अच्छी गुणवत्ता में एंड्रयू वायथ पेंटिंग। क्रिस्टीना की दुनिया

1913 में, शस्त्रागार शो ने प्रभाववाद के बाद के विभिन्न क्षेत्रों से संबंधित स्वामी के कार्यों का प्रदर्शन किया। अमेरिकी कलाकार विभाजित थे: कुछ ने रंग और औपचारिक अमूर्तता की संभावनाओं की खोज की, अन्य: चार्ल्स बर्चफील्ड (1893-1967), रेजिनाल्ड मार्श (1898-1954), एडवर्ड हॉपर(1882-1967), फेयरफील्ड पोर्टर (1907-1975), एंड्रयू वायथ (1917-2009) ...,यथार्थवादी परंपरा का विकास किया।

व्येथ, एंड्रयू - अमेरिकी कलाकार, जादुई यथार्थवाद के प्रतिनिधिए - नॉर्डिक उत्तरपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका का गायक।उन्होंने घरों, सड़कों, चीजों, मौसमों, धाराओं और लोगों के जल रंग और स्वभाव में दुखद चित्रों को चित्रित किया। कला समीक्षकों द्वारा यथार्थवादी के रूप में वर्गीकृत उनके कार्यों ने आधुनिकता की प्रकृति के बारे में एक अंतहीन बहस छेड़ दी, और अपने समकालीन, एंड्रयू वारहोल पर बहस से भी अधिक तेजी से जनता की राय को विभाजित किया।.

टेम्परा तकनीक को प्राथमिकता देते हुए, जो विवरणों के विशेष रूप से सूक्ष्म विस्तार की अनुमति देता है, एंड्रयू वायट ने अमेरिकी रोमांटिकवाद और जादुई यथार्थवाद की परंपराओं को जारी रखा, अपने काम को अपने आसपास के परिवेश के साथ-साथ अपने पड़ोसियों के लिए जोरदार "मिट्टी" परिदृश्य उद्देश्यों के लिए समर्पित किया। "अमेरिकन ड्रीम" के कट्टरपंथी आंकड़ों का रूप। उनके परिदृश्य और शैलियोंपोर्ट्रेट्स (विंटर डे, 1946, नॉर्थ कैरोलिना आर्ट म्यूज़ियम, रैले; क्रिस्टीना वर्ल्ड, 1948; यंग अमेरिका, 1950; डिस्टेंट थंडर, 1961 ...) ने वर्षों में एक तेजी से प्रतीकात्मक और सामान्यीकृत चरित्र हासिल कर लिया। ग्रामीण भीतरी इलाकों, पुरानी इमारतों और अंदरूनी हिस्सों के सामान्य परिदृश्य, प्रांत के लोग, वायथ के ब्रश द्वारा चित्रित, राष्ट्रीय इतिहास के दृश्य चरणों की तरह दिखते हैं, जीवन में प्रस्तुत, थोड़ा भावुक चित्र। उनके बाद के चक्रों में, सबसे महत्वपूर्णहेल्गा के चित्र, कोमल, काव्यात्मक कामुकता से भरे हुए।

चाड्स फोर्ड में ब्रांडीवाइन नदी संग्रहालय अब बड़े पैमाने पर वायथ राजवंश की कला को समर्पित है। सुप्रसिद्ध कलाकार, पशु चित्रकार और धर्मनिरपेक्ष चित्रकार है बेटाएंड्रयू वाईथऔर जेमी व्याथ ()।

"वहां गर्मी थी, मैंने खिड़की खोली, और अचानक, हवा ने उस परदे को उड़ा दिया, जो शायद 30 वर्षों से नहीं हिला था। भगवान, यह शानदार था! धूल भरी मंजिल से ट्यूल का एक पतला जाल इतनी तेजी से उड़ गया, जैसे कि यह हवा नहीं, बल्कि एक भूत, एक आत्मा थी जिसे बाहर निकाल दिया गया था। फिर मैंने डेढ़ महीने तक पश्चिमी हवा का इंतजार किया, लेकिन, सौभाग्य से, यह जादुई झूला मेरी याद में रहता था, जिससे - पीठ पर ठंडक।

एक ऐसी चीज है - महान अमेरिकी उपन्यास। ज्यादातर वे उसके बारे में बात करते हैं, मार्गरेट मिशेल, विलियम फॉल्कनर और जेरोम सेलिंगर को याद करते हुए। उन्होंने देश के लोगों की मनोदशा को प्रतिबिंबित किया और साहित्यिक परंपरा और काफी हद तक सामान्य रूप से संस्कृति का गठन किया। और अगर आप उन कलाकारों की कल्पना करते हैं जिन्होंने प्रतिबिंबित कियाकैनवास परफॉल्कनर और सालिंगर ने जो लिखा, उनमें से एक निस्संदेह एंड्रयू नेवेल वायथ सबसे महत्वपूर्ण होगा।

यू रोकेला केंटा और एंड्रयू वायथ के भाग्य बहुत अलग हैं ... केंट अपने पूरे जीवन में दुनिया भर में घूमते रहे, जैसे कि कोई उनका पीछा कर रहा था, दुनिया के सबसे दूरस्थ कोनों में प्रकृति के साथ एकता की तलाश में था। और एंड्रयू वायथ का जीवन उनके मूल पेंसिल्वेनिया और मेन के बीच था, जहां उन्होंने गर्मियों के लिए यात्रा की थी। वह एक कट्टर सोफे आलू था। फिर भी कुछ ऐसा है जो दोनों कलाकारों में समान है, साथ ही साथ हॉपर, और कई कम-ज्ञात अमेरिकी - महान अमेरिकी अकेलापन। व्यक्तित्व का पंथ एक ही समय में अमेरिका का दर्द और गौरव है। प्रत्येक अमेरिकी ने स्वतंत्र रूप से अपनी समस्याओं को हल करके अमेरिकी समाज की नींव बनाई। इस पंथ के बिना नहीं होगा

महान देश जैसे केंट, वायथ, हूपर के बिना कोई महान अमेरिकी पेंटिंग नहीं होगीऔर XX सदी।

एंड्रयू वेएथ और महान अमेरिकी अकेलापन

एंड्रयू वायथ का जन्म 1917 में पेन्सिलवेनिया के चाड्स फोर्ड के छोटे से शहर में प्रसिद्ध पुस्तक चित्रकार और चित्रकार नेवेल कॉनवर्स वायथ () के परिवार में हुआ था।उनके पिता, जिन्होंने स्टीवेन्सन, वाल्टर स्कॉट और फेनिमोर कूपर को चित्रित किया, 1920 के दशक में इतने प्रसिद्ध हो गए कि न केवल कलाकार, बल्कि स्कॉट फिट्जगेराल्ड, मैरी पिकफोर्ड और अन्य सितारे भी वायथ हाउस का दौरा किया। घर के पास के खेत और उपवन चित्रफलक से सजाए गए थे। छुट्टियों को नाटकीय रूप से मनाया गया। हैलोवीन पर, ऐसे राक्षस दिखाई दिए कि छोटे बच्चे डर से कांपने लगे जब तक कि वे एक दोस्त की आड़ में कलाकार को पहचान नहीं लेते। क्रिसमस के दिन, पिता, सांता क्लॉज़ के रूप में प्रस्तुत करते हुए, रात में छत पर लेट गए और उपहारों को चिमनी से नीचे कर दिया। पिता ने वेशभूषा चित्रित की, और बच्चों ने उत्साहपूर्वक फेनिमोर कूपर के भारतीयों, रॉबिन हुड और ट्रेजर आइलैंड की भूमिका निभाई।एंडी ने अपने पिता से कला का अध्ययन किया। वह अपनी जन्मभूमि (ब्रांडीवाइन वैली) में लगभग बिना रुके रहते थे, और गर्मियों के महीनों को कुशिंग (मेन) में बिताते थे।

उड़ना।

मैकबेथ गैलरी में 20 वर्षीय एंडी द्वारा परिदृश्य की पहली प्रदर्शनी ने उन्हें एक विजयी सफलता दिलाई - एक दिन के भीतर सभी काम बिक गए। सफलता निम्नलिखित जल रंग प्रदर्शनियों के साथ हुई, और एंडी वायथ को नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन के सदस्य के रूप में चुना गया।

1955 में, एंड्रयू वायथ अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के सदस्य बने, 1977 में उन्हें फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स का सदस्य चुना गया, 1978 में वे यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के मानद सदस्य बने, और 1980 में उन्होंने ब्रिटिश रॉयल अकादमी के लिए चुने गए थे।

वह क्या है, बीसवीं सदी का यह रोमांटिक? "मैं जानबूझकर यात्रा करना पसंद नहीं करता, -अपनी डायरी में एंड्रयू वायथ लिखते हैं। - एक यात्रा के बाद, आप कभी भी वही नहीं लौटते - आप अधिक विद्वान हो जाते हैं ... मुझे अपने काम के लिए कुछ महत्वपूर्ण खोने का डर है, शायद भोलापन। ”

"एक महान देश को चमकीले रंगों की नहीं, बल्कि चमकीले लोगों की आवश्यकता होती है। महानता सादगी में निहित है। और सबसे सरल और सबसे प्राकृतिक रंग ग्रे है, साधारण पृथ्वी का रंग, जिसे एक किसान के जूते से रौंदा गया था, जिसका चेहरा, पृथ्वी की तरह , हवा से खराब हो गया था और धरती पर मेहनत करने वालों के पसीने के रंग से वंचित हो गया था।"

1940 में, एंड्रयू वायथ ने बेट्सी जेयू से शादी कीyms, जो उनके काम में एक बड़ी भूमिका निभाने के लिए नियत था। बेट्सी न केवल उनकी मॉडल थीं, बल्कि सचिव, आलोचक, सलाहकार भी थीं। वह उनके चित्रों के भूखंडों के साथ आई, उन्हें नाम दिए, उन्हें चमकीले रंगों को छोड़ने की सलाह दी। 1943 में, उनके पहले बच्चे, निकोलस का जन्म हुआ, और तीन साल बाद, जेम्स, जो एक काफी प्रसिद्ध कलाकार भी बन गए।

अक्टूबर 1945 में, एंड्रयू के पिता और उनके तीन साल के भतीजे की उस समय मौत हो गई जब उनकी कार चलती ट्रेन के सामने रेल की पटरी पर फंस गई। उनके पिता की मृत्यु ने वायथ की युवावस्था के तहत एक रेखा खींची। टेम्परा "विंटर" उनके पिता की मृत्यु की प्रतिक्रिया बन गई। दो साल बाद, मेन में, ऑलसेन फार्म पर, मास्टर द्वारा एक पेंटिंग बनाई गई थीऔर "क्रिस्टीना की दुनिया"।

क्रिस्टीना की दुनिया। 1948

1948 में, व्याथ ने चाड्स फोर्ड के पड़ोसी अन्ना और कार्ला कुर्नर को लिखना शुरू किया। जहां उनके पिता की मृत्यु हुई थी, वहां से उनका खेत कुछ ही गज की दूरी पर था।

चाड्स फोर्ड के खेत, घास के मैदान, जंगल और पहाड़ियां उसके लिए न केवल मातृभूमि बन गई हैं, बल्कि सबसे बड़े प्यार के साथ मिलन स्थल बन गई हैं। यह 1985 की सर्दियों में हुआ था। अपनी आत्मकथा में, कलाकार लिखते हैं: "और फिर पहाड़ी की चोटी पर एक केप के साथ एक फैशनेबल हरे कोट में एक छोटी सी आकृति दिखाई दी। पिछले साल की मृत घास से आच्छादित, अंधेरी सर्दियों की रोशनी से रोशन, यह अंतहीन पहाड़ी अचानक आ गई। इस पतली महिला में, जिसका हाथ अंदर लटका हुआ था हवा, मैंने खुद को देखा, मेरी बेचैन आत्मा। ”…

वायथ के अनुसार, "यह उनके जीवन का एक निर्णायक मोड़ था।" उसने उसकी भूरी-भूरी उत्तरी आँखों में देखा और महसूस किया कि वह फिर से जीना और लिखना चाहता है। उसने पूछा: "तुम्हारा नाम क्या हे?"... लेकिन उसका दिल पहले से ही जानता था - उसका नाम चाहे जो भी हो, वह जहाँ भी रहती थी - वह उस सुनहरे बालों को नहीं भूल सकता था, उसके ऊपरी होंठ के ऊपर यह नरम गेहूँ का फूल, उसके पीले गालों पर यह शर्मीला शरमाना।

यह वायथ के चित्रों का सबसे प्रसिद्ध चक्र है - उनमें से कुल 240 हैं। अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में शायद यह घटना असाधारण है, यदि केवल एक ही नहीं है। उनका पसंदीदा मॉडल जर्मन हेल्गा टेस्टोर्फ है जो एक पड़ोसी खेत से है, उसने 15 साल तक उसे आकर्षित किया और चित्रित किया, यहां तक ​​​​कि अपनी पत्नी से भी, सभी से काम छुपाया। यह उनके जीवन का मुख्य विषय और मुख्य प्रेम था।

दूरस्थ

कलाकार और उसके मॉडल के बीच का रिश्ता अंत तक बाधित नहीं हुआव्याथ के जीवन का राजा। हेल्गा ने परिवार में प्रवेश किया और अपने मध्यम आयु वर्ग के दोस्त की देखभाल की जब उसकी शारीरिक कमजोरी का समय आया। उनके संग्रह का अंतिम चित्र एंड्रयू वायथ 2002 में बनाया गया था, जब हेल्गा पहले से ही सत्तर से अधिक थी।यहां कुछ अनुमान लगाना उचित नहीं है।

खुद कलाकार "हेल्गा के बारे में" साक्षात्कारकर्ताओं के सवालों का जवाब नहीं देना चाहता था, केवल यह समझाया कि उसके लिए "प्यार" की अवधारणा का मतलब शारीरिक सुख नहीं है, बल्कि एक आध्यात्मिक भावना है - "पसंदीदा विषय के लिए, प्रकृति, व्यक्ति, रिश्ते की गर्माहट।"जोड़ना: "इस तरह एक प्यारा कुत्ता आपकी गोद में बैठता है और आप उसका सिर सहलाते हैं। प्यार कुछ सुंदर और वास्तविक है।" एंड्रयू वायथ ने इस चक्र के साथ अपनी अद्भुत रचनात्मक दीर्घायु, गपशप की पुष्टि कीऔर अंत में बंद हो गया।

एक सोई हुई लड़की को कैनवास पर कोमलता की असाधारण भावना के साथ चित्रित किया गया है। हवा खुली खिड़की से उड़ने से डरती है, ताकि अनजाने में उसकी लंबी मीठी नींद में बाधा न आए। यह एंड्रयू वायथ हेल्गा का मॉडल है, जिसे उन्होंने 15 वर्षों तक चित्रित और चित्रित किया। अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में शायद यह घटना असाधारण है, यदि केवल एक ही नहीं है।

बेशक, वायथ के लिए पीढ़ियों का अनुभव व्यर्थ नहीं था, उनकी रचनात्मक चेतना में एक तरह का संलयन हुआ, और हेल्गा के चित्रों में ड्यूरर की पूर्णता और चित्र स्थान के पुनर्जागरण सिद्धांतों दोनों को समान सफलता के साथ देखा जा सकता है। लेकिन यह केवल शर्तों का योग है। यह मुख्य बात नहीं है। मुख्य बात यह है कि ये हमेशा बर्फीले पानी के रंग की जीवंत आंखें हैं, एक मोटे मुंह के कोनों में यह स्नेही शरारत, और उसकी कोमलता भी, जैसे हल्की बर्फ, तेज, उड़ती हुई ...

एंड्रयू वायथ के काम में, अमेरिकी यथार्थवादी परंपरा की विशेषता लक्षण स्पष्ट हैं: अमेरिका की खेती का आदर्शीकरण, मूल स्थानों की लत, दृश्य की छवि की सटीकता के लिए, कभी-कभी एक स्थलाकृतिक भ्रम के करीब।ओरनोस्टी लेकिन यह सब वास्तविकता की उनकी अंतर्निहित सूक्ष्म काव्यात्मक धारणा के साथ संयुक्त है।और इसे दिशा के साथ जोड़ने की अनुमति दीजादुई यथार्थवाद। एंड्रयू वायथ के चित्रों मेंएक निश्चित है तनाव। वह,यथार्थवादी के बजाय असली।

2007 में, कलाकार को कला के राष्ट्रीय पदक से सम्मानित किया गया था, जो उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति द्वारा व्हाइट हाउस में प्रस्तुत किया गया था।

हेनरी थोरो द्वारा उपरोक्त काम के अलावा, वायथ ने किंग विडोर की "ग्रेट परेड" को अपने बचपन के मुख्य छापों में से एक कहा। यह परिपक्व एंड्रयू के काम में भी परिलक्षित होगा, जो हमेशा के लिए, बाहरी स्थैतिकता के साथ, छायांकन की छाप को वहन करेगा। कई सालों बाद, विडोर वायथ के काम के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्माएगा, इस प्रकार धनुष लौटाएगा।

अपने पिता के अत्यधिक संरक्षण से लड़के पर कोई कम प्रभाव नहीं पड़ा, जिसने अपने बेटे की परवरिश और शिक्षा को अपने हाथों में ले लिया। वायथ सीनियर के एक सेलिब्रिटी (अपने डिजाइन और चित्रण के लिए प्रसिद्ध) बनने के बाद, एफ स्कॉट फिट्जगेराल्ड और मैरी पिकफोर्ड जैसी हस्तियां उनके घर आईं। लड़के ने अपने पिता की कलात्मक खोज को जारी रखा, निस्संदेह उससे आगे निकल गया, और एंड्रयू के बेटे ने अंततः वायथ के अधिकार को एक कलात्मक राजवंश कहा जाने के अधिकार को औपचारिक रूप दिया।

क्रिस्टीना की दुनिया, 1948

शायद यह अनैच्छिक अलगाव के कारण था (एंड्रयू ने अपने पिता के "स्कूल" की तुलना एक जेल से भी की थी) कि व्याथ द्वारा पेन्सिलवेनिया में अपने गृहनगर चाड्स फोर्ड में और कुशिंग, मेन में एक ग्रीष्मकालीन घर में अधिकांश चित्रों को चित्रित किया गया था। एक प्रसिद्ध कलाकार बनने और एक कार दुर्घटना में अपने पिता को खोने के बाद भी, एंड्रयू अपने परिवार को नहीं छोड़ना चाहता था, जिसके लिए उन्हें एक क्षेत्रीय कलाकार की परिभाषा मिली।

इसलिए कैनवस पर "मोनोक्रोमैटिक" प्रमुख: या तो सेपिया (या तो गर्मियों में धूप में जल गया, या शरद ऋतु से मुरझा गया) घास, या बर्फ। वायथ की पेंटिंग चमकीले रंगों के साथ कंजूस हैं, सभी रंग योजनाएं आधे टन में ढकी हुई हैं। विपरीत उदाहरण केवल 30 के दशक के शुरुआती कैनवस में देखे जा सकते हैं, जिसने उनके रचनात्मक जीवन की शुरुआत को चिह्नित किया, और बाद में 2000 के दशक की शुरुआत में काम किया। कलाकार के काम के शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि उस समय के कैनवस पर चमक का गायब होना बड़े व्येथ की मृत्यु से जुड़ा है।

सार्वजनिक बिक्री, 1943

वायथ का मुख्य विषय एक शांत देश और प्रांतीय जीवन है, जिसका, हालांकि, देहातीवाद और आदिम यथार्थवाद से कोई लेना-देना नहीं है। हां, कैनवस पर संकेत हैं कि नायक अभी-अभी लगे थे या मछली पकड़ने, शिकार या गृहकार्य में संलग्न होने वाले थे, लेकिन अधिक बार नहीं, विडंबना यह है कि व्याथ के चित्रों में लोग कुछ भी नहीं कर रहे हैं, अर्ध-नंबुलिस्टिक एकता में हैं प्रकृति के साथ।

कई कला समीक्षकों ने व्याथ द्वारा धोखा दिया और आज तक हठपूर्वक उन्हें यथार्थवादी मानते हैं, लेकिन किसी भी पूछताछ की नज़र तुरंत उनके तर्कों में एक गलती को नोटिस करेगी। प्रस्तुति के ठोस यथार्थवाद के विपरीत, चित्रों का आंतरिक जीवन इस विचार को प्रेरित करता है कि मुख्य घटना को पर्दे के पीछे छोड़ दिया गया है और दर्शकों को लोगों की सामान्य छवि में, परिदृश्य और अभी भी जीवन में एक सुराग की तलाश करनी होगी, प्रश्न का उत्तर: कलाकार वास्तव में क्या पकड़ने में असफल रहा? यह "तकनीक" है जो वायथ को सबसे सामान्य चीजों और घटनाओं पर विचार करते हुए दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने की अनुमति देती है।

वसंत, 1978

कोई भी और कुछ भी कलाकार के चित्रों का नायक बन सकता है: लोग, कपड़े के साथ हैंगर, घरों की दीवारें, समुद्र के गोले, पर्दे, स्नोड्रिफ्ट, व्यंजन, आदि। दुनिया के दृष्टिकोण में आश्चर्यजनक बदलाव अक्सर हमें वायथ के चित्रों को चित्रित करने की अनुमति नहीं देता है, और अभी भी जीवन अभी भी जीवन है। मानो शानदार भालू अपने घर लौट रहे हों, दर्शक तस्वीर को देखकर समझने की कोशिश करते हैं कि यह रेनकोट किसने पहना था, कौन इस खिड़की से बाहर देख रहा था, कौन हैंगर पर लटके बच्चे की पोशाक का मालिक है; किसने झींगा मछलियों को भुना, समुद्री अर्चिनों को खाया और सीपों को खाया?

व्येथ द्वारा दर्शाया गया सब कुछ एक निश्चित बल की अदृश्य उपस्थिति की एक ख़ामोशी की छाप बनाता है जो दुनिया को गति में सेट करता है, लेकिन दर्शक किस तरह की ताकत की बात कर रहा है, केवल अनुमान ही लगाया जा सकता है। सब कुछ या तो कलाकार की उपस्थिति से एक सेकंड पहले हुआ, और उसके साथ दर्शक, या यह होने वाला है। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि यह सहज ज्ञान कष्टप्रद नहीं है, यह केवल देखने वाले की भूख को उत्तेजित करता है, जैसे कि एपेरिटिफ।

स्क्वॉल, 1986

वायथ खुद भी यथार्थवाद के "आरोपों" को छोड़ने में विफल नहीं हुए, यह देखते हुए कि उनके चित्रों में लोग और वस्तुएं "अलग तरह से सांस लेती हैं, उनमें से प्रत्येक के अंदर गहरी छिपी हुई उत्तेजना है, काफी सार है" और, यदि आप वास्तव में रचनात्मक वस्तु को देखते हैं अनुसंधान करें, इसके सार को जानें, फिर "उन भावनाओं का कोई अंत नहीं होगा जिन्होंने आपको अभिभूत किया है।"

अतियथार्थवाद और जादुई यथार्थवाद के जंक्शन पर दुर्लभ कैनवस द्वारा कलाकार के शब्दों की भी पुष्टि की जाती है, जो वायट के पूरे करियर में लाल धागे की तरह चलते हैं। हालाँकि, इस तरह की शैलियों का सहारा लिए बिना भी, वह अतिशयोक्ति की मदद से दर्शकों में चिंता और तनाव पैदा कर सकता है, जैसा कि फिल्म लूनर मैडनेस में है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कई निर्देशक (एम. नाइट श्यामलन, एफ. रिडले) हॉरर फिल्में बनाते समय वायथ की फिल्मों के माहौल से प्रेरित थे।

चंद्रमा पागलपन, 1982

आडंबरपूर्ण यथार्थवाद, कैनवास के अंदर चिंता को छुपाता है, साथ ही साथ खिड़कियों के दोहराव वाले रूपांकनों, सुन्न, अलग-थलग नायकों, एक अर्थ में, वायथ को एक और अमेरिकी क्लासिक, एडवर्ड हॉपर के समान बनाता है। चित्र श्रृंखला "हेल्गा" के लिए, वायथ को दृश्यतावाद के आरोप प्राप्त हुए, पारंपरिक रूप से हॉपर की आलोचना की विशेषता, लेकिन यदि आप खिड़की से देख सकते हैं या लोगों के जीवन पर अधिक सटीक रूप से झांक सकते हैं, तो उनके नीरस जीवन शैली, व्याथ अक्सर कमरे खाली छोड़ देते हैं , घर के अंदर नहीं, बाहर देख रहे हैं ... फिर भी, वायथ द्वारा पकड़े गए नायक हूपर के नायकों के लिए उनकी सुन्नता के समान हैं। हालांकि, भावनाओं में अंतर अभी भी उन्हें पूरी तरह से संबंधित होने की अनुमति नहीं देता है।

नींद

वायथ के पात्रों पर शांति कायम है, लगभग लेविटन के लेकिन प्रकाश नहीं, "शाश्वत" नहीं, बल्कि थोड़ा उदास, जैसे कि वे "आराम से सुन्न", एक सुखद सुन्नता, एक गुलाबी फ्लोयड गीत में एक गीत नायक की तरह मारा गया था।

एंड्रयू व्याटएक लंबा जीवन जिया, 92 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, और अपनी प्रभावशाली रचनात्मक विरासत को चित्रित करने के पारखी लोगों को छोड़ दिया, जो निश्चित रूप से ध्यान, अध्ययन और प्रशंसा के योग्य है, क्योंकि एक कलाकार के लिए, पुरस्कार इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं (भले ही हम कांग्रेस के स्वर्ण पदक या कला के राष्ट्रीय पदक के बारे में बात कर रहे हैं), लेकिन, सबसे पहले, दर्शकों का ध्यान।

किनारे पर, 2001

एड्रिफ्ट, 1982

दोपहर में प्यार, 1992

ओमेन, 1997

रिंग रोड, 1985

सर्दी, 1946

एयरबोर्न, 1996

ब्लैक वेलवेट, 1963

तुर्की तालाब, 1944

समुद्र से हवा, 1947

फ़ारवे, 1952

एम्बर, 2000

आर्कटिक सर्कल, 1996

मैन एंड द मून, 1990

द कुएर्नर्स, 1971

ब्रेकअप, 1994

चार्ली एर्विन, 1937

द हंटर, 1943

युवा बैल, 1960

पेंटर की मूर्खता, 1989

शीतकालीन क्षेत्र, 1942

सोअरिंग, 1950

स्कूबा, 1994

ब्राउन स्विस, 1957

द कैरी, 2003

विंटर कार्निवाल, 1985

टू इफ बाय सी, 1995

ब्लैक हंटर, 1938

सिरी, 1970

भारतीय गर्मी, 1970

वॉकिंग स्टिक, 2002

"मैं जानबूझकर यात्रा करना पसंद नहीं करता। एक यात्रा के बाद आप कभी भी वापस नहीं आते - आप अधिक विद्वान हो जाते हैं ... मुझे अपने काम के लिए कुछ महत्वपूर्ण खोने का डर है, शायद भोलापन।"

एंड्रयू वाईथ की डायरी से

दिल हुई फार्म 1941

ब्लैकबेरी पिकर 1943

स्प्रिंग ब्यूटी (1943)

क्वेकर लेडीज़, 1956

सरिता, 1978

वे कहते हैं कि एक बार यूएसएसआर की कला के अधिकारियों के अनुरोध पर अश्वेतों के साथ चित्रों को उनकी मॉस्को प्रदर्शनी में स्थानांतरित करने के लिए, कलाकार ने जवाब दिया कि उन्होंने अश्वेतों को चित्रित नहीं किया, उन्होंने दोस्तों को चित्रित किया।

क्रिस्टीनास वर्ल्ड 1948

एंड्रयू वायथ ने एक बार उसे अपनी कार्यशाला की खिड़की से खेत में रेंगते हुए देखा था। पहले क्षण में, कलाकार अपने पड़ोसी की मदद के लिए दौड़ना चाहता था, लेकिन कुछ ने उसे रोक दिया। बाद में उन्होंने कहा कि क्रिस्टीना ने अपने हास्यास्पद, लेकिन घर में लगातार आंदोलनों के साथ, उन्हें एक झींगा मछली के खोल की याद दिला दी, जो राख से धोया और कुचल दिया गया, जो समुद्र की ओर बढ़ना जारी रखता है। अपने आंदोलन में, उन्होंने क्रिस्टीना की आंतरिक शक्ति की सर्वोत्कृष्टता देखी - आध्यात्मिक (बिना कुचला हुआ) खोल, जिसकी बदौलत उसने गरिमा के साथ शारीरिक दुर्बलताओं को सहन किया। उसने जो देखा उसने एंड्रयू वायथ को इतना प्रेरित किया कि उसने चित्र बनाने का काम शुरू कर दिया। क्रिस्टीना के एक से अधिक बार चरित्र बनने के बाद, कलाकार के चित्रों का एक मॉडल।

वुड्स का कोना 1954

अल्बर्ट का बेटा 1959

मास्टर बेडरूम 1965

स्प्रिंग फेड 1967

समुद्री जूते 1976

पूर्णिमा 1980

एड्रिफ्ट (एड्रिफ्ट) 1982

चंद्रमा पागलपन 1982

एयरबोर्न 1996

अंगारे 2000

1955 में, एंड्रयू वायथ अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के सदस्य बने, 1977 में उन्हें फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स का सदस्य चुना गया, 1978 में वे यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के मानद सदस्य बने, और 1980 में उन्होंने ब्रिटिश रॉयल अकादमी के लिए चुने गए थे। 1963 में, राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी ने कलाकार को अमेरिका के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, मेडल ऑफ फ़्रीडम से सम्मानित किया। और 1970 में, व्याथ पहले कलाकार बने, जिनकी पेंटिंग्स की प्रदर्शनी उनके निर्माता के जीवनकाल में व्हाइट हाउस में आयोजित की गई थी।

एंड्रयू वायथ ने एक लंबा और पूरा जीवन जिया है। एंड्रयू का जन्म 12 जुलाई, 1917 को पेंसिल्वेनिया के छोटे से शहर चाड्स फोर्ड में हुआ था, जो लोकप्रिय अमेरिकी चित्रकार और चित्रकार नेवेल कॉनवर्स वायथ के परिवार में पांचवें बच्चे थे। भविष्य का कलाकार एक बीमार लड़का था और उसके माता-पिता ने उसके स्वास्थ्य की रक्षा करते हुए अपने बेटे को गृह शिक्षा दी। पिता ने छोटे एंड्रयू को न केवल पढ़ना, लिखना और गणित पढ़ाया, बल्कि उसे अपना पहला पेंटिंग सबक भी दिया। "पिता ने कहा:" एक बच्चे के जीवन को रचनात्मक बनाने के लिए, उसकी अपनी दुनिया होनी चाहिए, जो केवल उसी की हो। मैंने बहुत पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था, और मेरे पिता का मानना ​​था कि एक कलाकार को कॉलेज की आवश्यकता नहीं होती है: मुझे मेरे घर आने वाले एक शिक्षक, मेरे पिता स्वयं और उनके कलाकार मित्रों ने पढ़ाया था। और उसे अपना रास्ता मिल गया।" पिता ने अपने बेटे को सिखाया कि पेंटिंग में मुख्य चीज रंग है, खासकर अगर आप अमेरिका जैसे देश में पेंटिंग कर रहे हैं। बेटे ने विरोध किया: "एक महान देश को चमकीले रंगों की नहीं, बल्कि चमकीले लोगों की आवश्यकता होती है। महानता सादगी में होती है। और सबसे सरल और सबसे प्राकृतिक रंग ग्रे होता है, साधारण पृथ्वी का रंग, जिसे एक किसान के जूते से रौंदा जाता था, जिसका चेहरा, जैसे पृथ्वी, हवा से खराब हो गई थी और पृथ्वी पर परिश्रम करने वाले के पसीने के रंग से वंचित हो गई थी।" अपने करियर की शुरुआत में, व्याथ ने भी अपने पिता की तरह कुछ पुस्तक चित्रण किया, लेकिन जल्द ही हार मान ली।

प्लॉट 27, 1930-40

मागा की बेटी (उनकी पत्नी का चित्र), 1966

सर्दी (शीतकालीन, 1946)

जर्मन (1975)

चाड्स फोर्ड के खेत, घास के मैदान, जंगल और पहाड़ियां उसके लिए न केवल मातृभूमि बन गई हैं, बल्कि सबसे बड़े प्यार के साथ मिलन स्थल बन गई हैं। 1971 की सर्दियों में, कोर्नर्स के घर में, उन्होंने एक नई महिला की आवाज़ जर्मन बोलते हुए सुनी। यह कार्ल के परिचितों की 32 वर्षीय बेटी हेल्गा थर्स्टॉफ थी, जिसे घर के काम के लिए काम पर रखा गया था ... व्येथ के जीवन में एक नया प्यार आया। चित्रों की हेल्गा श्रृंखला पर गुप्त कार्य शुरू हुआ।

ब्रैड्स (1977, सिएटल कला संग्रहालय)

वायथ के अनुसार, "यह उनके जीवन का एक निर्णायक मोड़ था।" उसने उसकी भूरी-भूरी उत्तरी आँखों में देखा और महसूस किया कि वह फिर से जीना और लिखना चाहता है। उसने पूछा: "तुम्हारा नाम क्या है?" लेकिन उसका दिल पहले से ही जानता था - उसका नाम चाहे जो भी हो, वह जहाँ भी रहती थी - वह उस सुनहरे बालों को नहीं भूल सकता था, उसके ऊपरी होंठ के ऊपर यह नरम गेहूँ का फूल, उसके पीले गालों पर यह शर्मीला शरमाना। "एक आदमी समय की यादृच्छिक परिस्थितियों से मुक्त हो गया", शायद, हेल्गा के साथ उनके काम का विषय है।

अतिप्रवाह, 1978

प्रेमी (1981)

उसके घुटनों पर (सिरी), 1987

शरण (1985)

शगुन (शगुन), 1997

वॉकिंग स्टिक (2002)

दूसरी दुनिया (2002)

डॉ. सिन, 1981

एंड्रयू वायथ का जन्म 1917 में पेंसिल्वेनिया में इलस्ट्रेटर नेवेल व्याथ और कलाकार हेनरीटा व्याथ हर्ड के परिवार में हुआ था। उनके पिता, जिन्होंने स्टीवेन्सन, वाल्टर स्कॉट और फेनिमोर कूपर की पुस्तकों का चित्रण किया, 1920 के दशक में इतने प्रसिद्ध हो गए कि स्कॉट फिट्जगेराल्ड, मैरी पिकफोर्ड और अन्य हस्तियों ने वायथ हाउस का दौरा किया। लेकिन इसके मुख्य और निरंतर अतिथि कलाकार थे। घर के पास के खेत और उपवन चित्रफलक से सजाए गए थे। छुट्टियों को नाटकीय रूप से मनाया गया। हैलोवीन पर, ऐसे राक्षस दिखाई दिए कि छोटे बच्चे डर से कांपने लगे जब तक कि वे एक दोस्त की आड़ में कलाकार को पहचान नहीं लेते। क्रिसमस के दिन, पिता, सांता क्लॉज़ के रूप में प्रस्तुत करते हुए, रात में छत पर लेट गए और उपहारों को चिमनी से नीचे कर दिया। उन्होंने घर के बने परिधानों को चित्रित किया, और बच्चों ने उत्साहपूर्वक फेनिमोर कूपर के भारतीयों, रॉबिन हुड और ट्रेजर आइलैंड के समुद्री लुटेरों की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म द रियल वर्ल्ड ऑफ एंड्रयू वायथ (1980) में, कलाकार, अपने पिता को याद करते हुए, अपने बचपन के अधिक महत्वपूर्ण विवरणों को बताता है:"मैंने बहुत जल्दी ड्राइंग करना शुरू कर दिया था, और मुझे मेरे घर आने वाले एक शिक्षक, मेरे पिता और उनके दोस्तों ने पढ़ाया था - मेरे पिता का मानना ​​​​था कि कलाकार को कॉलेज की आवश्यकता नहीं है। उन्होंने कहा: "एक बच्चे के जीवन को रचनात्मक बनाने के लिए, उसकी अपनी दुनिया होनी चाहिए, जो केवल उसी की हो।" और वह लगभग मिल गया। थोड़ा और, और मैं हमेशा रॉबिन हुड के शेरवुड वन में रहूंगा। मैं वहां से निकल गया, लेकिन मैं कॉलेज नहीं गया, बल्कि अपनी दुनिया में गया.”

चंद्रमा पागलपन, 1982

"ऑफ द ग्राउंड", 1996

"क्रिस्टीना" की दुनिया ", 1948

"समुद्र से हवा", 1947

कलाकार ने तकनीकी रूप से ऐसा भावनात्मक प्रभाव कैसे हासिल किया? उन्होंने पानी के रंगों के साथ शुरुआत की, लेकिन अंडे की जर्दी के साथ मिश्रित पाउडर पेंट - प्राचीन स्वभाव में बदल गए। "कलाकार के जीवनी लेखक मेरिमेन ने लिखा है कि वाटरकलर्स ने भी खुले तौर पर अपनी आवेगशीलता का खुलासा किया। - यह सिर्फ दिखाई दे रहा है कि उसका ब्रश कैसे उड़ता है ... सब कुछ गति में है। बहुत स्पष्ट, बहुत तेज पेंटिंग, भावनाओं की लगभग क्रूर अभिव्यक्ति। टेम्परा छोटे पतले स्ट्रोक में किया जाता है, बहुत सटीक और विस्तृत। व्येथ के लिए, यह सूक्ष्मता इंद्रियों का संपीड़क था। तड़के का भ्रामक रूप से चिकना आवरण कड़ाही पर ढक्कन की तरह होता है, जिससे भावनाएँ फट जाती हैं। ”

"ओपन एंड सी लॉस्ट", 1964

अपने काम में यथार्थवाद को नकारते हुए, उन्होंने खुद को एक अतियथार्थवादी कहा: "मैं वह नहीं लिखता जो मैं देखता हूं, लेकिन जो मैं महसूस करता हूं।" उन्होंने कहा कि उन्हें किसी एक स्कूल का पालन महसूस नहीं हुआ, यह मानते हुए कि रचनात्मकता में मुख्य चीज तकनीक नहीं है, बल्कि भावनात्मक तनाव है।

पूर्णिमा, 1980

कार्ल, 1948

केर्नर फार्म भी एक संग्रहालय बन गया है और आगंतुकों के लिए खुला है। कलाकार के लिए धन्यवाद, दोनों परिवारों, ओल्सेनोव और केर्नर परिवार ने कला के इतिहास में प्रवेश किया। उसने अपने पड़ोसी की लड़की सायरा एरिकसन को कई सालों तक नग्न रंग में रंगा, लेकिन जो नग्न उसने लोगों को बनाया वह 21 साल की उम्र में ही दिखाया। उसने बिना किसी शर्मिंदगी के 13 साल की उम्र में उसके लिए नग्न पोज देना शुरू किया: "वह हर समय काम पर रहता है, वह आपको एक पेड़ की तरह देखता है।" इसलिए वह "एंडी" के साथ अपने संचार को याद करती है (करीबी लोगों ने उसे सरल तरीके से बुलाया) जब वह पहले से ही 32 वर्ष की थी।

टाइम पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में, कलाकार ने अपने बारे में कहा: "जितनी देर तक मैं किसी वस्तु, वस्तु या जीवित मॉडल, या एक परिदृश्य के साथ रहता हूं, उतना ही अधिक मैं देखता हूं जो मैंने पहले उसमें नहीं देखा था, मैं अंधा था . और मैं सार में प्रवेश करना शुरू कर देता हूं, गहराई से देखता हूं"।

जब वायथ इक्कीस वर्ष का था, तब वह मेन में अठारह वर्षीय बेट्सी जेम्स से मिला, जो एक पुराने, सम्मानित परिवार की एक लड़की थी। उसने उसे एक परीक्षण दिया - वह उसे लकवाग्रस्त क्रिस्टीना ओल्सन से मिलने के लिए ले गई और जिज्ञासु रूप से उसकी प्रतिक्रिया देखी। उन्होंने एक परीक्षा भी ली - उन्होंने बेट्सी को अपनी छोटी प्रदर्शनी में आमंत्रित किया और पूछा कि क्या उन्हें कुछ पसंद है। "यह एक," बेट्सी ने कहा और एक पेंटिंग की ओर इशारा किया जिस पर एंड्रयू को गर्व था। अगले दिन उन्होंने बेट्सी को प्रस्ताव दिया, जिसे स्वीकार कर लिया गया।

जब मैं 1963 में उनकी पत्नी से मिला, मेरिमन कहते हैं, मैंने फैसला किया कि यह अब तक की सबसे अद्भुत महिला है। वह बहुत सुंदर, इतनी आकर्षक, हंसमुख, जीवंत थी। उसके साथ बिताया गया समय हमेशा आनंददायक रहा है। एंड्रयू के लिए यह भी महत्वपूर्ण था कि वह उसके काम को पूरी तरह से समझे। इसके अलावा, उनमें अद्भुत अंतर्दृष्टि के साथ चित्रों का विश्लेषण और चर्चा करने की दुर्लभ क्षमता थी। वह एंड्रयू की प्रबंधक और एजेंट बन गई, उसने अपने काम का नाम रखा। उनके काम में उनका प्रभाव और योगदान अत्यंत महत्वपूर्ण है।

लेकिन खुद एक स्वतंत्र और साहसी आत्मा होने के नाते, ऐसा लगता है कि बेट्सी ने ध्यान नहीं दिया कि कैसे उसने कलाकार की विचित्र, विचित्र भावना को गुलाम बना लिया, जो स्वतंत्रता के लिए भी प्रयास कर रहा था। उसने सख्ती और कुशलता से अपने चित्रों को बेचा और वितरित किया, उन्हें सूचीबद्ध किया, एक संग्रह बनाया, जब तक कि उन्होंने वायथ को महसूस नहीं किया (जैसा कि वह लिखते हैं) कि वह एक "व्यापारिक वस्तु" था। वायथ के दो बेटों में सबसे छोटा - जेमी, एक कलाकार भी - या तो मजाक में या गंभीरता से, उसने बताया कि एक दिन वह एक दराज में चढ़ गया और उसने अपने पिता की तस्वीर को अपने माथे पर एक नंबर के साथ देखा। पति-पत्नी के बीच संबंध तनावपूर्ण हो गए, एंड्रयू अधिक से अधिक एक चित्रफलक के साथ गायब हो गया। जीवनीकार कहता है: "एक बार कोर्नर्स के घर में, उसने एक अपरिचित आवाज को जर्मन बोलते हुए सुना। यह कार्ल के परिचितों की बेटी हेल्गा थी, जिसे घर के काम के लिए काम पर रखा गया था। वह युवा, सुंदर, स्वाभाविक थी और उसमें एक विदेशी का आकर्षण था। एंड्रयू को प्रोत्साहित किया गया था। तथ्य यह है कि उसने लगभग जानबूझकर अपने जीवन को व्यवस्थित किया ताकि उसमें लगातार भावनात्मक तनाव पैदा हो: खुशी, भय, पूर्वाभास, और सब कुछ - अपरिवर्तनीय, संक्रामक बल ... चित्रों की एक श्रृंखला "हेल्गा" पर गुप्त काम शुरू हुआ। उसने मुझे और दो अन्य दोस्तों से कहा: "अगर मुझे कुछ होता है, तो कर्नर्स के अटारी में चित्रों का एक संग्रह है।" अगर उसने बेट्सी को अपने रहस्य का खुलासा किया, तो यह उसकी आंतरिक उत्तेजना को मार देगा, और फिर - पूरे उद्यम का अंत।"

गुप्त सत्र लगभग एक दशक तक चला। कलाकार के अपने नए मॉडल के साथ संबंधों के बारे में केवल एक ही अनुमान लगाया जा सकता है। लेकिन जब बेट्सी ने आखिरकार पेंटिंग्स देखीं, तो वह एंड्रयू की कल्पना से भी ज्यादा घायल हो गई थी। पत्रकार बेट्सी को एंड्रयू वायथ के "प्रवक्ता" के रूप में संदर्भित करने के आदी हैं, इसलिए प्रदर्शनी के उद्घाटन पर उन्होंने उसे इस सवाल के साथ प्रताड़ित किया: "इस सब का क्या मतलब है?" और फिर उसने शीघ्र ही उत्तर दिया: "प्यार।" और फिर हमारे पास जो कुछ भी है वह केवल सूचनाओं का स्क्रैप है। हम मेरिमन की जीवनी "द सीक्रेट लाइफ ऑफ एंड्रयू वायथ" में पढ़ते हैं: "एंड्रयू ने अपने दोस्तों से बेट्सी के बारे में अब पछतावे के साथ बात की, अब जलन के साथ: “वह किसकी प्रतीक्षा कर रही थी? ताकि मैं जीवन भर पुरानी नावें लिखूं?! नहीं, मुझे पता है, मैं ओट्स में सांप हूं। मैं चोरी का मालिक हूं। एक कलाकार को शादी नहीं करनी चाहिए - जहां शादी शुरू होती है, वहां रोमांस खत्म हो जाता है। अमेरिकी कलाकारों में एकमात्र ऋषि विंसलो होमर थे, जिन्होंने अपना पूरा जीवन एक कुंवारे के रूप में जिया।"

समझदार बेट्सी ने निस्वार्थ भाव से घोषणा की कि "कला रिश्तों से ज्यादा महत्वपूर्ण है।" हालाँकि, यह बुद्धिमानी भरा बयान देने के बाद, वह व्यावहारिक रूप से घर से निकल गई। उसने अपना अधिकांश समय या तो न्यूयॉर्क या मेन में बिताया, जहाँ उसने अपनी पसंद का घर बनाया। उन्होंने एक-दूसरे को देखने की तुलना में अधिक बार वापस बुलाया। वायथ ने हेलग को एक और पांच साल के लिए लिखा, यानी कुल मिलाकर पंद्रह, लेकिन ...

काम पर एंड्रयू व्याथ

अमेरिकी कलाकारों के विषय को जारी रखते हुए, लेख में शुरू हुआ मैं आपको एक अद्भुत अमेरिकी कलाकार के बारे में बताना चाहता हूं एंड्रयू नेवेलव्याथ)... मुझे आशा है कि आप इस बात से सहमत होंगे कि उनकी रचनाएँ और कलाकार का जीवन उनके शुद्धतम रूप में प्रस्तुत किया गया है।

एंड्रयू वेथु पूर्णिमा। 1982.

एंड्रयू वायथ सबसे प्रशंसित और साथ ही, 20 वीं शताब्दी के सबसे कम आंकने वाले अमेरिकी कलाकारों में से एक है। व्येथ ने यथार्थवादी ढंग से लिखा- आधुनिकता के युग में यह एक महान साहसी था। कलात्मक यथार्थवाद को बदनाम करने के लिए गृहिणियों के स्वाद को शामिल करने के लिए, कल्पना की कमी के लिए आलोचकों ने उन्हें फटकार लगाई।

एंड्रयू वाईथ। अल्वारो और क्रिस्टीना। 1968.

एंड्रयू कभी भी एक फैशनेबल कलाकार नहीं रहा है: अक्सर, अपने चित्रों को खरीदते समय, संग्रहालय के क्यूरेटरों ने इसे चुपचाप करने की कोशिश की - ताकि प्रतिगामी होने और अपनी प्रतिष्ठा को बनाए रखने के लिए प्रतिष्ठित न हों। गृहिणियों के लिए, उन्होंने व्याथ का बदला लिया। उनकी प्रदर्शनी हमेशा बिकती थी। " दर्शकों को वायथो पसंद है, - 1963 में न्यूयॉर्क के एक अखबार में लिखा, - इस तथ्य के लिए कि उनके नायकों की नाक वहीं है जहां उन्हें माना जाता है».

एंड्रयू वायथ का जन्म 1917 में चाड्स फोर्ड, पेनसिल्वेनिया में हुआ था। उनके पिता, नेवेल वायथ, एक प्रसिद्ध चित्रकार थे। इतना प्रसिद्ध कि स्कॉट फिट्जगेराल्ड और मैरी पिकफोर्ड जैसी हस्तियां उनके देश के घर का दौरा करने आई थीं।

नेवेल ने अपने बच्चों में कल्पनाशीलता और रचनात्मकता जगाने के लिए सब कुछ किया।

उनके पास दर्जनों छात्र थे। आश्चर्य नहीं कि एंड्रयू ने पहला शब्द बोलने से लगभग पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। एंड्रयू वायथ ने हमेशा अपने पिता का नाम अपने शिक्षकों में सबसे पहले रखा। हालांकि, उन्होंने जल्दी ही महसूस किया कि रचनात्मक अर्थों में, वह और नेवेल रास्ते में नहीं थे।

एंड्रयू वाईथ। समुद्र से हवा। 1947.

वास्तविकता ने एंड्रयू वायथ को किताबी कल्पनाओं से ज्यादा आकर्षित किया। हालांकि, "जादुई" बचपन व्यर्थ नहीं था: नम्र उत्तरी परिदृश्य में, पड़ोसियों के साधारण मौसम वाले चेहरों में, ठंढे मातम के जाल में, वह कुछ रहस्यमय, तर्कहीन और अक्सर भयावह समझ सकता था।

कलाकार: तेल के लिए पसंदीदा जल रंग और स्वभाव; उन्होंने कविता, दर्शन और जादू पाया, जो उनके यथार्थवाद से भरपूर है, पड़ोसियों, दोस्तों और खिड़की से खुलने वाले परिदृश्यों के चेहरों में।

जब एंड्रयू 28 साल के थे, तब उनके पिता की कार रेलवे क्रॉसिंग पर एक मालगाड़ी से टकरा गई थी। तब से, उनके कैनवस में लगभग हमेशा नुकसान की भावना का अनुमान लगाया गया है।

यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि व्याथ वैरागी थे। उन्होंने आलोचकों के हमलों पर प्रतिक्रिया नहीं दी, दुनिया की हलचल से परहेज किया और ऐसा लगता था कि बीसवीं शताब्दी खिड़कियों के बाहर दहाड़ती और चिल्लाती थी। एक बार जब वायथ को फटकार लगाई गई कि उनके मॉडल कलाई घड़ी नहीं पहनते हैं - यह कितना अच्छा है, राजधानी के कला समीक्षकों के अनुसार, वह ट्रेन से चूक गए।

एंड्रयू वाईथ। वसंत चराई। 1967.

एंड्रयू वायथ ने एकांत और मापा जीवन शैली को संजोया। उन्होंने शायद ही कभी चाड्स फोर्ड को छोड़ा (मेन के समुद्र तट पर अपने ग्रीष्मकालीन घर के लिए अपवाद बनाते हुए)। कलाकार ने केवल इन दो स्थानों को चित्रित किया। उसने केवल इन शहरों के निवासियों - अपने दोस्तों और पड़ोसियों के चित्र बनाए। तो अगर हम भौगोलिक दृष्टि से "एंड्रयू वायथ की दुनिया" के बारे में बात करते हैं, तो यह छोटा है। लेकिन एंड्रयू की एक और विशेषता यह थी कि वह लोगों के साथ लंबे, घनिष्ठ संबंधों में था,वह कौनलिखा, और उनके घरों के साथ, और उन दृश्यों के साथ जो उनकी खिड़कियों से खुलते थे। और वह अपनी सभी वस्तुओं के लिए सबसे मजबूत भावना रखता था।

"एक व्यक्ति पहले की तरह एक यात्रा से नहीं लौटता है," उन्होंने कहा। "मैं कहीं नहीं जाता क्योंकि मुझे कुछ महत्वपूर्ण खोने का डर है - शायद भोलापन।"

राष्ट्रीय प्रेम और आलोचनात्मक प्रशंसा ने कलाकार को पछाड़ दिया। जब अमूर्त उन्माद की लहर थम गई, तो यह स्पष्ट हो गया कि गृहिणियों का स्वाद बहुत अच्छा है, पुरानी नावों में भी बताने के लिए कुछ है, कि एंड्रयू वायथ मानव इतिहास के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक हैं। 2007 में, उन्होंने राष्ट्रपति बुश जूनियर के हाथों से प्राप्त किया। राष्ट्रीय पदक - कला के लिए अमेरिका का सर्वोच्च सम्मान.

2009 में, एंड्रयू व्याथ की 91 वर्ष की आयु में उनकी नींद में मृत्यु हो गई। चाड्स फोर्ड में उनके घर पर, बिल्कुल। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने कहा:

“जब मैं मर जाऊँ तो मेरी चिंता मत करना। मुझे नहीं लगता कि मैं अपने अंतिम संस्कार में शामिल होऊंगा। यह याद रखना। मैं कहीं दूर हो जाऊंगा, एक नए रास्ते पर चल रहा हूं, जो पिछले वाले से दो गुना बेहतर है। ”