जैज़ प्रस्तुतियाँ। "जैज़्ज़" विषय पर प्रस्तुति

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जाज संगीत कला का एक रूप है जो 19वीं सदी के अंत में - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। प्रारंभ में, जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं थीं: - आशुरचना, - समन्वित आकृतियों पर आधारित एक परिष्कृत लय और लयबद्ध बनावट के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट - स्विंग। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और विकास हुआ।

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आध्यात्मिक - धार्मिक सामग्री वाले उत्तर अमेरिकी अश्वेतों के गीत। वे सफेद बसने वालों के आध्यात्मिक भजनों की नकल करते हुए, बागानों के दासों द्वारा कोरस में गाए गए थे। उदास, उदास स्वर के साथ ब्लूज़ अमेरिकी अश्वेतों का एक लोक गीत है। रैगटाइम एक विशेष लयबद्ध गोदाम का नृत्य संगीत है। यह मूल रूप से एक पियानो टुकड़े के रूप में बनाया गया था।

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जैज़ की उत्पत्ति जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ से जुड़ी हुई है। यह 19वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में उभरा, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस समय से की जानी चाहिए जब दासों को अफ्रीका से नई दुनिया के क्षेत्र में लाया गया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत को एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता होती है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो त्वरित टैपिंग और थप्पड़ मारते हैं। अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के मिश्रण की प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के बाद से हुई, और 1 9वीं शताब्दी में इसका उदय हुआ "प्रोटोजैज़", और फिर जैज़।

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स्विंग शब्द के दो अर्थ हैं। सबसे पहले, यह जैज़ में एक अभिव्यंजक साधन है। संदर्भ लोब से निरंतर लय विचलन के आधार पर एक विशिष्ट प्रकार की धड़कन। यह अस्थिर संतुलन की स्थिति में एक बड़ी आंतरिक ऊर्जा का आभास कराता है। दूसरे, आर्केस्ट्रा जैज़ की शैली, जो 1920 और 1930 के दशक में नीग्रो और जैज़ संगीत की यूरोपीय शैलियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप विकसित हुई। कलाकार: जो पास, फ्रैंक सिनात्रा, बेनी गुडमैन, नोरा जोन्स, मिशेल लेग्रैंड, ऑस्कर पीटरसन, इके क्यूबेक, पॉलिन्हो दा कोस्टा, विंटन मार्सालिस सेप्टेट, मिल्स ब्रदर्स, स्टीफन ग्रेपेली।

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जैज़ में एक प्रयोगात्मक रचनात्मक दिशा बेबॉप जैज़ शैली, मुख्य रूप से छोटे पहनावा (कॉम्बो) के अभ्यास से जुड़ी हुई है, जिसने XX सदी के शुरुआती - मध्य 40 के दशक में आकार लिया और आधुनिक जैज़ के युग को खोल दिया। यह एक तेज गति और जटिल आशुरचनाओं की विशेषता है। जैज़ में लोकप्रिय नृत्य संगीत से अधिक उच्च कलात्मक तक जोर देने में बीबॉप मंच एक महत्वपूर्ण बदलाव था। प्रमुख संगीतकार: सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, तुरही वादक डिज़ी गिलेस्पी, पियानोवादक बड पॉवेल और थेलोनियस मोंक, ड्रमर मैक्स रोच

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बड़े बैंड बड़े बैंड का क्लासिक, स्थापित रूप 1920 के दशक की शुरुआत से जैज़ में है। 1940 के दशक के अंत तक इस रूप ने अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी। अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश करने वाले संगीतकारों ने काफी विशिष्ट भूमिकाएँ निभाईं, या तो रिहर्सल में दिल से सीखा, या शीट संगीत से। बड़े पीतल और वुडविंड वर्गों के साथ मिलकर सावधानीपूर्वक ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ सामंजस्य उत्पन्न किया और एक सनसनीखेज तेज़ ध्वनि बनाई जिसे "बिग बैंड साउंड" के रूप में जाना जाने लगा। सबसे प्रसिद्ध: बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसी, जिमी लंसफोर्ड।

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जैज और उसका इतिहास।
छात्र 8 "ए"
उस्मानोव खदीज़ा।

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"जैज म्यूजिक" (ग्रेड 5) विषय पर प्रस्तुति हमारी वेबसाइट पर बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड की जा सकती है। परियोजना विषय: संगीत। रंगीन स्लाइड और चित्र आपको अपने सहपाठियों या दर्शकों को जोड़ने में मदद करेंगे। सामग्री देखने के लिए, प्लेयर का उपयोग करें, या यदि आप रिपोर्ट डाउनलोड करना चाहते हैं - प्लेयर के अंतर्गत संबंधित टेक्स्ट पर क्लिक करें। प्रस्तुति में 6 स्लाइड हैं।

प्रस्तुतिकरण स्लाइड्स

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जैज़ दो संस्कृतियों की संतान है

उद्देश्य: जैज़ की उत्पत्ति का एक विचार देना, जैज़ संगीत की विशेषताएं

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जैज। हमारी बातचीत उसके बारे में है। जैज़ क्या है? पिछली शताब्दी के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक, लुई एमस्ट्रांग ने कहा: "यदि आप इस संगीत को सुनते समय अपने पैर पर मुहर नहीं लगाते हैं, तो आप कभी नहीं समझ पाएंगे कि जैज़ क्या है।" जैज के कई चेहरे हैं। जाज का आकर्षण, उसके मूल्य चिरस्थायी हैं। जैज़ का इतिहास 20वीं सदी के इतिहास का हिस्सा है।

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जैज़ के स्रोत हैं:

ब्लूज़ रैगटाइम स्पिरिचुअल्स

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जैज उपकरण

तुरही तुरही शहनाई ग्रैंड पियानो डबल बास गिटार बैंजो

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जैज निर्देश

अर्ली जैज़ (हॉट जैज़ (हॉट जैज़); कोल्ड जैज़ (कूल जैज़); स्वीट जैज़ (स्वीट जैज़); बी-बॉप (नर्वस, एनर्जेटिक जैज़); सिम्फोनिक जैज़।

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और अंत में

जैज़ का उद्भव जन संस्कृति जैसी अवधारणा के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है। जैज़ ने लय और ब्लूज़, रॉक एंड रोल को जन्म दिया, जिसने एल्विस प्रेस्ली सहित कई गायकों के लिए रास्ता खोल दिया। "रॉक", "फंक", "सोल", पॉप संगीत, फिल्म और टेलीविजन संगीत, उन्होंने जैज़ के कई तत्वों को भी उधार लिया।

एक अच्छा प्रेजेंटेशन या प्रोजेक्ट प्रेजेंटेशन बनाने के टिप्स

1. दर्शकों को कहानी में शामिल करने का प्रयास करें, प्रमुख प्रश्नों के साथ दर्शकों के साथ बातचीत स्थापित करें, चंचल भाग, मजाक करने से न डरें और ईमानदारी से मुस्कुराएं (जहां उपयुक्त हो)।
2. स्लाइड को अपने शब्दों में समझाने की कोशिश करें, अतिरिक्त रोचक तथ्य जोड़ें, आपको केवल स्लाइड से जानकारी पढ़ने की आवश्यकता नहीं है, दर्शक इसे स्वयं पढ़ सकते हैं।
3. टेक्स्ट ब्लॉक के साथ अपनी प्रोजेक्ट स्लाइड्स को ओवरलोड करने की कोई आवश्यकता नहीं है, अधिक चित्र और न्यूनतम टेक्स्ट आपको जानकारी को बेहतर ढंग से व्यक्त करने और ध्यान आकर्षित करने की अनुमति देगा। स्लाइड में केवल महत्वपूर्ण जानकारी होनी चाहिए, बाकी दर्शकों को मौखिक रूप से बताना बेहतर है।
4. पाठ अच्छी तरह से पठनीय होना चाहिए, अन्यथा दर्शक प्रस्तुत की जा रही जानकारी को नहीं देख पाएंगे, कहानी से बहुत विचलित होंगे, कम से कम कुछ बनाने की कोशिश करेंगे, या पूरी तरह से सभी रुचि खो देंगे। ऐसा करने के लिए, आपको सही फ़ॉन्ट चुनने की ज़रूरत है, यह ध्यान में रखते हुए कि प्रस्तुति कहाँ और कैसे प्रसारित की जाएगी, साथ ही पृष्ठभूमि और पाठ का सही संयोजन चुनें।
5. अपनी प्रस्तुति का पूर्वाभ्यास करना महत्वपूर्ण है, इस बारे में सोचें कि आप दर्शकों का अभिवादन कैसे करते हैं, आप पहले क्या कहते हैं, आप प्रस्तुति को कैसे समाप्त करते हैं। सब अनुभव के साथ आता है।
6. सही पोशाक चुनें, क्योंकि वक्ता के कपड़े भी उसके भाषण की धारणा में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं।
7. आत्मविश्वास से, धाराप्रवाह और सुसंगत रूप से बोलने की कोशिश करें।
8. प्रदर्शन का आनंद लेने की कोशिश करें ताकि आप अधिक आराम से और कम चिंतित हो सकें।

संगीत प्रस्तुति

विषय: "जैज़ 20वीं सदी की कला है"

जैज़ू की उत्पत्ति

उत्तरी अमेरिका

जैज़ू की मातृभूमि

अफ्रीका

दक्षिण अमेरिका

नई दुनिया में जैज

अफ़्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जिसमें नई दुनिया में भी बड़े बदलाव हुए) के मिश्रण की प्रक्रिया 18वीं शताब्दी से हो रही है।

और उन्नीसवीं सदी में वे उद्भव के लिए नेतृत्व किया "प्रोटोजाज़" और फिर जाज पारंपरिक अर्थों में, अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में।

जाज की उत्पत्ति :

आध्यात्मिक - धार्मिक सामग्री के साथ उत्तर अमेरिकी अश्वेतों के गाने। वे अमेरिका में श्वेत वासियों के आध्यात्मिक भजनों की नकल करते हुए, बागानों के दासों द्वारा कोरस में गाए गए थे। जैज़ कला के विकास पर आध्यात्मिक प्रभाव पड़ा। आध्यात्मिक शैली - संयुक्त राज्य अमेरिका में दासों के आध्यात्मिक मंत्र - अश्वेतों के ईसाई धर्म में रूपांतरण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुए। इसके लिए, सफेद बसने वालों और मिशनरियों द्वारा अमेरिका लाए गए भजनों और भजनों का इस्तेमाल किया गया।

ब्लूज़ - उदास, उदास स्वर के साथ अमेरिकी अश्वेतों का एक लोक गीत। ब्लूज़ को बैंजो या ब्लूज़ गिटार के साथ गाया जाता था।

किसी भी अफ्रीकी संगीत के लिए, एक बहुत ही जटिल लय विशेषता है: संगीत हमेशा नृत्यों के साथ होता है, जो त्वरित टैपिंग और थप्पड़ मारते हैं।

इसी आधार पर उन्नीसवीं सदी के अंत में संगीत शैली का विकास हुआ ताल (एक विशेष प्रकार का नृत्य संगीत नीग्रो संगीतकारों द्वारा नृत्य का उपयोग करते समय अफ्रीकी संगीत के क्रॉस रिदम का उपयोग करने का प्रयास है)।

बाद में, आध्यात्मिक और लय ताल तत्वों के साथ संयुक्त ब्लूज़ एक नई संगीत दिशा को जन्म दिया - जाज़ू .

पुरातन (प्रारंभिक) जैज़ - संयुक्त राज्य अमेरिका के कई दक्षिणी राज्यों में पिछली शताब्दी के मध्य से मौजूद जैज़ के सबसे पुराने पारंपरिक प्रकारों का पदनाम। पुरातन जैज़ का प्रतिनिधित्व, विशेष रूप से, 19वीं शताब्दी के नीग्रो और क्रियोल मार्चिंग बैंड के संगीत द्वारा किया गया था।

पुरातन जैज़ की अवधि के उद्भव से पहले की थी न्यू ऑरलियन्स (क्लासिक) शैली .

जाज की जड़ें - अश्वेतों का संगीतमय लोकगीत अमेरिका लाया गया।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, जीवित माल के साथ पहला दास जहाज अमेरिका पहुंचा। इसे अमेरिकी दक्षिण के धनी लोगों द्वारा जल्दी से खरीद लिया गया, जिन्होंने अपने बागानों पर कड़ी मेहनत के लिए दास श्रम का उपयोग करना शुरू कर दिया। अपनी मातृभूमि से फटे हुए, प्रियजनों से अलग, अधिक काम से थके हुए, काले दासों को संगीत में एकांत मिला।

शुरुआत में यह असली अफ्रीकी संगीत था। जिसे दास अपनी मातृभूमि से लाए थे। लाए गए दास एक ही कबीले के नहीं थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ।

पहले जैज़ आशुरचना (प्रतिनिधि)

अमेरिकी मातृभूमि, जहां यह वास्तव में उत्पन्न हुई थी जाज , गीतों और संगीत के शहर पर विचार करें - न्यू ऑरलियन्स ... हालांकि इस बात पर विवाद है कि जैज़ की उत्पत्ति पूरे अमेरिका में हुई, और न केवल इस शहर में, बल्कि यहीं पर इसका सबसे शक्तिशाली रूप से विकास हुआ।

इसके अलावा, सभी पुराने संगीतकारों - जैज़मैन ने उस केंद्र की ओर इशारा किया जिसे न्यू ऑरलियन्स माना जाता था। न्यू ऑरलियन्स में, इस संगीत निर्देशन के विकास के लिए सबसे अनुकूल वातावरण बनाया गया था: एक बड़ा नीग्रो समुदाय था और आबादी का एक बड़ा प्रतिशत क्रेओल्स था; यहां, कई संगीत रुझान और विधाएं सक्रिय रूप से विकसित हो रही थीं, जिनमें से तत्वों को बाद में प्रसिद्ध जैज़मेन के कार्यों में शामिल किया गया था। विभिन्न समूहों ने अपनी संगीत दिशाओं को विकसित किया, और अफ्रीकी-अमेरिकियों ने ब्लूज़ की धुनों, रैगटाइम और अपनी परंपराओं के संयोजन से एक नई कला बनाई, जिसका कोई एनालॉग नहीं है। जाज की कला के जन्म और विकास में पहले जैज़ रिकॉर्ड न्यू ऑरलियन्स के विशेषाधिकार की पुष्टि करते हैं।

"डिक्सी का देश" - संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों का बोलचाल का पदनाम, पारंपरिक जैज़ की किस्मों में से एक। अधिकांश ब्लूज़ गायक, बूगी-वूगी पियानोवादक, रिगटाइम कलाकार और जैज़ बैंड दक्षिण से शिकागो आए, अपने साथ संगीत लेकर आए जिसे जल्द ही उपनाम मिला "डिक्सीलैंड" (1917-1923 तक रिकॉर्ड दर्ज करने वाले न्यू ऑरलियन्स और शिकागो जैज़ संगीतकारों की संगीत शैली के लिए व्यापक पदनाम)।

जॉनी डोड्स (अप्रैल 12, 1892 - 8 अगस्त, 1940) - अमेरिकी शहनाई वादक, इस वाद्य यंत्र पर पहले एकल जैज़ कलाकारों में से एक। उच्च व्यावसायिकता, वाद्य यंत्र पर महारत हासिल करना और नरम, आंशिक रूप से ब्लूसी साउंडिंग ने उनके वादन को प्रतिष्ठित किया। डोड्स के काम ने जैज़ शहनाई वादकों की बाद की पीढ़ियों को प्रभावित किया।

डोमिनिक जेम्स (11 अप्रैल, 1889 - 22 फरवरी, 1961) - मूल डिक्सीलैंड जैस बैंड के नेता, पहले जैज़ कॉर्नेट खिलाड़ियों और तुरही बजाने वालों में से एक। वह संगीतकार हैं - अब तक के सबसे रिकॉर्ड किए गए जैज़ क्लासिक्स में से एक - "टाइगर रैग" के लेखक। वह पहले रिकॉर्ड किए गए जैज़ ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा थे, वह समूह जिसने 1917 में पहली जैज़ रिकॉर्डिंग, "लिवरी स्टेबल ब्लूज़" को रिकॉर्ड और रिलीज़ किया था।

जिमी मैकपार्टलैंड (मार्च 15, 1907 - 13 मार्च, 1991) एक अमेरिकी कॉर्नेट वादक हैं और शिकागो जैज़ के संस्थापकों में से एक हैं। मैकपार्टलैंड ने एडी कोंडोन, आर्ट होड्स, जीन कृपा, बेनी गुडमैन, जैक टीगार्डन, टॉमी डोरसी और अन्य के साथ काम किया है। वह प्रसिद्ध "ऑस्टिन हाई स्कूल गैंग" के सदस्य थे।

संगीतकार शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ के पुनरुद्धार की तलाश में थे।

ये प्रयास सफल रहे हैं।

अमेरिका में पहले प्रसिद्ध कलाकार

सिडनी जोसेफ बेचेट (14 मई, 1897 - 14 मई, 1959) - जैज शहनाई वादक और सोप्रानो सैक्सोफोनिस्ट, जैज के अग्रदूतों में से एक। न्यू ऑरलियन्स और शिकागो शैलियों के उत्कृष्ट कलाकार। संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तर में संगीतकारों पर उनका बहुत प्रभाव था और यूरोप में पारंपरिक जैज़ के निर्माण में योगदान दिया।

लुई आर्मस्ट्रांग (4 अगस्त 1900 - 6 जुलाई 1971) - अमेरिकी जैज ट्रम्पेटर, गायक और कलाकारों की टुकड़ी। जैज़ के विकास पर उनका सबसे अधिक प्रभाव था और उन्होंने इसे पूरी दुनिया में लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। उन्हें एक मुखर मास्टर, एक अद्भुत सुधारक के रूप में भी जाना जाता था, जो काम के भावनात्मक रंग में अपने प्रदर्शन में शब्दों और अर्थों को समायोजित करने में सक्षम थे।

काउंट बेसी (अगस्त 21, 1904 - 26 अप्रैल, 1984) - अमेरिकी जैज पियानोवादक, अरगनिस्ट, प्रसिद्ध बिग बैंड लीडर। बासी स्विंग के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक थे। उन्होंने ब्लूज़ को एक सार्वभौमिक शैली बना दिया - उनके ऑर्केस्ट्रा में तेज़ ब्लूज़, स्लो ब्लूज़, ट्रेजिक और विचित्र ब्लूज़।

रूस में पहले प्रसिद्ध कलाकार

जैज़ ने हमेशा दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं के बीच रुचि पैदा की है।

उनकी राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना।

जैज़ ने 1920 के दशक की शुरुआत में सोवियत संघ में प्रवेश किया। पहला जैज़ संगीत कार्यक्रम मास्को में दिखाई दिया। सनकी जैज़ बैंड का गठन 1922 . में हुआ था वी. वाई. परनाखी (1891-1951) - रूसी कवि, अनुवादक, संगीतकार, नर्तक, कोरियोग्राफर, पेरिस के साहित्यिक समूह चैंबर ऑफ पोएट्स के संस्थापक, रूसी जैज़ के अग्रणी। 1 अक्टूबर, 1922 को यूएसएसआर में जैज़ का जन्मदिन माना जाता है।

जल्द ही, जैज़ ऑर्केस्ट्रा लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग) में दिखाई दिए। 1927 के वसंत में, पहले कॉन्सर्ट जैज़ बैंड का पहला प्रदर्शन अकादमिक कैपेला के हॉल में हुआ। यह लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के कंडक्टर-कोरल संकाय के स्नातक द्वारा आयोजित किया गया था लियोपोल्ड याकोवलेविच टेप्लिट्स्की (1890-1965) .

उन्होंने प्रसिद्ध अकादमिक संगीतकारों को कलाकारों के रूप में आमंत्रित किया।

1920 और 1930 के दशक में उन्होंने रूस में जैज़ के विकास के लिए बहुत कुछ किया जॉर्जी व्लादिमीरोविच लैंड्सबर्ग (1904-1938) . प्रशिक्षण से एक इंजीनियर, उन्होंने चेकोस्लोवाकिया में कई वर्षों तक काम किया, जहां उन्होंने स्थानीय जैज़ संगीतकारों के साथ दोस्ती की और यहां तक ​​​​कि प्राग के एक समूह में पियानो भी बजाया। लेनिनग्राद लौटकर, लैंड्सबर्ग ने 1929 में जैज़ कैपेला बनाया।

सबसे लोकप्रिय जैज़ कलाकारों में से एक था लियोनिद ओसिपोविच यूटेसोव (1895-1982) . 1932 में, संगीतकार ने नाट्य प्रदर्शन "म्यूजिक स्टोर" के लिए संगीत लिखा। इसके आधार पर, दो साल बाद, निर्देशक जीवी अलेक्जेंड्रोव ने यूटेसोव के ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ सर्वश्रेष्ठ सोवियत कॉमेडी "मेरी फेलो" में से एक की शूटिंग की।

रूसी जाज के कुलपति को सही माना जाता है ओलेग लियोनिदोविच लुंडस्ट्रेम (1916-2005) . छह दशकों से अधिक समय से, उन्होंने रूस के प्रमुख बड़े बैंडों में से एक का नेतृत्व किया है। लुंडस्ट्रेम का जन्म चिता में हुआ था, फिर वह चीन (1921-1947) में रहा। उन्होंने हार्बिन (1934) में अपनी टीम बनाई। 1947 में संगीतकार रूस लौट आए। लुंडस्ट्रेम कलेक्टिव एक तरह का जैज़ स्कूल बन गया है, जहाँ युवा कलाकार अधिक अनुभवी कलाकारों के अनुभव को अपनाते हैं।

60 के दशक के सबसे लोकप्रिय बड़े जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक - लेनिनग्राद सामूहिक जोसेफ व्लादिमीरोविच वेनस्टेन (1918-2001)। इसमें लेनिनग्राद के प्रमुख जैज़ वादक शामिल हैं।

तुलनात्मक विश्लेषण

जैज प्रदर्शन तकनीक

"यदि आप इस संगीत को सुनते समय अपना पैर नहीं टैप करते हैं,

आप कभी नहीं समझ पाएंगे कि जैज क्या है।" © लुई आर्मस्ट्रांग।

ध्यान देने के लिए आपको धन्यवाद!

स्कूली छात्राएं 7 - बी ग्रेड
शेवचुक याना

"यदि आप पूछें, तो आप इसे कभी नहीं समझेंगे," लुई आर्मस्ट्रांग ने कहा।
"जैज़ को हमेशा संगीत भी नहीं कहा जा सकता है - यह एक तरह का संचार है, यह मानवीय भावनाओं का पारस्परिक आदान-प्रदान है, यह दर्शकों और मंच से तरल पदार्थ का एक काउंटर प्रवाह है" - डेव ब्रूबेक।
जैज़ क्या है?

जैज़ संगीत कला का एक रूप है। इसकी उत्पत्ति दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका (न्यू ऑरलियन्स) में 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत संस्कृतियों की बातचीत के परिणामस्वरूप।
जैज़ नाम होता है
अंग्रेजी शब्द जैज से,
मतलब प्रोत्साहित करना
अफ्रीकी अमेरिकियों का रोना।
जैज की उत्पत्ति

सिंकोपेशन के सिद्धांत पर आधारित तेज और लचीली लय;
टक्कर उपकरणों का व्यापक उपयोग;
अत्यधिक विकसित कामचलाऊ शुरुआत;
प्रदर्शन का अभिव्यंजक तरीका, महान अभिव्यक्ति, ध्वनि की तीव्रता की विशेषता।
जाज की मुख्य विशेषताएं

क्लासिक जैज़ (पारंपरिक), आधुनिक जैज़ के विपरीत, कई शैली की उत्पत्ति के आधार पर बनाई गई थी, जिनमें से मुख्य अफ्रीकी अमेरिकी संगीत निर्माण से जुड़े हैं: ये आध्यात्मिक, रैगटाइम और ब्लूज़ हैं।
जैज़ की शैली की उत्पत्ति

अंग्रेजी से अनूदित आध्यात्मिक का अर्थ है आध्यात्मिक। अफ्रीकी आध्यात्मिक - आध्यात्मिक सामग्री वाले गीत, जिनमें से भूखंड बाइबिल से लिए गए थे। यह धार्मिक गायन और नृत्य की एक शैली है, जिसके प्रदर्शन के साथ-साथ ताली बजाना, मुहर लगाना और शरीर की आसान हरकतें होती हैं। प्रारंभिक आध्यात्मिक लोग कोरल थे, बाद वाले एकल थे, और शास्त्रीय एक को गाना बजानेवालों के प्रतिक्रिया वाक्यांशों के साथ एकल कलाकार की अलग-अलग टिप्पणियों के विकल्प के रूप में चित्रित किया गया था। सबसे प्रसिद्ध: "ब्लू रिवर", "जब मैं प्रेरित महसूस करता हूं", "कभी-कभी मैं एक अनाथ की तरह महसूस करता हूं" और अन्य। 1920 के दशक में, आध्यात्मिक ने अधिक लयबद्ध और उत्सवपूर्ण सुसमाचार शैली (सुसमाचार - सुसमाचार से) को रास्ता दिया।
आध्यात्मिक

रैगटाइम अपनी लोकप्रियता का श्रेय प्रतिभाशाली अफ्रीकी अमेरिकी पियानोवादक और संगीतकार स्कॉट जोप्लिन ("रैगटाइम के राजा") को जाता है।
स्कॉट जोप्लिन (1868 - 1917)
अनुवाद में "रैगटाइम" का अर्थ है "रैग्ड रिदम", "रैग्ड" टाइम, यानी सिंकोपेशन - मनोरंजन और नृत्य चरित्र का एक पियानो टुकड़ा। रैगटाइम का उद्भव 19वीं शताब्दी के अंत में रोजमर्रा के संगीत-निर्माण से जुड़ा हुआ है (पियानो सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र था)।
"रैगटाइम"

ब्लूज़ एक उदास एकल गीत है। शैली के नाम का अर्थ अंग्रेजी से है। भाव: नीला पड़ना - "दुखी होना", या नीला शैतान - "उदास", "ब्लूज़"। लेकिन नीला शब्द का एक और अर्थ है - "नीला"। इसलिए उनकी धारणा "उदास", "शोकपूर्ण", "सुस्त" के रूप में है। उदास गीत निराशावादी हैं, वे दुख, दुखी प्रेम, गरीबी, अस्तित्व की निराशा के विषय पर जोर देते हैं।
वे गिटार, पियानो, कभी-कभी हारमोनिका, या यहां तक ​​कि एक वॉशबोर्ड की संगत में ब्लूज़ गाते थे (अंगूठे में उंगलियों को लयबद्ध रूप से उस पर खींचा जाता था)। "ब्लूज़" शब्द 1912 में प्रयोग में आया।
ब्लूज़

जॉर्ज गेर्शविन
(1898 – 1937)
जैज़ और यूरोपीय शिक्षा के चौराहे पर
अमेरिकी संगीत का एक क्लासिक, जिसकी भूमिका रचना के राष्ट्रीय विद्यालयों के संस्थापकों की तुलना में है। उन्होंने जैज़ के "मनोरंजन" को दूर करने और इसे विश्व शैक्षणिक संगीत के स्तर पर लाने की कोशिश की, जैज़ भाषा को यूरोपीय शैलियों के साथ जोड़कर। उन्होंने जैज़ के प्रभाव के क्षेत्र का विस्तार किया, इसे ओपेरा और संगीत कार्यक्रम की पश्चिमी यूरोपीय शास्त्रीय शैलियों के साथ पार किया।

"जैज़ का स्वर्ण युग"
1920 का दशक "जैज़ का स्वर्ण युग" "सूट ऑर्केस्ट्रा" (मीठे - मीठे से) के उद्भव से जुड़ा है। लक्ज़री होटल और रेस्तरां की लॉबी में नृत्य संगीत बजाते बैंड।
श्वेत संगीतकारों के जैज़ वातावरण में प्रवेश, जिनके ऑर्केस्ट्रा, अफ्रीकी-अमेरिकी लोगों के विपरीत, जैज़ नहीं कहे जाते थे, लेकिन डिक्सीलैंड ("डिक्सी कंट्री" संयुक्त राज्य के दक्षिणी राज्यों का सामूहिक नाम है)।

बड़े बैंड का युग
1930 के दशक - जैज़ के विकास में सबसे चमकीले चरमोत्कर्षों में से एक - बड़े बैंड ("बड़े ऑर्केस्ट्रा") का युग, जिसमें तीन पवन चौकड़ी (तुरही, ट्रंबोन, सैक्सोफोन) और एक ताल खंड (गिटार, पियानो, डबल बास और) शामिल हैं। ड्रम)। जैज़ का सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत अधिग्रहण स्विंग (स्विंग) है, यानी खेलने का एक स्वतंत्र तरीका, एक प्रकार का रूबाटो (सटीक धड़कन से विचलन) एक बिंदीदार लय पर आधारित है। प्रसिद्ध बड़े बैंडों में फ्लेचर हेंडरसन, चिक वेब, ड्यूक एलिंगटन, काउंट बेसी के ऑर्केस्ट्रा हैं।

"ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" एक आश्चर्यजनक दृश्य था। आर्केस्ट्रा के एकल कलाकारों ने अपने आशुरचनाओं से दर्शकों को मदहोश कर दिया। वह रोमांचक था! तब से, जैज़ में बड़े बैंड की परंपरा रही है।
बड़े बैंड का युग
ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा

दोस्तों और सहकर्मियों ने उन्हें "डिपर, डिपरमाउथ" कहा, जो साचमो बन गया - ये उपनाम उसके होंठों के आकार और ताकत को संदर्भित करते हैं।
उनकी कर्कश, भावपूर्ण आवाज और उनकी सुनहरी तुरही की स्पष्ट, भेदी आवाज हमेशा स्मृति में रहेगी।
लुई आर्मस्ट्रांग
"यदि शब्द" जीनियस "का अर्थ जैज़ में कुछ है, तो इसका अर्थ है - आर्मस्ट्रांग"
(जे. कोलियर)

"जैज़ और मैं एक साथ पैदा हुए थे और गरीबी और अस्पष्टता में कंधे से कंधा मिलाकर बड़े हुए थे। मैं जैज़ को बहुत पहले और बहुत जल्दी सफलता के बाद नरम और लचीला बनने से पहले ही जानता था। मैंने उसे जूते पहनना शुरू करने से पहले बिखरे फुटपाथों पर नंगे पैर चलते देखा ... मैंने उसे शानदार कंपनी के साथ अपनी यात्रा शुरू करते हुए देखा और एक बुरी संगत में कई साल बिताए। हम में से कुछ पुराने दोस्तों को वह अच्छा लड़का याद है जिसे हम न्यू ऑरलियन्स होन्की टोंक्स में, मिसिसिपी स्टीमर पर और शिकागो के साउथ साइड के डांस हॉल में जानते थे। ”
(आर्मस्ट्रांग एल। संगीत में मेरा जीवन)।