एक बड़ा थिएटर कैसा दिखता है? बोल्शोई थिएटर के सभागार में सीटों की स्थापना शुरू हो गई है

रूस का बोल्शोई थिएटर हमेशा से हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख स्थान है, इसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई अपने दर्शकों को 20वीं सदी की रूसी क्लासिक्स, पश्चिमी क्लासिक्स, 20वीं सदी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से कमीशन किए गए कार्यों की पेशकश करता है। बोल्शोई थिएटर का हाल का इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: यह लियोनिद देसियातनिकोव का ओपेरा "रोज़ेंथल चिल्ड्रेन" है, क्रिस्टोफर व्हील्डन द्वारा मंचित बैले "मिसेरिकोर्डेस", लियोनिद देस्यातनिकोव का "लॉस्ट इल्यूजन्स" जिसका मंचन अलेक्सी रत्मांस्की द्वारा किया गया है। लॉरेंट गार्नियर एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा नृत्य नाटक "और फिर एक सहस्राब्दी शांति" और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने का प्रयास करता है (इस प्रकार, एक विशेष युवा ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है, जिसे ओपेरा मंच के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और सुधारने के लिए डिज़ाइन किया गया है)।
बोल्शोई मंडली लगातार अच्छी रचनात्मक स्थिति में है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना होगा और अपने प्रसिद्ध मंच और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के मंच पर दर्शकों के ध्यान में अपना "समाधान" पेश करना होगा। घरेलू जनता को इन थिएटरों की उपलब्धियों से परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधियों का एक और महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
थिएटर न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों के स्वाद को भी आकार देता है और जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। इस संदर्भ से जनता को परिचित कराना बोल्शोई थिएटर के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को अंजाम देता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शन के लिए दुर्लभ कार्यों का प्रदर्शन करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, इमुंटास नेक्रोसियस, डेक्लान डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविकनी, टेमुर चखिदेज़, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम विक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर व्हील्डन, एंजेलिन प्रीलजोकाज, वेन मैकग्रेगर पहले ही थिएटर में काम कर चुके हैं।
थिएटर की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा का आयोजन है, जो जनता को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से परिचित कराने की अनुमति देता है।
अब जबकि बोल्शोई थिएटर के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका प्रसिद्ध ऐतिहासिक मंच है, जो अंततः संचालन में लौट आया है, यह इस मिशन को और अधिक सफलता के साथ पूरा करने की उम्मीद करता है, जिससे घर और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का लगातार विस्तार हो रहा है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - मुख्य संचालक - तुगन सोखीव
ओपेरा क्रिएटिव टीम मैनेजर - मकवाला कासराश्विली
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फ़िलिन

1776 में स्थापित बोल्शोई थिएटर के लंबे इतिहास में कई उतार-चढ़ाव देखे गए हैं। इन वर्षों में, युद्ध के दौरान कई आग और फासीवादी बमों ने इमारत को नष्ट कर दिया, लेकिन राख से फीनिक्स की तरह, इसे फिर से बनाया गया। आज, बोल्शोई थिएटर लेआउट में तीन हॉल शामिल हैं: ऐतिहासिक मंच, नया मंच और बीथोवेन हॉल।

ऐतिहासिक हॉल

ऐतिहासिक या मुख्य मंच लंबे पुनर्निर्माण के बाद 2011 में खोला गया। आंतरिक सजावट को उसी तरह संरक्षित किया गया है जैसा दर्शकों ने 19वीं शताब्दी के अंत में देखा था - इसकी भव्यता में बेजोड़, उसी शैली में बनाया गया है। इसके मूल स्वरूप को फिर से बनाने के लिए नई प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया गया था, और अब मंच में दो स्तरों पर 7 स्वतंत्र रूप से प्रसारित होने वाले प्लेटफॉर्म शामिल हैं। यह बोल्शोई थिएटर के चित्र पर दिखाया गया है।

प्रस्तुति के प्रकार के आधार पर, यह अलग-अलग स्थिति ले सकता है। मंच और पीछे के मंच का संयोजन संभव हो गया है, जिससे दर्शकों को अंतरिक्ष की गहराई का एहसास होता है। हॉल का दृश्य किसी भी स्थान से उत्कृष्ट है, इसलिए ऐतिहासिक हॉल में बोल्शोई थिएटर के आरेख पर "खराब" और "अच्छी" सीटों में कोई विभाजन नहीं है।

नया दृश्य

पुनर्निर्माण अवधि के दौरान ऐतिहासिक हॉल के प्रतिस्थापन के रूप में 2002 में दिखाई दिया। इसे 1000 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। 2011 तक, बोल्शोई थिएटर के पूरे बैले और ओपेरा प्रदर्शनों की सूची न्यू स्टेज पर प्रदर्शित की गई थी। एक एम्फीथिएटर, टीयर और मेजेनाइन के साथ अपने अर्धवृत्ताकार आकार को प्रदर्शित करता है।

आंतरिक सजावट संक्षिप्त और आरामदायक है, लेकिन साथ ही बोल्शोई थिएटर का माहौल संरक्षित है। दुर्भाग्य से, हॉल में सीमित दृश्यता वाली कुछ सीटें हैं; दर्शकों को बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदते समय इस पर ध्यान देना चाहिए। एक नियम के रूप में, ऐसे स्थानों को आरेख पर दर्शाया गया है। मुख्य हॉल के खुलने के बाद भी नया मंच संचालित होता रहता है।

बीथोवेन हॉल

बोल्शोई थिएटर का बीथोवेन हॉल बोल्शोई थिएटर की सभी इमारतों में सबसे परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण है। लुई XV शैली में इसका इंटीरियर अपनी विलासिता से विस्मित करता है। लेकिन हॉल का मुख्य लाभ इसकी अनूठी ध्वनिकी है। इसके कक्ष स्थान में, एकल कलाकारों द्वारा एकल प्रदर्शन और मशहूर हस्तियों की रचनात्मक शामें होती हैं।

बीथोवेन हॉल में 320 सीटें हैं और, जो विशेष रूप से सुखद है, उनमें से प्रत्येक से 100% दृश्यता है। चैम्बर संगीत के सच्चे पारखी लोगों के लिए हॉल की क्षमता काफी है।

बोल्शोई थिएटर रूस का गौरव है, इसकी आध्यात्मिक संस्कृति का प्रतिबिंब है। इसके किसी भी शानदार हॉल में, जनता ओपेरा और बैले की दुनिया में उतर सकती है और कला के राजसी माहौल का आनंद ले सकती है।

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना भव्य है उतना ही जटिल भी। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया।

दो बार जन्म (1776-1856)

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना भव्य है उतना ही जटिल भी। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी दो जन्म तिथियां हैं। इसलिए, उनकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ में एक सदी का नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों का अंतर होगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने अपने वर्षों की गिनती उस दिन से की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थिएटर टेट्रालनया स्क्वायर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत. शास्त्रीय शैली में एक खूबसूरत इमारत, जिसे अंदर से लाल और सुनहरे रंगों से सजाया गया था, समकालीनों के अनुसार, यह यूरोप का सबसे अच्छा थिएटर था और पैमाने में मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ। इस आयोजन के सम्मान में, एम. दिमित्रीव द्वारा ए. एल्याबिएव और ए. वर्स्टोव्स्की के संगीत के साथ प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" दी गई थी। इसमें रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर संगीत की मदद से एक नई सुंदर कला - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण करती है।

हालाँकि, वह मंडली जिसकी सेनाओं ने ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़ का प्रदर्शन किया, जिससे सार्वभौमिक प्रशंसा हुई, उस समय तक आधी सदी से अस्तित्व में थी।

इसकी शुरुआत 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा की गई थी। 17 मार्च (28), 1776 को, सर्वोच्च अनुमति का पालन किया गया "उन्हें सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, वॉक्सहॉल और मुखौटे के साथ समर्थन करने के लिए, और उनके अलावा, किसी को भी नियुक्त किए गए हर समय इस तरह के मनोरंजन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए" विशेषाधिकार, ताकि उसे कमज़ोर न किया जाए।”

तीन साल बाद, उन्होंने महारानी कैथरीन द्वितीय से मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए याचिका दायर की, और मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का वचन दिया। अफ़सोस, मॉस्को में बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर खुलने से पहले ही जल गया। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने मामलों को अपने साथी, अंग्रेज मिखाइल मेडोक्स को सौंप दिया - एक सक्रिय और उद्यमशील व्यक्ति। यह उनके लिए धन्यवाद था कि सभी आग और युद्धों के बावजूद, नेगलिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ आने वाली बंजर भूमि में, थिएटर का विकास हुआ, जिसने समय के साथ अपना भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की खो दिया और इतिहास में केवल बोल्शोई के रूप में बना रहा।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपना कालक्रम शुरू करता है। इसलिए, 1951 में 175वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200वीं वर्षगांठ, और आगे रूस के बोल्शोई थिएटर की 225वीं वर्षगांठ है।

19वीं सदी के मध्य में बोल्शोई थिएटर

1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोलने वाले प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" ने एक सदी की अगली तिमाही में इसके इतिहास को पूर्वनिर्धारित किया। पहले प्रदर्शन में उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटालानी की भागीदारी ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। 19वीं सदी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम ने, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, इसके असाधारण उत्थान में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छाशक्ति की बदौलत, मॉस्को इंपीरियल मंच पर एक रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची उभरी। यह वर्स्टोव्स्की के ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की", "वादिम, या द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", और एल्याबयेव के बैले "द मैजिक ड्रम", "द फन ऑफ द सुल्तान, या द स्लेव सेलर" पर आधारित था। वरलामोव द्वारा "टॉम थंब"।

बैले प्रदर्शनों की सूची समृद्धि और विविधता में ओपेरा प्रदर्शनों की सूची से कमतर नहीं थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के स्नातक हैं, सी. डिडेलॉट के छात्र हैं, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया था, उन्होंने मूल प्रदर्शन किए: "रुस्लान और ल्यूडमिला, या द ओवरथ्रो ऑफ चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड,'' ''थ्री बेल्ट्स, या द रशियन सेंड्रिलॉन'', ''द ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई'' ने डिडेलॉट के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को मॉस्को मंच पर ला दिया। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव स्वयं कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाएँ स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोव्स्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिकाटा ग्युलेन-सोर ने निभाईं।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका के दो ओपेरा का प्रीमियर था। इन दोनों का पहली बार मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन द्वारा एक रूसी राजधानी से दूसरे तक जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवियों को नए उत्पादों के लिए कई वर्षों तक इंतजार करना पड़ा। "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "...मैं सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त कर सकता हूं, जब पहले अधिनियम से, उन्हें विश्वास हो गया कि इस ओपेरा ने एक ऐसे मुद्दे को हल कर दिया है जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण था, अर्थात्: रूसी का अस्तित्व ओपेरा, रूसी संगीत... ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा जा रहा है और यूरोप में नहीं पाया जाता है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नया युग शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि। इस तरह की उपलब्धि, मान लीजिए, दिल पर हाथ रखकर, न केवल प्रतिभा का मामला है, बल्कि प्रतिभा का भी है! - उत्कृष्ट लेखक, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी. ओडोव्स्की ने कहा।

चार साल बाद, "रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों की अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक टिके नहीं रहे। यहां तक ​​​​कि अतिथि कलाकारों - ओसिप पेत्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा के प्रदर्शन में भागीदारी ने भी उन्हें नहीं बचाया, जिन्हें इतालवी गायकों ने अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दिया था। लेकिन दशकों बाद, यह "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" थे जो रूसी जनता के पसंदीदा प्रदर्शन बन गए; उन्हें सदी के मध्य में उभरे इतालवी ओपेरा उन्माद को हराना तय था। और परंपरा के अनुसार, बोल्शोई थिएटर ने प्रत्येक थिएटर सीज़न की शुरुआत ग्लिंका के एक ओपेरा के साथ की।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक एब्लेट्ज़ और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा निर्मित रूसी विषयों पर प्रदर्शन को भी प्रतिस्थापित कर दिया गया था। पश्चिमी रूमानियतवाद का बोलबाला था। "ला सिल्फाइड," "गिजेल," और "एस्मेराल्डा" अपने यूरोपीय प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्स्लर ने मस्कोवियों को पागल कर दिया। लेकिन रूसी भावना मॉस्को बैले में जीवित रही। एक भी अतिथि कलाकार एकातेरिना बैंक्स्काया को मात नहीं दे सका, जिन्होंने अतिथि मशहूर हस्तियों के समान प्रदर्शन किया था।

अगले विद्रोह से पहले ताकत जमा करने के लिए बोल्शोई थिएटर को कई झटके सहने पड़े। और इनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोव थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत में जो कुछ बचा था वह एक जला हुआ खोल था। दृश्यावली, वेशभूषा, दुर्लभ वाद्ययंत्र और संगीत पुस्तकालय नष्ट हो गए।

आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस ने थिएटर के जीर्णोद्धार के लिए सर्वश्रेष्ठ परियोजना की प्रतियोगिता जीती। मई 1855 में निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों के बाद पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ नया थिएटर खुला। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक बात थी कि इसकी शुरुआत इतालवी ओपेरा के साथ हुई। बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन के तुरंत बाद इसका वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली था, जो एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली को मास्को में लाया था। धर्मान्तरित लोगों की खुशी से जनता ने रूसी की तुलना में इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। डेसिरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडलिन पैटी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए पूरा मास्को उमड़ पड़ा। इन प्रदर्शनों के दौरान सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

रूसी मंडली के पास सप्ताह में केवल तीन दिन बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसके पास कोई भौतिक समर्थन नहीं था और जिसे जनता ने त्याग दिया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, किसी भी कठिनाई के बावजूद, रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का" प्रस्तुत किया गया था, ए. सेरोव द्वारा दो ओपेरा - "जूडिथ" (1865) और "रोग्नेडा" (1868) - का मंचन किया गया था। पहली बार, एम. ग्लिंका द्वारा लिखित "रुस्लान और ल्यूडमिला" फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी. त्चिकोवस्की ने ओपेरा "द वोवोडा" के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की।

1870 के दशक में सार्वजनिक रुचि में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। रूसी ओपेरा बोल्शोई थिएटर में एक के बाद एक प्रदर्शित होते हैं: ए रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन" (1879), पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" (1881), एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (1888), "द क्वीन" ऑफ स्पेड्स" (1891) और "इओलांटा" (1893) पी. त्चिकोवस्की द्वारा, "द स्नो मेडेन" एन. रिमस्की-कोर्साकोव (1893), "प्रिंस इगोर" ए. बोरोडिन (1898)। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना एकातेरिना सेमेनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मॉस्को मंच पर दिखाई देती है। ये हैं एलेक्जेंड्रा एलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव। और यह वे हैं, न कि इतालवी गायक, जो मास्को जनता के पसंदीदा बन जाते हैं। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक यूलिया कादमिना को दर्शकों का विशेष स्नेह प्राप्त था। उन्होंने उसके बारे में लिखा, "शायद रूसी जनता ने पहले या बाद में कभी भी ऐसे अद्वितीय कलाकार को नहीं जाना होगा, जो वास्तविक दुखद शक्ति से भरा हो।" एम. ईखेनवाल्ड को नायाब स्नो मेडेन कहा जाता था, जनता के आदर्श बैरिटोन पी. खोखलोव थे, जिन्हें त्चिकोवस्की बहुत महत्व देते थे।

सदी के मध्य में, बोल्शोई थिएटर बैले में मार्फ़ा मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेडेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचान्स्काया शामिल थे, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय मशहूर हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालाँकि, उनके मंच से जाने के बाद, बोल्शोई थिएटर बैले ने खुद को एक कठिन स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकल कलात्मक इच्छा हावी थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया था, और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में शुरुआत की थी) की यात्राएं अल्पकालिक थीं। प्रदर्शनों की सूची बेतरतीब एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का फर्निक, या मिडसमर नाइट था, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक चला)। यहां तक ​​कि पी. त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (कोरियोग्राफर वेन्ज़ेल राइजिंगर) का निर्माण, जिन्होंने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, विफलता में समाप्त हो गया। प्रत्येक नए प्रीमियर ने केवल जनता और प्रेस को परेशान किया। बैले प्रदर्शन के लिए सभागार, जो सदी के मध्य में पर्याप्त आय प्रदान करता था, खाली होने लगा। 1880 के दशक में, मंडली को ख़त्म करने का सवाल गंभीरता से उठाया गया था।

और फिर भी, लिडिया गैटन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX की पूर्व संध्या पर

सदी के अंत तक पहुँचते-पहुँचते बोल्शोई थिएटर ने अशांत जीवन जीया। इस समय, रूसी कला अपने उत्कर्ष के शिखर पर पहुँच रही थी। मॉस्को जीवंत कलात्मक जीवन के केंद्र में था। थिएटर स्क्वायर से कुछ ही दूरी पर, मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर खुला, पूरा शहर ममोंटोव रूसी प्राइवेट ओपेरा और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सिम्फोनिक बैठकों के प्रदर्शन को देखने के लिए उत्सुक था। बोल्शोई थिएटर पीछे नहीं रहना चाहता था और दर्शकों को खोना नहीं चाहता था, इसलिए बोल्शोई थिएटर ने पिछले दशकों में खोए हुए समय की जल्दी से भरपाई की, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

उस समय थिएटर में आए दो अनुभवी संगीतकारों ने इसे सुगम बनाया। हिप्पोलीटे अल्टानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रानेक ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे) बल्कि गुणात्मक रूप से भी काफी बढ़ी थी, हमेशा प्रशंसा जगाती थी। बोल्शोई थिएटर ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट उस्ताद चमके: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपना करियर जारी रखा, मारिया देइशा-सियोनित्सकाया सेंट पीटर्सबर्ग से आईं, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लावेरेंटी डोंस्कॉय प्रमुख किरायेदार बन गए, मार्गरीटा ईखेनवाल्ड बस थीं अपने करियर की शुरुआत.

इससे प्रदर्शनों की सूची में लगभग सभी विश्व क्लासिक्स को शामिल करना संभव हो गया - जी वर्डी, वी. बेलिनी, जी डोनिज़ेट्टी, सी. गुनोद, जे. मेयरबीर, एल. डेलिबेस, आर. वैगनर के ओपेरा। पी. त्चिकोवस्की की नई कृतियाँ बोल्शोई थिएटर के मंच पर नियमित रूप से दिखाई देती थीं। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रशियन स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बना लिया: 1888 में एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर हुआ, 1892 में - "द स्नो मेडेन", 1898 में - "क्रिसमस से पहले की रात" एन. रिम्स्की - कोर्साकोव द्वारा।

उसी वर्ष, ए. बोरोडिन का "प्रिंस इगोर" मॉस्को इंपीरियल मंच पर दिखाई दिया। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और इस तथ्य में कोई छोटा योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में शामिल हो गए, जिनकी बदौलत बोल्शोई थिएटर ओपेरा अगली सदी में भारी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर बैले भी उत्कृष्ट पेशेवर रूप में 19वीं सदी के अंत तक पहुंच गया। मॉस्को थिएटर स्कूल ने बिना किसी रुकावट के काम किया, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तक तैयार किए। कास्टिक फ़्यूइलटन समीक्षाएँ, जैसे कि 1867 में पोस्ट की गई: "कोर डी बैले सिल्फ्स अब कैसे हैं? .. सभी इतने मोटे, जैसे कि उन्होंने पेनकेक्स खाने के लिए डिज़ाइन किया हो, और उनके पैर अपनी इच्छानुसार खींच रहे हों" - अप्रासंगिक हो गए हैं . प्रतिभाशाली लिडिया गैटन, जिनका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और जिन्होंने बैलेरीना के पूरे प्रदर्शन को अपने कंधों पर उठाया था, उनकी जगह कई विश्व स्तरीय बैलेरिना ने ले ली। एक के बाद एक, एडेलिना जूरी, ल्यूबोव रोस्लावलेवा और एकातेरिना गेल्टसर ने अपना डेब्यू किया। वसीली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को स्थानांतरित कर दिया गया, जो कई वर्षों तक मॉस्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, अब तक उनकी प्रतिभा के लिए कोई योग्य अनुप्रयोग नहीं था: जोस मेंडेस के माध्यमिक, अर्थहीन असाधारण बैले ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में, मारियस पेटिपा के बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" के हस्तांतरण के साथ, कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जिनका नाम 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के सुनहरे दिनों से जुड़ा है, ने मंच पर अपनी शुरुआत की। बोल्शोई थिएटर.

1899 में, फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में एक नए युग की शुरुआत हो रही थी, जो एक नए के आगमन के साथ मेल खाता था XX सदी

यह 1917 है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में क्रांतिकारी घटनाओं की कोई भविष्यवाणी नहीं थी। सच है, पहले से ही कुछ स्व-सरकारी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का निगम, जिसका नेतृत्व 2-वायलिन समूह के संगतकार वाई.के. कोरोलेव ने किया था। निगम की सक्रिय कार्रवाइयों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा को बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार प्राप्त हुआ। उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ और एस राचमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक ने संचालन किया। "द क्लिफ़", "आइलैंड ऑफ़ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया गया। बोल्शोई थिएटर के गायक मंडल और एकल कलाकारों - ई. स्टेपानोवा, ए. लाबिंस्की और एस. मिगई - ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने जी वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन बन गया।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन आम रहा और उनके पूर्व निदेशक वी. ए. टेल्याकोवस्की के हाथों में केंद्रित था। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अस्थायी समिति के आयुक्त एन.एन. लावोव के आदेश से, ए.आई. युज़हिन को मॉस्को थिएटर (बोल्शोई और माली) के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था . 12 मार्च को, खोज आ गई; आर्थिक और सेवा भागों से कलात्मक भाग, और एल. वी. सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक भाग का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थिएटरों के एकल कलाकार" एल. सोबिनोव ने 1915 में प्रबंधन की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ होने के कारण इंपीरियल थियेटर्स के साथ अनुबंध तोड़ दिया, और या तो प्रदर्शन में प्रदर्शन किया पेत्रोग्राद में म्यूज़िकल ड्रामा थिएटर में, या मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब फरवरी क्रांति हुई, तो सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "मुफ्त गाला प्रदर्शन" हुआ। इसके शुरू होने से पहले, एल. वी. सोबिनोव ने एक भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए स्वतंत्र जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट हुए। कला कभी-कभी विचारों के सेनानियों को प्रेरित करती है और उन्हें पंख देती है! वही कला, जब सारी दुनिया को कंपा देने वाला तूफ़ान शांत हो जाएगा, राष्ट्रीय नायकों का गुणगान करेगी और उनके गुण गाएगी। उनके अमर पराक्रम से यह उज्ज्वल प्रेरणा और अनंत शक्ति प्राप्त करेगा। और तब मानव आत्मा के दो सर्वोत्तम उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक शक्तिशाली धारा में विलीन हो जायेंगे। और हमारा बोल्शोई थिएटर, कला का यह अद्भुत मंदिर, अपने नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बन जाएगा।

31 मार्च एल. सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का आयुक्त नियुक्त किया गया। उनकी गतिविधियों का उद्देश्य बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने के लिए इंपीरियल थियेटर्स के पूर्व प्रबंधन की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। नौबत हड़ताल की आ जाती है. थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के विरोध में, मंडली ने नाटक "प्रिंस इगोर" के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो से थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सोवियत से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जिसने अपने अधिकारों की लड़ाई में बोल्शोई थिएटर का स्वागत किया। एल सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, आपको निर्देशक के रूप में, सर्वश्रेष्ठ और कट्टर रक्षक और कला के हितों के प्रतिपादक के रूप में चुनकर, आपसे इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए कहता है और आपको अपनी सहमति के बारे में सूचित करें।"

6 अप्रैल के क्रम संख्या 1 में, एल. सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ टीम को संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों से, सभी उत्पादन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा कर्मियों से एक विशेष अनुरोध करता हूं।" कलात्मक, शैक्षणिक थिएटर स्कूल के कर्मचारी और सदस्य स्कूल के थिएटर सीज़न और शैक्षणिक वर्ष को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए हर संभव प्रयास करेंगे और अगले थिएटर वर्ष में आगामी काम के लिए आपसी विश्वास और सौहार्दपूर्ण एकता के आधार पर तैयारी करेंगे। ।”

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को, बोल्शोई थिएटर में एल. सोबिनोव की शुरुआत की 20वीं वर्षगांठ मनाई गई। जे. बिज़ेट द्वारा ओपेरा "द पर्ल फिशर्स" का प्रदर्शन किया गया। मंच पर साथियों ने उस दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। अपना मेकअप हटाए बिना, नादिर की वेशभूषा में लियोनिद विटालिविच ने प्रतिक्रिया भाषण दिया।

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! मैं आपके अभिवादन के लिए पूरे दिल से धन्यवाद देता हूं और मैं आपको अपनी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से धन्यवाद देता हूं, जिसे आपने कठिन समय में इतना नैतिक समर्थन प्रदान किया।

रूसी स्वतंत्रता के जन्म के कठिन दिनों में, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों के एक असंगठित संग्रह का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और अपना भविष्य वैकल्पिक आधार पर स्वयं- के रूप में स्थापित किया। शासी इकाई.

इस वैकल्पिक सिद्धांत ने हमें विनाश से बचाया और हममें नये जीवन की सांस फूंकी।

ऐसा लगेगा कि जियो और खुश रहो. न्यायालय और उपांगों के मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि ने हमसे आधे रास्ते में मुलाकात की - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और, पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। थिएटर के कमिश्नर और निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए एक अधिकार संपन्न और थिएटर के करीब वाले व्यक्ति की जरूरत थी. ऐसा ही एक शख्स मिला. यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको थे।

यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करता, लेकिन... उसने इनकार कर दिया।

अन्य लोग आये, बहुत सम्मानित, आदरणीय, लेकिन थिएटर से अलग। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर के बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू हुए तीन दिन से भी कम समय गुजरा है।

हमारे निर्वाचित कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें इनमें से किसी एक दिन थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन देने का वादा किया गया है। हम अभी भी नहीं जानते कि इसे किसने और कब विकसित किया था।

टेलीग्राम में अस्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करता है, जिनके बारे में हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया, लेकिन हम जानते हैं कि हाल ही में जारी कमांड की श्रृंखलाएं फिर से हमें भ्रमित करने की कोशिश कर रही हैं, फिर से कमांड का विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ बहस करता है, और शांत कमांड रैंक अपनी आवाज उठाता है, चिल्लाने का आदी.

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक पद से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थिएटर प्रबंधक के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य को गैर-जिम्मेदार हाथों में दिए जाने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और श्रमिकों और सैनिकों के प्रतिनिधियों की सोवियत से बोल्शोई थिएटर का समर्थन करने और इसे प्रशासनिक प्रयोगों के लिए पेत्रोग्राद सुधारकों को नहीं देने की अपील कर रहे हैं।

उन्हें स्थिर विभाग, उपांग वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री की देखभाल करने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।

इस भाषण के कुछ प्रावधानों में स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा जाता था, न कि आयुक्त, यानी। दरअसल, 31 मार्च के आदेश के मुताबिक एक निदेशक।

टेलीग्राम का उल्लेख करते समय, सोबिनोव का तात्पर्य उस टेलीग्राम से है जो उन्हें पूर्व विभाग के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से प्राप्त हुआ था। एफ.ए. गोलोविन का आंगन और सम्पदा (इसमें स्थिर विभाग, वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री शामिल थी)।

और यहाँ टेलीग्राम का पाठ ही है: “मुझे बहुत खेद है कि एक गलतफहमी के कारण आपने इस्तीफा दे दिया। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि मामला स्पष्ट होने तक काम करते रहें। इन दिनों में से एक दिन युज़हिन को ज्ञात थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया सामान्य विनियमन प्रकाशित किया जाएगा, जो थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करेगा। कमिश्नर गोलोविन।"

हालाँकि, एल.वी. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर का निर्देशन करना बंद नहीं करते हैं और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करते हैं। 1 मई, 1917 को, उन्होंने स्वयं बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के कुछ अंश प्रस्तुत किए।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, युद्ध मंत्रालय के राजनीतिक निदेशालय ने निम्नलिखित पत्र भेजा: “मॉस्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त एल.वी. सोबिनोव को।

मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्व में ज़िमिन थिएटर) के थिएटर का कमिश्नर नियुक्त किया जाता है।"

अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. मालिनोव्स्काया को सभी मॉस्को थिएटरों के प्रमुख पर रखा गया, जिन्हें सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था। एल. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक बने रहे और उनकी मदद के लिए एक (निर्वाचित) परिषद बनाई गई।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर, राजधानी के केंद्र में, टीट्रालनया स्क्वायर पर स्थित, रूस के प्रतीकों और इसके कलाकारों के शानदार कौशल में से एक है। इसके प्रतिभाशाली कलाकार: गायक और बैले नर्तक, संगीतकार और कंडक्टर, कोरियोग्राफर पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। इसके मंच पर 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया। ये वर्डी और वैगनर, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी, बर्लियोज़ और रवेल और अन्य संगीतकारों जैसी मशहूर हस्तियों के पहले रूसी ओपेरा और ओपेरा हैं। त्चिकोवस्की और राचमानिनॉफ़, प्रोकोफ़िएव और एरेन्स्की के ओपेरा का विश्व प्रीमियर यहाँ हुआ। महान राचमानिनोव ने यहां संचालन किया।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर - इतिहास

मार्च 1736 में, प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव ने पेत्रोव्का के कोने पर, नेगलिंका नदी के दाहिने किनारे पर एक थिएटर भवन का निर्माण शुरू किया। तब उन्हें पेत्रोव्स्की कहा जाने लगा। लेकिन पीटर उरुसोव निर्माण पूरा करने में विफल रहे। इमारत जलकर खाक हो गई. आग लगने के बाद, उनके साथी, अंग्रेजी उद्यमी माइकल मेडॉक्स ने थिएटर भवन का निर्माण पूरा किया। यह पहला व्यावसायिक थिएटर था। उनके प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। गायकों और नाटकीय अभिनेताओं दोनों ने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। पेत्रोव्स्की थिएटर 30 दिसंबर, 1780 को खोला गया था। इस दिन, वाई. पैराडाइज़ द्वारा पैंटोमाइम बैले "द मैजिक शॉप" का मंचन किया गया था। विलेज सिंपलिसिटी, जिप्सी बैले और द टेकिंग ऑफ ओचकोव जैसे राष्ट्रीय स्वाद वाले बैले दर्शकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। मूल रूप से, बैले मंडली का गठन मॉस्को अनाथालय के बैले स्कूल के छात्रों और ई. गोलोवकिना की मंडली के सर्फ़ अभिनेताओं द्वारा किया गया था। यह इमारत 25 साल तक चली। यह 1805 में आग में नष्ट हो गया था। आर्बट स्क्वायर पर के. रॉसी के नेतृत्व में बनी नई इमारत भी 1812 में जलकर खाक हो गई।

1821-1825 में ए. मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार। उसी स्थान पर एक नया थिएटर भवन बनाया जा रहा है। निर्माण की देखरेख वास्तुकार ओ. बोवे ने की थी। इसका आकार काफी बढ़ गया था। इसलिए, उस समय इसे बोल्शोई थिएटर नाम मिला। 6 जनवरी, 1825 को यहां "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" प्रदर्शन दिया गया था। मार्च 1853 में आग लगने के बाद, इमारत को बहाल करने में तीन साल लग गए। कार्य की देखरेख वास्तुकार ए. कावोस ने की थी। जैसा कि समकालीनों ने लिखा, इमारत की उपस्थिति ने "भागों की आनुपातिकता से आंख को मोहित कर लिया, जिसमें हल्केपन को भव्यता के साथ जोड़ा गया था।" इस प्रकार यह आज तक जीवित है। 1937 और 1976 में थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्हें कुइबिशेव शहर में ले जाया गया। 29 नवंबर 2002 को, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ न्यू स्टेज की शुरुआत हुई।

बोल्शोई रंगमंच - वास्तुकला

जिस इमारत की अब हम प्रशंसा कर सकते हैं वह रूसी शास्त्रीय वास्तुकला का सबसे अच्छा उदाहरण है। इसका निर्माण 1856 में वास्तुकार अल्बर्ट कावोस के निर्देशन में किया गया था। आग लगने के बाद जीर्णोद्धार के दौरान, इमारत को पूरी तरह से फिर से बनाया गया और आठ स्तंभों वाले एक सफेद पत्थर के बरामदे से सजाया गया। वास्तुकार ने कूल्हे वाली छत को पेडिमेंट के साथ एक गैबल छत से बदल दिया, मुख्य अग्रभाग के साथ पोर्टिको पेडिमेंट के आकार को दोहराया और धनुषाकार जगह को हटा दिया। पोर्टिको के आयनिक क्रम को एक जटिल क्रम से बदल दिया गया था। सभी बाहरी विवरण बदल दिए गए हैं। कुछ वास्तुकारों का मानना ​​है कि कावोस के परिवर्तनों ने मूल इमारत की कलात्मक योग्यता को कम कर दिया। इमारत को प्योत्र क्लोड्ट द्वारा अपोलो के विश्व प्रसिद्ध कांस्य क्वाड्रिगा द्वारा ताज पहनाया गया है। हम एक दो-पहिया रथ देखते हैं जिसमें चार जुते हुए घोड़े आकाश में सरपट दौड़ रहे हैं और भगवान अपोलो उन्हें चला रहे हैं। इमारत के पेडिमेंट पर एक प्लास्टर डबल-हेडेड ईगल, रूस का राज्य प्रतीक, स्थापित किया गया था। सभागार की छत पर नौ म्यूज़ हैं जिनके सिर पर अपोलो है। अल्बर्ट कावोस की रचनात्मकता के लिए धन्यवाद, इमारत आसपास के वास्तुशिल्प संरचनाओं में पूरी तरह से फिट बैठती है।

सभागार के पांच स्तरों में 2,100 से अधिक दर्शक बैठ सकते हैं। अपने ध्वनिक गुणों के संदर्भ में, इसे दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। ऑर्केस्ट्रा से पिछली दीवार तक हॉल की लंबाई 25 मीटर, चौड़ाई - 26.3 मीटर, ऊंचाई - 21 मीटर है। स्टेज पोर्टल 20.5 गुणा 17.8 मीटर है, स्टेज की गहराई 23.5 मीटर है। यह राजधानी की खूबसूरत वास्तुशिल्प संरचनाओं में से एक है। इसे "सूरज की किरणों, सोने, बैंगनी और बर्फ का महल" कहा जाता था। यह इमारत महत्वपूर्ण राजकीय और सार्वजनिक समारोहों का भी आयोजन करती है।

बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण

2005 में, थिएटर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ और 6 साल के भारी काम के बाद, 28 अक्टूबर, 2011 को देश के मुख्य मंच का उद्घाटन हुआ। बोल्शोई थिएटर का क्षेत्रफल दोगुना हो गया और 80 हजार वर्ग मीटर हो गया, एक भूमिगत हिस्सा दिखाई दिया और हॉल की अनूठी ध्वनिकी को बहाल किया गया। मंच का आकार अब छह मंजिला इमारत जैसा हो गया है, जिसमें सभी प्रक्रियाएं कम्प्यूटरीकृत हैं। व्हाइट फ़ोयर में पेंटिंग्स को बहाल कर दिया गया है। राउंड हॉल और इंपीरियल फ़ोयर में जेकक्वार्ड कपड़े और टेपेस्ट्री को 5 वर्षों के दौरान हाथ से बहाल किया गया, हर सेंटीमीटर को बहाल किया गया। पूरे रूस से 156 कारीगर 981 वर्ग मीटर के क्षेत्र को कवर करने वाले 5 माइक्रोन मोटे अंदरूनी हिस्से को सोने से तैयार करने में लगे हुए थे, जिसमें 4.5 किलोग्राम सोना लगा था।

10वीं से चौथी मंजिल तक बटनों के साथ 17 लिफ्टें थीं और नीचे स्थित अतिरिक्त 2 मंजिलों पर मैकेनिकों का कब्जा था। सभागार में 1,768 लोग बैठते हैं, पुनर्निर्माण से पहले - 2,100। थिएटर बुफ़े चौथी मंजिल पर चला गया और यह एकमात्र कमरा है जहाँ दोनों तरफ खिड़कियाँ स्थित हैं। दिलचस्प बात यह है कि केंद्रीय फ़ोयर में टाइलें 19वीं सदी की उसी फ़ैक्टरी में बनाई गई थीं। सोने के पेंडेंट के साथ 6 मीटर से अधिक व्यास वाला झूमर विशेष रूप से सुंदर है। नए पर्दे पर दो सिर वाले ईगल और रूस शब्द की कढ़ाई की गई है।

आधुनिक बोल्शोई थिएटर में ओपेरा और बैले मंडली, एक मंच और ब्रास बैंड और बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। ओपेरा और बैले स्कूल के नाम पूरे रूस और संपूर्ण नाट्य जगत की विरासत हैं। सोवियत काल के दौरान 80 से अधिक कलाकारों को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया था। सोशलिस्ट लेबर के हीरो का खिताब आठ स्टेज मास्टर्स - आई. आर्किपोवा और वाई. ग्रिगोरोविच, आई. कोज़लोव्स्की और ई. नेस्टरेंको, ई. स्वेतलानोव, साथ ही विश्व प्रसिद्ध बैलेरिनास - जी. उलानोवा, एम. प्लिस्त्स्काया और को मिला। एम. सेम्योनोवा. कई कलाकार रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर दुनिया के प्रमुख थिएटर चरणों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने रूसी संगीत और मंच स्कूल के निर्माण और प्रसिद्ध रूसी बैले सहित रूसी राष्ट्रीय कला के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

थिएटर की शुरुआत प्रिंस प्योत्र उरुसोव की एक छोटी निजी मंडली से हुई। प्रतिभाशाली समूह के प्रदर्शन ने अक्सर महारानी कैथरीन द्वितीय को प्रसन्न किया, जिन्होंने राजधानी में सभी मनोरंजन कार्यक्रमों को निर्देशित करने के अधिकार के लिए राजकुमार को धन्यवाद दिया। थिएटर की स्थापना तिथि 17 मार्च, 1776 मानी जाती है - वह दिन जब उरुसोव को यह विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था। महारानी की इच्छा के ठीक छह महीने बाद, राजकुमार ने नेगलिंका के तट पर पेत्रोव्स्की थिएटर की लकड़ी की इमारत बनवाई। लेकिन खुलने से पहले ही थिएटर जलकर खाक हो गया। नई इमारत के लिए बड़े वित्तीय निवेश की आवश्यकता थी, और उरुसोव का एक साथी था - रसीफाइड इंग्लिशमैन मेडॉक्स, एक सफल उद्यमी और बैले डांसर। थिएटर के निर्माण में ब्रिटान को 130,000 चांदी रूबल की लागत आई। नए तीन मंजिला ब्रिक थिएटर ने दिसंबर 1780 में जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। कुछ साल बाद, वित्तीय परेशानियों के कारण, अंग्रेज को थिएटर का प्रबंधन राज्य को हस्तांतरित करना पड़ा, जिसके बाद मेलपोमीन के मंदिर को शाही कहा जाने लगा। 1805 में मेडॉक्स द्वारा निर्मित इमारत जलकर खाक हो गई।

कई वर्षों तक, थिएटर मंडली ने मास्को कुलीन वर्ग के घरेलू मंचों पर प्रदर्शन किया। नई इमारत, जो 1808 में आर्बट पर दिखाई दी, वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी द्वारा डिजाइन की गई थी। लेकिन 1812 में यह थिएटर भी आग से नष्ट हो गया।

दस साल बाद, थिएटर का जीर्णोद्धार शुरू हुआ, जो 1825 में समाप्त हुआ। लेकिन, दुखद परंपरा के अनुसार, यह इमारत 1853 में लगी आग से बच नहीं सकी और केवल बाहरी दीवारें छोड़ गई। बोल्शोई पुनरुद्धार तीन साल तक चला। इंपीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार, अल्बर्ट कावोस, जिन्होंने इमारत की बहाली की देखरेख की, इसकी ऊंचाई बढ़ाई, प्रवेश द्वार के सामने स्तंभ और एक पोर्टिको जोड़ा, जिसके ऊपर प्योत्र क्लोड्ट द्वारा अपोलो का कांस्य क्वाड्रिगा खड़ा था। पेडिमेंट को दो सिर वाले ईगल से सजाया गया था - रूस के हथियारों का कोट।

19वीं सदी के शुरुआती 60 के दशक में, बोल्शोई को एक इतालवी ओपेरा कंपनी द्वारा किराए पर लिया गया था। इटालियंस ने सप्ताह में कई बार प्रदर्शन किया, जबकि रूसी प्रस्तुतियों के लिए केवल एक दिन बचा था। दो थिएटर समूहों के बीच प्रतिस्पर्धा से रूसी गायकों को लाभ हुआ, जिन्हें अपने कौशल को निखारने और सुधारने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों पर प्रशासन की लापरवाही ने रूसी कला को दर्शकों के बीच लोकप्रियता हासिल करने से रोक दिया। कुछ साल बाद, प्रबंधन को जनता की मांगों को सुनना पड़ा और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "रुसाल्का" को फिर से शुरू करना पड़ा। वर्ष 1969 को द वोवोडा के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जो प्योत्र त्चिकोवस्की का पहला ओपेरा था, जिसके लिए बोल्शोई मुख्य पेशेवर मंच बन गया। 1981 में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को ओपेरा "यूजीन वनगिन" से समृद्ध किया गया था।

1895 में, थिएटर का एक बड़ा नवीनीकरण हुआ, जिसके अंत में इवान द टेरिबल की भूमिका में फ्योडोर चालियापिन के साथ मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द वूमन ऑफ प्सकोव" जैसी प्रस्तुतियों को चिह्नित किया गया था।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, बोल्शोई नाट्य और संगीत विश्व संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक बन गया। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ विश्व कृतियाँ ("वॉकीरी", "टैनहौसर", "पगलियाकी", "ला बोहेम") और उत्कृष्ट रूसी ओपेरा ("सैडको", "द गोल्डन कॉकरेल", "द स्टोन गेस्ट", "द टेल" शामिल हैं। पतंग के अदृश्य शहर का")। थिएटर के मंच पर, महान रूसी गायक और गायक अपनी प्रतिभा से चमकते हैं: चालियापिन, सोबिनोव, ग्रिज़ुनोव, सावरांस्की, नेज़दानोवा, बालानोव्स्काया, अज़र्सकाया; प्रसिद्ध रूसी कलाकार वासनेत्सोव, कोरोविन और गोलोविन सजावट पर काम कर रहे हैं।

बोल्शोई क्रांतिकारी घटनाओं और गृहयुद्ध के दौरान अपनी मंडली को पूरी तरह से संरक्षित करने में कामयाब रहे। 1917-1918 सीज़न के दौरान, जनता ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन देखे। और 1919 में थिएटर को "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

पिछली शताब्दी के 20 और 30 के दशक सोवियत ओपेरा कला के उद्भव और विकास का समय बन गए। शोस्ताकोविच द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", "ट्रिलबी", "इवान द सोल्जर", "कैटरीना इज़मेलोवा", "क्विट डॉन", "बैटलशिप पोटेमकिन" का पहली बार बोल्शोई मंच पर मंचन किया जा रहा है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई मंडली का हिस्सा कुइबिशेव में ले जाया गया, जहां नए प्रदर्शन बनाए जाते रहे। कई थिएटर कलाकार संगीत कार्यक्रमों के साथ मोर्चे पर गए। युद्ध के बाद के वर्षों को उत्कृष्ट कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच की प्रतिभाशाली प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक प्रदर्शन देश के सांस्कृतिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी।

2005 से 2011 तक, थिएटर में एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया, जिसकी बदौलत बोल्शोई इमारत के नीचे एक नई नींव दिखाई दी, पौराणिक ऐतिहासिक अंदरूनी हिस्सों को फिर से बनाया गया, थिएटर के तकनीकी उपकरणों में काफी सुधार किया गया और रिहर्सल बेस बढ़ाया गया। .

बोल्शोई मंच पर 800 से अधिक प्रदर्शन किए गए; थिएटर ने राचमानिनॉफ, प्रोकोफ़िएव, एरेन्स्की और त्चिकोवस्की के ओपेरा के प्रीमियर की मेजबानी की। बैले मंडली हमेशा किसी भी देश में एक स्वागत योग्य अतिथि रही है और रहेगी। बोल्शोई के कलाकारों, निर्देशकों, कलाकारों और संवाहकों को कई बार सबसे प्रतिष्ठित राज्य और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

विवरण

बोल्शोई थिएटर में तीन सभागार जनता के लिए खुले हैं:

• ऐतिहासिक (मुख्य) मंच, 2,500 लोगों के बैठने की जगह;
• नया मंच, 2002 में खोला गया और 1000 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया;
• 320 सीटों वाला बीथोवेन हॉल, अपनी अनूठी ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

ऐतिहासिक दृश्य आगंतुकों के सामने वैसा ही प्रकट होता है जैसा पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में था और यह चार स्तरों वाला एक अर्धवृत्ताकार हॉल है, जिसे सोने और लाल मखमल से सजाया गया है। दर्शकों के सिर के ऊपर 26,000 क्रिस्टल वाला प्रसिद्ध झूमर है, जो 1863 में थिएटर में दिखाई दिया और हॉल को 120 लैंपों से रोशन किया।

नया मंच इस पते पर खोला गया: बोलश्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट, भवन 4, भवन 2। बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के दौरान, सभी बोल्शोई प्रदर्शनों का मंचन यहां किया गया था, और वर्तमान में नया मंच विदेशी और रूसी थिएटरों के दौरे की मेजबानी करता है।

बीथोवेन हॉल 1921 में खुला। दर्शक लुई XV की शैली में इसके इंटीरियर से प्रसन्न हैं: रेशम से सजी दीवारें, शानदार क्रिस्टल झूमर, इतालवी प्लास्टर, अखरोट के फर्श। हॉल को चैम्बर और एकल संगीत कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हर वसंत में, थिएटर भवन के सामने दो प्रकार के ट्यूलिप खिलते हैं - गहरा गुलाबी "गैलिना उलानोवा" और चमकदार लाल "बोल्शोई थिएटर", जिसे डच ब्रीडर लेफ़ेबर ने पाला है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, एक फूलवाले ने उलानोवा को बोल्शोई के मंच पर देखा। लेफ़ेबर रूसी बैलेरीना की प्रतिभा से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने विशेष रूप से उनके और उस थिएटर के सम्मान में जिसमें वह चमकीं, ट्यूलिप की नई किस्में विकसित कीं। बोल्शोई थिएटर भवन की छवि कई डाक टिकटों और सौ रूबल के बैंकनोटों पर देखी जा सकती है।

आगंतुकों के लिए सूचना

थिएटर का पता: टीट्रालनया स्क्वायर, 1। आप टीट्रालनया और ओखोटनी रियाद मेट्रो स्टेशनों से टीट्राल्नी प्रोज़्ड के साथ चलकर बोल्शोई पहुँच सकते हैं। प्लॉशचैड रेवोल्युट्सि स्टेशन से आप इसी नाम के चौराहे को पार करके बोल्शोई तक पहुँच सकते हैं। कुज़नेत्स्की मोस्ट स्टेशन से आपको कुज़नेत्स्की मोस्ट स्ट्रीट के साथ चलना होगा, और फिर टीट्रालनया स्क्वायर की ओर मुड़ना होगा।

आप बोल्शोई प्रस्तुतियों के लिए टिकट थिएटर की वेबसाइट - www.bolshoi.ru, और प्रशासन भवन में खुले बॉक्स ऑफिस दोनों पर खरीद सकते हैं (दैनिक 11.00 से 19.00 तक, 15.00 से 16.00 तक का ब्रेक); ऐतिहासिक मंच की इमारत में (दैनिक 12.00 से 20.00 तक, 16.00 से 18.00 तक अवकाश); न्यू स्टेज बिल्डिंग में (दैनिक 11.00 से 19.00 बजे तक, 14.00 से 15.00 बजे तक ब्रेक)।

प्रदर्शन, प्रदर्शन के समय और सभागार में स्थान के आधार पर टिकट की कीमतें 100 से 10,000 रूबल तक भिन्न होती हैं।

बोल्शोई थिएटर में एक व्यापक सुरक्षा प्रणाली है, जिसमें वीडियो निगरानी और सभी आगंतुकों को मेटल डिटेक्टर से गुजरना अनिवार्य है। अपने साथ छेदने वाली या नुकीली वस्तुएं न ले जाएं - आपको उनके साथ थिएटर भवन में जाने की अनुमति नहीं दी जाएगी।

बच्चों को 10 साल की उम्र से शाम के प्रदर्शन में भाग लेने की अनुमति है। इस उम्र तक, बच्चा अलग टिकट के साथ सुबह के प्रदर्शन में भाग ले सकता है। 5 वर्ष से कम उम्र के बच्चों को थिएटर में जाने की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई की वास्तुकला और उसके अतीत के बारे में बताते हुए सोमवार, बुधवार और शुक्रवार को ऐतिहासिक थिएटर बिल्डिंग में दौरे आयोजित किए जाते हैं।

जो लोग बोल्शोई थिएटर को याद रखने के लिए कुछ खरीदना चाहते हैं, उनके लिए एक स्मारिका दुकान प्रतिदिन 11.00 से 17.00 बजे तक खुली रहती है। इसमें जाने के लिए आपको प्रवेश द्वार संख्या 9ए से थिएटर में प्रवेश करना होगा। प्रदर्शन में आने वाले आगंतुक प्रदर्शन से पहले या बाद में बोल्शोई भवन से सीधे स्टोर में प्रवेश कर सकते हैं। मील का पत्थर: थिएटर का बायाँ भाग, भूतल, बीथोवेन हॉल के बगल में।

थिएटर में फोटो और वीडियो शूटिंग की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई थिएटर जाते समय, अपने समय की योजना बनाएं - तीसरी घंटी के बाद आप हॉल में प्रवेश नहीं कर पाएंगे!