बालाकिरेव का कक्ष मुखर रचनात्मकता। बालाकिरेव का पियानो काम करता है

मिली बालाकिरेव ने चार साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया था। 25 साल की उम्र में, उन्होंने शक्तिशाली मुट्ठी भर संगीतकारों का नेतृत्व किया और फ्री म्यूजिक स्कूल का निर्देशन किया। बालाकिरेव के कार्यों को रूस और यूरोप के कई शहरों में जाना जाता था।

"रूसी संगीत पर आधारित स्वस्थ फूल"

मिली बालाकिरेव का जन्म 1837 में निज़नी नोवगोरोड में हुआ था, उनके पिता एक टाइटैनिक सलाहकार थे। बालाकिरेव को बचपन में ही संगीत में दिलचस्पी हो गई थी। पहले से ही चार साल की उम्र में, उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखा, और बाद में कंडक्टर कार्ल ईशरिच, स्पेनिश संगीतकार जॉन फील्ड और संगीत शिक्षक अलेक्जेंडर डुबुक से सबक लिया।

युवा पियानोवादक निज़नी नोवगोरोड परोपकारी और प्रसिद्ध लेखक अलेक्जेंडर उल्बिशेव से परिचित हुए। अपने घर में, मिली बालाकिरेव ने खुद को एक रचनात्मक वातावरण में पाया: लेखक और कलाकार यहां मिले, अभिनेता मिखाइल शेपकिन और अलेक्जेंडर मार्टिनोव मेहमान थे, संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव लंबे समय तक रहे। Ulybyshev के घर में, Mily Balakirev ने संगीत साहित्य और स्कोर का अध्ययन किया, होम ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया - पहले एक पियानोवादक के रूप में और फिर एक कंडक्टर के रूप में।

1854 में, अपने पिता के आग्रह पर, बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय के गणितीय संकाय में प्रवेश किया। एक साल बाद, उन्होंने संगीत का अध्ययन करना छोड़ दिया। मिली बालाकिरेव ने अपनी पहली रचनाएँ - रोमांस और पियानो के टुकड़े लिखना शुरू किया। जल्द ही आकांक्षी संगीतकार अलेक्जेंडर उल्बिशेव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, जहां उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई। ग्लिंका की सलाह पर, बालाकिरेव ने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया और लोक उद्देश्यों के साथ अपना संगीत लिखना शुरू किया। उन्होंने रूसी और चेक विषयों पर, शेक्सपियर की त्रासदी किंग लियर के लिए संगीत और रोमांस की रचना की, जिसे संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव ने "रूसी संगीत से प्रेरित ताजा स्वस्थ फूल" कहा।

Balakirevsky सर्कल और फ्री म्यूजिक स्कूल

इन वर्षों के दौरान, मिली बालाकिरेव ने सीज़र कुई, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और अलेक्जेंडर बोरोडिन से मुलाकात की। 1862 में, उन्होंने न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल सर्कल का गठन किया, जिसके आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने "माइटी हैंडफुल" कहा। बालाकिरेव्स्की सर्कल के संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में लोक उद्देश्यों का उपयोग करने के लिए लोकगीत और चर्च गायन का अध्ययन किया। परी-कथा और महाकाव्य भूखंड सिम्फोनिक कार्यों में और "माइटी हैंडफुल" के प्रत्येक सदस्य के कक्ष मुखर कार्यों में दिखाई दिए। बालाकिरेव ने नए विषयों की तलाश में बहुत यात्रा की। वोल्गा की यात्रा से, उन्होंने "40 रूसी गीतों" के संग्रह का विचार वापस लाया, और काकेशस से - पियानो फंतासी "इस्लामी" और सिम्फोनिक कविता "तमारा" के लिए विकास।

सर्कल के किसी भी संगीतकार ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन नहीं किया: वे तब मौजूद नहीं थे। कुई, रिम्स्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की ने सैन्य शिक्षा प्राप्त की, और बोरोडिन चिकित्सा में डॉक्टरेट के साथ एक रासायनिक वैज्ञानिक थे। मिलि बालाकिरेव ने अपने साथियों की रचनाओं का मूल्यांकन किया और सिफारिशें कीं। रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा: "... एक आलोचक, एक तकनीकी आलोचक, वह अद्भुत था।" उस समय बालाकिरेव को एक अनुभवी संगीतकार माना जाता था और वह मंडली के नेता थे।

"उन्होंने निर्विवाद रूप से बालाकिरेव की बात मानी, क्योंकि उनका व्यक्तिगत आकर्षण बहुत महान था। ... हर मिनट, पियानो पर एक अद्भुत कामचलाऊ व्यवस्था के लिए तैयार, हर बीट को याद करते हुए जिसे वह जानता था, उसे याद की जाने वाली रचनाओं को तुरंत याद करते हुए, उसे इस आकर्षण का उत्पादन करना था जैसे कोई और नहीं। "

निकोले रिम्स्की-कोर्साकोव

माइटी हैंडफुल की स्थापना के वर्ष में, मिली बालाकिरेव ने कंडक्टर गेब्रियल लोमाकिन के साथ फ्री म्यूजिक स्कूल खोला। दोनों राजधानियों के निवासियों ने सामाजिक और आयु प्रतिबंधों के बिना यहां अध्ययन किया "उनकी आकांक्षाओं को पूरा करने और उनसे सभ्य चर्च गायक बनाने के लिए ... साथ ही साथ एकल कलाकारों की तैयारी के माध्यम से उनमें से नई प्रतिभा विकसित करने के लिए।" छात्रों को गायन, संगीत साक्षरता और सोलफेजियो सिखाया गया। इसने "नए रूसी संगीत" के संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी की - मिखाइल ग्लिंका, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की और "माइटी हैंडफुल" के संगीतकार। संगीत समारोहों की फीस स्कूल के विकास में चली गई।

वीमर सर्कल के विश्व प्रसिद्ध एकल कलाकार

1870 के दशक में, माइली बालाकिरेव सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक बन गए। उन्हें इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी में आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। यहाँ भी, द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों का संगीत बजता था, अलेक्जेंडर बोरोडिन द्वारा पहली सिम्फनी का प्रीमियर हुआ। हालांकि, दो साल बाद, बालाकिरेव को कंडक्टर का पद छोड़ना पड़ा: अदालती हलकों में, वे संगीतकार के संगीत रूढ़िवाद के बारे में कठोर बयानों से नाखुश थे।

वह फ्री म्यूजिक स्कूल में काम पर लौट आया। बालाकिरेव भौतिक विफलताओं से ग्रस्त थे, रचनात्मकता के लिए कोई अवसर नहीं थे। इस समय, द माइटी हैंडफुल अलग हो गया: बालाकिरेव के छात्र अनुभवी और स्वतंत्र संगीतकार बन गए।

"जबकि हर कोई मुर्गी के नीचे अंडे की स्थिति में था (अर्थात अंतिम बालाकिरेव), हम सभी कमोबेश एक जैसे थे। जैसे ही चूजे अंडे से निकले, वे पंखों के साथ उग आए। प्रत्येक उड़ गया जहां वह अपने स्वभाव से खींचा गया था। मेरी राय में दिशा, आकांक्षाओं, स्वाद, रचनात्मकता की प्रकृति आदि में समानता की कमी, इस मामले का एक अच्छा और किसी भी तरह से दुखद पक्ष नहीं है।

अलेक्जेंडर बोरोडिन

मिलि बालाकिरेव ने संगीत की कला को छोड़ने का फैसला किया और वारसॉ रेलवे प्रशासन में नौकरी पा ली। उन्होंने पियानो बजाकर जीवनयापन किया, लेकिन संगीत नहीं लिखा और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन नहीं किया, वे एकांत और अलगाव में रहते थे।

केवल 1880 के दशक में संगीतकार ने संगीत विद्यालय में वापसी की। इन वर्षों के दौरान उन्होंने तमारा एंड द फर्स्ट सिम्फनी को पूरा किया, नए पियानो टुकड़े और रोमांस लिखे। 1883-1894 में, बालाकिरेव ने कोर्ट सिंगिंग चैपल चलाया और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ मिलकर वहां संगीतकारों के लिए पेशेवर प्रशिक्षण का आयोजन किया। संगीतकार "वीमर सर्कल" का सदस्य था, जो शिक्षाविद अलेक्जेंडर पिपिन में इकट्ठा हुआ था। इन शामों में, बालाकिरेव ने अपनी टिप्पणियों के साथ पूरे संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। शिक्षाविद की बेटी की यादों के अनुसार, केवल 1898-1901 में उनके प्रदर्शनों की सूची में ऐसे 11 कार्यक्रम थे। इन वर्षों के दौरान मिलिया बालाकिरेव का सिम्फोनिक संगीत पूरे रूस और विदेशों में - ब्रुसेल्स, पेरिस, कोपेनहेगन, म्यूनिख, हीडलबर्ग, बर्लिन में जाना जाता था।

1910 में 73 वर्ष की आयु में मिली बालाकिरेव का निधन हो गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

2 जनवरी, 1837 को महान रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव का जन्म हुआ था।

इच्छाशक्ति, ऊर्जा और आस-पास की हर चीज में एक उत्साही रुचि - जब आप इस व्यक्ति के चेहरे को देखते हैं तो सबसे पहले यही महसूस होता है।

इस तरह से एक रूसी संगीतकार और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव थे - जीवन और व्यवसाय में।

प्रसिद्ध कला समीक्षक वी.वी. स्टासोव ने बालाकिरेव के बारे में लिखा: "यह एक वास्तविक प्रमुख, नेता और दूसरों का मार्गदर्शक था ... यदि यह बालाकिरेव के लिए नहीं होता, तो रूसी संगीत का भाग्य पूरी तरह से अलग होता ..."

बालाकिरेव काफी लंबे समय तक जीवित रहे: ग्लिंका के समकालीन, वह 20 वीं शताब्दी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, इसके पहले दशक पर कब्जा कर लिया।

बालाकिरेव का जन्म 1837 में निज़नी नोवगोरोड में हुआ था। लड़के की शानदार संगीत क्षमता - उत्कृष्ट, जैसा कि वे कहते हैं, "पूर्ण" पिच, अद्भुत स्मृति - बहुत पहले खोजी गई थी। संगीत से संबंधित हर चीज में, बालाकिरेव ने सिर्फ एक अतृप्त जिज्ञासा दिखाई। बचपन से और हमेशा के लिए, वह गीतों के लोगों के लिए एक विशेष प्रेम से ओत-प्रोत थे। वे कई बालाकिरेव के कार्यों में प्रवेश करते हैं। रूसी लोक गीतों के दो बड़े संग्रह संगीतकार की विरासत का एक अनमोल हिस्सा हैं।

बालाकिरेव ने अपना अधिकांश जीवन रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने ज्यादातर सिम्फ़ोनिक रचनाएँ लिखीं। उनमें से सर्वश्रेष्ठ हैं फर्स्ट सिम्फनी, कविता "तमारा", शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" के लिए ओवरचर। अन्य शैलियों के कार्यों में, लोकप्रिय पियानो फंतासी "इस्लामी", "सेलिम का गीत" और "गोल्डफिश का गीत" (लेर्मोंटोव के शब्दों में), "जॉर्जियाई गीत" (पुश्किन के शब्दों में)।

लेकिन मिलि अलेक्सेविच की सबसे उत्कृष्ट योग्यता "माइटी हैंडफुल", या "बालाकिरेवस्की सर्कल" का निर्माण था - प्रमुख संगीतकारों (कुई, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव) का एक समुदाय, जिन्होंने एक दिलचस्प और सार्थक अध्याय लिखा था। रूसी संगीत का इतिहास।

सर्कल की गतिविधियां, जो 1857 में सेंट पीटर्सबर्ग में उठीं, 60 के दशक में भड़क उठीं। रूस के लिए, वह लोकतांत्रिक आंदोलन के तीव्र विकास का समय था। कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में इसका विस्तार हुआ। बालाकिरेव के नेतृत्व में "माइटी हैंडफुल" ने खुद को संगीत रचनात्मकता में प्रगतिशील, लोकतांत्रिक हर चीज के लिए संघर्ष के केंद्र में पाया।

एक जन्मजात संगठनात्मक उपहार, एक नेता का स्वभाव, (रिम्स्की-कोर्साकोव के अनुसार) अपने आस-पास के लोगों पर प्रभाव, "किसी प्रकार की चुंबकीय शक्ति" के समान, बालाकिरेव ने साहसपूर्वक और सक्रिय रूप से कलात्मक प्रवृत्तियों के संघर्ष में हस्तक्षेप किया। अपने मंडली के प्रमुख के रूप में, अद्भुत संगीतकारों के एक समूह को इकट्ठा करते हुए, वह स्वयं चला और दूसरों को ग्लिंका द्वारा प्रशस्त मार्ग पर ले गया। उनके लिए उच्च विचारधारा, राष्ट्रीयता, जीवन और कलात्मक सत्य सबसे ऊपर थे।

सामूहिक संगीत ज्ञान के एक पैरोकार, बालाकिरेव ने उनके द्वारा बनाए गए फ्री म्यूजिक स्कूल का निर्देशन किया। एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में, उन्होंने अपने समकालीनों द्वारा पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों और नए कार्यों के सर्वोत्तम कार्यों को बढ़ावा दिया। ग्लिंका के शानदार कार्यों के संपादक के रूप में बालाकिरेव की सेवाएं अमूल्य हैं।

कर्मों और विचारों के माध्यम से, बालाकिरेव ने रूसी संगीत कला के इतिहास में अपना नाम अंकित किया।

हर नई खोज उसके लिए सच्ची खुशी, खुशी थी, और वह अपने सभी साथियों को एक उग्र आवेग में अपने साथ ले गया।
वी. स्टासोवे

एम। बालाकिरेव को एक असाधारण भूमिका दी गई: रूसी संगीत में एक नए युग की शुरुआत करने और उसमें पूरी दिशा का नेतृत्व करने के लिए। सबसे पहले, उसके लिए इस तरह के भाग्य का पूर्वाभास नहीं हुआ। बचपन और किशोरावस्था राजधानी से बहुत दूर गुजरी। बालाकिरेव ने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, जो अपने बेटे की असाधारण क्षमताओं के बारे में आश्वस्त थी, विशेष रूप से निज़नी नोवगोरोड से मास्को तक उनके साथ गई थी। इधर, दस साल के एक लड़के ने तत्कालीन प्रसिद्ध शिक्षक - पियानोवादक और संगीतकार ए। डुबुक से कई सबक लिए। फिर निज़नी, अपनी माँ की प्रारंभिक मृत्यु, स्थानीय कुलीनता की कीमत पर अलेक्जेंडर इंस्टीट्यूट में पढ़ रही थी (पिता, एक नाबालिग अधिकारी, फिर से शादी कर रहा था, एक बड़े परिवार के साथ गरीबी में रहता था) ...

बालाकिरेव के लिए निर्णायक महत्व ए। उलीबीशेव, एक राजनयिक, साथ ही संगीत के एक उत्कृष्ट पारखी, वी। ए। मोजार्ट की तीन-खंड की जीवनी के लेखक थे। उनका घर, जहां एक दिलचस्प समाज इकट्ठा हुआ, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, बालाकिरेव के लिए कलात्मक विकास का एक वास्तविक स्कूल बन गया। यहां वह एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा का संचालन करता है, जिसके प्रदर्शन के कार्यक्रम में बीथोवेन की सिम्फनी सहित विभिन्न कार्य शामिल हैं, एक पियानोवादक के रूप में कार्य करता है, उसकी सेवा में एक समृद्ध संगीत पुस्तकालय है, जिसमें वह स्कोर का अध्ययन करने में बहुत समय व्यतीत करता है। युवा संगीतकार में परिपक्वता जल्दी आती है। 1853 में कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में प्रवेश करने के बाद, बालाकिरेव ने उन्हें एक साल बाद विशेष रूप से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए छोड़ दिया। पहला रचनात्मक प्रयोग इस समय का है: पियानो रचनाएँ, रोमांस। बालाकिरेव की उत्कृष्ट सफलताओं को देखकर, उल्बीशेव उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले जाता है और एम। ग्लिंका से उसका परिचय कराता है। "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लेखक के साथ संचार अल्पकालिक था (ग्लिंका जल्द ही विदेश चला गया), लेकिन सार्थक: बालाकिरेव के उपक्रमों को मंजूरी देते हुए, महान संगीतकार रचनात्मक गतिविधियों पर सलाह देते हैं, संगीत के बारे में बात करते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में, बालाकिरेव ने एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की और रचना करना जारी रखा। प्रतिभाशाली, ज्ञान में अतृप्त, काम में अथक, नई उपलब्धियों के लिए उत्सुक थे। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि जब जीवन ने उन्हें कुई, एम। मुसॉर्स्की और बाद में एन रिमस्की-कोर्साकोव और ए बोरोडिन के साथ लाया, तो बालाकिरेव ने एकजुट होकर इस छोटे संगीत समूह का नेतृत्व किया, जो संगीत के इतिहास में नीचे चला गया। "द माइटी हैंडफुल" (वी। स्टासोव द्वारा उन्हें दिया गया) और "बालाकिरेव का सर्कल" नाम के तहत।

हर हफ्ते, दोस्त-संगीतकार और स्टासोव बालाकिरेव में इकट्ठा होते थे। उन्होंने एक साथ बात की, बहुत जोर से पढ़ा, लेकिन अपना अधिकांश समय संगीत के लिए समर्पित किया। नौसिखिए संगीतकारों में से किसी ने भी विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की: कुई एक सैन्य इंजीनियर थे, मुसॉर्स्की एक सेवानिवृत्त अधिकारी थे, रिमस्की-कोर्साकोव एक नाविक थे, बोरोडिन एक रसायनज्ञ थे। "बालाकिरेव के नेतृत्व में, हमारी आत्म-शिक्षा शुरू हुई," कुई ने बाद में याद किया। - "हमारे सामने जो लिखा गया था, हमने उसे चार हाथों से खेला है। सब कुछ सख्त आलोचना के अधीन था, और बालाकिरेव ने कार्यों के तकनीकी और रचनात्मक पहलुओं का विश्लेषण किया। कार्य तुरंत जिम्मेदार थे: एक सिम्फनी (बोरोडिन और रिम्स्की-कोर्साकोव) के साथ सीधे शुरू करने के लिए, कुई ने ओपेरा ("काकेशस का कैदी", "रैटक्लिफ") लिखा। सर्कल की बैठकों में सब कुछ रचा गया था। बालाकिरेव ने सही किया और निर्देश दिया: "... एक आलोचक, ठीक एक तकनीकी आलोचक, वह अद्भुत था," रिम्स्की-कोर्साकोव ने लिखा।

इस समय तक, बालाकिरेव ने स्वयं 20 रोमांस लिखे, जिनमें "मेरे पास आओ", "सेलिम का गीत" (दोनों - 1858), "गोल्डफिश का गीत" (1860) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। ए। सेरोव द्वारा सभी रोमांस प्रकाशित और अत्यधिक सराहना की गई: "... रूसी संगीत के आधार पर ताजा स्वस्थ फूल।" संगीत समारोहों में बालाकिरेव की सिम्फोनिक रचनाएँ सुनाई गईं: तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर, संगीत से शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" तक। उन्होंने कई पियानो टुकड़े भी लिखे और एक सिम्फनी पर काम किया।

बालाकिरेव की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ फ्री म्यूजिक स्कूल से जुड़ी हैं, जिसे उन्होंने अद्भुत गायक मंडली और संगीतकार जी। लोमाकिन के साथ मिलकर आयोजित किया था। यहां हर कोई स्कूल के गाना बजानेवालों के संगीत समारोहों में प्रदर्शन करके संगीत में शामिल हो सकता था। गायन, संगीत साक्षरता और सोलफेगियो में भी कक्षाएं थीं। गाना बजानेवालों का संचालन लोमाकिन द्वारा किया गया था, और आमंत्रित ऑर्केस्ट्रा का संचालन बालाकिरेव द्वारा किया गया था, जिसमें संगीत कार्यक्रमों में उनके मंडली साथियों की रचनाएँ शामिल थीं। संगीतकार ने हमेशा ग्लिंका के एक वफादार अनुयायी के रूप में काम किया है, और रूसी संगीत के पहले क्लासिक के उपदेशों में से एक रचनात्मकता के स्रोत के रूप में लोक गीतों पर भरोसा करना था। 1866 में, बालाकिरेव द्वारा संकलित रूसी लोक गीतों का संग्रह प्रिंट से बाहर आया, जिस पर उन्होंने कई वर्षों तक समर्पित किया। काकेशस (1862 और 1863) में रहने से प्राच्य संगीत लोककथाओं से परिचित होना संभव हो गया, और प्राग (1867) की यात्रा के लिए धन्यवाद, जहां बालाकिरेव को ग्लिंका के ओपेरा का संचालन करना था, उन्होंने चेक लोक गीत भी सीखे। ये सभी छापें उनके काम में परिलक्षित हुईं: तीन रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक चित्र "1000 साल" (1864; दूसरे संस्करण में - "रस", 1887), "चेक ओवरचर" (1867), पियानो के लिए प्राच्य कल्पना "इस्लामी" (1869), सिम्फोनिक कविता "तमारा", 1866 में शुरू हुई और कई वर्षों बाद पूरी हुई।

बालाकिरेव की रचनात्मक, प्रदर्शन, संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ उन्हें सबसे आधिकारिक संगीतकारों में से एक बनाती हैं, और ए। डार्गोमीज़्स्की, जो आरएमओ के अध्यक्ष बने, बालकिरेव को कंडक्टर (सीज़न 1867/68 और 1868/69) के पद पर आमंत्रित करने का प्रबंधन करते हैं। . अब सोसाइटी के संगीत समारोहों में "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों का संगीत बज रहा था, बोरोडिन की पहली सिम्फनी का प्रीमियर सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

ऐसा लग रहा था कि बालाकिरेव का जीवन बढ़ रहा था, आगे - नई ऊंचाइयों पर चढ़ना। और अचानक सब कुछ नाटकीय रूप से बदल गया: बालाकिरेव को आरएमओ के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने से हटा दिया गया। जो हुआ उसका अन्याय स्पष्ट था। प्रेस में दिखाई देने वाले त्चिकोवस्की और स्टासोव ने अपना आक्रोश व्यक्त किया। बालाकिरेव ने अपनी सारी ऊर्जा फ्री म्यूजिक स्कूल में लगा दी, म्यूजिक सोसाइटी में उसके संगीत कार्यक्रमों का विरोध करने की कोशिश की। लेकिन एक धनी, अत्यधिक संरक्षण वाले संस्थान के साथ प्रतिस्पर्धा असहनीय हो गई। एक के बाद एक, बालाकिरेव असफलताओं से ग्रस्त है, उसका भौतिक विकार अत्यधिक आवश्यकता में बदल जाता है, और यदि आवश्यक हो, तो अपने पिता की मृत्यु के बाद अपनी छोटी बहनों का समर्थन करने के लिए। रचनात्मकता के लिए कोई जगह नहीं है। संगीतकार, निराशा से प्रेरित, आत्महत्या के बारे में भी सोचता है। उसका समर्थन करने वाला कोई नहीं है: मंडली के साथी दूर चले गए हैं, प्रत्येक अपनी-अपनी योजनाओं में व्यस्त है। संगीत की कला को हमेशा के लिए तोड़ने का बालाकिरेव का निर्णय उनके लिए वज्र के समान था। उनकी अपील और अनुनय को सुने बिना, वह वारसॉ रेलवे के दुकान कार्यालय में प्रवेश करता है। संगीतकार के जीवन को दो अलग-अलग अवधियों में विभाजित करने वाली घातक घटना जून 1872 में हुई ...

हालाँकि बालाकिरेव ने कार्यालय में लंबे समय तक सेवा नहीं दी, लेकिन संगीत में उनकी वापसी लंबी और आंतरिक रूप से कठिन थी। वह पियानो बजाकर अपना जीवन यापन करता है, लेकिन खुद की रचना नहीं करता, वह एकांत और एकांत में रहता है। केवल 70 के दशक के अंत में। वह दोस्तों को दिखाना शुरू कर देता है। लेकिन यह पहले से ही एक अलग व्यक्ति था। 60 के दशक के प्रगतिशील विचारों को साझा करने वाले व्यक्ति की जुनून और उत्साही ऊर्जा - हमेशा लगातार नहीं - पवित्र, पवित्रता और गैर-राजनीतिक, एकतरफा निर्णयों द्वारा प्रतिस्थापित की गई थी। अनुभवी संकट के बाद उपचार नहीं आया। बालाकिरेव फिर से उनके द्वारा छोड़े गए संगीत विद्यालय के प्रमुख बन गए, तमारा (लेर्मोंटोव द्वारा उसी नाम की कविता पर आधारित) के पूरा होने पर काम करते हैं, जो पहली बार 1883 के वसंत में लेखक के निर्देशन में किया गया था। , मुख्य रूप से पियानो के टुकड़े, नए संस्करण दिखाई देते हैं (स्पेनिश मार्च के विषय पर ओवरचर, सिम्फोनिक कविता "रस")। 90 के दशक के मध्य में। 10 रोमांस बनाए गए हैं। बालाकिरेव बेहद धीमी गति से रचना करता है। तो, 60 के दशक में शुरू हुआ। पहली सिम्फनी 30 से अधिक वर्षों (1897) के बाद ही पूरी हुई, दूसरे पियानो कॉन्सर्टो में एक ही समय में कल्पना की गई, संगीतकार ने केवल 2 भाग लिखे (एस। ल्यपुनोव द्वारा पूर्ण), दूसरी सिम्फनी पर काम 8 साल तक चला ( 1900-08)। 1903-04 में। सुंदर रोमांस की एक श्रृंखला दिखाई देती है। अनुभव की गई त्रासदी के बावजूद, पूर्व मित्रों से दूरी, संगीत जीवन में बालाकिरेव की भूमिका महत्वपूर्ण है। 1883-94 में। वह कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रबंधक थे और, रिमस्की-कोर्साकोव के सहयोग से, वहां की संगीत शिक्षा को अनजाने में बदल दिया, इसे पेशेवर आधार पर रखा। चैपल के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों ने अपने नेता के चारों ओर एक संगीत मंडल बनाया। बालाकिरेव तथाकथित वीमर सर्कल का केंद्र भी था, जिसकी मुलाकात 1876-1904 में शिक्षाविद ए। पिपिक से हुई थी; यहां उन्होंने पूरे संगीत कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया। विदेशी संगीत हस्तियों के साथ बालाकिरेव का पत्राचार व्यापक और पर्याप्त है: फ्रांसीसी संगीतकार और लोकगीतकार एल। बर्गो-डुकुड्रे और आलोचक एम। कलवोकोरेसी के साथ, चेक संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति बी। कलेंस्की के साथ।

बालाकिरेव का सिम्फोनिक संगीत अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। यह न केवल राजधानी में, बल्कि रूस के प्रांतीय शहरों में भी लगता है, और विदेशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया जाता है - ब्रुसेल्स, पेरिस, कोपेनहेगन, म्यूनिख, हीडलबर्ग, बर्लिन में। उनका पियानो सोनाटा स्पैनियार्ड आर। वाइन द्वारा बजाया जाता है, "इस्लामिया" प्रसिद्ध आई। हॉफमैन द्वारा किया जाता है। बालाकिरेव के संगीत की लोकप्रियता, रूसी संगीत के प्रमुख के रूप में उनकी विदेशी मान्यता, उनकी मातृभूमि में मुख्यधारा से दुखद आत्म-विरोध की भरपाई करती प्रतीत होती है।

बालाकिरेव की रचनात्मक विरासत छोटी है, लेकिन यह कलात्मक खोजों में समृद्ध है जिसने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीत को प्रभावित किया। तमारा राष्ट्रीय शैली की सिम्फनी और एक अनूठी गीत कविता की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है। बालाकिरेव के रोमांस में बोरोडिन के ऑपरेटिव गीतों में रिमस्की-कोर्साकोव की वाद्य ध्वनि पेंटिंग में - चैम्बर मुखर संगीत से परे कई तकनीकें और बनावट वाली खोजें हैं।

रूसी लोक गीतों के संग्रह ने न केवल संगीत लोककथाओं में एक नया मंच खोला, बल्कि कई अद्भुत विषयों के साथ रूसी ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत को भी समृद्ध किया। बालाकिरेव एक उत्कृष्ट संगीत संपादक थे: मुसॉर्स्की, बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव के सभी प्रारंभिक कार्य उनके हाथों से गुजरते थे। उन्होंने ग्लिंका के दोनों ओपेरा (रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ) और एफ। चोपिन के कार्यों के प्रकाशन के लिए तैयार किया। बालाकिरेव ने एक लंबा जीवन जिया, जिसमें शानदार रचनात्मक उतार-चढ़ाव और दुखद हार दोनों थे, लेकिन कुल मिलाकर यह एक सच्चे कलाकार-प्रर्वतक का जीवन था।

सबसे बड़े रूसी संगीतकार, बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच, जिनके काम अभी भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं, न केवल अपने उत्कृष्ट काम के लिए जाने जाते हैं, बल्कि रूसी संगीत में एक संपूर्ण प्रवृत्ति के निर्माता और वैचारिक प्रेरक के रूप में भी जाने जाते हैं।

बचपन और परिवार

भविष्य के संगीतकार का जन्म 2 जनवरी, 1837 को निज़नी नोवगोरोड में हुआ था। उनके पिता, अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच बालाकिरेव, कुलीन मूल के एक टाइटैनिक काउंसलर थे, उनकी माँ बच्चों में लगी हुई थीं। परिवार ने पारंपरिक ईसाई विचारों का पालन किया, और लड़का बहुत धार्मिक हो गया, उसे घर पर भी छेड़ा गया, उसे "भविष्य का बिशप" कहा गया। जीवन भर विश्वास बालाकिरेव के लिए एक महत्वपूर्ण विषय बना रहा। कम उम्र से, बच्चे ने संगीत की क्षमता दिखाई, और मेरी माँ ने इस पर ध्यान दिया।

पहला संगीत अनुभव

पहले से ही 6-7 साल की उम्र में, बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच, अपनी मां के मार्गदर्शन में, महत्वपूर्ण सफलता का प्रदर्शन करते हुए, पियानो बजाना सीखना शुरू कर देता है। अपने बेटे को सर्वश्रेष्ठ कौशल देने के लिए, उसकी माँ उसे मास्को ले जाती है। वहां उन्होंने पियानो तकनीक में एक छोटा कोर्स और शिक्षक अलेक्जेंडर ड्यूबुक के साथ किया। फिर घर पर वह स्थानीय पियानोवादक और कंडक्टर के. ईसेरिच के मार्गदर्शन में वाद्य यंत्र में महारत हासिल करना जारी रखता है। यह संगीतकार था जिसने बालाकिरेव को अलेक्जेंडर दिमित्रिच उलीबिशेव, एक परोपकारी, शौकिया संगीतकार, शिक्षक से मिलवाया, जिन्होंने संगीतकार के जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके घर में स्थानीय विचारकों, लेखकों, संगीतकारों का एक शानदार समाज इकट्ठा हुआ, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, कला की समस्याओं पर चर्चा की गई। यहां बालाकिरेव के सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि की नींव रखी गई थी।

में पढ़ता है

भविष्य के संगीतकार की माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, इसने बालाकिरेव के संगीत के व्यवस्थित अध्ययन को समाप्त कर दिया। बाद में, उनके पिता ने फिर से शादी की, उनका वेतन बमुश्किल एक बड़े परिवार के लिए रहने के लिए पर्याप्त था, और उनकी पढ़ाई के लिए भुगतान करने की कोई बात नहीं हो सकती थी। 12 साल की उम्र में, लड़के को निज़नी नोवगोरोड नोबल इंस्टीट्यूट भेजा जाता है, जहाँ वह स्थानीय बड़प्पन की कीमत पर माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करता है। चार साल बाद, उन्होंने एक स्वयंसेवक के रूप में कज़ान विश्वविद्यालय में गणित के संकाय में प्रवेश किया, लेकिन वे एक साल से थोड़ा अधिक समय तक अध्ययन करने में सक्षम थे, उनके पास आगे की शिक्षा के लिए पैसे नहीं थे, उन्होंने संगीत की शिक्षा देकर अपना भोजन अर्जित किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच ने पहली संगीत रचनाएँ लिखीं: रोमांस, पियानो के लिए टुकड़े।

पेशा

युवक की निस्संदेह प्रतिभा को देखते हुए, 1855 में उल्बिशेव उसे अपने साथ सेंट पीटर्सबर्ग ले गए, जहां उन्होंने उसे रूसी संगीतकार एम। ग्लिंका से मिलवाया।

बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच, जिनके लिए संगीत जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है, ने अपने कार्यों को गुरु को दिखाया और संगीत की रचना के लिए अपना पूरा जीवन समर्पित करने के लिए एक बहुत ही उच्च मूल्यांकन और सिफारिश प्राप्त की। एक साल बाद, महत्वाकांक्षी लेखक जनता के लिए अपना पहला विरोध प्रस्तुत करता है, और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपने संगीत कार्यक्रम में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत भी करता है। इस प्रदर्शन को आलोचकों और जनता ने बहुत सराहा, बालाकिरेव को अमीर घरों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया, इससे संगीतकार की वित्तीय समस्याओं को हल करने में मदद मिली, लेकिन इसमें काफी समय लगा। संगीतकार ने तुरंत खुद को रूसी निर्माता घोषित कर दिया, राष्ट्रीय उद्देश्य उनका ट्रेडमार्क बन गया।

पेशे का रास्ता

बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच, जिसका काम धीरे-धीरे लोकप्रियता हासिल कर रहा है, कुछ समय से सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रमों में लगा हुआ है, धर्मनिरपेक्ष हलकों में घूमता है। लेकिन इसमें उनका बहुत अधिक समय और ऊर्जा लगती है, और उन्होंने संगीत की रचना और उन्नत विचारों के प्रसार में अपने मिशन को देखा। वह प्रदर्शन की संख्या कम कर देता है, हालांकि यह उसकी वित्तीय स्थिति को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है, और खुद को संगीत और शिक्षा के लिए समर्पित करने का फैसला करता है।

बालाकिरेव और "द माइटी हैंडफुल"

XIX सदी के 50 के दशक के अंत में, बालाकिरेव ने कई संगीतकारों से संपर्क किया: ए। एस। डार्गोमीज़्स्की, वी। वी। स्टासोव, ए। एन। सेरोव। इस तरह एक वृत्त का निर्माण हुआ, जो बाद में "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाने लगा। समान विचारधारा वाले लोगों ने राष्ट्रीय संगीत के भाग्य के बारे में बहुत सारी बातें की, कार्यों पर चर्चा की। समय के साथ, समूह में रूसी साम्राज्य के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार एन। रिम्स्की-कोर्साकोव, ए। बोरोडिन, एम। मुसॉर्स्की, सी। कुई शामिल हो गए। बालाकिरेव ने इनमें से प्रत्येक युवा में संगीत के दिव्य प्रकाश को देखा, उन्हें अपना उपहार विकसित करने, अपनी संगीत शैली बनाने में मदद की। लेखकों की एक शक्तिशाली टीम बनाई जा रही है, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से काम करता है, लेकिन साथ ही वे सामूहिक रूप से एक-दूसरे को एक राष्ट्रीय शैली विकसित करने में मदद करते हैं।

समूह ने अपने समय के रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के साथ सक्रिय रूप से संवाद किया: आलोचकों के साथ आई। तुर्गनेव, ए। ग्रिगोरोविच, ए। पिसेम्स्की, आई। रेपिन। संगीतकारों ने पीआई त्चिकोवस्की के साथ घनिष्ठ और जटिल संबंध विकसित किए, जो द माइटी हैंडफुल से काफी प्रभावित थे। संगीतकारों ने कला में राष्ट्रीयता के विचारों को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया, जो रूसी संस्कृति के लिए अग्रणी दिशा थी।

70 के दशक तक, समूह भंग हो गया था, लेकिन इसके विचार जीवित और विकसित होते रहे। "माइटी हैंडफुल" ने रूसी संगीत पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, खुद पर इसके प्रभाव को ए। ल्याडोव, ए। एरेन्स्की, एस। ल्यापुनोव, एम। इप्पोलिटोव-इवानोव, यहां तक ​​\u200b\u200bकि फ्रांसीसी संगीत संस्कृति में, प्रसिद्ध "छह" द्वारा मान्यता प्राप्त थी। एरिक सैटी और जीन कोक्ट्यू "माइटी हैंडफुल" के मार्ग को दोहराते हुए दिखाई दिए।

शैक्षणिक गतिविधियां

मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव, जिनकी जीवनी हमेशा के लिए संगीत से जुड़ी हुई है, ने राष्ट्रीय विद्यालय के गठन में एक महान योगदान दिया। 1862 में, गाना बजानेवालों जी लोमाकिन के साथ, बालाकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल बनाया, जो ज्ञान का केंद्र बन गया, राष्ट्रीय कला का प्रचार और सामूहिक संगीत शिक्षा का पहला स्थान बन गया।

सम्राट ने संगीतकारों की पहल का समर्थन किया, इसलिए आयोजकों को एक जोरदार गतिविधि विकसित करने का अवसर मिला। उन्होंने छात्रों के लिए संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की, शैक्षणिक संस्थान में स्वीकार किए गए हर किसी के पास क्षमता थी, लेकिन शिक्षा के लिए भुगतान नहीं कर सका। स्कूल में सोलफेगियो, संगीत साक्षरता और गायन पढ़ाया जाता था। बालाकिरेव संस्था के निदेशक और संगीत कार्यक्रमों के संवाहक थे। XIX सदी के 80 के दशक के उत्तरार्ध में, स्कूल ने एक तीव्र वित्तीय घाटे का अनुभव किया, जिससे इसकी गतिविधि में उल्लेखनीय कमी आई। उस समय बालाकिरेव एक गंभीर संकट से गुजर रहे थे, उन्होंने कुछ समय के लिए निर्देशक का पद भी छोड़ दिया।

लेकिन 1881 में वे अपने प्रिय दिमाग की उपज के निदेशक के पद पर लौट आए और अपने जीवन के अंत तक स्कूल के प्रति वफादार रहे। 1883 में, टी.आई. फिलिप्पोव के संरक्षण में, बालाकिरेव ने कोर्ट चैपल के प्रबंधक का पद संभाला, जहाँ उनकी संगठनात्मक और शैक्षणिक प्रतिभा काम आई। वह चैपल में शिक्षण प्रणाली में सुधार करता है, सिखाए गए विषयों में वैज्ञानिक घटक को मजबूत करता है, एन रिमस्की-कोर्साकोव को पढ़ाने के लिए आमंत्रित करता है, एक आर्केस्ट्रा कक्षा का आयोजन करता है, छात्रों के जीवन की गुणवत्ता में काफी सुधार करता है, और एक नया चैपल भवन बनाता है। 1894 में, वह चैपल के नेतृत्व को छोड़ देता है और एक ठोस वित्तीय सहायता के साथ सेवानिवृत्त होता है, उस समय से वह पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए खुद को समर्पित कर सकता था।

संगीत कैरियर

बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच अपना सारा जीवन संगीत में लगा रहा, उनकी गतिविधि पहले शौकिया रोमांस और पियानो के टुकड़े लिखने के साथ शुरू हुई। संगीतकार की गतिविधि एम। ग्लिंका के मजबूत प्रभाव में शुरू हुई, जिन्होंने संगीतकार के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1866 में, ग्लिंका ने बालाकिरेव को प्राग थिएटर में ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला और ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण का निर्देशन करने के लिए आमंत्रित किया। संगीतकार ने महान गतिविधि दिखाई और इस काम में एक कंडक्टर के रूप में अपनी प्रतिभा दिखाई, जो एक बड़ी सफलता थी और संगीत की दुनिया में बालाकिरेव की स्थिति को मजबूत करने में योगदान दिया।

1860 में, संगीतकार वोल्गा के साथ यात्रा करता है, जहां वह बजरा ढोने वालों के गाने एकत्र करता है, जिसे बाद में वह एक संगीत संग्रह में डाल देगा, जिसने रूसी संस्कृति में बहुत शोर मचाया। 1862, 1863 और 1868 में, उन्होंने काकेशस की यात्राएँ कीं, जिसके प्रभाव ने संगीतकार के काम को प्रभावित किया। जल्द ही संगीतकार को रूसी संगीत समाज के इंपीरियल कॉन्सर्ट आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन 1869 में उन्हें यह पद छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

बालाकिरेव के जीवन में एक कठिन अवधि शुरू होती है, संगीतकार को सताया जाता है और बदनाम किया जाता है, इससे उस पर मनोवैज्ञानिक आघात होता है, और कई वर्षों तक उसने अपनी रचनात्मक गतिविधि को बहुत कम कर दिया। 1881 में वह संगीत में लौट आए, लेकिन चैपल की दिशा में अधिक शामिल थे, थोड़ा लिखा, लेकिन इस समय कई मजबूत, परिपक्व काम थे, उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक कविता "तमारा"।

90 के दशक के अंत में, संगीतकार के जीवन की अंतिम रचनात्मक और बहुत ही उत्पादक अवधि शुरू होती है। वह पियानो के लिए बहुत सारे संगीत लिखते हैं, सिम्फोनिक कविताओं "रस" और "इन द चेक रिपब्लिक" पर काम करते हैं।

रचनात्मक विरासत

संगीतकार बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच, जिनके जीवन के वर्ष आजीविका, शैक्षिक और शैक्षणिक गतिविधि की खोज के लिए समर्पित थे, ने एक छोटी लेकिन महत्वपूर्ण विरासत छोड़ी। उनके प्रमुख कार्यों में "किंग लियर", पियानो फंतासी "इस्लामी" के लिए संगीत, अन्य संगीतकारों द्वारा कई गंभीर अनुकूलन, लगभग दो दर्जन रोमांस और गाने, दो सिम्फनी शामिल हैं।

व्यक्तिगत जीवन

बालाकिरेव माइली अलेक्सेविच भावुक, स्वभाव से दूर, कठिन जीवन परिस्थितियों में रखा गया था। उनका सारा जीवन धन के लिए बंधा रहा, उन्हें उन शुभचिंतकों द्वारा सताया गया जिन्होंने उन्हें बदनाम किया, प्रेस में संगीतकार के खिलाफ एक अभियान चलाया। 1872 में वित्तीय संकट अपनी सबसे गहरी गहराई तक पहुंच गया, जब स्कूल के संगीत कार्यक्रम न केवल लाभदायक होना बंद हो गए, बल्कि बिल्कुल भी नहीं हो सके। इसके अलावा, संगीतकार के पिता की मृत्यु हो जाती है, और छोटी बहनों का कल्याण उसके कंधों पर आ जाता है। संगीतकार निराशा में है, वह नर्वस थकावट के बिंदु पर पहुंच जाता है, उसने आत्महत्या के बारे में भी सोचा।

1874 में, बालाकिरेव ने स्कूल छोड़ दिया और एक नाबालिग कर्मचारी के रूप में वारसॉ रेलवे के स्टोर डिपार्टमेंट में प्रवेश किया, उन्होंने फिर से संगीत की शिक्षा देना शुरू किया। उसके पास न तो ताकत थी और न ही दोस्तों के साथ संबंध बनाए रखने का समय, और वह समान विचारधारा वाले लोगों के घेरे से दूर चला जाता है, संगीत की रचना नहीं करता है। यह उनके जीवन का सबसे कठिन दौर था। बालाकिरेव ने धर्म में एक रास्ता खोज लिया, वह बहुत धर्मनिष्ठ हो गया और धीरे-धीरे वापस उछलने लगा। 1881 में, जब वे स्कूल में काम पर लौटे, तो उनकी मानसिक स्थिति समतल हो गई थी। जीवन के उतार-चढ़ाव, संगीत के जुनून ने बालाकिरेव को अपना परिवार बनाने की अनुमति नहीं दी, वह सिर्फ एक कुंवारे के रूप में रहते थे, रचनात्मकता के बारे में भावुक थे।

संगीतकार ने एक लंबा और घटनापूर्ण जीवन जिया, 29 मई, 1910 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया।

रचनात्मक लोगों का जीवन अक्सर उतार-चढ़ाव, विभिन्न घटनाओं से भरा होता है, और बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच कोई अपवाद नहीं है। दिलचस्प तथ्य एक बड़ी सूची बनाते हैं, जिनमें से कुछ दुखद हैं। इसलिए, संगीतकार की सभी खूबियों के लिए, न केवल रूसी संस्कृति के लिए, बल्कि सभी यूरोपीय संगीत के लिए, दुनिया के किसी भी शहर ने कभी भी उनके लिए स्मारक नहीं बनाया है। लेकिन यूरोप में सबसे अच्छे संगीत स्कूलों में से एक, मॉस्को में स्थित दुनिया में नहीं, गर्व से उसका नाम रखता है।

बालाकिरेव बचपन से ही बीमार थे, उनका अक्सर कष्टदायी और लगातार सिरदर्द से पीछा किया जाता था, जो उन्हें निराशा की ओर ले जाता था। इस तरह के एक लंबे संकट में, वह सब कुछ छोड़ कर एक मठ में जाना चाहता था, लेकिन, सौभाग्य से, बीमारी कम हो गई, और संगीतकार बना रहा

वास्तव में, बालाकिरेव ने अपनी शिक्षा का श्रेय खुद को दिया, उन्होंने अपनी तकनीक पर बहुत काम किया और खुद को बेहतर बनाया। हालाँकि, जब उन्हें पेशकश की गई थी, पहले से ही अपने परिपक्व वर्षों में, मास्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर का पद लेने के लिए, संगीतकार ने इनकार कर दिया, क्योंकि उनके पास शैक्षणिक शिक्षा नहीं थी।

निज़नी नोवगोरोड में जी। उनका पालन-पोषण कज़ान विश्वविद्यालय में हुआ था। बलकिरेव ने अपनी संगीत शिक्षा का श्रेय खुद को दिया। जी में। वह पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग के दर्शकों के सामने एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में दिखाई दिए। 18 मार्च को, जीए लोमाकिन के साथ, उन्होंने हिज हाइएस्ट इम्पीरियल मैजेस्टी के संरक्षण में "फ्री म्यूजिक स्कूल" की स्थापना की; इस स्कूल ने अपने अस्तित्व की शुरुआत में ही एक जीवंत गतिविधि दिखाई। इस स्कूल द्वारा आयोजित संगीत समारोहों में, लोमाकिन द्वारा मुखर और कोरल टुकड़े आयोजित किए गए थे, और आर्केस्ट्रा के टुकड़े एम ए बालाकिरेव द्वारा आयोजित किए गए थे। 28 जनवरी को, लोमाकिन द्वारा स्कूल का प्रबंधन करने से इनकार करने के बाद, इसके संस्थापकों में से एक के रूप में एम.ए. बालाकिरेव ने इस काम को संभाला और, एक निदेशक के रूप में, गिरावट तक स्कूल के प्रभारी थे। एम.ए. में प्राग में आमंत्रित किया गया था - पर्यवेक्षण के लिए ग्लिंका द्वारा ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" का निर्माण, जो बालाकिरेव के निर्देशन में दिया गया था और उनकी दृढ़ता और अथक ऊर्जा के लिए धन्यवाद एक बड़ी सफलता थी, विशेष रूप से ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" .

चौ. रचनाएँ: 2 सिम्फनी, कविता "तमारा", पियानो के लिए रचनाएँ (कॉन्सर्ट, फंतासी "इस्लामी", सोनाटा, छोटे टुकड़े), कई रोमांस, लोक गीतों का एक संग्रह।

लिट।: स्ट्रेलनिकोव एन।, बालाकिरेव, पेत्रोग्राद, 1922।

एम ए बालाकिरेव।

बालाकिरेवमिली अलेक्सेविच, रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति। एक कुलीन अधिकारी के परिवार में जन्मे। पियानोवादक ए। डुबुक और कंडक्टर के। एइज़रिच (एन। नोवगोरोड) से सबक लिया। बी के संगीत विकास को लेखक और संगीत समीक्षक ए डी उलीबीशेव के साथ उनके तालमेल द्वारा सुगम बनाया गया था। 1853-55 में वह कज़ान विश्वविद्यालय में गणित संकाय में स्वयंसेवक थे। 1856 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। बालाकिरेव के वैचारिक और सौंदर्यवादी पदों के गठन पर एक बड़ा प्रभाव आलोचक वी.वी. स्टासोव के साथ उनकी दोस्ती से था। 60 के दशक की शुरुआत में। बी के नेतृत्व में, एक संगीत मंडल का गठन किया गया, जिसे "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल", "बालाकिरेवस्की सर्कल" के रूप में जाना जाता है। ताकतवर गुच्छा। 1862 में, बी. ने कोरल कंडक्टर जी. या लोमाकिन के साथ मिलकर सेंट पीटर्सबर्ग में एक फ्री म्यूजिक स्कूल का आयोजन किया, जो जन संगीत शिक्षा का केंद्र बन गया और रूसी संगीत के प्रचार का केंद्र भी बन गया। 1867-69 में वह रूसी संगीत समाज के मुख्य संवाहक थे।

बालाकिरेव ने मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया: 1866 में उन्होंने प्राग में ओपेरा इवान सुसैनिन का संचालन किया, 1867 में उन्होंने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के प्राग उत्पादन का निर्देशन किया।

1850 के दशक के अंत - 60 के दशक गहन रचनात्मक गतिविधि बी की अवधि थी। इन वर्षों के कार्य - "तीन रूसी विषयों पर ओवरचर" (1858; दूसरा संस्करण। 1881), तीन रूसी विषयों पर दूसरा ओवरचर "1000 वर्ष" (1862, बाद के संस्करण में - सिम्फोनिक कविता " रस ", 1887, 1907), चेक ओवरचर (1867, दूसरे संस्करण में - सिम्फोनिक कविता" इन द बोहेमिया ", 1906), आदि - ग्लिंका की परंपराओं को विकसित करते हैं, उन्होंने स्पष्ट रूप से विशिष्ट विशेषताएं दिखाईं और "न्यू रशियन स्कूल" की शैली (विशेष रूप से, एक प्रामाणिक लोक गीत पर निर्भरता)। 1866 में उनका संग्रह "पियानो से आवाज के लिए 40 रूसी लोक गीत" प्रकाशित हुआ, जो लोक गीतों के प्रसंस्करण का पहला शास्त्रीय उदाहरण था।

70 के दशक में। B. फ्री म्यूजिक स्कूल छोड़ देता है, लिखना बंद कर देता है, संगीत कार्यक्रम देता है, सर्कल के सदस्यों के साथ ब्रेक लेता है। 80 के दशक की शुरुआत में। वह संगीत गतिविधि में लौट आया, लेकिन इसने अपने उग्रवादी "साठ के दशक" के चरित्र को खो दिया। 1881-1908 में, बी ने फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल का नेतृत्व किया और उसी समय (1883-94) कोर्ट सिंगिंग चैपल के निदेशक थे।

बालाकिरेव के काम का केंद्रीय विषय लोगों का विषय है। लोक चित्र, रूसी जीवन की तस्वीरें, प्रकृति उनके अधिकांश कार्यों से गुजरती है। बोलीविया को पूर्व (काकेशस) के विषय और अन्य देशों (पोलिश, चेक और स्पेनिश) की संगीत संस्कृतियों में रुचि की विशेषता है।

रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र बालाकिरेव - वाद्य (सिम्फोनिक और पियानो) संगीत। B. ने मुख्य रूप से प्रोग्राम सिम्फ़ोनिज़्म के क्षेत्र में कार्य किया। बालाकिरेव की सिम्फोनिक कविता का सबसे अच्छा उदाहरण "तमारा" (लगभग, लेर्मोंटोव द्वारा उसी नाम की कविता के बाद) है, जो एक सचित्र परिदृश्य और लोक नृत्य चरित्र की मूल संगीत सामग्री पर बनाया गया है। बी का नाम रूसी महाकाव्य सिम्फनी की शैली के जन्म से जुड़ा है। 60 के दशक तक। पहली सिम्फनी की अवधारणा को संदर्भित करता है (रेखाचित्र 1862 में दिखाई दिए, 1864 में पहला आंदोलन, सिम्फनी 1898 में पूरा हुआ)। दूसरी सिम्फनी 1908 में लिखी गई थी।

बालाकिरेव मूल रूसी पियानो शैली के रचनाकारों में से एक है। बालाकिरेव के पियानो कार्यों में सबसे अच्छा प्राच्य फंतासी "इस्लामी" (1869) है, जो ज्वलंत सुरम्यता, लोक शैली के रंग की मौलिकता को गुणी प्रतिभा के साथ जोड़ती है।

रूसी में एक प्रमुख स्थान। चैंबर वोकल संगीत में बालाकिरेव के रोमांस और गीतों का कब्जा है।

साहित्य:

• वी। वी। स्टासोव, एम।, 1935 के साथ एम। ए। बालाकिरेव का पत्राचार;
• एम। ए। बालाकिरेव के साथ एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव का पत्राचार, पुस्तक में: रिमस्की-कोर्साकोव एन।, साहित्यिक कार्य और पत्राचार, वॉल्यूम। 5, एम।, 1963;
• एम। ए। बालाकिरेव के पत्र एम। पी। मुसॉर्स्की, पुस्तक में: एम। पी। मुसॉर्स्की, पत्र और दस्तावेज, एम। - एल।, 1932;
• पी। आई। त्चिकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग के साथ एम। ए। बालाकिरेव का पत्राचार। 1912;
• किसेलेव जी।, एम। ए। बालाकिरेव, एम.-एल।, 1938;
• कैंडिंस्की ए।, एम। ए। बालाकिरेव, एम।, 1960 द्वारा सिम्फोनिक काम करता है;
• एम ए बालाकिरेव। अनुसंधान और लेख, एल।, 1961;
• एम ए बालाकिरेव। यादें और पत्र, एल।, 1962;
• बालाकिरेव। जीवन और कार्य का क्रॉनिकल। द्वारा संकलित ए। एस। ल्यपुनोवा और ई। ई। याज़ोवित्स्काया, एल।, 1967।

यह सभी देखें

लिंक

• संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में बालाकिरेव मिलि साइट।