इतिहास

ग्रांट देवोलसन वुड

अमेरिकी कलाकार। अमेरिकी मिडवेस्ट में चित्रित ग्रामीण जीवन। उनकी पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक" (1930) बीसवीं सदी के संयुक्त राज्य अमेरिका की सबसे पहचानने योग्य और पैरोडी वाली कृतियों में से एक है। शिकागो के कला संस्थान में संग्रहीत, जहां इसे पहली बार प्रदर्शित किया गया था और जहां इसके लेखक ने अध्ययन किया था।

धूल भरी सड़कें। दुर्लभ पेड़। घर सफेद, नीचले और एक दूसरे से दूर होते हैं। अनकम्प्टेड साइट्स। ऊंचा हो गया मैदान। अमरीकी झंडा। एल्डन, आयोवा इस तरह दिखता है - एक हजार लोगों का शहर, जहां 1930 में अज्ञात ग्रांट वुड, एक छोटी प्रांतीय प्रदर्शनी में पहुंचे, दूरी में एक अनुचित नुकीली गॉथिक खिड़की के साथ सबसे साधारण देश का घर देखा। दूसरी मंजिल।

पेंटिंग के लिए स्केच में यह घर और यह खिड़की एकमात्र स्थिर है, जिसका कार्य अमेरिकी मिडवेस्ट के रूढ़िवादी निवासियों को यथासंभव चित्रित करना था।

कोई नहीं जानता कि घर के मूल मालिकों ने चर्च की वास्तुकला की शैली में शीर्ष खिड़की बनाने का फैसला क्यों किया। शायद इसके माध्यम से लंबा फर्नीचर लाने के लिए। लेकिन इसका कारण विशुद्ध रूप से सजावटी हो सकता है: "बढ़ईगीरी गोथिक", जैसा कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रांतीय स्थापत्य शैली कहा जाता है, में कुछ सस्ते अर्थहीन सजावट के साथ साधारण लकड़ी के घरों के लिए एक प्रवृत्ति थी। और यह ठीक वैसा ही है जैसा आप कहीं भी जाते हैं, संयुक्त राज्य अमेरिका शहर की सीमा के बाहर जैसा दिखता है।

व्याख्या

तस्वीर अपने आप में सीधी है। दो आकृतियाँ - एक बुजुर्ग किसान जो एक पिचकारी को पकड़ता है, और उसकी बेटी, एक प्यूरिटन पोशाक में एक बूढ़ी नौकरानी, ​​​​स्पष्ट रूप से अपनी माँ से विरासत में मिली है। पृष्ठभूमि में एक प्रसिद्ध घर और एक खिड़की है। परदे खींचे गए - शायद शोक के सम्मान में, हालाँकि उस समय यह परंपरा नहीं थी। पिचफ़र्क का प्रतीकवाद स्पष्ट नहीं है, लेकिन वुड निश्चित रूप से खेत के चौग़ा की सीम लाइनों में इस पर ज़ोर देता है (साथ ही पिचफ़र्क एक उल्टा खिड़की है)।

फूल जो मूल रेखाचित्रों में नहीं थे - जेरेनियम और सेंसेविया - पारंपरिक रूप से उदासी और मूर्खता को दर्शाते हैं। वे वुड द्वारा अन्य चित्रों में भी दिखाई देते हैं।

यह सब, साथ ही प्रत्यक्ष ललाट रचना, एक साथ जानबूझकर सपाट मध्ययुगीन चित्र और शुरुआती सदी के फोटोग्राफरों के तरीके से लोगों को उनके घरों के सामने फोटो खिंचवाने के तरीके को संदर्भित करता है - लगभग समान रूखे चेहरों और थोड़े अप्रत्यक्ष रूप से।

प्रतिक्रिया

30 के दशक की शुरुआत में, तस्वीर को मिडवेस्ट की आबादी की पैरोडी के रूप में माना जाता था। महामंदी के दौरान, वह अमेरिकी अग्रदूतों की प्रामाणिक भावना की प्रतीक बन गईं। 60 के दशक में यह फिर से एक पैरोडी बन गई और आज भी बनी हुई है। लेकिन पैरोडी समय में अलग-थलग एक शैली है: यह वास्तविक से चिपक जाती है और इसके साथ भूल जाती है। पेंटिंग को आज भी क्यों याद किया जाता है?

राज्यों का इतिहास के साथ एक जटिल रिश्ता है। बड़े महानगरों में, एक नियम के रूप में, ऐतिहासिक स्मृति में अपेक्षाकृत हाल के समय की केवल कुछ प्रमुख घटनाएं मौजूद हैं - उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में यह एलिस द्वीप और 9/11 के लिए अप्रवासियों का आगमन होगा। हडसन को भी याद नहीं है। सीमा पर, इसके विपरीत, इतिहास हर जगह है - भारतीय जनजातियाँ, स्वतंत्रता की लड़ाई, गृहयुद्ध, जातीय उपनिवेश, पहले घोड़ों द्वारा खींची गई सड़कें, भगोड़े मिशनरी - और यही एकमात्र स्थान हैं जो वास्तव में समृद्ध हैं (यद्यपि संक्षेप में) ) इतिहास।

सरहद और महानगर के बीच के धूसर क्षेत्र में न तो इतिहास है और न ही संस्कृति। ये छोटे शहर हैं, जिनका एकमात्र कार्य बसना है। यह वही है जो एल्डन, आयोवा है, और यही कारण है कि वुड पहले स्थान पर था। जिस प्रदर्शनी में कलाकार आया था, उसने कला को सबसे लोकप्रिय जनता तक पहुंचाने का लक्ष्य निर्धारित किया, और उपयुक्त शहर चुना गया - खाली, उबाऊ, सब कुछ से दूर, एक सड़क और एक चर्च के साथ।

और यहां आपको यह याद रखने की जरूरत है कि गोथिक क्या है।

गोथिक

गॉथिक 12 वीं शताब्दी में एक मठाधीश की इच्छा से एक पुराने चर्च को अपने दिल के लिए प्रिय - विशेष रूप से, इसे दिन के उजाले से भरने के लिए - और जल्दी से आर्किटेक्ट्स का दिल जीत लिया, जिससे उन्हें उच्च निर्माण करने की अनुमति मिली, और साथ ही साथ कम पत्थर का प्रयोग करें।

पुनर्जागरण के आगमन के साथ, गॉथिक शैली 19 वीं शताब्दी तक छाया में चली गई, जहां मध्य युग में रुचि बढ़ने और औद्योगिक क्रांति के चरम पर इसे दूसरी हवा मिली। यह तब था जब दुनिया ने नई आधुनिक समस्याओं का सफलतापूर्वक आविष्कार किया, जिनके परिणाम अभी तक हल नहीं हुए हैं, और अतीत में एक नज़र ने कुछ विकल्प खोजने की कोशिश की - हमें न केवल नव-गॉथिक, बल्कि प्री-राफेलाइट्स, एक रुचि प्रदान की मनोगत प्रथाओं में और - प्यूरिटन रूढ़िवाद।

गॉथिक पत्थर में नहीं है। गोथिक एक विश्वदृष्टि है।

देर से मध्य युग के सिद्धांत में, उसने प्रेरणा के लिए सही अवसर प्रदान किया। उसकी दुनिया अभी भी एक व्यक्ति के बारे में नहीं थी और एक व्यक्ति से संबंधित नहीं थी, लेकिन यह अभी भी सुंदर थी। और ये सभी सना हुआ ग्लास खिड़कियां, स्तंभ और मेहराब भी अमानवीय, लेकिन फिर भी सुंदरता को ठंडा कर देते थे।

तो, प्यूरिटन नैतिकता और बढ़ईगीरी शैली इसके भविष्यवक्ता के रूप में वास्तव में एक तुच्छ गॉथिक हैं। यह दोहरी भविष्यवाणी के चश्मे में एक व्यक्ति पर एक नज़र है, जब उसके उद्धार का प्रश्न शुरू से ही हल हो गया है, और यह बाहर से ही निर्धारित किया जा सकता है कि क्या वह अपने ऊपर सबसे ऊपर का बटन बांधता है।

यह सिर्फ इतना है कि पुरानी दुनिया में इस बटन के अलावा, अभी भी एक संस्कृति थी। और नोवी में आलू और भारतीय कब्रों के अलावा कुछ नहीं था। इस संस्कृति की निरंतरता के एकमात्र संकेत के रूप में दूसरी मंजिल पर एक सुंदर गॉथिक खिड़की बनाना बाकी है, जो अब समकोण पर स्थापित चित्रित बीम की एक जोड़ी में सिमट गया है।

प्यूरिटन नैतिकता और बढ़ईगीरी शैली वास्तव में एक तुच्छ गोथिक है।

गॉथिक पेंटिंग: पेंटिंग, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और 13 वीं -15 वीं शताब्दी की पुस्तक लघुचित्र

112 जेपीजी | 770 ~ 2539 पिक्स | 138.05 एमबी

गोथिक- मध्यकालीन कला के विकास में एक अवधि, भौतिक संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है और 12 वीं से 15 वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में विकसित होती है। गॉथिक ने रोमनस्क्यू शैली को बदल दिया, धीरे-धीरे इसे बदल दिया। यद्यपि "गॉथिक" शब्द अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं पर लागू होता है, गोथिक में मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, पोशाक, आभूषण इत्यादि भी शामिल हैं।

गॉथिक की उत्पत्ति फ्रांस के उत्तर में XII सदी के मध्य में हुई, XIII सदी में यह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन, इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गई। गॉथिक ने बाद में बड़ी कठिनाई और एक मजबूत परिवर्तन के साथ इटली में प्रवेश किया, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" का उदय हुआ। XIV सदी के अंत में, तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक यूरोप में बह गए। गॉथिक ने बाद में पूर्वी यूरोप के देशों में प्रवेश किया और वहां थोड़ी देर तक चला - 16 वीं शताब्दी तक।

इमारतों और कला के कार्यों के लिए जिसमें विशिष्ट गॉथिक तत्व होते हैं, लेकिन उदार काल (19 वीं शताब्दी के मध्य) के दौरान और बाद में "नव-गॉथिक" शब्द का उपयोग किया जाता है।

शब्द की उत्पत्ति

इसके विकास में गोथिक को अर्ली गॉथिक, फ्लोरिशिंग, लेट गॉथिक में विभाजित किया गया है।

रोमनस्क्यू से गॉथिक पेंटिंग में संक्रमण बिल्कुल भी सहज और अगोचर नहीं था। गॉथिक कैथेड्रल की "पारदर्शी" संरचना, जिसमें दीवार के विमान ने ओपनवर्क गहने और विशाल खिड़कियों को रास्ता दिया, एक प्रचुर सचित्र सजावट की संभावना को बाहर रखा। गॉथिक कैथेड्रल का जन्म रोमनस्क्यू पेंटिंग, विशेष रूप से फ्रेस्को पेंटिंग के उदय के साथ हुआ। लेकिन जल्द ही, अन्य प्रकार की दृश्य कलाओं ने मंदिर भवनों की सजावट में एक प्रमुख भूमिका निभानी शुरू कर दी, और पेंटिंग को माध्यमिक भूमिकाओं में धकेल दिया गया।

गॉथिक सना हुआ ग्लास

कैंटरबरी कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़कियां।

खिड़कियों की विशाल सतहें सना हुआ ग्लास रचनाओं से भरी हुई थीं जो पारंपरिक धार्मिक विषयों, ऐतिहासिक घटनाओं, श्रम के दृश्यों, साहित्यिक विषयों को पुन: प्रस्तुत करती थीं। प्रत्येक खिड़की में पदकों में संलग्न आलंकारिक रचनाओं की एक श्रृंखला शामिल थी। सना हुआ ग्लास तकनीक, जो पेंटिंग के रंग और प्रकाश सिद्धांतों के संयोजन की अनुमति देती है, इन रचनाओं को एक विशेष भावुकता प्रदान करती है। स्कारलेट, पीला, हरा, नीला चश्मा, चित्र की रूपरेखा के अनुसार काटा, कीमती रत्नों की तरह जला दिया, मंदिर के पूरे इंटीरियर को बदल दिया। गॉथिक रंगीन कांच ने नए सौंदर्य मूल्यों का निर्माण किया - इसने पेंट को शुद्ध रंग की उच्चतम सोनोरिटी दी। रंगीन वायु वातावरण का वातावरण बनाकर, सना हुआ ग्लास खिड़की को प्रकाश के स्रोत के रूप में माना जाता था। खिड़की के उद्घाटन में रखी गई सना हुआ-कांच की खिड़कियां, कैथेड्रल के इंटीरियर को प्रकाश से भर देती हैं, जो नरम और मधुर रंगों में चित्रित होती हैं, जिसने एक असाधारण कलात्मक प्रभाव पैदा किया। तड़का तकनीक या रंगीन राहतें जो वेदी और वेदी के दौर को सुशोभित करती हैं, में देर से गोथिक चित्रमय रचनाएं भी रंगों की चमक से प्रतिष्ठित थीं।

XIII सदी के मध्य में। जटिल रंगों को रंगीन पैमाने में पेश किया जाता है, जो चश्मे की नकल करके बनते हैं (सैंट चैपल, 1250)। कांच पर चित्र की आकृति भूरे रंग के तामचीनी पेंट के साथ लागू की गई थी, आकार एक समतल प्रकृति के थे।

पुस्तक लघु में गोथिक शैली

गोथिक पांडुलिपि में पृष्ठ का स्वरूप बदल गया है। चित्रण, शुद्ध रंगों में मधुर, यथार्थवादी विवरण के साथ-साथ पुष्प आभूषण - धार्मिक और रोजमर्रा के दृश्य शामिल हैं। 12वीं शताब्दी के अंत तक पूरी तरह से गठित एक्यूट-एंगल्ड लेखन के उपयोग ने पाठ को एक ओपनवर्क पैटर्न का रूप दिया, जिसमें विभिन्न आकृतियों और आकारों के आद्याक्षर परस्पर जुड़े हुए थे। गॉथिक पांडुलिपि की एक शीट जिसमें बिखरे हुए प्लॉट आद्याक्षर और छोटे ड्रॉप कैप्स थे, जिनमें टेंड्रिल्स के रूप में सजावटी शाखाएं थीं, कीमती पत्थरों और तामचीनी के आवेषण के साथ फिलाग्री की छाप देती थीं।

अप्रैल. ड्यूक ऑफ बेरी के घंटों की पुस्तक के लिए लिम्बर्ग भाइयों का चित्रण।

13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पांडुलिपियों में, एक सीमा जो शीट के क्षेत्र को ढँकती थी, एक विशिष्ट विशेषता बन गई। खेतों पर किए गए आभूषण के कर्ल पर, साथ ही फ्रेम की क्षैतिज रेखाओं पर, कलाकारों ने एक संपादन, हास्य या शैली प्रकृति के छोटे आंकड़े और दृश्य रखे। वे हमेशा पांडुलिपि की सामग्री से जुड़े नहीं थे, लघुकथाकार की कल्पना के उत्पाद के रूप में उत्पन्न हुए और उन्हें "ड्रोलरी" कहा जाता था - मज़ा। आइकोनोग्राफिक कैनन के सम्मेलनों से मुक्त, ये आंकड़े तेजी से आगे बढ़ने लगे और एनिमेटेड रूप से कीटनाशक बन गए। पेरिस के मास्टर जीन पुसेल (मंगल थू। XIV सदी) द्वारा डिजाइन की गई पांडुलिपियों में ड्रोलर, उनकी उदार कल्पना से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार की कृतियाँ महानगरीय विद्यालय की उचित स्पष्टता और नाजुक स्वाद देती हैं।

देर से गोथिक पुस्तक लघु में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को विशेष सहजता के साथ व्यक्त किया गया था, पहली सफलता परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों के चित्रण में प्राप्त हुई थी। "द रिचेस्ट बुक ऑफ ऑवर्स ऑफ द ड्यूक ऑफ बेरी" (सी। 1411-16) के लघु चित्र, जो लिम्बर्ग भाइयों द्वारा डिजाइन किए गए थे, काव्यात्मक और प्रामाणिक रूप से सामाजिक जीवन, किसान श्रम, परिदृश्यों के दृश्यों को दर्शाते हैं जो कला की आशा करते थे। उत्तरी पुनर्जागरण।

गॉथिक कला संस्कृति की सामान्य प्रक्रिया की एक महत्वपूर्ण कड़ी है; आध्यात्मिकता, महानता से भरपूर गोथिक की कृतियों में एक अद्वितीय सौंदर्य आकर्षण है। गॉथिक की यथार्थवादी विजय पुनर्जागरण कला में संक्रमण की तैयारी कर रही है।

रूस में, पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक" व्यावहारिक रूप से अज्ञात है, जबकि अमेरिका में यह वास्तव में एक राष्ट्रीय मील का पत्थर है। 1930 में कलाकार ग्रांट वुड द्वारा चित्रित, यह अभी भी मन को मोहित करता है और कई पैरोडी का विषय है। यह सब एक छोटे से घर और गॉथिक शैली में एक असामान्य खिड़की से शुरू हुआ ...

अमेरिकी कलाकार ग्रांट वुड का जन्म और पालन-पोषण आयोवा में हुआ था, उन्होंने यथार्थवादी, कभी-कभी अतिरंजित, चित्र और परिदृश्य चित्रित किए, जो सामान्य अमेरिकियों, मिडवेस्ट के ग्रामीण निवासियों को समर्पित थे, जिन्हें अविश्वसनीय सटीकता के साथ सबसे छोटे विवरण के साथ निष्पादित किया गया था।

यह सब एक छोटे से सफेद देश के घर से शुरू हुआ जिसमें एक बंद छत और एक गॉथिक खिड़की थी, जिसमें, जाहिरा तौर पर, गरीब किसानों का परिवार रहता था।

आयोवा के दक्षिण में एल्डन शहर में इस साधारण घर ने कलाकार को इतना प्रभावित किया और उसे अपने बचपन की याद दिला दी कि उसने इसे पेंट करने का फैसला किया, और उन अमेरिकियों के साथ, जो उनकी राय में, इसमें रह सकते थे।

पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक"

तस्वीर अपने आप में बिल्कुल सीधी है। अग्रभूमि में, घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक सख्त प्यूरिटन पोशाक में एक पिचफ़र्क और उसकी बेटी के साथ एक बुजुर्ग किसान को चित्रित किया गया है कलाकार ने 62 वर्षीय दंत चिकित्सक के परिचित बायरन मैककीबी और उनकी 30 वर्षीय बेटी नान को चुना मॉडल के रूप में। वुड के लिए, यह तस्वीर उनके बचपन की याद थी, जो खेत पर भी बिताई गई थी, इसलिए उन्होंने जानबूझकर अपने पात्रों के कुछ निजी सामान (चश्मा, एक एप्रन और एक ब्रोच) को पुराने जमाने के रूप में चित्रित किया, जैसा कि उन्हें बचपन से याद था।

लेखक के लिए अप्रत्याशित रूप से, चित्र ने शिकागो में एक प्रतियोगिता जीती, और समाचार पत्रों में प्रकाशित होने के बाद, ग्रांट वुड तुरंत प्रसिद्ध हो गया, लेकिन शब्द के अच्छे अर्थ में नहीं, बल्कि इसके विपरीत। उनकी तस्वीर ने इसे देखने वाले किसी भी व्यक्ति को उदासीन नहीं छोड़ा, और सभी की प्रतिक्रिया बेहद नकारात्मक और क्रोधित थी। इसका कारण चित्र के मुख्य पात्र थे, जिन्होंने कलाकार की योजना के अनुसार, अमेरिकी भीतरी इलाकों के सामान्य ग्रामीणों का प्रतिनिधित्व किया। भारी-भरकम दिखने वाला खतरनाक दिखने वाला किसान और आक्रोश और आक्रोश से भरी उसकी बेटी बहुत असभ्य और अनाकर्षक लग रही थी।
« मेरा सुझाव है कि आप इस चित्र को हमारी अच्छी आयोवा चीज़ डेयरियों में से एक में लटका दें।, - एक किसान की पत्नी ने अखबार को लिखे पत्र में उपहास किया। - इस महिला के चेहरे के एक्सप्रेशन जरूर खट्टा दूध बन जाएंगे।».

इस तस्वीर से बच्चे वास्तव में डर गए थे, वे एक भयानक दादाजी के साथ एक भयानक पिचकारी से डरते थे, यह मानते हुए कि उन्होंने अपने घर के अटारी में एक लाश छिपाई थी।

वुड ने एक से अधिक बार कहा है कि उनकी तस्वीर में न तो उपहास, न व्यंग्य, न ही अशुभ संकेत हैं, और पिचफ़र्क केवल कठिन कृषि श्रम का प्रतीक है। वह, जो ग्रामीण इलाकों में पला-बढ़ा है, जो अपनी प्रकृति और लोगों से प्यार करता है, उसके निवासियों पर क्यों हंसेगा?

लेकिन, अंतहीन आलोचना और नकारात्मक दृष्टिकोण के बावजूद, वुड की पेंटिंग अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गई। और महामंदी के वर्षों के दौरान, वह राष्ट्रीय अडिग भावना और पुरुषत्व का प्रतीक भी बनने लगी।

और चित्र में दर्शाए गए घर ने एल्डन के छोटे से शहर को प्रसिद्ध बना दिया, जिसमें लगभग एक हजार लोग ही रहते हैं। दुनिया भर से पर्यटक इसे देखने और इसके चारों ओर तस्वीरें लेने के लिए आते हैं।

20वीं सदी के अंत में - 21वीं सदी की शुरुआत में, इस तस्वीर में रुचि फिर से तेजी से बढ़ी, जिससे इसकी बड़ी संख्या में पैरोडी बन गए। यहाँ और काले हास्य का उपयोग करते हुए उपहास, और चित्र के मुख्य पात्रों, उनके कपड़े या पृष्ठभूमि के प्रतिस्थापन के साथ प्रसिद्ध पात्रों की पैरोडी, जिसके खिलाफ उन्हें चित्रित किया गया है।

यहां उनमें से कुछ दिए गए हैं:

मध्यकालीन कला का प्रमुख क्षेत्र था गोथिक.

इसने उस संस्कृति को शामिल किया जो पश्चिमी, मध्य और पूर्वी यूरोप के अधिकांश क्षेत्रों में विकसित हुई।

गॉथिक 12वीं शताब्दी में फ्रांस के उत्तरी क्षेत्र में उत्पन्न हुआ, और अगली शताब्दी में यह इंग्लैंड और जर्मनी में और फिर ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य और स्पेन में दिखाई दिया। बाद में गोथिक शैली इटली पहुँची। एक गहन परिवर्तन के बाद, "इतालवी गोथिक" का गठन किया गया था, और 14 वीं शताब्दी के अंत में - अंतर्राष्ट्रीय। पूर्वी यूरोपीय कलाकार बाद में गोथिक आंदोलन से परिचित हुए, उनकी मातृभूमि में यह थोड़ी देर तक चला - लगभग 16 वीं शताब्दी तक।

पुनर्जागरण के दौरान, इस परिभाषा ने मध्य युग की सभी कलाओं को अपमानजनक रूप से निरूपित किया, मान्यता प्राप्त "बर्बर"... लेकिन 19वीं सदी की शुरुआत में। 10वीं-12वीं सदी के शिल्प कौशल के लिए रोमनस्क्यू शैली की अवधारणा का इस्तेमाल किया और तदनुसार, गॉथिक शैली के कालानुक्रमिक ढांचे को सीमित कर दिया। इसमें, चरणों को प्रतिष्ठित किया गया था: प्रारंभिक अवधि, परिपक्व और देर से।

यूरोपीय देशों में, कैथोलिक चर्च ने शासन किया, इसलिए गोथिक विचारधारा ने सामंती-चर्च की नींव को बरकरार रखा। डिजाइन के अनुसार, गॉथिक ज्यादातर पंथ और विषयगत रूप से धार्मिक थे। उसकी तुलना अनंत काल और "उच्च" शक्तियों से की गई थी।

यह सोचने के एक प्रतीकात्मक और अलंकारिक तरीके और एक पारंपरिक चित्रमय भाषा की विशेषता थी।

इस शैली ने रोमनस्क्यू को बदल दिया, और बाद में इसे पूरी तरह से बदल दिया। इस दिशा की अवधारणा आमतौर पर वास्तु वस्तुओं पर लागू होती है। इसमें पेंटिंग, आभूषण, पुस्तक लघुचित्र, मूर्तियां आदि भी शामिल थे।

यह ध्यान देने योग्य है कि वास्तुकला में इसकी उत्पत्ति, विशेष रूप से प्रख्यात कैथेड्रल, रोमनस्क्यू पेंटिंग के विजयी युग के साथ मेल खाते हैं, अर्थात् फ्रेस्को पेंटिंग।

समय के साथ, मंदिरों की सजावट में अन्य प्रकार की सजावटी कलाओं ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसके परिणामस्वरूप चित्रकला को दूसरे स्तर पर धकेल दिया गया। गॉथिक कैथेड्रल इमारतों में बड़ी खिड़कियों के साथ ठोस दीवारों के प्रतिस्थापन ने स्मारकीय पेंटिंग की शैली को पूरी तरह से गायब कर दिया, जिसने रोमनस्क्यू शैली में एक विशेष स्थान रखा। फ्रेस्को को एक सना हुआ ग्लास खिड़की से बदल दिया गया था - एक अनूठी प्रकार की पेंटिंग जिसमें पेंटिंग चित्रित कांच के टुकड़ों से बनी होती है, पतली सीसे की पट्टियों के साथ बांधी जाती है और लोहे की फिटिंग के साथ बनाई जाती है।

गोथिक कलाकार

कला में गॉथिक विशेषताएं वास्तुकला में उन लोगों की उपस्थिति की तुलना में कई दशक बाद दिखाई दीं। ध्यान दें कि फ्रांस और इंग्लैंड में रोमनस्क्यू दिशा से गोथिक में 1200 में, जर्मनी में 1220 के दशक में और इटली में लगभग 1300 में संक्रमण हुआ था।

लम्बी आकृतियाँ गोथिक कला की एक विशेषता हैं।

पेंटिंग ने सख्त सिद्धांतों का पालन किया। ब्रश मास्टर्स ने शायद ही कभी अपने चित्रों में अंतरिक्ष की त्रि-आयामीता का चित्रण किया हो। यह संभावना आकस्मिक और अत्यधिक संदिग्ध थी।

14वीं शताब्दी के अंत में, कला में सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत लेखन की इच्छा प्रकट हुई, साथ ही वास्तविक जीवन के विषयों में भी रुचि दिखाई दी। वनस्पतियों और जीवों का सबसे छोटा विवरण चित्रकला में स्थायी तत्व बन गया है।

अंतर्राष्ट्रीय गोथिक दिखाई दिया - यह देर से मध्य युग की दिशा है, जिसने कई देशों की पेंटिंग को एकजुट किया।

13-14 शताब्दी में फ्रांस में कला का विकास हुआ पुस्तक लघु... इसमें धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत प्रकट हुआ था। इसलिए, उदाहरण के लिए, धर्मनिरपेक्ष साहित्य ने सचित्र पांडुलिपियों की सीमा का विस्तार किया है। उन्होंने घरेलू उपयोग के लिए बड़े पैमाने पर चित्रित स्तोत्र और घंटों की किताबें बनाना शुरू कर दिया।

गोथिक काल की पांडुलिपि ने पृष्ठों का रूप बदल दिया। इसलिए, चित्रण ऐसे रंगों से भरा हुआ था जो शुद्धता में मधुर थे, जिसमें यथार्थवादी तत्व, संयुक्त पुष्प अलंकरण, बाइबिल और रोजमर्रा के दृश्य शामिल थे। 13वीं शताब्दी की पांडुलिपियों की एक विशिष्ट विशेषता पृष्ठ हाशिये को तैयार करने वाली सीमा थी।

कलाकारों ने खेतों को सजाते हुए आभूषणों के कर्ल, छोटे आंकड़े बनाने वाली रेखाएं, और हास्य या शैली के दृश्यों को पृष्ठों पर रखा। पांडुलिपियों की सामग्री का उनसे हमेशा कोई संबंध नहीं था। ये लघुचित्रकारों की कल्पनाएँ थीं। उन्हें "ड्रोलेरी" कहा जाता था - यानी मज़ेदार। स्वर्गीय गोथिक के लघुचित्रों में, यथार्थवाद की प्रवृत्तियों को विशेष सहजता के साथ व्यक्त किया गया था, पहली सफलता रोजमर्रा के चित्रों और परिदृश्यों के हस्तांतरण में हुई थी। जल्द ही, कलाकार प्रकृति के एक विश्वसनीय और विस्तृत चित्रण के लिए दौड़ पड़े।

गोथिक युग की लघु पुस्तक के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि लिम्बर्ग बंधु थे।

क्राइस्ट इन ग्लोरी, ब्रदर्स लिम्बर्ग अपने बारह बच्चों के साथ वेस्टमोरलैंड के अर्ल का लघुचित्र, लिम्बर्ग ब्रदर्स द मैडोना एंड द चाइल्ड, द लिम्बर्ग ब्रदर्स

पेंटर: ग्रांट देवोलसन वुड

पेंटिंग की गई: 1930
बीवरबोर्ड, तेल।
आकार: 74 × 62 सेमी

निर्माण का इतिहास

गर्ट्रूड स्टीन और क्रिस्टोफर मॉर्ले जैसे आलोचकों ने पेंटिंग को छोटे अमेरिकी शहरों में ग्रामीण जीवन का व्यंग्य माना। हालांकि, महामंदी के दौरान तस्वीर के प्रति नजरिया बदल गया। उन्हें अमेरिकी अग्रदूतों की अडिग भावना को चित्रित करने के रूप में देखा जाने लगा।

लोकप्रिय संस्कृति में प्रतियों, पैरोडी और संकेतों की संख्या के संदर्भ में, "अमेरिकन गॉथिक" लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा" और एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के साथ खड़ा है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"

पेंटर: ग्रांट देवोलसन वुड
पेंटिंग का शीर्षक: "अमेरिकन गोथिक"
पेंटिंग की गई: 1930
बीवरबोर्ड, तेल।
आकार: 74 × 62 सेमी

"अमेरिकन गॉथिक" 20वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक है, जो 20वीं और 21वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है।

उदास पिता और पुत्री के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाते हैं। गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारी, 1930 के मानकों के अनुसार पुराने जमाने के कपड़े, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर टांके, पिचकारी के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए एक खतरा जो अतिक्रमण करने वाले सभी के लिए संबोधित है . इन सभी विवरणों की अंतहीन छानबीन की जा सकती है और अशांति से काँप सकते हैं।

निर्माण का इतिहास

1930 में, एल्डन, आयोवा में, ग्रांट वुड ने एक छोटे से सफेद गोथिक बढ़ईगीरी घर को देखा। वह इस घर और उन लोगों को चित्रित करना चाहता था, जो उनकी राय में, इसमें रह सकते थे।

कलाकार की बहन नेन ने किसान की बेटी के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया, और किसान के लिए मॉडल बायरन मैककीबी, सीडर रैपिड्स, आयोवा में कलाकार के दंत चिकित्सक थे। लकड़ी ने घर और लोगों को अलग-अलग चित्रित किया, दृश्य, जैसा कि हम इसे चित्र में देखते हैं, वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं था।

वुड ने शिकागो के कला संस्थान में एक प्रतियोगिता में "अमेरिकन गॉथिक" प्रस्तुत किया। न्यायाधीशों ने इसे "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में प्रशंसा की, लेकिन संग्रहालय के क्यूरेटर ने उन्हें लेखक को $ 300 का पुरस्कार देने के लिए आश्वस्त किया और कला संस्थान को पेंटिंग खरीदने के लिए आश्वस्त किया, जहां यह आज भी बनी हुई है। जल्द ही यह तस्वीर शिकागो, न्यूयॉर्क, बोस्टन, कैनसस सिटी और इंडियानापोलिस के समाचार पत्रों में प्रकाशित हुई। हालांकि, सीडर रैपिड्स शहर के अखबार में प्रकाशन के बाद नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई।

जिस तरह से कलाकार ने उन्हें चित्रित किया, उससे आयोवा के लोग नाराज थे। एक किसान ने वूडू का कान काटने की धमकी भी दी थी। ग्रांट वुड ने बहाना बनाया कि वह आयोवा के लोगों का कैरिकेचर नहीं बनाना चाहते थे, बल्कि अमेरिकियों का सामूहिक चित्र बनाना चाहते थे। वुड की बहन, इस बात से नाराज़ थी कि तस्वीर में उसे अपनी उम्र से दोगुने पुरुष की पत्नी के लिए गलत माना जा सकता है, यह दावा करना शुरू कर दिया कि "अमेरिकन गॉथिक" में एक पिता और बेटी को दर्शाया गया है, लेकिन वुड ने खुद इस क्षण पर कोई टिप्पणी नहीं की।