्यों में दर्शाया जा सकता है। साहित्य के प्रकार स्वयं लेखकों के समाज के आध्यात्मिक विकास, विश्वदृष्टि, दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्यवादी विचारों की प्रवृत्तियों का प्रतिबिंब हैं। चरित्र - किसी व्यक्ति के दोहराव, स्थिर आंतरिक गुण: विश्वदृष्टि, नैतिक सिद्धांत, जीवन मूल्य, आदतें - वह सब कुछ जो आपको उसे एक व्यक्ति के रूप में चित्रित करने की अनुमति देता है। लोगों के चरित्र उनके कार्यों और व्यवहार में, अन्य लोगों के साथ संबंधों में प्रकट होते हैं। चरित्र और प्रकार। जीवन से यही लेना-देना है

प्रकार मुख्य रूप से सामान्य द्रव्यमान सिद्धांत को व्यक्त करता है। चरित्र में, इसके विपरीत, व्यक्तित्व पर जोर दिया जाता है। प्रकार एक गुणवत्ता या संपत्ति को व्यक्त करता है, यह मनोवैज्ञानिक रूप से एक-पंक्तिबद्ध है। चरित्र द्वंद्वात्मक, विरोधाभासी, मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल, बहुआयामी है। प्रकार हमेशा स्थिर होता है, गतिशीलता से रहित नहीं बदलता है। चरित्र गतिशील है, बदलता रहता है। चरित्र आत्म-विकास में सक्षम है। उदाहरण के लिए, तात्याना लारिना और अन्ना करेनिना, जो लेखक के विचार के अनुसार बिल्कुल भी व्यवहार नहीं करते हैं। प्रकार समय के बाहर मौजूद है। चरित्र को एक ऐतिहासिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ माना जाता है, वे एक साथ बातचीत करते हैं, लेकिन चरित्र में हमेशा एक विशिष्ट प्रतिनिधि होता है। विशिष्ट और विशिष्ट अलग-अलग चीजें हैं। चरित्र में एक कोर है जो युग, पीढ़ी की विशेषता है। उदाहरण: "पिता और पुत्र" - बाज़रोव और पावेल पेट्रोविच। इसलिए, बहुत बार किताबें जल्दी अप्रासंगिक हो जाती हैं।

परियों की कहानियों और लोककथाओं में, प्रकारों का आमतौर पर उपयोग किया जाता है। कभी-कभी, हालांकि, नायक का पुनर्जन्म होता है। लेकिन यह अभी तक चरित्र नहीं है। अक्सर नायक एक विशेष गुण के वाहक होते हैं। इसी कारण नाटकों में प्राय: बोलचाल के उपनाम मिलते हैं। क्लासिकिज्म एक गुणवत्ता के वाहक पर बनाया गया है, उदाहरण के लिए, फोनविज़िन। यथार्थवाद के लिए, कारणों को समझना हमेशा महत्वपूर्ण होता है - लगभग हमेशा वर्ण होते हैं। अपवाद मृत आत्माएं हैं, जहां नायकों में एक, सिद्धांत रूप में, बुरी विशेषता को गैरबराबरी के बिंदु पर नहीं लाया जाता है। पारंपरिक छवियों में शामिल हैं: अतिशयोक्तिपूर्ण आदर्शीकरण, विचित्र, रूपक और प्रतीक। अतिशयोक्तिपूर्ण आदर्शीकरण महाकाव्यों में पाया जाता है, जहां वास्तविक और शानदार संयुक्त होते हैं, कार्यों के लिए कोई यथार्थवादी प्रेरणा नहीं होती है। विचित्र का आकार: अनुपात में बदलाव - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, पैमाने का उल्लंघन, निर्जीव जीवित को विस्थापित करता है। व्यंग्य का प्रयोग अक्सर व्यंग्य या दुखद शुरुआत के लिए किया जाता है। Grotesque असामंजस्य का प्रतीक है। विचित्र शैली की विशेषता विभिन्न प्रकार की आवाजों के संयोजन से बहुतायत में होती है। रूपक और प्रतीक दो विमान हैं: चित्रित और निहित। रूपक असंदिग्ध है - निर्देश और डिकोडिंग हैं। प्रतीक बहुविकल्पी, अटूट है। प्रतीक में, चित्रित और निहित दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। प्रतीक में कोई संकेत नहीं है

इमेजरी के प्रकार: रूपक - एक प्रकार की कल्पना, जिसका आधार एक रूपक है: एक वस्तुनिष्ठ छवि में एक सट्टा विचार की छाप। रूपक की भूमिका अमूर्त अवधारणाएँ (पुण्य, विवेक, सत्य, आदि), और विशिष्ट घटनाएँ, वर्ण, पौराणिक चरित्र, यहाँ तक कि व्यक्ति भी हो सकती हैं। प्रतीक एक सार्वभौमिक सौंदर्य श्रेणी है। एक प्रतीक एक ऐसी छवि है जो जैविकता और अटूट पॉलीसेमी से संपन्न है, एक छवि जो अपनी सीमा से परे जाती है, एक निश्चित अर्थ की उपस्थिति को इंगित करती है, इसके साथ अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई है, लेकिन इसके समान नहीं है। प्रतीक शब्दार्थ गहराई, शब्दार्थ परिप्रेक्ष्य की विशेषता है। अजीबोगरीब - कल्पना, हँसी, अतिशयोक्ति, एक विचित्र संयोजन और शानदार और वास्तविक, सुंदर और बदसूरत, दुखद और हास्य, विश्वास और कैरिकेचर के विपरीत एक प्रकार की कलात्मक कल्पना। विचित्र एक विशेष विचित्र दुनिया बनाता है - एक असामान्य, अप्राकृतिक, अजीब, अतार्किक दुनिया।

№ 8. चित्रित दुनिया की तस्वीर, एक अद्वितीय व्यक्तित्व में साहित्य के काम के नायक की छवि अलग-अलग कलात्मक विवरणों से बनी है . कलात्मक विवरण एक सचित्र या अभिव्यंजक कलात्मक विवरण है: एक परिदृश्य, चित्र, भाषण, मनोविज्ञान, कथानक का एक तत्व।

कलात्मक संपूर्णता के एक तत्व के रूप में, विवरण ही सबसे छोटी छवि है, माइक्रोइमेज। साथ ही, विवरण लगभग हमेशा बड़े रूप का हिस्सा होता है। एक व्यक्तिगत विवरण, खुद को एक चरित्र से जोड़कर, उसकी स्थायी विशेषता बन सकता है, एक संकेत जिसके द्वारा किसी दिए गए चरित्र की पहचान की जाती है; उदाहरण के लिए, हेलेन के चमकदार कंधे, युद्ध और शांति में राजकुमारी मैरी की उज्ज्वल आँखें, ओब्लोमोव का वस्त्र "असली फ़ारसी पदार्थ से बना", पेचोरिन की आँखें हैं कि "जब वह हँसे तो हँसे नहीं" ...

№ 9 सजीव - "प्रत्यक्ष", वास्तविकता का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब: जीवन की पूर्ण समानता (पहचान) और उसके कलात्मक प्रतिबिंब का भ्रम पैदा करना। लेखक की रचनात्मक इच्छा द्वारा बनाई गई कुछ। कोई भी कला सशर्त रूप से जीवन को पुन: पेश करती है, लेकिन इसका माप यू.एक्स. अलग हो सकता है। संभावना और काल्पनिक कल्पना के अनुपात के आधार पर प्राथमिक और माध्यमिक यू के बीच अंतर करें। एक्स .. प्राथमिक यू एक्स के लिए। संभावना की एक उच्च डिग्री विशेषता है, जब चित्रित की कल्पना घोषित नहीं की जाती है और लेखक द्वारा जोर नहीं दिया जाता है। माध्यमिक डब्ल्यू एक्स। - यह कुछ जीवन की घटनाओं को एक विशेष तीक्ष्णता और उत्तलता देने के लिए वस्तुओं या घटनाओं के चित्रण में विश्वासयोग्यता के कलाकार द्वारा, कल्पना के लिए एक सचेत अपील, विचित्र, प्रतीकों आदि का उपयोग है।

सम्मेलन - पतली दुनिया की गैर-पहचान। वास्तविक दुनिया के लिए काम करता है।

एक प्राथमिक सम्मेलन और एक माध्यमिक सम्मेलन (उच्चारण) है। माध्यमिक सम्मेलन वास्तविकता से पूर्ण अलगाव है। इसके चरम रूप विचित्र और काल्पनिक हैं। एक मध्यवर्ती सम्मेलन भी है (संक्रमण से विचित्र, आदि): रस्कोलनिकोव का सपना है कि एक बूढ़ी औरत उस पर कैसे हंसती है।

लेखक जितना अधिक अपने आविष्कार में लाता है, सम्मेलन की डिग्री उतनी ही अधिक होती है। एक घटना के रूप में साहित्य तब उत्पन्न होता है जब लेखक सम्मेलन के बारे में जानता है, उदाहरण के लिए, वह पौराणिक प्राणियों में विश्वास करना बंद कर देता है, यह महसूस करता है कि यह कल्पना है, सम्मेलन है। इस बीच, उन्होंने जो आविष्कार किया है, उस पर विश्वास करते हैं, यह एक मिथक है (दुनिया की समझ, कानून जिसके द्वारा एक व्यक्ति रहता है)। जैसे ही इसे संवेदी अनुभूति से जोड़ने की आवश्यकता होती है, सौंदर्यशास्त्र, साहित्य प्रकट होता है।

№ 10. कार्य का विषय, समस्या और विचार। विषय उन जीवन के मुद्दों का मुख्य चक्र है जो लेखक ने अपने काम में बिल्ली पर केंद्रित किया था। कभी-कभी विषय की पहचान कार्य के विचार से भी की जाती है। विषयवस्तु कलात्मक संरचना, रूप के पहलुओं, सहायक तकनीकों के सबसे आवश्यक घटक हैं। साहित्य में, ये कीवर्ड के अर्थ हैं, उनके द्वारा क्या तय किया गया है। कला के संज्ञानात्मक पहलू को समझने के लिए "थीम" शब्द का एक और अर्थ आवश्यक है: यह पिछली शताब्दी के सैद्धांतिक प्रयोगों पर वापस जाता है और संरचना के तत्वों से नहीं, बल्कि सीधे काम के सार के साथ जुड़ा हुआ है। . एक कलात्मक रचना की नींव के रूप में विषय वह सब कुछ है जो लेखक की रुचि, समझ और मूल्यांकन का विषय बन गया है।

प्रतिबिंबित वास्तविकता के लेखक द्वारा समझ, समझ का क्षेत्र समस्याएं हैं। समस्याओं को कलात्मक सामग्री का केंद्रीय हिस्सा कहा जा सकता है, क्योंकि, एक नियम के रूप में, इसमें वह होता है जिसके लिए हम काम की ओर मुड़ते हैं - लेखक का दुनिया का अनूठा दृष्टिकोण। विषय वस्तु के विपरीत, समस्याग्रस्त कलात्मक सामग्री का व्यक्तिपरक पक्ष है, इसलिए, लेखक की व्यक्तित्व, दुनिया के मूल लेखक का दृष्टिकोण जितना संभव हो सके प्रकट होता है वैचारिक दुनिया का एक और घटक मुख्य सामान्यीकरण विचार है या इस तरह के विचारों की एक प्रणाली लेखक द्वारा स्वयं कार्य के पाठ में। सबसे अधिक बार मामला तब होता है जब किसी कार्य के पाठ में एक विचार तैयार नहीं किया जाता है, लेकिन, जैसा कि यह था, इसकी पूरी संरचना में व्याप्त है। इस मामले में, विचार को इसकी पहचान के लिए विश्लेषणात्मक कार्य की आवश्यकता होती है, कभी-कभी बहुत श्रमसाध्य और जटिल और हमेशा एक स्पष्ट परिणाम में समाप्त नहीं होता है। काम की वैचारिक दुनिया में कलात्मक विचार और उसके अर्थ की सही समझ के लिए, कलात्मक सामग्री के इस पहलू का विश्लेषण काम की वैचारिक दुनिया के अन्य घटकों के विश्लेषण के साथ निकट संबंध में किया जाना चाहिए। . विषय अभी तक समस्याग्रस्त और मूल्यांकनात्मक नहीं है, विषय एक तरह का बयान है: "लेखक ने ऐसी और ऐसी स्थितियों में ऐसे और ऐसे पात्रों को प्रतिबिंबित किया है।" समस्याओं का स्तर मूल्यों की एक विशेष प्रणाली की चर्चा का स्तर है, वास्तविकता की घटनाओं के बीच महत्वपूर्ण संबंध स्थापित करना, यह कलात्मक सामग्री का पहलू है जहां पाठक को लेखक द्वारा सक्रिय बातचीत के लिए आमंत्रित किया जाता है। अंत में, विचारों का क्षेत्र निर्णयों और निष्कर्षों का क्षेत्र है, एक विचार हमेशा कुछ नकारता या पुष्टि करता है।

№ 11. पतली प्रस्तुतियों और इसकी किस्मों के पाथोस की परिभाषा। काम की वैचारिक दुनिया में प्रवेश करने वाला अंतिम तत्व पाथोस है, जिसे काम के प्रमुख भावनात्मक स्वर, इसकी भावनात्मक मनोदशा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। "पाथोस" शब्द का पर्यायवाची शब्द "भावनात्मक-मूल्य अभिविन्यास" है। कला के काम में पाथोस का विश्लेषण करने का अर्थ है इसकी टाइपोलॉजिकल विविधता, भावनात्मक-मूल्य अभिविन्यास का प्रकार, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण और दुनिया में व्यक्ति को स्थापित करना। महाकाव्य-नाटकीय पाथोस पूरी दुनिया की और उसमें स्वयं की गहरी और निर्विवाद स्वीकृति है, जो महाकाव्य विश्वदृष्टि का सार है। महाकाव्य-नाटकीय पथ अपनी सभी वास्तविक बहुमुखी प्रतिभा और अंतर्विरोधों में वस्तुनिष्ठ दुनिया में अधिकतम विश्वास है। ध्यान दें कि इस प्रकार के पाथोस को साहित्य में शायद ही कभी प्रस्तुत किया जाता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कम बार यह अपने शुद्ध रूप में प्रकट होता है। होमर के इलियड और ओडिसी को महाकाव्य-नाटकीय पथ पर संपूर्ण आधारित कार्यों के रूप में नामित किया जा सकता है। वीरता के मार्ग का उद्देश्य आदर्शों के कार्यान्वयन और संरक्षण के लिए व्यक्तियों या सामूहिकों का संघर्ष है, जिन्हें आवश्यक रूप से उदात्त के रूप में पहचाना जाता है। वास्तविकता में वीर की अभिव्यक्ति के लिए एक और शर्त एक व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा और पहल है: जबरन कार्रवाई, जैसा कि हेगेल ने बताया, वीर नहीं हो सकता। उदात्त पर आधारित पाथोस के रूप में वीरता के साथ, अन्य प्रकार के पाथोस जिनमें एक उदात्त चरित्र होता है, संपर्क में आते हैं - सबसे पहले, यह त्रासदी और रोमांस है। एक ऊँचे आदर्श के लिए प्रयास करते हुए रोमांस वीरता से जुड़ा है।

लेकिन अगर वीर सक्रिय कार्रवाई का क्षेत्र है, तो रोमांस भावनात्मक अनुभव और आकांक्षा का एक क्षेत्र है जो कार्रवाई में नहीं बदलता है। त्रासदी का मार्ग कुछ महत्वपूर्ण जीवन मूल्यों - मानव जीवन, सामाजिक, राष्ट्रीय या व्यक्तिगत स्वतंत्रता, व्यक्तिगत खुशी की संभावना, सांस्कृतिक मूल्यों आदि के नुकसान, और अपूरणीय हानि के बारे में जागरूकता है। काफी लंबे समय से, साहित्यिक आलोचकों और सौंदर्यशास्त्र ने इस या उस जीवन संघर्ष की अनसुलझे प्रकृति को दुखद का उद्देश्य आधार माना है। भावुकता में - एक अन्य प्रकार का पथ - हम, रोमांस के रूप में, उद्देश्य पर व्यक्तिपरक की प्रबलता का निरीक्षण करते हैं। रिचर्डसन, रूसो, करमज़िन के कार्यों में भावुकता के मार्ग ने अक्सर प्रमुख भूमिका निभाई। पाथोस की निम्नलिखित टाइपोलॉजिकल किस्मों - हास्य और व्यंग्य पर विचार करते हुए - हम ध्यान दें कि वे कॉमिक के सामान्य आधार पर आधारित हैं। व्यक्तिपरक के अलावा, विडंबना के रूप में विडंबना भी एक उद्देश्य विशिष्टता है। अन्य सभी प्रकार के पाथोस के विपरीत, इसका उद्देश्य वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं पर नहीं है, बल्कि एक या किसी अन्य दार्शनिक, नैतिक, पतली प्रणाली में उनकी वैचारिक या भावनात्मक समझ पर है।

№ 12. एक कथानक और कथानक की अवधारणा। प्लॉट घटक . शब्द "साजिश" एक साहित्यिक कार्य में पुन: निर्मित घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाता है, अर्थात। पात्रों का जीवन उनके अनुपात-अस्थायी परिवर्तनों में, बदलती स्थितियों और परिस्थितियों में। लेखकों द्वारा चित्रित घटनाएँ काम की वस्तुगत दुनिया का आधार बनती हैं। कथानक नाटकीय, महाकाव्य और गीत-महाकाव्य की शैलियों की शुरुआत है। घटनाएँ जो कथानक का निर्माण करती हैं, कार्य के प्रकट होने से पहले वास्तविकता के तथ्यों के साथ अलग-अलग तरीकों से सहसंबद्ध होती हैं। साजिश के घटक: मकसद, (संबंधित मकसद, मुक्त मकसद, दोहराव या लेमोटिफ्स), एक्सपोजर, सेटिंग, एक्शन का विकास, परिणति, खंडन। महाकाव्य और गीत में, नैतिक घटक किसी भी क्रम में स्थित हो सकते हैं, और नाटकीय में, वे बारी-बारी से सख्ती से पालन करते हैं। सभी प्रकार के भूखंडों के साथ, उनकी किस्मों को 2 मुख्य प्रकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: क्रॉनिकल, यानी। एक के बाद एक घटनाएं; और संकेंद्रित, अर्थात्। घटनाएँ कालानुक्रमिक कनेक्शन से नहीं, बल्कि कारण-और-प्रभाव सहयोगी से जुड़ी होती हैं, अर्थात। प्रत्येक पिछली घटना बाद की घटना का कारण थी। फैबुला उनके आपसी आंतरिक संबंध में घटनाओं का एक समूह है। विभिन्न कार्यों में भूखंड एक दूसरे के समान हो सकते हैं, साजिश हमेशा विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत होती है। साजिश हमेशा साजिश से समृद्ध होती है, क्योंकि साजिश केवल तथ्यात्मक जानकारी का प्रतिनिधित्व करती है, और साजिश सबटेक्स्ट को लागू करती है। कथानक केवल नायक के जीवन की बाहरी घटनाओं पर केंद्रित है। बाहरी घटनाओं के अलावा, कथानक में नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति, उसके विचार, अवचेतन आवेग शामिल हैं, अर्थात्। नायक में स्वयं और पर्यावरण में कोई भी छोटा परिवर्तन। प्लॉट घटकों को बुरी घटनाओं या उद्देश्यों के रूप में माना जा सकता है।

№ 13 प्लॉट इंजन के रूप में संघर्ष की अवधारणा। संघर्षों के प्रकार ... विभिन्न प्रकार के साहित्यिक कार्यों में संघर्ष को लागू करने के तरीके:

कथानक संघर्ष पर आधारित है। कथानक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य जीवन के अंतर्विरोधों का पता लगाना है, अर्थात्। संघर्ष।

संघर्ष एक अंतर्विरोध, टकराव, संघर्ष, असंगति है।

संघर्ष के विकास के चरण - मुख्य कथानक तत्व:

एक्सपोज़िशन-सेटिंग-डेवलपमेंट ऑफ़ एक्शन-क्लाइमेक्स-डिनोएमेंट

संघर्ष वर्गीकरण:

सॉल्व करने योग्य (सीमित कार्य)

अघुलनशील (शाश्वत, सार्वभौमिक विरोधाभास)

संघर्षों के प्रकार:

मानव और प्रकृति

आदमी और समाज

मनुष्य और संस्कृति

विभिन्न प्रकार के साहित्यिक कार्यों में संघर्ष को लागू करने के तरीके:

नाटक में, संघर्ष अक्सर पूरी तरह से सन्निहित होता है और चित्रित घटनाओं के दौरान खुद को समाप्त कर देता है। यह एक संघर्ष-मुक्त स्थिति की पृष्ठभूमि के खिलाफ उत्पन्न होता है, पाठक की आंखों के सामने उत्तेजित और हल हो जाता है (ओस्ट्रोव्स्की का "थंडरस्टॉर्म")।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में, संघर्ष की निरंतर पृष्ठभूमि के खिलाफ घटनाएं सामने आती हैं। घटनाओं की शुरुआत से पहले, उनके पाठ्यक्रम के दौरान और अंत के बाद पहले से ही विरोधाभास मौजूद हैं। ये हल करने योग्य और अघुलनशील दोनों प्रकार के संघर्ष हो सकते हैं (दोस्तोवस्की की "द इडियट", चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड")।

№ 14. संयोजन रचना एक रचना है, एक निश्चित सहसंबंध और भागों की व्यवस्था, अर्थात्, एक निश्चित महत्वपूर्ण समय अनुक्रम में चित्रित और कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों की इकाइयाँ। कलात्मक एकता और कला के काम की पूर्णता, प्रत्येक के साथ इसके सभी भागों की संगति अन्य और लेखक के सामान्य इरादे से कलात्मकता प्राप्त करने के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण शर्त है ... रचना पर काम में शामिल हैं: पात्रों की छवियों का निर्माण, साथ ही साथ काम की अन्य छवियां और उनका समूह; कथानक निर्माण (यदि यह एक महाकाव्य या नाटक निर्माण है), कथा रूप का चुनाव (एक डायरी के रूप में, लेखक से, नायक से, मौखिक कथन), सामान्य रचना, यानी सभी की जानकारी घटकों को एक पूरे में।

संरचना तकनीक:

पाठ में किसी भी तत्व की पुनरावृत्ति की डिग्री पाठ की प्रकृति को निर्धारित करती है।

दोहराव मकसद की एक अनिवार्य संपत्ति है। दोहराव की मदद से, एक "गोलाकार" रचना का आयोजन किया जाता है।

समय प्रकारों में दोहराएं:

रैखिक समय है, चक्रीय समय है। चक्रीय दोहराव में इसका सकारात्मक अर्थ होता है, पवित्र, यह धार्मिक चेतना बनाता है। रैखिक समय में, दोहराव का नकारात्मक अर्थ होता है। हमारी सभ्यता रैखिक समय को बनाए रखती है।

बढ़त:

प्रवर्धन पुनरावृत्ति के साथ आने वाली एक तकनीक है। विवरण अक्सर कई समान तत्वों पर आधारित होते हैं।

अंतर:

जब दोहराव और विरोध संयुक्त होते हैं, तो एक दर्पण रचना उत्पन्न होती है (शुरुआत में अंत या स्थितियाँ एक दूसरे को दर्शाती हैं)

संपादन के बिना साहित्य असंभव है, यह हमेशा से अस्तित्व में रहा है, लेकिन अवधारणा केवल छायांकन में ही स्वीकार्य है। साहित्य में "मोंटाज" की 2 अवधारणाएं हैं: 2 छवियों का संयोजन, जिसके कारण तीसरा अर्थ प्रकट होता है; तुलना और विरोध जो कारण और प्रभाव के तर्क का पालन नहीं करता है, लेखक के विचार की सहयोगी ट्रेन को दर्शाता है।

प्लॉट और नॉन-प्लॉट एलिमेंट्स (विवरण, लेखक का विषयांतर) में शामिल होने के सभी मामलों में, असेंबल का उपयोग किया जाता है। यदि संपादन प्रमुख तकनीक प्रतीत होती है, तो ऐसी रचना संपादन है। यदि कोई तकनीक पूरे पाठ में कार्य करती है, तो ऐसी तकनीक को रचना सिद्धांत कहा जाता है।

रचनाओं के प्रकार:

छवियों की संरचना

भाषण संगठन

प्रमुख तत्व

वैकल्पिक - ZPC (शीर्षक + एपिग्राफ)।

№ 15. प्रेरणा, शब्द के व्यापक अर्थ में, मुख्य मनोवैज्ञानिक या आलंकारिक बीज है जो कला के हर काम के आधार पर निहित है (इसलिए वे कहते हैं, उदाहरण के लिए, टुटेचेव के गीतों के "प्रेम उद्देश्यों" के बारे में, फेट के "स्टार मकसद" कविता, आदि)।

साहित्यिक विकास के अधिक उन्नत चरणों में, बहुत बड़ी संख्या में व्यक्तिगत उद्देश्यों की वृद्धि से एक काव्य कार्य बनता है। इस मामले में, मुख्य मकसद विषय के साथ मेल खाता है। इसलिए। उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति" का विषय ऐतिहासिक भाग्य का मकसद है, जो अन्य की पूरी श्रृंखला के उपन्यास में समानांतर विकास को रोकता नहीं है, अक्सर केवल विषय, माध्यमिक उद्देश्यों (के लिए) के साथ दूरस्थ रूप से जुड़ा हुआ है। उदाहरण, सामूहिक चेतना की सच्चाई का मकसद - पियरे और कराटेव; रोजमर्रा का मकसद - गिनती के एक अमीर कुलीन परिवार की बर्बादी: कई प्रेम मकसद: निकोलाई रोस्तोव और सोफी, वह राजकुमारी मारिया, पियरे बेजुखोव और एलेन, प्रिंस भी हैं आंद्रेई और नताशा, आदि, आदि, भविष्य में रहस्यमय और इतनी विशेषता टॉल्स्टॉय के काम में, मृत्यु को पुनर्जीवित करने का मकसद राजकुमार आंद्रेई बोल्कॉन्स्की, आदि की मरणासन्न अंतर्दृष्टि है)। कला के किसी दिए गए काम को बनाने वाले उद्देश्यों का पूरा सेट क्या कहलाता है भूखंड

संगीत से साहित्यिक आलोचना में स्थानांतरित एक शब्द, जहां यह लयबद्ध रूप से गठित कई नोटों के समूह को दर्शाता है। साहित्यिक अध्ययनों में इसके अनुरूप, "एम" शब्द। निरूपित करने के लिए प्रयोग किया जाता है कला के काम का न्यूनतम घटक - अविनाशी अगली सामग्री आइटम(शेरर)। इस अर्थ में, मुख्य रूप से मौखिक साहित्य के भूखंडों के तुलनात्मक अध्ययन में एम की अवधारणा विशेष रूप से बड़ी, शायद केंद्रीय भूमिका निभाती है।

साहित्यिक आलोचना के बुनियादी और सहायक विषय

बुनियादी साहित्यिक अनुशासन

1. साहित्यिक इतिहास कई बुनियादी कार्यों को हल करता है। सर्वप्रथम, वह साहित्य और वास्तविकता के बीच संबंधों का अध्ययन करती है। उदाहरण के लिए, जब हम इस बारे में बात करते हैं कि ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट" या एफ.एम. दोस्तोवस्की द्वारा "क्राइम एंड पनिशमेंट" द्वारा जीवन में कौन सी सामाजिक और दार्शनिक समस्याएं लाई गईं, तो हम खुद को ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण की गोद में पाते हैं। दूसरे, साहित्य का इतिहास साहित्यिक प्रक्रिया के कालक्रम का निर्माण करता है। उदाहरण के लिए, मौलिक "विश्व साहित्य का इतिहास" - कई प्रमुख भाषाविदों के संयुक्त कार्य का फल - न केवल वर्णन करता है कि विभिन्न देशों में विभिन्न युगों में साहित्य कैसे विकसित हुआ, बल्कि तुलनात्मक सारणी भी प्रस्तुत करता है जो भाषाविद् को सामान्य और अलग-अलग स्पष्ट रूप से देखने की अनुमति देता है रुझान विश्व साहित्य विभिन्न युग। तीसरा, साहित्यिक इतिहास व्यक्तिगत लेखकों के जीवन और कार्य के कालक्रम की जांच करता है। उदाहरण के लिए, मल्टीवॉल्यूम डिक्शनरी "रूसी राइटर्स। 1800 - 1917 ", जिसमें 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के अधिकांश रूसी लेखकों के जीवन और कार्य के बारे में बड़ी मात्रा में तथ्यात्मक सामग्री शामिल है।

कोई भी भाषाशास्त्रीय शोध किसी न किसी रूप में साहित्यिक इतिहास के क्षेत्र को प्रभावित करता है।

2. साहित्यिक सिद्धांत पूरी तरह से अलग समस्याओं को हल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। साहित्य के सिद्धांत के हितों के क्षेत्र को निर्धारित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न निम्नलिखित है: एक साहित्यिक पाठ की विशेषताएं क्या हैं जो इसे अन्य सभी ग्रंथों से अलग करती हैं? दूसरे शब्दों में, साहित्यिक सिद्धांत एक साहित्यिक पाठ के निर्माण और कार्यप्रणाली के नियमों का अध्ययन करता है। साहित्यिक सिद्धांत कल्पना के उद्भव की समस्या में रुचि रखता है, मानव गतिविधि के अन्य रूपों के बीच इसका स्थान, और सबसे महत्वपूर्ण बात - आंतरिक कानून जिसके द्वारा कल्पना का काम रहता है। इन कानूनों का अध्ययन गुंजाइश का गठन करता है छंदशास्र- साहित्य के सिद्धांत का मुख्य भाग। अंतर करना सामान्य कविता(पाठ निर्माण के सबसे सामान्य नियमों का विज्ञान), निजी कविता(लेखक या लेखकों के समूह के ग्रंथों की कलात्मक विशेषताओं का अध्ययन किया जाता है, या साहित्यिक कार्यों के आयोजन के विशेष रूपों का विश्लेषण किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक कविता), ऐतिहासिक कविता(मौखिक कला के व्यक्तिगत रूपों और तकनीकों की उत्पत्ति और विकास का विज्ञान)। इसके अलावा, साहित्यिक सिद्धांत का क्षेत्र कभी-कभी अकारण नहीं होता है वक्रपटुता- वाक्पटुता का विज्ञान, हालांकि अधिक बार (रूसी परंपरा में कम से कम) बयानबाजी को एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में देखा जाता है।

बेशक, काव्य के प्रकारों के बीच कोई सख्त सीमा नहीं है, यह विभाजन बल्कि मनमाना है। सिद्धांत और साहित्यिक इतिहास के बीच कोई सख्त सीमा नहीं है। उदाहरण के लिए, यदि हम कहते हैं: "ए। पुश्किन द्वारा छंद में उपन्यास" यूजीन वनगिन "मुख्य रूप से उन्नीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में लिखा गया था", तो इस वाक्यांश में "कविता में उपन्यास" स्पष्ट रूप से सिद्धांत को संदर्भित करता है (क्योंकि हम कहते हैं) शैली पर), और वाक्यांश का दूसरा भाग - साहित्य के इतिहास के लिए।

साथ ही, स्पष्ट सीमाओं के अभाव का मतलब यह नहीं है कि ये सीमाएं बिल्कुल भी मौजूद नहीं हैं। ऐसे कई प्रकाशन और अध्ययन हैं जिनमें या तो एक स्पष्ट सैद्धांतिक फोकस है (उदाहरण के लिए, शैलियों का सिद्धांत), या ऐतिहासिक और साहित्यिक (उदाहरण के लिए, जीवनी संबंधी शब्दकोश)। बेशक, एक गंभीर भाषाविद् को ऐतिहासिक-साहित्यिक और सैद्धांतिक दोनों शब्दों में समान रूप से प्रशिक्षित किया जाना चाहिए।

3. साहित्यिक आलोचना सभी को साहित्यिक आलोचना के हिस्से के रूप में मान्यता नहीं दी जाती है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कई परंपराओं में, मुख्य रूप से अंग्रेजी भाषा में, "आलोचना" और "साहित्य का विज्ञान" शब्द पर्यायवाची हैं, और "आलोचना" शब्द हावी है। दूसरी ओर, जर्मनी में इन शब्दों का अर्थ पूरी तरह से अलग है और आंशिक रूप से एक दूसरे के विरोधी हैं। वहाँ "आलोचना" समकालीन साहित्य के बारे में केवल मूल्यांकन लेख है। रूसी परंपरा में, "आलोचना" और "साहित्यिक आलोचना" भी अक्सर एक-दूसरे के विरोधी होते हैं, हालांकि सीमाएं कम परिभाषित होती हैं। समस्या यह है कि एक "आलोचक" और एक "साहित्यिक आलोचक" एक ही व्यक्ति हो सकते हैं, इसलिए, रूस में, आलोचना अक्सर साहित्यिक विश्लेषण के साथ विलीन हो जाती है, कम से कम उस पर निर्भर करती है। सामान्य तौर पर, आलोचना अधिक पत्रकारिता है, सामयिक मुद्दों पर अधिक केंद्रित है; दूसरी ओर, साहित्यिक आलोचना अधिक अकादमिक है, सौंदर्य श्रेणियों पर अधिक केंद्रित है। एक नियम के रूप में, साहित्यिक आलोचना उन ग्रंथों से संबंधित है जो पहले ही मान्यता प्राप्त कर चुके हैं, जबकि आलोचना का क्षेत्र नवीनतम साहित्य है। बेशक, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि हम आलोचना को साहित्यिक आलोचना का हिस्सा मानें या एक अलग अनुशासन, हालांकि वास्तव में यह साहित्यिक शिक्षा की प्रकृति को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, रूस में, भाषाविद न केवल आलोचकों की उपलब्धियों का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं, बल्कि एक विशेष पाठ्यक्रम "आलोचना का इतिहास" का भी अध्ययन करते हैं, जिससे इन दो क्षेत्रों की रिश्तेदारी को पहचानते हैं। मौखिक संस्कृति से संबंधित अधिक दूर के क्षेत्र, उदाहरण के लिए, पत्रकारिता, वास्तव में दार्शनिक शिक्षा के मानकों से परे हैं।

और फिर भी, हम दोहराते हैं, साहित्यिक आलोचना की संरचना में साहित्यिक आलोचना के स्थान का प्रश्न (या, इसके विपरीत, इसके बाहर) आंशिक रूप से विद्वतापूर्ण है, अर्थात हम विवाद के लिए बहस कर रहे हैं। यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि साहित्यिक ग्रंथों तक पहुँचने के तरीके बहुत भिन्न हो सकते हैं, इसमें कुछ भी गलत नहीं है। ये दृष्टिकोण "शास्त्रीय" साहित्यिक आलोचना के भीतर मौलिक रूप से भिन्न हैं।

इसलिए, प्रमुख विषयोंसाहित्यिक अध्ययन पर विचार किया जा सकता है साहित्य का इतिहास, साहित्य का सिद्धांतऔर (कुछ आरक्षणों के साथ) साहित्यिक आलोचना।

साहित्यिक आलोचना के सहायक विषय

साहित्यिक आलोचना के सहायक विषय वे हैं जिनका उद्देश्य सीधे पाठ की व्याख्या करना नहीं है, बल्कि इसमें मदद करना है। अन्य मामलों में, विश्लेषण किया जाता है, लेकिन एक लागू प्रकृति होती है (उदाहरण के लिए, आपको लेखक के ड्राफ्ट से निपटने की आवश्यकता होती है)। एक भाषाविद् के लिए सहायक विषय बहुत भिन्न हो सकते हैं: गणित (यदि हम पाठ के तत्वों का सांख्यिकीय विश्लेषण करने का निर्णय लेते हैं), इतिहास (जिसकी जानकारी के बिना ऐतिहासिक और साहित्यिक विश्लेषण आम तौर पर असंभव है), और इसी तरह।

स्थापित कार्यप्रणाली परंपरा के अनुसार, साहित्यिक आलोचना के तीन सहायक विषयों के बारे में बात करने की प्रथा है, जिन्हें अक्सर पाठ्यपुस्तकों में हाइलाइट किया जाता है: ग्रंथ सूची, इतिहासलेखन और पाठ्य आलोचना।

1. ग्रंथ सूची - प्रकाशन का विज्ञान। ग्रंथ सूची के बिना आधुनिक साहित्यिक आलोचना न केवल असहाय है, बल्कि अकल्पनीय भी है। कोई भी शोध ग्रंथ सूची के अध्ययन से शुरू होता है - इस समस्या पर संचित सामग्री। अनुभवी ग्रंथ सूचीकारों के अलावा, जो आवश्यक परामर्श प्रदान करने में सक्षम हैं, कई संदर्भ पुस्तकें, साथ ही साथ इंटरनेट, आधुनिक भाषाशास्त्री की मदद करते हैं।

2. इतिहासलेखन। अनुभवहीनता के कारण, छात्र कभी-कभी इसे साहित्य के इतिहास के साथ भ्रमित करते हैं, हालांकि ये पूरी तरह से अलग विषय हैं। इतिहासलेखन साहित्य के इतिहास का नहीं, बल्कि साहित्य के अध्ययन के इतिहास का वर्णन करता है(अगर हम साहित्यिक इतिहासलेखन के बारे में बात कर रहे हैं)। निजी अध्ययनों में, ऐतिहासिक भाग को कभी-कभी "मुद्दे का इतिहास" कहा जाता है। इसके अलावा, इतिहासलेखन किसी विशेष पाठ के निर्माण और प्रकाशन के इतिहास से संबंधित है। गंभीर इतिहास-लेखन कार्य वैज्ञानिक विचारों के विकास के तर्क को देखने की अनुमति देते हैं, यह उल्लेख नहीं करने के लिए कि वे शोधकर्ता के समय और प्रयास को बचाते हैं।

3. टेक्स्टोलॉजी लागू उद्देश्यों के लिए पाठ का अध्ययन करने वाले सभी विषयों के लिए एक सामान्य नाम है। पाठ्य समीक्षक विभिन्न युगों में लेखन के रूपों और विधियों की जांच करता है; हस्तलेखन की विशेषताओं का विश्लेषण करता है (यह विशेष रूप से सच है यदि आपको पाठ के लेखकत्व को निर्धारित करने की आवश्यकता है); तथाकथित का चयन करते हुए पाठ के विभिन्न संस्करणों की तुलना करता है कैनन कासंस्करण, अर्थात्, जिसे बाद में संस्करणों और पुनर्मुद्रण के लिए मुख्य के रूप में पहचाना जाएगा; पूरी तरह से आयोजित करता है और उद्देश्य के साथ पाठ की व्यापक परीक्षाकी स्थापना लेखकत्व या जालसाजी साबित करने के उद्देश्य से। हाल के वर्षों में, साहित्यिक आलोचना के साथ शाब्दिक विश्लेषण तेजी से परिवर्तित हो रहा है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पाठ्य आलोचना को सहायक नहीं, बल्कि मुख्य साहित्यिक अनुशासन कहा जाता है। हमारे उल्लेखनीय भाषाविद् डी.एस.लिखाचेव ने पाठ्य अध्ययन की बहुत सराहना की, जिन्होंने इस विज्ञान की स्थिति को बदलने के लिए बहुत कुछ किया।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना। साहित्यिक आलोचना की संरचना। पत्रकारिता गतिविधियों में साहित्यिक ज्ञान की भूमिका।

एक विज्ञान के रूप में साहित्यिक आलोचना 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी। बेशक, साहित्यिक कार्य प्राचीन काल से मौजूद हैं। अरस्तू ने अपनी पुस्तक में उन्हें व्यवस्थित करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने शैलियों का सिद्धांत और साहित्य की शैलियों (महाकाव्य, नाटक, गीत) का सिद्धांत दिया था। वह रेचन और माइमेसिस के सिद्धांत के भी मालिक हैं। प्लेटो ने विचारों (विचार → भौतिक संसार → कला) के बारे में एक कहानी बनाई।

17वीं शताब्दी में, एन. बोइल्यू ने अपने ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" का निर्माण किया, जो होरेस की पिछली रचना पर आधारित था। इसमें साहित्य के बारे में ज्ञान अलग-थलग है, लेकिन यह अभी तक एक विज्ञान नहीं था।

18 वीं शताब्दी में, जर्मन वैज्ञानिकों ने शैक्षिक ग्रंथ बनाने की कोशिश की (कम "लाओकून। पेंटिंग और कविता की सीमाओं पर", गेरबर "क्रिटिकल फॉरेस्ट")।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में विचारधारा, दर्शन और कला में रूमानियत के वर्चस्व का युग शुरू हुआ। इस समय, ग्रिम भाइयों ने अपना सिद्धांत बनाया।

साहित्य एक कला रूप है, यह सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करता है, और इसलिए विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से इसका अध्ययन किया जाता है।

साहित्यिक आलोचना अपनी सामग्री की विशेषताओं और पैटर्न और उन्हें व्यक्त करने वाले रूपों को समझने के लिए दुनिया के विभिन्न लोगों की कल्पना का अध्ययन करती है। साहित्यिक आलोचना का विषय केवल कल्पना ही नहीं है, बल्कि विश्व का समस्त साहित्यिक साहित्य - लिखित और मौखिक है।

समकालीन साहित्यिक आलोचना में शामिल हैं:

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्यिक इतिहास

साहित्यिक आलोचना

साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य नियमों का अध्ययन करता है, साहित्य सामाजिक चेतना के रूप में, साहित्यिक कार्य समग्र रूप से, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। सामान्य अवधारणाओं और शर्तों को विकसित करता है।

साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र, भाषा विज्ञान के साथ बातचीत करता है।

काव्यशास्त्र - एक साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है।

साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत - शैलियों और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है।

साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

साहित्यिक इतिहास साहित्य के विकास का अध्ययन करता है। समय से, दिशाओं से, स्थान से विभाजित।

साहित्यिक आलोचना का संबंध साहित्यिक कृतियों के मूल्यांकन और विश्लेषण से है। आलोचक सौंदर्य मूल्य के संदर्भ में काम का मूल्यांकन करते हैं।

समाजशास्त्र के दृष्टिकोण से, समाज की संरचना हमेशा कार्यों में परिलक्षित होती है, विशेष रूप से प्राचीन, इसलिए वह साहित्य का भी अध्ययन करती है।

सहायक साहित्यिक विषय:

क) शाब्दिक आलोचना - पाठ का अध्ययन इस प्रकार करता है: पांडुलिपियां, संस्करण, संस्करण, लेखन का समय, लेखक, स्थान, अनुवाद और टिप्पणियां

बी) पेलोग्राफी - प्राचीन पाठ वाहकों का अध्ययन, केवल पांडुलिपियां

सी) ग्रंथ सूची - किसी विशेष विषय पर किसी भी विज्ञान, वैज्ञानिक साहित्य का एक सहायक अनुशासन

डी) पुस्तकालय विज्ञान - धन का विज्ञान, न केवल कल्पना के भंडार, बल्कि वैज्ञानिक साहित्य, समेकित कैटलॉग

2. मुख्य वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में साहित्य का सिद्धांत, इसके खंड। कला विज्ञान की प्रणाली में साहित्य के सिद्धांत का स्थान।

साहित्यिक सिद्धांत साहित्य के वैचारिक और कलात्मक सार, इसके सामाजिक महत्व और कलात्मक रूप की विशेषताओं (एक काम का निर्माण, चित्रात्मक साधन, साहित्यिक पीढ़ी और प्रकार, आदि) की जांच करता है, और एक व्यक्तिगत कार्य के विश्लेषण के सिद्धांतों को भी निर्धारित करता है कला।

अध्ययन कार्यउत्कृष्ट लेखक, आप साहित्य के इतिहास की प्राथमिक जानकारी से परिचित हुए, और कुछ सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं में भी महारत हासिल की। पाठ्यपुस्तक के इस खंड को ध्यान से पढ़ने के बाद, आप पहले से ज्ञात अवधारणाओं को दोहराएंगे और उन्हें एक निश्चित प्रणाली में लाएंगे। व्यवस्थित ज्ञान का उपयोग करना अधिक सुविधाजनक है, इसे फिर से भरना आसान है। सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं का ज्ञान आपको कला के कार्यों को बेहतर ढंग से समझने, उनकी सामग्री और काव्यात्मक रूप को पूरी तरह से समझने में मदद करेगा।

साहित्य के सिद्धांत को चार वर्गों में बांटा गया है:

• 1) सामाजिक चेतना के रूप में कल्पना;
• 2) कला का एक काम;
• 3.) साहित्यिक पीढ़ी और प्रकार (शैलियाँ);
• 4) साहित्यिक प्रक्रिया।

साहित्य का सिद्धांत साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य नियमों का अध्ययन करता है, साहित्य सामाजिक चेतना के रूप में, साहित्यिक कार्य समग्र रूप से, लेखक, कार्य और पाठक के बीच संबंधों की बारीकियों का अध्ययन करता है। सामान्य अवधारणाओं और शर्तों को विकसित करता है। साहित्यिक सिद्धांत अन्य साहित्यिक विषयों के साथ-साथ इतिहास, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र, भाषा विज्ञान के साथ बातचीत करता है। काव्यशास्त्र साहित्यिक सिद्धांत का एक हिस्सा है जो एक साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना का अध्ययन करता है। साहित्यिक प्रक्रिया का सिद्धांत साहित्य के सिद्धांत का हिस्सा है, जो शैलियों और शैलियों के विकास के पैटर्न का अध्ययन करता है। साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र - साहित्य को एक कला के रूप में अध्ययन करता है।

विज्ञान, कला और पत्रकारिता के संश्लेषण के रूप में साहित्यिक आलोचना।

आलोचना का विषय कला का अध्ययन है। काम करता है। आलोचना का कार्य पतली व्याख्या और मूल्यांकन करना है। युग की दृष्टि से कार्य करता है। साहित्यिक आलोचना - समय के उद्देश्य और ऐतिहासिक पैटर्न की व्याख्या और प्रदर्शन करती है। आलोचना व्यक्तिपरक है, जो अभी हो रहा है उसमें दिलचस्पी है, और लिट-नी वैज्ञानिक सत्य के रूप में वस्तुनिष्ठ, प्रस्तुति है। लिट वेद समय के आकलन में एक कार्य देखता है, और आलोचक को पहले कार्य की कुंजी ढूंढनी होगी। लिट-वेद रचनात्मक अवधारणा के इतिहास को जानता है, आलोचक इस बात से निपटता है कि लेखक खुद क्या ध्यान देने योग्य बनाता है। आलोचक पाठ का विश्लेषण करता है, इसे वर्तमान समय के साथ सहसंबद्ध करता है, साहित्यिक वेद - इसे अन्य कार्यों से संबंधित करता है। साहित्यिक वेद में अन्य साहित्यिक वेदों के कथनों का मूल्यांकन करने का अवसर है, आलोचक के लिए यह आवश्यक नहीं है। आलोचना विज्ञान, पत्रकारिता और कला का एक संश्लेषण है। आलोचक के लिए लिटास के आंतरिक समुच्चय को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है। उनके दृष्टिकोण के साथ मिलकर काम करता है। आलोचना विश्लेषण से संबंधित है। यह किसी कार्य के गुण-दोषों को जानने का विज्ञान है।

साहित्यिक आलोचना की काव्य और पद्धति साहित्य के सिद्धांत के मुख्य घटक हैं।

साहित्य के सिद्धांत में 2 मुख्य सामग्री खंड हैं:

क्रियाविधि

छंदशास्र

कार्यप्रणाली।

साहित्यिक सिद्धांत के विकास में, दो विपरीत प्रवृत्तियाँ देखी जाती हैं:

~ तुलनात्मकता के सिद्धांतों के लिए उत्साह (उधार लेने का सिद्धांत, अधिक विवरण के लिए नीचे देखें) और औपचारिकता ("एक काम की सामग्री" की अवधारणा को त्याग दिया जाता है, यह तर्क दिया जाता है कि साहित्य में केवल रूप होता है, केवल रूप होना चाहिए अध्ययन किया। जीवन एक लेखक के लिए औपचारिक निर्माण के लिए आवश्यक "सामग्री" है - रचनात्मक और मौखिक। कला का एक काम रचनात्मक तकनीकों की एक प्रणाली है जिसका सौंदर्य मूल्य है)।

~ भौतिकवादी विश्वदृष्टि के साहित्य को मजबूत और गहरा करना।

साहित्यिक आलोचना का सामना दो मुख्य प्रश्नों से होता है:

1. क्यों हर युग में प्रत्येक राष्ट्र, अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के साथ, कलात्मक साहित्य भी है (साहित्य, इस लोगों और सभी मानवता के जीवन के लिए इसका क्या महत्व है, इसका सार क्या है, इसकी विशेषताएं, कारण इसका उद्भव।

2. क्यों प्रत्येक राष्ट्र का साहित्य प्रत्येक युग में अलग-अलग होता है, साथ ही युग के भीतर भी, इन मतभेदों का सार क्या है, यह ऐतिहासिक रूप से क्यों बदलता और विकसित होता है, इस तरह के विकास का कारण क्या है और दूसरा विकास नहीं है।

मेरी राय में, यह 2 से अधिक प्रश्न हैं, लेकिन चूंकि वे जोर देते हैं ...

साहित्यिक आलोचना इन सवालों का जवाब तभी दे पाएगी जब यह व्यक्तिगत लोगों के साहित्य और उनके जीवन के बीच किसी तरह का संबंध स्थापित करे।

साहित्यिक आलोचना की विधि साहित्य के विकास और लोगों और सभी मानव जाति के जीवन के सामान्य विकास के बीच मौजूद संबंधों की एक निश्चित समझ है।

कार्यप्रणाली - विधि का सिद्धांत, इसके बारे में शिक्षण।

विभिन्न स्कूल हैं।

काव्य।

काव्य कला संपूर्ण के संगठन का अध्ययन है, कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के साधनों और विधियों का विज्ञान है।

होता है ऐतिहासिक: साहित्य के घटकों का विकास (जेनेरा, शैलियों, ट्रॉप और आंकड़े)।

और होता भी है सैद्धांतिक: सामग्री के सबसे सामान्य कानूनों पर विचार करता है।

औपचारिक विद्यालय।

"किसी कार्य की सामग्री" की अवधारणा को त्याग दिया जाता है, यह तर्क दिया जाता है कि साहित्य में केवल रूप होता है, केवल रूप का अध्ययन किया जाना चाहिए। जीवन एक "सामग्री" है जो एक लेखक को औपचारिक निर्माण के लिए चाहिए - रचनात्मक और मौखिक। कला का एक कार्य रचनात्मक तकनीकों की एक प्रणाली है जिसका सौंदर्य मूल्य है।

संरचनावादी स्कूल।

औपचारिकता के विकास का चरण। कला के एक काम को एक अभिन्न संरचना के रूप में देखें, जिसमें न केवल रूप, बल्कि सामग्री भी शामिल है। गणितीय विधियों का उपयोग करके किसी कार्य की संरचना का अध्ययन करना संभव माना जाता है। वास्तव में, केवल कार्य का रूप संरचनात्मक है।

पौराणिक विद्यालय

मिथकों पर आधारित साहित्यिक कृतियों का निर्माण।

शब्द की कला के रूप में कल्पना की विशिष्टता। कल्पना में कल्पना की भूमिका। कला और मीडिया। साहित्य और जनसंचार माध्यम।

साहित्य शब्द के साथ काम करता है - अन्य कलाओं से इसका मुख्य अंतर। शब्द का अर्थ सुसमाचार में दिया गया है - शब्द के सार की दिव्य समझ। शब्द साहित्य का मुख्य तत्व है, सामग्री और आध्यात्मिक के बीच संबंध। शब्द को उन अर्थों के योग के रूप में माना जाता है जो मानव संस्कृति ने इसे दिया था। शब्द के माध्यम से, विश्व संस्कृति में सामान्य से संपर्क किया जाता है। विजुअल कूल-आरए वह है जो बिल्ली। दृष्टि से देखा जा सकता है। मौखिक कुल-रा - अधिक व्यक्ति की जरूरतों को पूरा करता है - शब्द, विचार का कार्य, व्यक्तित्व का निर्माण (आध्यात्मिक सार की दुनिया)। संस्कृति के क्षेत्र हैं, बिल्ली। गंभीर उपचार की आवश्यकता नहीं है (हॉलीवुड फिल्मों को बहुत अधिक आंतरिक प्रतिक्रिया की आवश्यकता नहीं होती है)। गहराई पर एक लीटर है, बिल्ली। एक गहरे संबंध, अनुभव की आवश्यकता है। साहित्यिक कृतियाँ व्यक्ति की आंतरिक शक्तियों को विभिन्न तरीकों से जागृत करती हैं, क्योंकि काम में सामग्री है। 1 अस्थाई कला - समय के साथ विकास - रंगमंच, सिनेमा, संगीत। हम समय के खिलाफ नहीं जा सकते (एक टुकड़ा छोड़कर) 2 स्थानिक कला - अंतरिक्ष-प्लास्टिक कला में विकास - पेंटिंग, मूर्तिकला। धारणा समय निर्दिष्ट नहीं है। चित्र में स्थानिक संदर्भ बिंदु हैं - कलाकार जानता है कि दर्शक को पहले क्या ध्यान देना चाहिए। साहित्य की इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, अस्थायी और स्थानिक का संश्लेषण होता है। साहित्य के कुछ खंड, अंश होते हैं - यह शब्द के साथ जुड़ा हुआ है। प्रत्येक तत्व को अलग से प्रस्तुत किया जा सकता है। आप एक ध्वनि या एक शब्द को अलग कर सकते हैं, एक वाक्यांश, एक पैराग्राफ, एक अध्याय का न्याय कर सकते हैं। कार्य का समय पाठ्यक्रम किसी भी समय बाधित हो सकता है, लेखक इसे निर्दिष्ट नहीं करता है। लेखक को पढ़ने की गति का पता नहीं होता है और पाठक किसी भी क्षण पढ़ने को रोक सकता है। एक अस्थायी कार्य - इसका लेखक जानता है कि उसका कार्य कितने समय तक चलेगा, कार्य की धारणा में कितना समय लगेगा। ताल का उल्लंघन हो सकता है, पाठ्यक्रम का त्वरण। रोशनी में। काम में समय शामिल नहीं है, रुकावट का मौका है। थिएटर में यह असंभव है, हमेशा निष्पक्षता होती है। रवैया। साहित्य में, हम उसी चीज पर लौटते हैं, जो हमें चाहिए उसे वापस करने और बहाल करने का अवसर होता है। कलात्मक कार्य की लौकिक संरचना अधिक मुक्त होती है। हम सब कुछ वैसा ही देखते हैं जैसा वह साहित्यिक कृति में है, लेकिन साथ ही, हर किसी की अपनी धारणा हो सकती है, शब्द को अलग तरह से माना जाता है। पाठ का कोई भी चित्रण पाठ द्वारा बताई गई बातों की विकृति है। शब्द सारहीन है। पेंटिंग में, फोटोग्राफी में कोई विशिष्टता नहीं है (साहित्यिक कार्य में तालिका एक पेंटिंग की तुलना में बहुत अधिक सामान्य है)। यह शब्द एक मजबूत और कमजोर शुरुआत दोनों को वहन करता है। साहित्य और संगीत:

1) अस्थायी अंतर 2) संज्ञा: एक साहित्यिक कार्य में - शब्दों का एक समूह शब्दार्थ प्रभामंडल संज्ञा। साहित्यक रचना। मसल्स में। काम का कोई निश्चित बंधन नहीं है, प्रत्यक्ष जुड़ाव नहीं है, हम भावनात्मक रूप से ध्वनियों के एक समूह से संबंधित नहीं हैं, कोई प्रत्यक्ष शब्दार्थ संरचना नहीं है। एक नोट एक बाहरी ध्वनि है, लेकिन एक शब्दार्थ अर्थ नहीं है, एक शब्द के विपरीत, यह अस्थायी विशेषताओं को प्राप्त करता है। संगीत साहित्य की अपेक्षा शब्दार्थ की प्रवृत्ति से मुक्त है। विशिष्ट। मौखिक कला के रूप - साहित्यिक कार्यों की कुछ श्रेणियां हैं जो अन्य प्रकार की कला से निकटता से संबंधित हैं: नाटक - रंगमंच, कविता और ग्राफिक्स के साथ (जब लेखक स्वयं अपने काम का चित्रण करता है)।

7. साहित्य और कल्पना। आधुनिक साहित्य की समस्याएं। अभिजात वर्ग और जन साहित्य।

साहित्य - बहुधा साहित्य को कल्पना के रूप में समझा जाता है, अर्थात् साहित्य को एक कला के रूप में समझा जाता है। हालाँकि, इस आधुनिक समझ को सीधे युगों की संस्कृति पर लागू नहीं किया जाना चाहिए जो वर्तमान समय से दूर हैं। साहित्य में लेखक के ग्रंथ शामिल हैं (अनाम सहित, अर्थात्, जिनके लेखक एक कारण या किसी अन्य के लिए अज्ञात हैं, और सामूहिक, जो कि लोगों के समूह द्वारा लिखे गए हैं - कभी-कभी काफी संख्या में, अगर हम बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, एक विश्वकोश के बारे में , लेकिन फिर भी निश्चित)। साहित्य में वे ग्रंथ शामिल हैं जिनका स्वयं सामाजिक महत्व है (या ऐसा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है)।

बेलेथ्रेतथा छड़ी(फ्रेंच बेलेस लेट्रेस से - ललित साहित्य), व्यापक अर्थों में - सामान्य रूप से कल्पना। एक संकुचित और अधिक सामान्य अर्थ में, यह कविता और नाटक के विपरीत, काल्पनिक गद्य है। कभी-कभी बी का अर्थ वैचारिक और कलात्मक रूप से अपूर्ण साहित्य होता है। काल्पनिकता की अवधारणा व्यापक है, जो मनोरंजक होने के लिए काल्पनिक कथा के तत्वों के साथ वृत्तचित्र सामग्री को संयोजित करने के लिए वैज्ञानिक और वैज्ञानिक-कथा पुस्तकों के कई लेखकों की इच्छा को दर्शाती है।

संभ्रांत साहित्य - उच्च शैली का साहित्य, विशेषज्ञों (विशेष शिक्षा वाले लोग) द्वारा लोगों के एक संकीर्ण दायरे द्वारा समझने के लिए बनाया गया।

जन साहित्य (पैरालिटरेचर) - साहित्य, जिसकी विशेषता प्रतिकृति, लोकप्रियवाद, प्रस्तुति में आसानी, व्यावसायिक प्रकृति आदि है।

8. कलात्मक छवि। इसके डिजाइन और प्रस्तुति की विशेषताएं।

कलात्मक छवि कला में सोच का एक रूप है।यह एक अलंकारिक, रूपक विचार है जो एक घटना को दूसरे के माध्यम से प्रकट करता है। कवि छवियों और चित्रों के साथ काम करता है। जीवंत और जीवंत भाषा से लैस, शो, पाठकों की कल्पना पर अभिनय करते हुए, चित्रों के साथ आश्वस्त करता है। तो, उपन्यास में एल.एन. टॉल्स्टॉय के "वॉर एंड पीस", आंद्रेई बोल्कॉन्स्की का चरित्र नताशा के लिए प्यार के माध्यम से, और उनके पिता के साथ संबंधों के माध्यम से, और ऑस्टरलिट्ज़ के आकाश के माध्यम से, और हजारों चीजों और लोगों के माध्यम से प्रकट होता है, जो इस नायक के रूप में नश्वर पीड़ा में महसूस करते हैं , प्रत्येक व्यक्ति के साथ "संयुग्मित" होते हैं ...

कलाकार साहचर्य से सोचता है। कलात्मक छवि का अपना तर्क है, यह अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के अनुसार विकसित होता है, जिसमें आत्म-आंदोलन होता है। कलाकार छवि के आत्म-आंदोलन के सभी प्रारंभिक मापदंडों को निर्धारित करता है, लेकिन उन्हें देने के बाद, वह कलात्मक सच्चाई का उल्लंघन किए बिना कुछ भी नहीं बदल सकता है। कलाकार कभी-कभी पूरी तरह से अलग निष्कर्ष पर आता है, जिसके लिए वह प्रयास कर रहा था।

छवि की अस्पष्टता के पहलुओं में से एक ख़ामोशी है। ई। हेमिंग्वे ने कला के एक काम की तुलना एक हिमखंड से की: इसका एक छोटा सा हिस्सा दिखाई देता है, मुख्य भाग पानी के नीचे छिपा होता है। यह पाठक को सक्रिय बनाता है, काम को समझने की प्रक्रिया सह-निर्माण, सोच-विचार, छवि पर चित्र बनाने में बदल जाती है। हालांकि, यह मनमानी की अटकलें नहीं हैं। विचारक को विचार के लिए एक प्रारंभिक आवेग प्राप्त होता है, उसे एक भावनात्मक स्थिति दी जाती है, लेकिन वह रचनात्मक कल्पना के लिए स्वतंत्र इच्छा और गुंजाइश दोनों को बरकरार रखता है। छवि की ख़ामोशी, जो विचारक के विचार को उत्तेजित करती है, एक अंत, अपूर्णता के अभाव में विशेष बल के साथ प्रकट होती है।

छवि बहुआयामी है, उसमें अर्थ का रसातल है। प्रत्येक युग शास्त्रीय छवि में कुछ नया पाता है, इसे अपनी व्याख्या देता है। XIX सदी में। XX सदी में हेमलेट को एक चिंतनशील बौद्धिक ("हेमलेटिज़्म") माना जाता था। - एक लड़ाकू के रूप में।

छवि का तर्क की भाषा में अनुवाद नहीं किया जा सकता है क्योंकि विश्लेषण एक "अतिसंवेदनशील अवशेष" छोड़ देता है, और हम इसका अनुवाद करते हैं, क्योंकि काम के सार में गहराई से और गहराई से प्रवेश करते हुए, कोई अधिक से अधिक पूरी तरह से इसका अर्थ प्रकट कर सकता है: महत्वपूर्ण विश्लेषण एक है छवि के अनंत अर्थ में अंतहीन गहराई की प्रक्रिया।

एक कलात्मक छवि एक व्यक्तिगत सामान्यीकरण है जो एक ठोस-कामुक रूप में प्रकट होती है। सामान्य व्यक्ति में और व्यक्ति के माध्यम से प्रकट होता है। आइए हम एल.एन. द्वारा उपन्यास के एक दृश्य को याद करें। टॉल्स्टॉय "अन्ना करेनिना"। कैरनिन अपनी पत्नी को तलाक देना चाहता है और सलाह के लिए वकील के पास आता है। वकील आगंतुक की सहानुभूतिपूर्वक सुनता है। एक गोपनीय बातचीत कालीनों से ढके आरामदेह कार्यालय में होती है। अचानक एक तिल पूरे कमरे में उड़ जाता है। और हालांकि कैरनिन की कहानी उनके जीवन की नाटकीय परिस्थितियों से संबंधित है, वकील अब कुछ भी नहीं सुनता है, उसके लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह उस तिल को पकड़ ले जो उसके कालीनों को खतरा है। एक छोटा सा विवरण बहुत अर्थ रखता है। यह पता चला है कि इस निरंकुश-नौकरशाही समाज में, लोग एक-दूसरे के प्रति उदासीन हैं, और चीजें एक व्यक्ति और उसके भाग्य से अधिक मूल्यवान हैं।

ऐसा लग सकता है कि गीत कविता पैटर्न से बाहर हो जाती है: छवि सामान्य और व्यक्ति की एकता है। आइए याद करते हैं ए.एस. पुश्किन "आई लव यू"। कवि की ओर से अपने प्रियतम को यह सन्देश सर्वाधिक अंतरंग, अंतरंग की बात करता है। सब कुछ अद्वितीय है, व्यक्तिगत है। केवल पुश्किन ने ऐसा महसूस किया। कवि अपने आप को, अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, और ऐसा प्रतीत होता है, हम किस सामान्य के बारे में बात कर सकते हैं? हालांकि, कलाकार का व्यक्तित्व ही सार्वभौमिक होता है। महान कवि, वी.जी. बेलिंस्की, अपने बारे में, अपने "मैं" के बारे में बोलते हुए, सामान्य के बारे में बोलते हैं - मानवता के बारे में, क्योंकि उनके स्वभाव में वह सब कुछ है जिसके साथ मानवता रहती है; और इसलिए उसके दुख में हर कोई अपने दुख को पहचानता है, उसकी आत्मा में हर कोई अपने को पहचानता है और उसमें न केवल एक कवि, बल्कि एक आदमी, अपने भाई को मानवता में देखता है।कलाकार छवियों में सोचता है, जिसकी प्रकृति ठोस रूप से कामुक है।

कला घटनाओं की ठोस-कामुक प्रकृति से अलग हुए बिना व्यापक सामान्यीकरण और दुनिया की अवधारणा बनाने में सक्षम है। कलात्मक छवि विचार और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक की एकता है। प्राचीन भारतीयों का मानना ​​​​था कि कला का जन्म तब हुआ था जब कोई व्यक्ति उन भावनाओं को समाहित नहीं कर सकता था जो उसे अभिभूत करती थीं।

प्रदर्शन कला (संगीत, रंगमंच) में कलाकार के व्यक्तित्व की भूमिका विशेष रूप से स्पष्ट होती है। उदाहरण के लिए, प्रत्येक अभिनेता अपने तरीके से छवि की व्याख्या करता है, और नाटक के विभिन्न पक्षों को दर्शकों के सामने प्रकट किया जाता है। रचनाकार का व्यक्तित्व कलात्मक छवि में परिलक्षित होता है, और यह व्यक्तित्व जितना उज्जवल, उतना ही महत्वपूर्ण होता है, उतनी ही महत्वपूर्ण रचना स्वयं होती है।

लेखक हमें जीवन दिखाता है समग्र रूप से... एक व्यक्ति की छवि जीवन की स्थिति की एक छवि को निर्धारित करती है जिसमें वह कार्य करता है, इसके अलावा, छवि व्यक्तिगत और सामान्यीकृत दोनों है। कई कार्यों में, कई पात्रों को प्रदर्शित किया जाता है, और उनमें से प्रत्येक में एक निश्चित कलात्मक सामान्यीकरण होता है। काम हमें एक सामान्यीकरण देता है जो न केवल एक विशेष चरित्र को संदर्भित करता है, बल्कि समग्र रूप से एक निश्चित सामाजिक विरोधाभास को भी दर्शाता है (यह स्वयं को बनाए गए पात्रों (पात्रों) के संबंध में प्रकट कर सकता है)। उनकी बातचीत में, पात्र हमें एक समग्र सामान्यीकरण की ओर ले जाते हैं - एक निष्कर्ष पर जो अब किसी भी पात्र तक कम नहीं होता है, बल्कि कार्य में वर्णित जीवन के क्षेत्र को पूरी तरह से कवर करता है। यह मूल सामान्यीकरण, जो वर्णों की संपूर्ण प्रणाली में किया जाता है, कार्य का मुख्य विचार कहलाता है। (यह सब शीर्षक में दिखाई देने वाली अखंडता के बारे में प्रतीत होता है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह उस अखंडता के बारे में नहीं है जो विल्ज़ेक के दिमाग में थी, अंत में मैंने अपना खुद का टुकड़ा "ईमानदारी के बारे में" मारा, शायद यह फिट होगा बहुत बेहतर, लेकिन इसे हटा दिया जाना चाहिए)

इस प्रकार, कार्य एक जटिल वैचारिक संपूर्ण है, लेखक के सामान्यीकरण की एक श्रृंखला, वास्तविकता के बारे में उनकी टिप्पणियों की एक श्रृंखला, एक विचार द्वारा आयोजित, काम का मुख्य विचार।

लेकिन मूल विचार को अमूर्त में, अमूर्त सूत्र के रूप में नहीं समझना चाहिए। इसे पूरे काम के दौरान, पात्रों की बातचीत आदि में प्रकट करने की आवश्यकता है। कार्य की यह वैचारिक जटिलता जीवन की जटिलता से ही निर्धारित होती है। स्वयं के लिए निर्धारित कार्यों के आधार पर, लेखक जीवन प्रक्रिया को उसके सबसे जटिल रूपों में दिखाने का प्रयास कर सकता है, या, इसके विपरीत, कुछ सरल जीवन मामलों (चेखव की कहानियों) में इस प्रक्रिया के सार को प्रकट करने का प्रयास कर सकता है।

एक साहित्यिक कार्य की इस जटिलता को समझने के लिए, आपको इसकी संरचना, इस संरचना को नियंत्रित करने वाले कानूनों, इसके भागों के संबंध, लेखक द्वारा जीवन के विशिष्ट चित्र बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले कुछ साधनों द्वारा निभाई गई भूमिका को स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है। (विषय पर यह "पानी डालना" भी हटाया जा सकता है, लेकिन आप यह जानने के लिए भी ध्यान रख सकते हैं कि आप इसके अतिरिक्त क्या कह सकते हैं)

मुख्य प्रावधान जो हमें इन सभी मुद्दों की सही समझ की कुंजी देता है, वह प्रावधान है रूप और सामग्री का अनुपात.

सामग्री और रूप मुख्य रूप से सहसंबद्ध अवधारणाएं हैं, अर्थात। एक के बिना दूसरे का अस्तित्व नहीं हो सकता: रूप किसी चीज का रूप है, अन्यथा यह व्यर्थ है; सामग्री, अस्तित्व के लिए, एक ऐसा रूप होना चाहिए जो इसे बाहरी निश्चितता प्रदान करे, अन्यथा यह स्वयं को प्रकट करने में सक्षम नहीं होगा। सामग्री को ऐसे रूप में पहना जाना चाहिए जिसके बाहर यह पूरी निश्चितता के साथ मौजूद न हो; रूप का अर्थ और अर्थ तब होता है जब वह सामग्री को प्रकट करने का कार्य करता है। और सामग्री के आधार पर, यह अपनी विशेषताओं को प्राप्त करता है जो इसे अन्य रूपों से अलग करता है जिसमें एक अलग सामग्री प्रकट होती है। एक समाप्त रूप के बाहर, एक घटना स्वयं को प्रकट नहीं कर सकती है, केवल इसके गठन की प्रक्रिया में वह सब कुछ प्रकट करती है जो उसमें है, उसकी सारी सामग्री। उदाहरण: इलियड में दर्शाए गए ट्रोजन युद्ध के हमारे विचार के लिए, पर्याप्त बाहरी निश्चितता प्राप्त करने के लिए, अर्थात। पूर्ण और विकसित हो गया, यह आवश्यक है कि हम लोगों के संघर्ष, उनके हथियारों, उनके कारनामों, उनकी भावनाओं की कल्पना करें जो उन्हें युद्ध की ओर ले गए, आदि ... ट्रोजन युद्ध की पूरी समझ हमारे दिमाग में ठीक इसलिए पैदा होती है क्योंकि हमने इसके पूर्ण विकसित रूप को माना है, और इसके विपरीत, रूप की एक पूर्ण धारणा ने हमें ट्रोजन युद्ध के विचार को समग्र रूप से प्रेरित किया, अर्थात। सामग्री को। (यह उदाहरण "विषय पर" हटाया जा सकता है, आप छोड़ सकते हैं, फिर से, उदाहरण देने की क्षमता, आदि, शायद विल्चेक इसे पसंद करेंगे ...)इस प्रकार, रूप और सामग्री का यह अनुपात, जैसे कि एक दूसरे में गुजरते हुए, निम्नानुसार व्यक्त किया जा सकता है: सामग्री प्रपत्र से सामग्री में संक्रमण के अलावा और कुछ नहीं है, और रूप सामग्री से प्रपत्र में संक्रमण के अलावा और कुछ नहीं है(हेगेल)।

यह स्पष्ट है। कि रूप और सामग्री के पारस्परिक संक्रमण की इस प्रक्रिया के केंद्र में सामग्री है। वह अपने लिए एक रूप की तलाश में है, जिसकी बदौलत वह अपने सार को पूरी तरह से व्यक्त कर सके।

किसी कार्य की तात्कालिक सामग्री की निश्चितता का माप उसका कलात्मक रूप है।

पहले मामले में, किसी विशेष निर्णय, विवरण, सूत्र, आदि की वस्तुनिष्ठ सामग्री का निर्धारण किया जाता है। इसके महत्व को प्रकट करने या बढ़ाने के लिए किसी व्यक्तिपरक रंग, भावनात्मक प्रस्तुति की आवश्यकता नहीं है, संक्षेप में, वह सब कुछ जो एक विशिष्ट जीवन घटना की विशेषताओं की सामग्री देता है जिसके लिए स्वयं के प्रति एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है (सूत्र 2 * 2 = 4 की आवश्यकता नहीं है सत्य होने के लिए एक विशेष रूप और पाठक द्वारा ऐसा माना जाता है)।

जब किसी व्यक्ति का कार्य, विषयगत रूप से रंगीन घटना उत्पन्न होती है, तो उसकी अभिव्यक्ति का रूप सक्रिय हो जाता है। भाषण संरचना की प्रत्येक छाया घटना के वैयक्तिकरण के लिए आवश्यक निश्चितता के निर्माण में भाग लेती है, इस निश्चितता के माप को बढ़ाती है।

रूप की गतिविधि जितनी अधिक होती है, यह उतनी ही अधिक बहुमुखी होती है, यह तत्काल सामग्री के सभी रंगों को पूरी तरह से रेखांकित करती है, इसकी निश्चितता का माप उतना ही अधिक होता है।

कला के काम का विश्लेषण करते हुए, उसके द्वारा चुनी गई जीवन सामग्री के चक्र को निर्धारित करना आवश्यक है, जिसके द्वारा कलाकार वास्तविकता (विषय) की अपनी समझ पर जोर देता है। मोटे तौर पर, विषय वह है जो लेखक चित्रित करता है, विचार वह है जो वह चित्रित के बारे में कहना चाहता है, उसका मूल्यांकन। अधिक सटीक रूप से, एक विचार वह है जो लेखक अपने विषय से कहता है, जो सीधे जीवन की घटनाओं के चक्र द्वारा दर्शाया गया है, उनकी पसंद, साथ ही जीवन के प्रति दृष्टिकोण जिसे वह पाठक में जगाना चाहता है और जो उससे अधिक व्यापक हो सकता है काम में सीधे परिलक्षित ...

विषय की सामग्री की समझ, विचार के साथ इसकी एकता के आधार पर, हम कह सकते हैं कि कला के काम का एक वैचारिक और विषयगत आधार होता है, अर्थात। जीवन के एक निश्चित पक्ष को दर्शाता है, जिसे कलाकार द्वारा वैचारिक रूप से समझा जाता है।

1) मानवीय चरित्रों में वैचारिक और विषयगत आधार के संक्रमण के रूप में, जिनके अनुभव और कार्य ठोस हैं, लेखक द्वारा महसूस की गई जीवन सामग्री को निश्चितता और विशिष्टता प्रदान करते हैं।

2) चरित्र का क्रियाओं (रचना, कथानक) और अनुभवों (भाषा) में संक्रमण, यह बाहरी निश्चितता देता है, जिसके बिना यह बहुत सामान्य, गैर-विशिष्ट घटना होगी (एक साहित्यिक कार्य में मानवीय क्रियाएं रचना और कथानक में प्रकट होती हैं) , विचार, भावनाएँ, अनुभव - उस भाषा में जिसमें वह उन्हें हमारे सामने प्रकट करता है)।

रूप और सामग्री, काम के विषय और विचार, साहित्यिक पात्रों (पात्रों) और उनके पर्यावरण के साहित्यिक कार्य के ढांचे के भीतर अविभाज्य, सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व और बनाता है काम की समग्र अखंडता... इन घटकों के पारस्परिक संबंध और अविभाज्यता को ध्यान में रखे बिना, साहित्यिक कार्य की अखंडता संभव नहीं है।

11. साहित्यिक कार्य की वैचारिक और विषयगत सामग्री। कला के काम की विषयगत अखंडता।

इस तथ्य के बारे में बुनना आवश्यक है कि पाठ सुसंगत होना चाहिए। यदि एक विषय उठाया जाता है - इसे पूरे कार्य के दौरान जारी रखें। विषय विचारों और ब्ला ब्ला ब्ला से संबंधित होना चाहिए

क्रॉनिकल और संकेंद्रित भूखंडों में घटनाओं के संबंध के सिद्धांत काफी भिन्न होते हैं, इसलिए, लोगों की वास्तविकता, कार्यों और व्यवहार को चित्रित करने की उनकी क्षमताएं भी भिन्न होती हैं। इस प्रकार के कथानक में भेद करने की कसौटी घटनाओं के बीच संबंध की प्रकृति है।

वी इतिवृत्तभूखंड, घटनाओं के बीच संबंध अस्थायी है, अर्थात, घटनाएं एक के बाद एक, समय के साथ एक दूसरे को प्रतिस्थापित करती हैं। इस प्रकार के भूखंडों के "सूत्र" को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है:

वी गाढ़ाघटनाओं के बीच कारण और प्रभाव संबंधों पर भूखंडों का प्रभुत्व है, अर्थात, प्रत्येक घटना अगले का कारण है और पिछले एक का परिणाम है। इस तरह के भूखंड कार्रवाई की एकता से इतिहास से भिन्न होते हैं: लेखक किसी एक संघर्ष की स्थिति की पड़ताल करता है। मुख्य संघर्ष के तर्क का पालन करते हुए, कथानक की सभी घटनाओं को एक साथ एक गाँठ में खींचा हुआ प्रतीत होता है।

टकराव - (अव्य। संघर्ष - संघर्ष, असहमति, विवाद) लोगों के जीवन में विरोधाभासों के प्रतिबिंब का एक विशेष रूप से कलात्मक रूप है, विपरीत मानव कार्यों, विचारों, भावनाओं, आकांक्षाओं, जुनून के तीव्र टकराव की कला में प्रजनन।

विशिष्ट सामग्री टकरावसुंदर, उदात्त और कुरूप, आधार के बीच का संघर्ष है।

साहित्य में संघर्षकाम के कलात्मक रूप, उसके कथानक के विकास का आधार है। टकरावऔर इसका संकल्प कार्य की अवधारणा पर निर्भर करता है।

वर्गीकरण के आधार पर, संघर्षों के प्रकार और किस्मों का निर्धारण किया जाता है। संघर्ष प्रकार - एक विशिष्ट आधार पर आवंटित संघर्ष बातचीत का एक प्रकार।

संघर्षों को हल करने की विधि में उन्हें विरोधी (हिंसक) संघर्षों और समझौता (अहिंसक) में विभाजित करना शामिल है।

हिंसक (विरोधी) संघर्षसभी परस्पर विरोधी पक्षों की संरचनाओं को नष्ट करके या एक को छोड़कर सभी पक्षों को संघर्ष में भाग लेने से मना कर, अंतर्विरोधों को हल करने के तरीके हैं। यह पक्ष जीतता है। उदाहरण के लिए: किसी विवाद में शत्रु की पूर्ण हार (अधिकारियों का चुनाव, आदि)।

समझौता संघर्षसंघर्ष के लिए पार्टियों के लक्ष्यों के आपसी परिवर्तन, समय, बातचीत की शर्तों के कारण उनके समाधान के लिए कई विकल्पों की अनुमति दें। उदाहरण के लिए: आपूर्तिकर्ता निर्दिष्ट अवधि के भीतर निर्माता को आदेशित कच्चा माल नहीं भेजता है। निर्माता को यह मांग करने का अधिकार है कि डिलीवरी शेड्यूल को पूरा किया जाए, लेकिन भुगतान न होने के कारण परिवहन के लिए धन की कमी के कारण डिलीवरी का समय बदल गया है। आपसी हित से, बातचीत के माध्यम से समझौता करना संभव है, डिलीवरी शेड्यूल में बदलाव।

संघर्षों की अभिव्यक्ति के क्षेत्र अत्यंत विविध हैं: राजनीति, अर्थशास्त्र, सामाजिक संबंध, लोगों के विचार और विश्वास। राजनीतिक, सामाजिक, आर्थिक, संगठनात्मक संघर्षों को आवंटित करें।

राजनीतिक संघर्ष- शक्तियों के वितरण पर संघर्ष, सत्ता के लिए संघर्ष का रूप।

सामाजिक संघर्षलोगों (समूहों) के बीच संबंधों की प्रणाली में विरोधाभासों का प्रतिनिधित्व करता है, जो कि विरोधी हितों, सामाजिक समुदायों और व्यक्तियों की प्रवृत्तियों को मजबूत करने की विशेषता है। श्रम और सामाजिक-श्रम संघर्षों को एक प्रकार का सामाजिक संघर्ष माना जाता है, अर्थात्। श्रम गतिविधि के क्षेत्र में। यह संघर्षों का एक बड़ा समूह है जो अक्सर हड़तालों, धरनाओं, श्रमिकों के बड़े समूहों के भाषणों के रूप में उत्पन्न होता है।

आर्थिक संघर्षव्यक्तियों और समूहों के आर्थिक हितों के बीच अंतर्विरोधों पर आधारित संघर्षों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह कुछ संसाधनों, लाभों, आर्थिक प्रभाव के क्षेत्रों, संपत्ति के वितरण आदि के लिए संघर्ष है। सरकार के विभिन्न स्तरों पर इस प्रकार के संघर्ष आम हैं।

संगठनात्मक संघर्षपदानुक्रमित संबंधों, मानवीय गतिविधियों के नियमन, संगठन में वितरण संबंधों के उपयोग के परिणाम हैं: नौकरी के विवरण का उपयोग, कर्मचारी को अधिकारों और दायित्वों का कार्यात्मक असाइनमेंट; औपचारिक शासन संरचनाओं की शुरूआत; कर्मचारियों के लिए पारिश्रमिक और श्रम के मूल्यांकन, बोनस के प्रावधानों की उपलब्धता।

प्रभाव की दिशा के अनुसार, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज संघर्ष प्रतिष्ठित हैं।उनकी विशिष्ट विशेषता संघर्ष की बातचीत की शुरुआत के समय विरोधियों में मौजूद शक्ति की मात्रा का वितरण है।

वी लंबवत संघर्षशक्ति की मात्रा ऊपर से नीचे तक लंबवत रूप से घटती है, जो संघर्ष में भाग लेने वालों के लिए अलग-अलग शुरुआती स्थितियों को निर्धारित करती है: बॉस एक अधीनस्थ है, उच्चतम संगठन एक उद्यम है, संस्थापक एक छोटा उद्यम है।

वी क्षैतिज संघर्षसमान शक्ति या श्रेणीबद्ध स्तर के विषयों की परस्पर क्रिया होती है: समान स्तर के प्रबंधक, आपस में विशेषज्ञ, आपूर्तिकर्ता - उपभोक्ता।

टॉनिक वर्सिफिकेशन

उच्चारण प्रणाली का सबसे सरल रूप टॉनिक पद्य है, जिसमें लाइनों की अनुकूलता एक निश्चित संख्या में तनावों की प्रत्येक पंक्ति में कम या ज्यादा निरंतर संरक्षण पर आधारित होती है, जिसमें अस्थिर सिलेबल्स की एक चर संख्या होती है (दोनों एक पूरे के रूप में पंक्ति में) और तनावग्रस्त सिलेबल्स के बीच)।

प्रत्येक पंक्ति में समान संख्या में तनाव अभ्यास में नहीं देखे जा सकते हैं, लेकिन यह लयबद्ध पैटर्न को नहीं बदलता है।

सबसे सरल तरीके से, एक टॉनिक कविता को योजना द्वारा निरूपित किया जा सकता है: "× × × ′", जहां "′" एक तनावग्रस्त शब्दांश है, और "×" अस्थिर सिलेबल्स की एक चर संख्या है।

एक पंक्ति में तनावों की संख्या के आधार पर, इसकी लय निर्धारित की जाती है: थ्री-बीट, फोर-बीट, आदि।

सिलेबिक वर्सिफिकेशन

एक शब्दांश पद्य एक टॉनिक छंद है जिसमें एक पंक्ति में शब्दांशों की संख्या और कुछ तनाव का स्थान (अंत में और पंक्ति के मध्य में) निश्चित होता है।

शेष तनाव (प्रत्येक हेमिस्टिच की शुरुआत में) निश्चित नहीं होते हैं और विभिन्न अक्षरों पर पड़ सकते हैं।

एक शब्दांश कविता की योजना एक टॉनिक कविता की योजना से भिन्न होती है जिसमें एक हेमिस्टिच या एक कविता की शुरुआत में "× ′ × ′" प्रकार का निर्माण एक निश्चित शब्दांश पर जोर देने के साथ समाप्त होगा, उदाहरण के लिए . अलेक्जेंड्रिया पद्य में, 6 वें और 12 वें सिलेबल्स पर।

RHYTHM अनुरूप और कामुक रूप से बोधगम्य इकाइयों की एक नियमित पुनरावृत्ति है। भूतपूर्व। एक पेंडुलम की धड़कन या नाड़ी की धड़कन लयबद्ध होती है: उनमें, सबसे पहले, हमारे पास इकाइयाँ होती हैं, अर्थात, निश्चित (कुछ अंतरालों द्वारा एक-दूसरे से सीमांकित, पूर्ण) घटना (दस्तक, हरा), और दूसरी, अनुरूपता, इन इकाइयों की एकरूपता (एक झटका एक झटका के साथ एक ही गुणवत्ता का है), तीसरा - इकाइयों की पुनरावृत्ति (उनमें से कई), चौथा - क्रम, दोहराव की नियमितता, और अंत में, पांचवां, संवेदी बोधगम्यता, प्रत्यक्ष की संभावना इन इकाइयों की धारणा और उनके बीच के अंतराल। आर व्यापक अर्थों में सीधे और कई प्राकृतिक घटनाओं (समुद्री लहरों, आदि) और मानव शरीर (लयबद्ध रूप से श्वास, हृदय समारोह, रक्त परिसंचरण, आदि) में निहित है।

मीटर- पद्य की माप, इसकी संरचनात्मक इकाई। यह मुख्य लयबद्ध तनाव, ikt द्वारा एकजुट पैरों का एक समूह है।

तुक- दो या दो से अधिक शब्दों के अंत में व्यंजन। यह आमतौर पर काव्य भाषण में उपयोग किया जाता है और कुछ युगों में कुछ संस्कृतियों में इसकी अनिवार्य या लगभग अनिवार्य संपत्ति के रूप में कार्य करता है। अनुप्रास और अनुप्रास (जो पाठ में कहीं भी हो सकता है) के विपरीत, कविता को स्थितिगत रूप से परिभाषित किया जाता है (कविता के अंत में स्थिति जो खंड को पकड़ती है)। एक तुकबंदी की ध्वनि रचना - या, बल्कि, शब्दों या वाक्यांशों की एक जोड़ी को कविता के रूप में पढ़ने के लिए आवश्यक व्यंजन की प्रकृति - अलग-अलग भाषाओं में और अलग-अलग समय पर भिन्न होती है।

तुकबंदी के प्रकार

तुकबंदी वाले शब्द में तनाव की स्थिति के आधार पर, तीन प्रकार की तुकबंदी की जाती है:

• पुल्लिंग कविता, जहाँ छंद छंद के अंतिम शब्दांश पर जोर दिया जाता है। उदाहरण के लिए, इस प्रकार का प्रयोग एम यू लेर्मोंटोव की कविता "डेथ" में किया जाता है:
  स्त्रैण तुक जहां यह अंत तक आता है।
• डैक्टिलिक कविता, जिसमें पंक्ति के अंत से तीसरे शब्दांश पर तनाव होता है। हाइपरडैक्टाइल कविता, जिसमें तनाव चौथे शब्दांश या उससे आगे पर पड़ता है, दूसरों की तुलना में बहुत कम बार प्रयोग किया जाता है।

व्यंजन की सटीकता और उनके निर्माण के तरीके में तुकबंदी भी भिन्न होती है:

• समृद्ध तुकबंदी जिसमें सहायक व्यंजन समान है। एक उदाहरण ए.एस. की कविता से स्क्रोकी है। पुश्किन "टू चादेव":
  प्यार, आशा, शांत महिमा
  धोखा ज्यादा देर तक नहीं टिक पाया,
  जवानी का मजा चला गया
  एक सपने की तरह, एक सुबह की धुंध की तरह।
• खराब गाया जाता है, जहां तनावग्रस्त ध्वनियां और तनावग्रस्त स्वर ओवरलैप होते हैं।

इसके अलावा छंद में, अभेद्य तुकबंदी का एक समूह बाहर खड़ा है, जो एक सचेत कलात्मक उपकरण हैं:

• ऐसे स्वरचित तुकबंदी जिनमें तनावग्रस्त स्वर ध्वनि समान होती है, लेकिन व्यंजन मेल नहीं खाते।
• असंगत (विपरीत) तुकबंदी, जहां, इसके विपरीत, तनावग्रस्त स्वर मेल नहीं खाते:

एक छोटी सी तुकबंदी जिसमें तुकबंदी वाले शब्दों में से एक में एक अतिरिक्त व्यंजन है।