जिनकी पत्नी भी मशहूर संगीतकार हैं। Boulanger से Pakhmutova . तक

जर्मन संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स ने एक बार कहा था, "इस बात की अधिक संभावना है कि एक पुरुष एक बच्चे को जन्म देगा, जबकि एक महिला अच्छा संगीत लिखती है।" डेढ़ सदी बाद, महिला संगीतकार दुनिया के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल को इकट्ठा करती हैं, फिल्मों के लिए संगीत लिखती हैं और महत्वपूर्ण सामाजिक पहल करती हैं। "अप्रैल", कॉस्मेटिक ब्रांड नैनोडर्म के साथ, उन महिलाओं के बारे में बताता है जिनकी प्रतिभा और काम ने संगीतकार के "पुरुष" पेशे के बारे में रूढ़िवादिता का खंडन करने में मदद की।

1. कांस्टेंटिनोपल का कैसिया

ग्रीक नन कैसिया का जन्म 804 या 805 में एक धनी कॉन्स्टेंटिनोपोलिटन परिवार में हुआ था। आज उन्हें न केवल कॉन्स्टेंटिनोपल में एक कॉन्वेंट के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, बल्कि पहली महिला हाइमनोग्राफर और संगीतकारों में से एक के रूप में भी जाना जाता है।

कैसिया बहुत सुंदर थी और कुछ स्रोतों के अनुसार, 821 में उसने सम्राट थियोफिलस के लिए एक दुल्हन शो में भी भाग लिया था। लड़की को सम्राट की पत्नी बनने के लिए नियत नहीं किया गया था, और जल्द ही कैसिया ने अपने पूरे जीवन को मठ में स्थापित करने के लिए एक नन के रूप में घूंघट ले लिया। वहाँ, कैसिया ने चर्च के भजनों और सिद्धांतों की रचना की, और उसके कार्यों का विश्लेषण, जिसमें प्राचीन लेखकों के लेखन का संदर्भ है, हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि लड़की की एक अच्छी धर्मनिरपेक्ष शिक्षा थी।

कॉन्स्टेंटिनोपल के कैसिया उन पहले संगीतकारों में से एक हैं जिनके काम समकालीन संगीतकारों द्वारा किए जा सकते हैं।

2. बिंगन का हिल्डेगार्ड

बिंगन की जर्मन नन हिल्डेगार्ड न केवल संगीत लिखने के मामले में एक असाधारण व्यक्ति थीं - उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा पर भी काम किया, दर्शन की रहस्यमय किताबें, साथ ही साथ आध्यात्मिक कविताएं भी लिखीं।

हिल्डेगार्ड का जन्म 11वीं शताब्दी के अंत में हुआ था और वह एक कुलीन परिवार में दसवें बच्चे थे। आठ साल की उम्र से, लड़की को एक नन ने पाला था, और 14 साल की उम्र में वह एक मठ में रहने लगी, जहाँ उसने कला और पूजा-पाठ का अध्ययन किया।

लड़की ने एक बच्चे के रूप में अपनी कविताओं पर संगीत लिखना शुरू कर दिया, और पहले से ही वयस्कता में उसने "हार्मोनिक सिम्फनी ऑफ हेवनली रिवीलेशन" नामक संग्रह में अपने कार्यों को एकत्र किया। संग्रह में मंत्र शामिल हैं, जो लिटर्जिकल विषयों पर कई भागों में संयुक्त हैं।

3. बारबरा स्ट्रोज़ी

इतालवी संगीतकार बारबरा स्ट्रोज़ी, जिसे बाद में "सबसे अधिक गुणी" कहा गया, कवि गिउलिओ स्ट्रोज़ी की नाजायज बेटी थी, जिसने बाद में उसे गोद लिया था। बारबरा के खुद अलग-अलग पुरुषों से चार नाजायज बच्चे थे। लड़की का जन्म 1619 में वेनिस में हुआ था और उसने संगीतकार फ्रांसेस्को कैवल्ली के साथ अध्ययन किया था।

स्ट्रोज़ी ने कैंटटास, एरिएटास, मैड्रिगल्स लिखे, और उनकी बेटी के कार्यों के लिए ग्रंथ उनके पिता गिउलिओ द्वारा लिखे गए थे। बारबरा अपनी रचनाओं को संग्रह में नहीं, बल्कि एक-एक करके रिलीज़ करने वाली पहली संगीतकार बनीं। बारबरा स्ट्रोज़ी का संगीत आज प्रदर्शित और पुनः जारी किया गया है।

4. क्लारा शुमान

क्लारा विएक का जन्म 1819 में लीपज़िग में हुआ था, जो शहर और देश के जाने-माने पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक के बेटे थे। कम उम्र से, लड़की ने अपने पिता से पियानो बजाना सीखा और 10 साल की उम्र में उसने सार्वजनिक रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

अपने पिता के साथ, क्लारा जर्मनी के दौरे पर गईं, फिर पेरिस में कई संगीत कार्यक्रम दिए। इस समय के आसपास, युवा क्लारा ने संगीत लिखना शुरू किया - उनकी पहली रचनाएँ 1829 में प्रकाशित हुईं। उसी समय, युवा रॉबर्ट शुमान फ्रेडरिक विएक के छात्र बन गए, जिनकी शिक्षक की प्रतिभाशाली बेटी के लिए प्रशंसा प्यार में बदल गई।

1940 में क्लारा और रॉबर्ट ने शादी कर ली। तब से, लड़की ने अपने पति द्वारा लिखित संगीत का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, अक्सर वह रॉबर्ट शुमान की नई रचनाओं को जनता के सामने पेश करने वाली पहली थीं। इसके अलावा, संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स, परिवार के एक करीबी दोस्त ने क्लारा को अपने काम का पहला प्रदर्शन सौंपा।

क्लारा शुमान के स्वयं के लेखन उनकी आधुनिकता से प्रतिष्ठित थे और उन्हें रोमांटिक स्कूल के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक माना जाता था। रॉबर्ट शुमान ने भी अपनी पत्नी के लेखन की बहुत सराहना की, हालांकि, उन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी पत्नी पारिवारिक जीवन और उनके आठ बच्चों पर ध्यान केंद्रित करती है।
रॉबर्ट शुमान की मृत्यु के बाद, क्लारा ने अपने काम करना जारी रखा, और 1970 में क्लारा की रचनाओं की रिकॉर्डिंग पहली बार दिखाई देने पर, अपने स्वयं के काम में रुचि नए जोश के साथ भड़क उठी।

5. एमी बीच

अमेरिकी एमी मार्सी चेनी बीच तथाकथित "बोस्टन सिक्स" संगीतकारों में एकमात्र महिला हैं, जिसमें उनके अलावा संगीतकार जॉन नोल्स पायने, आर्थर फूटे, जॉर्ज चैडविक, एडवर्ड मैकडॉवेल और होरेशियो पार्कर शामिल थे। माना जाता है कि "छह" के संगीतकारों का अमेरिकी अकादमिक संगीत के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव पड़ा।

एमी का जन्म 5 सितंबर, 1867 को न्यू हैम्पशायर के एक धनी परिवार में हुआ था। कम उम्र से, लड़की ने अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया, और परिवार के बोस्टन चले जाने के बाद, उसने रचना का भी अध्ययन करना शुरू कर दिया। एमी बीच का पहला एकल संगीत कार्यक्रम 1883 में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। दो साल बाद, लड़की ने शादी कर ली और अपने पति के आग्रह पर, संगीत लिखने पर ध्यान केंद्रित करते हुए, व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन करना बंद कर दिया।

अपने स्वयं के कार्यों के साथ, उन्होंने बाद में यूरोप और अमेरिका के दौरे पर प्रदर्शन किया, और आज एमी बीच को पहली महिला माना जाता है जो उच्च संगीत कला में एक सफल कैरियर बनाने में कामयाब रही।

6. वेलेंटीना सेरोवा

पहली रूसी महिला संगीतकार, नी वेलेंटीना सेमेनोव्ना बर्गमैन का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। निर्देशक के साथ संघर्ष के कारण लड़की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक करने का प्रबंधन नहीं किया, जिसके बाद वेलेंटीना ने संगीत समीक्षक और संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव से सबक लेना शुरू किया।

1863 में, वेलेंटीना और अलेक्जेंडर ने शादी कर ली, दो साल बाद इस जोड़े का एक बेटा था, भविष्य के कलाकार वैलेंटाइन सेरोव। 1867 में, सेरोव ने "संगीत और रंगमंच" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। इस जोड़े ने इवान तुर्गनेव और पोलीना वायर्डोट, लियो टॉल्स्टॉय, इल्या रेपिन के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।

वेलेंटीना सेरोवा अपने पति के काम के प्रति काफी श्रद्धा रखती थीं, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने पति के बारे में चार खंड प्रकाशित किए, और अपना ओपेरा द एनिमी फोर्स भी पूरा किया।

सेरोवा ओपेरा "उरीएल एकोस्टा", "मारिया डी" ओरवल", "मिरोएड", "इल्या मुरोमेट्स" के लेखक हैं। संगीत के अलावा, उन्होंने लियो टॉल्स्टॉय के साथ बैठकों के बारे में रचना, प्रकाशित संस्मरण और उनकी यादों के बारे में लेख भी लिखे। उसका पति और बेटा।

7. सोफिया गुबैदुलिना

आज, रूसी संगीतकार सोफिया गुबैदुलिना जर्मनी में रहती है और काम करती है, लेकिन उसका मूल तातारस्तान प्रतिवर्ष गणतंत्र के प्रसिद्ध मूल निवासी को समर्पित संगीत प्रतियोगिताओं और उत्सवों का आयोजन करता है।

सोफिया गुबैदुलिना का जन्म 1931 में चिस्तोपोल में हुआ था। एक लड़की के रूप में, उसने कज़ान म्यूज़िकल जिमनैजियम से स्नातक किया, और फिर कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने रचना का अध्ययन किया। मॉस्को चले जाने के बाद, गुबैदुलिना ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्नातक होने के बाद उन्हें संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच से एक महत्वपूर्ण बिदाई शब्द मिला: "मैं चाहता हूं कि आप अपना" गलत "रास्ता करें।"

अल्फ्रेड श्निटके और एडिसन डेनिसोव के साथ, सोफिया गुबैदुलिना मास्को अवंत-गार्डे संगीतकारों की त्रिमूर्ति में से एक थी। गुबैदुलिना ने सिनेमा के लिए बहुत काम किया और "वर्टिकल", "मैन एंड हिज बर्ड", "मोगली", "स्केयरक्रो" जैसी फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

1991 में, सोफिया गुबैदुलिना ने एक जर्मन छात्रवृत्ति प्राप्त की और तब से जर्मनी में रहती हैं, नियमित रूप से संगीत समारोहों, त्योहारों और विभिन्न सामाजिक पहलों के साथ रूस का दौरा करती हैं।

"प्राचीन ग्रीस में, सभी वीणा वादक पुरुष थे, और अब यह एक "मादा" वाद्य यंत्र है। समय बदल रहा है, और ब्रह्म के शब्द "यह अधिक संभावना है कि एक पुरुष एक बच्चे को जन्म देगा, एक महिला अच्छा संगीत लिखेगी" ध्वनि तुच्छ है, "सोफिया असगटोवना ने एक साक्षात्कार में कहा।

हालांकि, विदेशी संगीत इतिहासकारों ने 19 वीं शताब्दी की महिला संगीतकार रचनात्मकता के अध्ययन में महत्वपूर्ण काम किया है, जिससे महिला लेखकों की संगीत और रचनात्मक गतिविधि की पुष्टि होती है, जिससे रूसी में साहित्य में मौजूदा अंतर को भरना संभव हो जाता है।

इस लेख के लिए जानकारी के स्रोतों के रूप में काम करने वाले अध्ययनों में हारून कोहेन का इंटरनेशनल इनसाइक्लोपीडिया ऑफ विमेन कम्पोजर्स, बी फ्राइडलैंड, एल्सा थालहाइमर, ईवा वीसवीलर द्वारा काम करता है, हेनरिक एडॉल्फ कोस्टलिन, मार्सिया आई। सिट्रोन, क्रिस्टीन हेटमैन के लेख हैं। इन स्रोतों में प्रस्तुत तथ्यों की सहायता से हम 19वीं शताब्दी की महिला रचनाकारों की जीवनियों के कुछ विवरणों से परिचित हो सकते हैं, साथ ही इस ऐतिहासिक काल के लेखकों की सामाजिक स्थिति की एक तस्वीर को आंशिक रूप से फिर से बना सकते हैं। 19 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण महिला संगीतकारों में जर्मन फैनी हेंसल, जोसेफिन (कैरोलिन) लैंग, जोआना किंकेल, लुईस एडॉल्फ ले बॉक्स, एमिलिया मेयर, साथ ही फ्रांसीसी महिला लुईस फर्रान और ऑगस्टा मैरी-ऐनी होम्स हैं।

फैनी हंसली

फैनी हेंसल का जन्म 1805 में एक सांस्कृतिक रूप से प्रबुद्ध परिवार में हुआ था, जिसने उन्हें बचपन से ही अपने समय के प्रमुख लोगों के साथ जुड़ने की अनुमति दी थी। इसके बाद, वह समृद्ध बर्लिन सैलून में एक प्रमुख व्यक्ति बन गई। हंसेल एक उत्कृष्ट पियानोवादक थीं, लेकिन अपने परिवार के पूर्वाग्रह के कारण सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन नहीं करती थीं। और यहां तक ​​​​कि उसकी शादी ने भी अपनी पत्नी की संगीत गतिविधियों के प्रति अपने पति, प्रशिया के दरबारी चित्रकार विल्हेम हेंसल के सकारात्मक रवैये के बावजूद स्थिति नहीं बदली। फैनी हेंसल की एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक भूमिका उनके भाई फेलिक्स के रचनात्मक भाग्य पर उनके प्रभाव में निहित है। एम. आई. सिट्रोन लिखते हैं: "उन्होंने एक-दूसरे को संगीत और बौद्धिक रूप से प्रेरित किया, और प्रत्येक ने एक-दूसरे के भविष्य के कार्यों को आकार देने में मदद की। उदाहरण के लिए, 1837 में पूरा किया गया फेलिक्स का व्याख्यानमाला सेंट पॉल, रचना प्रक्रिया में फैनी की भागीदारी से लाभान्वित हुआ। हालाँकि, फेलिक्स ने अपनी बहन की रचनाओं के प्रकाशन का विरोध किया, और उनकी लगभग 400 रचनाओं में से कुछ ही प्रकाशित हुईं।

उनकी अधिकांश रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद - 1846 और 1850 के बीच प्रकाशित हुईं। इसके अलावा, फैनी मेंडेलसोहन के संगीत का पहला प्रकाशन फेलिक्स मेंडेलसोहन के नाम से किया गया था: उनके ऑप में 3 गाने। 8 (1827) और ऑप में 3 गाने। 9 (1830)। भाई के नाम का उपयोग करने के कारण अज्ञात हैं, खासकर जब से, सिट्रोन के अनुसार, रचनात्मक छद्म शब्दों का उपयोग 19 वीं शताब्दी की महिला संगीतकारों के बीच एक असामान्य प्रथा थी।

केवल 1837 में हेंसल का पहला काम सामने आया, जिस पर उनके अपने नाम से हस्ताक्षर किए गए थे - यह एक संकलन में प्रकाशित एक गीत था। अगले दशक में, संगीतकार की रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुईं - 1839 में प्रकाशित व्यक्तिगत गीतों के अपवाद के साथ। संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले, पियानो, ऑप के साथ आवाज के लिए गीतों का एक संग्रह। 1, जिसने "हेंसल को बहुत संतुष्टि दी कि उसने आखिरकार अपने लेखन को अपने नाम के तहत पूर्ण रूप से प्रकाशित होते देखा।"

पहला गाना सेशन। 1 "हंस गीत" हेनरिक हेन के छंदों को लिखा गया था। फैनी को महान कवि को देखने का अवसर मिला, जिससे इस काम का निर्माण हुआ।
फैनी हेंसल की रचनात्मक रुचियां घरेलू संगीत बनाने की परंपरा से जुड़ी आम तौर पर "स्त्री" शैलियों में केंद्रित थीं - मुख्य रूप से पियानो और मुखर संगीत। उसने एक समृद्ध गीत लेखन को पीछे छोड़ दिया, और बड़े रूपों के साथ भी प्रयोग किया - सोनाटा से लेकर ओटोरियो तक। उनकी कई रचनाएँ - बिना शब्दों के गीत, सोनाटा, रोमांस - फेलिक्स के नाम से प्रकाशित हुईं। उनकी अप्रकाशित रचनाओं में मुखर चौकड़ी "इन द ग्रेव", कैंटटा "माई सोल इज सो कैलम", गीत चक्र "होम गार्डन", पियानो चौकड़ी असदुर, पियानो तिकड़ी हैं।

वह ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ तिकड़ी और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक ओवरचर के लेखक भी हैं। अपने काम की थोड़ी प्रसिद्धि के बावजूद, रविवार के संगीत संग्रह में ऑर्केस्ट्रा और कोरल सहित संगीतकार के कई काम प्रस्तुत किए गए। 1847 में फैनी हेंसल की मृत्यु हो गई।

जोआना किंकेल

जोसेफिन लैंग

लुईस एडोल्फ ले बाक्स

लुईस फर्रांक

एमिलिया मेयर

ऑगस्टा मारिया अन्ना होम्स

रूस की महान महिलाएं

अनास्तासिया मोरेवा

वोरोनिश संगीतकार संगठन ने रूस की महान महिलाओं को वसंत संगीत और शैक्षिक प्रश्नोत्तरी समर्पित की। उनकी नायिकाएं कैथरीन द ग्रेट, नतालिया गोंचारोवा, कवयित्री अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा और महिला कॉस्मोनॉट वेलेंटीना टेरेश्कोवा थीं। प्रश्नोत्तरी के वयस्कों और युवा प्रतिभागियों ने प्रमुख महिलाओं की जीवनी से अल्पज्ञात तथ्यों को रुचि के साथ सीखा, वोरोनिश ओपेरा ऐलेना पेट्रीचेंको के एकल कलाकार, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार हुसोव कोंट्सोवा के प्रदर्शन को सुना।

उदाहरण के लिए, रूसी महारानी कैथरीन द्वितीय ने रूस में महिलाओं की शिक्षा की नींव रखी। उनकी पहल पर, स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, कला अकादमी में एक स्कूल और दो सौ नोबल मेडेंस की एक सोसायटी खोली गई। कैथरीन साहित्यिक गतिविधियों में लगी हुई थी, कार्यों के एक बड़े संग्रह को पीछे छोड़ते हुए - नोट्स, अनुवाद, दंतकथाएं, परियों की कहानियां, हास्य, निबंध, साथ ही कई ओपेरा के लिए लिब्रेटोस। साप्ताहिक व्यंग्य पत्रिका "एवरीथिंग" में भाग लिया।

नताल्या गोंचारोवा - पत्नी और ए.एस. पुश्किन ने कवि की पंक्तियों को समर्पित किया "मैं शादीशुदा और खुश हूँ ... यह अवस्था मेरे लिए इतनी नई है कि ऐसा लगता है कि मेरा पुनर्जन्म हो गया है।" महान कवि से विवाहित, उसने चार बच्चों को जन्म दिया। कार्यक्रम में एम.आई. ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, साथ ही वोरोनिश संगीतकार व्लादिमीर नौमोव ने ए.एस. पुश्किन।

पहली बार, कई लोगों ने एक शानदार महिला, कवि और लेखक एवदोकिया रोस्तोपचीना का नाम सुना। वह जानती थी कि ए.एस. पुश्किन, एम.आई. लेर्मोंटोव, वी.ए. ज़ुकोवस्की, एन.वी. गोगोल, जिनके साथ बैठकें अपनी कविताएँ लिखने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती थीं। उन्होंने गेय नाटकों, गद्य में उपन्यास, रंगमंच के लिए नाटकीय नाटकों की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में, रोस्तोपचिन्स के घर में, अक्सर संगीतमय शामें दी जाती थीं, जिसमें एफ। लिस्ट्ट, एम.आई. ग्लिंका, प्रिंस वी.एफ. ओडोव्स्की, लेखक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और एल.ए. मई, साथ ही कलाकार एम.एस. शेचपकिन, आई.वी. समरीन और अन्य। हम इस तथ्य में रुचि रखते हैं कि काउंटेस ने दो साल वोरोनिश एस्टेट में बिताए जो उनके पति - अन्ना शहर से संबंधित थे। शाम का उद्घाटन ई। क्रिलातोव के रोमांस "यू विल रिमेम्बर मी", ए। रुबिनस्टीन की "मॉर्निंग" से ई। रोस्तोपचीना के छंदों का प्रदर्शन था।

श्रोताओं का ध्यान वोरोनिश संगीतकार अलेक्जेंडर उक्रेन्स्की के रोमांस के लिए प्रस्तुत किया गया था जो अन्ना अखमतोवा की कविताओं "लव", "लेट द वॉयस ऑफ ऑर्गन फिर से फट गया", कला, वसंत, प्रेम, वास्तविक कविता की विजय का महिमामंडन करते हैं। कविताओं का पाठ संगीतकार के संगीत में अद्भुत मार्मिकता और पैठ के साथ व्यक्त किया गया है।

मरीना स्वेतेवा – एक कवयित्री जो प्राकृतिक सौंदर्य और प्रेम की हर्षित भावनाओं का गाती है। स्वेतेवा का कठिन जीवन पथ उनके काम में परिलक्षित होता है, जो रोमांटिक प्रेम, अस्वीकृति और अकेलेपन के उद्देश्यों से संतृप्त है। एम। स्वेतेवा के छंदों पर, एक अन्य वोरोनिश संगीतकार ए। मोज़ालेव्स्की की रचनाएँ लिखी गईं, जिन्होंने शाम के कार्यक्रम को पूरा किया।

मूलपाठ:ओलेग सोबोलेव

शास्त्रीय कला के किसी भी अन्य क्षेत्र के रूप मेंपश्चिमी दुनिया, अकादमिक संगीत के इतिहास में अनगिनत भूली हुई महिलाएं हैं जो अपने बारे में बताए जाने के योग्य हैं। विशेष रूप से - संगीतकार की कला के इतिहास में। अब भी, जब हर साल उल्लेखनीय महिला संगीतकारों की संख्या बढ़ रही है, सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के मौसमी कार्यक्रम और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के संगीत कार्यक्रमों में शायद ही कभी महिलाओं द्वारा लिखित कार्य शामिल होते हैं।

जब एक महिला संगीतकार का काम फिर भी दर्शक या पत्रकार के ध्यान का विषय बन जाता है, तो इस बारे में खबर निश्चित रूप से कुछ दुखद आंकड़ों के साथ होती है। यहां एक हालिया उदाहरण दिया गया है: मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने इस सीज़न में कैया सारियाहो द्वारा शानदार "लव फ्रॉम अफ़र" दिया - जैसा कि यह निकला, एक महिला द्वारा लिखित पहला ओपेरा, 1903 के बाद से इस थिएटर में दिखाया गया है। यह सुकून देने वाला है कि सारियाहो की रचनाएँ - जैसे, उदाहरण के लिए, सोफिया गुबैदुलिना या जूलिया वुल्फ का संगीत - ऐसे समाचार-योग्य अवसरों के बिना भी अक्सर प्रदर्शित की जाती हैं।

महिला नामों की एक बड़ी सूची में से कुछ कम-ज्ञात संगीत नायिकाओं का चयन करना एक मुश्किल काम है। अब हम जिन सात महिलाओं के बारे में बात करेंगे उनमें एक बात समान है - वे, एक डिग्री या किसी अन्य, अपने आसपास की दुनिया में फिट नहीं बैठती थीं। किसी ने केवल अपने स्वयं के व्यवहार के कारण, जिसने सांस्कृतिक नींव को नष्ट कर दिया, और कोई - अपने संगीत के माध्यम से, जिसका कोई एनालॉग नहीं है।

लुईस फर्रान्को

जीन-लुईस ड्यूमॉन्ट में जन्मी, वह 1830 और 1840 के दशक के यूरोपीय संगीत जगत में एक पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हुईं। इसके अलावा, लड़की की प्रदर्शन प्रतिष्ठा इतनी अधिक थी कि 1842 में पेरिस कंजर्वेटरी में फर्रांक को पियानो का प्रोफेसर नियुक्त किया गया था। उसने अगले तीस वर्षों तक इस पद को संभाला और शैक्षणिक कार्यभार के बावजूद, खुद को एक संगीतकार के रूप में साबित करने में कामयाब रही। हालांकि, "दिखाने में कामयाब" के बजाय, लेकिन "दिखा नहीं सका"। फर्रांक मूर्तिकारों के सबसे प्रसिद्ध राजवंश से आया था और पेरिस की कला के सर्वश्रेष्ठ लोगों में बड़ा हुआ, इसलिए रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य उसके लिए बेहद स्वाभाविक था।

अपने जीवनकाल के दौरान लगभग पचास रचनाएँ प्रकाशित करने के बाद, ज्यादातर सहायक, मैडम प्रोफेसर को बर्लियोज़ और लिज़ट से उनके संगीत के बारे में समीक्षा मिली, लेकिन उनकी मातृभूमि में फ़ारैंक को गैर-फ्रांसीसी संगीतकार के रूप में माना जाता था। फ्रांस में, हर पहले होनहार लेखक ने कई घंटों के ओपेरा को लिखा, और पेरिस के संक्षिप्त और शास्त्रीय रूप से प्रेरित काम वास्तव में तत्कालीन फैशन के विपरीत थे। व्यर्थ: उसकी सबसे अच्छी कृतियाँ - जैसे जी माइनर में थर्ड सिम्फनी - इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, मेंडेलसोहन या शुमान जैसे उस समय के मास्टोडन की पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं खोई जाती हैं। हां, और ब्रह्म, क्लासिकवाद को रोमांटिक युग की भाषा में अनुवाद करने के अपने प्रयासों के साथ, फर्रांक ने दस या बीस साल भी पीछे छोड़ दिए।

डोरा पेजेसेविक

सबसे महान बाल्कन कुलीन परिवारों में से एक का प्रतिनिधि, क्रोएशिया के प्रतिबंधों में से एक (पढ़ें - राज्यपाल) की पोती और दूसरे की बेटी, डोरा पेजेसेविक ने अपना बचपन और युवावस्था हमेशा की तरह विश्व पॉप संस्कृति में बिताई जिसे वे पसंद करते हैं युवा अभिजात वर्ग के परिवार द्वारा युवा और सावधानी से संरक्षित जीवन के जीवन को चित्रित करें। लड़की अंग्रेजी शासन की सख्त देखरेख में पली-बढ़ी, लगभग अपने साथियों के साथ संवाद नहीं करती थी और सामान्य तौर पर, उसके माता-पिता ने एक खुशहाल बचपन के बजाय परिवार के लिए एक और सफल शादी की दृष्टि से पाला था।

लेकिन कुछ गलत हो गया: एक किशोरी के रूप में, डोरा ने समाजवाद के विचारों के साथ आग पकड़ ली, अपने परिवार के साथ लगातार संघर्ष करना शुरू कर दिया, और परिणामस्वरूप, बीस से अधिक की उम्र में, वह बाकी पेजेसेविक्स से कट गई। उसके शेष जीवन के लिए। हालांकि, इसने केवल उसके अन्य जुनून को लाभान्वित किया: प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में भी, विद्रोही रईस ने खुद को क्रोएशियाई संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में स्थापित किया।

डोरा की रचनाएँ, समान रूप से ब्राह्म्स, शुमान और स्ट्रॉस से प्रेरित, उसके आस-पास की दुनिया के मानकों से बेहद भोली लगती थीं - उदाहरण के लिए, बर्लिन और पेरिस में उसके पुराने जमाने के पियानो संगीत कार्यक्रम के प्रीमियर के समय, वे पहले से ही सुन रहे थे लूनर पिय्रोट और द राइट ऑफ स्प्रिंग के लिए मुख्य और मुख्य। लेकिन अगर हम ऐतिहासिक संदर्भ को नजरअंदाज करते हैं और जर्मन रोमांटिक लोगों के लिए प्यार की ईमानदारी से घोषणा के रूप में पेजेसेविक के संगीत को सुनते हैं, तो कोई आसानी से उसकी अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत, उच्च स्तरीय ऑर्केस्ट्रेशन और सावधानीपूर्वक संरचनात्मक कार्य देख सकता है।

एमी बीच

एमी बीच की जीवनी का सबसे प्रसिद्ध एपिसोड इस प्रकार बताया जा सकता है। 1885 में, जब वह 18 वर्ष की थी, एमी के माता-पिता ने उसकी शादी बोस्टन के एक 42 वर्षीय सर्जन से कर दी। उस समय लड़की पहले से ही एक पियानो कलाप्रवीण व्यक्ति थी और उसे अपने संगीत की पढ़ाई और करियर जारी रखने की उम्मीद थी, लेकिन उसके पति ने अन्यथा फैसला किया। डॉ हेनरी हैरिस ऑड्रे बीच, अपने परिवार की स्थिति के बारे में चिंतित और धर्मनिरपेक्ष न्यू इंग्लैंड समाज में महिलाओं की भूमिका के बारे में तत्कालीन विचारों द्वारा निर्देशित, ने अपनी पत्नी को संगीत का अध्ययन करने से मना किया और एक पियानोवादक के रूप में उनके प्रदर्शन को एक वर्ष में एक संगीत कार्यक्रम तक सीमित कर दिया।

एमी के लिए, जिसने कॉन्सर्ट हॉल और बिक चुके गायन का सपना देखा था, यह त्रासदी के समान था। लेकिन, जैसा कि अक्सर होता है, त्रासदी ने जीत का मार्ग प्रशस्त किया: हालांकि बीच ने अपने अभिनय करियर को त्याग दिया, उसने खुद को अधिक से अधिक लेखन के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया और अब अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा स्पष्ट रूप से देर से रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है। उनकी दो मुख्य रचनाएँ - 1896 में प्रकाशित गेलिक सिम्फनी और तीन साल बाद आने वाला पियानो संगीत कार्यक्रम - वास्तव में सुंदर हैं, भले ही उन वर्षों के मानकों के अनुसार वे पूरी तरह से मौलिकता से रहित हों। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि समुद्र तट के संगीत में, जैसा कि कोई मान सकता है, प्रांतीयवाद और संकीर्णता के लिए बिल्कुल जगह नहीं है।

रूथ क्रॉफर्ड सीगर

रूथ क्रॉफर्ड सीगर अकादमिक संगीत की दुनिया की तुलना में गंभीर प्रशंसकों, शोधकर्ताओं और अमेरिकी लोक संगीत के सिर्फ प्रेमियों की मंडलियों में अधिक प्रसिद्ध हैं। क्यों? दो प्रमुख कारण हैं: पहला, वह संगीतविद् चार्ल्स सीगर की पत्नी थीं, और इसलिए सीगर कबीले की पूर्वज, संगीतकारों और गायकों का एक परिवार, जिन्होंने अमेरिकी लोक को किसी और की तुलना में लोकप्रिय बनाने के लिए अधिक काम किया। दूसरे, अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों के लिए, उन्होंने जॉन और एलन लोमैक्स, सबसे बड़े अमेरिकी लोककथाकारों और लोक संगीत के संग्रहकर्ताओं द्वारा कई यात्राओं पर रिकॉर्ड किए गए गीतों को सूचीबद्ध करने और व्यवस्थित करने पर मिलकर काम किया।

आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवन की शुरुआत तक, रूथ और चार्ल्स सीगर दोनों एक अत्यंत आधुनिकतावादी अनुनय के संगीतकार थे, उनके संगीत में "लोकगीत" शब्द को लागू करना बहुत मुश्किल था। विशेष रूप से, 30 के दशक की शुरुआत में रूथ क्रॉफर्ड की रचनाओं की तुलना केवल एंटोन वेबर्न के कार्यों से की जा सकती है - और तब भी केवल कुशलता से निर्मित नाटकीयता और संक्षिप्त रूप से केंद्रित संगीत सामग्री के संदर्भ में। लेकिन अगर वेबर्न की परंपराएं हर नोट के माध्यम से चमकती हैं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, ऑस्ट्रियाई या पुनर्जागरण संगीत - तो सीगर की रचनाएँ मौजूद हैं जैसे कि परंपरा के बाहर, अतीत के बाहर और भविष्य के बाहर, अमेरिका के बाहर और बाकी के बाहर। दुनिया। ऐसी व्यक्तिगत शैली वाला संगीतकार अभी भी विहित आधुनिकतावादी प्रदर्शनों की सूची में क्यों शामिल नहीं है? रहस्य।

लिली Boulanger

ऐसा प्रतीत होता है कि पिछली सदी की शुरुआत में उच्च समाज की एक सदा बीमार, गहरी धार्मिक और पैथोलॉजिकल रूप से विनम्र फ्रांसीसी महिला किस तरह का संगीत बना सकती है? यह सही है - वह जो जजमेंट डे के लिए एक अच्छे साउंडट्रैक के रूप में काम कर सकता है। लिली बौलैंगर की सबसे अच्छी रचनाएँ धार्मिक ग्रंथों जैसे कि स्तोत्र या बौद्ध प्रार्थनाओं पर लिखी जाती हैं, सबसे अधिक बार उन्हें गलत तरीके से ट्यून किए गए गाना बजानेवालों द्वारा एक चीर-फाड़, गैर-मधुर और तेज संगीत संगत के रूप में किया जाता है। आप इस संगीत का एक एनालॉग बल्ले से नहीं उठा सकते - हाँ, यह कुछ हद तक स्ट्राविंस्की के शुरुआती कार्यों और होनेगर की विशेष रूप से ज्वलंत रचनाओं के समान है, लेकिन न तो कोई और न ही अन्य निराशा की इतनी गहराई तक पहुंचे और इस तरह के चरम पर नहीं गए भाग्यवाद। जब बौलैंगर परिवार के एक दोस्त, संगीतकार गेब्रियल फाउरे ने पाया कि तीन साल की लिली के पास पूरी तरह से पिच थी, तो उसके माता-पिता और बड़ी बहन शायद ही सोच सकते थे कि यह उपहार इतना अलौकिक हो जाएगा।

वैसे, मेरी बहन के बारे में। नादिया बौलैंगर संगीत के इतिहास में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में सामने आईं। लगभग आधी सदी तक - 20 से 60 के दशक तक - नादिया को ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ संगीत शिक्षकों में से एक माना जाता था। उस समय के नए संगीत पर, और शब्द के शाब्दिक अर्थ में संगीत पर, शास्त्रीय, कठिन, अडिग और सबसे कठिन कार्यों के साथ अपने छात्रों को थका देने वाले, दोनों पर बहुत विशिष्ट विचार रखने वाली, नाद्या, यहां तक ​​​​कि अपने वैचारिक विरोधियों के लिए भी, एक उदाहरण बनी रही अभूतपूर्व स्मृति और शक्ति की संगीतमय बुद्धि। शायद वह उतनी ही महत्वपूर्ण संगीतकार बन सकती थी, जितनी वह एक शिक्षिका बन गई थी। किसी भी मामले में, उसने एक संगीतकार के रूप में शुरुआत की - लेकिन, अपने स्वयं के प्रवेश से, लिली की मृत्यु के बाद, नादिया के अंदर कुछ टूट गया। 92 साल तक जीवित रहने के बाद, बड़ी बहन अपनी छोटी बहन की कुछ रचनाओं की ऊंचाइयों तक कभी नहीं पहुंची, जो 24 साल की उम्र में क्रोहन रोग से जल गई थी।

एलिजाबेथ मैकोंकि

राल्फ वॉन विलियम्स, पिछली शताब्दी के महानतम ब्रिटिश संगीतकार, राष्ट्रीय संगीत परंपराओं के उत्साही चैंपियन थे। इसलिए, उन्होंने उत्साहपूर्वक लोक गीतों पर फिर से काम किया, एंग्लिकन भजनों के समान संदिग्ध रूप से कोरल रचनाएँ लिखीं, और सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ, पुनर्जागरण के अंग्रेजी संगीतकारों के काम पर पुनर्विचार किया। उन्होंने लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में रचना भी पढ़ाया, जहाँ 1920 के दशक में उनकी पसंदीदा छात्रा एलिजाबेथ मैकोंकी नाम की एक युवा आयरिश लड़की थी। दशकों बाद, वह बताएगी कि यह वॉन विलियम्स था, बिना कुछ लिए वह एक परंपरावादी था, जिसने उसे सलाह दी कि वह कभी भी किसी की बात न सुनें और संगीत की रचना में केवल अपनी रुचियों, स्वाद और विचारों पर ध्यान केंद्रित करें।

मैकोंकी के लिए सलाह निर्णायक साबित हुई। अवंत-गार्डे अकादमी के वैश्विक रुझानों और ग्रामीण लोककथाओं के लिए सदियों पुराने एंग्लो-सेल्टिक प्रेम दोनों से उनका संगीत हमेशा अछूता रहा है। यह अपने छात्र वर्षों के दौरान था कि उन्होंने बेला बार्टोक (एक संगीतकार, वैसे, जो किसी भी स्पष्ट प्रवृत्तियों के बाहर भी काम किया) की खोज की, उनकी रचनाओं में मकोंकी ने स्वाभाविक रूप से महान हंगेरियन के परिपक्व संगीत को पीछे छोड़ दिया, लेकिन साथ ही वह लगातार अपनी खुद की शैली विकसित की, बहुत अधिक अंतरंग और आत्मनिरीक्षण। मकोंका की संगीतकार की कल्पना की मौलिकता और विकास के ज्वलंत उदाहरण उनकी तेरह स्ट्रिंग चौकड़ी हैं, जो 1933 से 1984 तक लिखी गई हैं और एक साथ चौकड़ी साहित्य का एक चक्र बनाते हैं, जो किसी भी तरह से शोस्ताकोविच या उसी बार्टोक से कमतर नहीं हैं।

विटेज़्स्लावा कपरालोवा

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ साल पहले, एक अगोचर चेक संगीतकार और संगीत कार्यक्रम पियानोवादक वैक्लेव कपराल ने अपने मूल ब्रनो में इच्छुक पियानोवादकों के लिए एक निजी संगीत विद्यालय की स्थापना की। युद्ध के बाद भी स्कूल का अस्तित्व बना रहा, जल्द ही देश में लगभग सर्वश्रेष्ठ के रूप में ख्याति अर्जित की। अध्ययन करने के इच्छुक लोगों के प्रवाह, और विशेष रूप से स्वयं कॉर्पोरल से सीखने के लिए, यहां तक ​​​​कि संक्षेप में संगीतकार ने शिक्षण के पक्ष में अन्य सभी गतिविधियों को रोकने के बारे में सोचा।

सौभाग्य से, उनकी बेटी विट्ज़स्लावा, जिसने उस समय अभी तक अपना दसवां जन्मदिन नहीं मनाया था, ने अचानक असाधारण संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। लड़की ने कई वयस्क पेशेवरों की तुलना में बेहतर पियानो बजाया, पूरे शास्त्रीय गीत प्रदर्शनों की सूची को याद किया और यहां तक ​​​​कि छोटे टुकड़े भी लिखना शुरू कर दिया। कॉर्पोरल ने अहंकार, मूर्खता और व्यावसायिकता की डिग्री के मामले में आश्चर्यजनक रूप से एक योजना विकसित की: विटेज़स्लावा से संगीत का एक वास्तविक राक्षस विकसित करने के लिए, जो उसे परिवार के स्कूल के मुख्य शिक्षक के रूप में बदलने में सक्षम था।

बेशक, ऐसा कुछ नहीं हुआ। महत्वाकांक्षी विटज़्स्लावा, जो एक संगीतकार और कंडक्टर बनना चाहता था, पंद्रह साल की उम्र में स्थानीय कंज़र्वेटरी में एक ही बार में दो संबंधित संकायों में प्रवेश किया। ताकि एक महिला आचरण करना चाहती है - यह 30 के दशक के चेक गणराज्य में कपरालोवा से पहले नहीं देखा गया था। और साथ ही साथ आचरण और रचना करना - यह आम तौर पर अकल्पनीय था। यह पहली जगह में संगीत की रचना करने के लिए था कि नए नामांकित छात्र ने शुरू किया - इसके अलावा, ऐसी गुणवत्ता, ऐसी शैलीगत विविधता और ऐसे संस्करणों में कि तुलना करने के लिए वास्तव में कोई नहीं है।

परएरोनिका दुदारोवा, सोफिया गुबैदुलिना, ऐलेना ओबराज़त्सोवा ऐसे नाम हैं जिन्हें न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी जाना जाता है। हम 20वीं सदी की महान महिला संगीतकारों को याद करते हैं।

वेरोनिका दुदारोवा

वेरोनिका दुदारोवा। फोटो: Classicmusicnews.ru

वेरोनिका दुदारोवा। फोटो: South-ossetia.info

वेरोनिका दुदारोवा का जन्म 1916 में बाकू में हुआ था। 1938 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में संगीत विद्यालय के पियानो विभाग से स्नातक किया और उस समय के लिए एक असामान्य निर्णय लिया - एक कंडक्टर बनने के लिए। उस समय यूएसएसआर में ऐसी कोई महिला नहीं थी जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में जाने की हिम्मत करती थी। वेरोनिका दुदारोवा दो मास्टर्स - लियो गिन्ज़बर्ग और निकोलाई एनोसोव के छात्र बन गए।

उन्होंने 1944 में सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। फिर उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में काम किया।

1947 में, वेरोनिका दुदारोवा मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कंडक्टर बनीं और 1960 में उन्होंने इस पहनावा के मुख्य कंडक्टर और कलात्मक निर्देशक का पद संभाला। डुदारोवा के प्रदर्शनों की सूची में धीरे-धीरे बड़ी मात्रा में रचनाएँ शामिल थीं - बाख और मोजार्ट से लेकर अल्फ्रेड श्नीटके, मिकेल तारिवर्डिव, सोफिया गुबैदुलिना तक।

एक साक्षात्कार में, उसने एक से अधिक बार खूनी पूर्वाभ्यास के बारे में बात की, कि कभी-कभी आपको "गंभीर रूप से परिणाम प्राप्त करना" पड़ता है। 1991 में, दुदारोवा ने रूस के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन और नेतृत्व किया। उनका नाम गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध है: वह 50 से अधिक वर्षों तक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने वाली दुनिया की पहली महिला बनीं।

वेरोनिका दुदारोवा को समर्पित महोत्सव:

सोफिया गुबैदुलिना

सोफिया गुबैदुलिना। फोटो: remusik.org

सोफिया गुबैदुलिना। फोटो: tatarstan-symphony.com

संगीतकार सोफिया (सानिया) गुबैदुलिना का जन्म 1931 में चिस्तोपोल में हुआ था। उनके पिता एक सर्वेक्षक थे, उनकी माँ एक प्राथमिक विद्यालय की शिक्षिका थीं। बेटी के जन्म के तुरंत बाद, परिवार कज़ान चला गया। 1935 में, सोफिया गुबैदुलिना ने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। 1949 में, वह कज़ान कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग में एक छात्रा बन गईं। बाद में, पियानोवादक ने खुद संगीत लिखने का फैसला किया और मॉस्को कंज़र्वेटरी के रचना विभाग में प्रवेश किया - पहले यूरी शापोरिन की कक्षा में, फिर निकोलाई पेइको, और फिर विसारियन शेबालिन के मार्गदर्शन में स्नातक विद्यालय में।

सोफिया गुबैदुलिना के सहयोगियों ने उल्लेख किया कि पहले से ही अपने पहले कार्यों में उन्होंने धार्मिक छवियों की ओर रुख किया। यह 1970 और 80 के दशक के स्कोर में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है: बटन अकॉर्डियन के लिए "डी प्रोफंडिस", वायलिन कंसर्टो "ऑफ़रटोरियम" ("बलिदान"), सेलो, बटन अकॉर्डियन और स्ट्रिंग्स के लिए "सेवन वर्ड्स"। यह बाद की रचनाओं में भी प्रकट हुआ - "जॉन के अनुसार जुनून", "ईस्टर के अनुसार जॉन", "एक साधारण प्रार्थना"।

"मेरा लक्ष्य हमेशा दुनिया की आवाज़, अपनी आत्मा की आवाज़ सुनना और उनके संघर्ष, इसके विपरीत या, इसके विपरीत, समानता का अध्ययन करना रहा है। और जितनी देर मैं जाता हूं, यह मेरे लिए उतना ही स्पष्ट होता जाता है कि मैं इस समय उस ध्वनि की तलाश में रहा हूं जो मेरे जीवन की सच्चाई के अनुरूप हो।

सोफिया गुबैदुलिना

1980 के दशक के अंत में सोफिया गुबैदुलिना एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध संगीतकार बन गईं। 1991 से वह जर्मनी में रह रही है, लेकिन अक्सर रूस आती है। आज, उन्हें समर्पित उत्सव विभिन्न देशों में आयोजित किए जाते हैं, सर्वश्रेष्ठ संगीत समूह और एकल कलाकार उनके साथ सहयोग करते हैं।

सोफिया गुबैदुलिना के बारे में वृत्तचित्र फिल्म:

ऐलेना ओब्राज़त्सोवा

ऐलेना ओबराज़त्सोवा। फोटो: Classicmusicnews.ru

ऐलेना ओबराज़त्सोवा का जन्म 1939 में लेनिनग्राद में हुआ था। जब विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का समय आया, तो लड़की ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के मुखर विभाग को चुना, हालाँकि उसके पिता ने जोर देकर कहा कि उसकी बेटी रेडियो इंजीनियरिंग की पढ़ाई करेगी। 1962 में, छात्र ओबराज़त्सोवा ऑल-यूनियन ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता के विजेता बने। जल्द ही युवा गायिका ने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की - उनकी पहली भूमिका मामूली मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव में मरीना मनिशेक की थी।

गायक के रूसी प्रदर्शनों की सूची में मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा खोवांशीना से मार्था, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द ज़ार की दुल्हन से हुबाशा, सर्गेई प्रोकोफ़िएव के युद्ध और शांति से हेलेन बेज़ुखोवा भी शामिल थे। ऐलेना ओबराज़त्सोवा ने अपने पूरे संगीत कैरियर में प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स में काउंटेस की भूमिका निभाई। गायक ने कहा: "मैं इसे सौ साल तक गा सकता हूं, जब तक आवाज सुनाई देती है। और यह उगता है और नए रंगों के साथ उगता है।.

विदेशी प्रदर्शनों की सूची ओबराज़त्सोवा की सबसे प्रसिद्ध भूमिकाओं में से एक बिज़ेट के ओपेरा में कारमेन थी। न केवल सोवियत, बल्कि स्पेनिश श्रोताओं ने भी उन्हें इस पार्टी के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में मान्यता दी।
अनुकरणीय साझेदार प्लासीडो डोमिंगो, लुसियानो पवारोटी, मिरेला फ्रेनी थे। गायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना संगीतकार जॉर्जी स्विरिडोव के साथ एक मुलाकात थी: उन्होंने उन्हें कई मुखर रचनाएँ समर्पित कीं।

ऐलेना ओबराज़त्सोवा के साथ जीवन रेखा कार्यक्रम:

एलिसो विरसालादज़े

एलिसो विरसलादेज़। फोटो: पुरालेख.li

एलिसो विरसलादेज़। फोटो: riavrn.ru

एलिसो विरसलादेज़ का जन्म 1942 में त्बिलिसी में हुआ था। स्कूल और कंज़र्वेटरी में उनकी शिक्षिका उनकी दादी, प्रसिद्ध जॉर्जियाई पियानोवादक अनास्तासिया विरसलादेज़ थीं। 1962 में, एलिसो को द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में तीसरा पुरस्कार मिला। 1966 में, त्बिलिसी कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उसने याकोव ज़क की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक स्कूल में प्रवेश लिया।

1967 से, एलिसो विरसलादेज़ ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया है। उसकी कक्षा के स्नातकों में बोरिस बेरेज़ोव्स्की, एलेक्सी वोलोडिन, दिमित्री काप्रिन अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं।

पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, रॉबर्ट शुमान, त्चिकोवस्की, प्रोकोफिव के काम शामिल हैं। वह अक्सर सेलिस्ट नतालिया गुटमैन के साथ कलाकारों की टुकड़ी में परफॉर्म करती हैं।

"यह एक बड़े पैमाने का कलाकार है, शायद अब सबसे मजबूत महिला पियानोवादक"- इस तरह शिवतोस्लाव रिक्टर ने विरसालदेज़ के बारे में बात की।

आज, एलिसो विरसलादेज़ एकल और कक्ष कार्यक्रमों के साथ बहुत कुछ करता है, अक्सर आर्केस्ट्रा के साथ खेलता है। वह एक संस्कार के रूप में संगीत कार्यक्रमों की बात करती है: "आप मंच पर जाते हैं और उस संगीतकार से संबंधित होते हैं जो आप प्रदर्शन कर रहे हैं और दर्शकों के लिए आप खेल रहे हैं".

कार्यक्रम "प्रदर्शन का संग्रह" और एलिसो विरसलादेज़ द्वारा संगीत कार्यक्रम:

नतालिया गुटमैन

नतालिया गुटमैन। फोटो: Classicmusicnews.ru

भविष्य के सेलिस्ट का जन्म 1942 में कज़ान में हुआ था, उन्होंने अपने सौतेले पिता रोमन सपोज़निकोव से अपना पहला सेलो सबक प्राप्त किया। फिर उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी के सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में पढ़ाई की। 1964 में, नतालिया ने गैलिना कोज़ोलुपोवा की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1968 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की, जहाँ मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच उनके प्रमुख थे।

अपने रूढ़िवादी वर्षों में वापस, नतालिया द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता सहित कई प्रतियोगिताओं की विजेता बन गई। 1967 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया।

"अगर मैं पेशेवर रूप से धनुष को आगे बढ़ाता हूं और अपने बारे में सोचता हूं, तो यह तुरंत श्रव्य होगा! मेरे लिए, निष्पादन की स्वचालितता, उदासीनता एक भयानक विफलता है!वह कहती है।

अब नतालिया गुटमैन कई यूरोपीय शहरों में युवा संगीतकारों को पढ़ाती हैं, प्रमुख त्योहारों का आयोजन करती हैं और उनका दौरा जारी रखती हैं।

पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में "दिसंबर शाम" में भाषण:

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