चरित्र नृत्यबैले थियेटर के अभिव्यंजक साधनों में से एक, एक प्रकार का मंच नृत्य। मूल रूप से, शब्द "एच। टी।" चरित्र में नृत्य की परिभाषा के रूप में कार्य किया, छवि में (साइडशो में, कारीगरों, किसानों, लुटेरों के नृत्य)। बाद में, कोरियोग्राफर के। ब्लेज़िस ने उन सभी लोक नृत्यों को कॉल करना शुरू कर दिया, जिन्हें बैले प्रदर्शन में शामिल किया गया था। शब्द का यह अर्थ 20 वीं शताब्दी में संरक्षित है। शास्त्रीय नृत्य विद्यालय के कोरियोग्राफर और नर्तकियों ने पेशेवर तकनीकों का उपयोग करके इस स्कूल के आधार पर ch.t. का निर्माण किया। 19वीं सदी के अंत में। बनाया गया था व्यायाम कला (बाद में कोरियोग्राफिक स्कूलों के अकादमिक अनुशासन के रूप में स्वीकृत)।

आधुनिक बैले प्रदर्शन में, कला एक एपिसोड हो सकती है, एक छवि प्रकट करने का एक साधन बन सकती है, एक संपूर्ण प्रदर्शन बना सकती है।

लिट।:लोपुखोव ए। वी।, शिर्याव ए। वी।, बोचारोव ए। आई।, चरित्र नृत्य के मूल सिद्धांत, एल। - एम।, 1939; डोब्रोवल्स्काया जीएन, डांस। पैंटोमाइम। बैले, एल।, 1975।

जी एन डोब्रोवोलस्काया।

टीएसबी में भी पढ़ें:

कैरेक्टरोलॉजी
चरित्र विज्ञान (चरित्र और ... तर्क से), 1) मनोविज्ञान में - चरित्र का सिद्धांत। यह शब्द जर्मन दार्शनिक जे. बानसेन (एसेज़ ऑन कैरेक्टरोलॉजी, 1867) द्वारा पेश किया गया था। मनोविज्ञान के एक विशेष क्षेत्र के रूप में ...

कैरेक्ट्रॉन
कैरेक्टर [ग्रीक से। चरक - एक छवि, एक रूपरेखा और (एक इलेक्ट्रॉन, एक इलेक्ट्रॉन बीम उपकरण जिसका उपयोग सूचना प्रदर्शन उपकरणों में अक्षरों, संख्याओं, एक स्थलाकृतिक को पुन: पेश करने के लिए किया जाता है ...

1. चरित्र नृत्य

   विशेषता नृत्य- एक प्रकार का मंचीय नृत्य। यह लोक पर आधारित है नृत्य(या घरेलू

   बड़ा विश्वकोश शब्दकोश
2. चरित्र नृत्य

   एक संपूर्ण प्रदर्शन बनाना।
   लिट।: लोपुखोव ए.वी., शिर्याव ए.वी., बोचारोव ए.आई., फंडामेंटल्स विशेषतानृत्य, ली
   एम।, 1939; डोब्रोवल्स्काया जी.एन., नृत्य... पैंटोमाइम। बैले, एल।, 1975।
   जी एन डोब्रोवोलस्काया।
   

3. नृत्य

   प्रेरणादायक (पोलोंस्की)।
   जंगली (गोरोडेत्स्की)।
   बेलगाम (सेराफिमोविच)।
   हर्षित (सेराफिमोविच)।
   मापा हर्षित (ब्रायसोव)।

   साहित्यिक विशेषणों का शब्दकोश
4. नृत्य

   जर्मन से उधार लेना, जहाँ हम तंज पाते हैं - " नृत्य".
   

   क्रायलोव का व्युत्पत्ति संबंधी शब्दकोश
5. नृत्य

   लापरवाह, कलाहीन, भावहीन, हंसमुख, जीवंत, बहादुर, विपुल, तेज, प्रेरित, भव्य, हंसमुख, अभिव्यंजक, सुस्त, चक्करदार, गर्म, सुंदर, असभ्य, चमत्कारिक, जंगली, हंसमुख, दिलेर, ईमानदार ...

   रूसी भाषा के विशेषणों का शब्दकोश
6. नृत्य

   और कॉमेडी। अधिकांश विशेषता हैंटी के इतिहास के लिए: 1) संचारी टी। ऑस्ट्रेलियाई सैवेज

   ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश
7. नृत्य

   सेमी।:
   अपने शरीर को अंदर फेंको नृत्य
   

   रूसी argo . का व्याख्यात्मक शब्दकोश
8. नृत्य

   नाचो, घुमाओ
   नीचे बैठना, नाचना शुरू करें

   अब्रामोव का पर्यायवाची शब्दकोश
9. नृत्य

   अनाथ
   नृत्य, नृत्य, टीवी। नृत्य, पी. कृपया नृत्य
   

   वर्तनी शब्दकोश लोपतिन
10. नृत्य

    (जर्मन तंज) एक कला रूप है जिसमें कलात्मक छवि बनाने का मुख्य साधन नर्तक के शरीर की गति और स्थिति है। नृत्य कला लोक कला की सबसे पुरानी अभिव्यक्तियों में से एक है। प्रत्येक राष्ट्र ने अपनी राष्ट्रीय नृत्य परंपराओं को विकसित किया है।

    सांस्कृतिक अध्ययन का शब्दकोश
11. नृत्य

    बॉलरूम नृत्य। यूक्रेनी नृत्य... नृत्य सबक।
    □
    नाविकों ने एक घेरा बनाया और तेजी से नृत्य करने के लिए समय पर हराया
    उनके हाथों में, और दो ने बीच में कदम रखा। नृत्यनौकायन के दौरान एक नाविक के जीवन का चित्रण किया। कुप्रिन

    लघु अकादमिक शब्दकोश
12. नृत्य

    नृत्य
    मैं हूं।
    1. एक कला रूप, जिसकी कलात्मक छवि प्लास्टिक के माध्यम से बनाई गई है

    एफ़्रेमोवा का व्याख्यात्मक शब्दकोश
13. नृत्य रूपात्मक-वर्तनी शब्दकोश
14. नृत्य

    और कोर डी बैले, आदि)।
    बैले प्रदर्शन में एक विशेष नृत्य शैली विकसित हुई है - विशेषता नृत्य
    नृत्य परंपराओं का विकास हुआ है। लोक कला के आधार पर दर्शनीय रंगमंच की रचना होने लगी। नृत्य
    विभिन्न नृत्य प्रणालियाँ: यूरोपीय शास्त्रीय नृत्य- आधुनिक बैले की मुख्य प्रणाली
    और अफ्रीका। लोक नृत्य भी बॉलरूम नृत्य का एक प्रोटोटाइप थे (देखें बॉलरूम नृत्य) टी
    टी। "आधुनिक" और शास्त्रीय की बातचीत और पारस्परिक संवर्धन। विकास और विविधता प्राप्त करता है नृत्य

    महान सोवियत विश्वकोश
15. नृत्य

    नर्तक और गायक एक ही व्यक्ति थे और नृत्यआमतौर पर ज़ीरो खेलने के साथ, और
    व्यायाम नृत्यβίβασις कहा जाता था और इसमें इस तथ्य को शामिल किया गया था कि लड़के और लड़कियां कूद गए और पीटा

    शास्त्रीय पुरावशेषों का शब्दकोश
16. नृत्य

    3 बॉल करने योग्य 1 सफेद नृत्य 1 बरगामास्का 1 ब्लूज़ 3 बोलेरो 2 बोसानोवा 2 बोस्टन 6 ब्रैंडल 1 शाखा 1

17. नृत्य

    एन। क्लासिक टी. और विशेषताटी. (फ्रेंच डेंस डे कैरैक्टेयर या डांस कैरेक्टेरिस्टिक - नृत्य
    शास्त्रीय नृत्य, एल।, 1934, 1963; इवानोव्स्की एन.पी., बॉल्नी नृत्य XVI-XIX सदियों, एल.-एम।, 1948; टकाचेंको टी
    एस., नारोदनी नृत्य, एम।, 1954; Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M., ऐतिहासिक और घरेलू नृत्य, एम।, 1963
    डोब्रोवल्स्काया जी।, नृत्य... पैंटोमाइम। बैले, एल।, 1975; रानी ई.ए., नृत्य के प्रारंभिक रूप, किश।, 1977; सैक्स
    प्रति. - गार्गी बी., थिएटर और नृत्यभारत, एम., 1963); शीट्स एम।, नृत्य की घटना, मैडिसन

    संगीत विश्वकोश
18. नृत्य

    नृत्य। पोलिश के माध्यम से। टैनिस, जीनस। n. -nsa मध्य-शताब्दी-n से। तंज " नृत्य"योजना में सूफ -एट्स की शुरूआत के साथ

    मैक्स Vasmer . का व्युत्पत्ति संबंधी शब्दकोश
19. नृत्य

    नृत्य-नज़ा; एम। [जर्मन। तंज]
    केवल 1.इकाइयाँ। कला का प्रकार जिसमें कलात्मक छवि बनाई जाती है

    व्याख्यात्मक शब्दकोश कुज़नेत्सोव
20. नृत्य

    नृत्य, एनटीएसए, एम।
    1. प्लास्टिक और लयबद्ध शरीर की गतिविधियों की कला। नृत्य सिद्धांत। शिल्प कौशल

    Ozhegov's Explanatory Dictionary
21. नृत्य

    संगीत। शास्त्रीय, विशेषता नृत्य... | बॉलरूम नृत्य। | भारतीय, अंग्रेजी नृत्य... पुराना
    संज्ञा, एम।, uptr। अक्सर
    (नहीं क्या? नाचो, क्या? नृत्य, (देखें) क्या? नृत्य, कैसे? किस बारे में नाचो
    नृत्य। | नृत्य सबक। नृत्य शिक्षक। | आंदोलन और नृत्यसंचार के पहले साधन थे जिसके द्वारा
    मनुष्य के पास है।
    2. अनुष्ठान, औपचारिक नृत्य- ये मूर्तिपूजक संस्कार के प्लास्टिक तत्व हैं
    शिकार, मछली पकड़ना, खेती करना, आदि)। लड़ाई नृत्य... | सबसे प्राचीन लोगों में शिकार शामिल है

    दिमित्रीव का व्याख्यात्मक शब्दकोश
22. नृत्य

    नृत्य
    मैं।
    1. प्लास्टिक और लयबद्ध शरीर की गतिविधियों की कला।
    2. ऐसे कई आंदोलन किए गए
    नृत्य, चाप और एक निश्चित अवधि के विभिन्न चरणों से मिलकर और संयुक्त
    खुलासा टी. नृत्यप्रदर्शन प्रदर्शनों में स्केटर्स द्वारा बिना किसी प्रतिबंध के प्रदर्शन किया जाता है
    नृत्यनए या जाने-माने डांस मूव्स के गैर-दोहराए जाने वाले संयोजन शामिल हैं
    एक कार्यक्रम में जिसमें नर्तक अपने विचार व्यक्त करते हैं। मनमाना नृत्यप्रदर्शन किया

    खेल शर्तों की शब्दावली
23. नृत्य

    नृत्य, नृत्य, नृत्य, नृत्य, नृत्य, नृत्य, नृत्यनाचना, नाचना, नाचना, नाचना, नाचना

    Zaliznyak . का व्याकरण शब्दकोश
24. नृत्य

    नाच विशेषतानाच नृत्य सबक। नृत्य विद्यालय।
    3. ताल और शैली में संगीत का एक टुकड़ा

    उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश
25. टैनेटियम

    n।, समानार्थक शब्द की संख्या: 1 पौधा 4422

    रूसी भाषा के समानार्थक शब्द का शब्दकोश
26. नृत्य

    नृत्य देखें

    डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश
27. नृत्य

    उधार 18वीं सदी में। पोलिश से। लैंग।, जहां taniec< ср.-в.-нем. tanz «नृत्य».
    

    शांस्की का व्युत्पत्ति संबंधी शब्दकोश
28. नृत्य

    नृत्य)।
    फ्रेंच - डांसर (नृत्य करने के लिए)।
    जर्मन - तंज़ेन (नृत्य करने के लिए), तंज़ ( नृत्य).
    पोलिश - टांका
    नृत्य).
    रूसी भाषा में इस शब्द का प्रयोग 17वीं शताब्दी से किया जाने लगा। उधार लिया था
    और वह। धीरे - धीरे " नृत्य"एक साहित्यिक रूप के रूप में बाहर खड़ा था," टैंक "एक बोली शब्द बना रहा।
    मॉडर्न में
    रूसी शब्द " नृत्य"मतलब" प्लास्टिक और लयबद्ध आंदोलनों। "
    संजात: नृत्य, नर्तक, नर्तक, नर्तक।
    

    Semyonov . का व्युत्पत्ति संबंधी शब्दकोश
29. विशेषता

    विशेषताएफ।
    ध्यान भंग करना। संज्ञा विशेषण द्वारा विशेषतामैं 2.
    

    एफ़्रेमोवा का व्याख्यात्मक शब्दकोश
30. विशेषता से

    क्रिया विशेषण, पर्यायवाची शब्दों की संख्या: 14 क्लासिक 26 क्लासिक 6 रंगीन 14 निश्चित रूप से 40 संकेतक 9 निहित 8 निहित 5 प्रतिनिधि 3 विशिष्ट 31 विशिष्ट 10 विशिष्ट 7 विशिष्ट 5 विशिष्ट 10 विशेषता 1

    रूसी भाषा के समानार्थक शब्द का शब्दकोश
31. विशिष्ट नहीं

    adj।, समानार्थक शब्द की संख्या: 2 असामान्य 4 एलियन 24

    रूसी भाषा के समानार्थक शब्द का शब्दकोश
32. विशेषता

    adj., uptr. सीएफ अक्सर
    विशेषता, विशेषता, विशेषता से, विशेषता हैं; अधिक विशेषता
    1
    विशेषतावह कहा जाता है जो विशिष्ट है, किसी की विशेषता, कुछ। विशेषताख़ासियत
    उपन्यास। | विशेषतापरिदृश्य का एक संकेत। | पाठ पत्रों के उदाहरण, विशेषताआधुनिक के लिए
    व्यापार पत्र।
    2. विशेषताकिसी व्यक्ति की उपस्थिति को उस व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति कहा जाता है जिसके पास उज्ज्वल है
    स्पष्ट, विशिष्ट विशेषताएं। विशेषतादिखावट। | विशेषताचेहरा।
    3. विशेषतालक्षण

    दिमित्रीव का व्याख्यात्मक शब्दकोश
33. विशेषता

    मैं।
    विशेषतामैं और, एफ। संपत्ति विशेषता... बेस-1. बैले संगीतकारों के पास बहुत कम नया है
    नृत्य में दिखाओ। अभी भी कुछ विशिष्टताएं... गोगोल पीटर्सबर्ग। अनुप्रयोग। 1836 जी.<�Америка>बावजूद
    एक निजी के लिए विशेषता, जिसे एक सामान्य चरित्र प्राप्त नहीं हुआ है। गोगोल असंपादित। 99. और टाइपिस्ट-कलाकार
    वह<�персонаж>बात कर रहे है विशिष्टताएंजो लिखा गया था, उसके अनुसार पूरी तरह से, और यह पता चला कि यह सच नहीं है। वेन। दिन
    लिखो। // 0-21 88. बहुत पहले नहीं एक असामान्य चमक रहा है विशेषतामोस्कलेवा की भूमिका में

    रूसी भाषा के गैलिसिज़्म का शब्दकोश
34. विशेषता

    देखें >> विशिष्ट

    अब्रामोव का पर्यायवाची शब्दकोश
35. विशेषता

    विशेषता, विशेषता, विशेषता; विशेषता, विशेषता, विशेषता से.
    1. (विशेषता
    स्पष्ट, बहुत ध्यान देने योग्य विशेषताओं और लक्षणों को रखना। विशेषताआकृति। विशेषता
    वस्त्र।
    2. (विशेषता) किसी चीज के चरित्र को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना, उसे दूसरों से अलग करना, अंतर्निहित
    विशेष रूप से इस व्यक्ति के लिए, घटना। विशेषतादक्षिणी उच्चारण के लिए। विशेषतामुस्कुराओ। इस तथ्य
    उसकी बहुत विशेषता। विशेषताउत्तरी प्रकृति की विशेषताएं। यह उसके लिए बहुत है विशेषता से

    उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश
36. विशेषता

    विशेषताबुध
    वह जो किसी चीज के चरित्र को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है, उसे दूसरों से अलग करता है, विशेष रूप से एक निश्चित व्यक्ति या वस्तु के लिए विशिष्ट है।
    

    एफ़्रेमोवा का व्याख्यात्मक शब्दकोश
37. विशेषता

    चरित्र देखें

    डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश
38. विशेषता

    1.
    विशेषता, ओ ओ; रेन, आरएनए।
    1. जिद्दी, अपने तरीके से करने के लिए प्यार, एक भारी, स्वच्छंद के साथ
    चरित्र (सरल)। एच. आदमी।
    2. विशेषताभूमिका एक ही है विशेषताभूमिका।
    2.
    विशेषता, ओ ओ
    रेन, आरएनए।
    1. स्पष्ट सुविधाओं, सुविधाओं के साथ। एच सूट। विशेषताचेहरा।
    2
    किसी के लिए विशिष्ट, विशिष्ट। उत्तर के लिए एच जलवायु। यह विशेषता उसके लिए है विशेषता.
    3. पूर्ण एफ
    एक विशेष लोगों, युग, सामाजिक परिवेश में निहित। विशेषतानाच विशेषताभूमिका

    Ozhegov's Explanatory Dictionary
39. विशेषता

    के बारे में - किस बारे में (किस बारे में नहीं - किस बारे में)। यह विशेषता उसके लिए है विशेषता. विशेषताउत्तरी जलवायु के लिए
    इसलिए विशेषताएक रूसी महिला (पावलेंको) के लिए। सामान्य रूप से ध्वनि और दृश्य अनुभवों का संयोजन विशेषता हैंरेपिन की चीजों की धारणा के लिए (के। चुकोवस्की)।
    

    रूसी में प्रबंधन
40. विशेषता

    विशेषता
    करोड़। एफ। -रेन, -रना, -रनो
    

    ऑर्थोग्राफिक डिक्शनरी। एक एन या दो?
41. विशेषता से

    क्रिया विशेषण प्रति विशेषता(1 अंक में)।
    अपने भाषण में विशेषता सेवोल्गा के कई निवासियों की तरह "ओ" अक्षर बाहर खड़ा था। तेलेशोव, लेखक के नोट्स।
    

    लघु अकादमिक शब्दकोश

1. नृत्य

   नृत्य, स्कोके, डांस स्कूल - डांस स्कूल
   

   रूसी-बेलारूसी शब्दकोश
2. नृत्य रूसी-तुर्की शब्दकोश
3. नृत्य

   एम।
   1) बेली एम, डांजा एफ
   
   
   
   
   
   
   गो डांसिंग - इर अल बेली

   रूसी-स्पेनिश शब्दकोश
4. नृत्य

   खेल
   के लिए आमंत्रण नृत्य- ओयुनसा डावेट एटमेक
   

   रूसी-क्रीमियन टाटर शब्दकोश
5. नृत्य

   नृत्य
   दांसी (-; मा-), मचेज़ो (मील-), नगोमा (-);
   मौत का नृत्य - उलेले-नगोमा इकाई;
   दीक्षा से जुड़े नृत्य - अनयागो एड ।;
   समूह नृत्य - तांबी (-)

   रूसी-स्वाहिली शब्दकोश
6. नृत्य रूसी-अरबी शब्दकोश
7. नृत्य रूसी-ऐस्तोनियाई शब्दकोश
8. नृत्य

   1.टैनिएक;
   2. टैस, ज़बावा तनेज़ना;

   रूसी-पोलिश शब्दकोश
9. नृत्य

   नृत्य
   

   बेलारूसी-रूसी शब्दकोश
10. नृत्य

    तनेको
    तानसेन

    रूसी-चेक शब्दकोश
11. नृत्य

    1) (कला रूप) बॉलो एम।, डेंजा एफ।
    बॉलरूम डांसिंग - बल्ली लिसिक
    के लिए आमंत्रण नृत्य- आमंत्रित करें

    रूसी-इतालवी शब्दकोश
12. नृत्य

    बज़िग, बज़िग्लेह, हरयख, त्सोवखरोख

    रूसी-मंगोलियाई शब्दकोश
13. नृत्य रूसी-हंगेरी शब्दकोश
14. नृत्य

    एम।
    1) बेली एम, डांजा एफ
    लोक नृत्य - danzas populares
    बॉलरूम डांसिंग - बेल्स सेरियोस डे सलोन
    नृत्य शिक्षक - उस्ताद डी बेली
    नृत्य शाम, नृत्य शाम - बेली एम (वेलदा)
    आइस डांसिंग - बेली सोबरे हीलो
    2) पीएल। नृत्य (नृत्य शाम) बेली एम
    गो डांसिंग - इर अल बेली

    व्यापक रूसी-स्पेनिश शब्दकोश
15. नृत्य

    एम
    डांसा फू
    - नृत्य शाम

    रूसी-पुर्तगाली शब्दकोश
16. नृत्य

    मानव के rukhs
    तिल
    2.विकोन्नन्या ऐसे रुकीव
    3.संगीत ट्वीर संगीत की लय, शैली और लय में ऐसे रूकते हैं
    नृत्य
    

    यूक्रेनी-रूसी शब्दकोश
17. नृत्य

    नृत्य
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    रूसी-हिब्रू शब्दकोश
18. नृत्य रूसी-डच शब्दकोश
19. नृत्य रूसी-स्वीडिश शब्दकोश
20. नृत्य

    पति। 1) डांस स्कॉटिश नृत्य- स्ट्रैथस्पी नृत्य शिक्षक नृत्य पाठ नृत्य शाम का नृत्य

21. नृत्य

    प्लास्टिक और लयबद्ध आंदोलन
    नृत्य
    ¤ डांस स्कूल - डांस स्कूल
    ¤ नृत्य की कला - रहस्य नृत्य
    

    रूसी-यूक्रेनी शब्दकोश
22. नृत्य रूसी-फ्रेंच शब्दकोश
23. नृत्य

    एम (बहुवचन नृत्य) रक्स, ओयुन।

    रूसी-अज़रबैजानी शब्दकोश
24. नृत्य

    एम।
    1) तंज एम
    अंजाम देना नृत्य- एइनेन तंज वोरफुहरेन
    2)
    खेल बर्फ नृत्य - Eistanz m
    

    रूसी-जर्मन शब्दकोश
25. नृत्य

    एम
    तानसी
    के लिए आमंत्रण नृत्य- पियता तानसिइन
    नृत्य शाम - तानसियासेट
    आइस डांसिंग - जातानसिटो
    

    फिनिश-रूसी शब्दकोश
26. केवल के लिए विशेषता

    ऐसी प्रणालियों के लिए अद्वितीय समस्याएं उत्पन्न होती हैं ...

    रूसी-अंग्रेजी वैज्ञानिक और तकनीकी शब्दकोश
27. विशेषता रूसी-लिथुआनियाई शब्दकोश
28. विशेषता

    विशेषता
    मालुम [यू], हसा, -ए कुपम्बनुआ, -ए पेके याके, -ए मटिंडो;
    विशेषता विशेषता - आलम (-)

    रूसी-स्वाहिली शब्दकोश
29. विशेषता

    1.इसेलूमुलिक
    2. कांगेकेलने
    3. कारक-
    4.कराकटेरिस्टलिक
    5.põikpäine
    6.tahtejõuline
    7.टुनुस्लिक
    8.वानिकी

    रूसी-ऐस्तोनियाई शब्दकोश
30. विशेषता रूसी-चेक शब्दकोश
31. विशेषता रूसी-चेक शब्दकोश
32. विशेषता से

    1. लघु प्रपत्र adj. से विशेषता 2. विधेय। यह विशिष्ट है, यह विशेषता है विशेषता से
    क्या - यह महत्वपूर्ण है कि उसके लिए विशेषता से- यह उसकी खासियत है विशेषता| ओ - अर्थ में। कहानी

    पूरा रूसी-अंग्रेज़ी शब्दकोश

"देखो, दुनिया के अलग-अलग कोनों में लोक नृत्य दिखाई देते हैं ... बैले निर्माता उनसे उतना ही ले सकता है जितना वह अपने नृत्य नायकों के पात्रों को निर्धारित करना चाहता है।"

एन वी गोगोल "पीटर्सबर्ग नोट्स" - 1836

चरित्र नृत्य का तरीका

बैले में "कैरेक्टर डांस" शब्द "शास्त्रीय" शब्द से भी अधिक पारंपरिक है। विभिन्न युगों में, विभिन्न शैली की घटनाओं को इस नाम से समझाया गया था और इसके कार्यों को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया गया था। तीन शताब्दियों के दौरान, यह अवधारणा या तो इस हद तक संकुचित या विस्तारित हो गई कि अन्य नृत्य श्रेणियों से "विशेषता नृत्य" को अलग करने वाली सीमाएं खो गईं।

पूर्व-क्रांतिकारी बैले में, विशिष्ट नृत्य का अर्थ मुख्य रूप से सभी प्रकार के राष्ट्रीय नृत्यों के दर्शनीय संस्करण थे। उन्हें अभी भी विशिष्ट नृत्य क्यों कहा जाता है, और उन्हें राष्ट्रीय या लोक नहीं कहा जाता है? क्या चरित्र नृत्य को बैले मंच पर लोक नृत्य का पर्याय माना जा सकता है?

हम इन सवालों के जवाब पाएंगे, विशेष रूप से, हमें नाम और सामग्री के बीच अजीब विसंगति का स्पष्टीकरण मिलेगा, अगर हम कम से कम योजनाबद्ध रूप से इतिहास का पुनर्निर्माण करने का प्रयास करते हैं। डांस डे caractère - इस नाम का शाब्दिक अनुवाद और रूसी शब्द "विशेषता नृत्य" को जन्म दिया।

मंचीय नृत्य के इतिहास में, लोक नृत्य तत्व अंतहीन विविध प्रकार के बैले आंदोलनों के निर्माण के प्राथमिक स्रोतों में से एक हैं।

शास्त्रीय नृत्य का जन्म इस पुस्तक के दायरे से बाहर है। लेकिन हमें करना है इस मुद्दे को छूने के लिए, विशेष रूप से, उन्हें उन दावों पर गंभीरता से संदेह करना चाहिए जो आज भी मौजूद हैं कि शास्त्रीय नृत्य के सभी चरणों का आविष्कार दरबार-अभिजात वर्ग के रंगमंच के भीतर किया गया था।

यही है, यह बिना कहे चला जाता है, ऐसा नहीं है। पेरिस नृत्य अकादमी 2 के बारह सदस्यों ने शास्त्रीय नृत्य आंदोलनों की पूरी श्रृंखला की रचना नहीं की है। विभिन्न प्रकार के स्रोतों से मंच आंदोलन पर सबसे अमीर सामग्री शिक्षाविदों - प्रतिभाशाली और निपुण संग्राहकों के हाथों में आ गई। इसमें सभी शैलियों के पेशेवर अभिनेताओं की तकनीकी उपलब्धियां, और व्यक्तिगत कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकारों के आविष्कारशील कौशल, और पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा बनाए गए इतालवी बॉलरूम और स्टेज कोरियोग्राफी के तत्व शामिल थे। यह सब जमा हुआ, फ़िल्टर किया गया, ठीक किया गया, फिर से रंगा गया, व्यवस्थित किया गया, अंतिम नाम (कोरियोग्राफिक शब्दावली) प्राप्त किए गए और कई शताब्दियों के दौरान, शास्त्रीय नृत्य की उन नींवों में बदल गए, जिन्हें हम अभी तक पूरी तरह से महारत हासिल नहीं हैं, लेकिन जीवित शस्त्रागार के रूप में जानते हैं। पिछले 8 की कोरियोग्राफिक तकनीक।

हमने जानबूझकर शास्त्रीय नृत्य के स्रोतों की सूची से सबसे शक्तिशाली कारकों में से एक को हटा दिया है। शास्त्रीय नृत्य के आंदोलनों के परिसर के निर्माण में निर्णायक भूमिका, इसकी तकनीकों ने लोक नृत्यों और उनमें निहित यथार्थवादी अभिव्यक्ति के तत्वों द्वारा निभाई।

1 कला इतिहास साहित्य में, विशेषता तचगा की उत्पत्ति और इतिहास के लिए समर्पित कोई भी काम नहीं है, अगर हम कोरियोग्राफी पर सामान्य कार्यों में अलग-अलग पृष्ठों को बाहर करते हैं, जिनमें अक्सर बिखरे हुए, अव्यवस्थित होते हैं बाथरूम अवलोकन और अवलोकन।

2 नृत्य अकादमी की स्थापना 1661 में पेरिस में लुई XIV द्वारा की गई थी।

3 नृत्य अकादमी के उद्घाटन पर लुई XIV के फरमान के लिए प्रेरणाओं में से एक "नृत्य की शुद्धता और बड़प्पन" की सुरक्षा थी, अर्थात, कला के पेशेवर नृत्य के "मोटे" प्रभावों से प्रतिबंध "जमीनी स्तर पर थिएटर" (सुंदर मेले के मैदान और बूथ, साथ ही लोक नृत्य देखें, पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच के इतिहास पर पाठक, जीआईएचएल। 1937, पी। 477।

सदियों से, लोक नृत्यों ने शास्त्रीय बैले के लिए एक आरक्षित जलाशय और रक्त-ताज़ा ग्राफ्ट दोनों के रूप में कार्य किया है; उन्होंने उसके साधनों का विस्तार किया, उसकी जड़ों को मजबूत किया, उसके रूपों को नवीनीकृत किया और उसके प्लास्टिक के चित्र को चमकीले और जीवंत रंगों से चित्रित किया।

शास्त्रीय नृत्य की फ्रांसीसी शब्दावली कई बार बदली है, या, अधिक सटीक रूप से, अवधारणाओं और शर्तों की सामग्री बदल गई है। लेकिन इसमें भी हमें लोक नृत्यों के शब्दकोष से उधार के निशान मिलेंगे।

आइए की ओर मुड़ें पास डे बौरी।सच है, यह नाम XV1I1 सदी में दिखाई दिया, शब्द बदल रहा है सहूलियत फ्लेरेट, लेकिन नाम बदलने और स्टेज ट्रीटमेंट से सहूलियत डे बौरी अपने स्पष्ट लोक चरित्र को नहीं खोया है, कई राष्ट्रीय नृत्यों में निहित एक आंदोलन नहीं रह गया है, जिसका उल्लेख लगभग 15 वीं शताब्दी के बाद से साहित्यिक स्रोतों में किया गया है। कोरियोग्राफी के "पितृसत्ता", लैंग्रेस कैनन ताबुरो (टुआनो अर्बो), उनके बारे में बोलते हैं, जिन्होंने अपनी पुस्तक ऑर्केस्टोग्राफी 1 में फ्रेंच रोज़ नृत्य के आदिम वर्गीकरण और रिकॉर्डिंग के लिए बहुत जगह समर्पित की है।

16वीं-17वीं शताब्दी के बॉलरूम अभ्यास में लोक नृत्य से गिग और गैलियार्ड शामिल हैं, और बाद में 17वीं-18वीं शताब्दी के बैले द्वारा बॉलरूम गैलियार्ड के आंदोलनों का उपयोग किया गया। किस्मों सहूलियत डे बस्क तथा सौत डे बस्क लोक नृत्यों से शास्त्रीय नृत्य द्वारा उधार लिए गए आंदोलनों में भी शामिल हैं। परिवर्तनीय और एन्थ्रेश किस्में एक ही स्रोत से आती हैं।

हम उधार आंदोलनों 2 की सूची जारी रख सकते हैं, लेकिन हम अपने विचार को एक और, और भी दिलचस्प तथ्य के साथ बहस करना चाहेंगे: क्लासिक्स न केवल लोक नृत्य के व्यक्तिगत आंदोलनों को मान्यता देते हैं। शाही मंच पर, दरबारियों के तरीके और चरित्र में, कभी-कभी उनके नाम को बनाए रखते हुए, व्यक्तिगत लोक नृत्यों को संसाधित और शैलीबद्ध किया जाता है और "फैशन में आते हैं" 8.

स्वाभाविक रूप से, क्लासिक्स में वे मुफ्त कोरियोग्राफिक रचनाओं के रूप में, कभी-कभी एक ही नाम के तहत, लेकिन मूल की मुख्य विशेषताओं में से कुछ को ही बनाए रखते हैं।

ये टैम्बोरिन हैं - इतालवी-फ्रांसीसी मूल का एक पुराना गाँव नृत्य, मिनुएट - ब्रेटन नृत्य (ब्रानल) का एक संशोधित और शैलीबद्ध संस्करण, मुसेटा - एक पुराना फ्रांसीसी नृत्य, फरंडोला - एक गोल नृत्य, उपर्युक्त गैलियार्डा है एक पुरुष जीवंत गति से नृत्य करता है। लोक वोल्टा के साथ बिना शर्त संबंध में, वाल्ट्ज के बॉलरूम और मंच संरचना का जन्म 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था। उसी समय, विरोधाभास, एक शब्द जो अंग्रेजी का विरूपण है, बॉलरूम में प्रवेश करता है। देश नृत्य, वह है, शाब्दिक रूप से - लोक नृत्य।

1 तुआनो अर्बो (थोइनोटो अर्बेउ) - नाम का विपर्यय जेहान ताबोरोट (जीन ताबौरो), लैंग्रेस के कैनन, जिनका जन्म 1513 में डिजॉन में हुआ था। उनकी प्रसिद्धि उस पुस्तक पर आधारित है जिसे उन्होंने 1589 में प्रकाशित किया था: " आर्कियोग्राफी एट विशेषता आरयू मेरे लिए डे वार्ता सममूल्य lequel दलाल लेस PERSONNES प्यूवेंट चेहरा अपेंड्रे एट प्रतिकर मैं" माननीय व्यायाम डेस नृत्य". (1589. पुनर्मुद्रित: पेरिस। 1888)। पुस्तक में, वह 16 वीं शताब्दी में आम तौर पर रोज़मर्रा के नृत्यों का अपेक्षाकृत सटीक और विस्तृत विवरण देता है। फ्रांस में।

2 पुस्तक द्वारा नृत्य अकादमी के आयोजन से पहले नृत्य तकनीक पर दिलचस्प आंकड़े दिए गए हैं „ इल बैलेरिनो", फैब्रिटियो कैरोसो, वेनिस, 1581।

3 ए ज़ोर्न (ए. ज़ोर्न) अपनी पुस्तक "द ग्रामर ऑफ़ द आर्ट ऑफ़ डांस" में, ओडेसा, 1890, जर्मन स्रोतों पर भरोसा करते हुए दावा करता है कि सिसन 16वीं शताब्दी के रोज़मर्रा के नृत्य का एक आंकड़ा है।

अपनी समीक्षा में, हमने जानबूझकर 17वीं और 16वीं शताब्दी के नृत्यों को मिलाया ताकि यह दिखाया जा सके कि नृत्यकला के पूरे इतिहास में बैले द्वारा लोक नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया आगे बढ़ी है। बेशक, मंच के लिए फिर से तैयार किए गए सभी लोक आंदोलनों और नृत्यों ने अपने मूल के निशान बरकरार नहीं रखे हैं। इसके विपरीत, उनमें से अधिकांश ने अपनी विशिष्ट विशेषताओं को खोकर, अवैयक्तिक के रूप में नृत्य दिनचर्या में प्रवेश किया।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में, डांस मास्टर फोलियर की प्रसिद्ध पुस्तक के कई संस्करण प्रकाशित हुए 1 , दिलचस्प दस्तावेज युक्त - युग के नृत्यों की एक रिकॉर्डिंग। हम वहाँ संदर्भ पाएंगे पत्ते डी" स्पेन तथा फोर्लाना, जिसमें निस्संदेह एक विशिष्ट नृत्य की विशेषताएं हैं। "फुरलाना" - इतालवी लोक नृत्य, „ पत्ते डी" स्पेन" -स्पेनिश लोक नृत्य की सामग्री पर आधारित रचना, जिसे फोलियर ने कलाकारों की संगत के साथ प्रदान किया।

हमने इन नृत्यों की रिकॉर्डिंग को समझने की कोशिश की, लेकिन परिणाम बहुत सुकून देने वाले नहीं थे। फोलियर की रिकॉर्डिंग तकनीक इतनी आदिम है कि विशेषता नृत्य में निहित हथियारों और शरीर की गति की विशिष्टता को समझा नहीं जा सकता है। कॉम्पैन 2 का नृत्य शब्दकोश, उस समय की नृत्य तकनीक को ईमानदारी से पुन: प्रस्तुत करता है, जिससे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ओपेरा और बैले मंच पर लोक नृत्य की स्पष्ट छवियों की उपस्थिति के बारे में बात करना असंभव हो जाता है।

फिर भी यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 18 वीं शताब्दी में बैले को कई नए चरणों से समृद्ध किया गया था, जिसमें नाम प्राप्त करने वाले आंदोलनों की एक पूरी श्रेणी शामिल थी। सहूलियत कछुआ.

हम इस आंदोलन की व्याख्या नोवेरा 4 के "लेटर्स" में पाते हैं, जो कि अपवर्तन और झूठी स्थिति (यानी, क्लासिक्स के विपरीत - आरयू ददान्स), नोटिस:

महान नृत्य को शामिल करने से अपमानित किया गया था सहूलियत कछुआ. ऐसा करने के लिए, आपको पहले अपने पैर को घुमाने की जरूरत है। आरयू डेहोर्स, और फिर आरयू ददान्स. ये कदम पैर की अंगुली से एड़ी तक (पैर यू.एस. पास करके) किए गए थे।

नतीजतन सहूलियत कछुआ हरकतें और भी हास्यास्पद थीं क्योंकि पैरों का विस्थापन शरीर पर परिलक्षित होता था, और इसके परिणामस्वरूप एक अप्रिय वक्रता और कमर का विस्थापन हुआ।

1740 में प्रसिद्ध डुप्रे ने गैलियार्ड को एक से सजाया सहूलियत कछुआ. वह इतनी अच्छी तरह से बनाया गया था, उसके जोड़ों का खेल इतना सुसंगत और सरल था, कि यह एक-पैर वाला कदम सुरुचिपूर्ण और अच्छी तरह से तैयार था। सहूलियत कब्र" 5 .

लेकिन यह तथ्य भी 18वीं शताब्दी के बैले में विशिष्ट नृत्य के स्वतंत्र अस्तित्व के पक्ष में नहीं बोलता है। सहूलियत कछुआ क्लासिक्स के थे। न तो कॉम्पैन और न ही नोवरे ने इसके विशिष्ट कार्य का संकेत भी दिया है। उद्धृत मार्ग हमें अपने निष्कर्ष को सुदृढ़ करने की अनुमति देता है: जब "महान नृत्य को शामिल करने से अपमानित किया गया था" सहूलियत कछुआ*, वह, शायद, सौवीं बार लोक नृत्य और पेशेवर जमीनी स्तर के रंगमंच से आए आंदोलनों की कीमत पर अपनी क्षमताओं के संवर्धन और विस्तार के अपने विशिष्ट मार्ग से गुजरे।

हमारी पुस्तक के पाठक एक से अधिक बार मिलेंगे सहूलियत कछुआ. आधुनिक चरित्र नृत्य में, इसने न केवल अपने लिए एक स्थान पाया, बल्कि पैरों के घूमने की एक पूरी श्रेणी भी बनाई, जो चरित्र नृत्य की नींव में से एक है।

एक पेशेवर ओपेरा और बैले थियेटर के अस्तित्व के पहले दिनों से, हम "विशेषता नृत्य" शब्द के साथ आते हैं। यह नाम अजीबोगरीब, हास्यपूर्ण, कैरिकेचर रोज़मर्रा के दृश्यों को दर्शाता है। { स्नैक्स) 17 वीं शताब्दी के शाही बैले में।

स्नैक्स - कारीगर, भिखारी, जालसाज, लुटेरे, आदि - एक शब्द में, कोई भी नृत्य जिसमें पात्रों के राहत चरित्र की आवश्यकता होती है, उसे चरित्र में नृत्य कहा जाता है, एक छवि में - डांस डे caractère 6 .

17वीं शताब्दी का विशिष्ट नृत्य लोक नृत्यों के पुनरुत्पादन से बहुत आगे निकल गया, लेकिन बाद के साथ एक निर्विवाद संबंध में था।

"न तो लिबरेटो और न ही संस्मरण हमें यह विश्वास करने की अनुमति देते हैं कि साधारण नृत्य, जैसे पवन, गैलियार्ड, वोल्ट और शाप, ने इन में अपने सामान्य रूप में अपना स्थान पाया। स्नैक्स... किसानों ने शादी में आमंत्रित किया, देहाती भाषा गाई, और स्पेनियों ने गिटार बजाते हुए सरबांडा नृत्य किया ... पा पूरी तरह से पारंपरिक नियमों के अधीन नहीं थे - वे अनिश्चित काल तक भिन्न थे। "

1 राउल फोलिएर (Raoul फ्यूइलेट) -17वीं सदी की रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस (पेरिस ओपेरा) की डांसर, किताब के विमोचन के लिए मशहूर: „ चोरिग्राफीओआईमैं" कला डी" इसाथरेयर ला डांस सममूल्य कारक, आंकड़ों एट संकेत डे" मोनस्ट्रेटिफ्स", पेरिस, 1701. फोलियर का काम, जिसे कई बार पुनर्मुद्रित किया गया है, 17वीं शताब्दी के अंत में बैले और बॉलरूम नृत्य पर एक प्रमुख काम है। इसमें प्रतिष्ठित नृत्य रिकॉर्डिंग की एक प्रणाली के लिए एक डिज़ाइन भी शामिल है, जिसका उपयोग बाद की प्रणालियों के लेखकों द्वारा बड़े पैमाने पर किया गया था। वोलियर के बारे में सटीक जीवनी संबंधी जानकारी अभी भी पूरी तरह से स्थापित नहीं हुई है।

8 1787 में प्रकाशित। रूसी "डांस डिक्शनरी" में एक अनाम अनुवाद है जिसमें इतिहास और नियम शामिल हैं। मॉस्को, 1790।

से 3 क्रिया रूप टॉर्टिलर- हिलना, मुड़ना, टूटे हुए कर्व बनाना आदि।

4 नोवेरे, जीन-जॉर्जेस (जीन- जॉर्ज नोवेरे) (1727-1810) -विवरण के लिए "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स", कला, 1937 देखें। विवरण सहूलियत कछुआ, नृत्य के एक वैध तत्व के रूप में, कॉम्पैन अपनी शब्दावली में भी देता है।

5 जे. साथ नोवरे।-लेट्रेस सुर लेस आर्ट्स इमिटेटर्स एन जनरल एट सुर ला डेंस एन पार्टिकुलियर। ए पेरिस एट ए ला हौ। 1807. टी। आई, पीपी। 81-82।

6 इसके बारे में विस्तार से बताता है हेनरी प्रुनिएरेस, "ले बैले डे ला कौर अवंत बेंसरेड एट लुल्ली।" पेरिस. 1914, पीपी. 168-171 (विशेष रूप से, नोट 4 से पृष्ठ 171 तक देखें)। हम पृष्ठ 4, 6 और 7 पर विशिष्ट . के उदाहरण प्रस्तुत करते हैं स्नैक्स XVII सदी

7 एन।प्रुनियरेस, सीआईटी निबंध, पृष्ठ 172।

17वीं शताब्दी के नृत्य के कुछ सावधान और उल्लेखनीय छात्रों में से एक, प्रूनियर की पुस्तक का यह पैराग्राफ हमारे कथन की पूरी तरह से पुष्टि करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस युग का विशिष्ट नृत्य एक और विशेषता में अन्य शैलियों के मंचीय नृत्यों से भिन्न था। जबकि 17वीं शताब्दी में शौकिया दरबारियों द्वारा बैले का प्रदर्शन किया गया था, सबसे अच्छा चरित्र स्नैक्स मांग, एक नियम के रूप में, पेशेवर कौशल, बहुमुखी और कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक 1.

1625 के आसपास, पहले पेशेवर नर्तक पेरिस के मंच पर दिखाई दिए। 1681 में पहली महिला नर्तक प्रदर्शन करती हैं। 1661 में, नृत्य अकादमी की स्थापना हुई, और 1670 के आसपास राजा और उसके बाद दरबारियों ने बैले में प्रदर्शन करना बंद कर दिया।

सूचीबद्ध तथ्य अदालत के प्रदर्शन में पेशेवर नृत्य की तकनीक के प्रवेश और उसमें विशिष्ट नृत्य के तत्वों को मजबूत करने की गवाही देते हैं, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था।

विशेषता में स्नैक्स मुख्य रूप से रोज़मर्रा की छवियों में बफूनरी और हास्यास्पद व्यवस्था प्रचलित थी, और यह परिस्थिति एक बार फिर से दरबारी पर सिटी ड्रामा थिएटर के प्रभाव की गवाही देती है।

विचित्र विशेषता के बारे में बात कर रहे हैं स्नैक्स, यह एक क्षण के लिए भी नहीं भूलना चाहिए कि उनमें पुनरुत्पादित लोगों के पात्रों को हमेशा व्यंग्यपूर्ण व्यंग्यात्मक रंग दिया जाता था। इसलिए, यथार्थवादी विशेषता के दरबार के दृश्य में प्रवेश स्नैक्स 2 अदालत की व्याख्या में ये "नीच", "अशिष्ट" नृत्य और चालें "महान" और "निम्न" लोगों के बीच की दूरी पर जोर देती हैं, जिससे बुराई का उपहास होता है। बाद में जानबूझकर इस तरह की विचित्र व्याख्या द्वारा लेकिन उस समय के प्रदर्शनों में लोक प्रकारों की उपस्थिति एक निस्संदेह सकारात्मक घटना है।

मोलिएरे के कॉमेडी-बैले में, विशेषता स्नैक्स उनके उच्चतम रूप का पता लगाएं। वे पहले से ही एक ऐसे रूप में नृत्य बन रहे हैं जिसमें नाटकीय भार होता है।

"बोथरसम" (1661) से अंतिम, मरणासन्न रचना - "द इमेजिनरी सिक" (1673), मोलिरे का काम, कोरियोग्राफिक एपिसोड के लेखक के रूप में, एक आरोही रेखा के साथ आगे बढ़ता है, "द बुर्जुआ" में एक नाटकीय और नृत्य चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है। बड़प्पन में"। विषय: "कोरियोग्राफी में मोलियर और उनकी भूमिका" 8 विशेष और व्यापक शोध के योग्य है।

1 हेनरी चतुर्थ के शासनकाल में, फैशन, बैले के साथ-साथ महान नृत्यों की मांगों के परिणामस्वरूप, स्नैक्स, जिसका निष्पादन पेशेवर अभिनेताओं को सौंपा गया था ”। एन।प्रुनियरेस, सीआईटी सिट।, पी। 166 (पृष्ठ 173 भी देखें)।

3 यह बिना कहे चला जाता है कि ये सब स्नैक्स सौंदर्य प्रूफरीडिंग से गुजरना पड़ा। प्रूनियर की पुस्तक में उनके समकालीनों द्वारा शाही मंच पर छवि की वास्तविकता की सीमा के सवाल पर कई बयान हैं। मंच पर अनुमत लोक नृत्यों की प्रूफरीडिंग बैले के पूरे इतिहास में मौजूद है। हम बाद के समय से कई उदाहरण देते हैं।

3 फ्रांसीसी थिएटर विशेषज्ञ पेलिसन "मोलिएर्स कॉमेडी-बैलेट्स" (1914) का काम, दुर्भाग्य से, आम जगहों की बहुतायत से ग्रस्त है और मोलिएरे में इस शैली का एक विशिष्ट कोरियोग्राफिक विश्लेषण प्रदान नहीं करता है।

हम समझते हैं कि मोलिएरे "द बोरिंग ओन्स" की प्रस्तावना में आरक्षण करना क्यों आवश्यक समझते हैं: "चूंकि एक व्यक्ति इन सब के अनुकूल नहीं है, बैले से कुछ अंश हो सकते हैं जो स्वाभाविक रूप से दूसरों की तरह कॉमेडी में प्रवेश नहीं करते हैं।" एक बैले एपिसोड के विचार को पूरी तरह से विकसित करने के लिए मोलिरे को उत्पादन में एक एकल लेखक की आवश्यकता होती है, जो व्यवस्थित रूप से कार्रवाई से जुड़ा होता है।

यदि "बोरिंग" में हमारे पास चित्रों के केवल बैले अंत हैं, "चरवाहा" और "चरवाहा" के पारंपरिक नृत्य हैं, तो बाद के मोलिएरे के नाटकों में, यथार्थवादी क्रम के पात्र या तो धीरे-धीरे कोर्ट कोरियोग्राफिक छवियों को प्रतिस्थापित करते हैं, या उन्हें हास्यपूर्ण रूप से पुन: पेश करते हैं। , "बंधुआ विवाह" में अलंकारिक आकृतियों का प्रदर्शन)। "बुर्जुआ" में बैले पूरी तरह से कार्रवाई में शामिल है। नाटक की परिणति - बुर्जुआ अपस्टार्ट का अभिजात समाज में चढ़ने का उपहास - अधिनियम IV के तुर्की बैले समारोह द्वारा अनुमति दी गई है, जो हमें एक महत्वपूर्ण वृद्धि को स्वीकार करने के लिए मजबूर करता है विशिष्ट नृत्यों की प्रभावशीलता पृष्ठों के नृत्य के लिए, स्विस सैनिकों, "जिज्ञासु" की लड़ाई को अलग करने के लिए नृत्य करते हुए, दखल पर्सोनियाक में क्लिस्टर्स के साथ फार्मासिस्ट - यह सब बुर्जुआ में हड़ताली विशेषता नृत्यों से पहले फीका पड़ता है, जहां, सीधे जर्डेन की छवि से जुड़े एक नृत्य पाठ से शुरू होता है, और एक तुर्की समारोह के साथ समाप्त होता है, नृत्य मुख्य नाटकीय चैनल के साथ चलता है प्रदर्शन।

मोलिएरे की प्रवृत्ति, उनके द्वारा कॉमेडी-बैले में लगातार लागू की गई, अदालत के कोरियोग्राफरों के काम में आवेदन नहीं पाती है। दूसरी ओर, अकादमी ओपेरा-बैले को कुशल और विशिष्ट कोरियोग्राफी से बहुत दूर ले जाती है। और जब, सौ साल बाद, बुर्जुआ बैले सुधारक मोलिएरे के प्रयोगों को लेते हुए प्रतीत होते हैं, नाटक के मुद्दों और कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की छवि को उनके सैद्धांतिक कार्यक्रम के केंद्र में रखते हैं, तो यह पूरी तरह से एक नई खोज की तरह लगता है।

लेकिन मोलिरे के युग में, और एक सदी बाद, फोलियर की पुस्तक में स्वीकृत शैक्षणिक "नृत्य के नियम" से बहुत दूर, उच्च तकनीकी व्यावसायिकता और चरित्र-लोक आंदोलनों की समृद्धि पर आधारित एक अलग कोरियोग्राफिक अभ्यास था।

हमारा मतलब है घूमने वाले फेयरग्राउंड कॉमेडियन, सभी नाट्य विधाओं में परिष्कृत और निपुण, जिनके पास अभिनय की उच्च तकनीक भी है। हास्य कलाकार गड्ढा" आर्टे, और शौकिया कोर्ट कोरियोग्राफी के आंदोलनों का नासमझ परिसर।

1716 में नूर्नबर्ग में प्रकाशित लैम्ब्रांजी की अद्भुत पुस्तक, द न्यू एम्यूजिंग स्कूल ऑफ फेट्रल डांस में सचित्र नक्काशी की एक श्रृंखला में इन इतिहासों की महारत हमारे लिए पुनर्जीवित है। 2

1 कॉमेडी "बोरिंग" की प्रस्तावना, मोलिरे के पूर्ण कार्यों का खंड I देखें, एड। "अकादमी", 1935,पी। 644.

2 "नुओवा ए क्यूरियोसा स्कूओला डि बल्ली थिएटरली" दा ग्रेगोरियो लैम्ब्रांज़ी। नूर्नबर्गा, एमडीसीसीएक्सछठी. जर्मन में इसी तरह का शीर्षक लैम्ब्रांजी के काम के दूसरे भाग में दिया गया है। ए. का एक लेख। अंशों के साथ लेविंसनलैम्ब्रांजी की किताब से और उत्कीर्णन के हिस्से का पुनरुत्पादन वीपत्रिका "रूसी ग्रंथ सूची" के लिए 1915 जी।

लैम्ब्रांजी किसी भी तरह से एक अकादमिक नहीं है; वह शैली के रंगमंच और रोजमर्रा की गतिविधियों के अभ्यासी हैं, जो सभी प्रकार के शैलीगत उपकरणों को मिलाते हैं। उनकी पुस्तक में, यथार्थवादी नृत्य की विभिन्न छवियां हमारे सामने व्यंग्य, विचित्र, बफून, पैरोडी और हास्य परिप्रेक्ष्य में सामने आती हैं। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम लैम्ब्रांजी उत्कीर्णन या स्पष्टीकरण का अध्ययन करना शुरू करते हैं, एक सामान्य घटना हमेशा हमारी आंख पर वार करती है: लैम्ब्रांजी की नृत्य तकनीक उनके समकालीन पेरिस ओपेरा बैले के नृत्य संसाधनों की तुलना में अतुलनीय रूप से समृद्ध और अधिक यथार्थवादी है।

18 वीं शताब्दी के 70 के दशक के पेरिसियों ने समुद्री डाकू के प्रदर्शन के बारे में उत्साह के साथ बात की 1 नर्तक गेनेल 2 शाही मंच पर - उन्होंने किसी तरह के नवाचार, एक तरह की खोज के बारे में बात की - उन्होंने ऐसा केवल इसलिए कहा क्योंकि उन्होंने पहले समुद्री डाकू नहीं देखा था और वे लैम्ब्रांजी की किताब नहीं जानते थे, जिसमें कई बार समुद्री डाकू का उल्लेख किया गया है। इसके अलावा, इसमें आधुनिक विशेषता नृत्य के लिए जाने जाने वाले कई आंदोलन शामिल हैं, लेकिन 18 वीं शताब्दी के बैले ने कभी सपना नहीं देखा था (मुड़े हुए पैरों पर शैली समुद्री डाकू, विभिन्न प्रकार के स्क्वाट, विभाजन और पैर के सभी प्रकार के घूर्णन)। न केवल निर्देशन और कथानक के संदर्भ में, बल्कि उनमें विशिष्ट विशेषताओं और कल्पना की उपस्थिति के साथ, न केवल निर्देशन और कथानक के संदर्भ में, बल्कि आंदोलनों के चयन के अर्थ में भी, लैम्ब्रांज़ी में नृत्य करने वाले मिस-एन-सीन - कलाबाजी, नृवंशविज्ञान या शैली - को हमेशा आश्वस्त रूप से अनुमति दी जाती है।

उपरोक्त पुस्तक की प्रस्तावना में, लैम्ब्रांजी अंतिम सिद्धांत पर जोर देते हैं: "कॉमिक आंकड़े और उनके जैसे अन्य लोगों को प्रत्येक को अपने विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाना चाहिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह असंगत होगा यदि स्कारामोचे, या हार्लेक्विन या पोरिसियोनेला (पुलसिनेला। यू.एस.) ने मिनुएट, चाइम, सरबांडा नृत्य करना शुरू कर दिया। इसके विपरीत, हर किसी के अपने आवश्यक हास्यास्पद और मसखरे कदम और शिष्टाचार होते हैं "8.

यह चेतावनी नृत्य के अकादमिक स्कूल पर सीधा हमला है जो मंच की छवि को नकारता है; लेकिन लैम्ब्रांजी के तीर फिलहाल इस स्कूल में जरा भी नुकसान नहीं पहुंचाते हैं। लैम्ब्रांजी के कई सहयोगियों, जमीनी स्तर के पेशेवर नर्तकों और कोरियोग्राफरों द्वारा रचित "नृशंस नृत्य" तकनीकों में से कई बुर्जुआ बैले नवप्रवर्तकों के हाथों में सुधार का एक साधन बनने से पहले एक और तीन चौथाई समय लगेगा।

लोक नृत्यों के प्रति एक अलग दृष्टिकोण बुर्जुआ पुनर्मूल्यांकन और नृत्यकला पर पुनर्विचार के युग में उत्पन्न होता है। कोर्ट बैले की शैक्षणिक व्यवस्था पर पहला हमला 1760 में 3 जे.-जे द्वारा किया गया था। नोवरे।

राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ नृत्य को समृद्ध करने का संघर्ष नोवरा की सुधार गतिविधियों का केवल एक हिस्सा है। कलात्मक महत्व के लिए विशेषता ("कॉमिक", अपनी शब्दावली में) शैली के अधिकार का बचाव करते हुए, नोवरे अपने विरोधियों के साथ तर्क देते हैं:

"आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि हास्य शैली विशेष रूप से रोमांचक नहीं हो सकती * ..." सभी I वर्गों के लोगों को उच्च भावनाओं, पीड़ा और जुनून की विशेषता है "4।

"मिनुएट हमारे पास बौर्रे-औवेर्गने के जन्मस्थान अंगौलेमे से आया था। ल्योन में हम प्रोवेंस - टैम्बोरिन "5.

"हमें यात्रा करने की ज़रूरत है," उन्होंने निष्कर्ष निकाला, और हमें लोक नृत्यों को सीखने और उपयोग करने की आवश्यकता है।

नोवरे जर्मन गाँव के नृत्यों को किस खुशी के साथ याद करते हैं: - "जर्मन प्रांतों में नृत्य असीम रूप से विविध है ... चाहे वह कूदने के बारे में हो - एक ही समय में एक सौ लोग 1 उतारते हैं और उसी सटीकता के साथ उतरते हैं। अपने पैर से फर्श पर मारना जरूरी है या नहीं - हर कोई एक ही समय में मार रहा है। उप- | क्या वे अपनी महिलाओं को समझते हैं - आप उन सभी को एक ही ऊंचाई पर देखते हैं "6.

यात्रा की आवश्यकता के विचार को विकसित करते हुए, उन्होंने इसे उदाहरणों के साथ समझाया: - स्पेन में हम सीखते हैं | कि शकोनने नृत्य वहाँ पैदा हुआ था, और यह कि इस देश का पसंदीदा नृत्य फैंडैंगो, भावुक, करामाती है | इसकी गति और गति की सुंदरता। और हंगरी की ओर बढ़ते हुए, हम इन लोगों की वेशभूषा का अध्ययन करने में सक्षम होंगे, 1 शुद्ध और ईमानदार मस्ती से उत्पन्न विभिन्न प्रकार के आंदोलनों और मुद्राओं को अपनाएंगे "7.

नोवरे द्वारा उल्लिखित कार्यक्रम ने आज अपना महत्व नहीं खोया है, और इसके बाद 19 वीं शताब्दी ने राष्ट्रीय नृत्यों के साथ बैले को समृद्ध किया।

लेकिन नोवरे के दिमाग में न केवल एक अतिरिक्त प्रकार के नृत्य के साथ बैले को समृद्ध बनाने की संभावना थी। उन्होंने उन विचारों को सामने रखा जिन्हें हमने कोरियोग्राफी पर पुनर्विचार के लिए एक सिद्धांत के रूप में उद्धृत किया है, एक ऐसे साधन के रूप में जो जमे हुए, विहित कला में एक नई धारा लाने में सक्षम है। इसलिए, वह लोक तत्वों के साथ नृत्य तकनीक को फिर से भरना जारी रखने का आग्रह करते हैं। इसलिए वह इतने गुस्से और तीखेपन से आगे बढ़ते हैं :- कोरियोग्राफर | वे मुझ पर सामान्य लोगों के रीति-रिवाजों को दर्शाने वाले एक महान नृत्य को निम्न शैली में कम करने की इच्छा रखने का आरोप लगाएंगे। और मैं बदले में पूछूंगा, - तुम्हारे नृत्य का बड़प्पन कहां गया? बहुत समय पहले की बात है; मौजूद नहीं है "8.

1 पिरौएट के बारे में किताब में कहा गया है रमाऊ पी., „ ले मैत्रे ए डांसर". पेरिस. 1725 ग्रा.

2 हेनेल (1752-1808) - 1768 से 1782 तक पेरिस ओपेरा की नर्तकी। वेस्ट्रिस-पिता की पत्नी।

मैं "रूसी बिब्लियोफाइल" पत्रिका में ए। लेविंसन द्वारा नामित लेख से उद्धृत करता हूं, पृष्ठ 37।

* "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स" एल. 1937, पृष्ठ 49।

5 इबिड।, पी। 42।

6 जे.-जी. नोवरे। "लेटर्स ..." -पेरिस। 1807, खंड I, पृष्ठ 446.7 "क्लासिक्स ऑफ़ कोरियोग्राफी", पी. 42.

8 इबिड।, पी। 48।

एफ। लोपुखोव के बारे में जो कहा गया है, उसके संबंध में, लोगों के प्राथमिक स्रोत की सामग्री के मंचीय शैलीकरण के मुद्दे पर ध्यान देना उचित है।

बैले में, दो अलग-अलग अवधारणाएं अभी भी भ्रमित हैं - शैलीकरण और शैलीकरण।

शैलीकरण लोककथाओं को बाहर से जांचता है, इसके संचालकों ने लोककथाओं की घटनाओं को तत्वों में विघटित करने और उन्हें शाब्दिक रूप से कॉपी करने का कार्य निर्धारित किया है। उन मामलों में जब स्टाइलिस्ट लोककथाओं के तत्वों के मुफ्त उपचार की अनुमति देता है, वैसे ही, वह लोककथाओं के सार को छोड़कर केवल काम का रूप लेता है और लोककथाओं को केवल एक विदेशी के रूप में समझता है, जो यांत्रिक प्रजनन के योग्य है।

हम शैलीकरण के खिलाफ हैं, हम शैलीकरण के पक्ष में हैं। कलात्मक प्रभाव के साधनों को संरक्षित करने के इरादे से शैलीकरण आगे बढ़ता है, लेकिन केवल लोककथाओं में निहित अपर्याप्त रूप से प्रकट वैचारिक और अभिव्यंजक संभावनाओं को विकसित करने के लिए।

इन शर्तों के तहत, विशिष्ट रूपों का उधार एक माध्यमिक भूमिका निभाता है और मुख्य कलात्मक कार्य के अधीन होता है - लोक कार्य के विचार को प्रकट करने के लिए। एफ। लोपुखोव की मुख्य गलती यह थी कि वह अक्सर शैलीकरण को शैलीकरण के रूप में समझते थे, इन विभिन्न सिद्धांतों को अपनी गतिविधि में मिलाते थे।

लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, नृवंशविज्ञान का अध्ययन करने और इसे बैले में पेश करने का अभ्यास लोपुखोव द्वारा शुरू किया गया था और लोककथाओं के अध्ययन के बाहर, हम कल्पना नहीं कर सकते - न साहित्य में, न संगीत में, न ही बैले में - विकास में और सफलताएं सोवियत कलात्मक रचनात्मकता की।

चरित्र नृत्य के पाठ्यक्रम, केवल अक्टूबर के बाद के वर्षों में सामान्य अभ्यास में पेश किया गया, आंदोलनों को ठीक करना और युवा बैले कैडर को शिक्षित करना, निस्संदेह अभिव्यक्ति के मंच के साधनों को प्रभावित करता है। दूसरी ओर, प्रदर्शनकारी आविष्कार और व्यक्तिगत गुणों ने कोरियोग्राफिक अभिव्यक्ति के साधनों को समृद्ध करते हुए, नई प्रस्तुतियों में व्यापक आवेदन पाया है। नए आंदोलनों को सफलतापूर्वक पाया गया और संयोजन दर्ज किए गए और सामान्य संपत्ति बन गए।

युवा अभिनेताओं के एक समूह से, आविष्कार और एक स्वतंत्र शैली की खोज पर भरोसा करते हुए, कोरियोग्राफर वी. वेनोनन उभरे। अन्य युवा निर्देशकों की तरह चरित्र नृत्य के क्षेत्र में उनका पहला प्रयोग थिएटर के बाहर हुआ। वह लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में, मंच पर और यंग बैले समूह में काम करता है, जिसका पिछले दशक में लेनिनग्राद बैले के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। वह एक निश्चित, कभी-कभी विचित्र, विचार के आसपास नृत्य की सामग्री को समूहित करता है, जिसके नाम पर निर्देशक की फंतासी अक्सर विभिन्न माध्यमों से छवियों को ढालती है: यह एक क्लासिक, एक विशेषता या एक विचित्र नृत्य हो। इसका नाम नहीं रखा गया था, ताकि यह कल्पना और भावनात्मकता न खोए और नए नाटकीय और निर्देशन की सेवा कर सके कार्य - एक कठिन समस्या, लेकिन आवश्यक और जिम्मेदार।

वैनोनन की रचनात्मक पद्धति का उद्देश्य हमेशा नृत्य में छवि को प्रकट करना होता है। यहाँ वह है। उनके सामने स्थापित शास्त्रीय और विशिष्ट शैलियों के सिद्धांतों का उल्लंघन करता है, यदि केवल नृत्य अभिव्यक्ति के साधन उनके विचार की प्राप्ति में योगदान देंगे। इसलिए, वेनोनन की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों में, यह स्थापित करना बहुत मुश्किल है कि वे किस शैली में बने हैं। आखिरकार, हमारे पास यहां विभिन्न शैलियों की तकनीकों और आंदोलनों का मिश्रण है।

यह, विशेष रूप से, "पेरिस की ज्वाला" के पहले अधिनियम में चार मार्सिले का नृत्य है, जैसे नटक्रैकर के पहले अधिनियम में जोकर का नृत्य, आदि।

द फ्लेम्स ऑफ पेरिस में कई विशेष कमियों की उपस्थिति के बावजूद, अधिनियम III का पहला दृश्य (तुइलरीज के कब्जे से पहले चौक पर दृश्य) कोई आपत्ति नहीं उठाता है।

इस पेंटिंग का फोकस बास्क नृत्य है, जो आधुनिक बैले प्रदर्शनों की सूची का सबसे अच्छा विशिष्ट नृत्य है।

एक नया सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय - विद्रोह का विषय - बैले में अपनी जीत का जश्न मना रहा है। भले ही वह अभी तक पूरे प्रदर्शन को संतृप्त करने में सक्षम नहीं है, उपर्युक्त तस्वीर में दर्शक क्रांति के तूफान को काफी स्पष्ट रूप से देखता है, मुख्य रूप से बास्क नृत्य में और लयबद्ध आक्रमण में, "पर्दे के नीचे" प्रकट होता है। वैनोनन ने सोवियत कोरियोग्राफी में एक नया शब्द पेश किया, प्रस्तुत करना सोवियत बैले द्वारा सामाजिक विषयों के विकास और जनता के क्रांतिकारी पथ और वीरता की अभिव्यक्ति की दिशा में पहला कदम है।

विशेषता नृत्य के ऐतिहासिक विकास की श्रृंखला में, मंच सोच की एक स्वतंत्र प्रणाली के रूप में, इसे थिएटर के मंच पर प्रदर्शन पर ध्यान दिया जाना चाहिए। किरोव बैले "कतेरिना", लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल के स्नातक प्रदर्शन के रूप में प्रदर्शन किया। कोरियोग्राफर एलएम लावरोव्स्की द्वारा मंचित यह बैले, एक विशिष्ट नृत्य पर आधारित एक संक्षिप्त चित्र के साथ समाप्त होता है। सोवियत बैले की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि के रूप में।

चरित्र नृत्य के साधनों की खोज हमारे समय की विशिष्टता है, जो बताती है कि क्यों कई अन्य कोरियोग्राफरों ने चरित्र नृत्य के क्षेत्र में एक या कोई अन्य महत्वपूर्ण काम अपने श्रेय के लिए किया है।

सबसे लोकप्रिय विशेषता नृत्यों में से एक "बख्चिसराय फाउंटेन" में तातार नृत्य है, जिसका मंचन कोरियोग्राफर आर। ज़खारोव द्वारा किया जाता है। इस संख्या की रचना अतीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को श्रद्धांजलि देती है, सबसे पहले, "पोलोव्त्सियन नृत्य"। विरासत के विकास के साथ, आर। ज़खारोव के तातार नृत्य में नए आंदोलन शामिल हैं जो कोरियोग्राफिक शब्दावली को बढ़ाते हैं।

"

बास्क के नृत्य, ड्वोर्नी का नृत्य और तातार नृत्य जो हमने नोट किया है, हमें अपने समय के लिए नोवरे के साहसिक कथन को याद करते हैं, जिन्होंने एक विशिष्ट नृत्य के प्रभावी जीवन के लिए तर्क दिया, भले ही केवल एक हास्यपूर्ण तरीके से . उपरोक्त प्रदर्शन केवल हास्य के क्षेत्र में विशिष्ट नृत्य की सीमाओं के बारे में जे। नोवरे के बयानों का खंडन करते हैं, और इसकी सीमाएं बहुत पीछे रह जाती हैं।

हमारे दिनों का विशिष्ट नृत्य विभिन्न आंदोलनों का योग है, जिनमें से अधिकांश लोक नृत्य उद्देश्यों की एक मंचीय व्याख्या का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस व्याख्या में विभिन्न कलात्मक शैलियों के निशान हैं जो दो शताब्दियों के दौरान ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं।

यहां उन लोक नृत्यों के बैले के उपयोग के सवाल पर ध्यान देना उचित होगा जो अभी भी अपने दैनिक जीवन में अनुपस्थित थे। आज भी, दो प्रवृत्तियाँ हैं जो विशेषता नृत्य को एक अहितकर करती हैं।

हर कोई जानता है कि आधुनिक बैले प्रदर्शनों की सूची में एक दर्जन से भी कम राष्ट्रीय नृत्य हैं। और एक यूएसएसआर में उनकी संख्या, भले ही हम प्रत्येक राष्ट्रीयता से केवल एक नृत्य लें, सौ से अधिक हो। बैले को इन लोक नृत्यों में महारत हासिल करने के कार्य का सामना करना पड़ता है। लेकिन यहीं सबसे बड़ी गलतियां की जाती हैं।

पहले में यांत्रिक नकल शामिल है: लोक नृत्य का कलात्मक कार्यान्वयन, जब एक प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है जिसमें विकास और अभिव्यक्ति के अपने नियम होते हैं, तो इसे एक विदेशी निकाय के यांत्रिक प्रत्यारोपण द्वारा बैले में बदल दिया जाता है; नृवंशविज्ञान नृत्य को फोटोग्राफिक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है .

इस तरह के एक प्राकृतिक अभ्यास की भ्रांति साबित करने लायक नहीं है। यह अनिवार्य रूप से लोक नृत्य के उद्देश्यों को उधार लेने के विचार को बदनाम करने पर जोर देता है और एक और "सिद्धांत" की ओर जाता है जो हमारे निर्देशकों के बीच प्रचलन में है।

यह "सिद्धांत" दावा करता है कि लोक नृत्य एक अद्भुत, लेकिन नाजुक कला है। यदि इसे मंच के लिए संसाधित किया जाता है, तो यह विकृत और नष्ट हो जाएगा। इस प्रकार, लोक नृत्य के प्रति निष्ठा की शपथ के साथ, कुछ बैले मास्टर्स एक बयान पर आते हैं कि इसका उपयोग बैले में नहीं किया जा सकता है।

हम लोक नृत्य के प्रति "सावधान" रवैये के इस सिद्धांत के प्रतिनिधियों द्वारा प्रस्तुत सभी तर्कों पर ध्यान नहीं देंगे, जो अनिवार्य रूप से इसकी अस्वीकृति के लिए कम है, - हम खुद को उनमें से केवल दो तक सीमित रखेंगे।

यह तर्क दिया जाता है कि लोक नृत्य एक छोटे रूप की कला है और इसकी प्रकृति से एक स्मारकीय कोरियोग्राफिक रचना का जैविक तत्व बनने में असमर्थ है। लेकिन क्या इस मामले में लोकगीत भी एक छोटे रूप की कला नहीं है? और क्या? इसने प्रतिभाशाली संगीतकारों को लोक गीत सामग्री पर भरोसा करते हुए, एक बड़े रूप - ओपेरा, सिम्फनी आदि के अद्भुत कार्यों को बनाने से नहीं रोका, क्योंकि उनके लेखकों ने खुद को केवल उधार लेने तक सीमित नहीं किया, बल्कि रचनात्मक रूप से प्राथमिक स्रोतों को बदल दिया *

दूसरा तर्क कथित रूप से "गैर-नृत्य" में निहित है, कई लोक नृत्यों के प्राकृतिक तीखे मोड़ के साथ गरीबी। उनका दावा है कि यह एक मिनट की अवधि की एक कला है, कि यह कक्ष है और इसमें लगभग ऐसा कोई स्ट्रोक नहीं है जो समझ में आता हो मंच से।

इस "सिद्धांत" के समर्थक यह भूल जाते हैं कि लोक नृत्यों की गैर-नृत्य प्रकृति के बारे में तर्क नृत्य के पूरे इतिहास में बार-बार प्रस्तुत किया गया है, उनके गैर-नृत्य के दावों के बावजूद बढ़ गया है।

इस संबंध में, संगीतकार एम.आई. ग्लिंका की कहानी को बैले में जबरन परिचय के बारे में याद करना दिलचस्प होगा ... लेजिंका, द लेजिंका, जो अब कोरियोग्राफर के लिए सबसे आकर्षक लोक नृत्यों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए ग्लिंका ने कोरियोग्राफर टाइटस और उनके कई दोस्तों को आमंत्रित किया, जिसमें एक निश्चित कमेंस्की भी शामिल था। "हमारी राय में, उन्होंने लेजिंका को पूरी तरह से नृत्य किया। कमेंस्की ने एक लेजिंका नृत्य किया, जो टाइटस को वास्तव में पसंद नहीं था, लेकिन वह मेरे अनुरोध पर इस नृत्य को मंचित करने के लिए सहमत हुए।" \,

केवल कुछ राष्ट्रीय नृत्यों के मंच पर उनकी उपस्थिति की व्याख्या करना शायद ही संभव है, उनके महान, अन्य राष्ट्रीय नृत्यों की तुलना में, इसके विपरीत, विविधता, शरीर की गति की तीक्ष्णता आदि। यह सब उनके द्वारा किए गए विशाल कार्य का परिणाम है। अतीत के उस्ताद। यह उनकी विचारशील और दीर्घकालिक रचनात्मकता का एक उत्पाद है, जिसके बाहर हम लोक नृत्यों को मंच पर पेश करने की प्रक्रिया की कल्पना नहीं कर सकते।

लोक कला की व्याख्या के मास्टर एन.वी. गोगोल द्वारा "पीटर्सबर्ग नोट्स" लेख में एक सदी पहले किए गए अल्प विश्वास के तर्कों पर एक शानदार आपत्ति है, जिसे हमने पहले ही उद्धृत किया है:

"यह बिना कहे चला जाता है कि, उनमें (लोक नृत्य। यू.एस.) के पहले तत्व को समझ लेने के बाद, वह इसे विकसित कर सकता है और अपने मूल से अतुलनीय रूप से ऊंचा उड़ सकता है, जैसे कि सड़क पर सुनाई देने वाले एक साधारण गीत से संगीत प्रतिभा, एक पूरी कविता बनाता है।"

1 एमआई ग्लिंका। "नोट्स", सेंट पीटर्सबर्ग, पी। 168। यह उत्सुक है कि "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्रीमियर के प्रेस ने लेजिंका पर तीखा हमला किया, उस पर बहुत अधिक प्राकृतिक (?!) और अश्लीलता का आरोप लगाया, जबकि हम उस पर आरोप लगाएंगे। लोककथाओं के विपरीत। इस लेजिंका के स्केच के लिए पृष्ठ 28 देखें *

बिल्कुल। यह कोरियोग्राफी के सच्चे कलाकारों पर निर्भर है, लोक कला के आधार पर काम करने की उनकी इच्छा, लोगों के जीवन और उनके इतिहास में गहराई से निहित है।

हालाँकि, वास्तविकता इस मुद्दे को इस तरह से हल करती है। पूर्व-क्रांतिकारी पारंपरिक प्राकृतिक राष्ट्रीय नृत्यों का खोल सभी किनारों पर फूट रहा है। विशिष्ट नृत्य नए स्थान प्राप्त कर रहा है, वास्तव में लोक उद्देश्यों को मजबूत और मजबूत कर रहा है।

बैले थिएटर यूएसएसआर के लोगों के रचनात्मक खजाने से आकर्षित होते हैं, एक नए मुक्त जीवन के लिए जागृत, उज्ज्वल, पहले के अनदेखे नृत्य। वे उन्हें अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता के अनुसार नाटकीय रूप देते हैं और इस प्रकार, धीरे-धीरे बैले थियेटर को रोजमर्रा की जिंदगी में पेश करते हैं। इस तेजी से विकसित हो रही प्रक्रिया को नजरअंदाज करने का मतलब होगा मायोपिया का पता लगाना।

यह तर्क दिया जा सकता है कि सोवियत विषयों के साथ पहले बैले के निर्देशक (यदि उनकी अवधारणा सही है) एक विशिष्ट नृत्य की नींव पर अपने प्रदर्शन का निर्माण करना चाहेंगे। वे एक विशिष्ट नृत्य में विभिन्न प्रकार के स्वरों की तलाश करेंगे जो आज के जीवंत और विविध जीवन के अनुरूप हों।

इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि हम भविष्य के बैले में शास्त्रीय नृत्य के महत्व और भूमिका को कम करने के लिए इच्छुक हैं। क्लासिक्स, जिनके पीछे एक विशाल सदियों पुराना अनुभव है, न केवल अपनी स्थिति बनाए रखेंगे, बल्कि सोवियत रंगमंच के आगे बढ़ने के साथ, वे अपनी पूर्व-क्रांतिकारी उपलब्धियों से भी ऊंचे उठेंगे।

यदि कई शताब्दियों के लिए शास्त्रीय नृत्य विकसित हुआ और लोक नृत्य के कारण मजबूत हो गया, जो मंच पर राष्ट्रीय विशेषताओं को खो रहा था, अब विशेषता नृत्य लोक नृत्य के साधनों को गहन रूप से अवशोषित कर रहा है। चरित्र नृत्य की मूल अवधारणा थी डांस डे caractère, वह है, एक आलंकारिक नृत्य, एक कथानक नृत्य, एक वास्तविक रूप से आश्वस्त करने वाला नृत्य - यही वह है जिसके लिए विशेषता और शास्त्रीय नृत्य के स्वामी आज लड़ रहे हैं। छवि में एक नृत्य बनाने का कार्य भी क्लासिक्स द्वारा सामना किया जाता है।

शायद हम, नोवेरे, ब्लेज़िस और अन्य लोगों की तरह, कोरियोग्राफिक अभिव्यंजक साधनों को एक नए तरीके से वर्गीकृत करना होगा, और फिर हमारी बैले शब्दावली में तीन मुख्य क्रियाविशेषण होंगे:

क्लासिक्स नृत्य मंच की अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली साधन है और साथ ही एक बैले डांसर की शारीरिक शिक्षा की सबसे उत्तम प्रणाली है, जो शरीर के आंदोलनों की अधिग्रहीत तकनीक को विकसित करने और दिखाने का एक साधन है।

छवि में विशिष्ट नृत्य-नृत्य कोरियोग्राफी की प्रणाली में केंद्रीय है, जिसकी मदद से हम अपने निपटान में सभी मंच साधनों का उपयोग करके कथानक विकास और पात्रों के प्रकटीकरण की किसी भी समस्या का समाधान करेंगे।

और, अंत में, राष्ट्रीय मंच नृत्य, एक विशिष्ट नृत्य द्वारा आवश्यक के रूप में उपयोग किया जाता है, लेकिन साथ ही मौजूदा और स्वतंत्र रूप से, एक समृद्ध जीवन जी रहा है और पूरी दुनिया के लोगों के जीवन को कलात्मक रूप से दर्शाता है।

एक ऐतिहासिक समीक्षा में, मैंने यह दिखाने की कोशिश की कि बैले में राष्ट्रीय नृत्य कितना युवा है, जो हमारे दिनों में केवल एक मंच प्रणाली के रूप में पैदा हो रहा है। उनकी "युवा", क्लासिक्स की तुलना में अतीत में उनकी "असमानता" ने उन्हें नृत्य साहित्य के क्षेत्र में नुकसान पहुंचाया। वैज्ञानिक कार्यों की गरीबी के बावजूद, शास्त्रीय नृत्य के बारे में लगभग एक दर्जन पुस्तकें हैं, जिनमें विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में इसकी नींव का वर्णन, व्यवस्थित और अनुमोदित किया गया है। लेकिन चरित्र नृत्य की समस्या किसी भी दस्तावेज में परिलक्षित नहीं होती है।

कोरियोग्राफी का सबसे बड़ा दुर्भाग्य यह है कि इसकी सभी उपलब्धियां केवल एक बहुत ही अपूर्ण दृश्य स्मृति की संपत्ति हैं। जैसे ही दो या तीन साल बीत जाते हैं या जीवित परंपरा टूट जाती है, सबसे दिलचस्प आंदोलनों को मिटा दिया जाता है, ताकि आधी सदी बाद "फिर से खोजा" जा सके। यही कारण है कि आंदोलनों को ठीक करने और विशेष रूप से वर्णन करने का प्रयास एक विशिष्ट नृत्य हमारे लिए महत्वपूर्ण लग रहा था। काम इस संकीर्ण कार्य से परे है।

लेनिनग्राद स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल, जिसमें पुस्तक के लेखक शिक्षकों के रूप में काम करते हैं, ने अपनी वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी गतिविधियों को इस तरह से व्यवस्थित किया कि वे विशिष्ट आंदोलनों की एक योजनाबद्ध प्रणाली विकसित करने में सक्षम थे, इन आंदोलनों का नामकरण स्थापित करें और एक तैयार करें एक विशिष्ट नृत्य पाठ्यक्रम के लिए विस्तृत कार्यक्रम। इसके लिए धन्यवाद, एक नया अनुशासन बनाया गया था, जिसका अस्तित्व हाल ही में असंभव लग रहा था - चरित्र नृत्य सिखाने की पद्धति (शिक्षक ए। लोपुखोव)।

यह पुस्तक चरित्र-सुंदर राष्ट्रीय-नृत्य पर पहला दस्तावेज है, इसकी नींव रखती है और इसकी शब्दावली को परिभाषित करती है। यह कृति किसी भी तरह से व्यापक होने और विशिष्ट नृत्य की समस्या से संबंधित सभी मुद्दों को हल करने का दावा नहीं कर सकती है। पुस्तक के लेखकों के लिए, "विशेषता नृत्य" की अवधारणा "सुंदर राष्ट्रीय नृत्य" की अवधारणा के बराबर है, और इसलिए वे इस अर्थ में "विशेषता नृत्य" शब्द का उपयोग करते हैं।

शब्द के सही अर्थों में विशेषता नृत्य के उच्चतम रूप का सवाल, जैसा कि हम इसे अभी देखना चाहते हैं, उनके द्वारा नहीं उठाया गया है। वे अपने कार्य को इस तथ्य तक सीमित रखते हैं कि वे शैक्षिक अभ्यास में उपलब्ध आंदोलनों को ठीक करते हैं, यदि संभव हो तो उन्हें नाम देते हैं, उनकी अन्योन्याश्रयता स्थापित करते हैं, विशिष्ट नृत्य पाठ्यक्रम में व्यक्तिगत अभ्यासों को पारित करने के क्रम और अनुक्रम का संकेत देते हैं।

यह पुस्तक अपनी कमियों के बिना नहीं है। अधिकांश अभ्यासों और आंदोलनों को लेने के लिए लेखकों को दोषी ठहराया जा सकता है क्योंकि वे आज बैले अभ्यास में मौजूद हैं,

अर्थात्, वे कुछ मामलों में छद्म-नैतिकता की विशेषताओं को बरकरार रखते हैं; उन्होंने खुलासा नहीं किया, ज्यादातर मामलों में, राष्ट्रीय मिट्टी जो इन आंदोलनों को खिलाती है, हमेशा जुड़ी नहीं होती है और विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लिए सामान्य कोरियोग्राफिक विशेषताओं का विश्लेषण किया जाता है।

और अंत में, आधुनिक नृत्यकला विज्ञान की गरीबी को दर्शाते हुए, आंदोलनों की यह सूची मौन में विशाल और महत्वपूर्ण लोक समूहों को दरकिनार कर देती है। फ्रांसीसी और जर्मन नृत्यों के बारे में कोई आवाज नहीं है, जिनमें कई महत्वपूर्ण अंतर हैं, साथ ही साथ इतालवी, अंग्रेजी, स्कॉटिश और आयरिश नृत्य और स्कैंडिनेवियाई लोगों के नृत्य के बारे में भी। हम इस तथ्य के बारे में बात नहीं कर रहे हैं कि यूएसएसआर के कई लोगों के नृत्यों में से केवल कुछ ही हमारी पुस्तक के पन्नों पर प्रस्तुत किए गए हैं।

लेकिन ऐसा लगता है कि इस पुस्तक के लिए इन आवश्यकताओं पर हम जोर देते हैं: पहला, प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है।

खरोंच से इस तरह के प्रयास के लिए लड़ने के लिए, न तो राष्ट्रीय आंदोलनों का एक रिकॉर्ड किया गया परिसर, न ही एक नामकरण जो शिक्षकों के लिए व्यापक रूप से जाना जाएगा, और न ही किसी दस्तावेज़ में निर्धारित चरित्र नृत्य सिखाने की प्रणाली, "स्पष्ट रूप से बेकार काम" होगा।

विशिष्ट नृत्य के सभी मौजूदा रूपों का गहन पुनरीक्षण, राष्ट्रीय नृत्य की तकनीकों को रिकॉर्ड करना, दुनिया के सैकड़ों लोक नृत्यों के साथ विशिष्ट नृत्य को समृद्ध करना, यह सब भविष्य के भविष्य का मामला है। इस तरह के काम को शुरू करना तभी संभव होगा जब इस पुस्तक में वर्णित प्रणाली और शिक्षण के तरीके सोवियत कोरियोग्राफिक शिक्षा का एक जैविक घटक बन जाएंगे।

यू। स्लोनिम्स्की।

लेनिनग्राद, 1938।

पाठक के ध्यान में लाई गई पुस्तक हमारे कई वर्षों के शैक्षणिक कार्य का परिणाम है। इसके निर्माण का निकटतम कारण चरित्र नृत्य के सबसे पुराने शिक्षक, एएसएल का दिलचस्प अनुभव था। कलाकार ए वी शिर्याव, जो लंबे समय से एक विशिष्ट शैली के नृत्य-हॉल आंदोलनों का चित्रण कर रहे हैं। इन रेखाचित्रों ने हमें अपनी कलात्मक और शैक्षणिक गतिविधियों के दौरान एकत्रित की गई सूचनाओं और टिप्पणियों को व्यवस्थित करने और उन्हें पाठ्यपुस्तक के रूप में समेकित करने के लिए प्रेरित किया, जिसकी तत्काल आवश्यकता को बहुत तीव्रता से महसूस किया जाता है। यू.ओ. स्लोनिम्स्की, जिन्होंने निष्कर्ष के प्रारंभिक सूत्रीकरण की कड़ी मेहनत को अपने ऊपर ले लिया - अक्सर अभी भी केवल टटोलना - हमारे असंख्य, लेकिन बिखरे हुए और पद्धतिगत रूप से समकक्ष कार्य अनुसंधान से नहीं, ने हमें इस कार्य के कार्यान्वयन में बहुत सहायता प्रदान की। हम अपने काम के इस चरण में यू.ओ. स्लोनिम्स्की की सक्रिय भागीदारी के मूल्य को यहां नोट करना अपना कर्तव्य मानते हैं।

हमारी पुस्तक चरित्र नृत्य के लिए एक पूर्ण और विस्तृत मैनुअल नहीं है। यह केवल इस नृत्य शैली की तकनीक के बुनियादी सवालों को छूता है, जो एक व्यवस्थित तरीके से निर्धारित किया गया है।

कई शिक्षक एक कोरियोग्राफिक स्कूल में एक विशेष चरित्र नृत्य पाठ्यक्रम की आवश्यकता पर सवाल उठाते हैं। शास्त्रीय प्रशिक्षण को सर्वव्यापी मानते हुए, वे केवल कुछ विशिष्ट नृत्यों को सीखने तक ही सीमित रहते हैं। उनमें से कुछ का दावा है कि इस तरह वे किसी भी नर्तक को एक विशिष्ट नृत्य संख्या करना सिखाएंगे।

अच्छा यह सही है। विशेष पद्धतिगत प्रशिक्षण के बिना नृत्य करने के लिए एक अलग संख्या सिखाना संभव है। हमने कई अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शन देखा, जिन्होंने व्यवस्थित चरित्र प्रशिक्षण से नहीं गुजरना पड़ा और फिर भी अपने प्रदर्शनों की सूची के नृत्य को इतने उच्च तकनीकी कौशल के साथ किया कि बैले विशेषज्ञ उनसे ईर्ष्या भी कर सकते थे। लेकिन जैसे ही इन अभिनेताओं ने एक अलग डांस नंबर लिया, योजना के अनुसार जो उन्होंने पहले सीखे थे, उससे काफी अलग, उनकी पूरी तकनीकी तैयारी, और अक्सर लाचारी भी, तुरंत प्रकट हो गई थी। यह यहां था कि सामान्य व्यवस्थित प्रशिक्षण के मूल्य और एक विशेष नृत्य संख्या की व्यक्तिगत तकनीकों को याद रखने के बीच का अंतर प्रभावित हुआ।

विशिष्ट नृत्य का एक कोर्स पास करते हुए, छात्र अपने पूरे शरीर को प्रशिक्षित करता है, अपनी कलात्मक क्षमता विकसित करता है, किसी भी समय किसी भी नृत्य को करने की तत्परता और समान सफलता के साथ, चाहे वह स्पेनिश हो, टैप डांस हो, पेशाब और कूद के साथ यूक्रेनी हॉपक, लेजिंका या मैटलॉट। नियमित रूप से शारीरिक और नृत्य प्रशिक्षण की एक प्रणाली, यहां तक ​​​​कि विधिवत रूप से अपूर्ण, हमेशा एक विशिष्ट नृत्य के व्यक्तिगत आंदोलनों के यादृच्छिक "प्रशिक्षण" और "क्रैमिंग" से अधिक उत्पादक होगी। एक कलाकार की संभावनाएं जिसने विशेषता नृत्य का कोर्स पूरा कर लिया है, लगभग अटूट है . हमने स्वयं मंच पर अपना काम शुरू किया, एक विशिष्ट प्रशिक्षण सत्र से गुजर रहा था, और अपने व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर, हम साहसपूर्वक कहते हैं कि इसके फायदे बहुत अधिक हैं।

एक विशिष्ट नृत्य के पाठ्यक्रम को केवल कुछ आंदोलनों के एक समूह के आत्मसात के रूप में मानना ​​गलत होगा। शिक्षक का मुख्य कार्य छात्र को एक नृत्य छवि पर काम करना सिखाना है, हर संभव तरीके से सीखने की प्रक्रिया में कई स्टेज क्लिच को नष्ट करना।

विविध राष्ट्रीय नृत्यों के व्यवस्थित और व्यवस्थित अध्ययन से, हम न केवल छात्र की तकनीकी क्षमताओं की सीमा का विस्तार करते हैं, बल्कि उसे अपनी अभिनय अभिव्यक्ति के क्षेत्र में नए रंगों की तलाश करने के लिए भी मजबूर करते हैं। उन्होंने उन्हें कभी नहीं पाया होता अगर उन्होंने खुद को केवल याद रखने के लिए, आवश्यकतानुसार, व्यक्तिगत कदमों तक सीमित कर दिया होता, जैसा कि विशिष्ट नृत्य के विशेष पाठ्यक्रम के विरोधी करने की सलाह देते हैं। निभाई गई भूमिकाओं की संख्या अभिनेता की समग्र तैयारी को नहीं बढ़ाएगी -

सभी डेटा के बिना, कोरियोग्राफी में, केवल व्यवस्थित और निरंतर प्रशिक्षण के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, वह अनिवार्य रूप से, जल्दी या बाद में, या तो कुछ विशिष्ट नृत्य की कठिनाइयों के सामने खुद को बचा लेगा, या इसकी व्याख्या में एक से अधिक नहीं उठेगा। साधारण शौकिया। पाठ्यक्रम की प्रस्तुति को अधिक आसानी से और स्पष्ट रूप से कैसे तैयार किया जाए?

हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि अभ्यास की कठिनाई की डिग्री के अनुसार नहीं, बल्कि उनकी मुख्य विशेषताओं और उद्देश्य के अनुसार सामग्री को तोड़ना बेहतर है। इसलिए, आंदोलनों का पूरा स्टॉक हमारे द्वारा दो खंडों में वितरित किया जाता है: पहले में "मशीन" और "मध्य" में प्रशिक्षण अभ्यास शामिल हैं; दूसरा - राष्ट्रीय नृत्यों के व्यक्तिगत आंदोलनों के रूप में वे लोगों द्वारा किए जाते हैं, साथ ही साथ उनके मंच प्रजनन में भी। विभाग, बदले में, समूहों में विभाजित हैं, जहां सभी प्रशिक्षण अभ्यासों को बढ़ती कठिनाई और उनके अध्ययन के क्रम के क्रम में व्यवस्थित किया जाता है। पाठ में ही आवश्यक टिप्पणियाँ (अभ्यास, तकनीक और उसका विवरण आदि कब लेना है) दिया गया है।

एक विशेष अध्याय चरित्र नृत्य सिखाने की पद्धति के लिए समर्पित है, और पुस्तक के अंत में हम एक कार्यक्रम रखते हैं जिसे हमने लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट के लिए विकसित किया है और पूरी तरह से पाठ योजना का परिचय देता है छठी अनुक्रम। हम यह नोट करना आवश्यक समझते हैं कि यह कार्यक्रम पेशेवर नृत्यकला शिक्षा (9-10 वर्ष) की सामान्य आधुनिक परिस्थितियों के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें "प्रशिक्षण, चरित्र नृत्य का एक कोर्स" के 5 वें वर्ष से शुरू होता है। इस प्रकार, की अवधि चरित्र नृत्य का कोर्स 4-5 साल का होगा।...

शायद हमारे लिए सबसे कठिन था आंदोलनों का वर्णन करने के तरीकों का सवाल। प्रस्तुति के लिए क्लासिक व्यायाम मशीन कितनी सरल और सुविधाजनक है! इसकी शब्दावली सर्वविदित है, अवधारणाओं की सामग्री कमोबेश निर्दिष्ट है। शास्त्रीय नृत्य के शिक्षक केवल आंदोलनों का सबसे महत्वपूर्ण विवरण ही बता सकते हैं। विशेषता नृत्य के साथ स्थिति काफी अलग है। यहां आपको सचमुच खरोंच से शुरू करना होगा। इसकी शब्दावली मौजूद नहीं है, और यदि आंदोलनों के लिए अलग-अलग नाम हैं - जैसे "कैंची", "मिल", "स्केट्स", "कॉर्कस्क्रू", आदि - तो एक ही शहर के भीतर भी उन्हें अलग तरह से समझा जाता है। इसने हमें न केवल प्रत्येक आंदोलन का वर्णन करने के लिए, "सिलेबल्स में" बोलने के लिए मजबूर किया, बल्कि सिर, हाथ, शरीर और पैरों की प्रारंभिक, मध्यवर्ती और अंतिम स्थिति को ठीक करने वाले चित्र भी लगाने के लिए मजबूर किया। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि "छड़ी के पास" और "बीच में" आंकड़ों की नियुक्ति अधिकतम स्पष्टता की इच्छा के कारण होती है।

उपरोक्त के संबंध में, हमें इस सवाल का सामना करना पड़ा कि क्या शास्त्रीय नृत्य की शब्दावली का उपयोग उन मामलों में किया जाए जहां विशेषता के आंदोलनों में कम से कम शास्त्रीय के समान समानता हो? आखिरकार, हमें इस मुद्दे को सकारात्मक रूप से हल करना पड़ा, क्योंकि कई सौ आंदोलनों के लिए पूरी तरह से नई शब्दावली बनाना एक बड़ा काम है और आज भी संभव नहीं है। आंदोलन को नाम देना पर्याप्त नहीं है - यह आवश्यक है कि यह नाम, संक्षिप्त होने के कारण, आंदोलन की विशिष्ट विशेषता को सटीक रूप से परिभाषित करता है और इसके लिए धन्यवाद, आसानी से उपयोग में आ सकता है।

कुछ हद तक, हमने फिर भी एक नई शब्दावली बनाई है, लेकिन कुछ मामलों में हम क्लासिक्स की शर्तों का उपयोग करते हैं, जो शिक्षकों को ज्ञात हैं और सदियों के अभ्यास से वैध हैं। हमें उम्मीद है कि विशिष्ट नृत्य के विकास के साथ, क्लासिक्स की शर्तों को धीरे-धीरे दूसरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा, विशेष रूप से विशिष्ट शैली की विशेषताओं के अनुरूप।

हमने जो शब्दावली पेश की है वह आंशिक रूप से लेनिनग्राद अभ्यास से ली गई है, आंशिक रूप से आंदोलनों की प्रकृति और उनके लोकप्रिय नामों पर आधारित है।

दिए गए अभ्यासों का समूह किसी भी तरह से उल्लंघन करने का दिखावा नहीं करता है। पाठों के निर्माण में अन्य विकल्प, अभ्यास में आंदोलनों के अन्य संयोजन भी संभव हैं। हम व्यक्तिगत रूप से, अपने अभ्यास में, प्रस्तावित प्रणाली का पालन करते हैं, अनुभव से खुद को आश्वस्त करते हुए कि यह उचित है। पाठ्यपुस्तक की सामान्य संरचना और विशेष रूप से शब्दावली पर कोरियोग्राफी में रुचि रखने वाले पेशेवरों और व्यक्तियों के विचारों को सुनने के लिए इसकी अत्यधिक सराहना की जाएगी।

पुस्तक के सबसे कमजोर बिंदुओं में से एक "बीच में" (तथाकथित "एट्यूड्स") नृत्य संयोजनों के विशेष रूप से विकसित उदाहरणों की अनुपस्थिति है। लेकिन यहाँ हमें एक किताब के पन्नों पर उन्हें फिर से प्रस्तुत करने की अब तक की एक दुर्गम कठिनाई का सामना करना पड़ा। इसकी खामियों के कारण नृत्य रिकॉर्डिंग प्रणाली को लागू करना असंभव है; व्याख्यात्मक पाठ के बिना एक ग्राफिक छवि निस्संदेह पर्याप्त नहीं है; मौखिक, लेकिन एक अच्छी तरह से विकसित कोरियोग्राफिक भाषा की कमी के कारण वर्णन बेहद कठिन है और प्रत्येक मुद्रा और आंदोलन के लिए, जोखिम वाले लंबे विवरण की आवश्यकता होगी

अस्पष्ट रहते हैं।

हम पूरी पुस्तक में उपयोग की जाने वाली कुछ शर्तों को स्पष्ट करना आवश्यक समझते हैं।

"पैर" और "पैर", "एड़ी" और "एड़ी" शब्द समानार्थक शब्द के रूप में हमारे द्वारा उपयोग किए जाते हैं। शरीर के अंगों की "आराम", "मुक्त" अवस्था भी होती है। "आधी उंगलियां" - शास्त्रीय नृत्य में एक ही अवधारणा के बराबर हैं। क्लासिक्स में "टखने" को क्या कहा जाता है

„लेइसलिए-डे- विचित्र" 1 . भावों से: "योग आधा मुड़ा हुआ है", "पैर मुड़े हुए हैं" - यह समझा जाना चाहिए कि घुटने पर पैर का लचीलापन लगभग आधा है डेमी- प्लि शास्त्रीय नृत्य में। परिभाषाएँ: "आंतरिक और बाहरी पक्ष" या "पैर का भीतरी और बाहरी किनारा" - पैर के विभिन्न संपर्कों को रेखांकित करने के लिए उपयोग किया जाता है। मैं कड़ाई से संरचनात्मक परिभाषाओं का सहारा नहीं लेना चाहता था, ताकि शब्दावली को जटिल न बनाया जा सके। एक विशिष्ट नृत्य में पैरों की स्थिति को निर्दिष्ट करने के लिए, हम "सामान्य स्थिति" शब्द का उपयोग करते हैं, जिसका अर्थ है पैरों की सामान्य स्थिति (गैर-उल्टा)। ऐसे मामले जब विचलन पर जोर देना आवश्यक होता है, हम अलग से निर्धारित करते हैं। बोलना: III , वी और अन्य पदों, हमारा मतलब है अधूरा अपवर्तन ( 50% क्लासिक्स में आवश्यक (चित्र। चार भाग। इस प्रकार, जब पाठ कहता है: "25 ° पर पैर" - इसका मतलब है कि यह हवा में है। "3 से मुड़ें" /4, स्नातकीयऔर * / * वृत्त "का निर्माण एक वृत्त की ज्यामितीय अवधारणा के आधार पर किया जाता है।

अभ्यासों का वर्णन करते समय, हम एक प्रकार की "धीमी गति" में शरीर के अंगों की गतिविधियों को दिखाने के लिए आठवीं और सोलहवीं बीट्स में एक संगीत माप के विभाजन का भी उपयोग करते हैं।

एक नियम के रूप में, सभी व्यायाम दाहिने पैर से शुरू होते हैं।

किए गए कार्य के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम बिना शर्त इसमें व्यवस्थित सामग्री की अपूर्णता को स्वीकार करते हैं। महत्वपूर्ण अंतराल - विशेष रूप से, पश्चिमी यूरोप के लोगों के कई नृत्यों की पुस्तक में अनुपस्थिति - को मुख्य रूप से इस तथ्य से समझाया गया है कि विशेष रूप से लोक नृत्यों पर उपलब्ध विश्व साहित्य बहुत खराब है, व्यवस्थित रूप से विकसित नहीं है और समान गुणवत्ता का नहीं है। गुणवत्ता की शर्तें। यूएसएसआर के नृत्य लोककथाओं के लिए, इसके साथ कोई भी गंभीर परिचित हाल ही में शुरू हुआ। इसलिए, हमें अपनी किताब लगभग बिल्कुल नए सिरे से बनानी पड़ी।

लेकिन इन कठिनाइयों के बावजूद, हमने चरित्र नृत्य के पद्धति अध्ययन के क्षेत्र में पहली, हालांकि अपूर्ण, पहल करने का फैसला किया। हर दिन, महीने-दर-महीने, साल-दर-साल, हमने अपने शिक्षण अभ्यास में, लोक नृत्यों के बारे में छात्रों के विचारों का विस्तार करने के लिए, पहले अज्ञात नृत्यों को शैक्षिक और मंचीय उपयोग में पेश करने का प्रयास किया, सबसे पहले, लोगों के नृत्य यूएसएसआर। हमारी पाठ्यपुस्तक में शामिल इन नृत्यों पर एक विशेष अध्याय इस दिशा में हमारे द्वारा किए गए कार्यों की गवाही देता है।

हालांकि, आगे न केवल हम पर निर्भर करता है। लोकनृत्य सीखने का मतलब उन्हें मंच पर लाना नहीं है। यह बैले मास्टर्स पर निर्भर है, जिन्हें पिछली गलतियों को स्वीकार किए बिना, राष्ट्रीय नृत्य विषयों को एक मंच अवतार और विकास देना चाहिए, उन्हें भावनात्मक रूप से समृद्ध मंच के रूप में तैयार करना चाहिए।

मंच पर लंबे और निरंतर काम राष्ट्रीय नृत्य हमें अपने पहले पद्धतिगत अनुभव को इस उम्मीद में प्रकाशित करने का अधिकार देता है कि यह हमारे द्वारा उठाए गए मुद्दों में रुचि पैदा करेगा और इस प्रकार उनके त्वरित समाधान में मदद करेगा। अपनी पुस्तक को समाप्त करने के बाद, हम कुछ समय के लिए दुविधा से पहले झिझकते थे - या तो अब हमने जो किया है उसे प्रकाशित करने के लिए, या, "सफेद धब्बे" के उन्मूलन की प्रत्याशा में, पुस्तक के प्रकाशन को काफी लंबे समय तक स्थगित करने के लिए।

यह जानते हुए कि चरित्र नृत्य पर प्राथमिक शिक्षण सामग्री की कमी कितनी तीव्रता से महसूस की जाती है, हमने प्रतीक्षा न करने का निर्णय लिया।

ए। लोपुखोव, ए। शिर्याव, ए। बोचारोव

विशेषता नृत्य और शास्त्रीय के साथ इसका संबंध

हम शास्त्रीय और चरित्र नृत्य की नींव के बीच संबंध स्थापित करके पुस्तक खोलते हैं, क्योंकि पिछले बैले की मुख्य भाषा शास्त्रीय नृत्य थी।

विशेषता नृत्य के बारे में बोलते हुए, हमारा मतलब बैले थियेटर में इसके नमूने हैं, न कि नृवंशविज्ञान लोक प्राथमिक स्रोत। उत्तरार्द्ध उनके मंच प्रस्तुतियों से काफी भिन्न हैं। अधिकांश बैले में विशिष्ट नृत्य होते हैं। उत्तरार्द्ध ने कमोबेश विशिष्ट राष्ट्रीय नृत्य उद्देश्यों को बरकरार रखा है - अपवर्तित, शैलीबद्ध या संशोधित - और विभिन्न राष्ट्रीय नामों को धारण करते हैं।

इन दोनों नृत्यों के बीच संबंध के प्रश्न को स्पष्ट करना आवश्यक है क्योंकि, एक नियम के रूप में, हमारे पाठक शास्त्रीय नृत्य को अच्छी तरह से जानते हैं और विशिष्ट नृत्य से बहुत परिचित नहीं हैं। शास्त्रीय शब्दावली उनके लिए एक प्रारंभिक सत्य है और, हमारी इच्छा की परवाह किए बिना, वे शास्त्रीय नृत्य के दृष्टिकोण से विशेषता नृत्य की घटनाओं पर विचार कर सकते हैं।

तुलना शास्त्रीय नृत्य की मंचीय वरिष्ठता और इसके साथ ही विशेषता शिक्षाशास्त्र के युवाओं द्वारा भी उचित है। दरअसल, कुछ साल पहले, उसने अपनी गतिविधियों की सीमा को अकेले लेनिनग्राद तक सीमित कर दिया था। इसके अलावा, इन दोनों प्रणालियों की तुलना पाठक को एक विशिष्ट नृत्य की विकास प्रक्रिया का एक विचार देगी जो हमारी आंखों के सामने हो रही है। यह प्रक्रिया केवल तकनीकी नवीनीकरण तक ही सीमित नहीं है। हम एक नई भाषा का विकास देख रहे हैं, यदि कोई भाषा नहीं है, तो, किसी भी मामले में, एक नृत्य बोली, जो एक स्वतंत्र नृत्य प्रदर्शन की समस्या को हल करने में सक्षम है।

चरित्र नृत्य, अपने वर्तमान मंच रूप में, कई मायनों में शास्त्रीय नृत्य से निकटता से संबंधित है। कुछ चरित्र नृत्य अभ्यास शास्त्रीय नृत्य प्रशिक्षण को उधार लेने और फिर से काम करने के परिणामस्वरूप पैदा हुए थे।

यह पूरी तरह से प्राकृतिक और तार्किक प्रक्रिया है, क्योंकि शास्त्रीय नृत्य, बदले में, लोक नृत्य के ई \ emengami से लाभ उठाने के लिए बनाया गया था।

एक चरित्र नृत्य की धीमी गति क्लासिक्स के करीब होती है, तेज इससे दूर। इसलिए, उदाहरण के लिए, चारदासियों का धीमा-डाउन हिस्सा, विशेष रूप से बैले के पुराने उस्तादों द्वारा मंचित, शैलीगत और कभी-कभी तकनीकी रूप से, शास्त्रीय नृत्य के आंदोलनों से बहुत दूर नहीं है। लेकिन तेज गति से एक ही चरदासी या स्पेनिश नृत्यों का तेज हिस्सा क्लासिक्स के साथ सीधे समानता की विशेषताओं को खो रहा है, और आधुनिक निर्देशकों के साथ / वे एक अलग आधार पर भी बनाए गए प्रतीत होते हैं।

चरित्र नृत्य विभिन्न आंदोलनों से भरा हुआ है, जिसका उपयोग हम शास्त्रीय नृत्य में नहीं देखते हैं। इसके साथ ही यह क्लासिक्स के कुछ मूवमेंट को भी अपनाएगा।

लेकिन अगर उन्नीसवीं शताब्दी के शास्त्रीय और विशिष्ट नृत्यों के बीच बहुत कुछ समान है, तो हम ध्यान दें कि उनके बीच का अंतर धीरे-धीरे बढ़ रहा है।

आधुनिक निर्देशक विशिष्ट बैले बनाने पर काम कर रहे हैं। वे विशिष्ट नृत्य को डायवर्टिसमेंट क्षेत्र से बाहर निकालने का प्रयास करते हैं, इसके नाटक को व्यवस्थित करते हैं, विशिष्ट नृत्य के माध्यम से मंच की छवि को प्रकट करते हैं, आदि।

नृवंशविज्ञान के लिए उनका प्रयास, विशिष्ट नृत्य से छद्म लोक लक्षणों को हटाने और इसमें वास्तविक लोककथाओं को पेश करने की इच्छा धीरे-धीरे क्लासिक्स के साथ रिश्तेदारी के लक्षणों को मिटा रही है।

एक विशिष्ट नृत्य का मुख्य शैलीगत संकेत ठोस वास्तविकता के साथ उसका अभिसरण है, नृत्य लोक कला के साथ, और तकनीकी एक स्थिति, मोड़, आदि के चुनाव में हाथ, शरीर और पैरों की अधिक स्वतंत्रता में है।

शास्त्रीय स्कूल के सिद्धांतों में से एक - अत्यधिक विस्तारित पैर - चरित्र नृत्य में सख्ती से नहीं देखा जाता है। कई विशिष्ट हलचलें बिना खिंचे हुए पैरों पर आधारित होती हैं, थोड़े मुड़े हुए घुटनों के साथ, अन्यथा नृत्य पैटर्न की तीक्ष्णता और विशेषता खो जाएगी।

शास्त्रीय नृत्य के अन्य आधार के लिए - पैरों का विचलन (सिद्धांत .) आरयू डेहोर्स), फिर शास्त्रीय आधार पर निर्मित विशिष्ट नृत्य के आंदोलनों में उलटा देखा जाता है। उसी स्थान पर जहां शास्त्रीय और विशिष्ट नृत्य के बीच का यह संबंध मिट जाता है - निरसन का सिद्धांत कमजोर हो जाता है और उसके आगे विपरीत सिद्धांत प्रकट होता है - आरयू ददान्स. मंच के क्रम के संयोजन में, ये दोनों सिद्धांत, अक्सर, शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में होते हैं। लेकिन, फिर भी, हम कह सकते हैं कि चरित्र नृत्य नॉन-रिवर्सल के साथ अधिक सुसंगत है।

इसके बावजूद, शास्त्रीय नृत्य में महारत हासिल नहीं करने वाले छात्रों के साथ अध्ययन की प्रक्रिया में विचलन की भूमिका अग्रणी हो जाती है। गैर-शास्त्रीय छात्रों को चरित्र नृत्य सिखाने की कोशिश कर रहे शिक्षकों को भी इसी बाधा का सामना करना पड़ता है। छात्र उलटा नहीं चल सकता है और इसलिए कई विशिष्ट आंदोलनों को सही ढंग से निष्पादित करने में सक्षम नहीं है। इन मामलों में केवल एक ही रास्ता है - आपको ऐसे अभ्यास करने होंगे जो विचलन विकसित करें। किसी भी अन्य उपाय से कभी भी विशिष्ट नृत्य की तकनीक में महारत हासिल नहीं होगी। अधिक से अधिक, नर्तक सरल गतियों की एक सीमित सीमा में सक्षम होगा। एक विशिष्ट नृत्य में अपवर्तन के अर्थ के प्रश्न को तैयार करते समय, किसी को इसे शिक्षा के स्कूली स्तर पर अनिवार्य रूप से समझना चाहिए, संक्षेप में: मंच पर गैर-मोड़ नृत्य करने के लिए, किसी को शैक्षिक विचलन में महारत हासिल करनी चाहिए। इसलिए, सामान्य कोरियोग्राफिक शिक्षा की शर्तों के तहत, तीन से चार साल के प्रारंभिक शास्त्रीय प्रशिक्षण के बाद विशेषता नृत्य पेश किया जाता है, जब छात्रों को पहले से ही महारत हासिल हो जाती है।

शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें ऐतिहासिक पांच स्थितियों के शिक्षण से शुरू होती हैं। चरित्र नृत्य की शिक्षाशास्त्र भी इन पदों का पालन करता है, हालांकि, क्लासिक्स की अंतर्निहित प्रतिवर्तीता के बिना प्रदर्शन किया जाता है।

क्या एक विशिष्ट नृत्य में "उंगलियां" हैं? शब्द के शाब्दिक अर्थ में, वे शैक्षिक सामान में नहीं हैं। और उनकी आवश्यकता नहीं है। हम यहां क्लासिक्स के शिक्षक को रास्ता देते हैं। यह उनका व्यवसाय है, उनका क्षेत्र है 8 वर्षों के अध्ययन के दौरान लगातार प्रशिक्षण। लेकिन अगर "उंगलियां" विशेषता नृत्य के प्रशिक्षण सिम्युलेटर में नहीं हैं, तो वे इसके मंच संस्करणों में हैं। पुराने बैले में, "उंगलियों" पर आंदोलनों की उपस्थिति विशेषता नृत्य को दूसरी शैली में बदल देती है, जिसे कहा जाता है डेमी- क्लासिक या डेमी- caractère - "अर्ध-चरित्र नृत्य"। ये विशेष रूप से, बैले "डॉन क्विक्सोट" के व्यक्तिगत नंबर और अंश हैं, जिसका मंचन ए। गोर्स्की द्वारा किया गया था, बैले के अंतिम अभिनय में बैलेरीना का रूसी नृत्य "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" ", क्लासिक "हंगेरियन" ने अंतिम अभिनय बैले "रेमोंडा" में अभिनय किया, जिसका मंचन एम। पेटिपा और अन्य ने किया।

यदि शास्त्रीय नृत्य में अक्सर ऊँची आधी उँगलियों का प्रयोग किया जाता है (ई. सेचेट्टी की शब्दावली में, 3 / मैं पैर की उंगलियों), फिर विशेषता नृत्य में, उच्च और निम्न आधे पैर की उंगलियों (! / 4 अंगुलियों) दोनों का उपयोग किया जाता है, जब एड़ी मुश्किल से अलग होती है 1 .

स्थिति कुछ अलग है प्लि(रस। 2)।चरित्र नृत्य में इसके अनुप्रयोग का दायरा बहुत विस्तृत हो गया है। कई चरित्र नृत्य मुड़े हुए पैरों के साथ किए जाते हैं। क्लासिक प्रदर्शन करते समय मुख्य नियम का पालन नहीं किया जाता है प्लि-तुरंत प्रासंगिक. एक विशिष्ट नृत्य में, इसके विपरीत, विलंब का उपयोग अक्सर अर्ध-स्क्वाट में और यहां तक ​​कि पूर्ण में भी किया जाता है प्लि. इस सिद्धांत पर पूरा स्क्वाट बनाया गया है।

जबकि पीएसएचओतथा प्रासंगिक शास्त्रीय नृत्य में वे, एक नियम के रूप में, नरम और सुचारू रूप से, और अचानक और "कठिन" प्रदर्शन बहुत दुर्लभ हैं, विशेषता नृत्य दूसरे के साथ अधिक सुसंगत है

इन आंदोलनों के निष्पादन का प्रकार, अर्थात् अचानक और कठिन। एक व्यवस्थित रूप से सही ढंग से निर्मित चरित्र नृत्य पाठ में, सॉफ्ट प्लि तथा प्रासंगिक हमेशा कठिन के साथ जाओ।

अध्याय मे प्लि अक्सर उलटा, जैसा कि क्लासिक्स में, नृत्य में, एक नियम के रूप में, पूर्ण उलटा से रहित होता है।

चलो रुके नहीं मिटाना तथा क्रोइस. प्रत्येक नृत्य आंदोलन में बंद और खुले मुद्राएं इतनी अंतर्निहित होती हैं कि इन पदों पर विशिष्ट नृत्य के अधिकार की रक्षा करने की आवश्यकता नहीं होती है। कोरियोग्राफरों की एक निश्चित पसंद का ही उल्लेख किया जा सकता है क्रोइस एक विशिष्ट नृत्य में।

नियमों एपॉलेमेंट(चित्र 3)वे एक विशिष्ट नृत्य में भी अभिनय करते हैं। हम और भी कह सकते हैं। प्रचलन की तुलना एपॉलेमेंट शास्त्रीय और चरित्र नृत्य में बाद में इसकी मात्रात्मक प्रधानता को दर्शाता है। के मुद्दे का अध्ययन एपॉलेमेंट ऐतिहासिक संदर्भ में, हम कुछ सावधानी के साथ मान सकते हैं कि यह सिद्धांत पहले एक विशिष्ट और विचित्र नृत्य में पैदा होता है और उसके बाद ही शास्त्रीय में नागरिकता का अधिकार प्राप्त करता है।

1 कोकेशियान नृत्यों में उंगलियों के बारे में पृष्ठ 120 और 126 देखें

एक विशिष्ट नृत्य में कलाकार का सिर शास्त्रीय नृत्य की तुलना में अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है। इसे गहराई से नीचे करना, एक तरफ से दूसरी तरफ खिसकना, तेज मोड़ और वापस फेंकना, लगभग असहनीय

क्लासिक्स में, चरित्र में नृत्य व्यापक हैं। इसलिए, विशेष रूप से, उज्बेक्स, अर्मेनियाई और अन्य पूर्वी लोगों के नृत्यों में, सिर का एक विशिष्ट आंदोलन बहुत आम है, एक अगोचर झटके के साथ एक तरफ से दूसरी तरफ स्थानांतरण।

शास्त्रीय नृत्य में शरीर और हाथों की गति के नियम और नियम स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं। वहां, कलाकार पीठ और उसे धारण करने के तरीके पर बहुत ध्यान देता है। उन विशिष्ट आंदोलनों में जहां मुख्य तकनीक क्लासिक्स (समुद्री डाकू, पर्यटन, आंशिक रूप से कैब्रिओल्स, आदि) से उधार ली जाती है, एक नियम के रूप में, आपको अपनी पीठ उसी तरह रखने की आवश्यकता होती है जैसे शास्त्रीय नृत्य में।

इसके साथ ही, सैद्धांतिक रूप से, यह माना जा सकता है कि कुछ विशिष्ट नृत्य में एक "लटका हुआ" शरीर, क्लासिक्स में पूरी तरह से अस्वीकार्य है, इसका उपयोग होगा। दुर्लभ अपवादों के साथ उत्तरार्द्ध, तेज और गहरा नहीं जानता है रेनवर्सेस, "पुल" और लगभग 90 ° शरीर को आगे और पीछे झुकाते हुए।

छवि में नृत्य के तकनीकी कार्य, जो हमेशा एक विशिष्ट नृत्य होना चाहिए, केवल पैरों की गति तक सीमित नहीं हैं। इसके लिए फुल बॉडी डांस की जरूरत होती है। इसलिए, अधिक से अधिक विशिष्ट नृत्य शरीर, बाहों और सिर के विभिन्न प्रकार के आंदोलनों पर आधारित होंगे।

हमने अक्सर मंच पर एक निष्क्रिय शरीर के साथ एक पैर का कलाप्रवीण व्यक्ति आंदोलन देखा। "टैप डांसर्स" और "स्क्वाटर्स" ने पैरों के तेज और निपुण आंदोलन के दौरान ऊपरी शरीर की गतिहीनता को दिखाया। नाटक में ऐसे कलाकार अपने शरीर की तरह मृत और अभिव्यक्तिहीन होते हैं। लेकिन, शरीर की अत्यधिक गतिहीनता की आलोचना करते हुए, हम, निश्चित रूप से, उन नृत्यों से मतलब नहीं रखते हैं जिनके लिए ऐसी स्थिति विशिष्ट है, विशेष रूप से, जॉर्जियाई "लेकुरी।" हालांकि, कुछ कोकेशियान नृत्य (.खोरुमी) तरीके जानते हैं शरीर की गतिहीनता से।

किसी विशेष नृत्य में शरीर की भूमिका के बारे में बोलते हुए, हम आसानी से न्याय कर सकते हैं कि यह एक या किसी अन्य शैलीगत दिशा से संबंधित है या नहीं। विशिष्ट शैली का विकास, शास्त्रीय शैली से इसका अलगाव उस क्षण से शुरू हुआ जब नर्तक के शरीर और हाथों ने सबसे पहले अधिक प्राकृतिक पदों की तलाश शुरू की, सबसे पहले नृत्य की छवि को पुन: पेश करने का प्रयास किया; पैरों के लिए, वे यांत्रिक रूप से केवल शास्त्रीय चरणों को लंबे समय तक दोहराते रहते हैं। आइए हम मंच अभ्यास के उदाहरणों से अपने विचार की पुष्टि करें।

आइए हम 1898 में एम. पेटिन द्वारा मंचित बैले "रेमोंडा" के दूसरे कार्य से सारसेन को लें।

इस नृत्य की शुरुआत पर बनी है सहूलियत डे बस्क. सामान्य की संरचना सहूलियत डे बस्क यहाँ यह पहले से ही थोड़ा संशोधित है: पैर पूरी तरह से उलटे नहीं हैं। बाहों, सिर और शरीर ने शास्त्रीय सिद्धांतों का उल्लंघन किया है: शरीर को किनारे की तरफ घुमाया जाता है और या तो पीछे फेंक दिया जाता है या आगे झुकाया जाता है। कलाकार का एक हाथ सिर के ऊपर फेंका जाता है, हथेली ऊपर की ओर होती है, दूसरा पीछे की ओर होता है, हथेली नीचे होती है, सिर भी थोड़ा पीछे की ओर होता है। स्थिति से स्थिति में हाथों का संक्रमण क्लासिक पथों को बायपास करता है।

बाद सहूलियत डे बस्क उसी मुद्दे में एक क्षण आता है जब कलाकार करते हैं सहूलियत डे बौरी जगह में। उत्तरार्द्ध का चरित्र पूरी तरह से इस तथ्य के कारण बदल गया है कि पैर, और इसलिए पैर जुड़े हुए हैं और एक दूसरे के समानांतर खड़े हैं, और बहुत सहूलियत डे बौरी प्रोफाइल में प्रदर्शन किया। नृत्य के चरित्र पर जोर देने वाले विवरण पेटिपा द्वारा नहीं बनाए गए थे, लेकिन बाद के कलाकारों द्वारा नृत्य में पेश किए गए थे। इस प्रकार, इस अधिनियम के पूरे चरण जीवन में "विशेषता" की प्रक्रिया जारी रही। सहूलियत डे बौरी पर किया जाता था मिटाना और महत्वहीन था, अब कलाकार एक मुद्रा लेता है क्रोइस, और इसलिए मोड़ बहुत अधिक प्रमुख और तेज हो गया।

इस नृत्य में टांगों, शरीर और भुजाओं की गति के बीच की शैली का अंतर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। लगभग अहिंसक शास्त्रीय तरीके से पैर, कदम में बढ़ाए जाते हैं और ऐसे समय में परिचित कदम उठाते हैं जब हथियार और शरीर पहले ही अपना शास्त्रीय रूप खो चुके होते हैं।

हम हिंदू नृत्य (पोस्ट। एम। पेटिपा) में, बैले ला बयादेरे (1876) में एक समान घटना का निरीक्षण करते हैं। बैले प्रदर्शन की तारीखें हमारे दिनों के जितने करीब हैं, उतनी ही बार हम ऐसे नृत्यों से मिलते हैं जहां पैर अपना खो देते हैं आंदोलनों का शास्त्रीय रंग। एम। फॉकिन ("इवनिका", 1906-1907) के शुरुआती काम में वाइनकिन्स पर एक नीग्रो और एक ग्रीक का नृत्य था, जिसने एक फुलाए हुए वाइनकिन की उत्तल सतह पर एक व्यक्ति के आंदोलनों को पुन: पेश किया। . पूरे नृत्य के दौरान शरीर झुका हुआ होता है, भुजाएँ भुजाओं की ओर बिखरी होती हैं और संतुलन की तलाश करती हैं; पैरों को आधा पैर की उंगलियों पर करने का काम सौंपा सहूलियत डे बौरी, संतुलन बनाए रखने के कृत्रिम प्रयासों में, वे इस तरह से आगे बढ़ते हैं कि शास्त्रीय से सहूलियत डे बौरी कोई निशान नहीं बचा है। हम इस विकास का चरणों में वर्णन कर सकते हैं। लेकिन उपरोक्त पर्याप्त है। शास्त्रीय तरीके से शरीर और बाहों को मुक्त करने के लिए निर्देशकों का संघर्ष लंबे समय से चल रहा है और पैरों के लिए शास्त्रीय सिद्धांतों से मुक्ति की आवश्यकता है।

जो कुछ कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि विशिष्ट नृत्य में शरीर की गतिविधियों को शास्त्रीय नृत्य की तरह इतनी सख्ती और कठोरता से नियंत्रित नहीं किया जाता है।

वे मुख्य रूप से खेले जा रहे नृत्य के चरित्र और बाद के भीतर, कोरियोग्राफर के रचनात्मक इरादे से निर्धारित होते हैं। <-

आधुनिक विशेषता नृत्य में, हाथ की गति अनिवार्य तीन पदों के सिद्धांतों के अनुसार नहीं बनाई जाती है। (बंदरगाह डे ब्रा), शास्त्रीय नृत्य द्वारा स्थापित। पिछली शताब्दी में बनाए गए विशेषता नृत्य, जब शास्त्रीय नृत्य से विशिष्ट नृत्य को अलग करने की प्रक्रिया को केवल इन नियमों की रूपरेखा दी गई थी। लेकिन पहले से ही कोरियोग्राफर एम। फॉकिन और ए। गोर्स्की के साथ, शास्त्रीय नृत्य के दृष्टिकोण से विशेषता नृत्य में हाथ अपरिचित हो जाते हैं। हाथों की मुक्त शैली, जो उस समय से एक विशिष्ट नृत्य में हावी है, हमारे लिए उनके आंदोलनों और पदों के पूरे परिसर का वर्णन करना मुश्किल बना देता है। नृवंशविज्ञान और कामचलाऊ-रचनात्मक द्वारा, विशिष्ट नृत्य हाथों के आंदोलनों में इतना वातानुकूलित है

कारक हैं कि हाथों के सभी विभिन्न और अभिव्यंजक आंदोलनों को एक निश्चित संख्या में कुछ पदों तक कम करना असंभव है।

पूर्व के लोगों के नृत्यों में सबसे अधिक अभिव्यंजक हाथ अब तक या तो मंच और विशिष्ट नृत्य के शैक्षिक उपयोग में पूरी तरह से अनुपस्थित रहे हैं, या शैलीकरण इतना अधिक हो गया है कि उन्हें शुद्ध करने के लिए बहुत सारे प्रारंभिक कार्य की आवश्यकता है। इन परतों। बेशक, इन आंदोलनों को उनके मूल रूप में व्यवहार में लाना, लोगों के प्राथमिक स्रोतों पर उनकी वापसी बिना शर्त आवश्यक है।

हम इसे अपनी पहली प्राथमिकता मानते हैं कि नए हाथों की गतिविधियों के साथ विशिष्ट नृत्य पाठ्यक्रम को समृद्ध किया जाए। यह हमारे नृत्य के आगे के अध्ययन से सुगम होगा। प्लास्टिक स्कूलों में हाथ की दिलचस्प गतिविधियों से परिचित होने से शिक्षक को कोई नुकसान नहीं होगा। डंकन से एम. फोकिन के शरीर की स्थिति को सफलतापूर्वक उधार लेने के उदाहरण और फूलदान पेंटिंग के उदाहरण काफी आश्वस्त करने वाले हैं।

हाथों के बारे में कुछ शब्द जोड़ना आवश्यक है। यहां भी, क्लासिक्स के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, हाथ की कई, एक बार और सभी स्थिर स्थितियों के विकास का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है। चार्टर के अनुसार उंगलियां मुड़ी हुई हैं, एक हाथ नीचे की ओर है या दर्शक के सामने की हथेली के साथ विशेषता नृत्य सूख जाएगा। इसलिए, हम इसमें सभी प्रकार की स्थिति पाते हैं - एक मुट्ठी मुट्ठी में बंद हाथ, चौड़ा खुला और हथेली से मुड़ा हुआ या वापस दर्शक की ओर, एक अर्धवृत्ताकार, सपाट हाथ - एक शब्द में, कोई भी स्थिति एक विशिष्ट नृत्य में आवेदन पा सकती है। इसका मतलब यह नहीं है कि क्लासिक्स से उधार लेना बाहर रखा गया है; शैलीगत रूप से शास्त्रीय नृत्यों के निकट के नृत्यों में, हमें एक मुड़े हुए ब्रश की भी आवश्यकता होती है, जैसा कि शास्त्रीय नृत्य में प्रथागत है। हम केवल शिक्षकों और निर्देशकों को पसंद की स्वतंत्रता के बहकावे में आने के खिलाफ चेतावनी देते हैं। नृत्य की सामान्य शैली को यहां सख्ती से देखा जाना चाहिए।

हम चरित्र नृत्य में सभी शास्त्रीय चरणों और उनके समकक्षों का एक-एक करके विश्लेषण नहीं करने जा रहे हैं। यह मानने का कोई कारण नहीं है कि भविष्य में उधार ली गई शास्त्रीय कलाओं की संख्या में कमी आएगी। बल्कि, इसके विपरीत, हमारे दिनों के विशिष्ट नृत्य में उनका अधिक से अधिक साहसपूर्वक उपयोग किया जाएगा। वे क्या बनेंगे यह एक और सवाल है।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि एक विशिष्ट नृत्य में प्रवेश करते हुए, शास्त्रीय कदम एक बहुआयामी प्राकृतिक विकास से गुजरते हैं। नृवंशविज्ञान के लिए निर्देशकों की इच्छा, एक ओर, आंदोलनों के नए रूपों की खोज, दूसरी ओर, नृत्य में कल्पना के तत्वों की मजबूती, तीसरे से, इन चरणों को प्रभावित करती है। नतीजतन, विशेषता पस उनके रूपों में गुणा किया जाता है। तो, विशेषता की एक किस्म सहूलियत डे बस्क, सहूलियत डे बौरी, संतुलन डॉ।

यह उत्सुक है कि जमे हुए शास्त्रीय नृत्य, उन्हें एक विशिष्ट नृत्य के साथ संसाधित करने की प्रक्रिया में, मूल स्रोतों की विशेषताएं लौटाते हैं। तो, स्पेनिश नृत्य में, the सहूलियत डे बस्क, ए सहूलियत डे बौरी कई लोक नृत्यों आदि में प्रवेश करता है।

यह एक बार फिर हमारे विचार को साबित करता है कि यहां जो शास्त्रीय नृत्य से एक बार लिया गया था वह लोक नृत्य में लौट आया है।

अभ्यास

पास होनाचिपक जाती है

अनुभाग का उपयोग करना बहुत आसान है। प्रस्तावित क्षेत्र में, बस वांछित शब्द दर्ज करें, और हम आपको इसके अर्थों की एक सूची देंगे। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि हमारी साइट विभिन्न स्रोतों से डेटा प्रदान करती है - विश्वकोश, व्याख्यात्मक, शब्द-निर्माण शब्दकोश। साथ ही यहां आप अपने द्वारा दर्ज किए गए शब्द के उपयोग के उदाहरणों से परिचित हो सकते हैं।

चरित्र नृत्य का क्या अर्थ है?

विश्वकोश शब्दकोश, 1998

विशेषता नृत्य

एक प्रकार का मंचीय नृत्य। यह लोक नृत्य (या रोजमर्रा के नृत्य) पर आधारित है, जिसे एक बैले प्रदर्शन के लिए कोरियोग्राफर द्वारा संसाधित किया गया था।

चरित्र नृत्य

बैले थियेटर के अभिव्यंजक साधनों में से एक, एक प्रकार का मंच नृत्य। मूल रूप से, शब्द "एच। टी।" चरित्र में नृत्य की परिभाषा के रूप में कार्य किया, छवि में (साइडशो में, कारीगरों, किसानों, लुटेरों के नृत्य)। बाद में, कोरियोग्राफर के। ब्लेज़िस ने उन सभी लोक नृत्यों को कॉल करना शुरू कर दिया, जिन्हें बैले प्रदर्शन में शामिल किया गया था। शब्द का यह अर्थ 20 वीं शताब्दी में संरक्षित है। शास्त्रीय नृत्य विद्यालय के कोरियोग्राफर और नर्तकियों ने पेशेवर तकनीकों का उपयोग करके इस स्कूल के आधार पर ch.t. का निर्माण किया। 19वीं सदी के अंत में। अभ्यास ch.t. बनाया गया था (बाद में कोरियोग्राफिक स्कूलों के अकादमिक अनुशासन के रूप में अनुमोदित)।

आधुनिक बैले प्रदर्शन में, कला एक एपिसोड हो सकती है, एक छवि प्रकट करने का एक साधन बन सकती है, एक संपूर्ण प्रदर्शन बना सकती है।

लिट।: लोपुखोव ए। वी।, शिर्याव ए। वी।, बोचारोव ए। आई।, चरित्र नृत्य के मूल सिद्धांत, एल। एम।, 1939; डोब्रोवल्स्काया जीएन, डांस। पैंटोमाइम। बैले, एल।, 1975।

जी एन डोब्रोवोलस्काया।

चरित्र नृत्य का तरीका

बैले में "कैरेक्टर डांस" शब्द "शास्त्रीय" शब्द से भी अधिक पारंपरिक है। विभिन्न युगों में, विभिन्न शैली की घटनाओं को इस नाम से समझाया गया था और इसके कार्यों को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया गया था। तीन शताब्दियों के दौरान, यह अवधारणा या तो इस हद तक संकुचित या विस्तारित हो गई कि अन्य नृत्य श्रेणियों से "विशेषता नृत्य" को अलग करने वाली सीमाएं खो गईं।

पूर्व-क्रांतिकारी बैले में, विशिष्ट नृत्य का अर्थ मुख्य रूप से सभी प्रकार के राष्ट्रीय नृत्यों के दर्शनीय संस्करण थे। उन्हें अभी भी विशिष्ट नृत्य क्यों कहा जाता है, और उन्हें राष्ट्रीय या लोक नहीं कहा जाता है? क्या चरित्र नृत्य को बैले मंच पर लोक नृत्य का पर्याय माना जा सकता है?

हम इन सवालों के जवाब पाएंगे, विशेष रूप से, हमें नाम और सामग्री के बीच अजीब विसंगति का स्पष्टीकरण मिलेगा, अगर हम कम से कम योजनाबद्ध रूप से इतिहास का पुनर्निर्माण करने का प्रयास करते हैं। डांस डे कैरेक्टेरे- इस नाम का शाब्दिक अनुवाद और रूसी शब्द "विशेषता नृत्य" को जन्म दिया।

मंचीय नृत्य के इतिहास में, लोक नृत्य तत्व अंतहीन विविध प्रकार के बैले आंदोलनों के निर्माण के प्राथमिक स्रोतों में से एक हैं।

शास्त्रीय नृत्य का जन्म इस पुस्तक के दायरे से बाहर है। लेकिन हम इस मुद्दे को छूने के लिए मजबूर हैं, विशेष रूप से, हमें उन दावों पर गंभीरता से संदेह करना चाहिए जो आज भी मौजूद हैं कि शास्त्रीय नृत्य के सभी चरणों का आविष्कार दरबार के अभिजात वर्ग के रंगमंच के भीतर किया गया था।

यही है, यह बिना कहे चला जाता है, ऐसा नहीं है। पेरिस नृत्य अकादमी 2 के बारह सदस्यों ने शास्त्रीय नृत्य आंदोलनों की पूरी श्रृंखला की रचना नहीं की है। विभिन्न प्रकार के स्रोतों से मंच आंदोलन पर सबसे अमीर सामग्री शिक्षाविदों - प्रतिभाशाली और निपुण संग्राहकों के हाथों में आ गई। इसमें सभी शैलियों के पेशेवर अभिनेताओं की तकनीकी उपलब्धियां, और व्यक्तिगत कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकारों के आविष्कारशील कौशल, और पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा बनाए गए इतालवी बॉलरूम और स्टेज कोरियोग्राफी के तत्व शामिल थे। यह सब जमा हुआ, फ़िल्टर किया गया, ठीक किया गया, फिर से रंगा गया, व्यवस्थित किया गया, अंतिम नाम (कोरियोग्राफिक शब्दावली) प्राप्त किए गए और कई शताब्दियों के दौरान, शास्त्रीय नृत्य की उन नींवों में बदल गए, जिन्हें हम अभी तक पूरी तरह से महारत हासिल नहीं हैं, लेकिन जीवित शस्त्रागार के रूप में जानते हैं। पिछले 8 की कोरियोग्राफिक तकनीक।

हमने जानबूझकर शास्त्रीय नृत्य के स्रोतों की सूची से सबसे शक्तिशाली कारकों में से एक को हटा दिया है। शास्त्रीय नृत्य के आंदोलनों के परिसर के निर्माण में निर्णायक भूमिका, इसकी तकनीकों ने लोक नृत्यों और उनमें निहित यथार्थवादी अभिव्यक्ति के तत्वों द्वारा निभाई।

1 कला इतिहास साहित्य में, विशेषता की उत्पत्ति और इतिहास के लिए समर्पित कोई भी कार्य नहीं है
tachga, अगर हम कोरियोग्राफी पर सामान्य कार्यों में अलग-अलग पृष्ठों को बाहर करते हैं, तो अक्सर बिखरे हुए होते हैं, व्यवस्थित नहीं होते हैं
बाथरूम अवलोकन और अवलोकन।

2 नृत्य अकादमी की स्थापना 1661 में पेरिस में लुई XIV द्वारा की गई थी।

3 नृत्य अकादमी खोलने के लिए लुई XIV के फरमान के लिए प्रेरणाओं में से एक "शुद्धता और बड़प्पन" की सुरक्षा थी
नृत्य ", अर्थात्," जमीनी स्तर के रंगमंच "(सुंदर मेला मैदान) के कलाप्रवीण व्यक्ति पेशेवर नृत्य के" किसी न किसी "प्रभाव" से प्रतिबंध
मंच और बूथ, साथ ही लोक नृत्य)। देखें, पश्चिमी-हेब के इतिहास पर पाठक। रंगमंच। जीआईएचएल। 1937, पृ. 477.

सदियों से, लोक नृत्यों ने शास्त्रीय बैले के लिए एक आरक्षित जलाशय और रक्त-ताज़ा ग्राफ्ट दोनों के रूप में कार्य किया है; उन्होंने उसके साधनों का विस्तार किया, उसकी जड़ों को मजबूत किया, उसके रूपों को नवीनीकृत किया और उसके प्लास्टिक के चित्र को चमकीले और जीवंत रंगों से चित्रित किया।

शास्त्रीय नृत्य की फ्रांसीसी शब्दावली कई बार बदली है, या, अधिक सटीक रूप से, अवधारणाओं और शर्तों की सामग्री बदल गई है। लेकिन इसमें भी हमें लोक नृत्यों के शब्दकोष से उधार के निशान मिलेंगे।

आइए की ओर मुड़ें पास डे बौरी।सच है, यह नाम 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया, इस शब्द को बदल रहा है पस फ्लेरेट,लेकिन नाम बदलने और स्टेज ट्रीटमेंट से पास दे बौरीअपने स्पष्ट लोक चरित्र को नहीं खोया है, कई राष्ट्रीय नृत्यों में निहित एक आंदोलन नहीं रहा है, जिसका उल्लेख लगभग 15 वीं शताब्दी से साहित्यिक स्रोतों में किया गया है। कोरियोग्राफी के "पितृसत्ता", लैंग्रेस कैनन ताबुरो (टुआनो अर्बो), उनके बारे में बोलते हैं, जिन्होंने अपनी पुस्तक ऑर्केस्टोग्राफी 1 में फ्रेंच रोज़ नृत्य के आदिम वर्गीकरण और रिकॉर्डिंग के लिए बहुत जगह समर्पित की है।

16वीं-17वीं शताब्दी के बॉलरूम अभ्यास में लोक नृत्य से गिग और गैलियार्ड शामिल हैं, और बाद में 17वीं-18वीं शताब्दी के बैले द्वारा बॉलरूम गैलियार्ड के आंदोलनों का भी उपयोग किया जाता है। किस्मों पास दे बास्कतथा सौत दे बास्कलोक नृत्यों से शास्त्रीय नृत्य द्वारा उधार लिए गए आंदोलनों में भी शामिल हैं। परिवर्तनीय और एन्थ्रेश किस्में एक ही स्रोत से आती हैं।

हम उधार आंदोलनों 2 की सूची जारी रख सकते हैं, लेकिन हम अपने विचार को एक और, और भी दिलचस्प तथ्य के साथ बहस करना चाहेंगे: क्लासिक्स न केवल लोक नृत्य के व्यक्तिगत आंदोलनों को मान्यता देते हैं। शाही मंच पर, दरबारियों के तरीके और चरित्र में, कभी-कभी उनके नाम को बनाए रखते हुए, व्यक्तिगत लोक नृत्यों को संसाधित और शैलीबद्ध किया जाता है और "फैशन में आते हैं" 8.

स्वाभाविक रूप से, क्लासिक्स में वे मुफ्त कोरियोग्राफिक रचनाओं के रूप में, कभी-कभी एक ही नाम के तहत, लेकिन मूल की मुख्य विशेषताओं में से कुछ को ही बनाए रखते हैं।

ये टैम्बोरिन हैं - इतालवी-फ्रांसीसी मूल का एक पुराना गाँव नृत्य, मिनुएट - ब्रेटन नृत्य (ब्रानल) का एक संशोधित और शैलीबद्ध संस्करण, मुसेटा - एक पुराना फ्रांसीसी नृत्य, फरंडोला - एक गोल नृत्य, उपर्युक्त गैलियार्डा है एक पुरुष जीवंत गति से नृत्य करता है। लोक वोल्टा के साथ बिना शर्त संबंध में, वाल्ट्ज के बॉलरूम और मंच संरचना का जन्म 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर हुआ था। उसी समय, विरोधाभास, एक शब्द जो अंग्रेजी का विरूपण है, बॉलरूम में प्रवेश करता है। देशी नृत्य,वह है, शाब्दिक रूप से - लोक नृत्य।

1 तुआनो अर्बो (थियोनॉट अर्बेउ)- नाम का विपर्यय जहान टबौरोट(जीन ताबौरो), लैंग्रेस के कैनन, जन्म
1513 में डिजॉन शहर में। उनकी प्रसिद्धि उस पुस्तक पर आधारित है जिसे उन्होंने 1589 में प्रकाशित किया था: " ऑर्चेसोग्राफी एट ट्रेटी एन फॉर्म डे डायलॉग
पार लेक्वेल टाउट्स लेस पर्सनेस प्यूवेंट फैसिडमेंट एप्रेंड्रे और प्रतिकर एल "होनेस्टे एक्सरसाइज डेस डांस"।(1589. पुनर्मुद्रित: पेरिस।
1888)। पुस्तक में, वह 16 वीं शताब्दी में आम तौर पर रोज़मर्रा के नृत्यों का अपेक्षाकृत सटीक और विस्तृत विवरण देता है। फ्रांस में।

2 पुस्तक द्वारा नृत्य अकादमी के आयोजन से पहले नृत्य तकनीक पर दिलचस्प आंकड़े दिए गए हैं "इल बैलेरिनो", फैब्रिटियो कारोसो,वेनिस, 1581।

3 ए ज़ोर्न (ए ज़ोर्न)अपनी पुस्तक "द ग्रामर ऑफ़ डांस आर्ट", ओडेसा, 1890 में, जर्मन स्रोतों पर आधारित,
दावा करते हैं कि सिसन 16वीं शताब्दी के रोज़मर्रा के नृत्य की एक आकृति है।

अपनी समीक्षा में, हमने जानबूझकर 17वीं और 16वीं शताब्दी के नृत्यों को मिलाया ताकि यह दिखाया जा सके कि नृत्यकला के पूरे इतिहास में बैले द्वारा लोक नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया आगे बढ़ी है। बेशक, मंच के लिए फिर से तैयार किए गए सभी लोक आंदोलनों और नृत्यों ने अपने मूल के निशान बरकरार नहीं रखे हैं। इसके विपरीत, उनमें से अधिकांश ने अपनी विशिष्ट विशेषताओं को खोकर, अवैयक्तिक के रूप में नृत्य दिनचर्या में प्रवेश किया।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में, डांस मास्टर फोलियर की प्रसिद्ध पुस्तक के कई संस्करण प्रकाशित हुए 1 , दिलचस्प दस्तावेज युक्त - युग के नृत्यों की एक रिकॉर्डिंग। हम वहाँ संदर्भ पाएंगे फोलीज़ डी "एस्पेग्नेतथा फोरलाना,जिसमें निस्संदेह एक विशिष्ट नृत्य की विशेषताएं हैं। "फुरलाना" - इतालवी लोक नृत्य, फोलीज़ डी "एस्पेग्ने"-स्पेनिश लोक नृत्य की सामग्री पर आधारित रचना, जिसे फोलियर ने कलाकारों की संगत के साथ प्रदान किया।

हमने इन नृत्यों की रिकॉर्डिंग को समझने की कोशिश की, लेकिन परिणाम बहुत सुकून देने वाले नहीं थे। फोलियर की रिकॉर्डिंग तकनीक इतनी आदिम है कि विशेषता नृत्य में निहित हथियारों और शरीर की गति की विशिष्टता को समझा नहीं जा सकता है। कॉम्पैन 2 का नृत्य शब्दकोश, उस समय की नृत्य तकनीक को ईमानदारी से पुन: प्रस्तुत करता है, जिससे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ओपेरा और बैले मंच पर लोक नृत्य की स्पष्ट छवियों की उपस्थिति के बारे में बात करना असंभव हो जाता है।

फिर भी यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 18 वीं शताब्दी में बैले को कई नए चरणों से समृद्ध किया गया था, जिसमें नाम प्राप्त करने वाले आंदोलनों की एक पूरी श्रेणी शामिल थी। पास टॉर्टिल।

हम इस आंदोलन की व्याख्या नोवेरा 4 के "लेटर्स" में पाते हैं, जो कि अपवर्तन और झूठी स्थिति (यानी, क्लासिक्स के विपरीत - एन ददन),नोटिस:

महान नृत्य को शामिल करने से अपमानित किया गया था पास टॉर्टिल।ऐसा करने के लिए, आपको पहले अपने पैर को घुमाने की जरूरत है। एन डेहोर्स,और फिर एन ददन।ये कदम पैर की अंगुली से एड़ी तक (पैर यू.एस. पास करके) किए गए थे।

नतीजतन पास टॉर्टिलहरकतें और भी हास्यास्पद थीं क्योंकि पैरों का विस्थापन शरीर पर परिलक्षित होता था, और इसके परिणामस्वरूप एक अप्रिय वक्रता और कमर का विस्थापन हुआ।

1740 में प्रसिद्ध डुप्रे ने गैलियार्ड को एक से सजाया पास टॉर्टिल।वह इतनी अच्छी तरह से बनाया गया था, उसके जोड़ों का खेल इतना सुसंगत और सरल था, कि यह एक-पैर वाला कदम सुरुचिपूर्ण और अच्छी तरह से तैयार था। पास कब्र " 5 .

लेकिन यह तथ्य भी 18वीं शताब्दी के बैले में विशिष्ट नृत्य के स्वतंत्र अस्तित्व के पक्ष में नहीं बोलता है। पास टॉर्टिलक्लासिक्स के थे। न तो कॉम्पैन और न ही नोवरे ने इसके विशिष्ट कार्य का संकेत भी दिया है। उद्धृत मार्ग हमें अपने निष्कर्ष को सुदृढ़ करने की अनुमति देता है: जब "महान नृत्य को शामिल करने से अपमानित किया गया था" पास टॉर्टिल *,वह, शायद, सौवीं बार लोक नृत्य और पेशेवर जमीनी स्तर के रंगमंच से आए आंदोलनों की कीमत पर अपनी क्षमताओं के संवर्धन और विस्तार के अपने विशिष्ट मार्ग से गुजरे।

हमारी पुस्तक के पाठक एक से अधिक बार मिलेंगे पास टॉर्टिल।आधुनिक चरित्र नृत्य में, इसने न केवल अपने लिए एक स्थान पाया, बल्कि पैरों के घूमने की एक पूरी श्रेणी भी बनाई, जो चरित्र नृत्य की नींव में से एक है।

एक पेशेवर ओपेरा और बैले थियेटर के अस्तित्व के पहले दिनों से, हम "विशेषता नृत्य" शब्द के साथ आते हैं। यह नाम अजीबोगरीब, हास्यपूर्ण, कैरिकेचर रोज़मर्रा के दृश्यों को दर्शाता है। (प्रवेश) 17 वीं शताब्दी के शाही बैले में।

स्नैक्स- कारीगर, भिखारी, जालसाज, लुटेरे, आदि - एक शब्द में, कोई भी नृत्य जिसमें पात्रों के राहत चरित्र की आवश्यकता होती है, उसे चरित्र में नृत्य कहा जाता है, एक छवि में - डांस डे कैरेक्टर 6.

17वीं शताब्दी का विशिष्ट नृत्य लोक नृत्यों के पुनरुत्पादन से बहुत आगे निकल गया, लेकिन बाद के साथ एक निर्विवाद संबंध में था।

"न तो लिबरेटो और न ही संस्मरण हमें यह विश्वास करने की अनुमति देते हैं कि साधारण नृत्य, जैसे पवन, गैलियार्ड, वोल्ट और शाप, ने इन में अपने सामान्य रूप में अपना स्थान पाया। प्रवेश करता है ...किसानों ने शादी में आमंत्रित किया, देहाती भाषा गाई, और स्पेनियों ने गिटार बजाते हुए सरबांडा नृत्य किया ... पा पूरी तरह से पारंपरिक नियमों के अधीन नहीं थे - वे अनिश्चित काल तक भिन्न थे। "

1 राउल फोलिएर (राउल फ्यूइलेट)-17वीं सदी की रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस (पेरिस ओपेरा) की डांसर, किताब के विमोचन के लिए मशहूर: "चोरिग्राफी ओई आई" आर्ट डी "एक्रिर ला डान्से पर कैरेक्टेरेस, फिगर्स एट साइन्स डे" मॉन्स्ट्रेटिफ्स ", पेरिस, 1701. फोलियर का काम, जिसे कई बार पुनर्मुद्रित किया गया है, 17वीं शताब्दी के अंत में बैले और बॉलरूम नृत्य पर एक प्रमुख काम है। इसमें प्रतिष्ठित नृत्य रिकॉर्डिंग की एक प्रणाली के लिए एक डिज़ाइन भी शामिल है, जिसका उपयोग बाद की प्रणालियों के लेखकों द्वारा बड़े पैमाने पर किया गया था। वोलियर के बारे में सटीक जीवनी संबंधी जानकारी अभी भी पूरी तरह से स्थापित नहीं हुई है।

8 1787 में प्रकाशित। रूसी "डांस डिक्शनरी" में एक अनाम अनुवाद है जिसमें इतिहास और नियम शामिल हैं। मॉस्को, 1790।

से 3 क्रिया रूप टॉर्टिलर- हिलना, मुड़ना, टूटे हुए कर्व बनाना आदि।

4 नोवेरे, जीन-जॉर्जेस (जीन-जॉर्ज नोवरे)(1727-1810) -विवरण के लिए "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स", कला, 1937 देखें। विवरण
पास टॉर्टिल,नृत्य के एक वैध तत्व के रूप में, कॉम्पैन अपनी शब्दावली में भी देता है।

5 जे. Noverre के साथ.-लेट्रेस सुर लेस आर्ट्स इमिटेटर्स एन जनरल एट सुर ला डेंस एन पार्टिकुलियर। ए पेरिस एट ए ला हौ। 1807. टी। आई, पीपी। 81-82।

6 इसके बारे में विस्तार से बताता है हेनरी प्रुनिएरेस, "ले बैले डे ला कौर अवंत बेंसरेड एट लुल्ली।" पेरिस। 1914, पीपी. 168-171 (विशेष रूप से, नोट 4 से पृष्ठ 171 तक देखें)। हम पृष्ठ 4, 6 और 7 पर विशिष्ट . के उदाहरण प्रस्तुत करते हैं स्नैक्स XVII सदी

7 एन. प्रूनियरेस,सीआईटी निबंध, पृष्ठ 172।

17वीं शताब्दी के नृत्य के कुछ सावधान और उल्लेखनीय छात्रों में से एक, प्रूनियर की पुस्तक का यह पैराग्राफ हमारे कथन की पूरी तरह से पुष्टि करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस युग का विशिष्ट नृत्य एक और विशेषता में अन्य शैलियों के मंचीय नृत्यों से भिन्न था। जबकि 17वीं शताब्दी में शौकिया दरबारियों द्वारा बैले का प्रदर्शन किया गया था, सबसे अच्छा चरित्र स्नैक्समांग, एक नियम के रूप में, पेशेवर कौशल, बहुमुखी और कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक 1.

1625 के आसपास, पहले पेशेवर नर्तक पेरिस के मंच पर दिखाई दिए। 1681 में पहली महिला नर्तक प्रदर्शन करती हैं। 1661 में, नृत्य अकादमी की स्थापना हुई, और 1670 के आसपास राजा और उसके बाद दरबारियों ने बैले में प्रदर्शन करना बंद कर दिया।

सूचीबद्ध तथ्य अदालत के प्रदर्शन में पेशेवर नृत्य की तकनीक के प्रवेश और उसमें विशिष्ट नृत्य के तत्वों को मजबूत करने की गवाही देते हैं, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था।

विशेषता में स्नैक्समुख्य रूप से रोज़मर्रा की छवियों में बफूनरी और हास्यास्पद व्यवस्था प्रचलित थी, और यह परिस्थिति एक बार फिर से दरबारी पर सिटी ड्रामा थिएटर के प्रभाव की गवाही देती है।

विचित्र विशेषता के बारे में बात कर रहे हैं प्रवेश करता है,यह एक क्षण के लिए भी नहीं भूलना चाहिए कि उनमें पुनरुत्पादित लोगों के पात्रों को हमेशा व्यंग्यपूर्ण व्यंग्यात्मक रंग दिया जाता था। इसलिए, यथार्थवादी विशेषता के दरबार के दृश्य में प्रवेश 2अदालत की व्याख्या में ये "नीच", "अशिष्ट" नृत्य और चालें "महान" और "निम्न" लोगों के बीच की दूरी पर जोर देती हैं, जिससे बुराई का उपहास होता है। बाद में जानबूझकर इस तरह की विचित्र व्याख्या द्वारा लेकिन उस समय के प्रदर्शनों में लोक प्रकारों की उपस्थिति एक निस्संदेह सकारात्मक घटना है।

मोलिएरे के कॉमेडी-बैले में, विशेषता स्नैक्सउनके उच्चतम रूप का पता लगाएं। वे पहले से ही एक ऐसे रूप में नृत्य बन रहे हैं जिसमें नाटकीय भार होता है।

"बोथरसम" (1661) से अंतिम, मरणासन्न रचना - "द इमेजिनरी सिक" (1673), मोलिरे का काम, कोरियोग्राफिक एपिसोड के लेखक के रूप में, एक आरोही रेखा के साथ आगे बढ़ता है, "द बुर्जुआ" में एक नाटकीय और नृत्य चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है। बड़प्पन में"। विषय: "कोरियोग्राफी में मोलियर और उनकी भूमिका" 8 विशेष और व्यापक शोध के योग्य है।

1 हेनरी चतुर्थ के शासनकाल में, फैशन, बैले के साथ-साथ महान नृत्यों की मांगों के परिणामस्वरूप, प्रवेश करता है,जिसका निष्पादन पेशेवर अभिनेताओं को सौंपा गया था ”। एन. प्रूनियरेस,सीआईटी सिट।, पी। 166 (पृष्ठ 173 भी देखें)।

3 यह बिना कहे चला जाता है कि ये सब स्नैक्ससौंदर्य प्रूफरीडिंग से गुजरना पड़ा। प्रूनियर की पुस्तक में उनके समकालीनों द्वारा शाही मंच पर छवि की वास्तविकता की सीमा के सवाल पर कई बयान हैं। मंच पर अनुमत लोक नृत्यों की प्रूफरीडिंग बैले के पूरे इतिहास में मौजूद है। हम बाद के समय से कई उदाहरण देते हैं।

3 फ्रांसीसी थिएटर विशेषज्ञ पेलिसन "मोलिएर्स कॉमेडी-बैलेट्स" (1914) का काम, दुर्भाग्य से, आम जगहों की बहुतायत से ग्रस्त है और मोलिएरे में इस शैली का एक विशिष्ट कोरियोग्राफिक विश्लेषण प्रदान नहीं करता है।

हम समझते हैं कि मोलिएरे "द बोरिंग ओन्स" की प्रस्तावना में आरक्षण करना क्यों आवश्यक समझते हैं: "चूंकि एक व्यक्ति इन सब के अनुकूल नहीं है, बैले से कुछ अंश हो सकते हैं जो स्वाभाविक रूप से दूसरों की तरह कॉमेडी में प्रवेश नहीं करते हैं।" एक बैले एपिसोड के विचार को पूरी तरह से विकसित करने के लिए मोलिरे को उत्पादन में एक एकल लेखक की आवश्यकता होती है, जो व्यवस्थित रूप से कार्रवाई से जुड़ा होता है।

यदि "बोरिंग" में हमारे पास चित्रों के केवल बैले अंत हैं, "चरवाहा" और "चरवाहा" के पारंपरिक नृत्य हैं, तो बाद के मोलिएरे के नाटकों में, यथार्थवादी क्रम के पात्र या तो धीरे-धीरे कोर्ट कोरियोग्राफिक छवियों को प्रतिस्थापित करते हैं, या उन्हें हास्यपूर्ण रूप से पुन: पेश करते हैं। , "बंधुआ विवाह" में अलंकारिक आकृतियों का प्रदर्शन)। "बुर्जुआ" में बैले पूरी तरह से कार्रवाई में शामिल है। नाटक की परिणति - बुर्जुआ अपस्टार्ट का अभिजात समाज में चढ़ने का उपहास - अधिनियम IV के तुर्की बैले समारोह द्वारा अनुमति दी गई है, जो हमें एक महत्वपूर्ण वृद्धि को स्वीकार करने के लिए मजबूर करता है विशिष्ट नृत्यों की प्रभावशीलता पृष्ठों के नृत्य के लिए, स्विस सैनिकों, "जिज्ञासु" की लड़ाई को अलग करने के लिए नृत्य करते हुए, दखलपर्सोनियाक में क्लिस्टर्स के साथ फार्मासिस्ट - यह सब बुर्जुआ में हड़ताली विशेषता नृत्यों से पहले फीका पड़ता है, जहां, सीधे जर्डेन की छवि से जुड़े एक नृत्य पाठ से शुरू होता है, और एक तुर्की समारोह के साथ समाप्त होता है, नृत्य मुख्य नाटकीय चैनल के साथ चलता है प्रदर्शन।

मोलिएरे की प्रवृत्ति, उनके द्वारा कॉमेडी-बैले में लगातार लागू की गई, अदालत के कोरियोग्राफरों के काम में आवेदन नहीं पाती है। दूसरी ओर, अकादमी ओपेरा-बैले को कुशल और विशिष्ट कोरियोग्राफी से बहुत दूर ले जाती है। और जब, सौ साल बाद, बुर्जुआ बैले सुधारक मोलिएरे के प्रयोगों को लेते हुए प्रतीत होते हैं, नाटक के मुद्दों और कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की छवि को उनके सैद्धांतिक कार्यक्रम के केंद्र में रखते हैं, तो यह पूरी तरह से एक नई खोज की तरह लगता है।

लेकिन मोलिरे के युग में, और एक सदी बाद, फोलियर की पुस्तक में स्वीकृत शैक्षणिक "नृत्य के नियम" से बहुत दूर, उच्च तकनीकी व्यावसायिकता और चरित्र-लोक आंदोलनों की समृद्धि पर आधारित एक अलग कोरियोग्राफिक अभ्यास था।

हमारा मतलब है घूमने वाले फेयरग्राउंड कॉमेडियन, सभी नाट्य विधाओं में परिष्कृत और निपुण, जिनके पास अभिनय की उच्च तकनीक भी है। कॉमेडिया डेल "आर्टे,और शौकिया कोर्ट कोरियोग्राफी के आंदोलनों का नासमझ परिसर।

1716 में नूर्नबर्ग में प्रकाशित लैम्ब्रांजी की अद्भुत पुस्तक, द न्यू एम्यूजिंग स्कूल ऑफ फेट्रल डांस में सचित्र नक्काशी की एक श्रृंखला में इन इतिहासों की महारत हमारे लिए पुनर्जीवित है। 2

1 कॉमेडी "बोरिंग" की प्रस्तावना, मोलिरे के पूर्ण कार्यों का खंड I देखें, एड। "अकादमी", 1935,पी। 644.

2 "नुओवा ए क्यूरियोसा स्कूओला डि बल्ली थिएटरली" दा ग्रेगोरियो लैम्ब्रांज़ी। नूर्नबर्गा,एमडीसीसीएक्सवीआई।इसी तरह का शीर्षक
लैम्ब्रांजी के काम के दूसरे भाग में जर्मन दिया गया है। ए. का एक लेख। अंशों के साथ लेविंसनसे
लैम्ब्रांजी द्वारा पुस्तकें और प्रिंट के हिस्से का पुनरुत्पादन वीपत्रिका "रूसी ग्रंथ सूची" के लिए 1915 जी।

लैम्ब्रांजी किसी भी तरह से एक अकादमिक नहीं है; वह शैली के रंगमंच और रोजमर्रा की गतिविधियों के अभ्यासी हैं, जो सभी प्रकार के शैलीगत उपकरणों को मिलाते हैं। उनकी पुस्तक में, यथार्थवादी नृत्य की विभिन्न छवियां हमारे सामने व्यंग्य, विचित्र, बफून, पैरोडी और हास्य परिप्रेक्ष्य में सामने आती हैं। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम लैम्ब्रांजी उत्कीर्णन या स्पष्टीकरण का अध्ययन करना शुरू करते हैं, एक सामान्य घटना हमेशा हमारी आंख पर वार करती है: लैम्ब्रांजी की नृत्य तकनीक उनके समकालीन पेरिस ओपेरा बैले के नृत्य संसाधनों की तुलना में अतुलनीय रूप से समृद्ध और अधिक यथार्थवादी है।

18 वीं शताब्दी के 70 के दशक के पेरिसियों ने समुद्री डाकू के प्रदर्शन के बारे में उत्साह के साथ बात की 1 नर्तक गेनेल 2 शाही मंच पर - उन्होंने किसी तरह के नवाचार, एक तरह की खोज के बारे में बात की - उन्होंने ऐसा केवल इसलिए कहा क्योंकि उन्होंने पहले समुद्री डाकू नहीं देखा था और वे लैम्ब्रांजी की किताब नहीं जानते थे, जिसमें कई बार समुद्री डाकू का उल्लेख किया गया है। इसके अलावा, इसमें आधुनिक विशेषता नृत्य के लिए जाने जाने वाले कई आंदोलन शामिल हैं, लेकिन 18 वीं शताब्दी के बैले ने कभी सपना नहीं देखा था (मुड़े हुए पैरों पर शैली समुद्री डाकू, विभिन्न प्रकार के स्क्वाट, विभाजन और पैर के सभी प्रकार के घूर्णन)। न केवल निर्देशन और कथानक के संदर्भ में, बल्कि उनमें विशिष्ट विशेषताओं और कल्पना की उपस्थिति के साथ, न केवल निर्देशन और कथानक के संदर्भ में, बल्कि आंदोलनों के चयन के अर्थ में भी, लैम्ब्रांज़ी में नृत्य करने वाले मिस-एन-सीन - कलाबाजी, नृवंशविज्ञान या शैली - को हमेशा आश्वस्त रूप से अनुमति दी जाती है।

उपरोक्त पुस्तक की प्रस्तावना में, लैम्ब्रांजी अंतिम सिद्धांत पर जोर देते हैं: "कॉमिक आंकड़े और उनके जैसे अन्य लोगों को प्रत्येक को अपने विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाना चाहिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह असंगत होगा यदि स्कारामोचे, या हार्लेक्विन या पोरिसियोनेला (पुलसिनेला। यू.एस.) ने मिनुएट, चाइम, सरबांडा नृत्य करना शुरू कर दिया। इसके विपरीत, हर किसी के अपने आवश्यक हास्यास्पद और मसखरे कदम और शिष्टाचार होते हैं "8.

यह चेतावनी नृत्य के अकादमिक स्कूल पर सीधा हमला है जो मंच की छवि को नकारता है; लेकिन लैम्ब्रांजी के तीर फिलहाल इस स्कूल में जरा भी नुकसान नहीं पहुंचाते हैं। लैम्ब्रांजी के कई सहयोगियों, जमीनी स्तर के पेशेवर नर्तकों और कोरियोग्राफरों द्वारा रचित "नृशंस नृत्य" तकनीकों में से कई बुर्जुआ बैले नवप्रवर्तकों के हाथों में सुधार का एक साधन बनने से पहले एक और तीन चौथाई समय लगेगा।

लोक नृत्यों के प्रति एक अलग दृष्टिकोण बुर्जुआ पुनर्मूल्यांकन और नृत्यकला पर पुनर्विचार के युग में उत्पन्न होता है। कोर्ट बैले की शैक्षणिक व्यवस्था पर पहला हमला 1760 में 3 जे.-जे द्वारा किया गया था। नोवरे।

राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ नृत्य को समृद्ध करने का संघर्ष नोवरा की सुधार गतिविधियों का केवल एक हिस्सा है। कलात्मक महत्व के लिए विशेषता ("कॉमिक", अपनी शब्दावली में) शैली के अधिकार का बचाव करते हुए, नोवरे अपने विरोधियों के साथ तर्क देते हैं:

"आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि हास्य शैली विशेष रूप से रोमांचक नहीं हो सकती * ..." सभी I वर्गों के लोगों को उच्च भावनाओं, पीड़ा और जुनून की विशेषता है "4।

"मिनुएट हमारे पास बौर्रे-औवेर्गने के जन्मस्थान अंगौलेमे से आया था। ल्योन में हम प्रोवेंस - टैम्बोरिन "5.

"हमें यात्रा करने की ज़रूरत है," उन्होंने निष्कर्ष निकाला, और हमें लोक नृत्यों को सीखने और उपयोग करने की आवश्यकता है।

नोवरे जर्मन गाँव के नृत्यों को किस खुशी के साथ याद करते हैं: - "जर्मन प्रांतों में नृत्य असीम रूप से विविध है ... चाहे वह कूदने के बारे में हो - एक ही समय में एक सौ लोग 1 उतारते हैं और उसी सटीकता के साथ उतरते हैं। अपने पैर से फर्श पर मारना जरूरी है या नहीं - हर कोई एक ही समय में मार रहा है। उप- | क्या वे अपनी महिलाओं को समझते हैं - आप उन सभी को एक ही ऊंचाई पर देखते हैं "6.

यात्रा की आवश्यकता के विचार को विकसित करते हुए, उन्होंने इसे उदाहरणों के साथ समझाया: - स्पेन में हम सीखते हैं | कि शकोनने नृत्य वहाँ पैदा हुआ था, और यह कि इस देश का पसंदीदा नृत्य फैंडैंगो, भावुक, करामाती है | इसकी गति और गति की सुंदरता। और हंगरी की ओर बढ़ते हुए, हम इन लोगों की वेशभूषा का अध्ययन करने में सक्षम होंगे, 1 शुद्ध और ईमानदार मस्ती से उत्पन्न विभिन्न प्रकार के आंदोलनों और मुद्राओं को अपनाएंगे "7.

नोवरे द्वारा उल्लिखित कार्यक्रम ने आज अपना महत्व नहीं खोया है, और इसके बाद 19 वीं शताब्दी ने राष्ट्रीय नृत्यों के साथ बैले को समृद्ध किया।

लेकिन नोवरे के दिमाग में न केवल एक अतिरिक्त प्रकार के नृत्य के साथ बैले को समृद्ध बनाने की संभावना थी। उन्होंने उन विचारों को सामने रखा जिन्हें हमने कोरियोग्राफी पर पुनर्विचार के लिए एक सिद्धांत के रूप में उद्धृत किया है, एक ऐसे साधन के रूप में जो जमे हुए, विहित कला में एक नई धारा लाने में सक्षम है। इसलिए, वह लोक तत्वों के साथ नृत्य तकनीक को फिर से भरना जारी रखने का आग्रह करते हैं। इसलिए वह इतने गुस्से और तीखेपन से आगे बढ़ते हैं :- कोरियोग्राफर | वे मुझ पर सामान्य लोगों के रीति-रिवाजों को दर्शाने वाले एक महान नृत्य को निम्न शैली में कम करने की इच्छा रखने का आरोप लगाएंगे। और मैं बदले में पूछूंगा, - तुम्हारे नृत्य का बड़प्पन कहां गया? बहुत समय पहले की बात है; मौजूद नहीं है "8.

1 पिरौएट के बारे में किताब में कहा गया है रामेउ पी।, "ले मैत्रे ए डांसर।" पेरिस। 1725 ग्रा.

2 हेनेल (1752-1808) - 1768 से 1782 तक पेरिस ओपेरा की नर्तकी। वेस्ट्रिस-पिता की पत्नी।

मैं "रूसी बिब्लियोफाइल" पत्रिका में ए। लेविंसन द्वारा नामित लेख से उद्धृत करता हूं, पृष्ठ 37।

* "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स" एल. 1937, पृष्ठ 49।

5 इबिड।, पी। 42।

6 जे.-जी. नोवरे। "लेटर्स ..." -पेरिस। 1807, खंड 1, पृ. 446।
7 "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स", पी. 42.

8 इबिड।, पी। 48।

नोवर सही है। 18 वीं शताब्दी लुई XIV और पहले "नृत्य के शिक्षाविदों" के समय से कोरियोग्राफी की औपचारिक, कुलीन शैली के क्षेत्र में बहुत पिघल गई। उनमें से कुछ नेक मिनट में व्यर्थ चले गए, जबकि अन्य ने मध्यम उत्साह के साथ नाट्य रोष के पारंपरिक चरणों का प्रदर्शन किया "3.

नोवरे, जिन्होंने वास्तविकता से उधार लिए गए तत्वों के साथ इसे समृद्ध करके मंच नृत्य के आगे के गठन को शानदार ढंग से देखा, कोरियोग्राफरों के खिलाफ तीव्र विद्रोह किया, जो "सभी लोगों को एक ही शैली में, एक ही भावना में अभिनय और नृत्य करने के लिए मजबूर करते हैं।" "फ्रांसीसी नृत्य अलग नहीं होगा। किसी भी राष्ट्रीयता के नृत्य से और उसके प्रदर्शन के दौरान न तो विशिष्ट विशेषताएं और न ही विविधता दिखाई देगी "4.

लेकिन किसी को भी उद्धृत बयानों से अत्यधिक धोखा नहीं देना चाहिए। नोवरे अपने नारों को बहुत सावधानी से लागू करते हैं - अपने अभ्यास में वे राष्ट्रीय नृत्य और लोक तत्वों का उपयोग केवल शास्त्रीय नृत्य को समृद्ध करने के लिए करते हैं। "निर्माता को कापियर बनने के लिए बाध्य न करें। उसे "स्वतंत्रता" का अधिकार दें।

लेकिन, उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन की सीमाओं के बावजूद, नोवरे के बयान अभी भी योजनाबद्ध रूप से बैले में राष्ट्रीय नृत्य के विकास के आगे के मार्ग की रूपरेखा तैयार करते हैं।

मामले डांस डे कैरेक्टेरे, बैले डेमी-कैरेक्टे "रे" 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बैले प्रदर्शन के पोस्टरों पर अधिक से अधिक बार पाया गया। हम इस घटना पर विशेष रूप से ध्यान देना चाहेंगे। सबसे अच्छे मामले में, इस तथ्य को दर्ज किया गया था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस की कोरियोग्राफिक कला में सामान्य घटनाओं के संबंध में इसका उल्लेख नहीं किया गया था। इस बीच, नोवेरा का युग हमें बैले के प्रफुल्लित करने वाले परिवर्तन के पूर्व-क्रांतिकारी माहौल से परिचित कराता है। नोवेरा की आवश्यकताएं विषय में बदलाव, इसकी सीमाओं का विस्तार, और सबसे महत्वपूर्ण बात, नृत्य की कल्पना, एक कोरियोग्राफिक भाषा है जो प्रदर्शन और उसके पात्रों के विचार को व्यक्त करने में सक्षम है।

1 काहुसैक, लुई डी काहुसैक (निधन 1759) - फ्रांसीसी नाटककार, रामू के ओपेरा के लिए लिब्रेटो के लेखक। 1 "ला डान्से एंसीन एट मॉडर्न" पर एम. काहुसैक, ए ला हे। 1754, खंड III, पीपी 130 - 131।

4 "कोरियोग्राफी के क्लासिक्स", पी. 42.

पात्र, जो अभी भी हाल ही में एक साहित्यिक वाक्यांश के रूप में प्रतीत होते थे, 19वीं शताब्दी की दहलीज पर सभी को एक तत्काल महत्वपूर्ण आवश्यकता के रूप में महसूस किया गया था।

और फिर, एनाक्रोनिकल, रूपक, पौराणिक, वीर, आदि बैले के विपरीत, बैले नए उपशीर्षक के साथ दिखाई देते हैं: "अर्ध-विशेषता", "विशेषता"।

नृत्य की शैलियों को सूचीबद्ध करते हुए, नोवरे न केवल एक अर्ध-विशेषता वाले नृत्य की बात करते हैं, बल्कि एक विशिष्ट नृत्य की भी बात करते हैं, और पेंटिंग के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, एक "महान" और एक हास्य नृत्य के बीच अंतर स्थापित करते हैं। 1 .

रोज़मर्रा के विषयों पर विशिष्ट बैले में, बुर्जुआ सुधारकों की प्रगतिशील प्रयोगात्मक प्रवृत्तियां सन्निहित हैं। पेरिस संगीत और नृत्य अकादमी के "सुंदर" प्रदर्शनों के विपरीत, कोर्ट कोरियोग्राफिक सौंदर्यशास्त्र के सभी नियमों के अनुसार, ये बैले, सभी शैलियों को मिलाकर और स्थापित सिद्धांतों और व्यंजनों का उल्लंघन करते हुए, वास्तव में उस समय के दर्शकों को मोटे लगते हैं। उन्हें फेयर थिएटर के पैंटोमाइम में, स्टंट में

कलाबाज, फेयरग्राउंड बूथ के अभिनेताओं की भूमिका निभाने की तकनीक में, और अंत में रस्सी नर्तकियों के प्रदर्शनों की सूची में 2.

इन नवाचारों ने बैले की पुरानी धारणाओं को तोड़ दिया और हमेशा चरित्र नृत्य से जुड़े रहे। इस प्रकार, एक छवि में नृत्य के रूप में एक विशिष्ट नृत्य की मूल अवधारणा फिर से जीवंत हो जाती है। विशिष्ट बैले के नायक किसान, सैनिक, कारीगर, लुटेरे और अभिजात थे; उत्तरार्द्ध, एक नियम के रूप में, विडंबनापूर्ण कवरेज में प्रदर्शित किए गए थे।

उस समय के बैले ने खुद को एक नई शैली में स्थापित किया और नृत्य की एक नई भाषा बनाई - एक विशेषता।

Blache के पिता का बैले 3 "द मिलर्स", अश्लीलता का आरोप लगाया और इसलिए पेरिस में एक शो के साथ सम्मानित नहीं किया गया, न केवल फ्रांसीसी प्रांतों में, बल्कि रूस में भी एक बड़ी सफलता थी। स्थानीय स्वाद, और इस अर्थ में सबसे महत्वपूर्ण सुधार हैं बेशक, इंपीरियल रूसी रंगमंच द्वारा बनाया गया।

मिलर्स एक सदी से अधिक समय तक मंच पर रहे हैं। टी। स्टु-कोल्किन ने इस बैले की मुख्य भूमिका के अपने प्रदर्शन को याद किया - सोटिन: "उल्लेखित भूमिका में, मुझे नृत्य करने के लिए इतना अधिक नहीं था जितना कि जटिल कलाबाजी को संयोजित करना था। कॉमिक पैंटोमाइम के साथ ट्रिक्स ”4।

आइए स्टुकोल्किन द्वारा दिए गए भाग के लक्षण वर्णन पर ध्यान दें: - "इतना नृत्य नहीं।" 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के विशिष्ट सुधारक बैले के लिए यह काफी विशिष्ट है कि उनके लेखक पारंपरिक नृत्य माध्यमों से मंचीय टकराव को हल करने से बचते हैं। वास्तविकता, से वास्तविक दुनिया, दरबारी रंगमंच के शैलीगत नायकों की मंचीय भाषा की विशेषता का उपयोग नहीं कर सकती है - आर्केडियन चरवाहे और चरवाहे, प्यारे मार्की, ओलंपिक देवता, पौराणिक और रूपक जीव। मिलर, खेत मजदूर, किसान लड़की, ए जैसे चरित्र रीपर, जिमनास्टिक या कलाबाजी करने के लिए, नकल के दृश्यों को करने के लिए, लोक नृत्यों को नृत्य करने के लिए - कुछ भी जो आपको पसंद है, सिर्फ "क्लासिक" नहीं।

यहां तक ​​कि 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर जाने-माने कोरियोग्राफरों ने भी ऐसा ही सोचा था।

नृत्य करते समय, कोई उस वास्तविकता से एक पल के लिए भी दूर नहीं हो सकता है जिसने इस या उस छवि को निर्धारित किया है। तब, एक वास्तविक नायक को क्या करना चाहिए जब वह एक बैले पात्र बन जाता है? लय में अजीब तरह से आगे बढ़ें, लोक नृत्यों को नृत्य करें या कोई अन्य स्वतंत्र और विचित्र कोरियोग्राफिक रचनाएं खेलें, जिसमें केवल एक बहुत ही सावधान और छिपे हुए रूप में,

1 “प्रसिद्ध वैन लू की ऐतिहासिक पेंटिंग गंभीर नृत्य का प्रतिबिंब हैं; वीर बाउचर के चित्र अर्ध-विशिष्ट हैं, और अनुपम टेनियर्स के चित्र हास्य नृत्य हैं। "-" क्लासिक्स ऑफ कोरियोग्राफी ", पृष्ठ 53।

2 कोर्ट म्यूजिकल थिएटर के विनाश में एक बड़ी भूमिका कॉमिक ओपेरा के गठन द्वारा निभाई गई थी - विशेषता बैले की बड़ी बहन। कम से कम लियोनेल डी लॉरेन्सी देखें, 18वीं सदी का फ्रेंच कॉमिक ओपेरा, मुजजीज, 1937।

3 ब्लश, जीन (जीन ब्लैच)- 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में पेरिस ओपेरा के डांसर और कोरियोग्राफर। अलग तरह से काम किया
फ्रांस के कुछ शहर। 1834 में उनकी मृत्यु हो गई।

4 संस्मरण कला से। स्टुकोलकिना - पत्रिका "कलाकार" 1895 के लिए, संख्या 45, पृष्ठ 130।

मिथ्यात्व का कोई आभास नहीं था, पुराने कोर्ट बैले के सम्मिलित अंशों को घसीटा जा रहा था। वहीं, कोरियोग्राफर तकनीकी नृत्य से कतराते हैं, अपने आप में एक अंत के रूप में, नृत्य क्रिया से जुड़ा नहीं है। इसलिए ऐसी सभी प्रस्तुतियों की विशिष्ट विशेषता: उनकी सापेक्ष नृत्य गरीबी।

इन नए कार्यों के अमर प्रतिनिधि आधुनिक यथार्थवादी बैले की परदादी हैं - डोबर्वल की व्यर्थ एहतियात, 1786 में पहली बार मंचित।

और इस बैले के मूल शीर्षक में, जिसमें एक स्पष्ट चुनौती के तत्व शामिल थे: "बैले ऑन स्ट्रॉ" (बैले डे ला पाइल)या "बुरे से अच्छे की ओर, एक कदम" - और रीपर्स के नृत्य में, जो अव्यक्त लग रहा था, क्योंकि यह पारंपरिक दरबारी देहाती से बिल्कुल भी मिलता-जुलता नहीं था, और अन्य नृत्यों में सख्ती से कार्रवाई के कारण, हम आकर्षक विशेषताएं पाते हैं पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस के विशिष्ट बैले की नई शैली यहां तक ​​कि इन बैले के अंत में भी, भव्य बैले,वे। बिना किसी विशेष साजिश प्रेरणा के पर्दे के नीचे सामूहिक नृत्य, हम बहुत सी नई चीजें पा सकते हैं: "व्यर्थ सावधानी" में - शादी की गड़गड़ाहट (किसान घाना), "मेलनिकी" में - वर्ने नृत्य।

एक शब्द में, यहां भी हमें पुराने बैले के साधनों का उपयोग करने में अनिच्छा का सामना करना पड़ रहा है और एक लोकप्रिय रोजमर्रा की जिंदगी में मंच नृत्य का अनुवाद करना है।

लेकिन न तो पार्टर के फ्रांसीसी बुर्जुआ दर्शक, जिन्होंने द मिलर्स, द वेन प्रिक्यूशन, द डेजर्टर, और अन्य विशिष्ट बैले की सराहना की, और न ही बैले इतिहासकारों ने कॉमेडी बैले की वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्तियों पर ध्यान दिया। - कॉमेडी के लेखक और निर्देशक बैले

ऊपर, हमने बताया कि बुर्जुआ क्रांति के युग में, विशिष्ट बैले, कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के खिलाफ संघर्ष के साधनों में से एक था जिसे अदालत ने अस्पष्ट कर दिया था।

हालांकि, पहले से ही XIX सदी के 40 के दशक तक, विशेषता बैले की सामग्री खराब हो जाती है, नैतिक प्रवृत्ति पृष्ठभूमि में घट जाती है, मनोरंजक तत्वों को रास्ता देती है। बुर्जुआ शालीनता के लिए नृत्य का मतलब अकादमिक है, और विशेषता बैले से वे अपने मूल सिद्धांतों से तलाकशुदा राष्ट्रीय प्राकृतिक नृत्यों को बैले में बदल देते हैं, जिन्होंने परंपरागत रूप से "विशेषता नृत्य" नाम को बरकरार रखा है।

प्रभावी सामग्री से भरे बड़े विशिष्ट बैले के मुरझाने की यह जटिल, छलांग लगाने की प्रक्रिया, और व्यक्तिगत राष्ट्रीय नृत्य संख्याओं में उनकी कमी - और संबंधित बैले को सौंपे गए शैली के नाम उनके पीछे रखे जाते हैं - 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में व्याप्त है . हम नीचे इस मुद्दे पर लौटेंगे।

यह याद रखना आवश्यक है कि राष्ट्रीय नृत्यों के मंच रूपों के लिए शैली पदनाम का असाइनमेंट जो उनके अनुरूप नहीं है डांस डे कैरेक्टेरे,वे। "छवि में नृत्य" एक ऐतिहासिक गलतफहमी का फल है। हमने यह दिखाने की कोशिश की कि यह गलतफहमी कैसे हुई।

नोवरे ने नृत्य का एक नया सिद्धांत तैयार किया, जिसका कार्यान्वयन फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के तुरंत बाद पूरी तरह से सामने आया। क्रांति ने पूरे पश्चिमी यूरोप की आर्थिक और सामाजिक नींव को हिलाकर रख दिया।

नेपोलियन के युद्धों ने राष्ट्रीय अलगाव की बाधाओं को तोड़ दिया, नए बाजारों में जोरदार पूंजीवाद की एक बड़ी रुचि पैदा की, संचय के नए त्वरित तरीके।

कई दर्जन राष्ट्रीयताएँ 500-हज़ार-मजबूत फ्रांसीसी सेना का हिस्सा थीं, रूस में जा रही थीं, नेपोलियन शिविरों में सैकड़ों बोलियाँ बज रही थीं। इटली, ऑस्ट्रिया, स्पेन, प्रशिया, नेपोलियन के सैनिकों और कर किसानों, आपूर्तिकर्ताओं, क्वार्टरमास्टरों, इतिहासकारों, कलाकारों आदि की परिवहन सेनाओं के विजयी मार्च में, जो उनके पीछे चल रहे थे, अपरिचित विदेशी विशेषताओं पर लालची आँखों से देखा, दौड़ पड़े विजय प्राप्त दक्षिण से पेरिस और पूर्व में विदेशी नवीनताएं पेश करें 1.

एक जिज्ञासु, जीवंत और विचारशील युवा नर्तक और सिद्धांतकार कार्लो ब्लासिस 2 ने अपने कार्यों में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कोरियोग्राफी में हुए भारी बदलाव को दर्शाया।

बुर्जुआ सुधारवादी खमीर पर पले-बढ़े, वेस्ट्रिस, गार्डेल, ब्लासिस जैसे उस्तादों का एक शिष्य अपने पहले सैद्धांतिक काम में विकसित होता है: " थ्योरी एट प्रतीक डे ला डान्से ", 1820, बैले कला की तीन शैलियों के बारे में नोवरे का उपर्युक्त सिद्धांत। उल्लेखनीय तथ्य यह है कि ब्लैसिस, नोवरियन परिभाषाओं और विशेषणों के साथ काम करते हुए, नाटकीय रूप से अपनी सामग्री को बदल देती है।