विषय पर प्रस्तुति "मैं आपको बालिका के बारे में बताऊंगा।" प्रस्तुति

उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। कई लोग मानते हैं कि बालालिका का आविष्कार रूस में हुआ था; अन्य स्रोतों के अनुसार, बालालिका की उत्पत्ति रूस में हुई थी। कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है कि यह उपकरण तातार-मंगोल शासन के दौरान टाटर्स से उधार लिया गया था।

लोक वाद्ययंत्रों के शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि "बालालिका" शब्द "बबलाना" या "बकबक करना", गपशप करना या बकबक करना शब्दों से आया है। संभवतः, उपकरण का यह नाम इसकी विशिष्ट झनकार ध्वनि के कारण उत्पन्न हुआ।

लिखित स्रोतों में बालालिका का पहला उल्लेख 1688 में मिलता है। 17वीं शताब्दी में बालालिका एक वाद्य यंत्र था। अलेक्सी मिखाइलोविच के शासनकाल के दौरान, लोक वाद्ययंत्रों पर वास्तविक युद्ध की घोषणा की गई थी। राजा के आदेश से, बालालिका, वीणा और सींगों को इकट्ठा करके जला दिया जाना था। ज़ार की मृत्यु के बाद, लोक वाद्ययंत्रों के खिलाफ लड़ाई बंद हो गई और बालालिका किसानों के बीच व्यापक हो गई।

19वीं सदी के मध्य में, संगीतकार और शिक्षक वासिली एंड्रीव ने बालिका में सुधार किया। एक साधारण लोक वाद्ययंत्र के आधार पर, विभिन्न आकारों के बालिका के मॉडल विकसित किए गए। वसीली एंड्रीव न केवल एक गुणी संगीतकार थे, बल्कि लोक संस्कृति के लोकप्रिय प्रवर्तक भी थे। उन्होंने लोक वाद्ययंत्रों का पहला ऑर्केस्ट्रा बनाया, जिसने रूस और यूरोप का सफलतापूर्वक दौरा किया।

20वीं सदी के मध्य तक, बालिका किसान परिवारों के बीच बहुत लोकप्रिय थी। इसे बजाने का कौशल पिता से पुत्र को प्राप्त हुआ। लोगों ने बालालिका पर नृत्य किया और गाना गाया। यूएसएसआर के पतन के बाद, युवा लोग गांवों से शहरों की ओर चले गए, और बूढ़े लोगों के पास वाद्ययंत्र बजाने की परंपरा को आगे बढ़ाने वाला कोई नहीं था। बालालिका ने अपनी पूर्व लोकप्रियता खो दी है।

बालालिका आज

सौभाग्य से, हाल ही में बालिका ने युवा लोगों के बीच फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया है। यह संगीत सहित किसी की जड़ों, इतिहास और संस्कृति में रुचि के उद्भव के कारण है।

बालालिका एक सार्वभौमिक वाद्ययंत्र है जो गाँव के लगभग किसी भी वाद्ययंत्र के साथ अच्छा लगता है। इसके अलावा, बालिका कलाकार की व्यक्तिगत विशेषताओं को पूरी तरह से व्यक्त करती है।

बालालिका अभी भी किसी भी लोक वाद्य ऑर्केस्ट्रा में मुख्य वाद्ययंत्र है। हालाँकि, ऐसे आर्केस्ट्रा का प्रदर्शन सच्ची लोक वाद्य परंपरा को प्रतिबिंबित नहीं करता है। एक शहरी व्यक्ति गाँव की बालिका की आवाज़ कहाँ सुन सकता है?

नृवंशविज्ञानियों और लोककथाकारों के प्रयासों की बदौलत लोक परंपरा मरी नहीं। 20वीं सदी के मध्य से, शोधकर्ताओं ने लोकगीत अभियानों के दौरान लोक धुनों को रिकॉर्ड करना शुरू किया। आज आप लोकगीत और नृवंशविज्ञान समूहों के संगीत समारोहों में प्रामाणिक ग्राम बालालिका सुन सकते हैं। इस तरह के समूह प्रामाणिक लोक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने का प्रयास करते हैं और अक्सर लोक संस्कृति प्रेमियों के लिए शाम का आयोजन करते हैं। शाम को आप रूसी परंपराओं के बारे में जान सकते हैं, लोकगीत अभियानों के दौरान रिकॉर्ड किए गए प्राचीन गीत सुन सकते हैं और निश्चित रूप से, बालिका पर नृत्य कर सकते हैं।

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स्लाइड कैप्शन:

बालालिका द्वारा संकलित: MBDOU किंडरगार्टन नंबर 20 के संगीत निर्देशक, पावलोवो एगोरोवा ई.बी., प्रथम योग्यता श्रेणी

बालालिका की उत्पत्ति का इतिहास सदियों पुराना है। उपकरण की उत्पत्ति के बारे में बड़ी संख्या में दस्तावेज़ और जानकारी उपलब्ध है। कई लोग मानते हैं कि बालालिका का आविष्कार रूस में हुआ था, दूसरों का मानना ​​​​है कि इसकी उत्पत्ति किर्गिज़-कैसाक लोक वाद्य - डोमबरा से हुई है। एक और संस्करण है: शायद बालालिका का आविष्कार तातार शासन के दौरान किया गया था, या कम से कम टाटर्स से उधार लिया गया था। तातार शब्द "बालालार" का रूसी में अनुवाद "बच्चे" है। "बालालिका" नाम पहली बार पीटर द ग्रेट के समय के लिखित स्मारकों में पाया गया था। 1715 में, ज़ार के आदेश से आयोजित एक हास्य विवाह के उत्सव के दौरान, समारोह में ममर्स के हाथों में दिखाई देने वाले वाद्ययंत्रों में बालालिका का उल्लेख किया गया था। इसके अलावा, इन उपकरणों को कलमीक्स के रूप में तैयार एक समूह के हाथों में सौंप दिया गया था।

संभवतः, बालालिका का आविष्कार एक क्रूर जमींदार के शासन में अपने अस्तित्व को उज्ज्वल करने के लिए सर्फ़ों द्वारा किया गया था। धीरे-धीरे, बालालिका हमारे विशाल देश में यात्रा करने वाले किसानों और भैंसों के बीच फैल गई। भैंसे मेलों में प्रदर्शन करते थे, लोगों का मनोरंजन करते थे, अपनी आजीविका कमाते थे, और उन्हें पता नहीं था कि वे किस प्रकार का अद्भुत वाद्ययंत्र बजा रहे थे। मज़ा लंबे समय तक नहीं रहा, सभी रूस के ज़ार और ग्रैंड ड्यूक अलेक्सी मिखाइलोविच ने एक फरमान जारी किया जिसमें उन्होंने सभी वाद्ययंत्रों (डोमरा, बालालाइकस, सींग, वीणा, आदि) को इकट्ठा करने और जलाने का आदेश दिया, और जो लोग ऐसा करेंगे आज्ञा न मानने और हार न मानने पर बालिका को कोड़े मारे जाएंगे और इसे लिंक पर भेज दिया जाएगा। लेकिन समय बीतता गया, राजा की मृत्यु हो गई और बालालिका पूरे देश में फिर से गूंज उठी, लेकिन फिर से लंबे समय तक नहीं। 19वीं शताब्दी के मध्य तक लोकप्रियता का समय फिर से लगभग पूर्ण विस्मृति द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया।

तो बालिका खो गई, लेकिन पूरी तरह से नहीं। कुछ किसान अभी भी तीन तारों पर संगीत बजाते थे। और एक दिन, अपनी संपत्ति के चारों ओर यात्रा करते समय, युवा रईस वासिली वासिलीविच एंड्रीव ने अपने नौकर एंटिपस से एक बालालिका सुनी। एंड्रीव इस वाद्ययंत्र की ध्वनि की ख़ासियत से चकित थे, लेकिन वह खुद को रूसी लोक वाद्ययंत्रों का विशेषज्ञ मानते थे। और वासिली वासिलीविच ने बालालिका से सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्र बनाने का फैसला किया। शुरुआत करने के लिए, मैंने धीरे-धीरे बजाना सीखा और देखा कि यह वाद्ययंत्र अपार संभावनाओं से भरा हुआ था।

लोगों से बालालिका लेने के बाद, वासिली वासिलीविच इसे लोगों को वापस करना और वितरित करना चाहते थे। अब सेवा में कार्यरत सभी सैनिकों को बालालिका दी जाती थी, और सेना छोड़ते समय सेना उपकरण अपने साथ ले जाती थी। इस प्रकार, बालालिका फिर से पूरे रूस में फैल गई और सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गई।

बालालिका के इतिहास में उतार-चढ़ाव आए हैं, लेकिन यह जीवित है और यह अकारण नहीं है कि सभी विदेशी इसे रूसी संस्कृति का प्रतीक मानते हैं।

प्रस्तुति "बालालिका" ऐलेना बोरिसोव्ना एगोरोवा द्वारा बनाई गई थी। संगीत हाथ एमबीडीओयू डी/एस नंबर 20 "थम्बेलिना" पावलोवो /

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

प्रस्तुतिकरण पाठ को और अधिक मनोरंजक बनाने में मदद करेगा....

मूल जानकारी

रूसी लोक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र। बालालाइका की लंबाई बहुत अलग है: 600-700 मिमी (प्राइमा बालालिका) से लेकर 1.7 मीटर (सबकॉन्ट्राबास बालालिका) तक, त्रिकोणीय, थोड़ा घुमावदार (18वीं-19वीं शताब्दी में भी अंडाकार) लकड़ी का शरीर।

शरीर अलग-अलग (6-7) खंडों से एक साथ चिपका हुआ है, लंबी गर्दन का सिर थोड़ा पीछे की ओर झुका हुआ है। तार धातु के होते हैं (18वीं शताब्दी में, उनमें से दो नस के तार थे; आधुनिक बालालाइका में नायलॉन या कार्बन होते हैं)। आधुनिक बालालिका की गर्दन पर 16-31 धातु के झल्लाहट होते हैं (19वीं शताब्दी के अंत तक - 5-7 निश्चित झल्लाहट)।

बालालिका की शैक्षणिक संरचना एक साथ दो तार हैं - नोट "ई", एक - एक चौथाई गेलन अधिक - नोट "ए"। एक "लोक" प्रणाली भी है - पहली स्ट्रिंग "ए" है, दूसरी "ई" है, तीसरी "सी" है। इस ट्यूनिंग के साथ, ट्रायड को बजाना आसान होता है, लेकिन इसका नुकसान यह है कि खुले तारों पर बजाना मुश्किल होता है।

ध्वनि स्पष्ट लेकिन नरम है. ध्वनि उत्पन्न करने की सबसे आम तकनीकें: रैटलिंग, पिज़िकाटो, डबल पिज़िकाटो, सिंगल पिज़िकाटो, वाइब्रेटो, ट्रेमोलो, फ्रैक्शंस, तकनीक।

बालालिका को 18वीं शताब्दी की शुरुआत से जाना जाता है; 1880 के दशक में वी.वी. एंड्रीव ने मास्टर पासर्बस्की और नालिमोव के साथ मिलकर इसमें सुधार किया था। आधुनिक बालाकलाओं का एक परिवार बनाया गया है - प्राइमा, सेकेंड, वायोला, बास, डबल बास। बालालिका का उपयोग एकल संगीत कार्यक्रम, समूह और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

उन वाद्ययंत्रों में से एक जो (अकॉर्डियन के साथ और, कुछ हद तक, दया के साथ) रूसी लोगों का एक संगीत प्रतीक बन गया है।

वाद्ययंत्र का नाम ही विचित्र है, आमतौर पर लोक, शब्दांश संयोजन की ध्वनि इसे बजाने की प्रकृति को बताती है। शब्द "बालालिका", या, जैसा कि इसे "बालाबाइका" भी कहा जाता था, की जड़ ने लंबे समय से बालाकाट, बालाबोनिट, बालाबोलिट, बालागुरिट जैसे रूसी शब्दों के साथ अपने संबंधों के कारण शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है, जिसका अर्थ है चैट करना, बेकार की बातें (उसी अर्थ वाले सामान्य स्लाव *बोलबोल पर वापस जाएँ)। ये सभी अवधारणाएँ, एक-दूसरे की पूरक हैं, बालिका का सार बताती हैं - एक हल्का, मज़ेदार, "झुनझुना", बहुत गंभीर उपकरण नहीं।

यह शब्द पहली बार 18वीं सदी की शुरुआत में (1717-1732 के दस्तावेजों में) यूक्रेनी भाषा में "बालाबायका" के रूप में प्रमाणित किया गया था (जाहिर है, यह इसका पुराना रूप है, कुर्स्क और कराचेव बोलियों में भी संरक्षित है)। रूसी में पहली बार वी. आई. मायकोव की कविता "एलीशा", 1771, सर्ग 1 में: "तुम मुझे धुन दो या एक बालालिका।"

मूल

यह अज्ञात है कि बालिका का आविष्कार कब और किसने किया था। बालालाइका, जैसे, और अन्य, सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित हैं, जैसा कि अरब इतिहासकार इब्न-फत्सलान ने प्रमाणित किया है, जिन्होंने 921 में एक राजदूत के रूप में वोल्गा बुल्गारिया का दौरा किया था और देखा था कि कैसे "रूसियों" ने अपने राजकुमार को दफनाया था। बुतपरस्त रिवाज के अनुसार, मृतक की कब्र में, अन्य चीजों के अलावा, वे डालते हैं: "एक मजबूत पेय, फल और एक संगीत वाद्ययंत्र" - "एइन लुटे", फ्रैंक के अनुवाद में, ए। कोटलीरेव्स्की के अनुसार - "बालालिका", ताकि, बुतपरस्त मान्यताओं के अनुसार, अगली दुनिया में भी वह उस वाद्य यंत्र को बजाने का आनंद ले सके जो उसे अपने जीवन के दौरान पसंद था।

अस्सी के दशक में बालिका प्रेमियों का एक समूह बना। वी.वी. इस सर्कल के संस्थापक एंड्रीव ने उपकरण निर्माता एफ. पसेर्बस्की को सर्वोत्तम सामग्री से एक बालालिका बनाने का विचार दिया, इसकी बॉडी बीच से बनाई और इसे काफी बड़ा किया, और साउंडबोर्ड स्प्रूस से बनाया। श्री एंड्रीव के निर्देशों के अनुसार, गर्दन को छोटा कर दिया गया, तारों को वायलिन और फैला दिया गया। एक साधारण बालालिका के मॉडल के आधार पर, श्री पसेर्बस्की ने तीन अलग-अलग प्रारूपों की गेंदें बनाईं, जिनमें सामान्य प्रकार की आनुपातिक कमी और वृद्धि शामिल है। इस प्रकार बालिकाएं बनाई गईं: पिककोलो (सबसे छोटी), प्राइमा (साधारण बालिकाएं), ऑल्टो और बास - बढ़े हुए बालिकाएं। ये सभी बालालिकाएं तीन-तार वाली हैं। इनका निर्माण बदल दिया गया है. पिकोलो बनाया गया है - ई, ई, ए (दूसरे सप्तक में), प्राइमा - ई, ई, ए (पहले सप्तक में), वायोला - ई, ए, ई (छोटे सप्तक में), बास एक सप्तक नीचे बनाया गया है आल्टो.

उपकरण

"गाँव" बालालिका वसीली वासिलीविच एंड्रीव की उन्नत बालिका से काफी अलग थी। उनके निर्देशों के अनुसार, बालिका को छोटा कर दिया गया (कुल लंबाई 600 - 700 मिमी हो गई)। एक गोल गुंजयमान यंत्र छेद ने कई की जगह ले ली, जो एक तारे के आकार में स्थित है। एंड्रीव ने सामने का भाग स्प्रूस से और पिछला भाग बीच से बनाने का प्रस्ताव रखा, जिसके परिणामस्वरूप बालालिका के शरीर ने बेहतर गुंजयमान गुण प्राप्त कर लिए।

बालालिका, जैसा कि यह अब मौजूद है, में तीन मुख्य भाग होते हैं:

1 – चौखटा(या जैसा कि इसे पुराने तरीके से कहा जाता है - शरीर), जिसमें एक डेक (सामने का हिस्सा) और एक पिछला हिस्सा होता है, जो अलग-अलग लकड़ी के खंडों से एक साथ चिपका होता है। आमतौर पर इनमें से सात या छह खंड होते हैं।

2 – गिद्ध, जिस पर झल्लाहट स्थित हैं।

3 – सिर- बालालिका का ऊपरी भाग, जहां यांत्रिकी और खूंटियां स्थित हैं, जिनका उपयोग बालालिका को ट्यून करने के लिए किया जाता है।

बालालिका बॉडी का अगला भाग साउंडबोर्ड है। इस पर एक रेज़ोनेटर छेद, या एक वॉयस बॉक्स, या बस एक "खिड़की" है। खिड़की के ऊपर एक खोल है. यह खेल के दौरान डेक को प्रभावों से बचाने का काम करता है। कई बालाकलाओं में एक खोल नहीं होता है, और ये उपकरण मुख्य रूप से बच्चों के संगीत विद्यालयों के छात्रों के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं (एक खोल के बजाय, उनके पास साउंडबोर्ड के शीर्ष पर बस किसी प्रकार का डिज़ाइन होता है - एक बेरी या एक फूल)।

प्रसिद्ध कलाकार और समूह

रोझकोव मिखाइल
कोनोव व्लादिमीर
डेनिलोव मिखाइल
ट्रॉयनोव्स्की बोरिस
नेचेपोरेंको पावेल
शालोव अलेक्जेंडर
ओसिपोव निकोले
दिमित्री कलिनिन
इवानेट्स यूरी

वी.वी. एंड्रीव का महान रूसी ऑर्केस्ट्रा
रूसी युवा ऑर्केस्ट्रा "सेवरस्टल"
रूसी ऑर्केस्ट्रा "सिल्वर स्ट्रिंग्स"
रूसी ऑर्केस्ट्रा "पेरेज़्वोनी"
रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का नाम एन. ओसिपोव के नाम पर रखा गया है
रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा "मेटेलिट्सा"
रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा "साइबेरिया"
रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा "तुला"

पहनावा "कला-विपरीत"
पहनावा "स्कोमोरोखी"
पहनावा "क्रिस्टल-बालालिका"
पहनावा "रूस की घंटियाँ"

बालालिका में कितने तार होने चाहिए और उन्हें कैसे ट्यून किया जाना चाहिए?

बालालिका में तीन तार और तथाकथित "बालालिका" ट्यूनिंग होनी चाहिए। कोई अन्य बालिका ट्यूनिंग नहीं: गिटार, माइनर, आदि। - नोट्स चलाने के लिए उपयोग नहीं किया जाता।

पहला तारबालिका को ट्यूनिंग फोर्क, बटन अकॉर्डियन या पियानो पर ट्यून करने की आवश्यकता होती है ताकि यह ध्वनि पैदा कर सके एलए पहला सप्तक.

दूसरा और तीसरा तारकॉन्फ़िगर करने की आवश्यकता है ताकि वे ध्वनि उत्पन्न करें एमआई पहला सप्तक.

इस प्रकार, दूसरे और तीसरे तार को बिल्कुल उसी तरह ट्यून किया जाना चाहिए, और पहले (पतले) तार को वही ध्वनि उत्पन्न करनी चाहिए जो दूसरे और तीसरे तार पर प्राप्त होती है यदि उन्हें पांचवें झल्लाहट पर दबाया जाता है। नतीजतन, यदि सही ढंग से ट्यून की गई बालालिका में दूसरे और तीसरे तार को पांचवें झल्लाहट पर दबाया जाता है, और पहली स्ट्रिंग को खुला छोड़ दिया जाता है, तो उन सभी को, जब मारा या तोड़ा जाता है, तो पहले सप्तक के पिच - एफ में एक ही ध्वनि उत्पन्न करनी चाहिए।

इस मामले में, स्ट्रिंग स्टैंड को इस प्रकार स्थापित किया जाना चाहिए कि उससे बारहवें झल्लाहट तक की दूरी आवश्यक रूप से बारहवें झल्लाहट से नट तक की दूरी के बराबर हो। यदि स्टैंड जगह पर नहीं है, तो बालिका पर सही तराजू प्राप्त करना असंभव होगा।

किस तार को पहला कहा जाता है, किसे दूसरा और किसे तीसरा कहा जाता है, साथ ही झल्लाहट की संख्या और तार के लिए स्टैंड का स्थान चित्र में दर्शाया गया है - "बालालिका और उसके भागों के नाम।"

उपकरण को किन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए?

आपको एक अच्छा वाद्ययंत्र बजाना सीखना होगा। केवल एक अच्छा वाद्ययंत्र ही मजबूत, सुंदर, मधुर ध्वनि उत्पन्न कर सकता है और प्रदर्शन की कलात्मक अभिव्यक्ति ध्वनि की गुणवत्ता और उसका उपयोग करने की क्षमता पर निर्भर करती है।

किसी अच्छे उपकरण को उसकी उपस्थिति से निर्धारित करना मुश्किल नहीं है - यह आकार में सुंदर होना चाहिए, अच्छी गुणवत्ता वाली सामग्री से बना होना चाहिए, अच्छी तरह से पॉलिश किया हुआ होना चाहिए और इसके अलावा, इसके हिस्सों में निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:

बालिका की गर्दन पूरी तरह से सीधी होनी चाहिए, बिना मोड़ या दरार के, बहुत मोटी और उसके घेरे के लिए आरामदायक नहीं, लेकिन बहुत पतली भी नहीं, क्योंकि इस मामले में, बाहरी कारणों के प्रभाव में (स्ट्रिंग तनाव, नमी, तापमान परिवर्तन से) , यह अंततः विकृत हो सकता है। फ़िरबोर्ड के लिए सबसे अच्छी सामग्री आबनूस है।

फ़्रेट्स को ऊपर और गर्दन के किनारों पर अच्छी तरह से रेत दिया जाना चाहिए और बाएं हाथ की उंगलियों की गतिविधियों में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए।

इसके अलावा, सभी झल्लाहटों की ऊंचाई समान होनी चाहिए या एक ही तल में स्थित होनी चाहिए, ताकि उन पर किनारे से रखा गया रूलर बिना किसी अपवाद के उन सभी को छू सके। बालालिका बजाते समय, किसी भी झल्लाहट पर दबाए गए तारों से स्पष्ट, खड़खड़ाहट रहित ध्वनि उत्पन्न होनी चाहिए। सर्वोत्तम झल्लाहट सामग्री सफेद धातु और निकल हैं।

स्ट्रिंग खूंटियाँ यांत्रिक होनी चाहिए। वे अच्छी तरह से ट्यूनिंग रखते हैं और उपकरण की बहुत आसान और सटीक ट्यूनिंग की अनुमति देते हैं। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि खूंटियों में लगे गियर और वर्म सही स्थिति में हों, अच्छी गुणवत्ता वाली सामग्री से बने हों, धागे घिसे-पिटे न हों, जंग न लगे हों और मोड़ने में आसान हों। खूंटी का वह भाग जिस पर डोरी लपेटी गई है, खोखला नहीं होना चाहिए, बल्कि धातु के पूरे टुकड़े से बना होना चाहिए। जिन छिद्रों में तारें पिरोई जाती हैं, उन्हें किनारों पर अच्छी तरह से रेत दिया जाना चाहिए, अन्यथा तार जल्दी ही टूट जाएंगे। कृमि की हड्डी, धातु या मदर-ऑफ़-पर्ल सिर को अच्छी तरह से इससे जोड़ा जाना चाहिए। यदि खराब तरीके से रिवेट किया गया तो ये सिर खेल के दौरान खड़खड़ाने लगेंगे।

नियमित, समानांतर महीन दानों के साथ अच्छे गुंजयमान स्प्रूस से निर्मित साउंडबोर्ड, सपाट होना चाहिए और किसी भी स्थिति में अंदर की ओर अवतल नहीं होना चाहिए।

यदि आपके पास एक टिका हुआ खोल है, तो आपको यह सुनिश्चित करने पर ध्यान देना चाहिए कि यह वास्तव में टिका हुआ है और डेक को नहीं छूता है। कवच लिबासयुक्त होना चाहिए, कठोर लकड़ी से बना होना चाहिए (ताकि मुड़े नहीं)। इसका उद्देश्य नाजुक डेक को प्रभावों और विनाश से बचाना है।

तेजी से घिसाव से बचने के लिए, ऊपरी और निचली दहलीज कठोर लकड़ी या हड्डी से बनी होनी चाहिए। यदि शीर्ष नट क्षतिग्रस्त है, तो तार फ़िंगरबोर्ड (फ़्रेट्स पर) पर पड़े रहते हैं और खड़खड़ाते हैं; यदि नट क्षतिग्रस्त है, तो तार साउंडबोर्ड को नुकसान पहुंचा सकते हैं।

स्ट्रिंग स्टैंड मेपल से बना होना चाहिए और इसका पूरा निचला तल बिना कोई अंतराल दिए साउंडबोर्ड के निकट संपर्क में होना चाहिए। आबनूस, ओक, हड्डी या नरम लकड़ी के स्टैंड की सिफारिश नहीं की जाती है, क्योंकि वे उपकरण की ध्वनि को कमजोर करते हैं या, इसके विपरीत, इसे एक तेज, अप्रिय ध्वनि देते हैं। स्टैंड की ऊंचाई भी महत्वपूर्ण है; एक स्टैंड जो बहुत ऊंचा है, हालांकि यह उपकरण की ताकत और तीव्रता को बढ़ाता है, लेकिन मधुर ध्वनि उत्पन्न करना मुश्किल बनाता है; बहुत कम - उपकरण की मधुरता को बढ़ाता है, लेकिन इसकी ध्वनि की ताकत को कमजोर करता है; ध्वनि उत्पन्न करने की तकनीक को अत्यधिक सरल बना दिया गया है और बालिका वादक को निष्क्रिय, अनुभवहीन वादन का आदी बना दिया गया है। इसलिए स्टैंड के चयन पर विशेष ध्यान देना चाहिए. खराब ढंग से चुना गया स्टैंड वाद्ययंत्र की ध्वनि को ख़राब कर सकता है और इसे बजाने में असुविधाजनक बना सकता है।

स्ट्रिंग बटन (नट के पास) बहुत कठोर लकड़ी या हड्डी से बने होने चाहिए और उनकी सॉकेट में मजबूती से फिट होने चाहिए।

एक साधारण बालालिका के तार धातु के होते हैं, और पहली स्ट्रिंग (L) की मोटाई पहली गिटार स्ट्रिंग के समान होती है, और दूसरी और तीसरी स्ट्रिंग (E) थोड़ी पतली होनी चाहिए! पहले से अधिक मोटा.

एक कॉन्सर्ट बालालिका के लिए, पहली स्ट्रिंग (एल) के लिए पहली धातु गिटार स्ट्रिंग का उपयोग करना सबसे अच्छा है, और दूसरे और तीसरे स्ट्रिंग (ई) के लिए या तो दूसरे गिटार गट स्ट्रिंग या मोटी वायलिन स्ट्रिंग ए का उपयोग करना सबसे अच्छा है।

वाद्ययंत्र की ट्यूनिंग और समय की शुद्धता तारों के चयन पर निर्भर करती है। जो तार बहुत पतले होते हैं वे कमजोर, तीव्र ध्वनि देते हैं; यदि वे बहुत मोटे हैं, तो वे या तो बजाना कठिन बना देते हैं और वाद्ययंत्र की मधुरता को छीन लेते हैं, या, ट्यूनिंग बनाए रखने में असमर्थ होकर, वे टूट जाते हैं।

डोरियों को खूंटियों से इस प्रकार सुरक्षित किया जाता है: स्ट्रिंग लूप को निचले नट के बटन पर रखा जाता है; डोरी को मुड़ने या टूटने की अनुमति दिए बिना, इसे सावधानीपूर्वक स्टैंड और ऊपरी देहली पर रखें; डोरी के ऊपरी सिरे को दो बार, और मुख्य डोरी या अधिक को त्वचा के चारों ओर दाएँ से बाएँ लपेटा जाता है और फिर बस छेद से गुजारा जाता है, और उसके बाद, खूंटी को घुमाकर, डोरी को ठीक से ट्यून किया जाता है।

गट स्ट्रिंग के निचले सिरे पर निम्नानुसार एक लूप बनाने की अनुशंसा की जाती है: चित्र में दिखाए अनुसार स्ट्रिंग को मोड़ें, दाएं लूप को बाईं ओर रखें, और उभरे हुए बाएं लूप को बटन पर रखें और इसे कसकर कस लें। यदि आपको डोरी को हटाने की आवश्यकता है, तो बस इसे छोटे सिरे से थोड़ा खींचें, लूप ढीला हो जाएगा और बिना झुके आसानी से हटाया जा सकता है।

वाद्ययंत्र की ध्वनि पूर्ण, मजबूत और सुखद समय वाली होनी चाहिए, कठोरता या नीरसता ("बैरलनेस") से रहित होनी चाहिए। बिना दबाए तारों से ध्वनि निकालते समय, यह लंबे समय तक चलने वाली होनी चाहिए और तुरंत खत्म नहीं होनी चाहिए, बल्कि धीरे-धीरे खत्म होनी चाहिए। ध्वनि की गुणवत्ता मुख्य रूप से उपकरण के सही आयाम और निर्माण सामग्री, पुल और तारों की गुणवत्ता पर निर्भर करती है।

खेलते समय घरघराहट और खड़खड़ाहट की आवाज क्यों आती है?

ए)यदि डोरी को आपकी अंगुलियों से बहुत ढीला या गलत तरीके से दबाया गया है। जैसा कि चित्र में दिखाया गया है, तारों को केवल उन झल्लाहटों पर दबाना आवश्यक है जो होना चाहिए, और बहुत झल्लाहट धातु की काठी के सामने। संख्या 6, 12, 13, आदि।

बी)यदि झल्लाहटों की ऊंचाई समान नहीं है, तो उनमें से कुछ ऊंचे हैं, अन्य निचले हैं। फ़्रेट्स को एक फ़ाइल के साथ समतल करना और उन्हें सैंडपेपर से रेतना आवश्यक है। हालाँकि यह एक साधारण मरम्मत है, फिर भी इसे किसी विशेषज्ञ को सौंपना बेहतर है।

वी)यदि समय के साथ झल्लाहट घिस गई है और उनमें गड्ढ़े बन गए हैं। पिछले मामले की तरह ही मरम्मत की आवश्यकता है, या पुराने फ्रेट को नए से बदलने की आवश्यकता है। मरम्मत केवल एक योग्य तकनीशियन द्वारा ही की जा सकती है।

जी)यदि खूंटियां खराब तरीके से रिवेट की गई हैं। उन्हें मजबूत और मजबूत करने की जरूरत है।

डी)यदि ऊपरी देहली नीची है या देहली के नीचे बहुत गहरा कट है। इसे एक नई सीमा से बदलने की आवश्यकता है।

इ)यदि स्ट्रिंग स्टैंड कम है. इसे ऊंचा लगाना जरूरी है.

और)यदि स्टैंड डेक पर मजबूती से नहीं बैठा है। स्टैंड के निचले तल को समतल करने के लिए चाकू, प्लेन या फ़ाइल का उपयोग करना आवश्यक है ताकि यह डेक पर कसकर बैठे और इसके और डेक के बीच कोई अंतराल या गैप न बने।

एच)यदि उपकरण की बॉडी या डेक में दरारें और दरारें बन गई हैं। उपकरण की मरम्मत किसी विशेषज्ञ द्वारा करायी जानी चाहिए।

और)यदि स्प्रिंग्स अलग हो गए हैं (डेक से अलग हो गए हैं)। एक प्रमुख ओवरहाल की आवश्यकता है: डेक को खोलना और स्प्रिंग्स को चिपकाना (अंदर से डेक और उपकरण के काउंटर-पसलियों से चिपकी हुई पतली अनुप्रस्थ पट्टियाँ)।

को)यदि टिका हुआ कवच विकृत है और डेक को छूता है। कवच की मरम्मत करने, उसे चमकाने या नए कवच से बदलने की जरूरत है। अस्थायी रूप से, खड़खड़ाहट को खत्म करने के लिए, आप शेल और डेक के बीच संपर्क बिंदु पर एक पतली लकड़ी का स्पेसर बिछा सकते हैं।

एल)यदि तार बहुत पतले या बहुत नीचे हैं। उचित मोटाई के तारों का चयन किया जाना चाहिए, और उपकरण को ट्यूनिंग कांटा का उपयोग करके ट्यून किया जाना चाहिए।

एम)यदि आंत के तार जर्जर हो गए हों और उन पर बाल और गड़गड़ाहट बन गई हो। जर्जर तारों के स्थान पर नए तार लगाए जाने चाहिए।

फ़्रीट्स पर तारें धुन से बाहर क्यों हैं और उपकरण सही धुन उत्पन्न नहीं करता है?

ए)यदि स्ट्रिंग स्टैंड जगह पर नहीं है. स्टैंड को इस प्रकार स्थापित किया जाना चाहिए कि उससे बारहवें झल्लाहट तक की दूरी आवश्यक रूप से बारहवें झल्लाहट से नट तक की दूरी के बराबर हो।

यदि बारहवें झल्लाहट पर दबाया गया तार खुले तार की ध्वनि के संबंध में एक स्पष्ट सप्तक नहीं देता है और उससे अधिक ऊंचा लगता है, तो पुल को वॉयस बॉक्स से आगे ले जाना चाहिए; यदि तार नीचे की ओर बजता है, तो इसके विपरीत, स्टैंड को वॉयस बॉक्स के करीब ले जाना चाहिए।

जिस स्थान पर स्टैंड रखा जाना चाहिए, उसे आमतौर पर अच्छे उपकरणों पर एक छोटे बिंदु से चिह्नित किया जाता है।

बी)यदि तार झूठे, असमान, ख़राब ढंग से बने हों। इसे बेहतर गुणवत्ता वाले तारों से बदला जाना चाहिए। एक अच्छे स्टील के तार में स्टील की अंतर्निहित चमक होती है, यह झुकने से रोकता है और इसमें बहुत अधिक स्प्रिंग होती है। खराब स्टील या लोहे से बनी डोरी में फौलादी चमक नहीं होती, वह आसानी से मुड़ जाती है और उसकी स्प्रिंगनेस कम होती है।

खराब प्रदर्शन से आंत के तार विशेष रूप से प्रभावित होते हैं। एक असमान, खराब पॉलिश वाली आंत स्ट्रिंग सही ट्यूनिंग उत्पन्न नहीं करती है।

गट स्ट्रिंग्स चुनते समय, स्ट्रिंग मीटर का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, जिसे आप धातु, लकड़ी या कार्डबोर्ड प्लेट से स्वयं बना सकते हैं।

कोर स्ट्रिंग की प्रत्येक रिंग को सावधानीपूर्वक स्ट्रिंग गेज के स्लॉट में डाला जाता है, ताकि वह कुचल न जाए, और यदि स्ट्रिंग की पूरी लंबाई में समान मोटाई हो, यानी स्ट्रिंग गेज के स्लॉट में यह हमेशा पहुंचती है किसी भी हिस्से में एक ही विभाजन, तो यह सच हो जाएगा.

किसी तार की ध्वनि की गुणवत्ता और शुद्धता (उसकी निष्ठा के अलावा) उसकी ताजगी पर भी निर्भर करती है। एक अच्छी डोरी का रंग हल्का, लगभग एम्बर होता है और जब रिंग को दबाया जाता है तो यह वापस उछलती है, अपनी मूल स्थिति में लौटने की कोशिश करती है।

आंत के तारों को मोम पेपर (जिसमें वे आम तौर पर बेचे जाते हैं) में संग्रहित किया जाना चाहिए, नमी से दूर, लेकिन बहुत सूखी जगह पर नहीं।

वी)यदि फ्रेट को फ्रेटबोर्ड पर सही ढंग से तैनात नहीं किया गया है। बड़ी मरम्मत की आवश्यकता है, जो केवल एक योग्य तकनीशियन द्वारा ही किया जा सकता है।

जी)यदि गर्दन टेढ़ी, मुड़ी हुई हो। बड़ी मरम्मत की आवश्यकता है, जो केवल एक योग्य तकनीशियन द्वारा ही किया जा सकता है।

तार एक सुर में क्यों नहीं रहते?

ए)यदि डोरी खूंटी से अच्छी तरह से जुड़ी नहीं है और रेंग कर बाहर निकल जाती है। जैसा कि ऊपर बताया गया है, डोरी को खूंटी से सावधानीपूर्वक बांधना आवश्यक है।

बी)यदि डोरी के निचले सिरे पर फ़ैक्टरी लूप ख़राब तरीके से बनाया गया है। आपको स्वयं एक नया लूप बनाना होगा या स्ट्रिंग को बदलना होगा।

वी)यदि नये तार अभी तक नहीं कसे गये हैं। उपकरण और ट्यूनिंग पर नए तार लगाने के बाद, आपको उन्हें कसने की जरूरत है, उन्हें अपने अंगूठे से स्टैंड और वॉयस बॉक्स के पास साउंडबोर्ड पर हल्के से दबाएं या ध्यान से उन्हें ऊपर की ओर खींचें। तारों को कसने के बाद, उपकरण को सावधानीपूर्वक ट्यून किया जाना चाहिए। स्ट्रिंग तब तक की जानी चाहिए जब तक कि कसने के बावजूद स्ट्रिंग सटीक ट्यूनिंग में न रहे।

जी)यदि आप तारों के तनाव को ढीला करके वाद्य यंत्र को धुनते हैं। आपको यंत्र को ढीला करके नहीं बल्कि उसे कस कर ट्यून करना होगा। यदि डोरी आवश्यकता से अधिक ऊंची है, तो इसे ढीला करना और इसे फिर से कस कर सही ढंग से ट्यून करना बेहतर है; अन्यथा, बजाने के दौरान स्ट्रिंग निश्चित रूप से ट्यूनिंग कम कर देगी।

डी)यदि खूंटियां क्रम में नहीं हैं, तो वे हार मान लेते हैं और लय में नहीं रहते हैं। आपको क्षतिग्रस्त खूंटी को एक नए से बदलना चाहिए या ट्यूनिंग करते समय इसे विपरीत दिशा में मोड़ने का प्रयास करना चाहिए।

तार क्यों टूटते हैं?

ए)यदि तार घटिया गुणवत्ता के हैं। खरीदते समय आपको अपनी डोरियों का चयन सावधानी से करना चाहिए।

बी)यदि तार आवश्यकता से अधिक मोटे हैं। आपको उस मोटाई और ग्रेड के तारों का उपयोग करना चाहिए जो व्यवहार में उपकरण के लिए सबसे उपयुक्त साबित हुए हों।

वी)यदि उपकरण की स्केल लंबाई बहुत लंबी है, तो पतले तारों का एक विशेष चयन किया जाना चाहिए, हालांकि ऐसे उपकरण को विनिर्माण दोष माना जाना चाहिए।

जी)यदि स्ट्रिंग स्टैंड बहुत पतला (तेज) है। आपको सामान्य मोटाई के स्टेक का उपयोग करना चाहिए, और ग्लास पेपर (सैंडपेपर) के साथ तारों के लिए स्लॉट को रेत देना चाहिए ताकि कोई तेज धार न हो।

डी)यदि खूंटियों में छेद जिसमें डोरी डाली गई है, के किनारे बहुत तेज हैं। एक छोटी त्रिकोणीय फ़ाइल और सैंडपेपर के साथ रेत के साथ किनारों को समतल और चिकना करना आवश्यक है।

इ)यदि डोरी को खोलते और पहनते समय उसमें गड्ढा हो गया हो और उसमें मोड़ आ गया हो। स्ट्रिंग को अनियंत्रित किया जाना चाहिए और उपकरण पर इस तरह खींचा जाना चाहिए कि स्ट्रिंग मुड़े या मुड़े नहीं।

किसी उपकरण को कैसे बचाएं

अपने उपकरण को सावधानी से रखें। उपकरण पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने की आवश्यकता है। इसे नमी वाली जगह पर न रखें, नमी वाले मौसम में इसे खुली खिड़की के सामने या उसके पास न लटकाएं, या खिड़की पर न रखें। नमी को अवशोषित करने से, उपकरण नम हो जाता है, टूट जाता है और ध्वनि खो देता है, और तार जंग खा जाते हैं।

उपकरण को धूप में, हीटिंग के पास या बहुत सूखी जगह पर रखने की भी अनुशंसा नहीं की जाती है: इससे उपकरण सूख जाएगा, साउंडबोर्ड और बॉडी फट जाएगी, और यह पूरी तरह से अनुपयोगी हो जाएगा।

आपको वाद्य यंत्र को सूखे और साफ हाथों से बजाना होगा, अन्यथा तार के नीचे फ्रेटबोर्ड पर गंदगी जमा हो जाएगी, और तार स्वयं जंग खा जाएंगे और अपनी स्पष्ट ध्वनि और सही ट्यूनिंग खो देंगे। खेलने के बाद गर्दन और डोरियों को सूखे, साफ कपड़े से पोंछना सबसे अच्छा है।

उपकरण को धूल और नमी से बचाने के लिए, इसे कैनवास से बने एक केस में, मुलायम अस्तर के साथ या ऑयलक्लोथ से ढके कार्डबोर्ड केस में रखा जाना चाहिए।

यदि आप एक अच्छा उपकरण खरीदने का प्रबंधन करते हैं, और अंततः इसे नियमित मरम्मत की आवश्यकता होती है, तो इसे नवीनीकृत करने और "इसे सुंदर बनाने" से सावधान रहें। पुराने वार्निश को हटाना और शीर्ष डेक को नए वार्निश से ढकना विशेष रूप से खतरनाक है। ऐसी "मरम्मत" से एक अच्छा उपकरण हमेशा के लिए अपने सर्वोत्तम गुणों को खो सकता है।

खेलते समय बालिका को कैसे पकड़ें और बैठें

बालालिका बजाते समय, आपको किनारे के करीब एक कुर्सी पर बैठना चाहिए, ताकि आपके घुटने लगभग समकोण पर मुड़े हों, और आपका शरीर स्वतंत्र रूप से और काफी सीधा रहे।

अपने बाएं हाथ में बालालिका को गर्दन से पकड़कर, उसके शरीर को अपने घुटनों के बीच रखें और अधिक स्थिरता के लिए, उनके साथ उपकरण के निचले कोने को हल्के से दबाएं। यंत्र की गर्दन को अपने से थोड़ा दूर ले जाएं।

खेल के दौरान अपनी बायीं कोहनी को अपने शरीर पर न दबाएं और न ही उसे बहुत ज्यादा बगल की ओर ले जाएं।

यंत्र की गर्दन बायीं तर्जनी के तीसरे पोर से थोड़ा नीचे होनी चाहिए। बाएं हाथ की हथेली यंत्र की गर्दन को नहीं छूनी चाहिए।

ए)यदि वाद्य यंत्र बजाने के दौरान बाएं हाथ से सहारा दिए बिना भी अपनी स्थिति बनाए रखता है;

बी)यदि बाएं हाथ की उंगलियों और हाथ की हरकतें पूरी तरह से स्वतंत्र हैं और उपकरण को "समर्थन" करने से बाधित नहीं हैं;

वी)यदि लैंडिंग पूरी तरह से प्राकृतिक है, तो यह बाहरी रूप से सुखद प्रभाव डालती है और खेल के दौरान कलाकार को थकाती नहीं है।

बालिका का इतिहास

युगों की गहराई

बालालिका की उत्पत्ति का इतिहास सदियों पुराना है। यहां सब कुछ इतना सरल नहीं है, क्योंकि उपकरण की उत्पत्ति के बारे में काफी बड़ी संख्या में दस्तावेज़ और जानकारी मौजूद है। कई लोग मानते हैं कि बालालिका का आविष्कार रूस में हुआ था, दूसरों का मानना ​​​​है कि इसकी उत्पत्ति किर्गिज़-कैसाक लोक वाद्य - डोमबरा से हुई है। एक और संस्करण है: शायद बालालिका का आविष्कार तातार शासन के दौरान किया गया था, या कम से कम टाटर्स से उधार लिया गया था। नतीजतन, उपकरण की उत्पत्ति का वर्ष बताना मुश्किल है। इस बारे में इतिहासकार और संगीतज्ञ भी तर्क देते हैं। अधिकांश 1715 का पालन करते हैं, लेकिन यह तारीख मनमानी है, क्योंकि इससे पहले की अवधि - 1688 का संदर्भ मिलता है।

संभवतः, बालालिका का आविष्कार एक क्रूर जमींदार के शासन में अपने अस्तित्व को उज्ज्वल करने के लिए सर्फ़ों द्वारा किया गया था। धीरे-धीरे, बालालिका हमारे विशाल देश में यात्रा करने वाले किसानों और भैंसों के बीच फैल गई। भैंसों ने मेलों में प्रदर्शन किया, लोगों का मनोरंजन किया, अपनी जीविका अर्जित की और उन्हें यह भी संदेह नहीं था कि वे किस तरह का अद्भुत वाद्ययंत्र बजा रहे थे। मज़ा लंबे समय तक नहीं रह सका, और आखिरकार, सभी रूस के ज़ार और ग्रैंड ड्यूक अलेक्सी मिखाइलोविच ने एक फरमान जारी किया जिसमें उन्होंने सभी वाद्ययंत्रों (डोमरा, बालालाइकास, सींग, वीणा, आदि) को इकट्ठा करने और जलाने का आदेश दिया, और उन जो लोग आज्ञा नहीं मानते थे और बालालाइका को छोड़ देते थे, उन्हें कोड़े मारे जाते थे और लिटिल रूस में निर्वासन में भेज दिया जाता था। लेकिन समय बीतता गया, राजा की मृत्यु हो गई और दमन धीरे-धीरे बंद हो गया। बालालिका पूरे देश में फिर से बज उठी, लेकिन फिर से लंबे समय तक नहीं। 19वीं शताब्दी के मध्य तक लोकप्रियता का समय फिर से लगभग पूर्ण विस्मृति द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया।

बालालिका का लोकप्रियकरण

तो बालिका खो गई, लेकिन पूरी तरह से नहीं। कुछ किसान अभी भी तीन तारों पर संगीत बजाते थे। और एक दिन, अपनी संपत्ति के चारों ओर यात्रा करते समय, युवा रईस वासिली वासिलीविच एंड्रीव ने अपने नौकर एंटिपस से एक बालालिका सुनी। एंड्रीव इस वाद्ययंत्र की ध्वनि की ख़ासियत से चकित थे, लेकिन वह खुद को रूसी लोक वाद्ययंत्रों का विशेषज्ञ मानते थे। और वासिली वासिलीविच ने बालालिका से सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्र बनाने का फैसला किया। शुरुआत करने के लिए, मैंने धीरे-धीरे स्वयं बजाना सीखा, फिर मैंने देखा कि यह वाद्ययंत्र अत्यधिक संभावनाओं से भरा हुआ था, और मैंने बालालिका में सुधार करने का निर्णय लिया।

एंड्रीव सलाह के लिए वायलिन निर्माता इवानोव से मिलने सेंट पीटर्सबर्ग गए और उनसे वाद्ययंत्र की ध्वनि को बेहतर बनाने के बारे में सोचने के लिए कहा। इवानोव ने आपत्ति जताई और कहा कि वह स्पष्ट रूप से बालिका नहीं करेंगे। एंड्रीव ने एक पल के लिए सोचा, फिर एक पुरानी बालालिका निकाली, जिसे उसने एक मेले में तीस कोपेक में खरीदा था, और कुशलतापूर्वक लोक गीतों में से एक का प्रदर्शन किया, जिनमें से रूस में बड़ी संख्या में हैं। इवानोव इस तरह के हमले का विरोध नहीं कर सका और सहमत हो गया। काम लंबा और कठिन था, लेकिन फिर भी एक नई बालिका बनाई गई। लेकिन वासिली एंड्रीव एक बेहतर बालिका बनाने के अलावा कुछ और योजना बना रहे थे। वह इसे लोगों से लेकर लोगों को लौटाना और फैलाना चाहता था। अब सेवा में कार्यरत सभी सैनिकों को बालालिका दी जाती थी, और सेना छोड़ते समय सेना उपकरण अपने साथ ले जाती थी।

इस प्रकार, बालालिका फिर से पूरे रूस में फैल गई और सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गई। इसके अलावा, एंड्रीव ने एक स्ट्रिंग चौकड़ी पर आधारित विभिन्न आकारों के बालालाइकों का एक परिवार बनाने के विचार की कल्पना की। इसके लिए, उन्होंने मास्टर्स को इकट्ठा किया: पसेर्बस्की और नालिमोव, और उन्होंने एक साथ काम करते हुए, बालालाइकों को बनाया: पिकोलो, ट्रेबल, प्राइमा, सेकंड, वायोला, बास, डबल बास। इन वाद्ययंत्रों से महान रूसी ऑर्केस्ट्रा का आधार तैयार किया गया, जिसने बाद में दुनिया भर के अनगिनत देशों की यात्रा की, बालालिका और रूसी संस्कृति का महिमामंडन किया। बात यहां तक ​​पहुंच गई कि अन्य देशों (इंग्लैंड, अमेरिका, जर्मनी) में महान रूसी मॉडल के आधार पर रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा बनाए गए।

एंड्रीव ने पहले ऑर्केस्ट्रा में खुद बजाया, फिर उसका संचालन किया। उसी समय, उन्होंने एकल संगीत कार्यक्रम, तथाकथित बालालिका शामें दीं। इन सबने रूस में और यहां तक ​​कि उसकी सीमाओं से परे भी बालालिका की लोकप्रियता में असाधारण वृद्धि में योगदान दिया। इसके अलावा, वसीली वासिलीविच ने बड़ी संख्या में छात्रों को प्रशिक्षित किया, जिन्होंने बालालिका (ट्रॉयनोव्स्की और अन्य) को लोकप्रिय बनाने का समर्थन करने की भी कोशिश की। इस अवधि के दौरान, संगीतकारों ने अंततः बालिका पर ध्यान दिया। पहली बार बालालिका का प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रा के साथ किया गया।

बालालिका आज

आज साधन कठिन दौर से गुजर रहा है। कुछ पेशेवर कलाकार हैं। गाँव में भी वे बालिका के बारे में भूल गए। सामान्य तौर पर, लोक संगीत उन लोगों के एक बहुत ही संकीर्ण समूह के लिए दिलचस्प है जो संगीत समारोहों में भाग लेते हैं या कुछ लोक वाद्ययंत्र बजाते हैं। अब सबसे प्रसिद्ध बालालिका खिलाड़ी हैं बोल्डरेव वी.बी., ज़ाज़िगिन वालेरी एवगेनिविच, गोर्बाचेव एंड्री अलेक्जेंड्रोविच, कुज़नेत्सोव वी.ए., सेन्चुरोव एम.आई., बायकोव एवगेनी, ज़खारोव डी.ए., बेज़ोटोस्नी इगोर, कोनोव व्लादिमीर निकोलाइविच, मिखाइल फेडोटोविच रोझकोव। ये सभी लोग हमारे महान उपकरण की लोकप्रियता को बनाए रखने की कोशिश करते हैं और शिक्षण और संगीत कार्यक्रम गतिविधियों में लगे हुए हैं।

बालालिका के इतिहास में उतार-चढ़ाव आए हैं, लेकिन यह जीवित है और यह अकारण नहीं है कि सभी विदेशी इसे रूसी संस्कृति का प्रतीक मानते हैं।

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर बालालिका

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर एक वास्तविक गेम देख सकते हैं, इसकी ध्वनि सुन सकते हैं और तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं:

बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस बारे में जानकारी नहीं है कि आप इस उपकरण को कहां से खरीद या ऑर्डर कर सकते हैं। आप इसे बदल सकते हैं!

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संगीत परियोजना "रूसी लोक वाद्ययंत्र बालिका" द्वारा पूर्ण: अनास्तासिया ग्लेज़ोव्स्काया, एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय नंबर 1" खानीमेय गांव की तीसरी कक्षा की छात्रा पर्यवेक्षक: संगीत शिक्षक जर्मन गैलिना अलेक्जेंड्रोवना

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परियोजना का लक्ष्य: संगीत वाद्ययंत्र बालिका के बारे में ज्ञान का विस्तार करना कार्य: जानकारी की खोज करना और उसे संसाधित करना; रूसी लोगों के जीवन में बालिका के उद्भव और उपयोग के इतिहास पर पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन; परियोजना प्रबंधक से व्यक्तिगत परामर्श प्राप्त करना; बालालिका संगीतकारों के बारे में जानकारी खोजना; परियोजना प्रबंधक द्वारा दिए गए कार्यों की पूर्ति; एक क्रॉसवर्ड पहेली "रूसी लोक वाद्ययंत्र" का संकलन; एक प्रस्तुति बनाना “रूसी लोक वाद्ययंत्र बालालिका; परियोजना सुरक्षा

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चुने गए विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि आधुनिक बच्चे रूसी लोगों के रीति-रिवाजों और परंपराओं में कम रुचि रखते हैं, कि लोग अपनी सांस्कृतिक विरासत, अपने संगीत और संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में भूल जाते हैं, जिसके बिना यह असंभव था। रूसी लोगों के जीवन की कल्पना करें। मैं अपने शोध के माध्यम से अपनी कक्षा और स्कूल के बच्चों को बालिका की उपस्थिति के इतिहास से परिचित कराना आवश्यक समझता हूँ। परिकल्पना की अपनी विशेषताएं होती हैं। मैंने यह धारणा बनाई कि यदि मैं बालिका और उसके विकास के इतिहास के बारे में सीखूंगा और बात करूंगा, तो मेरी कक्षा के छात्र रूसी संगीत वाद्ययंत्र के बारे में और अधिक सीखेंगे, संगीत कला के क्षेत्र में उनके क्षितिज का विस्तार होगा, उनकी रुचि बढ़ेगी स्कूल में विषय "संगीत" बढ़ेगा, और शायद उनमें भी बालाकला बजाना सीखने की इच्छा होगी। समस्या। मुझे परियोजना के विषय पर बहुत सारी रोचक जानकारी मिली। लेकिन मैं अभी भी नहीं जानता कि मुख्य चीज़ को कैसे संसाधित और उजागर किया जाए। प्रेजेंटेशन पर काम करने के लिए मेरे पास आवश्यक ज्ञान और कंप्यूटर कौशल की कमी थी, और इसलिए मुझे मदद के लिए प्रोजेक्ट मैनेजर और मेरे माता-पिता की ओर रुख करना पड़ा। रूसी लोक वाद्ययंत्रों में मेरी रुचि तब पैदा हुई, जब हमारे स्कूल में छुट्टियों के संगीत समारोहों के दौरान मैंने देखा कि लगभग सभी बच्चे आधुनिक संगीत और कोरियोग्राफी में रुचि रखते थे। और लोक संगीत में कम ही लोग रुचि रखते हैं।

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ऐतिहासिक जानकारी बालालिका का आविष्कार कब और किसने किया, इसके बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है। बालालिका की उपस्थिति के बारे में अलग-अलग संस्करण हैं। बालालिका, सीटी, बैगपाइप, गुसली, आदि की तरह, सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में पूजनीय है, जैसा कि अरब इतिहासकार इब्न-फत्सलान ने प्रमाणित किया है, जिन्होंने 921 में एक राजदूत के रूप में वोल्गा बुल्गारिया का दौरा किया था और देखा था कि "रूसियों" ने कैसे दौरा किया था। उनके राजकुमार को दफनाया गया। बुतपरस्त रिवाज के अनुसार, मृतक की कब्र में, अन्य चीजों के अलावा, वे डालते हैं: "एक मजबूत पेय, फल और एक संगीत वाद्ययंत्र" - "एइन लुटे", फ्रैंक के अनुवाद में, ए। कोटलीरेव्स्की के अनुसार - "बालालिका", ताकि, बुतपरस्त मान्यताओं के अनुसार, अगली दुनिया में भी वह उस वाद्य यंत्र को बजाने का आनंद ले सके जो उसे अपने जीवन के दौरान पसंद था। बालालिका की उत्पत्ति के बारे में ऐसी भी जानकारी है कि 17वीं शताब्दी में भैंसों के प्रदर्शन के दौरान उन्हें एक असामान्य वाद्ययंत्र प्राप्त हुआ। वे सूखे कद्दू से बनाए गए थे, जिसमें एक छड़ी बंधी हुई थी, और दो तारों के बजाय, घोड़े के बाल खींचे गए थे। छड़ी, जो गिद्ध की तरह काम करती थी, जानवरों की नसों से बनी हुई थी। बाद में, बालालिका "एक लंबा दो-तार वाला वाद्ययंत्र था, जिसका शरीर लगभग डेढ़ स्पैन लंबा (लगभग 27 सेमी) और एक स्पैन चौड़ा (लगभग 18 सेमी) और एक गर्दन (गर्दन) कम से कम चार गुना लंबी होती थी" ( एम. गुथरी, "रूसी पुरावशेषों पर निबंध")।

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पी. ई. ज़ाबोलॉट्स्की की पेंटिंग "बॉय विद अ बालालाइका" (1835)। बालालिका के शरीर का आकार मूलतः गोल था

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18वीं शताब्दी के अंत तक, बालालिका ने दृढ़ता से व्यापक सार्वजनिक मान्यता प्राप्त कर ली और रूसी लोगों के सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गई। जाहिरा तौर पर, संगीत शब्दकोश "पॉकेट बुक फॉर 1795" के संकलनकर्ताओं के पास यह दावा करने के लिए पर्याप्त आधार थे कि "यह उपकरण रूस में ... आम लोगों के बीच बहुत उपयोग में है।" 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बालालिका की लोकप्रियता का संकेत इस तथ्य से भी मिलता है कि इसके प्रेमियों में "उच्च वर्ग" के कई प्रतिनिधि थे। इन सभी ने रूसी संगीतकारों के बीच बालिका प्रदर्शन के सच्चे उस्तादों के उद्भव में योगदान दिया। ऐसे उस्तादों में सबसे पहले इवान इवस्टाफिविच खांडोश्किन (1747-1804) को शामिल किया जाना चाहिए। उनमें बालिका को एक आदर्श कलाकार, एक अद्वितीय गुणी व्यक्ति मिला। बालालिका को रूसी संगीतकार, रूस के इतिहास में पहले लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा के आयोजक और निर्देशक (1888), संगीतकार, कलाप्रवीण बालाकला वादक वासिली वासिलीविच एंड्रीव द्वारा एक नया जीवन दिया गया था।

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प्रसिद्ध बालालिका संगीतकार वी.वी. एंड्रीव वी.वी. एंड्रीव ने आम लोक वाद्ययंत्र को एक नया जीवन देने का फैसला किया: इसे कॉन्सर्ट हॉल में लाने के लिए। उन्होंने सबसे पहले बालिका को सुधारने का निर्णय लिया। उनके निर्देशों के अनुसार, कारीगरों ने इसके डिजाइन में बदलाव किए, और इसके अलावा उन्होंने सिर्फ एक उपकरण नहीं, बल्कि एक पूरा परिवार बनाया: बड़े और छोटे बालालाइक, जिन्हें उनके आकार के आधार पर पिककोलो, प्राइमा, दूसरा, वायोला कहा जाता था। बास और डबल बास. एंड्रीव ने इस डिज़ाइन की बालिका की भूमिका निभाई और एकल संगीत कार्यक्रम दिए। 1887 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में "सर्कल ऑफ़ बालालिका लवर्स" का आयोजन किया और 9 साल बाद यह सर्कल ग्रेट रशियन ऑर्केस्ट्रा में तब्दील हो गया।

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यह नाम कहां से आया - बालालिका? शब्द "बालालिका", या, जैसा कि इसे "बालाबाइका" भी कहा जाता था, की जड़ ने लंबे समय से बालाकाट, बालाबोनिट, बालाबोलिट, बालागुरिट जैसे रूसी शब्दों के साथ अपनी रिश्तेदारी के कारण शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है, जिसका अर्थ है बात करना कुछ महत्वहीन, बक-बक, चकाचौंध, बेकार की बातें, स्क्रिबल... ये सभी अवधारणाएं, एक-दूसरे की पूरक हैं, बालिका के सार को व्यक्त करती हैं - एक ऐसा उपकरण जो हल्का, मज़ेदार, "झुनझुने वाला" है, और बहुत गंभीर नहीं है।

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बालालिका एक रूसी लोक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। बालालिका का शरीर त्रिकोणीय और तीन तार वाला है। बालालिका पर ध्वनि उत्पन्न करने की एक विशिष्ट विधि खड़खड़ाना है - एक ही समय में सभी तारों को एक उंगली से मारना। बालालिका उन उपकरणों में से एक है, जो अकॉर्डियन के साथ, रूसी लोगों का प्रतीक बन गया है। सबसे प्रसिद्ध रूसी वाद्ययंत्र। न केवल लोक गीत, बल्कि रूसी और पश्चिमी क्लासिक्स की रचनाएँ भी इस पर खूबसूरती से बजती हैं। कई संगीतकार इसके लिए अपनी रचनाएँ बनाते हैं। बालिका के लिए सौ से अधिक सुइट्स, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम और अन्य कार्य बनाए गए हैं। बालालिका बजाना संगीत विद्यालयों, महाविद्यालयों और संरक्षिकाओं में सिखाया जाता है।

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लोक संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में पहेलियों का अनुमान लगाकर क्रॉसवर्ड भरें (ऊपर से नीचे तक क्षैतिज रूप से) 1 2 3 4 5 6 7 8 9

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बालालिका: रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के विकास का इतिहास। बालालिका: रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के विकास का इतिहास।

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परिचय रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्रों के विकास और अस्तित्व का इतिहास संगीत विज्ञान के सबसे कम शोध वाले क्षेत्रों में से एक है। 17वीं शताब्दी के मध्य में चर्च और धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों द्वारा लोक संगीत वाद्ययंत्रों के उत्पीड़न ने लोक कला के इन उदाहरणों के सामूहिक विनाश का रूप ले लिया। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत तक, बालिका ने दृढ़ता से व्यापक सार्वजनिक मान्यता प्राप्त कर ली और रूसी लोगों के सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गई। आज, बालिका का इतिहास लगभग तीन शताब्दी पुराना है।

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बालालिका की संक्षिप्त जानकारी और इतिहास रूसी लोक संगीत संस्कृति में सबसे हड़ताली घटनाओं में से एक है। नए वाद्य यंत्र का व्यापक वितरण, एक ओर, संगीत बजाने में आबादी के विभिन्न वर्गों की रुचि को दर्शाता है, और दूसरी ओर, शहर में पारंपरिक संस्कृति के संरक्षण और विकास में योगदान देता है। बालालिका को लंबे समय से रूस और विदेशों में एक रूसी लोक वाद्ययंत्र के रूप में मान्यता दी गई है। बालालिका का आविष्कार संभवतः सर्फ़ों ने अपने दैनिक जीवन को उज्ज्वल बनाने के लिए किया था। धीरे-धीरे, बालालिका हमारे विशाल देश में यात्रा करने वाले किसानों और भैंसों के बीच फैल गई। कोई नहीं जानता कि बालालिका रूस में कब प्रकट हुई। इसका पहला उल्लेख 1688 के "मेमोरी फ्रॉम द स्ट्रेलेट्स्की प्रिकाज़ टू द लिटिल रशियन प्रिकाज़" नामक एक प्राचीन दस्तावेज़ में पाया गया था। इसमें दो किसानों की गिरफ़्तारी के बारे में बात की गई है क्योंकि वे "बलालिका खेलने और पहरे पर खड़े तीरंदाज़ों को डांटने" के लिए थे।

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वाद्ययंत्र के नाम की व्युत्पत्ति संगीत वाद्ययंत्र बालालिका का संबंध बालाबोलिट, बालाकाट, बालागुरिट जैसे रूसी शब्दों से है, जो अपने अर्थ में सूचना या बातचीत के हस्तांतरण की गंभीरता को निर्धारित नहीं करते हैं, उनके अपने पर्यायवाची शब्द हैं, जो संबंध में समान हैं। और अर्थ, शब्दों के साथ कुछ भी नहीं के बारे में बकवास, लिखावट, कॉल करने के लिए खाली। ये सभी अवधारणाएँ संगीत वाद्ययंत्र बालालिका के सार को एक ऐसे वाद्ययंत्र के रूप में परिभाषित करती हैं जो हल्का है, गंभीर नहीं है, लेकिन डिटिज या अन्य लोक गीतों के लोक मंत्र के साथ इसके सामंजस्य की धारणा में बहुत मज़ेदार और दिलचस्प है। पहले बालालाइका, उन लोगों के विपरीत जिन्हें हम अब देखने के आदी हैं, दिखने में भिन्न थे और उनमें केवल दो तार थे।

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बालालाइका के उत्पीड़न का इतिहास बफून ने मेलों में प्रदर्शन किया, लोगों का मनोरंजन किया, अपनी जीविका अर्जित की और उन्हें यह भी संदेह नहीं था कि वे किस तरह का अद्भुत वाद्ययंत्र बजा रहे थे। मज़ा लंबे समय तक नहीं रह सका, और आखिरकार, सभी रूस के ज़ार और ग्रैंड ड्यूक अलेक्सी मिखाइलोविच ने एक फरमान जारी किया जिसमें उन्होंने सभी वाद्ययंत्रों (डोमरा, बालालाइकास, सींग, वीणा, आदि) को इकट्ठा करने और जलाने का आदेश दिया, और उन जो लोग आज्ञा का पालन नहीं करते और बालालाइका को छोड़ देते हैं, उन्हें कोड़े मारे जाते हैं और लिटिल रूस में निर्वासन में भेज दिया जाता है। लोक संगीतकारों के खिलाफ कई चर्च नियमों को संरक्षित किया गया है, जिसमें उनकी "हानिकारकता" के कारण उनकी तुलना लुटेरों और बुद्धिमान लोगों से की गई थी।

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17वीं शताब्दी के मध्य में चर्च और धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों द्वारा लोक संगीत वाद्ययंत्रों के उत्पीड़न ने लोक कला के इन उदाहरणों के सामूहिक विनाश का रूप ले लिया। इसलिए, उदाहरण के लिए, एडम ओलेरियस की गवाही के अनुसार, "1649 के आसपास, सभी "ह्यूब जहाजों" को मॉस्को के घरों से ले जाया गया, पांच गाड़ियों पर लाद दिया गया, मॉस्को नदी के पार ले जाया गया और वहां जला दिया गया।" लेकिन बालिका के लिए रूसी लोगों के प्यार को अपरिवर्तनीय और पूरी तरह से मिटाना संभव नहीं था। उपकरण जीवित और विकसित होता रहा।

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यह पीटर I के शासनकाल के दौरान था कि पहली आधिकारिक दस्तावेजी रिपोर्टें सामने आईं कि रूस में आम लोगों के पास एक बहुत सम्मानित संगीत वाद्ययंत्र है - बालालिका। मुद्रित स्रोतों में बालालिका का उल्लेख संगीत वाद्ययंत्र बालालिका का उल्लेख करने वाला पहला आधिकारिक स्रोत जून 1688 में, महान ज़ार पीटर के शासनकाल के दौरान था, जहां लिटिल रूसी आदेश में स्ट्रेल्टसोव के आदेश से, यह ज्ञात हुआ कि मॉस्को में दो लोग थे आदेश के अनुसार, मुझे हिरासत में लिया गया और ले जाया गया, मेरे साथ एक बालिका थी। "उनमें से एक, सवका फेडोरोव नाम का एक शहरवासी, और दूसरा किसान दिमित्री इवाश्को, घोड़े से खींची जाने वाली गाड़ी पर सवार होकर, शहर के द्वार पर चौकी पर खड़े रक्षक तीरंदाजों के सामने से बालालाइका बजाते थे या, जैसा कि तब इसे "बालाबाइका" कहा जाता था। ”, और बाद वाले के संबोधन में डांटने वाले गाने गाए।

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बालालिका के विकास और सुधार में वासिली एंड्रीव की भूमिका बालालिका ने एक आधुनिक डिजाइन, एक संगीत वाद्ययंत्र प्राप्त किया, बाद में, 19 वीं शताब्दी के अंत में, उत्कृष्ट संगीतकार और शिक्षक वी. एंड्रीव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने आधुनिक बालिका दी। विश्व संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक नया जीवन, साथ ही संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण में महारत हासिल करने वाले, एफ पासर्बस्की, एस. नलिमोव, वी. इवानोव, जिन्होंने वी. एंड्रीव के सुझाव पर, बालिका की उपस्थिति को बदल दिया, इसे छोटा कर दिया। लंबाई, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने शरीर को कई प्रकार की लकड़ी से बनाना शुरू कर दिया, जैसे कि स्प्रूस, बीच, जिससे बालालिका द्वारा प्रकाशित ध्वनि को बदलना संभव हो गया।

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रूसी बालिका के परास्नातक एस.आई. नालिमोव मास्टर एफ.एस. 1887 में पसेर्बस्की ने एंड्रीव के संगीत कार्यक्रम बालालिका को 12 निरंतर झल्लाहटों के साथ बनाया, जिससे उन्हें अधिक गुणी मार्ग और, सबसे महत्वपूर्ण, रंगीन अनुक्रम और पैमाने का प्रदर्शन करने की अनुमति मिली। एफ.एस. पसेर्बस्की और उनका उपकरण आई.आई. गैलिनिस टूल ऑफ वर्क एस.आई. नालिमोवा

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आधुनिक बालालया स्ट्रिंग नोट नोटेशन रेंज 1 a1 (la1) 2 e1 (mi1) 3 e1 (mi1) की संरचना

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बालालिका परिवार का जन्म मास्टर ने अपने आविष्कार का पेटेंट कराया और बालालिका के आविष्कार की पुष्टि के लिए जर्मनी में पेटेंट प्राप्त किया। लगभग वी.वी. एंड्रीव के छात्रों और उनके उद्देश्य के अनुयायियों के समूह ने रैली निकाली। एंड्रीवा अब केवल बालालिका की ध्वनि से संतुष्ट नहीं है। लोक वाद्ययंत्रों पर सामूहिक संगीत बजाने की लोक परंपराओं को पुनर्जीवित करने के प्रयास में, उन्होंने "सर्कल ऑफ़ बालालाइका लवर्स" बनाया, जिसका पहला प्रदर्शन 20 मार्च, 1888 को हुआ। 1887 में इस समूह के लिए एफ.एस. पसेर्बस्की ने बालालिका की किस्में बनाईं: पिकोलो, ऑल्टो, बास, डबल बास, और 1888 में - ट्रेबल और टेनर। वी.वी. से संपर्क करें एंड्रीवा एफ.एस. के साथ पसेर्बस्की लगभग दस वर्षों तक अस्तित्व में रहा।

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एंड्रीव ने पहले ऑर्केस्ट्रा में खुद बजाया, फिर उसका संचालन किया। उसी समय, उन्होंने एकल संगीत कार्यक्रम, तथाकथित बालालिका शामें दीं। इन सबने रूस में और यहां तक ​​कि उसकी सीमाओं से परे भी बालालिका की लोकप्रियता में असाधारण वृद्धि में योगदान दिया। इसके अलावा, वसीली वासिलीविच ने बड़ी संख्या में छात्रों को प्रशिक्षित किया, जिन्होंने बालिका को लोकप्रिय बनाने का समर्थन करने का भी प्रयास किया। इस अवधि के दौरान, संगीतकारों ने अंततः बालिका पर ध्यान दिया। पहली बार बालालिका का प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रा के साथ किया गया।

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