समझें, महसूस करें और प्यार करें। यह ओपेरा गायक अनास्तासिया लेपेशिंस्काया का प्रमाण है

युवा गायक अनास्तासिया लेपेशिंस्काया को क्रास्नोयार्स्क ओपेरा का उभरता सितारा कहा जा सकता है। उनके प्रदर्शनों की सूची में लेल और रोज़िना, ओल्गा लारिना और चेरुबिनो, सुजुकी और कारमेन जैसे चरित्रों में इतनी भिन्न पार्टियां शामिल हैं, और उनमें से कई को क्षेत्रीय पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। और तीन साल पहले, अनास्तासिया रोमांसियाडा इंटरनेशनल वोकल कॉम्पिटिशन में प्रथम पुरस्कार की विजेता बनी थी।

बहुपक्षीय विकास

मेरा मानना ​​​​है कि प्रत्येक गायक के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लेना आवश्यक है, - कलाकार ने वीके के साथ एक साक्षात्कार में उल्लेख किया। - और उनमें मुख्य बात जीत भी नहीं है, बल्कि खुद की भागीदारी है - यह मस्तिष्क को साफ करता है, यह सिर्फ विचारों और प्राथमिकताओं को मौलिक रूप से बदलता है।

कैसे?

आप सुनते हैं कि दूसरे कैसे गाते हैं, आप देखते हैं कि संगीत की दुनिया में सामान्य रूप से क्या हो रहा है। और आप समझते हैं कि आप क्या लायक हैं। प्रतियोगिताओं में हमेशा एक विशेष उत्साह होता है, क्योंकि वहां आपको न केवल सुना जाता है, बल्कि मूल्यांकन भी किया जाता है। प्रतियोगिताओं के बाद, अब कुछ भी डरावना नहीं है, इसलिए, मुझे ऐसा लगता है, प्रत्येक गायक को कम से कम एक बार उनके माध्यम से जाना चाहिए।

रोमांसियाडा जीतने के बाद, थिएटर में काम करने के अलावा, क्या आपने सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि में भी भाग लिया?

अब तक उतना सक्रिय नहीं है जितना हम चाहेंगे। ( मुस्कराते हुए।) शायद इसलिए कि मैं किसी से कुछ नहीं माँगता। लेकिन जब वे मुझे कहीं बोलने की पेशकश करते हैं, तो मैं हमेशा खुशी से जवाब देता हूं। और एक से अधिक बार मैं आश्वस्त था: जब वास्तव में इसकी आवश्यकता होती है, तो सब कुछ अपने आप विकसित हो जाता है। उदाहरण के लिए, फरवरी में मेरा क्रास्नोयार्स्क फिलहारमोनिक रूसी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एकल कार्यक्रम था। और फरवरी में, पीटर काज़िमिर और मैं और क्रास्नोयार्स्क चैंबर ऑर्केस्ट्रा ने प्रारंभिक संगीत का एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, हम इसे 19 अप्रैल को मामूली परिवर्धन के साथ दोहराएंगे। ओपेरा कलाकारों के लिए आम तौर पर कॉन्सर्ट प्रदर्शन आवश्यक होते हैं।

तो वास्तव में जरूरी है?

बेशक, आप एक चीज में साइकिल में नहीं जा सकते! हमें कई तरह से विकास करने की जरूरत है। सिम्फनी संगीत समारोहों में जाना, वाद्य संगीत सुनना - यह विभिन्न संगीत शैलियों में गहराई से प्रवेश करने में मदद करता है, जो तब आपकी अपनी प्रदर्शन शैली में प्रकट होता है। आवाज किसी भी उपकरण के रंग को व्यक्त कर सकती है। और गायक को ऑर्केस्ट्रा के साथ विलय करने में सक्षम होना चाहिए, और इससे अलग नहीं होना चाहिए। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण सूक्ष्मता है। जब, उदाहरण के लिए, मैं द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लिए पोलीना का हिस्सा तैयार कर रहा था, मैंने उनके संगीत के माहौल को महसूस करने के लिए त्चिकोवस्की की सभी सिम्फनी सुनीं।

स्मार्ट दृष्टिकोण

क्या एक ओपेरा गायक को नाटकीय कला में दिलचस्पी होनी चाहिए?

निश्चित रूप से। दुर्भाग्य से, छात्र गायकों को शायद ही अभिनय सिखाया जाता है, इसलिए आपको नाटक में अपने सहयोगियों से इसे सीखने की जरूरत है - देखें, अवशोषित करें। एक अभिनेता के रूप में, मैंने नाटक से बहुत कुछ उधार लिया। मुझे नाटक निर्देशक व्लादिमीर गुरफिंकेल के साथ काम करने का अमूल्य अनुभव भी मिला, जिन्होंने हमारे साथ एक मठ में ओपेरा बेट्रोथल का मंचन किया। यह आम तौर पर मेरा पहला निर्देशक है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे खुद उत्पादन के बारे में क्या कहते हैं, मैं बस खुश हूं कि मैंने क्लारा की ओर से उनके साथ काम किया। उन्होंने प्रत्येक छवि पर पूरी तरह से काम किया और हमसे मंच पर अस्तित्व में सच्चाई की तलाश की।

जो आप अक्सर किसी ओपेरा में नहीं देखते...

हाँ दुर्भाग्य। हमारा मुख्य साधन आवाज है, लेकिन ओपेरा में अभिनय की प्रामाणिकता भी बहुत महत्वपूर्ण है।

और दृश्य मिलान, है ना? सहमत, यह असंबद्ध है जब ओपेरा में युवा पात्रों को पुराने कलाकारों द्वारा किया जाता है, और यहां तक ​​​​कि विशाल आंकड़ों के साथ भी!

आप जानते हैं, ओपेरा गायकों के विशाल आंकड़े एक पुरानी स्टीरियोटाइप हैं। ( मुस्कराते हुए।) लेकिन, आश्चर्यजनक रूप से, यह अभी भी व्यापक है। यद्यपि वैश्विक प्रवृत्ति लंबे समय से दृश्य अनुपालन की दिशा में बदल गई है। और किसी कारण से दर्शकों के विचार अभी भी नहीं बदलते हैं।

शायद इसलिए कि वह बहुत लंबे समय से इस तरह के "खर्चों" से त्रस्त थी?

शायद। लेकिन अब ऐसी कोई चरम सीमा नहीं है।

आपने एक नाटक निर्देशक के साथ काम करने का जिक्र किया। क्या आपने कभी महसूस किया है कि छवि से मेल खाने की इच्छा अक्सर गायन के लिए कठिनाइयों में बदल जाती है? मान लीजिए कि आपका ओल्गा "यूजीन वनगिन" में एक जटिल अरिया गाती है, और इससे पहले वह मंच के चारों ओर दौड़ती है?

और मेरा विश्वास करो, यह मुझे बिल्कुल परेशान नहीं करता है! आपको बस वितरित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है, बिना कट्टरता के, मन से सब कुछ करें। हां, दर्शकों को यह अहसास होना चाहिए कि कलाकार पागलों की तरह भाग रहा है। लेकिन वास्तव में, वह आंतरिक रूप से बहुत संयमित है, अपने आप पर नियंत्रण रखता है। यह सब गायक के स्तर पर निर्भर करता है। मेरा मानना ​​है कि किसी भी स्थिति में गाने में सक्षम होना चाहिए।

बैठे और लेटे हुए दोनों?

हाँ, सिर के बल खड़े होकर भी! मैं मजाक नहीं कर रहा हूँ - यह पहली जगह में तकनीक का मामला है। आखिरकार, पश्चिमी गायक, जिनकी हम प्रशंसा करते हैं, ऐसा करने में सक्षम हैं, जिसका अर्थ है कि हम भी कर सकते हैं। और यह समझना भी महत्वपूर्ण है कि सब कुछ एक ही बार में देना असंभव है, ऐसा नहीं होता है। पार्टी धीरे-धीरे नए रंग लेती है, मुख्य बात इसे सही शुरुआत देना है। गायक को पता होना चाहिए कि युवावस्था में हर हिस्से में महारत हासिल नहीं की जा सकती। हर किसी को अपने समय में गाना चाहिए।

वह है?

ऐसी पार्टियां हैं जिन्हें मैं अगले दस वर्षों में छूने के लिए भी तैयार नहीं हूं। उदाहरण के लिए, शिमशोन की दलीला और खोवांशीना की दलीला या मार्था। मार्था शायद मेरे जीवन का आखिरी खेल होगा। ( हंसता है।) ये हिस्से परिपक्व आवाजों के लिए हैं। इसके अलावा, उम्र के साथ, गायक के क्षितिज का विस्तार होता है, जीवन का अनुभव प्रकट होता है - यह सब प्रभावित करता है, अन्य बातों के अलावा, आवाज का समय, उसका रंग। आखिरकार, ऐसा भी होता है: यह पियानो के लिए गाने के लिए सुविधाजनक लगता है, लेकिन उस समय के प्रदर्शन में पीतल के पवन यंत्र चालू होते हैं - और यही वह है, आप एक आवाजहीन मछली की तरह हैं, क्योंकि वहां नहीं हैं इतनी ध्वनि के साथ गाने के लिए पर्याप्त कौशल। जब आप नोट्स देखते हैं, तो आपको एक जटिल में सब कुछ कल्पना करने की आवश्यकता होती है - ऑर्केस्ट्रा कैसा लगता है, आपका साथी इस या उस दृश्य में क्या करता है।

स्मार्ट शुरुआत

वैसे, अनास्तासिया, आपकी राय में, ओपेरा में आपको किन भूमिकाओं से शुरुआत करनी चाहिए?

मैंने द मैरिज ऑफ फिगारो में चेरुबिनो के साथ शुरुआत की। और मुझे लगता है कि मेज़ो-सोप्रानो के लिए, यह एक आदर्श शुरुआत है। मोजार्ट का संगीत एक साथ आने, ध्यान केंद्रित करने में बहुत मदद करता है। आप वनगिन से शुरू कर सकते हैं, त्चिकोवस्की ने इसे आम तौर पर छात्रों के लिए लिखा था। या रॉसिनी के साथ - उसके पास मेज़ो के लिए बहुत सारे ठाठ भाग हैं। खुशी के साथ मैं उनके "सिंड्रेला" या "इटालियन इन अल्जीरिया" में गाऊंगा। यह अफ़सोस की बात है कि हम उन्हें थिएटर में नहीं डालते हैं ...

द बार्बर ऑफ सेविले में आप रोजिना गाते हैं - क्या वह सोप्रानो हिस्सा नहीं है?

तथ्य यह है कि रॉसिनी ने इसे कोलोरेटुरा मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखा था! सामान्य तौर पर, उनके ओपेरा में लगभग सभी महिला भाग। हालाँकि उनके पास सोप्रानो का एक विकल्प है, लेकिन अब दुनिया के सिनेमाघरों में वे संगीतकार की सिफारिशों का अधिक पालन करते हैं, और इन भागों का प्रदर्शन मुख्य रूप से मेज़ो द्वारा किया जाता है। और, मेरी राय में, व्यर्थ नहीं: रोजिना किसी भी तरह से एक गेय नायिका नहीं है। चरित्र वाली लड़की, उसने अपने भाग्य की व्यवस्था की - यह उसकी आवाज की विशेषताओं में व्यक्त किया जाना चाहिए।

ओपेरा में भूमिका आवाज के समय पर कितनी निर्भर करती है?

लगभग। सोप्रानोस, एक नियम के रूप में, गेय नायिकाएं हैं, हर कोई उनके प्यार में पड़ जाता है। मेज़ोस को हमेशा छोड़ दिया जाता है - वे या तो परित्यक्त मालकिन या फीमेल फेटेल हैं। ( हंसता है।) प्यार की खातिर चरम कृत्य करने में सक्षम योजनाकार या तो किसी को जहर देते हैं या उन्हें स्थापित करते हैं और अक्सर इस वजह से मर जाते हैं। रॉसिनी एक अपवाद है, उनके ओपेरा एक सुखद अंत के साथ समाप्त होते हैं।

क्या आपको परियों की कहानियों में गाना था?

बेशक, चेरुबिनो के बाद, वह किसी परियों की कहानियों में नहीं खेली! सबसे पहले, "अय हाँ बलदा!" नाटक में शैतान, "सिंड्रेला" में उसने "टेरेमका" में मेंढक, "द एडवेंचर्स ऑफ़ पिनोचियो" में फॉक्स, एंग्री एंड फेयरी, द फ्रॉग गाया ... मंच, आप निचोड़ नहीं सकते अपने आप से कुछ भी। और अगर आप भी भावनात्मक रूप से भागीदारों के साथ मेल खाते हैं - बस एक छुट्टी! यह अफ़सोस की बात है कि उन्हें परियों की कहानियों में लंबे समय तक कोई दिलचस्पी नहीं थी - प्रदर्शनों की सूची में भारी भार के बावजूद, मैं समय-समय पर उन्हें खुशी-खुशी खेलूंगा। मुझे समय में एहसास हुआ कि परियों की कहानियों में आप कहीं और मुक्त होते हैं - पहली जगह में अभिनय करना। और जब नए लोग उन्हें मना करते हैं, तो वे खुद को नुकसान पहुंचाते हैं। उच्च-गुणवत्ता वाले बड़े भागों को तुरंत गाना शुरू करना असंभव है, लेकिन आपको कहीं न कहीं अनुभव प्राप्त करने की आवश्यकता है! मंच पर कोई भी उपस्थिति रचनात्मक सामान की पुनःपूर्ति है, आप कुछ भी मना नहीं कर सकते। मैं आमतौर पर पसंद करता हूं जब बहुत काम होता है। मुझे वास्तव में मंचन की प्रक्रिया पसंद है, सुबह और शाम को थकाऊ पूर्वाभ्यास, और दोपहर में कुछ और पाठ, और दिन के अंत तक मेरे पास बिस्तर पर रेंगने की ताकत नहीं है - यह बहुत अच्छा है! और जब यह शांत होता है, मैं ऊब से मर रहा होता हूं।

क्या आपने कभी मंच के भय का अनुभव किया है?

अब तक, प्रत्येक मंच से बाहर निकलने से पहले, मंच के पीछे घबराता है। और जब मैं जनता के लिए बाहर जाता हूं, तो वह पीछे हट जाता है, मैं तुरंत आराम करता हूं - यह एक दवा की तरह है। लेकिन सौभाग्य से थिएटर में आने से पहले ही मुझे परफॉर्म करने का कुछ अनुभव था। उसने संगीत विद्यालय से स्नातक किया और पियानोवादक बनने का सपना देखा। सौभाग्य से, यह काम नहीं किया।

किस्मत से?

हां, क्योंकि मैं एक औसत दर्जे का पियानोवादक था, और पेशे में मेरी अधिकतमता के साथ, सब कुछ केवल उत्कृष्ट होना चाहिए। और फिर मैं गाना बजानेवालों "सोफिया" में आ गया - इस तरह मेरा गायन करियर शुरू हुआ। सच है, संगीत और रंगमंच अकादमी में प्रवेश करने के बाद, मुझे गाना बजानेवालों के साथ भाग लेना पड़ा। जैसा कि शिक्षकों ने मुझे समझाया, आपको या तो एक एकल कलाकार या एक कोरस लड़की होने की आवश्यकता है। लेकिन वह अनुभव, तेबे पोएम गाना बजानेवालों में मेरे काम की तरह, अब मुझे थिएटर में बहुत मदद करता है। कलाकारों की टुकड़ी में गाने की क्षमता, भागीदारों को डूबने की नहीं - दुर्भाग्य से, कई ओपेरा गायक मंच पर किसी को नहीं बल्कि खुद को सुन सकते हैं। गाना बजानेवालों में काम करने के बाद, इस संबंध में मेरे लिए यह आसान है।

बड़ी पार्टी

आपके प्रदर्शनों की सूची में दो पुरुष पात्र हैं - लेल और चेरुबिनो। आपको क्या लगता है कि संगीतकारों ने इन भागों को टेनर्स को क्यों नहीं सौंपा?

शायद इसलिए कि वे अपने नायकों से शुद्ध युवा आवाजें सुनना चाहते थे। लेकिन किरायेदारों का अभी भी एक अलग समय है। मैं व्यक्तिगत रूप से इन भागों को वास्तव में पसंद करता हूं, और न केवल मौखिक रूप से, बल्कि अभिनय भी - एक दिलचस्प पुनर्जन्म।

क्या कारमेन भी आपके लिए पुनर्जन्म है? आत्मा में यह हीरोइन आपके कितने करीब है?

कारमेन के विपरीत, मुझे तसलीम पसंद नहीं है। ( मुस्कराते हुए।) हां, मैं कभी-कभी भड़क सकता हूं, लेकिन स्वभाव से मैं उतनी तेज नहीं हूं जितनी वह है। हालाँकि, जब वह पूर्वाभ्यास कर रही थी, तो उसने कारमेन के "जूते में उतरने" की कोशिश की, यह समझने के लिए कि वह ऐसी क्यों थी। जंगली, स्वतंत्र, लेकिन साथ ही अपनी भावनाओं में ईमानदार। वह एक जानवर की तरह है, उसकी वृत्ति पहले आती है। अगर आप कुछ चाहते हैं, तो आप अपने प्रेमी को लुभाने के लिए सब कुछ करेंगे। उसके लिए, जीवन एक खेल है: भावनाओं में, सब कुछ एक चाकू की धार पर है, और उसके खतरनाक तस्करी व्यवसाय में, उन्हें किसी भी समय मारा जा सकता है। इसलिए, वह एक मिनट के लिए रहता है, अस्तित्व के संघर्ष में एक निरंतर ड्राइव। और वैसे, मैं थिएटर में किसी को भी कारमेन के साथ शुरुआत करने की सलाह नहीं देता।

क्यों?

यह भाग न केवल मौखिक रूप से जटिल है, बल्कि इसके पैमाने में भी, आपको इसे बुद्धिमानी से गाने की जरूरत है। ऐसा होता है कि गायक हबानेरा में सब कुछ दे देंगे "प्यार में एक पक्षी की तरह पंख होते हैं" और यह भूल जाते हैं कि उनके पास अभी भी दूसरे अधिनियम में उनके आगे एक बहुत बड़ा दृश्य है और एक जानलेवा युगल के साथ एक बहुत ही कठिन समापन है! इस तरह के खेल से निपटने के लिए अनुभव और बलों को सही ढंग से वितरित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। और आपको इस जटिल छवि को चलाने में सक्षम होने की भी आवश्यकता है ताकि दर्शक ऐसी विरोधाभासी प्रकृति की सभी भावनाओं को व्यक्त कर सके। खम्भे की तरह खड़े होना और केवल सुन्दर गायन करना - यह किसी को नहीं छुएगा। मैंने कार्मेन के लिए बहुत सावधानी से तैयारी की, अगर यह मेरी इच्छा होती, तो मैं इसमें अपना डेब्यू अगले आधे साल के लिए टाल देता।

क्या वाकई ऐसा पार्ट गाने की कोई महत्वाकांक्षा नहीं थी?

हर किसी की हमेशा महत्वाकांक्षाएं होती हैं, नहीं तो इस पेशे में करने के लिए कुछ भी नहीं है। लेकिन अपने आप को सीने में मुट्ठी से पीटना और यह घोषणा करना कि आप कुछ भी कर सकते हैं ... तो अपनी आवाज खोना आसान है। ओपेरा में, आपको कभी भी जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए, अपने सिर के ऊपर से कूदना चाहिए।

फिर भी, यद्यपि आप कहते हैं कि पर्याप्त समय नहीं था, ऐसा महसूस किया जाता है कि आपने कारमेन के लिए पूरी तरह से तैयार किया - आपने कैस्टनेट खेलना भी सीखा ...

मैं अभी भी सीख रहा हूँ - मैंने केवल बुनियादी बातों में महारत हासिल की है। ( मुस्कराते हुए।) यह सर्गेई रुडोल्फोविच (सर्गेई बोब्रोव, क्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के कलात्मक निदेशक) द्वारा सुझाया गया था। - ई.के.) उसने मुझे दिखाया कि उंगलियों को कैसे रखा जाए, कहां मारा जाए। सबसे पहले, निश्चित रूप से, कुछ भी नहीं दिया गया था। बेचारी माँ और पड़ोसी - थिएटर में और घर पर, कुछ काम शुरू होने में एक महीना बीत गया।

बहुत खूब!

सामान्य तौर पर, अगर मैं कुछ करता हूं, तो मैं हर तरफ से उसका अच्छी तरह से अध्ययन करने का प्रयास करता हूं। जब कारमेन पूर्वाभ्यास कर रही थी, उसने यह भी सीखना शुरू कर दिया कि फ्लेमेंको कैसे नृत्य किया जाता है। और मैंने फ्रेंच सबक लिया। सबसे पहले मैंने इंटरलीनियर के साथ भाग को याद करने की कोशिश की - हाँ, कैसे! आपको अभी भी उच्चारण की बारीकियों को जानने की जरूरत है।

और आप इस तथ्य के बारे में कैसा महसूस करते हैं कि अब सभी ओपेरा मुख्य रूप से मूल भाषा में किए जाते हैं?

एक गायक के रूप में, मेरे लिए मूल भाषा में गाना अधिक आरामदायक और आनंददायक है, और ध्वनि बहुत बेहतर है। 70 प्रतिशत के सभी अनुवाद अनुमानित हैं, उनमें संगीत के साथ विसंगति है। और जनता की सुविधा के लिए, मैं न्याय नहीं कर सकता, राय अलग हैं। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि अगर किसी व्यक्ति का कान गायन की वाणी के बोध से नहीं जुड़ा है, तो वह अपनी मूल भाषा के आधे पाठ को नहीं समझ पाएगा। और उनमें से ज्यादातर कमरे में हैं।

रूढ़िवादी कला

थिएटर में आपका आखिरी काम द क्वीन ऑफ स्पेड्स में पोलीना है। इसके अलावा पार्टी शुरुआती के लिए नहीं है?

किसी भी मामले में नहीं! पहले तो मैंने इसे आशंका के साथ लिया, मुझे नहीं पता था कि यह काम करेगा या नहीं? तथ्य यह है कि मेरे प्रदर्शनों की सूची में तीन भाग वास्तव में कॉन्ट्राल्टो के लिए लिखे गए हैं - ओल्गा, लेल और पोलीना। दुर्भाग्य से, इस समय हमारे थिएटर में कोई कॉन्ट्राल्टो नहीं है। यह आवाज बहुत ही कम होती है इसलिए उनके हिस्से में अक्सर मीजो गाना पड़ता है। लेकिन मैं शिकायत नहीं कर रहा हूं, मेरे लिए उन्हें करना सुविधाजनक है। और पोलीना ने सामान्य रूप से जितना संभव हो सके समय पर गाया - यह संभावना नहीं है कि कुछ साल पहले भी मैं इसमें सफल होता। क्योंकि कारमेन के पास पोलीना जैसी जटिल एरिया नहीं है। रोमांस में, पोलीना ने पहले बोल्शोई थिएटर के लिए ऑडिशन दिया था: अगर गायिका सामना नहीं कर सकती थी, तो उसके पास वहाँ करने के लिए कुछ नहीं था। एरिया पूरी रेंज में समान होना चाहिए। और मुझे आशा है कि मैं सफल होऊंगा।

अनास्तासिया, क्या आपको लगता है कि ओपेरा एक अभिजात्य कला है?

किसी भी मामले में, बड़े पैमाने पर नहीं, खासकर प्रांतों में। मुझे नहीं पता कि यह अच्छा है या बुरा। हां, हमारे पास बहुत उदार दर्शक हैं, गर्मजोशी से स्वागत करते हैं, विशेष रूप से एकल कलाकारों का दौरा करते हैं। लेकिन जहां तक ​​उसकी तैयारियों का सवाल है, यह "पसंद-नापसंद" के स्तर पर अधिक है। कई लोग लंबे समय से थिएटर जाने की तैयारी कर रहे हैं, यह उनके लिए एक इवेंट है। और ओपेरा एक ऐसी कला है कि जब कोई व्यक्ति पहली बार यहां आता है, तो उसे या तो उससे प्यार हो जाता है या उससे नफरत होने लगती है, कोई बीच का रास्ता नहीं है, ऐसा मुझे लगता है। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक प्रदर्शन उच्च स्तर पर आयोजित किया जाए, न कि केवल प्रीमियर और कुछ त्योहारों की स्क्रीनिंग, जहां हर कोई अपना सर्वश्रेष्ठ देता है। यह हमेशा ऐसा ही होना चाहिए, नहीं तो हम जनता को हर समय थिएटर में जाना कभी नहीं सिखाएंगे।

और आप ओपेरा में आधुनिक मंचन निर्णयों के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

मेरे लिए न्याय करना कठिन है, मैंने ऐसी प्रस्तुतियों में भाग नहीं लिया - हमारे पास थिएटर में कुछ कट्टरपंथी नहीं है, एक शास्त्रीय दृष्टिकोण है। लेकिन मुझे लगता है कि अगर सब कुछ उच्च गुणवत्ता के साथ किया जाता है, तो ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छा लगता है, गायक अत्यधिक पेशेवर रूप से गाते हैं, कोई भी आधुनिक समाधान अस्वीकृति का कारण नहीं बनेगा। और अगर संगीत का हिस्सा बेतरतीब ढंग से किया जाता है, तो शानदार क्लासिक डिजाइन नहीं बचाएगा।

एक और महत्वपूर्ण बात यह है कि जनता को कुछ अत्याधुनिक समाधानों के लिए तैयार रहने की जरूरत है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्हें सांस्कृतिक राजधानियों में सबसे अच्छा माना जाता है, जहां एक शिक्षित जनता है। और जब कोई व्यक्ति पहली बार थिएटर में आता है और शास्त्रीय ओपेरा में भी जाता है, तब भी उसे कुछ उम्मीदें होती हैं कि वह क्या देखेगा। और यदि आप कार्रवाई को किसी अन्य युग में, आधुनिक परिवेश में स्थानांतरित करते हैं, तो हर कोई इसे तुरंत समझने और समझने में सक्षम नहीं होता है।

दूसरी ओर, प्रांतों में कला का विकास कैसे किया जाए, यदि आप केवल कुछ सिद्धांतों का पालन करते हैं? वही सब, क्योंकि ओपेरा अभी भी खड़ा नहीं है।

इस मामले में, आधुनिक डिजाइन वाले कुछ नए ओपेरा का मंचन किया जाना चाहिए। और मैं खुद किसी आधुनिक काम में गाने से इंकार नहीं करूंगा - क्यों नहीं? लेकिन क्लासिक्स के लिए, मुझे लगता है कि एक और पारंपरिक दृष्टिकोण होना चाहिए। फिर भी, नाटक में नवाचार करना आसान है, ओपेरा अधिक रूढ़िवादी है - यह युग के अनुरूप होना चाहिए, अन्यथा यह संगीत के विपरीत हो सकता है।

डोजियर "वीके"

अनास्तासिया लेपेशिंस्काया, क्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार

उनका जन्म 1 जनवरी 1980 को क्रास्नोयार्स्क में हुआ था। उन्होंने एकल गायन की कक्षा में क्रास्नोयार्स्क अकादमी ऑफ़ म्यूज़िक एंड थिएटर से स्नातक किया। उसने गाना बजानेवालों "सोफिया", गाना बजानेवालों "तुम गाओगे" में प्रदर्शन किया।

रोमांसियाडा इंटरनेशनल वोकल कॉम्पिटिशन (मॉस्को) में प्रथम पुरस्कार के विजेता। 2008 में, उसने सुजुकी (मैडम बटरफ्लाई) और लेलिया (स्नो मेडेन) के हिस्सों में एक ठोस मुखर और मंच छवि बनाने के लिए क्रास्नोयार्स्क और थिएटर स्प्रिंग क्षेत्रीय उत्सव के प्रमुख से यंग टैलेंट अवार्ड जीता। 2009 में, वह सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री (यूजीन वनगिन में ओल्गा) के लिए थिएटर स्प्रिंग फेस्टिवल की विजेता थीं।

ऐलेना कोनोवालोवा, इवनिंग क्रास्नोयार्स्क, नंबर 14 (255)

चेल्याबिंस्क ओपेरा हाउस को एक प्रमुख एकल कलाकार के बिना छोड़ दिया गया था - 31 जनवरी को, गायक ने थिएटर छोड़ दिया, जिसके साथ शहर के सांस्कृतिक समुदाय को हाल के वर्षों में सबसे अधिक उम्मीदें थीं, अनास्तासिया लेपेशिंस्काया। गायिका येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थियेटर के लिए रवाना होती है, जहाँ उसे अधिक अनुकूल शर्तों की पेशकश की गई थी।

मेरे लिए, यह मुख्य रूप से पेशेवर और रचनात्मक रूप से आगे बढ़ने का अवसर है। यह थिएटर लगातार विभिन्न कंडक्टरों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है, नई दिलचस्प परियोजनाएं लगातार हो रही हैं, विकास के बहुत अधिक अवसर हैं, - अनास्तासिया लेपेशिंस्काया ने हमें समझाया।

वास्तव में, पड़ोसी क्षेत्र में प्रचार के लिए कई गुना अधिक संभावनाएं हैं: येकातेरिनबर्ग थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में 20 ओपेरा हैं, जबकि हमारे पास केवल 15 हैं, और कारमेन के नए उत्पादन को गोल्डन मास्क के लिए नामांकित किया गया है। वैसे, बैले "रोमियो एंड जूलियट" के साथ मिलकर येकातेरिनबर्ग ने 12 नामांकन किए, केवल बोल्शोई थिएटर में अधिक है।

अब मुझे पहले से ही प्रदर्शनों की सूची में पेश किया जा रहा है, यह मुश्किल नहीं है, कई हिस्से पहले से ही मुझसे परिचित हैं, ”लेपेशिंस्काया ने कहा।
उनके अनुसार, चेल्याबिंस्क थिएटर के साथ बिदाई सुचारू रूप से चली, अब प्रबंधन ओपेरा जोन ऑफ आर्क सहित कई प्रस्तुतियों में सहयोग जारी रखने की संभावना पर विचार कर रहा है, जहां लेपेशिंस्काया ने मुख्य भूमिका निभाई थी। दो साल पहले, ओपेरा ने मंडली को क्षेत्रीय मंच समारोह में एक पुरस्कार दिया, और गोल्डन मास्क के लिए भी नामांकित किया गया। बेशक, मैं सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा करना चाहता हूं, लेकिन अस्पष्ट संदेह प्रबल होते हैं, और उनका कारण सूखता नहीं है।

जैसा कि वे कहते हैं, एक बड़ा जहाज - एक बड़ी यात्रा। लेपेशिंस्काया मूल रूप से हाल के वर्षों में ओपेरा मंडली का सबसे अच्छा अधिग्रहण था। काश, वह बहुत जल्दी चेल्याबिंस्क की छत पर पहुँच जाती। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गायिका को येकातेरिनबर्ग में देखा गया और आमंत्रित किया गया, एक और तथ्य हैरानी का कारण बनता है - हमारे थिएटर में उन्होंने विशेष रूप से उसे हिरासत में नहीं लिया, शायद, अच्छी पुरानी परंपरा के अनुसार, कि कोई भी अपूरणीय नहीं है। यह सच है: मंडली में कई कलाकार हैं, कुछ अच्छी आवाजें हैं, नतीजतन, दर्शक प्रीमियर को छोड़कर सभी अधिक या कम महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों को देखता है - न तो फॉस्ट, न जीन, न ही ए लाइफ फॉर द ज़ार, न ही यूजीन वनगिन में कोई फरवरी की घोषणा नहीं है। प्रतिष्ठित प्रस्तुतियों में से, केवल द क्वीन ऑफ स्पेड्स फरवरी में एक बार मंच पर आएगी।
बैले की कीमत पर ओपेरा की उत्कृष्ट कृतियों की भरपाई करना भी असंभव है - पूरे फरवरी के लिए, बैलेटोमैन, यदि वे वास्तव में चाहते हैं, तो केवल दो बार थिएटर में जा सकते हैं, न कि एस्मेराल्डा और द नटक्रैकर के सर्वश्रेष्ठ संस्करण को देखने के लिए। बड़ी धूमधाम के साथ, केवल कुछ चुनिंदा लोग ही आधुनिक बैले इडा का प्रीमियर देख सकते थे, जब यह आम दर्शकों के लिए उपलब्ध हो जाता है, यह अज्ञात है - पोस्टर इस बारे में अप्रैल तक चुप है, और फिर सीज़न का अंत कोने के आसपास है।

कुल मिलाकर, फरवरी में 28 दिनों के लिए, थिएटर केवल 14 प्रदर्शनों की मेजबानी करेगा। तुलना के लिए, येकातेरिनबर्ग में पड़ोसी 20 प्रदर्शनों की मेजबानी करेंगे, उनमें से पांच प्रीमियर हैं। यह इस तथ्य के बावजूद है कि पूरे एक सप्ताह के लिए थिएटर, लगभग पूरी ताकत से, सुनहरे गुंबद वाले दौरे पर जाएगा।

पिछले कुछ वर्षों में, हमारा थिएटर भी सक्रिय रूप से भ्रमण गतिविधियों में लगा हुआ है - लगातार दूसरे वर्ष, यह यूरोप में व्यावसायिक पर्यटन आयोजित कर रहा है। वह इसके लिए काफी मुआवजा प्राप्त करते हुए, अपना खुद का मंच किराए पर लेना पसंद करते हैं। यह स्पष्ट है कि थिएटर, अन्य सांस्कृतिक संस्थानों की तरह, लंबे समय से अवशिष्ट सिद्धांत के अनुसार हठपूर्वक वित्तपोषित किया गया है, और सफल वाणिज्य का केवल स्वागत किया जा सकता है। अब ट्रस्टी भी सोने के बछड़े की देखभाल कर रहे हैं - डेनिश साम्राज्य में सब कुछ इतना बुरा नहीं है। लेकिन सर्वश्रेष्ठ कलाकार अभी भी ओपेरा हाउस क्यों छोड़ते हैं (लेपेशिंस्काया केवल एक ही नहीं है, केवल आखिरी छोड़ने वाला है), प्रीमियर साल में केवल दो बार होता है, और प्रीमियर शो में पूरे समय देने का समय नहीं होता है मौसम? काश, जवाब निराशाजनक होते।

पी.एस.
बुधवार को नवनिर्मित ट्रस्टियों ने अपने काम से चेल्याबिंस्क ओपेरा हाउस को गौरवान्वित करने वाले कलाकारों को अनुदान दिया। अनास्तासिया लेपेशिंस्काया को सम्मानित की गई सूचियों में नहीं देखा गया था।

अनास्तासिया लेपेशिंस्काया

ओपेरा गायक (मेजो-सोप्रानो)।

क्रास्नोयार्स्क स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड थिएटर (2002) से स्नातक किया।
2002 से 2012 तक - क्रास्नोयार्स्क स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार। 2012 से 2017 तक - चेल्याबिंस्क राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार का नाम एम.आई. ग्लिंका, 2017 से - येकातेरिनबर्ग राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार। 2017 से वह मॉस्को थिएटर "नोवा ओपेरा" की एकल कलाकार हैं, जिसका नाम ई.वी. कोलोबोव के नाम पर रखा गया है।

उसने यूके, यूएसए, सर्बिया, चीन, थाईलैंड का दौरा किया है।

नाट्य कार्य

ओल्गा ("यूजीन वनगिन"),
जोआना डी "आर्क ("ऑरलियन्स की नौकरानी"),
पोलीना, मिलोवज़ोर (हुकुम की रानी; पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा सभी ओपेरा),
ल्युबाशा (एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द ज़ार की दुल्हन"),
चेरुबिनो ("द मैरिज ऑफ फिगारो"),
द थर्ड लेडी (द मैजिक फ्लूट; डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा दोनों ओपेरा), रोजिना (जी। रॉसिनी द्वारा द बार्बर ऑफ सेविले),
एमनेरिस (जी. वर्डी द्वारा "ऐडा"),
सीबेल ("Faust" Ch. Gounod),
कारमेन (जे बिज़ेट द्वारा "कारमेन"),
सुजुकी (जी. पुक्किनी द्वारा मैडम बटरफ्लाई),
मदाल्डेना (जी। वर्डी द्वारा रिगोलेटो), साथ ही पी.आई. द्वारा कैंटटा मॉस्को में वायोला। Tchaikovsky, "Requiem" डी.बी. काबालेव्स्की, सिम्फनी नंबर 1 ए.एन. ए। विवाल्डी द्वारा स्क्रिबिन, ओटोरियोस "ग्लोरिया", एफ। मेंडेलसोहन द्वारा "पॉल", वी। प्रिमक द्वारा "हिस्ट्री ऑफ द मास्टर", "सोलेम वेस्पर्स" और वी.ए. द्वारा "रिक्विम"। मोजार्ट, मेस्सी इन सी मेजर एल.वी. बीथोवेन।

पुरस्कार और पुरस्कार

रूसी रोमांस के युवा कलाकारों के लिए XI अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता "रोमानसीडा" (I पुरस्कार, मॉस्को, 2007)
नामांकन में क्षेत्रीय उत्सव "थियेट्रिकल स्प्रिंग" के विजेता "एक ठोस मुखर और मंच छवि के निर्माण के लिए" (सुजुकी के कुछ हिस्सों के प्रदर्शन के लिए (जी। पुकिनी द्वारा "मैडमा बटरफ्लाई") और लेलिया ("द स्नो मेडेन" " एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, क्रास्नोयार्स्क, 2008 द्वारा)
ओल्गा (पी.आई. त्चिकोवस्की, क्रास्नोयार्स्क, 2009 द्वारा यूजीन वनगिन) के हिस्से के लिए संगीत प्रदर्शन में सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री की श्रेणी में थिएटर स्प्रिंग फेस्टिवल के विजेता
एम.डी. की स्मृति में युवा ओपेरा गायकों के लिए द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता मिखाइलोवा (तृतीय पुरस्कार, चेबोक्सरी, 2011)
XXVII सोबिनोव संगीत समारोह की मुखर प्रतियोगिताओं की प्रतियोगिता के विजेता (I पुरस्कार, सेराटोव, 2014)
"गोल्डन लियर" पुरस्कार के विजेता (चेल्याबिंस्क, 2015)
नामांकन "ओपेरा भाग का प्रदर्शन" (नाटक "जोन ऑफ आर्क" में जोआना के हिस्से के प्रदर्शन के लिए (ओपेरा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" पर आधारित) में व्यावसायिक थिएटरों के क्षेत्रीय महोत्सव "सीन -2015" के विजेता "पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा), चेल्याबिंस्क, 2015)
संस्कृति और कला के क्षेत्र में चेल्याबिंस्क क्षेत्र की विधान सभा के पुरस्कार के विजेता (2016)
ओपेरा गायकों के लिए कार्लो ज़म्पीघी प्रतियोगिता के विजेता (द्वितीय पुरस्कार, गैलेटा, इटली, 2016)।

चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर के सोलोइस्ट का नाम एम। ग्लिंका के नाम पर रखा गया, जो क्रास्नोयार्स्क एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड थिएटर के स्नातक हैं, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता अनास्तासिया लेपेशिंस्काया ने सेराटोव में सोबिनोव संगीत समारोह में पहला पुरस्कार जीता।

चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर के सोलोइस्ट का नाम एम। ग्लिंका के नाम पर रखा गया, जो क्रास्नोयार्स्क एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड थिएटर के स्नातक हैं, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता अनास्तासिया लेपेशिंस्काया ने सेराटोव में सोबिनोव संगीत समारोह में पहला पुरस्कार जीता।

गायक क्रास्नोयार्स्क से चेल्याबिंस्क आया था। हमारे थिएटर में, पहले प्रदर्शन में भ्रमण प्रदर्शन होते थे। और तुरंत ओपेरा "कारमेन" में अनास्तासिया ने अपने स्वभाव, सुंदरता और सबसे महत्वपूर्ण बात - अपनी आवाज से दर्शकों को प्रभावित किया।

— यह मेरी पसंदीदा पार्टियों में से एक है, - गायक मानता है। - मैं लंबे समय तक कारमेन के लिए "चला"। उसने संगीत कार्यक्रमों में हबानेरा और सेगुडिला का प्रदर्शन किया, फ्रेंच का अध्ययन किया, फ्लेमेंको गई। मैं नोट्स और कुछ आंदोलनों को सीखकर सिर्फ गा नहीं सकता: मुझे समझने, महसूस करने और प्यार करने की ज़रूरत है ...

— प्रदर्शन में आपका प्रत्येक प्रदर्शन एक रहस्योद्घाटन है: द ज़ार की दुल्हन में हुबाशा अद्भुत है ...

— यह असंभव है अन्यथा, - अनास्तासिया कहते हैं, - इस संगीत में नहीं रहना असंभव है। उसकी आत्मा अंदर बाहर है। वैसे, एक छात्र के रूप में, मैंने ल्युबाशा के हिस्से के बारे में सपना देखा था, लेकिन फिर - मैंने इसे लंबे समय तक संपर्क किया।

— आपके शिक्षक कौन हैं?

— अकादमी में, मैंने एकातेरिना इओफ़े, होवरोस्टोवस्की के शिक्षक की कक्षा में शुरुआत की, लेकिन अपनी पढ़ाई जारी रखी और लिडा अम्मोसोव्ना लाज़ेरेवा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। आज तक, मैं उसके साथ बहुत करीबी रिश्ता बनाए रखता हूं: लिडिया अम्मोसोव्ना ने मुझे रचनात्मक बेचैनी के साथ प्रेरित किया, मुझे अपनी क्षमताओं को समझना और महसूस करना सिखाया। मैं अपनी आवाज को लेकर बहुत सावधान हूं। और सबसे बढ़कर, मैं वही गाता हूं जो आवाज को अच्छा लगता है, जिससे वह पीड़ित नहीं हो सकता। इसलिए, मैं हमेशा ओपेरा के स्कोर के साथ सावधानी से काम करता हूं। क्रास्नोयार्स्क में पहली बड़ी पार्टी द बार्बर ऑफ़ सेविले में रोज़िना थी। मुझे बहुत खेद है कि चेल्याबिंस्क थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में रॉसिनी द्वारा कोई ओपेरा नहीं हैं: द बार्बर ऑफ सेविले, सिंड्रेला, द इटैलियन गर्ल इन अल्जीयर्स। मुझे डोनिज़ेट्टी का द फेवरेट गाना अच्छा लगेगा।

सामान्य तौर पर, मैं बचपन से गा रहा हूं, मुझे एक पहनावा में गाना पसंद है: एक स्कूली छात्रा के रूप में मैंने बच्चों और युवा गाना बजानेवालों "सोफिया" में गाया था। उन्होंने न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी टीम के साथ बहुत दौरा किया: वे इटली, स्विट्जरलैंड में थे। स्विट्जरलैंड की अपनी दूसरी यात्रा पर, उन्होंने मोजार्ट की द मैजिक फ्लूट के निर्माण और प्रदर्शन में भाग लिया। उन्होंने जर्मन में स्विस एकल कलाकारों के साथ गाया। ओपेरा प्रदर्शन में प्रवेश करने का यह मेरा पहला अनुभव था। जब उसने अकादमी में अध्ययन किया, तो उसने एकल कलाकारों की टुकड़ी में गाया "हम आपको गाते हैं।" हमने बहुत सारे कैंटटा और ऑरेटोरियो संगीत का प्रदर्शन किया, जहां मैंने वायोला के लिए एकल गाया, अमेरिका, सर्बिया में दौरा किया। वैसे, मैंने टॉम्स्क को अमेरिका के दौरे पर छोड़ दिया, जहाँ मुझे रोमांसियाडा का पहला पुरस्कार मिला। गाला कॉन्सर्ट, पुरस्कार ... और मेरे पास एक ट्रेन है। और मैं एक कॉन्सर्ट ड्रेस में मंच के साथ दौड़ा, आखिरी कार में कूद गया, और उपहार और पुरस्कार सचमुच मुझ पर फेंके गए।

— क्या यह आपके रोमानियाडा का अंत है?

— नहीं। मैंने उस वर्ष मास्को में आयोजित अखिल रूसी प्रतियोगिता के अंतिम दौर में भाग नहीं लिया था। लेकिन अगले 2007 में, उसने टॉम्स्क में ग्रांड प्रिक्स जीता।

सामान्य तौर पर, रोमांस ने मुझे रोमान्सिएड में भाग लेने के लिए प्रदर्शन करने की पेशकश की, मुझे पहले तो समझ में नहीं आया। लेकिन, पहली बार टॉम्स्क में साइबेरियाई दौरे में भाग लेने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि यह किस तरह का "सोना" था, मैं इन छोटी कृतियों में निहित भावनाओं से प्रभावित था।

— क्या आप उदाहरण के लिए फिलहारमोनिक में एक संगीत कार्यक्रम तैयार करने की इच्छा रखते हैं?

- वहाँ है। हमने कलात्मक निर्देशक व्लादिमीर ओशेरोव और मैलाकाइट ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर विक्टर लेबेदेव के साथ इस संभावना पर चर्चा की।

— अनास्तासिया, आपको चेल्याबिंस्क में क्या लाया? क्या क्रास्नोयार्स्क में आपका इतना सफल रचनात्मक जीवन रहा है? क्रास्नोयार्स्क थिएटर की मंडली के साथ आपने इंग्लैंड में तीन महीने से अधिक समय तक प्रदर्शन किया, पूरे देश में दूर-दूर तक यात्रा की ...

— हाँ। इंग्लैंड में, मैंने अपने लिए एक तरह का रिकॉर्ड भी बनाया: तीस बार मैंने सुज़ुकी को मैडम बटरफ्लाई में, 25 - फ्लोरा को ला ट्रैविटा में गाया।

— और चेल्याबिंस्क?

— मैंने इस निर्णय की दिशा में काम करते हुए पूरा एक साल बिताया। मैंने लंबे समय तक संदेह किया, शहर को करीब से देखा: क्या यह मुझे स्वीकार करेगा? आखिर मैं सबसे पहले यहां टूर पर आया था। तब मुझे एहसास हुआ: शहर ने मुझे स्वीकार कर लिया। और मुझे चेल्याबिंस्क से प्यार हो गया, इसकी चौड़ी सड़कें, खुली जगह, यहाँ सब कुछ, जैसे कि खुला हो। तुरंत किरोव से प्यार हो गया। और फिर - मुझे लगता है कि चेल्याबिंस्क थिएटर में मंडली का स्तर ऊंचा है।

परिवर्तन, यदि आवश्यक हो, मैं स्वीकार करता हूं। मैं एक जगह बैठे-बैठे बोर हो गया हूं। मैं खुश होने के लिए सोबिनोव्स्की उत्सव में गया था ...

स्वेतलाना बाबास्किन

पी. एस. अनास्तासिया लेपेशिंस्काया ने प्रतिष्ठित उत्सव में धूम मचा दी, प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया, जूरी और दर्शकों से मान्यता प्राप्त की। उनकी जीत पर उन्हें बधाई देते हुए, हम गायिका की नई सफलताओं की कामना करते हैं। और हर कोई जो उसकी खूबसूरत आवाज सुनना चाहता है, हम आपको सूचित करते हैं: 28 जून को अनास्तासिया "इल ट्रोवाटोर" नाटक में गाती है।