क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र। सामान्य सिद्धान्त

1 परिचय।एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत …………………………………………..5

2.2. दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा………5

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति …………………………… .........................9

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म …………………………… ..............................15

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता …………………………… ............... ......................... सोलह

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता ......................................... .........................................अठारह

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म …………………………… ................... .........................बीस

2.8. संगीत में शास्त्रीयता …………………………… .................................22

2.9. थिएटर में क्लासिकिज्म …………………………… ............................................22

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता …………………………… ......................... 22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म उन कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद हैं। कभी-कभी इसे "दिशा" और "शैली" शब्दों से दर्शाया जाता है। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सद्भाव और तर्क को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकवाद शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक रचनात्मक विधि के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा कलात्मक छवियों में सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग के ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित तरीके का अर्थ है: दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, किसी दिए गए ऐतिहासिक युग की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम हैं। मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में सन्निहित है।

क्लासिकवाद कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है और बनता है। सबसे आम शोध विश्वास क्लासिकवाद को सामंती विखंडन से एकल राष्ट्रीय-क्षेत्रीय राज्य के लिए संक्रमण की ऐतिहासिक स्थितियों से जोड़ता है, जिसके गठन में पूर्ण राजशाही एक केंद्रीकरण भूमिका निभाती है।

क्लासिकिज्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक जैविक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियां अलग-अलग समय पर क्लासिक चरण से गुजरती हैं, एक केंद्रीकृत राज्य के सामान्य सामाजिक मॉडल के गठन के राष्ट्रीय संस्करण की व्यक्तित्व के कारण।

विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों में क्लासिकवाद के अस्तित्व के लिए कालानुक्रमिक ढांचे को 17 वीं की दूसरी छमाही के रूप में परिभाषित किया गया है - 18 वीं शताब्दी के पहले तीस साल, इस तथ्य के बावजूद कि शुरुआती क्लासिकिस्ट रुझान पुनर्जागरण के अंत में, मोड़ पर स्पष्ट हैं 16वीं-17वीं शताब्दी में। इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को विधि का मानक अवतार माना जाता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता के उत्कर्ष के साथ निकटता से जुड़ा, इसने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखकों - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएर, लाफोंटेन, वोल्टेयर, बल्कि क्लासिक कला के महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेप्रेउ को भी दिया। . खुद एक अभ्यास लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने व्यंग्य के साथ अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड बनाने के लिए प्रसिद्ध थे - उपदेशात्मक कविता "पोएटिक आर्ट" (1674), जिसमें उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी, अपने समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से प्राप्त। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकवाद विधि का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया। इसलिए इसका संदर्भ मूल्य।

क्लासिकवाद के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ एक निरंकुश राज्य बनने की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के बिगड़ने के युग के साथ विधि की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ती हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमेयता की जगह, विनियमित करने का प्रयास करती है। कानून और सार्वजनिक और निजी जीवन के क्षेत्रों और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करता है। यह कला के सामग्री पहलू को परिभाषित करता है। इसके मुख्य सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित हैं। वे दुनिया की एक तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा बनाते हैं, और पहले से ही इन श्रेणियों को साहित्यिक रचनात्मकता की कलात्मक तकनीकों की समग्रता में शामिल किया गया है।

17 वीं - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सभी दार्शनिक धाराओं में मौजूद सबसे सामान्य दार्शनिक अवधारणाएँ। और सीधे क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और काव्य से संबंधित - ये "तर्कवाद" और "तत्वमीमांसा" की अवधारणाएं हैं, जो इस समय के आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं दोनों के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं" - उस समय के कई दार्शनिक धाराओं में महसूस किया गया था, जो सामान्य नाम "कार्टेशियनवाद" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से) से एकजुट है। संक्षेप में, यह एक आदर्शवादी थीसिस है, क्योंकि यह भौतिक अस्तित्व को एक विचार से प्राप्त करता है। हालांकि, तर्कवाद, किसी व्यक्ति की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, युग के भौतिकवादी दार्शनिक धाराओं की समान रूप से विशेषता है - जैसे, उदाहरण के लिए, बेकन-लोके के अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल के आध्यात्मिक भौतिकवाद , जिसने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे दिमाग की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, अनुभव से प्राप्त तथ्यों की भीड़ से उच्चतम विचार, ब्रह्मांड को मॉडलिंग करने का एक साधन - उच्चतम वास्तविकता - अराजकता से व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं की।

तर्कवाद की दोनों किस्मों के लिए - आदर्शवादी और भौतिकवादी - "तत्वमीमांसा" की अवधारणा समान रूप से लागू होती है। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास वापस जाता है, और अपने दार्शनिक शिक्षण में यह ज्ञान की एक शाखा को दर्शाता है जो इंद्रियों के लिए दुर्गम की खोज करता है और केवल तर्कसंगत रूप से अनुमान लगाया जाता है जो कि मौजूद हर चीज के उच्चतम और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों द्वारा समझा जाता है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने अरिस्टोटेलियन अर्थ में इस शब्द का इस्तेमाल किया। आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने एक अतिरिक्त अर्थ प्राप्त कर लिया है और यह सोचने के एक विरोधी-द्वंद्वात्मक तरीके को निरूपित करने के लिए आया है जो घटनाओं और वस्तुओं को उनके अंतर्संबंध और विकास के बिना मानता है। ऐतिहासिक रूप से, यह 17 वीं -18 वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक युग की सोच की ख़ासियत की विशेषता है, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के भेदभाव की अवधि, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर खड़े होकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं के साथ अपना संबंध खो दिया।

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

1. कारण का पंथ 2. नागरिक कर्तव्य का पंथ 3. मध्ययुगीन विषयों के लिए अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय पहचान से रोजमर्रा की जिंदगी की छवि से अमूर्तता 5. प्राचीन नमूनों की नकल 6. संरचनागत सद्भाव, समरूपता, एक काम की एकता कला के 7. नायक एक मुख्य विशेषता के वाहक होते हैं, जिसे बाहरी विकास दिया जाता है। 8. कला का एक काम बनाने के लिए मुख्य तकनीक के रूप में एंटीथिसिस

2.2. विश्वदृष्टि, व्यक्तित्व अवधारणा

क्लासिकिज्म की कला में

तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्यमान और मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य दुनिया में कई अलग-अलग भौतिक वस्तुएं और घटनाएं होती हैं जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं होती हैं - यह व्यक्तिगत निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालांकि, व्यक्तिगत वस्तुओं की इस अराजक भीड़ के ऊपर, उनका आदर्श हाइपोस्टैसिस मौजूद है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की आदर्श छवि अपने उच्चतम में शामिल है, विशेष से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप: जिस तरह से यह निर्माता के मूल इरादे के अनुसार होना चाहिए। इस सामान्य विचार को किसी वस्तु या घटना को उसके विशिष्ट रूपों और स्वरूप से धीरे-धीरे साफ करके और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश करके ही तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक तरीके से समझा जा सकता है।

और चूंकि विचार सृष्टि से पहले का है, और अनिवार्य शर्त और अस्तित्व का स्रोत सोच है, इस आदर्श वास्तविकता का सर्वोच्च प्राथमिक चरित्र है। यह देखना आसान है कि वास्तविकता की इस तरह की दो-स्तरीय तस्वीर के मुख्य पैटर्न सामंती विखंडन से निरंकुश राज्य के संक्रमण की अवधि की मुख्य समाजशास्त्रीय समस्या पर बहुत आसानी से पेश किए जाते हैं - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्या . लोगों की दुनिया व्यक्तिगत निजी मनुष्यों की दुनिया है, अराजक और अव्यवस्थित, राज्य एक व्यापक सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह XVII-XVIII सदियों की दुनिया की दार्शनिक तस्वीर है। किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद के लिए व्यक्तित्व की अवधारणा और संघर्ष की टाइपोलॉजी, सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ) के रूप में क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के ऐसे वास्तविक पहलुओं को निर्धारित किया।

बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकवाद दो प्रकार के कनेक्शन और स्थिति देखता है - वही दो स्तर जो दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनाते हैं। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक व्यक्ति", एक जैविक प्राणी है, जो भौतिक दुनिया की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में स्वार्थी जुनून, अव्यवस्थित और अप्रतिबंधित है। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के इस स्तर पर, व्यक्ति की आध्यात्मिक छवि को निर्धारित करने वाली अग्रणी श्रेणी जुनून है - व्यक्तिगत अच्छाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति की अपनी इच्छा में अंधा और अनर्गल।

व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो समाज में अपनी सर्वोच्च, आदर्श छवि में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, इस बात के प्रति सचेत है कि उसका अच्छा सामान्य अच्छा का एक अभिन्न अंग है। एक "सार्वजनिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टि और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि कारण से निर्देशित होता है, क्योंकि यही कारण है कि किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, जिससे उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर मिलता है। सुसंगत सामुदायिक जीवन के नैतिक मानदंडों के आधार पर। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों और पसंद की स्थिति में फटा हुआ है .

इसलिए - क्लासिकवाद की कला का टाइपोलॉजिकल संघर्ष, जो सीधे व्यक्तित्व की ऐसी अवधारणा से आता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संघर्ष की स्थिति का स्रोत व्यक्ति का चरित्र है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या उस अर्थ से काफी अलग है जिसे आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना "चरित्र" शब्द में रखती है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, चरित्र ठीक एक व्यक्ति का आदर्श हाइपोस्टैसिस है - अर्थात, किसी विशेष मानव व्यक्तित्व का व्यक्तिगत गोदाम नहीं, बल्कि मानव प्रकृति और मनोविज्ञान का एक निश्चित सार्वभौमिक दृष्टिकोण, इसके सार में कालातीत है। केवल एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वभौमिक मानवीय विशेषता के इस रूप में चरित्र क्लासिक कला का एक उद्देश्य हो सकता है, जो स्पष्ट रूप से उच्चतम, आदर्श स्तर की वास्तविकता से संबंधित है।

चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्रेम, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। यह एक जुनून की प्रबलता से है कि चरित्र निर्धारित होता है: "प्यार में", "कंजूस", "ईर्ष्या", "देशभक्त"। क्लासिक सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएं ठीक "अक्षर" हैं।

हालाँकि, ये जुनून एक-दूसरे के बराबर नहीं हैं, हालाँकि XVII-XVIII सदियों की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और यह तय करना संभव नहीं है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और कौन सा नहीं, एक भी जुनून अपने आप में नहीं हो सकता है। ये निर्णय केवल मन द्वारा किए जाते हैं। जबकि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, लोभ, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और स्वार्थी अच्छे की अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं . अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।

तो यह पता चलता है कि उचित और अनुचित जुनून, परोपकारी और अहंकारी, व्यक्तिगत और सार्वजनिक जुनून संघर्ष में टकराते हैं। और कारण एक व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो आपको जुनून को नियंत्रित करने और बुराई से अच्छाई, झूठ से सच्चाई को अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिक संघर्ष का सबसे आम प्रकार व्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के प्रति कर्तव्य की भावना के बीच संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को महसूस करने की संभावना को बाहर करता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि इसकी प्रकृति से यह एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष है, हालांकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त एक ऐसी स्थिति है जिसमें व्यक्ति और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक पहलुओं ने कलात्मक रचनात्मकता के नियमों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति

क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता की पूजा है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को क्लासिकिस्ट कलात्मक रचनात्मकता का एक आदर्श मॉडल मानते थे। अरस्तू के "पोएटिक्स" और होरेस की "आर्ट ऑफ पोएट्री" का क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर बहुत प्रभाव था। यहां, उत्कृष्ट वीर, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियों को बनाने की प्रवृत्ति है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं या सीधे प्राचीन कला के शस्त्रागार से उधार ली गई स्थितियों, संघर्षों, स्थितियों में सन्निहित हैं।

कला के कार्यों के निर्माण के लिए क्लासिकवाद उन्मुख कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के सौंदर्यशास्त्र जो स्पष्टता, तर्क, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कलात्मक संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टंकण, शैलियों और रूपों के सख्त विनियमन में, प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, कला की अपील में तर्क के लिए, और भावनाओं के लिए नहीं, इच्छा में प्रकट हुई रचनात्मक प्रक्रिया को अस्थिर मानदंडों, नियमों और सिद्धांतों के अधीन करने के लिए (आदर्श - अक्षांश से। मानदंड - मार्गदर्शक सिद्धांत, नियम, पैटर्न; आम तौर पर स्वीकृत नियम, व्यवहार या क्रिया का पैटर्न)।

जैसा कि इटली में, पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को उनकी सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, इसलिए 17 वीं शताब्दी के फ्रांस में। - क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। 17वीं शताब्दी तक इटली की कलात्मक संस्कृति ने अपने पूर्व प्रभाव को काफी हद तक खो दिया है। लेकिन फ्रांसीसी कला की नवीन भावना को स्पष्ट रूप से इंगित किया गया था। इस समय, फ्रांस में एक निरंकुश राज्य का गठन हुआ, जिसने समाज और केंद्रीकृत शक्ति को एकजुट किया।

निरपेक्षता को मजबूत करने का मतलब अर्थव्यवस्था से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक नियमन के सिद्धांत की जीत था। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। एक व्यक्ति को अब उतना स्वतंत्र नहीं माना जाता है, जैसा कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि के लिए विशिष्ट था, लेकिन उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीनस्थ के रूप में। नियामक और सीमित करने वाला बल एक अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होता है, जिसका व्यक्ति को उसकी आज्ञाओं और नुस्खे का पालन करते हुए पालन करना चाहिए और कार्य करना चाहिए।

उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और यह, बदले में, तर्कवाद की जीत का कारण बना (लैटिन अनुपात - मन से) - एक दार्शनिक दिशा जो मन को आधार के रूप में पहचानती है मानव ज्ञान और व्यवहार का।

रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा के समान युग-निर्माण प्रकार के विश्वदृष्टि के कारण हैं। कारण, मनुष्य की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल ज्ञान के साधन के रूप में, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी माना जाता है। बोइल्यू की काव्य कला के सबसे हड़ताली लेटमोटिफ्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि की।

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण के रूप में उभरी, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, रूपांकनों और भूखंडों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों का पूर्वाभास करते थे और राफेल के फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में फ्लोरेंटाइन लोगों ने 16 वीं शताब्दी के अंत में बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से है, जो उनकी रेखा और रचना की महारत की नकल है।

अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

हालांकि, प्रकृति को भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में नहीं समझा गया था, जो इंद्रियों को प्रकट होता है, लेकिन दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि इसका विचार, वास्तविक नहीं -ऐतिहासिक या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सार्वभौमिक मानव संघर्ष की स्थिति, जिसे परिदृश्य नहीं दिया गया है, बल्कि एक आदर्श सुंदर एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार है। शास्त्रीयतावाद ने प्राचीन साहित्य में एक ऐसी आदर्श रूप से सुंदर एकता पाई - यह वह था जिसे क्लासिकवाद ने पहले से ही सौंदर्य गतिविधि के शिखर पर पहुंच गया, कला के शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक के रूप में माना, जिसने अपनी शैली के मॉडल में फिर से बनाया कि बहुत ही उच्चतम आदर्श प्रकृति, भौतिक और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के लिए एक नुस्खे में बदल गई, जहां से "क्लासिकवाद" शब्द ही आया था (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया):

इस प्रकार, क्लासिक कला में प्रकृति इतनी अधिक पुनरुत्पादित नहीं होती है जितनी कि एक उच्च मॉडल के बाद मॉडलिंग की जाती है - मन की विश्लेषणात्मक गतिविधि को सामान्यीकृत करके "सजाया" जाता है। सादृश्य से, कोई तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकता है, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में छंटनी की जाती है और सममित रूप से बैठाया जाता है, सही आकार वाले पथ बहुरंगी कंकड़ से बिखरे होते हैं , और पानी संगमरमर के तालों और फव्वारों में घिरा हुआ है। परिदृश्य बागवानी कला की यह शैली क्लासिकवाद के युग में अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सज्जित" के रूप में प्रस्तुत करने की इच्छा से, शास्त्रीय साहित्य में गद्य पर कविता की पूर्ण प्रबलता इस प्रकार है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निश्चित रूप से एक आदर्श "सज्जित" प्रकृति है। .

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात्, एक तर्कसंगत, क्रमबद्ध, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को महसूस किया गया था। अपने आप में, साहित्य को भी दो पदानुक्रमित पंक्तियों में विभाजित किया गया था, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से एक - सामग्री या आदर्श - वास्तविकता के स्तर से जुड़ा था। व्यंग्य, कॉमेडी, कल्पित कहानी को निम्न शैलियों के रूप में वर्गीकृत किया गया था; उच्च करने के लिए - ode, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को दर्शाया गया है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (एक ही समय में, निश्चित रूप से, एक व्यक्ति और वास्तविकता दोनों अभी भी एक ही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, एक व्यक्ति को एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में, उसके अस्तित्व के अस्तित्वगत पहलू में, अकेले और अस्तित्व के प्रश्नों की शाश्वत नींव के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, न केवल विषयगत, बल्कि चरित्र के आधार पर एक या दूसरे सामाजिक स्तर से संबंधित वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक हो गया। निम्न विधाओं का नायक एक मध्यमवर्गीय व्यक्ति है; उच्च नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक या एक काल्पनिक उच्च श्रेणी का चरित्र - एक नियम के रूप में, एक शासक।

निम्न शैलियों में, मानवीय चरित्रों का निर्माण रोज़मर्रा के जुनून (कठोरता, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) के आधार पर होता है; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, बदला, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त करते हैं। और अगर रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो अस्तित्व संबंधी जुनून उचित - सार्वजनिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित हैं, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। यह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है यदि यह एक तर्कसंगत जुनून को पसंद करता है, और स्पष्ट रूप से नकारात्मक अगर यह एक अनुचित को चुनता है। शास्त्रीयतावाद ने नैतिक मूल्यांकन में सेमिटोन की अनुमति नहीं दी - और यह विधि की तर्कसंगत प्रकृति से भी प्रभावित था, जिसमें उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को बाहर रखा गया था।

चूँकि क्लासिकवाद के शैली सिद्धांत में वे विधाएँ जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष तक पहुँची थीं, उन्हें मुख्य के रूप में वैध किया गया था, और साहित्यिक रचनात्मकता की कल्पना उच्च मानकों की एक उचित नकल के रूप में की गई थी, क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड ने एक मानक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के एक स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जिससे इसे विचलित करना अस्वीकार्य था, और प्रत्येक विशिष्ट पाठ को इस आदर्श शैली मॉडल के अनुपालन की डिग्री के अनुसार सौंदर्यपूर्ण रूप से मूल्यांकन किया गया था।

प्राचीन उदाहरण नियमों का स्रोत बन गए: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तू की कॉमेडी, मेनेंडर, टेरेंस और प्लूटस, पिंडर का ओड, ईसप और फेड्रस की कहानी, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य। इस तरह के शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और उदाहरणात्मक मामला, निश्चित रूप से, प्रमुख क्लासिक शैली, त्रासदियों के नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के पोएटिक्स दोनों से तैयार किए गए हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप ("अलेक्जेंड्रियन कविता" - छ: फुट की एक जोड़ी तुकबंदी के साथ), एक अनिवार्य पांच-अधिनियम निर्माण, तीन एकता - समय, स्थान और कार्य, एक उच्च शैली, एक ऐतिहासिक या पौराणिक कथानक और एक संघर्ष, जो उचित और अनुचित के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति का सुझाव देता है, को विहित किया गया। जुनून, और पसंद की प्रक्रिया ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन करने वाली थी। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि तर्कवाद, पदानुक्रम और विधि की आदर्शता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिक साहित्य की कविताओं के बारे में जो कुछ भी ऊपर कहा गया है, वह लगभग किसी भी यूरोपीय किस्म की विधि पर समान रूप से लागू होता है, क्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकवाद ऐतिहासिक रूप से सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यवादी रूप से विधि का सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकवाद के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक प्रावधानों ने कलात्मक अभ्यास में एक प्रकार का अपवर्तन पाया, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की एक नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के कारण थे।

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशियों ने प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम का रुख किया। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर लिया था, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "अनन्त शहर" के वातावरण के अपने पुरातन परिदृश्य में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य बिठाकर और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प दृश्यों को पेश करके सुव्यवस्थित किया।

पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत आदर्शवाद ने वर्साय के दरबार की मंजूरी को जन्म दिया और लेब्रून जैसे दरबारी चित्रकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में "सूर्य राजा" के निरंकुश राज्य की प्रशंसा करने के लिए एक आदर्श कलात्मक भाषा देखी। हालांकि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको की विविधताओं का समर्थन किया, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकिज्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला इतिहासकार विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का विचलन, और राफेल की पंथ, कलाकार मेंग्स द्वारा प्रचारित, जो विचारों के मामले में उनके करीब थे, दूसरे में अठारहवीं शताब्दी के आधे ने क्लासिकवाद में नई सांस ली (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकिज़्म पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंगर्स द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जबकि अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, वह अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख करते थे; उनके चित्र कार्य को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी रूमानियत की भावना के साथ शास्त्रीय आकार के कार्यों को ग्रहण किया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। 19वीं सदी के मध्य में, युवा पीढ़ी ने यथार्थवाद की ओर रुख किया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया, और रूस में वांडरर्स द्वारा, अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया गया।

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता

18 वीं शताब्दी के मध्य में शास्त्रीय मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। बारोक और क्लासिकवाद के कगार पर, पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में उतार-चढ़ाव किया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक कला के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य कौशल और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति वफादारी के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानकों के विपरीत था। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिकता के आंकड़े शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए गए थे: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पोलीना बोर्गीस - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास (जैसे कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं) में समकालीन आंकड़ों की छवि को स्थानांतरित करके इस मुद्दे को हल किया गया था।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नाम को मकबरे में बनाए रखना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। शास्त्रीय आदर्श के अनुसार, एक नियम के रूप में, मकबरे पर बने आंकड़े गहरे आराम की स्थिति में हैं। क्लासिकवाद की मूर्तिकला आम तौर पर तेज आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों के लिए विदेशी है।

देर से, साम्राज्य क्लासिकवाद, जो मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा दर्शाया गया है, एक सूखे पथ से प्रभावित है। रेखाओं की पवित्रता, हाव-भाव का संयम, भावों की निष्कपटता का विशेष महत्व है। रोल मॉडल के चुनाव में, जोर यूनानीवाद से पुरातन काल की ओर स्थानांतरित हो जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन की व्याख्या में, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। स्वर्गीय क्लासिकवाद की मकबरे की मूर्ति में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता

क्लासिकिज्म की वास्तुकला की मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला के रूपों को सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में अपील करना था। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में आदेश, क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार बन गया। क्लासिकिज्म को सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली की विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को पुनर्जागरण के अंत में महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार किया गया था। वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण किया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक पल्लाडियो के नियमों का पालन अलग-अलग निष्ठा के साथ किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की अधिकता जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में पतला कर दिया गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग हुआ। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया जा रहा था, जैसे कि प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई XVI के तहत (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य प्रवृत्ति बन रही है।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो शायद ही अंदरूनी परिष्कार के मामले में रोकोको से नीच थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक-दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और देर से क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सौफलेट के समान दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ का बहुत कम उपयोग था; लेडौक्स के नवोन्मेष को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस और ट्रोजन के कॉलम के विजयी मेहराब। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कारुज़ेल के विजयी मेहराब और वेंडोमे स्तंभ के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, शब्द "शाही शैली" - साम्राज्य शैली का प्रयोग किया जाता है। रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित से मेल खाता है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर क्लासिकवाद के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जो पल्लाडियो से जुड़ी हुई थी, हावी थी। साधारण निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और स्थापत्य नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि को प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के लिए सम्मान से बदल दिया गया है, जिसे विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची (ब्यूस-आर्ट्स देखें) से मुक्त उधार के साथ पतला है।

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म

फ्रांसीसी कवि फ्रेंकोइस मल्हेर्बे (1555-1628), जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांतों का विकास किया, को क्लासिकवाद की कविताओं का संस्थापक माना जाता है। नाटकीयता में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "निम्न" शैली भी उच्च विकास तक पहुंच गई - कल्पित कहानी (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिएर 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिन को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग का अंग्रेजी गद्य भी लैटिनकृत वाक्यविन्यास द्वारा विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद की स्थिति से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक कहानी)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में हुई, पीटर आई के परिवर्तनों के बाद। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांत" के सिद्धांत को विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होती हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए होती हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य आधिकारिक मूल्यांकन करने वाली शैलियों को महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (डी। आई। फोनविज़िन), व्यंग्य (ए। डी। कांतिमिर), कल्पित (ए। पी। सुमारोकोव, आई। आई। खेमनित्सर), ओड (लोमोनोसोव, जी। आर। डेरझाविन)।

रूसो द्वारा प्रकृति और स्वाभाविकता की निकटता के आह्वान के संबंध में, संकट की घटनाएं 18 वीं शताब्दी के अंत के क्लासिकवाद में बढ़ रही हैं; कोमल भावनाओं का पंथ - भावुकता - कारण के निरपेक्षता को बदलने के लिए आता है। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण सबसे स्पष्ट रूप से स्टर्म अंड द्रांग युग के जर्मन साहित्य में परिलक्षित होता था, जिसे जेडब्ल्यू गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया था, जो रूसो का अनुसरण करते हैं, कला में शिक्षा व्यक्ति का मुख्य बल देखा।

2.8. संगीत में शास्त्रीयता

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के काम से जुड़ी हुई है, जिसे कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्सऔर संगीत रचना के आगे विकास की दिशा निर्धारित की।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अतीत के संगीत के रूप में अधिक सामान्य अर्थ है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

शास्त्रीयता के युग का संगीत व्यक्ति के कार्यों और कर्मों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, चौकस और समग्र मानव मन को गाता है।

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ - इसकी शर्त पीटर I के युग के बाद से रूस के निरंकुश राज्य और राष्ट्रीय आत्मनिर्णय को मजबूत करना था। पीटर द ग्रेट के सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद ने यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों में महारत हासिल करने के उद्देश्य से रूसी संस्कृति का लक्ष्य रखा। . लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी की तुलना में लगभग एक शताब्दी बाद उभरा: 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ताकत हासिल करना शुरू कर रहा था, फ्रांस में यह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में पहुंच गया था। तथाकथित "ज्ञानोदय क्लासिकिज्म" - प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ क्लासिक रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टेयर के काम में फला-फूला और एक विरोधी, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मार्ग प्राप्त किया: फ्रांसीसी क्रांति से कुछ दशक पहले , निरपेक्षता के लिए क्षमा याचना का समय पहले से ही एक दूर का इतिहास था। रूसी क्लासिकवाद, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने मजबूत संबंध के आधार पर, सबसे पहले, अपने पाठकों को शिक्षित करने और सार्वजनिक भलाई के मार्ग पर राजाओं को स्थापित करने की मांग करते हुए, शुरू में खुद को शैक्षिक कार्य निर्धारित किया, और दूसरी बात, एक अग्रणी प्रवृत्ति का दर्जा हासिल कर लिया। उस समय का रूसी साहित्य जब पीटर I अब जीवित नहीं था, और उसके सांस्कृतिक सुधारों का भाग्य 1720 - 1730 के दशक के उत्तरार्ध में खतरे में पड़ गया था।

इसलिए, रूसी क्लासिकवाद "वसंत के फल के साथ नहीं - एक ode के साथ शुरू होता है, लेकिन शरद ऋतु के फल के साथ - व्यंग्य", और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पथ शुरू से ही इसमें निहित है।

रूसी क्लासिकवाद भी पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में एक पूरी तरह से अलग प्रकार के संघर्ष को दर्शाता है। यदि फ्रांसीसी क्लासिकवाद में सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत केवल वह आधार है जिस पर तर्कसंगत और अनुचित जुनून का मनोवैज्ञानिक संघर्ष विकसित होता है और उनके हुक्मों के बीच स्वतंत्र और सचेत चुनाव की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, तो रूस में, पारंपरिक रूप से लोकतांत्रिक विरोधी कैथोलिकता के साथ और व्यक्ति पर समाज की पूर्ण शक्ति, स्थिति पूरी तरह से अन्यथा थी। रूसी मानसिकता के लिए, जिसने अभी-अभी व्यक्तिवाद की विचारधारा को समझना शुरू किया था, समाज के सामने व्यक्ति को विनम्र करने की आवश्यकता थी, अधिकारियों के सामने व्यक्ति ऐसी त्रासदी नहीं थी जितना कि पश्चिमी विश्वदृष्टि के लिए। एक चीज को पसंद करने के अवसर के रूप में यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक विकल्प, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक निकला, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में पसंद की स्थिति ने अपने संघर्ष-निर्माण कार्य को खो दिया, और इसे दूसरे द्वारा बदल दिया गया।

XVIII सदी में रूसी जीवन की केंद्रीय समस्या। सत्ता और उसके उत्तराधिकार की समस्या थी: पीटर I की मृत्यु के बाद और 1796 में पॉल I के प्रवेश से पहले एक भी रूसी सम्राट कानूनी रूप से सत्ता में नहीं आया। 18 वीं सदी - यह साज़िशों और महल के तख्तापलट का युग है, जो अक्सर लोगों की निरपेक्ष और अनियंत्रित शक्ति का कारण बनता है, जो किसी भी तरह से न केवल एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के अनुरूप होते हैं, बल्कि सम्राट की भूमिका के बारे में विचारों से भी मेल खाते हैं। राज्य। इसलिए, रूसी शास्त्रीय साहित्य ने तुरंत एक राजनीतिक और उपदेशात्मक दिशा ली और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में दर्शाया - निरंकुश के कर्तव्यों के साथ शासक की असंगति, एक अहंकारी व्यक्तिगत जुनून के रूप में सत्ता का अनुभव करने का संघर्ष। विषयों के लाभ के लिए प्रयोग की जाने वाली शक्ति का विचार।

इस प्रकार, रूसी क्लासिकिस्ट संघर्ष, एक बाहरी साजिश पैटर्न के रूप में तर्कसंगत और अनुचित जुनून के बीच चयन की स्थिति को संरक्षित करते हुए, प्रकृति में एक सामाजिक-राजनीतिक के रूप में पूरी तरह से महसूस किया गया था। रूसी क्लासिकवाद का सकारात्मक नायक आम अच्छे के नाम पर अपने व्यक्तिगत जुनून को कम नहीं करता है, लेकिन अपने प्राकृतिक अधिकारों पर जोर देता है, अपने व्यक्तित्व को अत्याचारी अतिक्रमणों से बचाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस पद्धति की राष्ट्रीय विशिष्टता को स्वयं लेखकों ने अच्छी तरह से समझा था: यदि फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट त्रासदियों के कथानक मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से खींचे गए थे, तो सुमारोकोव ने अपनी त्रासदियों को रूसी कालक्रम के भूखंडों पर लिखा था और यहां तक ​​​​कि इतने दूर के रूसी इतिहास के भूखंडों पर भी नहीं।

अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह राष्ट्रीय साहित्य की इतनी समृद्ध और निरंतर परंपरा पर निर्भर नहीं करता था, जैसा कि किसी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय पद्धति पर निर्भर करता है। क्लासिकवाद के सिद्धांत के उद्भव के समय किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्या था - अर्थात्, एक क्रमबद्ध शैली प्रणाली के साथ एक साहित्यिक भाषा, छंद के सिद्धांत, साहित्यिक शैलियों की एक अच्छी तरह से परिभाषित प्रणाली - यह सब रूसी में बनाया जाना था . इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक अभ्यास से आगे था। 1730 के मध्य और 1740 के दशक के अंत के बीच रूसी क्लासिकवाद के मानक कार्य - छंद में सुधार, शैली में सुधार और शैली प्रणाली का विनियमन - किए गए थे। - अर्थात्, मूल रूप से क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप रूस में एक पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया सामने आने से पहले।

3. निष्कर्ष

क्लासिकवाद के वैचारिक आधार के लिए, यह आवश्यक है कि स्वतंत्रता के लिए व्यक्ति की इच्छा को यहां उतना ही वैध माना जाए जितना कि इस स्वतंत्रता को कानूनों के साथ बांधने के लिए समाज की आवश्यकता।

व्यक्तिगत सिद्धांत उस तात्कालिक सामाजिक महत्व, उस स्वतंत्र मूल्य को बनाए रखना जारी रखता है, जिसके साथ पुनर्जागरण ने पहले इसे संपन्न किया था। हालाँकि, उसके विपरीत, अब यह शुरुआत व्यक्ति की है, साथ ही उस भूमिका के साथ जो समाज अब एक सामाजिक संगठन के रूप में प्राप्त करता है। और इसका तात्पर्य यह है कि समाज के बावजूद व्यक्ति द्वारा अपनी स्वतंत्रता की रक्षा के लिए कोई भी प्रयास उसे जीवन संबंधों की पूर्णता के नुकसान और स्वतंत्रता के किसी भी समर्थन से रहित एक विनाशकारी व्यक्तिपरकता में परिवर्तन के साथ धमकी देता है।

क्लासिकिज्म की कविताओं में माप की श्रेणी एक मौलिक श्रेणी है। यह सामग्री में असामान्य रूप से बहुआयामी है, इसमें आध्यात्मिक और प्लास्टिक दोनों प्रकार की प्रकृति है, स्पर्श करता है, लेकिन क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट अवधारणा के साथ मेल नहीं खाता है - आदर्श की अवधारणा - और यहां पुष्टि किए गए आदर्श के सभी पहलुओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

क्लासिक दिमाग, प्रकृति और लोगों के जीवन में संतुलन के स्रोत और गारंटर के रूप में, मौजूद हर चीज के मूल सामंजस्य में काव्य आस्था की मुहर है, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में विश्वास, एक सर्वव्यापी पत्राचार की उपस्थिति में विश्वास। इस संबंध की मानवतावादी, मानव-उन्मुख प्रकृति में, दुनिया के आंदोलन और समाज के गठन के बीच।

मैं सामान्य रूप से क्लासिकिज्म, उसके सिद्धांतों, कविता, कला, रचनात्मकता के दौर के करीब हूं। क्लासिकिज्म लोगों, समाज, दुनिया के बारे में जो निष्कर्ष निकालता है, वह मुझे एकमात्र सच्चा और तर्कसंगत लगता है। माप, विरोधों के बीच की मध्य रेखा के रूप में, चीजों का क्रम, सिस्टम, और अराजकता नहीं; समाज के साथ एक व्यक्ति का उनके टूटने और दुश्मनी, अत्यधिक प्रतिभा और स्वार्थ के खिलाफ एक मजबूत संबंध; चरम सीमाओं के खिलाफ सामंजस्य - इसमें मैं अस्तित्व के आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के सिद्धांतों में परिलक्षित होती है।

सूत्रों की सूची

एमएचके, 11वीं कक्षा

पाठ #6

क्लासिकिज़्म और रोकोको की कला

डी.जेड.: अध्याय 6, ?? (पी। 63), टीवी। कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (पृष्ठ 63) नोटबुक में भरें

© ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद

• क्लासिकवाद, भावुकता और रोकोको की कला का एक विचार दें;
• क्षितिज का विस्तार, कला की शैलियों के विश्लेषण के कौशल;
• राष्ट्रीय आत्म-चेतना और आत्म-पहचान को शिक्षित करने के लिए, रोकोको की संगीत रचनात्मकता के लिए सम्मान।

अवधारणाएं, विचार

• ओ. फ्रैगनार्ड;
• शास्त्रीयवाद;
• जी. रिगौड;
• रोकोको;
• भावुकता;
• सुखवाद;
• रोकैले;
• काजल;
• वी.एल. बोरोविकोवस्की;
• साम्राज्य;
• जे जे रूसो

छात्रों के ज्ञान की जाँच

1. बारोक की संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? यह पुनर्जागरण संगीत से किस प्रकार भिन्न है? विशिष्ट उदाहरणों के साथ अपने उत्तर की पुष्टि कीजिए।

2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बारोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? उनके काम की सुधारवादी प्रकृति क्या थी? उनके संगीत की "उत्तेजित शैली" की विशेषता क्या है? यह शैली संगीतकार के ऑपरेटिव कार्यों में कैसे परिलक्षित होती है? सी। मोंटेवेर्डी की संगीत रचनात्मकता को बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों के साथ क्या जोड़ता है?

3. जे एस बाख के संगीत कार्य में क्या अंतर है? बारोक की संगीत संस्कृति के ढांचे के भीतर इसे मानने का रिवाज क्यों है? क्या आपने कभी जेएस बाख का अंग संगीत सुना है? कहां? आपके इंप्रेशन क्या हैं? महान संगीतकार की कौन सी रचनाएँ विशेष रूप से आपके निकट हैं? क्यों?

4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में पार्टस संगीत कार्यक्रम क्या थे? रूसी बारोक संगीत का विकास रूस में एक संगीतकार स्कूल के गठन से क्यों जुड़ा है? एम. एस. बेरेज़ोव्स्की और डी.एस. बोर्तन्यांस्की का आध्यात्मिक कोरल संगीत आप पर क्या प्रभाव डालता है?

यूनिवर्सल लर्निंग एक्टिविटीज

•  मूल्यांकन करना ; तरीकों और साधनों की पहचान करें संघ खोजें व्यवस्थित करें और संक्षेप करें
•  शैलियों की आवश्यक विशेषताओं को परिभाषित करें क्लासिकवाद और रोकोको, उन्हें एक निश्चित ऐतिहासिक युग के साथ सहसंबंधित करते हैं;
• कारण और प्रभाव संबंधों का अन्वेषण करें , दुनिया के कलात्मक मॉडल में परिवर्तन के पैटर्न;
• मूल्यांकन करना सौंदर्य, आध्यात्मिक और कलात्मक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग का मूल्य ;
• तरीकों और साधनों की पहचान करेंक्लासिकवाद, रोकोको और भावुकता की कला के कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में सामाजिक विचारों और युग के सौंदर्य आदर्शों की अभिव्यक्ति;
• संघ खोजेंऔर विभिन्न कला रूपों में प्रस्तुत क्लासिकिज्म, बारोक और रोकोको की कलात्मक छवियों के बीच अंतर;
• मुख्य विशेषताओं की विशेषता , क्लासिकवाद, रोकोको और भावुकता की कला के चित्र और विषय;
• परिकल्पना करना, बातचीत में शामिल होना , तैयार की गई समस्याओं पर अपने स्वयं के दृष्टिकोण पर बहस करने के लिए;
• व्यवस्थित करें और संक्षेप करें 17वीं-18वीं शताब्दी की कला की मुख्य शैलियों और प्रवृत्तियों के बारे में ज्ञान प्राप्त किया। (एक टेबल के साथ काम करना)

नई सामग्री का अध्ययन करें

• क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।
• रोकोको और भावुकता।

सबक असाइनमेंट। विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए क्लासिकवाद, रोकोको कला और भावुकता के सौंदर्यशास्त्र का क्या महत्व है?

उप सवाल

• क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र। पुनर्जागरण की प्राचीन विरासत और मानवतावादी आदर्शों के लिए अपील। स्वयं के सौंदर्य कार्यक्रम का विकास। क्लासिकवाद की कला की मुख्य सामग्री और इसकी रचनात्मक विधि। कला के विभिन्न रूपों में क्लासिकवाद की विशेषताएं। फ्रांस में क्लासिकवाद की शैली प्रणाली का गठन और पश्चिमी यूरोपीय देशों की कलात्मक संस्कृति के विकास पर इसका प्रभाव। साम्राज्य शैली की अवधारणा।
• रोकोको और भावुकता *. "रोकोको" शब्द की उत्पत्ति। कलात्मक शैली की उत्पत्ति और इसकी विशिष्ट विशेषताएं। रोकोको कार्य (कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण पर)। क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर कलात्मक आंदोलनों में से एक के रूप में भावुकता। भावुकता का सौंदर्यशास्त्र और इसके संस्थापक जे जे रूसो। साहित्य और चित्रकला में रूसी भावुकता की विशिष्टता (वी। एल। बोरोविकोवस्की)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• नई कला शैली - क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस अनुकरणीय) - पुरातनता की शास्त्रीय उपलब्धियों और पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों का पालन किया।
• प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला क्लासिकवाद के लिए विषयों और भूखंडों का मुख्य स्रोत बन गई: प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास के संदर्भ, आधिकारिक वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और लेखकों के संदर्भ।
• प्राचीन परंपरा के अनुसार, प्रकृति की प्रधानता के सिद्धांत की घोषणा की गई थी।

लेवित्स्की डी.जी.

चित्र

डेनिस डाइडरोट। 1773-1774 स्विट्ज़रलैंड में जिनेवा शहर का कला और इतिहास संग्रहालय।

"... प्रकृति को देखने के लिए सीखने के लिए पुरातनता का अध्ययन करने के लिए"

(डेनिस डाइडरोट)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांत:

1. प्राचीन यूनानी संस्कृति और कला का आदर्शीकरण, नैतिक सिद्धांतों और नागरिकता के विचारों की ओर झुकाव

2. कला के शैक्षिक मूल्य की प्राथमिकता, सौंदर्य के ज्ञान में मन की अग्रणी भूमिका की मान्यता।

3. क्लासिकिज्म में आनुपातिकता, कठोरता, स्पष्टता को पूर्णता, कलात्मक छवियों की पूर्णता, सार्वभौमिकता और आदर्शता के साथ जोड़ा जाता है।

• क्लासिकिज्म की कला की मुख्य सामग्री दुनिया को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में समझना थी, जहां एक व्यक्ति को एक महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका सौंपी गई थी।

ओ फ्रैगोनैप। चित्र

डेनिस डाइडरोट। 1765-1769 लौवर, पेरिस

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

क्लासिकवाद की रचनात्मक विधि:

• उचित स्पष्टता, सद्भाव और सख्त सादगी के लिए प्रयास करना;
• आसपास की दुनिया के एक उद्देश्य प्रतिबिंब के करीब पहुंचना;
• शुद्धता और व्यवस्था का पालन;
• मुख्य के लिए निजी की अधीनता;
• उच्च सौंदर्य स्वाद;
• संयम और शांति;
• कार्यों में तर्कसंगतता और तर्क।

क्लाउड लोरेन। शबा की रानी का प्रस्थान (1648). लंदन नेशनल आर्ट गैलरी

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

प्रत्येक कला रूप था

उनकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:

1. स्थापत्य भाषा का आधार

क्लासिकिज्म बन जाता है गण (एक प्रकार

स्थापत्य रचना, का उपयोग

कुछ आइटम और

एक निश्चित वास्तुकला के अधीन

शैली प्रसंस्करण ) , बहुत अधिक

आकार और अनुपात में करीब

पुरातनता की वास्तुकला।

2. वास्तुकला के कार्य भेद करते हैं

सख्त संगठन

अनुपात और संतुलन

वॉल्यूम, ज्यामितीय

लाइनों की शुद्धता, नियमितता

लेआउट

3. पेंटिंग की विशेषता है : स्पष्ट

योजनाओं का परिसीमन, कठोरता

ड्राइंग, सावधानीपूर्वक तैयार की गई

मात्रा का प्रकाश और छाया मॉडलिंग।

4. समाधान में विशेष भूमिका

शैक्षिक कार्य खेला

साहित्य और विशेष रूप से रंगमंच ,

सबसे व्यापक बन गया

इस समय की कला।

सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फोप्पेप।

पेरिस में प्लेस कैरोसेल में आर्क डी ट्रायम्फ। 1806 (शैली - साम्राज्य)

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• "राजा - सूर्य" लुई XIV (1643-1715) के शासनकाल के युग में, क्लासिकवाद का एक निश्चित आदर्श मॉडल विकसित किया गया था, जिसका अनुकरण स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और पूर्वी यूरोप, उत्तर और के देशों में किया गया था। दक्षिण अमेरिका।
• सबसे पहले, क्लासिकवाद की कला पूर्ण राजशाही के विचार से अविभाज्य थी और अखंडता, भव्यता और व्यवस्था का अवतार थी।

जी. रिगौड। लुई XIV का पोर्ट्रेट।

1701 लौवर, पेरिस

सौंदर्यशास्र

क्लासिसिज़म

• सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।

• तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद के रूप में कला ने अत्याचार के खिलाफ संघर्ष के आदर्शों की सेवा की, व्यक्ति के नागरिक अधिकारों के दावे के लिए, फ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप।
• अपने विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकवाद सक्रिय रूप से

नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।

• उन्होंने शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता पाई साम्राज्य (फ्रांसीसी शैली साम्राज्य से - "शाही शैली") - देर से (उच्च) शैली

वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं में क्लासिकवाद। में शुरू हुआ

सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।

रोकोको और

साथ इ एन टी तथा एम इ एन टी ए मैं तथा एच एम

• अठारहवीं शताब्दी की विशेषता। पश्चिमी यूरोपीय कला में क्लासिकवाद के साथ बारोक, रोकोको और भावुकता के एक साथ अस्तित्व का एक निर्विवाद तथ्य बन गया है।
• समरसता को ही पहचाननाऔर आदेश, क्लासिकवाद ने बारोक कला के विचित्र रूपों को "सीधा" कर दिया, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को दुखद रूप से देखना बंद कर दिया, और मुख्य संघर्ष को व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया। बैरोक, जो खुद से आगे निकल गया है और अपने तार्किक निष्कर्ष पर आ गया है, ने क्लासिकवाद और रोकोको को रास्ता दिया है।

ओ फ्रैगनार्ड। प्रसन्न

स्विंग संभावनाएं। 1766

वालेस संग्रह, लंदन

रोकोको और

साथ इ एन टी तथा एम इ एन टी ए मैं तथा एच एम

20 के दशक में। 18 वीं सदी फ्रांस में

कला की एक नई शैली उभरी

रोकोको (fr। rocaille - खोल)। पहले से

नाम से ही पता चलता है

इस की मुख्य विशेषता

शैली - उत्तम के लिए जुनून

और जटिल रूप, विचित्र

लाइनें, बहुत पसंद है

खोल की रूपरेखा।

खोल फिर में बदल गया

कुछ के साथ जटिल कर्ल

अजीब कटौती, फिर में

ढाल सजावट or

के साथ आधा मुड़ा हुआ स्क्रॉल

हथियारों या प्रतीक के एक कोट का चित्रण।

फ्रांस में, शैली में रुचि

1760 के दशक के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया

साल, लेकिन सेंट्रल के देशों में

यूरोप, उसका प्रभाव था

XVIII के अंत तक बोधगम्य

सदियों।

रिनाल्डी रोकोको:

गैचिना महल के अंदरूनी हिस्से।

गैचिना

रोकोको और

साथ इ एन टी तथा एम इ एन टी ए मैं तथा एच एम

घर रोकोको कला का उद्देश्य - कामुकता प्रदान करें

आनंद ( हेडोनिजम ) कला होनी चाहिए

कृपया, स्पर्श करें और मनोरंजन करें, जीवन को एक परिष्कृत बहाना और "प्यार के बगीचे" में बदल दें।

जटिल प्रेम साज़िश, क्षणभंगुर शौक, साहसी, जोखिम भरा, नायकों के समाज-विरोधी कार्यों, रोमांच और कल्पनाओं, वीर मनोरंजन और छुट्टियों ने कला के रोकोको कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया।

ललित कला का रूपक,

1764 कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी। रोकोको। फ्रांस।वाशिंगटन, राष्ट्रीय गेलरी।

रोकोको और

साथ इ एन टी तथा एम इ एन टी ए मैं तथा एच एम

कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:

अनुग्रह और हल्कापन, पेचीदगी, सजावटी शोधन

और कामचलाऊ व्यवस्था, देहातीपन (चरवाहा की मूर्ति), विदेशी के लिए तरस;

शैलीबद्ध गोले और कर्ल, अरबी, फूलों की माला, कामदेव की मूर्तियाँ, फटे कार्टूचे, मुखौटे के रूप में आभूषण;

बहुत सारे सफेद विवरण और सोने के साथ पेस्टल लाइट और नाजुक टोन का संयोजन;

सुंदर नग्नता का पंथ, प्राचीन परंपरा में वापस डेटिंग, परिष्कृत कामुकता, कामुकता;

छोटे रूपों का पंथ, अंतरंगता, लघु (विशेषकर मूर्तिकला और वास्तुकला में), ट्राइफल्स और नॉक-नैक ("आकर्षक trifles") के लिए प्यार जो एक वीर व्यक्ति के जीवन को भर देता है;

बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, पेचीदा द्वैत

चित्र, हल्के इशारों की मदद से व्यक्त किए गए, आधे-मोड़,

बमुश्किल ध्यान देने योग्य मिमिक मूवमेंट, एक आधी-मुस्कुराहट, एक धुंधलापन

देखो या आँखों में एक गीली चमक।

रोकोको और

साथ इ एन टी तथा एम इ एन टी ए मैं तथा एच एम

रोकोको शैली कार्यों में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गई

फ्रांस की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (महलों के अंदरूनी भाग

और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। रूस में, यह मुख्य रूप से वास्तुशिल्प सजावट में प्रकट हुआ - स्क्रॉल, ढाल और जटिल के रूप में गोले - rocaille (सजावटी आभूषण की नकल

विचित्र गोले और बाहरी पौधों का संयोजन), साथ ही मेकरानोव (के रूप में प्लास्टर या नक्काशीदार मुखौटे

मानवीय चेहरा या किसी जानवर का सिर जो खिड़कियों, दरवाजों, मेहराबों, फव्वारों, फूलदानों और फर्नीचर के ऊपर रखा जाता है)।

रोकोको और

साथ इ एन टी तथा एम इ एन टी ए मैं तथा एच एम

भावुकता (fr। भावना - भावना)। वैचारिक दृष्टि से, उन्होंने क्लासिकवाद की तरह, ज्ञानोदय के विचारों पर भरोसा किया।

भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों की दुनिया की छवि का कब्जा था (इसलिए इसका नाम)।

भावनाओं को किसी व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था, उसकी प्राकृतिक अवस्था, प्रकृति के निकट संपर्क के साथ ही संभव थी।

अनेकों के साथ सभ्यता की उपलब्धियां

प्रलोभन जो आत्मा को भ्रष्ट करते हैं

"प्राकृतिक आदमी", अधिग्रहित

स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण।

एक प्रकार का आदर्श

भावुकता बन गई है ग्रामीण की छवि

कानून का पालन करने वाले नागरिक

आदिम प्रकृति और में रहने वाले

उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।

कोर्ट जोसेफ-डिजायर (जोस-देसरी कोर्ट)। चित्र। फ्रांस

रोकोको और

साथ इ एन टी तथा एम इ एन टी ए मैं तथा एच एम

भावुकता के संस्थापक को फ्रांसीसी शिक्षक जे.जे. रूसो ने एक पंथ की घोषणा की

प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाएं और

इंसान की जरूरतें, सादगी और

सौहार्द।

उनका आदर्श संवेदनशील था,

भावुक सपने देखने वाला,

मानवतावाद के विचारों से ओतप्रोत,

एक "सुंदर आत्मा" के साथ "प्राकृतिक मनुष्य", बुर्जुआ सभ्यता द्वारा भ्रष्ट नहीं।

रूसो की कला का मुख्य कार्य

लोगों को पढ़ाने में देखा

गुण, उन्हें सर्वश्रेष्ठ के लिए बुलाओ

जिंदगी।

उनके कार्यों का मुख्य मार्ग

मानवीय भावनाओं की प्रशंसा है, उच्च जुनून जो सामाजिक, वर्गीय पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष में आए।

फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक, प्रबुद्धता के विचारक। इसके अलावा एक संगीतविद्, संगीतकार और वनस्पतिशास्त्री। जन्म: 28 जून, 1712, जिनेवा। मृत्यु: 2 जुलाई, 1778 (उम्र 66), पेरिस के पास एर्मेननविले।

रोकोको और

साथ इ एन टी तथा एम इ एन टी ए मैं तथा एच एम

क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर संचालित कलात्मक आंदोलनों में से एक के रूप में भावुकता पर विचार करना सबसे वैध है।

यदि रोकोको भावनाओं और भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, तो भावुकता

आंतरिक पर प्रकाश डालता है

मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।

रूस में, भावुकता ने साहित्य और चित्रकला में अपना सबसे महत्वपूर्ण अवतार पाया, उदाहरण के लिए, वी। एल। बोरोविकोवस्की के काम में।

वी.एल. बोरोविकोवस्की। लिज़िंका और दशिंका। 1794 राज्य

ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

नियंत्रण प्रश्न

एक । क्लासिकिज्म की कला का सौंदर्य कार्यक्रम क्या है? क्लासिकिज्म और बारोक की कला के बीच क्या संबंध और अंतर थे?

2. पुरातनता और पुनर्जागरण के किन मॉडलों ने क्लासिकवाद की कला का अनुसरण किया? अतीत के कौन से आदर्श थे और उन्हें क्यों त्यागना पड़ा?

3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? इसकी कौन सी विशेषताएँ अपने समय के स्वाद और मनोदशा के अनुरूप थीं? इसमें नागरिक आदर्शों की अभिव्यक्ति के लिए कोई स्थान क्यों नहीं था? आपको क्या लगता है कि रोकोको शैली कला और शिल्प में अपने उच्चतम शिखर पर क्यों पहुंच गई?

4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है

5*. प्रबोधन के किन विचारों पर भावनावाद आधारित था? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? क्या शास्त्रीयता की भव्य शैली के भीतर भावुकता पर विचार करना सही है?

प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के लिए विषय

• "यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के विकास में फ्रांस की भूमिका"।
• "मैन, नेचर, सोसाइटी इन द एस्थेटिक प्रोग्राम ऑफ क्लासिकिज्म"।
• "प्राचीन काल के पैटर्न और शास्त्रीय कला में पुनर्जागरण"।
• "द क्राइसिस ऑफ़ बैरोक आइडियल्स एंड द आर्ट ऑफ़ क्लासिकिज़्म"।
• "रोकोको एंड सेंटीमेंटलिज़्म - साथ देने वाली शैलियाँ और क्लासिकिज़्म की धाराएँ"।
• "फ्रांस (रूस, आदि) की कला में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं"।
• "जे। जे रूसो भावुकता के संस्थापक के रूप में।
• "भावनात्मकता की कला में प्राकृतिक भावना का पंथ"।
• "विश्व कला के इतिहास में क्लासिकवाद की आगे की नियति"।

• आज मुझे पता चला...
• यह दिलचस्प था…
• वह मुश्किल था…
• मैंने सीखा…
• मई समर्थ था...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैं चाहता था…

साहित्य:

• शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला संस्कृति। - एम .: बस्टर्ड, 2011
• डेनिलोवा, जीआई कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा. एम.: बस्टर्ड, 2014।
• कोब्याकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग

क्लासिसिज़म

शास्त्रीयतावाद अतीत की कला में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है, एक कलात्मक शैली जो प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है जिसमें कई नियमों, सिद्धांतों और एकता के सख्त पालन की आवश्यकता होती है। क्लासिकवाद के नियम मुख्य लक्ष्य को सुनिश्चित करने के साधन के रूप में सर्वोपरि हैं - जनता को प्रबुद्ध और निर्देश देना, इसे उदात्त उदाहरणों के लिए संदर्भित करना। एक जटिल और बहुमुखी वास्तविकता की छवि की अस्वीकृति के कारण, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने वास्तविकता के आदर्शीकरण की इच्छा को दर्शाया। नाट्य कला में, इस दिशा ने खुद को काम में स्थापित किया है, सबसे पहले, फ्रांसीसी लेखकों: कॉर्नेल, रैसीन, वोल्टेयर, मोलिएरे। रूसी राष्ट्रीय रंगमंच (ए.पी. सुमारोकोव, वी.ए. ओज़ेरोव, डी.आई. फोनविज़िन और अन्य) पर क्लासिकवाद का बहुत प्रभाव था।

क्लासिकिज्म की ऐतिहासिक जड़ें

शास्त्रीयता का इतिहास 16वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोप में शुरू होता है। 17वीं शताब्दी में अपने उच्चतम विकास तक पहुँचता है, जो फ्रांस में लुई XIV की पूर्ण राजशाही के फूलने और देश में नाट्य कला में उच्चतम वृद्धि से जुड़ा है। क्लासिकवाद 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में फलदायी रूप से मौजूद रहा, जब तक कि इसे भावुकता और रूमानियत से बदल नहीं दिया गया।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकवाद ने अंततः 17 वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकवाद की अवधारणा बाद में 19 वीं शताब्दी में पैदा हुई थी, जब उस पर रोमांस का एक अपरिवर्तनीय युद्ध घोषित किया गया था। "क्लासिकिज़्म" (लैटिन "क्लासिकस" से, यानी "अनुकरणीय") ने नई कला का प्राचीन तरीके से एक स्थिर अभिविन्यास ग्रहण किया, जिसका अर्थ प्राचीन नमूनों की एक साधारण नकल नहीं था। क्लासिकवाद पुनर्जागरण की सौंदर्य अवधारणाओं के साथ निरंतरता रखता है, जो पुरातनता की ओर उन्मुख थे।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक रंगमंच के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव दिया। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का सख्त पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - ओड, त्रासदी, महाकाव्य और निचले वाले - कॉमेडी, व्यंग्य।

क्लासिकिज्म के नियम

त्रासदी के निर्माण के नियमों में क्लासिकवाद के नियम सबसे विशिष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। नाटक के लेखक से, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी की साजिश, साथ ही साथ पात्रों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों की प्रशंसनीयता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दिखाया गया है उसकी समानता, बल्कि तर्क की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता, एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ।

मानवीय भावनाओं और जुनून पर कर्तव्य की उचित प्रबलता की अवधारणा क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का आधार है, जो पुनर्जागरण में अपनाए गए नायक की अवधारणा से काफी अलग है, जब व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी, और मनुष्य को घोषित किया गया था "ब्रह्मांड का ताज"। हालांकि, ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम ने इन विचारों का खंडन किया। जुनून से अभिभूत, एक व्यक्ति निर्णय नहीं ले सका, समर्थन पाया। और केवल समाज की सेवा में, एक एकल राज्य, सम्राट, जिसने अपने राज्य की ताकत और एकता को मूर्त रूप दिया, एक व्यक्ति अपनी भावनाओं को त्यागने की कीमत पर भी खुद को व्यक्त कर सकता था, खुद को मुखर कर सकता था। दुखद टकराव भारी तनाव की लहर पर पैदा हुआ था: उत्साही जुनून कठोर कर्तव्य से टकरा गया (घातक भविष्यवाणी की ग्रीक त्रासदी के विपरीत, जब एक व्यक्ति की इच्छा शक्तिहीन हो गई)। क्लासिकवाद की त्रासदियों में, कारण और इच्छाशक्ति निर्णायक और दबी हुई सहज, खराब नियंत्रित भावनाएँ थीं।

क्लासिकिज्म की त्रासदियों में हीरो

क्लासिकिस्टों ने आंतरिक तर्क के सख्त अधीनता में पात्रों के पात्रों की सत्यता को देखा। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए नायक के चरित्र की एकता सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इस दिशा के नियमों को सारांशित करते हुए, फ्रांसीसी लेखक एन। बोइल्यू-डेस्प्रे ने अपने काव्य ग्रंथ पोएटिक आर्ट में कहा है: अपने नायक को सावधानी से सोचने दें, उसे हमेशा खुद रहने दें।

एकतरफा, नायक की आंतरिक स्थिर प्रकृति, हालांकि, उसकी ओर से जीवित मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति को बाहर नहीं करती है। लेकिन विभिन्न शैलियों में, ये भावनाएं अलग-अलग तरीकों से खुद को प्रकट करती हैं, सख्ती से चुने हुए पैमाने के अनुसार - दुखद या हास्य। दुखद नायक के बारे में एन बोइल्यू कहते हैं:

नायक, जिसमें सब कुछ छोटा है, उपन्यास के लिए ही उपयुक्त है,

वह बहादुर, कुलीन हो सकता है,

लेकिन फिर भी, कमजोरियों के बिना, वह किसी के लिए अच्छा नहीं है ...

वह आक्रोश से रोता है - एक उपयोगी विवरण,

ताकि हम इसकी संभाव्यता पर विश्वास करें ...

ताकि हम आपको उत्साही प्रशंसा के साथ ताज पहनाएं,

हमें आपके नायक से उत्साहित और प्रभावित होना चाहिए।

उसे अयोग्य भावनाओं से मुक्त होने दें

और कमजोरियों में भी वह पराक्रमी और महान है।

क्लासिकिस्टों की समझ में मानव चरित्र को प्रकट करने का अर्थ है शाश्वत जुनून की कार्रवाई की प्रकृति को दिखाना, उनके सार में अपरिवर्तित, लोगों के भाग्य पर उनका प्रभाव। क्लासिकिज्म के बुनियादी नियम। उच्च शैलियों और निम्न दोनों को जनता को निर्देश देने, अपनी नैतिकता को ऊंचा करने, भावनाओं को उजागर करने के लिए बाध्य किया गया था। त्रासदी में, रंगमंच ने जीवन के संघर्ष में दर्शकों को लचीलापन सिखाया, एक सकारात्मक नायक का उदाहरण नैतिक व्यवहार के मॉडल के रूप में कार्य किया। नायक, एक नियम के रूप में, एक राजा या पौराणिक चरित्र मुख्य पात्र था। कर्तव्य और जुनून या स्वार्थी इच्छाओं के बीच संघर्ष अनिवार्य रूप से कर्तव्य के पक्ष में हल किया गया था, भले ही नायक एक असमान संघर्ष में मर गया हो। 17वीं शताब्दी में यह विचार प्रबल हो गया कि केवल राज्य की सेवा करने से ही व्यक्ति आत्म-पुष्टि की संभावना प्राप्त करता है। क्लासिकवाद का फूल फ्रांस में और बाद में रूस में पूर्ण शक्ति के दावे के कारण था।

क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण मानदंड - क्रिया, स्थान और समय की एकता - उन मूल परिसरों से अनुसरण करते हैं जिनकी ऊपर चर्चा की गई थी। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शकों तक पहुँचाने और निस्वार्थ भावनाओं को प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना पड़ा। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक को भ्रमित न करें और अखंडता की तस्वीर से वंचित न करें। समय की एकता की मांग कार्य की एकता के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी, और त्रासदी में कई विविध घटनाएं नहीं हुईं। स्थान की एकता की भी विभिन्न प्रकार से व्याख्या की गई है। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटे में तय कर सकता है। विशेष रूप से साहसी सुधारकों ने कार्रवाई को तीस घंटे तक बढ़ाने का फैसला किया। त्रासदी में पाँच कार्य होने चाहिए और इसे अलेक्जेंड्रिया पद्य (याम्बिक छह फुट) में लिखा जाना चाहिए। कहानी से ज्यादा दृश्य को उत्तेजित करता है, लेकिन कान क्या सह सकता है, कभी-कभी आंख नहीं सह सकती। (एन. बोइल्यू)

इसी तरह की जानकारी।

क्लासिकिज्म निरपेक्षता के युग की कलात्मक दिशा है। 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद लुई XIV के युग में आकार लेता है, जो इतिहास में प्रसिद्ध वाक्यांश के साथ नीचे चला गया: "राज्य मैं हूं।" फ्रांसीसी साहित्य में क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन, कॉमेडियन मोलिएरे और फैबुलिस्ट ला फोंटेन हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्य कार्यक्रम को निकोलस बोइल्यू "पोएटिक आर्ट" के काव्य ग्रंथ में रेखांकित किया गया था।

कला का विषय, क्लासिकिस्टों के अनुसार, केवल उच्च, सुंदर हो सकता है। "निम्न से दूर रहो, यह हमेशा कुरूपता है ..." बोइल्यू ने लिखा। वास्तविक जीवन में, थोड़ा ऊंचा, सुंदर है, इसलिए क्लासिकिस्टों ने प्राचीन कला को सुंदरता के स्रोत के रूप में बदल दिया। प्राचीन साहित्य के पात्रों, भूखंडों को उधार लेना क्लासिकवाद की एक विशिष्ट विशेषता है।

क्लासिकवाद का मार्ग, जो उस युग में बना था जब एक पूर्ण राजशाही के रूप में राज्य ने एक प्रगतिशील भूमिका निभाई थी, व्यक्तिगत लोगों पर राज्य के हितों की प्रधानता का दावा है। यह नागरिक पथ विभिन्न शैलियों में अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किया गया था।

क्लासिकिस्टों ने एक सख्त शैली प्रणाली बनाई। शैलियों को उच्च में विभाजित किया गया था (उनमें त्रासदी, महाकाव्य कविता, ओड) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य) शामिल थे। सभी शैलियों को स्पष्ट रूप से एक दूसरे से अलग किया गया था, प्रत्येक के लिए ऐसे कानून थे जिनका लेखकों को पालन करना था। तो, क्लासिकवाद की त्रासदी के लिए, भावना और कर्तव्य का संघर्ष, तीन एकता का कानून ("सब कुछ दिन पर और केवल एक ही स्थान पर किया जाए ..." बोइल्यू ने लिखा), एक पांच-अधिनियम रचना और अलेक्जेंड्रियन कविता कथन के एक रूप के रूप में अनिवार्य थे। क्लासिक सौंदर्यशास्त्र की आदर्शता कलाकारों के लिए एक बाधा नहीं बनी, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ, क्लासिकवाद के सख्त कानूनों के भीतर, उज्ज्वल, कलात्मक रूप से आश्वस्त काम करने में सक्षम थे।

क्लासिकिज्म की त्रासदियों की विशेषताएं। कॉर्नेल की त्रासदी "सिड"

त्रासदी शास्त्रीय साहित्य की प्रमुख विधा थी।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र में, त्रासदी के सिद्धांत को सावधानीपूर्वक विकसित किया गया था। इसके प्रमुख नियम इस प्रकार हैं। 1. त्रासदी भावना और कर्तव्य के आंतरिक संघर्ष पर आधारित है। यह संघर्ष मौलिक रूप से अघुलनशील है, और त्रासदी नायकों की मृत्यु के साथ समाप्त होती है। 2. त्रासदी की साजिश तीन एकता के कानून का पालन करती है: स्थान की एकता (सभी घटनाएं एक ही स्थान पर होती हैं), समय की एकता (सभी घटनाएं 24 घंटों में होती हैं), कार्रवाई की एकता (कोई साइड स्टोरीलाइन नहीं हैं त्रासदी जो मुख्य संघर्ष के लिए काम नहीं करती)। 3. त्रासदी पद्य में लिखी गई है। आकार भी निर्धारित किया जाता है: अलेक्जेंड्रिया पद्य।

पहली महान क्लासिकिस्ट त्रासदियों में से एक पियरे कॉर्नेल (1637) द्वारा द सिड है। त्रासदी का नायक साहसी और महान शूरवीर रोड्रिगो डियाज़ है, जिसे स्पेनिश वीर महाकाव्य "द सॉन्ग ऑफ माई साइड" और कई रोमांस में गाया गया है। कॉर्नेल की त्रासदी में कार्रवाई भावना और कर्तव्य के संघर्ष से प्रेरित होती है, जिसे एक दूसरे में बहने वाले निजी संघर्षों की एक प्रणाली के माध्यम से महसूस किया जाता है। ये भावनाओं और सार्वजनिक ऋण का संघर्ष (इन्फेंटा की कहानी), भावनाओं का संघर्ष और पारिवारिक ऋण (रोड्रिगो डियाज़ और जिमेना की कहानी) और पारिवारिक ऋण और सार्वजनिक ऋण का संघर्ष (किंग फर्नांडो की कहानी) हैं। कॉर्नेल की त्रासदी के सभी नायक, एक दर्दनाक संघर्ष के बाद, कर्तव्य का चयन करते हैं। त्रासदी सार्वजनिक ऋण के विचार के अनुमोदन के साथ समाप्त होती है।

"सिड" कॉर्नेल को दर्शकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था, लेकिन साहित्यिक वातावरण में तीखी आलोचना का उद्देश्य बन गया। तथ्य यह है कि नाटककार ने क्लासिकवाद के मौलिक नियमों का उल्लंघन किया: शैली की एकता का कानून ("सिड" में दुखद संघर्ष एक सफल संकल्प प्राप्त करता है), तीन इकाइयों का कानून ("सिड" में कार्रवाई होती है) तीन अलग-अलग जगहों पर 36 घंटे), पद्य की एकता का नियम

(रोड्रिगो के छंद अलेक्जेंड्रिया के पद्य में नहीं लिखे गए हैं)। समय के साथ, कॉर्नेल द्वारा अनुमत क्लासिक मानदंडों से विचलन को भुला दिया गया, जबकि त्रासदी स्वयं साहित्य और मंच पर रहती है।

क्लासिकवाद (XVII सदी) की कला और सौंदर्यशास्त्र में, फ्रांसीसी निरपेक्षता के विचारों के आधार पर, एक सक्रिय सक्रिय व्यक्तित्व केंद्र के रूप में दिखाई दिया - नायक। उनका चरित्र टाइटैनिक पैमाने की विशेषता नहीं है जो नायकों को अलग करता है। पुनर्जागरण, साथ ही चरित्र की अखंडता और उस लक्ष्य को प्राप्त करने की इच्छा की सक्रिय दिशा जिसने ग्रीक पुरातनता के नायकों को निर्धारित किया।

युग के यांत्रिक भौतिकवाद के विचारों के अनुरूप, उन्होंने दुनिया को दो स्वतंत्र पदार्थों में विभाजित किया - आध्यात्मिक और भौतिक, सोच और कामुक, क्लासिक कला का नायक इन विरोधों के एक व्यक्तिगत व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है और प्राथमिकताओं पर निर्णय लेने के लिए कहा जाता है . वह "सार्वभौमिक" को मूर्त रूप देने वाले मूल्यों के लाभ के प्रावधान के लिए एक वीर व्यक्ति बन जाता है, और क्लासिकवाद के "सार्वभौमिक" द्वारा उन्होंने बड़प्पन के सम्मान, सामंती की शूरवीर भक्ति के रूप में इस तरह के पारंपरिक मूल्यों को समझा। शासक और उसके अधीन नैतिक कर्तव्य के लिए भगवान। एक मजबूत व्यक्तित्व के शासन के तहत राज्य की अखंडता के विचारों की पुष्टि करने के अर्थ में दार्शनिक तर्कवाद का प्रभुत्व सकारात्मक दिशा नहीं है। कला में, इसने त्रासदी के नायकों के पात्रों और संघर्षों की अटकलों को निर्धारित किया। शोधकर्ताओं ने ठीक ही ध्यान दिया कि क्लासिकिज्म ने "मानव प्रकृति की गहराई से नहीं (इस मानवतावादी" भ्रम "को दूर किया गया) से एक सामंजस्यपूर्ण शुरुआत की, लेकिन उस सामाजिक क्षेत्र से जिसमें नायक ने अभिनय किया।"

तर्कवादी पद्धति क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का पद्धतिगत आधार बन गई। डेसकार्टेस, गणितीय ज्ञान पर आधारित। यह निरपेक्षता की विचारधारा की सामग्री के अनुरूप था, जिसने संस्कृति और जीवन के सभी पृष्ठों को विनियमित करने की मांग की थी। दार्शनिक द्वारा प्रेरित जुनून के सिद्धांत ने आत्माओं को बाहरी उत्तेजनाओं के कारण होने वाली शारीरिक उत्तेजनाओं से दूर रखा। कार्टेशियनवाद की भावना में त्रासदी के सिद्धांत का इस्तेमाल करने वाली तर्कसंगत पद्धति ने काव्य के सिद्धांतों को लागू किया। अरस्तू। क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख नाटककारों की त्रासदियों के उदाहरण में यह प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से देखी जाती है -। पी. कॉर्नेल और. जे. रैसीन रैसीना।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार। ओ। बोइल्यू (1636-1711) "पोएटिक आर्ट" (1674) काम में क्लासिकवाद की कला के सौंदर्य सिद्धांतों को सिखाता है। लेखक तर्कसंगत विचार के नियमों के लिए कर्तव्यों की अधीनता को सौंदर्यशास्त्र का आधार मानता है। हालांकि, इसका मतलब कला की काव्य प्रकृति को नकारना नहीं है। किसी कृति की कलात्मकता का माप कृति की सत्यता की मात्रा और उसके चित्रों की संभावना पर निर्भर करता है। मन की सहायता से सत्य के ज्ञान के साथ सुंदर की धारणा की पहचान, वह रचनात्मक कल्पना और कलाकार की अंतर्ज्ञान भी मन पर निर्भर है।

ओ। बोइल्यू कलाकारों को प्रकृति के ज्ञान के लिए कहते हैं, लेकिन इसे एक निश्चित शुद्धिकरण और सुधार के अधीन करने की सलाह देते हैं। शोधकर्ता ने विषयवस्तु को व्यक्त करने के सौन्दर्यपरक साधनों पर अधिक ध्यान दिया। कला में आदर्श को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने कुछ सार्वभौमिक सिद्धांतों से उत्पन्न होने वाले सख्त नियमों द्वारा निर्देशित होना आवश्यक समझा, उन्होंने एक निश्चित पूर्ण सौंदर्य के अस्तित्व के विचार का पालन किया, और इसलिए इसके निर्माण के संभावित साधन। कला का मुख्य उद्देश्य, के अनुसार। ओ। बोइल्यू, - तर्कसंगत विचारों की एक प्रस्तुति, काव्य सौंदर्य के घूंघट में डूबा हुआ। उनकी धारणा का उद्देश्य विचार की तर्कसंगतता और एक डॉटसिलिस यू फोर्टु रूपों के कामुक आनंद का संयोजन है।

कला सहित अनुभव के रूपों का युक्तिकरण, कला की शैलियों के भेदभाव में भी परिलक्षित होता है, क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र "उच्च" और "निम्न" में विभाजित होता है। लेखक का मानना ​​​​है कि उन्हें मिश्रित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे कभी भी नहीं बदलते हैं एक दूसरे। द्वारा। ओ। बोइल्यू, वीर कार्य और महान जुनून उच्च शैलियों के क्षेत्र हैं। सामान्य सामान्य लोगों का जीवन "निम्न" शैलियों का क्षेत्र है। इसलिए मैं कार्यों को देता हूं या श्रेय देता हूं। जीन बैप्टिस्ट। मोलिरे के अनुसार, उन्होंने लोक रंगमंच से उनकी निकटता की कमी को माना। तो, सौंदर्यशास्त्र। ओ। बोइल्यू उन आवश्यकताओं को बनाने पर केंद्रित है जिनका कलाकार को पालन करना चाहिए ताकि उनके काम को सामग्री की उचित समीचीनता और उचित कविता को ध्यान में रखते हुए सौंदर्य के विचार को सामग्री और रूप की क्रमबद्धता के रूप में नहीं देखा जा सके। इसका रूप और योग रूप की उचित कविता।

कुछ सौंदर्यवादी विचारों में ग्रंथ होते हैं। पी. कॉर्नेल नाटक के सिद्धांत को समर्पित है। नाटककार अरस्तू की "कैथार्सिस" की तरह थिएटर के कार्यों की "शुद्धि" में उत्तरार्द्ध का मुख्य अर्थ देखता है। और विरोधाभास। सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत के लिए मूल्यवान स्वाद का विचार है, उचित है। एफ ला रोशेफौकॉल्ड (1613 - 1680) ने अपने काम "मैक्सिमा" में स्वाद और मन के बीच अंतर के कारण लेखक ज्ञान में विपरीत प्रवृत्तियों पर विचार करता है। इस सौंदर्य क्षेत्र के बीच में, स्वाद के रूप में विरोध दोहराया जाता है: भावुक, हमारे हितों से जुड़ा हुआ है, और सामान्य, जो हमें सच्चाई की ओर ले जाता है, हालांकि उनके बीच का अंतर सापेक्ष है। स्वाद के रंग विविध हैं, उसके निर्णयों के मूल्य में परिवर्तन होता है। दार्शनिक सत्य के मार्ग को प्रज्वलित करते हुए, अच्छे स्वाद के अस्तित्व को पहचानता है। क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी विचारों की घोषणात्मक प्रकृति के बावजूद, जिस आध्यात्मिक और सामाजिक मिट्टी पर वे विकसित हुए, अर्थात् मजबूत एकमात्र शक्ति (राजा, सम्राट) के साथ राष्ट्र-राज्यों का गठन कला के अभ्यास के लिए अत्यंत उपयोगी साबित हुआ। शास्त्रीयता के विचारों के आधार पर नाट्यशास्त्र, रंगमंच, वास्तुकला, कविता, संगीत और चित्रकला एक उच्च शिखर पर पहुंच गई। इन सभी प्रकार की कलाओं में, राष्ट्रीय कला विद्यालयों का गठन किया गया, राष्ट्रीय कला विद्यालयों का गठन किया गया।